Jak radzisz sobie z wewnętrznym lękiem? Jak przedstawimy ten niepokój, jeśli weźmiemy pędzel i zaczniemy malować. Jeśli narysujemy nasze lęki, obraz zawsze okazuje się niejednoznaczny, a czasem przerażający. Nasz wewnętrzny świat pełen lęków, niepokojów i kompleksów, a umiejętność sublimacji tej energii daje poczucie wyzwolenia z negatywności.
Rysunek autorstwa Keti 4,5 roku. „Słońce w domu”
Jeśli często odczuwasz niepokój, zły nastrój lub po prostu zmęczenie, proponuję odkryć cudowny świat Dzieła wizualne. Rysowanie jako hobby daje możliwość zajrzenia do podświadomości, zinterpretowania swoich prawdziwych uczuć.
Na przykład twój kierownik właśnie zepsuł ci nastrój, spróbuj wziąć flamastry lub ołówki, wybierz kolor, który twoim zdaniem najlepiej oddaje twój stan wewnętrzny i narysuj dowolny obraz, który przyszedł ci do głowy w formie obrazu. Wszystko negatywne emocje przenosisz na papier, uwalniając się od doświadczeń. Następnie ukryj swój rysunek na kilka dni. Po chwili, gdy znów na niego spojrzysz, zdziwisz się, jak trafnie oddawał Twoje uczucia i stosunek do sytuacji, która się wydarzyła.
Wiele osób uważa, że nie umie rysować, dlatego nie lubi tego robić, nie dąży do rozwinięcia tej umiejętności w sobie. Ale sam rysunek jest obrazem twoich myśli, świadomości, odciskiem twoich uczuć, abyś nie rysował martwej natury, krajobrazu lub po prostu dowolnego obrazu.
Rysowanie jako hobby pomaga rozładować napięcie wewnętrzne, przekazując je poprzez motorykę rąk, uwalniając niepotrzebne energie i negatywne emocje. Jeśli z jakiegoś powodu nie możesz wyrazić urazy, złości, oburzenia, a może radości lub innych emocji, to papier i ołówek będą Twoimi pomocnikami. Oczywiście takie spontaniczne zajęcia mogą przerodzić się w pasję, hobby i już będziesz chciał wziąć lekcję rysunku pastelami dla początkujących lub nauczyć się technik rysunkowych z podręczników.
Teraz dużo piszą i mówią o zaletach rysunków dla dzieci, jako sposobie rozpoznania problemów w rodzinie dziecka i stanu jego zdrowia psychicznego. Dlatego istnieje wiele arteterapii dla różne kierunki szczególnie ten rodzaj terapii jest skuteczny dla dzieci z ograniczone możliwości, a ich wewnętrzny świat jest bardzo bogaty i interesujący do odkrycia.
Możesz rysować nie tylko palcami, ale także dłonią. Dziecko będzie zabawne i interesujące zobaczyć rozmiar swoich palców, porównać je z palcami mamy lub taty.
Dla starszych dzieci ciekawa będzie próba rysowania kredkami woskowymi lub akwarelami, możesz spróbować rysować kolorowymi świecami.
Istnieje wiele innych sposobów na pokazanie swojego talentu poprzez rysowanie, na przykład rysowanie piaskiem, rysunki wyglądają fajnie z kleksem lub plastelografią.
Rysowanie jako hobby ma korzystny wpływ na ogólny nastrój, rozwija wyobraźnię u dzieci. Dla dorosłych jest to sposób na złagodzenie stresu, pozbycie się zły humor i po prostu cieszyć się.
Lubisz rysować? Kiedy rysowałeś ostatni raz? Wiele lat temu? W dzieciństwie? A jeśli ci się podobało, to dlaczego nie rysujesz teraz? Brak czasu? To nie jest poważne? A może myślisz: „Tak, po co, skoro mnie tam nie było dzieciństwo a nie zawodowym artystą. Mam już wiele rzeczy do zrobienia każdego dnia - nie ma czasu na relaks, więc po co zawracać sobie głowę rysowaniem ”. I dalej w dół listy.
Dlaczego rysunek jest przydatny?
Jeśli przepływ twoich myśli zmierza w takim kierunku, zatrzymaj się na tej stronie przez pięć minut. I nawet jeśli od razu po przeczytaniu artykułu nie rzucicie się do najbliższego sklepu po farby i pędzle, to przynajmniej od czasu do czasu możecie pochwalić się swoją erudycją (ja w temacie). Dlaczego więc rysowanie jest przydatne i dlaczego warto nauczyć się rysować? Dowiedz się już teraz.
Rysowanie to niezawodna obrona przed codziennym stresem
Jeśli jesteśmy zmuszeni myśleć o wszystkim naraz, regularnie zaglądać do dzienniczka czy zaglądać do smartfona, żeby nie przegapić czegoś ważnego z zaplanowanego, nasza uwaga przeskakuje z jednego obiektu na drugi, bo wszystko trzeba zrobić na czas. Ale nikt jeszcze nie był w stanie objąć ogromu. A co z rysowaniem?
Tutaj wszystko jest związane ze skupieniem się na jednym obiekcie - obrazie. Pełne zanurzenie w procesie - a potem możliwość spokojnego przyjrzenia się rezultatowi.
W codziennym pędzie nie każdy sobie na to pozwoli. A jeśli lenistwo lub brak zainteresowania ciekawe zajęcia, to nie chce.
Kiedy skupiamy się na sobie (o rany Ciężkie życie; och, jakie mam ciągłe problemy; ach, takie zmęczenie na mnie spadło), to dopiero rysunek pokaże świat w innych kolorach i pomoże postrzegać życie, skupiając się na całym spektrum kolorów. Można wreszcie zauważyć szron na gałęziach drzew, podziwiać kolory letniego zachodu słońca czy malowniczy widok na miejscowy staw.
Wypracowanie w sobie takiej wizji przestrzeni z jej kolorami, kształtami, dystansem jest przydatne choćby w celu zmniejszenia poziomu stresu. W końcu skupienie się na procesie aktywność wizualna, przechodzimy z trybu codziennych problemów, zmartwień do trybu relaksu, przyjemności i widocznych rezultatów.
Rysowanie to okazja do naładowania akumulatorów, wprawienia się w dobry nastrój, przeżycia niesamowitych doznań.
Jesteśmy przyzwyczajeni do spędzania godzin wpatrując się w ekrany telewizorów, tabletów, laptopów, smartfonów. Zostaliśmy pochłonięci świat wirtualny. Ale kiedy musniemy papier, na którym farba pozostawia kolor, naprawdę czujemy ten świat, nie tylko widzimy, ale i czujemy go dotykiem. Jesteśmy całkowicie pochłonięci lekcją i ze zdziwieniem uświadamiamy sobie, jak bardzo to wszystko nam się podoba! Niektórzy twierdzą, że w końcu doświadczyli uczuć „jak w dzieciństwie”.
Wszystko tworzymy sami - od białej nietkniętej kartki po nasz efekt, jeśli nie idealny, jak obraz elektroniczny, ale żywy, prawdziwy. Ten wynik może nie wyjść od razu, ale wymaga przeróbek, ulepszeń - ale efekt jest niesamowity. A zdjęcie w rękach jest całkowicie nasze. Został stworzony naszymi rękami.
Świat wokół nas zwalnia, a my wchodzimy w stan twórczego przepływu. Jednocześnie minuty, a nawet godziny z pędzlem lub ołówkiem w dłoni przelatują niepostrzeżenie.
Doznajemy przyjemnych, a nawet ekscytujących uczuć wolności, radości, cieszymy się akcją mieszania kolorów czy cieniowania. I nawet jest poczucie szczęścia. Jeśli przed rysowaniem nastrój był „taki sobie”, to w trakcie zauważalnie się zmienia lepsza strona. Jesteśmy zaskoczeni (a potem nie zdziwieni), gdy czujemy przypływ energii, nawet jeśli przed rysowaniem czuliśmy się zmęczeni.
Rysowanie to droga do siebie
Rysując, odrywamy się od zmartwień, tworząc obraz zanurzamy się w inny świat. Nie zauważamy niczego obcego, środek ciężkości jest naszym obrazem. Czujemy się jak w dzieciństwie – jesteśmy twórcami, czujemy się dobrze, podoba nam się zarówno proces, jak i efekt. I ten proces jest naprawdę ekscytujący. Wszystko jest w naszych rękach: wybór kolorów, jasność koloru itp., co narysujemy.
Jesteśmy twórcami i decydujemy, co i jak robić. I ile! Rysowanie daje nam możliwość eksperymentowania, patrzenia z różnych stron, uczy dostrzegania w życiu drobiazgów, uświadamiania sobie, słuchania siebie – a te umiejętności z czasem przechodzą na codzienność.
Rysowanie jest jak gra, próba sił, okazja do autoekspresji, sposób na twórczy rozwój. W procesie rysowania jest coś dziecinnego, spontanicznego. Pozwól sobie na rozpieszczanie swojego wewnętrznego dziecka – będziesz wyglądać i czuć się młodziej. Nawiasem mówiąc, obejrzyj ten film „6 powodów, aby zacząć rysować z punktu widzenia nowoczesna nauka”, zajmie Ci to tylko 5 minut.
Jeśli korzyści płynące z rysowania są tak namacalne, to dlaczego w końcu nie rysujemy?
- Usprawiedliwiamy się tym, że jesteśmy bez końca zajęci „ważniejszymi” rzeczami. Wielu żyje według zasady: „Jak załatwić 100 milionów pilnych spraw jednego dnia i nie zwariować”. Przy takim rytmie życia, jak do wieczora nie zapomnieć swojego imienia! I oczywiście nie ma czasu na twoje pragnienia i kreatywność. Niestety.
- Boimy się, że nam się nie uda, nawet jeśli chcemy rysować. jeśli w wczesne lata byliśmy krytykowani, a nawet wyśmiewani z powodu naszych być może nieudolnych prób wyrażania się na papierze lub, co najgorsze, deklarowaliśmy, że nie mamy talent artystyczny- to wszystko osiada w głębi psychiki i przekształca się we własne przekonania.
- Boimy się, że inni dowiedzą się o naszym „niepoważnym” rysunku i pomyślą, że jesteśmy frywolnymi naturami, zupełnie jak dzieci.
- Nieświadomie boimy się tego, co możemy znaleźć w głębi naszego „ja”. Jeśli otworzymy warstwę czegoś takiego, nagle coś w naszym życiu wywróci się do góry nogami, sprawi, że poczujemy, zobaczymy, uświadomimy sobie, pomyślimy inaczej. Boimy się zobaczyć nasze prawdziwe ja.
Jak zacząć rysować?
Jeśli nadal masz wątpliwości, czy rysowanie jest przydatne, lub sam pomysł, że możesz regularnie rysować, cieszyć się zarówno procesem, jak i rezultatem, wydaje się nierealny lub po prostu boisz się zacząć - wykonaj trzy kroki w kierunku ekscytującej aktywności.
- Aby rysunek przynosił pożytek, zajęcia powinny stać się regularne, najlepiej codziennie. Najciekawsze jest to, że nie trzeba poświęcać na to dużo czasu - patrz punkt 2. Niech wszystko dzieje się naturalnie: jest czas i chęć - narysuj godzinę, nie ma wystarczająco dużo czasu - pozwól sobie na 15 minut. Nawet jeśli rysujesz przez 15 minut dziennie, ale regularnie, Twoje umiejętności szybko się rozwiną i docenisz skuteczność twórczości artystycznej jako sposobu radzenia sobie z codziennym stresem i zmęczeniem.
- Zacznij od małego. Wybierz format rysunku na początek, na przykład A6 lub A5. Kiedy oswoisz się w tej przestrzeni, będzie więcej czasu, nastrój będzie odpowiedni – możesz zwiększyć format. Stworzenie małego obrazka nie zajmuje dużo czasu, ale dość szybko można zdobyć doświadczenie. Mała kartka pomaga przezwyciężyć lęk przed porażką i zacząć eksperymentować z materiałami, kolorem, sposobami rysowania i przenoszenia przedmiotów, wypracowywać pomysły, znajdować coś własnego.
- Robić błędy. Natychmiast zrozum i zaakceptuj, że nie każdy Twój obraz będzie arcydziełem. I to jest w porządku! A jeśli coś nie wychodzi tak, jak się spodziewałeś, o dziwo, to też ma swój „plus”. Tylko niż więcej błędów pozwolisz sobie na zaangażowanie, tym szybciej będzie przebiegał rozwój umiejętności, a co za tym idzie, efekt będzie fajniejszy. Widzieliśmy błędy w pracy, wyciągnęliśmy wnioski - następnym razem osiągniesz inny poziom umiejętności. Tutaj zaczynasz rysować i przekonasz się, ile radości i zachwytu może przynieść mały, własnoręcznie narysowany obrazek.
Chcę rysować!
Zacząłem rysować w 2015 roku. I od tamtej pory nie mogę przestać. Jak dotąd moją ulubioną farbą jest gwasz. Tak bardzo chciałam, żeby inni też to poczuli. magiczna akcja rysunku, że zaczęła przyciągać do tego zawodu krewnych. Moja mama początkowo się opierała, mówiąc, że nie może. Powinieneś ją teraz zobaczyć! W każdy wtorek nasz zaprzyjaźniony rodzinny klub artystyczny rysuje kolejne arcydzieło. Ale ten.
Jeśli chcesz rysować, ale nie wiesz od czego zacząć, znaleźć odpowiedniego asystenta ! Szukaj swojego kierunku, działaj, ciesz się procesem, ciesz się rezultatem! Poczuj, jak jasne jest życie i ile jest w nim ciekawych rzeczy. Trzeba tylko chcieć to zobaczyć.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł i okazał się przydatny, zrób dobry uczynek, kliknij przyciski portale społecznościowe poniżej. Dziękuję!
Życzę inspiracji,
Natalii Reutowej.
I. Za pomocą różnorodne materiały podczas rysowania możesz osiągnąć interesujące efekty:
1. otrzymać niewyraźne kontury, kroplówka woda (lub wódka) na arkuszu akwareli. W ten sposób dobrze jest przedstawić niebo zasnute chmurami;
2. efekt "płatki", płatki śniegu, „lodowa skorupa” można uzyskać przez posypanie sól na zastosowanym obrazie akwareli;
3. chaotyczny nierówny retusz uzyskuje się dzięki zmięty papier;
4. rysunek szablonowy ma wiele opcji. Spróbuj przymocować wycięcie do kartki papieru i pomalować je akwarelą. Teraz usuń szablon, pozwalając farbie rozrzucić. Kontury obrazu szablonu okażą się Rozmazany, a kolor będzie się nasilać od środka figury do obrzeży;
5. ciekawe tekstura można osiągnąć za pomocą papier ścierny;
6.wyłaniająca się „druga” warstwa możliwe z wielowarstwowe obraz. rysować kredki lub świeca cokolwiek na kartce i okładce farby akwarelowe. W miejscach, gdzie coś jest rysowane kredą lub świecą, farba nie będzie się równomiernie układać, a spod niej będzie widoczny obraz;
7. „drapanie” malować obrazy. narysuj coś kredki lub świeca na papierze (lub po prostu pomaluj arkusz kolorowymi kredkami). Teraz przykryj arkusz papieru z obrazem grubą warstwą farby (gwasz) i pozostaw do wyschnięcia. Po wyschnięciu farby możesz zacząć rysować obraz. W tych miejscach, gdzie jest kreda, farba dobrze zejdzie, w innych miejscach pozostanie równe tło;
8. kolejny ciekawy sposób rysowania kredki i gwasz można nazwać" Mnowy wygląd". Obiekt jest rysowany na papierze kredkami woskowymi, cała przestrzeń wokół niego jest również malowana kredkami. Teraz ten arkusz jest starannie zmięty, wyprostowany i pokryty gwaszem. Teraz szybko zmywamy gwasz gąbką i wodą. Farba powinna pozostać tylko w miejscach, w których papier jest złożony;
9. ciekawy efekt pochodzi z rysunku gąbka. Poproś dziecko, aby „narysowało” gąbką koronę drzew lub morze;
10. dać „puszystość” obraz można wykonać za pomocą gaza Lub celofan. Dobrze jest używać tego efektu szablon. Wytnij figurkę zwierzęcia z tektury i przymocuj ją do kartki. Teraz zanurzamy gazę lub celofan w farbie rozcieńczonej wodą i lekkie ruchy przechodzimy wzdłuż konturu szablonu. Po usunięciu szablonu zobaczysz wyraźną postać zwierzęcia, a jego kontur będzie wyglądał na miękki i puszysty (na przykład jak niedźwiedź narysowany gazą przez Valerię Koryavikovą).
W pobliżu znajduje się rysunek wykonany według tej samej zasady, tylko bez szablonu i zamiast gazy, worek polietylenowy;
11. spróbuj użyć jako dodatkowego narzędzia do rysowania wątki. Dobry w rysowaniu faliste linie za pomocą wełnianych nici z luźnego produktu;
12. niesamowite kolorowe kręgi uzyskuje się, jeśli rysujesz nie pędzlem, ale elektryczny szczoteczka do zębów lub szczoteczka do masażu.
II. „Dziurkowanie”: dziecku może się podobać pieczęć„przedmioty lub w ten sposób” narysuj „coś”. „Stemplować” można dowolne obiekty, mogą to być kostki (zestaw figury geometryczne) lub gumka z tyłu ołówka: 
Istnieje możliwość wykonania nadruków naturalne materiały, Na przykład, gałązka świerkowa Lub duży arkusz z rośliny:
III. Dzieciak może lubić rysować na kartce, jeśli leży na niektórych wypukły powierzchnie. Możesz zrobić własne kręcone szablon Dla „odciski”, na przykład tak:
IV. Jeśli rysujesz na mokrym rysunku akwarelą Odwrotna strona pędzle, wtedy dostajesz " rowki", jak na zdjęciu z drzewami. 
Możesz więc „narysować” na mokro nożyczkami, w takim przypadku „rowki” okażą się takie same i dwa naraz.
V. Spray: ciekawe efekty i obrazy można uzyskać rozpylając farbę z pędzla lub szczoteczki do zębów na kartkę papieru. To samo można zrobić, umieszczając obiekt na arkuszu. Wtedy wokół obiektu pojawi się „kropkowane tło”, a obraz obiektu będzie bezbarwny.
Z pomocą rozpylać możesz namalować cały obraz:
VI. plamy: kapać i pozwolić farbie rozprowadzić się po arkuszu. Możesz dmuchnąć w środek plamy przez rurkę. Obrazy kleksowe mogą być wykonane lustrzane, jeśli najpierw złożysz arkusz na pół (lub przekręcisz go), a następnie wyprostuj go i ociekaj farbą. Teraz ponownie złóż arkusz i lekko dociśnij. Reszta zależy od twojej wyobraźni. Zobacz, jak wyglądają plamy i narysuj niezbędne szczegóły. Poniżej lustrzany rysunek z kleksu Julii Mitko. 
VII.Monotyp. Ta technika dobrze sprawdza się w przypadku pocztówek.Na szkle (lub innym materiale nie wchłaniającym farby) nanieść wielobarwne paski lub wzór. Teraz umieść arkusz papieru na wierzchu i lekko dociśnij. Zdejmij arkusz z szyby i obejrzyj wydrukowany wzór.
 |
 |
VIII.Rysunek z pianki.
1. Ubij piana i zebrać go gąbką. Teraz wyciśnij gąbkę, aby pianka znalazła się w pojemniku z farbą. Wymieszaj i nałóż piankę z farbą na papier za pomocą pędzla. Gdy rysunek wyschnie, nadmiar piany można zdmuchnąć.
2. Do tworzenia efekt używać różne odcienie weź kolory pianka do golenia i gwasz w kolorze, którego potrzebujesz. Wymieszaj piankę do golenia i farbę w misce i nałóż pędzlem na rysunek.
IX. Rysunki klejem
1.Podszewka klejąca.Narysuj coś na kartce ołówkiem. Wyciśnij klej wzdłuż konturu obrazu przez mały otwór w tubce kleju biurowego i pozostaw do wyschnięcia. Następnie pomaluj przestrzeń wewnątrz konturu.
Dorośli zawsze muszą wszystko wyjaśniać. Antoine de Saint-Exupery, Mały Książę
Pamiętaj, dlaczego bohater prowadzący narrację w „”, odmówił „ błyskotliwa kariera artysta"? Prawidłowy - dorośli nie rozumieli i nie doceniali jego boa dusiciela z zewnątrz i od wewnątrz.
Jeśli rysujesz boa dusiciela, który połknął słonia, ale okazuje się, że ma kapelusz, ten artykuł jest dla Ciebie. Zaprosiliśmy kilku ekspertów - profesjonalni artyści i projektantów - odpowiedzieć na pytania takie jak:
- Dlaczego niektórzy ludzie wiedzą, jak rysować od urodzenia, a inni nie?
- dlaczego musisz rysować?
- czy można się tego nauczyć?
- jeśli tak, jak to zrobić?
Ciekawy? Witamy w kocie!
Obraz - talent czy umiejętność?
Opinia eksperta:
Dlaczego niektórzy ludzie umieją rysować, a inni nie? To tak, jakby zapytać, dlaczego niektórzy ludzie są blondynami, a inni ciemnymi. :) Bo niektóre rzeczy są nam dane przez naturę, a niektóre nie. Możesz się uczyć, możesz doskonalić umiejętności, doskonalić się i wytrwać, ale to już inna sprawa. Początkowo umiejętność rysowania jest raczej darem…
Elizaveta Ishchenko, dyrektor artystyczny Buffernaya Bay
W grudniu 1911 roku niemiecki impresjonista Lovis Corinth doznał udaru mózgu. Artysta jest sparaliżowany prawa strona ciało. Na jakiś czas przestał nawet rysować. - niewykształcony.
Współcześni naukowcy tłumaczą tę „metamorfozę” faktem, że umiejętność rysowania zależy bezpośrednio od funkcjonowania mózgu.
Tak więc w 2010 roku Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) i jej koledzy z University College London postanowili dowiedzieć się, dlaczego niektórzy ludzie rysują od urodzenia, a inni nie.
Okazało się, że ludzie, którzy nie potrafią rysować, widzą inaczej niż artyści. Patrząc na przedmiot, błędnie oceniają jego rozmiar, kształt i kolor. Dlatego nie mogą dokładnie przenieść widocznego obiektu na papier.
Ponadto predyspozycje do sztuki piękne zależne od pamięci. Osoby, które nie umieją rysować, nie potrafią zapamiętać np. kąta między liniami i odpowiednio przełożyć go na rysunek.
Opinia eksperta:
Wydaje mi się, że absolutnie każdy czerpie z dzieciństwa. Ale niektórzy są mniej utalentowani. Niektórzy ludzie po prostu zakochują się w rysowaniu, inni nie. Ci, którzy się zakochują, w końcu stają się artystami. O ile oczywiście nie wykażą się pracowitością i wytrwałością i jeśli nie pozwolą, by światowe troski zagłuszyły umiłowanie twórczości.
Vrezh Kirakosyan, portrecista, bohater rubryki
Justin Ostrfsky i jego koledzy z Brooklyn College of the City University of New York wyznają mniej więcej to samo zdanie, co naukowcy z Londynu. Uważają, że artyści mają bardziej rozwinięty percepcja wzrokowa i lepiej określają, który element narysować, a który można pominąć.
Opinia eksperta:
Właściwie to nie jest takie proste pytanie. Bo w nim ukryta jest inna: co to znaczy umieć rysować? Tu jest pochowany pies. To jest główny powód sporów i nieporozumień. Dla perfekcjonistów umiejętność rysowania oznacza umiejętność pisania do granic możliwości. realistyczny obraz nie do odróżnienia od fotografii. Takim osobom bardzo trudno jest się nauczyć, ponieważ taka umiejętność wymaga ogromnej inwestycji czasu i wysiłku. Nauka i szlifowanie umiejętności może zająć więcej niż rok, ale osoba nadal będzie niezadowolona z siebie i nie uzna, że potrafi rysować. Poza tym wiele osób w końcu zapomina, co oznacza słowo „uczyć się”, kiedy rozmawiamy o treningu ciała. Dorośli uważają, że nauka to czytanie książek, zapamiętywanie informacji. A realistyczny rysunek- To praktyczna umiejętność, która polega przede wszystkim na rozwoju oka. To nie dzieje się od razu. Na pierwszy rzut oka nie wygląda zbyt podobnie, słabo, źle. I wielu osobom bardzo trudno jest poradzić sobie z rozczarowaniem etap początkowy. Rezygnowali po tym, jak powiedzieli sobie: „To i tak nie zadziała” lub „Chyba nie mam takiej możliwości”. I absolutnie na próżno. Praktyka pokazuje, że w rysunku ilość nieuchronnie zamienia się w jakość. Ponadto są inne osoby, które mają mniej obiektywności i więcej myślenie figuratywne. Mniej wymagają realizmu obrazu, ważniejsze jest dla nich przekazanie stanu, uczuć, emocji. Tacy ludzie łatwiej się uczą, widzą swoje postępy już od pierwszych prac (oczywiście dużo tutaj zależy od nauczyciela, od jego umiejętności zwrócenia uwagi uczniów na silne strony ich praca). Kończą malowaniem. Mogą również krytycznie oceniać swoje umiejętności i sądzić, że nie potrafią rysować lub nie potrafią rysować wystarczająco dobrze. Ale to nie przeszkadza im w byciu kreatywnym, a mianowicie w procesie kreatywna praca i nauka ma miejsce. Jak powiedziałem, ilość przechodzi w jakość.
Alexandra Merezhnikova, artystka, nauczycielka, autorka projektu „Rysowanie razem”
Co zaskakujące, na długo przed opisywanymi badaniami artysta (i psycholog) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) twierdził, że główny problem ludzi, którzy myślą, że nie potrafią rysować, jest to, że widzą coś źle. Według artysty umiejętność rysowania nie jest talentem, ale umiejętnością. A raczej 5 umiejętności:
- widzenie krawędziowe;
- wizja przestrzeni;
- wizja relacji;
- wizja cienia i światła;
- wizja całości.
Ćwiczenia rozwijające te umiejętności można znaleźć w Natural Way to Draw.
Jest tylko jeden pewny sposób, aby nauczyć się rysować - naturalny sposób. Nie ma to nic wspólnego z estetyką czy techniką. Jest to bezpośrednio związane z wiernością i dokładnością obserwacji, a przez to rozumiem fizyczny kontakt z szeroką gamą obiektów wszystkimi pięcioma zmysłami. Kimon Nikołajdis
Zwolennicy metoda rysowania prawej półkuli mózgu Wierzą też, że „sekret” tkwi w głowie. Ale powodem niezdolności niektórych ludzi do rysowania jest to, że w procesie twórczości artystycznej (błędnie) angażują lewą, racjonalną półkulę mózgu.
Rysunek prawego mózgu został opracowany przez nauczyciela plastyki, dr Betty Edwards, pod koniec lat siedemdziesiątych. Jej książka The Artist Within You (1979) stała się bestsellerem, została przetłumaczona na kilkadziesiąt języków i doczekała się kilku wydań.
Koncepcja Edwardsa została oparta na badania naukowe neuropsycholog, profesor psychobiologii, laureat nagroda Nobla Rogera Sperry'ego.
Dr Sperry studiował „funkcjonalną specjalizację półkul mózgowych”. Według jego teorii lewa półkula mózgowa wykorzystuje analityczne i werbalne sposoby myślenia, odpowiada za mowę, obliczenia matematyczne, algorytmy. Prawa półkula, wręcz przeciwnie, „twórczy”, myśli obrazami i jest odpowiedzialny za postrzeganie koloru, porównywanie rozmiarów i perspektyw obiektów. Te funkcje dr Edwards nazwał „trybem L” i „trybem R”.
Dla większości ludzi przetwarzanie informacji jest zdominowane przez lewą półkulę. 90% osób, które uważają, że nie potrafią rysować, nadal „używa” lewej półkuli podczas tworzenia artystycznego, zamiast włączać „tryb R” i postrzegać holistyczne obrazy wizualne.
Opinia eksperta:
Nie ma ludzi absolutnie nie rysujących. Istnieją okoliczności – rodzice, nauczyciele, społeczeństwo – które stwarzają sytuacje „porażki”. Osoba po prostu zaczyna myśleć o sobie zbyt źle. Niewątpliwie istnieją utalentowani ludzie, a wszyscy inni mają możliwość rysowania, ale pragnienie zostaje odparte. Na moje zajęcia przychodzą osoby, które od wielu lat tylko marzyły o malowaniu, ale strach był zbyt duży. A w klasie zaczyna się gwar. Bez względu na to, jak bardzo uciekasz od swojego marzenia, ono i tak go dogoni.
Sofya Charina, nauczycielka plastyki, klub artystyczny „Pielgrzym”
Aby zrozumieć, jak to działa, wyobraź sobie, że chcesz narysować krzesło. Mówisz sobie: „Pozwól mi narysować krzesło”. Lewa półkula błyskawicznie tłumaczy słowo „krzesło” na symbole (patyki, kwadraty). W rezultacie zamiast rysować krzesło, rysujesz geometryczne kształty, z których twoja lewa półkula myśli, że jest zrobione z krzesła.
Dlatego istotą metody rysowania prawej półkuli jest czasowe zahamowanie pracy lewej półkuli.
Dlatego nauka ma tendencję do myślenia, że umiejętność rysowania jest umiejętnością, której każdy może się nauczyć.
Opinia eksperta:
Wszyscy ludzie mogą rysować. Niektórzy po prostu jeszcze o tym nie wiedzą.
Tak działa system edukacji w naszym świecie, który sprzyja rozwojowi logiczne myślenie i przywiązuje bardzo małą wagę do intuicyjności twórczy rozwój osobowość. Na przykład mam umiejętności klasycznego rysunku. W klasie na uniwersytecie rysowaliśmy przez 16-20 godzin akademickich tylko jedną produkcję, żeby wszystko było idealne, klasyczne. Potem studiowałem u Brytyjczyków Liceum Projekt, w którym mój świat wywrócił się do góry nogami. W tej samej grupie były osoby, które po raz pierwszy wzięły do ręki ołówek i radziły sobie lepiej ode mnie. Na początku nie zrozumiałem: jak to możliwe?! Jestem projektantem, tyle czasu spędziłem na zajęciach z rysunku i malarstwa, podczas gdy moi koledzy w tym czasie studiowali matematykę, fizykę, filozofię itp. Ale czasami ich praca jest ciekawsza niż moja. I dopiero po pierwszym semestrze studiów w „Brytyjce” zdałam sobie sprawę, że rysować może każdy! Najważniejsze to chcieć i wziąć do ręki ołówek lub pędzel.Ekaterina Kukushkina, projektantka, nauczycielka
Dlaczego warto nauczyć się rysować?
Teraz w pełni rozumiem, dlaczego warto to kontynuować i dlaczego każdy powinien spróbować.
Dlaczego warto rysować?
Rysowanie rozwija funkcje poznawcze
Rysowanie poprawia percepcję, pamięć wzrokową, dobre umiejętności motoryczne. Pomaga spojrzeć na rzeczy głębiej, kompleksowo studiować tematy.
Opinia eksperta:
Rysowanie pomaga spojrzeć na świat innymi, nowymi oczami, jeszcze bardziej zaczynasz kochać przyrodę, ludzi i zwierzęta. Zaczynasz doceniać wszystko jeszcze bardziej! Sam proces rysowania wywołuje niesamowite, zachwycające emocje. Człowiek wzbogaca się duchowo i wzrasta ponad siebie, rozwija się i ujawnia swoje ukryte zdolności. Trzeba rysować, aby być szczęśliwym i dawać światu dobro i piękno.
Wreż Kirakosjan
Rysunek - sposób wyrażania siebie
Rysując, osoba ujawnia swój osobisty potencjał. Obraz - jest dialogiem wewnętrznego „ja” ze światem.
Opinia eksperta:
Rysunek daje coś każdej osobie. Ktoś w tym procesie znajduje spokój i relaks, a ktoś - szum i rozweselenie. Dla innych to sens życia. Obecnie studiuję terapię sztuką dla dzieci i dorosłych. Można śmiało powiedzieć, że rysowanie pomaga rozwiązać wiele problemów psychologicznych: zwiększyć poczucie własnej wartości, usunąć napięcie w relacjach (rodzinnych lub zawodowych), pozbyć się lęków itp. Na przykład istnieje taka metoda Mandala - rysowanie w kole ( jest również nazywany kręgiem leczniczym). Sprawdź sam – to działa! Rysowanie jest procesem nieświadomym i zawsze jest połączeniem ze swoim „ja”, ze swoim potencjałem, który tkwi w każdym człowieku od urodzenia. Moja rada: rysuj jak najwięcej i tak często, jak to możliwe, ucz się nowych aspektów swojego życia, wypełniaj się kreatywnością każdego dnia!
Jekaterina Kukuszkina
Rysowanie podnosi samoocenę
Rysując, człowiek staje się bardziej pewny siebie. Strach przed pokazaniem swojej pracy i byciem źle zrozumianym jest nieunikniony. Każdy artysta przez to przechodzi. Ale z biegiem czasu rozwija się „odporność” na niesprawiedliwą krytykę.
Opinia eksperta:
Rysuję po prostu dlatego, że to lubię. Ktoś rysuje na sprzedaż (tutaj możesz wyrazić odpowiedź na pytanie „Dlaczego?” w ogólnym ekwiwalencie). Ale uczucia przyjemności nie można zważyć ani zmierzyć. Kiedyś zadałam to pytanie na swojej stronie internetowej, jedna z odpowiedzi zapadła mi w duszę: „Rysuję, żeby być szczęśliwą”. I jasne jest, że każdy ma swoje własne szczęście. Ktoś się cieszy, kiedy tańczy, ktoś - kiedy pędzi z góry na nartach. Ktoś - podczas rysowania. Ale przyjemność płynąca z tego procesu pojawia się, gdy działa, a jeśli się uczysz, może nie zadziałać od razu. Jeśli jednak pokonujesz trudności, rosną skrzydła. Nie powiem, że na zawsze, zdarzają się wpadki i rozczarowania. Ale radość z tego, co się dzieje, jest warta wysiłku.
Aleksandra Mereżnikowa
Rysowanie jako sposób medytacji
Wiele osób porównuje malowanie do medytacji. Kreatywność artystyczna zrelaksuj się, zaloguj się. Artyści zauważają, że rysując „odcinają się” od świata zewnętrznego, w ich głowie nie ma miejsca na codzienne przemyślenia.
Opinia eksperta:
Rysowanie to wyrażanie siebie, inna rzeczywistość. Słowa opisują uczucie jest bardzo trudne. Każda osoba, która do mnie przychodzi, ma swoją historię. Czasem jest tragicznie, czasem radośnie, ale najważniejsze, że znaleźli siłę, by przyjść. Co dziwne, najtrudniejszą rzeczą nie jest nauczenie się rysowania, ale przyjście, rozpoczęcie, wyjście ze strefy komfortu.
Sofija Charina
Rysowanie to zabawa
To jeden z najbardziej ekscytujące zajęcia. Kiedy miasto lub np. las „ożywa” na białej kartce, odczuwasz prawdziwą przyjemność.
Opinia eksperta:
Rysowanie to przyjemność. To jest wyrażanie siebie. To przypływ emocji i ukojenie nerwów. No proszę, to się dzieje wzdłuż ulicy, a światło jest takie piękne, a bzy zakwitły, a domy tak pięknie stoją w rzędzie… I myślisz: „Och, teraz bym tu siedział i narysuj całe to piękno!”. I od razu jest dobrze w duszy ...
Elżbieta Iszczenko
Jak nauczyć się rysować?
Zapytaliśmy naszych ekspertów, czy można nauczyć się rysować? Odpowiedzieli jednym głosem: „Tak!”.
Wszyscy artyści, o których możesz pomyśleć, nauczyli się kiedyś swojego rzemiosła. Nikt wspaniały artysta nie było tak w wieku 5 czy 10 lat, każdy musiał się uczyć. Aleksandra Mereżnikowa
Jednocześnie Ekaterina Kukushkina i Sofya Charina zauważyły, że rysowania można nauczyć się w każdym wieku, najważniejsze jest - pragnienie lub, jak powiedział Vrezh Kirakosyan, „miłość do rysowania”.
Chodzi o pragnienie. Narzędzia i metody są teraz obfite. Naucz się być zdrowym! Najważniejsze jest pragnienie i wytrwałość. Elżbieta Iszczenko
Więc każdy może nauczyć się rysować. Ale jak? Z pytaniem, jakie metody nauczania wybrać, zwróciliśmy się do naszych ekspertów.
Elizaveta Ischenko poradziła opanować szkołę akademicką i uczyć się z nauczycielem:
jestem zwolennikiem szkoła akademicka- szkice, inscenizacje, proporcje... Wydaje mi się, że należy zacząć od podstaw. Nie z filmem „Jak narysować postać X-Men w kombinezonie narciarskim w 2 godziny”, ale z koncepcją kształtów, kształtów geometrycznych i światła.
Przeciwnie, Vrezh Kirakosyan uważa samouczki wideo za bardzo przydatne:
Nie ma nic lepszego niż oglądanie kursów mistrzowskich rysunku. W sieci jest wiele materiałów tego typu: od podstaw po poważną pracę.
Ogólne zalecenia są proste. Aby nauczyć się szyć, musisz szyć, aby nauczyć się prowadzić samochód - prowadzić samochód, aby nauczyć się gotować - gotować. Tak samo jest z rysowaniem: aby nauczyć się rysować, musisz rysować. Lepiej uczyć się z nauczycielem, który potrafi coś pokazać, zasugerować, pochwalić – to bardzo ważne! Ale możesz to zrobić sam. Mówiąc o samouczkach, podobała mi się książka The Art of Drawing autorstwa Berta Dodsona, zawiera dość solidną i elastyczną metodologię. Ale oczywiście każdy jest indywidualny, jego metoda może nie być odpowiednia dla kogoś. Teraz wybór jest wystarczająco duży, możesz znaleźć to, co osobiście lubisz.
Rysuj z natury - Rada Sofyi Chariny. Wydaje się to całkiem słuszne, jeśli przypomnimy sobie badania Rebeki Chamberlain.
Dla początkujących bardzo ważne jest, aby pracować z natury. Kolejny niezastąpiony nauczyciel, który pokieruje we właściwym kierunku. W przeciwnym razie proces będzie dłuższy i bardziej podatny na błędy. Praca wykonana ze zdjęcia nie jest przydatna. Faktem jest, że nośniki dwuwymiarowe (zdjęcia, obrazki) nie oddają w pełni kształtu przedmiotów, a to jest bardzo ważne. Osoba w rzeczywistości tego nie czuje.
Ekaterina Kukushkina, opierając się na swoim doświadczeniu, wydała następujące zalecenia:
- Weź zeszyt i narysuj przynajmniej jeden rysunek dziennie.
Tak więc osoba rozwija uwagę i wyobraźnię. Codziennie szuka nowych przedmiotów do szkicowania lub wymyśla coś własnego, wypełniając w ten sposób rękę i kształtując twórcze spojrzenie na świat.
- Idź na kilka grupowych zajęć plastycznych - atmosfera jest niesamowita.
- W czas wolny chodzić na wystawy.
- Monitoruj informacje o rysunkach online. Znajdź podobnie myślących artystów, ilustratorów, projektantów.
- Studiuj twórczość znanych artystów.
Ale nie powtarzaj za kimś! Zawsze pamiętaj, że jesteś wyjątkowa i niepowtarzalna, Twój styl i charakter pisma decydują o tym, kim jesteś! Osoba, która odważnie wyraża swój styl, zawsze będzie wyróżniać się z tłumu.
Ponadto Ekaterina radzi spróbować się wciągnąć różne techniki Oh.
Jak najwięcej różnych technik rysunkowych (akwarela, gwasz, rysunek użytkowy, tusz, ołówek, plastelina, kolaż itp.). Najlepiej rysować najprostsze rzeczy: owoce, naczynia, elementy wyposażenia wnętrz itp. Po wypróbowaniu kilku technik będzie mógł wybrać tę, która najbardziej mu się podoba i zacząć nad nią pracować.
Aplikacje
Masz coś do dodania? Masz doświadczenie w nauczaniu rysunku? Znasz jakieś fajne strony internetowe lub aplikacje dla początkujących artystów? Napisz komentarze!
Rzemiosło dobrego rysownika opiera się na 2 podstawowych rzeczach: umiejętności panowania nad ręką i właściwej wizji. Jeśli chcesz tworzyć lub projektować strony internetowe, nie możesz obejść się bez specjalnego szkolenia.
Poniższe 6 części artykułu to tak naprawdę pierwszy krok ten kierunek- dowiesz się, jak nauczyć się rysować i od czego zacząć. Zaraz potem przejdź do drugiej części tematu i kontynuuj.
To jest tłumaczenie notatki z Medium autorstwa Ralpha Ammera (wszystkie grafiki są jego autorstwa).
Rada. Do wykonania kolejnych 6 zadań użyj jednego rodzaju długopisu i jednego rodzaju papieru (na przykład A5).
Zręczność rąk - dwa treningi
Pierwsze dwa ruchy polegają na kontrolowaniu ręki. Należy wypełnić dłoń, a także nauczyć się koordynować czujność oka i ruch pędzla. Ćwiczenia mechaniczne są świetne dla początkujących. Możesz ich później użyć do wypróbowania nowych narzędzi. Pozwalają również na relaks i oderwanie się od psychicznego lub Praca fizyczna. Jak więc poprawnie zacząć rysować.
1. Mnóstwo kręgów
Wypełnij arkusz papieru kółkami o różnych rozmiarach. Staraj się nie nakładać kół.
Nauka rysowania kół nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać. Pamiętaj, że im więcej kółek na kartce, tym trudniej dodać kolejne. Narysuj je w dwóch kierunkach i jak najwięcej.
Rada. Potrząśnij ręką, gdy zacznie się kurczyć, rób to po każdym zestawie.
2. Kreskowanie – tworzenie struktury
Wypełnij arkusz papieru równoległymi liniami.
Linie ukośne są dla nas najłatwiejsze, ponieważ odpowiadają ruchowi naszego nadgarstka. Zwróć uwagę, że leworęczny woli przeciwny kierunek uderzeń niż praworęczny. Spójrz na swojego ulubionego artystę (w moim przypadku Leonarda da Vinci) i spróbuj odgadnąć, którą ręką pisał?
Wypróbuj inne kierunki ruchu. Baw się dobrze z procesem wylęgu. Łącz różne pociągnięcia i ciesz się, jak papier jest pokryty różnymi cieniami.
Rada. Nie obracaj papieru. Bardzo ważne jest, aby ćwiczyć rękę w różnych kierunkach.
Tak więc, po wyćwiczeniu ręki, musimy wykonać ćwiczenia na oczach!
Percepcja – nauka widzenia
Rysowanie to przede wszystkim widzenie i rozumienie tego, co widzisz. Ludzie często zakładają, że wszyscy widzą to samo, ale tak nie jest. Zawsze możesz poprawić i rozwinąć jakość widzenia. Im więcej rysujesz, tym więcej widzisz. Poniższe cztery sztuczki sprawią, że poszerzysz swoje spojrzenie na znajome obiekty. Właśnie tego zaczynają uczyć się rysować na różnych kursach.
3. Konturuj - pokaż mi dłonie!
Czy widzisz te różne fascynujące kontury dłoni? Narysuj je na kartce papieru. Nie próbuj odtworzyć wszystkiego, wybierz tylko kilka najciekawszych.
Niezależnie od tego, czy rysujesz osobę, roślinę czy ulubione zwierzę, tworzysz zarys tego, co widzisz. Kontury określają bryłę lub przedmiot i umożliwiają rozpoznanie wzoru. Zadaniem nie jest natychmiastowe wyświetlenie wszystkich istniejących cechy charakterystyczne ale nauczyć się je widzieć!
Nawet jeśli znasz kształt obiektu, warto przyjrzeć mu się bliżej i ponownie go zbadać.
4. Chiaroscuro - nałóż światło i cień
Narysuj kawałek tkaniny. Zacznij od konturów, a następnie użyj swoich umiejętności kreskowania, aby znaleźć przejścia światłocieniowe.
To ćwiczenie pomoże ci nauczyć się przenosić światło i cień na papier. Muszę przyznać, że nie jest to najłatwiejszy sposób dla początkujących. Należy pamiętać, że nie jest konieczne wykonywanie perfekcyjnych przejść światłocieniowych. Tkanina jest polem gry do ćwiczenia umiejętności zdobytych na poprzednich lekcjach. Ponadto zrozumiesz również, jak nauczyć się rysować światłocień, używając tylko dłoni.
Rada. Możesz wykonać kreskowanie po krzywej, aby uzyskać kształt, oraz kreskowanie krzyżowe, aby uzyskać głębsze cienie, które przypominają teksturę tkaniny.
Rada. Zamknij oczy, patrząc na tkaninę. Zobaczysz rozmyty obraz tkaniny i zwiększony kontrast między światłem a cieniem.
5. Perspektywa - Kostki w przestrzeni 3D
Narysujmy kostki! Wykonaj proste kroki.
Rysunek perspektywiczny to rzut obiektu 3D na przestrzeń 2D (kartkę).
Budowanie perspektywy to odrębna nauka, której nierealne jest całościowe uwzględnienie w ramach jednego artykułu. Możemy jednak pobawić się prostą techniką, która daje nam intuicyjne wyczucie magii rysowania w perspektywie.
Krok 1. Narysuj poziomą linię. To będzie horyzont.
Krok 2. Umieść dwa punkty wzdłuż krawędzi linii - dwa niewidoczne znikające punkty.
Krok 3. Narysuj pionową linię w dowolnym miejscu.
Krok 4 Połącz końce linii pionowej ze znikającymi punktami.
Krok 5: Dodaj jeszcze dwa Pionowe linie jak poniżej.
Krok 6 Połącz je ze znikającymi punktami.
Krok 7 Teraz użyj czarnego ołówka lub długopisu, aby obrysować kostkę.
Powtarzaj kroki od 3 do 7 tak długo, jak chcesz. Ciesz się budowaniem! Baw się dobrze rysując, wtedy odniesiesz sukces. Możesz zacieniać boki sześcianu.
Rada. Kiedy rysujesz linie krzyżowe, najlepiej nakładać jedną linię nieco na drugą, aby kształt był lepiej widoczny.
Opanowanie rysunków perspektywicznych pomoże ci stworzyć iluzję głębi. A co najważniejsze, nauczysz swój mózg widzieć i rozpoznawać trójwymiarową przestrzeń. To świetna praktyka, jak zacząć rysować od zera bez żadnych umiejętności.
Nawet jeśli zdecydujesz się zignorować zasady perspektywy i robić „płaskie rysunki”, ta wiedza nigdy nie będzie zbędna, a wręcz przeciwnie, pomoże poszerzyć horyzonty i wyostrzyć receptory wizualne.
6. Budowanie kompozycji - dlaczego tutaj?
Zrób 5 różne rysunki jeden przedmiot. Za każdym razem ustawiaj przedmiot inaczej.
Jak tworzysz różne opcje umieszczając obiekt na papierze, spróbuj prześledzić, jak zmienia się jego konotacja - znaczenie.
Autor Ralph Ammer ma jeszcze kilka interesujące artykuły, ale to właśnie ten musisz najpierw obejrzeć, aby zrozumieć, od czego zacząć rysowanie ołówkiem i nie tylko. W komentarzach chciałbym poznać Twoją opinię na temat zalet i wad prezentowanej metodologii. Które ćwiczenia naprawdę sprawiały Ci przyjemność, a które nie? Co jeszcze chcesz wiedzieć na ten temat, a może masz własne doświadczenie, jak nauczyć się rysować od podstaw - napisz to wszystko poniżej.
PS Darmowa i kompletna analiza SEO strony serwisu - sitechecker.pro. W promocji ważne są nie tylko czynniki zewnętrzne, ale sam projekt strony internetowej musi być dobry.