2) dokończ zdanie. zbiór wartości etycznych opartych na pewnych normach i przykazaniach nazywa się….
3) forma świadomości publicznej, w której odzwierciedlają się poglądy i idee, normy i oceny zachowań jednostek, grup społecznych i społeczeństwa jako całości: 1) etyka 2) prawo 3) moralność 4) obyczaje
4) specyficzną właściwością religii jako zjawiska kulturowego jest: 1 wiara 2 wiara w zjawiska nadprzyrodzone 3 związek ze światem ludzkich doświadczeń 4 środki specjalne
5) specyficzne dla religii jako zjawiska kulturowego jest: .odwoływanie się do ludzkich emocji 2. posługiwanie się przyziemnymi symbolami 3. nadzieja na lepszą przyszłość 4 wiara w realność cudu
6) oświatę we współczesnym świecie wyróżniają: 1 wyłącznie świecki charakter 2 powszechna dostępność 3 różnorodność sposobów jej uzyskania 4 wyłącznie państwowy charakter
7) nowoczesna edukacja w naszym kraju oznacza: 1. obowiązkową naukę w szkole publicznej 2 obowiązkowe jednolite programy kształcenia 3 obowiązkowe szkolnictwo wyższe 4 zmienność (obecność różnych typów i typów szkół)
8) różnorodność życia kulturalnego społeczeństwa polega na występowaniu: 1. różnych grup społecznych 2. różnych poglądów na politykę 3. różnych dochodów ludzi 4 różnych subkultur
9) nauka jako system wiedzy nie obejmuje: 1. teorii 2. faktów 3. sądów 4. pogłosek
10) dla nauki jako rodzaju produkcji duchowej nie jest typowe: 1. tworzenie wartości materialnych 2. związek z pracą umysłową 3. obecność celu 4 tworzenie wartości duchowych
11) Zdania A i B są prawdziwe: 1. tylko A 2. tylko B 3. A i B 4 nie A nie B
A. naukowy obraz świata to specyficzna forma systematyzacji wiedzy naukowej, odpowiadająca pewnemu etapowi rozwoju nauki
B. naukowy obraz świata to jego model emocjonalno-figuratywny
12) forma kultury związana z twórczą działalnością człowieka na rzecz tworzenia wyimaginowanego świata, odtwarzania świata w obrazach i symbolach nazywa się: 1. nauką 2. religią 3. sztuką 4. moralnością
13) sztukę jako formę kultury charakteryzuje: 1. dokładność i pewność 2. obrazowość i kreatywność 3. kreatywność i myślenie konceptualne
1) Wstaw zamiast odstępu.Proces duchowej twórczości jest integralną częścią ..................
2) kultura tworzona przez anonimowych twórców, często bez przygotowania zawodowego, nazywa się:
1. elita
2. ludowy
3. Masowe
4. duchowy
3) Dokończ wypowiedź. „kultura, która nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu, nazywa się...........”.
4) „telennowele” odnoszą się do dzieł: 1. kultury masowej 2) kultury elitarnej 3. kultury ludowej 4. kultury materialnej
5) jaka cecha charakteryzuje wyłącznie kulturę masową: 1. związek z twórczością
2. złożoność i niespójność
3. rozgłos
4 wysoki poziom komercjalizacji
6) wstaw zamiast luki. W porównaniu z kulturą masową produkcja wartości kulturowych reprezentatywnych grup społecznych, które zajmują wiodącą pozycję w życiu duchowym społeczeństwa, jest kulturą ...
7) kultura, której dzieła przeznaczone są dla wąskiego kręgu koneserów, nazywa się:
1. ludowy
2 masy
3 duchowe
4 elita
8) kultura, którą tworzy uprzywilejowana część społeczeństwa lub jej porządek:
1 elita
2 duchowe
3 ludowe
4 materiał
9) formuła „sztuka dla sztuki” jest charakterystyczna dla: 1. kultury ludowej 2. kultury masowej 3. kultury elitarnej 4. kultury jako takiej
10) szczególna forma świadomości społecznej, która reguluje działania ludzi w społeczeństwie za pomocą norm, nazywa się:
1, kultura popularna 2 moralność 3 kultura elitarna
4. szlachta
Sztuka jest jednym z ważnych obszarów kultury, szczególną formą świadomości społecznej i działalności człowieka, służącą zaspokajaniu potrzeb artystycznych. Ogólne teoretyczne rozumienie sztuki i kultury artystycznej jako całości realizuje estetyka - dziedzina wiedzy filozoficznej, której przedmiotem są estetyczne właściwości rzeczywistości. W szerokim znaczeniu tego słowa estetykę rozumie się jako system wiedzy o harmonii człowieka ze Światem, kontemplacyjną, twórczą postawę człowieka wobec rzeczywistości. Estetyka rozwija system teoretycznych wyobrażeń o sztuce. Główne działy współczesnej estetyki to estetyka sztuki, estetyka rzeczywistości, estetyka praktyczna, estetyka techniczna (przemysłowa).
Głównymi formami estetycznego stosunku do rzeczywistości, uogólnioną charakterystyką jej właściwości estetycznych są kategorie estetyki. Jest sześć głównych: piękny - brzydki, wzniosły - podły, tragiczny - komiczny
główne cechy sztuki. Sztuka jest szczególnym rodzajem działalności, której wytwory mają wartość artystyczną.
Do istotnych cech sztuki jako dziedziny kultury zalicza się:
1) sztuka to świat uczuć, forma zmysłowego postrzegania i subiektywnego odtwarzania rzeczywistości;
2) najważniejszą cechą sztuki jest figuratywność. Obraz artystyczny to sposób na połączenie rzeczywistości ze światem sztuki.
3) dzieła sztuki stanowią syntezę treści i formy figuratywno-tematycznej. Zewnętrzna forma obrazu artystycznego obejmuje stronę zmysłowo postrzeganą (kolor, światło, barwa), forma wewnętrzna obejmuje techniki kompozytorskie, sposób uporządkowania treści dzieła;
4) w sztuce ważna jest gra, moment warunkowy, reprezentuje „celowość bez celu”;
5) sztuka – forma działalności, w której znaczącą rolę odgrywa widz, podmiot percepcji artystycznej. Możliwości zrozumienia, interpretacji wielkich dzieł są niewyczerpane. Warunkiem żywotności dzieła sztuki jest jego dwuznaczność. Nieczytelność, metamorfoza tekstu literackiego pozwala każdej epoce wnieść do dzieła nowe znaczenie;
6) prawdziwa sztuka odzwierciedla istotę ludzkiego świata, jego uniwersalną podstawę, w której przezwyciężane są granice między tym, co niskie i wzniosłe, trywialne i piękne, między tym, co ludzkie, a tym, co boskie.
7) sztuka wydobywa prawdę poprzez zagęszczanie, zagęszczanie rzeczywistości w przestrzenno-czasowej kompozycji dzieła.
8) mistrzowie sztuki tworzą drugą rzeczywistość artystyczną, dążą do duchowego podwojenia siebie za pomocą sztuki, twórcze uznanie staje się dla nich formą kulturowej nieśmiertelności;
9) sztuka ma zdolność sugestywną, inspirującą. Podstawą sztuki jest mechanizm ewokacji, zastosowanie określonych technik i środków, które pozwalają zarażać sztukę pewnym doświadczeniem, odtwórczym kulturą estetyczną
Funkcje sztuki. Sztuka jako podstawa kultury artystycznej pełni szereg ważnych funkcji społecznych:
1) funkcja estetyczna polega na zdolności sztuki do kreowania estetycznych gustów i potrzeb, a tym samym wartościowania w świecie;
2) sztuka w funkcji przemieniającej tworzy szczególną rzeczywistość artystyczną i tym samym stwarza podstawę do przekształcania otaczającego świata zgodnie z ideałami estetycznymi;
3) funkcja poznawcza umożliwia wniknięcie środków artystycznych w te aspekty życia, które nie są dostępne racjonalnemu, naukowemu zrozumieniu;
4) w funkcji kompensacyjnej dzieło sztuki konsoliduje, łagodzi stres wewnętrzny;
5) funkcja komunikacyjna umożliwia ludziom wymianę wartości i włączanie się w różnorodne doświadczenia społeczno-kulturowe;
6) w funkcji informacyjnej sztuka stwarza okazję do wzajemnego zrozumienia przedstawicieli różnych kultur, gdyż język dzieł sztuki jest łatwiejszy w odbiorze, jawi się jako bardziej figuratywny w porównaniu z językiem potocznym;
7) w funkcji edukacyjnej sztuka oddziałuje na umysł i serce, kształtuje subtelne wymiary osobowości, poszerza granice doświadczenia życiowego człowieka;
8) funkcja prognostyczna zapewnia przewidywanie kierunków rozwoju społecznego;
9) funkcja sugestywna (inspirująca) tworzy pewien system myśli i uczuć i wpływa na osobę na wiele sposobów;
10) w funkcji hedonistycznej twórczość artystyczna daje ludziom przyjemność emocjonalną i intelektualną, radość.
Klasyfikacja sztuki. Sztuka, jako najważniejsza część kultury, przejawia się w ogromnej różnorodności specyficznych rodzajów twórczości artystycznej, której złożoność wzrasta w procesie rozwoju kultury.
Istnieją różne systemy klasyfikacji upraw. Wyróżnia się rodziny sztuk, rodzaje i odmiany, rodzaje i gatunki sztuki. Istnieją rodziny sztuk werbalnych, muzycznych, wizualnych, widowiskowych i technicznych. W obrębie rodzin wyróżnia się odrębne gatunki. Tym samym w rodzinie sztuk pięknych wyróżniają się takie typy jak malarstwo, grafika i rzeźba. Rodzaj sztuki charakteryzuje się formą estetycznego i artystycznego rozwoju świata, cechami obrazowania artystycznego poprzez sposób ucieleśniania treści artystycznych. Istnieją różne klasyfikacje form sztuki. Na przykład ze względu na sposób percepcji można wyróżnić formy sztuki słuchowej (muzyka), wizualnej (malarstwo), słuchowo-wizualnej (teatr). Ze względu na sposób ujawniania obrazu artystycznego wyróżnia się sztuki przestrzenne (architektura, sztuki plastyczne), czasowe (muzyka) i czasoprzestrzenne (teatr). W zależności od cech artystycznej formy sztuki dzieli się je na ekspresyjne, obrazowe i mieszane. Sztuki syntetyczne obejmują teatr, balet, sztukę różnorodną. W ramach typów rozróżnia się odmiany sztuki. Różnorodne grafiki to rysunek i grawer. Odmiany rysunku zależą od materiału: tusz, węgiel drzewny, sangwina. Literatura. Literatura jest sztuką słowa, w słowie mogą znaleźć wyraz wszelkie przejawy ludzkiego doświadczenia i myślenia. Twórczość literacka otwiera zatem szerokie możliwości przekazania niuansów ludzkiej egzystencji [ 14, s.48 ].
Do głównych rodzajów literatury zalicza się: epopeję, jej główne gatunki: epos, powieść, opowiadanie, baśń, najważniejsza jest powieść; teksty, główne gatunki to hymny, ody, sonety, kantaty, elegie, ballady; dramat, uważany jest za najwyższy rodzaj poezji, gdyż łączy w sobie epopeję i lirykę. Główne rodzaje dramatów to tragedia i komedia.
Sztuka. Sztuka piękna przekazuje namacalny, przestrzenny obraz rzeczywistości. Do jej typów zalicza się malarstwo, grafikę, rzeźbę. Ze względu na przeznaczenie funkcjonalne malarstwo, rzeźbę i grafikę dzielimy na sztalugowe i monumentalne. Prace sztalugowe nie są związane z zadaniami architektonicznymi i użytkowymi. Monumentalne to dzieła o dużej skali związane z ochroną środowiska i projektami architektonicznymi. Malarstwo monumentalne obejmuje murale, freski, panele, mozaiki..
W malarstwie i grafice sztalugowej występuje gatunek historyczny, codzienny, martwa natura itp. Rodzaje rzeźb obejmują posąg, popiersie, portret.
Środki wyrazu są kompozycja, rysunek, rytm, perspektywa, przekazywanie obrazów obiektów zgodnie z ich percepcją. Obraz. Malarstwo to rodzaj sztuki pięknej, w której przedmioty i zjawiska są przekazywane na płaszczyźnie poprzez kolor i wzór. Kolor jest głównym środkiem języka obrazowego. Kolory dzielimy na lokalne i tonalne
Grafika. Grafika to forma sztuki wizualnej, która przybiera różne formy, takie jak ilustracje książkowe, etykiety, rysunki i druki, plakaty i znaczki pocztowe oraz reklama handlowa. Literę wykonuje się za pomocą długopisu lub pędzla, tworząc jednokolorową linię na kartce. Stopniowo pojęcie grafiki rozszerzało się, obejmowało różnego rodzaju ryciny, litografie, rysunki kredkami czarnymi i kolorowymi [14, s.50].
Rzeźba. Głównymi środkami estetycznymi rzeźby są objętość, sylwetka, proporcje, światłocień. Dzieło rzeźbiarskie wiernie oddaje wygląd, sylwetkę, charakter, doświadczenia, nastroje człowieka. Istnieją dwa główne typy rzeźb: okrągły, oglądane ze wszystkich stron i ulga- obraz wolumetryczny na płaszczyźnie. Płaskorzeźba dzieli się na wysoki relief (obraz jest wydłużony ponad płaszczyznę o ponad połowę objętości) i płaskorzeźbę (obraz jest wydłużony o mniej niż połowę objętości). Architektura. Należy do szeregu sztuk użytkowych i jest kojarzona z budownictwem. Jego praktycznym celem jest organizacja środowiska życia człowieka w oparciu o określone wzorce estetyczne. Główne style to antyczny, romański, renesans, barok, imperium, secesja itp. W rozwoju form architektonicznych wyróżnia się etap archaiczny, na którym forma architektoniczna pozostawała w tyle w rozwoju od projektu, klasyka, zapewnienie ich harmonijnego połączenia oraz nowoczesny na którym rozwój formy wyprzedza konstruktywne początki. Dekoracyjna - sztuka użytkowa. Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma na celu tworzenie pięknych przedmiotów, które wnoszą piękno do codziennego życia człowieka. Przedmioty wykonane z gliny, tkaniny, szkła, metalu, drewna mają właściwości artystyczne, ozdabiają wygląd, mieszkanie, otoczenie.
Muzyka. Jest to forma sztuki, która tworzy świat intonacyjnych i dźwiękowych obrazów artystycznych. Muzyka ma wpływ emocjonalny, duchowy, psychologiczny i fizjologiczny na człowieka. Wiele narodów wykorzystywało muzykę jako środek leczący dolegliwości cielesne i psychiczne.
Melodia - główny środek wyrazu muzycznego, tworzący obraz estetyczny. Fret, rejestr, dynamika, barwa są ważnymi środkami ekspresji muzycznej. Harmonia pozwala osiągnąć współbrzmienie, eufonię. Główne rodzaje muzyki to klasyka, pop, autorska, folk i rock. Główne gatunki muzyczne to wokalne, instrumentalne, symfoniczne, operowe, kameralne. Teatr. Estetyczne cechy sztuki teatralnej tkwią w interakcji dramatopisarza, reżysera, aktorów i widzów.W dziele teatralnym łączą się sztuka literatury, malarstwa, muzyki i choreografii. Dramaturgia jest sercem sztuki teatralnej. Utwór literacki i dramatyczny ma samodzielną wartość artystyczną.
Choreografia. Jest to syntetyczna forma sztuki, która łączy muzykę i taniec, tworząc oryginalne obrazy, język artystyczny i system środków wyrazu. Balet to rodzaj sztuki choreograficznej, która łączy w sobie muzykę, choreografię, scenariusz literacki i różne środki wyrazu. Plastetyka baletu zbudowana jest na trzech choreograficzne rodzaje tańca: pantomima, efektowny taniec i rozrywka. Pozy wykonawców pantomimy są warunkowe i symboliczne, a ich środki artystyczne są bliskie aktorstwu. Efektowny taniec odsłania fabułę, odsłania cechy bohaterów. Divertimento to duże świąteczne wstawki, zwykle wykonywane na koniec występu. Głównym środkiem wyrazu baletu jest taniec klasyczny. Kino to syntetyczna forma sztuki, która łączy w sobie artystyczne możliwości literatury, malarstwa, muzyki i teatru. Główną techniką artystyczną kina jest instalacja, za pomocą którego tworzone jest całościowe płótno artystyczne.
Telewizor. Telewizja łączy w sobie bogate możliwości informacyjne i artystyczne. Wyraziste środki, takie jak zbliżenie, montaż, kompozycja. Telewizja nie tylko informuje o wydarzeniach z życia codziennego. Wykorzystując swój arsenał środków artystycznych odsłania estetyczną istotę zjawisk, podnosi świat życia codziennego do rangi artystycznej.
Sztuka- odbicie otaczającego świata w obrazach artystycznych. Za pomocą sztuki artysta lub rzeźbiarz przekazuje swoje pomysły i doświadczenia.
Dzieło sztuki- osoba, jej interakcja ze światem zewnętrznym i społeczeństwem. Dzieło sztuki- dzieło sztuki, nie tylko odzwierciedlające myśli i emocje autora, ale także zdolne do wywołania tych przeżyć u odbiorców. Cechy artystyczne: wyobraźnia, charakter twórczy, subiektywna percepcja, doświadczenie zmysłowo-emocjonalne.
Funkcje artystyczne: estetyczny (kształtuje gust estetyczny, rozumienie piękna), komunikacyjny (jako środek komunikacji), edukacyjny, poznawczy.
Historia sztuki. Pierwsze ślady sztuki prymitywnej w postaci sztuki naskalnej sięgają epoki paleolitu (20-40 tys. lat p.n.e.). W świecie starożytnym sztuka osiągnęła wysoki poziom (architektura, rzeźba, poezja, teatr). Panowała w nim zasada mitologiczna, tj. głównymi prototypami były bóstwa mitologiczne, gloryfikowano aktywnych bohaterów i demonstrowano jedność ludzi w społeczeństwie.
W średniowieczu sztuka rozwijała się w ramach teologii (religii), wówczas budowano monumentalne kościoły, upowszechniało się malowanie ikon i sztuka freskowa. Bohater sztuki średniowiecznej jest pokorny i bierny. W epoce renesansu (Nowego Czasu) mistrzowie dążyli do powrotu do starożytnych motywów i kanonów w architekturze, malarstwie, rzeźbie, poezji, teatrze. Głoszono indywidualność ludzi, prymat jednostki nad społeczeństwem. W sztuce współczesnej od końca XIX wieku pojawiło się wiele nowych rodzajów sztuki (kino i fotografia).
Rodzaje sztuki:
Architektura (architektura) – sztuka, będąca budynkiem (architektura miejska) i obiektami z nim związanymi (architektura krajobrazu);
Rzeźba jest sztuką, której dzieła mają formę trójwymiarową i powstają z materiałów stałych lub plastikowych metodą cięcia, rzeźbienia, modelowania, odlewania i kucia;
Freski to jedna z technik malarstwa ściennego (malowanie farbami na mokrym tynku);
Malarstwo - obrazy wykorzystujące kolor (portrety, martwe natury, pejzaże, gatunek historyczny i codzienny);
Sztuka dekoracyjna i użytkowa wiąże się z potrzebami domowymi (na przykład produkcją naczyń, mebli);
Literatura to rodzaj sztuki wyrażanej w formie werbalnej i pisanej (mity, eposy, poezja, proza);
Muzyka – odzwierciedlenie rzeczywistości w dźwiękach (wokalno – wokalno – wokalno – instrumentalna – wykonywana na instrumentach);
Teatr (opera i balet) to rodzaj sztuki, wyrażający się w działaniu scenicznym aktora przed publicznością;
Sztuka filmowa i fotograficzna to sztuka odtwarzająca rzeczywiste lub inscenizowane działania na nośnikach materialnych (fotografia, film itp.) za pomocą zdjęć.
Pojęcie „sztuki”
Co to jest „sztuka”? Termin ten nie ma prostego i intuicyjnego znaczenia. Większość ludzi rozumie to słowo w zupełnie innych, sprzecznych znaczeniach. A jednocześnie jest to bardzo ważny byt, który otacza nas ze wszystkich stron.
Spróbujmy to rozgryźć. Na początek przyjrzyjmy się znaczeniu tego słowa w najpopularniejszym źródle informacji - w encyklopedii komputerowej Wikipedia: en.wikipedia.org/wiki/Art
Sztuka(od „sztuki tworzenia”) – proces lub rezultat wyrażania świata wewnętrznego w obrazie (artystycznym), twórcze połączenie elementów w sposób odzwierciedlający uczucia lub emocje.
Przez długi czas pogląd ten uznawano za sztukę. kulturalny aktywność, która zaspokaja miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych, wszelka działalność mająca na celu tworzenie form ekspresyjnych zgodnych z ideałami estetycznymi zyskała prawo do miana sztuki.
W skali całego społeczeństwa sztuka jest szczególnym sposobem poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości, jedną z form świadomości społecznej i częścią sfery duchowej. kultura zarówno człowieka, jak i całej ludzkości, będący różnorodnym rezultatem twórczej działalności wszystkich pokoleń.
Pojęcie sztuki jest niezwykle szerokie – może objawiać się niezwykle rozwiniętą umiejętnością w określonej dziedzinie.
Zgadzam się, jest to dość trudne do zrozumienia. Jakby specjalnie zaszyfrowali i ukryli znaczenie przed wszystkimi niewtajemniczonych. Spróbujmy teraz zinterpretować to określenie po ludzku: prościej i bardziej zwięźle.
Sztuka jest narzędziem kultury
W opisie brakuje słowa kluczowego, ale jest ono ukryte w masie nonsensów. Tym ważnym słowem jest kultura. Sztuka jest głównym narzędziem kultury. To poprzez kulturę najłatwiej zrozumieć termin „sztuka”.
Kultura jest tym, co odróżnia człowieka od zwierzęcia, to cała zgromadzona informacja ludzkości, przekazywana z pokolenia na pokolenie. Zwierzęta podlegają ciągłemu rozwojowi, przekazując zmiany swoim potomkom poprzez geny. Ludzkość oprócz rozwoju genetycznego wykorzystuje rozwój informacji. Ludzie rodzą się i umierają, ale zapisane przez nich informacje pozostają na zawsze w kulturze i są stale dostępne dla nowych pokoleń. Sztuka to konkretne obiekty intelektualne lub fizyczne, za pośrednictwem których kultura jest przekazywana.
Nie trzeba rozumieć kultury jedynie jako czegoś lirycznego, przeciwnego temu, co naukowe i techniczne. Oficjalna nauka to tylko jeden z działów kultury. W nauce informacje o świecie zewnętrznym są starannie demontowane, sortowane, układane na półkach i przekształcane w formuły. Kultura zawiera nie tylko formuły, ale także słabo ustrukturyzowane informacje, które nie uległy jeszcze analizie naukowej. Ludzie już przyjęli tę informację, ale jeszcze nie do końca sobie z tego zdawali sprawę, dlatego nie używają dokładnych słów, aby ją opisać, ale liczne przykłady, sytuacje, działania, podobne obrazy.
Czy nic Ci to nie przypomina? Na tej źle ustrukturyzowanej informacji opiera się sztuka.
Sztuka to przekazywanie nieustrukturyzowanej informacji.
Filtrowanie dzieł sztuki
Nie podoba Ci się skąpe naukowe sformułowanie? Nie zaskakujący. Większości ludzi słowo „sztuka” kojarzy się jednoznacznie z takimi słowami, jak „piękny”, „kreatywność”, „umiejętność”, „umiejętność”, „arcydzieło”, ale nie z terminem „informacja nieustrukturyzowana”. Wszystko to można nieco szerzej wyjaśnić, rozumiejąc proces powstawania dzieł sztuki.
Współcześni autorzy czasami tworzą rzeczy okropne pod względem jakości i treści, mimo to są uważani za część sztuki. Prawdziwym koneserom te fakty nie mieszczą się w głowie. Historycy sztuki wymyślili nawet specjalne kategorie „sztuki współczesnej” i „sztuki wysokiej”, aby oddzielić je od siebie. Dobro, życzliwość, wieczne nie powinno być na równi ze złem, złem i chwilowym.
Ale jedno i drugie jest sztuką. I nie ma co myśleć, że „nowoczesny” to określenie wyłącznie tego, co pojawiło się w XXI wieku. Nieprzyzwoite obrazy, książki, posągi sprzedawane są na rynkach od niepamiętnych czasów. Być może już w epoce kamienia istniały tego rodzaju malowidła naskalne. Tylko, że wszystkie te wytwory, mające na celu zaspokojenie bieżących potrzeb, nie przetrwały do dziś. Kiedy opadnie piana nowoczesności, wszystko, co tymczasowe, wyparowuje, pozostawiając jedynie suche pozostałości najlepszych arcydzieł.
Tak działa sztuka: twórcy tworzą dzieła o różnej stylistyce, kierunkach, jakości, ale do skarbnicy kultury trafiają tylko najlepsze okazy, arcydzieła. Mistrzowie swojego rzemiosła początkowo dążyli do takiego rezultatu - pozostawienia śladu w kulturze, dlatego w swoich dziełach rozważają wieczne tematy, które będą istotne zarówno dla współczesnych, jak i potomków. W pamięci ludzi szybko zapominają się nieprzyjemne i nieistotne wydarzenia, z powodów czysto psychofizjologicznych na długo zapamiętywane są tylko przyjemne lub żywe wspomnienia, dodając emocjonalnej siły każdym wspomnieniem. Dlatego wszystkie dzieła klasyczne wydają nam się tak cudowne i z tego samego powodu kojarzą nam się ze sobą słowa „sztuka” i „piękny”. Filtry wejściowe kultury są tak ułożone, że dostaje się do nich tylko to, co odpowiada uniwersalnym wartościom ludzkim i przyczynia się do dalszego rozwoju ludzkości.
Z tego punktu widzenia cały spór historyków sztuki sprowadza się do tego, jaką część sztuki uznać za sztukę: całą różnorodność nieustrukturyzowanych informacji, czy tylko tę, która przeszła już przez filtry uniwersalnych wartości ludzkich.
Tempo naszego życia z roku na rok przyspiesza. Okres, po którym można stwierdzić, czy dzieło stało się klasyką, skrócono dosłownie do 10–20 lat. Zdecydowanie konieczne jest oddzielenie wieczności od chwilowości, ale w tym celu konieczne jest studiowanie obu stron sztuki, a nie odgradzanie się od współczesnych trendów. Przecież to my, cała społeczność ludzka, decydujemy, co będą oglądać potomkowie, a co rozpłynie się w otchłani czasu. Z roku na rok pojawia się coraz więcej informacji, a czasu na ich uporządkowanie jest coraz mniej. Z tego powodu dzieła dziwne i absurdalne otrzymują nagle wysoki tytuł klasyki. Należy uporządkować strukturę i sposób postrzegania sztuki, aby więcej osób mogło uczestniczyć w tym procesie i aby filtry kulturowe spełniały swoje zadanie równie dobrze, jak przed nastaniem ery cyfrowej.
Sztuka to umiejętność tworzenia piękna
Rozważmy tę samą „przefiltrowaną sztukę”, która ostatecznie pozostanie w pamięci ludzkości. Aby to wyznaczyć, możesz wymyślić bardziej eleganckie i zwięzłe sformułowanie:
Sztuka to umiejętność tworzenia piękna Źródło sztuki - kreacja(kreacja).Medium artystyczne - umiejętność(rzemiosło).
Celem sztuki jest Piękny(przyjemność duchowa).
Do definicji potrzebne były tylko trzy słowa, ale jednocześnie mieści się w nich całe znaczenie: zarówno źródło, jak i środek, i cel.
Dla sztuki ważne są także trzy działania: zrozumienie nowy (aby motywować do kreatywności), wyrażenie myśli i uczucia (aby wykorzystać umiejętności, umiejętności), wiara(aby osiągnąć świadomość koneserów). Pierwsze trzy składniki – sama istota sztuki, te trzy pozostałe – nie należą do sztuki, ale są dla niej konieczne. W czystej, bezinteresownej sztuce nie zwraca się na te działania szczególnej uwagi. Jeżeli natomiast zaakcentowany zostanie jakiś element (zrozumienie, ekspresja, przekonanie), wówczas sztuka staje się narzędziem jakiegoś innego działania, przestaje być sobą.
Nacisk na zrozumienie. Celem jest sława autora lub powiadomienie o opisanym wydarzeniu, dostarczenie informacji (nauka, aktualności, kampanie PR, reklama).
Nacisk na wyrażenie. Celem jest zaufanie, którego wymaga wierzenia(oszukiwanie, wykorzystywanie ludzkich słabości).
Nacisk na perswazja. Celem jest narzucenie własnych wartości, punktu widzenia, zmiana światopoglądu (władza, religia).
Rysunek przedstawia schemat sztuki w formie sześciokąta foremnego. Na tym diagramie można zauważyć jedno podobieństwo, jeśli pójdziemy w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara: zrozumienie, kreatywność, ekspresja, rzemiosło, perswazja, przyjemność. Przypomina cykl każdego produktu: badania, modelowanie, projektowanie, produkcja, dystrybucja, konsumpcja. Okazało się:
Sztuka to cykl produkcyjny dóbr dla duszy
Sześciokąt jest figurą zamkniętą, panuje w niej napięcie. Każdy aspekt jest przeciwieństwem swojego przeciwnego aspektu.
Ekspresja jest przeciwieństwem przyjemności.
Przyjemność jest potrzebą, pragnieniem piękna i duchowości. Wyrażenie to możliwość, coś, co dana osoba może zrobić. Często nie ma wystarczających możliwości zaspokojenia potrzeb. Aby uzyskać nowe potrzeby, trzeba zmienić możliwości.
Rzemiosło sprzeciwia się zrozumieniu.
Produkcja nastawiona jest na tworzenie gotowych pomysłów, są one dopracowane do ideału, dużo wysiłku wkładamy w gotową produkcję. Dlatego pojawienie się nowej wiedzy nie jest korzystne dla produkcji: wszystko trzeba będzie przebudować, aby pasowało do nowych pomysłów, wydając na to zasoby i ponownie osiągając ideał. Zmiany w produkcji nigdy nie następują dobrowolnie, jedynie pod presją okoliczności zewnętrznych (przykład: udana rola aktora zamyka przed nim wszystkie inne role, jest on zmuszony grać to, co potrafi najlepiej). Aby zrozumieć nowe, trzeba uciec od starego.
Perswazja jest przeciwieństwem kreatywności.
Za pomocą perswazji produkty produkcji rozprzestrzeniają się i utrwalają. „Perswazja” jest strukturą równie sztywną jak „rzemiosło”. Przeciwdziała nowym kreacjom, nie pozwala im przedostać się do konsumenta. (przykład: prawdziwi fani serii gier komputerowych zawsze spotykają się z wrogością w stosunku do nowej gry z tej serii, niezależnie od tego, jak dobra jest). Aby stworzyć coś nowego, trzeba porzucić stare.
To wewnętrzne napięcie powoduje, że cały system prawie zawsze stoi w miejscu. Dopiero gdy jeden z trzech elementów ruchu (radość, zrozumienie, kreatywność) stanie się silniejszy niż jego przeciwieństwo (elementy bezwładności: przekonanie, rzemiosło, ekspresja), dopiero wtedy następują zmiany w całym cyklu. Następują zmiany i natychmiast elementy bezwładności zaczynają ponownie sztywnieć, aż do kolejnej zmiany.
Towary artystyczne
Przeanalizujmy teraz, jakie „dobra dla duszy” wytwarza sztuka.
Wszystkie dobra sztuki to wrażenia, za pomocą których człowiek postrzega otaczający go świat, a mianowicie: zapachy, smaki, dotyk, kolory, ruchy, dźwięki, myśli. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie nasze wrażenia dotyczące świata można podzielić na dwie grupy: wrażenia formy i wrażenia ruchu. Wrażenie koloru, które znajduje się na styku tych dwóch grup, daje nam najpełniejszą informację o świecie.
Jak widać na diagramie, ruch i forma to dwa przeciwieństwa, z których składa się cały świat. Być może świadomość jest trzecim pełnoprawnym składnikiem świata, z drugiej strony schemat można przedstawić w postaci foremnego sześciokąta, ale jak dotąd to nie działa, nie ma wystarczających faktów. Spróbuj, może uda Ci się udowodnić tę teorię.
Rozważmy każde uczucie osobno.
Zapach - analiza składu chemicznego postaci na odległość (za pomocą analizy gazowej (pojedyncze atomy oddzielone od analizowanego obiektu)).
Smak to bezpośrednia analiza składu chemicznego formy.
Dotyk to wrażenie spotkania z formą. Ale samej formy nie można bezpośrednio wyczuć.
Przyspieszenie - odczucia przy zmianie prędkości. Jeśli poruszamy się ze stałą prędkością, to po prostu nie ma czym tego wyczuć. Samo odczucie ruchu jest niedostępne dla świadomości.
Dźwięk to wrażenie fal gęstości powietrza emitowanych podczas ruchu formy. W tym przypadku sam dźwięk jest ruchem (falą). Słuch, który odbiera dźwięki, jakby analizuje ruchy, które miały miejsce wokół.
Myśl - długoterminowa analiza ruchów. Reprezentuje założenia dotyczące tego, jakie ruchy mogą nastąpić po pewnym czasie. Założenia budowane są na podstawie już zaistniałych ruchów (doświadczenia). Im więcej doświadczenia, tym trudniejsze i bliższe prawdy myślenia. To jak zapach, ale nie dla przedmiotów i ich atomów, ale dla zdarzeń i ich konsekwencji.
Ruch formy jest lekki. Jak wspomniano powyżej, nie możemy bezpośrednio wyczuć formy i ruchu. Nie możemy też w pełni odczuć ich połączenia – światła. Tylko niewielka jego część (zwana kolorem) jest dostępna dla percepcji.
Wszystkie wrażenia ruchu i koloru są symulowane przez człowieka za pomocą komputera. W praktyce powstaje nowy wirtualny świat, dla którego kompletności brakuje jedynie doznań smaku, zapachu i dotyku. Ludzie nieustannie starają się, aby świat wirtualny coraz bardziej przypominał świat rzeczywisty.
Bóg, który stworzył świat, stworzył człowieka na swój obraz i podobieństwo. Pragnienie człowieka do tworzenia i tworzenia jest tą częścią Boga, którą nas obdarzył, dzięki której stajemy się jak bogowie. Sztuka jest przejawem chęci tworzenia i tworzenia własnego świata na wzór Boga. Wcześniej twórcy tworzyli jedynie osobne części wymyślonego przez siebie świata, obecnie zgrane zespoły twórców tworzą całe wymyślone światy.
Istnieje ogólna zasada: „90% wszystkiego, co powstaje na świecie, to kompletna bzdura i niewarte uwagi” – zasada ta dotyczy sztuki i wszystkich jej rodzajów z osobna. W każdej postaci: w muzyce, w filmach i grach komputerowych - tylko około 10% wszystkich stworzonych dzieł to prawdziwe arcydzieła, cała reszta to 90% żużla. Nie ma w tym nic dobrego, ale jest to konieczne, żużel to ciemne tło, na którym pozostałe 10% prac świeci jasnym światłem.
Klasyfikacja, rodzaje i formy sztuk plastycznych
Przeanalizujmy wszystkie rodzaje sztuki stworzonej przez ludzkość według ich kompozycji wrażeń.
Zaczynamy przeglądać schemat od dołu do góry. Badamy człowieka i podkreślamy wszystkie jego zmysły: nos (węch), język (smak), skórę (dotyk), oczy (wzrok), uszy (słuch). Jest też coś, czym wywołuje uczucia: całe ciało i usta (struny głosowe). Cóż, tym, co ostatecznie przetwarza wszystkie otrzymane uczucia, jest mózg.
Kodowanie. Wszystkie uczucia można zakodować: myśl można zakodować w tekście, dźwięku, ruchu, kolorze i formie; dźwięk można zakodować w tekście lub obrazie; kształt jest kodowany jako kolor; i w ogóle wszystko, co nie ma formy, wszystko, co składa się tylko z fal - kolor (a także forma zakodowana w kolorze), ruch, dźwięk, myśl - wszystko można zakodować jako ciąg „0” i „1” .
Nos odbiera zapachy i jedyną formą ludzkiej aktywności, która oddziałuje na te zmysły jest tzw perfumeria. Nazywanie perfumerii sztuką jest bardzo kontrowersyjne, ale całkiem możliwe jest nazwanie jej sztuką niższą (w przeciwieństwie do wyrażenia „sztuka wysoka”). Zapachy w sensie fizycznym to rozpoznanie pierwiastków chemicznych znajdujących się w stanie gazowym.
Język postrzega smaki i znowu istnieje tylko jedna forma ludzkiej aktywności, która działa na te uczucia - gotowanie. Ale gotowanie jest bardziej złożone, polega na tworzeniu zapachów, smaków i kształtów. To samo tyczy się sztuki niższej. Smak w sensie fizycznym polega na rozpoznawaniu pierwiastków chemicznych znajdujących się w dowolnym stanie, w przeciwieństwie do zapachów, ale tylko w bliskiej odległości.
Skóra odbiera dotyk innych obiektów fizycznych. Poczucie formy jest używane w projekt wszystkie odmiany w sztuki piękne, V Sporty(można przypisać sztukę sportu cybersport , sztuka militarna). Forma jest bezpośrednio odczuwana tylko w bliskiej odległości, dlatego najczęściej jej wrażenia są postrzegane na odległość za pomocą kodowania kolorami.
Oczy odbierają kolor, który niesie ze sobą większość informacji o otaczającym nas świecie. Jak już wspomniano, zakodowana jest w niej forma i ruch, a wszelkie sztuki z nimi związane dotyczą także koloru. Ale najważniejsze dla oczu jest sztuka piękna, która wraz z pojawieniem się specjalnych urządzeń była kontynuowana w formie sztuka fotografii I animacje.
Na styku ruchów i dźwięków jest teatr. Same dźwięki są wykorzystywane w bardziej złożonych sztukach i są dalej dzielone według ich formy na muzyka , śpiewanie, przemówienie. Mowa - dźwięki niosące myśl, obejmuje kaligrafię. Ale najważniejsze jest to, jakie myśli są osadzone w tym tekście. Szczególnym rodzajem myśli jest humor. Kontrowersyjny moment, czy to w ogóle sztuka? Ale w naszym kraju jest to zdecydowanie szczególny rodzaj sztuki. Obejmuje takie formy jak żarty, parodie, dowcipy. Tekst jest używany w bardziej złożonych formach: w literatura(książki) i naciskać(gazety, czasopisma), natomiast obrazy wykorzystywane są dodatkowo w formie fotografii.
Im wyżej na diagramie, tym nowsze są nośniki przechowujące dzieła sztuki.
Wraz z pojawieniem się taśmy wideo stare formy sztuki uległy przemianie. Teatr został przekształcony film. Kompozycje muzyczne w klipy wideo. Reszta sztuk ruchu i dźwięku: animacja, sport, taniec, koncerty – nie uległy zmianie, lecz stały się dostępne w formie nagrań.
Wraz z pojawieniem się komputerów i binarnego systemu przechowywania większość poprzednich mediów (takich jak obrazy, wideo, audio, tekst) można kodować i przechowywać w tym systemie binarnym bez modyfikacji. Niektóre stare formy sztuki zostały przekształcone w nowe na komputerze: projekt + animacja w modelowanie, SMS + wprowadzenie programowanie. I już na podstawie tych nowych sztuk pojawiły się jeszcze bardziej złożone - gry komputerowe i wideo(modelowanie (projektowanie, obraz, animacja), teatr (ruch, dźwięk, muzyka, mowa), programowanie (ruch, tekst)) oraz witryny(programowanie (ruch, tekst), prasa, animacja).
Na samej górze diagramu znajdują się mediatory informacji.
Na wystawach można zobaczyć projekty, obrazy i fotografie.
Animacje i filmy powstają i replikowane są w studiach filmowych.
Kompozycje muzyczne są replikowane w studiach muzycznych.
Literatura i prasa replikowane są w wydawnictwach książkowych.
Gry komputerowe powstają i są replikowane w studiach komputerowych i wydawnictwach.
Telewizja rozpowszechnia wszystko, co da się zakodować w formie wideo.
Radio dystrybuuje wszystko, co da się zakodować w formacie audio.
Internet rozpowszechnia wszystko, co da się zakodować w systemie binarnym.
Bardziej poprawny, ale i trudniejszy do zrozumienia schemat dla sztuki
Kliknij na obrazek, aby powiększyć
Wniosek
Zatem gry komputerowe są złożoną formą sztuki, składającą się z wielu wcześniejszych form sztuki. A Internet to ogromne publiczne muzeum niemal wszystkich znanych rodzajów kreatywności.
Jedyną różnicą w stosunku do sztuki klasycznej jest to, że jest to informacja nowa i jeszcze nie przefiltrowana. Arcydzieła w Internecie trafiają na te same półki, obok dzieł niskiej jakości, które za tydzień zostaną zapomniane. Jak dotąd tylko nieliczni specjaliści są w stanie zrozumieć różnorodność informacyjną przesyconego rynku. Na tej stronie pomożemy Ci poruszać się po burzliwym przepływie najnowocześniejszej formy sztuki.
|
Osiągnięcie „Honorowa strona czytelnika” Podobał Ci się artykuł? W ramach podziękowania możesz polubić dowolną sieć społecznościową. Dla Ciebie to jedno kliknięcie, dla nas to kolejny krok w górę w rankingu witryn z grami. |
|
|
Osiągnięcie „Honorowy sponsor” Dla tych, którzy są szczególnie hojni, istnieje możliwość przelania pieniędzy na konto witryny. W takim przypadku możesz mieć wpływ na wybór nowego tematu artykułu lub fragmentu. money.yandex.ru/to/410011922382680 |
WSTĘP
Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed systemem współczesnej edukacji jest kształtowanie kultury osobowości. Ważność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia i wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia nie jest możliwe bez odwoływania się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w toku jego istnienia. Oczywista staje się zatem potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.
Aby w pełni zrozumieć sztukę danej epoki, konieczne jest poruszanie się po terminologii historii sztuki. Poznaj i zrozum istotę każdej ze sztuk. Tylko w przypadku posiadania systemu kategoryczno-pojęciowego człowiek będzie mógł w pełni uświadomić sobie wartość estetyczną zabytków sztuki.
KLASYFIKACJA SZTUK
Sztuka (twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.) istnieje i rozwija się jako system powiązanych ze sobą typów, których różnorodność wynika z samej uniwersalności (świata rzeczywistego ukazywanego w procesie twórczości artystycznej).
Formy artystyczne to historycznie ustalone formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego urzeczywistniania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorowe w sztukach plastycznych itp.).
We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najbardziej powszechnym schematem jest podział na trzy grupy.
Do pierwszej zaliczają się sztuki przestrzenne lub plastyczne. Dla tej grupy sztuk konstrukcja przestrzenna jest niezbędna w ukazaniu obrazu artystycznego - sztuki piękne, sztuki dekoracyjne i użytkowe, architektura, fotografia.
Do drugiej grupy zalicza się sztukę tymczasową lub dynamiczną. Kluczowe znaczenie nabiera w nich rozwijająca się w czasie kompozycja – Muzyka, Literatura.
Trzecia grupa to typy przestrzenno-czasowe, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - Choreografia, Literatura, Sztuka Teatralna, Kinematografia.
Istnienie różnych rodzajów sztuk wynika z faktu, że żadna z nich sama w sobie nie jest w stanie dać artystycznego całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna ludzkości jako całość, składająca się z poszczególnych rodzajów sztuki.
CHARAKTERYSTYKA SZTUKI
ARCHITEKTURA
Architektura (gr. „architekton” - „mistrz, budowniczy”) to monumentalna forma sztuki, której celem jest tworzenie budowli i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzkości, odpowiadających utylitarnym i duchowym potrzebom ludzi.
Formy obiektów architektonicznych zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, natężenia światła słonecznego, bezpieczeństwa sejsmicznego itp.
Architektura jest ściślej niż inne sztuki związana z rozwojem sił wytwórczych, z rozwojem technologii. Architektura potrafi łączyć się z malarstwem monumentalnym, rzeźbą, sztuką dekoracyjną i innymi sztukami. Podstawą kompozycji architektonicznej jest trójwymiarowa struktura, organiczne połączenie elementów budynku lub zespołu budynków. Skala budowli w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.
Architektura nie odtwarza bezpośrednio rzeczywistości, nie jest obrazowa, ale wyrazista.
SZTUKA
Sztuka piękna to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę.
SZTUKI GRAFICZNE
Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego - „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunek i druki artystyczne (rytownictwo, litografia). Opiera się na możliwościach stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnych kolorach naniesionych na powierzchnię arkusza.
Grafika poprzedziła malowanie. Najpierw człowiek uczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, a następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Opanowanie koloru było procesem historycznym: nie wszystkie kolory udało się opanować od razu.
Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując formy przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste proporcje kolorów świata, kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, kalibruje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.
W procesie rozwoju historycznego kolor zaczął przenikać do rysunku i grafiki drukowanej, a obecnie rysunek kolorowymi kredkami - pastelami i kolororytem oraz malowanie akwarelami - akwarelą i gwaszem są już uwzględnione w grafice. W różnych publikacjach z zakresu historii sztuki można spotkać się z różnymi poglądami na grafikę. W niektórych źródłach grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podgatunek sztuk pięknych.
OBRAZ
Malarstwo jest płaską sztuką wizualną, której specyfika polega na przedstawieniu za pomocą farb nałożonych na powierzchnię obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty.
Malarstwo dzieli się na:
Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - malowanie na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie oraz mozaika (z francuskiego mosaiqe) obraz z kolorowych kamieni, smalty (Smalt - kolorowe szkło przezroczyste.), Płytki ceramiczne.
Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.
Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łacińskiego rodzaju, dopełniacz generis - rodzaj, gatunek) to artystyczny, historycznie ustalony wewnętrzny podział we wszystkich rodzajach sztuki.):
Portret jest głównym zadaniem przekazania idei zewnętrznego wyglądu osoby, ujawnienia wewnętrznego świata osoby, podkreślenia jej indywidualności, wizerunku psychologicznego i emocjonalnego.
Krajobraz - odtwarza otaczający świat we wszystkich jego różnorodnych formach. Obraz pejzażu morskiego określa termin marynizm.
Martwa natura - wizerunek artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i sposób życia danej epoki.
Gatunek historyczny - opowiada o historycznie ważnych momentach w życiu społeczeństwa.
Gatunek gospodarstwa domowego - odzwierciedla codzienne życie ludzi, temperament, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.
Malowanie ikon (przetłumaczone z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem poprowadzenia człowieka na drodze przemiany.
Animalizm to przedstawienie zwierzęcia jako bohatera dzieła sztuki.
W XX wieku. charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do pojawienia się nowych form sztuki – sztuki multimedialnej.
RZEŹBA
Rzeźba jest sztuką przestrzenno-wizualną eksplorującą świat w plastycznych obrazach.
Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur, drewno. Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa, postępu technologicznego wzrosła liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźb: stal, plastik, beton i inne.
Istnieją dwa główne typy rzeźb: wolumetryczna trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:
Wysoki relief - wysoki relief,
Płaskorzeźba - płaskorzeźba,
Przeciwrelief - relief wpuszczany.
Rzeźba z definicji jest monumentalna, dekoracyjna, sztalugowa.
Monumentalny - służy do dekoracji ulic i placów miasta, oznaczania miejsc, wydarzeń itp. o znaczeniu historycznym. Rzeźba monumentalna obejmuje:
pomniki,
pomniki,
Pamiętnik.
Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.
Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).
SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu artykułów gospodarstwa domowego zaprojektowanych w celu zaspokojenia potrzeb użytkowych, artystycznych i estetycznych ludzi.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje produkty wykonane z różnorodnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Technologiczne i artystyczne metody wytwarzania produktów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, gonitwa itp. Główną cechą charakterystyczną obiektu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci ozdobienia, uczynienia go lepszym, piękniejszym.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów, wierzeń określonej grupy etnicznej, jest bliska sposobowi życia.
Ważnym składnikiem sztuki zdobniczej i użytkowej jest rzemiosło artystyczne ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca lokalną tradycję kulturową i nastawiona na sprzedaż rękodzieła.
Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest stwierdzenie jedności świata naturalnego i ludzkiego.
Główne rzemiosła ludowe Rosji to:
Rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozy, malowanie;
Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamienia twardego i miękkiego;
Rzeźba z kości - Chołmogory, Tobolsk. Chotkowska
Miniaturowe malarstwo na papierze-mache - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy
Artystyczna obróbka metalu - czarne srebro Veliky Ustyug, emalia Rostów, malowanie Zhostovo na metalu;
Ceramika ludowa - ceramika Gzhel, ceramika Skopinsky, zabawka Dymkowo, zabawka Kargopol;
Koronkarstwo - koronka Wołogdy, koronka Michajłowska,
Malowanie na tkaninie - szale i szale Pawłowskiego
Haft - Władimirska, przeplot kolorowy, haft złoty.
LITERATURA
Literatura jest rodzajem sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.
Zakres literatury obejmuje zjawiska przyrodnicze i społeczne, różne kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki, jej uczucia. Literatura, w różnych gatunkach, obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne ujawnienie wewnętrznego świata człowieka.
Literaturę dzielimy na:
artystyczny
edukacyjny
historyczny
Naukowy
Odniesienie
Główne gatunki literatury to:
- tekst piosenki- jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, odzwierciedla życie, przedstawiając różnorodne ludzkie doświadczenia, cechą tekstów jest forma poetycka.
- Dramat- jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora.
- epicki- literatura narracyjna, jeden z trzech głównych gatunków fikcji, obejmuje:
- epicki- główne dzieło gatunku epickiego.
- Nowela- proza narracyjna (znacznie rzadziej poetycka) gatunek literacki, reprezentujący małą formę narracyjną.
- Opowieść(historia) - gatunek literacki, który wyróżnia się mniej znaczącą objętością, mniejszą liczbą postaci, treścią życiową i szerokością
- Fabuła- Utwór epicki o niewielkich rozmiarach, który różni się od opowiadania większą przewagą i dowolnością kompozycji.
- Powieść- duże dzieło narracyjne prozą, czasem wierszem.
- ballada- liryczno-epopetyczny utwór poetycki pisany w zwrotkach.
- wiersz- fabularne dzieło literackie o charakterze liryczno-epickim wierszem.
Specyfika literatury jest zjawiskiem historycznym, wszystkie elementy i części składowe dzieła literackiego i procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany zachodzące w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.
SZTUKA MUZYCZNA
Muzyka – (od greckiego musike – dosł. – sztuka muz), rodzaj sztuki, w którym zorganizowane w określony sposób dźwięki muzyczne służą ucieleśnieniu obrazów artystycznych. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są tryb, rytm, metrum, tempo, głośna dynamika, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka zapisywana jest w notacji muzycznej i realizowana w procesie wykonawczym.
Przyjmuje się podział muzyki na świecką i duchową. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest kult. Rozwój europejskiej teorii muzycznej, notacji muzycznej i pedagogiki muzycznej wiąże się z europejską muzyką kultową (zwaną zwyczajowo muzyką kościelną). Ze względu na środki wykonawcze muzykę dzieli się na wokalną (śpiewną), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzykę często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnij muzykę monofoniczną (monodia) i polifoniczną (homofonia, polifonia). Muzykę dzielimy na:
Dla rodzajów i typów - teatralne (opera itp.), symfoniczne, kameralne itp.;
Gatunki - piosenka, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.
Dzieła muzyczne charakteryzują się pewnymi, stosunkowo stabilnymi typowymi strukturami. Muzyka jako sposób ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć wykorzystuje obrazy dźwiękowe.
Muzyka w obrazach dźwiękowych ogólnie wyraża podstawowe procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i wyobrażenie zabarwione uczuciem, wyrażone za pomocą dźwięków szczególnego rodzaju, opartych na intonacjach mowy ludzkiej – taka jest natura obrazu muzycznego.
CHOREOGRAFIA
Choreografia (gr. Choreia – taniec + grapho – pisanie) to rodzaj sztuki, której tworzywem są ruchy i postawy ciała ludzkiego, mające znaczenie poetyckie, zorganizowane w czasie i przestrzeni, stanowiące system artystyczny.
Taniec współdziała z muzyką, tworząc wspólnie z nią obraz muzyczno-choreograficzny. W tym połączeniu każdy element jest od siebie zależny: muzyka dyktuje tańcowi swoje własne prawa i jednocześnie pozostaje pod wpływem tańca. W niektórych przypadkach taniec można wykonać bez muzyki – w towarzystwie klaskania, tupania piętami itp.
Początki tańca były następujące: naśladowanie procesów pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których strona plastyczna miała pewną regulację i semantykę; taniec spontanicznie wyrażający w ruchach kulminację stanu emocjonalnego człowieka.
Taniec zawsze, przez cały czas był kojarzony z życiem i sposobem życia ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, od których się wywodzi.
TEATR
Teatr to forma sztuki, która artystycznie opanowuje świat poprzez akcję dramatyczną przeprowadzoną przez twórczy zespół.
Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej determinuje jej zbiorowy charakter: przedstawienie łączy w sobie wysiłki twórcze dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa, aktora.
Spektakle teatralne dzielą się na gatunki:
- Dramat;
- Tragedia;
- Komedia;
- Muzyczne itp.
Sztuka teatralna ma swoje korzenie w starożytności. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych obrzędach, tańcach totemicznych, kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.
SZTUKA FOTOGRAFICZNA.
Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + piszę grafo) to sztuka odtwarzająca na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości błędu, kontur i kształt przekazywanego przez nią przedmiotu .
Specyfiką fotografii jest organiczne współdziałanie zachodzących w niej procesów twórczych i technologicznych. Sztuka fotograficzna rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku współdziałania myśli artystycznej oraz postępu nauki i techniki fotograficznej. Do jego powstania historycznie przyczynił się rozwój malarstwa, które nastawione było na lustrzany obraz świata widzialnego i wykorzystywało do osiągnięcia tego celu odkrycia optyki geometrycznej (perspektywa) i przyrządów optycznych (camera obscura).
Specyfika sztuki fotograficznej polega na tym, że daje ona obraz obrazowy o walorach dokumentalnych.
Fotografia daje obraz wyrazisty artystycznie i z pewnością oddaje istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.
Fakty z życia w fotografii przenoszone są ze sfery rzeczywistości do sfery sztuki niemal bez dodatkowej obróbki.
KINO
Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na taśmie filmowej, tworząc wrażenie żywej rzeczywistości. Kino to wynalazek XX wieku. O jego wyglądzie decydują osiągnięcia nauki i techniki z zakresu optyki, inżynierii elektrycznej i fotograficznej, chemii itp.
Kino oddaje dynamikę epoki; operując czasem jako środkiem wyrazu, kino jest w stanie oddać zmianę różnych wydarzeń w swojej wewnętrznej logice.
Kino jest sztuką syntetyczną, obejmuje elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (kreskówka, scenografia w filmie fabularnym), sztuka teatralna (aktorstwo), muzyka, która służy dopełnieniu obrazu wizualnego.
Kino warunkowo można podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.
Zdefiniowano także gatunki filmowe:
Tragedia,
Fantastyczny,
Komedia,
Historyczne itp.
WNIOSEK
Kultura odgrywa szczególną rolę w doskonaleniu osobowości, w kształtowaniu jej indywidualnego obrazu świata, ponieważ gromadzi całe emocjonalne, moralne i wartościujące doświadczenie ludzkości.
Problem edukacji artystycznej i estetycznej w kształtowaniu orientacji wartości młodego pokolenia stał się przedmiotem uwagi socjologów, filozofów, teoretyków kultury i krytyków sztuki. Niniejszy podręcznik edukacyjno-podręcznikowy stanowi niewielki dodatek do ogromnej warstwy materiałów edukacyjnych związanych z dziedziną sztuki. Autor wyraża nadzieję, że będzie ona dobrą pomocą dla studentów, uczniów i wszystkich, którym sztuka nie jest obojętna.