Plan

1. Analiza sytuacji.
2. Problem.
3. Planowane wyniki.
4. System pracy.
5. Narzędzia diagnostyczne.
6. warunki uzyskania wyników.
7. Lista wykorzystanych źródeł.
8. Aplikacja.

Analiza sytuacji.

Globalne przemiany zachodzą dziś we wszystkich sferach życie towarzyskie, w tym w dziedzinie edukacji. Odwołuje się do roli systemów edukacji ludowej kwestie krytyczne pedagogia. Dziedzictwo każdego narodu zawiera cenne idee i doświadczenia wychowawcze. Zachowanie i rozwój tradycji każdego narodu jest dla nas ważne kraj wielonarodowy. Wprowadzenie do tradycje ludowe zapewnia duchowy i moralny rozwój jednostki.

Jak żyli ludzie? Jak pracowałeś i jak odpoczywałeś? Co ich uszczęśliwiało, a co martwiło? Jakie tradycje i zwyczaje przestrzegali? Jak udekorowałeś swój dom? Jak się ubierali? Jakie gry miały dzieci? jakie święta? Odpowiedź na te i podobne pytania oznacza przywrócenie związku czasów, przywrócenie utraconych wartości. W tym celu należy sięgnąć do początków rosyjskiej kultury ludowej, historii Rusi, nawiązać kontakt z Sztuka ludowa i część duszy dziecka, początek, który tworzy osobowość. Aby zaszczepić w dzieciach dumę ze swojego narodu, podtrzymać zainteresowanie jego historią i kulturą, pomóc im poznać i uszanować swoją przeszłość, swoje pochodzenie, historię i kulturę swojego narodu, projekt „Rozwój działalności muzycznej i artystycznej poprzez zapoznanie się z tradycjami ludów Rosji”. Projekt przyczynia się do rozwoju zdolności poznawczych dzieci, kształtowania wysokiej moralności, pielęgnowania miłości do Ojczyzny, szacunku dla przodków, zainteresowania oryginalną kulturą rosyjską, poprzez rozwój zajęć muzyczno-artystycznych w przedszkolu (zgodnie z treścią strefa edukacyjna „Muzyka” FGT).

Problem.

Kultura ludowa jest jednym ze środków moralnych, poznawczych i moralnych rozwój estetyczny dzieci. Obecnie z wielu powodów większość dziedzictwo duchowe i przedmioty materialnej kultury ludowej zaginęły. Utworzony sytuacja krytyczna w ramach którego możemy po pewnym czasie pozbawić współczesne i późniejsze pokolenie najcenniejszego dobra ludowości regionalnej kultura artystyczna i tym samym ostatecznie zniszczyć duchowe połączenie współczesnych z tradycje kulturowe i twórczego doświadczenia minionych pokoleń.

Wynika z tego, że problem zachowania tradycyjnej kultury ludowej staje się ważny i problem ten należy rozwiązywać już od wieku przedszkolnego. Już w przedszkolu konieczne jest zapoznanie się z kulturą ludową, ponieważ w wieku przedszkolnym następuje kształtowanie i rozwój osobowości dziecka, a tradycje ludowe kształcą przyszłego obywatela Rosji.

Rosja jest bogata w swoje tradycje, zwyczaje, święta ludowe. Jednym z takich świąt jest duży festiwal folklorystyczny pod koniec zimy „Maslenitsa”, a bezpośredni udział w święcie pozostawia pełniejsze i głębsze wyobrażenie o nim. Daje dzieciom możliwość zrozumienia głębi, szerokości i głębokiego znaczenia tego wesołego i trochę smutnego święta. Dlatego zrodził się pomysł zorganizowania uroczystości Maslenitsa staraniem nauczycieli, rodziców i dzieci.

Cel projektu: Kształtowanie wyobrażeń o tradycjach ludowych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym (święto Maslenitsa).

Cele projektu:

dydaktyczny: wyrobić sobie pojęcie, czym są „tradycje”. Zapoznanie się z tradycjami narodu rosyjskiego;

rozwijanie: promować rozwój zainteresowania historią, tradycjami w życiu ludzi; rozwijać działalność poszukiwawczą, działalność twórczą; rozwijać umiejętności komunikacyjne;

wychowawcy: edukować kompetencje etnokulturowe przedszkolaków.

Grupa docelowa projektu:

Dyrektor muzyczny;

Wychowawcy grup średnich, starszych, przygotowawczych;

Rodzice, dzieci w wieku od 5 do 7 lat.

Typ projektu:

metodą: twórczy;

według liczby uczestników: intergrupa

według czasu trwania: krótki.

Planowane wyniki.

Dla każdego z zadań działalności muzycznej i artystycznej planowane jest osiągnięcie następujących wyników u dzieci:

- kształtowanie pomysłów na temat tego, czym są „tradycje”, zapoznanie się z tradycjami narodu rosyjskiego;

Rozwój zainteresowania historią, tradycjami w życiu ludzi; rozwój działalności poszukiwawczej, działalność twórcza; umiejętności komunikacyjne;

- edukacja kompetencji etnokulturowych przedszkolaków.

System pracy.

Prace nad wprowadzeniem dzieci w rosyjską kulturę ludową są realizowane za pośrednictwem obszaru edukacyjnego „Muzyka” zgodnie z „Programem edukacji i szkolenia w przedszkolu” pod redakcją M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. Ponadto wykorzystuję różne technologie O.L. Knyazevy „Wprowadzenie dzieci w pochodzenie rosyjskiej kultury ludowej”, technologię „Podstawowego tworzenia muzyki z przedszkolakami” T. Tyutyunnikova, technologię M.V. Khazova „Gorenka”, muzyczne i literackie opracowania magazynu „Muzyczna Paleta”, „Folklorystyczne Święta” G. Naumenko.

Rozwijała się kreatywna grupa nauczycieli przedszkolnych plan perspektywiczny zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym z ludowo-rytualnymi świętami Rosji. Za praktyczną pracę w ten kierunek, Używam:

Rozwijające się środowisko w przedszkolu;

Różne rodzaje folkloru;

W rezultacie spędzam wakacje.

W wyniku pracy nad tym problemem rozwinęliśmy się wytyczne organizowanie i prowadzenie festynów ludowych w przedszkolu.

Etapy projektu

etapy projektu	działalność nauczycieli	zajęcia dla dzieci.
etap przygotowawczy - organizacyjny	1. Powstanie problemu: czym są tradycje. skąd się biorą tradycje, jak iz czego powstają.	1. wejście w problem. 2. aktywność wyszukiwania o tradycjach święta „Zapusty” w jego rodzinie.
scena główna. wdrożenie projektu: gromadzenie wiedzy; etap praktyczny.	1. wspólne planowanie działań. 2. organizacja zajęć, pomoc w rozwiązywaniu zadań.	1. zbieranie informacji. Pytanie: „Jak obchodzono Maslenicę na Rusi? jakie jest znaczenie symboli - „karnawał”.
	1. praktyczna pomoc w usystematyzowaniu otrzymanych informacji. 2. realizacja projektu.	1. stworzenie w grupie minimuzeum z wyborem artykułów gospodarstwa domowego, strojów, ilustracji itp. 2.kompilacja i produkcja kalendarza Maslenitsa.
finał	1. przygotowanie i przeprowadzenie spektaklu teatralnego „szeroki karnawał”.	1. spektakl teatralny „szeroki karnawał” - 2. Wycieczki do mini muzeum „Rosyjska chata” 4. wystawy prac dzieci

Wdrożenie projektu

Sekcje programu	Formy i metody pracy	Wydarzenia
Rozwój mowy, znajomość fikcja	Studium pedagogiczne i beletrystyka, źródła internetowe. Znajomość przysłów i powiedzeń o zapustach. Czytanie fikcji: historia K. D. Ushinsky'ego „Pranks of the Old Woman-Winter” G. Skrebitsky „Cztery pory roku”; Rosyjska opowieść ludowa „Snow Maiden”; Rosyjska opowieść ludowa „O Filii”	Konkurs przysłów i powiedzeń, zagadek Projekt albumów „Przysłowia i powiedzenia”; „Piosenki-rozrywki” o Maslenicy.
rozwój poznawczy	Studiowanie tradycji uroczystości Maslenitsa. Nauka o sztuce i rzemiośle ludowym.	Rozmowy o zapustach, stroje ludowe, mieszkania, artykuły gospodarstwa domowego. NOD „Zapusty kochani – nasz coroczny gość”
Aktywność w grach	Gry fabularne i dydaktyczne	Produkcja atrybutów do gier, pomoc w ich organizacji
Działania teatralne	Teatralizacja ludowe opowieści, rymowanki, bajki, wierszyki - wspólna praca dzieci, wychowawców i rodziców uczniów.	Spektakl teatralny „Szerokie zapusty”.
Zajęcia muzyczne	Nauka pieśni ludowych, tańców.	Tydzień uroczystości Maslenitsa. Nauka ludowych zabaw muzycznych, tańców, tańców okrągłych.
Kultura fizyczna	Nauka o grach ludowych.	Rosjanie zabawy ludowe, zabawa.
Działalność produkcyjna, rysunek	Badanie tradycyjnych rzemiosł ludowych, metod i technik ich wytwarzania.	Wystawy twórczości dziecięcej; Praca warsztatów kreatywnych (rysunki, rękodzieło).
Praca z rodzicami	Udział w produkcji slajdu do folderu” Szeroka Maslenica» Udział w produkcji atrybutów, dekoracji na święta (orkiestra akustyczna, kostiumy) Udział w przedstawieniu teatralnym.	Wystawa prac twórczych. Herbaciane przyjęcie z naleśnikami „Słodki wieczór” Zaangażowanie w spektakl teatralny „Szerokie zapusty”
Relacje ze społeczeństwem	Współpraca z Filią Biblioteki Dziecięcej nr 13, Ze studentami Państwowego Uniwersytetu Ekonomicznego w Petersburgu	Wycieczka do mini-muzeum „Rosyjska chata”. Występ w spektaklu teatralnym „Szerokie zapusty”

Sugerowany produkt:

Dla dzieci: utworzenie w grupie minimuzeum „Rosyjska chata”. .

Wystawy działań dzieci w trakcie realizacji projektu.

Finałowe wydarzenie „Szerokie zapusty”

Dla nauczycieli: opracowanie wytycznych organizacji świąt państwowych w przedszkolnych placówkach oświatowych;

transmisja prac projektowych na stoiskach dla rodziców w przedszkolu.

Narzędzia diagnostyczne.

Główne wyniki musicalu - rozwój artystyczny i wychowania uczniów oceniane są w ramach postępowań monitoringowych, w których wiodącymi metodami będą:

Nadzór nad dziećmi;
- rozmowy indywidualne (z dziećmi, rodzicami);

Kwestionariusz,

Różne narzędzia testowe

Samooceniające sądy dzieci.

Diagnostyka pozwoliła nam zidentyfikować najważniejsze obszary w pracy, aby stworzyć warunki do zaznajomienia i oswojenia dzieci z tradycyjną kulturą ludową.
W tym celu zidentyfikowano kilka elementów konstrukcyjnych, których celem było:

• Określ poziom formowania się pomysłów dzieci na temat tradycji ludowych;
• Identyfikacja zainteresowania kulturą i tradycjami swojego ludu;
• Doświadczenie wychowanie do życia w rodzinie, tradycje i zwyczaje w rodzinie.

Warunki uzyskania wyników

Aby zapoznać starszych przedszkolaków z rosyjskimi tradycjami ludowymi, w przedszkolnej placówce oświatowej stworzono pewne warunki:

Logistyka nt bezpieczeństwo projektu:

• Mini - muzeum „Rosyjska chata”.
• Kącik wielofunkcyjny „Kącik przebrania”, „Kącik samotności”.
• Sala baśni, w której mieszczą się różnego rodzaju teatry.
• Audioteka z nagraniami pieśni i melodii ludowych, bajek.
• Wybrane dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, malarstwa i obiektów życie ludowe z różnymi rodzajami malarstwa.
• Sporządzono plan organizacji i przeprowadzenia świąt ludowych, świąt kalendarza ludowego.
• Wybrano bibliotekę z ustną sztuką ludową, małymi folklorystycznymi gatunkami fikcji narodu rosyjskiego i różne narody pokój.
• Sporządzono kartotekę zabaw ludowych, zabawki ludowe i narodowe lalki.
• Sporządzono streszczenia wydarzeń wspólne działania z dziećmi.

Skład personelu:

• Pedagodzy różnych dziedzin działalności: folklor muzyczny, choreografia ludowa;

Edukacyjne i metodyczne nt bezpieczeństwo projektu:

„Zapoznanie dzieci z początkami rosyjskiej kultury ludowej” O.A. Knyazeva, MD Makhanev. „Pełna encyklopedia życia narodu rosyjskiego” I. Pankeev, „Żyjemy w Rosji” N.G. Zelenova, LE Osipova (dla grup starszych i przygotowawczych), „Heritage” E.V. Solovieva, LI Tsarenko, „Dziedzictwo” M.Yu. Novitskaya, EOR (prezentacje, animacja).

Lista wykorzystanych źródeł

1. "Cały rok". Rosyjski kalendarz rolniczy. Moskwa, wyd. Prawda, 1991.
2. „Rosyjski folklor”. Moskwa, „Fikcja”, 1986.
3. Aksenova Z.F. Sportowe wakacje w przedszkolu: poradnik dla pracowników placówki przedszkolne. -M.: Kula TC, 2003.
4. Baturina G. I., Kuzina T. F. Pedagogika ludowa we współczesnym procesie edukacyjnym - M .: „Prasa szkolna” 2003.
5. Bondarenko Z.O. Święta Rusi Chrześcijańskiej. rosyjski lud kalendarz prawosławny: Ref. wyd. Kaliningrad: Książka. Wydawnictwo, 1993.
6. Vasilyeva M.A., Herbova V.V., Komarova T.S. „Zalecenia metodyczne do Programu kształcenia i szkolenia w przedszkolu”;
7. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. „Program kształcenia i szkolenia w przedszkolu”;
8. Veraksa NE, Komarova TS, Antonova AV i wsp. Od urodzenia do szkoły.
9. Daimedina IP Pobawmy się, dzieciaki M., Oświecenie, 1992
10. Zatsepina M.B. „Edukacja muzyczna w przedszkolu”;
11. Keneman AV, Osokina TI Gry terenowe dla dzieci ZSRR: podręcznik dla nauczyciela przedszkola. -M.: Oświecenie, 1988.
12. Melnikova L. I., Zimina A. N. Folklor muzyczny dla dzieci w wieku przedszkolnym instytucja edukacyjna Gnom-Press LLC 2000
13. Pavlova PA, Gorbunova I.V. „Rośnij zdrowo, kochanie!” Program zdrowotny dla małych dzieci M., 2006
14. Penzulaeva LI gry mobilne i ćwiczenia gry dla dzieci 5-7 lat.-M.: Humanit. centrum wydawnicze VLADOS, 2001.
15. Zbiór pod redakcją V. Dahla w 2 tomach. „Przysłowia narodu rosyjskiego”. Moskwa, „Fikcja”, 1984.
16. Tichonowa M. W., Smirnowa N. S. Czerwona chata St. Petersburg „Dzieciństwo-Press” 2000
17. Encyklopedia świąt. Autor-kompilator N.V. Czudakow. Moskwa, Wydawnictwo AST-LTD, 1998.

Aplikacje

Aneks 1.

Plan wydarzeń na tydzień naleśników dla starszych dzieci w wieku przedszkolnym

Poniedziałek - Spotkanie

Praca w pokoju muzycznym	Pracuj na spacerze	Praca grupowa	Interakcja z rodzicami
Prezentacja elektroniczna „Szerokie zapusty” - zapoznanie dzieci ze znaczeniem i zwyczajami święta Nauka śpiewów zapusty (senior. grupa przygotowawcza); Okrągły taniec „Maslenitsa nadchodzi” r.n. melodia (starsza, preparowana gr.).	Uroczyste spotkanie Maslenicy; Ludowe zabawy plenerowe: „Malechina-Kalechina”, „Karuzela”, „Świt”; Konkurs na najlepszą figurę śnieżną	Teatr lalek „Komedie petrushechnye”; Zagadki o wiośnie i zimie rozmowa „Jakie wakacje, Maslenitsa?” Recenzja albumu „Maslenitsa” Powiedzenia o karnawale Zapamiętywanie wersetu „Zapusty”	Tworzenie folderu do poruszania się na temat „Szerokie zapusty” Recepcja „Maslenitsa Praskoveika”

Wtorek – Play

Praca w pokoju muzycznym	Chodząca praca	Praca grupowa	Interakcja z rodzicami
Nauka piosenki „Teraz mija zima” r.n. melodia; - Konkurs piosenki „Jak masło tydzień”; Okrągłe gry taneczne „I szedłem po łące”, „Zając, tańcz”	Sanki. - Sportowa rozrywka-rozrywka „Idą zapusty, naleśniki i miód przynosi”	Nauka przysłów i powiedzeń o Maslenitsa. Rozmowa „Jak świętować Maslenitsa” Nauka zapusty zaklęć Wykonanie z dziećmi kukły Zapusty ze słomy	Tworzenie atrybutów na wakacje (hałas, grzechotki, szelesty, tepiki, gwizdek)

Środa - smakosz

Praca w pokoju muzycznym	Chodząca praca	Praca grupowa	Interakcja z rodzicami
Powtórzenie piosenki „Jak zima spotkała wiosnę” Okrągła gra taneczna „Cień, cień, pot” r.n. melodia.	Konkurs malowania na śniegu. Gry - konkursy „Przebiegła piłka”, „Sprytni faceci”;	Znajomość symboliki naleśników. Działalność produkcyjna „Nasza chata jest bogata w radości” (robienie lalek zbożowych z dziećmi) Nauka wersetu „O Maslenicy” Słuchanie piosenki „Like Maslyanskaya Week”	Słodki wieczór, Tea party z naleśnikami.

Czwartek – Spacer

Praca w pokoju muzycznym	Chodząca praca	Praca grupowa	Interakcja z rodzicami
Ludowe gry plenerowe „Pal, pal, czyść”, „Garnki”; Nauka rymowanek, powiedzeń, bajek; Wystawił „Jak człowiek sprzedał krowę” S. Michałkowa. Śpiewanie rosyjskich pieśni ludowych.	Rosyjskie gry ludowe „Palniki”, „Kto jest szybszy na miotle”, „Dwa mrozy”; Jazda na zjeżdżalni lodowej. Gry sztafetowe „Przeciąganie liny” „Zasięg śniegu” „Kto jest szybszy na miotle”	Wystawa rysunków „Zimowy spacer”; Tworzenie atrybutów do projektu święta (naleśniki FINE-painting). Słuchanie piosenki „Piosenka o naleśnikach”	Produkcja atrybutów, rzemiosła do projektowania sali muzycznej i witryn.

Piątek - Zapusty

Praca w pokoju muzycznym	Chodząca praca	Praca grupowa	Interakcja z rodzicami
Spektakl teatralny „Szerokie zapusty”	Spektakl teatralny „Szerokie zapusty” na ulicy.	Kreskówka „Zapusty”. Rozmowa: „Czego dowiedzieliśmy się o Maslenicy”;	Uroczysta impreza z udziałem rodziców: „Szerokie zapusty!”.

Załącznik 2

Karta diagnostyczna

Edukacja muzyczna. Potrafi wejść w rolę postaci, przekazać jej charakter i zachowanie za pomocą głównych środków wyrazu; Znajomość różnych rodzajów muzyki; Znajomość cech tańców rosyjskich; Zdolność do wykonania ruchy taneczne charakterystyczne dla tańców rosyjskich; Umiejętność inscenizacji (w tańcach okrągłych, tańcach, tańcach); Umiejętność wymyślania ruchów odzwierciedlających treść utworu; Umiejętność wymyślania ruchów, elementów ruchów tanecznych charakterystycznych dla tańców rosyjskich; Umiejętność grania rosyjskiego folku instrumenty muzyczne, poznaj je i nazwij. Znajomość i umiejętność gry w rosyjskie gry ludowe.	Wysoki poziom	średni poziom	niski poziom

Wysoki poziom - 3 punkty.

Średni poziom - 2 punkty.

Niski poziom - 1 punkt.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

Czajkowski Dziadek do orzechów kompozytor muzyki

Harmonijne połączenie psychicznego i rozwój fizyczny, czystość moralna i estetyczny stosunek do życia i sztuki - niezbędne warunki kształtowanie holistycznej osobowości. Osiągnięcie tego wysoki cel właściwa organizacja wiele wnosi edukacja muzyczna dzieci.

Wpływ muzyki na rozwój aktywność twórcza dzieci są bardzo duże. Muzyka, jak każda inna sztuka, może wpływać na wszechstronny rozwój dziecka, wywoływać doznania moralne i estetyczne, prowadzić do przemiany otoczenia, do aktywnego myślenia. Wraz z fikcją, teatrem, sztuki piękne pełni istotną funkcję społeczną.

Dzieciństwo przedszkolne to czas najbardziej optymalnego wprowadzenia dziecka w świat piękna.

Starsze przedszkolaki wiedzą już, że kompozytorzy piszą muzykę, na podstawie zdobytej wcześniej wiedzy i wrażeń potrafią już nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny, zrozumieć jego środki wyrazowe, wyczuć różne odcienie nastroju przekazywane przez muzykę, wyrażać swój stosunek do piosenek, zabaw, cechy.

W tym wieku dzieci zaczynają się interesować alfabetyzm muzyczny, pragnienie ekspresyjnego wykonania piosenki, tańca i pokazania kreatywności staje się bardziej żywe. Dzieci motywują swoje preferencje, wykazują zwiększone zainteresowanie improwizacją i pisaniem. Kształtowanie osobowości dziecka w oparciu o sztukę muzyczną nadal pozostaje trzonem edukacji muzycznej.

Cel tej pracy: zapoznanie dzieci z sztuka muzyczna weź utwór muzyczny i poprowadź lekcję z dziećmi w wieku przedszkolnym.

1. WybórmusicalPracujeDlarozmowy

„Dziadek do orzechów” – reż. 71, balet Piotra Iljicza Czajkowskiego w dwóch aktach do libretta Mariusa Petipy na podstawie baśni „Dziadek do orzechów i król myszy” Ernesta Hoffmanna.

Dziadek do orzechów jest dobry przyjaciel i starego znajomego, który odwiedzał nas nie raz, i będzie odwiedzał jeszcze wiele razy… A każdy zna swojego bohatera, każdy widz ma swojego Dziadka do Orzechów. Ktoś pamięta i kocha tego bohatera bajka o tym samym tytule Ernst Hoffmann, ktoś, kto raz zobaczył, na zawsze zapamiętał cudowną kreskówkę, a ktoś całym sercem kocha balet Dziadek do orzechów, na który najpierw uczęszczał jako dziecko z rodzicami, a teraz sam przychodzi zobaczyć Dziadka do orzechów ze swoimi dziećmi. To baśń ze wspaniałą muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Tak czy inaczej, Dziadek do orzechów jest znany każdemu mieszkańcowi Ziemi od dzieciństwa, co więcej, jest symbolem magii Nowego Roku i tajemniczych przygód, które mu towarzyszą. I to nie tylko dlatego, że akcja baśni Dziadek do orzechów rozgrywa się w Boże Narodzenie – sama ta historia pełna jest cudownych przemian i magicznych akcji.

Balet Dziadek do orzechów został po raz pierwszy pokazany w Petersburgu w grudniu 1892 roku. Spektakl „Dziadek do orzechów” od razu podbił serca publiczności. Od tego momentu dobrą tradycją stało się organizowanie noworocznych przedstawień baletu Dziadek do orzechów. Na ten spektakl chętnie przychodzą przecież i dzieci, i dorośli bajka, opowiadana na Boże Narodzenie, podoba się wszystkim bez wyjątku. Dla każdego z nas od dzieciństwa jest w tym słowie coś bardzo bliskiego i drogiego. Aby pogłębić umiejętność słuchania muzyki, wprowadzimy dzieci z grupy przygotowawczej w twórczość Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu Dziadek do orzechów. Materiał muzyczny do baletu „Dziadek do orzechów” prezentujemy w załączniku.

1. O życiu i twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego

P.I. Czajkowski (7 maja 1840 - 6 listopada 1893) - genialny rosyjski kompozytor, duma rosyjskiej kultury muzycznej.

Urodzony w robotniczej osadzie Wotkińsk, w rodzinie naczelnika okręgu górniczego Kamsko-Wotkińskiego Ilji Pietrowicza. W rodzinnym Wotkińsku Czajkowski spędził zaledwie osiem lat dzieciństwa, ale wspomnienia z tego czasu były zawsze żywe w duszy kompozytora. W rodzinie rodziców kochali muzykę, mama dobrze śpiewała, grała na pianinie, muzyczne wieczory. Ziemi Wotkińskiej, zawdzięczał mu najpotężniejsze wrażenia muzyczne. „Jeśli chodzi o element rosyjski w mojej muzyce w ogóle, wynika to z faktu, że dorastałem w dziczy, od dzieciństwa, w bardzo młodym wieku, byłem nasycony niewytłumaczalnym pięknem charakterystycznych cech rosyjskiej muzyki ludowej ”, zauważył Piotr Iljicz.

Talent muzyczny Czajkowskiego objawił się wcześnie: w wieku pięciu lat zaczął grać na pianinie, a trzy lata później czytał nuty i spisywał swoje muzyczne wrażenia. W latach 1850-1859, na prośbę rodziców, Czajkowski studiował w Szkole Prawa, po czym został powołany do służby w Ministerstwie Sprawiedliwości. W latach 1855-1858 pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego wówczas pianisty R. Kündingera, który zresztą miał złą opinię o umiejętnościach przyszłego kompozytora. Dopiero w 1861 roku Czajkowski zaczął poważnie studiować język zajęcia muzyczne Petersburski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jesienią 1862 roku został uczniem konwertyty zajęcia muzyczne Konserwatorium Petersburskim, które ukończył z wyróżnieniem w 1865 roku w klasach A.G. Rubinshteina i N.I. Zaremby, którzy wysoko ocenili talent ucznia. W tym samym czasie powstały pierwsze większe dzieła Orkiestra symfoniczna: Uwertura „Burza z piorunami” i Uwertura F-dur „Tańce postaci”, kantata na solistów, chór i orkiestrę do ody Schillera „Do radości” ( Praca dyplomowa), prace kameralne. Opuszczając służbę w maju 1863 roku, zaczął zarabiać na życie nauczaniem.

Autor ponad 80 prac, m.in. dziesięć oper i trzy balety. Jego koncerty i inne utwory na fortepian, siedem symfonii, cztery suity, program muzyki symfonicznej, balety” jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” stanowią niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną. Oprócz muzyki dla dorosłych napisał wiele pięknych utwory muzyczne długości dzieci i młodzieży.

Kompozytor uwielbiał podróżować, odwiedzał różne kraje i przekazywał swoje wrażenia w muzyce. Był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem orkiestry, a także wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Za wielki wkład kompozytora w rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej jego imieniem nazwano Moskiewskie Konserwatorium Państwowe.

Jego imieniem nazwano salę koncertową w Moskwie. Raz na cztery lata odbywa się w Moskwie Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wszyscy muzycy świata aspirują do wzięcia w nim udziału.

A teraz zapoznamy się z jego dziełem - „Dziadek do orzechów”.

W balecie Czajkowskiego Dziadek do orzechów ekspresja i obrazowość, teatralność i najgłębszy psychologizm łączą się zaskakująco naturalnie. Scenie wzrostu choinki w I akcie towarzyszy muzyka o iście symfonicznym charakterze - z początku niepokojąca, upiorna, przedstawiająca krzątaninę myszy i dziwne nocne wizje, stopniowo się rozrasta, rozkwita piękną, rozwijającą się w nieskończoność melodią. W muzyce subtelnie ucieleśnia się wszystko, co dzieje się w kolejnej scenie: okrzyki wartownika, bębnienie, wojsko, choć zabawkowe, fanfary i pisk myszy, napięcie walki i cudowna przemiana Orzechówka. Walc płatków śniegu doskonale oddaje uczucie chłodu, grę księżyca i jednocześnie sprzeczne uczucia bohaterki, która znalazła się w tajemniczym, magicznym świecie. W akcie II divertissement znalazły się różne tańce: taniec czekolady (genialny hiszpański), kawy (wyrafinowany i ospały orientalny), herbaty (jasno charakterystyczny, nasycony efektami komicznymi chiński), a także na żywo, w duch ludowy, rosyjski trepak; elegancko stylizowany taniec pasterski; komiczny taniec matki Zhigon z dziećmi wypełzającymi spod jej spódnicy. Zwieńczeniem rozrywki jest słynny Walc kwiatów z różnorodnością melodii, rozwinięciem symfonicznym, przepychem i powagą. Zaskakująco pełen wdzięku i subtelności jest taniec Wróżki Dragee. Lirycznym zwieńczeniem całego baletu jest adagio (w pierwotnym przedstawieniu - Drażetka Wróżka i Książę, teraz - Klara i Dziadek do Orzechów).

2. Podsumowanie lekcji ze starszymi przedszkolakami

Cel: aktywizacja i rozwój twórcza wyobraźnia przedszkolaki w procesie percepcji utworów muzycznych.

Zadania:

1) Zapoznanie dzieci z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”.

2) Znajomość gatunku baletu poprzez znajomość kultury muzycznej P.I. Czajkowskiego.

3) Pielęgnuj miłość do muzyki.

4) Poszerzaj horyzonty, pielęgnuj gust muzyczny i estetyczny.

SłownictwoStanowisko: kompozytor, balet, słuchacz, wykonawca, walc, gatunek.

Musicalmateriał z baletu „Dziadek do orzechów”: fragmenty baletu „Marsz”, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki drażetki”.

Sprzęt: portret PI Czajkowskiego; ilustracje do baletu; instrumenty muzyczne (skrzypce, flet, dzwonek); centrum muzyczne, odtwarzacz DVD, komputer, rzutnik multimedialny, ekran, sztuczne kwiaty walca; plakaty formatu A4 z nazwami instrumentów i utworów muzycznych (skrzypce, flet, dzwonek, „Walc kwiatów”, „Taniec baśniowej wróżki”, „Marsz”); szkicowniki, farby akwarelowe, pędzle do rysowania.

PrzygotowanieWydarzenia obejmuje:

1) Kształtowanie podstaw świadomości muzycznej i estetycznej na poprzednich zajęciach.

2) Tworzenie pomysłów na temat figuratywnej podstawy utworów muzycznych.

3) Rozwój wyobrażeń o podstawowych gatunkach muzycznych i ich rodzajach.

4) Dzieci uczą się sztuki „Marsz” na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

przenosićzajęcia:

Na centralnej ścianie znajduje się duży portret P.I. Czajkowskiego.

Musicalnauczyciel: A więc dzisiaj przeniesiemy się do magicznego świata muzyki! Zapoznajmy się z muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Chłopaki, kim jest P.I. Czajkowski?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: Prawidłowy. Pamiętajmy o P.I. Czajkowskim. To wybitny kompozytor rosyjski, znany na całym świecie. Urodził się na Uralu w mieście Wotkińsk 25 kwietnia 1840 r. Jego rodzice bardzo lubili muzykę. Mama grała na pianinie i śpiewała, aw ich domu były mechaniczne organy. Później, po przeprowadzce do Moskwy, komponował muzykę i studiował praca pedagogiczna: uczył przyszłych pianistów i kompozytorów. Jego muzyka cieszy i ekscytuje, jest zawsze szczera i prawdziwa.

P.I. Czajkowski napisał wiele wspaniałych dzieł. Są to opery: „Mazepa”, „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pikowa”; utwory symfoniczne; Balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” i wiele innych.

Słowo „balet” pochodzi od łacińskiego słowa „tańczyć”, kiedy tancerze baletowi opowiadają swojej publiczności o wszystkich wydarzeniach i relacjach między postaciami poprzez taniec.

Odpowiedzi dzieci. Czy można zatańczyć bajkę?

Musicalnauczyciel: jak tańczysz! Wiesz, ile wspaniałych baletów zostało wystawionych na podstawie baśni: Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna, Mały garbaty konik, nie sposób wymienić wszystkich. Ruch tancerzy przekazuje różnorodne uczucia. A publiczność jest szczęśliwa i smutna z postaciami, jakby słyszała ich mowę.

Ale zanim posłuchacie tej pracy, powiedzcie mi, chłopaki, jak słuchać muzyki?

Odpowiedzi dzieci: Musisz uważnie słuchać, w ciszy. Możesz zamknąć oczy i wyobrazić sobie obraz, który przekazuje ta praca.

Musicalnauczyciel: Zapewne każdy z Was kocha bajki. Zwłaszcza jeśli wydarzenia, o których mówią, mają miejsce Sylwester. Jeden z tych Bajki noworoczne Dziadek do orzechów i król myszy został napisany przez niemieckiego pisarza Ernsta Hoffmanna. A rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski napisał muzykę opartą na tej baśni iw rezultacie powstał wspaniały balet Dziadek do orzechów. I właśnie z fragmentami tego baletu spotkamy się dzisiaj.

Nauczyciel muzyki opowiada bajkę przy cichej muzyce w tle.

To jest opowieść o niesamowite przygody Dziewczyny Marii. Wydarzenia tego magicznego baletu rozgrywają się w sylwestra. W balecie postacie dzielą się na prawdziwe i fikcyjne. Masza, jej brat, ich rodzice, goście zaproszeni na wakacje, stary magik - to wszystko prawdziwe postacie balet.

Zegar w salonie wybił dziewięć razy. Wielka sowa na zegarze poderwała się i zatrzepotała skrzydłami. Wszystko wydaje się być gotowe. Możesz rozpocząć wakacje. - Wejdźcie, dzieci! - doradca Pana otworzył szeroko drzwi. Hałaśliwe stadko dzieci wpadło do pokoju i… zamarło na progu zdziwienia i zachwytu.

Na środku pokoju świeciła piękna choinka. Na jego gałęziach rosły słodkie orzechy, jabłka i kolorowe słodycze, błyszczały złote i srebrne kule, wspaniałe husaria i śnieżnobiałe konie były gotowe do ataku w każdej chwili, a eleganckie lalki podążały za nimi z podziwem.

Ale teraz wybuchł marsz, a właściciel domu zaczął rozdawać prezenty.

Za oknami fruwają płatki śniegu, ale w pokoju, w którym zgromadziły się dzieci, jest ciepło i przytulnie. Wszyscy radośnie maszerują i tańczą wokół udekorowanej choinki.

Przesłuchanie. Brzmi jak marzec.

Słuchaj uważnie, a będziesz w stanie określić, kiedy chłopcy maszerują wokół choinki, a kiedy dziewczynki tańczą. Muzyka chłopców jest naprawdę napisana w rytmie prawdziwego, choć dziecinnego marsza. A muzyka dziewcząt jest bardziej wdzięczna, porywcza.

Musicalnauczyciel: A więc teraz wysłuchaliśmy marsza z baletu „Dziadek do orzechów”. Podobał ci się ten kawałek? Co możesz sobie wyobrazić słuchając tej muzyki?

Rozmowa z dziećmi na temat tego, co usłyszały. Kiedy słucham ponownie, ilustracją są ruchy taneczne.

Tutaj w holu pojawia się tajemniczy gość - to zegarmistrz Drosselmeyr, ojciec chrzestny Marii i jej brata Franza. W rączkach ma zabawki, a wśród nich zabawną lalkę, która potrafi rozłupywać orzechy - to Dziadek do Orzechów. Nowa zabawka Szczególnie podoba się Marii! Jaka szczęśliwa Marysia! W końcu ten bal i kwiaty, i muzyka - wszystko po to, żeby nieść A co najważniejsze obok niej prawdziwy przyjaciel Orzechówka.

Świąteczny wieczór dobiega końca. Goście wychodzą. Marie kładzie zepsutego Dziadka do orzechów do łóżka i niestety wychodzi. Ale nie może spać... Cicho idzie do Dziadka do Orzechów. Marii wydaje się, że choinka zaczyna rosnąć, a lalki i zabawki ożywają.

Musicalnauczyciel: P. Czajkowski pisał o tym w swoim dzienniku w następujący sposób: „Choinka zaczyna rosnąć. Muzyka na 48 taktów toczy się w niekończącym się crescendo” – taki muzyczny termin oznaczający wzmocnienie dźwięku. Posłuchajmy, jak z pomocą orkiestry na naszych oczach mała domowa choinka zamienia się w dużą, gigantyczną.

Wysłuchanie fragmentu baletu „Dziadek do orzechów”, ilustrującego ruchy rosnącej choinki.

A teraz, kiedy choinka stała się duża, myszy nagle wypełzają ze wszystkich pęknięć. Zła armia myszy niszczy żołnierzy z piernika, między nimi a lalkami dowodzonymi przez Dziadka do Orzechów prawdziwa wojna. Walka trwała długo, Masza nie wiedziała jak pomóc, ale w pewnym momencie zdejmuje buta z nogi i rzuca nim w mysiego króla. Muzyka ustaje, Dziadek do orzechów zamienia się w księcia, który dziękuje Marie i zaprasza ją, by poszła za nim kraina czarów. Pobrane będą musiały przejść przez zimowy magiczny las. Słuchamy tego fragmentu, nazywa się "Snowflake Waltz".

Przesłuchanie. „Walc płatków śniegu”.

Musicalnauczyciel: Powiedz mi, jaka jest muzyka?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: (opowieść przechodzi do cichej muzyki w tle).

Oto jesteśmy na miejscu. Konfetenburg to wesołe, tętniące życiem miasto. Bramy tego miasta są zrobione z makaroników. A w pobliżu znajduje się Candied Grove, którego wszystkie drzewa są zrobione z kandyzowanych owoców. Rozpoczyna się urlop. Kawa, herbata, lizaki, pasterki i kwiaty tańczą. Kompozytor P. Czajkowski skomponował własną muzykę dla każdego mieszkańca Konfetenburga. Na przykład dla czekolady - " taniec hiszpański", na herbatę, która pochodzi z Chin -" Taniec chiński».

Gospodyni bajecznego cukrowego pałacu również ma swój własny taniec. Nazywa się Fairy Dragee. Taniec wróżki Dragee wyróżnia niezwykłe brzmienie orkiestry. Kiedy kompozytor P. Czakowski był we Francji, usłyszał tam niezwykły instrument muzyczny zwany czelestą - jest to instrument, na którym gra się przez naciskanie klawiszy, miał zimną, przezroczystą srebrzystą barwę. Na prośbę P.I. Czajkowskiego instrument został sprowadzony do Rosji specjalnie na przyjęcie wróżki Dragee. Kiedy w muzyce wróżki Dragee rozbrzmiewa czelesta, wydaje się, że słyszymy melodyjny dźwięk dzwonków, przelewanie się fontann słodkich napojów, blask różnokolorowych cukierków i blask biżuterii. Jest tajemnicza i piękna. Tutaj, słuchaj….

Przesłuchanie. „Taniec wróżki drażetek”.

Musicalnauczyciel: Podobała ci się praca? Co sobie wyobraziłeś?

Odpowiedzi dzieci.

Fzkulturalnyminuta.

Zapukać do drzwi.

Musicalnauczyciel: Kochani, kto puka do naszych drzwi?

Pojawia się flet.

Spójrzcie chłopaki. Ten instrument muzyczny nazywa się flet prosty. Posłuchajcie jak to brzmi… Na tablicy umieszczamy napis „flet”.

Nauczyciel muzyki gra kilka nut na flecie i pokazuje go dzieciom.

Zapukać do drzwi.

Musicalnauczyciel: O ludzie, znowu ktoś puka... Kto to może być??!?...

Pojawiają się skrzypce.

Patrzeć. Ten instrument muzyczny nazywa się skrzypce. Na tablicy zawieszamy napis „skrzypce”.

Posłuchaj, jak różnie to może brzmieć.

Nauczyciel muzyki demonstruje dzieciom grę na skrzypcach, a następnie gra na nich kilka fraz, jak „niedźwiedź” i „ptak”.

Brzmi jak Walc Kwiatów. Dzieci rysują muzykę tak, jak ją sobie wyobrażają. Najlepsze rysunki umieszczane są na tablicy.

Na końcu lekcji jest próba Pracuje.

Wszystkie rysunki są umieszczone na tablicy. Są omawiane.

Musicalnauczyciel: Z twórczością jakiego kompozytora spotkaliśmy się dzisiaj? Jakich fragmentów słuchałeś? Co najbardziej podobało Ci się na lekcji?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: Więc chłopaki. Dzisiaj zapoznaliśmy się z twórczością wspaniałego kompozytora P.I. Czajkowskiego, teraz bierzesz rysunki i wychodzisz z sali na „Marsz”. Mam nadzieję, że spodobała Ci się jego twórczość, że interesujesz się twórczością kompozytora i masz chęć bliższego poznania jego muzyki.

Dziękuje za wszystko. Do widzenia.

wnioski

Tak więc główne cele tego wydarzenia zostały osiągnięte:

1) wychowawcze: wprowadzanie dziecka w świat plastyczny poprzez twórczość, wrażenia z gier fantasy, rozwijanie osobowości dziecka, indywidualność.

2) zadania wychowawcze: kształcenie gustu muzycznego i estetycznego; uczyć dzieci interakcji ze sobą, rozwijać umiejętności komunikacyjne.

3) rozwijanie zadań: rozwijanie umiejętności budowania analogii asocjacyjnych między obrazami rzeczywistości a obrazami dźwiękowymi, plastycznymi, artystycznymi uchwyconymi w dziełach sztuki; rozwijanie poczucia rytmu i metrum.

Powyższe zadania w klasie zostały rozwiązane w złożonym i ścisłym związku, ze względu na to, że lekcja miała ruch fabularny - początek, punkt kulminacyjny i zakończenie.

Podczas planowania ta lekcja, staraliśmy się uwzględnić cechy i możliwości dzieci: ukazać kulturę słuchania muzyki i jej figuratywny opis, prezentację, odgadywanie obrazów; umiejętność i chęć improwizowania ruchów tanecznych do muzyki; dziecięca miłość do zabawy.

Z dziećmi przeprowadzono następujące czynności Praca przygotowawcza:

- wybrany materiał metodyczny, świadczenia, urządzony jest kącik „Mój Czajkowski”;

- wybrany materiał dydaktyczny do oglądania z dziećmi: albumy „Dzieciństwo P.I. Czajkowskiego”, album tematyczny „Przez karty twórczości kompozytora”;

- wykonano materiał do zabawy: gry dydaktyczne „Dzieła Czajkowskiego – „Dziadek do orzechów”, „Pory roku”, „Album dziecięcy” (wycięte obrazki). Te gry pomogą dzieciom w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą podczas zorganizowanych zajęć.

Słuchanie muzyki i słowna analiza obrazów muzycznych pozwala dzieciom nauczyć się rozpoznawać i rozróżniać dźwięki muzyczne.

Włączenie elementarnego rysunku do lekcji sprawia, że ​​​​jest to niezapomniane, a zmiana aktywności jest konieczna dla dzieci, ponieważ dzieci z reguły nie mają jeszcze niezbędnej cierpliwości.

Zajęcia odbywały się w sali muzycznej rano z dziećmi z grupy przygotowawczej. W lekcji uczestniczyło 10 dzieci, nauczyciel i kierownik muzyczny. Sala muzyczna posiada wszelkie niezbędne zaplecze muzyczne i techniczne - instrument muzyczny (clavinova, pianino), centrum muzyczne, ekran multimedialny, komputer, duże lustro, w którym dzieci przeglądają się i kontrolują swoje muzyczno-rytmiczne ruchy. na lekcję, hala muzyczna podzielone na strefy:

- strefa do słuchania - percepcja muzyki i oglądanie wideo;

-strefa do ćwiczeń i zabaw muzyczno-ruchowych;

- miejsce do rysowania.

Takie podziały na strefy pomagają dzieciom w ciągłym przechodzeniu z jednej czynności do drugiej.

Duże znaczenie dla rozwiązywania problemów rozwoju estetycznego dzieci przywiązuje się do doboru repertuaru. Głównym kryterium znaczenia każdej pracy jest jej treść, dostępna dla zrozumienia dzieci. Siła oddziaływania emocjonalnego wykonywana praca w dużej mierze zależy od tego, jak ją przedstawimy, co o niej powiemy, jak skierujemy uwagę dzieci, aby praca trafiła do ich serc i wzbudziła zainteresowanie.

W tej lekcji wykorzystano muzykę z baletu „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowskiego. Jakość fonogramów i reprodukcji była wysoka i odpowiadała celom programowym oraz poziomowi rozwoju dzieci.

dzieci zapoznały się z życiem i twórczością wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Ponadto nauczyciel muzyki doskonale wykonał utwory Czajkowskiego na fortepianie.

Na kursie zostały wdrożone następujące zasady:

Zasada wszechstronnego rozwoju. Kontakt ze sztuką muzyczną jest potężnym czynnikiem edukacyjnym i rozwojowym, aw procesie uczenia się ważny jest wybór znaczącego, wysoce artystycznego repertuaru, który duchowo podnosi i wzbogaca każdego ucznia. A im więcej dobrej muzyki słucha, tym wyraźniej potrafi wytyczyć granicę między przeciętnym wykonaniem a wysoce artystycznym dziełem.

Zasada od gry do świadomości polega na modelowaniu sytuacji gry i poprzez grę kształtowaniu świadomego stosunku do działalności muzycznej, rozwoju wiedzy, umiejętności i zdolności. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dziecka świadomego analizowania utworów muzycznych, kontrolowania brzmienia głosu, spójności gry w zespole, określania jej zalet i wad.

Zasada systematyczności i konsekwencji przejawia się w stopniowym komplikowaniu repertuaru. Wykonano wiele wstępnych prac, aby rozwinąć percepcję (słuchanie) muzyki, a dzieci mogą teraz analizować utwory muzyczne, które są bardziej złożone pod względem treści figuratywnej.

Zastosowano następujące metody i techniki:

Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna obejmuje wyjaśnienie i demonstrację utworów muzycznych w połączeniu z ilustracje artystyczne lub grafika.

Słuchanie demonstracji nauczyciela i analiza tego, co zostało usłyszane. Ekspresyjne wykonanie pracy przez nauczyciela wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną. Potrafią scharakteryzować muzykę jako całość (jasna, bajeczna, czuła);

Odbiór wymyślania fabuły i tworzenia sytuacji w grze. Za pomocą tej techniki wykonanie dowolnego wokalu lub praca instrumentalna zamienia się w mini-performance, a tutaj ważny punkt jest emocjonalna reakcja i ekspresyjne wykonanie z elementami teatralnymi wczesne stadia uczenie się; - przyjęcie aktywne słuchanie muzyka.

Lekcja jest tak skonstruowana, że ​​rodzaje zajęć (aktywne i bierne) zastępują się nawzajem, aby zapewnić efektywność, zainteresowanie dzieci podczas wszystkich zajęć. Tak więc słuchanie muzyki zostało zastąpione graniem lub rysowaniem. Podczas przygotowywania i prowadzenia zajęć nauczyciel muzyki i wychowawca ściśle ze sobą współpracowali, wchodzili w interakcje, w wyniku czego zajęcia okazały się bogate w różnego rodzaju zajęcia. Pełnili rolę nie tylko mentorów, ale także bezpośrednich uczestników: śpiewali razem z dziećmi, uprawiali gimnastykę artykulacyjną, bawili się i komunikowali z dziećmi w demokratycznym stylu. Dzięki temu dzieci mogły poczuć się na równi z dorosłymi, być współautorami tego, co się dzieje.

Efektem końcowym była wiedza, którą dzieci w wieku przedszkolnym wykazywały podczas rozmowy:

- umiejętność wyrażania własnego zdania, analizowania, żywego reagowania na to, co się dzieje.

- Nabycie umiejętności komunikacji społecznej z dorosłymi.

Ale najważniejsze jest pojawienie się u nich zainteresowania słuchaniem muzyki i inicjatywy dzieci, samodzielnej chęci wysłuchania utworu muzycznego. Dzieci wykazywały żywe zainteresowanie tym, co widziały i słyszały, wyrażały swoją opinię, reakcje emocjonalne były pozytywne. Dano im możliwość wyboru – każdy zgodnie ze swoimi osobistymi preferencjami, niezależnie przemyślanymi obraz artystyczny słyszałem i wykonywana muzyka.

Uważam, że we współpracy z edukatorem udało się zrealizować postawione zadania. Takie zajęcia pozytywnie wpływają na rozwój zdolności muzycznych i plastycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Zatem celowa, systematyczna aktywność, opracowanie tej lekcji, pozwala skutecznie realizować możliwości edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Realizacja tego projektu pokazała wagę inicjatywy, twórczą orientację nauczyciela i dzieci.

Bibliografia

1. Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Proc. zasiłek / AG Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 320 s.

2. Zatsepina M.B. Edukacja muzyczna w przedszkolu. Program i wytyczne / M.B.Zatsepina. - M.: Mosaic-Synthesis, 2006. - 96 s.

3. Tworzenie muzyki dla dzieci i dorosłych / kl. wyd. Yu.V.Barachtin. - Nowosybirsk: Wydawnictwo Okarina, 2005. - 86 s.

4. Poznański A.N. Piotr Czajkowski: Biografia. w 2 tomach / AN Poznański. - Petersburg: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

5.Radynowa O.P. Muzyczne arcydzieła. Program autorski rozwój muzyczny przedszkolaków / O. P. Radynova. - M.: Akademia, 1998. - 240 s.

Aplikacja

marzec (fragment)

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Znajomość pracy P.I. Czajkowskiego w niższe stopnie Szkoła muzyczna dla dzieci. Biografia wielkiego kompozytora. Pierwotna analiza jego twórczości muzycznej. Nauka o konstrukcji muzyki. Analiza muzyki uwertury „Romeo i Julia”. Koncepcja pracy oprogramowania.

test, dodano 14.09.2011


Doświadczenie w kształtowaniu percepcji muzyki klasycznej u dzieci w wieku 5 lat na lekcjach syntezy plastycznej w Dziecięcej Szkole Plastycznej nr 4 w Bijsku. Tworzenie nastrój emocjonalny, budzenie skojarzeń podczas słuchania utworów z „Albumu dziecięcego” P.I. Czajkowski.

streszczenie, dodano 10.05.2013


Psychologiczne i pedagogiczne cechy zainteresowań sztuką muzyczną. Wykorzystanie możliwości połączeń interdyscyplinarnych w rozwijaniu zainteresowania młodszych uczniów lekcją muzyki. Praktyczna praca rozwijanie zainteresowań młodszych uczniów tym przedmiotem.

praca semestralna, dodano 14.08.2013


Prowadzenie zajęć z przedszkolakami z wykorzystaniem utworu muzycznego P.I. Czajkowskiego „Walc kwiatów”. Zapoznanie z pięknem przyrody i sztuki, rozwijanie wrażliwości emocjonalnej. Kształtowanie umiejętności percepcji utworu muzycznego.

test, dodano 25.09.2014


Cele i zadania edukacji muzycznej w przedszkolu. Metody szkolenie muzyczne. Wpływ muzyki na rozwój dzieci. Proces powstawania reprezentacji muzycznych i słuchowych. trening taneczny wg priorytet lekcje ruchu muzycznego.

praca kontrolna, dodano 19.11.2015


Cechy wieku rozwoju muzycznego dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym. Rola słuchania muzyki w wszechstronnym rozwoju dzieci, analiza repertuaru programu sekcji słuchania muzyki w podziale na grupy wiekowe i samodzielność ucznia.

streszczenie, dodano 27.05.2012


Instytucje kultury dla dzieci instytucja socjalna. Funkcje i główne działania dziecięcych instytucji kultury. Rozwój twórczości muzycznej dzieci w pracowni muzyka instrumentalna. Cechy metodologiczne działalność projektowa.

praca dyplomowa, dodano 02.10.2013


Główne zadania edukacji muzycznej dzieci. Organizacja pracy nad edukacją muzyczną w przedszkolnej placówce oświatowej. Planowanie i rozliczanie pracy nad edukacją muzyczną i rozwojem dzieci. Związek rozwoju muzycznego i edukacji.

streszczenie, dodano 04.12.2010


Tworzenie twórcza osobowość dziecko oznacza działalność teatralna. Rola i specyfika działalności teatralnej w procesie rozwoju muzycznego dzieci. Analiza programów łączących zajęcia teatralne z edukacją muzyczną.

praca semestralna, dodano 15.11.2010


Muzyczny i twórczy rozwój dzieci. Istota organizacji działań twórczych na lekcji muzyki. Analiza ilości i jakości zadań twórczych w podręczniku do muzyki dla klasy III. Usystematyzowany kompleks zadań twórczych „Kalejdoskop”.

Wstęp

Czajkowski Dziadek do orzechów kompozytor muzyki

Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystości moralnej oraz estetycznego stosunku do życia i sztuki są niezbędnymi warunkami kształtowania holistycznej osobowości. Osiągnięcie tego wzniosłego celu w dużej mierze ułatwia właściwa organizacja edukacji muzycznej dzieci.

Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży. Muzyka, jak każda inna sztuka, może wpływać na wszechstronny rozwój dziecka, wywoływać doznania moralne i estetyczne, prowadzić do przemiany otoczenia, do aktywnego myślenia. Wraz z beletrystyką, teatrem, sztukami plastycznymi pełni ważną funkcję społeczną.

Dzieciństwo przedszkolne to czas najbardziej optymalnego wprowadzenia dziecka w świat piękna.

Starsze przedszkolaki wiedzą już, że kompozytorzy piszą muzykę, na podstawie zdobytej wcześniej wiedzy i wrażeń potrafią już nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny, zrozumieć jego środki wyrazowe, wyczuć różne odcienie nastroju przekazywane przez muzykę, wyrazić swój stosunek do piosenek, zabaw, ich charakterystycznych cech.

W tym wieku dzieci interesują się umiejętnościami muzycznymi, chęć ekspresyjnego wykonania piosenki, tańca i pokazania kreatywności staje się bardziej żywa. Dzieci motywują swoje preferencje, wykazują zwiększone zainteresowanie improwizacją i pisaniem. Kształtowanie osobowości dziecka w oparciu o sztukę muzyczną nadal pozostaje trzonem edukacji muzycznej.

Cel pracy: aby zapoznać dzieci ze sztuką muzyczną, wybrać utwór muzyczny i przeprowadzić lekcję z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym.

. Wybór muzyki do rozmowy

„Dziadek do orzechów” – reż. 71, balet Piotra Iljicza Czajkowskiego w dwóch aktach do libretta Mariusa Petipy na podstawie baśni „Dziadek do orzechów i król myszy” Ernesta Hoffmanna.

Dziadek do Orzechów to dobry przyjaciel i stary znajomy, który odwiedził nas nie raz i jeszcze wiele razy... A każdy zna swojego bohatera, każdy widz ma swojego Dziadka do Orzechów. Ktoś pamięta i kocha tego bohatera z bajki Ernsta Hoffmanna pod tym samym tytułem, ktoś, kto go raz zobaczył, na zawsze zapamięta cudowną kreskówkę, a ktoś całym sercem kocha balet Dziadek do orzechów, w którym po raz pierwszy uczestniczył jako dziecko z rodzicami , a teraz przychodzi zobaczyć Dziadka do orzechów ze swoimi dziećmi. To baśń ze wspaniałą muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Tak czy inaczej, Dziadek do orzechów jest znany każdemu mieszkańcowi Ziemi od dzieciństwa, co więcej, jest symbolem magii Nowego Roku i tajemniczych przygód, które mu towarzyszą. I to nie tylko dlatego, że akcja baśni Dziadek do orzechów rozgrywa się w Boże Narodzenie – sama ta historia pełna jest cudownych przemian i magicznych akcji.

Balet Dziadek do orzechów został po raz pierwszy pokazany w Petersburgu w grudniu 1892 roku. Spektakl „Dziadek do orzechów” od razu podbił serca publiczności. Od tego momentu dobrą tradycją stało się organizowanie noworocznych przedstawień baletu Dziadek do orzechów. Spektakl ten chętnie odwiedzają zarówno dzieci, jak i dorośli – w końcu wszyscy bez wyjątku lubią bajki opowiadane w Boże Narodzenie. Dla każdego z nas od dzieciństwa jest w tym słowie coś bardzo bliskiego i drogiego. Aby pogłębić umiejętność słuchania muzyki, wprowadzimy dzieci z grupy przygotowawczej w twórczość Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu Dziadek do orzechów. Materiał muzyczny do baletu „Dziadek do orzechów” prezentujemy w załączniku.

1. O życiu i twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego

P.I. Czajkowski (7 maja 1840 - 6 listopada 1893) - genialny rosyjski kompozytor, duma rosyjskiej kultury muzycznej.

Urodzony w robotniczej osadzie Wotkińsk, w rodzinie naczelnika okręgu górniczego Kamsko-Wotkińskiego Ilji Pietrowicza. W rodzinnym Wotkińsku Czajkowski spędził zaledwie osiem lat dzieciństwa, ale wspomnienia z tego czasu były zawsze żywe w duszy kompozytora. Rodzice kochali muzykę w rodzinie, matka dobrze śpiewała, grała na pianinie, wieczory muzyczne odbywały się w domu. Ziemi Wotkińskiej, zawdzięczał mu najpotężniejsze wrażenia muzyczne. „Jeśli chodzi o element rosyjski w mojej muzyce w ogóle, wynika to z faktu, że dorastałem w dziczy, od dzieciństwa, w bardzo młodym wieku, byłem nasycony niewytłumaczalnym pięknem charakterystycznych cech rosyjskiej muzyki ludowej ”, zauważył Piotr Iljicz.

Talent muzyczny Czajkowskiego objawił się wcześnie: w wieku pięciu lat zaczął grać na pianinie, a trzy lata później czytał nuty i spisywał swoje muzyczne wrażenia. W latach 1850-1859, na prośbę rodziców, Czajkowski studiował w Szkole Prawa, po czym został powołany do służby w Ministerstwie Sprawiedliwości. W latach 1855-1858 pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego wówczas pianisty R. Kündingera, który zresztą miał złą opinię o umiejętnościach przyszłego kompozytora. Dopiero w 1861 roku Czajkowski rozpoczął poważne studia w klasach muzycznych petersburskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jesienią 1862 roku został uczniem Konserwatorium Petersburskiego, przekształconego z klas muzycznych, które ukończył z wyróżnieniem w 1865 roku w klasach A.G. Rubinshteina i N.I. Zaremby, którzy wysoko ocenili talent ucznia. W tym samym czasie powstały pierwsze duże utwory na orkiestrę symfoniczną: Uwertura Burza i Uwertura F-dur, Tańce postaci, kantata na solistów, chór i orkiestrę na temat ody Schillera do Radości (teza), utwory kameralne. Opuszczając służbę w maju 1863 roku, zaczął zarabiać na życie nauczaniem.

Autor ponad 80 prac, m.in. dziesięć oper i trzy balety. Jego koncerty i inne utwory na fortepian, siedem symfonii, cztery suity, program muzyki symfonicznej, balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” stanowią niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną. Oprócz muzyki dla dorosłych napisał wiele pięknych utworów dla dzieci i młodzieży.

Kompozytor uwielbiał podróżować, odwiedzał różne kraje i przekazywał swoje wrażenia w muzyce. Był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem orkiestry, a także wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Za wielki wkład kompozytora w rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej jego imieniem nazwano Moskiewskie Konserwatorium Państwowe.

Jego imieniem nazwano salę koncertową w Moskwie. Raz na cztery lata w Moskwie odbywa się Międzynarodowy Konkurs im. Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wszyscy muzycy świata aspirują do wzięcia w nim udziału.

A teraz zapoznamy się z jego dziełem - „Dziadek do orzechów”.

W balecie Czajkowskiego Dziadek do orzechów ekspresja i obrazowość, teatralność i najgłębszy psychologizm łączą się zaskakująco naturalnie. Scenie wzrostu choinki w I akcie towarzyszy muzyka o iście symfonicznym charakterze - z początku niepokojąca, upiorna, przedstawiająca krzątaninę myszy i dziwne nocne wizje, stopniowo się rozrasta, rozkwita piękną, rozwijającą się w nieskończoność melodią. W muzyce subtelnie ucieleśnia się wszystko, co dzieje się w kolejnej scenie: okrzyki wartownika, bębnienie, wojsko, choć zabawkowe, fanfary i pisk myszy, napięcie walki i cudowna przemiana Orzechówka. Walc płatków śniegu doskonale oddaje uczucie chłodu, grę księżyca i jednocześnie sprzeczne uczucia bohaterki, która znalazła się w tajemniczym, magicznym świecie. W akcie II divertissement znalazły się różne tańce: taniec czekolady (genialny hiszpański), kawy (wyrafinowany i ospały orientalny), herbaty (jasno charakterystyczny, nasycony efektami komicznymi chiński), a także skoczny rosyjski trepak w ludowym duchu; elegancko stylizowany taniec pasterski; komiczny taniec matki Zhigon z dziećmi wypełzającymi spod jej spódnicy. Zwieńczeniem rozrywki jest słynny Walc kwiatów z różnorodnością melodii, rozwinięciem symfonicznym, przepychem i powagą. Zaskakująco pełen wdzięku i subtelności jest taniec Wróżki Dragee. Zwieńczeniem lirycznym całego baletu jest adagio (w pierwotnym przedstawieniu - Drażetka Wróżka i Książę, teraz - Klara i Dziadek do Orzechów).

. Podsumowanie lekcji ze starszymi przedszkolakami

Cel:aktywizacja i rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków w procesie odbioru utworów muzycznych.

Zadania:

) Zapoznanie dzieci z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”.

) Znajomość gatunku baletu poprzez znajomość kultury muzycznej P.I. Czajkowskiego.

) Pielęgnuj miłość do muzyki.

) Poszerzaj horyzonty, pielęgnuj gust muzyczny i estetyczny.

Praca ze słownictwem:kompozytor, balet, słuchacz, wykonawca, walc, gatunek.

materiał muzyczny z baletu „Dziadek do orzechów”: fragmenty baletu „Marsz”, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki drażetki”.

Sprzęt:portret PI Czajkowskiego; ilustracje do baletu; instrumenty muzyczne (skrzypce, flet, dzwonek); centrum muzyczne, odtwarzacz DVD, komputer, rzutnik multimedialny, ekran, sztuczne kwiaty walca; plakaty formatu A4 z nazwami instrumentów i utworów muzycznych (skrzypce, flet, dzwonek, „Walc kwiatów”, „Taniec baśniowej wróżki”, „Marsz”); szkicowniki, farby akwarelowe, pędzle do rysowania.

Przygotowanie imprezyobejmuje:

) Kształtowanie podstaw świadomości muzycznej i estetycznej na poprzednich zajęciach.

) Tworzenie pomysłów na temat figuratywnej podstawy dzieł muzycznych.

) Rozwój wyobrażeń o podstawowych gatunkach muzycznych i ich rodzajach.

) Dzieci uczą się sztuki „Marsz” na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

Postęp lekcji:

Na centralnej ścianie znajduje się duży portret P.I. Czajkowskiego.

Nauczyciel muzyki:A więc dzisiaj przeniesiemy się do magicznego świata muzyki! Zapoznajmy się z muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Chłopaki, kim jest P.I. Czajkowski?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:Prawidłowy. Pamiętajmy o P.I. Czajkowskim. To wybitny kompozytor rosyjski, znany na całym świecie. Urodził się na Uralu w mieście Wotkińsk 25 kwietnia 1840 r. Jego rodzice bardzo lubili muzykę. Mama grała na pianinie i śpiewała, aw ich domu były mechaniczne organy. Później, po przeprowadzce do Moskwy, komponował muzykę i zajmował się pracą pedagogiczną: uczył przyszłych pianistów i kompozytorów. Jego muzyka cieszy i ekscytuje, jest zawsze szczera i prawdziwa.

P.I. Czajkowski napisał wiele wspaniałych dzieł. Są to opery: „Mazepa”, „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pikowa”; utwory symfoniczne; Balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” i wiele innych.

Słowo „balet” pochodzi od łacińskiego słowa „tańczyć”, kiedy tancerze baletowi opowiadają swojej publiczności o wszystkich wydarzeniach i relacjach między postaciami poprzez taniec.

Odpowiedzi dzieci. Czy można zatańczyć bajkę?

Nauczyciel muzyki:jak tańczysz! Wiesz, ile wspaniałych baletów zostało wystawionych na podstawie baśni: Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna, Mały garbaty konik, nie sposób wymienić wszystkich. Ruch tancerzy przekazuje różnorodne uczucia. A publiczność jest szczęśliwa i smutna z postaciami, jakby słyszała ich mowę.

Ale zanim posłuchacie tej pracy, powiedzcie mi, chłopaki, jak słuchać muzyki?

Odpowiedzi dzieci: Musisz uważnie słuchać, w ciszy. Możesz zamknąć oczy i wyobrazić sobie obraz, jaki przekazuje ta praca.

Nauczyciel muzyki:Zapewne każdy z Was kocha bajki. Zwłaszcza jeśli wydarzenia, o których mówią, mają miejsce w sylwestra. Jedna z tych noworocznych opowieści, Dziadek do orzechów i król myszy, została napisana przez niemieckiego pisarza Ernsta Hoffmanna. A rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski napisał muzykę opartą na tej baśni iw rezultacie powstał wspaniały balet Dziadek do orzechów. I właśnie z fragmentami tego baletu spotkamy się dzisiaj.

Nauczyciel muzyki opowiada bajkę przy cichej muzyce w tle.

To bajka o niesamowitych przygodach dziewczynki Marie. Wydarzenia tego magicznego baletu rozgrywają się w sylwestra. W balecie postacie dzielą się na prawdziwe i fikcyjne. Masza, jej brat, ich rodzice, zaproszeni na przyjęcie goście, stary magik – to wszystko są prawdziwe postacie baletu.

Zegar w salonie wybił dziewięć razy. Wielka sowa na zegarze poderwała się i zatrzepotała skrzydłami. Wszystko wydaje się być gotowe. Możesz rozpocząć wakacje. - Wejdźcie, dzieci! - doradca Pana otworzył szeroko drzwi. Hałaśliwe stadko dzieci wpadło do pokoju i… zamarło na progu zdziwienia i zachwytu.

Na środku pokoju świeciła piękna choinka. Na jego gałęziach rosły słodkie orzechy, jabłka i kolorowe słodycze, błyszczały złote i srebrne kule, wspaniałe husaria i śnieżnobiałe konie były gotowe do ataku w każdej chwili, a eleganckie lalki podążały za nimi z podziwem.

Ale teraz wybuchł marsz, a właściciel domu zaczął rozdawać prezenty.

Za oknami fruwają płatki śniegu, ale w pokoju, w którym zgromadziły się dzieci, jest ciepło i przytulnie. Wszyscy radośnie maszerują i tańczą wokół udekorowanej choinki.

Przesłuchanie. Brzmi jak marzec.

Słuchaj uważnie, a będziesz w stanie określić, kiedy chłopcy maszerują wokół choinki, a kiedy dziewczynki tańczą. Muzyka chłopców jest naprawdę napisana w rytmie prawdziwego, choć dziecinnego marsza. A muzyka dziewcząt jest bardziej wdzięczna, porywcza.

Nauczyciel muzyki:A więc teraz wysłuchaliśmy marsza z baletu „Dziadek do orzechów”. Podobał ci się ten kawałek? Co możesz sobie wyobrazić słuchając tej muzyki?

Rozmowa z dziećmi na temat tego, co usłyszały. Kiedy słucham ponownie, ilustracją są ruchy taneczne.

Tutaj w holu pojawia się tajemniczy gość - to zegarmistrz Drosselmeyr, ojciec chrzestny Marii i jej brata Franza. W rączkach ma zabawki, a wśród nich zabawną lalkę, która potrafi rozłupywać orzechy - to Dziadek do Orzechów. Marie szczególnie podoba się nowa zabawka! Jaka szczęśliwa Marysia! W końcu ten bal i kwiaty, i muzyka - wszystko do noszenia A co najważniejsze obok jej wiernego przyjaciela Dziadka do Orzechów.

Świąteczny wieczór dobiega końca. Goście wychodzą. Marie kładzie zepsutego Dziadka do orzechów do łóżka i niestety wychodzi. Ale nie może spać... Cicho idzie do Dziadka do Orzechów. Marii wydaje się, że choinka zaczyna rosnąć, a lalki i zabawki ożywają.

Nauczyciel muzyki:P. Czajkowski pisał o tym w swoim dzienniku w następujący sposób: „Choinka zaczyna rosnąć. Muzyka na 48 taktów toczy się w niekończącym się crescendo” – taki muzyczny termin oznaczający wzmocnienie dźwięku. Posłuchajmy, jak z pomocą orkiestry na naszych oczach mała domowa choinka zamienia się w dużą, gigantyczną.

Wysłuchanie fragmentu baletu „Dziadek do orzechów”, ilustrującego ruchy rosnącej choinki.

A teraz, kiedy choinka stała się duża, myszy nagle wypełzają ze wszystkich pęknięć. Armia złych myszy niszczy piernikowych żołnierzyków, między nimi a lalkami dowodzonymi przez Dziadka do Orzechów wybuchła prawdziwa wojna. Walka trwała długo, Masza nie wiedziała jak pomóc, ale w pewnym momencie zdejmuje buta z nogi i rzuca nim w mysiego króla. Muzyka ustaje, Dziadek do orzechów zamienia się w księcia, który dziękuje Marie i zaprasza ją, by poszła za nim do baśniowej krainy. Pobrane będą musiały przejść przez zimowy magiczny las. Słuchamy tego fragmentu, nazywa się "Snowflake Waltz".

Przesłuchanie. „Walc płatków śniegu”.

Nauczyciel muzyki:Powiedz mi, jaka jest muzyka?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:(opowieść przechodzi do cichej muzyki w tle).

Oto jesteśmy na miejscu. Konfetenburg to wesołe, tętniące życiem miasto. Bramy tego miasta są zrobione z makaroników. A w pobliżu znajduje się Candied Grove, którego wszystkie drzewa są zrobione z kandyzowanych owoców. Rozpoczyna się urlop. Kawa, herbata, lizaki, pasterki i kwiaty tańczą. Kompozytor P. Czajkowski skomponował własną muzykę dla każdego mieszkańca Konfetenburga. Na przykład za czekoladę - „taniec hiszpański”, za herbatę, która pojawiła się w Chinach - „taniec chiński”.

Gospodyni bajecznego cukrowego pałacu również ma swój własny taniec. Nazywa się Fairy Dragee. Taniec wróżki Dragee wyróżnia niezwykłe brzmienie orkiestry. Kiedy kompozytor P. Czakowski był we Francji, usłyszał tam niezwykły instrument muzyczny zwany czelestą - jest to instrument, na którym gra się przez naciskanie klawiszy, miał zimną, przezroczystą srebrzystą barwę. Na prośbę P.I. Czajkowskiego instrument został sprowadzony do Rosji specjalnie na przyjęcie wróżki Dragee. Kiedy w muzyce wróżki Dragee rozbrzmiewa czelesta, wydaje się, że słyszymy melodyjny dźwięk dzwonków, przelewanie się fontann słodkich napojów, blask różnokolorowych cukierków i blask biżuterii. Jest tajemnicza i piękna. Tutaj, słuchaj….

Przesłuchanie. „Taniec wróżki drażetek”.

Nauczyciel muzyki:Podobała ci się praca? Co sobie wyobraziłeś?

Odpowiedzi dzieci.

Zapukać do drzwi.

Nauczyciel muzyki:Kochani, kto puka do naszych drzwi?

Pojawia się flet.

Spójrzcie chłopaki. Ten instrument muzyczny nazywa się flet prosty. Posłuchajcie jak to brzmi… Na tablicy umieszczamy napis „flet”.

Nauczyciel muzyki gra kilka nut na flecie i pokazuje go dzieciom.

Zapukać do drzwi.

Nauczyciel muzyki:O ludzie, znowu ktoś puka... Kto to może być??!?...

Pojawiają się skrzypce.

Patrzeć. Ten instrument muzyczny nazywa się skrzypce. Na tablicy zawieszamy napis „skrzypce”.

Posłuchaj, jak różnie to może brzmieć.

Nauczyciel muzyki demonstruje dzieciom grę na skrzypcach, a następnie gra na nich kilka fraz, jak „niedźwiedź” i „ptak”.

Brzmi jak Walc Kwiatów. Dzieci rysują muzykę tak, jak ją sobie wyobrażają. Najlepsze rysunki umieszczane są na tablicy.

Na koniec lekcji następuje ponowne przesłuchanie utworu.

Wszystkie rysunki są umieszczone na tablicy. Są omawiane.

Nauczyciel muzyki:Z twórczością jakiego kompozytora spotkaliśmy się dzisiaj? Jakich fragmentów słuchałeś? Co najbardziej podobało Ci się na lekcji?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:Więc chłopaki. Dzisiaj zapoznaliśmy się z twórczością wspaniałego kompozytora P.I. Czajkowskiego, teraz bierzesz rysunki i wychodzisz z sali na „Marsz”. Mam nadzieję, że spodobała Ci się jego twórczość, że interesujesz się twórczością kompozytora i masz chęć bliższego poznania jego muzyki.

Dziękuje za wszystko. Do widzenia.

wnioski

Tak więc główne cele tego wydarzenia zostały osiągnięte:

) wychowawcze: wprowadzanie dziecka w świat plastyki poprzez kreatywność, wrażenia z gier fantasy, rozwijanie osobowości dziecka, indywidualność.

) zadania edukacyjne: kształcenie gustu muzycznego i estetycznego; uczyć dzieci interakcji ze sobą, rozwijać umiejętności komunikacyjne.

) zadania rozwijające: rozwijanie umiejętności budowania analogii asocjacyjnych między obrazami rzeczywistości a dźwiękowymi, plastycznymi, artystycznymi obrazami uchwyconymi w dziełach sztuki; rozwijanie poczucia rytmu i metrum.

Powyższe zadania w klasie zostały rozwiązane w złożonym i ścisłym związku, ze względu na to, że lekcja miała ruch fabularny - początek, punkt kulminacyjny i zakończenie.

Planując tę ​​lekcję, staraliśmy się wziąć pod uwagę cechy i możliwości dzieci: pokazać kulturę słuchania muzyki i jej figuratywny opis, prezentację, odgadywanie obrazów; umiejętność i chęć improwizowania ruchów tanecznych do muzyki; dziecięca miłość do zabawy.

Z dziećmi przeprowadzono następujące prace przygotowawcze:

wybrany materiał metodyczny, podręczniki, urządzony kącik „Mój Czajkowski”;

wybrany materiał dydaktyczny do oglądania z dziećmi: albumy „Dzieciństwo P.I. Czajkowskiego”, album tematyczny „Przez karty twórczości kompozytora”;

wykonano materiał do gry: gry dydaktyczne „Dzieła Czajkowskiego – „Dziadek do orzechów”, „Pory roku”, „Album dziecięcy” (wycięte obrazki). Te gry pomogą dzieciom w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą podczas zorganizowanych zajęć.

Słuchanie muzyki i słowna analiza obrazów muzycznych pozwala dzieciom nauczyć się rozpoznawać i rozróżniać dźwięki muzyczne.

Włączenie elementarnego rysunku do lekcji sprawia, że ​​​​jest to niezapomniane, a zmiana aktywności jest konieczna dla dzieci, ponieważ dzieci z reguły nie mają jeszcze niezbędnej cierpliwości.

Zajęcia odbywały się w sali muzycznej rano z dziećmi z grupy przygotowawczej. W lekcji uczestniczyło 10 dzieci, nauczyciel i kierownik muzyczny. Sala muzyczna posiada wszelkie niezbędne zaplecze muzyczne i techniczne - instrument muzyczny (clavinova, pianino), centrum muzyczne, ekran multimedialny, komputer, duże lustro, w którym dzieci przeglądają się i kontrolują swoje muzyczno-rytmiczne ruchy. Na potrzeby lekcji sala muzyczna jest podzielona na strefy:

strefa do słuchania - percepcja muzyki i oglądanie wideo;

strefa do ćwiczeń i zabaw muzyczno-ruchowych;

obszar rysowania.

Takie podziały na strefy pomagają dzieciom w ciągłym przechodzeniu z jednej czynności do drugiej.

Duże znaczenie dla rozwiązywania problemów rozwoju estetycznego dzieci przywiązuje się do doboru repertuaru. Głównym kryterium znaczenia każdej pracy jest jej treść, dostępna dla zrozumienia dzieci. Siła oddziaływania emocjonalnego wykonywanej pracy zależy w dużej mierze od tego, jak ją przedstawimy, co o niej powiemy, jak skierujemy uwagę dzieci, aby praca trafiła do ich serc i wzbudziła zainteresowanie.

W tej lekcji wykorzystano muzykę z baletu „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowskiego. Jakość fonogramów i reprodukcji była wysoka i odpowiadała celom programowym oraz poziomowi rozwoju dzieci.

dzieci zapoznały się z życiem i twórczością wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Ponadto nauczyciel muzyki doskonale wykonał utwory Czajkowskiego na fortepianie.

Na kursie zostały wdrożone następujące zasady:

Zasada wszechstronnego rozwoju. Kontakt ze sztuką muzyczną jest potężnym czynnikiem edukacyjnym i rozwojowym, aw procesie uczenia się ważny jest wybór znaczącego, wysoce artystycznego repertuaru, który duchowo podnosi i wzbogaca każdego ucznia. A im więcej dobrej muzyki słucha, tym wyraźniej potrafi wytyczyć granicę między przeciętnym wykonaniem a wysoce artystycznym dziełem.

Zasada od gry do świadomości polega na modelowaniu sytuacji gry i poprzez grę kształtowaniu świadomego stosunku do działalności muzycznej, rozwoju wiedzy, umiejętności i zdolności. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dziecka świadomego analizowania utworów muzycznych, kontrolowania brzmienia głosu, spójności gry w zespole, określania jej zalet i wad.

Zasada systematyczności i konsekwencji przejawia się w stopniowym komplikowaniu repertuaru. Wykonano wiele wstępnych prac, aby rozwinąć percepcję (słuchanie) muzyki, a dzieci mogą teraz analizować utwory muzyczne, które są bardziej złożone pod względem treści figuratywnej.

Zastosowano następujące metody i techniki:

Metoda objaśniająco-ilustracyjna obejmuje wyjaśnienie i pokazanie utworów muzycznych w połączeniu z ilustracjami artystycznymi lub obrazami graficznymi.

Słuchanie demonstracji nauczyciela i analiza tego, co zostało usłyszane. Ekspresyjne wykonanie pracy przez nauczyciela wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną. Potrafią scharakteryzować muzykę jako całość (jasna, bajeczna, czuła);

Odbiór wymyślania fabuły i tworzenia sytuacji w grze. Dzięki tej technice wykonanie dowolnego utworu wokalnego lub instrumentalnego zamienia się w mini-wykonanie, a tutaj ważna jest wrażliwość emocjonalna i ekspresyjne wykonanie z elementami teatralizacji właśnie na wczesnych etapach nauki; - aktywne słuchanie muzyki.

Lekcja jest tak skonstruowana, że ​​rodzaje zajęć (aktywne i bierne) zastępują się nawzajem, aby zapewnić efektywność, zainteresowanie dzieci podczas wszystkich zajęć. Tak więc słuchanie muzyki zostało zastąpione graniem lub rysowaniem. Podczas przygotowywania i prowadzenia zajęć nauczyciel muzyki i wychowawca ściśle ze sobą współpracowali, wchodzili w interakcje, w wyniku czego zajęcia okazały się bogate w różnego rodzaju zajęcia. Pełnili rolę nie tylko mentorów, ale także bezpośrednich uczestników: śpiewali razem z dziećmi, uprawiali gimnastykę artykulacyjną, bawili się i komunikowali z dziećmi w demokratycznym stylu. Dzięki temu dzieci mogły poczuć się na równi z dorosłymi, być współautorami tego, co się dzieje.

Efektem końcowym była wiedza, którą dzieci w wieku przedszkolnym wykazywały podczas rozmowy:

umiejętność wyrażania własnego zdania, analizowania, żywego reagowania na to, co się dzieje.

nabywanie umiejętności komunikacji społecznej z dorosłymi.

Ale najważniejsze jest pojawienie się u nich zainteresowania słuchaniem muzyki i inicjatywy dzieci, samodzielnej chęci wysłuchania utworu muzycznego. Dzieci wykazywały żywe zainteresowanie tym, co widziały i słyszały, wyrażały swoją opinię, reakcje emocjonalne były pozytywne. Dostali możliwość wyboru – każdy, zgodnie ze swoimi osobistymi preferencjami, samodzielnie przemyślał artystyczny obraz słuchanej i wykonywanej muzyki.

Uważam, że we współpracy z edukatorem udało się zrealizować postawione zadania. Takie zajęcia pozytywnie wpływają na rozwój zdolności muzycznych i plastycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Zatem celowa, systematyczna aktywność, opracowanie tej lekcji, pozwala skutecznie realizować możliwości edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Realizacja tego projektu pokazała wagę inicjatywy, twórczą orientację nauczyciela i dzieci.

Bibliografia

Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Proc. zasiłek / AG Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 320 s.

Zatsepina M.B. Edukacja muzyczna w przedszkolu. Program i wytyczne / M.B.Zatsepina. - M.: Mosaic-Synthesis, 2006. - 96 s.

Tworzenie muzyki dla dzieci i dorosłych / Pod. wyd. Yu.V.Barachtin. - Nowosybirsk: Wydawnictwo Okarina, 2005. - 86 s.

Poznański A.N. Piotr Czajkowski: Biografia. w 2 tomach / AN Poznański. - Petersburg: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

Aplikacja

marzec (fragment)

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Wtajemniczenie w muzykę wprowadza dziecko w świat ekscytujących, radosnych przeżyć, otwiera drogę do estetycznego rozwoju życia w ramach dostępnych dla jego wieku. Aby otworzyć dziecku drzwi do tego świata, należy rozwinąć w nim zdolności, które pozwolą mu z powodzeniem wyrażać się w działalności muzycznej. Musimy przede wszystkim edukować dziecko ucho do muzyki i wrażliwość emocjonalna to dwa najważniejsze składniki muzykalności. Poza nimi niemożliwe jest wprowadzenie dziecka w ten wspaniały świat, niemożliwy jest również integralny rozwój osobowości.

Najważniejszym wskaźnikiem muzykalności jest wrażliwość emocjonalna na muzykę. Najprostsze zdolności sensoryczne w tym zakresie są podstawą do rozwoju bardziej złożonych podstawowych: słuchu wysokościowego i poczucia rytmu. Ten zespół zdolności przejawia się w percepcji muzyki w reprezentacjach słuchowych, w wykonaniu i twórczości.

Kwestia relacji między obiektem-muzyką a podmiotem-dzieckiem jest złożona i kontrowersyjna. Muzyka zawsze działa w jedności swej treści i formy. Zmiana dźwięku powoduje nowe doznania dla słuchacza; powstaje w wyniku percepcji obrazów muzycznych wyrażanych przez swoiste zestawienia środków wyrazu. Niektóre z nich są wyraźniejsze i dominują. Ale oni, zawsze będąc w harmonijnych i różnorodnych kombinacjach, działają dokładnie w swoim kompleksie.

Gdyby udało się dokładnie przełożyć treść utworu muzycznego na język słów, wyjaśnić słownie znaczenie każdego dźwięku, być może muzyka jako taka nie byłaby potrzebna. Specyfika muzyki polega na tym, że jej językiem jest język obrazów muzycznych, które nie oddają dokładnych pojęć, przyczyn i konsekwencji wystąpienia jakiegokolwiek zjawiska. Muzyka przekazuje i przywołuje takie uczucia, przeżycia, które czasem nie znajdują pełnego, szczegółowego słownego wyrazu.

Główną treść utworu muzycznego, jego główną ideę, rozwijającą się w czasie, można zrozumieć i wyjaśnić. Ale ponieważ ta treść jest ujawniana przez konkretne środki muzyczne(melodia, harmonia, rytm, tryb, tempo itp.), to aby to zrozumieć, trzeba mieć pojęcie o ekspresyjnym znaczeniu wszystkich tych środków. Rozumienie utworu muzycznego zakłada więc świadomość jego głównej idei, charakteru, nastroju, przekazywanych za pomocą określonych środków wyrazu muzycznego.

Rozwój estetycznego postrzegania muzyki wymaga określonego systemu i kolejności. W przypadku dzieci w wieku przedszkolnym percepcja muzyki jest możliwa poprzez dobór odpowiednich utworów. Wpaja się im najprostsze umiejętności, które kładą podwaliny pod kulturę słuchania: umiejętność wysłuchania utworu do końca, śledzenia jego rozwoju, zapamiętywania i rozpoznawania go, rozróżniania jego głównej idei i charakteru, najbardziej uderzających środków muzycznych wyrażenie.

Śpiew zajmuje szczególne miejsce w występach dzieci. Śpiew należy do tego rodzaju sztuki muzycznej, który można nazwać najbardziej rozpowszechnionym i dostępnym. Jego oddziaływanie edukacyjne jest bardzo duże ze względu na jedność muzyki i słowa w piosence oraz samą naturę naturalnego brzmienia śpiewu, które wywołuje silne emocje. Śpiew jest głównym rodzajem sztuki muzycznej, którego konsekwentnie naucza się w żłobku, przedszkolu, szkole i różnych amatorskich i profesjonalne zespoły dla dorosłych. Na każdym etapie edukacji dzieci uczone są prawidłowej formacji dźwiękowej, wyraźnej wymowy, czystego, harmonijnego śpiewu (system) i jedności brzmienia, jednakowej w czasie, sile, charakterze (zespół); formularz śpiewający oddech. Opanowanie tych umiejętności jest drogą do wyrazistych wykonań, do kształtowania słuchu i głosu. Rozwój słuchu melodycznego jest szczególnie intensywny w warunkach nauki śpiewu. Rozwój muzyczny jest aktywowany, jeśli zostanie ustalona niezbędna interakcja głosu słyszącego i śpiewającego. Słuch kontroluje jakość śpiewu, a wokalizacja wymaga treningu uwagi słuchowej. Śpiew zajmuje jedno z czołowych miejsc w aktywności dziecka, co zapewnia mu wszechstronny rozwój muzyczny.

Główną ideą metody gry na instrumentach muzycznych jest bliskość życia dzieci. Gra na instrumentach powinna pojawiać się w życiu dziecka i towarzyszyć jego swobodnym zabawom. Dźwięk instrumentów kojarzy się ze zjawiskami życiowymi, przez co gra nabiera twórczego, improwizacyjnego charakteru. W tych warunkach rozwój muzykalności jest intensywny i owocny. Dzieci oswajają się z instrumentami, próbują samodzielnie dobrać melodię, odnajdują triki gry.

Instrument muzyczny nie powinien być postrzegany jako rozrywka za pomocą bibelotów, którymi dzieci manipulują, ale jako sposób na rozwijanie umiejętności wyrażania siebie, najbardziej istotnych aspektów osobowości.

Twórczość muzyczna dzieci kształtuje się nie tylko w śpiewie. Ruchy muzyczne i rytmiczne są podatnym gruntem dla kształtowania i rozwoju kreatywności dzieci. Piosenka, gra muzyczna, taniec wymagają ich wykonania. Wszystkie rodzaje wykonawstwa muzycznego mają wspólną cechę – wykonanie zawsze musi wyrażać muzyczną i estetyczną treść przekazywaną w utworach, niezależnie od tego, czy będzie to piosenka, taniec, okrągły taniec czy inscenizacja. Obie czynności – zarówno muzyczna, jak i ruchowa – rozwijają się w czasie.

Proces twórczości muzycznej i rytmicznej dzieci można schematycznie przedstawić w następującej formie: muzyka - doświadczenie - tworzenie obrazu muzycznego i zabawowego.

Cechą charakterystyczną obrazu muzyczno-grającego jest jego syntetyczny charakter. Z kompleksu korzystają dzieci środki artystyczne z dziedziny muzyki, literatury, dramatu, choreografii. Ich uwagę przyciąga fabuła literacka, charakterystyczne cechy bohaterów. Ale już pierwsze praktyczne próby realizacji pomysłu pokazują, że dzieci doskonale wyczuwają ekspresywną, organizującą moc muzyki. Naruszenie ścisłego związku między muzyką a ruchem powoduje u nich niezadowolenie.

Kreatywność jest podstawą wszelkiego życia nowoczesny mężczyzna. Sztuka, aw szczególności muzyka, stwarza ogromne możliwości twórczy rozwój wschodzące pokolenie.

Edukacja muzyczna dzieci zaczyna się od nabywania doświadczenia, części składowe które słuchają muzyki i ją komponują. zdolność twórcza zwana zdolnością wyrażania siebie; jest to wrodzona zdolność, którą można dalej rozwijać. Kreatywność nastraja dzieci do wolności i odkrywania, do przygody i oryginalnej ekspresji. Aktywność muzyczna może być twórcza, jeśli aktywnie w niej uczestniczysz: dramatyzujesz piosenki, interpretujesz je, komponujesz rytmy i piosenki. Działanie jest kreatywne, jeśli tworzy coś, co wcześniej nie istniało dla dziecka i dla grupy dzieci, lub jeśli ustanawia nowe relacje w znanym materiale.

Twórczość dziecięca rozumiana jest jako samodzielna działalność artystyczna. P.P. Blonsky w to wierzy edukacja estetyczna obejmuje albo kształtowanie kreatywności, albo rozwój percepcji i gustu artystycznego. Pisze, że edukacja estetyczna to przede wszystkim rozwój twórczości estetycznej; „…każde dziecko jest potencjalnie twórcą wszelkiego rodzaju wartości, także estetycznych: buduje domy, wykazuje się kreatywnością architektoniczną, rzeźbiarską i rysunkową – rzeźbiarz i malarz; wreszcie mocno skłania się ku okrągłemu tańcowi, pieśniom, tańcom i dramatyzowaniu…”.

źródło http://buslik.net/

Przesłuchanie

Kontynuować wprowadzanie dzieci w kulturę muzyczną, pielęgnować gust artystyczny i estetyczny.

Wzbogacają muzyczne wrażenia dzieci, wywołują żywą reakcję emocjonalną przy odbiorze muzyki o innym charakterze.

Zapoznanie z elementarnymi pojęciami muzycznymi: obrazem muzycznym, środkami wyrazu, gatunki muzyczne(balet, opera); zawody (pianista, dyrygent, kompozytor, śpiewak i śpiewak, baletnica i baletnica, artysta itp.).

Kontynuuj rozwijanie umiejętności postrzegania dźwięków na wysokości w granicach jednej piątej trzeciej. Wzbogacają wrażenia dzieci, kształtują gust muzyczny, rozwijają pamięć muzyczną. Aby promować rozwój myślenia, wyobraźni, pamięci, słuchu.

Wprowadzenie elementarnych pojęć muzycznych (tempo, rytm); gatunki (opera, koncert, koncert symfoniczny), twórczość kompozytorów i muzyków.

Zapoznanie dzieci z muzyką hymn narodowy Federacja Rosyjska.

Utrwalenie praktycznych umiejętności ekspresyjnego wykonywania utworów począwszy od zanim pierwsza oktawa do Odnośnie druga oktawa. Naucz się brać oddech i wstrzymywać go do końca frazy; zwracać uwagę na artykulację (dykcję),

Utrwalenie umiejętności śpiewania samodzielnie, indywidualnie i zespołowo z akompaniament muzyczny i bez tego.

Kreatywność piosenki

Rozwijanie umiejętności samodzielnego wymyślania melodii na wzór rosyjskich pieśni ludowych; samodzielnie improwizować melodie na zadany temat według wzoru i bez niego, wykorzystując do tego znane piosenki, utwory muzyczne i tańce.

Ruchy muzyczno-rytmiczne

Sprzyjanie dalszemu rozwojowi tanecznych umiejętności ruchowych, umiejętności poruszania się ekspresyjnie i rytmicznie, zgodnie z różnorodnym charakterem muzyki, przekazując w tańcu treści emocjonalne i figuratywne.

Zapoznanie się z tańcami narodowymi (rosyjskimi, białoruskimi, ukraińskimi itp.).

Rozwijaj kreatywność w tańcu i grach; rozwijać zdolności plastyczne różne obrazy podczas inscenizacji piosenek, przedstawień teatralnych.

Twórczość muzyczno-muzyczna i taneczna

Promowanie rozwoju twórczej aktywności dzieci w dostępnych rodzajach występów muzycznych (gra w orkiestrze, śpiew, ruchy taneczne itp.).

Doskonalenie umiejętności improwizacji do muzyki odpowiedniej postaci (narciarz, łyżwiarz, jeździec, rybak; przebiegły kot ; wściekła koza itp.).

Aby utrwalić umiejętność wymyślania ruchów, które odzwierciedlają treść piosenki; działać ekspresyjnie z wyimaginowanymi przedmiotami.

Wykształcenie samodzielności w poszukiwaniu sposobu na przekazanie obrazów muzycznych w ruchach.

formularz zdolność muzyczna; promowanie przejawów aktywności i niezależności.

Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci

Zapoznanie z utworami muzycznymi wykonywanymi na różne instrumenty iw opracowaniu orkiestrowym.

Doskonalenie umiejętności gry na metalofonie, flecie, perkusji i elektronicznych instrumentach muzycznych, rosyjskich ludowych instrumentach muzycznych: grzechotki, grzechotki, trójkąty; umiejętność wykonywania utworów muzycznych w orkiestrze w zespole.

Przybliżony repertuar muzyczny

Przesłuchanie

„Polka dziecięca”, muzyka. M. Glinka; „Marsz”, muzyka. S. Prokofiew; „Kołysanka”, muzyka. W. Mozarta; „Choroba lalki”, „Pogrzeb lalki”, „ Nowa lalka”,„ Kamarinskaya ”, muzyka. P. Czajkowski; „Jesień”, muzyka. Jakiś. Aleksandrowa, ul. M. Pożarowa; „Wesoły wieśniak”, muzyka. R. Schumana; „Jesień” (z cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego); „Październik” (z cyklu „Pory roku” P. Czajkowskiego); utwory z albumu „Koraliki” A. Greczaninowa; „Morze”, „Wiewiórka”, muzyka. N. Rimski-Korsakow (z opery „Opowieść o Caru Saltanie”); „Walc tabaka”, muzyka. A. Dargomyżski; „Polka włoska”, muzyka. S. Rachmaninow; „Taniec z szablami”, muzyka. A. Chaczaturiana; „Nadeszła zima”, „Trojka”, muzyka. G. Sviridova; Walc Żart, Gawot, Polka. "Muzyka taneczna. D. Szostakowicz; „Kawaleria”, muzyka. D. Kabalewski: „Zima” z cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego; „W jaskini króla gór” (suita z muzyki do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt”), „Pochód krasnoludków”, op. 54 E. Grieg; „Pieśń skowronka”, muzyka. P. Czajkowski; „Taniec ptaków”, muzyka. N. Rimski-Korsakow (z opery Snow Maiden); „Świt nad rzeką Moskwą”, muzyka. M. Musorgski (wprowadzenie do opery „Khovanshchina”); „Smutna piosenka”, „Stary taniec”, „Wiosna i jesień”, muzyka. G. Sviridova; „Wiosna” z cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego; Toccata organowa d-moll J.S. Bacha. „Na harmonijce” z albumu „Koraliki” A. Greczaninowa i inne utwory z albumów dziecięcych z utworami fortepianowymi (do wyboru kierownika muzycznego); „Menuet” z albumu dla dzieci „Spikins” S. Maikapara: „Chamomile Rus”, „Forget-me-not Gzhel”, „Pipe and Horn”, „Palekh” i „Our Khokhloma”, muzyka. Y. Chichkova (zbiór „Rumianek rumiankowy”); „Lato” z cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego.

Można również wykonać inne utwory kompozytorów rosyjskich i zachodnioeuropejskich (opcjonalnie) dyrektor muzyczny).

Ćwiczenia rozwijające słuch i głos.„Lis szedł przez las”, Rus. nar. piosenka; „Jingle”, „Nasz Dom”, „Dudka”, „Kukułka”, muzyka. E.Tiliczewa, sl. M. Dolinowa; „Króliczek spaceruje po ogrodzie”, rus. nar. melodie; „Śpij, lalki”, „Do szkoły”, muzyka. E.Tiliczewa, sl. M. Dolinowa; „Wilk i kozy”, estoński. nar. piosenka; „Króliczek”, „Pietruszka”, muzyka. V. Karaseva; "Rura". „Koń”, muzyka. E.Tiliczewa, sl. N. Najdenowa; „Do szkoły”, muzyka. E.Tiliczewa, sl. M. Dolinowa; „Kot-kot”, „Kołysanka”, „Groch”, muzyka. V. Karaseva; „Swing”, muzyka. E.Tiliczewa, sl. M. Dolinowa; „A ja na łące”, rus. nar. melodie; „Skacz-skacz, skacz”, rus. nar. piosenka; „Ogród”, muzyka. B. Karaseva; Walc, nonsens, bałałajka, muzyka. E.Tiliczewa, sl. N. Naidenova.

piosenki.„Opadanie liści”; muzyka T. Popatenko, sl. E. Awdienko; „Witaj, moja Ojczyzno!”, muzyka. Yu Chichkova, sl. K. Ibryjewa; „Moja Rosja”, muzyka. G. Struve; „Jest nam ciepło w każdym mrozie”, muzyka. M. Partskhaladze; „Odlatują żurawie”, muzyka. V. Kikto; „Na podwórku będzie zjeżdżalnia”, muzyka. T. Popatenko, sl. E. Awdienko; „Zimowa piosenka”, muzyka. M. Kraseva, sl. S. Wyszesławcewa; „Choinka”, muzyka. E.Tiliczewa, sl. E, Szmanowa; „Idzie do nas Nowy Rok”, muzyka. V. Gerchik, sl. 3. Pietrowa; „Święto mamy”, muzyka. Yu Guryev, sl. S. Vigdorova; "Najlepsza muzyka. W. Iwannikowa, sl. O. Fadejewa; „Drzewa śpią na krawędzi”, muzyka. M. Jordansky, sl. I. Czeritskaja; „Dobrze nam w ogródku”, muzyka. V. Gerchik, sl. A. Obcy; „Dobrze, że spadł śnieg”, muzyka. A. Ostrowski; „Okrągły taniec noworoczny”, muzyka. T. Popatenko; „Jest Dzień Matki”, muzyka. Y. Tugarinowa; „Okrągły taniec noworoczny”, muzyka. C. Schneidera; „Piosenka o babci”, „Brat-żołnierz”, muzyka. M. Partskhaladze; „Wiosna nadeszła”, muzyka. 3. Levina, sl. L. Niekrasowa; „Wieśnianka”, ukraiński nar. piosenka, opr. G. Łobaczewa; „Drzewa śpią na krawędzi”, muzyka. M. Jordansky, sl. I. Czernicka; „Na polu była brzoza”, rus. nar. piosenka, opr. N. Rimski-Korsakow; „Chcę się uczyć”, muzyka. A. Dolukhanyan, sl. Z. Pietrowa; „Żegnaj, Przedszkole”, muzyka. Yu Słonowa, sl. W. Malkow; „Jesteśmy teraz studentami”, muzyka. G. Struve; „Święto Zwycięstwa”, muzyka. M. Partskhaladze; „Lekcja”, muzyka. T. Popatenko. „Kwiaty lata”, muzyka. E.Tiliczewa, sl. L. Niekrasowa; „Jak poszły nasze dziewczyny”, rosyjski. nar. piosenka; „O kozie”, muzyka. G. Struwe; „Na moście”, muzyka. A. Filippenko; „Pieśń o Moskwie”, muzyka. G. Sviridova; „Kto wymyślił piosenkę”, muzyka. D. Leon Towarzysz.

Kreatywność piosenki

„Jesień”, muzyka. G. Piosenkarz; „Wesoła piosenka”, muzyka. G. Struve, sl. W. Wiktorowa; „Smutna piosenka”, muzyka. G. Struwe; „Plyasovaya”, muzyka. T. Łomowa; „Wiosna”, muzyka. G. Piosenkarz; „Cicha piosenka”, „Głośna piosenka”, muzyka. G. Struve; „Powolna piosenka”, „Szybka piosenka”, muzyka. G. Struwe.

Muzyczno-rytmiczny ruchy

Ćwiczenia.„Marsz”, muzyka. I. Kiszko; chodzenie radosnym i spokojnym krokiem do „Marszu”, muzyki. p. Roberta; „Bieganie”, „Kolorowe flagi”, muzyka. E.Tiliczewa; „Kto skacze lepiej?”, „Bieganie”, muzyka. T. Łomowa; „Dziewczyny i chłopcy idą, muzyka. W. Zołotariewa; „Podnieście i przekroczcie flagi” („Etude”, muz. K. Guritta). „Kto skacze lepiej?”, „Bieganie”, muzyka. T. Łomowa; „Dzielny jeździec”, muzyka. R. Schumana; „Swingujące ręce”, j. polski. nar. melodia, aranż. W. Iwannikow; „Ćwiczenie ze wstążkami”, muzyka. W. Mozarta; „Tupnijmy, będziemy krążyć”; „Ach, ulica, ulica jest szeroka”, rosyjski. nar. melodia, aranż. T. Łomowa; „Wypłucz chusteczki”: „Och, kaczka łąkowa”, rosyjski. nar. melodia, aranż. T. Łomowa; „Ćwiczenie z kwiatami”, muzyka. T. Łomowa; „Ćwiczenie z flagami”, to. nar. melodia taneczna; „Ćwiczenie z kostkami”, muzyka. S. Sosnina; „Grzechotki”, muzyka. T. Wilkorejskaja; „Ćwiczenia z piłkami”, „Skakanki”, muzyka. A. Pietrowa; „Ćwiczenie ze wstążką” (szwedzka melodia ludowa, arr. L. Vishkareva); „Ćwiczenie ze wstążką” („Pokój zabaw”, muzyka I. Kishko).

Szkice.„Zatańczmy” („Baranek”, rosyjska melodia ludowa); „Deszcz” („Deszcz”, muzyka N. Lyubarsky'ego); „Konie” („Taniec”, muzyka Darondo); „Obrażony”, muzyka. M. Stepanenko; „Niedźwiedzie tańczą”, muzyka. M. Kraseva. Pokaż kierunek („Marsz”, muzyka D. Kabalewskiego); każda para tańczy na swój sposób („O ty brzozo”, rosyjska melodia ludowa); „Skoczek”, „Uparty”, muzyka. G. Sviridova; „Żaby i bociany”, muzyka. W. Witlin; „Taniec motyli”, muzyka. E.Tiliczewa.

Taniec i taniec.„Taniec w parach”, karelski. nar. melodia; „Taniec z uszami”, muzyka. I. Dunajewski (z filmu „ Kozacy Kubańscy»); „Callop okrężny”, Hung. nar. melodia; „Wiosna”, muzyka. Y. Chichkova („Polka”); „Taniec w parach”, łotewski, Nar. melodia; „Dziarski taniec”, muzyka. W. Zołotariewa; „Polka”, muzyka. W. Kosenko. „Walc”, muzyka. E. Makarowa; „Polka”, muzyka. P. Czajkowski; Menuet, muzyka. S. Maykapara; „Walc”, muzyka. G. Bachmana; „Jabłko”, muzyka. E Gliera (z baletu „Czerwony mak”); „Tachanka”, muzyka. K. Listow. „Mazurek”, muzyka. G. Wenyawski; „Obcasy”, rosyjski. nar. melodia, aranż. E. Adler: „Kołowrotek”, rosyjski. nar. melodia, aranż. T. Łomowa; „Rosyjski taniec z łyżkami”, „A ja na łące”, „Polanka”, rosyjski. nar. melodie; „Dziewczęta siały len”, rus. nar. piosenki; „Sudarushka”, rosyjski. nar, melodia, arr. Yu Słonowa; „Kwadryl z łyżkami”, rosyjski. nar. melodia, aranż. E, Tumanian. „Plyasovaya”, muzyka. T. Łomowa; „Bawię kołki”, Rus, Nar. piosenka, opr. E.Tilicheeva; „Tachanka”, muzyka. K. Listowa; „Walc”, muzyka. F. Schuberta; „Młoda dziewczyna odeszła”, „Powiedz wszystkim, Nadiusza”, „Dziewczyny zasiały len”, rosyjski, Nar. piosenki; „Sudarushka”, rosyjski. nar. melodia, aranż. Yu Słonowa; „Pani”, rosyjski. nar. piosenka, opr. V. Kikto; "Pójdę. Czy wyjdę, Rus. nar. melodia.

charakterystyczne tańce.„Taniec Pietruszki”, muzyka. A. Dargomyżski („Walc”); „Taniec płatków śniegu”, muzyka. A. Żylina; „Wyjście do tańca młodych”, muzyka. M. Kraseva; „Matryoszka”, muzyka. Yu Słonowa, sl. L. Niekrasowa; „Wesoły słoń”, muzyka. W. Komarowa.

Okrągłe tańce.„Czy wyjdę nad rzekę”, rus. Nar, pieśń, arr. W. Iwannikowa; „Na górze, kalina”, rosyjski. nar. melodia, aranż. A. Nowikow; „Wakacje zimowe”, muzyka. M. Starokadomski; „Pod Nowym Rokiem”, muzyka. E. Zaritskaya: „Nadchodzi do nas Nowy Rok”, muzyka. V. Gerchik, sl. 3. Pietrowa; „Na polu była brzoza”, rus. nar. piosenka, opr. N. Rimski-Korsakow; „Czy to w ogrodzie? w ogrodzie Rus. nar. melodia, aranż. I. Arseeva.

Gry muzyczne

Gry.„Weź flagę”, „Znajdź sobie partnera”, Hung. nar. melodie; „Zające i lis”, „Kot i myszy”, muzyka. T. Łomowa; „Kto jest szybszy?”, muzyka. M. Schwartza; „Gra z grzechotkami”, muzyka. F. Schuberta „Ecossaise”; „Łowcy i bestie”, muzyka. E.Tilicheeva; „Podróż”, „Spacer”, muzyka. M. Kuse (za grę „Pociąg”); „Pasterz i kozy”, rosyjski. nar. piosenka, opr. W. Trutowski.

Gry ze śpiewem.„Witka”, rosyjski. nar. melodia „Dziewczyny siały”, opr. I. Knshko;„Rozpoznaj po głosie”, muzyka. V. Rebikov („Sztuka”); „Teremok”, „Metelitsa”, „Och, wcześnie wstałem”, rosyjski. nar. piosenki; „Szukaj”, muzyka. T. Łomowa; „Jak po cienkim lodzie”, rus. nar. piosenka. „Dziewczyny siały”, opr. I. Kiszko; „Cień-cień”, muzyka. W. Kalinnikow; „Chodzę z bocjami”, rus. nar. piosenka, opr. A. Greczaninowa; Zemelgoshka-czarnoziem, rosyjski. nar. piosenka; „Savka i Grishka”, białoruski, ludowy. piosenka; „Jak na moście”, „Jak u nas u bramy”, „Kamarinskaya”, opr. A. Bykanowa; „Króliczek”, „Niedźwiedź-dgoshka”, rosyjski. nar. piosenki, opr. M. Kraseva; „Żuraw”, ukraiński nar. piosenka; „Gra z flagami”, muzyka. Y. Cziczkowa.

Gry muzyczne i dydaktyczne

Rozwój słuchu wysokościowego.„Trzy małe świnki”, „Pomyśl, zgadnij”, „Są różne dźwięki”, „Zabawna pietruszka”.

Rozwój poczucia rytmu.„Spacer po parku”, „Wykonaj zadanie”, „Określ według rytmu”.

Rozwój słuchu barwowego.„Zgadnij, co gram”, „Historia instrumentu muzycznego”, „Music house”.

Rozwój słuchu diatonicznego.„Głośno - cicho śpiewaj”, „ dzwonią dzwonki, szukać.

Rozwój percepcji muzyki.„Na łące”, „Piosenka - taniec - marzec”, „Pory roku”, „Nasze ulubione prace”.

Rozwój pamięci muzycznej.„Nazwij kompozytora”, „Zgadnij piosenkę”, „Powtórz melodię”, „Rozpoznaj utwór”.

Dramatyzacje i spektakle muzyczne

„Jak u nas u bramy”, rus. nar. melodia, aranż. W. Agafonnikowa; „Jak po cienkim lodzie”, rus. nar. piosenka; „Na zielonej łące”, rosyjski. nar. melodia; „Zainka, wyjdź”, rosyjski. nar. piosenka, red E.Tilicheeva; „Poślubimy komara”, „Chodzę z bocem”, rus. nar. piosenki, opr. W. Agafonnikowa; „Bal sylwestrowy”, „W cieniu zaprzyjaźnionych muz”, „Kopciuszek”, autor. T. Koreneva. „Fly-sokotuha” (gra operowa na podstawie bajki K. Czukowskiego), muzyka. M. Kraseva.

Rozwój kreatywności tanecznej i zabawowej

„Polka”, muzyka. Y. Cziczkowa; „Taniec niedźwiedzia i młodych” („Niedźwiedź”, muzyka G. Galinina); „Bawię kołki”, rus. nar. piosenka, opr. E.Tiliczewa; „Idę ulicą”, rus. nar. piosenka, opr. AB Dubuk; „Wakacje zimowe-zik”, muzyka. M. Starokadomski; „Walc”, muzyka. E. Makarowa; „Tachanka”, muzyka. K. Listowa; „Dwa koguty”, muzyka. S. Razorenowa; „Lalki wyszły do ​​tańca”, muzyka. W. Witlin; „Polka”, łac. nar. melodia, aranż. A. Żyliński; „Taniec rosyjski”, rosyjski. nar. piosenka, opr. K. Wołkowa; „Lwiątko zaginęło”, rozmyśla V. Encke, op. V. Łapina; „Czarna Pantera”, muzyka. W. Encke, sl. K. Raikine; „Walc kogutów”, muzyka. I. Sgriboga.

Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci

„Jingle”, „Do szkoły” i „Akordeon”, muzyka, E. Tilicheeva, teksty. M. Dolinowa; „Andriej Wróbel”, rosyjski. nar. piosenka, opr. E.Tilicheeva; „Nasza Orkiestra”, muzyka. E.Tiliczewa, sl. Y. Ostrowski; „Polka łotewska”, opr. M. Rauchvergera; „Na zielonej łące”, „W ogrodzie, w ogrodzie”, „Sroka-czterdzieści”, rosyjski. nar. melodie; Wiewiórka (fragment opery Opowieść o Caru Saltanie, muzyka N. Rimskiego-Korsakowa); „Kruk”, rosyjski. nar. żart, ur. E.Tilicheeva; „Poszedłem na górę”, „Na polu była brzoza”, rus. nar. piosenki; „Och, obręcz pękła”, ukraiński. nar. melodia, aranż. I. Berkowicz; „Goście przyszli do nas”, muzyka. Jakiś. Aleksandrowa; „Walc”, muzyka. E.Tilicheeva; „W naszej orkiestrze”, muzyka. T. Popatenko.

Planowane rezultaty pośrednie rozwoju Programu

Planowane pośrednie efekty opanowania Programu w grupie przygotowawczej do szkoły są zbieżne z końcowymi wynikami opanowania Programu, dlatego zostały przedstawione w osobnym dziale uzupełniającym treść Programu.