Salvador Dali i jego surrealistyczne obrazy. Dedykacja dla jednego geniusza, Salvadora, została skierowana

13.06.2019

Dziś, 11 maja, obchodzimy urodziny wielkiego hiszpańskiego malarza i rzeźbiarza Salvador Dali . Jego spuścizna pozostanie z nami na zawsze, bo w jego twórczości wielu odnajduje cząstkę siebie – to właśnie „szaleństwo”, bez którego życie byłoby nudne i monotonne.

« Surrealizm to ja”- bezwstydnie stwierdził artysta i nie można się z nim nie zgodzić. Wszystkie jego prace przesycone są duchem surrealizmu – zarówno obrazy, jak i fotografie, które tworzył z niespotykaną dotąd wprawą. Dali proklamował całkowitą wolność od jakiegokolwiek przymusu estetycznego lub moralnego i doszedł do granic wszelkich twórczych eksperymentów. Nie wahał się realizować najbardziej prowokacyjnych pomysłów i pisał wszystko, od miłości i rewolucji seksualnej, przez historię i technologię, po społeczeństwo i religię.

świetny masturbator

Oblicze wojny

Rozszczepienie atomu

zagadka Hitlera

Chrystus Saint Juan de la Cruz

Dali wcześnie zaczął interesować się sztuką i jeszcze w szkole pobierał prywatne lekcje malarstwa u artysty Nunez , profesor Akademii Sztuk Pięknych. Następnie w Szkole Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych zbliżył się do literackich i artystycznych środowisk Madrytu – w szczególności z Luis Buñuel I Federico Garcia Lorca . W Akademii nie zabawił jednak długo – został wyrzucony za zbyt śmiałe pomysły, co jednak nie przeszkodziło mu w zorganizowaniu pierwszej małej wystawy swoich prac i szybkim zostaniu jednym z najsłynniejszych artystów epoki. Katalonia.

młode kobiety

Autoportret z szyją Rafaela

Kosz z chlebem

Młoda kobieta widziana od tyłu

Po tym Dali spotyka się Gala, który stał się jego muza surrealizmu". Przyjazd do Salvador Dali z mężem natychmiast rozpaliła się pasją do artysty i opuściła męża ze względu na geniusz. Dali ale pochłonięty swoimi uczuciami, jakby nawet nie zauważył, że jego „muza” nie przyszła sama. Gala staje się jego życiowym partnerem i źródłem inspiracji. Stała się też pomostem łączącym geniusza z całym środowiskiem awangardowym – jej takt i łagodność pozwoliły mu zachować przynajmniej jakiś kontakt z kolegami. Obraz ukochanego znajduje odzwierciedlenie w wielu pracach Dali .

Portret Gali z dwoma żeberkami jagnięcymi balansującymi na jej ramieniu

Moja żona naga patrzy na własne ciało, które stało się drabiną, trzema kręgami kolumny, niebem i architekturą

Galaryna

Nagi Dali, kontemplujący pięć uporządkowanych ciał, zamieniających się w karkułki, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonardo, zaimpregnowany twarzą Gali

Oczywiście, jeśli mówimy o malarstwie Dali , nie sposób nie wspomnieć o jego najsłynniejszych dziełach:

Sen zainspirowany lotem pszczoły wokół granatu na chwilę przed przebudzeniem

Trwałość pamięci

płonąca żyrafa

Łabędzie odbijające się w słoniach

Plastyczna struktura z gotowaną fasolą (Przeczucie wojny secesyjnej)

szafka antropomorficzna

Samozadowolenie sodomii niewinnej dziewczyny

Wieczorny pająk... nadzieja

Duch Vermeera z Delft, który może służyć jako stół

rzeźby Dali wynieśli jego surrealistyczny talent na nowy poziom - przeskoczyli z płaszczyzny płótna w trójwymiarową przestrzeń, nabierając kształtu i dodatkowej objętości. Większość prac intuicyjnie oswoiła się z widzem – mistrz zastosował w nich te same obrazy i idee, co w swoich płótnach. Do tworzenia rzeźb Dali Musiałem spędzić kilka godzin na rzeźbieniu w wosku, a następnie tworzeniu form do odlewania figurek z brązu. Część z nich odlano następnie w powiększeniu.

Między innymi, Dali był znakomitym fotografem, aw dobie początków rozwoju fotografii wraz z Filip Halsman udało mu się stworzyć absolutnie niesamowite i surrealistyczne obrazy.

Kochaj sztukę i ciesz się twórczością Salvadora Dali!

Gatunek muzyczny: Studia:

Szkoła Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie

Styl: Godne uwagi prace: Wpływ:

Salvador Dali(pełne imię i nazwisko Salvador Felipe Jacinto Fares Dali i Domenech Marquis de Dali de Pubol, Hiszpański Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 maja – 23 stycznia) – hiszpański artysta, malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu. Markiz de Dali de Pubol (). Filmy: „Pies andaluzyjski”, „Złoty wiek”, „Czarownica”.

Biografia

Prace Dali są pokazywane na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 wstąpił do grupy surrealistów zorganizowanej przez André Bretona.

Po dojściu do władzy caudillo Franco w 1936 roku Dali pokłócił się z surrealistami z lewicy i został wykluczony z grupy. W odpowiedzi Dali nie bez powodu deklaruje: „Surrealizm to ja”.

Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali wraz z Galą wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkają od 1999 roku. W mieście wydaje swoją fabularyzowaną autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Jego literackie eksperymenty, a także dzieła sztuki z reguły okazują się sukcesem komercyjnym.

Po powrocie do Hiszpanii mieszka głównie w swojej ukochanej Katalonii. W 1981 roku rozwija się u niego choroba Parkinsona. Gala umiera w mieście.

Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku na zawał serca. Ciało artysty jest zamurowane w podłodze w Muzeum Dali w Figueres. Wielki artysta za życia zapisał, aby go pochować, aby ludzie mogli chodzić po grobie. W tym pokoju nie wolno fotografować z lampą błyskową.

Tablica na ścianie w pokoju, w którym pochowany jest Dali

Projekt Chupa Chups (1961) Enrique Bernat nazwał swój karmel „Chups” i początkowo był dostępny tylko w siedmiu smakach: truskawkowym, cytrynowym, miętowym, pomarańczowym, czekoladowym, kawowym ze śmietanką i truskawkowym ze śmietanką. Wzrosła popularność „Chupsów”, wzrosła ilość produkowanego karmelu, pojawiły się nowe smaki. Karmel nie mógł dłużej pozostać w swoim oryginalnym, skromnym opakowaniu, trzeba było wymyślić coś oryginalnego, aby każdy rozpoznał „Chupsa”. W 1961 roku Enrique Bernat zwrócił się do swojego rodaka, słynnego artysty Salvadora Dali, z prośbą o narysowanie czegoś niezapomnianego. Genialny artysta nie zastanawiał się długo iw mniej niż godzinę naszkicował dla niego obrazek przedstawiający rumianek Chupa Chups, który w nieco zmodyfikowanej formie jest teraz rozpoznawalny jako logo Chupa Chups we wszystkich zakątkach planety. Różnica między nowym logo polegała na jego lokalizacji: nie jest z boku, ale na cukierku
Krater na Merkurym nosi imię Salvadora Dali.

W 2003 roku firma Walt Disney Company wypuściła film animowany Destino. Rozwój filmu rozpoczął się od współpracy Dali z amerykańskim animatorem Waltem Disneyem już w 1945 roku, ale został opóźniony z powodu problemów finansowych firmy.

Najbardziej znane i znaczące dzieła

Portret Luisa Buñuela (1924) Podobnie jak "Martwa natura" (1924) czy "Martwa natura purystyczna" (1924), obraz ten powstał podczas poszukiwań przez Dali własnej maniery i stylu wykonania, jednak klimatem przypomina obrazy De Chirico.

Ciało na kamieniach (1926) Dali nazywał Picassa swoim drugim ojcem. To płótno jest wykonane w nietypowy dla Salwadoru kubistyczny sposób, podobnie jak wcześniej napisany „Autoportret kubistyczny” (1923). Ponadto Salvador namalował kilka portretów Picassa.

Oprawa i ręka (1927) Eksperymenty z kształtami geometrycznymi trwają. Czuć już tę mistyczną pustynię, sposób malowania pejzażu, charakterystyczny dla Dali z okresu „surrealizmu”, a także niektórych innych artystów (w szczególności Yves Tanguy).

Niewidzialny człowiek (1929) Nazywany także „Niewidzialnym”, obraz ukazuje metamorfozy, ukryte znaczenia i kontury przedmiotów. Salvador często wracał do tej techniki, czyniąc z niej jedną z głównych cech swojego malarstwa. Dotyczy to wielu późniejszych obrazów, jak np. „Łabędzie odbite w słoniach” (1937) czy „Wygląd twarzy i miski owoców nad brzegiem morza” (1938).

Oświecone przyjemności (1929) Jest to interesujące, ponieważ ujawnia obsesje i lęki z dzieciństwa Salwadoru. Używa także obrazów zapożyczonych z własnego „Portretu Paula Eluarda” (1929), „Tajemnic pożądania:„ Moja matka, moja matka, moja matka ”(1929) i kilku innych.

Wielki masturbator (1929) Uwielbiany przez badaczy obraz, podobnie jak Oświecone przyjemności, jest polem badań nad osobowością artysty.

Obraz „Trwałość pamięci”, 1931

Trwałość pamięci (1931) Być może najbardziej znanym i dyskutowanym w kręgach artystycznych jest dzieło Salvadora Dali. Podobnie jak wiele innych, wykorzystuje pomysły z poprzedniej pracy. W szczególności jest to autoportret i mrówki, miękki zegar i wybrzeże Cadaqués, miejsce narodzin Salwadoru.

Zagadka Williama Tella (1933) Jedna z jawnych kpin Dali z komunistycznej miłości Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Głównym bohaterem, według samego Dali, jest Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Pamiętniku geniusza Salvador pisze, że dziecko to on sam, krzycząc „Chce mnie zjeść!”. Są tu również kule - nieodzowny atrybut twórczości Dalego, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Tymi dwoma kulami artysta podpiera przyłbicę i jedno z ud przywódcy. Nie jest to jedyna znana praca na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściową halucynację. Sześć występów Lenina na fortepianie.

Zagadka Hitlera (1937) Sam Dali mówił o Hitlerze na różne sposoby. Napisał, że pociągały go miękkie, pulchne plecy Führera. Jego mania nie wywołała wielkiego entuzjazmu wśród sympatyzujących z lewicą surrealistów. Z drugiej strony Salwador mówił później o Hitlerze jako o kompletnym masochiście, który rozpoczął wojnę wyłącznie w celu jej przegrania. Według artysty, kiedyś poproszono go o autograf dla Hitlera i postawił prosty krzyż - „całkowite przeciwieństwo złamanej faszystowskiej swastyki”.

Telefon - Homar (1936) Tak zwany obiekt surrealistyczny to przedmiot, który utracił swoją istotę i tradycyjną funkcję. Najczęściej miało wywołać rezonans i nowe skojarzenia. Dali i Giacometti jako pierwsi stworzyli coś, co sam Salvador nazwał „przedmiotami o funkcji symbolicznej”.

Twarz Mae West (używana jako pokój surrealistyczny) (1934-1935) Praca została zrealizowana zarówno na papierze, jak iw formie prawdziwego pokoju z meblami w postaci ustnika i innych rzeczy.

Metamorfozy Narcyza (1936-1937) Albo „Przemiana Narcyza”. Głęboka praca psychologiczna. Motyw ten został wykorzystany jako okładka jednej z płyt Pink Floyd.

Paranoiczne przemiany twarzy Gala (1932) Jak obrazkowa instrukcja paranoidalnej metody krytycznej Dalego.

Retrospektywne popiersie kobiety (1933) Surrealistyczny przedmiot. Pomimo ogromnego chleba i kolb - symboli płodności, Salwador niejako podkreśla cenę, za którą to wszystko jest podane: twarz kobiety jest pełna mrówek, które ją zjadają.

Kobieta z głową róż (1935) Głowa róż jest raczej hołdem złożonym Arcimboldo, artyście ukochanemu przez surrealistów. Arcimboldo na długo przed powstaniem awangardy jako takiej malował portrety dworzan, wykorzystując do ich komponowania warzywa i owoce (bakłażanowy nos, pszeniczne włosy itp.). On (podobnie jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealisty przed surrealizmem.

Konstrukt plastyczny z gotowaną fasolą: przeczucie wojny secesyjnej (1936) Podobnie jak napisany w tym samym roku „Jesienny kanibalizm”, obraz ten jest zgrozą Hiszpana, który rozumie, co dzieje się z jego krajem i dokąd zmierza. To płótno jest podobne do Guerniki autorstwa Hiszpana Pabla Picassa.

Stół słoneczny (1936) i Poezja Ameryki (1943) Kiedy reklama mocno wkroczyła w życie wszystkich i wszystkich, Dali ucieka się do niej, aby stworzyć efekt specjalny, rodzaj dyskretnego szoku kulturowego. Na pierwszym zdjęciu niejako przypadkowo upuszcza paczkę papierosów CAMEL na piasek, a na drugim używa butelki Coca-Coli.

Wenus z Milo z umywalką (1936) Najbardziej znany przedmiot Dalian. Idea pudełek obecna jest również w jego malarstwie. Potwierdzają to Żyrafa w ogniu (1936-1937), Szafka antropomorficzna (1936) i inne obrazy.

Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera (1938) Jeden z najsłynniejszych „optycznych” obrazów Dali, w którym umiejętnie bawi się skojarzeniami kolorystycznymi i kątem widzenia. Innym niezwykle znanym tego typu dziełem jest „Gala, patrząca na Morze Śródziemne, z odległości dwudziestu metrów zamienia się w portret Abrahama Lincolna” (1976).

Sen wywołany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem (1944) Ten jasny obraz charakteryzuje się poczuciem lekkości i niestabilności tego, co się dzieje. W tle długonogi słoń. Ta postać występuje także w innych utworach, takich jak Kuszenie św. Antoniego (1946).

Nagi Dali, kontemplujący pięć uporządkowanych ciał, zamieniających się w cząsteczki, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonardo, nasycony twarzą Gali (1950) Jeden z wielu obrazów odnoszących się do okresu zamiłowania Salvadora do fizyki. Rozbija obrazy, przedmioty i twarze na kuliste ciałka lub coś w rodzaju rogów nosorożca (kolejna obsesja wykazana we wpisach do pamiętnika). A jeśli Galatea z kulami (1952) lub ten obraz służy jako przykład pierwszej techniki, to Eksplozja głowy Rafaela (1951) jest zbudowana na drugiej.

Ciało hipersześcienne (1954) Corpus hypercubus – płótno przedstawiające ukrzyżowanie Chrystusa. Dali zwraca się ku religii (a także mitologii, czego przykładem jest Kolos z Rodos (1954)) i po swojemu pisze historie biblijne, wnosząc do obrazów znaczną dozę mistycyzmu. Żona Gali staje się obecnie nieodzowną postacią w obrazach „religijnych”. Jednak Dali nie ogranicza się i pozwala pisać rzeczy dość prowokacyjne. Takich jak Satysfakcja niewinnej dziewczyny Sodomy (1954).

Ostatnia wieczerza (1955) Najsłynniejsze płótno przedstawiające jedną ze scen biblijnych. Wielu badaczy wciąż spiera się o wartość tak zwanego okresu „religijnego” w twórczości Dali. Obrazy „Matka Boża z Guadalupe” (1959), „Odkrycie Ameryki przez sen Krzysztofa Kolumba” (1958-1959) i „Rada ekumeniczna” (1960) (na których przedstawił się także Dali) są żywymi przedstawicielami obrazy z tamtych czasów.

„Ostatnia wieczerza” to jeden z najbardziej niesamowitych obrazów mistrza. Przedstawia w całości sceny biblijne (właściwa wieczerza, chodzenie Chrystusa po wodzie, ukrzyżowanie, modlitwa przed zdradą Judasza), które zaskakująco łączą się, przeplatając ze sobą. Warto powiedzieć, że temat biblijny w twórczości Salvadora Dali zajmuje znaczącą pozycję. Artysta próbował odnaleźć Boga w otaczającym go świecie, w sobie, przedstawiając Chrystusa jako centrum pierwotnego Wszechświata („Chrystus z San Juan de la Cruz”, 1951).

Spinki do mankietów

Ponad 1500 obrazów, biografii, zasobów (angielski), plakatów (angielski)
Salvador Dali w internetowej bazie danych filmów

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Wielka i niezwykła osoba Salvador Dali urodził się w Hiszpanii w mieście Figueres w 1904 roku, 11 maja. Jego rodzice byli bardzo różni. Matka wierzyła w Boga, a ojciec, wręcz przeciwnie, był ateistą. Ojciec Salvadora Dali był również nazywany Salvadorem. Wielu uważa, że Dali został nazwany na cześć swojego ojca, ale nie jest to do końca prawda. Chociaż ojciec i syn mieli takie same imiona, młodszy Salvador Dali został nazwany na pamiątkę swojego brata, który zmarł, zanim skończył dwa lata. Martwiło to przyszłego artystę, ponieważ czuł się jak sobowtór, jakieś echo przeszłości. Salvador miał siostrę, która urodziła się w 1908 roku.

Dzieciństwo Salvadora Dali

Dali uczył się bardzo słabo, był zepsuty i niespokojny, chociaż w dzieciństwie miał umiejętność rysowania. Pierwszym nauczycielem Salwadoru był Ramon Pichot. Już w wieku 14 lat jego obrazy były na wystawie w Figueres.

W 1921 roku Salvador Dali wyjechał do Madrytu i tam wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Nie lubił uczyć. Uważał, że sam może nauczyć swoich nauczycieli sztuki rysowania. Pozostał w Madrycie tylko dlatego, że był zainteresowany komunikowaniem się ze swoimi towarzyszami. Tam poznał Federico Garcię Lorcę i Luisa Buñuela.

Studia w Akademii

W 1924 roku Dali został wydalony z akademii za złe zachowanie. Powracając tam rok później, został ponownie wydalony w 1926 r. bez prawa przywrócenia do pracy. Incydent, który doprowadził do tej sytuacji, był po prostu niesamowity. Na jednym z egzaminów profesor poprosił akademię o wskazanie 3 największych artystów świata. Dali odpowiedział, że nie odpowie na takie pytania, ponieważ ani jeden nauczyciel z akademii nie ma prawa być jego sędzią. Dali zbyt pogardliwie odnosił się do nauczycieli.

W tym czasie Salvador Dali miał już własną wystawę, którą sam odwiedził. To było katalizatorem wprowadzenia artystów.

Bliski związek Salvadora Dali z Buñuelem zaowocował filmem zatytułowanym Pies andaluzyjski, który miał surrealistyczny akcent. W 1929 roku Dali oficjalnie został surrealistą.

Jak Dali znalazł swoją muzę

W 1929 roku Dali znalazł swoją muzę. Została Galą Eluardem. To ona jest przedstawiona na wielu obrazach Salvadora Dali. Powstała między nimi poważna pasja, a Gala zostawiła męża, by być z Dali. W czasie spotkania z ukochaną Dali mieszkał w Cadaques, gdzie kupił sobie chatę bez żadnych specjalnych udogodnień. Nie bez pomocy Gali Dali udało im się zorganizować kilka znakomitych wystaw, które były w takich miastach jak Barcelona, Londyn, Nowy Jork.

W 1936 roku wydarzył się bardzo tragikomiczny moment. Na jednej ze swoich wystaw w Londynie Dali postanowił wygłosić wykład w skafandrze do nurkowania. Wkrótce zaczął się dusić. Aktywnie gestykulując rękami, poprosił o zdjęcie hełmu. Publiczność potraktowała to jako żart i wszystko się udało.

Do 1937 roku, kiedy Dali odwiedził już Włochy, styl jego twórczości znacznie się zmienił. Zbyt silny wpływ twórczości mistrzów renesansu. Dali został wyrzucony ze społeczeństwa surrealistów.

Podczas II wojny światowej Dali wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie był rozpoznawalny i szybko osiągnął sukces. W 1941 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w USA otworzyło swoje podwoje dla jego osobistej wystawy. Po napisaniu autobiografii w 1942 roku Dali poczuł, że jest naprawdę sławny, ponieważ książka bardzo szybko się wyprzedała. W 1946 roku Dali współpracował z Alfredem Hitchcockiem. Oczywiście, pomimo sukcesu swojego byłego towarzysza Andre Bretona, nie mógł przegapić okazji do napisania artykułu, w którym upokorzył Dali – „Salvador Dali – Avida Dollars” („Wioślarskie dolary”).

W 1948 roku Salvador Dali wrócił do Europy i osiedlił się w Port Lligate, wyjeżdżając stamtąd do Paryża, a następnie z powrotem do Nowego Jorku.

Dali był bardzo znaną osobą. Zrobił prawie wszystko i odniósł sukces. Nie sposób zliczyć wszystkich jego wystaw, ale najbardziej pamiętna była wystawa w Tate Gallery, którą odwiedziło około 250 milionów ludzi, co nie może nie zachwycić.

Salvador Dali zmarł w 1989 roku 23 stycznia po śmierci Gali, która zmarła w 1982 roku.

Od 25 maja w Erarcie otwiera się wystawa rzeźb z brązu autorstwa najsłynniejszego surrealisty Salvadora Dali. Galeria przyniosła kolekcję Beniamino Leviego, przyjaciela i mecenasa Dali. To on zaproponował artyście odlewanie fantastycznych obrazów z jego obrazów z brązu. Podpowiadamy, co zobaczyć na wystawie i jak rozumieć prace artysty.

"Adam i Ewa"

Jedna z najwcześniejszych (wśród prezentowanych) prac. Na papierze oryginał wykonano gwaszem w 1968 roku, a rzeźbę odlano w 1984 roku. Dali przedstawia najbardziej dramatyczny moment w Edenie: Ewa oferuje Adamowi posmakowanie zakazanego owocu. On, nie wiedząc jeszcze, jak jego upadek w grzech skończy się dla ludzkości, podnosi rękę w zdumieniu i niezdecydowaniu. Świadomy zbliżającego się wygnania z raju wąż próbuje pocieszyć skazanych na zagładę (a wkrótce śmiertelnych) ludzi i zwija się w kształt serca, przypominając Adamowi i Ewie, że wciąż mają miłość. I jest to coś całościowego, co jest zawsze większe niż suma poszczególnych części.

„Szlachetność czasu”

Jeden z najczęściej powielanych obrazów wymyślonych przez Dali: zegar jest rzucony na gałąź martwego drzewa. Czas surrealisty nie jest liniowy – zlewa się z kosmosem. Miękkość zegarka wskazuje również na psychologiczną percepcję czasu: kiedy jesteśmy znudzeni lub czujemy się niekomfortowo, biegnie wolniej. Limp zegar nie pokazuje już czasu, nie odmierza już jego upływu. Szybkość naszego czasu zależy więc tylko od nas.

Zegar upada na martwe drzewo, którego gałęzie już zrodziły nowe życie, a korzenie splotły kamień. Pień drzewa służy również jako podpora dla zegara. Termin „watch crown” w języku angielskim oznacza również mechaniczne urządzenie, które pozwala ustawić wskazówki i nakręcić zegarek. Ale według zegarka Dali jest to niezmienne - nie da się tego ustalić. Bez ruchu królewska staje się „korona”, która zdobi zegarek i wskazuje, że czas nie służy ludziom, ale nad nimi panuje. Towarzyszą mu dwa powtarzające się fantastyczne symbole: kontemplujący anioł i kobieta owinięta szalem. Czas panuje zarówno nad sztuką, jak i rzeczywistością.

"Alicja w Krainie Czarów"

Podobnie jak bohaterka Carrolla, Dali, uzbrojona w twórczą wyobraźnię, przebyła trudną i długą drogę w krainie snów. Artystę przyciągnęła niesamowita fabuła i ekstrawaganckie postacie z bajki. Alicja jest wiecznym dzieckiem, zdolnym pojąć absurdalną logikę zarówno Krainy Czarów, jak i Poza. W rzeźbie jej skakanka została przekształcona w pleciony sznurek, symbolizujący codzienność. Na jej dłoniach i we włosach kwitły róże, uosabiające kobiece piękno i wieczną młodość. A sukienka peplum przywodzi na myśl antyczne przykłady doskonałości formy.

„Hołd dla mody”

Związek Dali z modą rozpoczął się w latach trzydziestych XX wieku dzięki współpracy z Coco Chanel, Elsą Schiaparelli i magazynem Vogue i trwał przez całe życie. Głowę Wenus, zastygłą w pozie supermodelki, zdobią róże – symbol niewinności. Jej twarz jest pozbawiona rysów, co pozwala fanom wyobrazić sobie twarz, którą chcą. Jest „dandysem” i stoi przed nią na jednym kolanie.

„Adoracja Terpsychory”

Muza tańca w interpretacji Dali tworzy dwa lustrzane odbicia: postać miękka przeciwstawiona jest postaci twardej i zamrożonej. Brak rys twarzy podkreśla symboliczne brzmienie kompozycji. Tancerz o płynnych klasycznych formach reprezentuje Łaskę i nieświadomość, podczas gdy kanciasta, kubistyczna druga postać mówi o stale rosnącym i chaotycznym rytmie życia.

„Ślimak i anioł”

Rzeźba nawiązuje do spotkania artysty z Zygmuntem Freudem, którego uważał za swojego duchowego ojca. Idee psychoanalityczne, które wpłynęły na Dalego we wczesnych stadiach rozwoju surrealizmu, znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach. Ślimak siedzący na siodełku roweru, który znajdował się niedaleko domu Freuda, uderzył w wyobraźnię Dalego. Widział w niej ludzką głowę - samego założyciela psychoanalizy.

Dali miał obsesję na punkcie wizerunku ślimaka, ponieważ zawiera on paradoksalne połączenie miękkości (ciała zwierzęcia) z twardością (jego skorupa). Dlatego ogólnie przyjęty symbol bezczynnej rozrywki otrzymuje od niego skrzydła i łatwo porusza się po falach. A posłaniec bogów, zdolny do rozwijania nieograniczonej prędkości, przez krótką chwilę siedział na grzbiecie ślimaka, obdarzając go darem ruchu.

„Wizja anioła”

Salvador Dali nadaje sens klasycznemu obrazowi religijnemu. Kciuk, z którego wyrasta życie (gałęzie drzewa) symbolizuje moc i panowanie Absolutu. Po prawej stronie bóstwa znajduje się ludzkość: człowiek w kwiecie wieku. Z lewej strony anioł, symbolizujący ducha kontemplacji; jego skrzydła spoczywają na kuli. Chociaż człowiek jest zjednoczony z Bogiem, boska wiedza wykracza poza jego własną.

11 maja 1904 roku w rodzinie zamożnego katalońskiego notariusza Salvadora Dali i Cusi urodził się syn. W tym czasie para doświadczyła już utraty ukochanego pierworodnego Salvadora, który zmarł w wieku dwóch lat na zapalenie mózgu, dlatego postanowiono nadać drugiemu dziecku to samo imię. Po hiszpańsku oznacza „Zbawiciel”.

Matka dziecka, Felipe Domenech, natychmiast zaczęła traktować syna protekcjonalnie i rozpieszczać, podczas gdy ojciec pozostał surowy wobec swojego potomstwa. Chłopiec dorastał jako kapryśne i bardzo krnąbrne dziecko. Dowiedziawszy się prawdy o swoim starszym bracie w wieku 5 lat, zaczął być tym faktem obciążany, co dodatkowo odbiło się na jego kruchej psychice.

W 1908 roku w rodzinie Dali pojawiła się córka Ana Maria Dali, która później została bliską przyjaciółką jej brata. Chłopiec od wczesnego dzieciństwa interesował się rysunkiem i robił to dobrze. Na zapleczu Salvador zbudował warsztat, w którym godzinami spędzał czas na kreatywności.

kreacja

Pomimo tego, że w szkole zachowywał się wyzywająco i źle się uczył, jego ojciec udzielał mu lekcji malarstwa u miejscowego artysty Ramona Pichota. W 1918 roku w rodzinnym Figueres odbyła się pierwsza wystawa prac młodego człowieka. Zawierał krajobrazy inspirowane malowniczymi okolicami miasta Dali. Do ostatnich lat Salwador pozostanie wielkim patriotą Katalonii.

Już w pierwszych pracach młodego artysty widać, że ze szczególną starannością opanował techniki malarskie impresjonistów, kubistów i puentylistów. Pod kierunkiem profesora sztuki Nuñensa Dali tworzy obrazy „Ciocia Anna szyjąca w Cadaqués”, „Stary mężczyzna o zmierzchu” i inne. W tym czasie młody artysta lubi europejską awangardę, czyta dzieła. Salvador pisze i ilustruje opowiadania dla lokalnego magazynu. W Figueres zyskuje pewien rozgłos.

Kiedy młody mężczyzna kończy 17 lat, jego rodzina przeżywa wielką stratę: jego matka umiera na raka piersi w wieku 47 lat. Ojciec Dalego nie usunie żałoby po żonie do końca życia, a sam charakter Salvadora stanie się zupełnie nie do zniesienia. Gdy tylko w tym samym roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, od razu zaczął zachowywać się wyzywająco w stosunku do nauczycieli i uczniów. Wybryki aroganckiego dandysa wywołały oburzenie wśród profesorów Akademii, a Dali został dwukrotnie wydalony z instytucji edukacyjnej. Jednak pobyt w stolicy Hiszpanii pozwolił młodemu Dali nawiązać niezbędne znajomości.

Federico Garcia Lorca i Luis Buñuel zostali jego przyjaciółmi, którzy znacząco wpłynęli na artystyczny rozwój Salwadoru. Ale nie tylko kreatywność łączyła młodych ludzi. Wiadomo, że Garcia Lorca nie wstydził się swojej niekonwencjonalnej orientacji, a współcześni twierdzili nawet, że ma powiązania z Dali. Ale Salvador nigdy nie został homoseksualistą, pomimo jego dziwnych zachowań seksualnych.

Skandaliczne zachowanie i brak akademickiego wykształcenia artystycznego nie przeszkodziły Salvadorowi Dali w zdobyciu światowej sławy kilka lat później. Jego dziełami z tego okresu były: „Port-Alger”, „Młoda kobieta widziana od tyłu”, „Postać kobieca w oknie”, „Autoportret”, „Portret ojca”. A praca „Koszyk chleba” trafia nawet na międzynarodową wystawę w USA. Głównym modelem, który w tym czasie nieustannie pozował artyście do tworzenia kobiecych wizerunków, była jego siostra Ana Maria.

Najlepsze obrazy

Za pierwsze słynne dzieło artysty uważa się obraz „Trwałość pamięci”, który przedstawia płynny zegar płynący ze stołu na tle piaszczystej plaży. Teraz obraz znajduje się w USA w Museum of Modern Art i jest uważany za najsłynniejsze dzieło mistrza. Z pomocą ukochanej Gali wystawy Dali zaczynają odbywać się w różnych miastach Hiszpanii, a także w Londynie i Nowym Jorku.

Geniusz zostaje zauważony przez filantropa wicehrabiego Charlesa de Noela, który kupuje jego obrazy za wysoką cenę. Za te pieniądze zakochani kupują sobie porządny dom w pobliżu położonego nad brzegiem morza miasteczka Port Lligata.

W tym samym roku Salvador Dali robi kolejny decydujący krok w kierunku przyszłego sukcesu: dołącza do surrealistycznego społeczeństwa. Ale i tutaj ekscentryczny Katalończyk nie mieści się w ramach. Nawet wśród buntowników i buntowników sztuki tradycyjnej, takich jak Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali wygląda jak czarna owca. Wchodzi w konflikt ze wszystkimi uczestnikami ruchu i ostatecznie ogłasza swoje credo – „Surrealizm to ja!”.

Po dojściu do władzy w Niemczech Dali zaczyna mieć jednoznaczne fantazje seksualne na temat polityka, co znajduje wyraz w twórczości artystycznej, co oburza także jego kolegów. W efekcie w przededniu II wojny światowej Salvador Dali zrywa z grupą francuskich artystów i wyjeżdża do Ameryki.

W tym czasie udało mu się uczestniczyć w tworzeniu surrealistycznego filmu Luisa Bonuela „Pies andaluzyjski”, który odniósł wielki sukces wśród publiczności, a także miał swój udział w drugim obrazie swojego przyjaciela „Złoty wiek”. Najsłynniejszym dziełem młodego autora tego okresu była Zagadka Wilhelma Tella, w której portretował sowieckiego przywódcę partii komunistycznej z dużym nagim mięśniem pośladkowym.

Wśród kilkudziesięciu płócien z tego okresu, które były wystawiane na wystawach indywidualnych w Wielkiej Brytanii, USA, Hiszpanii i Paryżu, można wyróżnić "Miękką konstrukcję z gotowaną fasolą, czyli przeczucie wojny secesyjnej". Zdjęcie pojawiło się tuż przed rozpoczęciem hiszpańskiej wojny domowej wraz z ekscytującą kurtką i telefonem z homarem.

Po wizycie we Włoszech w 1936 roku Dali zaczął dosłownie zachwycać się sztuką włoskiego renesansu. W jego twórczości pojawiły się cechy akademizmu, co stało się kolejną sprzecznością z surrealistami. Pisze „Metamorfozy Narcyza”, „Portret Freuda”, „Gala – Salvador Dali”, „Jesienny kanibalizm”, „Hiszpania”.

Za ostatnią pracę w stylu surrealizmu uważa się jego „Sen o Wenus”, który pojawił się już w Nowym Jorku. W USA artysta nie tylko maluje, tworzy plakaty reklamowe, ozdabia sklepy, współpracuje i pomaga im przy dekoracji filmów. W tym samym czasie pisze swoją słynną autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali, napisaną przez siebie, która jest natychmiast wyprzedana.

Ostatnie lata

W 1948 roku Salvador Dali wrócił do Hiszpanii, w Port Lligat, i stworzył płótno „Słonie”, uosabiające powojenny ból i spustoszenie. Ponadto w twórczości geniusza pojawiają się nowe motywy, które zwracają wzrok widza na życie cząsteczek i atomów, co przejawia się w obrazach „Lód atomowy”, „Rozszczepienie atomu”. Krytycy przypisywali te płótna stylowi mistycznej symboliki.

Od tego okresu Dali zaczął malować także płótna o tematyce religijnej, takie jak Madonna z Port Lligata, Ostatnia Wieczerza, Ukrzyżowanie czy Ciało hipersześcienne, niektóre z nich uzyskały nawet aprobatę Watykanu. Pod koniec lat 50., za namową swojego przyjaciela biznesmena Enrique Bernata, opracował logo słynnego lizaka Chupa-Chupsa, którym był wizerunek rumianku. W zaktualizowanej formie jest nadal używany przez scenografów.

Artysta jest bardzo płodny w pomysłach, co przynosi mu stały, znaczny dochód. Salvador i Gala spotykają trendsetterka i zaprzyjaźniają się z nią na resztę życia. Szczególny wizerunek Dali z niezmiennie podkręconymi wąsami, które nosił już w młodości, staje się znakiem jego czasów. W społeczeństwie tworzy się kult artysty.

Geniusz nieustannie szokuje publiczność swoimi wybrykami. Wielokrotnie fotografuje się z niezwykłymi zwierzętami, a raz nawet wybiera się na spacer po mieście z mrówkojadem, co potwierdzają liczne zdjęcia w popularnych wówczas publikacjach.

Upadek twórczej biografii artysty rozpoczął się w latach 70. z powodu pogorszenia jego stanu zdrowia. Ale Dali nadal generuje nowe pomysły. W tych latach zwrócił się ku stereoskopowej technice pisania i stworzył obrazy „Polyhydras”, „Rybak z łodzi podwodnej”, „Ole, Ole, Velasquez! Gabor! Hiszpański geniusz rozpoczyna budowę dużego domu-muzeum w Figueres, zwanego „Pałacem Wiatrów”. Artysta planował w nim umieścić większość swoich obrazów.

Na początku lat 80. Salvador Dali otrzymał wiele nagród i odznaczeń od rządu hiszpańskiego, został honorowym profesorem Paryskiej Akademii Sztuk Pięknych. W swoim testamencie, który został upubliczniony po śmierci Dali, ekscentryczny artysta zaznaczył, że całą swoją fortunę w wysokości 10 milionów dolarów przekazał Hiszpanii.

Życie osobiste

Rok 1929 przyniósł zmiany w życiu osobistym Salvadora Dali i jego bliskich. Spotkał jedyną miłość swojego życia - Elenę Iwanowną Dyakonową, emigrantkę z Rosji, która w tym czasie była żoną poety Paula Eluarda. Nazywała się Gala Eluard i była o 10 lat starsza od artystki.

Po pierwszym spotkaniu Dali i Gala nigdy więcej się nie rozstali, a jego ojciec i siostra byli przerażeni tym związkiem. Salvador Sr. pozbawił syna wszelkich dotacji finansowych z jego strony, a Ana Maria zerwała z nim twórcze relacje. Świeżo upieczeni kochankowie osiedlają się na piaszczystej plaży w Cadaqués w małej chatce bez żadnych udogodnień, gdzie Salvador zaczyna tworzyć swoje nieśmiertelne kreacje.

Trzy lata później oficjalnie podpisują, aw 1958 roku odbył się ich ślub. Przez długi czas para żyła szczęśliwie, aż na początku lat 60. w ich związku zaczęła się niezgoda. Starsza Gala tęskniła za cielesnymi przyjemnościami z młodymi chłopcami, a Dali zaczął szukać ukojenia w gronie młodych ulubieńców. Dla żony kupuje zamek w Pubol, do którego może przyjeżdżać tylko za zgodą Gali.

Przez około 8 lat jego muzą była brytyjska modelka Amanda Lear, z którą Salvador miał tylko platoniczne związki, wystarczyło mu godzinami patrzeć na swoją pasję i cieszyć się jej pięknem. Kariera Amandy zrujnowała ich związek, a Dali zerwał z nią bez żalu.

Śmierć

W latach siedemdziesiątych Salwador zaczął odczuwać zaostrzenie choroby psychicznej. Jest bardzo osłabiony halucynacjami, a także cierpi na nadmiar leków psychotropowych, które przepisują mu lekarze. Lekarze nie bez powodu uważali, że Dali cierpi na schizofrenię, która miała powikłanie w postaci choroby Parkinsona.

Stopniowo zaburzenia starcze zaczęły odbierać Dali możliwość trzymania pędzla w dłoni i malowania obrazów. Śmierć ukochanej żony w 1982 roku ostatecznie dotknęła artystę i przez pewien czas przebywał w szpitalu z zapaleniem płuc. Po 7 latach serce starego geniusza nie może tego znieść i umiera na niewydolność mięśnia sercowego 23 lutego 1989 roku. Tak zakończyła się historia miłosna artysty Dali i jego muzy Gala.