>

Słynne kompozycje Bacha. Najsłynniejsze dzieło Bacha. Muzyka orkiestrowa i kameralna

Dzieciństwo

Jana Sebastiana Bacha był najmłodszym, szóstym dzieckiem w rodzinie muzyka Joanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzaj Bachow znany ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków i krewnych Jana Sebastiana byli zawodowymi muzykami. W tym okresie muzyków wspierał Kościół, władze lokalne i arystokracja, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Kawaler mieszkał i pracował w Eisenach. Miasto liczyło wówczas około 6 tysięcy mieszkańców. Działalność Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie koncertów świeckich i wykonywanie muzyki kościelnej.

Gdy Jana Sebastiana miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł ojciec. Chłopca przygarnął starszy brat, Johann Christoph, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Jana Sebastiana wstąpił do gimnazjum, brat nauczył go grać na organach i clavier. Jana Sebastiana Bardzo lubił muzykę i nie przepuścił okazji, aby ją studiować lub studiować nowe dzieła.

Studia w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Kawaler zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe, że zetknął się także z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji.

W wieku 15 lat Bach przeprowadził się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. W czasie studiów odwiedził Hamburg – największe miasto w Niemczech, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze dzieła Bacha na organy i clavier. Oprócz śpiewania w chórze acapella Bach prawdopodobnie grał na szkolnych organach trójręcznych i klawesynie. Tutaj zdobył swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a także być może zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Kawaler miał okazję komunikować się z synami znanych północnoniemieckich arystokratów i znanych organistów, zwłaszcza z Georgiem Böhmem w Lüneburgu i Reinkenem w Hamburgu. Z ich pomocą Jana Sebastiana prawdopodobnie miał dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę o kompozytorach tamtej epoki, przede wszystkim o Dietrichu Buxtehude, którego bardzo szanował.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozprzestrzeniła się o nim sława jako performera. Kawaler został zaproszony na stanowisko superintendenta organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Z tym najstarszym niemieckim miastem w rodzinie Bachow istniały długoterminowe powiązania. w sierpniu Kawaler został organistą kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument został utrzymany w dobrym stanie i został dostrojony do nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Kawaler stworzył wiele dzieł organowych.

Więzy rodzinne i kochający muzykę pracodawca nie mogli zapobiec napięciom pomiędzy nimi Jana Sebastiana i władze, które powstały kilka lat później. Kawaler był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Kawaler arbitralnie wyjechał na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehudego, co wywołało niezadowolenie władz. Pierwszy biograf Kawaler Forkel tak pisze Jana Sebastiana Aby posłuchać wybitnego kompozytora, przeszliśmy pieszo 50 km, dziś jednak niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

Ponadto władze przedstawiły Bahu oskarżenia o „dziwny akompaniament chóralny”, który zawstydzał społeczność i niemożność kierowania chórem; Wydaje się, że ten ostatni zarzut był uzasadniony.

W 1706 r Kawaler postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej dochodowe i wysokie stanowisko organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. Następny rok Kawaler przyjął tę propozycję, zajmując miejsce organisty Joanna Jerzy Ale. Jego pensja została zwiększona w stosunku do poprzedniej, a poziom chórzystów był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 r Jana Sebastiana poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Później mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch z ocalałych – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – stało się później znanymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zatwierdzili jego plan renowacji organów kościelnych, co wymagało ogromnych nakładów finansowych, i wydanie świątecznej kantaty „Pan jest królem moim”, BWV 71 (była to jedyna wydana za jego życia Kawaler kantata), napisanej z okazji inauguracji nowego konsula, otrzymał dużą nagrodę.

Weimar (1708-1717)

Po około roku pracy w Mühlhausen Kawaler ponownie zmienił pracę, tym razem obejmując stanowisko nadwornego organisty i organizatora koncertów – stanowisko znacznie wyższe niż poprzednie – w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy, były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Kawaler osiadł w domu położonym zaledwie pięć minut spacerem od pałacu książęcego. W następnym roku na świat przyszło pierwsze dziecko w rodzinie. Jednocześnie do baham Wprowadziła się do nich starsza, niezamężna siostra Marii Barbary, która pomagała im w prowadzeniu gospodarstwa domowego aż do jej śmierci w 1729 roku. W Weimarze o godz Kawaler Urodzili się Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. W 1704 r Kawaler poznał skrzypka von Westhofa, który wywarł ogromny wpływ na działalność Kawaler. Inspirowane pismami Von Westhofa Kawaler tworzyć sonaty i partytury na skrzypce solo.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania dzieł klawesynowych i orkiestrowych, w których przejawiał się talent Kawaler rozkwitło. W tym okresie Kawaler chłonie wpływy muzyczne z innych krajów. Nauczał dzieł Włochów Vivaldiego i Corelliego Kawaler napisz dramatyczne wstępy, z których Kawaler nauczył się sztuki stosowania dynamicznych rytmów i mocnych wzorów harmonicznych. Kawaler dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł pisania aranżacji mógł pożyczyć od syna swojego pracodawcy, księcia koronnego Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 roku książę koronny wrócił z podróży zagranicznej i przywiózł ze sobą dużą liczbę notatek, które pokazał Jana Sebastiana. We włoskiej muzyce księcia koronnego (i, jak wynika z niektórych dzieł, Kawaler) przyciągnęła na przemian solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra na całą orkiestrę).

W Weimarze o godz Kawaler można było grać i komponować dzieła organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Kawaler napisał większość swoich fug (największy i najbardziej znany zbiór fug Kawaler jest dobrze hartowany Clavier). Podczas służby w Weimarze Kawaler rozpoczął pracę nad „Księgą Organową” – zbiorem preludiów chóralnych organowych, być może dla kształcenia Wilhelma Friedemanna. Zbiór ten składa się z adaptacji pieśni luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Kawaler był już znanym organistą i twórcą klawesynów. Do tego czasu należy odcinek z Marchandem. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski muzyk Louis Marchand. Drezdeński koncertmistrz Volumier postanowił zaprosić Kawaler i zorganizuj konkurs muzyczny pomiędzy dwoma słynnymi klawesynistami, Kawaler i Marchand zgodził się. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marchand (który najwyraźniej miał już okazję posłuchać gry Bacha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; konkurs się nie odbył, oraz Bahu musiał grać sam.

Köthen (1717-1723)

Nadgodziny Kawaler ponownie udał się w poszukiwaniu bardziej odpowiedniej pracy. Stary właściciel nie chciał go wypuścić i 6 listopada 1717 r. aresztował go nawet za ciągłe prośby o rezygnację, lecz 2 grudnia wypuścił go „z wyrazem hańby”. Zatrudniono Leopolda, księcia Anhalt-Köthen Kawaler na stanowisko kapelmistrza. Książę, który sam był muzykiem, docenił talent Kawaler dobrze mu płacił i zapewniał dużą swobodę działania. Jednakże książę był kalwinistą i nie akceptował stosowania wyrafinowanej muzyki podczas nabożeństw, dlatego większość dzieł Köthena Kawaler były świeckie. Między innymi w Köthen Kawaler skomponował suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym samym okresie powstały słynne Koncerty brandenburskie.

7 lipca 1720 r., podczas gdy Kawaler przebywał z księciem za granicą, nagle zmarła jego żona Maria Barbara, pozostawiając czworo małych dzieci. Następny rok Kawaler poznał Annę Magdalenę Wilke, młodą, niezwykle utalentowaną śpiewaczkę (sopran), która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 r.

Lipsk (1723-1750)

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według Jana”, a 1 czerwca Kawaler otrzymał stanowisko kantora chóru św. Tomasza z jednoczesnym pełnieniem obowiązków nauczyciela szkolnego przy kościele, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnaua. Odpowiedzialny Kawaler obejmowało nauczanie śpiewu i organizowanie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach w Lipsku, św. Tomasza i św. Mikołaja. Stanowisko Jana Sebastiana Przewidywała także naukę łaciny, ale pozwolono mu zatrudnić do tej pracy asystenta, więc Petzold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Kawaler otrzymał stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów miasta: do jego obowiązków należał wybór wykonawców, nadzorowanie ich szkolenia i wybór muzyki do wykonania. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie popadał w konflikty z władzami miasta.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku było bardzo produktywne: Kawaler skomponował do 5 rocznych cyklów kantat (z czego dwa najprawdopodobniej zaginęły). Większość z tych dzieł powstała w formie tekstów ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (np. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” czy „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych – pieśniach luterańskich.

Podczas egzekucji Kawaler najwyraźniej siedział przy klawesynie lub stał przed chórem na dolnej galerii pod organami; instrumenty dęte i kotły umieszczono na bocznej galerii po prawej stronie organów, smyczki po lewej stronie. Rada Miejska zapewniła Kawaler liczyło zaledwie około 8 wykonawców, co często stawało się przyczyną sporów między kompozytorem a administracją: Bahu Do wykonania utworów orkiestrowych musiałem sam zatrudnić nawet 20 muzyków. Sam kompozytor grał najczęściej na organach lub klawesynie; jeśli prowadził chór, to miejsce to zajmował etatowy organista lub jeden z najstarszych synów Kawaler.

Sopran i alt Kawaler rekrutowali się spośród uczniów oraz tenorów i basów – nie tylko ze szkoły, ale z całego Lipska. Oprócz regularnych koncertów opłacanych przez władze miasta, Kawaler wraz ze swoim chórem zarabiali na występach na weselach i pogrzebach. Prawdopodobnie w tym celu powstało co najmniej 6 motetów. Częścią jego zwykłej pracy w kościele było wykonywanie motetów kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, np. Schütza; podczas komponowania moich motetów Kawaler skupił się na twórczości tych kompozytorów.

Pisał kantaty przez większość lat dwudziestych XVIII wieku, Kawaler zgromadził obszerny repertuar do występów w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu zapragnął komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 r Jana Sebastiana został kierownikiem Wyższej Szkoły Muzycznej (Collegium Musicum), świeckiego zespołu istniejącego od 1701 roku, kiedy to założył go stary przyjaciel Kawaler Georga Philippa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach utalentowani i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Stowarzyszenia takie odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym; często prowadzili je znani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Wyższa Szkoła Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermanna, zlokalizowanej niedaleko rynku. Właściciel kawiarni udostępnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele dzieł świeckich Kawaler, datowane na lata trzydzieste i pięćdziesiąte XVIII wieku, zostały skomponowane specjalnie na potrzeby występów w kawiarni Zimmermanna. Do takich utworów zalicza się na przykład Kantata kawowa i ewentualnie utwory clavier ze zbiorów Clavier-Übung, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Kawaler napisał fragmenty Kyrie i Gloria ze słynnej Mszy h-moll, dodając później pozostałe, których melodie są niemal w całości zapożyczone z najlepszych kantat kompozytora. Wkrótce Kawaler uzyskał nominację na stanowisko kompozytora nadwornego; najwyraźniej od dawna zabiegał o to wysokie stanowisko, co było ważnym argumentem w jego sporach z władzami miasta. Chociaż za życia kompozytora nigdy nie wykonano całej Mszy w całości, dziś przez wielu uważana jest ona za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszechczasów.

W 1747 r Kawaler odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił, aby od razu coś na niego skomponował. Kawaler był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzygłosową fugę. Później skomponował cały cykl wariacji na ten temat i wysłał go w prezencie królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanonów i trio opartych na temacie podyktowanym przez Friedricha. Cykl ten nazwano „Ofiarą muzyczną”.

Kolejny ważny cykl, Sztuka fugi, nie został ukończony. Kawaler, mimo że powstał najprawdopodobniej na długo przed jego śmiercią (według współczesnych badań – przed 1741 r.). Przez całe życie nie publikował. Cykl składa się z 18 rozbudowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W tym cyklu Kawaler wykorzystał całe swoje bogate doświadczenie w pisaniu dzieł polifonicznych. Po śmierci Kawaler Sztukę fugi wydali jego synowie wraz z preludium chorałowym BWV 668, często błędnie nazywanym dziełem ostatnim. Kawaler- faktycznie istnieje w co najmniej dwóch wersjach i jest przeróbką wcześniejszego preludium do tej samej melodii, BWV 641.

Z czasem wizja Kawaler pogorszyło się. Jednak nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 r. do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor był dwukrotnie operowany Kawaler, ale obie operacje nie powiodły się, Kawaler pozostał ślepy. 18 lipca nagle na krótki czas odzyskał wzrok, jednak wieczorem doznał udaru mózgu. Kawaler zmarł 28 lipca; przyczyną śmierci mogły być powikłania po operacji. Pozostały mu majątek szacowano na ponad 1000 talarów i składał się z 5 klawesynów, 2 klawesynów lutniowych, 3 skrzypiec, 3 altówek, 2 wiolonczel, violi da gamba, lutni i spinetu oraz 52 ksiąg sakralnych.

Przez całe życie Kawaler napisał ponad 1000 prac. W Lipsku Kawaler utrzymywał przyjazne stosunki z profesorami uczelni. Szczególnie owocna była współpraca z poetą Christianem Friedrichem Heinrici, piszącym pod pseudonimem Pikander. Jana Sebastiana i Anna Magdalena często gościli przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całych Niemiec. Częstymi gośćmi byli nadworni muzycy z Drezna, Berlina i innych miast, w tym Telemann, ojciec chrzestny Carla Philippa Emmanuela. Co ciekawe, Georg Friedrich Handel w tym samym wieku Kawaler z Halle, które leży 50 km od Lipska, nigdy nie spotkałem Kawaler, Chociaż Kawaler dwukrotnie w życiu próbował się z nim spotkać – w 1719 i 1729 r. Losy tych dwóch kompozytorów połączył jednak John Taylor, który operował obydwoma na krótko przed ich śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (niem. Johanniskirche), jednego z dwóch kościołów, w których służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął i dopiero w 1894 roku pozostały szczątki Kawaler odnaleziono przypadkowo podczas prac budowlanych związanych z rozbudową kościoła, gdzie w 1900 roku pochowano je ponownie. Po zniszczeniu tego kościoła w czasie II wojny światowej prochy przeniesiono 28 lipca 1949 roku do kościoła św. Tomasza. W roku 1950, który został nazwany rokiem J. S. Bacha w miejscu jego pochówku wzniesiono nagrobek z brązu.

Studia Bacha

Pierwszy opis życia i pracy Kawaler stał się dziełem opublikowanym w 1802 roku Johann Widelec. Skompilowana biografia Forkela Kawaler na podstawie nekrologów oraz opowieści synów i przyjaciół Kawaler. W połowie XIX wieku nastąpiło zainteresowanie muzyką muzyki Kawaler wzrosła, kompozytorzy i badacze zaczęli gromadzić, studiować i publikować wszystkie jego dzieła. Zasłużony Propagator Sztuki Kawaler Robert Franz opublikował kilka książek poświęconych twórczości kompozytora. Kolejna ważna praca nad Ba stała się książka Philipa Spitty, opublikowana w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer opublikował książkę. W tej pracy oprócz biografii Kawaler, opisie i analizie jego twórczości, wiele uwagi poświęca się opisowi epoki, w której tworzył, a także zagadnieniom teologicznym związanym z jego muzyką. Książki te cieszyły się największą wiarygodnością aż do połowy XX wieku, kiedy to przy pomocy nowych środków technicznych i dokładnych badań ustalono nowe fakty dotyczące życia i pracy. Kawaler, co w niektórych miejscach weszło w konflikt z tradycyjnymi ideami. W ten sposób stwierdzono np., że Kawaler napisał kilka kantat w latach 1724-1725 (wcześniej uważano, że stało się to w latach czterdziestych XVIII w.), odnaleziono dzieła nieznane, a niektóre przypisywane były wcześniej Bahu nie zostały przez niego napisane. Ustalono niektóre fakty z jego biografii. W drugiej połowie XX wieku powstało wiele prac na ten temat – na przykład książki Christopha Wolfa. Istnieje również dzieło zwane oszustwem XX wieku, Kronika życia Jana Sebastiana Bacha opracowane przez wdowę po nim Annę Magdalenę Kawaler”, napisany przez angielską pisarkę Esther Meynel na zlecenie wdowy po kompozytorze.

kreacja

Kawaler napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze słynnych dzieł przypisano numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis – katalog dzieł Kawaler). Kawaler pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie. Niektóre prace Kawaler są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

Twórczość organów

Muzyka organowa w Niemczech w tamtym czasie Kawaler ale miała już długoletnie tradycje ugruntowane dzięki swoim poprzednikom Kawaler- Pachelbel, Boehm, Buxtehude i inni kompozytorzy, z których każdy wywarł na niego wpływ na swój sposób. Z wieloma z nich Kawaler poznał osobiście.

Przez całe życie Kawaler dał się poznać jako pierwszorzędny organista, pedagog i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych wówczas gatunkach „wolnych”, jak preludium, fantasy, toccata, passacaglia, jak i w formach bardziej rygorystycznych – preludium i fuga chorałowa. W swoich utworach na organy Kawaler umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Na kompozytora wpływała zarówno muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georga Böhma, z którym Kawaler spotkał się w Lüneburgu i Dietrich Buxtehude w Lubece) oraz muzykę kompozytorów południowych: Kawaler przepisał dla siebie dzieła wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby zrozumieć ich język muzyczny; później dokonał nawet transkrypcji niektórych koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym okresie dla muzyki organowej (1708-1714) Jana Sebastiana nie tylko napisał wiele par preludiów, toccat i fug, ale także skomponował niedokończoną książeczkę organową – zbiór 46 krótkich preludiów chóralnych, które prezentowały różne techniki i podejścia do komponowania utworów na tematy chóralne. Po opuszczeniu Weimaru Kawaler zaczął mniej pisać na organy; jednak po Weimarze powstało wiele znanych dzieł (6 sonat triowych, zbiór Clavier-Übung i 18 chorałów lipskich). Całe życie Kawaler nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, sprawdzaniu i strojeniu nowych organów.

Inne dzieła claviera

Kawaler Napisał także szereg utworów na klawesyn, z których wiele można było wykonać także na klawikordzie. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne, prezentujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość utworów Claviera działa Kawaler opublikowane za jego życia, znalazły się w zbiorach zwanych „Clavier-Übung” („ćwiczenia clavier”).

Well-Tempered Clavier, w dwóch tomach, napisany w latach 1722 i 1744, to zbiór zawierający 24 preludia i fugi w każdym tomie, po jednym dla każdej użytej tonacji. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem do systemów strojenia instrumentów, które ułatwiają odtwarzanie muzyki w dowolnej tonacji – przede wszystkim do współczesnego systemu równego temperamentu.
15 wynalazków dwugłosowych i 15 trzygłosowych to utwory drobne, ułożone według rosnącej liczby znaków w tonacji. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
Trzy kolekcje suit: suity angielskie, suity francuskie i partity na clavier. Każdy cykl zawierał 6 suit zbudowanych według standardowego schematu (allemande, courante, sarabande, gigue oraz część opcjonalna pomiędzy dwoma ostatnimi). W suitach angielskich allemandę poprzedza preludium, a pomiędzy sarabandą a gigue występuje dokładnie jedna część; w suitach francuskich zwiększa się liczba części fakultatywnych i nie ma preludiów. W partitas standardowy schemat zostaje rozszerzony: oprócz wykwintnych części wprowadzających pojawiają się dodatkowe, i to nie tylko pomiędzy sarabandą a gigue.
Wariacje Goldbergowskie (około 1741 r.) - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i nietypową strukturę. Wariacje budowane są bardziej na płaszczyźnie tonalnej tematu niż na samej melodii.
Utwory różnorodne, takie jak Uwertura w stylu francuskim BWV 831, Fantazja chromatyczna i fuga, BWV 903 czy Concerto Italiano, BWV 971.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Kawaler Pisał muzykę zarówno na instrumenty indywidualne, jak i na zespoły. Jego dzieła na instrumenty solowe – 3 sonaty i partity na skrzypce solo BWV 1001-1006, 6 suit na wiolonczelę BWV 1007-1012 i partita na flet solo BWV 1013 – przez wielu uważane są za jedne z najgłębszych dzieł kompozytora Pracuje. Oprócz, Kawaler skomponował kilka utworów na lutnię solo. Pisał także sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem jedynie ogólnego basu, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, w większości bez określenia instrumentów wykonawczych. Najbardziej znaczącymi przykładami takich dzieł są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Kawaler napisał wiele utworów na orkiestrę i instrumenty solowe. Jednym z najbardziej znanych są Koncerty brandenburskie. Zostały tak nazwane, ponieważ Kawaler wysławszy je w 1721 r. do margrabiego Christiana Ludwiga z Brandenburgii-Schwedt, myślał o zatrudnieniu się na swoim dworze; próba ta nie powiodła się. Te sześć koncertów zostało napisanych w gatunku Concerto Grosso. Arcydzieła orkiestrowe Kawaler zawiera dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 i 1042), koncert na 2 skrzypiec d-moll BWV 1043, tzw. „potrójny” koncert a-moll (na flet, skrzypce, klawesyn, smyczki i bas ciągły (cyfrowy)) BWV 1044 oraz koncerty na klawesyn i orkiestrę kameralną: siedem na jeden clavier (BWV 1052-1058), trzy na dwa (BWV 1060-1062), dwa na trzy (BWV 1063 i 1064) oraz jeden a-moll BWV 1065 na cztery klawesyny. Obecnie te koncerty z orkiestrą są często wykonywane na fortepianie, dlatego można je nazwać koncertami fortepianowymi. Kawaler, ale nie zapominaj o tym podczas Kawaler nie było fortepianu. Oprócz koncertów Kawaler skomponował 4 suity orkiestrowe (BWV 1066-1069), z których niektóre poszczególne części są dziś szczególnie popularne i mają popularne aranżacje, a mianowicie: tzw. „żart Bacha” – część ostatnia, badinerie drugiej suity i część druga III suity – aria.

Prace wokalne

Kantaty.

Przez długi okres mojego życia w każdą niedzielę Kawaler w kościele św. Tomasza poprowadził wykonanie kantaty, której temat został wybrany zgodnie z kalendarzem kościoła luterańskiego. Chociaż Kawaler wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę w roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. Całkowity Kawaler powstało ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których do dziś przetrwało zaledwie 200 (ostatnia – w formie pojedynczego fragmentu). Kantaty Kawaler różnią się znacznie formą i instrumentarium. Część z nich przeznaczona jest na jeden głos, część na chór; niektóre wymagają do wykonania dużej orkiestry, a inne wymagają tylko kilku instrumentów. Najczęściej stosowany jest jednak model: kantata rozpoczyna się uroczystym wstępem chóralnym, następnie naprzemiennie recytatywami i ariami dla solistów lub duetów, a kończy chorałem. Jako recytatyw zwykle brane są pod uwagę te same słowa z Biblii, które są czytane w tym tygodniu według kanonów luterańskich. Chorał końcowy często jest poprzedzony preludium chorałowym w jednej z części środkowych, a czasami włączany jest także do części wprowadzającej w formie cantus firmus. Najsłynniejsza z kantat duchowych Kawaler to „Christ lag in Todesbanden” (numer 4), „Ein' feste Burg” (numer 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (numer 140) i „Herz und Mund und Tat und Leben” (numer 147) . Oprócz, Kawaler Skomponował także szereg kantat świeckich, zwykle zbiegających się z jakimś wydarzeniem, na przykład weselem. Wśród najsłynniejszych kantat świeckich Kawaler- dwie Kantaty Weselne oraz humorystyczną Kantatę Kawową i Kantatę Chłopską.

Pasje lub pasje.

pasja do Jan(1724) i Pasja według Mateusza (ok. 1727) - utwory na chór i orkiestrę na ewangeliczny temat męki Chrystusa, przeznaczone do wykonywania podczas Nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja. Passions to jedno z najbardziej ambitnych dzieł wokalnych Kawaler. Wiadomo, że Kawaler napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie przetrwały w całości do dziś.

Oratoria i Magnificat.

Najbardziej znane to Oratorium na Boże Narodzenie (1734) – cykl 6 kantat przeznaczonych do wykonania w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium Wielkanocne (1734-1736) i Magnificat są kantatami dość obszernymi i rozbudowanymi, o mniejszym zakresie niż Oratorium na Boże Narodzenie czy Pasje. Magnificat występuje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, 1723) i późniejszej, znanej (D-dur, 1730).

Szerokie rzesze.

Najbardziej znana i znacząca msza Kawaler- Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca pełnym cyklem zwyczajnym. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała skorygowane kompozycje wczesne. Za życia nigdy nie odprawiono w całości Mszy św Kawaler- po raz pierwszy stało się to dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z zamierzeniami ze względu na niezgodność z kanonem luterańskim (w jej skład wchodziły tylko Kyrie i Gloria), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz mszy h-moll dotarły do ​​nas 4 krótkie, dwuczęściowe msze Kawaler(Kyrie i Gloria), a także części takie jak Sanctus i Kyrie.
Pozostała część twórczości wokalnej Bacha obejmuje kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arii.

Wykonanie

Artyści muzyczni dzisiaj Kawaler dzielą się na dwa obozy: tych, którzy preferują performans autentyczny (lub „performans zorientowany historycznie”), czyli wykorzystujący narzędzia i metody epoki Kawaler i występy Kawaler na nowoczesnych instrumentach. Czasami Kawaler nie było tak dużych chórów i orkiestr, jak na przykład za czasów Brahmsa, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, jak msza h-moll i pasje, nie wiążą się z wykonaniem dużych zespołów. Ponadto w niektórych pracach kameralnych Kawaler instrumentacja nie jest w ogóle wskazana, dlatego dziś znane są bardzo różne wersje wykonania tych samych utworów. W dziełach organowych Kawaler prawie nigdy nie wskazywało rejestracji i zmiany instrukcji. Z klawiatur smyczkowych Kawaler wolał klawikord. Spotkał Zilbermana i omówił z nim budowę jego nowego instrumentu, przyczyniając się do powstania nowoczesnego fortepianu. Muzyka Kawaler w przypadku niektórych instrumentów często zmieniano aranżację dla innych, np. Busoni aranżował organową toccatę i fugę d-moll oraz kilka innych utworów na fortepian.

Popularyzować muzykę Kawaler w XX wieku wniosły swój wkład liczne „rozjaśnione” i „zmodernizowane” wersje jego dzieł. Wśród nich znajdują się dobrze znane dziś utwory wykonywane przez Swingle Singers oraz nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos z 1968 roku, w którym wykorzystano nowo wynaleziony syntezator. Przetworzyłem muzykę Kawaler oraz muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier. Joel Spiegelman był autorem Wariacji Goldbergowskich New Age. Wśród współczesnych rosyjskich wykonawców hołd wielkiemu kompozytorowi próbował złożyć Fiodor Czistyakow w swoim solowym albumie z 1997 r. „When Kawaler».

Losy muzyki Bacha

Wbrew popularnemu mitowi, Kawaler po śmierci nie zostało zapomniane. Co prawda dotyczyło to utworów na klawesyn: jego kompozycje były wykonywane i publikowane, wykorzystywane w celach dydaktycznych.

W ostatnich latach życia i po śmierci Kawaler jego sława jako kompozytora zaczęła podupadać: jego styl uznano za przestarzały w porównaniu z rozwijającym się klasycyzmem.

Bardziej znany i pamiętany był jako wykonawca, nauczyciel i ojciec Bachow-młodsi, przede wszystkim Carl Philipp Emmanuel, którego muzyka była bardziej znana. Jednak wielu czołowych kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven, znało i kochało twórczość Jana Sebastiana.

W kościele nadal słychać było prace Kawaler w przypadku organów stale używano harmonizacji chorałów.

Kompozycje kantata-oratoryjne Kawaler rzadko brzmiały (choć nuty starannie przechowywano w kościele św. Tomasza), z reguły z inicjatywy Carla Philipa Emmanuela Bacha Jednak już w 1800 roku Karl Friedrich Zelter zorganizował berlińską Akademię Śpiewu (niemieckiego) rosyjskiego. (Singakademie), którego głównym celem była właśnie promocja dorobku wokalnego Bacha.

Występ 20-letniego Feliksa Mendelssohna-Bartholdy'ego 11 marca 1829 roku w Berlinie spotkał się z wykonaniem Pasji Mateuszowej przez ucznia Zeltera, co wywołało wielkie oburzenie opinii publicznej. Już próby prowadzone przez Mendelssohna stały się wydarzeniem – odwiedzało je wielu melomanów. Występ był tak udany, że koncert powtórzono w jego urodziny. Kawaler. „Pasję według Mateusza” można było usłyszeć także w innych miastach – we Frankfurcie, Dreźnie, Królewcu. kreacja Kawaler wywarł silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także w XXI wieku.

W Rosji na początku XIX wieku jako koneserzy i wykonawcy muzyki Kawaler Szczególnie wyróżniają się uczniowie Fielda, Maria Shimanovskaya i Alexander Griboyedov. Na przykład Mozart, odwiedzając szkołę św. Tomasza, usłyszał jeden z motetów (BWV 225) i wykrzyknął: „Tutaj można się wiele nauczyć!” - po czym prosząc o notatki, studiował je długo i z zachwytem.

Beethoven naprawdę cenił muzykę Kawaler. Jako dziecko grał preludia i fugi z utworu Well-Tempered Clavier, później tzw. Kawaler„prawdziwego ojca harmonii” i powiedział, że „nie Potok, ale Morze to jego imię” (słowo Bach po niemiecku oznacza „strumień”). Dzieła sztuki Jana Sebastiana wywarł wpływ na wielu kompozytorów. Niektóre motywy z prac Kawaler, na przykład temat toccaty i fugi d-moll, był wielokrotnie wykorzystywany w muzyce XX wieku.

Biografia napisana w 1802 r Johann Nikolaus Forkel, wzbudził zainteresowanie publiczności swoją muzyką. Coraz więcej ludzi odkrywało jego muzykę. Na przykład Goethe, który zapoznał się z jego twórczością dość późno (w latach 1814 i 1815 wykonano w mieście Bad Berka część jego dzieł klawesynowych i chóralnych), w liście z 1827 r. porównał odczuwanie muzyki Kawaler z „wieczną harmonią w dialogu z samym sobą”. Ale prawdziwy renesans muzyki Kawaler rozpoczęło się wykonaniem Pasji według św. Mateusza w 1829 roku w Berlinie, zorganizowanym przez Feliksa Mendelssohna. Hegel, który był obecny na koncercie, zadzwonił później Kawaler„wielki, prawdziwy protestant, silny i, że tak powiem, erudycyjny geniusz, którego dopiero niedawno nauczyliśmy się na nowo w pełni doceniać”. W kolejnych latach kontynuowano działalność Mendelssohna na rzecz popularyzacji muzyki. Kawaler i wzrost sławy kompozytora.

Założona w 1850 roku Bachowski społeczeństwo, którego celem było gromadzenie, badanie i rozpowszechnianie dzieł Kawaler. W następnym półwieczu towarzystwo to przeprowadziło znaczące prace nad opracowaniem i wydaniem korpusu dzieł kompozytora.

W XX wieku świadomość wartości muzycznej i pedagogicznej jego utworów trwała nadal. Zainteresowanie muzyką Kawaler zapoczątkował nowy ruch wśród wykonawców: upowszechniła się idea autentycznego wykonania. Tacy wykonawcy sięgają na przykład po klawesyn zamiast współczesnego fortepianu i mniejsze niż to było w zwyczaju w XIX i na początku XX wieku, chóry, chcąc wiernie odtworzyć muzykę epoki Bacha.

Niektórzy kompozytorzy złożyli hołd Bahu włączając motyw BACHowski (B-la-do-si w zapisie łacińskim) do tematów swoich dzieł. Na przykład Liszt napisał preludium i fugę do Bacha, a Schumann napisał 6 fug na ten sam temat. Z dzieł współczesnych kompozytorów na ten sam temat można wymienić „Wariacje na temat BACH” Romana Ledeneva. Użyłem tego samego motywu Kawaler, na przykład w XIV kontrapunkcie ze Sztuki fugi.

Wielu kompozytorów wzorowało się na ich dziełach Kawaler lub wykorzystano z nich motywy. Przykładami są Wariacje na temat Diabelliego Beethovena inspirowane Wariacjami Goldbergowskimi, 24 preludia i fugi Szostakowicza inspirowane klawesynem Dobrze temperowany czy Sonata wiolonczelowa D-dur Brahmsa z muzycznymi cytatami z fugi Iskusstvo.

Preludium chorałowe „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) w wykonaniu Leonida Roizmana pojawia się w filmie Solaris (1972).

Muzyka Kawaler wśród najlepszych dzieł ludzkości zarejestrowanych na złotej płycie Voyagera.

Jana Sebastiana Bacha znalazł się w pierwszej dziesiątce największych kompozytorów wszechczasów (New York Times).

Pomniki Bacha w Niemczech

  • Pomnik J.S. Bacha przy kościele św. Tomasza w Lipsku.
  • Pomnik w Lipsku, wzniesiony 23 kwietnia 1843 roku przez Hermanna Knaura z inicjatywy Feliksa Mendelssohna według rysunków Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.
  • Pomnik z brązu na Frauenplan w Eisenach, zaprojektowany przez Adolfa von Donndorfa, wzniesiony 28 września 1884 roku. Najpierw stał na Rynku w pobliżu kościoła św. Jerzego; 4 kwietnia 1938 roku ze skróconym cokołem przeniesiono go na Frauenplan.
  • Pomnik na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 roku. Rzeźbiarz – Heinrich Polman
  • Pomnik z brązu autorstwa Carla Seffnera z południowej strony kościoła św. Tomasza w Lipsku – 17 maja 1908 r.
  • Popiersie autorstwa Fritza Behna w Walhalli koło Regensburga, 1916.
  • Pomnik autorstwa Paula Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, wzniesiony 6 kwietnia 1939 r.
  • Pomnik łuku. Bruno Eiermanna w Weimarze, zainstalowana po raz pierwszy w 1950 r., następnie usunięta na dwa lata i ponownie otwarta w 1995 r. na Placu Demokracji.
  • Ulga w Köthen (1952). Rzeźbiarz - Robert Propf.
  • Pomnik w pobliżu rynku w Arnstadt, wzniesiony 21 marca 1985 r. Autor -Bernd Goebel
  • Drewniana stela autorstwa Eda Harrisona na placu Jana Sebastiana Bacha przed kościołem św. Błażeja w Mühlhausen - 17 sierpnia 2001.
  • Pomnik w Ansbach, zaprojektowany przez Jurgena Görtza, wzniesiono w lipcu 2003 roku.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 to utwór na organy Johanna Sebastiana Bacha, będący jednym z jego najpopularniejszych utworów.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 znajdują się we wszystkich wydaniach miarodajnego katalogu BWV oraz w (najbardziej kompletnym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).

Utwór został napisany przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozprzestrzeniła się o nim sława jako performera. Bach został zaproszony na stanowisko nadzorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów od dawna była związana z tym najstarszym niemieckim miastem.

W sierpniu Bach objął stanowisko organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument został utrzymany w dobrym stanie i został dostrojony do nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Cechą charakterystyczną tego niewielkiego cyklu polifonicznego jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy pomiędzy toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccaty, fugi i kody. Ta ostatnia, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.


Strona tytułowa BWV 565 w rękopisie Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha, egzemplarz ten, począwszy od 2012 roku, jest jedynym źródłem bliskim czasowo powstania.

Toccata (w języku włoskim toccata – dotyk, cios, od toccare – dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).


Początek toccaty

Fuga (włoska fuga – bieg, lot, szybki przepływ) to najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo polifonii. Zakres treściowy fugi jest praktycznie nieograniczony, jednak pierwiastek intelektualny w niej przeważa lub jest zawsze wyczuwalny. Fugę wyróżnia pełnia emocjonalna i jednocześnie powściągliwość ekspresji.

Ta praca zaczyna się od niepokojącego, ale odważnego krzyku o silnej woli. Słychać go trzykrotnie, przechodząc z jednej oktawy na drugą, co prowadzi do grzmiącego dudnienia akordowego w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ciemno zacieniona, wspaniała przestrzeń dźwiękowa.


Toccata i fuga d-moll BWV 565 Jana Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trost w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.

Słychać dalsze mocne, „wirujące” wirtuozowskie pasaże. Kontrast pomiędzy szybkim i powolnym ruchem przypomina ostrożne wytchnienie pomiędzy bitwami z elementami przemocy. A po swobodnej, improwizacyjnie skonstruowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada silnej woli niejako powstrzymuje siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła odbierane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieubłaganej woli ludzkiej.

Johann Sebastian Bach to najwybitniejsza postać światowej kultury. Twórczość uniwersalnego muzyka żyjącego w XVIII wieku ma charakter gatunkowy: niemiecki kompozytor połączył i uogólnił tradycje śpiewu protestanckiego z tradycjami szkół muzycznych Austrii, Włoch i Francji.

200 lat po śmierci muzyka i kompozytora zainteresowanie jego twórczością i biografią nie ostygło, a współcześni korzystają z dzieł Bacha w XX wieku, odnajdując w nich aktualność i głębię. W Solaris słychać preludium chorałowe kompozytora. Muzyka Johanna Bacha, jako najlepszego dzieła ludzkości, została zarejestrowana na Złotej Płycie Voyagera, dołączonej do statku kosmicznego wystrzelonego z Ziemi w 1977 roku. Według „The New York Times” Johann Sebastian Bach jest pierwszym z dziesięciu najlepszych kompozytorów na świecie, który stworzył arcydzieła wykraczające poza czas.

Dzieciństwo i młodość

Jan Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku w mieście Eisenach w Turyngii, położonym pomiędzy wzgórzami Parku Narodowego Heinig a Lasem Turyńskim. Chłopiec stał się najmłodszym i ósmym dzieckiem w rodzinie zawodowego muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha.

W rodzinie Bachów jest pięć pokoleń muzyków. Badacze naliczyli pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, który związał życie z muzyką. Wśród nich był prapradziadek kompozytora Veit Bach, piekarz, który wszędzie nosił ze sobą cytrę, instrument muzyczny szarpany w kształcie pudełka.


Głowa rodziny, Ambrosius Bach, grał na skrzypcach w kościołach i organizował świeckie koncerty, dlatego też udzielał pierwszych lekcji muzyki swojemu najmłodszemu synowi. Johann Bach śpiewał w chórze od najmłodszych lat i cieszył ojca swoimi zdolnościami i zamiłowaniem do wiedzy muzycznej.

W wieku 9 lat zmarła matka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a rok później chłopiec został sierotą. Młodszym bratem opiekował się starszy, Johann Christoph, organista kościelny i nauczyciel muzyki w pobliskim miasteczku Ohrdruf. Christophe wysłał Sebastiana do gimnazjum, gdzie uczył teologii, łaciny i historii.

Starszy brat uczył młodszego gry na clavier i organach, ale dociekliwemu chłopcu te lekcje nie wystarczały: w tajemnicy przed Christophem wyjmował z szafy zeszyt z utworami znanych kompozytorów i w księżycowe noce przepisywał notatki. Ale jego brat przyłapał Sebastiana na nielegalnej działalności i zabrał akta.


W wieku 15 lat Johann Bach usamodzielnił się: dostał pracę w Lüneburgu i znakomicie ukończył gimnazjum wokalne, otwierając sobie drogę na uniwersytet. Jednak bieda i konieczność zarabiania na życie położyły kres moim studiom.

W Lüneburgu ciekawość popchnęła Bacha do podróży: odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością znanych muzyków Reinkena i Georga Boehma.

Muzyka

W 1703 roku, po ukończeniu gimnazjum w Lüneburgu, Johann Bach dostał pracę jako nadworny muzyk w kaplicy księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Bach grał na skrzypcach przez sześć miesięcy i pierwszą popularność zyskał jako wykonawca. Wkrótce jednak Johannowi Sebastianowi znudziło się zadowalanie uszu mistrzów grą na skrzypcach – marzył o rozwoju i otwieraniu nowych horyzontów w sztuce. Dlatego bez wahania zgodził się objąć wolne stanowisko organisty nadwornego w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym o 200 kilometrów od Weimaru.

Johann Bach pracował trzy dni w tygodniu i otrzymywał wysoką pensję. Organy kościelne, dostrojone według nowego systemu, rozszerzyły możliwości młodego wykonawcy i kompozytora: w Arnstadt Bach napisał trzydzieści dzieł organowych, kaprysów, kantat i suit. Jednak napięte stosunki z władzami zmusiły Johanna Bacha po trzech latach do opuszczenia miasta.


Ostatnią kroplą, która przeważyła nad cierpliwością władz kościelnych, była długa ekskomunika muzyka z Arnstadt. Bezwładni duchowni, nielubiący już muzyka za nowatorskie podejście do wykonywania kultowych dzieł duchowych, wystawili Bacha na upokarzającą próbę wyjazdu do Lubeki.

W mieście mieszkał i pracował słynny organista Dietrich Buxtehude, którego improwizacje na organach Bach marzył od dzieciństwa. Nie mając pieniędzy na powóz, Johann jesienią 1705 roku udał się pieszo do Lubeki. Gra mistrza zszokowała muzyka: zamiast wyznaczonego miesiąca przebywał w mieście przez cztery.

Po powrocie do Arnstadt i kłótniach z przełożonymi Johann Bach opuścił swoje „znajome miejsce” i udał się do miasta Mühlhausen w Turyngii, gdzie znalazł pracę jako organista w kościele św. Błażeja.


Władze miasta i władze kościelne sprzyjały utalentowanemu muzykowi, jego zarobki były wyższe niż w Arnstadt. Johann Bach zaproponował ekonomiczny plan renowacji starych organów, zatwierdzony przez władze i napisał uroczystą kantatę „Pan jest moim królem”, poświęconą inauguracji nowego konsula.

Jednak rok później wiatr wędrówki „usunął” Johanna Sebastiana z jego miejsca i przeniósł go do opuszczonego wcześniej Weimaru. W 1708 r. Bach zajął miejsce nadwornego organisty i zamieszkał w domu obok pałacu książęcego.

„Okres weimarski” w biografii Johanna Bacha okazał się owocny: kompozytor skomponował dziesiątki utworów na instrumenty klawiszowe i orkiestrowe, zapoznał się z twórczością Corellego, nauczył się posługiwać rytmami dynamicznymi i schematami harmonicznymi. Komunikacja z pracodawcą – księciem koronnym Johannem Ernstem, kompozytorem i muzykiem, wywarła wpływ na twórczość Bacha. W 1713 roku książę przywiózł z Włoch nuty dzieł muzycznych miejscowych kompozytorów, co otworzyło przed Johannem Bachem nowe horyzonty w sztuce.

W Weimarze Johann Bach rozpoczął pracę nad Księgą Organową – zbiorem preludiów chóralnych na organy, skomponował majestatyczne organy Toccatę i Fugę d-moll, Passacaglię c-moll i 20 duchowych kantat.

Pod koniec służby w Weimarze Johann Sebastian Bach stał się znanym twórcą klawesynów i organistą. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski klawesynista Louis Marchand. Koncertmistrz Volumier, słysząc o talencie Bacha, zaprosił muzyka do rywalizacji z Marchandem. Jednak w dniu zawodów Louis uciekł z miasta w obawie przed porażką.

Chęć zmian wezwała Bacha w drogę jesienią 1717 roku. Książę wypuścił swojego ukochanego muzyka „z wyrazem hańby”. Organista został zatrudniony jako kapelmistrz przez księcia Anhalta-Ketenskiego, który był dobrze zorientowany w muzyce. Jednak zaangażowanie księcia w kalwinizm nie pozwoliło Bachowi komponować wyrafinowanej muzyki do celów kultu, więc Jan Sebastian pisał głównie dzieła świeckie.

W okresie „Keten” Johann Bach skomponował sześć suit na wiolonczelę, suity francuskie i angielskie na clavier, trzy sonaty na skrzypce solo. W Kothen ukazały się słynne „Koncerty brandenburskie” oraz cykl utworów obejmujący 48 preludiów i fug, zatytułowany „Klavier dobrze hartowany”. W tym samym czasie Bach pisał wynalazki dwu i trzyczęściowe, które nazwał „symfoniami”.

W 1723 roku Johann Bach podjął posadę kantora chóru św. Tomasza w kościele w Lipsku. W tym samym roku publiczność wysłuchała dzieła kompozytora Pasja według Jana. Wkrótce Bach objął stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów miejskich. Przez 6 lat „okresu lipskiego” Johann Bach napisał 5 rocznych cykli kantat, z których dwa zaginęły.

Rada miejska przyznała kompozytorowi 8 wykonawców chóralnych, lecz liczba ta była niezwykle mała, dlatego Bach sam zatrudniał aż do 20 muzyków, co powodowało częste starcia z władzami.

W latach dwudziestych XVIII wieku Johann Bach komponował głównie kantaty do występów w kościołach Lipska. Pragnąc poszerzać repertuar, kompozytor tworzył dzieła świeckie. Wiosną 1729 roku muzyk został mianowany dyrektorem College of Music, świeckiego zespołu założonego przez przyjaciela Bacha Georga Philippa Telemanna. Zespół przez cały rok dwa razy w tygodniu organizował dwugodzinne koncerty w Kawiarni Zimmerman obok rynku.

Większość dzieł świeckich, skomponowanych przez kompozytora w latach 1730–1750, Johann Bach napisał do wykonania w kawiarni.

Należą do nich zabawna „Kantata kawowa”, komiksowa „Kantata chłopska”, utwory na instrumenty klawiszowe oraz koncerty na wiolonczelę i klawesyn. W tych latach powstała słynna „Msza h-moll”, nazywana najlepszym dziełem chóralnym wszechczasów.

Dla wykonawstwa duchowego Bach stworzył Mszę h-moll i Pasję według św. Mateusza, otrzymując od dworu w nagrodę za swoje dzieło tytuł nadwornego kompozytora królewskiego polskiego i saksońskiego.

W 1747 roku Johann Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II. Grande zaproponował kompozytorowi temat muzyczny i poprosił o napisanie improwizacji. Bach, mistrz improwizacji, od razu skomponował trzygłosową fugę. Wkrótce uzupełnił go o cykl wariacji na ten temat, nazwał go „Ofiarą muzyczną” i wysłał w prezencie Fryderykowi II.


Innego dużego cyklu, zatytułowanego Sztuka fugi, Johann Bach nie dokończył. Synowie wydali cykl po śmierci ojca.

W ostatniej dekadzie sława kompozytora przygasła: rozkwitł klasycyzm, współcześni uważali styl Bacha za przestarzały. Ale czcili go młodzi kompozytorzy, wychowani na twórczości Johanna Bacha. Praca wielkiego organisty była kochana i.

Wzrost zainteresowania muzyką Johanna Bacha i odrodzenie sławy kompozytora rozpoczęły się w roku 1829. W marcu pianista i kompozytor Felix Mendelssohn zorganizował w Berlinie koncert, na którym wykonano utwór „Pasja według św. Mateusza”. Nastąpił niespodziewanie głośny oddźwięk, występ zgromadził tysiące widzów. Mendelssohn jeździł z koncertami do Drezna, Królewca i Frankfurtu.

Dzieło Johanna Bacha „Muzyczny żart” do dziś pozostaje jednym z ulubionych utworów tysięcy wykonawców na całym świecie. Muzyka żarliwa, melodyjna, delikatna brzmi w różnych wariacjach, przystosowanych do gry na nowoczesnych instrumentach.

Muzykę Bacha popularyzują muzycy zachodni i rosyjscy. The Swingle Singers wydali swój debiutancki album Jazz Sebastian Bach, który przyniósł grupie ośmiu wokalistów światową sławę i nagrodę Grammy.

Przetworzono muzykę Johanna Bacha oraz muzyków jazzowych Jacques’a Loussiera i Joela Spiegelmana. Rosyjski wykonawca próbował złożyć hołd geniuszowi.

Życie osobiste

W październiku 1707 roku Jan Sebastian Bach poślubił młodą kuzynkę z Arnstadt, Marię Barbarę. Para miała siedmioro dzieci, ale troje zmarło w niemowlęctwie. Trzej synowie – Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel i Johann Christian – poszli w ślady ojca i stali się sławnymi muzykami i kompozytorami.


Latem 1720 r., kiedy Johann Bach i książę Anhalt-Ketensky przebywali za granicą, Maria Barbara zmarła, pozostawiając czworo dzieci.

Życie osobiste kompozytora poprawiło się rok później: na dworze księcia Bach poznał młodą piękność i utalentowaną śpiewaczkę Annę Magdalenę Wilke. Johann poślubił Annę w grudniu 1721. Mieli 13 dzieci, ale przeżyli ojca 9.


W podeszłym wieku jedyną pociechą była dla kompozytora rodzina. Dla swojej żony i dzieci Johann Bach komponował zespoły wokalne, aranżował koncerty kameralne, ciesząc się pieśniami żony (Anna Bach miała piękny sopran) i grą dorosłych synów.

Smutny był los żony i najmłodszej córki Johanna Bacha. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w domu pogardy dla biednych, a najmłodsza córka, Regina, prowadziła na wpół żebraczą egzystencję. W ostatnich latach życia kobiecie pomógł Ludwig van Beethoven.

Śmierć

W ciągu ostatnich 5 lat wzrok Johanna Bacha gwałtownie się pogarszał, ale kompozytor komponował muzykę, dyktując utwory swojemu zięciowi.

W 1750 roku do Lipska przybył brytyjski okulista John Taylor. Reputację lekarza trudno nazwać nienaganną, ale Bach trzymał się słomki i zaryzykował. Po operacji wizja nie wróciła do muzyka. Taylor operował kompozytora po raz drugi, ale krótkotrwały powrót wzroku uległ pogorszeniu. 18 lipca 1750 roku nastąpił udar, a 28 lipca zmarł 65-letni Johann Bach.


Kompozytor został pochowany w Lipsku na cmentarzu przykościelnym. Zaginiony grób i szczątki odnaleziono w 1894 roku i pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana, w którym muzyk służył przez 27 lat. Świątynia została zniszczona w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej, jednak prochy Johanna Bacha odnaleziono i przeniesiono w 1949 roku, pochowano przy ołtarzu kościoła św. Tomasza.

W 1907 roku otwarto muzeum w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 w Lipsku.

  • Za ulubioną rozrywkę Johanna Bacha uważano odwiedzanie kościołów prowincjonalnych w przebraniu biednego nauczyciela.
  • Dzięki kompozytorowi w chórach kościelnych śpiewają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Żona Johanna Bacha została pierwszą chórzystką kościelną.
  • Johann Bach nie brał pieniędzy za prywatne lekcje.
  • Nazwisko Bach jest tłumaczone z języka niemieckiego jako „strumień”.

  • Johann Bach spędził miesiąc w więzieniu za ciągłe proszenie o rezygnację.
  • Georg Friedrich Handel jest rówieśnikiem Bacha, ale kompozytorzy się nie spotkali. Losy obu muzyków są podobne: obaj oślepli w wyniku nieudanej operacji przeprowadzonej przez szarlatana lekarza Taylora.
  • Kompletny katalog dzieł Johanna Bacha opublikowany 200 lat po jego śmierci.
  • Niemiecki szlachcic nakazał kompozytorowi napisać utwór, po wysłuchaniu którego mógł spokojnie zasnąć. Johann Bach spełnił prośbę: słynne wariacje Goldbergowskie – a teraz dobra „pigułka nasenna”.

Aforyzmy Bacha

  • „Aby dobrze się wyspać, powinieneś kłaść się spać innego dnia, niż powinieneś się obudzić”.
  • „Gra na klawiaturze jest łatwa: wystarczy wiedzieć, które klawisze nacisnąć”.
  • „Celem muzyki jest dotykanie serc”.

Dyskografia

  • "Ave Maria"
  • „Apartament Angielski N3”
  • „Koncert brandenburski N3”
  • „Wpływy włoskie”
  • „Koncert N5 f-moll”
  • „Koncert N1”
  • „Koncert na wiolonczelę i orkiestrę d-moll”
  • „Koncert na flet, wiolonczelę i harfę”
  • „Sonata N2”
  • „Sonata N4”
  • „Sonata N1”
  • „Apartament N2 B-moll”
  • „Apartament N2”
  • „Suita na orkiestrę N3 D-dur”
  • „Toccata i fuga d-moll”

Johann Sebastian Bach (niem. Johann Sebastian Bach; 21 marca 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 lipca 1750, Lipsk, Saksonia, Święte Cesarstwo Rzymskie) – wielki niemiecki kompozytor XVIII wieku. Od śmierci Bacha minęło ponad dwieście pięćdziesiąt lat, a zainteresowanie jego muzyką rośnie. Kompozytor za życia nie doczekał się uznania, na jakie zasługiwał.

Zainteresowanie muzyką Bacha wzrosło niemal sto lat po jego śmierci: w 1829 roku pod batutą niemieckiego kompozytora odbyło się publiczne wykonanie największego dzieła Bacha – Pasji Mateuszowej. Po raz pierwszy – w Niemczech – opublikowano pełny zbiór dzieł Bacha. A muzycy na całym świecie grają muzykę Bacha, zachwycając się jej pięknem i inspiracją, mistrzostwem i doskonałością. " Nie strumień! - Morze musi być jego imieniem„- powiedział wielki o Bachu.

Przodkowie Bacha od dawna słyną ze swojej muzykalności. Wiadomo, że na cytrze grał prapradziadek kompozytora, z zawodu piekarz. Z rodziny Bachów wywodzili się fleciści, trębacze, organiści, skrzypkowie. W końcu każdego muzyka w Niemczech zaczęto nazywać Bachem, a każdy Bach muzykiem.

Dzieciństwo

Johann Sebastian Bach urodził się w 1685 roku w małym niemieckim miasteczku Eisenach. Johann Sebastian Bach był najmłodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Pierwsze umiejętności gry na skrzypcach otrzymał od ojca, skrzypka i muzyka miejskiego. Chłopiec miał doskonały głos (sopran) i śpiewał w chórze szkoły miejskiej. Nikt nie wątpił w jego przyszły zawód: mały Bach miał zostać muzykiem. Przez dziewięć lat dziecko pozostawało sierotą. Jego wychowawcą był starszy brat, który służył jako organista w kościele w mieście Ohrdruf. Brat przydzielił chłopca do gimnazjum i kontynuował naukę muzyki.

Ale był muzykiem niewrażliwym. Zajęcia były monotonne i nudne. Dla dociekliwego dziesięciolatka było to potworne. Dlatego dążył do samokształcenia. Dowiedziawszy się, że jego brat trzyma w zamkniętej szafie notatnik z dziełami znanych kompozytorów, chłopiec potajemnie wyjmował go w nocy i przepisywał notatki w świetle księżyca. Ta żmudna praca trwała sześć miesięcy, poważnie zniweczyła wizję przyszłego kompozytora. I jaki był smutek dziecka, gdy pewnego dnia jego brat przyłapał je na tym i zabrał przepisane już notatki.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ


Początek czasu wędrówki

W wieku piętnastu lat Johann Sebastian postanowił rozpocząć samodzielne życie i przeprowadził się do Lüneburga. W 1703 roku ukończył gimnazjum i otrzymał prawo wstąpienia na uniwersytet. Ale Bach nie musiał korzystać z tego prawa, ponieważ konieczne było zarabianie na życie.

W ciągu swojego życia Bach kilkakrotnie przeprowadzał się z miasta do miasta, zmieniając pracę. Niemal za każdym razem powód okazywał się ten sam – niezadowalające warunki pracy, upokarzające, zależne stanowisko. Ale bez względu na to, jak niekorzystna była sytuacja, nigdy nie porzucił pragnienia nowej wiedzy, poprawy. Z niestrudzoną energią nieustannie studiował muzykę nie tylko kompozytorów niemieckich, ale także włoskich i francuskich. Bach nie przepuścił okazji, aby osobiście poznać wybitnych muzyków, przestudiować sposób ich wykonywania. Pewnego razu, nie mając pieniędzy na wycieczkę, młody Bach udał się pieszo do innego miasta, aby posłuchać gry słynnego organisty Buxtehudego.

Kompozytor wytrwale bronił także swojego stosunku do twórczości, swoich poglądów na muzykę. Wbrew zachwytowi towarzystwa dworskiego dla muzyki zagranicznej, Bach ze szczególną miłością studiował i szeroko wykorzystywał w swoich dziełach niemieckie pieśni i tańce ludowe. Znając doskonale muzykę kompozytorów z innych krajów, nie ślepo ich naśladował. Obszerna i głęboka wiedza pomogła mu udoskonalić i udoskonalić umiejętności kompozytorskie.

Talent Sebastiana Bacha nie ograniczał się do tej dziedziny. Był najlepszym organistą i klawesynistą wśród swoich współczesnych. A jeśli jako kompozytor Bach nie zyskał uznania za życia, to w improwizacjach za organami jego umiejętności były niedoścignione. Do tego zmuszeni byli przyznać się nawet jego rywale.

Mówi się, że Bach został zaproszony do Drezna, aby konkurować ze słynnym wówczas francuskim organistą i klawesynistą. Dzień wcześniej odbyła się wstępna znajomość muzyków, obaj grali na klawesynie. Tej samej nocy Marchand pośpiesznie wyszedł, uznając w ten sposób niezaprzeczalną wyższość Bacha. Innym razem w mieście Kassel Bach zadziwił słuchaczy wykonaniem solówki na pedale organów. Taki sukces nie zawrócił Bacha w głowie, pozostał zawsze osobą bardzo skromną i pracowitą. Na pytanie, w jaki sposób osiągnął taką doskonałość, kompozytor odpowiedział: „ Musiałem się ciężko uczyć, kto będzie równie pracowity, osiągnie to samo".

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozprzestrzeniła się o nim sława jako performera. Bach został zaproszony na stanowisko nadzorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów od dawna była związana z tym najstarszym niemieckim miastem. W sierpniu Bach objął stanowisko organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument został utrzymany w dobrym stanie i został dostrojony do nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy.

Więzy rodzinne i kochający muzykę pracodawca nie mogły zapobiec napięciom pomiędzy Johannem Sebastianem a władzami, które pojawiły się kilka lat później. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Bach samowolnie udał się na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehudego, co wywołało niezadowolenie władz. Pierwszy biograf Bacha Forkela pisze, że Johann Sebastian, aby posłuchać wybitnego kompozytora, przeszedł pieszo ponad 40 km, jednak dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

Ponadto władze oskarżyły Bacha o „dziwny akompaniament chóralny”, który zawstydzał społeczność, oraz niemożność kierowania chórem; Wydaje się, że ten ostatni zarzut był uzasadniony.

W 1706 roku Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej dochodowe i wysokie stanowisko organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W następnym roku Bach przyjął tę propozycję, zastępując organistę Johanna Georga Ahle. Jego pensja została zwiększona w stosunku do poprzedniej, a poziom chórzystów był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Johann Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Później mieli sześcioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Trzej z ocalałych – Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel – zostali później znanymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zatwierdzili jego plan renowacji organów kościelnych, który wymagał ogromnych nakładów finansowych, i wydanie świątecznej kantaty „Pan jest moim królem”, BWV 71 (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisanej za inaugurację nowego konsula otrzymał dużą nagrodę.

Powrót do Weimaru (1708-1717)

Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, wracając do Weimaru, ale tym razem otrzymując posadę organisty nadwornego i organizatora koncertów – stanowisko znacznie wyższe niż poprzednie stanowisko w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy, były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Bachów osiedliła się w domu położonym zaledwie pięć minut spacerem od pałacu książęcego. W następnym roku na świat przyszło pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie na Bahamy przeprowadziła się starsza, niezamężna siostra Marii Barbary, która pomagała im w prowadzeniu gospodarstwa domowego aż do jej śmierci w 1729 roku. W Weimarze Bacha urodzili się Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. W 1704 roku Bach spotkał skrzypka von Westhoffa, który wywarł ogromny wpływ na twórczość Bacha. Dzieła Von Westhofa zainspirowały Bacha do stworzenia sonat i partit na skrzypce solo.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania dzieł klawesynowych i orkiestrowych, w którym talent Bacha osiągnął swój szczyt. W tym okresie Bach wchłania wpływy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelliego nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, z których Bach nauczył się sztuki stosowania dynamicznych rytmów i zdecydowanych schematów harmonicznych. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł pisania aranżacji mógł pożyczyć od syna swojego pracodawcy, księcia koronnego Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 roku książę koronny wrócił z podróży zagranicznej i przywiózł ze sobą dużą liczbę notatek, które pokazał Janowi Sebastianowi. W muzyce włoskiej księcia koronnego (a jak widać z niektórych dzieł także samego Bacha) pociągało naprzemienne granie solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra na całą orkiestrę).

Okres Köthena

W 1717 roku Bach wraz z rodziną przeniósł się do Köthen. Na dworze księcia Köthen, gdzie został zaproszony, nie było organów. Stary właściciel nie chciał go wypuścić i 6 listopada 1717 roku aresztował go nawet za ciągłe prośby o rezygnację, lecz 2 grudnia go wypuścił” z niezadowoleniem„. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako kapelmistrza. Książę, sam będący muzykiem, doceniał talent Bacha, dobrze mu płacił i zapewniał dużą swobodę działania. Książę był jednak kalwinistą i nie akceptował stosowania wyrafinowanej muzyki w nabożeństwach, dlatego większość dzieł Bacha miała charakter świecki.

Bach tworzył głównie muzykę klawesynową i orkiestrową. Do obowiązków kompozytora należało prowadzenie małej orkiestry, towarzyszenie śpiewowi księcia i zabawianie go grą na klawesynie. Z łatwością radząc sobie z obowiązkami, Bach cały swój wolny czas poświęcał kreatywności. Powstałe wówczas dzieła na klawesyn stanowią drugi po kompozycjach organowych szczyt w jego twórczości. Wynalazki dwuczęściowe i trzyczęściowe pisano w Köthen (Bach nazywał wynalazki trzyczęściowe „ symfonie Kompozytor przeznaczył te utwory do nauki u swego najstarszego syna Wilhelma Friedemanna. Cele pedagogiczne przyświecały Bachowi przy tworzeniu suit – „francuskiej” i „angielskiej”. W Köthen Bach ukończył także 24 preludia i fugi, które złożyły się na pierwszy tom wielkie dzieło pod tytułem „Klavier o dobrym temperamencie”. W tym samym okresie powstała słynna „Fantazja chromatyczna i fuga” d-moll.

W naszych czasach wynalazki i suity Bacha stały się obowiązkowymi pozycjami w programach szkół muzycznych, a preludia i fugi Klaviera Dobrze Temperowanego – w szkołach i konserwatoriach. Przeznaczone przez kompozytora do celów pedagogicznych utwory te zainteresują także dojrzałego muzyka. Dlatego też utwory Bacha na klawesyn, począwszy od stosunkowo łatwych wynalazków, a skończywszy na najbardziej złożonej Fantazji Chromatycznej i Fudze, można usłyszeć na koncertach i w radiu w wykonaniu najlepszych pianistów świata.

7 lipca 1720 r., podczas pobytu Bacha u księcia za granicą, zmarła nagle jego żona Maria Barbara, pozostawiając czworo małych dzieci. W następnym roku Bach poznał Annę Magdalenę Wilcke, młodą i niezwykle utalentowaną sopranistkę, która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 r. Pomimo różnicy wieku – była 17 lat młodsza od Johanna Sebastiana – ich małżeństwo najwyraźniej było szczęśliwe. Mieli 13 dzieci.

Ostatnie lata w Lipsku

Z Köthen w 1723 roku Bach przeniósł się do Lipska, gdzie pozostał do końca życia. Tutaj objął stanowisko kantora (kierownika chóru) szkoły śpiewu przy kościele św. Tomasza. Bach miał obowiązek służyć głównym kościołom miasta przy pomocy szkoły i odpowiadać za stan i jakość muzyki kościelnej. Sam musiał zaakceptować trudne warunki. Obok obowiązków nauczyciela, pedagoga i kompozytora pojawiały się także takie instrukcje: „ Nie opuszczaj miasta bez zgody burmistrza„. Podobnie jak poprzednio, jego możliwości twórcze były ograniczone. Bach musiał komponować muzykę dla kościoła, która „ nie był zbyt długi i zarazem... operowy, ale miał budzić zachwyt słuchaczy Ale Bach, jak zawsze, poświęcając wiele, nigdy nie zrezygnował z tego, co najważniejsze – swoich przekonań artystycznych. Przez całe życie tworzył dzieła zadziwiające głęboką treścią i wewnętrznym bogactwem.

Tak było i tym razem. W Lipsku Bach stworzył swoje najlepsze kompozycje wokalno-instrumentalne: większość kantat (w sumie Bach napisał około 250 kantat), Pasję według Jana, Pasję według Mateusza, Mszę h-moll. „Pasja” lub „pasje”; według Jana i Mateusza – jest to opowieść o cierpieniu i śmierci Jezusa Chrystusa w opisie ewangelistów Jana i Mateusza. Treść Mszy jest bliska Męce. W przeszłości zarówno msza, jak i „pasja” były w Kościele katolickim śpiewami chóralnymi. U Bacha dzieła te wykraczają daleko poza zakres nabożeństwa. Msza i Pasja Bacha to dzieła monumentalne o charakterze koncertowym. W ich wykonaniu biorą udział soliści, chór, orkiestra, organy. Kantaty, Pasja i Msza pod względem artystycznym stanowią trzeci i najwyższy szczyt twórczości kompozytora.

Władze kościelne były wyraźnie niezadowolone z muzyki Bacha. Podobnie jak w latach ubiegłych uznano ją za zbyt jasną, kolorową, humanitarną. Rzeczywiście muzyka Bacha nie odpowiadała, a raczej zaprzeczała surowej atmosferze kościelnej, nastrojowi oderwania od wszystkiego, co ziemskie. Oprócz najważniejszych dzieł wokalnych i instrumentalnych Bach nadal pisał muzykę na klawesyn. Niemal równocześnie z mszą powstał słynny „Koncert włoski”. Bach ukończył później drugi tom The Well-Tempered Clavier, który zawierał 24 nowe preludia i fugi.

W 1747 roku Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił, aby właśnie na nim coś skomponował. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzygłosową fugę. Później skomponował cały cykl wariacji na ten temat i wysłał go w prezencie królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanonów i trio opartych na temacie podyktowanym przez Friedricha. Cykl ten nazwano „Ofiarą muzyczną”.

Oprócz ogromnej pracy twórczej i posługi w szkole kościelnej, Bach brał czynny udział w działalności „Kolegium Muzycznego” miasta. Było to stowarzyszenie melomanów, które organizowało dla mieszkańców miasta koncerty muzyki świeckiej, a nie kościelnej. Bach z wielkim sukcesem występował na koncertach „Kolegium Muzycznego” jako solista i dyrygent. Specjalnie na koncerty towarzystwa napisał wiele utworów orkiestrowych, klawesynowych i wokalnych o charakterze świeckim. Ale główne dzieło Bacha – kierownika szkoły chórzystów – przyniosło mu tylko smutek i kłopoty. Fundusze przeznaczane przez kościół na szkołę były znikome, a śpiewający chłopcy głodowali i byli źle ubrani. Poziom ich zdolności muzycznych również był niski. Często werbowano śpiewaków, niezależnie od opinii Bacha. Orkiestra szkolna była więcej niż skromna: cztery trąbki i czworo skrzypiec!

Wszelkie prośby o pomoc dla szkoły, kierowane przez Bacha do władz miasta, były ignorowane. Za wszystko odpowiedzialny był kantor.

Jedynym pocieszeniem była nadal kreatywność i rodzina. Dorośli synowie – Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian – okazali się utalentowanymi muzykami. Jeszcze za życia ojca stali się sławnymi kompozytorami. Anna Magdalena Bach, druga żona kompozytora, wyróżniała się dużą muzykalnością. Miała doskonały słuch i piękny, mocny głos sopranowy. Najstarsza córka Bacha również śpiewała dobrze. Dla swojej rodziny Bach komponował zespoły wokalne i instrumentalne.

Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Jednak nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 r. do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operował Bacha, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem, Bach pozostał ślepy. 18 lipca nagle na krótki czas odzyskał wzrok, jednak wieczorem doznał udaru mózgu. Bach zmarł 28 lipca; przyczyną śmierci mogły być powikłania po operacji. Pozostały mu majątek szacowano na ponad 1000 talarów i składał się z 5 klawesynów, 2 klawesynów lutniowych, 3 skrzypiec, 3 altówek, 2 wiolonczel, violi da gamba, lutni i spinetu oraz 52 ksiąg sakralnych.

Śmierć Bacha pozostała niemal niezauważona przez środowisko muzyczne. Wkrótce o nim zapomniano. Smutny był los żony Bacha i jego najmłodszej córki. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w biednym domu. Najmłodsza córka Regina prowadziła żebraczą egzystencję. W ostatnich latach jej trudnego życia pomógł jej.

Zdjęcia Bacha autorstwa Johanna Sebastiana

POPULARNE WIADOMOŚCI

Lol (Moskwa)

2016-12-05 16:26:21

Dencheg (daleko)

Prawdziwa historia)

2016-11-30 20:17:03

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Czekryżow (Moskwa)

Tak wielcy kompozytorzy jak I.S. Bacha, pojawiają się tylko raz na 1000 lat. Moim zdaniem nie ma sobie równych pod względem muzyki, konstrukcji melodii, głębi przekazywanych uczuć. Jak wspaniała jest jego aria z III suity orkiestrowej, kontrapunktu 4 (sztuka fugi). Nawet te dwa dzieła można uznać za wielkiego kompozytora.

2016-03-29 15:00:10

Nastya (Iwanowo)

2015-12-22 09:32:29

Mapp (Seul)

2015-12-14 20:24:50

2015-12-14 17:06:18

2015-10-29 16:10:20

Ksenia (Moskwa)

Fajny Bach

2015-10-11 16:22:06

2015-10-11 16:17:04

Dasza (Kowrow)

2015-04-24 21:28:01

Karina (Krasnodar)

Tak, jest fajny.

Dzieli się je na instrumentalne i wokalne. Do tych pierwszych należą: na organy – sonaty, preludia, fugi, fantazje i toccaty, preludia chorałowe; na fortepian - 15 wynalazków, 15 symfonii, suity francuskie i angielskie, „Klavierübung” w czterech częściach (partitas itp.), szereg toccat i innych utworów, a także „Well-Tempered Clavier” (48 preludiów i fug we wszystkich kluczach); „Oferta muzyczna” (zbiór fug o tematyce Fryderyka Wielkiego) oraz cykl „Sztuka fugi”. Ponadto Bach ma sonaty i partity na skrzypce (wśród nich słynna Chaconne), na flet, wiolonczelę (gamba) z towarzyszeniem fortepianu, koncerty na fortepian i orkiestrę, a także na dwa i więcej fortepianów itp., koncerty i suity na instrumenty smyczkowe i dęte oraz suity na pięciostrunową altówkę pomposa Bacha (instrument środkowy pomiędzy altówką a wiolonczelą).

Portret Jana Sebastiana Bacha. Artysta EG Haussmann, 1748

Wszystkie te pisma charakteryzują się dużą zręcznością polifonia, nie spotykany w podobnej formie ani przed, ani po Bachu. Z niezwykłą wprawą i perfekcją Bach rozwiązuje najtrudniejsze problemy techniki kontrapunktycznej, zarówno w dużych, jak i małych formach. Błędem byłoby jednak odmówić mu jednocześnie melodyjnej pomysłowości i wyrazistości. Kontrapunkt nie było dla Bacha czymś zapamiętanym i z trudem stosowanym, ale jego naturalnym językiem i formą wyrazu, których zrozumienie i zrozumienie trzeba opanować wcześniej, aby przejawy głębokiego i wszechstronnego życia duchowego wyrażone w tej formie były w pełni zrozumiany, a dla gigantów dość doceniono nastrój jego dzieł organowych, a także melodyjny urok i bogactwo zmiennych nastrojów w fugach i suitach fortepianowych. Dlatego też w większości utworów z tym związanych, zwłaszcza w poszczególnych numerach z Klavieru Dobrze Temperowanego, mamy obok kompletności formy charakterystyczne utwory o niezwykle zróżnicowanej treści. To właśnie to połączenie decyduje o ich szczególnej i niepowtarzalnej pozycji w literaturze muzycznej.

Mimo to utwory Bacha jeszcze długo po jego śmierci były znane i doceniane jedynie przez nielicznych koneserów, a publiczność niemal o nich zapomniała. Dzielić się Mendelssohna przyszło, dzięki wykonaniu w 1829 roku pod jego dyrekcją Pasji Bacha według (Ewangelisty) Mateusza, ponownie wzbudzić powszechne zainteresowanie zmarłym kompozytorem i zapewnić jego wielkim dziełom wokalnym należne honorowe miejsce w życiu muzycznym – i nie tylko w Niemczech.

Jana Sebastiana Bacha. Najlepsze prace

Dotyczy to przede wszystkim tych przeznaczonych do kultu duchowe kantaty, pisany przez Bacha (na wszystkie niedziele i święta) w ilości pięciu pełnych cykli rocznych. Zachowane dla nas, dość wiarygodne, tylko około 226 kantat. Za tekst posłużyły im teksty ewangelii. Kantaty składają się z recytatywów, arii, chórów polifonicznych i kończącego całość chorału.

Następnie następuje „muzyka pasji” ( Pasje), z których Bach napisał pięć. Z nich niestety dotarły do ​​nas tylko dwie: Pasja do Jan i pasja do Mateusz; spośród nich pierwsze wykonano po raz pierwszy w 1724 r., drugie w 1729 r. Wiarygodność trzeciej – Pasji według Łukasza – jest wysoce wątpliwa. Muzycznie dramatyczny obraz historii cierpienia Chrystus osiąga w tych utworach najwyższą kompletność form, największe piękno muzyczne i siłę wyrazu. W formie przemieszanej z elementami epickimi, dramatycznymi i lirycznymi opowieść o cierpieniu Chrystusa ukazuje się nam plastycznie i przekonująco. Element epicki występuje w osobie recytującego ewangelisty, element dramatyczny w przerywającej mowie osób biblijnych, zwłaszcza samego Jezusa, a także w żywych chórach ludu, element liryczny w ariach i chórach kontemplacyjnych oraz chorale w przeciwieństwie do całości prezentacji wskazuje na bezpośredni związek dzieła z kultem i wskazuje na zaangażowanie społeczne.

Kawaler. Pasja Mateusza

Podobną pracą, tyle że w lżejszym klimacie, jest „ Oratorium na Boże Narodzenie„(Weihnachtsoratorium), napisane w 1734 r. Dotarło także do nas” Oratorium Wielkanocne„. Wraz z tymi dużymi dziełami związanymi z kultem protestanckim, układy starożytnych tekstów Kościoła łacińskiego są na tym samym poziomie i równie doskonałe: Szerokie rzesze i pięcioczęściowy PowiększenieJeślija kot. Wśród nich pierwsze miejsce zajmują Msza h-moll(1703). Tak jak Bach z wiarą zagłębiał się w słowa Biblii, tak tutaj wiernie podjął starożytne słowa tekstu Mszy i przedstawił je w dźwiękach z takim bogactwem i różnorodnością uczuć, z taką siłą wyrazu, że są one do dziś teraz ubrany w surową polifoniczną tkaninę, głęboko wciągającą i głęboko poruszającą. Chóry występujące w tym utworze należą do najwspanialszych, jakie kiedykolwiek powstały w dziedzinie muzyki kościelnej. Wymagania stawiane tu chórowi są niezwykle wysokie.

(Biografie innych znakomitych muzyków znajdziesz w dziale „Więcej na ten temat…” pod tekstem artykułu.)