Metody działalności teatralnej w dow. Codzienna gra muzyczno-rytmiczna

Wstęp

I. Rozwój estetyczny jako jeden z aspektów wszechstronnego wychowania osobowości dziecka w starszym wieku przedszkolnym.

1.1. Edukacja estetyczna sposobem na kształtowanie wszechstronnej osobowości dziecka.

1.2. Cechy rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym

II. Działalność teatralna jako środek edukacji estetycznej

2.1 Pojęcie działalności teatralnej.

2.3 Formy zajęć teatralnych stosowane w placówce przedszkolnej

III. Organizacja zajęć teatralnych w starszej grupie przedszkolnych placówek oświatowych

Wniosek

Literatura

Aplikacja

Wstęp

„Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak dobrze byłoby zacząć

tworzenie teatru dziecięcego od dzieciństwa?

Przecież każdy ma instynkt igrania z reinkarnacją.

dziecko. Ta pasja reinkarnacji u wielu dzieci

brzmi błyskotliwie, utalentowane, czasem zagadkowe

z nami, profesjonalnymi artystami.

K.S.Stanisławski

We współczesnym społeczeństwie prestiż społeczny intelektu i wiedzy naukowej gwałtownie wzrósł. Wiąże się to z chęcią przekazywania wiedzy, uczenia czytania, pisania i liczenia, a nie umiejętnością odczuwania, myślenia i tworzenia. Podejście pedagogiczne, nastawione przede wszystkim na rozwój myślenia, sprawia, że ​​emocjonalna i duchowa istota dziecka staje się wartością drugorzędną. Współczesne dzieci wiedzą znacznie więcej niż ich rówieśnicy 10-15 lat temu, szybciej rozwiązują problemy logiczne, ale znacznie rzadziej zachwycają się i dziwią, oburzają i współczują, coraz częściej wykazują obojętność i bezduszność, ich zainteresowania są ograniczone , a gry są monotonne. Ponadto w ostatnim czasie wiele przedszkolaków nie uczęszcza do przedszkoli, a lalki Barbie, tamagotchi i komputery nie są w stanie zrekompensować braku dziecięcej wspólnoty, bez której pełnoprawny rozwój umysłowy i intelektualny rozwój społeczny osobowość dziecka.

Zauważając brak obserwacji, twórczej inwencji u części pierwszoklasistów, psychologowie często stawiają diagnozę: „niedoceniana”, tj. nie ćwiczyły swojej wyobraźni i wyobraźni w nieprzewidywalnym i radosnym procesie „tworzenia gry”, w wieku przedszkolnym z reguły takie dzieci nie wiedzą, jak zająć się wolnym czasem i bez zdziwienia patrzeć na otaczający ich świat i szczególne zainteresowanie, jako konsumenci, a nie jako twórcy.

Jest też inny ważny problem, ekscytujących pedagogów i psychologów. Jak wynika z badań, w okresie adaptacji psychicznej dziecka do szkoły 67-69% pierwszoklasistów doświadcza lęków, załamań, letargu, inni zaś wręcz przeciwnie – zarozumiałości i rozdrażnienia. Dzieciom często brakuje umiejętności dobrowolnego zachowania, pamięć i uwaga nie są dostatecznie rozwinięte. Najkrótsza droga do emocjonalnego wyzwolenia dziecka, usunięcia napięcia, nauki czucia i wyobraźni artystycznej to droga przez zabawę, fantazjowanie, pisanie. Wszystko to może dać aktywność teatralną. Będąc najpopularniejszym typem kreatywność dzieci, to dramatyzacja „oparta na działaniu samego dziecka najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistymi przeżyciami” (L.S. Wygotski).

Od czasów starożytnych różne formy przedstawienia teatralne były najbardziej wizualnym i emocjonalnym sposobem przekazywania wiedzy i doświadczeń społeczeństwu ludzkiemu.

Później teatr jako forma sztuki stał się nie tylko środkiem nauki życia, ale także szkołą wychowania moralnego i estetycznego młodszych pokoleń. Pokonując przestrzeń i czas, łącząc możliwości kilku rodzajów sztuk – muzyki, malarstwa, tańca, literatury i aktorstwa, teatr wywiera ogromny wpływ na emocjonalny świat dziecko. Sztuki performatywne nie tylko wprowadzają dzieci w świat piękna, ale także rozwijają sferę uczuć, budzą współudział, współczucie, rozwijają umiejętność stawiania się na miejscu drugiego człowieka, radowania się i martwienia razem z nim.

Wszystko powyższe pomaga w formułowaniu Cel:

zbadać cechy organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań:dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiot: zajęcia teatralne dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Hipoteza: organizacja zajęć teatralnych dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym ma następujące cechy:

jest ukierunkowany;

Ma pewne formy organizacji;

Ma określoną treść (zgodnie z programem „Sztuka - Fantazja”);

Posiada specyficzne metody pracy wychowawcy – kierownika TID (indywidualne podejście, szacunek dla osobowości dziecka, wiara w jego możliwości i możliwości).

W związku z tym można sformułowaćcele badań:

1. Analiza literatury pedagogicznej dotyczącej problemu badawczego;

2. Badanie cech organizacji zajęć teatralnych dzieci w starszej grupie;

3. Określenie znaczenia prawidłowej organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku;

4. Wyznaczanie większości skuteczne metody i metody kierowania działalnością teatralną osób starszych

5. Wybór abstraktów zajęć teatralnych, które przyczyniają się do rozwiązania określonych zadań rozwoju osobowości dzieci w wieku przedszkolnym.

Rozdział 1

1.1 Edukacja estetyczna sposobem na rozwój wszechstronnej osobowości dziecka

Edukacja estetyczna to celowy proces kształtowania osobowości twórczej, zdolnej do postrzegania, odczuwania, oceniania piękna i tworzenia wartości artystycznych (B.T. Likhachev). Definicja ta odnosi się do osoby dojrzałej. Jednak dzieci w wieku przedszkolnym i już we wczesnym wieku potrafią reagować na piękno w swoim otoczeniu, muzykę, poezję, sztuki piękne, przyrodę, same rysują, rzeźbią, śpiewają, tańczą, komponują poezję. Powyższe obserwacje dzieci dają podstawy sądzić, że edukacja estetyczna jest możliwa i konieczna już w odniesieniu do dzieci w wieku przedszkolnym.

Edukacja estetyczna jest najważniejszym aspektem wychowania dziecka. Przyczynia się do wzbogacenia doznań zmysłowych, sfery emocjonalnej osobowości, wpływa na poznanie moralnej strony rzeczywistości (wiadomo, że dla przedszkolaka pojęcia „piękny” i „miły” są prawie identyczne), zwiększa zdolności poznawcze aktywność, a nawet wpływa na rozwój fizyczny. Efektem edukacji estetycznej jest rozwój estetyczny.

Współczesna pedagogika definiuje edukację estetyczną jako rozwój umiejętności postrzegania, odczuwania, rozumienia piękna w życiu i sztuce, jako wychowanie w chęci uczestniczenia w przemianie otaczającego świata zgodnie z prawami piękna, jako wprowadzenie do artystycznych aktywność i rozwój zdolności twórczych.

Szczególną rolę w edukacji estetycznej przypisuje się sztuce. Pasjonuje i zachwyca, odsłania dzieciom społeczny sens zjawisk życiowych, każe przyjrzeć się bliżej otaczającemu ich światu, zachęca do empatii, do potępienia zła. Edukację estetyczną przez sztukę określa się mianem „edukacji artystycznej”.

Zasada kompleksowości i harmonijny rozwój osobowość zakłada edukację pracowitości, wspólną kulturę, rozwój poczucia piękna. Zasada estetyczna jest włączona w ogólny system edukacji. Edukacja estetyczna nie jest izolowanym obszarem pedagogiki, ale współdziała ze wszystkimi jej aspektami.

Pełny rozwój umysłowy i fizyczny, czystość moralna oraz aktywne podejście do życia i sztuki charakteryzują holistyczną, harmonijnie rozwiniętą osobowość, której poprawa moralna w dużej mierze zależy od edukacji estetycznej.

Współczesne badania nauczycieli i psychologów wykazały, że w ostatnich latach znacznie wzrósł poziom aktywności umysłowej i estetycznej, cech moralnych i wolicjonalnych dzieci, które ujawniają się już w młodym wieku.

Zadania edukacji estetycznej są bezpośrednio związane z kształtowaniem charakteru moralnego dziecka w wieku przedszkolnym. Nauczyć dziecko odróżniać dobro od zła w relacjach międzyludzkich, dostrzegać piękno form, linii, dźwięków, kolorów - to znaczy uczynić je lepszym, czystszym, bardziej znaczącym.

Bardzo charakterystyczne cechy orientacją moralną w wychowaniu estetycznym są: reakcja emocjonalna dzieci na dostępne dla nich zjawiska życia społecznego; chęć wczucia się w czyjeś radości i smutki; aktywne próby przekształcenia życia, nawet w grze; chęć uczestniczenia w wykonalnej pracy artystycznej, która zdobi życie; potrzeba wspólnego działania, umiejętność cieszenia się z sukcesów innych itp.

Wrażenia artystyczne z wczesnego dzieciństwa są mocne i pozostają w pamięci na długo, czasem na całe życie. Dla pomyślnego rozwoju artystycznego dziecka konieczne jest prawidłowe korzystanie z różnych form i rodzajów zajęć i rozrywek dla dzieci, stosownie do wieku.

Edukacja estetyczna jest ściśle związana z nowoczesnością i w dużej mierze przez nią determinowana. Estetyczna asymilacja rzeczywistości zakłada bliskość życia, chęć przemiany otaczającego nas świata, społeczeństwa, przyrody i obiektywnego otoczenia.

Im ściślej proces poznawczy jest powiązany z przeżyciami estetycznymi, tym głębsze jest jego postrzeganie i tym pełniejsze są rezultaty.

We współczesnych warunkach w przedszkolu stawiane są następujące zadania edukacji estetycznej:

1. Systematycznie rozwijaj postrzeganie piękna, uczuć estetycznych, pomysłów dzieci. Przyczyniają się do tego wszelkiego rodzaju sztuka, przyroda i życie codzienne, powodując natychmiastową reakcję emocjonalną, radość, podekscytowanie, podziw, entuzjazm.

2. Angażować dzieci w działania z zakresu sztuki, przekazując im wstępną wiedzę artystyczną, umiejętności praktyczne, wychowując je w potrzebę i nawyk wnoszenia elementów piękna do otoczenia, relacji społecznych.

3. Stwórz fundamenty gust estetyczny dzieci oraz umiejętność samodzielnej oceny dzieł sztuki i zjawisk życia.

4. Rozwijaj zdolności artystyczne i twórcze dzieci. Ich działania związane ze sztuką powinny być zawsze zrelaksowane, przesiąknięte radosnymi aspiracjami, twórczą wyobraźnią i inicjatywą. Im bardziej rozwinięte estetycznie dziecko, tym silniejsze są jego umiejętności i zdolności artystyczne, tym pełniej rozwija się jego aktywność twórcza.

W średnim wieku przedszkolnym następuje znaczny rozwój percepcji dzieci, jej trafności i różnicowania. Jednocześnie percepcję estetyczną w dalszym ciągu charakteryzuje fragmentaryzacja; jest to ściśle związane z osobistym doświadczeniem dziecka, jego zainteresowaniami.

Dzieci potrafią elementarną ocenę estetyczną obrazu artystycznego, zrozumienie niektórych środków estetycznych, stopniowe wnikanie w wewnętrzną istotę przedstawianego, na przykład w nastrój dzieła sztuki. Przedszkolaki zauważają związek pomiędzy treścią dzieła a jego treścią wyrazisty i obrazowy oznacza. Preferują konkretne utwory i określone gatunki, istnieje chęć porównania utworów, porównania tego, co właśnie usłyszeli, z tym, co wiedzą i wysunięcia pewnych uogólnień. Dzieci dobrze odróżniają poezję od prozy, rozróżniają niektóre typy i gatunki dzieł twórczości literackiej, muzycznej i wizualnej (bajka z opowiadania, marsz z tańca, kołysanka z piosenki tanecznej itp.). Wyraźnie manifestują chęć kreatywności, samodzielnego rozwiązania zadania w działaniach wizualnych, muzycznych, teatralnych. Dzieci zyskują możliwość świadomego osiągnięcia wyrazistości obrazu w tańcu, śpiewie, dramatyzacji.

Pod koniec starszego wieku przedszkolnego dziecko może w większym skupieniu słuchać dzieł muzycznych i literackich, rozważać dzieła sztuki plastycznej, a także głębiej je postrzegać, wczuwać się, sympatyzować z pozytywami, dobrem i potępiać zło. Dziecko rozwija słuch muzyczny i poetycki. Zauważa nie tylko wyraziście – obrazowo, czyli w różne prace sztuką, ale też potrafi wytłumaczyć swoją niezbędność w tym gatunku, świadomie postrzegając oryginalność gatunkowa różne rodzaje sztuki. Dzieci rozwijają stałe preferencje dotyczące określonych gatunków dzieł muzycznych, literackich i wizualnych.

Aktywnie rozwijają się zdolności artystyczne i twórcze, dzieci same wymyślają zagadki, bajki, piosenki, komponują wiersze, tworzą aplikacje, rysują. Rozwijają postawę wartościującą wobec twórczych przejawów zarówno swoich rówieśników, jak i własnych.

Stopniowo, dzięki nauce, dzieci rozwijają emocjonalną reakcję na różne środki wyrazu w ich połączeniu, na najprostsze obrazy artystyczne. Dzieci zaczynają nie tylko widzieć, ale także uświadamiać sobie oryginalne walory estetyczne dzieł sztuki. Potrafią dostrzec subtelniejsze różnice, dokonać trafniejszych porównań, znaleźć wyraziste słowa. Dzieci zapamiętują obrazy poetyckie z dzieł sztuki i wykorzystują je w swojej mowie.

Rozwijają zainteresowanie pięknem otaczającego życia i sztuką, różnymi rodzajami zajęć artystycznych i gier. U dzieci obserwuje się żywy wyraz emocjonalnej podatności na zachowanie bohatera literackiego, chociaż dzieci nie rozpoznają jeszcze ukrytych motywów jego zachowania. Twórczość artystyczna wciąż się rozwija, jednak pomysły dzieci nadal charakteryzują się niewystarczającą stabilnością i wyrazistością. Dalszy rozwój estetyczny dziecka odbywa się w szkole.

Wiek przedszkolny jest zatem okresem charakteryzującym się kształtowaniem się rozwoju estetycznego, doskonalącego się pod wpływem edukacji, która ma na celu rozwiązanie konkretnych problemów wynikających z celu edukacji estetycznej i jej znaczenia w rozwoju jednostki.

Zadania edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym wyznacza ogólny cel edukacji, możliwości wiekowe dzieci. Można je podzielić na cztery grupy, których celem jest:

O rozwoju wrażliwości estetycznej, estetycznym zasobie obrazów, o kształtowaniu estetycznych emocji, uczuć, relacji, zainteresowań;

2. O kształtowaniu elementarnej świadomości estetycznej;

3. Dla rozwoju działań estetycznych;

4. O rozwoju zdolności estetycznych i artystyczno – twórczych.

Do pierwszej grupy zaliczają się zadania zapewniające rozwój wrażliwości estetycznej, estetyczny zasób obrazów otaczającej rzeczywistości i dzieł sztuki oraz emocjonalną responsywność wobec nich; kształtowanie uczuć estetycznych, potrzeb, gustów i postaw.

Druga grupa zadań obejmuje kształtowanie elementów świadomości estetycznej dzieci (ilość pomysłów i wiedzy, sądy i oceny estetyczne). W tym celu wprowadza się dzieci w różne standardy prawidłowego definiowania tego, co piękne lub brzydkie, komiczne lub tragiczne w rzeczywistości i sztuce, uzbrajając je we właściwy stosunek do otoczenia i rozumienie piękna.Są to różne standardy: sensoryczne (właściwości i cechy obiektów rzeczywistości – kształt, kolor, dźwięki), emocjonalne (radość, smutek, żal, zdziwienie, smutek), historia sztuki (rodzaje i gatunki sztuki, ich środki wyrazu, znajomość nazwisk niektórych artystów, kompozytorów) , estetyczny (piękny, brzydki, zabawny, bohaterski).

Rozwiązanie trzeciej grupy zadań pomoże wprowadzić dzieci w aktywne działania estetyczne i artystyczne: a) rozwijać estetykę i percepcja artystyczna; b) kształtowanie podstawowych umiejętności i zdolności wykonywania działalności artystycznej; c) wpajanie dzieciom umiejętności twórczych i umiejętności aktywnego wprowadzania elementów piękna w życie codzienne, przyrodę, własny wygląd, w relacjach z otaczającymi je ludźmi.

Czwarta grupa zadań obejmuje rozwój ogólnych i specjalnych zdolności plastycznych i twórczych każdego dziecka. Ogólne zdolności to rozwój sensomotoryczny, zdolność reagowania emocjonalnego, twórcza wyobraźnia itp. Specjalne zdolności w tej dziedzinie, na przykład obrazowe, obejmują specjalną aktywność twórczej wyobraźni, szczególną wrażliwość wzrokową, która zapewnia łatwość i kompletność postrzegania przestrzeni i relacje kolorów, oko, dobra pamięć wzrokowa, szczególna umiejętność ręki, wrażliwość emocjonalna tworząca nastrój emocjonalny itp.

Rozwój percepcji estetycznej, zdolności estetycznych i artystycznych, działalności estetycznej i artystycznej opiera się na terminowym rozwoju systemów sensorycznych, działaniu różnych analizatorów, które zapewniają niezbędną dokładność i subtelność różnicowania.

Rozwiązywanie problemów edukacji estetycznej jest ściśle związane z kształtowaniem u dzieci takich cech, jak inicjatywa, umiejętność przewidywania określonych wyników, dążenia do nich i umiejętność marzeń.

Wymienione zadania edukacji estetycznej dzieci są wzajemnie uwarunkowane i ściśle ze sobą powiązane. W oparciu o zadania określone dla poszczególnych grup wiekowych opracowywane są treści i metody edukacji estetycznej przedszkolaków.

1.2 Cechy rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Rozwój umysłowy dziecka w wieku przedszkolnym został szczegółowo zbadany. Niemniej jednak bardzo trudno jest ujawnić dynamikę rozwoju procesów umysłowych (percepcji, pamięci, myślenia, wyobraźni itp.), poprawy głównych czynności (praca, zabawa, nauka) lub kształtowania się osobowości w ciągu lat życia dziecka. Zmiany te nie zawsze są zauważalne i czasami obejmują tylko wybrane aspekty całego procesu. Rozważmy na przykład rozwój procesu wyobraźni.

Wiek pięciu lat charakteryzuje się rozkwitem fantazji. Wyobraźnia dziecka szczególnie żywo objawia się w grze, w której działa z entuzjazmem. Jednocześnie uczniom zarówno z grupy maturalnej, jak i przygotowawczej nie jest łatwo wyobrazić sobie coś intencjonalnie łączącego wolę (na przykład fakt, że jedna z dwóch identycznych piłek jest większa (cięższa od drugiej).

Ale niektóre wskaźniki rozwoju wyobraźni, na przykład współczynnik oryginalności (liczba niepowtarzalnych rozwiązań przy rysowaniu figury odniesienia) różnią się znacznie u dzieci z różnych grup. Współczynnik oryginalności jest wysoki u dzieci, stopniowo maleje w grupie średniej i starszej, a następnie ponownie wzrasta w szkole przygotowawczej. Wielka osobowość u dzieci młodszej grupy tłumaczy się brakiem wspólnych gier fabularnych i szeroką praktyką wzajemnego komunikowania się. W grupach średnich i starszych powszechność praktyki w różnych działaniach prowadzi do wspólności wątków, a co za tym idzie, do zmniejszenia współczynnika oryginalności. W grupie przygotowawczej do szkoły dzieci po raz pierwszy zaczynają stosować rozwiązanie, w którym figura odniesienia służy po prostu jako zewnętrzny impuls do arbitralnie skonstruowanego obrazu, będąc w nim wtórnym szczegółem. (Dane O. M. Dyachenko i A. I. Kirillov.)

Rozwój osobowości w starszym wieku przedszkolnym charakteryzuje się rozwojem nowej wiedzy, pojawieniem się nowych cech, potrzeb. Innymi słowy, kształtują się wszystkie aspekty osobowości dziecka: intelektualne, moralne, emocjonalne i wolicjonalne, efektywne i praktyczne. Poszerza się wiedza dzieci o obszarach społecznych, pożytecznych działań dorosłych, które nie są bezpośrednio związane ze służbą dziecku. Pomysły na temat rzeczy i ich właściwości łatwo łączą się w umyśle dziecka z nową wiedzą na temat pracy dorosłych przy wytwarzaniu przedmiotów. Dzieci uczą się, że o wyborze materiału, kształtu i koloru rzeczy decyduje chęć uczynienia jej jak najbardziej komfortową i przyjemną dla innych.

Rosyjscy psychologowie L.S. Wygotski i A.V. Zaporożec wielokrotnie podkreślał, że w starszym wieku przedszkolnym dziecko przechodzi od zachowań sytuacyjnych do działań podlegających normom i wymaganiom społecznym, do których podchodzi bardzo emocjonalnie. W tym okresie zamiast poznawczego typu komunikacji dziecka z dorosłym (pytania „Co to jest? Z czego to jest zrobione? Do czego to służy?”) na pierwszy plan wysuwa się kontakt osobisty, w którego centrum leży zainteresowanie relacjami międzyludzkimi.

Osobisty rodzaj komunikacji nie zastępuje poznawczego, należy go połączyć z tym drugim. Nadal istnieje zapotrzebowanie na zadania aktywizujące aktywność umysłową dzieci. Na lekcjach pięcioletniego dziecka przyciąga go możliwość pokazania innym swoich umiejętności i świadomości. Wybierając sąsiada na biurku, towarzysza zabaw, dzieci często kierują się także motywami informacyjnymi, tj. fakt, że partner wie i może wiele.

Umiejętności samoobsługi nabyte do piątego roku życia, doświadczenie pracy na łonie natury, wykonywanie rękodzieła pozwalają dzieciom na większe uczestnictwo w sprawach dorosłych.

I wreszcie dzieci ze starszej grupy mogą i chcą odzwierciedlać w grach swój stosunek do środowiska. W grach i akcjach RPG kształtują się przede wszystkim mechanizmy samooceny, łatwiej jest przyswoić normy zachowania i relacji zbiorowych.

Z tym wszystkim różne przejawy każda ze stron osobowości nie rozwija się synchronicznie, na przykład idee moralne, uczucia, działania. Tak więc, po wysłuchaniu dzieła literackiego, opowieści o wydarzeniu dostępnym dla ich zrozumienia, patrząc na ilustracje, dzieci w wieku pięciu lub sześciu lat poprawnie i emocjonalnie oceniają działania i działania bohaterów, co wskazuje na dość wysoki poziom rozwoju idei i uczuć moralnych. Ale nie każdy postępuje w życiu właściwie. Przede wszystkim aktywizuje działania moralne (czyli podejmowane bezinteresownie, przy braku kontroli, nagród, kar) poprzez wciąganie dzieci w sprawy dorosłych, z którymi współczują. Inne techniki, nawet polegające na osobistym przykładzie innych, są mniej skuteczne.

Zredukowany krótki opis Rozwój osobisty starszego przedszkolaka wskazuje, że dokonuje się on w procesie różnorodnych aktywności dziecka z dorosłymi i w grupie rówieśników. Nauczyciele powinni jednak wziąć pod uwagę, że przy ogólnej tendencji dzieci do doskonalenia się wraz z wiekiem, ich zachowanie w każdym rodzaju aktywności (w klasie, podczas zabawy, w pracy, w życiu codziennym, tj. Procesy reżimowe), a także posiadane przez nie umiejętności opanowane, nie różnią się siłą.

Tym samym pięcioletnie dzieci mogą chwilowo utracić to, co pozytywnie charakteryzowało ich zachowanie w klasie w drugiej połowie roku. grupa środkowa: od września do grudnia czasami zauważa się stosunkowo słabą wydajność, łatwą dekoncentrację, powierzchowność i stereotypowe oceny. Jedną z przyczyn opisywanego zjawiska jest to, że pedagodzy zaczynają stosować głównie bezpośrednie metody nauczania, ograniczając liczbę technik gier. Najwyraźniej jest na to za wcześnie, bo w rezultacie spada zainteresowanie uczniów nauką.

Zabawy dzieci w grupie starszej są ubogie merytorycznie, gdyż czasami przeceniana jest umiejętność dziecka w zakresie doboru zabawek i atrybutów zgodnie z planem zabawy. Często zabawki są przechowywane w szafkach, a nie przed dziećmi. W takich przypadkach uczniowie najpierw wybierają tylko to, czego potrzebują, a potem, nie mając pod ręką niezbędnych atrybutów, mają trudności z opracowaniem fabuły gry.

Trwałość umiejętności i form zachowań wychowywanych u dzieci w dużej mierze zależy od tego, czy nauczyciel wie, na jakim poziomie kształcenia osiągają główne elementy składające się na jakąkolwiek aktywność. Powszechnie przyjmuje się, że każde działanie rozpoczyna się od określenia celu i motywu. Potem trzeba to zaplanować i dopiero potem następuje część wykonawcza. Ostatnim etapem jest ocena i samoocena wyników.

Większość dzieci, zanim wejdzie do grupy seniorskiej, w klasie, w pracy i podczas innych zajęć, uważnie słuchając nauczyciela, akceptuje objaśniany przez niego cel i motyw działania. Zapewnia to zainteresowanie i pozytywne nastawienie dziecka do nadchodzącej pracy, pozwala poprawić jego pamięć, wyobraźnię. Dzieci wykonują zadanie, im lepiej, tym ważniejszy jest dla nich motyw zbliżającej się aktywności. Zatem motywacja do gry jest bardzo skuteczna. Na przykład dzieci zapamiętują większą liczbę nowych słów nie na lekcji, ale podczas zabawy w „sklep”, po otrzymaniu zadania dokonania niezbędnych zakupów. W grze wszystkie dzieci w szóstym roku mają znaczny (do 40-70 minut) czas utrzymywania celu w pamięci. Uczniowie grupy środkowej samodzielnie ustalili już cel w grze indywidualnej. Ale w najstarszych liczba tych, którzy wiedzą, jak wyznaczyć cel w grze ogólnej, wzrasta z 80 do 92%.

Podsumowując charakterystykę psychologiczną dziecka w szóstym roku życia, przypominamy o konieczności uwzględnienia niektórych zaleceń pedagogicznych przy przygotowaniu dzieci do przejścia do grupy przygotowawczej przedszkola lub klasy przygotowawczej szkoły.

Ważne jest, aby dzieci były zainteresowane zajęciami, kochały je. Co może przeszkodzić w tym zadaniu?

Praktyka pokazuje, że dziecko nie lubi zajęć, na których nie może aktywnie wyrazić siebie, wykazywać dobrych wyników, na których materiał jest trudny, gdyż umiejętność pokonywania trudności jest wciąż niedoskonała. Często można usłyszeć od dzieci: „Lubię rysować ołówkiem, ale nie farbami - wszystko się ze mną łączy”; „Uwielbiam rysować, ale nie lubię rzeźbić, bo moim małym mężczyznom opadają rączki”; „Lubię rzeźbić, ale nie lubię wycinać, to nie wychodzi” itp. Dlatego wychowawca musi dbać o to, aby wymagania stawiane dziecku stopniowo rosły, tak aby opanowało ono wszystko, co przewiduje Program. Zdarza się, że dzieciom nie podoba się jakieś działanie z powodu niezwiązanego z jego treścią. Na przykład dziecko nie lubi wychowania fizycznego, ponieważ nie opanowało umiejętności ubierania się i rozbierania. Należy wówczas pomóc dzieciom opanować umiejętności towarzyszące organizacji zajęć.

Dzieci mogą wykazywać się aktywnością i pomysłowością na zajęciach pod warunkiem prawidłowego rozwiązania kwestii gęstości zajęć: nie są przeciągane wyjaśnienia nauczyciela (trwają nie dłużej niż 5-6 minut); większość tych, którzy chcą, może mówić; przemyślany dobór materiałów pozwala dzieciom wykorzystać ich umiejętności; wystarczająco dużo czasu na wykonanie zadania. Równie ważne jest łączenie zadań, które odwołują się do pamięci dzieci, z tymi, które stawiają na pomysłowość, przyciągając osobiste i zbiorowe doświadczenia.

Konieczne jest, aby dzieci stopniowo rozumiały, że „dobrze” oznacza nie tylko słuchanie nauczyciela i odpowiadanie na jego pytania, ale także przygotowanie wszystkiego, co niezbędne do zajęć; postępować zgodnie z planem zaproponowanym przez nauczyciela; sprzątać po pracy; nie przeszkadzaj swoim przyjaciołom. Pomaga w tym właściwa organizacja zajęć edukacyjnych, gdy nauczyciel, po ustaleniu celu zadania i motywu działania, uczy dzieci pracy zgodnie z planem i wykorzystuje różne formy oceny, w tym charakteryzujące wzajemną pomoc uczniów, przyjazne wspólne działania.

W placówce przedszkolnej i w domu istnieją wszelkie warunki do urozmaicenia niezależna działalność dziecko. Naturalnie, w wieku sześciu lat ma interesy wyborcze. Nauczyciel doskonali nabytą przez dziecko wiedzę i umiejętności oraz zwraca jego uwagę na to, czego jeszcze nie opanowało. Dlatego nauczyciel musi zwrócić uwagę na fakt, że w grach uczniów odzwierciedlane są wszystkie tematy programu poznawania środowiska, a nie tylko życie ludzi. Tylko wtedy dzieci opanują osobisty rodzaj komunikacji z nauczycielem i normy zachowania.

Samodzielna działalność artystyczna dzieci powinna być urozmaicona i obejmować nie tylko plastykę, ale także zabawy teatralne i inscenizacje. Przygotowując zabawę, organizując uczniów do niezależnych „przedstawień teatralnych”, nauczyciel musi najpierw nauczyć dziecko prowadzenia lalki, następnie doprowadzić go do opanowania tekstu w procesie grania z nim, a następnie nauczyć „artystów” słuchać siebie nawzajem, a dopiero potem zjednoczyć wszystkich we wspólnym działaniu. (Dzieci mogą również samodzielnie odgrywać skecze z bohaterami teatru bibabo, jednocząc kilka osób.) Należy również pamiętać, że dzieci nie zawsze wiedzą, jak przedstawić tę lub inną postać. Ich intonacje są niewyraźne, ich działania są monotonne. Z tego powodu publiczność również jest niezadowolona i czasami traci zainteresowanie grami - dramatyzacjami. Zadaniem nauczyciela jest pokazanie dzieciom środków wyrazu, które pobudzą ich do twórczej aktywności.

W tym celu nauczyciel może zaproponować dzieciom odgrywanie skeczy na określone tematy w klasie lub podczas samodzielnych zajęć. Na przykład: „Sasha zgubił się w lesie, pozostając w tyle za swoimi towarzyszami. Wzywa ich”; „Kostya znalazł dziurę w lesie i wzywa swoich towarzyszy, aby zobaczyli znalezisko”. Po podaniu tych tematów nauczyciel wyjaśnia, jak należy je rozegrać: chłopcy na różne sposoby wołają do swoich kolegów – Sasza się boi, boi się, że go nie usłyszą; Kostya ma radość, zaskoczenie ze znaleziska. Następnie zaprasza dwójkę lub troje dzieci do przedstawienia (po kolei) tych scen.

Wymieńmy jeszcze kilka podobnych zadań: a) poszukaj wyimaginowanego kotka, nazywając go po imieniu (nauczyciel zachęca dzieci, aby zauważyły ​​różnicę w wykonaniu zadania przez swoich towarzyszy: ktoś jest czuły, a ktoś bardzo zły) ; b) szczeniakowi (zabawce) jest zimno, trzeba go pogłaskać; c) wymówić frazę kilka razy, zmieniając akcent logiczny; d) poprosić kolegę o zabawkę (nauczyciel prosi dzieci, aby określiły, jak brzmiała prośba: grzecznie, niecierpliwie itp.); e) wykonać piosenkę z bajki „Wilk i siódemka koźląt” w imieniu kozła i w imieniu wilka; f) przedstawić spacer trzech niedźwiedzi z baśni L. Tołstoja pod tym samym tytułem, ale w taki sposób, że zachowują się i zachowują inaczej; g) przejść przez wyimaginowany strumień po wyimaginowanych kamykach itp.

Do końca pobytu w grupie seniorów należy wychowywać dzieci w taki sposób, aby zainteresowały je te zajęcia, które są im szczególnie przydatne jako przyszłym uczniom: gry planszowe i planszowe z nadrukiem, oglądanie książek i obrazków, a także wykonywanie prac domowych. -wykonywała książki, albumy oraz projektowała, rzeźbiła, przygotowując dłoń dziecka do pisania. W przedszkolu i domu musisz stworzyć wszystkie warunki do różnorodnej pracy.

Relacje z innymi, które powstają u dzieci w trakcie tej lub innej aktywności, charakteryzują się następującymi cechami. Jeśli ciekawość dziecka zostanie zaspokojona, jego potrzeba osobistej komunikacji i wspólne działania w kontaktach z dorosłymi rozwija poczucie zaufania do innych, pewną szerokość kontaktów społecznych. Dzieci na przykład mówią, że w razie trudności zwrócą się o pomoc do ojca i matki, a w przedszkolu do nauczycieli i przyjaciół. Jeśli potrzeba komunikacji nie zostanie wystarczająco zaspokojona, u dziecka rozwija się poczucie nieufności wobec dorosłych i rówieśników, zawężenie, selektywność kontaktów („bawię się tylko z Seryozha, on sam mi pomaga…” itp.).

Dorastając w grupie środkowej, dziecko nabywa umiejętność obserwowania zabawy rówieśników, proszenia ich o coś, dziękowania. Ale nadal musi nauczyć się form uprzejmego traktowania. Dzieci wykorzystują je głównie podczas zajęć organizowanych przez dorosłych lub gdy pełnią określoną rolę w zabawie. Nie wszyscy wiedzą, jak sobie pomóc na czas, skoordynować swoje działania. Bardzo niewielu wykazuje umiejętności organizacyjne. Tego wszystkiego przedszkolaki powinny uczyć się w grupie seniorów.

Pięciosześcioletnie dziecko potrzebuje rówieśników, towarzyszy. Komunikując się z nimi w przedszkolu, spędza 50-70% czasu. Codziennie wielokrotnie nawiązuje kontakty, swobodnie wybierając partnera. Wybór ten zależy od charakteru prowadzonej działalności. Do wspólnej pracy dzieci starają się wybierać zorganizowanych partnerów („Dobrze pełni służbę”), do gier i zajęć – takich, którzy „dużo wiedzą, dobrze rysują i liczą”. Często dziecko kieruje się także cechami moralnymi rówieśnika („Jesteśmy przyjaciółmi. Zawsze bawimy się razem, on mnie chroni. Jest miły, uczciwy, nie walczy. Chciałbym siedzieć z Valyą w klasie, w przeciwnym razie Sasha mi przeszkadza” itp.). d.). Wymienione motywy świadczą o pragnieniu dzieci komfortu moralnego i biznesowego podczas zajęć dla nich interesujących lub trudnych, aby agresywni, niespokojni, rozkojarzeni rówieśnicy nie korzystali z ich przychylności.

Według psychologów chęć wspólnej zabawy jest bardziej wyraźna u starszych dzieci. Wraz z wiekiem dziecka, szczególnie w okresie szkolnym, zacieśniają się „więzi biznesowe” (w pracy, na lekcji).

Wszystkie dzieci dążą do komunikacji: podchodzą do rówieśników, obserwują, jak się bawią lub rysują, składają prośby, służą upadłej rzeczy, słuchają mówiących ludzi. Nie zawsze jednak dziecku, zwłaszcza biernemu, udaje się nawiązać kontakt z kim chce. Trudne relacje z rówieśnikami mają także ci, którzy do starszej grupy przyszli z rodziny i nie posiadają umiejętności komunikowania się w zespole. Są niepewni siebie, rzadko uczestniczą w grach. Rówieśnicy unikają z nimi kontaktu („On nie umie się bawić. Ona nic nie wie”). Należy zapobiegać takim sytuacjom, ponieważ nie mogąc zrealizować pragnienia komunikacji, dziecko zostaje wycofane, rozwija się cechy negatywne postać.

Obserwacje wykazały, że starsze przedszkolaki pod wieloma względami komunikują się lepiej niż pierwszoklasiści. Zatem skojarzenia od dwóch do ośmiu są typowe dla starszych grup. Czasami w grach spotyka się nawet jedenaścioro lub trzynaścioro dzieci. Czas komunikacji w grupie seniorów wynosi od 2-3 do 30-35 minut, a w grupie przygotowawczej - do 40-60 minut. Na czas komunikacji wpływa rodzaj aktywności: w ciekawych grach dzieci komunikują się przez 30-45 minut i wspólnie wykonują zadanie tylko przez 5-6 minut. W pierwszej klasie grupy składają się z dwóch do sześciu dzieci, a czas trwania komunikacji wynosi od 1,5 do 15-20 minut.

V.A. Sukhomlinsky uważał za podstawę edukacji pragnienie dziecka bycia dobrym, gotowość do edukacji, aktywnego „przywłaszczania” ideału moralnego, z którego wychodzi nauczyciel. Innymi słowy, edukacja powinna być prowadzona jako samokształcenie.

W społeczeństwie dorosłych relacje rządzą się regułami stworzonymi w oparciu o zasady moralne. Odzwierciedlają wymagania społeczeństwa, kolektywu indywidualna osoba. W naszym społeczeństwie są one kojarzone ze społecznym charakterem pracy i zbiorowym sposobem życia. W wieku przedszkolnym dzieci opanowują początkowe zasady postępowania, które składają się na ABC moralności.

W rozwoju reguł zachowania dziecka obserwuje się pewną sekwencję. Ustalono np., że dzieciom w wieku przedszkolnym trudniej jest opanować zasady relacji międzyludzkich niż zasady życia codziennego, gdyż realizacja tych pierwszych wymaga wolicjonalne wysiłki i muszą być stosowane elastycznie, zgodnie z często zmieniającą się sytuacją. Badania wykazały, że młodszy i średni wiek przedszkolny sprzyja opanowaniu zasad zachowania. Ale dopiero w starszym wieku dzieci opanowują swoje znaczenie i dlatego wykonują je świadomie. Jednak to zrozumienie jest nadal niedoskonałe.

Jak nauczyć dziecko przestrzegania zasad zachowania?

Trzeba nie tylko mówić dzieciom o konieczności przestrzegania tej czy innej zasady, ale także w przystępny sposób wyjaśniać, dlaczego należy to zrobić. W przeciwnym razie dziecko uważa tę regułę wyłącznie za osobisty wymóg nauczyciela. A jeśli zapytasz go na przykład, dlaczego nie możesz hałasować w sypialni, kiedy wszyscy jeszcze śpią, odpowiada: „Bo nauczyciel będzie krzyczał”. Każda zasada jest niejako doprecyzowana (np. należy grzecznie przywitać się przy wejściu do przedszkola i na terenie całego jego lokalu, w gabinecie lekarskim, podczas spotkania na ulicy itp.). Zakres wymagań stopniowo się poszerza. Na przykład już w grupie środkowej dzieci wiedzą, że do rówieśników nie można zwracać się po imieniu („Tanka, Saszka”), do dorosłych należy zwracać się „Ty”, nazywać się po imieniu i patronimicznie; wiedzą, jak grzecznie przywitać się i pożegnać, złożyć prośbę, podziękować za usługę. W grupie starszej należy nauczyć przedszkolaków przepraszania za niezdarność, grzecznego proszenia o pozwolenie na przejście, grzecznego odmawiania zaproponowanego dania itp. Nauczyciel musi dbać o to, aby dziecko przestrzegało zasad zarówno w domu, jak i w przedszkolu; systematycznie przypominaj, doradzaj, jak się zachować w konkretnej sytuacji i wyrażaj pewność, że uczeń nie zapomni postąpić właściwie.

Aby formułować uogólnione pomysły u dzieci, konieczne jest prowadzenie rozmów etycznych i rozmów o zjawiskach życie publiczne; porozmawiać o przeczytanych opowiadaniach, bajkach, obejrzanych taśmach filmowych, których fabuła zawiera konflikty moralne. Robią to bez nadmiernego moralizowania, ale w taki sposób, aby dziecko miało potrzebę dokonywania podobnych, moralnych działań.

Ważne jest, aby dziecko potrafiło wytłumaczyć swój stosunek do wydarzenia, postawić się w sytuacji jego uczestnika. Pomaga w tym oglądanie zdjęć z dziećmi, które przedstawiają ich rówieśników w różnych (często konfliktowych) sytuacjach życiowych. Dzieciom zadawane są pytania dotyczące tego, jak ich zdaniem powinni zachowywać się bohaterowie, czytają dzieła literackie o podobnej treści.

Kształtując umiejętności komunikacyjne, konieczne jest podniesienie autorytetu początkującego w oczach dzieci: dostarczenie dziecku dodatkowych, nieznanych dzieciom informacji, aby wzbudzić jego zainteresowanie komunikacją z początkującym; naucz go grać; pomagać w trudnościach i stopniowo włączać się do wspólnych zabaw.

Rozdział 2. Działalność teatralna jako środek edukacji estetycznej

2.1 Pojęcie działalności teatralnej

W każdym wieku w bajkach możesz odkryć coś tajemniczego i ekscytującego. Słuchając ich w dzieciństwie, człowiek nieświadomie gromadzi cały „bank sytuacji życiowych”, dlatego bardzo ważne jest, aby świadomość „lekcji baśni” rozpoczynała się już od najmłodszych lat, od odpowiedzi na pytanie: „Co uczy nas bajka?”

Wprowadzenie do teatru dzieci w wieku przedszkolnym kojarzy się głównie ze spektaklami-bajkami. Uwzględniono zainteresowanie dzieci tym gatunkiem, dostępność do dziecięcej percepcji, a także społeczne znaczenie bajki dla edukacji moralnej i estetycznej dzieci. Działalność teatralna jest uważana za najbardziej odpowiednią formę pracy w tym kierunku.

Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są szerokie. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Ekspresyjność replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi jest ściśle związana z rozwojem umysłowym, niezauważalnie aktywuje się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy, poprawia się jej struktura intonacyjna. Rola odegrana, wyraźne uwagi stawiają dziecko przed potrzebą jasnego, jasnego i zrozumiałego wyrażania się. Udoskonala swoją mowę, jej strukturę gramatyczną.

Można postawić tezę, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza je w wartości duchowe. To konkretny, widoczny rezultat. Ale nie mniej ważne, zajęcia teatralne rozwijają sferę emocjonalną dziecka, sprawiają, że współczuje bohaterom, wczuwa się w rozgrywające się wydarzenia. „W procesie tej empatii” – jak zauważył akademik V. M. Teplov (1896–1965), psycholog i nauczyciel – „tworzą się pewne relacje i oceny moralne, które mają nieporównywalnie większą siłę przymusu niż oceny, które są po prostu raportowane i przyswajane. ” Zatem aktywność teatralna jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci, tj. umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego człowieka po mimice, gestach, intonacji, umiejętność stawiania się nie na swoim miejscu w różnych sytuacjach, znajdowania odpowiednich sposobów pomocy. „Aby bawić się cudzą zabawą i współczuć cudzemu smutkowi, trzeba umieć za pomocą wyobraźni przenieść się na pozycję innej osoby, mentalnie zająć jej miejsce” – argumentował B. M. Teplov.

Działalność teatralna pozwala kształtować doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, ponieważ każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym zawsze ma orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, ale także wyraża własny stosunek do dobra i zła. Ulubiony bohaterowie stają się wzorami do naśladowania. To właśnie zdolność dziecka do identyfikowania się z ulubionym obrazem pozwala nauczycielom poprzez zajęcia teatralne wywrzeć pozytywny wpływ na dzieci. Znany kompozytor D. B. Kabalevsky w książce „Edukacja umysłu i serca” tak pisał o znaczeniu sztuki dla dzieci: „Pozostawiając niezatarty ślad w życiu, już w tych wczesnych latach daje nam lekcje nie tylko piękna, ale także lekcje moralności i moralność. Im bogatsze i bardziej znaczące są te lekcje, tym łatwiejszy i skuteczniejszy jest rozwój duchowego świata dzieci. Jakość i ilość tych zajęć zależy przede wszystkim od rodziców i nauczycieli przedszkoli. Z reguły małe dzieci aktywnie angażują się w to, co budzi ich zainteresowanie.

Działalność teatralna pozwala dziecku rozwiązać wiele problemów sytuacji pośrednio w imieniu postaci. Pomaga pokonać nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Zajęcia teatralne sprzyjają więc wszechstronnemu rozwojowi dziecka. Dlatego to nie przypadek, że w tymczasowych (wzorowych) wymaganiach dotyczących treści i metod pracy w przedszkolu instytucja edukacyjna wydzielono specjalną sekcję „Rozwój dziecka w działaniach teatralnych”, w której kryteriach podkreśla się, że nauczyciel jest zobowiązany:

Stwarzaj warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci w działaniach teatralnych (zachęcaj sztuki performatywne, rozwijać umiejętność swobodnego i swobodnego utrzymywania się podczas wypowiedzi, zachęcać do improwizacji za pomocą mimiki, wyrazistych ruchów i intonacji itp.);

Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną (zapoznanie ze sprzętem teatralnym, gatunkami teatralnymi, z różnymi typami teatrów lalkowych);

Zapewnienie powiązania teatru z innymi działaniami w jednym procesie pedagogicznym;

Stworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych.

Aby spełnić te kryteria, należy stworzyć pewne warunki. To przede wszystkim odpowiednia organizacja pracy. Dlaczego przede wszystkim „organizacja”, a nie „treść”? Naszym zdaniem tylko rozsądna organizacja zajęć teatralnych dzieci pomoże kadrze pedagogicznej wybrać najlepsze kierunki, formy i metody pracy nad tym zagadnieniem, racjonalnie wykorzystać potencjał kadrowy. Przyczyni się to do wdrożenia nowych form komunikacji z dziećmi, indywidualnego podejścia do każdego dziecka, niekonwencjonalne sposoby interakcja z rodziną itp., a ostatecznie integralność procesu pedagogicznego i formy jego realizacji, działając jako jeden system organizacji wspólnego życia dzieci i dorosłych.

Głównym celem wychowania dzieci w wieku przedszkolnym jest wykształcenie człowieka myślącego i czującego, kochającego i aktywnego, gotowego do twórczego działania w każdej dziedzinie.

Takie wymagania spełnia program działań teatralnych autorki Churilovej Elviny Gennadievny „Sztuka - Fantazja”. Nie oznacza to dosłownego wdrożenia. Kieruje dorosłymi (nauczycielami, rodzicami), aby stworzyli warunki do aktywizacji postaw estetycznych u dziecka jako integralnej cechy jego światopoglądu i zachowania.

Program „Sztuka – Fantazja” składa się z pięciu sekcji, nad którymi prace trwają dwa lata, tj. z dziećmi starszych (5-6 lat) i przygotowawczych (6-7 lat) grup przedszkolnych placówek oświatowych.

Pierwsza sekcja - „Gra teatralna” - ma na celu nie tyle nabycie przez dziecko umiejętności zawodowych, ale rozwój zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, umiejętności kreatywności w każdym biznesie, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różne sytuacje. Wszystkie gry w tej sekcji są warunkowo podzielone na dwa typy: ogólne gry edukacyjne i specjalne gry teatralne.

Druga sekcja - „Rytmoplastyka” - obejmuje złożone gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, mające na celu zapewnienie rozwoju naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała ze światem zewnętrznym, rozwój wolności i ekspresja ruchów ciała.

Część 3 – „Kultura i technika mowy” – łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, umiejętności opanowania prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji, logiki mowy i ortopedii. W tej samej sekcji znajdują się gry słowne rozwijające spójną mowę figuratywną, twórczą wyobraźnię i umiejętność komponowania. krótkie historie i bajki, wybierz najprostsze rymy.

Zatem warunkowo wszystkie ćwiczenia można podzielić na 3 typy:

1. Ćwiczenia oddechowe i stawowe.

2. Ćwiczenia słownikowe i intonacyjne.

3.Kreatywne zabawy słowem.

Część 4 – „Podstawy kultury teatralnej” – ma na celu zapewnienie przedszkolakom warunków do opanowania elementarnej wiedzy i pojęć, profesjonalnej terminologii sztuki teatralnej. W tej części znajdują się następujące główne tematy:

Cechy sztuki teatralnej.

Rodzaje sztuki teatralnej.

Narodziny sztuki.

Teatr na zewnątrz i wewnątrz.

Kultura publiczności.

Część piąta – „Praca nad spektaklami” – ma charakter pomocniczy, oparty na autorskich scenariuszach i obejmuje następujące tematy:

Wprowadzenie do spektaklu.

Od szkiców po performance.

Ogólne cele programowe dla wszystkich rodzajów działań:

Aktywuj ciekawość.

Rozwijanie uwagi wzrokowej i słuchowej, pamięci, obserwacji, zaradności, fantazji, wyobraźni, kreatywnego myślenia.

Usuń ucisk i sztywność.

Rozwijaj umiejętność dowolnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny.

Rozwijaj umiejętność koordynowania swoich działań z innymi dziećmi.

Pielęgnuj życzliwość i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Rozwijaj umiejętność komunikowania się z ludźmi w różnych sytuacjach.

Rozwijanie zainteresowań sztukami performatywnymi.

Rozwijanie umiejętności szczerej wiary w każdą wyimaginowaną sytuację (przekształcenie i transformacja).

Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.

Napisz esej na podstawie baśni.

Improwizuj gry teatralne na tematy znanych baśni.

Rozwijaj poczucie rytmu i koordynację ruchów.

Rozwijaj plastyczną ekspresję i muzykalność.

Rozwijaj zdolności motoryczne, zręczność i mobilność dzieci.

Ćwiczenie polegające na naprzemiennym napięciu i rozluźnieniu głównych grup mięśni.

Rozwiń umiejętność równomiernego ustawiania i poruszania się po scenie bez kolizji ze sobą.

Rozwijanie umiejętności tworzenia obrazów żywych istot za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych.

Rozwijaj umiejętność korzystania z różnorodnych gestów.

Wykształcenie umiejętności przekazywania charakteru i nastroju w swobodnych improwizacjach plastycznych dzieła muzyczne.

Rozwijaj oddychanie mową i poprawną artykulację.

Rozwijaj dykcję na materiale łamańców językowych i wierszy.

Ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu.

Uzupełnij słownictwo.

Ułóż zdania z podanymi wyrazami.

Naucz się budować dialog, samodzielnie wybierając partnera

Naucz się dobierać definicje podanych słów.

Naucz się wybierać słowa, które odpowiadają danym istotnym cechom.

Naucz się używać intonacji wyrażających podstawowe uczucia.

Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną.

Zapoznanie dzieci z rodzajami sztuki teatralnej.

Zapoznanie z głównymi twórcami cudu scenicznego (głównymi twórcami spektaklu).

Zapoznanie się z urządzeniem widowni i sceny.

Pielęgnuj kulturę zachowania w teatrze.

Sugerowane umiejętności i umiejętności:

Gotowość do wspólnego działania, w tym jednocześnie lub sekwencyjnie.

Aby móc rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd dowolnego dziecka.

Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Aby móc wykonać długi wydech z niezauważalnym krótkim wdechem, nie przerywać oddechu w połowie frazy.

Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.

Potrafi ułożyć zdania z podanych wyrazów.

Potrafi zbudować prosty dialog.

Potrafi komponować etiudy na podstawie baśni.

Grupa przygotowawcza:

Rozwijaj wrażliwość na sztuki performatywne.

Wychowaj dziecko tak, aby było kreatywne.

Rozwijanie dobrowolnej uwagi, pamięci, obserwacji, zaradności, wyobraźni, szybkości reakcji, inicjatywy i wytrzymałości, umiejętności koordynowania działań z partnerami.

Aktywuj proces myślenia i zainteresowanie poznawcze.

Aby utrwalić umiejętność reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny.

Naucz umiejętności dobrego zachowania.

Pielęgnuj życzliwość i kontakt z rówieśnikami.

Oceń działania innych dzieci i porównaj je z własnymi.

Rozwijaj umiejętności komunikacyjne i umiejętność komunikowania się z dorosłymi w różnych sytuacjach.

Aktywuj myślenie skojarzeniowe i figuratywne.

Rozwijaj wyobraźnię i wiarę w fikcję sceniczną.

Rozwiń umiejętność zmiany swojego podejścia do przedmiotów, sceny akcji i partnerów w grze; przekształcać i przekształcać.

Nauka gry na scenie jest czymś naturalnym.

Rozwiń umiejętność uzasadniania swoich działań wyimaginowanymi powodami.

Popraw umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.

Rozwijanie umiejętności wykonywania tych samych czynności w różnych okolicznościach i sytuacjach na różne sposoby.

Improwizuj zabawy teatralne na tematy znanych baśni, takich jak dramat, balet, opera.

Nauczenie dzieci samodzielnego komponowania szkiców z zadanych lub wyimaginowanych fabuł, sugerowanych okoliczności, emocji.

Naucz się adekwatnie reagować na zachowania partnerów, także te nieplanowane.

Rozwijaj umiejętność kontrolowania swojego ciała.

Popraw zdolności motoryczne, elastyczność i wytrzymałość dzieci.

Rozwijaj umiejętność napinania i rozluźniania różnych grup mięśni, aż do całkowitego rozluźnienia.

2.3 Formy zajęć teatralnych stosowane w placówkach przedszkolnych

Zajęcia teatralne w przedszkolu można organizować w godzinach porannych i wieczornych – w godzinach nieplanowanych; organicznie włączone do innej działalności (muzycznej, aktywność wizualna itp.), a także specjalnie zaplanowanych w tygodniowym harmonogramie zajęć dla język ojczysty i poznawanie otoczenia.

Pożądane jest, aby wszelkie zorganizowane formy działalności teatralnej odbywały się w małych podgrupach, co zapewni indywidualne podejście do każdego dziecka. Ponadto za każdym razem podgrupy należy formować inaczej, w zależności od treści zajęć.

Zajęcia

Zajęcia powinny jednocześnie pełnić funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową i w żadnym wypadku nie ograniczać się jedynie do przygotowania spektakli. Ich treść, formy i sposoby prowadzenia powinny jednocześnie przyczyniać się do osiągnięcia trzech głównych celów: rozwoju mowy i umiejętności w działalności teatralnej i performatywnej; tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci. Dlatego treścią takich zajęć jest nie tylko znajomość tekstu, dowolnego dzieła literackiego czy baśni, ale także znajomość gestów, mimiki, ruchu, kostiumów, mise-en-scene, czyli tzw. ze „znakami” języka wizualnego. Treść zajęć teatralnych obejmuje także: oglądanie przedstawień lalkowych i opowiadanie o nich; gry - dramatyzacja; odgrywanie różnorodnych baśni i dramatów; ćwiczenia dotyczące kształtowania ekspresji wykonawczej (werbalnej i niewerbalnej); ćwiczenia dotyczące rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.

Tym samym zajęcia teatralne przyczynią się do rozwoju pewności siebie u dzieci, kształtowania umiejętności zachowań społecznych, gdy każde dziecko będzie miało możliwość wyrażenia siebie w roli określonej postaci. Aby to zrobić, musisz użyć różnych technik:

wybór przez dzieci dowolnej roli;

powołanie do głównych ról nie tylko odważnych, ale także nieśmiałych, nieśmiałych dzieci;

podział ról na kartach (dzieci biorą z rąk wychowawcy dowolną kartę, na której schematycznie przedstawiona jest postać);

odgrywanie wszystkich ról po kolei przez wszystkie dzieci.

Nawet pomysł podziału dzieci na „artystów i widzów” jest nie do przyjęcia; na „ciągłym występowaniu” i „ciągłym obserwowaniu”, jak grają inni. Nie można dopuścić do tego, aby w atmosferze zajęć panował strach przed pomyłką, aby dzieci nie bały się wyjść „na scenę”. Dlatego też, proponując „zabawę” lub „pokazanie”, nauczyciel musi opierać się na rzeczywistych możliwościach konkretnych dzieci. Dlatego przed nauczycielem stoją dwa główne zadania:

Zrozum, zrozum, co czuje dziecko, do czego zmierzają jego doświadczenia, jak głębokie i poważne są;

Pomóż mu pełniej wyrazić swoje uczucia, stwórz dla niego specjalne warunki, w których przejawi się jego działalność, jego pomoc tym, o których słyszał.

W związku z tym najważniejszą zasadą metodologiczną prowadzenia tych zajęć jest praktyczne działanie każdego dziecka.

Praca indywidualna

Inną formą organizacji zajęć teatralnych jest praca w parach pedagoga z dzieckiem – jeden na jednego. Szkolenie takie często określa się jako nauczanie indywidualne. W procesie pracy indywidualnej dochodzi do ścisłego kontaktu nauczyciela z dzieckiem. Daje to wychowawcy głębsze zrozumienie uczuć dziecka, zrozumienie, do czego zmierzają jego przeżycia, jak głębokie i poważne są one; pomaga pedagogowi identyfikować luki w wiedzy, eliminować je przy pomocy systematycznej pracy. Również praca indywidualna pomaga przygotować dziecko do nadchodzących zajęć (zajęcia, zabawa – dramatyzacja, praca w zabawie). W procesie tej pracy wiedza, umiejętności i zdolności są konsolidowane, uogólniane, uzupełniane, systematyzowane w dalszych działaniach.

Niezależne zajęcia dzieci -zabawy teatralne.

Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Ogromny, wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale nie nachalnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ dziecko podczas zabawy czuje się zrelaksowane, swobodne, naturalne. Tym samym w procesie zabawy dzieci rozwijają umiejętność samodzielnego działania, która polega na umiejętności przemyślenia pomysłu bez pomocy z zewnątrz, znalezieniu wizualnych i wyrazistych środków do jego realizacji, konsekwentnej realizacji planu, kontrolowaniu swoich działań w różnego rodzaju działań teatralnych, potrafić zachować się w różnych sytuacjach.

Wybitny reżyser i aktor K. S. Stanisławski w swojej książce „Praca aktora nad sobą”, charakteryzującej zabawę dziecięcą, stwierdza, że ​​zabawę dziecka wyróżnia wiara w autentyczność i prawdziwość fikcji. Gdy tylko dziecko powie sobie „...jak gdyby” i fikcja już w nim żyje. Jednocześnie u dziecka zauważa się jeszcze jedną właściwość: dzieci wiedzą, w co mogą wierzyć, a czego nie powinny zauważać.

Aby zainteresowanie dzieci niezależną działalnością teatralną nie osłabło, należy je wzmocnić innowacją, która będzie motywacją do rozwoju dalszych działań. Taką innowacją jest środowisko przedmiotowo-przestrzenne, które jest jednym z głównych środków rozwoju osobowości dziecka, źródłem jego indywidualnej wiedzy i doświadczeń społecznych, rozwoju zdolności twórczych… To środowisko zapewnia nie tylko zajęcia teatralne , ale także jest podstawą samodzielnej twórczości każdego dziecka, swego rodzaju samokształceniem. Dlatego projektując środowisko przedmiotowo-przestrzenne, należy wziąć pod uwagę specyfikę rozwoju emocjonalnego i osobistego dziecka, jego zainteresowania, skłonności, ciekawość, kreatywność, preferencje i potrzeby, a także nie należy zapominać o indywidualnych uwarunkowaniach społeczno-przestrzennych. cechy psychologiczne dziecka, ponieważ implikują chęć uczestniczenia we wspólnych zajęciach z rówieśnikami, a także okazjonalną potrzebę prywatności. Jednocześnie, aby zapewnić optymalną równowagę wspólnych i niezależnych zajęć teatralnych dzieci (zabawy teatralne), w każdej grupie wiekowej powinna znajdować się strefa teatralna lub kącik bajkowy, a także zakątek zacisza, w którym dziecko może pobyć samotnie i przećwiczyć dowolną rolę przed lustrem lub obejrzeć coś innego, ilustracje do spektaklu itp.

Zatem w niezależnej działalności teatralnej dzieci dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacji międzyludzkich, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować swoje relacje, a to wymaga twórcza aktywność jednostki (uwaga, wyobraźnia, logika, pamięć emocjonalna, dobrze rozwinięta mowa, mimika), czyli umiejętność utrzymania się w społeczeństwie.

Rozrywka

W przedszkolu dużą wagę przywiązuje się do harmonijnego wychowania każdego dziecka. Odbywa się to w klasie w sztukach wizualnych, w rozwoju mowy, na zajęciach muzycznych. Rozrywka niejako jednoczy wszystkie rodzaje sztuki, umożliwia ich twórcze wykorzystanie, wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną podczas postrzegania poetyckiego słowa, melodii, obrazów wizualnych i artystycznych. Istnieje wiele rodzajów rozrywki. Jednym z typów jest rozrywka teatralna. Obejmuje spektakle teatralne, koncerty, spektakle z udziałem profesjonalnych artystów, a także przygotowane przez pracowników przedszkoli, uczniów i rodziców.

Zatem działalność teatralna przyczynia się do samorealizacji każdego dziecka i wzajemnego wzbogacania się wszystkich, ponieważ zarówno dorośli, jak i dzieci działają tu jako równoprawni partnerzy interakcji. To właśnie podczas ogólnego przedstawienia lub koncertu dziecko w sposób naturalny i naturalny uczy się najbogatszych doświadczeń dorosłych, przejmując wzorce zachowań. Ponadto podczas rozrywek i wakacji wychowawcy lepiej poznają dzieci, ich cechy charakteru, temperament, marzenia i pragnienia. Tworzy się mikroklimat, który opiera się na szacunku dla osobowości małego człowieka, trosce o niego, relacja oparta na zaufaniu pomiędzy dorosłymi i dziećmi.

Wakacje

Święta, a także rozrywka, powinny dawać każdemu radość i dać możliwość wykazania się swoimi zdolnościami artystycznymi, wrażliwością emocjonalną i aktywnością twórczą.

Aby wakacje były skuteczną formą organizacji zajęć teatralnych dzieci, należy prowadzić z nimi codzienną systematyczną pracę, rozwijając ich zdolności, gust, aktywność twórczą w działaniach muzycznych, artystycznych, mowy, wizualnych, zapewniając ich nabycie umiejętności.

Wychowawca powinien pamiętać, że uroczysty poranek to dla dzieci przede wszystkim radość. To źródło wrażeń, które dziecko może zachować na długo. Jest to potężny środek kształtowania uczuć moralnych i estetycznych. Dlatego dobre przygotowanie, przemyślany scenariusz, przejrzysta organizacja – to wszystko determinuje zachowanie i nastrój każdego dziecka na wakacjach, skuteczność oddziaływania różnego rodzaju sztuki. Dzieci powinny być radosne, pogodne, wolne i swobodne. Nie należy jednak pozwalać na nieskrępowaną zabawę, która za bardzo podnieca dzieci.

Praca w kręgu

Jedną z form organizacji zajęć teatralnych dzieci w przedszkolnych placówkach oświatowych jest praca w kręgu, która przyczynia się do rozwiązania następujących zadań: rozwój wyobraźni dziecięcej, wyobraźni, wszystkich rodzajów pamięci, wszystkich rodzajów kreatywności (artystycznej i mowa, muzyka i gry, taniec, scena) i wiele więcej.

W placówce przedszkolnej znajduje się nauczyciel-lider teatru dziecięcego, który nie tylko realizuje te zadania, ale także koryguje działania wszystkich nauczycieli, którzy realizują rozwiązanie wszystkich zadań, zgodnie z podstawowym programem, w tym zajęciami teatralnymi, angażują ich w aktywny udział w pracy nad grami – spektaklami (aż do udziału w nich w roli „aktorów”).

Kierownik zajęć teatralnych współpracuje z dziećmi, które chcą chodzić do koła. Kierownik koła stawia sobie za cel – nie ograniczając się do pisania scenariuszy, reżyserii i inscenizacji pracy z dziećmi – „aktorów”, ale czerwoną nitką przez całe życie przedszkola, poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia dzieci, rozwiązywanie problemów mające na celu kształtowanie aktywności dzieci w zakresie rozwiązywania problemów, mające na celu rozwój kreatywności u dzieci.

Treść kursu obejmuje przede wszystkim pracę nad spektaklem: analizę treści utworu, podział ról, ćwiczenia z gry, etiudy przyczyniające się do praktycznego i emocjonalnego rozwoju akcji w fabule oraz inscenizację pracy nad sceną. holistyczne występy realizowane są w ramach specjalnych zajęć, które odbywają się co najmniej raz w tygodniu przez trzydzieści do czterdziestu minut, albo w pierwszej połowie dnia, albo w drugiej. Ale taka praca nie jest prowadzona w oderwaniu od pracy wychowawczo-wychowawczej, którą wykonują wychowawcy grupowi, kierownik muzyczny i nauczyciel plastyki.

I tak np. na lekcjach muzyki dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchami, gestami, mimiką, słuchają muzyki do kolejnego występu, zauważają jej zróżnicowaną treść itp.; na zajęciach z mowy dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, trwają prace nad artykulacją za pomocą łamańców językowych, łamańców czysto językowych, rymowanek itp., dzieci zapoznają się z dziełem literackim do wystawienia spektaklu itp. w sposób wizualny zajęcia ruchowe, dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły, uczą się rysować różne materiały zgodnie z fabułą bajki lub jej indywidualnymi bohaterami. Wszelkie zabawy dzieci w czasie wolnym pod okiem wychowawcy oraz podczas samodzielnych zajęć dzieci powinny nabrać szczególnej treści i nastroju. Dzieci bawią się w teatrze. Pełnią rolę aktorów lub widzów, kontrolerów, woźnych, obsługi sali, przewodników po sali wystawowej. Dzieci rysują plakaty i zaproszenia na występy, przygotowują wystawę swoich prac.

W pracownia teatralna pod okiem specjalisty odtwarzane są różnorodne etiudy przekazujące różne uczucia, ćwiczenia mowy. Może to być szczera próba do następnej gry - inscenizacja, występ. Jednocześnie bardziej celowe jest wykorzystanie techniki polegającej na odgrywaniu jednej fabuły (lub oddzielnych scen) za pomocą różnych gier teatralnych (planszowych, lalek plakatowych, bi-ba-bo itp.). Trwają na przykład prace nad bajką muzyczną „Koci dom” (muzyka V. Zolotareva), niektóre dzieci odgrywają na ekranie inną scenę za pomocą lalek bi-ba-bo, inne - teatr stołowy, inne - dramatyzują.

W dniach, w których zaplanowano spektakl, role są rozdzielane pomiędzy wszystkie dzieci w grupie: które rozdadzą zaproszenia dzieciom – widzom (dla zaproszonej grupy) i dorosłym (pracownikom instytucji), którzy wezmą udział przy projektowaniu wystawy, foyer teatru dziecięcego, wieszaniu plakatów, pomaganiu w przygotowaniu sali artystycznej (stroje, akcesoria) itp. - To jest w pierwszej połowie dnia. Po całodniowym śnie gra - akcja toczy się dalej: teraz potrzebny jest kontroler, przewodnik, pomocnik na sali, na scenie, w kawiarni; artyści przebierają się w garderobie... I o wyznaczonej godzinie przybywają goście (dzieci innej grupy i dorośli). Rozpoczyna się sztuka. Wskazane jest zaangażowanie w nie jak największej liczby dzieci. Można to osiągnąć poprzez przydzielenie dziecięcym artystom odrębnych ról w każdej akcji i włączenie w akcję dorosłych.

Rozdział 3. Organizacja zajęć teatralnych w grupie seniorów przedszkolnej placówki oświatowej nr 108

Dla potwierdzenia prezentacji teoretycznej prezentujemy materiały uzyskane w trakcie praktyki przeddyplomowejod 26.01.05. do 22.02.05. w placówce wychowania przedszkolnego nr 108, w grupie seniorów.

Praktyczna praca nad tematem końcowej pracy kwalifikacyjnej została przeprowadzona zgodnie z opisanym powyżej programem „Art-Fantasy”. Plan pracy dotyczący zajęć teatralnych dzieci w starszym wieku przedszkolnym został zbudowany zgodnie z głównymi sekcjami programu:

Gra teatralna.

Kultura i technika mówienia.

Podstawy kultury teatralnej.

Pracuj nad sztuką.

Podział programu Art Fantasy na sekcje skupiające się na cechy psychologiczne wiek jest bardzo warunkowy, ponieważ nie zawsze można określić granice przejścia od jednego do drugiego.

Istnieją zadania wspólne dla wszystkich sekcji, na przykład: rozwój wyobraźni, dobrowolnej uwagi, pamięci, aktywacja myślenia skojarzeniowego i figuratywnego.

Gra teatralna.

Gry edukacyjne.

Edukacja estetyczna dzieci, z uwzględnieniem środków teatralnych, ma na celu przede wszystkim kształtowanie gotowości dziecka do twórczości. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwinięcie takich cech, jak uwaga i obserwacja, bez których nie da się twórczo postrzegać otaczającego nas świata, wyobraźni i fantazji, które są głównym warunkiem wszelkiej działalności twórczej. Równie ważne jest nauczenie dziecka umiejętności poruszania się w otoczeniu, rozwijania arbitralnej pamięci i szybkiej reakcji, zaszczepiania odwagi i zaradności, umiejętności koordynowania działań z partnerami oraz aktywowania procesu myślowego jako całości.

Rozwiązując wszystkie te problemy, zabawy ogólnorozwojowe zawarte w zajęciach teatralnych nie tylko przygotowują dziecko do działalności artystycznej, ale także przyczyniają się do szybszej i łatwiejszej adaptacji dzieci do życia. warunki szkolne oraz stworzyć warunki pomyślnej nauki w klasach podstawowych – przede wszystkim poprzez aktualizację intelektualnych, emocjonalno-wolicjonalnych i społeczno-psychologicznych elementów psychologicznej gotowości do nauki szkolnej (załącznik nr 1).

Prowadząc zbiorowe gry edukacyjne, musiałem stworzyć wesołą i zrelaksowaną atmosferę, rozweselić ściśnięte i ograniczone dzieci, a nie skupiać się na błędach i pomyłkach.

Aby dać dzieciom możliwość oceny działań innych i porównania ich z własnymi, w prawie wszystkich zabawach dzieliliśmy dzieci na kilka zespołów lub na wykonawców i widzów. Co więcej, rolę lidera w wielu zabawach pełniło dziecko.

Specjalne zabawy teatralne.

Zapoznanie się ze specyfiką i rodzajami sztuki teatralnej, ogólnorozwojowe i rytmiczno-plastyczne gry i ćwiczenia, zajęcia z kultury i techniki mowy są przydatne dla wszystkich dzieci, ponieważ rozwijają cechy i kształtują umiejętności niezbędne do każdego kulturalnego i twórczego myślenia człowieka, przyczynić się do rozwoju inteligencji, pobudzić zainteresowania poznawcze, poszerzyć wiedzę dziecka o otaczającym go świecie, przygotować go na subtelne postrzeganie różnych rodzajów sztuki. Aby przejść od zabaw teatralnych do pracy nad etiudami i spektaklami, potrzebne są specjalne gry teatralne, jak je warunkowo nazywamy, rozwijające głównie wyobraźnię i fantazję. Przygotowują dzieci do działania w warunkach scenicznych, gdzie każdyjest fabrykacją. Wyobraźnia i wiara w tę fikcję to cecha charakterystyczna twórczości scenicznej. K.S. Stanisławski namawiał aktorów, aby uczyli się od dzieci wiary i prawdy w zabawie, ponieważ dzieci są w stanie bardzo poważnie i szczerze uwierzyć w każdą wyimaginowaną sytuację, łatwo zmieniając swój stosunek do przedmiotów, scen i partnerów w grze. Krzesła ustawione w rzędzie mogą zamienić się we wnętrze autobusu lub samolotu, a sukienkę mamy – w suknia balowa księżniczek, a pokój staje się albo bajkowym lasem, albo królewskim zamkiem. Ale z jakiegoś powodu, wychodząc na scenę przed publicznością, dzieci niejako tracą swoje umiejętności, zamieniając się w drewniane lalki z wyuczonymi gestami, niewyraźną mową i nieuzasadnionymi wybrykami.

Przed nauczycielem stoi więc trudne zadanie – zachować u dzieci naiwność, spontaniczność, wiarę, które przejawiają się w grze podczas występów na scenie przed publicznością. Aby to zrobić, należy przede wszystkim oprzeć się na osobistych doświadczeniach praktycznych dziecka i zapewnić mu jak największą niezależność, uruchamiając pracę wyobraźni. Wprowadziliśmy dzieci w akcję sceniczną za pomocą ćwiczeń i skeczy opartych na znanych krótkich bajkach. Przede wszystkim są to gry, ćwiczenia i badania mające na celu autentyczność i celowość działania w proponowanych okolicznościach, tj. w fikcyjnej sytuacji. Wszystkie działania w życiu są naturalne i uzasadnione. Dziecko nie myśli o tym, jak to robi, np. podnosi upadły ołówek lub odkłada zabawkę na miejsce. Robienie tego samego na scenie, gdy publiczność patrzy, nie jest takie łatwe. „Wiesz z doświadczenia” – powiedział K.S. Stanisławski, - czym dla aktora jest goła, gładka, pusta podłoga sceny, jak trudno się na niej skoncentrować, odnaleźć siebie choćby w drobnym ćwiczeniu czy prostym szkicu. Aby dzieci zachowywały się naturalnie i celowo, musiały znaleźć lub wymyślić odpowiedzi na nasze pytania: dlaczego, po co, dlaczego to robi? Ćwiczenia i etiudy uzasadniania scenicznego pomagają rozwijać tę umiejętność, czyli umiejętność wyjaśniania, uzasadniania dowolnej postawy lub działania za pomocą wyimaginowanych powodów (sugerowanych okoliczności)

Gry akcji z wyimaginowanymi przedmiotami lub pamięcią działań fizycznych przyczyniają się do rozwoju poczucia prawdy i wiary w fikcję. Dziecko mocą wyobraźni wyobraża sobie, jak to się dzieje w życiu, wykonuje niezbędne czynności fizyczne. Oferując takie zadania, należy pamiętać, że dzieci muszą pamiętać i wyobrażać sobie, jak postępowały z tymi przedmiotami w życiu, jakie doznały wrażeń. Tak więc, bawiąc się wyimaginowaną piłką, musisz wyobrazić sobie, jaka ona jest: duża czy mała, lekka czy ciężka, czysta czy brudna. Różnych wrażeń doświadczamy, gdy podnosimy kryształowy wazon lub wiadro z wodą, zrywamy kwiaty rumianku czy dzikiej róży. Jeśli to możliwe, zachęca się dzieci, aby najpierw działały na prawdziwym przedmiocie, a następnie powtarzały tę samą czynność na wyimaginowanym. Zaproponowaliśmy na przykład, aby dzieci poszukały na dywanie zagubionego koralika, który naprawdę tam był. A potem zaproponowali, że poszukają wyimaginowanego koralika.

W przygotowaniu dzieci do działań z wyimaginowanymi przedmiotami pomagają znane ludowe i specjalnie dobrane zabawy (załącznik nr 2).

Zaproponowaliśmy także dzieciom następujące zadania do działań z wyimaginowanymi przedmiotami: mycie rąk, rysowanie, nawijanie piłki, mycie szalika, rzeźbienie ciast, wbijanie gwoździanosić wiadro wody lub piasku, zamiatać podłogę, jeść jabłko, haftować, podlewać kwiaty, bawić się instrument muzyczny, kołysaj lalką itp. A także wykonuj ćwiczenia w parach i zespołach: graj w piłkę, ciągnij linę, noś wiadro, graj w śnieżki, badmintona, podawaj miskę owoców lub tacę z naczyniami, szukaj igły, koralika lub części z małego samochodu.

Po wymyśleniu proponowanych okoliczności dla określonych działań dzieci przystępują do odgrywania szkiców. Słowo „etiuda” ma Pochodzenie francuskie i tłumaczy się jako „nauczanie”. Pojęcie „etiuda” jest stosowane w malarstwie, muzyce, szachach i służy jako praca przygotowawcza, treningowa. W sztuce teatralnej etiuda to małe przedstawienie, w którym musi nastąpić określone wydarzenie w zaproponowanych okolicznościach, warunkach, sytuacjach. Mogą być zaproponowane przez nauczyciela lub skomponowane przez dzieci. Ponadto zaproponowane okoliczności mogą być uzupełniane przez nauczyciela i włączane przez dzieci do etiudy w trakcie występu.

W przypadku szkiców zaproponowaliśmy tematy bliskie i zrozumiałe dla dzieci („Kłótnia”, „Uraza”, „Spotkanie”). Umiejętność porozumiewania się z ludźmi w różnych sytuacjach rozwijają etiudy grzecznościowego zachowania („Wprowadzenie”, „Prośba”, „Wdzięczność”, „Poczęstunek”, „Rozmowa przez telefon”, „Pocieszenie”, „Gratulacje i życzenia”, „Kup bilet do teatru” i tak dalej.).

Tworząc etiudę, dzieci muszą odpowiedzieć na wiele pytań: gdzie jestem, skąd przyszedłem, kiedy, dlaczego, kto, dlaczego?

Zaproponowaliśmy także dzieciom wykonanie szkiców głównych emocji: „Radość”, „Złość”, „Smutek”, „Niespodzianka”, „Wstręt”, „Strach”. Takie szkice rozwijają umiejętność przekazywania stanu emocjonalnego za pomocą mimiki i gestów. Te same zdolności, a także logika postępowania rozwijają etiudy dla pięciu zmysłów (słuch, wzrok, smak, węch, dotyk). Praca każdego z narządów zmysłów sprawia, że ​​zachowujemy się inaczej. Zachowanie osoby patrzącej i słuchającej, próbującej i wąchającej jest inne. Poza tym osoba, która skosztuje cukierka lub gorzkiego lekarstwa, poczuje zapach farby lub ciasta do pieczenia, zachowa się inaczej. Dzieci samodzielnie i przy naszej pomocy wymyśliły miejsce i okoliczności akcji, sytuację, a następnie odegrały swoje szkice.

Kolejnym etapem jest komponowanie etiud opartych na baśniach. Dzieci wybrały epizod z bajki i na jego podstawie skomponowały etiudę. Na przykład: „Piernikowy ludzik i lis”, „Czerwony kapturek z babcią”, „Calineczka - narzeczona żuka”, „Powrót niedźwiedzi” (bajka „Trzy misie”).

Po zdobyciu doświadczenia w pracy nad etiudami fabularnymi przeszliśmy do improwizacyjnych zabaw dramatyzacyjnych opartych na znanych baśniach. Dzieci zostały podzielone na 2-3 grupy kreatywne i otrzymały zadanie odegrania najpierw tej samej, a później różnych bajek. Uczestnicy miniprzedstawienia musieli samodzielnie rozdzielić role, doprecyzować rozwój fabuły i wyobrazić sobie proponowane okoliczności. Zachęcamy dzieci do prób odejścia od tradycyjnych stereotypów, rozbudzenia twórczej wyobraźni i fantazji, pomagając przy pytaniach np.: jaki bohater? (Leniwy lub pracowity, miły lub zły, głodny lub pełny, głupi lub mądry.)

Praca nad etiudami i grami improwizacyjnymi rozwija wiele cech niezbędnych do udziału w spektaklach, m.in. umiejętność działania w warunkach fikcji i komunikowania się, reagowania na zachowania partnerów.

Kultura i technika mówienia.

Ćwiczenia i gry rozwijające kulturę i technikę mowy pomagają dzieciom w kształtowaniu prawidłowej, wyraźnej wymowy (oddychanie, artykulacja, dykcja, ortopedia), uczą je dokładnego i ekspresyjnego przekazywania myśli autora (intonacja, akcent logiczny, zasięg, moc głosu, mowa tempo), a także rozwijać wyobraźnię, umiejętność wyobrażania sobie tego, co się mówi, poszerzać słownictwo, rozjaśniać i bardziej figuratywną mowę.

Wiele dzieci, z którymi pracowaliśmy, ma uogólnioną sztywność mięśni, m.inaparat liczbowy i mowy, niewyrazistość i monotonia mowy, brak pauz semantycznych i akcentu logicznego, połykanie początku i końca słów. Pracując nad emancypacją dziecka, nie można obejść się bez specjalnych gier i ćwiczeń rozwijających oddychanie, uwalniających mięśnie aparatu mowy, kształtujących wyraźną dykcję i ruchliwość głosu.

W starszym wieku przedszkolnym aparat oddechowy i głosowy jest nadal nie w pełni ukształtowany, ale należy dążyć do tego, aby dzieci zrozumiały, że mowa aktora powinna być wyraźniejsza, bardziej dźwięczna i wyrazista niż w życiu. Do każdej lekcji włączyliśmy ćwiczenia i gry mowy, łącząc je z zabawami rytmoplastycznymi i teatralnymi (załącznik nr 3).

Przede wszystkim uczyliśmy dzieci robićbezgłośny wdech przez nos, bez unoszenia barków i gładki, równy, bez napięcia i wstrząsów wydech (ćwiczenia „Zabawa ze świecą” i „Bańki mydlane”). W przyszłości w każdym zadaniu trenuje się nie tylko oddychanie, ale także inne elementy mowy w kompleksie. W zależności od zadań postawionych na lekcji nacisk kładziono albo na oddychanie (ćwiczenia „Ból zęba”, „Kaprysula”, „Dzwonki”, „Kołysanka”), następnie na artykulację (gry „Letni dzień”, „W zoo” , „W lesie”), następnie na dykcję (ćwiczenia „Trenowane psy”, „Birdyard”), następnie na intonację (zabawa „Wymyśl dialog”, w której bohaterami mogą być Ogr i Kot w butach lub Słoń i mysz) lub boisko („Samolot”, „Miracle Ladder”).

Wszystkie te elementy mowy są doskonale wyszkolone w zakresie łamańc językowych i wierszy, bez specjalnego treningu aktorskiego.

Łamańce językowe pomagają wykształcić poprawną wymowę, artykulację, trenują dykcję, pomagają dzieciom szybko i wyraźnie nauczyć się wymawiania trudnych słów i zwrotów. Łamańce językowe są fajne gra słów w którym zaoferowaliśmy dzieciom różne opcje: „zepsuty telefon”, „wąż z kołnierzem”, „piłka ręczna” iitp. (Załącznik nr 4).

Razem z dziećmi uczyli się łamańc językowych, zaczynając powoli, wyraźnie i aktywnie wymawiać każdą sylabę, jakby bijąc „piłkę” z podłogi. Stopniowo zwiększaj tempo. Mówili też łamańcami językowymi przesadnie wyraźnie, donośnym szeptem, tak aby było ich słychać z daleka. Aby aktywować aparat mowy, dzieci proszono o ciche wymawianie łamańc językowych, energicznie poruszając wargami.

Wyuczone łamańce językowe, szczególnie dialogowe, wykorzystywaliśmy w różnych zabawach teatralnych, w pracy nad intonacją, w improwizacjach, wymyślaniu fabuły i postaci („Bajki”, „Spotkanie dwóch przyjaciół”, „Jarmark”).

Aby osiągnąć rezultaty w edukacji artystycznej przedszkolaków, należy oprzeć się na emocjonalnym świecie dziecka, na jego zainteresowaniach poznawczych. Pod tym względem rola poezji w dziecięcych grach i ćwiczeniach teatralnych jest ogromna. Tekst poetycki, jako rytmicznie zorganizowana mowa, aktywizuje cały organizm dziecka, przyczynia się do rozwoju jego aparatu głosowego. Ale wiersze mają charakter nie tylko edukacyjny w zakresie tworzenia jasnej, kompetentnej mowy. Pomysłowe, interesujące dla dzieci, znajdują reakcję emocjonalną w duszy dziecka, sprawiają, że różne gry i zadania są ekscytujące. Wiersze dialogiczne są szczególnie przydatne w klasie,które są bardzo popularne wśród dzieci. Wypowiadając się w imieniu określonego aktora, dziecko łatwiej się wyzwoli, komunikuje z partnerem.

Z punktu widzenia aktywności wykonawczej przedszkolaków staraliśmy się nauczyć je posługiwania się intonacjami, za pomocą których można wyrazić różnorodne uczucia. Jedno i to samo słowo lub wyrażenie można wymówić ze smutkiem, radością, złością, zaskoczeniem, tajemniczo, z podziwem, żałośnie, z niepokojem, pogardliwie, potępiając itp. Pracując nad intonacją, nie tylko prosiliśmy dzieci, aby wypowiedziały jakieś zdanie, na przykład żałośnie lub z podziwem, ale zachęcaliśmy dzieci do improwizowania proponowanych sytuacji. Oferując dzieciom grę „Wyrażenie w kółku”, staraliśmy się, aby każde dziecko mogło wyjaśnić, gdzie, komu i w jakich okolicznościach wymawia to zdanie z określoną intonacją.

Rozmawiając z dziećmi o stresie logicznym, należy zaznaczyć, że mamy na myśli dobór poszczególnych słów w zdaniu, które decydują o jego znaczeniu i wyrazistości. Na przykład poproszono ich o wymówienie łamańce językowej, której nauczyły się dzieci, podkreślając zawiera różne słowa: „Grawer Gavrila wygrawerował grawer. "Grawer Gawriła grawerowany grawer” itp. po takich ćwiczeniach łatwiej było dzieciom wyodrębnić słowa główne (kluczowe) w większych tekstach poetyckich.

Pracując także nad kulturą i techniką mowy dzieci, do naszej pracy włączyliśmy kreatywne zabawy ze słowem („Zaczarowany kosz”, „Smaczne słowa”, „Pytanie - odpowiedź”).Rozwijają wyobraźnię i fantazję dzieci, uzupełniają słownictwo, uczą dialogu z partnerem, układania zdań i opowiadań.

Podstawy kultury teatralnej.

Z reguły przedszkolaki w naszych czasach rzadko chodzą do teatrów. Ich doświadczenie ogranicza się do 1-2 wizyt w głównym teatrze lalek. Ale dzieci od 3 roku życia mogą być bardzo wrażliwymi i wdzięcznymi widzami. Chętnie oglądają tę samą zabawę kilka razy z niesłabnącym zainteresowaniem. Głównym zadaniem wprowadzenia dzieci w podstawy kultury teatralnej jest zapoznanie dzieci z niektórymi podstawowymi pojęciami i terminologią sztuki teatralnej.

Realizacja tego zadania miała charakter praktyczny, tj. odbywało się podczas zabaw teatralnych, ćwiczeń, pracy nad skeczami, wizyt w teatrze w formie dialogu w formie pytań i odpowiedzi. Nie ma sensu rygorystycznie wymagać od każdego dziecka przyswojenia sobie całego materiału, wystarczy, że dzieci zrozumieją nauczyciela posługując się terminami teatralnymi i stopniowo uzupełniają swoje słownictwo (załącznik nr 5).

Na zajęciach i próbach teatralnych nauczyciel poszerza i systematyzuje wiedzę dzieci na temat teatru w następujących tematach:

Cechy sztuki teatralnej,

Rodzaje sztuki teatralnej,

Narodziny sztuki

Teatr wewnątrz i na zewnątrz

Kultura zachowania w teatrze. (Załącznik nr 6).

Pracuj nad sztuką.

Wieczorem przeprowadziliśmy z dziećmi pracę grupową, której celem było przygotowanie się do spektaklu opartego na baśniach G. Kh. Andersena „Baśniowe sny” (załącznik nr 7).

Tworzenie spektaklu z dziećmi jest bardzo ekscytujące i pożyteczna działalność. Wspólne działanie twórcze angażuje w proces inscenizacji nawet mało aktywne dzieci, pomagając im pokonać nieśmiałość i sztywność. Przygotowując się do występu staraliśmy się kierować kilkoma podstawowymi zasadami:

1) nie przeciążać dzieci;

2) nie narzucaj swojego zdania;

3) nie pozwalać jednemu dziecku wtrącać się w działania innych;

4) zapewnić wszystkim dzieciom możliwość wypróbowania się w różnych rolach, bez rozdzielania ich pomiędzy najzdolniejszych.

Dzięki temu dzieci z niecierpliwością i radością czekały na każdą próbę, pracowały z zapałem i radością.

Całą pracę z przedszkolakami nad spektaklem podzieliliśmy na dziewięć głównych etapów:

1. Wybór spektaklu lub dramatu i omówienie go z dziećmi.

2. Dzielenie zabawy na epizody i opowiadanie ich przez dzieci.

3. Praca nad poszczególnymi odcinkami w formie szkiców z improwizowanym tekstem.

4. Poszukiwanie rozwiązania muzyczno-plastycznego dla poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców. Tworzenie wraz z dziećmi szkiców scenerii i kostiumów.

5. Przejście do tekstu spektaklu: praca nad odcinkami. Doprecyzowanie proponowanych okoliczności i motywów zachowań poszczególnych bohaterów.

6. Praca nad wyrazistością mowy i autentycznością zachowań w warunkach scenicznych; konsolidacja poszczególnych mise-en-scen.

7. Próby poszczególnych obrazów w różne kompozycje z dekoracjami i

rekwizyty (mogą być warunkowe), z akompaniamentem muzycznym.

8. Próba całego przedstawienia z elementami kostiumów, rekwizytów i scenografii. Określenie tempa wykonania. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za zmianę scenografii i rekwizytów.

9. Premiera spektaklu. Dyskusja z publicznością i dziećmi, przygotowanie wystawy rysunków dziecięcych na podstawie spektaklu.

Pierwszy etap praca nad spektaklem wiąże się z jej wyborem. Z reguły baśnie służą jako materiał do wcieleń scenicznych, które dają „niezwykle jasny, szeroki, niejednoznaczny obraz świata”. Świat baśni z jej cudami i tajemnicami, przygodami i przemianami jest bardzo bliski dziecku w wieku przedszkolnym. Aby wzbudzić zainteresowanie dzieci nadchodzącą pracą, pierwsze spotkanie dzieci ze spektaklem było bogate emocjonalnie: opowiadanie bajek, które były podstawą scenariusza, pokazywanie ilustracji artystycznych w książkach, słuchanie utworów muzycznych wykorzystanych w przyszłym przedstawieniu, oglądanie filmów fabularnych na podstawie baśni. Wszystko to pozwoliło poczuć atmosferę baśniowych wydarzeń, poszerzyć horyzonty dzieci i pobudzić zainteresowania poznawcze.

Druga faza polega na podzieleniu spektaklu na odcinki. Po przeczytaniu dzieciom scenariusza, dzieci opowiadały każdy odcinek, uzupełniając się nawzajem i wymyślały dla nich imiona. Na przykład:„Powrót księcia”, „Spotkanie z księżniczką”, „Podróż księcia” itp.

Trzeci etap - jest to praca nad pojedynczymi epizodami w formie etiud z improwizowanym tekstem. Początkowo uczestnikami szkiców były najaktywniejsze dzieci, stopniowo jednak staraliśmy się, bez zmuszania, włączyć w ten proces wszystkich członków zespołu. Wykorzystaliśmy ćwiczenia z lalkami, podczas których dzieci improwizowały działania i dialogi postaci. W takich ćwiczeniach dzieciom przeszkadzał stosunkowo niewielki zasób słownictwa, co utrudniało prowadzenie swobodnego dialogu. Ale stopniowo, czując nasze wsparcie, zaczęli zachowywać się bardziej naturalnie i pewnie, a ich mowa stała się bardziej zróżnicowana i wyrazista.

Czwarty etap - zapoznanie dzieci z utworami muzycznymi, które będą odtwarzane w całości lub we fragmentach w przedstawieniu.

Jasne obrazy muzyczne pomagają dzieciom znaleźć odpowiednie rozwiązanie z tworzywa sztucznego. Początkowo dzieci po prostu improwizowały ruchy do muzyki, niezależnie notowały najbardziej udane znaleziska. Następnie poruszali się, zamieniając się w konkretną postać, zmieniając swój chód, postawę, gesty, obserwując się nawzajem.

Jednocześnie na zajęciach plastycznych dzieci uczyły się tworzyć szkice scenerii i kostiumów, wykonywały rysunki poszczególnych odcinków spektaklu według twórczego planu, dobierając kolorystykę zgodnie ze swoją wyobraźnią.

Piąty etap - jest to stopniowe przejście do właściwego tekstu sztuki. Na próbach ten sam fragment powtarzali różni wykonawcy, tj. ten sam tekst brzmiał wiele razy, dzięki czemu dzieci szybko nauczyły się niemal wszystkich ról. Ponadto w pracy tej w placówce wychowania przedszkolnego biorą udział pedagodzy, którzy w czasie wolnym powtarzają poszczególne epizody z podgrupami dzieci. W tym okresie wyjaśniono proponowane okoliczności każdego odcinka.(gdzie, kiedy, o której porze, dlaczego, po co)i podkreślał motywy zachowania każdego aktora(W jakim celu? W jakim celu?). Dzieci, obserwując poczynania różnych wykonawców w tej samej roli, oceniali, kto zrobił to bardziej naturalnie i zgodnie z prawdą.

Z naszej strony, biorąc pod uwagę możliwości mowy, plastyczne, aktorskie dzieci, zidentyfikowaliśmy 2-3 wykonawców, którzy radzą sobie z konkretną rolą.

Szósty etap zaczyna faktycznie pracować nad rolą. Dziecko, ze względu na cechy psychiczne związane z wiekiem, zawsze bawi się sobą, nie jest jeszcze w stanie odrodzić się, grać na uczuciach innej osoby. Na podstawie osobistych doświadczeń emocjonalnych i pamięci może przypomnieć sobie sytuację ze swojego życia, kiedy musiał doświadczyć uczuć podobnych do uczuć bohaterów sztuki. W żadnym wypadku nie należy narzucać młodym wykonawcom logiki działań innej osoby ani swoich specyficznych wzorców zachowań.

Nie możesz nakazać dziecku: „Bój się” - ani pokazać własnego sposobu działania. Prowadzi to do zaprogramowanego zachowania. Możesz zasugerować, pomóc dziecku przypomnieć sobie jakiś epizod z życia, kiedy dziecko naprawdę się przestraszyło. Tylko w tym przypadku zachowanie dzieci na scenie będzie naturalne, autentyczne. Bardzo ważne jest osiągnięcie interakcji z partnerami, umiejętność słyszenia i słuchania siebie nawzajem oraz odpowiednia zmiana swojego zachowania.

Nie proponowaliśmy dzieciom z góry wymyślonych mise-en-scenes i staraliśmy się nie ustalać linii zachowania każdej postaci, powstawały one z inicjatywy dzieci, polegały na ich twórczej wyobraźni i były przez nas korygowane. Różne kompozycje wykonawców oferowały własne opcje, a my naprawiliśmy najbardziej udane mise-en-sceny do dalszej pracy nad spektaklem. Osiągając ekspresję i klarowność mowy, zidentyfikowaliśmy cechy mowy bohaterów. Ktoś mówi płynnie, przeciągając słowa, drugi - bardzo szybko, emocjonalnie, trzeci - powoli, pewnie, czwarty - zrzędliwy, piąty - ze złością itp.

siódmy etap - próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach. Na tym etapie pracy dbaliśmy o to, aby dzieci nie powtarzały póz, gestów, intonacji innych wykonawców, lecz szukały własnych możliwości. Nauczyliśmy dzieci ustawiać się na scenie, nie gubić się, nie blokować siebie nawzajem. Każde znalezisko, nowe skuteczne rozwiązanie, jesteśmy z tymi dziećmi, które są w środku ten moment nie byli zajęci próbami, byli zauważani i zachęcani.

Ósmy etap - najkrótszy czas. W tym okresie odbywają się próby całego spektaklu. Jeśli wcześniej dzieci występowały w scenerii warunkowej, z obiektami warunkowymi (duże kostki, krzesła, kije, szaliki, flagi), teraz zaczęliśmy wykorzystywać scenografię przygotowaną na potrzeby spektaklu, rekwizyty i rekwizyty, a także elementy kostiumów, które pomogły w tworzenie obrazu.

Próby odbywały się przy akompaniamencie muzyki, w tym momencie dopracowywano tempo występu. Przedłużanie się poszczególnych scen lub wręcz przeciwnie, nadmierny pośpiech, zmiętość sprawiają, że przedstawienie jest dla widza nieciekawe. Na tym etapie zostały ustalone obowiązki dzieci w zakresie przygotowania rekwizytów i zmiany scenerii.

Dziewiąty etap – premiera spektaklu- jest jednocześnie próbą generalną, gdyż do tej pory dzieci nie występowały w kostiumach. Pierwszymi widzami byli nauczyciele, którzy bardzo rygorystycznie, ale obiektywnie oceniali występy dzieci.

Premiera - zawsze jest to podekscytowanie, próżność i oczywiście optymistyczny, świąteczny nastrój. W praktyce dzieci zaczynają rozumieć, na czym polega kolektywność sztuki teatralnej, jak powodzenie przedstawienia zależy od uwagi i odpowiedzialności każdego performera. Nie ma sensu rozpoczynać dyskusji bezpośrednio po prezentacji. Chłopaki są zbyt podekscytowani i raczej nie będą w stanie ocenić swoich sukcesów i porażek. Ale już następnego dnia w rozmowie można dowiedzieć się, jak krytycznie potrafią odnieść się do własnej gry.

Odpowiadając na nasze pytania o to, co jest dobre, a co nie, dzieci nauczyły się doceniać szczerość i prawdziwość swojego zachowania na scenie, zauważyły ​​ekspresję i zaradność poszczególnych wykonawców. My, kierując rozmową we właściwym kierunku naszymi pytaniami, staraliśmy się wskazać główne błędy i niedociągnięcia, ale jednocześnie chwalimy dzieci i odnotowujemy najbardziej udane i ciekawe momenty przemówienia.

Dla dzieci najważniejszym i pożytecznym okresem jest przygotowanie spektaklu, a następnie możliwość jego odgrywania tak długo i często, jak to możliwe. Prawdopodobnie stwierdzenie, że dzieci mają dość grania w to samo. To jest możliwetylko wtedy, gdy w przedstawieniu wszystko jest zaprogramowane, a młodzi performerzy ślepo podążają za wolą reżysera.Ale jeśli chłopaki rozumieją, co powinni robić na scenie, ale za każdym razem starają się zachowywać inaczej, to jest to już element twórczej improwizacji. Ponadto spektakle można grać w różnych kompozycjach. Ta sama rola w występach różnych dzieci całkowicie się zmienia, zyskując nowe kolory i dźwięki. Każdy wkłada w to swoje małe doświadczenie, swoje emocje i uczucia. I tu zadaniem nauczyciela jest ukazanie indywidualności dziecka, nauczenie go poszukiwania własnych środków wyrazu, a nie naśladowania innych wykonawców.

Wniosek

Wielu nauczycieli i psychologów często zastanawia się, co decyduje o sukcesie lub porażce przedstawienia, gry teatralnej, wakacji. Nie zawsze tam, gdzie włożony jest większy wysiłek, wynik jest lepszy. Różne eksperymenty i badania wykazały, że sukces jest gwarantowany, gdy nauczyciel stosuje indywidualne podejście, okazuje szacunek dla osobowości każdego dziecka, wierzy w możliwości i możliwości wszystkich swoich uczniów.

Zatem nasze badanie poświęcone badaniu cech organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku przedszkolnym daje podstawy do wniosku, że organizacja zajęć teatralnych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym ma pewne cechy. Realizując główne cele badania ustaliliśmy, że:

Działalność teatralna dzieci ma charakter celowy, tj.pozwala z powodzeniem rozwiązać wiele zadań edukacyjno-wychowawczych placówki przedszkolnej.

Ma pewne formy organizacji: zawód, praca indywidualna, niezależna działalność teatralna dzieci, rozrywka, praca w kręgu.

Ma określoną treść - zgodnie z programem, według którego pracuje nauczyciel-kierownik TID w przedszkolu (pracowaliśmy nad programem Sztuka - Fantazja).

Posiada specyficzne metody pracy wychowawcy-kierownika TID: indywidualne podejście, szacunek dla osobowości dziecka, wiara w jego możliwości i możliwości.

Jak wiadomo, teatr daje dzieciom bardzo duże możliwości życia w danej sytuacji. Stały stan gry sprzyja zainteresowaniu dzieci głębokim studiowaniem proponowanego materiału. Pozwala urozmaicić i barwnie przeżyć kulminacyjne momenty w kulturowej historii ludzkości.

W procesie tworzenia spektaklu teatralnego dzieci uczą się wyrażać uczucia i myśli w formie artystycznej, a tym samym wyzwalać swoją osobowość. Korzystanie z najbogatszego arsenału środki teatralne Jednocześnie czerpią także przyjemność czysto z grania, co pozwala im głęboko utrwalić swoje umiejętności.

Syntetyczny charakter działalności teatralnej pozwala z powodzeniem rozwiązać wiele zadań edukacyjnych i edukacyjnych placówki przedszkolnej: kultywować gust artystyczny, rozwijać potencjał twórczy, wzbudzać stałe zainteresowanie sztuka teatralna co w przyszłości zadecyduje o konieczności zwracania się przez każde dziecko do teatru jako źródła emocjonalnej empatii, twórczego uczestnictwa.

Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu i ludziach; wzbudzi w nim pragnienie wprowadzenia w życie rzeczy pięknych i dobrych.

Biorąc pod uwagę wyniki wykonanej pracy, wydaliśmy następujące zalecenia dla wychowawców i wąskich specjalistów placówek wychowania przedszkolnego:

Stworzenie warunków do twórczej aktywności dzieci. Zachęcaj do kreatywności scenicznej w działaniach teatralnych, rozwijaj umiejętność swobodnego i swobodnego trzymania się podczas przedstawienia, zachęcaj do improwizacji za pomocą mimiki, wyrazistych ruchów i intonacji.

Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną (zapoznanie ze sprzętem teatralnym, gatunkami teatralnymi, z różnymi typami teatrów lalkowych).

Zapewnienie związku zajęć teatralnych z innymi rodzajami zajęć dla dzieci w jednym procesie pedagogicznym.

Tworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych

Literatura

1. Artyomova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. M., Edukacja, 1991.

1. Antipina E. A. Aktywność teatralna dzieci w przedszkolu: gry, ćwiczenia, scenariusze. M., Sfera TC, 2003.
2. Antropova M.V. Psychologiczno-pedagogiczne i higieniczne podejście do organizacji zajęć rozwojowych dla dzieci w wieku przedszkolnym. // Wychowanie przedszkolne nr 24 (96), 2002.
3. Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organizacja wypoczynku w rodzinie. M., Akademia, 2001, 208 s.
4. Vetlugina N. A. Edukacja estetyczna w przedszkolu. M., Edukacja, 1978, 207 s.
5. Devina I. A., Mashtakova I. V. Kontrolujemy emocje. M., Os, 89, 2002, 48s.
6. Ivantsova L. Korzhova O. Świat teatru lalek. Rostów nad Donem, Phoenix, 2003, 160 s.
7. Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. // Wychowanie przedszkolne nr 12. 2002.
8. Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., Sfera Centrum Kreatywnego, 2001.
9. Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatru. M., Instytut doskonalenia zawodowego pedagogów, 1995.
10. Minaeva V.M. Rozwój emocji u dzieci w wieku przedszkolnym. M., Edukacja, 1999.
11. Mikhailova A. Ya Teatr w edukacji estetycznej młodszych uczniów. M., 1975.
12. Orlova F. M., Sokovnina E. N. Bawimy się. M., Oświecenie, 1973, 207 s
13. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Gry teatralne w przedszkolu. M., Prasa szkolna, 2001.
14. Gry edukacyjne dla dzieci w wieku przedszkolnym. M., 1991.
15. Semyonova S. I. Lekcje życzliwości. M., ARKTI. 2002, 80 s.
16. Simanovsky A. E. Rozwój twórczego myślenia u dzieci. Jarosław, Akademia Rozwoju, 1997, 192 s.
17. Smirnova S. A. Pedagogika. M., Akademia, 2001, 512 s.
18. Sorokina N. F. Gramy w teatr lalek. M., ARKTI, 2001, 162 s.
19. Tufkreo R., Kudeiko M. Zbiór pomysłów. M., Linka-Press, 2004, 200 s.
20. Furmina L. S., Shibitskaya A. E., Panteleeva L. V. Rozrywka w przedszkolu. M., Edukacja, 1975, 243 s.
21. Churilova EG Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. M., VLADOS, 2003, 160 s.
22. Shorygina T. A. Piękne bajki. M., Miłośnik książek, 2003, 136 s.

24. Twórczość artystyczna a dziecko. wyd. N. A. Vetlugina, Moskwa, Pedagogika, 1972, 286 s.

25. Dziecko na świecie fikcja, sztuki piękne, muzyka. Czasopismo „Edukacja Przedszkolna”, 2004, nr 6.

Wniosek nr 1

Sztafeta.

Cel. Rozwijaj uwagę, wytrzymałość, spójność działania.

Postęp gry. Dzieci siedzą na krzesłach w półkolu. Rozpoczynając grę, kolejno wstają i siadają, utrzymując tempo i nie przeszkadzając sobie nawzajem w poczynaniach. Ćwiczenie to można wykonywać w różnych wersjach, wymyślając ciekawe pomysły na zabawy z dziećmi. sytuacje.

a) WSTĘP. Zza ekranu wyłania się ulubiony bohater dziecięcych bajek (Carlson, Czerwony Kapturek, Pinokio itp.). Chce poznać dzieci i proponuje, że wstanie i wyraźnie wypowie swoje imię, naśladując poprzednie.

b) RADIOGRAM. Sytuacja w grze: statek tonie w morzu, radiooperator wysyła radiogram z prośbą o pomoc. Dziecko siedzące na pierwszym krześle jest „radiooperatorem”, przekazuje określony rytm po łańcuszku klaśnięciem lub klepaniem po ramieniu. Wszystkie dzieci po kolei ją powtarzają. przechodzenie. Jeśli zadanie zostanie wykonane poprawnie, a ostatnie dziecko – „kapitan” statku ratunkowego dokładnie powtórzy rytm, to statek zostanie uratowany.

Co słyszysz?

Cel. Trenuj swoje umiejętności słuchania.

Postęp gry. Usiądź cicho i wsłuchaj się w dźwięki, które będą odtwarzane w gabinecie przez określony czas. Opcja: słuchaj dźwięków w korytarzu lub za oknem.

Wniosek nr 2

CO ZROBILIŚMY NIE POWIEMY, ALE POkażemy!

Cel. Rozwijaj wyobraźnię, inicjatywę, uwagę, umiejętność wspólnego działania, pokonuj wyimaginowane przedmioty.

Postęp gry. Pokój jest podzielony na pół sznurkiem lub kreską. Z jednej strony za pomocą wyliczanki wybierany jest „Dziadek i troje lub pięcioro wnucząt”, z drugiej zaś reszta dzieci i nauczyciel, który ułoży zagadki. Po ustaleniu, o czym będzie zagadka, dzieci udają się do „dziadka” i „wnuków”.

Dzieci. Witaj, siwowłosy dziadku z długą, długą brodą!

Dziadek. Witam wnuki! Cześć chłopaki! Gdzie byłeś? Co widziałeś?

Dzieci. Odwiedziliśmy las, tam widzieliśmy lisa. Co zrobiliśmy, nie powiemy, ale pokażemy!

Dzieci pokazują wymyśloną przez siebie zagadkę. Jeśli „dziadek” i „wnuki” podają poprawną odpowiedź, dzieci wracają na swoją połowę i wymyślają nową zagadkę. Jeśli odpowiedź zostanie podana błędnie, dzieci mówią poprawną odpowiedź i po słowach „Raz, dwa, trzy - nadrabiaj zaległości!” przebiegli przez linię do ich domu, a „dziadek” i „wnuki” próbowali ich dogonić, aż przekroczyli liny ratunkowe. Po dwóch zagadkach wybierani są nowi „dziadkowie” i „wnuki”.

W zagadkach dzieci pokazują, jak np. myją ręce, myją chusteczki, obgryzają orzechy, zbierają kwiaty, grzyby czy jagody, grają w piłkę, zamiatają podłogę miotłą itp.

Wniosek nr 3

GRY I ĆWICZENIA ODDYCHANIA MOWY

GRA ŚWIECZKA

Cel. Rozwijaj prawidłowe oddychanie mową.

Postęp gry. Dzieci proszone są o wzięcie cichego oddechu przez nos, a następnie zdmuchnięcie płonącej świecy, stojąc w pewnej odległości. Zadaniem nie jest zgaszenie świecy, a jedynie sprawienie, aby płomień tańczył płynnie. Wydech odbywa się cienkim, elastycznym i gładkim strumieniem powietrza przez mocno zaciśnięte usta. Za pierwszym razem ćwiczenie wykonuje się z prawdziwą płonącą świecą, a następnie można bawić się wyimaginowanym płomieniem.

BAŃKA

Cel. Jest taki sam.

Postęp gry. Dzieci dzielą się na dwie drużyny. Pierwsza drużyna przy równym wydechu puszcza „bańki mydlane” za pomocą wyimaginowanych słomek. Musimy starać się, aby nie pękły natychmiast, ale stały się tak duże, jak to możliwe i odrywając się od słomy, odleciały. Dzieci z drugiej grupy śledzą swoje poczynania i jednocześnie czytają w chórze lub w rolach wiersz „Bańki mydlane” E. Fargena:

Uwaga na bąbelki!

Oh co!

O popatrz! Są wzdęte!

Świecić!

Puścić!

Latać!

Mój jest śliwkowy!

Mój jest orzechowy!

Mój nie pękł najdłużej.

GIMNASTYKA ARTYKULACYJNA

ŁADOWANIE ZA USTA

1. Wesoły prosiaczek:

a) kosztem „czasów” zamknięte usta są wyciągane do przodu, jak prosię; kosztem „dwóch” usta rozciągają się w uśmiechu, nie odsłaniając zębów;

b) zamknięte wydłużone wargi (łata) poruszają się najpierw w górę i w dół, następnie w prawo i w lewo;

c) Prosiaczek wykonuje ruchy okrężne, najpierw w jedną stronę, potem w drugą.

Po zakończeniu ćwiczeń dzieci proszone są o całkowite rozluźnienie mięśni warg, parskając jak koń.

ŁADOWANIE ZA SZYJĘ I SZCZĘKĘ

Dzieci często mówią przez zęby, szczęka jest zaciśnięta, usta ledwo otwarte. Aby pozbyć się tych niedociągnięć, konieczne jest rozluźnienie mięśni szyi i szczęki.

Przechyl głowę w prawo, a następnie w lewe ramię. Następnie przesuń go po plecach i klatce piersiowej;

Zaskoczony hipopotam:opuść dolną szczękę gwałtownie w dół, podczas gdy usta otwierają się szeroko i swoboda:

Ziewająca Pantera:naciśnij obiema rękami Zarówno policzki w środkowej części i powiedz „wow, wow, wow…”, naśladując głos pantery, gwałtownie opuszczając szeroko dolną szczękę: otwórz usta, następnie ziewnij i przeciągnij.

4.Gorący ziemniak:włóż do ust wyimaginowany gorący ziemniak i ziewnij w pozycji zamkniętej (wargi zamknięte, podniebienie miękkie uniesione, krtań opuszczona).

GRY I ĆWICZENIADLA WOLNOŚCI DŹWIĘKU Z MIĘKKIM ATAKIEM

CHORY ZĄB

Przenosić. Dzieci proszone są, aby wyobraziły sobie, że mają bardzo bolesny ząb i zaczynają jęczeć na dźwięk „m”. Wargi są lekko zamknięte, wszystkie mięśnie są wolne. Dźwięk jest monotonny, rozciągnięty.

KAPRIZULA

Przenosić. Dzieci przedstawiają kapryśne dziecko, które jęczy i domaga się brania na ręce. Marudź na dźwięk „n”, nie podnosząc ani nie obniżając dźwięku, szukając tonu, w którym głos brzmi równomiernie i swobodnie.

DZWONKI

Przenosić. Dzieci dzielą się na dwie grupy, a każda z nich przedstawia po kolei bicie dzwonów: cios – huk! A echo – mmm… BOMM – BOMM! BUM - BUM! BUM - BUM! Ding-Donn! Ding-Donn! Ding-Donn!

KOŁYSANKA

Przenosić. Dzieci wyobrażają sobie, że kołyszą zabawkę i śpiewają kołysankę, najpierw z zamkniętymi ustami na dźwięk „m”, a następnie tę samą muzyczną frazę kołysanki na samogłoski „a”, „o”, „u”.

Wniosek nr 4

Gry z łamańcami językowymi mogą być oferowane w różnych wersjach.

„Zepsuty telefon”- grają dwie drużyny. Kapitan każdego z nich ma łamańce językowe. Wygrywa drużyna, która na sygnał lidera szybko przekaże łamańce językowe po łańcuchu, a ostatni przedstawiciel wypowie je na głos lepiej i dokładniej;

"Gra w piłkę ręczną" - gospodarz rzuca piłkę i woła imię dziecka. Musi szybko podbiec, złapać piłkę i powiedzieć łamańce językowe itp.;

Wariant piłki ręcznej - dzieci stoją w kręgu, w środku - prowadzący z piłką. Rzuca piłkę do dowolnego dziecka, musi ją złapać i szybko powiedzieć łamańce językowe. Jeżeli dziecku nie udało się złapać piłki lub nie potrafiło wyraźnie wymówić łamańca językowego, otrzymuje punkt karny lub wypada z gry;

„Wąż z kołnierzami”- dzieci poruszają się w łańcuchu za prowadzącym i przechodzą przez bramy utworzone przez dwójkę ostatnich dzieci. Dziecko, przed którym zatrzaskuje się bramę, musi wypowiedzieć dowolne łamanie językowe. Jeśli zrobi to dobrze, bramy się otwierają i gra toczy się dalej, w przeciwnym razie dziecko powtarza łamańce językowe;

„Wyrażenie w okręgu”- dzieci siedzące w kręgu wymawiają tę samą frazę lub łamańce językowe z inną intonacją; celem jest wypracowanie intonacji;

„Słowo główne” - dzieci kolejno wymawiają łamańce językowe, za każdym razem podkreślając nowe słowo, czyniąc je głównym w znaczeniu. Łamańcowych języków można się uczyć w ruchu, w różnych pozach, z piłką lub na linie.

ŁAMAŃCE JĘZYKOWE

Sasha uszyła czapkę dla Sashy.

Sasha szła autostradą i wysysała do sucha.

Senka niesie na sankach Sankę i Sonię

Sześć myszy szeleści w trzcinach.

Serum z jogurtu.

Osa usiadła na nosie, zabiorę osę na gałąź.

Szło czterdzieści myszy, niosąc czterdzieści groszy; dwie gorsze myszy niosły po dwa grosze każda.

Suszące myszy wyschły, myszy zaprosiły myszy, suszące myszy zaczęły jeść, myszom złamały się zęby!

Włosie jest na wlewku, łuski na szczupaku.

Kukułka kukułka kupiła kaptur.

Stonogi mają za dużo nóg.

Niedźwiadek jeż z jeżem i jeżem przestraszyli się.

Chrząszcz brzęczący nad kałużą czekał na węża do kolacji.

Chrząszcz brzęczy nad wiciokrzewem, na chrząszczu zielona osłonka.

Ospały, rudy kot dał odpocząć żołądkowi.

Nasz Polkan wpadł w pułapkę.

Od stukotu kopyt unosi się kurz po polu.

Tkaczka tka materiał na chusteczkę dla Tanyi.

Byk jest głupi, głupi byk, biała warga byka była głupia.

Przepiórka przepiórka i przepiórka w lesie ukryte przed chłopakami.

Czapka nie była uszyta w stylu dzwonu, dzwonek był wylany nie w stylu dzwonu. Trzeba podsumować, podsumować; trzeba ponownie bić w dzwon, bić ponownie.

Klara odłożyła kokardę na półkę, zawołała do siebie Nikołkę.

Carl ukradł Clarie korale, a Clara klarnet Carlowi.

Trawa na podwórku, drewno na opał na trawie.

Na wzgórzu szczebiotały trzy gadające sroki.

Trzy sroki, trzy klaskacze, zgubiły trzy pędzle.

Przy bramie podpełzły do ​​nich stokrotki i trzy ślimaki.

Rano mój brat Cyryl karmił trawą trzy króliki.

Mokra pogoda złagodniała.

Pół piwnicy rzepy, pół czapki groszku.

Kot łapał myszy i szczury, królik jadł liść kapusty.

Połów Polikarpa to trzy karasie i trzy karpie.

Kondrat ma krótką kurtkę.

Valerik zjadł kluskę, a Valyushka zjadł sernik.

Wniosek nr 5

Słownik terminów teatralnych

Proscenium - przestrzeń sceny pomiędzy kurtyną a orkiestrą lub widownią.

Aktor - aktywny, działający (akt - działanie).

Amfiteatr - miejsca zlokalizowane za straganami.

Przerwa - przerwa pomiędzy występami.

Oklaski - klaśnięcia zatwierdzające.

Artysta - artysta (umiejętności, kunszt).

Plakat - zapowiedź prezentacji.

Balet - rodzaj sztuki teatralnej, w której treść przekazywana jest bez słów: muzyka, taniec, pantomima.

Półpiętro - I piętro nad kramami i amfiteatrem.

Benoira - loże po obu stronach stoisk na poziomie sceny.

Rekwizyty - przedmioty specjalnie wykonane i używane zamiast prawdziwych rzeczy w przedstawieniach teatralnych (naczynia, broń, biżuteria).

Makijaż - barwienie twarzy, sztuka nadawania twarzy (za pomocą specjalnych farb, przyklejania wąsów, brody itp.) wyglądu niezbędnego aktorowi do danej roli.

Dekoracja (łac.) - dekoracja; grafika do akcji scena teatralna(las, pokój).

Dialog - rozmowa dwóch lub więcej osób.

Dramat - kompozycja na scenę.

Gest - ruchy rąk, głowy, przekazywanie uczuć i myśli.

Zasłona - malowane lub gładkie tło z miękkiej tkaniny, zawieszane z tyłu sceny.

Kieszeń - boczna część sceny, ukryta przed publicznością.

za kulisami - pionowe pasy tkaniny otaczające scenę po bokach.

mise-en-scene - rozmieszczenie sceniczne, pozycja aktorów na scenie w określonym momencie.

wyrazy twarzy - myśli i uczucia przekazywane nie za pomocą słów, ale twarzy, ruchu ciała, wyrazu twarzy, odzwierciedlających stan emocjonalny.

Monolog - mowa jednej osoby, głośno myślącej.

Opera - spektakl muzyczno-dramatyczny, w którym artyści nie mówią, ale śpiewają.

Operetka - wesoły występ muzyczny, w którym śpiew przeplata się z rozmową.

Paduga - poziome pasy tkaniny ograniczające wysokość sceny.

Pantomima - ekspresyjny ruch ciała, przekazywanie uczuć i myśli twarzą i całym ciałem.

Peruka - sztuczne włosy.

Parter - Miejsca dla widzów poniżej poziomu sceny.

Dyrektor - zarządzanie aktorami, rozdzielanie ról; osoba odpowiedzialna za wykonanie.

Rekwizyty - rzeczy oryginalne lub fałszywe, niezbędne aktorom w trakcie przedstawienia.

uwaga - objaśnienia dramatopisarza na kartach dramatu, które określają miejsce i oprawę akcji, wskazują, jak bohaterowie powinni zachować się w określonych okolicznościach.

Repertuar - gra w teatrze o określonym czasie.

Próba - powtórka, wstępne wykonanie spektaklu.

Replika - fraza postaci, po której następuje inna postać lub jakaś akcja sceniczna.

Teatr - miejsce rozrywki.

Sztanket - metalowa rurka na kablach, do której przymocowane są sceny, detale scenerii.

Foyer - sala w teatrze służąca jako miejsce odpoczynku widzów w czasie przerw.

Wniosek nr 6

I. Cechy sztuki teatralnej

Wszystkie kwestie tego podrozdziału można rozważyć podczas dyskusji o spektaklu, w pracy nad spektaklem. Nie trzeba używać słowa „synteza”, wystarczy przekonać się z dziećmi, że teatr posługuje się i łączy w sobie inne rodzaje sztuki – literaturę, malarstwo, muzykę, choreografię. Ale najważniejszą rzeczą w teatrze jest gra aktorska. Możesz skorzystać z oświadczenia V.I. Niemirowicz-Danczenko: „Można zbudować wspaniały budynek, obsadzić świetnych reżyserów i administratorów, zaprosić muzyków, a mimo to nie będzie teatru; ale trzech aktorów wyjdzie na plac, rozłoży dywanik i nawet bez makijażu i dekoracji zacznie grać sztukę – a teatr już jest. Bo aktor jest królem sceny.

W praktyce dzieci uczą się, że sztuka teatralna ma charakter zbiorowy, bo. stworzony dzięki wysiłkowi wszystkich członków zespołu kreatywnego. I wreszcie, w odróżnieniu od dzieł malarstwa, literatury, muzyki, które artysta tworzył raz, sztuka teatralna powstaje za każdym razem na nowo, w obecności i przy wsparciu publiczności. Tę cechę teatru dzieci mogą zrozumieć tylko wtedy, gdy przedstawienie jest wielokrotnie powtarzane w obecności różnych widzów (przedszkolaki, uczniowie, rodzice).

II. Rodzaje sztuki teatralnej

Można o nich rozmawiać dopiero po obejrzeniu przez dzieci przedstawień teatru lalek i dramatu, odwiedzeniu teatru opery i baletu. Jeśli nie jest to możliwe, można wyświetlić filmy, zwłaszcza fragmenty przedstawień baletowych i operowych. Można wówczas zaprosić je do wystawienia znanej baśni, np. „Teremoka”, wykorzystując takie rodzaje teatru jak lalkowy, dramatyczny, musical (opera, balet, operetka).

III. Narodziny sztuki

Ten podrozdział dotyczy tworzenia pomysłów na temat zawody teatralne, a także o spektaklu teatralnym oczami aktorów i oczami publiczności.

Jest tu wiele pojęć i słów, które łatwiej przyswoić w procesie zabaw i nauki. Zapoznanie się z takimi koncepcjami można rozpocząć od zaproponowania gry „Chodźmy do teatru” lub „Co zrobiło program teatralny».

Możesz utrwalić wiedzę z zakresu terminologii teatralnej na temat „Występ i aktor”, korzystając z gry „Magiczny kosz” i innych gier. (Ćwiczenia i zabawy do rozdziału „Kultura i technika mowy”, kreatywne zabawy ze słowem).

IV. Teatr na zewnątrz i wewnątrz

Budynek teatru z reguły różni się od budynków mieszkalnych i instytucji swoją architekturą, piękną fasadą, często schodami i kolumnami, nie bez powodu teatr nazywany jest „świątynią sztuki”. Najlepiej zorganizować wycieczkę po mieście z dziećmi i pokazać budynki teatru. Jeśli nie jest to możliwe, można rozważyć fotografie lub ilustracje przedstawiające znane teatry (Teatr Młodzieżowy, Teatr Lalek, Teatr Muzyczny, Teatr Dramatyczny).

Mówiąc o konstrukcji audytorium, możesz zaprosić dzieci do zbudowania parteru, amfiteatru z krzeseł i oznaczenia poziomów balkonów. Na ilustracjach można pokazać, jak wyglądał teatr w starożytnej Grecji i jak wyglądał współczesny układ teatru.

Jaki jest świat za kulisami dzieci powinny poczuć kleszcza, chodzić po scenie, stać za kulisami.

V. Kultura zachowań w teatrze

Wskazane jest uwzględnienie tego tematu w praktycznych zajęciach dzieci, wykorzystując gry teatralne i szkice: „Kupowanie biletu do teatru”, „O czym mówił program teatralny”, „Dzisiaj idziemy do teatru” itp. Możesz zapoznawanie dzieci ze wspomnieniami znanych osobistości kultury z ich pierwszej wizyty w teatrze (K. Stanisławski, G. Ulanova, N. Sats i inni).

opiekun

Zajęcia teatralne w przedszkolu mogą zostać włączone, zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym, do edukacji działalność przeprowadzane w procesie organizacje różne typy dzieci zajęcia: Zabawne, komunikatywne, badania poznawcze, produktywne, muzyczne i artystyczne, czytanie. Jak z organizacja momentów reżimowych, edukacyjny zajęcia oraz w niezależnej grze zajęcia

Zadania:

Wzbudzaj zainteresowanie

Rozwijaj komunikację i funkcje kreatywne dzieci przez działalność teatralna.

Opracowanie, w toku gra teatralna, cechy odpowiadające płci dziecka.

W mojej grupie starałem się stworzyć niezbędne warunki do zajęcia teatralne dzieci. Wyposażony centrum teatralne który obejmuje następujące typy teatr: Palec, teatr lalek w rękawiczkach, teatr zabawek, stacjonarny (2 typy, rękawice teatralne, teatr emocji oraz małą garderobę.

Wszystkie typy teatr wykorzystywane zarówno w klasie, jak i podczas zajęć niezależnych zajęcia dzieci i w chwilach reżimu. Od najmłodszych lat dzieci obserwowały małe rzeczy przedstawienia teatralne , z przyjemnością brał udział w różnych sytuacjach w grze, korzystając atrybuty teatralne.

Dzięki temu rozwinęła się mowa dialogiczna dzieci, uzupełniono słownictwo, dzieci z łatwością zapamiętywały małe teksty. Rodzice zapewnili nam dobrą pomoc, przynieśli nam lalki w rękawiczkach, pomogli zrobić rękawice teatralne, uzupełniono bibliotekę bajek. Ona sama połączyła postacie palca teatr do baśni"Rzepa", „Kołobok”, „Kura Ryaba”. Wykonano przenośny ekran, lekki i wygodny.

Dzieci same zaczęły pokazywać różne działania, rozwijając w ten sposób dialog oparty na odgrywaniu ról, fantazję i wyobraźnię.

W swobodnej zabawie zajęcia, często gramy koncert lub teatr. Dzieci otrzymują informacje nt teatr i koncerty. O tym, co jest w środku teatr ma scenę, widzów, artystów. Są miejsca dla widzów i widzowie muszą zachowywać się zgodnie z przepisami. W przygotowaniu na poranek. Uczę dzieci wierszy i piosenek. Uczę je ekspresji. Dzieci przyzwyczajają się do wystąpień przed publicznością, stają się bardziej zrelaksowane i swobodne.

Już w młodszym wieku przedszkolnym dzieci naśladują dorosłych, kopiują ich działania. Dokładnie o godz teatralny w grach zauważalne są różnice pomiędzy dziewczętami i chłopcami. Bohaterki bajek dziewczyny. Mają naturalny umysł i zaradność (Kopciuszek, Czerwony Kapturek, chłopcy są pracowici i oszczędni (Żhiharka, Chłopiec z palcem itp.) Chłopcy i dziewczęta. Oferowane są postacie dopasowane do płci.

W celach samokształceniowych uczęszczam na regionalne seminarium twórcze „Bajkowa terapia” Utworzono osobistą skarbonkę materiałów metodologicznych na ten temat. Razem z uczniami grupy biorą czynny udział w dyrygowaniu tygodnie teatralne w przedszkolu. Przygotowałem i przedstawiłem historię „Rękawica”, „Opowieść o głupiej myszy”, produkcja teatralna„Żiharka”

Zaproś rodziców do wzięcia udziału w akcji działalność teatralna , sprawia, że ​​nasze kluby rodzinne ciekawe, zapadające w pamięć

Powiązane publikacje:

Aktywność teatralna jest bardzo ważna dla rozwoju kreatywności, wyobraźni, myślenia i pamięci dzieci. Dzieci uczą się transformacji.

W dniach od dwudziestego pierwszego do dwudziestego piątego grudnia odbył się tydzień zajęć teatralnych w grupie o ogólnej orientacji rozwojowej od 1 do 3 lat.

Konsultacje dla pedagogów „Organizacja zajęć teatralnych z małymi dziećmi” Działalność teatralna w przedszkolu jest okazją do ujawnienia się kreatywność dziecko, edukacja orientacji twórczej.

Działalność teatralna jest jednym ze skutecznych sposobów rozwijania zdolności komunikacyjnych przedszkolaka w procesie rozumienia moralności.

Organizacja wspólnych działań edukacyjnych w zakresie technologii badań poznawczych Temat: „Tajemnica baniek mydlanych”, dzieci w wieku 3-4 lat Wyposażenie: woda, mydło, gliceryna, pojemniki do gotowania roztwór mydła,.

Organizacja wspólnych zajęć teatralnych dzieci, nauczycieli i rodziców Jestem pewien, że każdy nauczyciel chce, aby jego komunikacja z dziećmi i dorosłymi była zawsze życzliwa, szczera, swobodna i entuzjastyczna.

Typowe, do których zaliczają się następujące zajęcia: teatralno-graczowe, rytmoplastyka, mowa artystyczna, alfabet teatralny (podstawowa wiedza o sztuce teatralnej).

Dominujący – dominuje nad jedną z określonych czynności.

Tematyczne, w którym wszystkie wymienione działania łączy jeden temat, na przykład: „Co jest dobre, a co złe?”, „O psach i kotach” itp.

Złożone - zastosowano syntezę sztuk, przedstawiono specyfikę sztuk (teatr, choreografia, poezja, muzyka, malarstwo), nowoczesne środki techniczne (materiały audio i wideo). Wszystkie rodzaje działalności artystycznej łączą się, zachodzą na siebie naprzemiennie, istnieją cechy podobieństwa i różnic w dziełach, środkach wyrazu każdego rodzaju sztuki, które na swój sposób przekazują obraz.

Zintegrowana, gdzie podstawową działalnością jest nie tylko działalność artystyczna, ale także jakakolwiek inna.

Sale prób, w których odbywa się „przebieg” przygotowywanego do inscenizacji spektaklu lub jego poszczególnych fragmentów.

Organizując zajęcia należy pamiętać, że wiedza i umiejętności zdobyte bez chęci i zainteresowania nie stymulują aktywności poznawczej przedszkolaków.

Współczesna szkoła przechodzi proces modernizacji: udoskonalane są technologie, wprowadzane są nowe standardy. Powraca formuła „edukacja + wychowanie”, która „powinna przebiegać jedynie poprzez wspólne działanie dorosłych i dzieci, dzieci wobec siebie, w którym jedyne możliwe jest zawłaszczanie wartości przez dzieci. Jednocześnie edukacja w zasadzie nie może być zlokalizowana i zredukowana do jednego rodzaju działalności edukacyjnej, lecz musi obejmować i przenikać wszystkie jej typy: działalność edukacyjną i pozaszkolną. Już teraz studenci powinni angażować się w projekty badawcze, działania twórcze, wydarzenia sportowe, podczas których nauczą się wymyślać, rozumieć i opanowywać nowe rzeczy, być otwarci i potrafić wyrażać własne myśli, umieć podejmować decyzje i pomagać sobie nawzajem , formułuj zainteresowania i realizuj możliwości.

Wierzymy, że pobudzanie dzieci do figuratywnego i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), które rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza je i wzbogaca, najlepiej poprzez organizację zajęć teatralnych . N.N. Bachtin przekonująco ujawnił zarówno „nauczającą”, jak i „wychowawczą”, i „nobilitującą” rolę teatru szkolnego. Efekt ten wynika z faktu, że akcja teatralna swoim psychologicznym charakterem bliskim dziecinnemu kreatywna gra co ma ogromne znaczenie w kształtowaniu wielu cennych właściwości osobowości dziecka. W praktyce nauczyciele są przekonani, że psychologiczne cechy zabawy dziecięcej przybliżają ją do natury sztuki scenicznej. W ten sposób powstają naturalne warunki do działania z dziećmi. To właśnie młodszy uczeń może nie tylko odkryć teatr, ale także stać się aktywnym uczestnikiem działań scenicznych. Działalność teatralna stwarza warunki do skuteczniejszej socjalizacji jednostki. Ponadto udział dzieci w proces twórczy Realizacja zabawy na wszystkich jej etapach ma ogromne znaczenie edukacyjne.

Dlatego w naszej szkole od kilku lat w ramach zajęć pozalekcyjnych organizowana jest praca studia teatralnego „Semitsvetik”. Mogą w nim uczestniczyć wszystkie zainteresowane dzieci już od 6. roku życia, bez konieczności przedstawiania specjalnych wymagań. Proces zajęć teatralnych opiera się na opracowaniu metod, a przede wszystkim teorii wiodącego rodzaju działalności A. Leontiewa i jest systemem twórczych zabaw i skeczy, których celem jest rozwój zdolności psychomotorycznych i estetycznych dzieci. Zabawy teatralne mają na celu aktywne uczestnictwo dziecka, które jest nie tylko biernym wykonawcą poleceń nauczyciela, ale także współuczestnikiem procesu pedagogicznego. Zdobyta zostaje nowa wiedza z zakresu sytuacji problemowych wymagających wspólnych, aktywnych poszukiwań ze strony dzieci i dorosłych.

Dużą wagę przywiązuje się do pracy indywidualnej i grupowej. Program został opracowany z uwzględnieniem i wykorzystaniem nowoczesnych innowacyjnych technik i metod. Stosuje się gimnastykę oddechową i artykulacyjną, gry rozwijające, ćwiczenia i treningi. Zadania te oferowane są na początku każdej lekcji w studiu teatralnym z obowiązkowym uzasadnieniem: co dokładnie rozwijają te ćwiczenia (pamięć, uwaga, aparat artykulacyjny, motoryka mała itp.), dlaczego te cechy są potrzebne w pracy aktora i w jaki sposób mogą być przydatne w życiu ludzi w innych zawodach. Oprócz ćwiczeń uwagi i wyobraźni wykonujemy ćwiczenia na interakcję ze sobą, uczymy się pracy zespołowej, obserwacji zwierząt, przedmiotów, ludzi, uczymy się wykonywać proste etiudy.

Zajęcia teatralne pomagają poszerzyć świadomość dziecka, rozwinąć umiejętność panowania nad uczuciami, nauczyć dziecko świadomego odnoszenia się do swoich uczuć, do świata wewnętrznego. Ponadto dają możliwość wszechstronnego oddziaływania na podstawowe obszary psychiki dziecka: umysł, wolę, uczucia, rozwijają komunikatywne, uniwersalne działania edukacyjne. Udział w zabawach i przedstawieniach teatralnych zapewnia „sytuację sukcesu” każdemu dziecku.

I oczywiście szczególną uwagę przywiązuje się do wprowadzenia uczniów w podstawy kultury teatralnej poprzez rozmowy, wycieczki do teatru, zapoznanie się z zespołami twórczymi naszego miasta i występy gościnnych artystów. Nic nie robi na dzieciach takiego wrażenia jak występy zespołów kreatywnych, poznanie teatru „od środka”.

Ostatni ale nie mniej ważny. W każdej pracy twórczej osobowość dziecka jest pokazana w jak największym stopniu. Być może dla dzieci udział w produkcjach będzie pierwszym doświadczeniem znaczącej, docenionej i uznanej kreatywności.

Forma teatru daje nauczycielowi możliwość swobodnego pokazania wyobraźni, umiejętności, upodobań estetycznych. Doświadczenie pokazuje, że w trakcie przygotowań i po prezentacji relacja nauczyciel-uczeń wzbogaca się, staje się bliższa i bardziej pełna zaufania. Autorytet nauczyciela rośnie w miarę wzrostu zespół dziecięcy, a w oczach rodziców i współpracowników – widzów spektaklu.

Ogromną rolę w organizacji zajęć teatralnych pełni nauczyciel, który umiejętnie reżyseruje ten proces. Konieczne jest, aby wychowawca nie tylko ekspresyjnie coś czytał lub opowiadał, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był gotowy na każdą „przemianę”, czyli posiadał podstawy aktorstwa, a także podstawy umiejętności reżyserskie. To prowadzi do wzrostu jego potencjału twórczego i pomaga poprawić aktywność teatralną dzieci.

W żadnym wypadku nie należy wywierać presji, porównań, ocen, potępień. Wręcz przeciwnie, należy dać dzieciom możliwość wypowiedzenia się, wykazania wewnętrznej aktywności. Nauczyciel musi bezwzględnie dbać o to, aby swoją aktywnością aktorską i luzem nie stłumił nieśmiałego dziecka, nie uczynił go jedynie widzem. Nie możemy pozwolić, aby dzieci bały się wyjść „na scenę”, bojąc się popełnić błąd. Niedopuszczalny jest podział na „artystów” i „widzów”, czyli na tych, którzy stale występują i nieustannie pozostają, aby popatrzeć, jak „bawią się” inni.

Wspólne działania teatralne mogą obejmować zarówno odgrywanie bajek, skeczy, jak i odgrywanie dialogów na podstawie ilustracji, samodzielne improwizacje na tematy zaczerpnięte z życia.

W procesie realizacji kompleksu wspólnych działań teatralnych rozwiązywane są następujące zadania:

Rozwój zdolności twórczych i samodzielność twórcza przedszkolaka;

Rozbudzanie zainteresowania różnymi rodzajami działalności twórczej;

Opanowanie umiejętności improwizacji;

Rozwój wszystkich elementów, funkcji i form aktywności mowy;

Usprawnienie procesów poznawczych.

Wspólne działania teatralne budowane są głównie według jednego schematu:

Wprowadzenie do tematu, kreacja nastrój emocjonalny;

Zajęcia teatralne (m.in Różne formy), gdzie nauczyciel i każde dziecko mają możliwość realizacji swojego potencjału twórczego;

Emocjonalny wniosek zapewniający powodzenie działalności teatralnej.

Aby wszystkie dzieci były zaangażowane w pracę, zaleca się stosowanie różnych technik: dowolny wybór ról przez dzieci; wyznaczanie do głównych ról najbardziej nieśmiałych, nieśmiałych dzieci; podział ról na kartach (dzieci biorą z rąk wychowawcy dowolną kartę, na której schematycznie przedstawiona jest postać), odgrywanie ról w parach.

Podczas wspólnych zajęć konieczne jest: słuchanie odpowiedzi i sugestii dzieci; jeśli dzieci nie odpowiadają, nie żądaj wyjaśnień, ale przystąp do działania z postacią, gdy dzieci spotykają się z bohaterami dzieł, wydziel im czas na działanie lub rozmowę z nimi, w rezultacie wywołaj radość u dzieci w różnych sytuacjach sposoby.

Największy efekt dają takie metody rozwoju kreatywności, jak: twórcze zadanie stawianie problemu lub tworzenie sytuacji problemowej; utworzenie pola twórczego, przejście gry na inny, bardziej złożony poziom twórczy, ćwiczenia, etiudy.

Aktywność teatralna i twórcza dzieci oczywiście nie pojawi się sama. Ogromną rolę odgrywa w tym nauczyciel, umiejętnie kierując tym procesem.

Konieczne jest, aby wychowawca nie tylko ekspresyjnie coś przeczytał lub powiedział, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był gotowy na każdą „przemianę”, czyli opanował podstawy aktorstwa, a także podstawy reżyserii umiejętności. To prowadzi do wzrostu jego potencjału twórczego i pomaga poprawić aktywność teatralną dzieci. Jednym z głównych warunków jest emocjonalny stosunek osoby dorosłej do tego, co czyta. Podczas czytania dzieciom potrzebny jest nie tyle artyzm, co szczerość i autentyczność uczuć nauczyciela, które są dla nich wzorem emocjonalnego stosunku do określonych sytuacji.Wzorem do naśladowania jest intonacja głosu nauczyciela. Dlatego zanim zaproponujesz dzieciom jakiekolwiek zadanie, powinieneś wielokrotnie ćwiczyć.

Dużą rolą nauczyciela jest moment przekazania sytuacji, w której toczy się akcja. Opis słowny rozbudza dziecięcą wyobraźnię, wyobraźnię, dlatego warto jak najczęściej i bardziej szczegółowo omawiać z dziećmi przyszłe scenariusze.

Pamiętajmy, że dziecko w wieku przedszkolnym nie jest zawodowym aktorem, zawsze „gra w teatrze”. Działalność teatralna ma charakter twórczy i powinna być prowadzona w sposób swobodny, lekka forma. Nie zawsze trzeba dokładnie trzymać się tekstu, wręcz przeciwnie, można i trzeba od niego odejść, sięgnąć po improwizację. Naszym zadaniem jest zachęcenie „aktora” do eksperymentowania, wymyślania, wykorzystywania wiedzy o życiu. Nauczyciel musi zapewnić dziecku swobodę działania i umiejętnie połączyć jego fantazje w spójną fabułę.

W żadnym wypadku nie należy wywierać presji, porównań, ocen, potępień. Wręcz przeciwnie, należy dać dzieciom możliwość wypowiedzenia się, wykazania wewnętrznej aktywności. Nauczyciel musi bezwzględnie dbać o to, aby swoją aktywnością aktorską i luzem nie stłumił nieśmiałego dziecka, nie uczynił go jedynie widzem.

Niedopuszczalny jest podział na „artystów” i „widzów”, czyli na tych, którzy stale występują i stale pozostają, aby popatrzeć, jak „bawią się” inni.

Dzieci w wieku przedszkolnym od czasu do czasu potrzebują prywatności. W tym celu w każdej grupie wiekowej należy wyposażyć strefę teatralną lub kącik bajkowy, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może samotnie „przećwiczyć” dowolną rolę lub obejrzeć ilustracje do spektaklu. zagraj jeszcze raz itp.

Środowisko obiektowo-przestrzenne powinno zapewniać prawo i wolność wyboru. Dlatego w obszarze działalności teatralnej powinny istnieć różne rodzaje teatru lalek i ekran do jego wyświetlania, rysunki dzieci itp. Ponadto konieczna jest okresowa aktualizacja materiałów ukierunkowanych na zainteresowania różnych dzieci. Stwarza to warunki do komunikacji nauczyciela z każdym dzieckiem, do rozwoju aktywności twórczej dzieci w zajęciach teatralnych (być wolnym i zrelaksowanym w rozmowie z dorosłymi i rówieśnikami (w tym oddawać główne role nieśmiałym dzieciom, w tym dzieciom z mową) trudności w przedstawieniach, zapewniając każdemu dziecku aktywny udział w przedstawieniach); zachęcać do improwizacji za pomocą mimiki, pantomimy, wyrazistych ruchów i intonacji (w przekazywaniu charakterystycznych cech bohaterów, ich stanów emocjonalnych, przeżyć; doboru wątków dramatyzacyjnych, ról, atrybutów , kostiumy, rodzaje teatrów) wprowadzenie dzieci w kulturę teatralną (zapoznanie z urządzeniem teatralnym, rodzajami teatrów (bee-ba-bo, stół, cień, palec itp.), gatunkami teatralnymi itp.);
Nauczyciel zapewnia także powiązanie zajęć teatralnych z innymi rodzajami (wykorzystanie gry dramatyzacyjnej w klasie do rozwoju mowy, muzyki, praca artystyczna podczas czytania beletrystyki, organizowania gry RPG itp.); stwarza warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (przedstawienia z udziałem dzieci, rodziców, pracowników, organizacja przedstawień dzieci z grup starszych przed dziećmi itp.).

Powodzenie i efektywność zajęć teatralnych zależy od współpracy nauczyciela z kierownikiem muzycznym,

jak bardzo bez rozwoju zdolności muzycznych, umiejętności poruszania się rytmicznie i ekspresyjnie, pewnych umiejętności wokalnych, nie da się osiągnąć znaczących wyników w twórczości teatralnej.

Zatem zajęcia z zajęć teatralnych nie powinny ograniczać się jedynie do przygotowania spektakli, ale powinny zapewniać jednoczesne realizowanie funkcji poznawczych, edukacyjnych i rozwojowych. Mogą obejmować odgrywanie bajek, skeczy, gier teatralnych i zabaw dramatyzacyjnych, tańców, dialogów polegających na odgrywaniu ról na podstawie ilustracji, samodzielnych improwizacji na tematy zaczerpnięte z życia ( zabawny przypadek, ciekawe wydarzenie itp.), oglądanie i odgrywanie przedstawień kukiełkowych, a także ćwiczenia mające na celu rozwój różnych cech przedszkolaków.

We współczesnych warunkach tylko od nauczycieli zależy, czy „będą” działalnością teatralną i twórczą w życiu dziecka, czy też „nie są”.

Tym samym w działaniach teatralnych wspierana jest inicjatywa, elastyczność i niezależność myślenia oraz kreatywność dzieci. Rozwój zdolności twórczych w kontekście działań teatralnych przyczynia się do ogólnego rozwoju psychicznego, możliwości moralnego i estetycznego wpływu nauczycieli na dzieci. Aktywność teatralna to zmienny system, który pozwala kształtować umiejętność analizowania i syntezy, przeżyć emocjonalnych oraz rozwój aktywności twórczej dzieci. Działalność teatralna pozwala kompleksowo oddziaływać na dzieci w aspekcie werbalnym i niewerbalnym, skutecznie rozwiązuje problemy wychowania moralnego i estetycznego, wzbogaca sferę emocjonalną, aktywizuje aktywność mowy i koryguje odchylenia w różnych obszarach aktywności umysłowej. Jednym z warunków rozwoju zdolności twórczych dzieci jest odpowiednia organizacja pracy.

Wniosek (według zadań)

Oczywiście działalność teatralna uczy dzieci bycia indywidualnością twórczą, potrafiącą dostrzec nowość, umiejętnością improwizacji. Nasze społeczeństwo potrzebuje osoby o takich cechach, która odważnie potrafiłaby wejść obecna sytuacja, potrafił twórczo opanować problem, bez wcześniejszego przygotowania, miał odwagę próbować popełniać błędy, aż do znalezienia właściwego rozwiązania.

Całe życie dzieci jest pełne zabawy. Każde dziecko chce odegrać swoją rolę. Ale jak to zrobić? Jak nauczyć dziecko zabawy, wcielania się w rolę i działania? Teatr pomoże.

Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Duży i wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że ​​można je wykorzystać jako mocne, ale nie nachalne narzędzie pedagogiczne, ponieważ dziecko podczas zabawy czuje się bardziej zrelaksowane, swobodne i naturalne.

Działalność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem na zapoznawanie się z bogactwem duchowym. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia.

W naszym świecie, nasyconym informacjami i stresem, dusza prosi o bajki, cud, uczucie beztroskie dzieciństwo

Zabawa teatralna uczy dziecko odpowiedzialności za swoje czyny, okazywania emocji, uczuć, stanów, ruchów, których w codziennym życiu z jakichś powodów nie może lub nie pozwala sobie okazywać.

Uczy znajdowania adekwatnej cielesnej ekspresji dla różnych emocji, uczuć, stanów, pozwala na doskonalenie umiejętności komunikacyjnych i kultury.

Zabawa teatralna w swojej strukturze psychologicznej jest prototypem przyszłej poważnej działalności - życia. Przyczynia się do poznania realnego świata, oswajając dziecko z normami i wymaganiami społeczeństwa; pełny, różnorodny rozwój osobowości dziecka, jest (przy odpowiedniej organizacji i postępowaniu) pożyteczną i interesującą rozrywką dla dzieci.

Podsumowanie, wnioski z pracy kursu

Wniosek.

Na podstawie aktywności rozróżniać wyobraźnię pasywną, kontemplacyjną z jej formami mimowolnymi (sny, sny, sny) od wyobraźni aktywnej, praktycznie aktywnej.

Istnieją dwie główne funkcje wyobraźni - poznawcza (odtwarzanie i zmienianie rzeczywistych wydarzeń) i afektywna („ochronna”). Wyobraźnia poznawcza przedszkolaka wiąże się z szybkim rozwojem odgrywania ról, rysowania i konstruowania. Często jednak ma ono charakter reprodukcyjny, gdy dziecko postępuje według wzorców. Wyobraźnia afektywna na tym etapie ma na celu przezwyciężenie odebranych skutków psychotraumatycznych poprzez wielokrotne ich zmienianie w grze, rysowaniu i innych. typy kreatywne zajęcia. Obie funkcje mają własną linię rozwoju w wieku przedszkolnym.

Wniosek

Na podstawie wyników badania wyciągnęliśmy następujące wnioski. Działalność teatralna w przedszkolu jest okazją do ujawnienia potencjału twórczego dziecka, kształcenia orientacji twórczej jednostki. Znaczenie i specyfika sztuki teatralnej polega na empatii, poznaniu, emocjonalności, komunikacji, wpływie obrazu artystycznego na jednostkę. Teatr jest jedną z najbardziej dostępnych form sztuki dla dzieci, pomagającą rozwiązać wiele palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii.

W wyniku pracy osiągnięto cel pracy - wykorzystanie metody organizacji zajęć teatralnych dla wszechstronnego rozwoju osobowości przedszkolaka. Zwrócono uwagę, że działania teatralne przedszkolaków opierają się na zasadach edukacji rozwojowej, której metody i organizacja opierają się na wzorcach rozwoju dziecka, z uwzględnieniem komfortu psychicznego. Na podstawie badania literatury metodologicznej rozważyliśmy rodzaje częściowych programów edukacji i szkolenia przedszkolaków w procesie działań teatralnych, które są źródłami kreatywność do rozwoju osobistego. To są:

program organizacji zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów „Sztuka - fantasy” E.G. Czuriłowa;

program „Teatr – twórczość – dzieci: gramy w teatr lalek” N.F. Sorokina, L.G. Milanovic;

program „Zajęcia teatralne w przedszkolu” M.D. Makhaneva;

„Gry teatralne w przedszkolu” – autorska technologia pedagogiczna dla rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym w działaniach teatralnych T.I. Petrova, E.L. Siergiejewa, E.S. Petrowa;

program „Aktywność teatralna w przedszkolu” E.A. Antipina;

„Rosinka” L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova - modułowy system pedagogiczny do edukacji i rozwoju przedszkolaków w wieku od 3 do 7 lat;

program „Zabawy teatralne w rehabilitacji przedszkolaków z niepełnosprawnością intelektualną” I.G. Vechkanova.

Zauważono, że aktywność teatralna ma charakter integracyjny, w niej percepcja, myślenie, wyobraźnia, akt mowy pozostając ze sobą w ścisłym związku, przejawiają się w różnych rodzajach aktywności dzieci (mowa, motoryczna, muzyczna itp.). Aktywność teatralno-zabawowa dzieci rozpatrywana jest w dwóch powiązanych ze sobą aspektach. Jako rodzaj działalności artystycznej, integrującej się ze sztukami literackimi, muzycznymi i wizualnymi oraz jako twórczy gra fabularna w oparciu o doświadczenie samodzielnej zabawy dziecka.

Rozważono zasady organizacji zajęć teatralnych:

specyfika tej działalności, która łączy elementy gry (swobodne, mimowolne) i artystyczne (przygotowanie, sensownie przeżyte);

złożoność, która implikuje związek gry teatralnej z różnymi rodzajami sztuki i różnymi rodzajami aktywności artystycznej dziecka;

improwizacja, zgodnie z którą zabawa teatralna uznawana jest za czynność twórczą, powodującą szczególną interakcję między dorosłym a dzieckiem, dziećmi między sobą w oparciu o swobodną atmosferę, zachęcanie dzieci do inicjatywy, brak wzorców do naśladowania, posiadanie własnych własny punkt widzenia, dążenie do oryginalności;

integratywność, zgodnie z którą celowa praca nad rozwojem działań teatralnych i gier jest włączona w holistyczny proces pedagogiczny, co oznacza organizację pracy nad teatralizacją, z uwzględnieniem etapów działalności artystycznej.

Przyjrzeliśmy się organizacji, treści i metodologii pracy z przedszkolakami nad zajęciami teatralno-gierowymi. Zapoznali się z podstawowymi wymaganiami oraz zasadami i formami organizacji zabaw teatralnych i zajęć teatralnych w przedszkolu, praktycznymi zaleceniami psychologicznymi dotyczącymi organizacji dziecięcych zajęć teatralnych, rodzajami i regulaminem zajęć specjalnych w zajęciach teatralnych.

Zorganizował i przeprowadził prace eksperymentalne nad zajęciami teatralnymi i grami w przedszkolnej placówce oświatowej na bazie MBDOU nr 1 „Jaskółka” w Zelenodolsku.

Ujawniono uzyskane wyniki prac eksperymentalnych, tj. technologie korekcyjnego rozwoju mowy poprzez działalność teatralną.

Tym samym hipoteza badania znalazła potwierdzenie, że proces wychowania i wszechstronnego rozwoju dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej będzie skuteczny, jeśli w klasie zostanie zastosowana metoda organizacji zajęć teatralnych oparta na grach teatralnych.

wychowanie przemówienie teatralne przedszkolak

działalność niezależna, działalność teatralna itp.

Wniosek.

W wyniku analizy literatury psychologiczno-pedagogicznej dotyczącej problemu badawczego możemy wyciągnąć następujące wnioski:

Wyobraźnię można zdefiniować jako zdolność do ponownego łączenia i tworzenia nowych obrazów. Głównym materiałem dla wyobraźni jest tylko własne doświadczenie i wiedza o osobie. Ponieważ dziecko ma znacznie mniej takiego materiału niż dorosły, jego wyobraźnia jest nie bogatsza, ale uboższa. Jednocześnie wyobraźnia odgrywa w życiu dziecka znacznie większą rolę niż w życiu dorosłego – objawia się znacznie częściej i pozwala na znacznie łatwiejsze „odejście” od rzeczywistości. Specyfika wyobraźni przedszkolaka polega na jej wzmożonej emocjonalności: dziecko doświadcza wyimaginowanych wydarzeń równie ostro jak te rzeczywiste.

Na podstawie aktywności wyróżnia się wyobraźnię pasywną, kontemplacyjną z jej formami mimowolnymi (sny, sny, sny) oraz wyobraźnię aktywną, praktycznie aktywną.

Dzięki aktywnej wyobraźni obrazy są zawsze tworzone świadomie pod warunkiem wyznaczonego celu.

Wyobraźnia spełnia dwie główne funkcje - poznawczą (odtwarzanie i urozmaicanie rzeczywistych wydarzeń) i afektywną („ochronną"). Wyobraźnia poznawcza przedszkolaka wiąże się z szybkim rozwojem odgrywania ról, rysowania i projektowania. Często jednak ma ono charakter reprodukcyjny, gdy dziecko postępuje według wzorców. Wyobraźnia afektywna na tym etapie ma na celu przezwyciężenie otrzymanych wpływów psychotraumatycznych poprzez wielokrotne ich zmienianie w grze, rysowaniu i innych kreatywnych działaniach. Obie funkcje mają własną linię rozwoju w wieku przedszkolnym.

Podstawą wyobraźni jest różnorodność bogatych pomysłów, własne doświadczenia przedszkolaka. Zadaniem osoby dorosłej jest nauczenie dziecka sposobów i środków transformacji, rozwijanie jego zdolności kombinatorycznych. Opanowanie sposobów tworzenia obrazów następuje w momencie zerwania rzeczywistych powiązań, poprzez włączenie obiektów w nietypowe dla nich sytuacje, nadanie im niezwykłych funkcji i połączenie heterogenicznych obiektów w nowy obraz.

Ważną cechą wyróżniającą wyobraźnię przedszkolaka jest wzmożona emocjonalność. Wymyślone postacie nabierają dla dziecka osobistego znaczenia i zaczynają żyć w jego umyśle jako całkowicie realne.

Gra teatralna przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych i aktywności poznawczej dzieci, rozwoju moralnego przedszkolaka, kształtowania wyobraźni poznawczej (przejawiającej się przede wszystkim w rozwoju funkcji logicznej i symbolicznej dziecka) oraz wyobraźni efektywnej (która przyczynia się do zrozumienie znaczeń relacji międzyludzkich, odpowiednia reakcja emocjonalna, kształtowanie kontroli emocjonalnej i wyższych uczuć społecznych, takich jak empatia, współczucie, empatia).

Używane książki

Akulova O. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna, 2005. -№4.

Antipina E.A. Zajęcia teatralne w przedszkolu. -M., 2003.

Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. - M., 1990.

Vechkanova I.G. Zabawy teatralne w habilitacji przedszkolaków z niepełnosprawnością intelektualną – St.Petersburg: KARO, 2006.

Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie – M., 1991.

Dawidow V.G. Od zabaw dziecięcych po gry twórcze i dramaturgię // Teatr i edukacja: sob. prace naukowe. -M. 1992.

Doronova T.N. Rozwój dzieci w wieku od 4 do 7 lat w zajęciach teatralnych // Dziecko w przedszkolu. - 2001. - nr 2.

Erofeeva T.I. Zvereva O.L. Dramatyzacja gier // Edukacja dzieci w grze. - M., 1994. Dramatyzacja gier // Edukacja dzieci w grze. - M., 1994.

Ershova A.P. Związek pomiędzy procesami szkolenia i edukacji w edukacja teatralna// Edukacja estetyczna. - M., 2002.

Gry dramatyczne // Rozwój emocjonalny przedszkolaka / wyd. A.D. Kosheleva. - M., 1983.

Karpińska N.S. Gry dramatyczne w rozwoju zdolności twórczych dzieci // Słowo artystyczne w wychowaniu przedszkolaków - M., 1972.

Makhaneva M. D. „Zajęcia teatralne w przedszkolu”.

Makhaneva M. Działalność teatralna przedszkolaków // Edukacja przedszkolna. - 1999. - nr 11.

Migunova E.V. Pedagogika teatralna w przedszkolu, SC Sphere, 2009.

Nemenova T. Rozwój twórcze przejawy dzieci w procesie zabaw teatralnych // Edukacja przedszkolna. - 1989. - nr 1.

Novoselova S.L. Zabawa przedszkolaka / – M., 1989.

Petrova T.I. Zabawy teatralne w przedszkolu. - M., 2000.

Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. „Gry teatralne” // pomoce dydaktyczne

Reutskaya N.A. Zabawy teatralne przedszkolaków // Gra przedszkolaka / wyd. S.L. Nowosełowa. - M., 1989. .

Rubenok E. Gry dramatyczne w wychowaniu przedszkolaka // Edukacja przedszkolna. - 1983. - nr 12.

Furmina L.S. Możliwości twórczych przejawów starszych przedszkolaków w zabawach teatralnych // Twórczość artystyczna a dziecko / Wyd. N.A. Vetlugina. - M., 1972.

Churilova E.G. „Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków”.

Shchetkin A.V. Działalność teatralna w przedszkolu Mozaika – Synteza, 2008.

Sidorowa Larisa
Metody organizacji i prowadzenia zabaw teatralnych z dziećmi w przedszkolu

METODOLOGIA ORGANIZACJI I PRZEPROWADZANIA

GRY TEATRALNE Z DZIECI W DOE

1. Technologia

pracować nad formacją teatralny wskazane jest rozpoczęcie zajęć przedszkolaków od gromadzenia doświadczeń emocjonalnych i zmysłowych; rozwijać zainteresowanie i pozytywne nastawienie emocjonalne do działalność teatralna.

Zapoznanie dzieci z teatralny sztuka zaczyna się od oglądania wykonywanych przedstawień dorośli ludzie: pierwsze przedstawienia lalkowe bliskie dziecku pod względem nastroju emocjonalnego występy dramatyczne. W przyszłości na zmianę oglądane będą przedstawienia lalkowe i dramatyczne teatry pozwala przedszkolakom stopniowo opanowywać prawa gatunku. Nagromadzone wrażenia pomagają im w odgrywaniu najprostszych ról, zrozumieniu podstaw reinkarnacji. Opanowując metody działania, dziecko zaczyna czuć się coraz bardziej swobodnie w twórczej zabawie. W procesie wspólnych dyskusji dzieci oceniają nawzajem swoje możliwości; pomaga im to uświadomić sobie swoją siłę w twórczości artystycznej. Dzieci zauważają udane odkrycia w sztuce podszywania się, w opracowaniu wspólnego projektu (dekoracyjne, inscenizacyjne itp.).

Za pomyślne kształtowanie twórczości twórczej dzieci w teatralny działalność musi spełniać szereg warunków.

Dodatkowe szkolenie nauczycieli powinno odbywać się za pomocą pedagogika teatralna, aby aby mogli być wzorem twórczych zachowań dla swoich podopiecznych. Można to osiągnąć poprzez stworzenie pedagogiki teatr- zespół podobnie myślących ludzi, których łączy wspólna chęć zapoznania dzieci sztuka teatralna, naucz podstaw kulturę teatralną.

Dodatkowe szkolenia dla nauczycieli z obsługi metody teatralne Pedagogika powinna odbywać się bezpośrednio w murach przedszkola. W wyniku takiego szkolenia prowadzonego przez dyrektora muzycznego, który jest swoistym koordynatorem wszelkiej pracy muzyczno-pedagogicznej w przedszkolu, ujawniają się zdolności twórcze nauczyciela, a dzieci, naśladując go, uczą się twórczych zachowań.

Najczęściej w placówkach przedszkolnych trzeba się spotkać niezorganizowany teatr zajęcia dorośli ludzie: muszą wystawiać przedstawienia dla dzieci, nie posiadając w pełni sztuki teatr. Pojedyncze, spontaniczne przedstawienia lalkowe teatr, rzadkie występy wychowawcy w roli postaci lub gospodarza wakacji nie przyczyniają się do rozwoju teatralny aktywności dzieci ze względu na brak systematycznego postrzegania pełnoprawnych sztuk performatywnych. Zatem większość nauczycieli jest nieprzygotowana do przewodzenia twórczości zajęcia teatralne dzieci. Poza tym dzisiaj jest to prawie niemożliwe organizowała wycieczki dla dzieci do teatru. Pedagogiczny teatr dorośli powinni sami podjąć się przedstawienia dzieciom teatralny sztukę i kształcenie ich walorów twórczych pod wpływem uroku aktywnej twórczo, artystycznej osobowości pedagoga znającego sztukę reinkarnacji.

Aby skutecznie opanować metody twórczego działania w teatralny gra powinna dawać dzieciom możliwość wyrażenia siebie w swojej pracy (w komponowaniu, odgrywaniu i projektowaniu opowiadań własnych i autorskich). Kreatywności można się nauczyć tylko przy wsparciu otaczających nas dorosłych, dlatego ważna jest systematyczna praca z rodzicami. Łączenie nauczycieli, dzieci i rodziców we wspólnej pracy, ale zapoznawanie się ze światem kreatywności i teatr pozwala na podniesienie gotowości pedagogicznej rodziców w sprawach wychowania własnych dzieci, przyczynia się do poszerzenia form współpracy rodziny z przedszkolem ( zajęcia rekreacyjne, wieczory i pogadanki tematyczne, konsultacje).

Nauczyciel musi świadomie wybierać dzieła sztuki do swojej pracy. Kryteriami wyboru są wartość artystyczna dzieła, celowość pedagogiczna jego wykorzystania, zgodność z życiem oraz doświadczeniem artystycznym i twórczym dziecka, żywa wyobraźnia i wyrazistość intonacji. (muzyczne, werbalne, wizualne).

Kierując formacją twórczej aktywności dzieci w teatralny W grze wychowawca powinien opierać się na zasadach orientacji humanistycznej (prawdziwie humanitarne stosunki między dorosłymi a dzieci) ; integracja (stowarzyszenie z teatralny gra różne rodzaje sztuka i zajęcia); twórcza interakcja między dorosłymi i dziećmi (współtworzenie w działaniach artystycznych i estetycznych).

Główny konkretny metody pracować nad poprawą aktywności twórczej dzieci w są sztuki teatralne:

- metoda modelowanie sytuacji (polega na tworzeniu wraz z dzieci modeli fabularnych, modele sytuacji, studia, w których opanują sposoby działania artystycznego i twórczego);

- kreatywna metoda rozmowy(polega na wprowadzeniu dzieci w obraz artystyczny poprzez specjalne sformułowanie pytania, taktykę prowadzenia dialogu);

- metoda asocjacyjna(pozwala rozbudzić wyobraźnię i myślenie dziecka poprzez porównania skojarzeniowe, a następnie na podstawie powstających skojarzeń stworzyć w umyśle nowe obrazy).

Warto zaznaczyć, że generał Metody przywództwa teatralnego gra jest prosta (nauczyciel pokazuje, jak to zrobić) i pośrednie (nauczyciel zachęca dziecko do samodzielnego działania) wydziwianie.

Teatralny Gra może być wykorzystana przez nauczyciela podczas dowolnej aktywności dzieci, w dowolnych zajęciach. Największa wartość gry objawia się w refleksji dzieci w samodzielnej działalności wrażeń z obejrzanych spektakli, czytają programowe dzieła literackie (ludowe, autorskie, inne źródła artystyczne (zdjęcia, spektakle muzyczne itp.).

Do projektowania występów dla dzieci powinieneś organizować pracę specjalną, w wyniku czego dzieci łączą się w twórcze grupy („kostiumiści”, „reżyserzy”, „artyści” itp.). Rodzice powinni angażować się w zajęcia niedostępne dla dzieci. (aranżacja techniczna sceny, produkcja kostiumów).

W trakcie pracy nad rolą badacze polecić:

Stworzenie werbalnego portretu bohatera;

Fantazjuje o swoim domu, relacjach z rodzicami, przyjaciółmi, wymyśla ulubione potrawy, zajęcia, zabawy;

Kompozycja różnych przypadków z życia bohatera, nieprzewidzianych dramatyzacją;

Analiza wymyślonych działań;

Praca na scenie wyrazistość: określenie odpowiednich działań, ruchów, gestów postaci, miejsca na scenie, mimiki, intonacji;

Przygotowanie kostium teatralny;

Używanie makijażu do tworzenia obrazu.

Dla skutecznej realizacji teatralny W ramach adaptacji przedszkolaków do przedszkola naukowcy sformułowali następujące zasady dramatyzacji.

Zasada indywidualności. Dramatyzacja to nie tylko opowiadanie baśni, nie ma ściśle określonych ról z wyuczonym tekstem. Dzieci martwią się o swojego bohatera, działają w jego imieniu, wnosząc do postaci własną osobowość. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny od bohatera granego przez inne dziecko. A to samo dziecko, bawiąc się po raz drugi, może być zupełnie inne. Odgrywanie ćwiczeń psychogimnastycznych obrazujących emocje, cechy charakteru, dyskusja i odpowiedzi na pytania osoby dorosłej są niezbędnym przygotowaniem do dramatyzacji, do „życia” dla drugiego, ale po swojemu.

Zasada uczestnictwa. Wszystkie dzieci biorą udział w dramatyzacji. Jeśli nie ma wystarczającej liczby ról do przedstawienia ludzi, zwierząt, to drzewa, krzewy, wiatr, chata itp., Które mogą pomóc bohaterom bajki, mogą przeszkadzać lub przekazywać i poprawiać nastrój głównych bohaterów, mogą stać się aktywnymi uczestnikami spektaklu.

Zasada wolności wyboru. Każda historia powtarza się wielokrotnie. Powtarza się to (ale za każdym razem będzie to inna historia, zgodnie z zasadą indywidualności), aż każde dziecko odegra taką rolę, jaką chce.

Pomagające pytania rządzą. Aby ułatwić odgrywanie określonej roli, po zapoznaniu się z bajką, a przed jej odegraniem, należy każdą rolę omówić, „wypowiedzieć”. To ci pomoże pytania: co chcesz robić? Co Cię przed tym powstrzymuje? Co pomoże to zrobić? Jak się czuje Twoja postać? Czym on jest? O czym on marzy? Co on chce powiedzieć?

zasada informacji zwrotnej. Po odtworzeniu opowieści mija dyskusja P: Jakie uczucia towarzyszyły Ci podczas występu? Czyje zachowanie, czyje działania ci się podobały? Dlaczego? Kto ci najbardziej pomógł w grze? Z kim chcesz teraz grać? Dlaczego?

Przypisuje dramatyzacjom. przybory (elementy kostiumów, masek, scenografii) pomaga dzieciom zanurzyć się w baśniowym świecie, lepiej wczuć się w swoich bohaterów, przekazać ich charakter. Tworzy pewien nastrój, przygotowuje młodych artystów do dostrzeżenia i oddania zmian zachodzących w toku fabuły. Atrybuty nie powinny być skomplikowane, dzieci robią to same. Każda postać ma kilka masek, ponieważ w trakcie rozwijania fabuły stan emocjonalny bohaterów zmienia się wielokrotnie. (strach, zabawa, zaskoczenie, złość itp.) Przy tworzeniu maski nie liczy się podobieństwo portretu do postaci (jak trafnie narysowany jest np. prosiak), ale przekazanie nastroju bohatera i naszego stosunku do niego.

Zasada mądrego przywódcy. Zgodność i eskorta nauczyciel wszystkich wymienionych zasad dramatyzacji, indywidualne podejście do każdego dziecka.

Teatralny zabawa jest niezwykle bogatą aktywnością, co czyni ją atrakcyjną dla dzieci i sprawiającą dziecku radość. Teatralny gra najpełniej oddaje osobowość dziecka i odpowiada specyfice rozwoju jego procesów umysłowych. Wszystko to mówi o jego szerokim potencjale rozwojowym, który pozwala na wykorzystanie teatralny aktywność w procesie edukacyjnym i edukacyjnym.

2. Podstawowe wymagania dla organizacja zabaw teatralnych

Główne wymagania dotyczące organizacja teatralna zabawy w przedszkolnej placówce oświatowej według I. A. Ziminy, Czy:

Stałe, codzienne włączenie teatralny gry we wszystkich formach procesu pedagogicznego, co czyni je tak samo niezbędnymi dla dzieci jak gry polegające na odgrywaniu ról;

Maksymalna aktywność dzieci na etapach zarówno przygotowania, jak i Gry;

Współpraca dzieci ze sobą i z dorosłymi na wszystkich etapach zorganizowanie gry teatralnej;

Kolejność i stopień skomplikowania treści tematów i wątków wybranych do zabaw odpowiada wiekowi i umiejętnościom dzieci.

Twórcze rozwinięcie tematu rozpoczyna się od przygotowania scenariusza gry opartego na fabule dzieł literackich. Dalej zakłada się improwizacja dzieci na zadany temat. Członkowie teatralny gry powinny opanować elementy reinkarnacji, aby charakter postaci, jej nawyki były łatwo rozpoznawalne przez każdego. Jednocześnie konieczne jest zapewnienie dzieciom większej swobody w działaniu, fantazjach podczas przedstawiania tematu, fabuły gry.

Poprzez teatralny nauczyciel gier przedstawia dzieciom gatunki teatralne(dramatyczny teatr, opera, operetka, balet, teatr lalek i zwierząt, pantomima).

W młodszej grupie prototyp teatralny gry to gry polegające na odgrywaniu ról. Powszechnie przyjmuje się, że dzieci, zachowując się zgodnie z rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i znacznie łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami. Działając w imieniu ostrożnych wróbli, dzielnych myszy czy przyjacielskich gęsi, uczą się i to niepostrzeżenie dla siebie. Dodatkowo gry fabularne aktywizują i rozwijają wyobraźnię dzieci, przygotowując je do samodzielnej, twórczej zabawy.

Dzieci z młodszej grupy chętnie przemieniają się w psy, koty i inne znajome zwierzątka, jednak nadal nie potrafią się rozwinąć i pokonać fabuły. Naśladują jedynie zwierzęta, naśladując je zewnętrznie, nie ujawniając osobliwości zachowania, dlatego ważne jest, aby dzieci z młodszej grupy uczyły się pewnych sposobów działania w grze według próbki.

Zainteresowując się grami dramatycznymi, należy w miarę możliwości czytać i opowiadać dzieciom bajki i inne dzieła literackie.

W grupie środkowej można już uczyć dzieci łączenia ruchu i słowa w rolach, posługiwania się pantomimą dwóch lub czterech postaci. Można skorzystać z ćwiczeń szkoleniowych, np. „Wyobraź sobie małego króliczka i opowiedz o sobie”.

W grupie najaktywniejszych dzieci warto inscenizować najprostsze bajki na komputerze stacjonarnym teatr. Angażując w gry nieaktywne dzieci, możesz dramatyzować dzieła, w których jest niewielka ilość akcji.

W grupie starszej dzieci kontynuują doskonalenie swoich umiejętności wykonawczych. Nauczyciel uczy ich samodzielnego poszukiwania sposobów ekspresji figuratywnej. dramatyczny konflikt, kształtowanie postaci, dotkliwość sytuacji, bogactwo emocjonalne, krótkie, wyraziste dialogi, prostota i figuratywność języka - wszystko to stwarza sprzyjające warunki dla trzymać gry teatralne oparte na baśniach.

Oglądanie zabaw starszych przedszkolaków, O. N. Shishina odnotowany: taka zabawa jest dla dziecka trudniejsza niż naśladowanie wydarzeń z życia, ponieważ wymaga zrozumienia i wczucia się w obrazy bohaterów, ich zachowań, poznania i zapamiętania tekstu utworu.

Działania pedagoga powinny mieć na celu pobudzanie zainteresowań kreatywnością i improwizacja. Stopniowo włączają się i proces komunikacji w grach teatralne lalki, następnie wspólnie z osobą dorosłą improwizacje typu „Poznawanie”, „Pomaganie”, „Zwierzę rozmawia ze swoim młodym” itp. Dzieci rozwijają chęć uczestniczenia w zabawach w miniatury teatralne na dowolne tematy. Sam nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, opowiadać, patrzeć i Widzieć, słuchaj i słuchaj, bądź gotowy na każdą transformację, tj. własny podstawowe umiejętności aktorskie i reżyserskie. Jednym z głównych warunków jest emocjonalne podejście osoby dorosłej do wszystkiego, co się dzieje, szczerość i autentyczność uczuć. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Dlatego zanim zaproponujesz dzieciom jakiekolwiek zadanie, powinieneś wielokrotnie ćwiczyć. Nauczyciel musi wykazywać się wyjątkowym taktem. Na przykład utrwalanie stanów emocjonalnych dziecka powinno odbywać się w sposób naturalny, przy maksymalnej życzliwości ze strony nauczyciela, a nie zamieniać się w lekcje mimiki.

Rozsądny organizacja teatralna gry dla dzieci pomagają nauczycielom wybrać najlepsze kierunki, formy i metody. Zajęcia w codziennym życiu, rozmowy, oglądanie zdjęć i ilustracji. Rozwiązywanie sytuacji problemowych. Omawianie i odgrywanie sytuacji, odrabianie zadań domowych, korzystanie z muzyki, wakacje, praca indywidualna.

Istnieje możliwość zorganizowania zabaw teatralnych w godzinach porannych i wieczornych wliczone są w zajęcia. Pożądane jest, aby wszystkie typy prowadzono zajęcia teatralne małe podgrupy, co zapewnia indywidualne podejście do każdego dziecka.

wymagania dotyczące treści i metody pracy i obowiązków nauczyciela organizacja teatralna gry można sformułować w następujący sposób sposób:

Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci w działalność teatralna(zachowaj swobodę i spokój w rozmowach z dorosłymi i rówieśnikami (m.in. oddawaj w przedstawieniach główne role dzieciom nieśmiałym, w tym dzieciom z trudnościami w mowie, dbaj o aktywne uczestnictwo każdego dziecka w przedstawieniach); zachęcaj improwizacja za pomocą mimiki, pantomima, ekspresyjne ruchy i intonacje (przy przekazywaniu charakterystycznych cech bohaterów, ich stanów emocjonalnych, przeżyć; wybór wątków dramatyzacyjnych, ról, atrybutów, kostiumów, typów teatry);

Zaangażuj dzieci w kulturę teatralną(przedstaw urządzenie teatr, z widokami marionetkowymi teatry(bibabo, pulpit, cień, palec itp., gatunki teatralne itp..);

Zapewnij wzajemne połączenie teatralny zajęcia z innymi typami (wykorzystanie gry dramatyzacyjnej na zajęciach dla rozwoju mowy, muzyki, pracy artystycznej, podczas czytania beletrystyki, organizacje gra fabularna itp.);

Stwórz warunki dla połączenia teatralny zajęcia dla dzieci i dorosłych (przedstawienia z udziałem dzieci, rodziców, pracowników); organizacja występy dzieci ze starszych grup przed dziećmi itp.).

Podczas kursu potrzebujesz:

Słuchaj uważnie odpowiedzi i sugestii dzieci;

Jeśli nie odpowiedzą, nie żądaj wyjaśnień, przejdź do akcji z postacią;

Przedstawiając dzieciom bohaterów dzieł, przeznacz im czas na działanie lub rozmowę z nimi;

Zapytaj, kto okazał się podobny i dlaczego, a nie kto poradził sobie lepiej;

Podsumowując, dawajcie dzieciom radość na różne sposoby.

N. V. Ivanova opracowała praktyczne zalecenia psychologiczne dla organizacja zajęć teatralnych dla dzieci:

W teatralny zajęcia pozostające w ścisłym powiązaniu z rozwojem zdolności twórczych we wszystkich aspektach osobowości dziecka; wyobraźnia wzbogaca zainteresowania i osobiste doświadczenie dziecko poprzez stymulację emocji kształtuje świadomość norm moralnych.

Mechanizm wyobraźni teatralny aktywność aktywnie wpływa na rozwój sfery emocjonalnej dziecka, jego uczuć, postrzeganie tworzonych obrazów.

Dzięki systematycznej praktyce teatralny zajęć dzieci rozwijają umiejętność aktywnego korzystania z różnego rodzaju funkcji znakowo-symbolicznych, umiejętność tworzenia obrazów oraz efektywne mechanizmy wyobraźni, które wpływają na rozwój wyobraźni twórczej.

Teatralny gry powinny mieć różną orientację funkcjonalną, zawierać zadania edukacyjne, służyć rozwojowi procesów umysłowych dziecka, uczuć, koncepcji moralnych, wiedzy o otaczającym go świecie.

podejść organizacja teatralna działania są konieczne, biorąc pod uwagę wiek i Cechy indywidulane dzieci, aby niezdecydowani rozwinęli w sobie odwagę, pewność siebie, a impulsywni umiejętność liczenia się ze zdaniem zespołu.

Teatralny gry powinny różnić się treścią, nieść informacje o otaczającej rzeczywistości, niezbędny jest specjalny dobór dzieł sztuki, na podstawie których budowane są fabuły.

W grupach przedszkolnych jest to zalecane organizować kąciki teatralne gry i występy. Wyznaczają przestrzeń na reżyserskie zabawy palcem, stołem, ławką teatr, teatr na rękawiczkach, teatr piłek i sześcianów, garnitury.

W rogu też powinno być usytuowany:

Różne rodzaje teatry(bibabo, pulpit, cień, palec, teatr na flanelografie, marionetka itp.);

Rekwizyty do odgrywania scen i spektakli (zestaw lalek, ekrany do przedstawienia kukiełkowego) teatr, kostiumy, elementy kostiumów, maski);

Atrybuty dla różnych pozycji w grze ( rekwizyty teatralne, charakteryzacja, scenografia, fotel reżyserski, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, siedzenia dla widzów, plakaty, programy, kasa, bilety, lornetki, „pieniądze”, cyfry, rodzaje papieru, tkaniny, farby, filc- końcówki długopisów, klej, ołówki, nici, guziki, pudełka, słoiki, materiał naturalny).

W kącik literacki należy przechowywać książki z zabawkami, których strony mają formę poduszek i przypominają gumowe zabawki; składane książki; książki panoramiczne. Książki oklejone tkaniną z wytłoczonymi aplikacjami i stanowiące ekran do odgrywania przedstawień kukiełkowych posiadają jako dodatek 2-3 lalki „rękawkowe”. Dla starszych dzieci - publikacje z efektami audiowizualnymi, optycznymi, częściami elektronicznymi i innymi formami gier.

Zatem zintegrowane podejście do organizacja teatralna Aktywność warunkuje powodzenie adaptacji dzieci w młodym wieku do przedszkola.

Bibliografia

1. Antipina, E. A. Marionetka teatr w przedszkolu. Scenariusze z aplikacją muzyczną [Tekst] / E. A. Antipina. - Moskwa: Kula, 2010. - lata 80.

2. Artemova, L. V. Gry teatralne dla przedszkolaków. Książka dla nauczyciela przedszkola. - Moskwa: Oświecenie, 1991. - 127 s.

3. Banaeva, A. P., Udova, O. V. Tworzenie pomysłów na temat zasad zachowania dzieci w starszym wieku przedszkolnym w gra teatralna [Tekst] / A. P. Banaeva, O. V. Udova // Naukowe badania: od teorii do praktyki. - 2016 r. - nr 2-1 (8) . - S. 74-75.

4. Belkina, T. Yu. Teatralny aktywność dzieci w przedszkolu [Tekst] / T. Yu. Belkina // Prace naukowe SWORLD. - 2011. - T. 21. nr 1. - S. 55-56.

5. Belousova, I. I., Arysheva, O. A. Teatralny zajęcia w przedszkolu [Tekst] / I. I. Belousova, O. A. Arysheva // Edukacja i wychowanie: metodologia i praktyka. - 2015. - nr 22. - S. 192-195.

6. Buts, A. G., Kugaevskaya, V. V., Sedova, N. A. Wpływ teatralny działania na rzecz adaptacji dzieci w wieku przedszkolnym do warunków przedszkola / A. G. Buts, V. V. Kugaevskaya, N. A. Sedova // Dzieciństwo jako aspekt antropologiczny, kulturowy, psychologiczny i pedagogiczny zjawisko: Materiały II Międzynarodowej Konferencji Naukowej. - Samara, 2016. - S. 330-334.

7. Vasyukova, N. I. Potencjał rozwojowy gier-dramatyzacji [Tekst] / N. I.

Vasyukova // Przedszkole. - 2008. - nr 4. - S. 36-42.

8. Zimina, I. A. Teatr i widowiska zabawy w przedszkolu [Tekst]//Edukacja przedszkolna. - 2005. - nr 4. - S. 56-61.

9. Ivanova, N. V. Adaptacja społeczna dzieci w przedszkolach [Tekst] / N. V. Ivanova, O. B. Krivovitsyna, E. Yu Yakupova. - Moskwa: Kula, 2011. -128s.

10. Karaczarowa, I. A. Teatralny zajęcia w przedszkolu. Od bajki do przedstawienia [Tekst] / I. A. Karacharova // Pedagogika przedszkolna. - 2016 r. - nr 5. - S. 39-40.

11. Kotova, I. G. Rozwój umiejętności komunikacyjnych u przedszkolaków za pomocą teatralny działalność [Tekst] / I. G. Kotova // Edukacja pedagogiczna i nauka. - 2015. - nr 3. - S. 43-44.

12. Litvinova, O. V. Sztuka i dzieci. Dziecko jako przedmiot/podmiot twórczości artystycznej /O. V. Litvinova//Dzieciństwo jako aspekt antropologiczny, kulturowy, psychologiczny i pedagogiczny zjawisko: materiały Ogólnorosyjskiej konferencji naukowo-praktycznej z udział międzynarodowy. - Samara, 2012. - S. 320-325.

13. Makrushina, T. A. Bajkoterapia jako środek socjalizacji dzieci w wieku przedszkolnym / T. A. Makrushina // Socjalizacja człowieka dorastającego w kontekście postępowych idei naukowych XXI wiek: rozwój społeczny dzieci w wieku przedszkolnym wiek: zbiór artykułów naukowych I Ogólnorosyjskiej konferencji naukowo-praktycznej z udziałem międzynarodowym. - Jakuck, 2015. - S. 432-434.

14. Martynova, A. I. Znaczenie teatralny gry na rzecz zdrowia psychicznego i dobrostanu społecznego współczesnego dziecka [Tekst] / A. I. Martynova // Pedagogika sztuki. - 2015. - nr 4. - S. 134-140.

15. Makhaneva, M. D. Zajęcia w teatralny zajęcia w przedszkolu [Tekst] / M. D. Makhaneva. - Moskwa: Sfera TC, 2009. - 128 s.

16. Paramonova, T. R. Możliwości pedagogiczne teatralnie-zabawa mająca na celu formację osoby rozwiniętą pod każdym względem [Tekst] / T. R. Paramonova // Edukacja i wychowanie: metody i praktyka. - 2012. - nr 1. – S. 299-303.

17. Petrova, T. I. Przygotowanie i organizowanie zabaw teatralnych [Tekst] /

T. I. Petrova. - Moskwa: School Press, 2004. -128s.

18. Pospolitak, I. V. Przedstawiamy dzieciom teatralny działalność w przedszkolnej placówce oświatowej [Tekst] / I. V. Pospolitak // Aktualne problemy współczesności Edukacja: doświadczenie i innowacja: materiały konferencji naukowo-praktycznej (korespondencja) z udziałem międzynarodowym. - Uljanowsk, 2013. - S. 150-152.

19. Prakhova, E. A. Teatralny zajęcia w przedszkolu / E. A. Prakhova // Nowe technologie w Edukacja: Materiały XIX Międzynarodowej Konferencji Praktycznej. - Taganrog, 2014. - S. 36-39.

20. Semenyuk, N. M. Rola gier dramatyzacyjnych w rozwoju aktywności twórczej przedszkolaków [Tekst] / N. M. Semenyuk // Nowy nauka: spojrzenie teoretyczne i praktyczne. - 2016 r. - nr 2-2. - S. 92-96.

21. Państwo federalne standard edukacyjny edukacja przedszkolna [Zasoby elektroniczne]: zatwierdzono 17 października 2013 nr 1155 / Reżim dostęp: http://www.pravo.gov.ru.