Forma muzyczna: Okres. Arcydzieło muzyczne w szesnastu taktach. Nominacja, „mitologia indywidualna”, „pamięć gatunku” Czym jest pamięć definicji gatunku

BILET 1
Gatunki literackie. Ich klasyfikacja. Pamięć gatunku.

Gatunki literackie to te, które rozwinęły się w procesie rozwoju sztuki. rodzaje dzieł literackich. Klasyfikacja literacka opiera się na cechach gatunkowych, które mają najbardziej stabilny, historycznie powtarzalny charakter. Najważniejszą cechą gatunkową utworu jest przynależność do tej czy innej literatury. gatunek: wyróżnia się gatunki dramatyczne, epickie, liryczne i liryczno-epopetyczne. W obrębie rodzajów wyróżnia się gatunki - formy rodzajowe. Różnią się organizacją mowy w dziele (poezja i proza), objętością tekstu (eposy i eposy), zasadami tworzenia fabuły itp. Ze względu na kwestie gatunkowe dzieła mogą należeć do kategorii narodowo-historycznej, moralnej -gatunki opisowe i romantyczne. Gatunki epickie: 1) narodowe gatunki historyczne: - pieśń bohaterska - „pieśń zwycięstw i porażek”, głównym bohaterem jest najlepszy przedstawiciel drużyny Hektor, Achilles) Połączenie hiperbolicznego obrazu siły fizycznej i dbałości o walory moralne . - wiersz to opowieść o ważnym wydarzeniu historycznym, hiperboliczne przedstawienie bohatera i obiektywny ton narracji. - fabuła - prawdziwe wydarzenia historyczne („Opowieść o kampanii Igora”) - opowieść 2) gatunki moralnie opisowe: baśń, wiersz, idylla, satyra 3) romantyczne: „magiczna” bajka, powieść, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie , Praca pisemna.

Gatunki dramatyczne: - tragedia - konflikt w umyśle bohatera, - dramat - starcia bohaterów z takimi siłami życiowymi, kat. przeciwstawiają się sobie z zewnątrz - Komedia - sztuka pełna humorystycznego lub satyrycznego patosu, za pomocą konfliktów fabularnych ujawniają się bohaterowie Gatunki liryczne: - oda - wiersz wyrażający entuzjastyczne uczucia. - satyra - werset wyrażający oburzenie, oburzenie - elegia - werset przepełniony smutkiem - fraszka, epitafium, madrygał. Gatunki liryczno-epopetyczne: bajka – krótka narracja alegoryczna i wynikająca z niej lekcja – ballada – poetycka fabuła, narracja przeszyta liryzmem
BILET 2
^ Materiał i recepcja w literaturze.

Materiałem jest wszystko to, co przygotował autor. Artysta konstruuje swoje dzieło z materiału. W cienkim świecie materiał ulega przekształceniu pod wpływem stosowanych przez autora technik. Element przekształcania rzeczywistości w sztukę. rzeczywistość - związek między fabułą a fabułą, tj. związek pomiędzy materiałem i kształtem. Materiałem jest wszystko to, co przygotował autor. Forma – jak autor wszystko zaaranżował. Czytelnik w trakcie lektury wydobywa z formy materiał, buduje linie życia bohaterów – fabułę (wydarzenia ułożone chronologicznie). Przejście od fabuły do ​​fabularnej konstrukcji narracji jest transformacją materiału, kat. nadane artyście w jego naturalnej postaci. Kryminał to klasyczna rozbieżność między fabułą a fabułą. W cienkim czas w pracy można przeorganizować. Techniki kreślenia dzieła są technikami autorskimi. Ruch kompozycyjny. Bajka to chronologiczny ciąg wydarzeń. Fabuła to sposób, w jaki fabuła jest opowiedziana w konkretnym dziele. Kompozycja to związek między fabułą a fabułą. W dziele rzeczywistość jest niematerialna, nie jest czymś, co otacza twórcę. Artysta egzystuje w świecie języka naturalnego, kat. czytelnicy to rozumieją. Naturalny język w całym swoim bogactwie jest materialny, kat. artysta przekształca ten język na swój własny.
BILET 3.
^ Czas i przestrzeń artystyczna w dziele literackim. Chronotop.

Świat jest cienki. nie może istnieć poza przestrzenią i czasem. Analiza pokazuje, że każde wydarzenie wiąże się z czasem, a wyimaginowana przestrzeń z tym, co dzieje się teraz. Produkcja i czas to uniwersalne cechy świata artystycznego, każdy z nich ma swoją własną charakterystykę. Kaptur. czas stara się izolować czas rzeczywisty, ale nigdy nie może być całkowicie odizolowany od czasu rzeczywistego. Zawsze korelujemy produkcję artystyczną z otaczającą nas przestrzenią. Różne podejścia do problemu. czas:

1) Czas gramatyczny w literaturze jako przeszłość, teraźniejszość, przyszłość + cechy aspektowe (aspekt radziecki i niesowiecki) w języku rosyjskim 2) Pogląd pisarza na problem czasu – filozofia pisarza 3) Niezbędne dla literatury badanie cienkiego czasu jako cienkiego. literatura faktu. Istotnym połączeniem relacji czasowych i przestrzennych, artystycznie opanowanym w literaturze, jest chronotop (dosłownie „czasoprzestrzeń”). Chronotope rozumiemy jako formalnie znaczącą kategorię literatury. W sztuce lit. W chronotopie następuje połączenie znaków przestrzennych i czasowych jako całości. Znaki czasu ujawniają się w przestrzeni, a przestrzeń jest interpretowana i zmieniana przez czas – to właśnie charakteryzuje chronotop. W literaturze chronotop ma istotne znaczenie gatunkowe. Gatunek i odmiany gatunkowe są dokładnie określone przez chronotop, a wiodącą zasadą w chronotopie jest czas. Chr. określa jedność artystyczną dzieła literackiego w jego relacji do rzeczywistości. Znaczenie chronotopu: - fabuła - zapis chronologiczny. są ośrodkami organizacyjnymi głównych wydarzeń fabularnych powieści. Węzły fabularne są w nim wiązane i rozwiązywane. - obrazowy - czas nabiera charakteru sensoryczno-wizualnego, wydarzenia fabularne ulegają konkretyzacji. Czas i przestrzeń w literaturze Rzeczywistość w jej współrzędnych czasoprzestrzennych jest opanowywana na różne sposoby przez różne rodzaje sztuki. Fikcja przede wszystkim odtwarza procesy życiowe, które zachodzą w czasie, tj. działalność człowieka (doświadczenia, myśli, idee itp.). Lessing doszedł do wniosku, że poezja odtwarza przede wszystkim akcję, czyli akcję. przedmioty i zjawiska następujące po sobie w czasie. Jednocześnie pisarz nie jest związany koniecznością uchwycenia aktualnego czasu w sposób dosłowny i bezpośredni. W dziele literackim można podać uważną, szczegółową charakterystykę jakiegoś niezwykle krótkiego okresu czasu (opis Tołstoja w „Dzieciństwie” uczuć, jakich doświadczył Nikolenka Irteniew przy trumnie matki). Częściej pisarz podaje zwartą charakterystykę długich okresów czasu. Pisarze zdają się rozciągać i kompresować czas przedstawianej akcji. W opanowaniu relacji przestrzennych literatura ustępuje innym sztukom. Lessing podkreślał, że współistniejące obok siebie obiekty przedstawiane są głównie w malarstwie i rzeźbie. Jednocześnie twierdził, że w dziele literackim opis obiektów nieruchomych nie powinien wysuwać się na pierwszy plan. W artystycznej eksploracji przestrzeni literatura ma także przewagę nad rzeźbą i malarstwem. Pisarz może szybko przechodzić od jednego obrazu do drugiego, z łatwością przenosząc czytelnika w różne miejsca. Przedstawienia przestrzenne w dziełach literackich mają często znaczenie uogólniające (motyw drogi w „Martwych duszach” Gogola jako przestrzeń budząca myśl o ukierunkowanym, celowym ruchu). Artysta słowa ma zatem dostęp do języka przedstawień nie tylko czasowych (jest to niewątpliwie pierwotny), ale także przestrzennych.
BILET 4
^ Pochodzenie sztuki. Sztuka jako sposób rozumienia świata Funkcje sztuki.

Na wczesnych etapach rozwoju świata, kiedy ludzie żyli w systemie plemiennym, dzieła sztuki jeszcze takimi nie były. W nich treść artystyczna pozostawała w niepodzielnej jedności z innymi aspektami świadomości społecznej - mitologią, magią, moralnością, na wpół fantastycznymi legendami. Jedność tę nazwano „synkretyzmem”. Telewizja prymitywna była synkretyczna w swojej treści.Głównym tematem świadomości prymitywnej i telewizji była przyroda, życie roślin i zwierząt, różne zjawiska naturalne. Cechą charakterystyczną świadomości i telewizji była obrazowość. Przedstawili wszystkie zjawiska w postaci szczególnie silnego i jasnego indywidualnego ich ucieleśnienia. Ludzie wyolbrzymiali siłę, znaczenie, wielkość w swojej wyobraźni i nieświadomie typizowali zjawiska naturalne. Przedstawienia i obrazy różniły się stopniem fanatyzmu. Cechą charakterystyczną był antropomorfizm – świadomość życia przyrody w jej podobieństwie do życia człowieka.Ludzie starali się wpływać na przyrodę za pomocą magii, wierząc, że pewne zjawiska mogą być spowodowane naśladownictwem lub celowym sztucznym rozmnażaniem. Malowali zwierzęta, rzeźbili postacie z kamienia i drewna, aby promować polowania lub reprodukowali życie zwierząt. Wraz z rozwojem mowy powstają opowieści „zwierzęce”, oparte na personifikacji zwierząt. Z telewizji synkretycznej zaczęła rozwijać się sztuka, przede wszystkim sztuki wizualne - malarstwo, rzeźba, pantomima sceniczna i literatura epicka. Wraz z rozwojem pojawiają się rytualne tańce okrągłe – taniec zbiorowy, któremu towarzyszą śpiewy, a czasem pantomima, początki wszystkich głównych ekspresyjnych form sztuki: sztuki. taniec, muzyka, teksty słowne. Później pojawia się dramat – połączenie akcji pantomimicznej i emocjonalnej mowy bohaterów. Z pieśni chóralnych, rytualnych stopniowo wyłaniała się poezja liryczna. W podobny sposób rozwijała się muzyka jako szczególna forma sztuki, a także sztuka tańca. Wszystkie rodzaje sztuki wywodzą się z prymitywnej telewizji ludowej, synkretycznej w treści ideologicznej. Funkcje sztuki: edukacyjna, rekreacyjna, przyjemność estetyczna, zabawa (teatr) - gra słów, obrazów, dźwięków, skojarzeń, instruktażowa, dydaktyczna (bajki, nauki, literatura socrealizmu), komunikacyjna.
BILET 5
^ Pojęcie procesu literackiego.

Proces literacki - całość wszystkich dzieł pojawiających się w tym czasie. Czynniki ją ograniczające: - na prezentacji literatury w literaturze. Wpływ na ten proces ma czas publikacji danej książki. - świeci. proces ten nie istnieje poza czasopismami, gazetami i innymi publikacjami drukowanymi. („Młoda Gwardia”, „Nowy Świat” itp.) - proces literacki wiąże się z krytyką opublikowanych dzieł. Krytyka ustna ma również znaczący wpływ na LP. „Liberalny terror” – tak nazywano krytykę na początku XVIII wieku. Stowarzyszenia literackie to pisarze, którzy uważają się za bliskich w pewnych kwestiach. Działają jak pewna grupa, która podbija część procesu literackiego. Literatura jest jakby „podzielona” pomiędzy nimi. Wydają manifesty wyrażające ogólne nastroje określonej grupy. Manifesty pojawiają się w momencie powstania lit. grupy. Do literatury XX wieku. manifesty są nietypowe (symboliści najpierw stworzyli, a potem napisali manifesty). Manifest pozwala spojrzeć na przyszłe działania grupy i od razu określić, czym się ona wyróżnia. Z reguły manifest (w wersji klasycznej, antycypujący działania grupy) okazuje się bledszy niż podświetlony. prąd, kat. wyobraża sobie.

Proces literacki. Za pomocą mowy artystycznej w dziełach literackich aktywność mowy ludzi jest szeroko i specyficznie reprodukowana. Osoba w obrazie werbalnym pełni rolę „mówcy”. Dotyczy to przede wszystkim bohaterów lirycznych, postaci dzieł dramatycznych i narratorów dzieł epickich. Mowa w fikcji jest najważniejszym podmiotem przedstawienia. Literatura nie tylko opisuje zjawiska życiowe w słowach, ale także reprodukuje samą aktywność mowy. Wykorzystując mowę jako podmiot obrazu, pisarz przełamuje schematyczność obrazów werbalnych, związaną z ich „niematerialnością”. Bez mowy myślenie ludzi nie może być w pełni zrealizowane. Dlatego literatura jest jedyną sztuką, która swobodnie i szeroko opanowuje ludzką myśl. Procesy myślowe są przedmiotem życia psychicznego człowieka i stanowią formę intensywnego działania. Literatura różni się jakościowo od innych form sztuki sposobami i środkami pojmowania świata emocjonalnego. W literaturze stosuje się bezpośrednie przedstawienie procesów psychicznych za pomocą cech autora i wypowiedzi samych bohaterów. Literatura jako forma sztuki ma swego rodzaju uniwersalność. Za pomocą mowy możesz odtworzyć dowolny aspekt rzeczywistości; Wizualne możliwości słowa naprawdę nie mają granic. Literatura najpełniej ucieleśnia poznawczy początek działalności artystycznej. Hegel nazwał literaturę „sztuką uniwersalną”. Jednak wizualne i edukacyjne możliwości literatury zostały szczególnie szeroko zrealizowane w XIX wieku, kiedy metoda realistyczna stała się wiodącą w sztuce Rosji i krajów Europy Zachodniej. Puszkin, Gogol, Dostojewski, Tołstoj artystycznie odzwierciedlali życie swojego kraju i epoki z takim stopniem kompletności, który jest niedostępny dla żadnego innego rodzaju sztuki. Wyjątkową cechą fikcji jest także jej wyraźna, otwarta problematyka. Nic dziwnego, że to właśnie w sferze twórczości literackiej, najbardziej intelektualnej i problematycznej, kształtują się trendy w sztuce: klasycyzm, sentymentalizm itp.
BILET 6.
^ Fabuła, fabuła, kompozycja w dziele literackim.

Fabuła to ciąg zdarzeń, na który składają się działania bohaterów. Jest to ruch wydarzeń lub myśli i doświadczeń, w którym ujawniają się jedynie ludzkie charaktery, czyny, losy, sprzeczności i konflikty społeczne. Kompozycja - sekwencja zdarzeń. Funkcja działki: wykrywanie sprzeczności życiowych, tj. konflikty. O właściwościach fabuły i kompozycji decyduje problematyka. Fabuła - główne wydarzenia, zarys, które są opowiedziane w pracy lub które są w niej pokazane. Kompozycja fabuły składa się z szeregu skomplikowanych elementów. W dziełach klasycznych do takich elementów zalicza się zazwyczaj ekspozycję (motywacje zachowań bohaterów przedstawianego konfliktu, wprowadzenie, scenerię), fabułę (konflikt główny), rozwój akcji, kulminację (najwyższy punkt napięcia w rozwój akcji) i rozwiązanie (rozwiązanie przedstawionego konfliktu). Jest też prolog i epilog.

Utwór zwykle rozpoczyna się prologiem. Jest to swego rodzaju wprowadzenie do głównego wątku fabularnego. Autor sięga po epilog tylko wtedy, gdy rozumie, że rozwiązanie nie jest jasno wyrażone w dziele. Epilog jest przedstawieniem ostatecznych konsekwencji wynikających ze zdarzeń ukazanych w utworze.
BILET 7
^ Epopeja jako gatunek literacki.

Epicki - od greckiego „słowa”. Obiekt. narracyjny gatunek literacki. Po pierwsze, epos powstał jako gatunek ludowo-bohaterskiej legendy: sagi, przypowieści, epopeje, pieśni epickie, legendy, opowieści bohaterskie, ludowo-bohaterskie. historie. Istniał aż do renesansu. W ciągu ostatnich trzech stuleci, kiedy nastąpił zwrot w stronę człowieka jako jednostki (prymat jednostki nad zbiorowością), epos zaczął się wyróżniać jako rodzaj literatury w naszym współczesnym rozumieniu. Mówca relacjonuje przeszłe działanie lub pamięta. Pomiędzy przemową a wydarzeniem istnieje chwilowy dystans. Przemówienie wygłasza narrator, kot. może zostanie gawędziarzem (Grinew u Puszkina). Epos jest możliwie wolny od rozwoju przestrzeni i czasu. Charakteryzuje nie tylko bohatera, ale także mówiącego (na mowę artystyczną składają się: narracja autora, opis autora, rozumowanie autora, monologi i dialogi bohaterów). Epopeja to jedyny rodzaj literatury, który ukazuje nie tylko to, co bohater robi, ale także to, jak myśli. Wewnętrzne monologi są świadomością bohatera. Portret i krajobraz – detale mają ogromne znaczenie. Nie upiera się przy konwencjonalności tego, co się wydarzyło. Objętość dzieła epickiego jest nieograniczona. W wąskim znaczeniu epos to heroiczna opowieść o przeszłości. Przybyło w formie eposów („Iliada” i „Odyseja”), sag - eposów skandynawskich, krótkich pieśni epickich - eposów rosyjskich
BILET 8
^ Pojęcie integralności tekstu literackiego. Wewnętrzny świat dzieła literackiego.

Aby wyjaśnić pojęcie integralności dzieła sztuki, trzeba wyjść od pojęcia idei. To jest Chern. mówi, że aby pomysł był trafny, forma musi być doskonała i nie może być w nim zbędnych szczegółów. Nazywa się to ideologiczną i artystyczną celowością wszystkich szczegółów. Zatem tylko wymowa stworzona zgodnie z takim prawem wyróżnia się integralnością (tj. Jednością i koniecznością wszystkich elementów). Analiza integralności produkcji może być bardzo kontrowersyjna. Przykłady: Turgieniew „OiD”. Łykowa popielniczka do butów na stole P.P. Kirsanov, mówiąc o swojej hipokryzji, pragnieniu sprawiania wrażenia „Rosjanina”. Albo „Wiśnia” Czechowa. ogród” wszystkie szczegóły są bardzo ważne. To. można powiedzieć, że ta wymowa jest całościowa. ?Całość wszystkich szczegółów, postaci i działań istotnych dla koncepcji podstawowej idei dzieła stanowi wewnętrzny świat dzieła.

BILET 9
^ Kierunki literackie. Koncepcja manifestu literackiego.

Ruch literacki to dzieła pisarzy określonego kraju i epoki, którzy osiągnęli wysoką świadomość twórczą i przywiązanie do zasad, które przejawiają się w tworzeniu programu estetycznego odpowiadającego ich aspiracjom ideologicznym i twórczym, w publikacji „manifestów „wyrażając to. Po raz pierwszy w historii cała grupa pisarzy osiągnęła poziom świadomości swoich zasad twórczych w XVII-XVIII w., kiedy we Francji narodził się niezwykle potężny ruch literacki, zwany klasycyzmem.Siła tego ruchu tkwiła w fakt, że jego zwolennicy posiadali bardzo kompletny i odrębny system przekonań obywatelsko-moralistycznych i konsekwentnie je wyrażali w swojej twórczości. Manifestem francuskiego klasycyzmu był traktat poetycki Boileau „Sztuka poetycka”: Poezja powinna służyć rozsądnym celom, idei moralny obowiązek wobec społeczeństwa, służba cywilna. Każdy gatunek musi mieć swój własny, specyficzny kierunek i odpowiadającą mu formę artystyczną. Rozwijając ten system gatunków, poeci i dramatopisarze powinni opierać się na twórczym dorobku literatury starożytnej. Szczególnie ważny był wówczas wymóg, aby dzieła dramatyczne zawierały jedność czasu, miejsca i akcji. Program rosyjskiego klasycyzmu powstał pod koniec lat 40. XX wieku. 18 wiek dzięki wysiłkom Sumarokowa i Łomonosowa oraz w dużej mierze powtórzonej teorii Boileau. Nieodłączna zaleta klasycyzmu: wymagała dużej dyscypliny twórczej. Integralność myśli twórczej, przenikanie całego systemu obrazu jedną ideą, głęboka zgodność treści ideowych z formą artystyczną to niewątpliwe zalety tego kierunku. Romantyzm powstał na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantycy postrzegali swoją twórczość jako przeciwieństwo klasycyzmu. Sprzeciwiali się wszelkim „zasadom” ograniczającym wolność kreatywności, inwencji i inspiracji. Oni mają

kreatywność miała swoją normatywność - emocjonalną. Siłą twórczą twórczości nie był ich umysł, ale romantyczne doświadczenia w ich historycznej abstrakcji i wynikająca z niej podmiotowość. W czołowych literaturach narodowych Europy niemal w tym samym czasie powstały dzieła romantyczne o treści religijno-moralistycznej i, przeciwnie, o charakterze obywatelskim. Autorzy tych dzieł stworzyli odpowiednie programy w procesie swojej twórczej samoświadomości i tym samym ukształtowali kierunki literackie.Od drugiej połowy lat 20. XX w. 19 wiek W literaturze rozwiniętych krajów europejskich rozpoczął się aktywny rozwój realistycznego przedstawienia życia. Realizm to wierne odtworzenie charakterów społecznych bohaterów w ich wewnętrznych wzorach stworzonych przez okoliczności życia społecznego określonego kraju i epoki. Najważniejszą przesłanką ideologiczną było pojawienie się historyzmu w świadomości społecznej pisarzy zaawansowanych, umiejętność uświadomienia sobie wyjątkowości życia społecznego ich epoki historycznej, a co za tym idzie innych epok historycznych. Ukazanie poznawczej siły myśli twórczej w krytycznym obnażeniu sprzeczności życia, realistów XIX wieku. Jednocześnie ujawnili słabość w zrozumieniu perspektyw jego rozwoju, a co za tym idzie, w artystycznym ucieleśnieniu swoich ideałów. Ich ideały, podobnie jak ideały klasycyzmu i romantyka, były w pewnym stopniu historycznie abstrakcyjne. Dlatego wizerunki pozytywnych bohaterów okazały się nieco schematyczne i normatywne. Rozpoczął swój rozwój w literaturze europejskiej XIX wieku. realizm, wynikający z historyzmu myślenia pisarzy, był realizmem krytycznym.Stowarzyszenia literackie wydają manifesty wyrażające ogólne nastroje określonej grupy. Manifesty pojawiają się w momencie powstania lit. grupy. Do literatury XX wieku. manifesty są nietypowe (symboliści najpierw stworzyli, a potem napisali manifesty). Manifest pozwala spojrzeć na przyszłe działania grupy i od razu określić, czym się ona wyróżnia. Z reguły manifest (w wersji klasycznej, antycypujący działania grupy) okazuje się bledszy niż podświetlony. prąd, kat. wyobraża sobie.
BILET 10
^ Treść dzieła literackiego. Idea autorska i obiektywna w dziele literackim.

Treść dzieła literackiego Odtwarzając życie słowami, wykorzystując wszystkie możliwości ludzkiej mowy, fikcja przewyższa wszystkie inne rodzaje sztuki wszechstronnością, różnorodnością i bogactwem treści. Treścią nazywa się często to, co jest bezpośrednio przedstawione w tekście, co można opowiedzieć po jego przeczytaniu. Ale to nie jest dokładnie. Jeśli jest to dzieło epickie lub dramatyczne, możesz przewidzieć, co stało się z bohaterem lub opowiedzieć o wydarzeniach. Generalnie nie da się powtórzyć tego, co jest przedstawione w dziele lirycznym. Dlatego konieczne jest rozróżnienie między tym, co w dziele jest znane, a tym, co jest w nim przedstawione. Postacie są ukazywane, twórczo kreowane, fikcyjne przez pisarza, obdarzone wszelkiego rodzaju indywidualnymi cechami, umieszczone w określonych relacjach. Zawartość: praca zawiera różne aspekty, dla których definicji służą trzy terminy - ocena tematyczna, problematyczna, ideologiczna i emocjonalna. Tematy to zjawiska życiowe, które znajdują odzwierciedlenie w konkretnym stwierdzeniu, w dziele, w szczególności w fikcji. Problemem jest ideologiczne rozumienie przez pisarza postaci społecznych, które ukazywał w utworze. Rozumienie to polega na tym, że pisarz uwydatnia i wzmacnia tych świętych, relacje ukazanych postaci, które on w oparciu o swój światopogląd ideologiczny uważa za najbardziej byty. Dzieła sztuki, sztuka. Zwłaszcza pisarze literaccy zawsze wyrażają ideologiczny i emocjonalny stosunek pisarzy do przedstawianych przez nich postaci społecznych. To w ideologicznej ocenie cechy najjaśniej i najmocniej objawia się ideologiczna istota dzieł artystycznych. litry.
BILET 11
^ Różnica między myśleniem naukowym a artystycznym.

Sztuka i nauka to nie to samo, ale różnica między nimi nie polega na treści, ale jedynie na sposobie jej przetwarzania. Phil używa argumentów, poeta używa obrazów i obrazów, ale obaj mówią to samo. Poeta, uzbrojony w żywy i wyrazisty język, ukazuje, działając na wyobraźnię czytelników, a filozof na umysł. Jeden udowadnia, drugi pokazuje i obaj przekonują, tylko jeden logicznymi argumentami, drugi obrazami. Ale niewielu słucha i rozumie pierwszego, wszyscy słuchają drugiego. Nauka i sztuka są jednakowo potrzebne i ani nauka nie zastąpi sztuki, ani sztuka nauki...
BILET 12
^ Pojęcie interpretacji.

Interpretacja to interpretacja dzieła sztuki, zrozumienie jego znaczenia, idei, koncepcji. And-I przeprowadza się jako ponowną rejestrację cienką. treść, tj. poprzez jej przełożenie na sztukę konceptualno-logiczną (krytyka literacka, główne gatunki krytyki literackiej), liryczno-dziennikarską (esej) lub inną sztukę. język (teatr, kino, grafika). Interpretacja miała miejsce już w starożytności (Sokrates interpretował znaczenie pieśni Simonidesa). Teoretyczne podstawy interpretacji opracowali interpretatorzy Pisma Świętego; ich pozycje zostały dodatkowo rozwinięte przez estetykę romantyczną. W rosyjskiej krytyce literackiej termin „interpretacja” pojawił się w latach dwudziestych XX wieku, ale zyskał na znaczeniu dopiero w latach 70. Święte in-ii: zachowuje sens dzieła pierwotnego, a jednocześnie w dziele interpretowanym pojawia się nowe znaczenie. Autor zawsze wnosi do interpretowanego dzieła coś nowego, własnego, niezależnie od tego, jak bardzo stara się przetłumaczyć oryginał. Treść zawsze obejmuje percepcję tłumacza. Powody zmiany – tłumacz musi wyjaśnić rzeczy, które z biegiem czasu zniknęły z naszej codzienności. W takich przypadkach wymagane są uwagi autora. Podczas interpretacji zawsze pozostaje pozostałość semantyczna, której nie można zinterpretować.
BILET 13

Zgodność między płciami i gatunkami jest kwestią kontrowersyjną.

Klasyczny system podziału:

Epicki: epicki, epicki poemat (mały rozmiar jak na epopeję), powieść, opowiadanie, opowiadanie, ballada, bajka.

Teksty: oda, elegia, fraszka, przesłanie, piosenka.

Dramat: dramat, komedia, tragedia.

Gatunek to rodzaj utworu, który rozwinął się w procesie rozwoju literatury artystycznej. Główne trudności w klasyfikacji gatunków wiążą się z historyczną przemianą literatury, z ewolucją jej gatunków.

W obrębie rodzajów wyróżnia się różne typy - stabilne struktury formalne, kompozycyjne i stylistyczne, które nazywane są formami gatunkowymi. Różnią się organizacją mowy (poetycką, prozą) i głośnością. W epopei – zgodnie z zasadą fabuły, w tekście – solidne formy stroficzne, w dramacie – związek z teatrem.

Jest też podział związany z patosem.

Gatunek archaiczny, podlegający aktualizacji, pamięć rozwoju literackiego, przedstawiciel pamięci twórczej w procesie rozwoju literackiego. Jeśli wymyśli się coś nowego, jest to postrzegane na tle starego i nie niszczy tego. Każde nowe dzieło nawiązuje do pamięci historycznej.

32. Porównanie i metafora: podobieństwa i różnice.

Metafora: spadła na niego lawina nieszczęść;
porównanie: nieszczęścia spadły na niego jak lawina. Porównanie może mieć miejsce albo w przypadku instrumentalnym (wstrząs włosa), albo w użyciu spójników (jakby, jakby, dokładnie itp.), albo w szczegółowym porównaniu (porównywanie powiązanych zjawisk za pomocą spójników).

33. Teorie powstania sztuki. Sztuka jako sposób poznania i opanowania świata (*)

Twórczość pierwotna była synkretyczna w swojej treści: treść artystyczna pozostawała w niepodzielnej jedności z innymi aspektami prymitywnej świadomości społecznej - z magią, mitologią, moralnością, na wpół fantastycznymi legendami z historii poszczególnych klanów i plemion, początkowymi na wpół fantastycznymi ideami geograficznymi. Główny przedmiot świadomości synkretycznej i kreatywność, która to wyraziła była przyroda przede wszystkim życie zwierząt i roślin, a także przejawy różnych elementów przyrody. Cechą charakterystyczną tej świadomości i twórczości była ich obrazowość. Będąc całkowicie zależni od natury, ludzie wyolbrzymiali w swojej wyobraźni siłę, wielkość i znaczenie jej zjawisk, nieświadomie typizowali zjawiska naturalne. Cechą charakterystyczną myślenia prymitywnego był antropomorfizm.



Przejście człowieka z łowiectwa do hodowli bydła i rolnictwa było początkiem nowego, wyższego etapu rozwoju prymitywnego, przedklasowego społeczeństwa, który trwał dziesiątki tysięcy lat.

Jednocześnie w społeczeństwie prymitywnym jego wewnętrzna organizacja stopniowo stawała się coraz bardziej złożona, a także zmieniała się magia. Rozwinęły się także same formy magicznych rytuałów: zwierzęce pantomimy przed polowaniem zastąpiono wiosennymi tańcami okrągłymi.

Rytualny taniec okrągły jest tańcem zbiorowym, któremu towarzyszy śpiew wszystkich jego uczestników, który może obejmować także ruchy pantomimiczne lub nawet całe sceny. Była to bardzo ważna forma prymitywnej twórczości, która miała treść synkretyczną, nie była jeszcze sztuką we właściwym tego słowa znaczeniu, ale zawierała podstawy wszystkich głównych ekspresyjnych form sztuki - tańca artystycznego („choreografii”), muzyka, teksty słowne. W tańcu okrągłym ludzie po raz pierwszy opanowali tak ważną estetyczną stronę kultury duchowej, jak mowa rytmiczna.

Dramat (dramatyzm) - połączenie akcji pantomimicznej i emocjonalnej mowy bohaterów - powstał, gdy luminarz zaczął nie tylko opowiadać o pożądanym wydarzeniu, ale także odgrywać je przed chórem, odpowiadając na nie chórami. W Atenach luminarz wiosennego rytualnego okrągłego tańca odegrał mit o nieuniknionej, „śmiertelnej” śmierci i zmartwychwstaniu Dionizosa, przedstawiając go w postaci kozła (szczególnie płodnego zwierzęcia), ubranego w kozią skórę, jak cały chór. Dlatego takie rytualne przedstawienie nazwano „tragedią”.

Niezależna narracja pieśniowa (epopeja poetycka) najwyraźniej powstała głównie w rytualnych tańcach wojskowych. Rozwinął narracyjny śpiew luminarza, wyczarowując nadchodzące zwycięstwo, przedstawiając poprzednie zwycięstwa plemienia pod przewodnictwem jego znamienitych przywódców.

Najpierw pojawili się piosenkarze-gawędziarze, opowiadający historie o jednej osobie, bohaterze. Potem pojawili się wśród nich ludzie, łącząc kilka pieśni w jedną, tworząc „monumentalne” pieśni epickie, które w starożytnej Grecji nazywano eposami.

Narracyjny obraz życia rozwinął się także wśród ludów tamtych epok w prozie - w opowieściach mitologicznych i totemicznych, w opowieściach wojskowych.

Muzyka rozwijała się w podobny sposób, jako szczególna forma sztuki. Podstawą muzyki jest melodia (gr. melos – pieśń, melodia) – pełna sekwencja tonów o różnej wysokości, wyrażająca emocje. Początkowo ludzie uczyli się budować melodie w rytualnych pieśniach chóralnych.

Rozwinęła się także sztuka tańca. Jako dzieło twórcze wyrażające zbiorowe doświadczenia, taniec narodził się w rytualnym tańcu okrągłym i stopniowo nabrał w nim pełnego rytmu.

Zatem wszelkie rodzaje sztuki wywodzą się z prymitywnej sztuki ludowej, synkretycznej w treści ideowej, a nie jeszcze twórczości artystycznej we właściwym tego słowa znaczeniu.

K. Marks nazwał tę epokę „dzieciństwem społeczeństwa ludzkiego” i zauważył, że „produkcja artystyczna jako taka” jeszcze się nie rozpoczęła i że „glebą” sztuki tamtej epoki była mitologia, która „pokonuje, ujarzmia i kształtuje siły natury w wyobraźni i za pomocą wyobraźni”, i która „zanika zatem wraz z nadejściem rzeczywistej dominacji nad tymi siłami natury”.

O czym jest gatunek muzyczny?
„Pamięć gatunku”. Takie różne pieśni, tańce, marsze...
Ogromny świat treści muzycznych jest szyfrowany przede wszystkim gatunkowo. Istnieje nawet takie pojęcie, jak „pamięć gatunku”, które wskazuje, że gatunki zgromadziły ogromną ilość skojarzeniowego doświadczenia, które wywołuje u słuchacza określone obrazy i pomysły.
Na przykład, co nam się ukazuje, gdy słuchamy walca lub polki, marsza lub kołysanki?
Czyż nie jest prawdą, że w naszej wyobraźni od razu widzimy pary wirujące w szlachetnym tańcu (walc), pogodną młodzież, żywiołową i roześmianą (polka), uroczysty chód, eleganckie mundury (marsz), łagodny głos matki, dom (kołysanka ).
Gatunki te budzą podobne lub podobne idee u wszystkich ludzi na świecie.
Wielu poetów, w szczególności Alexander Blok, pisało o tej zdolności muzyki - zdolności przywoływania w pamięci obrazów i idei:
Przeszłość wznosi się do dźwięku
I wydaje się to jasne dla bliskich nam osób:
Wtedy dla mnie sen śpiewa,
Pachnie piękną tajemnicą...
Słucham: Fryderyk Chopin. Polonez As-dur (fragment).
Zwrócenie się ku określonym gatunkom często wywoływało żywe i żywe obrazy wśród samych kompozytorów. Istnieje więc legenda, że ​​F. Chopin komponując Poloneza As-dur widział wokół siebie uroczysty pochód panów i pań z dawnych czasów.
Ze względu na tę specyfikę gatunków muzycznych, które zawierają ogromne pokłady wspomnień, idei i obrazów, wiele z nich jest wykorzystywanych przez kompozytorów celowo – w celu wyostrzenia tej czy innej treści życiowej.
Każdy wie, jak często w dziełach muzycznych wykorzystuje się autentyczne gatunki ludowe lub umiejętnie wykonane stylizacje. Przecież były one najściślej związane ze sposobem życia ludzi, brzmiały podczas pracy i wypoczynku, na weselach i pogrzebach. Treść żywotna tych gatunków nierozerwalnie splata się z ich brzmieniem, tak że wprowadzając je do swoich dzieł, kompozytor osiąga efekt całkowitej autentyczności i zanurza słuchacza w barwie czasu i przestrzeni.
Akt polski w „Iwanie Susaninie” Michaiła Iwanowicza Glinki, dzięki wykorzystaniu gatunków mazurka i poloneza, staje się subtelną cechą polskiej szlachty, uczestniczącej w dalszym rozwoju opery – w scenie śmierci Polaków i Susanin.
Słucham: Glinka. Mazurek z opery „Iwan Susanin”.
Eposy ludowe w „Sadko” Mikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa nadają operze epickie znaczenie, charakteryzując bohaterów w wysublimowany poetycki sposób.
Słucha: Rimski-Korsakow. Świetna piosenka z opery „Sadko”.
Chorał w kantacie „Aleksander Newski” Siergieja Prokofiewa staje się żywym środkiem charakteryzującym rycerzy krzyżowców.
Słucha: Prokofiew. „Krzyżowcy w Pskowie” z kantaty „Aleksander Newski”.
Oparcie się na gatunku ludowym lub gatunku sztuki starożytnej często staje się środkiem zrozumienia uniwersalnych wartości kulturowych.
Ile Francuz Maurice Ravel zdołał powiedzieć w swoim hiszpańskim tańcu „Bolero”…
Słucham: Ravel. "Bolero".
Michaił Iwanowicz Glinka w uwerturach hiszpańskich „Jota aragońska” i „Noc w Madrycie”...

  • Specjalność Wyższej Komisji Atestacyjnej Federacji Rosyjskiej10.01.01
  • Liczba stron 346

Pamięć gatunku” i „pamięć mitu” w tekstach literackich XIX wieku.

§ 1. Struktury archaiczne w gatunku wspomnień.

§ 2. Gatunkowy charakter „Pamiętników” A. A Feta.

§ 3. Elementy gatunku pamiętnika w tekstach literackich XIX wieku.

Rozdział 2. Biblijne mity i symbole w poetyce pamięci.

§ 1. Mitologem „syna marnotrawnego” w literaturze XIX wieku.

§ 2. Biblijna opowieść o poszukiwaniu prawdy w kulturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku.

§ 3. Obrazowość biblijna i inspiracja poetycka.

Rozdział 1. Fenomen historii w świadomości artystycznej XIX wieku.

§ 1. „Duch czasu” i „duch ludu”.

§ 2. Poszukiwanie adekwatności gatunkowej w opracowaniu materiału historycznego.

§ 3. Tradycjonalizm życia prywatnego.

Rozdział 2. „Pamięć tradycji” w strukturze fikcji XIX wieku.

§ 1. Święta i życie codzienne w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

§ 2. Poetyka patriarchatu w twórczości XIX wieku.

§ 3. Typologia relacji chwilowych w strukturze pamięci.

Polecana lista prac dyplomowych w specjalności „Literatura rosyjska”, 01.10.01 kod VAK

  • Proza autobiograficzna G.S. Batenkova 2006, kandydat nauk filologicznych Dmitrieva, Julia Władimirowna

  • Poetyka prozy autobiograficznej poetów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku: A.A. Grigoriewa, Ya.P. Połoński, A.A. Feta 2008, Kandydat nauk filologicznych, nowo ochrzczony, Elena Georgievna

  • Mitologem „dom” i jego artystyczne ucieleśnienie w prozie autobiograficznej pierwszej fali rosyjskiej emigracji: na przykładzie powieści I.S. Shmelev „Lato Pana” i M.A. Osorgina „Czasy” 2007, kandydat nauk filologicznych Anisimova, Maria Sergeevna

  • Temat pamięci w prozie K.D. Worobiowa 2007, Kandydat nauk filologicznych Tarasenko, Natalya Evgenievna

  • Koncepcja pamięci twórczej w kulturze artystycznej, Marcel Proust, Władimir Nabokov, Iwan Bunin 2003, kandydatka kulturoznawstwa Sidorova, Svetlana Yurievna

Wprowadzenie do rozprawy doktorskiej (część streszczenia) na temat „Kategoria pamięci w literaturze rosyjskiej XIX wieku”

Przez cały czas pamięć jest tak pierwotnym, naturalnym kodem postrzegania rzeczywistości, historii i przyszłości, że rzadko jest rozpoznawana przez analizującą świadomość. W pewnym stopniu przyczynę braku rozwoju tego zjawiska wyjaśnia M.M. Bachtin: „pamięć ponadindywidualnego ciała”, „pamięć bytu sprzecznego” „nie da się wyrazić za pomocą pojęć monosemantycznych i monochromatycznych obrazów klasycznych”, gdyż „w określeniu, nawet w języku obcym, następuje stabilizacja znaczeń , osłabienie siły metaforycznej, polisemia i zabawa tracą znaczenia” (Bachtin, 1986: 520). Niemniej jednak, jako jedna z najszerszych i najbardziej podstawowych kategorii, można ją postrzegać jako metakategorię krytyki literackiej, gdyż genetycznie literatura literacka, podobnie jak cała kultura, jest jednym ze sposobów pamięci zbiorowej, nastawionym na specyficzne zachowanie , konsolidację i reprodukcję indywidualnych umiejętności i zachowań grupowych.

W najszerszym znaczeniu pamięć jest ogólną kategorią określającą to, co pozostało z przeszłości, rodzajem „bazy danych” przeszłych doświadczeń i informacji. Jednocześnie jest nie tylko „pasywnym repozytorium ciągłej informacji”, ale także generującym, twórczym mechanizmem jej przechowywania. Jest to oczywiście definicja niezwykle ogólna, wymagająca doprecyzowania w każdym konkretnym badaniu.

Praca ta bada znaczenie, metody i środki wyrazu, poetyckie funkcje pamięci w świadomości artystycznej XIX wieku.

Specyfiką pamięci ludzkiej jest to, że nie jest to już pamięć naturalna, lecz społeczno-kulturowa, na którą dla pojedynczego człowieka składa się wiedza o swoim pochodzeniu, o dzieciństwie, o samym sobie. W języku filozoficznym nazywa się to samoświadomością, która, z kolei wiąże się z pojęciem wolności. Ale osoba pozbawiona pamięci kulturowej i historycznej nie może mieć ani samoświadomości, ani wolności: znajomości własnej historii, doświadczania historii jako procesu przekształcania przyszłości w teraźniejszość, teraźniejszości w przeszłość, kultury, która rozpoznaje siebie jako „refleksyjna” historia rozwoju człowieka (Davydov, 1990).

Stopień rozwoju problemu. Pierwsze próby zrozumienia fenomenu pamięci znajdujemy u Arystotelesa w jego traktacie „O pamięci i przypominaniu” oraz u Plotyna w traktacie „O doznaniach i pamięci”. Jednak wszechstronne i wieloaspektowe badania tego problemu rozpoczęły się dopiero w XIX wieku, przede wszystkim w psychologii i filozofii. Główne prace dotyczące pamięci, napisane w XX w. przez A. Bergsona, P. Janet, A. Leontiewa, F. Bartletta, P. Blonsky’ego, mają charakter wyraźnie filozoficzny, choć stanowią podwaliny pod literackie podejście do problematyki pamięci. problem.

Powszechnie przyjmuje się, że ważny etap w filozoficznym rozumieniu problematyki pamięci wiąże się z raportem Ewalda Heringa „Pamięć jako uniwersalna funkcja zorganizowanej materii”, który odczytał on w 1870 roku na posiedzeniu Akademii Nauk w Wiedeń. W koncepcji Heringa pamięć jest nie tylko uogólnionym określeniem pewnych czynników biologicznych i psychologicznych, ale także zasadą wyjaśniającą. Rozwój umiejętności, pamięć o przeszłych wydarzeniach z życia jednostki, etapy jej rozwoju, narodziny nowego pokolenia, przekazywanie tradycji i ciągłość moralności – wszystko to tłumaczy się jedną, uniwersalną właściwością zorganizowana materia - pamięć. H.-G. Gadamer pójdzie dalej, podkreślając, że „zachowywanie w pamięci, zapominanie i przypominanie sobie na nowo należą do historycznych stanów człowieka”: „Nadszedł czas, aby uwolnić zjawisko pamięci od psychologicznego równania ze zdolnościami i zrozumieć, że reprezentuje ono jest oczywiście istotną cechą historycznego istnienia człowieka” (Gadamer, 1988: 57).

Jeśli jednak początkowo pamięć ma charakter emocjonalny i osobisty, to w kulturze z wielowariantowości, różnorodności modalności jednostek i mikrogrup kształtuje się mobilny, zmienny, ale całościowy obraz przeszłości. Pojawił się w XIX wieku. zainteresowanie reprezentacjami zbiorowymi (E. Durkheim), psychologią zbiorową (G. Le Bon, G. Tarde) nieuchronnie musiało zostać połączone z badaniami z zakresu pamięci. Zatem zrobiono kolejny krok i pamięć stała się przedmiotem zainteresowania psychologii (3. Freud, C. G. Jung, V. M. Bekhterev, J. I. C. Vygodsky, A. N. Leontiev), nauk społecznych (M. Halfbacks, P. Janet, N.A. Berdyaev, R. Barth, K. Becker) z punktu widzenia kolektywu, a także związku jednostki ze zbiorowością. Dlatego M. Halbwachs w swojej książce „Społeczne granice pamięci” poświęca wiele uwagi problemowi grupowego różnicowania „pamięci zbiorowej”. Badacz uważa, że ​​człowiek zatrzymuje w pamięci przeszłość jako członek grupy, a ściślej mówiąc, rekonstruuje ją nieustannie na nowo, w oparciu o doświadczenia grupy, do której należy. Jego zdaniem istnieje „pamięć zbiorowa” rodzin, grup religijnych, klas społecznych (Yalbwachs, 1969: 421-422). Dodajmy, że pojęcie mentalności we współczesnej historiografii (w szczególności francuskiej) budowane jest na pozaosobowych aspektach indywidualnej świadomości wraz z nieświadomością, codzienną, zautomatyzowaną w ludzkich zachowaniach. Trudno jednak zgodzić się z zaprzeczeniem Halbwachsa samej możliwości istnienia pamięci indywidualnej, która nie byłaby całkowicie zdeterminowana kontekstem społecznym. Pamięć jednostki jest nie tylko biernym pojemnikiem na myśli i wspomnienia innych ludzi, ale może być również traktowana jako twórczo działający i transformujący mechanizm. Francuski badacz M. Dufresne w „Notatkach o tradycji” widzi wszystko przez pryzmat jednostki (1a tradycja passe<.>par Tindividu”): „tradycja nie jest po prostu faktem społecznym, uprzedmiotowionym w instytucjach i zwyczajach społecznych, któremu się poddajemy: tradycja to obecność w nas przeszłości, czyniąca nas wrażliwymi na wpływ tego faktu społecznego” (Dufrenne , 1947: 161).

Można zatem mówić o pamięci jednostki, intersubiektywnej pamięci zbiorowej grup społecznych i pozaosobowej pamięci kultury.

Pamięć społeczna objawia się nie jako prosty składnik wspomnień indywidualnych, ale jako specyficzny, niezwykle złożony i sprzeczny, zamierzony proces odtwarzania przeszłości w aktualnej teraźniejszości.

Już w XIX wieku. Pojęcie pamięci tworzy przede wszystkim aspekt moralny jako kategoria świadomości społecznej i artystycznej. Pamięć, podobnie jak zapomnienie, staje się kluczowym wskaźnikiem cech moralnych - osobistych, rodzinnych, społecznych, obywatelskich. Ma specyficzny wymiar moralno-wartościowy, którego zrozumienie wydaje się istotne zarówno dla teorii filozoficzno-etycznej, jak i krytyki literackiej. Pamięć działa w tym przypadku jako refleksyjny proces tworzenia zdarzenia, które należy do przeszłości, ale w teraźniejszości otrzymuje ocenę wartościowo-semantyczną. Rzeczywiście wspomnienia jednostki nie są jedynie mechanicznym podsumowaniem przeszłości, mają jednocześnie właściwość emocjonalnej i intelektualnej interpretacji przeszłości, która odzwierciedla jej ocenę przez jednostkę. Współczesny filozof B.C. Biblia porównuje moralność („to sumienie, które mnie dzisiaj dręczy”) z pniem przedpotopowego drzewa, którego słoje symbolizują historyczne formy idei moralnej. „Pień” moralności jest tym potężniejszy, im więcej „słojów” jest w jego przekroju, tym bardziej zapada w pamięć nasze sumienie – twierdzi badacz, proponując „powoli zaglądać w „słoje ściętego drzewa”, „duchowo polegać na historycznie rozwiniętej pamięci moralnej” ( Bibler, 1990: 17). Podejście to ma charakter antropocentryczny w swej istocie, gdyż aktualizuje aspekt aksjologiczny, czyli badanie miejsca i roli pamięci w duchowym i praktycznym rozwoju świata przez jednostkę. Wspomnienie jest w istocie interpretacją, każde ukazane wspomnienie jest reinterpretacją. A fakt, że pamięć woli przekształcać niż kopiować, ujawnia jej podobieństwo do sztuki.

Ale w sztuce aspekt moralny jest nierozerwalnie związany z estetycznym. Niejednokrotnie podkreślał to akademik D.S. Lichaczew. W swojej książce pisze: „Zwyczajowo dzieli się czas na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Ale dzięki pamięci przeszłość wkracza w teraźniejszość, a przyszłość przepowiada teraźniejszość połączona z przeszłością. Pamięć to pokonywanie czasu, pokonywanie śmierci. Na tym polega największe moralne znaczenie pamięci. Pamięć o przeszłości jest przede wszystkim „lekka” (wyrażenie Puszkina), poetycka. Wychowuje estetycznie” (Likhachev, 1985: 160, 161). MM. Bachtin podkreśla również, że pamięć „skrywa złoty klucz do estetycznego dopełnienia osobowości”.

Badanie etycznych i estetycznych aspektów kategorii pamięci powinno stać się przedmiotem systematycznych badań pamięci literatury.

Wystarczy przypomnieć rozwój problemów w badaniu pamięci w dziele francuskiego filozofa Henriego Bergsona „Materia i pamięć. Esej o relacji ciała i ducha”, która ukazała się już w 1896 roku. Pamięć uczona rozpatrywana jest przez szereg kategorii, takich jak czas trwania, wolność, intuicja. Aby zrozumieć mechanizmy pamięci, a ostatecznie naturę intuicji, czyli procesu poznania, Bergson badał w izolacji czystą percepcję i czystą pamięć, pamięć ciała i pamięć ducha, pamięć mechaniczną i pamięć obrazową. Orientacja na Bergsona wyjaśnia także tezę fenomenologów, że w pamięci rozpoznajemy siebie w naszej czującej, uduchowionej cielesności. W złożonym procesie zapamiętywania 7 pamięć ciała, utworzona z zestawu systemów sensomotorycznych zorganizowanych przez nawyk, jest jedynie środkiem materializacji „wspomnień podświadomych”, ponieważ „aby wspomnienie ponownie pojawiło się w świadomości, musi konieczne jest, aby zstąpił z wyżyn czystej pamięci

Do tego ściśle określonego punktu, w którym rozgrywa się akcja” (Bergson, 1992: 256).

Dla naszych badań zasadnicze znaczenie miało także zrozumienie związku pamięci i myślenia w twórczości P.P. Błońskiego (Błoński, 2001). Naukowiec wykazał, że cztery rodzaje pamięci – ruchowa, afektywna, figuratywna i werbalna – reprezentują cztery kolejne etapy rozwoju umysłowego człowieka. Metodologicznie istotna jest opinia Pierre’a Janet, że dopiero za pomocą języka powstaje prawdziwa pamięć, bo tylko wtedy pojawia się możliwość opisu, czyli przekształcenia nieobecnego w teraźniejszość. Dlatego prawdziwie ludzka pamięć

Jest to opowieść-pamięć (recytacja), sposób na opanowanie przez człowieka własnego wewnętrznego, subiektywnego świata, strukturalnie sformalizowanego w mowie. I dopiero wtedy, gdy logiczny i gramatyczny projekt komunikacji zaczyna odgrywać szczególnie ważną rolę, koncepcja teraźniejszości, a następnie przyszłości i przeszłości zostaje wyizolowana. Orientacja w czasie działa odwrotnie na pamięć, przekształcając ją w pamięć logiczną, opartą na świadomości niezbędnego powiązania zdarzeń. I wreszcie, ponieważ z punktu widzenia struktury mechanizmów psychologicznych biorących udział w tych procesach pamięć jest „opowiadaniem sobie”, determinuje tym samym rozwój języka (Janet, 1928: 205, 219, 221, 224, 225). Korelującą rolę pamięci w strukturze świadomości rozważa S.L. Frank: „Pamięć”, jak wiadomo, jest ogólną nazwą ogółu wielu różnorodnych zjawisk i cech życia psychicznego i świadomości” (Frank, 1997: 149). W pracy „Dusza człowieka” S.L. Specjalność Franka

Część poświęcona jest naturze i znaczeniu pamięci, jej fenomenologicznej istocie. Filozof dochodzi do wniosku: „Pamięć to samowiedza lub samoświadomość, wiedza o wewnętrznej treści tego subiektywnego świata, który w szerokim tego słowa znaczeniu nazywamy naszym życiem”. „Ściśle mówiąc, ten obiektywny mały świat istnieje jedynie dzięki pamięci” (tamże: 150) jako „sfera, w której absolutna jedność bytu styka się z cząstkową potencjalną jednością naszego życia duchowego” w „jedności ponadczasowej” naszej świadomości” (tamże: 152). w G.G. Shpeta rozumiemy „świadomość kulturową” jako „pamięć kulturową i pamięć o kulturze” (Shlet, 155, 156). D.S. nie raz mówi o historii kultury jako o „historii ludzkiej pamięci, historii rozwoju pamięci, jej pogłębiania i doskonalenia”. Lichaczew (Likhachev, 1985: 64-65).

Genetycznie fikcja, podobnie jak kultura w ogóle, jest jednym ze sposobów pamięci zbiorowej, skupionym na specyficznym zachowaniu, utrwaleniu i reprodukcji indywidualnych i grupowych umiejętności zachowania. Ciekawy model teoretyczny relacji między pamięcią a kulturą powstał w pracach Yu.M. Łotman i B.A. Uspienski (Łotman, Uspienski, 1971: 146-166; Łotman, 1992: 200-202).

Ich zdaniem każda kultura składa się ze wspomnień, zakodowanych elementów utrwalonych doświadczeń z przeszłości, które istnieją w najróżniejszych formach, począwszy od tekstów pisanych, pomników, dzieł sztuki, a skończywszy na ludowych zwyczajach, rytuałach i tradycjach, wszystko to Łotman i Uspienskiego w skrócie nazywane są „tekstami”. W związku z powyższym, zdaniem I.P. Smirnowa pamięć staje się pojęciem semiotycznym: „Pamięć semantyczna powstaje w wyniku informacji wydobytych przez jednostkę nie ze świata bezpośrednio przez nią postrzeganego, ale z wszelkiego rodzaju substytutów rzeczywistej rzeczywistości. Innymi słowy, pamięć semantyczna jest repozytorium tekstów i komunikatów, których się nauczyliśmy” (Smirnov, 1985: 135). Yu.M. Łotman uważa kulturę za „pamięć niedziedziczną” zbiorowości, jako „ponadindywidualny mechanizm przechowywania i przekazywania pewnych komunikatów (tekstów) oraz opracowywania nowych”. Jego zdaniem każda pamięć kulturowa tworzy kontekst. Każdy kontekst jest składnikiem szerszego systemu pamięci kulturowej (społecznej, intelektualnej, religijnej), pojedynczą całością składającą się z współzależnych części, połączonych wspólną ideą lub schematem.

Pamięć długoterminową kultury wyznacza jej własny zbiór istniejących od dawna tekstów, wraz z odpowiadającymi im kodami. Razem tworzą przestrzeń kulturową, „przestrzeń jakiejś wspólnej pamięci”. Teksty zachowane przez stulecia zawierają pewne niezmienniki semantyczne, które można zaktualizować i ożywić w kontekście nowej ery. Przez niezmiennik semantyczny Łotman rozumie coś, co we wszystkich swoich różnych interpretacjach zachowuje „tożsamość dla siebie”. Każdy niezmiennik z definicji jest częścią pamięci kulturowej. Dlatego według I.P. Smirnowa „dalszy rozwój teorii intertekstualnej będzie musiał połączyć się z teorią pamięci” (tamże). Pomysł, że niezmiennik powoduje powstanie wariantów, będzie miał fundamentalne znaczenie dla tych badań, ponieważ dla literatury XIX wieku. bardzo charakterystyczna jest szeroka gama odmian niezmiennych motywów, od imitacji po subwersję.

W zależności od rodzaju przechowywanych informacji teksty dzielą się na dwie kategorie. Do pierwszych, według terminologii Łotmana, zaliczają się teksty „pamięci informacyjnej”. Przechowują informacje faktyczne, naukowe i technologiczne. Pamięć informacyjna „ma planarność<.>charakter”, ponieważ „podlega prawu chronologii.

Rozwija się w tym samym kierunku, co upływ czasu i w zgodzie z tym przepływem.” Do drugiej kategorii zaliczają się teksty o „pamięci twórczej”, którą Łotman nazywa „pamięcią sztuki”. Dla pamięci twórczej „cała grubość tekstów” okazuje się „potencjalnie aktywna”.

Na transformacyjną rolę pamięci wskazuje P.A. Florensky’ego, dla którego „pamięć jest czynnością umysłowej asymilacji, tj. twórcza rekonstrukcja z idei – tego, co odkrywa mistyczne doświadczenie w Wieczności” (Florensky, 1914: 201). Kiedy mówimy o twórczości artystycznej, mamy na myśli nie tyle gromadzenie informacji o rzeczywistości, ile przekształcenie tej rzeczywistości przez ludzką wyobraźnię w potencjalnie twórcze połączenie z pamięcią kulturową. Dlatego też związek pamięci i wyobraźni, zauważany już przez Arystotelesa i Plotyna, jest niezwykle ważny dla zrozumienia natury twórczości artystycznej. Obiektem pamięci są dla nich obrazy, reprezentacje. Wyobraźnia, posiadająca obraz zanikłego już wrażenia, „pamięta”. Świadomość związku pamięci z wyobraźnią obecna jest już w pierwszym dziele JI.H. „Dzieciństwo” Tołstoja: „Kiedy próbujesz wskrzesić w swojej wyobraźni cechy swojej ukochanej istoty, pojawia się tyle wspomnień z przeszłości, że przez te wspomnienia, jak przez łzy, widzisz je mgliście. Są to łzy wyobraźni” (I, 8). Zasadniczo mechanizm interakcji pamięci i wyobraźni nakreślił A.N. Veselovsky, podkreślając „formuły poetyckie” jako „istotne elementy komunikacji”: „są to węzły nerwowe, których dotyk budzi w nas szereg pewnych obrazów, w jednym więcej, w innym mniej, w miarę rozwoju, doświadczenia i umiejętności mnożyć i łączyć wywołany obraz skojarzenia” (Veselovsky, 1913: 475).

I. Kant w swojej „Antropologii” opisuje związek pamięci z rozumem, z wyobraźnią, wyznacza podział pamięci na „mechaniczną”, „symboliczną” i „systematyczną” (Kant, 1900: 57-60). Podział pamięci na „naturalną” i „artystyczną” odnajdujemy także w retoryce Stefana Jaworskiego „Ręka retoryczna”, przetłumaczonej z łaciny na początku XVIII w., niestety jednak pojęcie „pamięci artystycznej” pozostawało poza granicami narodowymi. ramy teoretyczne świadomość literacka XVIII wieku.

W rosyjskiej tradycji kulturalnej zainteresowanie problemami pamięci wzmaga się od końca XIX wieku. I.A. nie raz mówi o twórczej sile pamięci. Bunina, przeciwstawiając to „potocznemu znaczeniu” tego pojęcia: „...żyjący we krwi, w tajemnicy łączący nas z dziesiątkami i setkami pokoleń naszych ojców, którzy żyli, a nie tylko istnieli, ta pamięć, religijnie wybrzmiewająca w naszych całą istotą, jest poezją, naszym najświętszym dziedzictwem, i to właśnie sprawia, że ​​poeci, marzyciele, duchowni słowa, wprowadzają nas do wielkiego Kościoła tych, którzy żyli i umarli. Dlatego też prawdziwymi poetami tak często są tzw. „konserwatyści”, tj. strażnicy, wyznawcy przeszłości” (Bunin, 1997: 195), posiadający „szczególnie żywą i szczególnie wyobrażeniową (zmysłową) pamięć” (V: 302). Dlatego też znaczące są słowa, którymi Bunin rozpoczyna „Życie Arsenyjewa”: „Rzeczy i czyny, które nie są zapisane, są pokryte ciemnością i zesłane do grobu nieświadomości, ale zapisane tak, jakby były ożywione”. (VI:7). Według O.A. Astaszczenko to cytat zapożyczony w nieco zmodyfikowanej formie z rękopiśmiennej księgi pomorskiego kaznodziei z XVIII wieku. „Krótka historia w tych odpowiedziach” Iwana Filippowa nadaje ton całej narracji, będąc swego rodzaju epigrafem powieści (Astaszczenko, 1998: 12). Nieprzypadkowy jest także obraz „zwierciadła pamięci” jako adekwatnego odbicia przeszłości. Choć dla artysty nie jest to zwierciadło, to jednak jest selektywne i ma charakter twórczy. Według zmarłego Bunina pamięć artystyczna może wznieść człowieka ponad chaos przemijającego życia.

Wiach. Iwanow interpretuje także Pamięć jako zbiorową siłę istnienia, która zapobiega popadnięciu świata w chaotyczne zapomnienie, które badaczka nazywa „zapomnieniem”. Rozróżnia pamięć wieczną i pamięć

12 wiecznej i prostej pamięci. Znaczenie tej różnorodności polega na postulowaniu energetycznego oddziaływania Pamięci Przedwiecznej na Pamięci Wiecznej, a przez nią na pamięć ludzką.

MM. Bachtin w swoich późniejszych notatkach, rozmyślając nad „modelem świata leżącym u podstaw każdego obrazu artystycznego”, nawiązuje także do „wielkiego doświadczenia człowieczeństwa”, w którym „pamięć nie znająca granic, pamięć schodząca i schodząca w podludzkie głębiny” materii i nieorganicznego życia światów i atomów”, utrwala się w „systemie symboli folklorystycznych, które kształtowały się przez tysiące lat”, zapewniając „intelektualny komfort świata zamieszkałego przez tysiącletnią myśl” (w przeciwieństwie do „symboli” kultury oficjalnej” z ich „małym doświadczeniem”, pragmatycznym i utylitarnym). A historia indywidualnej osoby zaczyna się dla tej pamięci na długo przed przebudzeniem jej świadomości (jego świadomego ja).” „Ta wielka pamięć nie jest pamięcią przeszłości (w sensie abstrakcyjno-czasowym); czas jest w nim względny. To, co powraca wiecznie i zarazem jest nieodwołalne. Czas tutaj nie jest linią, ale złożonym kształtem ciała wirującego.” Odpowiadając na pytanie, „w jakich formach i sferach kultury ucieleśnia się „wielkie doświadczenie, wielka pamięć, nieograniczona praktyką”, Bachtin wyodrębnia: „Tragedia, Szekspir – w ujęciu kultury oficjalnej – zakorzeniony jest w nieoficjalnych symbolach wielkiej doświadczenie narodowe. Język, niepublikowane wzorce życia mowy, symbole kultury śmiechu. Podstawa świata nie jest przetwarzana i racjonalizowana przez oficjalną świadomość” (Bachtin, 1986: 518-520).

Współczesne badania literackie nad problemami pamięci, a jest ich coraz więcej (Maltsev, 1994; Ryaguzova, 1998; Thompson, 1999; Evdokimova, 1999; Fedotova, 2000), opierają się przede wszystkim na teoretycznych wyliczeniach M.M. Bachtin i Yu.M. Łotman. Kompleksowa analiza i dialogiczne podejście do zrozumienia zjawiska pamięci możliwe jest jedynie dzięki wysiłkom wielu badaczy przeszłości, teraźniejszości i

13 przyszłość. Dlatego zgromadzona wiedza, świadomość potrzeby ich naukowej interpretacji, filozoficzne i literackie rozumienie pamięci przekonują autora niniejszego dzieła o konieczności dalszego rozwinięcia problemu. Brak badań obejmujących kompleksowo materiał empiryczny pracy i jej podstawy teoretyczne przesądził o aktualności tematu rozprawy.

Rozumienie pamięci jako najważniejszej formy samoświadomości narodowej, określającej uniwersalia kultury narodowej, kształtuje podejścia teoretyczne i kryteria analizy tekstów literackich, pozwala rozpatrywać dziedzictwo kulturowe jako złożoną strukturę subiektywno-obiektywną, operującą światowymi filozofiami. pojęcia „tradycja”, „czas”, „wieczność”, „wartości”, „symbol”, „kultura”.

Pamięć jawi się jako jedna z najwyższych abstrakcji umysłowych, ukonstytuowana jako całość, w której wyodrębnia się szereg warstw ontologicznych i która dzięki temu funkcjonuje jednocześnie zarówno jako nośnik idealnego znaczenia, jak i zbiór zmysłowo postrzeganych znaków. W sztuce pamięć historyczna i kulturowa materializuje się poprzez zespół archetypowych wartości, idei, postaw, oczekiwań, stereotypów, mitów itp., łączących przeszłość z teraźniejszością. Konwencjonalnie można je połączyć w trzy duże grupy, posługując się koncepcjami historii, tradycji, mitu jako form objawienia Odwiecznego. W każdej z form nie zaprzecza się doczesności, lecz ujawnia jej szczególny aspekt związany z ponadczasowością. Realizują się tu zarówno obiektywno-duchowe aspekty pamięci (pamięć jawi się jako forma świadomości społecznej, jako „doświadczenie relacji”), jak i jej subiektywno-duchowe, personalistyczne aspekty.

Koncepcja pozwala łączyć różne warstwy literatury rosyjskiej, począwszy od zainteresowania historią XIX wieku. a kończąc na takich pojęciach jak patriarchat, tradycja, tożsamość narodowa, które

14 opierają się na zrozumieniu podstawowych, trwałych, czyli z pokolenia na pokolenie, ze stulecia na stulecie, powtarzających się cech i form życia. Ponadto możliwa jest analiza wątków, motywów, wspomnień biblijnych w świetle kategorii filozoficznych, moralnych i estetycznych. W 19-stym wieku Kategorie te praktycznie nie stały się przedmiotem analiz literackich, lecz stanowiły integralną część refleksji tekstu artystycznego na temat charakteru narodowego, ideału społecznego, etycznego i estetycznego, przeszłości i przyszłości Rosji. Wyznaczyło to następujące cele badawcze:

Na podstawie analizy dzieł literatury rosyjskiej XIX wieku. dać całościowe zrozumienie kategorii pamięci przez świadomość artystyczną tego czasu, spojrzeć na pamięć nie tylko jako na temat czy przedmiot dzieła, ale jako na zasadę konstrukcji artystycznej, ukazać miejsce i rolę pamięci w życiu struktura tekstu;

Identyfikować treść poznawczą mnemonicznych obrazów, symboli, form, specyfikę i jedność w niej konkretnych sensorycznych, irracjonalnych i abstrakcyjnych elementów logicznych poznania;

W oparciu o analizę świadomości archaicznej podejście do zrozumienia specyfiki antropologicznego komponentu procesu kulturowo-historycznego XIX wieku;

Istnieje oczywista potrzeba rozważenia kategorii czasu, porównania tego, co chwilowe, tymczasowe i wieczne. Co więcej, czas, zarówno jako subiektywne odczucie, jak i obiektywna cecha egzystencji człowieka, jest w istotny sposób powiązany z treścią moralną i wartościową jej życia. Istnienie warstw tymczasowych jest obiektywną rzeczywistością, ale zdaniem N.O. Łosskiego: „świat nie może składać się tylko z siebie. od tej istoty, która mając tymczasową formę, natychmiast odchodzi w przeszłość i zostaje zastąpiona przez nową istotę, która ma ten sam los. Rozumowanie filozofa jest w swej istocie antropocentryczne, ponieważ „ideał byłby

15 „Rzecz, która nie ma formy tymczasowej” jest przez niego uważana za „nasze ja” (Lossky, 1994: 296). Tym jednak, co czyni „nasze ja” takim „bytem ponadczasowym”, jest pamięć, w której możliwa jest jednoczesna obecność przeszłości, teraźniejszości i w pewnym stopniu przyszłości.

Konkretne cele badawcze!

Identyfikować podstawy ontologiczne pojęcia pamięci i formy jej istnienia w tekście literackim;

Zbadaj antropologiczne podstawy pamięci jako archetypowej formy wyrażania osobistych i zbiorowych doświadczeń;

Rozważ warunkowość literackiej interpretacji pamięci przez społeczno-kulturowe czynniki aksjologiczne epoki;

Określ miejsce tej kategorii w artystycznym obrazie świata XIX wieku.

Realizacja postawionych zadań możliwa jest nie tylko w oparciu o metody tradycyjnej krytyki literackiej, ale także przy pomocy podejść fenomenologicznych, hermeneutycznych, psychoanalitycznych do zrozumienia istoty pamięci i w ogóle ludzkiego poznania. W szczególności analiza fenomenologiczna pamięci kategorii wiąże się z realizacją następujących zasad metodologicznych:

Analiza warstwowej struktury zjawiska pamięci i jego ucieleśnienia w tekście literackim XIX wieku;

Badanie ontologiczne tego przedmiotu wiedzy;

Identyfikacja związków przyczynowo-skutkowych zjawiska z sytuacją historyczną i literacką XIX wieku.

Systemowo-strukturalne podejście do rozumienia pamięci pozwoli rozpatrywać to zjawisko w kontekście jedności i powiązania elementów, stron i aspektów artystycznych, ontologicznych, antropologicznych i aksjologicznych. Uniwersalność problemu wymagała połączenia genetycznych i ewolucyjnych zasad badania serii literackiej, przyciągania

16 pojęć i terminów charakterystycznych już dla współczesnej krytyki literackiej (chronotop, archetyp, mitologigem itp.). Jednocześnie postaramy się organicznie wprowadzić je w badany proces literacki, trzymając się jego nieodłącznej hierarchii wartości i postaw duchowych. Na przykład literatura XIX wieku. nie zna słowa chronotop, ale już łączy w swoim rozumowaniu pojęcia przestrzeni i czasu. Przypomnijmy myśli Lewina Tołstoja: „...W nieskończonym czasie, w nieskończoności materii, w nieskończonej przestrzeni wyróżnia się organizm-bańka, a ta bańka będzie się trzymać i pęknie, a ta bańka to ja” ( XIX: 370).

G.S. Batenkova, być może po raz pierwszy w XIX wieku. posługuje się pojęciem przestrzeni w „oczyszczonym” terminologicznym określeniu modelu i kompozycji zjawisk „nieprzestrzennych” (Batenkov, 1916: 45). Podkreślając przestrzeń myśli, wiary, miłości, pamięci, po raz pierwszy mówił o „poczuciu przestrzeni” (Batenkov, 1881: 253). Nie ulega wątpliwości, że pojęcie pamięci historycznej i kulturowej ma początkowo charakter czasoprzestrzenny i będzie dla nas swego rodzaju narzędziem pozwalającym ogarnąć całą jej złożoność.

W latach 1820-1830. Ze szczególną pilnością wyłonił się cały szereg problemów, w których znalazły się zagadnienia filozofii historii, jej metodologii, kwestie rozumienia historii Rosji, refleksje na temat cech procesu literackiego, kryteria etyczne i estetyczne oceny wydarzeń naszego czas i odległa przeszłość połączyły się. Dlatego naturalnym jest, że ten czas stał się punktem wyjścia naszych badań.

Szczególną uwagę zwraca się na połowę XIX wieku, gdyż istnienie tradycji staje się problematyczne w czasach kulturowych punktów zwrotnych, załamania się paradygmatów kulturowych i przebudowy kanonu, gdy elementy marginalne zaczynają wdzierać się do dobrze funkcjonującego procesu literackiego , z biegiem czasu interpretowane jako innowacja.

Z drugiej strony, deklarując ciągłość i następstwo tradycji, nie można było ściśle ograniczyć doboru pisarzy i dzieł do ram czasowych stulecia. W pewnym stopniu była to literatura rosyjska, głównie emigracyjna, początku XX wieku. dopełnił tradycję klasyczną. Tak szeroki paradygmat czasowy umożliwił włączenie w obszar badań szerokiego grona autorów. Materiał badawczy był zatem dziełem N.A. Lwowa, N.A. Polevoy, V.I. Dalia, AI Herzen, AA Feta, I.A. Gonczarowa, S.V. Engelhardt, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, M.E. Saltykova-Shchedrina, A.P. Czechowa, I.A. Bunina, B.K. Zaitsev i inni pisarze.

Nowość naukowa rozprawy. W takim tomie po raz pierwszy zostają zgłębione znaczenie, metody i środki wyrazu, poetyckie funkcje pamięci w świadomości artystycznej XIX wieku. Kategoria pamięci jest podstawą systematycznej analizy dzieła sztuki. Podjęta w utworze literacka interpretacja pamięci, jej miejsce w strukturze tekstu literackiego połowy XIX wieku. pozwoliło odsłonić nowe aspekty problemu, doprecyzować takie początkowe pojęcia dla analizy tej kategorii, jak tradycja, patriarchat, pamięć, czas i wieczność, tworzenie mitów.

O wartości praktycznej dzieła decyduje trafność opracowania nowoczesnych podejść do zrozumienia sytuacji duchowej epoki i procesu literackiego. Wyniki badań mogą być szeroko stosowane w formułowaniu i analizie głównych problemów kursu z historii literatury oraz szeregu kursów specjalnych eksplorujących filozoficzne, kulturowe i literackie aspekty teorii pamięci.

Zatwierdzanie wyników badań. Główne idee i wyniki badań autorka prezentuje w monografiach „Etyczne i aksjologiczne aspekty pamięci w figuratywnej strukturze dzieła sztuki”

XVIII i XIX w.” (Kursk, 2003. - 14 s.), a także w szeregu artykułów, przemówień na konferencjach regionalnych, rosyjskich, międzynarodowych: Tuła, 2000; Psków, 2000; Kursk-Rylsk, 2000; Kursk-Orel, 2000; Kursk, 2000, 2001, 2002; Lipieck, 2001; Moskwa, 2001, 2002, 2003; Twer, 2000, 2001, 2002, 2003; Petersburg, 2002; Woroneż, 2002, 2003; Woroneż-Kursk, 2003; Kaługa, 2003.

Materiały badawcze stały się podstawą interaktywnego kursu specjalnego „Etyczne i aksjologiczne aspekty kategorii pamięci w literaturze i kulturze rosyjskiej XIX wieku”.

Struktura i zakres pracy. Rozprawa składa się ze wstępu, dwóch części, z których każda zawiera dwa rozdziały, zakończenia oraz bibliografii (wykazu wykorzystanej literatury głównej).

Zakończenie rozprawy na temat „Literatura rosyjska”, Kokovina, Natalya Zakharovna

Wniosek

Zatem pamięć leży u podstaw konwencjonalnego systemu znaków, który pozwala nam tworzyć i wyrażać świat artystycznych idei i obrazów. Jako metakategoria krytyki literackiej kształtuje podejścia teoretyczne i kryteria analizy tekstu literackiego oraz pozwala spojrzeć na dziedzictwo kulturowe jako złożoną strukturę podmiotowo-przedmiotową.

MM. Bachtin był pewien, że „w świecie pamięci zjawisko pojawia się w zupełnie szczególnym kontekście, w warunkach zupełnie szczególnego wzorca”: „tradycje kulturowe i literackie (w tym te najstarsze) są zachowane i nie żyją w indywidualnej, subiektywnej pamięci indywidualnej osoby, a nie w jakiejkolwiek wówczas zbiorowej „psychice”, ale w obiektywnych formach samej kultury,<.>i w tym sensie są intersubiektywne i międzyindywidualne;<.>stąd przedostają się do dzieł literackich, czasami niemal całkowicie omijając subiektywną, indywidualną pamięć twórców” (Bachtin, 1986: 281). Jednak niepodzielność „pamięci zbiorowej” pozostaje przekonująca tylko tak długo, jak długo w badaniu nie zakłada się konkretnej egzystencjalnie istniejącej osoby (a nie takiego konstruktu jak podmiot historyczny), która w różny sposób ucieleśnia i realizuje doświadczenie historyczne i temporalne. Dlatego warto mówić o pamięci jednostki, intersubiektywnej pamięci zbiorowej grup społecznych i pozaosobowej pamięci kultury. Strukturę tej pracy wyznacza konieczność uwzględnienia różnych form istnienia pamięci.

Badanie „pamięci gatunkowej” pozwala prześledzić ewolucję gatunków, zidentyfikować ich cechy konstrukcyjne, a także ukazać zarówno dynamikę, jak i statykę w rozwoju poszczególnych form gatunkowych. Pamięć o takich „pierwszych zjawiskach” całej gamy gatunków narracyjnych jak legendy, tradycje legendarno-historyczne i mitologiczne, przypowieści, biografie (biografia) w XIX wieku. utrzymuje się we wszystkich złożonych formacjach gatunkowych.

Jest oczywiste, że badanie gatunków jest ściśle powiązane z analizą struktury narracyjnej konkretnych tekstów, ideą subiektywnej i czasoprzestrzennej organizacji dzieła. Czasami intencje autora są wyraźnie określone na początku narracji: „Zamierzam napisać nie autobiografię, ale historię moich wrażeń; Traktuję siebie przedmiotowo, jak totalnego outsidera, patrzę na siebie jak na jednego z synów pewnej epoki, dlatego też w mojej pamięci powinno pojawiać się tylko to, co charakteryzuje daną epokę w ogóle” (Grigoriev A.A., 1980: 10 ). .

Rozważanie struktury narracyjnej ujawnia sposoby konstruowania tekstu prozatorskiego poprzez charakterystykę podmiotu mowy w jego relacji z jednej strony do adresata, z drugiej do rzeczywistego autora dzieła. Badacze są zatem zgodni co do tego, że niemal niemożliwe jest odróżnienie autobiografii od powieści autobiograficznej, która ją całkowicie naśladuje (M. Malikova, J. Genette, F. Lejeune). Podstawowym warunkiem uznania tekstu za autobiograficzny jest tożsamość autora, narratora i bohatera. Jeśli w pierwszym są identyczne, to w drugim - tożsamość narratora i bohatera, chociaż nie pokrywają się z nazwiskiem autora. Używając terminologii M.M. Bachtina, można powiedzieć, że ten, o którym czytamy, nie ma nadmiaru pamięci niezbędnego do pisania o sobie, ale taki nadmiar posiada ten, kto opowiada swoją przeszłość z innego punktu w czasie i przestrzeni, i ten nadmiar artystycznej wizji jest kryterium pozwalającym je rozdzielić. Jednocześnie narrator okazuje się być zarówno przedmiotem, jak i podmiotem

W narracji jego bezpośrednie doświadczenie i późniejsza świadomość dowolnego faktu stapiają się ze sobą, jednocześnie zostaje on schwytany przez wydarzenie i widzi je z zewnątrz. Pewność temporalna i powtarzające się odniesienia chronologiczne okazują się wyimaginowane. Bohater autobiograficzny żyje we własnym, subiektywnym czasie, w obrębie którego swobodnie porusza się w dowolnym kierunku. Konstruowanie dzieła według praw pamięci staje się także świadomą techniką artystyczną: z jednej strony podkreślany jest niespójny, impulsywny, często podświadomy charakter procesu zapamiętywania, oparty na przepływie skojarzeń; z drugiej strony istnieje ścisły dobór środków zarówno materialnych, jak i artystycznych.

Ewolucja wyobrażeń o pamięci w prozie XIX wieku. doprowadziło do gwałtownego wzrostu liczby środków, które tworzą przenośne wyobrażenie o fragmentacji wspomnień, ich dyskretnym i skojarzeniowym charakterze, przemieszczeniu i pomieszaniu planów obiektywnych i subiektywnych; wzmocnienie roli obrazów mitologicznych i poszerzenie zakresu cytatów.

Mit, legenda, historia pełnią różne formy uprzedmiotowienia pamięci, a przede wszystkim interesującej nas pamięci twórczej. Wizerunki biblijne pojawiają się w twórczości drugiej połowy XIX wieku. nie tylko i nie tyle warstwą gatunkową, ile stanowi poziom egzystencjalno-światopoglądowy. „Pamięć mitu” odgrywa szczególną rolę w kształtowaniu poziomu filozoficznego i etycznego literatury rosyjskiej. Teksty biblijne, postrzegane w swojej mitologicznej i historycznej specyfice, wyznaczają najważniejszy kierunek twórczej pracy pamięci w dziele. Fabuły, tematy i motywy Biblii, które otrzymały figuratywny, plastyczny wyraz i niosą ze sobą ustalone znaczenia, nadają ponadczasowy sens życiu codziennemu, wprowadzając je w wieczność, od reprodukcji wrażeń zmysłowych prowadzą do leżącej u podstaw transcendentalnej rzeczywistości płaszczyznę moralną lub filozoficzną.

Specyfika postrzegania fabuły biblijnej w połowie stulecia polega na tym, że rozpatrywanie tematów „odwiecznych” okazuje się zależeć od priorytetu racjonalnego i emocjonalnego podejścia do zagadnień wiary. Antynomia umysł-serce jest najszerszą i najbardziej wszechstronną opozycją w literaturze połowy ubiegłego wieku. Połączenie prawdy i rozumu, prawdy i wiary, prawdy i wolności znajduje się na czele najwybitniejszych dzieł literatury rosyjskiej, podobnie jak połączenie „prawdy historycznej” i „prawdy poetyckiej”.

Być może niemożność jednoznacznej odpowiedzi na pytanie biblijne rodzi także wątpliwości co do absolutnej wartości prawdy: każdy z pisarzy na swój sposób widzi alternatywę dla tego pojęcia: prawda i Bóg, prawda i wiara, prawda i miłosierdzie.

Etyczne i aksjologiczne właściwości pamięci w świadomości artystycznej XIX wieku. można najskuteczniej rozpatrywać poprzez fenomen historii i tradycji jako form istnienia „pamięci zbiorowej”. Realizują zarówno obiektywno-duchowy aspekt pamięci (pamięć jawi się jako forma świadomości społecznej, jako „doświadczenie relacji”), jak i jej subiektywno-duchowy, personalistyczny aspekt, gdyż fikcję interesuje nie tyle historia, obrzęd czy rytuał jako taki, ale dobro osoby w nich zawarte.

Dla świadomości artystycznej ważne jest także duchowe i twórcze postrzeganie historii, które wypływa przede wszystkim z tradycji. Rosyjscy filozofowie początku XX wieku, w szczególności P.A. Florensky, N.A. Bierdiajew niejednokrotnie zwracał uwagę, że pamięć jest odwiecznym ontologicznym początkiem dziejów, realizującym się przede wszystkim w tradycji. „Poza kategorią legendy historycznej myślenie historyczne jest niemożliwe. Uznanie tradycji jest jakąś aprioryczną kategorią absolutną dla wszelkiej wiedzy historycznej” (Berdiajew, 1990: 20). Ponieważ historia jest rzeczywistością szczególnego rodzaju, to znaczy „daną nam empirią, nagim materiałem faktograficznym”,

329 wówczas pamięć pozbawiona jest definicji psychologicznych, takich jak wrodzona zdolność wyobrażania sobie, ale jest uznawana za „aktywność duchową, jako pewien specyficzny duchowy stosunek do tego, co «historyczne» w poznaniu historycznym, które okazuje się wewnętrznie przetworzone i uduchowione” (Berdiajew, 1990: 26).

Nie mniej ważne jest odzwierciedlenie narodowej samoidentyfikacji w literaturze, gdyż mentalność jako specyficzna istota świadomości społecznej stanowi integralną część szerszego pojęcia „pamięci społecznej”. Do realizacji takiej potrzeby podeszli już pisarze XVIII wieku, zastanawiając się nad „duchem narodu”, „duchem ludu”. Na początku XIX wieku. pamięć jest uznawana za najważniejszą gwarancję „niepodległości” (A.S. Puszkin), którą P.V. Kireevsky w sporze z P.Ya. Czaadajew sformułuje to następująco: „Z każdą godziną czuję coraz wyraźniej, że charakterystyczną, istotną właściwością barbarzyństwa jest zapomnienie; że nie ma wzniosłego czynu ani harmonijnego słowa bez żywego poczucia własnej wartości, że nie ma poczucia własnej wartości bez dumy narodowej i nie ma dumy narodowej bez pamięci narodowej”.

Różne formy tradycji zapisują się w „pamięci zbiorowej” grup społecznych, zapewniając ciągłość w ich rozwoju kulturowym i kształtują cechy mentalności, która odzwierciedla specyficzny typ myślenia zarówno indywidualnego, jak i zbiorowego.

Jako sposób życia, oparty na fundamentalnych podstawach życia Rosji, jej zwyczajach, tradycjach i ugruntowanych od stuleci wartościach moralnych, można nazwać patriarchalnym sposobem życia, w którym „pamięć społeczna” narodu, w tym kulturowe , historyczne, społeczne doświadczenie poprzednich pokoleń, jest rodzajem uniwersalnej podstawy kulturowej i etycznej świata, która ma swoją własną charakterystykę przestrzenną i czasową.

Ogólnie rzecz biorąc, pojęcie pamięci historycznej jest nierozerwalnie związane z kategorią czasu, dlatego współzależność kategorii pamięci i czasu staje się podstawą filozoficznego rozumienia całości istnienia. Jeżeli G.R. Derzhavin i „rzeka czasów”<.>topi narody, królestwa i królów w otchłani zapomnienia” i „zostanie pożarty przez usta wieczności i wspólny los nie umknie”, a potem w XIX wieku. rodzi się myśl o powiązaniu czasów i możliwości zdobycia pamięci i nieśmiertelności w wieczności.

Na zakończenie przyjrzyjmy się opinii A.F. Loseva: „W głębi pamięci stuleci leżą korzenie teraźniejszości i żywią się nimi. Wieczna i droga, ta przeszłość stoi gdzieś w piersi i sercu; i nie jesteśmy w stanie go zapamiętać, jak gdyby jakiejś melodii lub obrazu widzianego w dzieciństwie, który ma zostać zapamiętany, ale nie zostaje zapamiętany. W cudzie pamięć ta nagle się pojawia, pamięć o stuleciach odżywa i objawia się wieczność przeszłości, nieunikniona i wieczna”.

Pamięć jest cudem łączącym istnienie, a cud ten wypełniony jest „mądrą ciszą i spokojem wieczności”, a razem stanowią zbieżność przypadkowo występującej empirycznej historii jednostki z jej idealnym zadaniem.

Lista referencji do badań do rozprawy doktorskiej Doktor filologii Kokovina, Natalya Zakharovna, 2004

1. Encyklopedia światowa: filozofia XX wieku. M.: Mn., 2002.

2. Carlot HE Słownik symboli. M., 1994.

3. Filozoficzny słownik encyklopedyczny. M., 1998.

4. Ajtmatow Ch.T. A dzień trwa dłużej niż sto lat; Szafot; Srokaty pies biegnący brzegiem morza: powieści, opowiadania. Frunze: Kirgistan. 656 s.

5. Batiuszkow KN. Prace: W 2 tomach.Opracowanie, przygotowanie tekstu, wprowadzenie. Artykuł i komentarz. VA Koszelewa. M.: Fikcja, 1989.

6. Bestuzhev-Marlinsky A. A. Dzieła: w 2 tomach M.: Goslitizdat, 1958.

7. Bułhakow M.A. Prace zebrane: W 5 tomach M.: Khudozhestvennaya literatura, 1992. T. 5. 733 s.

8. Bunin I.A. Inonia i Kiteż. W 50. rocznicę śmierci gr. AK Tołstoj i Bunin IV. Świetny narkotyk. M.: Ściśle tajne, 1997. 352 s.

9. Bunin I.A. Prace zebrane: W 9 tomach M.: Fikcja, 1965-1967.

10. Yu Herzen A.K Dzieła zebrane: W 30 tomach M.: Wydawnictwo Akademii Nauk SSS, 19541957.s. Goncharov IA Dzieła zebrane: W 8 tomach M.: Fikcja, 1977.

11. Dal V.I. Wybrane prace. M., 1983.

12. Dal V.I. Dzieła kompletne: w 10 tomach, St.Petersburg; M., 1897-1898.i. Dal Vl. Eseje. Nowe, kompletne wydanie. Petersburg, 1861.

13. Dostojewski F. M. Dzieła kompletne: w 30 tomach L.: Nauka, 1973.

14. Żukowski V.A. Prace: w 3 tomach M., 1980.

15. M. Zaitsev B.K. Prace zebrane: W 5 tomach M.: Książka rosyjska, 1999.

16. Zaitsev B.K. Dzieła zebrane: w 5 tomach, tom 7 (dodatkowy). Święta Ruś. M.: Książka rosyjska, 2000. 528 s.

17. Kapnist V.V. Prace zebrane: W 2 tomach M.: JL, 1960.

18. Karamzin N.M. Notatki starego mieszkańca Moskwy: Wybrana proza. M., 1986.

19. Karamzin N.M. Moja spowiedź // Biuletyn Europy. 1802. nr 6.

20. Leskov N.S. Prace zebrane: W 12 tomach M., 1989.

21. P N. Opowieści bożonarodzeniowe // Telegraf moskiewski. 1826. Część XII. Nr 23. s. 116; Nr 12.

22. Passek T.P. Z odległych lat. Wspomnienia: w 2 tomach M., 1963.

23. Polevoy N.A. Wybrane dzieła i listy. JL, 1986.

24. Nick polowy. Przysięga przy Grobie Świętym. M., 1992.

25. Polonsky Ya.P. Starożytność i moje dzieciństwo // Polonsky Ya.P. Proza. M., 1988.

26. Puszkin A. S. Dzieła kompletne. M.; JL, 1937-1949. T.I-XVI; XVII (odniesienie), 1959.

27. Saltykov-Shchedrin M.E. Prace zebrane: W 20 tomach M., 1965.

28. Sołowjow Wł. „Tylko słońce miłości jest nieruchome”. Wiersze. Proza. Listy. Wspomnienia współczesnych. M., 1990.

29. Tołstoj JI.H. Pełny skład pism. W 90 t. M.; L., 1928-1958.

30. Turgieniew KS. Kompletny zbiór dzieł i listów: W 28 tomach M.; L., 1960-1968.

31. Tyutchev F.I. Pełny skład pism. Petersburg, 1916.

32. Fet AA Światła wieczorne / wyd. przygotowany D.D. Blagoy, MA Sokołowa. M., 1979.

33. Fet AA Wspomnienia. M., 1890. Wydanie przedruku: w 3 tomach Puszkino: Kultura, 1992.

34. Fet AA Prace: W 2 tomach M., 1982. Tom 1. Wiersze. Wiersze. Tłumaczenia / Przygotowanie tekstu, kompilacja, komentarz. AE Tarchowa. M.: Fikcja, 1982.

35. Fet AA Wiersze. Proza. Listy. M.: Prawda, 1988. 560 s.

36. Czechow A.P. Dzieła kompletne: w 30 tomach M., 1977.

37. Szmelew KS. Prace zebrane. M., 1998-1999.

38. JSC Engelgardt S.V. Olga N***. Żyj nie tak jak chcesz, ale tak jak Bóg przykazuje // Współczesny. 1854. Nr 2.41 Engelgardt S.V. (Olga N*). Umysł przyjdzie, czas minąć. Przysłowie // Notatki domowe. 1855. T. CI (lipiec). s. 199-224.

39. M. Engelgardt S.V. Olga N. Przeszkoda // Biuletyn Rosyjski. 1862 T. 42.

40. Engelhardt S.V. Olga N. Istnieje wiele odmian jagód. Opowieść // Biuletyn rosyjski. 1868. T. 76. Lipiec.

41. Averintsev S.S. Plutarch i biografia starożytna: O pytaniu o miejsce klasyki gatunku w historii gatunku. M.: Nauka, 1973. 278 s.

42. Averintsev S.S. Przypowieść // Literacki słownik encyklopedyczny. M.: Encyklopedia radziecka, 1987. s. 305.

44. Andreev Yu.V. Poezja mitu i proza ​​historii. L.: Lenizdat, 1990. 233 s.

45. Annenkova E.I. Na temat związku folkloru z tradycjami książkowymi w „Wieczorach na farmie niedaleko Dikanki” N.V. Gogol // Tradycja folklorystyczna w literaturze rosyjskiej. Wołgograd, 1986.

46. ​​​​Arystoteles. Dzieła: W 4 tomach M.: Myśl 1976-1983.

47. Astashchenko O.A. „Istnieje pewne światło, którego ciemność nie zmiażdży” (słowo i pamięć w powieści I.A. Bunina „Życie Arseniewa”) // Problemy ewolucji literatury rosyjskiej XX wieku: Materiały międzyuczelniane. naukowy konferencje. Tom. 5. M., 1998.

48. Afanasyev A. Woda żywa i słowo prorocze: Sob. artykuły. M.: Rosja Sowiecka, 1988. 508 s.

49. Bayburin A.K. Rytuał w kulturze tradycyjnej: Analiza strukturalna i semantyczna rytuałów wschodniosłowiańskich. Petersburg: Nauka, 1993. 248 s.

50. Barth R. Wybrane prace: Semiotyka. Poetyka. Za. z francuskiego / komp. całkowity wyd. i wpis Sztuka. Kosikova G.K. M.: Postęp, 1989. 616 s.

51. Barth R. Zerowy stopień pisania // Semiotyka. M., 1983.

52. Batenkow G.S. „Rosyjskie Propyleje”. Materiały z historii myśli i literatury rosyjskiej. Zebrane i przygotowane do publikacji przez M. Gershenzona. M., 1916. T. 2.

53. Bachtin M. Problemy poetyki Dostojewskiego / wyd. 4. M.: Rosja Sowiecka, 1979. 320 s.

54. Bachtin M. Estetyka twórczości werbalnej. M.: Sztuka, 1986. 444 s.

55. Bachtin M.M. Zagadnienia literatury i estetyki: Studia z różnych lat. M.: Fikcja, 1975. 504 s.

56. Bachtin M.M. Literackie artykuły krytyczne. M., 1986.

57. Bieliński VT. Całość prac: W 13 tomach M.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953.

58. Bergson A. Wprowadzenie do metafizyki // Bergson Henri. Dzieła zebrane: W 5 tomach St. Petersburg, 1914. T. 5.

59. Bergson A. Materia i pamięć // Bergson Henri. Prace zebrane: W 4 tomach M., 1992. T.1.

60. Berdyaev N. Znaczenie historii: Doświadczenie w filozofii ludzkiego losu. M.: Mysl, 1990. 173 s.

61. Bierdiajew N.A. Wielki Inkwizytor // O Wielkim Inkwizytorze: Dostojewski i jego następcy. M., 1991. S. 219-242.

62. Bierdiajew N.A. Filozofia wolności. M., 1989.

63. Berkovsky N.Ya. Artykuły o literaturze. M.; JL: Goslitizdat, 1962. 452 s.

64. Biblijny p.n.e. Morał. Kultura. Nowoczesność (Filozoficzne refleksje nad problemami życia) // Myśl etyczna: Lektury naukowe i publicystyczne. M.: Politizdat, 1990. s. 16-57.

65. Blonsky P.P. Pamięć i myślenie. Petersburg: Piotr, 2001. 288 s.

66. Boym S. Koniec nostalgii? Sztuka i pamięć kulturowa końca stulecia: przypadek Ilji Kabakowa // Nowy Przegląd Literacki. 1999. Nr 39 (5)

67. Borey Yu.B. Estetyka: w 2 tomach, wyd. 5, dodatkowe. Smoleńsk: Rusich, 1997. 640 s.

68. Buber M. Filozofia człowieka. M., 1992.

69. Bułhakow S.N. Ortodoksja: Eseje o nauczaniu Kościoła prawosławnego. M., 1991.

70. Byczkow V.V. Z historii estetyki bizantyjskiej // Bizantyjska książka tymczasowa. T. 37. M., 1976.

71. Vatsuro V.E. Teksty z czasów Puszkina („szkoła elegijna”). Petersburg, 1994.

72. Vatsuro V.E. Rosyjska idylla w epoce romantyzmu // Rosyjski romantyzm. L., 1978. S. 138.

73. Weiman R. Historia literatury i mitologii. M., 1975.

74. Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M.: Szkoła wyższa, 1989. 406 s.

75. Virolainen M.N. Świat i styl („Właściciele ziemscy Starego Świata” Gogola) // Zagadnienia literatury. 1979. Nr 4.

76. Vlashchenko V. Smutna opowieść o smutnym losie („Nadzór stacji” Puszkina) // Zagadnienia literackie. 1998. Nr 6.

77. Volkov G. Świat Puszkina. M., 1989.

78. Gadamer H.-G. Prawda i metoda. (Podstawy hermeneutyki filozoficznej). M.: Postęp, 1988.

79. Gachev G.D., Kozhinov V.V. Treść form literackich // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. Rodzaje i gatunki literatury. M., 1964.

80. Herzen A.I. Wybrane dzieła filozoficzne. M., 1948.

81. Ginzburg L.Ya. O prozie psychologicznej. JL: Fikcja, 1977, 412 s.

82. Glumkova T. Tradycja sumienia poezji. M.: Sovremennik, 1987.

83. Golovko V.M. Poszukiwania artystyczne i filozoficzne zmarłego Turgieniewa (przedstawienie osoby). Swierdłowsk, 1989.

84. Goncharov I.A. Niezwykła historia // Zbiory Rosyjskiej Biblioteki Publicznej: T. 2. Pg., 1924.

85. Grigoriew A.A. Wspomnienia. JI.: Nauka, 1980. 437 s.

86. Grigoriew A.A. Krytyka literacka. M., 1967.

87. Grossman L.P. Poetyka Dostojewskiego. M., 1925. 91. Gukovsky G.A. Puszkin i problemy stylu realistycznego. M.; L.: Goslitizdat, 1957.

88. Gurewicz A.Ya. Czym jest czas? // Zagadnienia literatury. 1968. Nr 11.9 Gurewicz A.Ya. Kategorie kultury średniowiecznej. M.: Sztuka, 1974. 350 s.

89. Davydov Yu. N. Etyczny wymiar pamięci (Refleksje moralne i filozoficzne w związku z powieścią Ch. Aitmatova) // Myśl etyczna: Lektury naukowe i publicystyczne. M.: Politizdat, 1990. s. 165-199.

90. Dmitrovskaya M.A. Filozofia pamięci // Analiza pojęciowa: metody, wyniki, perspektywy. M., 1990.

91. Dobrolyubov N.A. „Życie na wsi właściciela ziemskiego w dawnych latach”, 1858 // Dobrolyubov N.A. Dzieła zebrane: W 9 tomach M.; L., 1962. T. 2.

92. Dostoevskaya A.G. Wspomnienia. M., 1981.

93. Dunaev M.M. Prawosławie i literatura rosyjska. O godzinie 5. M.: 1998.

94. Dushechkina E.V. Rosyjska opowieść o Bożym Narodzeniu. Tworzenie gatunku. Petersburg, 1995.

95. Evdokimova O.V. Pamięć, intuicja, wiara w świat artystyczny N.S. Leskova („Sąd Pański”) // Chrześcijaństwo i literatura rosyjska.

96. B. 3. St. Petersburg: Nauka, 1999. s. 237-249.

98. Esaulov I.A. Wakacje. Radość. Smutek // Nowy świat. 1992. Nr 10.1. s. 235-242.

99. Żołkowski A.K. Wędrujące sny i inne dzieła. M., 1994.

100. Zabelin I.E. Życie domowe carów rosyjskich w XVI i XVII wieku. wydanie 3. M., 1895. Część I.

101. Zapadow V.A. Wiersz N.A. Lwowska „Zima” // XXIV Czytania Hercena. Nauki filologiczne. L., 1971.

102. Notatki G.S. Batenkova. Dane. Historia własnego życia // Archiwum rosyjskie, rok 19. 1881. II (2).

103. Zenkovsky V.V. Historia filozofii rosyjskiej: w 2 tomach, Rostów nad Donem, 1999.

104. Iwanow V.I. Prace zebrane: W 4 tomach Bruksela, 1971-1987.

105. Ilyin I. A. O ciemności i oświeceniu. M., 1991.

106. Kant I. Antropologia. Petersburg, 1900.

107. Kirejewski IV. Wybrane artykuły. M.: Sovremennik, 1984. 383 s.

108. Kirejewski IV. Krytyka i estetyka. M., 1979.

109. Kozubovskaya G.P. Poezja A. Feta i mitologia - Barnauł; M.: Wydawnictwo BSPI, 1991,217 s.

110. Kozubovskaya G.P. Problem mitologii w poezji rosyjskiej XIX i początku XX wieku. Skrzydlak; Barnauł: Wydawnictwo BSPI, 1995. 168 s.

111. Kotlyarevsky N.A. Nikołaj Wasiljewicz Gogol, 1829-1842. P., 1915.

112. Koshelev V.A. Puszkin: Historia i legenda. St. Petersburg: Projekt akademicki, 2000. 359 s.

113. Krasnov G.V. Puszkin. Strony Boldina. Gorzki. 1984. s. 4454;

114. Kupreyanova E.N. JAK. Puszkin // Historia literatury rosyjskiej: W 4 tomach L.: Nauka, 1981. T. 2. P. 235-323.

115. Kuraev A. Tradycja. Dogmat. Obrzęd. M.-Klin, 1995.

116. Kurilov A. S. Studia literackie w Rosji w XVIII wieku. M., 1981.

117. Kurlyandskaya G.B. Filozofia harmonii w późnych tekstach Feta // Kurlyandskaya G.B. Literacka Rosja Centralna. Orel, 1996.

118. Dzieła literacko-krytyczne dekabrystów. M., 1978.

119. Lichaczew D.S. Listy o dobru i pięknie. M., 1985.

120. Lichaczew D.S. Poetyka literatury staroruskiej. L.: Nauka, 1967.

121. Likhachev D. S. Przeszłość w przyszłość. L., 1985.

122. Losev A.F. Mitologia grecka // Mity narodów świata. T. 1. M., 1980. s. 334-335;

123. Losev A.F. Dialektyka mitu // Losev A.F. Z wczesnych dzieł. M.; Prawda, 1990. 580 s.

124. Losski I.O. Intuicja zmysłowa, intelektualna i mistyczna. M.: Republika, 1994.

125. Łotman Y., Egorov B., Mennice 3. Główne etapy rozwoju rosyjskiego realizmu // Notatki naukowe państwa Tartu. Uniwersytet. Tom. 98 Transakcje z filologii rosyjskiej i słowiańskiej, 1960.

126. Łotman Yu.M. JAK. Puszkin // Historia literatury światowej. M., 1989. T. 6.

127. Łotman Yu.M. Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Biografia pisarza. L.: Edukacja, 1981. 255 s.

128. Łotman Yu.M. W szkole słów poetyckich: Puszkin. Lermontow. Gogola. M.: Edukacja, 1988. 348 s.

129. Łotman Yu.M. Wybrane artykuły: W 3 tomach Tallinn: Alexandra, 19921993.

130. Łotman Yu.M. O poetach i poezji. Petersburg, 1996.

131. Łotman Yu.M. O literaturze rosyjskiej: Artykuły i opracowania (1958-1993): Historia prozy rosyjskiej. Teoria literatury. Petersburg: Art-SPB, 1997. 845 s.

132. Łotman Yu.M., Uspienski B.A. O semiotycznym mechanizmie kultury // Notatki naukowe Uniwersytetu Państwowego w Tartu. Uniwersytet. Działa w systemach znaków. Tom. V. Tartu, 1971. s. 146-166.

133. N.A. Lwów. Przedmowa do tłumaczenia. Wiersze Anakreona z Tia. Petersburg, 1794. Książka. 1.

135. Malcew Jurij. Iwan Bunin. Siew, 1994.

136. Meletinsky E.M. Psychologia analityczna i problem pochodzenia wątków archetypowych // Zagadnienia filozofii. 1991. Nr 10.

137. Meletinsky E.M. Mitologia // Filozoficzny słownik encyklopedyczny. M., 1983. S. 378.

138. Melnik V.I. Ideał etyczny I.A. Gonczarowa. Kijów, 1991.

139. Mereżkowski D.S. Goncharov // Mereżkowski D.S. Akropol. M., 1991.

140. Mereżkowski D.S. Jezus Nieznany. M., 1996.

141. Mereżkowski D.S. Tołstoj i Dostojewski. Wieczni towarzysze. M., 1995.

142. Dwór Mitina G. Piłata // Literatura w szkole. 1994. Nr 1.

143. Nedoshivin G. Wizerunek rewolucjonisty w Repinie. Sztuka. 1948. Nr 4.

144. Nikolina N.A. Poetyka rosyjskiej prozy autobiograficznej: Podręcznik. M.: Flinta: Nauka, 2002. 424 s.

145. Ovsyaniko-Kulikovsky D.N. Literackie dzieła krytyczne: W 2 tomach M.: Fikcja, 1989.

146. Ozerow Lew. Trzy notatki o mowie Fet // rosyjskiej. 1970. Nr 6.

147. Osminina E. Ivan Shmelev, znana i ukryta // Moskwa. 1994. Nr 1.

148. Otradin M.V. Proza I.A. Gonczarow w kontekście literackim. Petersburg, 1994.

149. Panczenko A.M. Literatura rosyjska w przededniu reform Piotrowych. L., 1984.

150. Panczenko I. Kwestionowanie przeszłości w celu spojrzenia w przyszłość // Zagadnienia literatury. 1983. nr 6.

151. Peremyillev E. „Przyzwoite wiersze niemieckie”. // Literatura. 1996. Nr 41.

152. Korespondencja I.N. Kramskoj. Korespondencja z artystami. M., 1954.

153. Petrunina N.N. O historii „Agent stacji” // Puszkin. Badania i materiały. T. XII. L., 1986.

154. Petrunina N.N. Proza Puszkina (ścieżki ewolucji). L.: Nauka, 1987. 332 s.

155. Polevoy N. Mowa o tytule kupieckim, zwłaszcza w Rosji. M., 1832.

156. Polevoy N.A. O poezji duchowej // Biblioteka do czytania. 1838. T. XXVI. nr 1.

157. Polevoy N.A., Polevoy Ks. A. Krytyka literacka. L., 1990.

158. Porechnikov V. Listy prowincjonalne o naszej literaturze. Pierwsza litera // Otechestvennye zapiski. 1861. nr 12.

159. Ostatnie dni ziemskiego życia Pana naszego Jezusa Chrystusa, ukazane według legend wszystkich czterech ewangelistów. Odessa, 1857. Przedruk. wyd. 1991.

160. Pospelov G.G., O rozumieniu czasu w malarstwie lat 1870–1890. Obrazy poświęcone losom jednostki // Typologia rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku. M., 1979.

161. Poeci XVIII wieku. L., 1972.

162. Protopopow M. Twórczość kobiet // Myśl rosyjska. 1891. Książka. 2. s. 96-112.

163. Razmusen L.I. O czasach czasownikowych // Dziennik Ministerstwa Edukacji. 1891. nr 6.

164. Rogovin M.S. Problemy teorii pamięci. M., 1977.

165. Rodnyanskaya I.V. Czas artystyczny i przestrzeń artystyczna // Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1978.

166. Rosyjska opowieść XIX wieku: historia i problemy gatunku. L., 1973.

167. Senderowicz S. Aletheya. Elegia Puszkina „Pamięć” i problemy jego poetyki / Wiener Slawisticcher Almanach. V. 8. Wiedeń, 1985.

168. Symbol: Dziennik Chrystusa. kultura pod panowaniem słowiańskim. Biblioteka w Paryżu. 1987. Nr 17.

169. Smirnow I.P. Generacja intertekstu (Elementy analizy intertekstualnej na przykładach z twórczości B.L. Pasternaka). Wiedeń, 1985.

170. Sokołow A.N. Eseje z historii poezji rosyjskiej XVIII i pierwszej połowy XIX wieku. M., 1955.

171. Sołowiew B.S. Wieczność, - // Słownik encyklopedyczny / F.A. Brockhaus, IA Efrona. Petersburg, 1890-1907. T. VIIA. 1892. s. 699-700. Na grzbiecie T. 14.

172. Sołowjow V. Historia i przyszłość teokracji // Sołowjow B.C. Dzieła zebrane: W 10 tomach, Petersburg, 1911. T. 4.

173. Strachow N.N. Krytyka literacka. M.: Sovremennik, 1984. 431 s.

174. Stroganov M.V. Tradycje w dziełach historycznych Puszkina // Rosyjski dziennik literacki. 1996. nr 8. s. 23-31.

175. Stroganov M.V. Człowiek w artystycznym świecie Puszkina. Twer, 1990.

176. Stroganova E.N. Wiersz „Bohater” w szkicach „Wojny i pokoju” // Czytelnik w świadomości twórczej pisarzy rosyjskich. Kalinin, 1986. s. 54-65.

177. Sura IZ. „Dawno, dawno temu żył biedny rycerz”. M., 1990.

178. Sukhikh I. Świat Feta: chwila i wieczność // Gwiazda. 1995. nr 11. s. 123-133.

179. Tarle E.V. Puszkin jako historyk // Nowy świat. 1963. nr 9. s. 211-220.

180. Telegin S.M. Główny mit Dostojewskiego // Literatura w szkole. 1998. Nr 4.

181. Timofeeva V.V. Człowiek i historia // Współczesna powieść radziecka. Aspekty filozoficzne. M.-L.: Nauka. 1979.

182. Tołstoj L.N. i N.N. Ge. Korespondencja. M.; L., 1930.

183. Tołstoj L.N. Korespondencja z pisarzami rosyjskimi: W 2 tomach M, 1978.

184. Thompson D.E. „Bracia Karamazow” i poetyka pamięci. St. Petersburg: Projekt akademicki, 1999. 344 s.

185. Toporow V.N. Zamiast wspomnień // Łotman Yu.M. oraz szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.

186. Tyupa V.I. Narratologia jako analityk dyskursu narracyjnego („Biskup” A.P. Czechowa). Twer, 2001.

187. Tyupa V.I. Przypowieść o synu marnotrawnym w kontekście „Opowieści Belkina” jako całości artystycznej // Boldin Readings. Gorki, 1983.

188. Farrar F.V. Życie Jezusa Chrystusa. St. Petersburg, 1893. Przedruk, wyd. 1991.

189. Fiodorow F.P. „Fausta” Goethego. Ryga, 1976.

191. Fet AA Nasze korzenie // A.A. Fet. Poeta i myśliciel: sob. naukowy tr. M., 1999.

192. Fet AA Posłowie do jego przekładu A. Schopenhauera // Przegląd Rosyjski. 1901. Wydanie 1.

193. Fet AA Przedmowa i komentarze do drugiej części Fausta Goethego / Publikacja N.P. Generalova // 175 lat od urodzin Afanasija Afanasjewicza Fet: sob. naukowy Pracuje Kursk, 1996.

194. Florensky P. Artykuły o art. Paryż, 1985.

195. Florensky PA Filar i podstawa prawdy. Doświadczenie teodycei prawosławnej w dwunastu literach. M., 1914.

196. Frank C.JI. Rzeczywistość i człowiek. M.: Republika, 1997. 479 s.

197. Frank C.JI. Rosyjski światopogląd. Petersburg, 1996.

198. Fudel S.I. Dziedzictwo Dostojewskiego. Pojawienie się Chrystusa w czasach nowożytnych // Rosjanie za granicą w roku tysiąclecia chrztu Rusi. M., 1991.

199. Khaainadi 3. Kultura jako pamięć // Slavica. Debreczyn, 2000. nr 30. s. 73-92.

200. Khalizev V.E. Teoria literatury. M.: Szkoła wyższa, 1999. 398 s.

201. Halbwachs M. Klasy społeczne i morfologia / Tłum. od ks. edytowany przez NA. Bikbova. M: Instytut Socjologii Eksperymentalnej. Petersburg: Ale-teya, 2000. 509 s.

202. Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

203. Tseitlin A.G. Czas w powieściach Dostojewskiego // Język ojczysty w szkole. 1927. Nr 5.

204. Chaadaev P.Ya. Artykuły i listy. M.: Sovremennik, 1987. 367 s.

205. Chafe W. Pamięć i werbalizacja przeszłych doświadczeń // Nowość w językoznawstwie obcym. Tom. 12. M., 1983.

206. Cheremisinova L.I. O „Posłowie” A. Feta do przekładu A. Schopenhauera // A.A. Fet: Problemy studiowania życia i twórczości: sob. prace naukowe. Kursk, 1997. s. 38-47.

207. Czernow A.V. Archetyp „syna marnotrawnego” w literaturze rosyjskiej XIX wieku. // Problemy poetyki historycznej. Tom. 3. Tekst Ewangelii w literaturze rosyjskiej XVIII-XX wieku. Cytat, wspomnienie, motyw, fabuła, gatunek. sob. naukowy Pracuje Pietrozawodsk, 1994.

208. Chetina E.M. Obrazy ewangeliczne, wątki, motywy w kulturze artystycznej: Problemy interpretacyjne. M., 1998.

209. Szacki Jerzy. Utopia i tradycja. M., 1990.

210. Schelling F.V.I. Filozofia sztuki. M., 1966.

211. Szestow L.I. Artykuły o literaturze rosyjskiej // Literatura rosyjska. 1991. Nr 3.

212. Schopenhauer A. O woli w przyrodzie. Świat jako wola i reprezentacja. M., 1993.

213. Shpet G.G. Literatura // Notatki naukowe stanu Tartu. Uniwersytet. Działa w systemach znaków. Tom. XV. Tartu, 1982.

214. Stern M. W poszukiwaniu utraconej harmonii. Proza I.A. Bunina 1930-1940 Omsk, 1988.

215. Shultz S.A. Chronotopię święta religijnego w dziełach Gogola // Literatura rosyjska a chrześcijaństwo. M., 1997.

216. Engelhardt S.V. Listy do AA Fet. Część 1 (1858-1873). Publikacja N.P. Generalova // Rocznik Oddziału Rękopisów Domu Puszkina za rok 1994. St. Petersburg, 1998.

217. Jakowlew E.S. Fragmenty rosyjskiego językowego obrazu świata (modele przestrzeni, czasu i edukacji). M.: Wydawnictwo „Gnoza”, 1994. 344 s.

218. BartR. Tekst //Encyclopaedis universalis. V. 15. s., 1973. s. 78.

219. Dufrenne M. Uwaga sur la tradycja. // Cahiers Internationalaux de Sociologie. 1947. Cz. III. s. 161.

220. Durkheim E., Mauss M. De quelques formes primitives declassifications, wkład do G étude des reprezentacje kolektywów // Annee Sociologique, 1903.

221. Franks F. Forma przestrzenna w literaturze współczesnej // Krytyka / Podstawa współczesnego sądu literackiego. wyd. Autor: M. Schorer. Nowy Jork, 1958. s. 392.

222. Oexle O.G. Memoria als Kultur Herausgegeben von Otto Gerhard Ocxle. Getynga, 1995. S. 99-41.

223. Yalbwachs M. Społeczne ramy pamieci. Warszawa, 1969. S. 421-422.

Należy pamiętać, że prezentowane powyżej teksty naukowe zostały zamieszczone wyłącznie w celach informacyjnych i zostały uzyskane poprzez rozpoznawanie oryginalnego tekstu rozprawy doktorskiej (OCR). Dlatego mogą zawierać błędy związane z niedoskonałymi algorytmami rozpoznawania. W dostarczanych przez nas plikach PDF prac dyplomowych i abstraktów nie ma tego typu błędów.

O czym jest gatunek muzyczny?

„Pamięć gatunku”. Takie różne pieśni, tańce, marsze...

Ogromny świat treści muzycznych jest szyfrowany przede wszystkim gatunkowo. Istnieje nawet takie pojęcie, jak „pamięć gatunku”, które wskazuje, że gatunki zgromadziły ogromną ilość skojarzeniowego doświadczenia, które wywołuje u słuchacza określone obrazy i pomysły.

Na przykład, co nam się ukazuje, gdy słuchamy walca lub polki, marsza lub kołysanki?

Czyż nie jest prawdą, że w naszej wyobraźni od razu widzimy pary wirujące w szlachetnym tańcu (walc), pogodną młodzież, żywiołową i roześmianą (polka), uroczysty chód, eleganckie mundury (marsz), łagodny głos matki, dom (kołysanka ).

Gatunki te budzą podobne lub podobne idee u wszystkich ludzi na świecie.

Wielu poetów, w szczególności Alexander Blok, pisało o tej zdolności muzyki - zdolności przywoływania w pamięci obrazów i idei:

Przeszłość wznosi się do dźwięku
I wydaje się to jasne dla bliskich nam osób:
Wtedy dla mnie sen śpiewa,
Pachnie piękną tajemnicą...

Słucham: Fryderyk Chopin. Polonez As-dur (fragment).

Zwrócenie się ku określonym gatunkom często wywoływało żywe i żywe obrazy wśród samych kompozytorów. Istnieje więc legenda, że ​​F. Chopin komponując Poloneza As-dur widział wokół siebie uroczysty pochód panów i pań z dawnych czasów.

Ze względu na tę specyfikę gatunków muzycznych, które zawierają ogromne pokłady wspomnień, idei i obrazów, wiele z nich jest wykorzystywanych przez kompozytorów celowo – w celu wyostrzenia tej czy innej treści życiowej.

Każdy wie, jak często w dziełach muzycznych wykorzystuje się autentyczne gatunki ludowe lub umiejętnie wykonane stylizacje. Przecież były one najściślej związane ze sposobem życia ludzi, brzmiały podczas pracy i wypoczynku, na weselach i pogrzebach. Treść żywotna tych gatunków nierozerwalnie splata się z ich brzmieniem, tak że wprowadzając je do swoich dzieł, kompozytor osiąga efekt całkowitej autentyczności i zanurza słuchacza w barwie czasu i przestrzeni.

Akt polski w „Iwanie Susaninie” Michaiła Iwanowicza Glinki, dzięki wykorzystaniu gatunków mazurka i poloneza, staje się subtelną cechą polskiej szlachty, uczestniczącej w dalszym rozwoju opery – w scenie śmierci Polaków i Susanin.

Słucham: Glinka. Mazurek z opery „Iwan Susanin”.

Eposy ludowe w „Sadko” Mikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa nadają operze epickie znaczenie, charakteryzując bohaterów w wysublimowany poetycki sposób.

Słucha: Rimski-Korsakow. Świetna piosenka z opery „Sadko”.

Chorał w kantacie „Aleksander Newski” Siergieja Prokofiewa staje się żywym środkiem charakteryzującym rycerzy krzyżowców.

Słucha: Prokofiew. „Krzyżowcy w Pskowie” z kantaty „Aleksander Newski”.

Oparcie się na gatunku ludowym lub gatunku sztuki starożytnej często staje się środkiem zrozumienia uniwersalnych wartości kulturowych.

Ile Francuz Maurice Ravel zdołał powiedzieć w swoim hiszpańskim tańcu „Bolero”…

Słucham: Ravel. "Bolero".

Michaił Iwanowicz Glinka w uwerturach hiszpańskich „Jota aragońska” i „Noc w Madrycie”...

Słucham: Glinka. „Jota Aragońska” (fragment).

Modest Musorgski w Starym Zamku, wprowadzający nas w atmosferę średniowiecznej Europy z jej trubadurami i majestatycznie smutnymi rycerzami...

Słucham: Musorgski. „Stary Zamek” z cyklu „Obrazy z wystawy”.

Piotr Iljicz Czajkowski we „Włoskim Capriccio”!

Słucham: Czajkowski. „Włoskie capriccio”.

Wielowiekowa historia muzyki pełna jest podobnych przykładów. Tym samym wprowadzenie pieśni ludowej nadaje utworowi zarówno wyraźny narodowy posmak, jak i niepowtarzalny charakter.

Wszyscy znają rosyjską pieśń ludową „Na polu była brzoza”. Jej melodia wydaje się prosta i bezpretensjonalna. Jednak to właśnie tę pieśń P. Czajkowski wybrał jako główny temat finału swojej IV Symfonii. I z woli wielkiego kompozytora stał się on źródłem muzycznego rozwoju całego ruchu, zmieniając jego charakter i wygląd w zależności od nurtu myśli muzycznej. Udało jej się nadać brzmieniu muzyki charakter taneczny lub pieśniowy, nastrój jednocześnie marzycielski i uroczysty - jednym słowem stała się w tej symfonii nieskończenie różnorodna, jak tylko prawdziwa muzyka może być.

Słucham: Czajkowski. IV Symfonia. Finał (fragment).

A jednak w jednym – swojej głównej jakości – pozostał nienaruszony: w swoim głęboko narodowym rosyjskim brzmieniu, jakby oddając naturę i wygląd Rosji, tak drogie sercu samego kompozytora.

Tym samym po raz kolejny utwierdzamy się w przekonaniu, że odwołanie się do narodowego gatunku pieśni czy tańca w dziele muzycznym jest zawsze sposobem na żywą i wiarygodną charakterystykę obrazu.

Dlaczego to się dzieje?

Węgierski kompozytor i kolekcjoner pieśni ludowych Bela Bartok ujął to bardzo trafnie: „Muzyka wiejska służy określonemu celowi, ma pewien program związany z określonymi zwyczajami, zgodnie z niepisanymi prawami wsi... Boże Narodzenie należało celebrować opowieściami dawniej wesele można było odbyć tylko z zachowaniem pewnych rytuałów, podczas żniw należało śpiewać pieśni dożynkowe.”

Z tych słów jasno wynika, że ​​treść muzyczna, przypisana przez wiele stuleci do określonego gatunku, stała się jej wiecznym i integralnym towarzyszem, tak że słuchając muzyki pewnego, ugruntowanego od dawna gatunku, kojarzymy z nią specyficzny , wrodzona treść.

W ten sam sposób inne gatunki - walc, elegia, marsz - mają swój własny znaczący charakter. I to jest zrozumiałe: w końcu każdy z wymienionych gatunków wiąże się z określonymi sytuacjami życiowymi lub szczególnymi nastrojami - czasem poetycko-tanecznymi, czasem uroczystymi i majestatycznymi. Oczywiście każdy gatunek pozwala na różnorodne interpretacje: np. marsz – jeden z głównych gatunków muzycznych – może mieć zarówno charakter zabawowy, humorystyczny, jak i poważny.

Porównaj dźwięk obu marszów:

marsz z baletu Piotra Iljicza Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”…

Słucham: Czajkowski. Marsz z baletu „Dziadek do orzechów”.

oraz Marsz Toreadorów z opery „Carmen” Georges’a Bizeta…

Słucham: Bizet. Marsz Toreadora z opery „Carmen”.

A jak różnorodne są walce!

Walc z opery Piotra Iljicza Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” brzmi jasno i pełnokrwiście. W jego dźwiękach niemal wyraźnie rozpoznajemy oślepiające światło sali balowej, eleganckich gości gromadzących się na hałaśliwy i zabawny wieczór.

Słucham: Czajkowski. Walc z opery „Eugeniusz Oniegin”.

Walce Fryderyka Chopina brzmią poetycko i czule, przywołując obraz tak subtelny i marzycielski, że czasami zaciera się nawet poczucie taneczności.

Słucham: Chopin. Walc h-moll.

A jednak pomimo bogactwa i różnorodności interpretacji poszczególnych gatunków w dziełach muzycznych, w większości gatunki te pozostają rozpoznawalne.

Można mówić o bezpośrednim zapożyczeniu określonej pieśni lub tańca, można też mówić o śpiewie lub tańcu, ale te sądy opierają się na postrzeganiu pewnych stabilnych cech.

Na korzyść pieśni przemawiają melodyjność, melodia i długość, trzytaktowy układ w połączeniu z ciągłością „wirującego” rytmu przypomina walca itp.

Wszystko to sugeruje, że niezależnie od tego, jak znaczące są gatunki muzyczne, niezależnie od tego, jaką głębię znaczeń kryją, w muzyce treść objawia się w środkach muzycznej ekspresji: melodii i harmonii, rytmie i fakturze, które razem tworzą formę muzycznego wyrazu. wyrażenie. Dźwięki, melodie, frazy i zdania muzyczne, interwały i akordy, kreski i cienie - wszystko niesie ze sobą swoją treść.

A słuchając muzyki, obserwując, jak te dźwięki, melodie i frazy stopniowo układają się w harmonijnie brzmiącą całość, rozumiemy: muzyka jest samowystarczalna, w żywym dźwięku wyraża swoją treść z całą możliwą kompletnością. I żadne słowa nie są w stanie wyrazić dla niej tego, co sama muzyka może powiedzieć o świecie i o nas wszystkich.

Pytania i zadania:

  1. Jak rozumiesz wyrażenie „pamięć gatunkowa”?
  2. Dlaczego w utworach muzycznych wykorzystywane są gatunki muzyki ludowej? Nazwij takie dzieła.
  3. W jaki sposób środki wyrazu muzycznego uczestniczą w tworzeniu tożsamości gatunkowej?

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 31 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Chopina. Polonez As-dur (fragment), mp3;
Glinka. Mazurek z opery „Iwan Susanin”, mp3;
Rimski-Korsakow. Świetna piosenka z opery „Sadko”, mp3;
Prokofiew. „Krzyżacy w Pskowie” z kantaty „Aleksander Newski”, mp3;
Maurycego Ravela. „Bolero”, mp3;
Glinka. „Jota Aragońska” (fragment), mp3;
Musorgski. „Stary Zamek” z cyklu „Obrazy z wystawy”, mp3;
Czajkowski. „Włoskie Capriccio”, mp3;
Czajkowski. IV Symfonia. Finał (fragment), mp3;
Czajkowski. Marsz z baletu „Dziadek do orzechów”, mp3;
Bizeta. Marsz Toreadora z opery „Carmen”, mp3;
Czajkowski. Walc z opery „Eugeniusz Oniegin”, mp3;
Chopina. Walc h-moll, mp3;
3. Artykuł towarzyszący – notatki z lekcji, docx.