Kiedy folklor pojawił się w literaturze? gatunki folklorystyczne. Przykłady gatunków folklorystycznych. Kto studiuje folklor

Folklor i literatura to dwa rodzaje sztuki słownej. Jednak folklor to nie tylko sztuka słowa, ale także jego integralna część życie ludowe, ściśle splecione z innymi jego elementami, i to jest zasadnicza różnica między folklorem a literaturą. Ale też czym różni się sztuka słowa folklor od literatury. Różnice te nie pozostają niezachwiane na różnych etapach rozwoju historycznego, a jednak można zauważyć główne, stałe cechy każdego z rodzajów sztuki słowa. Literatura to sztuka indywidualna, folklor to sztuka zbiorowa. W literaturze, innowacjach i folklorze na pierwszy plan wysuwa się tradycja. Literatura istnieje w formie pisanej, jako środek przechowywania i przekazywania tekstu literackiego, książka służy jako pośrednik między autorem a jej adresatem, podczas gdy dzieło folklorystyczne jest reprodukowane ustnie i przechowywane w pamięci ludzi. Dzieło folkloru żyje w różnych wariantach, przy każdym wykonaniu jest odtwarzane niejako na nowo, z bezpośrednim kontaktem wykonawcy-improwizatora z publicznością, co nie tylko bezpośrednio oddziałuje na wykonawcę (feedback), ale czasami także dołącza do samego występu.

Anika wojownik i śmierć. Szyna.

Wydania rosyjskiego folkloru.

Termin „folklor”, który w 1846 roku wprowadził do nauki angielski naukowiec W.J. Toms, w tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową”. W przeciwieństwie do wielu zachodnioeuropejskich naukowców, którzy w folklorze odwołują się do najróżniejszych aspektów życia ludowego (aż po przepisy kulinarne), włączając w to elementy Kultura materialna(mieszkanie, odzież), krajowi naukowcy i podobnie myślący ludzie w innych krajach uważają ustną sztukę ludową za folklor - dzieła poetyckie tworzone przez lud i istniejące wśród szerokich mas ludowych, wraz z folklorem muzycznym i tanecznym. Takie podejście uwzględnia artystyczny charakter folkloru jako sztuki słowa. Folklor to nauka o folklorze.

Historia folkloru sięga głębokiej przeszłości ludzkości. M. Gorky zdefiniował folklor jako sztukę ustną ludu pracującego. Rzeczywiście, folklor powstał w procesie pracy, zawsze wyrażał poglądy i zainteresowania głównie ludzi pracy, przejawiał w różnych formach pragnienie człowieka, aby ułatwić mu pracę, uczynić ją radosną i wolną.

Człowiek prymitywny cały swój czas spędzał na pracy lub na przygotowaniach do niej. Działaniom, poprzez które starał się wpływać na siły natury, towarzyszyły słowa: rzucano zaklęcia, spiski, zwracano się do sił natury z prośbą, groźbą lub wdzięcznością. Ta niepodzielność różnych rodzajów działalności w gruncie rzeczy artystycznej (choć sami twórcy-wykonawcy stawiali sobie cele czysto praktyczne) – jedność słowa, muzyki, tańca, sztuki zdobniczej – znana jest w nauce jako „synkretyzm pierwotny”, jej ślady są widoczne do dziś w folklorze. W miarę gromadzenia przez człowieka coraz bardziej znaczących doświadczeń życiowych, które trzeba było przekazywać kolejnym pokoleniom, rosła rola informacji werbalnej: wszak to właśnie słowo mogło najskuteczniej relacjonować nie tylko to, co się działo Tutaj I Teraz ale także o tym, co się wydarzyło lub wydarzy gdzieś I pewnego razu Lub pewnego dnia. Wydzielenie twórczości słownej na samodzielną formę sztuki jest najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru, w jego samodzielnym, choć związanym ze świadomością mitologiczną stanie. Decydującym wydarzeniem, które utorowało granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni. To właśnie w baśni wyobraźnia – według K. Marksa wielki dar, który tak bardzo przyczynił się do rozwoju ludzkości – została po raz pierwszy uznana za kategorię estetyczną.

Wraz z powstaniem narodów, a następnie państw, ukształtowała się heroiczna epopeja: indyjska „Mahabharata”, sagi irlandzkie, kirgiski „Manas”, epopeja rosyjska. Teksty niezwiązane z obrządkiem powstały jeszcze później: przejawiały zainteresowanie ludzka osobowość, do przeżyć zwykły człowiek. Pieśni ludowe okresu feudalizmu opowiadają o pańszczyźnie, o ciężkim losie kobiet, o obrońcach ludu, takich jak Karmelyuk na Ukrainie, Janoshik na Słowacji, Stepan Razin na Rusi.

Studiując sztukę ludową, należy stale pamiętać, że lud nie jest pojęciem jednorodnym i jest historycznie zmienny. Klasy panujące wszelkimi sposobami starały się wprowadzić w masy myśli, nastroje, utwory sprzeczne z interesami ludu pracującego – pieśni wierne caratowi, „wiersze duchowe” itp. wyzyskiwaczy, ale także ignorancji i ucisku. Historia folkloru jest jednocześnie procesem ciągłego wzrostu samoświadomości ludzi i przezwyciężania tego, co wyrażało ich uprzedzenia.

Ze względu na charakter związku z życiem ludowym wyróżnia się folklor obrzędowy i folklor nieobrzędowy. Sami wykonawcy folkloru wyznają inną klasyfikację. Istotne jest dla nich, aby niektóre utwory były śpiewane, a inne odczuwane. Filolodzy odnoszą wszystkie dzieła folkloru do jednego z trzech rodzajów - do eposu, liryki lub dramatu, jak to jest w zwyczaju w krytyce literackiej.

Niektóre gatunki folkloru łączy wspólna sfera istnienia. Jeśli folklor przedrewolucyjny bardzo wyraźnie wyróżniał się przynależnością społeczną jego nosicieli (chłop, robotnik), teraz różnice wiekowe są bardziej znaczące. Szczególnym działem poezji ludowej jest folklor dziecięcy - zabawowy (losowanie losów, liczenie rymowanek, różne piosenki z gier) i nie-zabawowy (tupot, horrory, zmiennokształtni). Głównym gatunkiem współczesnego folkloru młodzieżowego stała się amatorska, tzw. pieśń barda.

Folklor każdego narodu jest niepowtarzalny, podobnie jak jego historia, zwyczaje, kultura. Eposy, ditties są nieodłączne tylko od rosyjskiego folkloru, myśli - po ukraińsku itp. Pieśni liryczne każdego narodu są oryginalne. Nawet najkrótsze dzieła folkloru - przysłowia i powiedzonka - wyrażają tę samą ideę w każdym narodzie na swój sposób, a tam, gdzie mówimy: „Milczenie jest złotem”, Japończycy ze swoim kultem kwiatów powiedzą: „Cisza to kwiaty”.

Jednak nawet pierwszych folklorystów uderzyło podobieństwo baśni, pieśni, legend należących do różnych ludów. Początkowo tłumaczyło to wspólne pochodzenie spokrewnionych (na przykład indoeuropejskich) ludów, a następnie zapożyczanie: jeden naród przejmował wątki, motywy i obrazy od drugiego.

Tylko materializm historyczny dostarcza spójnego i przekonującego wyjaśnienia wszystkich zjawisk podobieństwa. Opierając się na najbogatszym materiale faktograficznym, marksistowscy naukowcy wyjaśniali, że podobne wątki, motywy, obrazy powstawały wśród ludów znajdujących się na tych samych etapach rozwoju społeczno-kulturowego, nawet jeśli ludy te żyły na różnych kontynentach i nie spotykały się. Tak więc baśń jest utopią, marzeniem o sprawiedliwości, które rozwinęło się wśród różnych ludów jako własność prywatna a wraz z nią nierówności społeczne. Społeczeństwo prymitywne nie znało bajki na żadnym z kontynentów.

Bajki, epopeje heroiczne, ballady, przysłowia, powiedzenia, zagadki, pieśni liryczne różnych ludów, różniące się tożsamością narodową zarówno pod względem formy, jak i treści, są jednocześnie tworzone na podstawie wspólnych dla pewnego poziomu myślenie artystyczne i tradycyjnych praw. Oto jeden z „eksperymentów naturalnych”, który potwierdza to stanowisko. Francuski poeta PJ Beranger napisał wiersz „Stary kapral”, wykorzystując jako podstawę (i jednocześnie znacznie go przerabiając) „skargę” - szczególny rodzaj francuskiej ballady ludowej. Poeta W. S. Kurochkin przetłumaczył wiersz na język rosyjski, a dzięki muzyce A. S. Dargomyżskiego piosenka przeniknęła do rosyjskiego repertuaru ludowego. A gdy po wielu latach nagrano ją nad Donem, okazało się, że ludowi śpiewacy dokonali znacznych zmian w tekście (i przy okazji w muzyce), jakby przywracając w zasadzie pierwotną formę francuskiego „skarga”, której Kozacy dońscy oczywiście nigdy nie słyszeli. To miało wpływ prawa ogólne sztuka pieśni ludowych.

Literatura pojawiła się później niż folklor i zawsze, choć na różne sposoby, korzystała z jego doświadczenia. W tym samym czasie dzieła literackie od dawna przenikały do ​​folkloru i wpływały na jego rozwój.

Charakter interakcji obu systemów poetyckich jest uwarunkowany historycznie i dlatego zmienia się na różnych etapach rozwoju artystycznego. Na tej ścieżce trwa ostre zakręty historia, proces redystrybucji społecznych sfer działania literatury i folkloru, który na gruncie kultury rosyjskiej XVII wieku. oznaczony przez akademika D.S. Lichaczowa. Jeśli nawet w XVI wieku. gawędziarzy trzymano nawet na dworze królewskim, potem w półtora wieku później folklor opuszcza życie i życie klas panujących, teraz poezja ustna jest własnością prawie wyłącznie mas, a literatura jest własnością klas panujących. Więc późniejszy rozwój czasem może zmienić pojawiające się trendy w wzajemnym oddziaływaniu literatury i folkloru, a czasem w najbardziej znaczący sposób. Nie zapomina się jednak o przebytych etapach. To, co zaczęło się w sztuce ludowej czasów Kolumba i Atanazego Nikitina, wyjątkowo odbijało się echem w poszukiwaniach M. Cervantesa i G. Lorki, A. S. Puszkina i A. T. Twardowskiego.

W interakcji sztuki ludowej z literatura realistyczna pełniej niż kiedykolwiek ujawnia się niewyczerpalność folkloru jako wiecznego źródła stale rozwijającej się sztuki. Literatura socrealizmu, jak żadna inna, opiera się nie tylko na doświadczeniu swoich bezpośrednich poprzedników, ale także na tym, co najlepsze charakteryzuje proces literacki w całym jego przebiegu, na folklorze w całym jego niewyczerpanym bogactwie.

Uchwalona w 1976 r. ustawa „O ochronie i korzystaniu z zabytków historii kultury” zalicza do narodowych dóbr kultury „zapisy folkloru i muzyki”. Jednak nagranie jest tylko pomocniczym środkiem utrwalania tekstu folklorystycznego. Ale nawet najdokładniejsze nagranie nie zastąpi żywego źródła poezji ludowej.

Folklor(folk-lore) to międzynarodowy termin pochodzenia angielskiego, po raz pierwszy wprowadzony do nauki w 1846 roku przez naukowca Williama Thomsa. W dosłownym tłumaczeniu oznacza - „mądrość ludowa”, „wiedza ludowa” i oznacza różne przejawy ludowej kultury duchowej.

W nauce rosyjskiej ustalono również inne terminy: ludową twórczość poetycką, poezję ludową, literaturę ludową. Nazwa „ustna kreatywność ludu” podkreśla ustny charakter folkloru w jego odróżnieniu od literatury pisanej. Nazwa „ludowa twórczość poetycka” wskazuje na kunszt jako na znak wyróżniający folklor z wierzeń, zwyczajów i rytuałów. To określenie stawia folklor na równi z innymi rodzajami folkloru kreatywność artystyczna i fikcja. 1

Folklor jest złożony syntetyczny sztuka. Często w jego twórczości łączone są elementy różnych dziedzin sztuki - werbalnej, muzycznej, teatralnej. Badają ją różne nauki - historia, psychologia, socjologia, etnologia (etnografia) 2 . Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędowością. To nie przypadek, że pierwsi uczeni rosyjscy przyjęli szerokie podejście do folkloru, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego. Studium folklorystyczne było więc dla nich swego rodzaju dziedziną folkloru 3 .

Nauka zajmująca się badaniem folkloru nazywa się folklor. Jeśli przez literaturę rozumiemy nie tylko sztukę pisaną, ale sztukę słowa w ogóle, to folklor jest szczególnym działem literatury, a zatem folklor jest częścią krytyki literackiej.

Folklor to ustna twórczość ustna. Ma właściwości sztuki słowa. W tym jest bliski literaturze. Jednak ma swoje specyficzne cechy: synkretyzm, tradycjonalność, anonimowość, zmienność i improwizacja.

Przesłanki powstania folkloru pojawiły się w prymitywnym systemie komunalnym wraz z początkiem kształtowania się sztuki. starożytna sztuka słowa były nieodłączne pożytek- chęć praktycznego wpływania na przyrodę i sprawy człowieka.

Najstarszy folklor był w stan synkretyczny(od greckiego słowa synkretismos – połączenie). Stan synkretyczny to stan fuzji, brak segmentacji. Sztuka nie była jeszcze oddzielona od innych rodzajów działalności duchowej, istniała w połączeniu z innymi rodzajami świadomości duchowej. Później po stanie synkretyzmu nastąpiło wydzielenie twórczości artystycznej, wraz z innymi rodzajami świadomości społecznej, na samodzielną dziedzinę działalności duchowej.

Dzieła folklorystyczne anonimowy. Ich autorem jest lud. Każda z nich powstaje w oparciu o tradycję. W pewnym momencie V.G. Bieliński pisał o specyfice dzieła folklorystycznego: nie ma „sławnych nazwisk, bo autorem literatury jest zawsze naród. Nie wiadomo, kto skomponował jego proste i naiwne pieśni, w których porusza się wewnętrzne i zewnętrzne życie młodzieńca lub plemię było tak bezmyślnie i żywo odzwierciedlone.Piosenka z pokolenia na pokolenie, z pokolenia na pokolenie, i zmienia się w czasie: czasem ją skracają, czasem wydłużają, czasem przerabiają, czasem łączą z inną piosenką, czasem komponują oprócz niej jeszcze jedną pieśń - i teraz z pieśni wychodzą wiersze, których autorem mogą się nazywać tylko ludzie. 4

Akademik D.S. ma z pewnością rację. Lichaczowa, który zauważył, że w utworze folklorystycznym nie ma autora, nie tylko dlatego, że informacje o nim, jeśli tak było, zaginęły, ale także dlatego, że wypadł on z samej poetyki folkloru; nie jest to potrzebne z punktu widzenia struktury pracy. W utworach folklorystycznych może być wykonawca, narrator, narrator, ale nie ma autora, pisarza jako elementu samej struktury artystycznej.

Sukcesja tradycyjna obejmuje duże interwały historyczne - całe stulecia. Według akademika A.A. Potebnya, folklor powstaje „ze źródeł pamiętnych, to znaczy przekazywany z pamięci z ust do ust, o ile pamięć jest wystarczająca, ale z pewnością przeszedł przez znaczną warstwę ludzkiego zrozumienia” 5 . Każdy nośnik folkloru tworzy w granicach ogólnie przyjętej tradycji, opierając się na poprzednikach, powtarzając, zmieniając, uzupełniając tekst utworu. W literaturze jest pisarz i czytelnik, aw folklorze wykonawca i słuchacz. „Dzieła folkloru zawsze noszą pieczęć czasu i środowiska, w którym się znajdują długi czasżył lub „istniał”. Z tych powodów folklor nazywany jest ludową twórczością masową. Nie ma indywidualnych autorów, choć jest wielu utalentowanych wykonawców i twórców, którzy biegle posługują się ogólnie przyjętymi tradycyjnymi technikami mówienia i śpiewania. Folklor jest bezpośrednio ludowy w treści - to znaczy w kategoriach wyrażanych w nim myśli i uczuć. Folklor to także folklor w stylu – czyli w formie przekazywania treści. Folklor jest folklorem pochodzenia, zgodnie ze wszystkimi znakami i właściwościami tradycyjnych treści figuratywnych i tradycyjnych form stylistycznych.6 Na tym polega kolektywny charakter folkloru. tradycyjny- najważniejsza i podstawowa specyfika folkloru.

Wszelkie prace folklorystyczne istnieją w dużych ilościach opcje. Wariant (łac.variantis - zmiana) - każde nowe wykonanie utworu folklorystycznego. Utwory ustne miały mobilny, zmienny charakter.

Cechą charakterystyczną twórczości folklorystycznej jest improwizacja. Jest to bezpośrednio związane ze zmiennością tekstu. Improwizacja (wł. improvvisazione - nieoczekiwanie, nagle) - tworzenie utworu ludowego lub jego części bezpośrednio w procesie wykonania. Ta cecha bardziej charakterystyczne dla lamentów i płaczów. Improwizacja nie była jednak sprzeczna z tradycją i mieściła się w pewnych granicach artystycznych.

Biorąc pod uwagę wszystkie te oznaki dzieła folklorystycznego, damy maksimum krótka definicja folklor podany przez V.P. Anikin: „Folklor to tradycyjna twórczość artystyczna ludzi. Dotyczy to w równym stopniu sztuk ustnych, werbalnych i innych sztuk pięknych, zarówno sztuki starożytnej, jak i nowej sztuki tworzonej w czasach nowożytnych i tworzonej dzisiaj”. 7

Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to powód do używania terminów literackich: epicki, liryczny, dramatyczny. Nazywa się je rodzajami. Każdy rodzaj obejmuje grupę prac pewien typ. Gatunek muzyczny- rodzaj formy artystycznej (bajka, piosenka, przysłowie itp.). Jest to węższa grupa dzieł niż rodzaj. Tak więc rodzaj oznacza sposób przedstawiania rzeczywistości, a gatunek rodzaj formy artystycznej. Historia folkloru to historia zmian jego gatunków. W folklorze są bardziej stabilne niż literackie, w literaturze granice gatunkowe są szersze. Nowe formy gatunkowe w folklorze powstają nie w wyniku twórczej aktywności jednostek, jak w literaturze, ale muszą być wspierane przez całą masę uczestników zbiorowego procesu twórczego. Dlatego ich zmiana nie następuje bez niezbędnych podstaw historycznych. Jednocześnie gatunki w folklorze nie pozostają niezmienione. Powstają, rozwijają się i umierają, są zastępowane przez inne. I tak na przykład epopeje pojawiają się na Rusi starożytnej, rozwijają się w średniowieczu, aw XIX wieku stopniowo zanikają i zanikają. Wraz ze zmianą warunków istnienia gatunki ulegają zniszczeniu i zapomnieniu. Nie oznacza to jednak schyłku sztuki ludowej. Zmiany w składzie gatunkowym folkloru są naturalną konsekwencją procesu rozwoju zbiorowej twórczości artystycznej.

Jaki jest związek między rzeczywistością a jej reprezentacją w folklorze? Folklor łączy bezpośrednie odzwierciedlenie życia z konwencjonalnym. „Tutaj nie ma obowiązkowego odzwierciedlenia życia w formie samego życia, dozwolona jest umowność”. 8 Charakteryzuje się asocjatywnością, myśleniem przez analogię, symbolizmem.

(angielski folklor - ludowa mądrość) to określenie działalności artystycznej mas, czyli ustnej sztuki ludowej, która powstała jeszcze w okresie przedpiśmiennym. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego przez angielskiego archeologa WJ Tomsa w 1846 roku i był szeroko rozumiany jako całość duchowej i materialnej kultury ludzi, ich zwyczajów, wierzeń, rytuałów i różnych form sztuki. Z czasem treść tego terminu uległa zawężeniu. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, jako poezję ustną oraz jako połączenie sztuki ludowej werbalnej, muzycznej i zabawowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma cechy wspólne, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z pracą, życiem, przekazywanie twórczości z pokolenia na pokolenie za pomocą pamięci naturalnej. Życie zbiorowe zdeterminowało pojawienie się wśród różnych ludów tego samego typu gatunków, wątków, takich środków wyrazu artystycznego jak hiperbola, paralelizm, różnego rodzaju powtórzenia, stały i złożony epitet, porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej oraz doświadczając odwrotnego efektu.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

FOLKLOR

język angielski folklor – wiedza ludowa, mądrość ludowa), poezja ludowa, poezja ludowa, ustna sztuka ludowa – połączenie różnych rodzajów i form masowej sztuki ustnej. kreatywność jednego lub kilku. narody. Termin „F”. wprowadzony w 1846 r archeolog WJ Toms, jako naukowiec. termin ten został oficjalnie przyjęty przez język angielski. towarzystwo folklorystyczne "Towarzystwo Folklorystyczne", osn. w 1878. Pierwotnie „F.” oznaczało zarówno przedmiot badań, jak i odpowiadającą im naukę. W nowoczesnym historiografia to nauka zajmująca się badaniem teorii i historii F. oraz jej interakcji z innymi rodzajami sztuki, tzw. folklor. Definicja F. nie może być jednoznaczna dla wszystkich źródeł. etapów, ponieważ jest społeczna i estetyczna. funkcje, treść i poetyka są bezpośrednio uzależnione od obecności lub braku w systemie kulturowym danego ludu innych jego form i typów (rękopis lub książka drukowana, profesjonalny teatr i sztuka różnorodna itp.) oraz różnych sposobów rozpowszechniania sztuki słowa . utworów (kino, radio, telewizja, nagrania dźwiękowe itp.). F. powstał w procesie kształtowania się mowy ludzkiej i obejmował w starożytności wszelkie formy kultury duchowej. Charakteryzuje się wszechstronnym synkretyzmem – funkcjonalnym i ideowym. (F. zawierał podstawy twórczości artystycznej, źródła wiedzy, nauki, religii itp.), społeczne (F. służył wszystkim warstwom społeczeństwa), gatunek (epos, baśń, legenda, mit, piosenka itp.). jeszcze niezróżnicowanych), formalnych (słowo działało w nierozerwalnej jedności z tzw. Później, w procesie społecznego zróżnicowania społeczeństwa i rozwoju kultury, powstały różne typy i formy filozofii, będące wyrazem zainteresowań katedry. warstwy i klasy społeczne, ukształtowały się gatunki folklorystyczne, które miały różne cele społeczne i codzienne (produkcja, organizowanie społeczne, rytuał, zabawa, estetyka, poznanie). Charakteryzowały się różnym stopniem rozwoju estetycznego. początek, różne kombinacje tekstu i elementów pozatekstowych, estetyka. i inne funkcje. Ogólnie rzecz biorąc, F. nadal był wielofunkcyjny i synkretyczny. Użycie pisma do utrwalenia tekstu wyróżniło literaturę spośród ustnych form sztuki werbalnej, które ją poprzedzały. kreatywność. Pisarstwo i literatura od momentu powstania okazywały się własnością najwyższych warstw społecznych. Jednocześnie literatura początkowo z reguły nie była jeszcze zjawiskiem dominującym. artystyczne (na przykład kroniki i kroniki, dyplomatyczne i dziennikarskim cit., teksty rytualne itp.). Pod tym względem rzeczywista estetyka potrzeby całego społeczeństwa przez długi czas były zaspokajane głównie przez tradycję ustną. Rozwój literatury i rosnące zróżnicowanie społeczne doprowadziły do ​​tego, że już w późnej waśni. okres F. stał się premią. (i dla wielu ludów wyłącznie) własność ludu pracującego. masom, ponieważ literackie formy twórczości pozostawały dla nich niedostępne. Zróżnicowanie społeczne środowiska, które tworzyło dzieła literackie i folklorystyczne, doprowadziło do powstania pewnych. zakres idei i różnych sztuk. gusta. Towarzyszył temu rozwój specyfiki systemy gatunków literackich (opowiadanie, powieść, wiersz, poemat itp.) i folklorystycznych (epos, baśń, piosenka itp.) oraz ich poetyka. Przejście od ustnych form tworzenia i przekazu sztuki. dzieła, dla których charakterystyczne jest wykorzystanie natury. środków komunikacji (głos – słuch, ruch – wzrok), do utrwalenia i ustabilizowania tekstu oraz jego odczytania oznaczało nie tylko doskonalszy sposób gromadzenia i utrwalania dorobku kultury. Był śledzony i zdeterminowany. straty: przestrzenna i czasowa luka w momencie tworzenia (reprodukcji) sztuki. pracy i jej percepcji, utrata bezpośredniości. kontakt między jego twórcą (pisarzem) a odbiorcą (czytelnikiem), utrata elementów pozatekstowych, empatia kontaktowa oraz możliwość zmian tekstowych i innych w zależności od reakcji odbiorcy. O wadze tych strat świadczy fakt, że nawet w warunkach powszechnej piśmienności nie tylko folklor tradycyjny, ale także ustny, a zarazem syntetyczny, nadal istnieje i powraca. formy, a niektóre z nich mają charakter kontaktowy (teatr, scena, czytelnicy, występy pisarzy przed publicznością, wykonywanie wierszy z gitarą itp.). Cechy charakterystyczne F. w warunkach jego współistnienia z literaturą iw opozycji do niej: ustność, zbiorowość, narodowość, zmienność, łączenie słowa ze sztuką. elementy innych sztuk. Każdy utwór powstawał w oparciu o wypracowaną przez zespół poetykę, był przeznaczony dla określonego kręgu słuchaczy i nabierał istności. życie, jeśli zostało zaakceptowane przez kolektyw. Zmian na żyto dokonano od godz. wykonawcy mogą być bardzo różni - od stylistyki. wariacje do istotnej rewizji idei i z reguły nie wykraczały poza granice ideologii i estetyki. środowisko. Kreatywność zbiorowa. proces u F. nie oznaczał jego bezosobowości. Utalentowani mistrzowie nie tylko tworzyli nowe pieśni, bajki itp., ale także wpływali na proces szerzenia, ulepszania czy adaptacji tradycji. teksty do historycznie zmienionych potrzeb kolektywu. Dialektyka Jedność zbiorowości i jednostki była w filozofii, podobnie jak w literaturze, sprzeczna, ale ogólnie tradycja w filozofii miała większe znaczenie niż w literaturze. w warunkach społeczeństwa. podział pracy na podstawie tradycji ustnej, równolegle z występami masowymi i nieprofesjonalnymi, charakterystycznymi dla F. wszystkich ludów, powstały osobliwe zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem utworów poetyckich, muzycznych i innych (inne greckie rapsody i aedy; rzymskie mimy i histsiones, rosyjskie bufony, francuskie żonglerki, niemieckie shpielmany, później rosyjskie guslary, ukraińskie kobzary, kazachskie i kirgiskie akyny i tłuszcze, francuskie chansonniery itp.). We wczesnej kłótni. wyróżniali się wykonawcy, którzy służyli rządzącym warstwom społecznym. Powstał przejściowy typ śpiewaka-poety, związany początkowo ściśle z rycerstwem (francuscy trubadurzy lub niemieccy minnesingerzy), później z mieszczaństwem (niem. meistersingers) lub klerykalnym środowiskiem studenckim (francuscy lub niemieccy włóczędzy; polscy, ukraińscy i białoruscy wertepinicy). W niektórych krajach i regionach w warunkach powolnego rozwoju waśni patriarchalnych. stylu życia, ukształtowały się przejściowe formy swego rodzaju literatury ustnej. Poetycki. powstały prace. osób, przekazywanych ustnie, istniała chęć ustabilizowania ich tekstów. Jednocześnie tradycja zachowała nazwiska twórców (Toktogul w Kirgistanie, Kemin i Mollanepes w Turkmenistanie, Sayat-Nova w Armenii, Gruzji i Azerbejdżanie itp.). Po rosyjsku F. nie miał rozwiniętej profesjonalizacji śpiewaków. Możemy tylko mówić o nazwiska wymienione w pismach starożytnej Rusi (piosenkarz Mitus; prawdopodobnie Boyan). Każdy gatunek lub grupa gatunków folklorystycznych wykonywała określone zadanie. funkcje społeczne i domowe. Doprowadziło to do powstania F. gatunki z własną tematyką, obrazami, poetyką, stylem. W okres starożytny większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robotnicze i rytualne, mitologiczne. opowieści, wczesne formy baśni, zaklęcia, zaklęcia. Później, na przełomie przechodzenia od społeczeństwa przedklasowego do społeczeństwa klasowego, powstało społeczeństwo nowoczesne. rodzaje baśni (magiczne, codzienne, o zwierzętach) i archaiczne. epickie formy. Podczas formowania się państwa-va ukształtował się bohatersko. epicki, potem epicki. pieśni balladowe i ist. treść, ist. legendy. Później inne gatunki klasyki. F. tworzył lirykę pozarytualną. pieśń i romans, późne typy nar. dramat, a nawet później - gatunki robotnicze F. - rewolucyjne. pieśni, marsze, satyry piosenki, opowiadania ustne. Proces powstawania, rozwoju gatunki sztuk plastycznych, zwłaszcza długość okresu ich twórczości, związki sztuk plastycznych z literaturą i innymi rodzajami sztuki profesjonalnej. twórczość determinują cechy Wschodu. rozwój każdego narodu i charakter jego kontaktów z innymi narodami. Tak więc tradycje plemienne są zapomniane wśród niektórych ludów (na przykład wśród wschodnich Słowian) i stanowią podstawę ist. tradycje od innych (na przykład islandzkie sagi wśród Islandczyków). Pieśni rytualne z reguły pokrywały się z różnymi okresami kalendarza rolniczego, hodowlanego, łowieckiego czy rybackiego, wchodziły w różne związki z obrzędami Chrystusowymi, muzułmańskimi, buddyjskimi i innymi. Stopień powiązania eposu z mitologią. pomysły ze względu na specyfikę społeczno-ekonomiczną. warunki. Przykładem tego rodzaju powiązań są legendy Nart ludów Kaukazu, karelsko-fińskich. runy, inne greckie epicki. Stosunkowo wcześnie opuścił ustną egzystencję zarazków. i epos zachodniorzymski. Istniał przez długi czas i nabył późniejszych form epickich ludy tureckie, południe i wschód. Słowianie. Istnieją różne warianty gatunkowe baśni afrykańskich, australijskich, azjatyckich i europejskich. narody. Ballada wśród niektórych ludów (na przykład Szkotów) uzyskała wyraźne różnice gatunkowe, dla innych (na przykład Rosjan) jest bliska liryce. lub ist. piosenka. Frazowanie każdego narodu charakteryzuje się swoistą kombinacją gatunków i określoną rolą każdego z nich w ogólnym systemie twórczości ustnej, który zawsze był wielowarstwowy i niejednorodny. Pomimo jasnego narodowego kolorystyka tekstów folklorystycznych, wiele motywów, wątków, a nawet wizerunków postaci w folklorze różnych ludów jest uderzająco podobnych. Takie podobieństwo mogło powstać w wyniku rozwoju F. z zasilanie główne(wspólne archaiczne cechy F. Słowian lub ludów ugrofińskich, które wywodzą się ze wspólnego dziedzictwa prasłowiańskiego lub prafińskiego), bądź w wyniku kulturowej interakcji między narodami (np. wymiana wątków baśni Rusinów i Karelijczyków), bądź niezależne powstawanie podobnych zjawisk (np. ogólne wątki opowieści Indian amerykańskich i ludów Europy Środkowej) pod wpływem ogólnych wzorców rozwoju systemu społecznego, materialnego i kultury duchowej. W późnym feudalnym czasie iw okresie kapitalizmu w Nar. środowisko jest bardziej aktywne niż wcześniej, świeci. Pracuje; niektóre formy lit. twórczość stała się powszechna (romanse i piosenki lit. proweniencji, tzw. książki ludowe , ruski. „lubok”, niemiecki. „Bilderbogen” itp.). Wpłynęło to na fabułę, styl, treść dzieł folklorystycznych. Kreatywność ludzi opowiadacze nabyli pewne cechy lit. kreatywność (indywidualizacja, psychologizm itp.). W socjalistycznym społeczeństwo, dostępność edukacji zapewniała równe szanse rozwoju talentów i profesjonalizacji ludzi, odmiana nowoczesności. formy masowej sztuki werbalnej. kultura - amatorska lit. twórczość (w tym częściowo w tradycyjnych formach folklorystycznych), klubowe występy amatorskie, pieśniarstwo ludowe. chóry itp. Niektóre z tych form są twórcze, inne występują. Kształtowanie się folkloru niezależnego. nauka należy do lat 30-40. 19 wiek Powstanie folkloru i początek nauki. zbieranie i publikowanie F. było związane z trzema DOS-ami. czynniki: lit. romantyzm, który był jedną z form wyrazu samoświadomości powstającego mieszczaństwa. narody (np. w Niemczech, Francji, Włoszech), nat.-wyzwolić. ruch (m.in. wśród południowych i zachodnich Słowian) i szerzenie się wyzwolenia społecznego. i idee edukacyjne (na przykład w Rosji - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; w Polsce - A. Mickiewicz itp.). Romantycy (niemieccy uczeni I. G. Herder, L. Arnim i K. Brentano, bracia V. i J. Grimm i inni; angielski - T. Percy i J. MacPherson i inni; serbski - V. Karadzic i inni; Fin. - E. Lenrot i inni; rosyjscy dekabryści) widzieli w F. wyraz nat. duchowe i narodowe tradycje i wykorzystał dzieła folklorystyczne do odbudowy ist. fakty nie odzwierciedlone w źródłach pisanych. Powstające w ramach romantyzmu tzw. mitologiczny szkoła (niemieccy naukowcy A. Kuhn, W. Schwartz, W. Manhardt i inni; angielski - M. Muller, J. W. Cox i inni; francuski - A. Pictet i inni; włoski - A de Gubernatis itp.; rosyjski - F. I. Buslaev , A. N. Afanasiev itp.), Opierając się na osiągnięciach indoeuropejskich. lingwistyka, uważana za F. evrop. ludy spuściznę starożytnej praindoeuropejskiej. tworzenie mitów. Romans w chwale. kraje widziały w F. powszechną chwałę. dziedzictwo zachowane w różnym stopniu przez różne gałęzie Słowian, tak jak ono. romantycy widzieli w F. modern. Ludy niemieckojęzyczne są wspólnym dziedzictwem starożytnych Niemców. Na 2. piętrze. 19 wiek na gruncie filozofii. Pozytywizm rozwinął szkoły ewolucjonistyczne w folklorze, co wiąże się z rosnącą świadomością jedności wzorców rozwoju f. oraz powtarzalnością wątków i motywów folklorystycznych w różnych grupach etnicznych. środowiska. A więc przedstawiciele tzw. antropologiczny szkoły (E. Tylor, E. Lang i J. Fraser – w Anglii; N. Sumcow, A.I. Kirpichnikov, A.N. Veselovsky - w Rosji itp.) Wyjaśnili globalny nawrót zjawisk folklorystycznych jednością ludzi. psychologia. Jednocześnie tzw. komparatyzm (porównawcza metoda historyczna), który wyjaśniał podobne zjawiska mniej lub bardziej mechanicznie. pożyczanie lub „migracja działek” (niemiecki - T. Benfey, francuski - G. Paris, czeski - J. Polivka, rosyjski - V. V. Stasov, A. N. Pypin, A. N. Veselovsky i inni) oraz „szkoła historyczna” (najbardziej uderzającym wyrazem w Rosji jest V.F. Miller i jego uczniowie, K. i M. Chadwick w Anglii itd.), którzy starali się powiązać F. każdego narodu z jego historią i wykonali świetną robotę, porównując. dokumenty i opowieści folklorystyczne (zwłaszcza epickie). Jednocześnie „szkołę historyczną” charakteryzowało uproszczone rozumienie mechanizmu sztuki. odbicia rzeczywistości w F. oraz (a także niektóre inne nurty folkloru mieszczańskiego przełomu XIX i XX wieku) chęć udowodnienia, że ​​Nar. masy tylko mechanicznie postrzegały i konserwowały sztukę. wartości tworzone przez wyższe warstwy społeczne. w XX wieku Rozpowszechnił się freudyzm (interpretujący opowieści folklorystyczne jako podświadomy wyraz zahamowanych kompleksów seksualnych i innych), rytualistyczny. teoria (łącząca genezę sztuki werbalnej głównie z obrzędami magicznymi; francuscy naukowcy P. Sentive, J. Dumezil, angielscy - F. Raglan, holenderscy - J. de Vries, Amer. - R. Carpenter itp.) oraz „szkoła fińska ", ustalając historycznie i geograficznie. obszary rozmieszczenia działek oraz wypracowania zasad klasyfikacji i systematyzacji fotografii (K. Kroon, A. Aarne, V. Anderson i in.). Pochodzenie marksistowskiego nurtu w folklorze wiąże się z nazwiskami P. Lafargue, G. V. Plechanowa, A. M. Gorkiego. W latach 20-30. XX wiek formowanie marksistowskich studiów folklorystycznych było kontynuowane w ZSRR, po II wojnie światowej 1939-45 rozpowszechniło się w socjalizmie. kraje (B. M. i Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev i inni - w ZSRR; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova i inni - w Bułgarii, M. Pop i inni - w Rumunii, D. Ortutai i inni - na Węgrzech, Yu Krzyżhanovsky i inni - w Polsce, J. Horak , Ya. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova i inni - w Czechosłowacji, V. Steinitz i inni – w NRD). Postrzega F. z jednej strony jako starożytna forma poetycki kreatywność, skarbnica sztuki. doświadczenie nar. masy, jako jeden ze składników klasyki. dziedzictwo narodowe sztuki. kultury każdego narodu, a z drugiej strony jako najcenniejsze źródło. źródło. podczas nauki starożytne epoki historia ludzkości F. jest często (wraz z archeologią) niezbędnym źródłem. źródło, zwłaszcza do badania ist. rozwój ideologii i psychologii społecznej Nar. waga Złożoność problemu polega na tym, że archaiczny. utwory folklorystyczne znane są z reguły tylko z przekazów XVIII-XX wieku. lub we wcześniej oświetlonym. przeróbki (np. niemiecka „Pieśń o Nibelungach”), czy archaiczne. elementy zawarte w późniejszej estetyce. systemy. Dlatego użycie F. dla ist. rekonstrukcje wymagają wielkiej staranności, a przede wszystkim atrakcyjności porównania. materiały. Uwzględniane są również cechy odbicia rzeczywistości w różnych gatunkach fantazji, które w różny sposób łączą funkcje estetyczne, poznawcze, rytualne i inne. Doświadczenie studiowania gatunków, które były postrzegane przez wykonawców jako wyraz istności. wiedza (proza. ist. legendy i legendy, pieśń ist. epicka), ukazała złożoność korelacji wątków, postaci, czasu, któremu przypisywane są ich działania, epickiej. geografia itp. i autentyczne ist. wydarzeń, ich rzeczywistego chronologicznego, społecznego i geograficznego. środowisko. Rozwój art.-isty. myślenie o ludziach nie wywodzi się z empiryzmu. i specyficznego obrazu wydarzeń do ich poetycyzacji i uogólnienia lub legendarno-fantastycznych. przetwarzania w miarę zapominania zdarzeń i odwrotnie – z tzw. mitologiczny epickie, co jest fantastyczne. odbicie rzeczywistości w mitologii. kategorie (na przykład sukcesy ludzkości w opanowaniu ognia, rzemiosła, nawigacji itp. są personifikowane w F. w postaci „ bohater kultury „typu prometejskiego”), po epopeję heroiczną i wreszcie pieśni historyczne, w których rysowane są znacznie bardziej konkretne sytuacje, zdarzenia i osoby historyczne, czy też ballady historyczne, w których bohaterowie bezimienni lub bohaterowie o fikcyjnych imionach działają w środowisku bliskim do realno-historycznych. W niektórych fabułach legend historycznych lub pieśni epickich w większym stopniu odzwierciedlane są nie empiryczne fakty historyczne, ale typowe społeczno-historyczne zderzenia, historyczny stan świadomości politycznej i artystycznej ludzi oraz tradycje folklorystyczne poprzednich stuleci, poprzez pryzmat, z którego postrzegana jest rzeczywistość historyczna. , codzienne realia itp. Tak więc G. Schliemann znalazł lokalizację Troi, korzystając z danych starożytnych greckich pieśni epickich „Iliada” i „Odyseja”, chociaż nie określił dokładnie lokalizacji warstwy „homeryckiej” w kulturowych warstwach wykopalisk trojańskich Jeszcze bardziej skomplikowany jest mechanizm odbicia źródła rzeczywistości w Nar. bajki, liryka i piosenki domowe. Pieśni o charakterze rytualnym, spiskowym itp. w większym stopniu nie odzwierciedlają istności. rzeczywistość jako taka i codzienna świadomość ludzi są faktami Nar. życie. To. F. jako całość nie reprodukował biernie empiryzmu. fakty socjoekonomiczne. i polityczny rzeczywistość czy codzienność, ale był jednym z najważniejszych środków wyrażania Nar. aspiracje. F. ma również duże znaczenie dla wyjaśnienia historii etnicznej. kontakty, proces powstawania etnografii. grupy historyczne i etnograficzne. regiony. Lit.: Chicherov VI, K. Marks i F. Engels o folklorze. Bibliograficzny materiały, "Florol sowiecki", 1936, nr 4-5; Bonch-Bruevich VD, VI Lenin o ustnej sztuce ludowej, „Soviet Ethnography”, 1954, nr 4; Fridlender GM, K. Marks i F. Engels i zagadnienia literatury, wyd. 2, M., 1968 (główny folklor); Propp V. Ya., Specyfika folkloru, w zbiorze: „Materiały z rocznicowej sesji naukowej Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Sekcja Nauk Filologicznych, L., 1946; własne, Historyczne korzenie baśni, L., 1946; własne, Folklor i rzeczywistość, „Literatura rosyjska”, 1963, nr 3; własne, Zasady klasyfikacji gatunków folklorystycznych, „Sowy. etnografia ”, 1964, nr 4; jego własny, Morfologia bajki, wyd. 2, M., 1969; Zhirmunsky V. M., W kwestii sztuki ludowej, „Uch. aplikacja. Leningrad. ped. in-ta im. A. I. Herzen", 1948, t. 67; jego własny, Bohaterska epopeja ludowa, M.-L., 1962; Gusiew V. E., Marksizm i rosyjski folklor przełomu XIX i XX wieku, M. - L., 1951; jego własne, Problemy folkloru w historii estetyki, M. -L., 1963; jego, Folklor. Historia terminu i jego współczesność. co oznacza „sow. etnogr.”, 1966, nr 2; jego, Estetyka folkloru, L., 1967; Putiłow BN, O głównych cechach Nar. poetycki twórczość, „Uch. zap. Grozny ped. in-ta. Ser. filologiczny. Nauki”, wiek. 7, 1952, nr 4; jego własny, O Istorichu. nauka rosyjskiego. folklor, w księdze: Rus. folklor, ok. 5, M.-L., 1960; Kokkiara J., Historia folkloru w Europie, przeł. z wł., M., 1960; Virsaladze E. B., Problem specyfiki folkloru we współczesnym. burżuazyjny folklorystyka, w książce: Badania literackie Instytutu Historycznego. ładunek. świeci, ok. 9, Tb., 1955 (streszczenie w języku rosyjskim); Azadowski M.K., Historia języka rosyjskiego. folklorystyka, t. 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E. M., Bohater bajki, M., 1958; jego własne, pochodzenie bohaterstwa. epicki. Wczesne formy i zabytek archaiczny, M., 1963; Chistov KV, Folkloristics and Modernity, „Soviet Ethnography”, 1962, nr 3; jego własny, Sovr. problemy tekstologii w języku rosyjskim. folklor, M., 1963: własne. O związkach między folklorystyką a etnografią, „Sow. Etnografia”, 1971, nr 5; jego, Specyfika folkloru w świetle teorii informacji, „Problemy filozofii”, 1972, nr 6; Folklor i etnografia, L., 1970; Bogatyrev PG, Pytania teorii Nar. sztuka, M., 1971; Zemtsovsky II, Folklor jako nauka, w zbiorze: Słowian. folklor muzyczny, M., 1972; Kagan MS, Morfologia sztuki, L., 1972; Wczesne formy sztuki, M., 1972; Corso R. Folklor. Fabuła. Obbietto. Metodo. Bibliografia, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklor, P., 1924; Krohn, K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926; Croce B., Poesia popularna i poesia d'arte, Bari, 1929; Brouwer C., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklor, P., 1936; Varagnac A., Definicja folkloru, P., 1938; Alford V., Wprowadzenie do angielskiego folkloru, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definicéo e limites teories de interpretacío, Rio de J., (1951); Weltfish G., Początki sztuki, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradycja, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, wyd. 2, Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss C., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra, SM, Primitive song, NY, 1963; Krappe AH, The science of folklore, wyd. 2, NY, 1964; Bausinger H., Formen der „Volkspoesie”, B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. zasady. Metoda, Kategoria, Buc, 1970; Dinekov P. , Folklor bułgarski, część Parva, wyd. 2, Sofia, 1972; Ortutay G., Węgierski folklor. Essays, Bdpst, 1972. Bibliografia: Akimova TM, Seminary on Nar. poetycki kreatywność, Saratów, 1959; Melts M. Ya., Zagadnienia teorii folkloru (materiały do ​​bibliografii), w książce; Rosyjski folklor, t. 5, M.-L., 1960; własne, Nowożytna bibliografia folklorystyczna, w książce: Rosyjski folklor, t. 10, M.-L., 1966; Kushnereva Z. I., Folklor narodów ZSRR. Bibliograficzny źródło po rosyjsku lang. (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., sow. folklorystyka na 50. rocznicę Października, „Etnografia radziecka”, 1967, nr 5; Volkskundliche Bibliographie, W.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Bazylea-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Standardowy słownik folkloru, mitologii i legend, wyd. przez M. Leacha, w. 1-2, Nowy Jork, 1949-50; Erich O., Beitl R., Wärterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Indeks motywów literatury ludowej, t. 1-6, Bloomington, 1955-58; jego własne, Pięćdziesiąt lat indeksowania baśni ludowych, „Humanoria”, NY, 1960; Dorson RM, Aktualne teorie folklorystyczne, „Aktualna antropologia”, 1963, t. 4, nr 1; Aarne A. i Thompson S., Typy bajek ludowych. Klasyfikacja i bibliografia, 2 wyd., Hels., 1961; Słownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. K. V. Chistov. Leningrad.

Wstęp

Folklor jest głównym środkiem pedagogiki ludowej. Pedagogika ludowa jest przedmiotem naukowym i rodzajem działalności dorosłych w wychowaniu młodego pokolenia, zespołem i powiązaniem idei i idei, poglądów i opinii oraz przekonań, a także umiejętności i technik ludowych dotyczących rozwoju wychowania i edukacja młodego pokolenia, znajdująca odzwierciedlenie w sztuce ludowej. Taka jest mentalność narodu w stosunku do młodszego pokolenia, tradycje wychowawcze w rodzinie i społeczeństwie oraz połączenie i ciągłość pokoleń.

Folklor jest nieocenionym skarbem narodowym. Jest to ogromna warstwa kultury duchowej Białorusinów, która została ukształtowana zbiorowym wysiłkiem wielu pokoleń na przestrzeni wielu wieków. Na obecnym etapie odrodzenia narodowego konieczny jest powrót do tego, co osiągnęli nasi przodkowie.

Białoruski folklor narodowy należy do najbogatszych w świecie słowiańskim. Jest nasycona doświadczeniem pedagogicznym i mądrością ludową. Na bazie folkloru powstała ogromna warstwa idei etycznych i pedagogicznych: szacunek dla starszych, pracowitość, tolerancja, życzliwość, tolerancja dla opinii innych ludzi.

Tolerancja, tolerancja, cnota, jako tradycyjne cnoty chrześcijańskie, stopniowo stawały się znak rozpoznawczy Białorusini. Ponadto współistnieją z takimi cechami, jak godność osobista, celowość i aktywność.

Folklor z treścią edukacyjną, tradycje domowe, święta, białoruski literatura klasyczna- są to pojęcia, które mają ogromny wpływ na kształtowanie się charakteru narodowego. Przyczynia się do twórczego rozwoju dzieci i młodzieży w świecie eposów, baśni, legend. Przysłowia i powiedzenia mogą służyć jako podstawa zasad moralnych, pomagając rozwijać myślenie, logikę, zainteresowanie historią i kulturą ludzi.

Folklor jest zatem głównym źródłem wiedzy o zasadach wychowania, jakie wykształciły się w kulturze różnych ludów, o jego moralnych, religijnych i mitycznych podstawach. Figuratywny i symboliczny charakter twórczości artystycznej, jej oddziaływanie na sferę emocjonalną i sensoryczną jednostki sprawia, że ​​jest ona najbardziej adekwatnym środkiem nienarzucania się i jednocześnie skutecznym oddziaływaniem edukacyjnym.

Rozważenie tego tematu kursu jest jednocześnie istotne i interesujące.

Edukacyjny potencjał folkloru jest nieograniczony. Dziś nasze społeczeństwo wskrzesza zapomniane tradycje starożytności, używając doświadczenie ludowe, tworząc nowe modele teorii i praktyk edukacyjnych.

Zwrócenie uwagi na folklor, dawne warstwy kultury, tradycję w ogóle, jako niewyczerpane źródło wychowania i rozwoju człowieka, jest szczególnie aktywne w ostatnich latach w środowisku społeczno-pedagogicznym. Jest to związane z cechy funkcjonalne gatunków folkloru, z głęboką duchowością i mądrością sztuki ludowej, z ciągłością procesu przekazywania kultury narodowej z pokolenia na pokolenie.

Na początku nowego stulecia wzrosło zainteresowanie kulturą narodową, procesami etnicznymi, sztuką tradycyjną i folklorem. Naukowcy zauważają szczególny wzrost historycznej i narodowej samoświadomości każdego narodu, tłumacząc to przyczynami społeczno-psychologicznymi i politycznymi.

Zachowanie i rozwój kultury narodowej, jej korzeni jest najważniejszym zadaniem, które wymaga starannego podejścia do zabytków historycznych i kulturowych, do tradycyjnej sztuki ludowej. Odrodzenie folkloru, zwyczajów ludowych, obrzędów i świąt, tradycyjnych rzemiosł artystycznych i plastycznych jest palącym problemem naszych czasów. Folklor, jego gatunki, środki, metody najpełniej wypełniają cały obraz życia ludowego, dają jasny obrazżycie ludzi, ich moralność, duchowość. Folklor odsłania duszę ludu, jego godność i cechy. Z punktu widzenia nauki folklor jest zjawiskiem zasługującym na szczególne zbadanie i staranną ocenę.

Celem zajęć jest ukazanie znaczenia folkloru w systemie szkolnictwa narodowego.

Cele pracy na kursie:

- scharakteryzować zjawisko folkloru i jego wartość edukacyjna;

- scharakteryzować główne gatunki folkloru w oparciu o potencjał edukacyjny każdego z nich;

- pokazać praktyczne zastosowanie głównych gatunków folklorystycznych w edukacji.

Przedmiotem zajęć jest wieloaspektowe zjawisko folkloru narodowego, a przedmiotem są gatunki folkloru i ich potencjał edukacyjny.

Metody stosowane w pisaniu prac - analiza opisowa, porównawcza, analiza źródeł literackich.

folklorystyczny gatunek edukacyjny

1. Folklor jest środkiem edukacji narodowej

1.1 Pojęcie i istota folkloru

Termin „folklor” (przetłumaczony jako „mądrość ludowa”) został po raz pierwszy wprowadzony przez angielskiego naukowca W.J. Toms w 1846 r. Początkowo termin ten obejmował całą duchową (wierzenia, tańce, muzyka, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkanie, ubiór) kulturę ludu. W nowoczesna nauka nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folkloru”. Czasami używa się go w pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku termin ten jest również używany w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: słowna sztuka ludowa.

Folklor (folklor angielski) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna zbiorowa twórcza działalność ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezję tworzoną przez lud i istniejącą wśród mas ludowych (baśnie, pieśni, przyśpiewki, anegdoty, bajki, epopeje), muzykę ludową (pieśni, melodie i sztuki instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalkowy), taniec, architektura, sztuka wizualna oraz sztuka i rzemiosło.

Folklor to zbiorowa i oparta na tradycji twórczość grup i jednostek, zdeterminowana nadziejami i aspiracjami społeczeństwa, będąca adekwatnym wyrazem ich tożsamości kulturowej i społecznej.

Według B.N. Putiłowa, istnieje pięć głównych wariantów znaczeń pojęcia „folklor”:

1. folklor jako połączenie, różnorodność form kultury tradycyjnej, czyli synonim pojęcia „kultura tradycyjna”;

2. folklor jako zespół zjawisk tradycyjnej kultury duchowej, realizowany w słowach, ideach, ideach, dźwiękach, ruchach. Oprócz samej twórczości artystycznej obejmuje także to, co można nazwać mentalnością, tradycyjne wierzenia, ludową filozofię życia;

3. folklor jako fenomen twórczości artystycznej ludu;

4. folklor jako dziedzina sztuki słowa, czyli dziedzina ustnej sztuki ludowej;

5. folklor jako zjawiska i fakty werbalnej kultury duchowej w całej ich różnorodności.

Najwęższą, ale i najbardziej stabilną z tych definicji jest ta, która łączy ją głównie z gatunkami ustnej sztuki ludowej, czyli z werbalną, werbalną ekspresją. Jest to rzeczywiście najbardziej rozwinięta dziedzina folkloru, która wniosła ogromny wkład w rozwój nauki o literaturze – bezpośredni potomek, „następca” ustnej sztuki ludowej, genetycznie z nią związany.

Pojęcie „folklor” oznacza również wszystkie dziedziny sztuki ludowej, w tym te, do których zwykle nie stosuje się tego pojęcia (architektura ludowa, sztuka i rzemiosło ludowe itp.), ponieważ odzwierciedla niezaprzeczalny fakt, wszystkie rodzaje i gatunki profesjonalna sztuka mają swoje korzenie w sztuce ludowej, sztuce ludowej.

Najstarsze rodzaje sztuki słownej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce Górny paleolit. Twórczość słowna w starożytności była ściśle związana z pracą ludzką i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualnym czynnościom, poprzez które człowiek prymitywny starał się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano do sił natury różne prośby czy groźby. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki prymitywnej – muzyką, tańcem, sztuka dekoracyjna. W nauce to się nazywa pierwotny synkretyzm» Jego ślady są nadal widoczne w folklorze.

W miarę jak ludzkość gromadziła coraz bardziej znaczące doświadczenia życiowe, które należało przekazać kolejnym pokoleniom, rosła rola informacji werbalnej. Wydzielenie twórczości werbalnej w niezależną formę sztuki jest najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru. Folklor był sztuką słowną, organicznie nieodłączną częścią życia ludowego. Różne przeznaczenie prac dało początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylem. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robotnicze i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które utorowało granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, której fabuła została uznana za fikcję.

W starożytności i średniowieczne społeczeństwo ukształtowała się heroiczna epopeja. Były też legendy i pieśni odzwierciedlające wierzenia religijne (na przykład rosyjskie wersety duchowe). Później pojawił się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, którzy pozostali w pamięci ludu. Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, burlakowe. Rozwój przemysłu i miast ożywił romanse, anegdoty, folklor robotniczy, szkolny i studencki.

Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale nawet wraz z pojawieniem się pisma przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była szeroko rozpowszechniona nie tylko wśród ludzi pracy, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Powstałe w określonym środowisku społecznym dzieło mogło stać się własnością narodową.

1.2 Specyfika folkloru

Zbiorowość jest jedną z najważniejszych cech charakterystycznych ludowej sztuki ustnej. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia pewnych grup, ale jest również kolektywnie tworzone i rozpowszechniane. Zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza jednak, że jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko poprawiali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami tworzyli pieśni, przyśpiewki, bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej były rozpowszechniane bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały osobliwe zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem poezji i utwory muzyczne(Starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińskie kobzary, kirgiskie akyny, azerbejdżańskie aszugowie, francuscy chansonniers itp.). Zbiorowość to nie proste współautorstwo, ale szczególnie długi proces ulepszania pieśni, baśni, legend, przysłów i powiedzeń. Najwyraźniej zbiorowość przejawia się w nieustannym procesie selekcji i szlifowania dzieł poezji ludowej: spośród wielu utworów ludzie wybierają i przechowują to, co najlepsze, zgodne z ich myślami i poglądami estetycznymi. Zbiorowy początek w folklorze nie przeciwstawia się jednostce. Folklor charakteryzuje się organicznym połączeniem zbiorowości i indywidualności, przy czym zbiorowość nie koliduje z manifestacją indywidualnych zdolności pisarzy i wykonawców.

Forma ustna istnienia folkloru jest organicznie związana ze zbiorowością sztuki ludowej. Folklor pojawił się wcześniej niż pismo i pierwotnie istniał tylko w przekazie ustnym. Forma ustna istnienia poezji ludowej prowadzi do pojawiania się wariantów tego samego utworu folklorystycznego – to kolejna specyfika folkloru – zmienność.

Utwory folklorystyczne różnią się od fikcji osobliwościami formy artystycznej. Do tych cech należy przede wszystkim tradycyjna poetyka wypracowana przez ludzi na przestrzeni wieków. Tradycyjne symbole ludowe, stałe epitety, metafory nadają sztuce ludowej specyficzny smak.

Folklor różni się od literatury pisanej osobliwościami typizacji. Literatura charakteryzuje się tworzeniem typowych postaci w typowej scenerii. Postać typowa, odzwierciedlająca główne cechy swojego środowiska społecznego i epoki, przejawia się poprzez indywidualne cechy bohatera, poprzez indywidualny i niepowtarzalny wygląd. Obrazy ludowej sztuki ustnej nie mają takiej indywidualizacji.

1.3 Funkcje i potencjał edukacyjny folkloru

Po pierwsze, folklor przyczynia się do pogłębienia wiedzy o duchowej kulturze ludowej w jej przeszłości i teraźniejszości. Folklor przybliża życie, tradycje, obyczaje własne i „sąsiadów”.

Po drugie, za pomocą folkloru przeprowadza się asymilację moralnych i behawioralnych norm kulturowych i wartości zapisanych w kulturze ludu. Normy i wartości moralne i behawioralne wyrażone są w systemie obrazów. Ujawnienie postaci postaci z bajek, zagłębiając się w istotę swoich działań, uczeń rozumie, co jest dobre, a co złe, dzięki czemu łatwo określa swoje upodobania i antypatie, rozumie popularne wyobrażenia o ludzkim pięknie. Mądre ludowe przysłowia i powiedzonka informują o normach zachowania.

Po trzecie, za pomocą folkloru można kultywować postawę szacunku wobec kultury własnej grupy etnicznej, a także postawę tolerancji wobec innych kultur etnicznych. Studiując folklor, dziecko uświadamia sobie, że to ludzie są twórcami, twórcami dziedzictwa kulturowego, które należy podziwiać i z którego należy być dumnym. Folklor to wielowiekowa twórczość ludowa, która zachowuje historię grupy etnicznej.

Po czwarte, folklor przyczynia się do rozwoju gustu estetycznego. Dziecko czuje piękno myśl ludowa, ma potrzebę komunikowania się z ludźmi. Stara się zrozumieć, jakimi środkami ludzie posługują się w swojej pracy i stara się zastosować je w przyszłości.

Białoruski folklor zajmuje szczególne miejsce w kulturze narodowej Białorusinów i spełnia następujące funkcje:

1. estetyczny

2. edukacyjny

3. poznawczy

funkcja estetyczna Folklor polega na tym, że kształtuje u dzieci gust artystyczny, rozwija umiejętność doceniania i rozumienia piękna oraz przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.

istota funkcja edukacyjna polega na tym, że ustna sztuka ludowa, będąc środkiem pedagogiki ludowej, kształtuje cechy charakteru człowieka. Przysłowia, powiedzonka, baśnie są wypełnione wysokim znaczeniem moralnym i etycznym oraz dają charakterologiczne oceny osoby z punktu widzenia „dobra” i „zła”.

Wartość poznawcza folkloru Stwierdza się, że jest to sposób na wprowadzenie dziecka w świat zewnętrzny.

1.4 Gatunki folkloru

Wszystkie gatunki folklorystyczne są zwykle pogrupowane, podobnie jak w literaturze, w trzy grupy lub trzy typy: dramat, proza ​​i piosenka.

Każdy folklor wywodzi się z małych gatunków, które obejmują zagadki, przysłowia i powiedzenia.

Przysłowie rozumiane jest jako celne powiedzenie figuratywne o charakterze pouczającym, charakteryzujące najróżniejsze zjawiska życiowe i mające postać pełnego zdania.

Przysłowia zaspokajały wiele duchowych potrzeb ludzi pracy: poznawczo-intelektualnych (wychowawczych), produkcyjnych, estetycznych, moralnych itp.

Przysłowia nie są starożytnością, nie przeszłością, ale żywym głosem ludu: ludzie zachowują w pamięci tylko to, czego potrzebują dzisiaj i będą potrzebować jutro. Kiedy przysłowie mówi o przeszłości, ocenia się je z punktu widzenia teraźniejszości i przyszłości - potępia się lub zatwierdza, w zależności od tego, w jakim stopniu przeszłość odzwierciedlona w aforyzmie odpowiada ideałom, oczekiwaniom i aspiracjom ludu . (6; 36)

Przysłowie jest tworzone przez wszystkich ludzi, dlatego wyraża zbiorową opinię ludzi. Zawiera ludzką ocenę życia, obserwacje ludzkiego umysłu. Udany aforyzm, stworzony przez indywidualny umysł, nie stanie się popularnym przysłowiem, jeśli nie wyraża opinii większości.

Przysłowia ludowe mają formę sprzyjającą zapamiętywaniu, co wzmacnia ich znaczenie jako środka etnopedagogicznego. Przysłowia są mocno osadzone w pamięci. Ich zapamiętywanie ułatwia gra słowami, różnymi współbrzmieniami, rymami, rytmem, czasem bardzo umiejętnym. Ostatecznym celem przysłów zawsze była edukacja, od czasów starożytnych pełniły one rolę środków pedagogicznych. Z jednej strony zawierają ideę pedagogiczną, z drugiej strony mają oddziaływanie wychowawcze, pełnią funkcje wychowawcze: opowiadają o środkach, metodach oddziaływania wychowawczego odpowiadających wyobrażeniom ludzi, podają oceny charakterologiczne osobowość - pozytywna i negatywna, które w taki czy inny sposób określają cele kształtowania osobowości. , zawierają wezwanie do edukacji, samokształcenia i reedukacji, potępiają dorosłych, którzy zaniedbują swoje święte obowiązki - pedagogiczne itp.

W przysłowiach jest dużo praktycznego materiału: codzienne porady, życzenia w pracy, pozdrowienia itp.

Najczęstszą formą przysłów są napomnienia. Z pedagogicznego punktu widzenia interesujące są trzy kategorie nauk: nauczanie, które uczy dzieci i młodzież dobrych obyczajów, w tym zasad dobrego wychowania; nauki wzywające dorosłych do przyzwoitego postępowania, czy wreszcie instrukcje szczególnego rodzaju, zawierające rady pedagogiczne, stwierdzające efekty kształcenia, które są swoistym uogólnieniem doświadczenia pedagogicznego. Zawierają ogromny materiał edukacyjno-wychowawczy dotyczący problematyki wychowania. Zgodnie z przysłowiami pozytywne i negatywne cechy osobowości są przedstawiane jako cele wychowania i reedukacji, sugerujące wszechstronną poprawę zachowania i charakteru ludzi. Jednocześnie warto zauważyć, że wszystkie narody uznają nieskończoność ludzkich doskonałości. Każda osoba, bez względu na to, jak doskonała jest, może wspiąć się na jeszcze jeden stopień doskonałości. Ten krok prowadzi nie tylko człowieka, ale także ludzkość do postępu. Wiele przysłów jest motywowanych i uzasadnionych wezwań do samodoskonalenia.

W „Encyklopedii literackiej” zagadka jest scharakteryzowana jako „skomplikowany poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, który sprawdza pomysłowość zgadującego”. Definicje zagadki opierają się na tych samych znakach:

- opis jest często sformułowany w formie zdania pytającego;

- opis jest zwięzły, a rytm wpisany w zagadkę.

Tak więc zagadka to krótki opis przedmiotu lub zjawiska, często w formie poetyckiej, zawierający skomplikowane zadanie w formie pytania jawnego (bezpośredniego) lub domniemanego (ukrytego).

Zagadki mają na celu rozwijanie myślenia dzieci, naukę analizowania przedmiotów i zjawisk z różnych obszarów otaczającej rzeczywistości; co więcej, obecność dużej liczby zagadek dotyczących tego samego zjawiska umożliwiła wyczerpujący opis obiektu (zjawiska). Jednak znaczenie zagadek w wychowaniu umysłowym nie wyczerpuje się wraz z rozwojem myślenia, wzbogacają one również umysł o informacje przyrodnicze i wiedzę z najróżniejszych dziedzin życia człowieka. Wykorzystanie zagadek w edukacji umysłowej jest cenne, ponieważ całość informacji o przyrodzie i społeczeństwie ludzkim jest przyswajana przez dziecko w procesie aktywnej aktywności umysłowej.

Zagadki przyczyniają się do rozwoju pamięci dziecka, jego wyobraźni, szybkości reakcji umysłowych.

Zagadka uczy dziecko porównywania cech różnych przedmiotów, znajdowania w nich rzeczy wspólnych, a tym samym kształtuje w nim umiejętność klasyfikowania przedmiotów, odrzucania ich nieistotnych cech. Innymi słowy, za pomocą zagadki powstają podstawy teoretycznego myślenia twórczego.

Zagadka rozwija spostrzegawczość dziecka. Im spostrzegawcze dziecko, tym lepiej i szybciej odgaduje zagadki. Szczególne miejsce w procesie wychowywania dzieci zajmuje funkcja diagnostyczna zagadki: pozwala ona nauczycielowi, bez specjalnych testów i kwestionariuszy, określić stopień spostrzegawczości, pomysłowości, rozwoju umysłowego, a także poziom kreatywności myśląc o dziecku.

Przysłowie - z najprostszych utworów poetyckich, takich jak bajka czy przysłowie, potrafi wyróżnić się i samodzielnie zamienić w żywą mowę, elementy, w których zagęszcza się ich treść; nie jest to abstrakcyjna formuła idei dzieła, lecz aluzja figuratywna do niego, zaczerpnięta z samego dzieła i służąca jako jego zastępca (np. „świnia pod dębem” czy „pies w żłobie” lub „wynosi brudną bieliznę z chaty”)

Powiedzenie, w przeciwieństwie do przysłowia, nie zawiera uogólniającego pouczającego znaczenia.

Przysłowia i powiedzenia są stwierdzeniami porównawczymi lub alegorycznymi i zawierają światową mądrość ludu. Z tych dwóch kiełków, metafor (w zagadkach) i porównań figuratywnych (w powiedzeniach) wyrasta poezja ludowa.

Gatunki pieśni folkloru reprezentują pieśni i ballady epickie, pieśni obrzędowe i liryczne, przyśpiewki, pieśni robotnicze i improwizacje. Lamentacje również dołączają do gatunku pieśni.

Piosenki odzwierciedlają odwieczne oczekiwania, aspiracje i najskrytsze marzenia ludzi. Piosenki są wyjątkowe pod względem muzycznym i poetyckim w zamyśle - etycznym, estetycznym, pedagogicznym. Piękno i dobro w pieśni działają w jedności. Dobrzy ludzie, śpiewani przez ludzi, są nie tylko mili, ale i piękni. Pieśni ludowe wchłonęły najwyższe wartości narodowe, skupione tylko na dobru, na szczęściu człowieka.

Pieśni są bardziej złożoną formą poezji ludowej niż zagadki i przysłowia. Głównym celem piosenek jest zaszczepienie miłości do piękna, rozwój poglądy estetyczne i gusta. Pieśń charakteryzuje się dużą poetyckością wszystkich aspektów życia ludowego, w tym wychowania młodego pokolenia. Na tym polega pedagogiczna wartość piosenki piękny śpiew nauczał, a on z kolei uczył piękna i dobra. Pieśń towarzyszyła wszystkim wydarzeniom życia ludowego – pracy, wakacjach, zabawom, pogrzebom itp. Całe życie ludzi upłynęło w piosence, która najlepiej wyrażała etyczną i estetyczną istotę jednostki. Pełny cykl pieśni to życie człowieka od narodzin do śmierci. Piosenki śpiewa się dziecku w kołysce, które jeszcze nie nauczyło się rozumieć, starcowi w trumnie, który już przestał czuć i rozumieć. Naukowcy udowodnili dobroczynną rolę łagodnych piosenek w rozwoju umysłowym dziecka w łonie matki. Kołysanki nie tylko ukołyszą maluszka do snu, ale także pieszczą go, uspokajają i przynoszą radość. Niektóre kategorie piosenek są przeznaczone dla określonych grup wiekowych, chociaż oczywiście większości piosenek nie można ostro rozgraniczyć i podzielić według wieku. Małe dzieci ze szczególnym entuzjazmem śpiewają inne piosenki dorosłych. Dlatego możemy mówić tylko o dominującym wykonywaniu niektórych utworów w określonym wieku.

Godnymi uwagi środkami oddziaływania wychowawczego są tłuczek I kołysanki. W nich rosnące dziecko całkowicie zajmuje uwagę osoby dorosłej. Pestuszki wzięły swoją nazwę od słowa pielęgnować - pielęgnować, nosić na rękach. Są to krótkie poetyckie refreny, które towarzyszą ruchom dziecka podczas karmienia.

Pestuszki mają sens tylko wtedy, gdy towarzyszy im ich dotykowy odbiór - lekki dotyk ciała. Delikatny masaż, któremu towarzyszy wesoła, bezpretensjonalna piosenka z wyraźną wymową poetyckich wersów, powoduje, że dziecko jest wesołe, zabawny nastrój. W tłuczkach brane są pod uwagę wszystkie główne punkty rozwoju fizycznego dziecka. Kiedy zaczyna wstawać, mówi mu się jedno; dziecko stawiające pierwsze kroki uczy się stabilnie stać na nóżkach iw tym samym czasie odzywają się inne szkodniki.

Tłuczki stopniowo zamieniają się w rymowanki, które towarzyszą zabawom dziecka palcami, rękami, nogami. W zabawach tych często pojawia się również pedagogiczna - nauka pracowitości, życzliwości, życzliwości.

Piosenka jest złożoną formą poezji ludowej. Głównym celem piosenek jest edukacja estetyczna. Ale mają one na celu realizację innych aspektów kształtowania osobowości, tj. są złożonymi środkami wpływania na osobowość.

Pieśni ujawniają zewnętrzne i wewnętrzne piękno człowiek, sens piękna w życiu; są jednym z najlepszych sposobów rozwijania gustów estetycznych młodego pokolenia. Piękne melodie wzmacniają estetyczny efekt poetyckich słów piosenek. Wpływ pieśni ludowych na młodzież chłopską był zawsze ogromny, a ich znaczenie nigdy nie ograniczało się do piękna wiersza i melodii (piękno zewnętrzne, piękno formy). Piękno myśli, piękno treści to również atuty pieśni ludowych.

A same słowa pieśni, warunki i charakter ich wykonania przyczyniają się do wzmocnienia zdrowia, rozwoju pracowitości. Pieśni wychwalają zdrowie, nazywa się je szczęściem, dobrem najwyższym. Ludzie zawsze wierzyli, że pieśni rozwijają głos, rozszerzają i wzmacniają płuca: „Żeby głośno śpiewać, trzeba mieć silne płuca”, „Dźwięczna pieśń rozszerza klatkę piersiową”.

Znaczenie piosenki w wychowaniu do pracy dzieci i młodzieży jest nieocenione. Jak wspomniano powyżej, pieśni towarzyszyły i pobudzały proces pracy, przyczyniały się do koordynacji i jednoczenia wysiłków robotników.

Bajki są ważnym narzędziem edukacyjnym, wypracowanym i sprawdzonym przez ludzi na przestrzeni wieków. Życie, ludowa praktyka wychowawcza w przekonujący sposób dowiodła pedagogicznej wartości baśni. Dzieci i bajka są nierozłączne, są dla siebie stworzone, dlatego zapoznanie się z baśniami swojego ludu musi być włączone w tok edukacji i wychowania każdego dziecka.

Najbardziej charakterystycznymi cechami baśni są narodowość, optymizm, fascynacja fabułą, obrazowość i zabawa, wreszcie dydaktyzm.

Materiałem do baśni ludowych było życie ludzi: ich walka o szczęście, wierzenia, obyczaje, otaczająca ich przyroda. W wierzeniach ludu było dużo przesądów i ciemności. Ta mroczna i reakcyjna jest konsekwencją trudnej przeszłości historycznej ludu pracującego. W większości bajek Najlepsze funkcje ludzie: pracowitość, talent, wierność w walce i pracy, bezgraniczne oddanie ludziom i ojczyźnie. Ucieleśnienie pozytywnych cech ludzi w bajkach sprawiło, że bajki stały się skutecznym środkiem przekazywania tych cech z pokolenia na pokolenie. Właśnie dlatego, że bajki odzwierciedlają życie ludzi, ich najlepsze cechy i kultywują te cechy w młodszym pokoleniu, narodowość okazuje się jedną z najważniejszych cech baśni.

Wiele opowieści ludowych budzi wiarę w triumf prawdy, w zwycięstwo dobra nad złem. Z reguły we wszystkich baśniach cierpienia pozytywnego bohatera i jego przyjaciół są przemijające, chwilowe, zwykle po nich przychodzi radość, a ta radość jest wynikiem walki, wynikiem wspólnych wysiłków. Optymizm dzieci szczególnie lubią bajki i podnosi walor edukacyjny ludowych środków pedagogicznych.

Fascynacja fabułą, obrazowość i zabawność sprawiają, że bajki są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym.

Obrazowość- ważna cecha bajek, która ułatwia ich odbiór przez dzieci, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. W bohaterze te cechy głównego bohatera, które zbliżają go do narodowego charakteru ludu, są zwykle bardzo wypukłe i żywo pokazane: odwaga, pracowitość, dowcip itp. Cechy te ujawniają się zarówno w wydarzeniach, jak i za pomocą różnych środków artystycznych, takich jak hiperbolizacja. Tak więc w wyniku hiperbolizacji cecha pracowitości osiąga maksymalną jasność i wypukłość obrazu (w ciągu jednej nocy zbudować pałac, most z domu bohatera do pałacu królewskiego, w ciągu jednej nocy zasiać len, wyhodować, przetwarzać, prząść, tkać, szyć i ubierać ludzi, siać pszenicę, uprawiać, zbierać, młócić, mielić, piec i karmić ludzi itp.). To samo należy powiedzieć o takich cechach, jak siła fizyczna, odwaga, odwaga itp.

Uzupełnieniem są obrazy śmieszność bajki. Mądrzy pedagodzy szczególnie dbali o to, aby bajki były ciekawe i zabawne. W opowieści ludowej są nie tylko jasne i żywe obrazy, ale także subtelny i wesoły humor. Wszystkie narody mają bajki, których szczególnym celem jest rozbawienie słuchacza.

Dydaktyzm jest jednym z kluczowe cechy bajki. Bajki wszystkich narodów świata są zawsze pouczające i pouczające. Właśnie dostrzegając ich pouczający charakter, ich dydaktyzm, A.S. Puszkin na końcu swojej „Opowieści o złotym koguciku”:

Opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej wskazówka!

Dobra lekcja kolegom.

Ze względu na wyżej wymienione cechy baśnie wszystkich narodów są skutecznym środkiem edukacyjnym. Bajki to skarbnica pomysłów pedagogicznych, genialne przykłady ludowego geniuszu pedagogicznego.

Teatr ludowy, który istnieje w formach organicznie związanych z ustną sztuką ludową, powstał w starożytności: zabawy towarzyszące wakacjam myśliwskim i rolniczym zawierały elementy reinkarnacji. Teatralizacja akcji była obecna w kalendarzu i rytuały rodzinne(Sukienka świąteczna, wesele itp.).

W teatrze ludowym wyróżnia się teatr żywych aktorów i teatr lalkowy. Rosyjski teatr Pietruszki był blisko ukraińskiej szopki bożonarodzeniowej, białoruskiej batlejki.

Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (a także sztuki ludowej w ogóle) jest otwarta konwencjonalność strojów i rekwizytów, ruchów i gestów; podczas spektakli aktorzy komunikowali się bezpośrednio z publicznością, która mogła wygłaszać kwestie, ingerować w akcję, kierować nią, a czasem brać w niej udział (śpiewać razem z chórem wykonawców, wcielać się w postaci drugoplanowe w scenach zbiorowych).

Teatr ludowy z reguły nie miał ani sceny, ani scenografii. Główne zainteresowanie koncentruje się nie na głębi ujawnienia postaci bohaterów, ale na tragiczności lub komizmie sytuacji i sytuacji.

Teatr ludowy zapoznaje młodych widzów z folklorem słownym, rozwija pamięć, kreatywne myslenie. postacie komiksowe wyśmiewają ludzkie wady, te dramatyczne uczą empatii. Uczestnicząc w ich prostych przedstawieniach, dziecko uczy się poprawnie i pięknie mówić, wygłaszać przemówienia przed publicznością, pokonywać nieśmiałość.

Taniec ludowy to jeden z najstarszych rodzajów sztuki ludowej. Taniec był częścią występów ludowych na festiwalach i jarmarkach. Związane jest z pojawieniem się okrągłych tańców i innych tańców rytualnych obrzędy ludowe. Stopniowo odchodząc od czynności rytualnych, okrągłe tańce napełniały się nową treścią, wyrażając nowe cechy życia.

Ludy zajmujące się polowaniem, hodowlą zwierząt odzwierciedlały w tańcu swoje obserwacje świata zwierząt. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków, zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec niedźwiedzia jakuckiego, rosyjskiego żurawia, gąsiora itp. wiejska siła robocza: łotewski taniec żniwiarzy, huculski - drwale, estoński - szewcy, białoruski lanok, mołdawski poam (winogrona). W taniec ludowy duch wojskowy, męstwo, bohaterstwo są często odzwierciedlane, odtwarzane są sceny bitewne (gruzińskie horumi, berikaoba, tańce kozackie itp.). Temat miłości zajmuje duże miejsce w sztuce tańca ludowego: tańce wyrażające szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunek do kobiety (gruzińskie kartuli, rosyjskie Baino quadrille).

Taniec pozwala rozwinąć plastyczność, specjalną koordynację ruchów, metody korelacji ruchu z muzyką. Dzieci uczą się poruszać rytmicznie, komunikować się ze sobą w ruchu (taniec w kółko, strumień).

Nieobjętościowy, na zawsze żywa dusza ludzi, jego bogate doświadczenie praktyczne i gust estetyczny. Na Białorusi najbardziej rozwinięte było obróbka drewna, garncarstwo, tkactwo, malarstwo, tkactwo i hafciarstwo.

W niektórych cechach sztuki ludowej można prześledzić normy pracy i życia, kultury i wierzeń. Najczęstszym elementem jest ornament zrodzony w starożytności, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, wyczuciem przedmiotu, formą plastyczną, naturalnym pięknem materiału. Rzemieślnicy ludowi byli wysoko cenieni od czasów starożytnych. Tajniki ich rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna, łącząc mądrość i doświadczenie przeszłości z odkryciami teraźniejszości. Dzieci z młodym wieku włączył się do pracy, pomagając rodzicom. Współpraca pomaga dzieciom lepiej opanować rzemiosło, uczyć się z doświadczenia mentora (rodziców), zaszczepia pracowitość.

2. Praktyka wykorzystywania folkloru i gatunków folklorystycznych w systemie edukacji narodowej

Folklor przyczynia się do twórczego rozwoju dzieci i młodzieży w świecie baśni, epopei, legend. Ustalenia wielowiekowej historii tradycji duchowych, usystematyzowane w folklorze, powinny być wykorzystane w budowie nowoczesnego modelu edukacji.

Rozważ praktyczne zastosowanie i potencjał przysłowia w edukacji narodowej.

Trudno przecenić znaczenie oświaty pracowniczej w ogólnym systemie pedagogiki ludowej, jest ona właściwie jej rdzeniem. Od czasów starożytnych kształcenie zawodowe dzieci i młodzieży było najważniejszym obowiązkiem rodziców, a następnie placówek oświatowych i innych instytucji publicznych. Dlatego wśród ludów całego świata istnieje bardzo wiele przysłów wychwalających pracę i wyśmiewających lenistwo.

Nie ten, kto jest przystojny, jest dobry, ale ten, kto jest dobry w biznesie (rosyjskie przysłowie).

Wielki ciałem, ale mały czynem (przysłowie rosyjskie)

Mały biznes jest lepszy duża bezczynność(rosyjskie przysłowie)

Jeśli lubisz jeździć - kochaj nosić sanki (rosyjskie przysłowie)

Trzeba się schylić, żeby napić się ze strumienia (rosyjskie przysłowie)

Gultaj do pracy, a mazol za rękę ( przysłowie białoruskie)

Miłość do ojczyzny, ojczyzny jest najważniejszym tematem w wychowaniu do patriotyzmu.

Ten ptak jest głupi, co nie lubi swojego gniazda.

Ojczyzna jest matką, wiedz, jak się za nią wstawić.

Czyjeś jedzenie ma inny smak.

Każdy brodziec chwali swoje bagno.

Tam, gdzie rosła sosna, tam jest czerwona.

Step jest bezużyteczny dla łabędzia, jezioro dla dropia.

W swoim bagnie żaba śpiewa.

Pomagają domy i mury.

Na jego ulicy i pies jest tygrysem.

Chata z palami, jak rodzima macica.

Szczególne miejsce w systemie aforyzmów zajmują przysłowia, które uczą szacunku dla starszych.

Ludzie Shanuy, a potem orzę tsyabe. (4; 302)

Zniszcz starego, pavuchay małego.

Przysłowia i powiedzenia w artystycznych obrazach rejestrowały doświadczenie przeżywanego życia w całej jego różnorodności i niekonsekwencji.

rozwikłać zagadki rozwija umiejętność analizowania, generalizowania, kształtuje umiejętność samodzielnego wyciągania wniosków, wniosków, umiejętność jednoznacznego identyfikowania najbardziej charakterystycznych, wyrazistych cech przedmiotu lub zjawiska, umiejętność jasnego i zwięzłego przekazywania obrazów przedmiotów, rozwija u dzieci umiejętność „poetyckie spojrzenie na rzeczywistość”.

Odzwierciedlając malownicze krajobrazy ojczyzny, pełen kolorów, dźwięki, zapachy, zagadki przyczyniają się do kształtowania uczuć estetycznych.

puszysty dywan

Nie ręcznie tkane,

Nie uszyta z jedwabiu,

Ze słońcem, z księżycem

Świeci srebrem (śnieg)

Zagadki pomagają dzieciom poznawać otaczający je świat, wprowadzają je w świat rzeczy.

Oto przykłady zagadek dotyczących artykułów gospodarstwa domowego.

Dwa pierścienie, dwa końce, goździki w środku (nożyczki)

Nie mam nóg, ale chodzę, nie mam ust, ale powiem ci, kiedy spać, kiedy wstać, kiedy zacząć pracę (godziny)

Zagadki nawiązują do zwyczajów zwierząt, w zagadkach o warzywach i owocach, roślinach i jagodach szczególną uwagę zwraca się na cechy wygląd.

Zimą śpi, latem budzi pokrzywkę (niedźwiedź)

Kudłaty, wąsaty, grasuje po spiżarniach w poszukiwaniu kwaśnej śmietany (kot)

Ogarnę się, rumiany z drzewa (jabłko)

Niski i kłujący, słodki i pachnący, zbierasz jagody - zrywasz wszystkie ręce (agrest)

Wartość zagadki polega na tym, że w wysoce poetyckiej formie odzwierciedla ona działalność gospodarczą i zawodową człowieka, jego sposób życia, doświadczenie, florę, faunę, świat jako całość i do dziś ma wielkie znaczenie artystyczne w wychowanie dzieci.

Bajki, będąc dziełami sztuki i literatury, były jednocześnie dla ludu pracującego obszarem teoretycznych uogólnień w wielu gałęziach wiedzy. Są skarbnicą pedagogiki ludowej, ponadto wiele baśni to dzieła pedagogiczne, tj. zawierają idee pedagogiczne.

Wielki rosyjski nauczyciel K.D. Ushinsky tak bardzo opowiadał o baśniach wysoka opiniaże włączył je do swojego systemu pedagogicznego. Ushinsky widział przyczynę sukcesu bajek z dziećmi w fakcie, że prostota i bezpośredniość sztuki ludowej odpowiadają tym samym właściwościom psychologii dziecka.

Bajki w zależności od tematu i treści skłaniają słuchaczy do myślenia, skłaniają do refleksji. Często dziecko dochodzi do wniosku: „W życiu tak się nie dzieje”. Mimowolnie pojawia się pytanie: „Co dzieje się w życiu?” Już rozmowa narratora z dzieckiem, zawierająca odpowiedź na to pytanie, ma wartość poznawczą. Ale baśnie zawierają bezpośrednio materiał poznawczy. Należy zauważyć, że wartość poznawcza baśni rozciąga się w szczególności na poszczególne części zwyczaje i tradycje ludowe, a nawet domowe drobiazgi.

Na przykład w baśni Czuwaski „Kto nie szanuje starego, on sam nie zobaczy dobra” mówi, że synowa, nie słuchając teściowej, postanowiła ugotować owsiankę nie z proso, ale z prosa i nie na wodzie, tylko na oleju. Co z tego wyszło? Gdy tylko otworzyła pokrywę, ziarna prosa, nie ugotowane, ale upieczone, wyskoczyły, wpadły jej do oczu i oślepiły na zawsze. Najważniejszą rzeczą w bajce jest oczywiście wniosek moralny: musisz słuchać głosu starych, brać pod uwagę ich światowe doświadczenia, w przeciwnym razie zostaniesz ukarany. Ale dla dzieci zawiera również materiał edukacyjny: smażą się na oleju, a nie gotują, dlatego gotowanie owsianki bez wody, w samym oleju, jest śmieszne. Dzieciom zazwyczaj się o tym nie mówi, bo w życiu nikt tego nie robi, ale w bajce uczono dzieci, że wszystko ma swoje miejsce, że wszystko powinno być w porządku.

Oto kolejny przykład. Bajka „Grosz dla skąpca” opowiada o tym, jak sprytny krawiec zgodził się z chciwą staruszką, by płaciła jej po jednym groszu za każdą „gwiazdkę” tłuszczu w zupie. Gdy staruszka dolewała oliwy, krawiec zachęcał ją: „Leż, kładź, stara, więcej, oliwy nie żałuj, bo nie bez powodu proszę: za każdą „gwiazdkę” zapłacę po groszu. Chciwa stara kobieta wkładała coraz więcej masła, aby dostać za to dużo pieniędzy. Ale wszystkie jej wysiłki dały dochód w wysokości jednego grosza. Morał tej historii jest prosty: nie bądź chciwy. To jest główna idea tej historii. Ale jego wartość edukacyjna jest również duża. Dlaczego – zapyta dziecko – staruszka dostała jedną wielką „gwiazdkę”?

W baśniach idea jedności edukacji i wychowania w pedagogice ludowej jest realizowana w maksymalnym stopniu.

Liryka ludowa piosenka znacznie różni się od innych rodzajów i

rodzaje folkloru. Jego kompozycja jest bardziej zróżnicowana niż heroiczna epopeja, bajki i inne gatunki. Piosenki powstały w dalekim czasie. Za każdym razem komponował własne utwory. Czas życia każdego gatunku piosenki nie jest taki sam.

Piosenki z dzieciństwa to złożony kompleks: są to piosenki dla dorosłych skomponowane specjalnie dla dzieci (kołysanki, rymowanki i tłuczki); oraz pieśni, które stopniowo przechodziły z repertuaru dla dorosłych do repertuaru dla dzieci (kolędy, muchówki, przyśpiewki, piosenki z gier); oraz piosenki skomponowane przez same dzieci.

W okresie niemowlęcym matki i babcie usypiają swoje dzieci łagodnymi kołysankami, zabawiają je tłuczkami i rymowanek, bawią się palcami, rękami, nogami, rzucają je na kolana lub na ręce.

Dobrze znany: „Sroka-wrona, gotowana owsianka…”; "Dobrze, dobrze! Gdzie byłeś? -

Przez babcię…”.

Pestuszki - piosenki i rymowanki, które towarzyszą pierwszym świadomym ruchom dziecka. Na przykład:

„Och, śpiewaj, śpiewaj

Słowik!

Ach, śpiewaj, śpiewaj

Młody;

młody,

Ładny,

Ładny."

Rymowanki - piosenki i rymowanki do pierwszych zabaw dziecka paluszkami, rączkami, nóżkami. Na przykład:

„Wąchać, małe świnki!

Rotok - mówcy,

Ręce chwytają

Nogi to spacerowicze”.

Wezwania - piosenka dziecięca odwołuje się do słońca, tęczy, deszczu, ptaków:

- Wiosna jest czerwona! Po co przyszedłeś?

- Na dwójnogu, na bronie,

Na płatkach owsianych

Na żytnim kłosie.

Zdania to werbalne apele do kogoś. Na przykład mówią w wannie:

Od gogola - woda,

Od dziecka - szczupłość!

Zroluj wszystko.

Szczególne miejsce w folklorze pieśniowym zajmuje kołysanka.

Lisy śpią

Wszystko w kawałkach

Kuny śpią

Wszystko jest w mennicach,

Sokoły śpią

Wszystko w gniazdach

Sobole śpią

Gdziekolwiek zechcą

małe dzieci

Śpią w kołyskach.

W kołysankach matki opowiadają o otaczającej ich rzeczywistości, głośno myślą o celu i sensie życia, wypowiadają swoje zmartwienia, radości i smutki. W kołysance matka znajduje ujście dla swoich uczuć, możliwość wypowiedzenia się do końca, wypowiedzenia się i uzyskania psychicznego wyzwolenia.

Kołysanka jest największym osiągnięciem pedagogiki ludowej, jest nierozerwalnie związana z praktyką wychowywania dzieci w tym bardzo młodym wieku, kiedy dziecko jest jeszcze bezradną istotą wymagającą nieustannej troskliwej uwagi, miłości i czułości, bez których po prostu nie może przeżyć .

Pieśni ludowe zawierają radość i smutek, miłość i nienawiść, radość i smutek. Piosenki ujawniają najlepsze cechy charakteru narodowego Białorusinów: odwagę, odwagę, prawdomówność, humanizm, wrażliwość, pracowitość.

Wniosek

Doświadczenie edukacji publicznej wśród wszystkich grup etnicznych, narodów i ludów jest bardzo bogate. Jak wykazała analiza tradycyjnej kultury wychowania, doświadczenie to charakteryzuje się niemal identycznymi wymaganiami wobec cech kształtowanej osobowości oraz systemu środków jej wychowania i edukacji. To swoista (wspólna całej ludzkości) mądrość ludowa, sprawdzony na przestrzeni wieków system uniwersalnych wartości. Ale to nie znaczy, że musisz użyć całego arsenału środki ludowe i czynników wychowania bez zmian i krytycznej oceny. Konieczne jest, aby wziąć te z nich, które działają dzisiaj i skorelować z naszymi wyobrażeniami o humanizmie i uniwersalne wartości.

Na próżno myśleć, że ustna sztuka ludowa była tylko owocem ludowego wypoczynku. To była godność i umysł ludzi. To ukształtowało i umocniło jego obraz moralny, było jego pamięcią historyczną, odświętnym strojem jego duszy i napełniło głęboką treścią całe jego mierzone życie, płynące według zwyczajów i obrzędów związanych z jego pracą, naturą i czcią ojców i dziadków.

Folklor odgrywa ważną rolę w edukacji dzieci. Podział na gatunki pozwala pewien wiek dziecku wzbogacenie jego świata duchowego, rozwijanie patriotyzmu, szacunku dla przeszłości swojego ludu, studiowanie jego tradycji, przyswajanie moralnych i etycznych norm postępowania w społeczeństwie.

Rozwija się folklor Mowa ustna dziecko, wpływa na jego rozwój duchowy do jego fantazji. Każdy gatunek folklor dziecięcy uczy pewnych norm moralnych. I tak na przykład bajka, porównując zwierzęta do ludzi, pokazuje dziecku normy zachowania w społeczeństwie, a bajki rozwijają nie tylko wyobraźnię, ale i pomysłowość. Przysłowia i powiedzenia uczą dzieci mądrości ludowej, która była sprawdzana przez wieki i nie straciła na aktualności w naszych czasach. Epos epicki to heroiczna narracja o wydarzeniach, które miały miejsce w starożytności. I choć eposy nie są tak łatwe do zrozumienia dla dzieci, to jednak mają na celu wzbudzenie szacunku dla ludzi z przeszłości, badanie tradycji i zachowań ludzi w każdym czasie, patriotyzm Słowian, którzy mimo wszystko , pozostali wierni ojczyźnie i bronili jej na wszelkie możliwe sposoby. Tekst piosenki ma również wpływ na wychowanie dzieci. Stosuje się go głównie, gdy dziecko jest jeszcze bardzo małe. Na przykład kołysanki są śpiewane dziecku, aby je uspokoić, uśpić. Ponadto teksty piosenek zawierają ditties, żarty, tłuczki, łamańce językowe, rymowanki. Tutaj mają one na celu rozwój słuchu i mowy u dzieci, ponieważ używają specjalnej kombinacji dźwięków.

Tak więc wprowadzenie dziecka do kultury ludowej rozpoczyna się od dzieciństwa, w którym określone są podstawowe pojęcia i przykłady zachowań. Dziedzictwo kulturowe przekazywane jest z pokolenia na pokolenie, rozwijając i wzbogacając świat dziecka. Folklor to wyjątkowy sposób przekazywania mądrości ludowej i edukacji dzieci na początkowym etapie ich rozwoju.

Bibliografia

1. Baturina GI, Kuzina TF Pedagogika ludowa w edukacji przedszkolaków. M., 1995.-S. 7–8.

2. Białoruski folklor. Czytelnik. vyd. 2. dzień. Sklali K.P. Kabasznikau, A.S. Lis, A.S. Fiadosik, I.K. Ciszczanka Mińsk, Szkoła Wyższa, 1977.

3. Bel. vusna - paet. twórczość: Padruchnik dla studentów fil. specjalista. VNU / K.P. Kabasznikau, A.S. Lis, A.S. Fiadosik i insz. - Mn.: Mińsk, 20000. - 512 s.

4. Białorusini. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. Bartaszewicz, TV Wołodzina, A.I. Gursky i insz. Redkal. VM Balyavina i insh; W-t rzemiosła, etnografii i folkloru. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogika: podręcznik. zasiłek dla studentów. Wyższy proc. instytucje / L.N. Bereżnowa, I.L. Nabok, VI. Szczegłow. - M.: Wydawnictwo. Centrum „Akademia”, 2007. - 240 s.

6. Wołkow, GN Etnopedagogika: Proc. dla stadniny. śr. i wyżej ped. podręcznik instytucje / G.N. Volkov - M .: Centrum wydawnicze „Akademia”, 1999. - 168 s.

7. Wołodko, V.F. Edukacja / VF Wołodko; BNTU - Mińsk: Prawo i ekonomia, 207 - 230 s.

8. Encyklopedia literacka. MAMA. Puzzle. M., 1964, t. 2, s. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Białorusin: dotyka autoportretu. Etniczny obraz własny Białorusinów w bajkach / Chernyavskaya Yu.V. - Mińsk: "Cztery kwartały", 2006. - 244 s.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

PAGE\*MERGEFORMAT 20

Federalna Agencja Transportu Kolejowego

Syberyjski Państwowy Uniwersytet Transportu

Katedra „Filozofii i Kulturologii”

Folklor rosyjski: geneza i miejsce w kulturze rosyjskiej

Praca pisemna

W dyscyplinie „Kulturologia”

Kierownik

Profesor

Bystrowa A.N.

__________

Rozwinięty

uczeń gr. D-112

Król Ya.I.

__________

rok 2012

Wstęp

Nasi przodkowie, nieobeznani z pismem i książkami, nie byli oddzieleni od poprzednich pokoleń. Zwykli Rosjanie, którym dawno temu śpiewali piosenki, opowiadali bajki i wymyślali zagadki, nie wiedzieli, jak Nie czytać lub pisać. Ale ich kreatywność werbalna nie zapomniane, nie utracone. Ostrożnie przekazywano go z ust do ust, od rodziców do dzieci. Folklor pojawił się na długo przed literaturą i powstał na bazie żywego języka mówionego, który jest niemożliwy bez intonacji mowy i gestów.

Pieśni ludowe, bajki, przysłowia, zagadki zachwycają prostotą słowa, zarażają zabawą, pobudzają głębią myśli.

Poetyckie i piękne są nasze pieśni ludowe: uduchowione i czułe kołysanki, którymi kobiety kołyszą swoje dzieci do snu; śmieszne, zabawne piosenki.

Przysłowia i powiedzenia narodu rosyjskiego są pełne głębokiego znaczenia.

Zagadki ludowe są dowcipne i różnorodne: o przyrodzie, o domu, o ludziach, o zwierzętach, o przedmiotach, które otaczają człowieka, słowem o wszystkim, co widzimy, słyszymy, wiemy.

Doskonałość w użyciu środki wizualne język, dzieła folklorystyczne są wynikiem twórczej pracy setek ludzi.

Celem niniejszej pracy jest przegląd i przedstawienie poglądów historyków i kulturologów na temat genezy i miejsca rosyjskiego folkloru w kulturze rosyjskiej na przykładzierytualny folklor muzyczny i poetycki.

1. Pojęcie folkloru

Słowo folklor dosłownie przetłumaczone z angielskiego oznacza mądrość ludową.

Folklor to poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas, w której odzwierciedla się jego aktywność zawodowa, sposób życia społecznego i codziennego, wiedza o życiu, przyrodzie, kultach i wierzeniach. Folklor ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludu, jego poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, przeżyć, sprzeciw wobec wyzysku i ucisku, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu. Jest to ustna, werbalna twórczość artystyczna, która powstała w procesie kształtowania się ludzkiej mowy. 1 .

M. Gorky powiedział: „... Początki sztuki słowa tkwią w folklorze”.Gdzie to powiedział, z jakiego powodu?W społeczeństwie przedklasowym folklor jest ściśle powiązany z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając podstawy jego wiedzy oraz idee religijne i mitologiczne. W procesie rozwoju społeczeństwa powstały różne rodzaje i formy oralnej twórczości werbalnej.Czyje są te zwroty? Nie ty je napisałeś!

Niektóre gatunki i typy folkloru mają długą żywotność. Ich oryginalność można prześledzić jedynie na podstawie poszlak: na tekstach z późniejszych czasów, które zachowały archaiczne cechy treści i struktury poetyckiej oraz na informacjach etnograficznych o ludach znajdujących się na przedklasowych etapach rozwoju historycznego. Skąd jest tekst?

Dopiero od XVIII wieku i później znane są autentyczne teksty poezji ludowej. Z XVII wieku zachowało się bardzo niewiele dokumentów.

Kwestia pochodzenia wielu dzieł poezji ludowej jest znacznie bardziej skomplikowana niż w przypadku dzieł literackich. Nieznane jest nie tylko nazwisko i życiorys autora – twórcy tego czy innego tekstu, ale także środowisko społeczne, w którym powstała baśń, epopeja, pieśń, czas i miejsce ich powstania. O koncepcja ideologiczna autora można ocenić jedynie po zachowanym tekście, zresztą często spisanym wiele lat później. Ważną okolicznością, która zapewniała rozwój poezji ludowej w przeszłości, był według N. G. Czernyszewskiego brak „ostrych różnic w życiu umysłowym ludu”.Skąd pochodzą te słowa? I dlaczego Czernyszewskiego nie ma na liście referencji?

„Psychiczny i życie moralne, – zaznacza – jest jednakowe dla wszystkich członków takiego ludu – dlatego dzieła poetyckie powstałe z podniecenia takim życiem są jednakowo bliskie i zrozumiałe, równie słodkie i związane ze wszystkimi członkami ludu.Gdzie „wskazuje” i komu konkretnie?W takich warunkach historycznych pojawiły się dzieła, które zostały stworzone przez „cały naród, jako jedną osobę moralną”. Skąd cytat? Dzięki temu poezja ludowa przenika zasadę kolektywu. Jest ponownie obecna w wyglądzie i odbiorze przez słuchaczy stworzone prace, w ich późniejszym istnieniu i przetwarzaniu. Czyj to tekst?

Zbiorowość przejawia się nie tylko zewnętrznie, ale także wewnętrznie - w samym systemie poezji ludowej, w naturze uogólnienia rzeczywistości, w obrazach itp. W charakterystyce portretowej bohaterów, w niektórych sytuacjach i obrazach dzieł folklorystycznych występuje mały Cechy indywidulane zajmując tak ważne miejsce w fikcji. Czyj to tekst?

Z reguły w momencie powstania dzieło przeżywa okres szczególnej popularności i twórczy rozkwit. Ale przychodzi czas, kiedy zaczyna się wypaczać, zapadać i odchodzić w zapomnienie. Czyj to tekst?

Nowe czasy wymagają nowych piosenek. Wizerunki bohaterów ludowych wyrażają najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego: treść utworów folklorystycznych odzwierciedla najbardziej typowe okoliczności życia ludowego. Jednocześnie przedrewolucyjna poezja ludowa nie mogła nie odzwierciedlać historycznych ograniczeń i sprzeczności ideologii chłopskiej. Żyjąc w przekazie ustnym, teksty poezji ludowej mogły ulec istotnym zmianom. Jednak osiągnąwszy pełną kompletność ideową i artystyczną, dzieła często pozostawały przez długi czas prawie niezmienione jako poetyckie dziedzictwo przeszłości, jako bogactwo kulturowe o nieprzemijającej wartości. 2 Dlaczego jest po prostu przepisany?

2. Specyfika folkloru

Folklor rządzi się swoimi prawami artystycznymi. Forma ustna tworzenia, rozpowszechniania i istnienia utworów jest główną cechą, która daje początek specyfice folkloru, powoduje jego odróżnienie od literatury.

2.1. tradycyjny

Masowa twórczość folklorystyczna. Dzieła literackie mają autora, dzieła folklorystyczne są anonimowe, ich autorem jest lud. W literaturze są pisarze i czytelnicy, w folklorze są wykonawcy i słuchacze.

Utwory ustne powstawały według znanych już schematów, uwzględniając nawet bezpośrednie zapożyczenia. Styl wypowiedzi wykorzystywał stałe epitety, symbole, porównania i inne tradycyjne środki poetyckie. Utwory z fabułą charakteryzowały się zestawem typowych elementów narracyjnych, ich typowym połączeniem kompozycyjnym. W obrazach postaci folklorystycznych typowość dominowała również nad jednostką. Tradycja wymagała ideologicznego ukierunkowania dzieł: uczyły dobra, zawierały zasady postępowania człowieka w życiu. Czyj to tekst?

Najważniejsze w folklorze jest to, co wspólne. Opowiadacze (wykonawcy baśni), autorzy piosenek (wykonawcy pieśni), gawędziarze (wykonawcy eposów), lamentatorzy (wykonawcy lamentów) starali się przede wszystkim przekazać słuchaczom to, co odpowiadało tradycji. Powtarzalność tekstu ustnego pozwalała na jego zmiany, a to pozwalało wyrazić się indywidualnej, utalentowanej osobie. Dokonywał się wieloraki akt twórczy, współtworzenie, w którym mógł uczestniczyć każdy przedstawiciel ludu. Czyj to tekst?

Rozwojowi folkloru sprzyjali ludzie najbardziej utalentowani, obdarzeni pamięcią artystyczną i darem twórczym. Byli dobrze znani i doceniani przez otoczenie (pamiętajcie historię I. S. Turgieniewa „Singers”).Kto powinien pamiętać? Prawdopodobnie sugerujesz mi, abym to zrobił ... Dziękuję, obejdę się bez takich porad.

Wspólnym mianownikiem była ustna tradycja artystyczna. Każdy mógł wybrać dla siebie to, czego potrzebował.To jest rynek czy sklep?

Latem 1902 r. M. Gorky obserwował w Arzamas, jak dwie kobiety, pokojówka i kucharka układały piosenkę (historia „Jak powstała piosenka”).

"Było to na cichej uliczce Arzamas, przed wieczorem, na ławce przy bramie domu, w którym mieszkałem. Miasto drzemało w gorącej ciszy czerwcowych dni powszednich. Ja, siedząc przy oknie z książką w ręce, słuchałem mojej kucharki, korpulentnej dziobatej Ustinyi, rozmawiającej cicho z pokojówką<...>Nagle Ustinya mówi elegancko, ale rzeczowo: „No, koś, Mangutka, powiedz mi…” „Co to jest?” „Odłóżmy piosenkę…” I wzdychając głośno, Ustinya śpiewa tupotem:

„O tak, w biały dzień, w czystym słońcu,

Jasna noc z miesiącem ... ”

Niepewnie szukając melodii, pokojówka śpiewa nieśmiało półgłosem:

"Jestem niespokojny, młoda dziewczyno..."

A Ustinha pewnie i bardzo wzruszająco doprowadza melodię do końca:

„Cały smutek serca męczy…”

Skończyła i od razu odezwała się wesoło, trochę chełpliwie: „No i zaczęło się, ta piosenka! Nauczę tych piosenek, moja droga, jak skręcać nitkę. No, no…” Po przerwie, jakby słuchając żałosne jęki żab, leniwe dzwonienie dzwoneczków, znowu zręcznie bawiła się słowem i dźwiękiem:

„O tak, w zimie nie ma gwałtownych zamieci śnieżnych

Nie na wiosnę strumienie są wesołe…”

Pokojówka, zbliżając się do niej,... już odważniej, cienkim, drżącym głosem kontynuuje:

„Nie informują z rodzimej strony

Pocieszająca wiadomość dla serca ... ”

"Otóż to! — powiedziała Ustinha, uderzając się dłonią w kolano. A ja byłem młodszy i lepiej komponowałem piosenki! Czasami dziewczyny dręczą: „Ustyusha, naucz mnie piosenki!” Aha, i zaleję! .. Cóż, jak będzie dalej? – Nie wiem – odparła służąca, otwierając oczy i uśmiechając się.<...>„Skowronek śpiewa nad polami.

Na polach zakwitły chabry – śpiewa w zamyśleniu Ustinia z założonymi rękami na piersi i patrząc w niebo, a służąca powtarza gładko i odważnie: „Chciałabym patrzeć na moje rodzinne pola!” A Ustinia umiejętnie utrzymując wysoki, kołyszący się głos, szepcze aksamitnie szczere słowa: „Chciałbym przejść się z drogim przyjacielem, po lasach!”

Kiedy kończą śpiewać, milczą przez dłuższą chwilę… po czym kobieta mówi cicho, w zamyśleniu: „Źle skomponowali piosenkę? Przecież wszystko jest dobrze”Co tu robią przepisane fragmenty historii Gorkiego? Ten tekst jest mi dobrze znany nawet bez esejów studenckich. Ale to, co on tutaj robi, jest całkowicie niezrozumiałe.

Nie wszystko, co nowo stworzone, zostało zachowane w oralnej egzystencji. Wielokrotnie powtarzane bajki, pieśni, eposy, przysłowia i inne dzieła przekazywane „z ust do ust, z pokolenia na pokolenie”. Po drodze gubili to, co nosiło znamiona indywidualności, ale jednocześnie ujawniali i pogłębiali to, co mogło zadowolić każdego. Nowe narodziło się dopiero na podstawa tradycyjna, przy czym nie tylko powinien kopiować tradycję, ale ją uzupełniać. Czyj to tekst?

Folklor pojawił się w swoich regionalnych modyfikacjach: folklor centralnej Rosji, rosyjskiej północy, folklor Syberii, folklor Dona itp. itp. Jednak lokalna specyfika zawsze zajmowała podrzędną pozycję w stosunku do ogólnych rosyjskich właściwości folkloru.

W folklorze nieustannie postępował proces twórczy, który wspierał i rozwijał tradycję artystyczną. Czyj to tekst?

Wraz z pojawieniem się literatury pisanej folklor wszedł z nią w interakcję. Stopniowo wpływ literatury na folklor coraz bardziej wzrastał.

W ustnej kreatywności ludzi ucieleśnia się jej psychologia (mentalność, mentalność). Folklor rosyjski jest spokrewniony z folklorem ludów słowiańskich. Czyj to tekst?

Narodowość jest częścią uniwersalności. Między narodami narodziły się kontakty folklorystyczne. Rosyjski folklor współdziałał z folklorem sąsiednich ludów - regionu Wołgi, Syberii, Azji Środkowej, krajów bałtyckich, Kaukazu i tak dalej. Czyj to tekst?

2.2. Synkretyzm

Zasada artystyczna zwyciężyła w folklorze nie od razu. W starożytnym społeczeństwie słowo to łączyło się z wierzeniami i codziennymi potrzebami ludzi, a jego poetyckie znaczenie, jeśli w ogóle, nie było realizowane. Czyj to tekst?

Reliktowe formy tego stanu zachowały się w obrzędach, zaklęciach i innych gatunkach późnego folkloru. Na przykład okrągła gra taneczna to zespół kilku elementów artystycznych: słów, muzyki, mimiki, gestów, tańca. Wszystkie mogą istnieć tylko razem, jako elementy całego okrągłego tańca. Taka właściwość jest zwykle oznaczana słowem „synkretyzm” (z greckiego synkretismos „połączenie”).

Z biegiem czasu synkretyzm historycznie zanikał. Różne rodzaje sztuki przezwyciężyły stan prymitywnej niepodzielności i wyróżniają się samodzielnie. W folklorze ich późne związki zaczęły pojawiać się jako syntezy 3 . Dlaczego istnieje tutaj w prymitywnej formie przepisanej z czyjejś pracy?

2.3. zmienność

Ustna forma asymilacji i transmisji dzieł uczyniła je otwartymi na zmiany. Nie było dwóch całkowicie identycznych wykonań tego samego utworu, nawet gdy był tylko jeden wykonawca. Utwory ustne miały charakter mobilny, wariantowy,

Wariant (z łac.variantis „zmiana”) każde pojedyncze wykonanie utworu ludowego, a także jego nagrany tekst.

Ponieważ utwór folklorystyczny istniał w formie wielu przedstawień, istniał w zbiorze swoich wariantów. Każdy wariant różnił się od innych, opowiadany lub śpiewany w różnym czasie, w różnych miejscach, w różnych środowiskach, przez różnych wykonawców lub przez jednego (wielokrotnie). Czyj to tekst?

Ustna tradycja ludowa starała się zachować, uchronić od zapomnienia to, co najcenniejsze. Tradycja utrzymywała zmiany tekstu w swoich granicach. Dla wariantów utworu folklorystycznego ważne jest to, co wspólne, powtarzalne, drugorzędne, czym się od siebie różnią.

Przejdźmy do wariantów zagadki o niebie i gwiazdach. Zarejestrowano je w różnych prowincjach Moskwy, Archangielska, Niżnego Nowogrodu, Nowogrodu, Pskowa, Wołogdy, Samary itp. (patrz w CzytelnikuKto powinien iść i obejrzeć coś w antologii? Do kogo adresowane jest to oznaczenie?.

Artystyczną podstawą zagadki jest metafora: coś się rozsypało i nie da się tego zebrać. Metafora jest mobilna. Z opcji dowiadujemy się, co dokładnie może się kruszyć. Jak się okazuje, groszek (groszek), koraliki, dywan, statek, katedra rozpadły się. Zwykle odnotowuje się, gdzie to się stało: u naszych bram, na macie, we wszystkich miastach, na wszystkich przedmieściach, nad mchami, nad morzami, z dwunastu stron. W jednej z opcji pojawia się wstęp narracyjny, wyjaśniający okoliczności tego, co się wydarzyło:

Była dziewczyna z Petersburga,

Niósł dzbanek koralików:

Rozrzuciła to<...>

Na koniec wymienieni są ci, którzy nie mogą zebrać rozrzuconych kawałków: król, królowa, czerwona panna, biała ryba (symbol panny młodej), urzędnicy (manekiny urzędników), księża, srebrne monety, książęta, mądrzy mężczyźni, piśmienni ludzie, my głupcy. Wzmianka o Serebrenikach wskazuje na ukryte porównanie: pieniądze, rozrzucone monety. Biała ryba mówi o interakcji z poezja weselna. W jednym z wariantów niemożność zebrania tego, co się rozsypało, jest paradoksalnie podkreślana za pomocą stwierdzenia:

Jeden Bóg zgromadzi

Włoży do pudełka.

Bóg przypomina ekonomicznego chłopa ze skrzynią, który nie cierpi strat i nieładu. Ponieważ tylko Bóg może zebrać to, co się rozpadło, oznacza to, że nikt inny nie może. W innej wersji narzędzia są nazwane (miotła, łopata), co nie pomoże w tej sytuacji. Tak więc w zagadce nieba i gwiazd są elementy stałe i zmienne. Funkcja (dezintegracja) i jej konsekwencja (niemożność złożenia) są stabilne. Wszystkie pozostałe elementy są zmienne. Niektóre elementy zmienne są obowiązkowe (co zostało rozrzucone; miejsce, w którym zostało rozrzucone; ci, którzy nie mogą zebrać tego, co zostało rozrzucone). Wraz z tym powstawały pojedynczo opcjonalne elementy zmienne (w jakich okolicznościach coś się rozpadło, w jaki sposób nie można było tego złożyć).

Pomimo siły i potęgi tradycji, zmienność wciąż może sięgać dość daleko, wyrażać jakiś nowy trend twórczy. Wtedy narodziła się nowa wersja dzieła folklorystycznego.

Wersja (z łac. versare „modyfikować”) zespół wariantów, które dają jakościowo odmienną interpretację dzieła.

Na przykład wśród wariantów zagadki, które rozważaliśmy, jest:

List napisany

Na niebieskim aksamicie

I nie czytaj tego listu

Żadnych księży, żadnych urzędników,

Nie mądrzy mężczyźni.

Jest to już nowa wersja, ponieważ stały element zagadki (pokruszony, nie zebrany) nabrał innego wyglądu (napisany, a nie przeczytany).Od którego autora ukradziono te argumenty i przykłady?

Jak widać, różnice między wersjami są głębsze i bardziej znaczące niż różnice między wariantami. Warianty pogrupowane są w wersje według stopnia zbliżenia i zakresu różnic,

Odmiana sposobu bycia tradycja folklorystyczna. Idea utworu ustnego może powstać jedynie na podstawie uwzględnienia jak największej liczby jego wariantów. Należy je rozpatrywać nie w izolacji, ale w porównaniu ze sobą. Czyj to tekst?

W tradycji ustnej nie ma i nie może być wariantów „właściwych” lub „niewłaściwych”, jest ona w swej istocie mobilna. Pojawiają się warianty zarówno o wysokiej, jak i niskiej jakości artystycznej, rozszerzone lub skompresowane itp. Wszystkie są ważne dla zrozumienia historii folklor, procesy jego rozwoju. Czyj to tekst?

Podczas nagrywania utworu folklorystycznego, jeśli jest on przeznaczony do celów naukowych, należy przestrzegać pewnych wymagań. Kolekcjoner jest zobowiązany do dokładnego odtworzenia tekstu wykonawcy, a dokonane przez niego nagranie posiada tzw. „paszport” (wskazanie kto, gdzie, kiedy i od kogo nagrał tę wersję). Tylko w tym przypadku wariant dzieła znajdzie swoje miejsce w czasie i przestrzeni i będzie przydatny do studiowania folkloru. Czyj to tekst?

2.4. Improwizacja

Zmienność folkloru można było praktycznie zrealizować dzięki improwizacji.

Improwizacja (z łac. improviso „nieprzewidziany, nagle”) tworzenie tekstu utworu ludowego lub jego oddzielne części, w trakcie.

Pomiędzy aktami performansu przechowywano w pamięci utwór folklorystyczny. Za każdym razem, gdy tekst jest wypowiadany, to tak jakby rodził się na nowo. Wykonawca improwizował. Opierał się na znajomości poetyckiego języka folkloru, dobierał gotowe elementy artystyczne i tworzył ich kombinacje. Bez improwizacji użycie „pustek” mowy i ustnych technik poetyckich byłoby niemożliwe. Czyj to tekst?

Improwizacja nie sprzeciwiała się tradycji, wręcz przeciwnie, istniała właśnie dlatego, że była pewne zasady, kanon artystyczny.

Dzieło ustne podlegało prawom swojego gatunku. Gatunek pozwalał na taką czy inną mobilność tekstu, wyznaczał granice fluktuacji.

W różnych gatunkach improwizacja przejawiała się z większą lub mniejszą siłą. Są gatunki nastawione na improwizację (lamenty, kołysanki), a nawet takie, których teksty były jednorazowe (okrzyki kupców). Natomiast istnieją gatunki przeznaczone do dokładnego zapamiętywania, a więc jakby nie pozwalające na improwizację (na przykład spiski).

Improwizacja niosła impuls twórczy, generowała nowość. Wyrażała dynamikę procesu folklorystycznego 4 . Dlaczego tutaj, jak rozumiem, i wszędzie proponuje się prymitywne przepisywanie cudzych tekstów?

3 . Gatunki folkloru

Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi zestawieniami tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie, odgrywanie ról).

Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, burlakowe. Rozwój przemysłu i miast ożywił romanse, anegdoty, folklor robotniczy, szkolny i studencki. Czyj to tekst?

W folklorze istnieją gatunki wytwórcze, w głębi których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to przyśpiewki, powiedzenia, pieśni miejskie, anegdoty, wiele rodzajów dziecięcego folkloru. Istnieją gatunki, które są bezproduktywne, ale nadal istnieją. Tak więc nowe opowieści ludowe nie pojawiają się, ale stare wciąż są opowiadane. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki na żywo prawie nie brzmią. Czyj to tekst?

Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest niepowtarzalny, podobnie jak jego historia, zwyczaje, kultura. Tak więc eposy, ditties są nieodłączne tylko od rosyjskiego folkloru, myśli po ukraińsku itp. Niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego ludu. Różna jest kompozycja i forma pieśni obrzędowych, które można datować na okresy kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego czy rybackiego; może wchodzić w różnorodne relacje z rytuałami Chrześcijanie, muzułmanie, buddyści lub inne religie. Czyj to tekst?

Późny folklor jest najważniejszym źródłem do studiowania psychologii, światopoglądu i estetyki określonego ludu.

4. Folklor obrzędowy jako najbardziej masowy gatunek folkloru

Najbardziej rozległą dziedziną ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rusi jest folklor rytualny, który świadczy o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Obrzęd był normatywnym, ściśle uregulowanym aktem religijnym, podlegającym kanonowi wypracowanemu na przestrzeni wieków. Urodził się w trzewiach pogańskiego obrazu świata, przebóstwienia elementy naturalne. Najstarsze to pieśni obrzędowo-kalendarzowe. Ich treść związana jest z wyobrażeniami o cyklu przyrody, z kalendarzem rolniczym. Piosenki te odzwierciedlają różne etapy życia chłopów-rolników.

Były częścią obrzędów zimowych, wiosennych i letnich, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Odprawiając rytuał, ludzie wierzyli, że ich zaklęcia usłyszą potężni bogowie, siły Słońca, Wody, Matki Ziemi i zesłają dobre zbiory, potomstwo żywego inwentarza, wygodne życie.

Jeden z najstarszych gatunków tanecznych. Tańczyli w kółko przez prawie cały rok w okresie Bożego Narodzenia, w Maslenitsa, po Wielkanocy. Powszechne były okrągłe tańce-zabawy i okrągłe tańce-procesje. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, jednak na przestrzeni wieków usamodzielniły się, choć w wielu z nich zachowały się obrazy pracy rolnika:

I właśnie zasialiśmy, zasialiśmy!

Och, czy Lado, zasiał, zasiał!

A my po prostu depczemy, depczemy!

Och, Did Lado, zdeptajmy.

Piosenki taneczne, które przetrwały do ​​dziś, towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Męska personifikacja siły i zręczności, kobieca delikatność, plastyczność, dostojność. Przez wiele stuleci melodie taneczne „Och, ty, baldachim, mój baldachim”, „Kamarinskaya”, „Lady”, „Jestem w moim ogrodzie” itp. Zachowały swoją popularność.

W wigilię Bożego Narodzenia i Trzech Króli okrągłe tańce i tańce zostały zastąpione śpiewaniem pieśni obrzędowych panował tajemniczy czas na bożonarodzeniowe wróżby. Jedną z najstarszych pieśni służebnych jest Khlebnaya Glory, która niejednokrotnie przyciągała uwagę rosyjskich kompozytorów:

A śpiewamy tę pieśń chlebowi, Chwała!

Jedzmy chleb i oddajmy cześć chlebowi, Chwała!

Na przestrzeni wieków epopeja muzyczna zaczyna się uzupełniać nowymi tematami i obrazami. Rodzą się eposy, które opowiadają o walce z Hordą, o podróżach do odległych krajów, o pojawieniu się Kozaków i powstaniach ludowych.

Ludowa pamięć zachowała przez wieki wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, podczas kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Oświeceniowy stosunek do folkloru wyraziście wyrażał m.in wspaniały pisarz humanista A.N. Radishchev w serdecznych słowach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: „Kto zna głosy rosyjskich pieśni ludowych, przyznaje, że jest w nich coś, duchowy smutek, oznaczający… W nich znajdziesz formacji duszy naszego ludu”. W XIX V. Ocena folkloru jako „edukacji duszy” narodu rosyjskiego stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej od Glinki do Rimskiego-Korsakowa, a sama pieśń ludowa stała się jednym ze źródeł kształtowania narodowego myślenia muzycznego 5

Wniosek

Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej oraz doświadczając odwrotnego efektu. Ludowa sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się profesjonalnej muzyki cerkiewnej. W życiu społecznym starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w późniejszych czasach. Najbardziej rozległą dziedziną ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rusi jest folklor rytualny, który świadczy o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Rytuał był normatywnym, ściśle uregulowanym aktem religijnym, zgodnym z wypracowanym przez wieki kanonem i zrodził się w głębi pogańskiego obrazu świata, przebóstwienia żywiołów.

W tradycyjnej kulturze ludowej Rosjan nie ma uogólniającego pojęcia, które odpowiadałoby znaczeniowo zachodnioeuropejskiemu terminowi „muzyka”. Jednak samo to słowo jest używane, ale najczęściej oznacza instrument muzyczny, co więcej, jest najczęściej kupowane, takie jak akordeon lub bałałajka.

Dramatyczne zabawy i przedstawienia na początku XX wieku były nieodłączną częścią odświętnego życia ludowego, czy to na wiejskich zebraniach, w szkołach religijnych, w koszarach żołnierskich i fabrycznych, czy na jarmarkach. W późniejszych czasach doświadczenie to zostało wzbogacone o zapożyczenia z literatury fachowej i popularnej oraz teatru demokratycznego.

Powstanie słynnego sztuki ludowe nastąpił w dobie przemian społeczno-kulturowych w Rosji końca XVIII wieku. Od tego czasu pojawiały się i były szeroko rozpowszechniane popularne druki i obrazy, które były dla ludzi zarówno aktualną „gazetą” informacji, jak i źródłem wiedzy. Sprzedawcy lubockich ksiąg penetrowali najodleglejsze zakątki Rosji. Obrazy lubockie, sprzedawane od XIX wieku na wszystkich jarmarkach, były obowiązkową ozdobą chaty chłopskiej. Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i budki, na których scenie grano przedstawienia dla bajecznych i narodowych wątki historyczne, stopniowo zastępując wczesne przetłumaczone sztuki.

Specyfika gatunku każdorazowo determinowała, ograniczała wybór repertuaru, środków artystycznych i metod wykonawczych. Specyfika miejskiego folkloru spektakularnego częściowo pomaga zrozumieć powszechne wykorzystywanie komików ludowych w przedstawieniach. Dosłownie przenikają tkankę słowną, w większym stopniu determinują też zewnętrzną formę i treść przedstawień.

Spis wykorzystanej literatury

1. Bachtin M.M. Sztuka ludowa i kultura średniowiecza. M.: Yurayt 2001. 326 s.
2. Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskim weselu ludowym. M.: Eksmo 2003. 219 s.
3. Vertko KA Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne ..-M. : Unipress 2004. 176 s.
4. Gusiew V.E. Obrzędy i folklor rytualny.-M. :Phoenix 2003. 236
5. Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. -221 s..

1 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurait 2000. s.21

2 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurait 2000. s.43

3 Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskim weselu ludowym. M.: Eksmo 2003. s.50

4 Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskim weselu ludowym. M.: Eksmo 2003. s.69

5 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. s.190.