Świat Sztuki”. Program estetyczny. Przedstawiciele.
Świat Sztuki(1898-1924) – stowarzyszenie artystyczne powstałe w Rosji pod koniec lat 90. XIX w. Pod tą samą nazwą istniało czasopismo wydawane od 1898 roku przez członków grupy. Założycielami „Świata sztuki” byli petersburski artysta A. N. Benois (robił ilustracje do różnych dzieł, głównie grafik. Następnie zaczął tworzyć szkice kostiumów teatralnych i scenografii samego teatru) oraz postać teatralna S. P. Diagilew.
Bakst - stworzył szkice kostiumów baletowych,
Dobużyński – związany z książką i litografią, słynny obraz „Człowiek w okularach”
Tworzy obraz zmarłego natura i to samo martwa osoba. Postać w podświetleniu
K. Somov tworzył portrety.
„Lady in Blue” uczucie bólu
Namalował także portret A. Bloka i „maskaradę”
Artyści „Świata Sztuki” za priorytet uznawali zasadę estetyczną w sztuce, dążąc do nowoczesności i symboliki, sprzeciwiając się ideom Wędrowców. Sztuka, ich zdaniem, powinna wyrażać osobowość artysty. Byli to głównie graficy i nieliczni rzeźbiarze.
Lansere E. nie interesował się życiem współczesnym, przedstawiał fantazje o wspomnieniach z XVIII w. Sięgał do następujących tematów: bale maskowe, wspomnienia z czasów Ludwika 16, architektura tamtych czasów, kruchość życia ludzkiego, arystokracja.
Artyści nie inspirowali się współczesnym życiem, wydawało się ono zwyczajne i nudne. Szukali czegoś wyrafinowanego i estetyzującego rzeczywistość. Aby być artystą, trzeba wiedzieć wszystko, być typem generalisty. Okres klasyczny w życiu stowarzyszenia przypadło na lata 1900-1904. - w tym czasie grupę charakteryzowała szczególna jedność estetyczna i zasady ideologiczne. Artyści organizowali wystawy pod patronatem magazynu World of Art.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
PROGRAM KURSU
ESTETYKA
Temat 1. Przedmiot estetyki
Termin „estetyka”. Sformułowanie przedmiotu estetyki (A.G. Baumgarten). Uniwersalność myślenia obrazami. Istota edukacji estetycznej. Rola sztuki w procesie kształtowania zmysłowości człowieka. Specyfika sztuki jako przedmiotu estetyki. Piękno jest tradycyjnym przedmiotem badań estetyki. Czynniki wpływające na kształtowanie się przedmiotu estetyki: filozofia, sztuka, porządek społeczny, wewnętrzna logika rozwoju nauki. Główne działy estetyki: historia estetyki (główne etapy historii estetyki), teoria estetyki, kreatywność artystyczna, kultura estetyczna nowoczesne społeczeństwo.
Temat 2. Główne etapy rozwoju myśli estetycznej
Estetyka starożytności. Periodyzacja estetyki antycznej. Cechy rozwoju kultury starożytnej i ich wpływ na kształtowanie się zagadnień estetycznych: kolonizacja grecka, charakterystyka zasad apollińskiej i dionizyjskiej w kulturze starożytnej Grecji (F. Nietzsche). Cechy rozwoju sztuki w starożytnej Grecji (sztuki piękne, literatura). Podstawowe pojęcia estetyki starożytnej Grecji: techne, mimesis, katharsis, piękno, harmonia, tragedia. Problem morfologii sztuki w estetyce starożytnej. Estetyka wczesnej klasyki (estetyka kosmologiczna), estetyka pitagorejska. Estetyka klasyki średniej (estetyka antropologiczna), Sofiści, Sokrates. Estetyka wysokiej klasyki (estetyka eidologiczna), Platon, Arystoteles. Cechy estetyki hellenistycznej. Filozofia jako czynnik decydujący, który wpłynął na kształtowanie się starożytnych zagadnień estetycznych.
Estetyka Bizancjum. Cechy rozwoju Kultura bizantyjska i ich wpływ na kwestie estetyczne tej epoki. Pochodzenie Bizancjum. Podstawowe zasady bizantynizmu. Osobowości. Dionizjusz Areopagita (Pseudo-Dionizy Areopagita), Grzegorz z Nazjanzu, Bazyli Wielki, Grzegorz z Nyssy, Jan Chryzostom, Jan z Damaszku, Symeon Nowy Teolog, Grzegorz Palamas. Szczególna rola sfery estetycznej w kulturze Bizancjum. Teologia jako dominujący czynnik wpływający na kształtowanie się estetyki w epoce bizantyjskiej. Podstawowe pojęcia estetyki bizantyjskiej i ich relacje: piękno, światło, kolor, symbol, obraz. Teoria obraz figuratywny- ikony. Problem morfologii sztuki w estetyce bizantyjskiej: różnice między sztuką słowa (Ewangelią) a sztuką słowa malownicze obrazy(malowanie ikon).
Estetyka zachodniego średniowiecza. Teologiczny charakter estetyki zachodnioeuropejskiej. Główne osobistości. Aureliusz Augustyn, Tomasz z Akwinu. Styl romański jako pierwszy paneuropejski styl artystyczny. Pochodzenie terminu „romański”. Architektura jako dominująca forma sztuki. Podstawowy konstrukcje architektoniczne. Wewnątrz miejsce rzeźby i malarstwa Styl romański. Styl gotycki. Historia terminu „gotyk”. Gotyk jako wyraz świadomości religijnej epoki. Architektura jako dominująca forma sztuki. Podstawowe konstrukcje architektoniczne. Miejsce rzeźby i malarstwa w systemie sztuk pięknych styl gotycki. Teologia jako czynnik decydujący w kształtowaniu się estetyki średniowiecznej.
Estetyka włoskiego renesansu. Periodyzacja. Historia terminu „renesans”. Osobowości. Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lorenzo Valla, Pico Della Mirandola, Marsilio Ficino, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Giorgio Vasari. Cechy kultury renesansu i ich wpływ na kształtowanie się zagadnień estetycznych: samoafirmacja człowieka jako jeden z wiodących nurtów w kulturze włoskiego renesansu; antyk jako ideologiczne wsparcie kultury renesansu; tragedia kultury renesansu; elitarny charakter kultury renesansu. Cechy estetyki renesansu: rola sztuki w kształtowaniu zagadnień estetycznych; wysoki wartość społeczna sztuka; sztuka jako najdoskonalszy sposób rozumienia świata; zainteresowanie teorią sztuki; logiczna organizacja przestrzeni; związek sztuki z rzeczywistością; problem ogółu i jednostki w obrazie artystycznym; metoda artystycznego uogólnienia w estetyce renesansu.
Renesans północny. Termin „renesans północny”. Cechy kultury północnego renesansu. Źródła idei renesansu północnego: gotyk, odnowa religijna, wpływy renesansu włoskiego. Reformacja i renesans północny. Cechy estetyki renesansu północnego, ścisłe powiązanie jego idei z praktyką artystyczną. Dialektyka pojęć piękna i brzydoty w estetyce renesansu północnego. Ekspresyjność sztuki północnego renesansu. Cechy organizacji przestrzeni artystycznej w sztukach plastycznych renesansu północnego. Artyści północnego renesansu: Jan Van Eyck, Albrecht Durer. Hieronim Bosch,
Estetyka barokowa. Przyczyny powstania ruchu barokowego. Teoretycy baroku. Giambattista Marino, Matteo Peregrini, Emmanuele Tesauro. Podstawowe zasady baroku: szczególna rola dowcipu; szczególna rola geniuszu, jego związek z dowcipem; orientacja świadomości artystycznej na wewnętrzne sprzeczności istnienia; subiektywny charakter piękna. Główne cechy sztuki barokowej. Artyści baroku: Lorenzo Bernini, Borromini.
Estetyka klasycyzmu. Historia terminu „klasycyzm”. Początki klasycyzmu: wpływ renesansu, wpływ kartezjanizmu, wpływ starożytności. Podstawowe zasady klasycyzmu. Traktat N. Boileau „Sztuka poetycka”. Sztuka klasycyzmu. Artyści: Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Jean Louis David.
Estetyka romantyzmu. Termin „romantyzm”. Romantyzm jako szeroki ruch, który obejmował wiele dziedzin kultury i kultury życie towarzyskie. Romantyzm jako postawa, szczególny sposób odnoszenia się do świata. Główne przyczyny powstania ruchu romantyzmu: społeczno-historyczne i kulturowo-artystyczne. Główne cechy estetyki romantyzmu: indywidualizm, szczególna rola artysty, szczególna rola geniusza (Jean-Paul), teoria ironii romantycznej (F. Schlegel). Artyści romantyzmu: Theodore Gericault, Eugene Delacroix (Francja), Friedrich Gaspard (Niemcy).
Cechy estetyczne koniec XIX- początek XX wieku. Wpływ czynnika ideologicznego. Wpływ filozofii (przede wszystkim pozytywizm i szkoły idealizmu subiektywnego). Wpływ różnych nauk szczegółowych (psychologia, fizjologia, historia sztuki, językoznawstwo, socjologia itp.). Wpływ sztuki. Estetyka realizmu. Estetyka modernizmu.
Temat 3. Specyfika sztuki
Artystyczny obraz w realizmie. Zasada generalizacji w estetyce realizmu. Realistyczny i naturalistyczny obraz. Konwencje sztuki. Rzeczywistość jako źródło twórczości. Stopnie uogólnienia artystycznego (odmiany realistycznego obrazu artystycznego)
Obraz artystyczny jako proces twórczości artystycznej. Główne etapy twórczości artystycznej. Tworzenie planu jako punkt wyjścia procesu twórczości artystycznej. Inspiracja jako najwyższa aktywność twórcza. Różne podejścia w historii estetyki do pojęcia inspiracji (Platon, I. Kant, K. Jung i in.). Rola intuicji artystycznej w procesie inspiracji (intuicjonizm, marksizm). Główne etapy inspiracji. Uprzedmiotowienie dzieła sztuki jako końcowy etap twórczości.
Przestrzeń i czas obrazu artystycznego. Problem klasyfikacji sztuk w historii estetyki, jako próba określenia specyfiki sztuk poprzez identyfikację parametrów ontologicznych. Cechy kontinuum czasoprzestrzennego obrazu artystycznego w kinie jako czasoprzestrzennej formie twórczości.
Temat 4. Kultura estetyczna współczesnego społeczeństwa
Różnorodność procesu kulturowego naszych czasów. Kultura elitarna i masowa. Kultura elitarna, jako kultura, która tworzy coś zasadniczo nowego, jako kultury wysokie wartości jak kreatywność. Kultura masowa jako kultura społeczeństwo masowe(H. Ortega i Gaset). Standaryzowany charakter kultury masowej. Dystrybucja, podział kultury jako główna cecha kultury masowej. Komercyjny charakter kultury masowej. Bierna rola kultury masowej w procesie kulturowo-historycznym. Kultura masowa jako replikacja dorobku kultury elitarnej. Rola kultury masowej: niszczenie osobowości i sublimacja ludzkiej psychiki.
PLANY WARSZTATÓW Z KURSU ESTETYKI
Lekcja 1. Przedmiot estetyki (2 godz.).
Główne pytania:
Termin „estetyka”.
Główne działy estetyki.
Dodatkowe pytania:
Zmysłowość człowieka jako przedmiot estetyki.
Uniwersalność myślenia obrazami.
Istota edukacji estetycznej.
Podstawowe pojęcia estetyczne.
Czynniki, które miały wpływ największy wpływ o kształtowaniu estetyki.
Jakie są główne gałęzie estetyki?
Literatura:
1. Ilyenkov E.V. O estetycznej naturze fantazji. // Sztuka a ideał komunistyczny, M., 1984. s.231-242.
Baumgarten A. // Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. W 5 tomach. .2. s. 452-456.
Borev Yu Estetyka. „Rusich”. Smoleńsk, w 2 tomach, t. 1, 1997.
Estetyka. Słownik. M., 1989.
Kondraszow V.A. Chichina EA Estetyka. „Feniks” Rostów nad Donem, 1998.
6. Byczkow V.V. , Byczkow O.V. Estetyka. // NFE w 4 tomach, tom 4. M., „Myśl”. 2001.
Lekcja 2. Estetyka starożytności (4 godz.).
Główne pytania:
Podstawowe pojęcia estetyki starożytnej: piękno, sztuka, mimesis.
Cechy sztuki starożytnej.
Dodatkowe pytania:
1. Jak charakteryzowano piękno w kosmologicznej estetyce pitagorejczyków?
2. Jaka jest przyczyna stawiania przez Pitagorejczyków kwestii harmonii?
Jaki jest powód zainteresowania pitagorejczyków muzyką?
Jaka według pitagorejczyków jest psychogogiczna i oczyszczająca funkcja muzyki?
Pierwsza definicja piękna sofistów.
Sofiści o twórczości artystycznej.
Sofiści o osobliwościach percepcji artystycznej.
Dlaczego estetykę sofistów i Sokratesa można określić jako antropologiczną?
Sokrates o sztuce i głównych zadaniach artysty.
Pojęcie mimesis w filozofii Platona.
Miejsce piękna w system filozoficzny Platon.
Platońska teoria twórczości artystycznej.
Dlaczego estetykę Platona i Arystotelesa określa się jako eidologiczną?
Definicja sztuki według Arystotelesa. Arystotelesowska teoria mimesis.
Definicja tragedii według Arystotelesa. Katharsis.
Literatura:
1. Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej, w 5 tomach T.1. Str. 80-88, 89-92, 94-100.
2. Platon. Hippiasz Większy. // Platon, op. w 3 tomach T.1. M., 1968.
3. Platon. I on. Tam.
4. Platon. Święto. Tamże, tom 2.
5. Losev A.F. Historia estetyki starożytnej. Sofiści. Sokrates. Platon. M., 1969. s. 32-41.
Tatarkiewicz V. Estetyka antyczna. M., 1977.
Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuka Tom. 1. M., 1987. s. 53-96.
Alpatov M. Artystyczne problemy sztuki starożytnej Grecji. M., 1987. s. 51-127.
Ogólna historia architektury. T.II. książka 1. M., 1949. s. 32-43.
Akimova L. Sztuka starożytnej Grecji. // Encyklopedia dla dzieci. T. 7. Art. Część 1. M., 1997.
Lekcja 3. Estetyka Bizancjum (4 godz.).
Główne pytania:
Miejsce i rola twórczości artystycznej w kulturze Bizancjum.
Dodatkowe pytania:
Rola dzieł Dionizjusza Areopagity (pseudoareopagity) w kształtowaniu zagadnień estetycznych.
Który problemy estetyczne czy wielcy Kapodokowie poruszali się w swoich dziełach religijnych: Grzegorz z Nazjanzu (Grzegorz Teolog), Bazyli Wielki, Grzegorz z Nyssy?
Jakie są główne cechy głównego kierunku estetyki bizantyjskiej - kościelno-patrystycznej?
Jaka jest istota tzw. estetyki wnętrza czy estetyki ascezy, która rozwinęła się w ramach patrystyki?
Pojęcie piękna.
Koncepcja „Tego Dobrego i Pięknego”.
Pojęcie światła.
Pojęcie symbolu.
Pojęcie obrazu (obrazy podobne i różne).
Walka ikonoklastów z czcicielami ikon. Jakie zasady reprezentował każdy z nich?
Pojęcie kanonu.
Cechy malowania ikon.
Literatura:
Jan z Damaszku. Dokładne stwierdzenie Wiara prawosławna. M., 1992.
Historia myśli estetycznej. W 6 tomach T.1. M., 1985. s. 328-370.
Kultura Bizancjum. IV – pierwsza połowa VII wieku. M., 1984. P.504-545, 546-595.
Kultura Bizancjum. Druga połowa VII – XII w. M., 1989. S. 401-469,470-519.
Kultura Bizancjum. XIII – pierwsza połowa XV wieku. M., 1991. s. 412-446.
Byczkow V.V. Rosyjska estetyka średniowieczna. XI - XVII wiek. M., 1995. Str. 37-60.
Palamas Grzegorz. W obronie milczących świętych.
Jan damasceński. Dokładny wykład wiary prawosławnej. M., 1992.
Dionizjusz Areopagita. Teologia mistyczna.
Bułhakow S. Prawosławie. Eseje o doktrynie Sobór. M., 1991. s. 297-308, 308-323.
Khoruzhy SS Po przerwie. Drogi filozofii rosyjskiej. SP., 1994.
Frank S.L. Duchowe podstawy społeczeństwa. M., 1992. s. 317-324.
Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Tom. 1. M., 1987. s. 113-130.
Barskaja N.A. Tematy i obrazy starożytne malarstwo rosyjskie. M., 1993.
Ostrovsky G. Jak powstała ikona. - W książce. Ostrovsky G. Opowieść o malarstwie rosyjskim. M., 1989. S. 17-24.
Filozofia rosyjskiej sztuki religijnej. M., 1993. (artykuł E. Trubetskoya, S. Bułhakowa, L. A. Uspienskiego)
Uspieński F. Bizancjum. // Nowy słownik encyklopedyczny, wyd. K.K. Arsenyev, wyd. Brockhaus FA i Efron I.A. T. 10.
Anisimov A.I. O starożytnej sztuce rosyjskiej. M., 1983.
Lekcja 4. Estetyka włoskiego renesansu (2 godziny).
Główne pytania:
Główne nurty, które zdeterminowały rozwój kultury i estetyki włoskiego renesansu.
Starożytność jako ideologiczne wsparcie włoskiego renesansu.
Modyfikacja tradycji katolickiej.
Specyfika estetyki renesansowej.
Dodatkowe pytania:
1. Czy włoski renesans jest zjawiskiem wyjątkowym?
2. Co oznacza pojęcie „renesans”?
3. Jakie są przyczyny samoafirmacji jednostki w okresie włoskiego renesansu?
4. Jakie kierunki filozofii starożytnej stanowiły ideologiczne wsparcie kultury włoskiego renesansu?
5. Jaki wpływ ma wiara chrześcijańska (w jej wersji katolickiej) na kulturę, sztukę i estetykę włoskiego renesansu?
6. Na czym polega sprzeczność kultury renesansu? (połączenie postaw optymistycznych i tragicznych)
7. Co N. Bierdiajew uważa za tragedię twórczości artystów renesansu?
8. Co jest przyczyną wysokiej wartości społecznej sztuki?
9. Jaki jest powód Twojego zainteresowania teorią sztuki? Rola teorii różnych rodzajów sztuki w kształtowaniu estetyki włoskiego renesansu?
10. Dlaczego sztuka nabrała dużej wartości edukacyjnej w okresie włoskiego renesansu? Jak to się ma do modyfikacji tradycji katolickiej?
11. Piękno w estetyce renesansu.
12. Logiczna organizacja przestrzeni wśród artystów renesansu.
13. Związek sztuki z rzeczywistością.
14. Problem ogółu i jednostki w obrazie artystycznym.
15. Metoda generalizacji artystycznej w estetyce renesansu.
Literatura:
Historia myśli estetycznej. W 6 tomach T.2. M., 1985. s. 128-166.
Bierdiajew N.A. Znaczenie kreatywności. Rozdział 10. // Bierdiajew N.A. Filozofia wolności. Znaczenie kreatywności. M., 1989.
Gurewicz A.Ya. Kharitonovich D.E. Historia średniowiecza. M., 1995. s. 252-276.
Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Problem 1. M., 1987. s. 215-257.
Kaptereva T. Sztuka renesansu we Włoszech. // Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. Część 1. M., 1997.
Iwanow K.A. Trubadurzy, truwerzy i minnesingerzy. M., 1997.
Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. W 5 tomach, tom 1.
Lekcja 5. Tragizm w twórczości artystycznej włoskiego renesansu.
Główne pytania:
Geneza tragedii renesansu w koncepcji Bierdiajewa.
Geneza tragedii renesansu w koncepcji Loseva.
Dodatkowe pytania:
Jaka jest natura twórczości artystycznej z punktu widzenia Bierdiajewa?
Co spowodowało, że Bierdiajew doszedł do wniosku, że tragedia artysty-twórcy sprawiła, że doskonała sztuka klasyczna stała się prawie niemożliwa?
Na czym, zdaniem Bierdiajewa, leży tajemnica renesansu?
W czym Losev widzi źródła tragedii renesansu?
Czy są jakieś podobieństwa w analizie włoskiego renesansu dokonanej przez Bierdiajewa i Losewa? Koncepcje autorstwa N.A. Bierdiajew i A.F. Losewa.
Literatura:
1. Bierdiajew N.A. Znaczenie twórczości. Rozdział 10. - Bierdiajew N.A. Filozofia wolności. Znaczenie twórczości. M., 1989.
Bierdiajew N.A. Znaczenie opowieści. M., 1990. s. 100-144.
Losev A.F. Estetyka renesansowa. M., 1978.
Lekcja 6. Estetyka baroku (2 godz.).
Główne pytania:
1. Przyczyny pojawienia się baroku.
2. Historia terminu „barok”.
3. Podstawowe zasady baroku.
4. Barok w sztuce.
Dodatkowe pytania:
Cechy powiązania baroku z renesansem.
Teoretycy baroku (Giambatista Marino, Matteo Peregrini, Emmanuele Tesauro).
Szczególna rola dowcipu.
Szczególna rola geniuszu, jego związek z dowcipem.
Rola inspiracji.
Wewnętrzna niespójność bytu jest przedmiotem analizy estetyki baroku.
Sztuka barokowa.
Literatura:
Kuchinskaya A. i Golenishchev-Kutuzov I.N. Barokowy. // Historia myśli estetycznej w 6 tomach T.2, M., 1985.
Goleniszew-Kutuzow I.N. Barok i jego teoretycy. // XVIII wiek na świecie rozwój literacki. M., 1969.
Menendez Pidal R. Wybrane prace. M., 1961.
Benoit A. Barok. // Nowy słownik encyklopedyczny pod redakcją K.K. Arsenyeva, wyd. Brockhaus FA i Efron I.A. tom 5, 1911.
Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Wydanie 2. M., 1989. s. 91-120.
Lekcja 7. Estetyka klasycyzmu (2 godziny).
Główne pytania:
Historia terminu „klasycyzm”.
Początki klasycyzmu.
Podstawowe zasady klasycyzmu.
Klasycyzm w różnych formach sztuki.
Dodatkowe pytania:
Znaczenie terminu „klasycyzm” w starożytności.
Znaczenie terminu „klasycyzm w XVII wieku”
Wpływ odrodzenia.
Wpływ kartezjanizmu.
Wpływ antyku (starożytność jako źródło klasycyzmu: zalety i wady).
Rozsądność jako podstawowa zasada klasycyzmu.
Estetyczne zasady klasycyzmu określone w traktacie N. Boileau „Sztuka poetycka”.
Klasycyzm w literaturze i malarstwie francuskim.
Literatura:
N. Boileau. Sztuka poetycka. M., 1957.
Manifesty literackie klasycystów zachodnioeuropejskich. Uniwersytet Warszawski,
Dmitrieva N. A. Krótka historia sztuki, w 3 numerach, nr. 2, 1990, s. 2. 219-257.
Alpatov M. Niesłabnące dziedzictwo. M., 1990, s. 13. 116-130.
Ovsyannikov M. F. Historia myśli estetycznej. M., 1978, s. 13. 72-84.
Estetyka. Słownik. M., 1989.
Kogan P. Klasycyzm // Nowy słownik encyklopedyczny, wyd. K.K. Arsenyev, wyd. Spółka Akcyjna „Wydawnictwo dawne Brockhaus-Efron”. Tom 21.
Lekcja 8. Estetyka romantyzmu (2 godziny).
Główne pytania:
Pojęcie romantyzmu.
Główne przyczyny powstania ruchu romantyzmu.
Główne cechy romantyzmu.
Romantyzm w różnych rodzajach sztuki.
Dodatkowe pytania:
Czym jest romantyzm w konkretnym sensie historycznym?
Romantyzm jako uczucie szczególne.
Społeczno-historyczne i kulturowo-artystyczne przyczyny powstania ruchu romantyzmu.
Indywidualizm jako główna cecha romantyzmu.
Szczególna rola artysty.
6. Teoria ironii romantycznej.
Literatura:
Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. T.3, M., 1967.
Jean-Paul. Szkoła przygotowawcza estetyki. M., 1981.
Schlegel F. Estetyka. Filozofia. Krytyka. W 2 tomach T.1. M., 1983.
Kant I. Krytyka umiejętności sądzenia. SP., 1995. P.241-247.
Nietzsche F. Człowiek, zbyt ludzki. // Nietzsche F. op. W 2 tomach T.1.328.
Schopenhauer A. Podstawowe pojęcia estetyki. // Schopenhauer A. Wybrane dzieła. M., 1992.
Manifesty literackie romantyków zachodnioeuropejskich. Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1980.
Historia myśli estetycznej w 6 tomach T.3, M., 1986. s. 37-96, 122-151.
Owsjannikow M.F. Historia myśli estetycznej. M., 1978. S. 228-256.
Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Wydanie 3. M., 1993.
Łotman Yu.M. Rozmowy o kulturze rosyjskiej. SP., 1994.
Lekcja 9. Estetyka realizmu (2 godziny).
Główne pytania:
Metoda uogólnień w sztuce realizmu.
Specyfika realizmu w różnych rodzajach sztuki.
Pojęcie realizmu krytycznego.
Realizm w twórczości artystycznej.
Dodatkowe pytania:
Co to jest pisanie?
Typowe i podobne.
Typowe i oryginalne.
Cechy kierunku realistycznego w przestrzennych i czasowych formach sztuki.
Jakie są cechy realizmu krytycznego?
Krytyka artystyczna na temat realizmu krytycznego.
Przedstawiciele realizmu.
Literatura:
Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. W 5 tomach T.4. I połowa tomu (estetyka rosyjska XIX w.). M., 1969.
Rosyjska postępowa krytyka artystyczna drugiej połowy XIX i początku XX wieku. M., 1977. S. 44-53, 60-65, 85-87.
Wykłady z historii estetyki. Książka 3. część 1 Kłamię, 1976. s. 114-135.
Rudnev V.P. Realizm - w książce. Słownik kultury XX wieku. M., „Agraf”, 1997.
Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Tom. 3. M., 1993. s. 28-55, 230-260.
Lekcja 10. Zjawisko socrealizmu (2 godz.).
Jakie są historyczne i kulturowe korzenie socrealizmu?
Rola „Podstaw estetyki pozytywnej” A.V. Łunaczarskiego w kształtowaniu się fenomenu socrealizmu.
Dodatkowe pytania:
Realizm socjalistyczny – mit czy rzeczywistość?
Realizm socjalistyczny – fantom ideologiczny czy metoda twórcza?
Jakie dzieła powstają w ramach socrealizmu?
Literatura:
Gangnus A. O ruinach estetyki pozytywnej. Nowy Świat, 1988, № 9.
Zolotussky I. Upadek abstrakcji. Nowy Świat. 1989, nr 1.
Lekcja 11. Estetyka modernizmu (2 godz.).
Główne pytania:
Artystyczne i kulturowe źródła modernizmu.
Modernizm dotyczy celu artysty.
Dodatkowe pytania:
1.Formularze Dzieła wizualne, odkryte przez kubizm (wielowymiarowość perspektywy, obraz przedmiotu w postaci wielu przecinających się płaszczyzn itp.).
Co to jest suprematyzm?
Główne cechy ekspresjonizmu.
Filozoficzne podstawy ekspresjonizmu.
Twórczość ekspresjonistów jako protest przeciwko niedoskonałościom świata.
Ekspresjonizm w różnych formach sztuki (malarstwo, muzyka, kino).
Filozoficzne podstawy surrealizmu.
Surrealizm w różnych formach sztuki (malarstwo, kino).
Jakie są dwa główne nurty sztuki abstrakcyjnej?
Literatura:
Golomshtok M., Sinyavsky A. Picasso. M., 1960.
Andreev L.G. Surrealizm. M., 1972.
Ekspresjonizm. Dramaturgia. Obraz. Grafika. Muzyka. Sztuka filmowa. M., 1966.
Sztuka XX wieku. Budapeszt, 1979.
Kulikova I.S. Ekspresjonizm w sztuce. M., 1978.
Modernizm. Analiza i krytyka głównych kierunków. Podsumowanie artykułów. M., 1987.
Mała historia sztuka M., 1991.
Temat 3. Specyfika sztuki
Lekcja 12. Specyfika obrazu artystycznego (2 godziny).
Główne pytania:
Specyfika obrazu artystycznego w różnych kierunkach artystycznych. Metody generalizacji artystycznej.
Stopnie uogólnienia artystycznego.
Dodatkowe pytania:
Co to jest symbolizacja? W jakich kierunkach występuje ta metoda artystycznej generalizacji?
Co to jest idealizacja? W jakich kierunkach występuje ta metoda artystycznej generalizacji?
Co to jest pisanie? W jakich kierunkach występuje ta metoda artystycznej generalizacji?
Jaka jest skala obrazu?
Jakie są stopnie artystycznej generalizacji?
„Wyrażanie siebie” i „katharsis” w sztuce.
Doświadczenie jako niezbędny sposób postrzegania obrazu artystycznego.
Literatura:
Hegel G.E.F. Estetyka. M., 1968. T.1. s. 253-289.
Hegel G.W.F. Fenomenologia ducha. Socz., M., 1958. T.4. s. 374-399.
Marks K., Engels F. o sztuce. W 2 tomach T.2. s. 128-133, 115-122, 173-183.
Ilyenkov E.V. O estetycznej naturze fantazji. // Sztuka a ideał komunistyczny. M., 1984. S. 231-242.
Losev A.F. Problem symbolu i sztuki realistycznej. M., 1976. s. 135-181.
Korzhavin N. Anna Achmatowa i epoka „srebrna”. Nowy Świat. 1989, nr 7
Lekcja 13. Obraz artystyczny jako proces twórczości artystycznej (2 godziny).
Główne pytania:
Tworzenie planu.
Inspiracja.
Obiektyzacja dzieła sztuki.
Dodatkowe pytania:
Wielowymiarowe powody projektowania.
Różne podejścia historyczne i estetyczne do analizy inspiracji (Platon, Kant).
Rola intuicji artystycznej w procesie inspiracji (intuicjonizm, marksizm).
Główne etapy inspiracji.
Czym jest obiektywizacja dzieła sztuki?
Literatura:
Platon. I on. // Platon. Op. w 3 tomach T.1. M., 1968.
Kanta i Krytyka władzy sądzenia. // Kant I. op. w 6 tomach T.5, 1966. s. 163-167, 186-188, 203-210, 322-336.
Ilyenkov E.V. O estetycznej naturze fantazji. // Sztuka a ideał komunistyczny. M., 1984. s. 231-242.
Jung K.G. O związku psychologii analitycznej z twórczością poetycką i artystyczną. // Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
Nieznany E. Synteza sztuk. Zagadnienia filozofii, 1989, nr 7.
Bierdiajew N.A. Znaczenie kreatywności. // Bierdiajew N.A. Filozofia wolności. Znaczenie kreatywności. M., 1989. s. 437-459.
Mamardashvili M. Krytyka literacka jako akt czytania. // Mamardashvili M. Jak rozumiem filozofię. M., 1990.
Tarkowski A. O obrazie filmowym. // Sztuka kina, 1979, nr 3.
Wygotski A.S. Psychologia sztuki. M., 1987.
Iliadi A. Natura talentu artystycznego. M., 1965.
Lekcja 14. Przestrzeń i czas
obraz artystyczny (4 godz.).
Główne pytania:
Problem klasyfikacji sztuki w historii estetyki.
Cechy obrazu artystycznego w przestrzennych formach sztuki.
Cechy obrazu artystycznego w tymczasowych formach sztuki.
Cechy kontinuum czasoprzestrzennego obrazu artystycznego w kinie jako czasoprzestrzennej formie twórczości.
Dodatkowe pytania:
Pierwszym podejściem do klasyfikacji sztuk jest określenie możliwości ekspresyjnych określonego rodzaju twórczości.
Określenie specyfiki sztuki poprzez identyfikację parametrów ontologicznych.
Czym jest przestrzeń artystyczna?
Czym jest czas artystyczny?
Koncepcja kontinuum przestrzenno-artystycznego obrazu artystycznego?
Literatura:
Chryzostom Dio. „27. przemówienie olimpijskie // Zabytki późnostarożytnej sztuki oratorskiej i epistolarnej. M., 1964.
Dubos J.B. Krytyczne refleksje na temat poezji i malarstwa. M., Sztuka, 1976.
Lessing G.-E. Laokoona, czyli o granicach malarstwa i poezji. M., 1957
Kagan MS Przestrzeń i czas w sztuce jako problem nauk estetycznych. // Rytm, przestrzeń i czas w literaturze i sztuce. L., 1974.
Kagan MS Morfologia sztuki. L., 1974.
Tematy oferowane studentom do samodzielnej nauki:
Podstawowe zasady estetyki niemieckiego oświecenia.
Podstawowe zasady estetyki marksistowskiej.
Pojęcie struktury i poziomów świadomości estetycznej.
Piękny.
Wzniosły.
Tragiczny.
Komiczny.
Percepcja artystyczna jako proces tworzenia wtórnego obrazu artystycznego.
Projektowanie jako czynność estetyczna.
Pojęcie kultury masowej.
Pytania z estetyki proponowane na egzamin państwowy
1. Przedmiot estetyki.
Cechy rozwoju kultury starożytnej i ich wpływ na kształtowanie się zagadnień estetycznych tej epoki.
Rola sfery emocjonalnej i estetycznej w kulturze Bizancjum.
Rola twórczości artystycznej w kształtowaniu zagadnień estetycznych włoskiego renesansu.
Pojęcie obrazu artystycznego.
Główne etapy twórczości artystycznej.
Specyfika obrazu artystycznego w różnych rodzajach sztuki.
Problem morfologii sztuki.
Sztuka elitarna i masowa.
Tematy abstrakcyjne:
Antyczna estetyka. Platon o pięknie.
Platońska teoria twórczości artystycznej.
Analiza tragedii Arystotelesa.
Cechy sztuki bizantyjskiej.
Oryginalność estetyki włoskiego renesansu.
Filozoficzne podstawy estetyki włoskiego renesansu.
Sztuka włoskiego renesansu.
Oryginalność estetyki renesansu północnego.
Główne cechy estetyki baroku.
Główne cechy estetyki klasycyzmu.
Główne cechy estetyki romantyzmu.
Główne cechy estetyki realizmu.
Główne kierunki modernizmu. Kubizm.
Główne kierunki modernizmu. Ekspresjonizm.
Główne kierunki modernizmu. Surrealizm.
Główne kierunki modernizmu. Abstrakcjonizm.
Podstawowe tragiczne kolizje.
Podstawowe techniki komiksowe.
Odcienie komiksu.
Specyfika obrazu artystycznego w różnych rodzajach sztuki.
Podstawowe zasady klasyfikacji form artystycznych.
Sztuki przestrzenne.
Tymczasowe formy sztuki.
Przestrzenno-czasowe formy sztuki.
Pytania mierzące aktualną wiedzę
Przedmiot estetyki.
Rola sztuki w kształtowaniu zmysłowości człowieka.
Czynniki wpływające na kształtowanie się podmiotu estetycznego.
Periodyzacja estetyki antycznej.
Podstawowe pojęcia estetyki starożytnej Grecji.
Osiągnięcia artystyczne starożytnej cywilizacji greckiej.
Charakterystyka piękna wśród sofistów.
Platon o pięknie.
Arystoteles o sztuce.
Rola sfery estetycznej w kulturze Bizancjum.
Podstawowe pojęcia estetyki bizantyjskiej.
Ogólny wykaz podstawowej literatury
Akimova L. Sztuka starożytnej Grecji. - Encyklopedia dla dzieci. T. 7. Art. Część 1. M., 1997.
Alpatov M. Niesłabnące dziedzictwo. M., 1990.
Alpatov M. Artystyczne problemy sztuki starożytnej Grecji. M., 1987.
4. Anisimov A.I. O starożytnej sztuce rosyjskiej. M., 1983.
5. Barskaya N.A. Tematy i obrazy starożytnego malarstwa rosyjskiego. M., 1993.
6. Benoit A. Barok. // Nowy słownik encyklopedyczny pod redakcją K.K. Arsenyeva, wyd. Brockhaus FA i Efron I.A. tom 5, 1911.
7. Bierdiajew N.A. Filozofia wolności. Znaczenie kreatywności. M., 1989.
8. Berdiajew N.A. Znaczenie opowieści. M., 1990.
9. Borev Yu.B. Komiczny. M., 1970.
10. Borev Yu Estetyka. „Rusich”. Smoleńsk, w 2 tomach, t. 1, 1997.
11. Estetyka. Słownik. M., 1989.
12. Boileau. N. Sztuka poetycka. M., 1957.
13. Bułhakow S. Prawosławie. Eseje na temat nauczania Kościoła prawosławnego. M., 1991.
14. Byczkow V.V. Rosyjska estetyka średniowieczna. XI - XVII wiek. M., 1995.
15. Hegel G.E.F. Estetyka. M., 1968. T.1.
16. Hegel G.V.F. Fenomenologia ducha. Socz., M., 1958. T.4.
17. Gangnus A. O ruinach estetyki pozytywnej. Nowy Świat, 1988, nr 9.
18. Goleniszew-Kutuzow I.N. Barok i jego teoretycy. // XVIII wiek w światowym rozwoju literatury. M., 1969.
19. Gurewicz A.Ya. Kharitonovich D.E. Historia średniowiecza. M., 1995.
20. Damaszek Jan. Dokładny wykład wiary prawosławnej. M., 1992.
21. Dionizjusz Areopagita. Teologia mistyczna.
22. Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Tom. 1. M., 1987.
23. Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Wydanie 2. M., 1989.
24. Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuki. Tom. 3. M., 1993.
25. Duby Georges. Europa w średniowieczu. Smoleńsk, 1994.
26. Dubos J.-B. Krytyczne refleksje na temat poezji i malarstwa. M., Sztuka, 1976.
27. Jean-Paul. Szkoła przygotowawcza estetyki. M., 1981.
28. Zolotussky I. Upadek abstrakcji. Nowy Świat. 1989, nr 1.
29. Iwanow K.A. Trubadurzy, truwerzy i minnesingerzy. M., 1997.
30. Ilyenkov E.V. O estetycznej naturze fantazji. // Sztuka a ideał komunistyczny. M., 1984. S. 231-242.
31. Ilyin I. O ciemności i oświeceniu. M., 1991.
32. Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. Przy 5 t.
33. Historia myśli estetycznej. W 6 tomach T.1. M., 1985.
34. Kant I. Krytyka umiejętności sądzenia. SP., 1995.
35. Kaptereva T. Sztuka renesansu we Włoszech. // Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. Część 1. M., 1997.
36. Karasev V. Paradoks śmiechu. Zagadnienia filozofii.1989, nr 5.
37. Kondrashov V.A. Chichina EA Estetyka. „Feniks” Rostów nad Donem, 1998.
38. Kultura Bizancjum. IV – pierwsza połowa VII wieku. M., 1984.
39. Kultura Bizancjum. Druga połowa VII – XII w. M., 1989.
40. Kultura Bizancjum. XIII – pierwsza połowa XV wieku. M., 1991.
41. Kogan P. Klasycyzm // Nowy słownik encyklopedyczny, wyd. K.K. Arsenyev, wyd. Spółka Akcyjna „Wydawnictwo dawne Brockhaus-Efron”. Tom 21.
42. Kuchinskaya A. i Goleniszew-Kutuzow I.N. Barokowy. // Historia myśli estetycznej w 6 tomach T.2, M., 1985.
43. Kagan MS Przestrzeń i czas w sztuce jako problem nauk estetycznych. // Rytm, przestrzeń i czas w literaturze i sztuce. L., 1974.
44. Kagan M.S. Morfologia sztuki. L., 1974.
46. Wykłady z historii estetyki. Książka 3. Część 1 Leningradzki Uniwersytet Państwowy, 1976.
47. Lessing G.-E. Laokoona, czyli o granicach malarstwa i poezji. M., 1957.
48. Manifesty literackie romantyków zachodnioeuropejskich. Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1980.
49. Lichaczew D.S. Śmiech jako światopogląd. // Śmiech na starożytnej Rusi. M., 1984.
50. Losev A.F. Historia estetyki starożytnej. Sofiści. Sokrates. Platon. M., 1969.
51. Losev A.F. Problem symbolu i sztuki realistycznej. M., 1976.
52. Losev A.F. Estetyka renesansowa. M., 1978.
53. Marks K., Engels F. o art. W 2 tomach.
54. Materiał w kategorii „piękne”: Historia estetyki. Pomniki światowej myśli estetycznej. W 5 tomach T.1. s. 89-92 (Sokrates), 94-100 (Platon), 224-226 (Plotyn), 519-521 (Alberti); wersja 2. s. 303-313 (Diderot); wersja 3. Kanta.
58. Menendez Pidal R. Wybrane prace. M., 1961.
59. Modernizm. Analiza i krytyka głównych kierunków. Podsumowanie artykułów. M., 1987.
60. Mała historia sztuki. M., 1991.
61. Mamardashvili M. Krytyka literacka jako akt lektury. // Mamardashvili M. Jak rozumiem filozofię. M., 1990.
62. Nietzsche F. Człowiek, zbyt ludzki. // Nietzsche F. op. W 2 tomach. T.1.
63. Nietzsche F. Narodziny tragedii z ducha muzyki // Nietzsche F. op. w 2 tomach T. 1.
64. Nieznany E. Synteza sztuk. Zagadnienia filozofii, 1989, nr 7.
65. Ovsyannikov M. F. Historia myśli estetycznej. M., 1978.
66. Ostrovsky G. Jak powstała ikona. //. Ostrovsky G. Opowieść o malarstwie rosyjskim. M., 1989.
67. Palamas Grzegorz. W obronie milczących świętych.
68. Platon. Hippiasz Większy. // Platon, op. w 3 tomach T.1. M., 1968.
69. Platon. I on. Tam.
70. Platon. Święto. Tamże, tom 2.
71. Rua J.J. Historia rycerskości. M., 1996.
72. Rudnev V. P. Realizm //. Słownik kultury XX wieku. M., „Agraf”, 1997.
73. Rosyjska postępowa krytyka artystyczna drugiej połowy XIX – początków XX wieku. M., 1977.
74. Tarkowski A. O obrazie filmowym. // Sztuka kina, 1979, nr 3.
75. Tatarkiewicz V. Estetyka antyczna. M., 1977.
76. Trubetskoy E. Spekulacje w kolorach. Perm, 1991.
77. Uspienski F. Bizancjum. // Nowy słownik encyklopedyczny, wyd. K.K. Arsenyev, wyd. Brockhaus FA i Efron I.A. T. 10.
78. Filozofia rosyjskiej sztuki sakralnej. M., 1993.
79. Frank S.L. Duchowe podstawy społeczeństwa. M., 1992.
80. Khoruzhy S.S. Po przerwie. Drogi filozofii rosyjskiej. SP., 1994.
81. Chryzostom Dio. 27. Przemówienie olimpijskie // Zabytki późnostarożytnej sztuki oratorskiej i epistolarnej. M., 1964.
82. Schlegel F. Estetyka. Filozofia. Krytyka. W 2 tomach T.1. M., 1983.
83. Schopenhauer A. Podstawowe pojęcia estetyki. // Schopenhauer A. Wybrane dzieła. M., 1992.
84. Estetyka. Słownik. M., 1989.
85. Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
86. Jakowlew E.G. Problemy twórczości artystycznej. M., 1991.
Proponowane tematy zajęć i prac dyplomowych:
Specyfika estetyki starożytnej.
Cechy kultury starożytnej i powstawanie zagadnień estetycznych.
Problem morfologii sztuki w estetyce starożytnej.
Estetyka Bizancjum: sfera estetyczna i mistycyzm prawosławny.
Samoafirmacja człowieka jako główny nurt kultury włoskiego renesansu.
Rola antyku w kulturze włoskiego renesansu.
Geneza tragedii sztuki włoskiego renesansu.
Miejsce sztuki w kulturze włoskiego renesansu.
Metoda artystycznego uogólnienia estetyki renesansu.
Organizacja przestrzeni artystycznej w sztukach pięknych włoskiego renesansu.
Organizacja przestrzeni artystycznej w sztukach plastycznych renesansu północnego.
Świat kobiet w kulturze romantyzmu.
Rodzaje artystycznego obrazu realistycznego.
Intuicja i inspiracja artystyczna.
Inspiracja jako najwyższa aktywność twórcza.
Zjawisko „rewolucji mas” (na podstawie prac H. Ortegi y Gasseta).
Eklektyzm jako podstawa współczesnej sztuki masowej.
Teatr operowy jako zjawisko kulturowe.
Nowe tematy przestrzeni artystycznej i intelektualnej XX wieku: szaleństwo, strach, seks, przemoc itp.
Główne gatunki komiksów.
Głupota jako zjawisko komiczne.
Podstawy starożytnej sztuki rosyjskiej Zofii.
Przewaga kultury masowej jako droga do zagłady osobowości.
Podobne dokumenty
Estetyka – filozofia estetyki i działalność artystyczna. System estetyczny. Znaczenie teorii dla artysty. Podstawowe zasady estetyki. Rodzaje kategorii estetycznych. Systematyczność we współczesnej estetyce. Projekt. Sztuka. Wartość estetyki.
streszczenie, dodano 11.06.2008
Przedmiot i przedmiot estetyki, miejsce w systemie nauk. Rozwój myśli estetycznej. Estetyczny stosunek do rzeczywistości. Kształtowanie się estetyki jako nauki. Rozwój idei zgodny z filozofią. Obiektywizm estetyki. Wartość i ocena wartości.
streszczenie, dodano 30.06.2008
Estetyka („estetyka”) w rozumieniu V.V. Byczkowa. Idea wewnętrznej wartości sztuki. Specyfika sztuki jako przedmiotu estetyki według I.A. Buszmen. Wewnętrzny szok, oświecenie i duchowa przyjemność. Czynniki wpływające na kształtowanie się podmiotu estetyki.
streszczenie, dodano 21.05.2009
Zadaniem historii estetyki jest naukowe wyjaśnienie, dlaczego w danym okresie rozwoju społecznego powstają pewne pojęcia estetyczne; jakie przyczyny decydują o rozkwicie lub upadku myśli estetycznej; wartość estetyki.
esej, dodano 04.02.2008
Estetyka jest doktryną filozoficzną dotyczącą istoty i form piękna w różne pola. Piękne to kategoria estetyczna, charakteryzująca zjawisko z punktu widzenia doskonałości, jako posiadające coś najwyższego wartość estetyczna. Piękno kryje się w ukrytej estetyce.
test, dodano 24.12.2012
Etap eksperymentalny i eksploracyjny we współczesnej estetyce. „Estetyka” jako najbardziej ogólna kategoria XX wieku. przedmiotem estetyki jest sztuka. Główne historycznie ustalone kategorie estetyki postklasycznej. Nauka estetyczna u progu XXI wieku.
streszczenie, dodano 19.09.2010
Charakterystyka kultury starożytnej, analiza specyfiki estetyki starożytnej Grecji. Zasady estetyki starożytnej: mimesis, kalokagathia, katharsis. Pojęcie harmonii i specyfika kanonu estetycznego starożytnej Grecji. Dążenie sztuki greckiej do idealizacji.
streszczenie, dodano 08.07.2011
Formułowanie przedmiotu estetyki. Uniwersalność myślenia obrazami. Istota edukacji estetycznej. Specyfika sztuki jako przedmiotu estetyki. Czynniki wpływające na kształtowanie się przedmiotu estetyki: filozofia, sztuka, wewnętrzna logika rozwoju nauki.
praca na kursie, dodano 24.11.2008
Myśl estetyczna starożytności. Koncepcje myślicieli zachodnich średniowiecza, renesansu, klasycyzmu. Myśl estetyczna Oświecenia. Główne nurty rozwoju myśli estetycznej w krajach Europy Zachodniej i starożytnej Rusi. Rosyjski klasycyzm.
Region Woroneża
GOBU NPO VO „PU nr 56”
Program
edukacja artystyczna i estetyczna uczniów
Program został opracowany
nauczyciel literatury
Trubitsyna Maria Wiktorowna
Paszport programu:
Nazwa:
Program edukacji artystycznej i estetycznej uczniów
GOBU NPO VO
„Szkoła Zawodowa nr 56 Rossoshi”
Terminy realizacji:
Rok akademicki 2011-2014
Wykonawcy:
nauczyciele,
studenci klas I-III,
rodzice, bibliotekarze, nauczyciele niedzielnej szkółki parafialnej
Podstawa prawna opracowania programu:
Ustawa o oświacie Federacja Rosyjska»;
Konstytucja Federacji Rosyjskiej;
Koncepcja modernizacji edukacji
Pełna nazwa placówki edukacyjnej:
Państwowa edukacja organizacja finansowana przez państwo
podstawowa edukacja zawodowa
Region Woroneża
„Szkoła Zawodowa nr 56 Rossoshi”
GOBU NPO VO „PU nr 56”
Adres instytucji edukacyjnej:
396659, obwód woroneski,
Rossosh, pl. Oktiabrskaja, 152
tel./fax (47396/296) 2-77-89
mi
-
Poczta
Forma organizacyjno-prawna:
Państwowa edukacyjna instytucja budżetowa
podstawowa edukacja zawodowa
Region Woroneża
„Szkoła Zawodowa nr 56 Rossoshi”
Założyciel:
Departament Edukacji, Nauki
i polityka młodzieżowa obwodu woroneskiego
We współczesnym świecie, gdzie obok nadziei towarzyszy niepokój o losy ludzkości i planety, najważniejsza jest edukacja przyszłych pokoleńVducha humanizmu. Dzisiejszy priorytet uniwersalne wartości ludzkie połączonyZtakie rozumienie człowieka, które opiera się w równym stopniu na jego jedności biologicznej, psychofizjologicznej, jak i kulturowej.
W warunkach rozwoju estetycznego i edukacji estetycznej, w przeciwieństwie do innych form edukacji, zaangażowane są wszystkie te poziomy rozwoju człowieka jako przedstawiciela rasy.
Osoba przyszłości musi być twórcą, osobą z rozwiniętym poczuciem piękna i aktywną kreatywnością. „Jestem przekonany – pisze jeden z czołowych przedstawicieli angielskiej myśli teoretycznej, Herbert Read – że nigdy wcześniej w historii świata edukacja artystyczna nie była tak ważna jak obecnie i jak ważna będzie w nadchodzących latach. Nie chcę powiedzieć, że edukacja artystyczna rozwiąże wszystkie problemy. Myślę jednak, że nie możemy przetrwać jako naród cywilizowany, nie rozwijając w znacznym stopniu elementu estetycznego życia.
Działalność estetyczna- jest to duchowo-praktyczna, emocjonalno-racjonalna działalność człowieka, której treścią jest konstruowanie indywidualnego obrazu świata poprzez tworzenie wyrazistych obrazów artystycznych, a celem jest harmonizacja relacji ze światem , modelowanie obrazu „ja”, kształtowanie „koncepcji Ja twórcy”.
Obraz artystyczny leży u podstaw doświadczenia estetycznego przekazywanego młodzieży i jest centralnym, łączącym pojęciem w systemie wiedzy estetycznej. Postawę estetyczną można ukształtować jedynie w postawie wobec postrzegania obrazów artystycznych i wyrazistości zjawisk.
Działalność artystyczna to działalność specyficzna pod względem treści i form wyrazu, mająca na celu estetyczny rozwój świata poprzez sztukę.
W rozwoju estetycznym centralna jest umiejętność postrzegania dzieła sztuki i samodzielnego tworzenia wyrazistego obrazu, który wyróżnia się oryginalnością (subiektywna nowość), zmiennością, elastycznością, mobilnością... Wskaźniki te dotyczą zarówno produktu końcowego, jak i charakteru procesu aktywności, z uwzględnieniem cech indywidualnych i możliwości wiekowych.
Program edukacji artystyczno-estetycznej „Piękno zbawi świat” budowany jest zgodnie z potrzebami i zainteresowaniami uczniów, gdyż program edukacyjny proces edukacyjny ma na celu wiedzę, rozwój, kształtowanie systemu oceny moralnej, samorealizację i projektowanie własnych działań przyszłych pracowników budownictwa.
Program zbudowany jest na następujących zasadach:
rozwój i edukacja zdolności twórczych uczniów;
zbiorowa aktywność i samopoznanie na scenie i w przestrzeni życiowej;
kształtowanie podstawowej kultury osobowości i samorealizacji w przestrzeni społecznej.
Program przeznaczony jest na rok akademicki 2011–2014 i obejmuje studentów I–III roku studiów. Program „Piękno zbawi świat” ma na celu rozwój wartości moralnych, artystycznych i etycznych, zgromadzonych różnorodnych, w tym wrażeń estetycznych, wiedzy, umiejętności niezbędnych w późniejszym życiu, dla edukacji kulturę moralną osobowość, świadomość moralna i kultura społeczeństwa z jej przełożeniem na zachowanie.
Pozytywne emocje odgrywają ważną rolę w życiu nastolatka, nastolatek przeciwstawia się im lawiną negatywności, która zasypuje go dzisiaj w różnych sytuacjach. Nauczyciel musi nauczyć dzieci wyrażania czasu własnym głosem, sobą.
Edukacja artystyczna i estetyczna pomaga odkryć i poznać siebie, zyskać pewność siebie, przezwyciężyć wewnętrzny brak wolności, strach, nastolatek staje się bardziej wyzwolony, uczy się formułowania i wyrażania swoich myśli publicznie, aktywności twórczej, towarzyskości, wyjątkowości własnej osobowości i pojawia się wyjątkowość pozostałych członków zespołu.
Program edukacji artystycznej i estetycznej nie stawia sobie za cel studiowania metod, technik i stylów jakiegokolwiek rodzaju sztuki, najważniejsze jest rozwijanie zdolności twórczych, świat duchowy i ukształtowanie ciekawej, niezwykłej osobowości, gotowej do działania dorosłe życie.
Cele programu:
Kultywować potrzebę przyswajania nowych informacji, uczyć myślenia i działania, wyrażania własnego zdania, analizowania sytuacji życiowej.
Kształtować osobowość twórczą zdolną do samodzielnego opanowania wartości moralnych.
Zadania:
Rozwijaj potrzebę zdobywania wiedzy.
Angażuj uczniów w działania artystyczne i twórcze oraz zapoznaj ich z kulturą estetyczną.
Rozwijaj smak i kreatywność.
Zaszczep miłość do ojczyzna, Natura.
Rozwijać i doskonalić aktywność intelektualną, psychofizyczną, fizyczną i twórczą.
Zwiększ motywację uczniów do formy kulturowe rekreacja
Powierzone zadania realizowane są poprzez działalność edukacyjną i zajęcia dodatkowe: od gier po edukację. Spektakle, konkursy, lekcje otwarte, koncerty, miniatury, inscenizacje, spektakle wnoszą święto w życie uczniów i pomagają ujawnić indywidualne zdolności.
Organizacja czasu wolnego dzieci realizowana jest według planu pozaszkolnej pracy wychowawczej, opracowanego z uwzględnieniem tradycji szkoły, przy zaangażowaniu maksymalna ilość studenci.
Zasady działalności artystycznej i estetycznej
1. Zasada rozwoju
2. Zasada indywidualności
3. Zasada kreatywności i sukcesu
4. Zasada wsparcia i zaufania
5. Zasada odpowiedzialności
Podstawa opracowania programu
Sytuacja rozwoju społecznego, nasilające się procesy poszukiwania przez człowieka sensu istnienia i swojego miejsca w świecie, rodzi potrzebę pogłębienia edukacji artystycznej i estetycznej.
Edukacja artystyczna i estetyczna to edukacja przez sztukę. Sztuka – twórczość artystyczna może być głównym mentorem w kształtowaniu osobowości. Najważniejsze jest, aby pomóc młodemu mężczyźnie i dziewczynie, nauczyć ich widzieć i rozumieć piękno. To właśnie sztuka powinna pełnić rolę „pasa ochronnego” dla młodszego pokolenia, chroniąc je przed mediami, które szerzą idee przemocy, okrucieństwa i mogą powodować urazy osobiste i psychiczne, stając się źródłem agresywnych zachowań młodzieży. Wszystkie rodzaje sztuk kształtują światopogląd danej osoby, system emocjonalnych i wartościowych idei dotyczących interakcji z naturą i społeczeństwem oraz przygotowują osobę do samodoskonalenia, samokształcenia i harmonii w relacjach z naturą.
Podstawowe zasady programu:
Proporcjonalność pomiędzy zajęciami lekcyjnymi i pozalekcyjnymi.
Sprzęt technologiczny (rozwój metodologiczny, scenariusze, środki techniczne itp.)
Spójność (daty kalendarzowe, częstotliwość klubów, sekcji, wydarzeń).
Dostępność (zgodnie z możliwościami psychologicznymi i pedagogicznymi).
Celowość.
Realizm (zgodnie z zasobami szkoły).
Estetyka (zachowanie, projekt, treść).
Główna idea pedagogiczna
Tworzenie warunków społecznych sensowna definicja na przyszłość. Kształtowanie naukowego światopoglądu, wartościowego spojrzenia na społeczeństwo, pracę, bogactwo materialne i duchowe ludzi, aktywnych stanowisko obywatelskie. Pedagogika współpracy, metodologia zbiorowej pracy twórczej, metoda projektowa, technologia zorientowana na osobę
Główne kierunki programu
Artystyczne i estetyczne
edukacja (HEV)
Organizacja
wypoczynek kulturalny
Budowa proces edukacyjny, zarówno nauczanie plastyki w ramach poszczególnych przedmiotów, jak i nauczanie zintegrowane, dające całościowe spojrzenie na różnorodność wszystkich rodzajów sztuki
Połączenie różnych form spędzania wolnego czasu (artystycznych, intelektualnych itp.)
Pozaszkolna praca edukacyjna
Przemówienie o godz
imprezy szkolne, miejskie, powiatowe i regionalne
Organizacja struktury środowiska edukacyjnego
Praca pozalekcyjna
Tworzenie tematów, interakcja z ośrodkiem młodzieżowym, muzeum, biblioteką miejską itp.
Nawiązywanie kontaktów z placówkami oświatowymi. Działalność klubów i sekcji (np. klubu szkółki niedzielnej) na bazie szkoły
Praca z rodziną
Edukacja rodziców
Rola rodziny w wychowaniu harmonijną osobowość
Edukacja artystyczna i estetyczna realizowany jest w procesie poznawania przyrody, różnych rodzajów sztuki oraz aktywnego włączania się w różnego rodzaju działania artystyczne i estetyczne. Ma na celu przybliżenie ludziom sztuki.
Szczególne miejsce w programie zajmuje zapoznawanie studentów z fikcją jako sztuką. Fikcja przyczynia się do rozwoju uczuć estetycznych i moralnych, mowy, inteligencji i kształtuje pozytywne nastawienie do świata. W strukturze programu fikcja jako środek kompleksowy rozwój zajmuje miejsce pomiędzy edukacją moralną, pracowniczą i artystyczno-estetyczną. W trakcie czytania uczniowie poznają pisarzy i poetów, wymieniają opinie na temat tego, co czytają, cech prozy artystycznej i mowy poetyckiej.
W różnych grupy badawcze program zapewnia:
rozwój zainteresowań różnymi rodzajami sztuki (literaturą, sztukami plastycznymi, zdobnictwem sztuka stosowana, muzyka, architektura itp.);
kształtowanie idei artystycznych i figuratywnych, emocjonalnych i zmysłowych postaw wobec przedmiotów i zjawisk rzeczywistości, edukacja gust estetyczny, emocjonalna reakcja na piękno;
rozwój zdolności twórczych w działalności artystyczno-mównej i muzyczno-artystycznej;
nauczanie podstaw tworzenia obrazów artystycznych, rozwijanie praktycznych umiejętności i zdolności w różnych rodzajach działalności artystycznej;
rozwój zdolności sensorycznych: percepcji, wyczucia koloru, rytmu, kompozycji, umiejętności prostego wyrażania przedmiotów i zjawisk rzeczywistości w obrazach artystycznych;
zapoznanie z najlepszymi przykładami sztuki krajowej i światowej.
Główne wydarzenia przez cały rok
Wydarzenia
Spędzanie czasu
Święto „Dzień wiedzy”.
Wrzesień
Dzień Zdrowia
Wrzesień
Program koncertu „Wszystkiego najlepszego z okazji Dnia Nauczyciela”
Październik
Wieczór relaksacyjny „Jesień króluje”
Październik
Święto „Dzień Matki”
Listopad
Maraton Intelektualny (olimpiady przedmiotowe)
Listopad
Konkurs gazety noworocznej
Grudzień
Karnawał noworoczny
Grudzień
Stacja Oswoboditelnaja
Styczeń
Obchody Dnia Obrońcy Ojczyzny
Luty
Stacja „Dzień Ptaka” „Vesenyaya”
Marsz
Marsz
Organizacja wydarzenia z okazji Dnia Wielkiego Zwycięstwa.
Móc
Dzień Zdrowia „B” Zdrowe ciało, zdrowy umysł"
Móc
Święto Dobrego Słowa
Móc
Wycieczki, wędrówki.
Czerwiec
Kalendarz tradycyjnych wydarzeń artystycznych edukacja estetyczna studenci:
Wrzesień
Uroczysta linia poświęcona Dniu Wiedzy;
„Wtajemniczenie w pierwszaków”.
Konkurs „Historia zabytku”
Październik
Świąteczny koncert na Dzień Nauczyciela;
konkurs gazetowy „Dzień Nauczyciela”;
konkurs rysunkowy „Oczy Mamy”
wystawa rękodzieła artystycznego
Listopad
„Jesienny kalejdoskop”
Konkurs na prezentację fotograficzną” Złota jesień»
Dekada Kampanii zdrowego stylu życia „Wybieram życie!”
Konkurs na plakat „Powiedz NIE!”
Konkurs wierszy, haseł
Przygotowanie broszur o zagrożeniach związanych z paleniem, alkoholem i narkotykami
Grudzień
Otwarcie pracowni Ojca Frosta;
rywalizacja o najlepszych Karta noworoczna;
Konkurs „Najbardziej elegancki Biuro noworoczne»
Styczeń
KTD „Początki tradycji ludowych”. Folklor program gier konkurencyjnych„Legendy głębokiej starożytności…”
Wieczór w bibliotece „Pewnego razu w wieczór Trzech Króli”
Konkurs na esej „Wyzwoliciele miasta Rossosh”
wakacje " Ostatnie połączenie»;
Luty
Konkurs piosenki żołnierskiej „Uczucia wypalone wojną”;
konkurs czytelniczy;
Dekada zdrowego stylu życia
konkurs rysunkowy „Dzień Obrońcy Ojczyzny”
Program folklorystyczny i zabawowy „Pożegnanie zimy”
Marsz
Dekada zdrowego stylu życia
Kwiecień
Konkurencja dla większości śmieszne zdjęcie;
Móc
Uroczysty koncert „Dzień Zwycięstwa”; konkurs czytelniczy;
KTD „Żyj i pamiętaj!”;
konkurs rysunkowy i plakatowy
„Wojna oczami dzieci”;
reportaż z koncertu„Święto Dobrego Słowa”
Skarbonka wydarzeń
Dzienniki ustne:
· „To, co oczywiste, jest niewiarygodne”
· „Moje pochodzenie”
· „Tradycje rodzinne”
Gry:
· "Powitanie!"
· „Sekrety wokół nas”
· „Jakimi zasadami żyjemy?”
· „Twoje prawa obywatelskie”
Sprzeczanie się:
· „Czy można zmienić swoją postać?”
· „Co to znaczy kontrolować siebie?”
· „Jak chciałbym zobaczyć mojego przyjaciela, mój zespół?”
· „Dlaczego ważna jest ochrona honoru zespołu i bycie kolektywistą?”
· „Czy można stać się pięknym?”
· „Czym jest duchowość człowieka?”
· „Czym jest piękno w modzie, w życiu, w sztuce?”
„Kto sieje nieprawdę, zbierze nieszczęście”
· „Rozsądne i moralne zawsze się pokrywają”
· „Kto ma łatwiej żyć – człowiek kulturalny czy niekulturalny?”
· „Czy musisz kochać wszystkich?”
Gry dowodowe:
· „Próba wad ludzkich”
· „Proces dotyczący uzależnienia od narkotyków”
· „Proces w sprawie alkoholizmu”
· „Leży w doku”
· „Proces kradzieży”
Wieczory:
· „Złota jesień”
· „Rozkaz twojego dziadka”
· „Moja mała Ojczyzna”
Quizy:
· „Klasyka literatury o dobru i złu”
· „Zwycięstwo w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej”
· "Nowe lata. Według kraju i kontynentu”
· „Nasi mali bracia”
Rozmowy:
· „Opowiedz mi o mnie”
· „Jak się uczyć”
· „Co to znaczy być dobrym synem, córką?”
· „Umiejcie zachować honor swoich dziadków i dobrą pamięć o nich”
· "Opowiedz mi o sobie"
· „W przyjaźni jest siła”
· „Aby mieć przyjaciela, trzeba nim być”
Wystawy rękodzieła:
· „Zręczne palce”
· „Natura i fantazja”
„Hojna Maslenica”
Spotkania z ciekawi ludzie:
· „Rady mądrych”
· „Odwiedzają nas Obrońcy Ojczyzny”
· „Historia oczami moich bliskich”
· „Tradycje narodowe w mojej rodzinie”
· „Moje pochodzenie”
Konkurs na esej:
· „Ja i mój starszy brat”
· „Jestem odpowiedzialny za młodszych w rodzinie”
· "Moi sąsiedzi"
· "Co to znaczy być człowiekiem?"
· „Dbaj o swój honor od najmłodszych lat”
· „Najdroższa osoba”
Podróż korespondencyjna:
· „Tutaj mieszkają moi krewni”
· „Drogi wielkich odkryć geograficznych”
· „Według krajów i kontynentów”
Gry podróżnicze:
· „Nazwy podróżników na mapie naszego kraju”
· « Dzień dobry, weteran"
· „Wakacyjna niespodzianka”
· „Śnieżna opowieść”
Prowadzenie zajęć dydaktycznych:
„W sojuszu z pięknem”
„Jak piękny jest ten świat”
„Piękno jest wokół nas”
"Dobre maniery"
Błyski kolorowych spraw
· „Światowa prezentacja”
· „Socjodramat”
· "Różne zdania"
· „Wykład publiczny”
· „Pięć minut ze sztuką”
· „Zaproszenie na herbatę”
„Drzewo, które zasadziłeś”
· „Turniej Ekspertów Etykiety”
· „Huta dyskusyjna”
· „Pokój dzienny (poetycki, muzyczny, teatralny)”
· „Aukcja intelektualna”
· « Duże koło»
· „Dialog z stuleciem”
· „Dzień dobrych niespodzianek”
· „Podróż do swojej przeszłości”
· „Problemy i argumenty”
· „Darmowa rozmowa”
· „Smeszynka”
· „Szkolenie etyczne”
· „Koperta Przyjaznych Pytań”
· „W jednym pakiecie”
Konkursy kreatywne:
· NA najlepszy wiersz o...królowej nauk - matematyce
· Rysunki na temat... („Dzień Zwycięstwa”)
· NA najlepsze gratulacje Szczęśliwego dnia nauczyciela).
· Umiejętności aktorskie.
· Za najlepszą relację z... (warsztatu, stołówki).
· Prezentacje propagandowe.
· Młodzi fotografowie-amatorzy.
· Dla najlepszej świątecznej gazety ściennej.
· Za najlepsze streszczenie naukowe na temat... (niebezpieczeństwa związane z paleniem).
· Parodie muzyczne.
· Bukiety (ikebana).
· Wykonawcy pieśni ludowych.
· Rysunki na szkle (witraż, origami noworoczne).
Główne kierunki edukacji artystycznej i estetycznej
1 kurs
Umiejętność dostrzegania piękna natury. Piękno natury w twórczości poetów, pisarzy, artystów. Rozwój zdolności artystycznych.
Szacunek dla sztuki ludowej i zabytków kultury. Rozwój zdolności artystycznych. Piękne i brzydkie.
Umiejętność tworzenia piękna. Piękno codzienności. Rozwój zdolności artystycznych.
Ogólne prawa piękna. Rytm. Harmonia. Rozwój zdolności artystycznych.
Drugi rok
ABC teatru: scenariusz, reżyseria, bohaterowie, aktorzy, spektakl, plakat. Rosyjska zabawka ludowa. Rosjanie pieśni ludowe. Rozwój zdolności artystycznych.
Rosyjskie rzemiosło ludowe. Pieśń ludowa w twórczości kompozytorów rosyjskich. Rozwój zdolności artystycznych.
Teatr w Rosji. Rosyjscy i radzieccy śpiewacy ludowi o światowej sławie. Rozwój zdolności artystycznych.
Odrodzenie rzemiosła ludowego współcześnie. Piosenka ludowa i muzyka popularna dzisiaj. Rozwój zdolności artystycznych.
Różnorodność współczesnego życia teatralnego. Malarstwo współczesne i rzeźba. Rozwój zdolności artystycznych.
Trzeci rok
Pojęcie estetyki. Rola sztuki ludowej w rozwoju współczesna kultura. Ochrona zabytków kultury. Sposoby podnoszenia poziomu kultury. Rozwój zdolności artystycznych.
Pojęcie kultury elitarnej i masowej. Człowiek jako twórca własnego wyglądu. Piękno, męskie i żeńskie. Życie godne i wulgarne jest jak antypody. Idealny mężczyzna i kobieta. Umiejętność dostrzegania i tworzenia piękna. Rozwój zdolności artystycznych.
Oczekiwane rezultaty
Świadomość artystyczna i estetyczna uczniów. Podnoszenie wykształcenia artystycznego i estetycznego: gust artystyczny, sposób komunikowania, wygląd, orientacja na wartości; rozwój artystyczny i estetyczny (umiejętności praktyczne).
Wzrost motywacji uczniów do kulturalnych form wypoczynku.
Fokus estetyczny
proces edukacyjny.
Jedność pracy edukacyjnej zakłada estetyczne oddziaływanie na studentów w procesie nauczania wszystkich dyscyplin akademickich. Liczy się wszystko – treść materiału edukacyjnego, sposoby i środki jego prezentacji, barwna figuratywna mowa nauczyciela, estetycznie zaprojektowana oprawa wizualna, nowoczesne środki techniczne.
Praca nad edukacją estetyczną powinna przenikać każdy element lekcji. Wiedza zdobyta na lekcjach literatury, historii, nauk społecznych i historii architektury znajduje odzwierciedlenie w działalności edukacyjnej i pozaszkolnej uczniów.
Przypisujemy poważną rolę w artystycznej i estetycznej edukacji uczniów zajęcia dodatkowe, gdzie staramy się uczyć postrzegania i doceniania przyrody, sztuki oraz wpajać umiejętności zachowań kulturowych (estetyka behawioralna).
Kierunek artystyczny i estetyczny reprezentują kluby zainteresowań:
Koło Literacko-Poetyckie” Literatura piękna»
Warsztaty kreatywne „Tęcza Twórczości”
Klub przy niedzielnej szkole parafialnej „Estetyka Życia Codziennego”
Dla efektywności pracy nad edukacją artystyczną i estetyczną stworzono bazę metodologiczną:
programy edukacji artystycznej i estetycznej;
tematyczne planowanie pracy;
notatki z lekcji, scenariusze wypoczynku i wakacji.
Aby uczeń mógł osiągnąć pełny rozwój i wychowanie, konieczna jest koordynacja wysiłków instytucji edukacyjnej i rodziny, w której się on wychowuje.
Dlatego współpracę z rodziną budujemy w dwóch kierunkach:
zaangażowanie rodziny w proces edukacyjno-wychowawczy organizowany przez placówkę edukacyjną.
poprzez podnoszenie kultury psychologiczno-pedagogicznej rodziców spotkania rodziców i konsultacje.
Efektywność pracy nad edukacją artystyczną i estetyczną zależy od koordynacji pracy z innymi instytucjami. Pracownicy szkoły ściśle współpracują z biblioteką. Prasolova, muzeum historii lokalnej, ośrodek młodzieżowy, inne instytucje miasta Rossosh.
KLUB LITERACKI I POEZJI
Warsztaty kreatywne
Koło
w niedzielnej szkole parafialnej
„Estetyka na co dzień”
SZEF KLUBU INTERESÓW
Trubitsyna Maria Wiktorowna
nauczyciel literatury
Regulamin klubu literackiego i poetyckiego
1. Postanowienia ogólne
Klub „Literatura Piękna” jest literackim klubem zainteresowań. Specyfikę klubu wyznacza dbałość o rozwój zdolności twórczych uczniów oraz popularyzacja dziedzictwa poetyckiego i literackiego.
2. Zadania:
poszerzać i pogłębiać materiał programowy dotyczący literatury i języka rosyjskiego; rozwijać samodzielność i inicjatywę twórczą uczniów; trenuj umysł i pamięć; wzbudzić zainteresowanie tematem, dziełami literackimi; rozwijanie umiejętności zachowań społecznych i pożytecznych zajęć.
Cele:
popularyzacja dziedzictwa poetyckiego i literackiego;
pielęgnowanie miłości do ojczyzny; zaszczepianie kultury komunikacji;
pielęgnowanie poczucia piękna;
rozwój umiejętności scenicznych;
pielęgnowanie aktywnej pozycji życiowej;
aktualizacja wiedzy o języku rosyjskim;
świadomość języka rosyjskiego jako wartości narodowej;
pielęgnowanie miłości do ojczyzny;
kształtowanie odpowiedzialności za pamięć historyczną;
rozwój umiejętności konstruowania spójnych wypowiedzi;
pielęgnowanie kultury językowej jednostki;
rozwijanie idei bogactwa i wyrazistości języka;
rozwijanie zainteresowań językiem ojczystym;
zachęta do samodzielnej pracy ze słownikami i podręcznikami;
poszerzanie słownictwa i horyzontów uczniów:
rozpoznanie współczesnych sposobów rozwoju języka rosyjskiego;
tworzenie pomysłów na temat pozytywnych i zjawiska negatywne we współczesnym języku rosyjskim;
zaszczepianie kultury dialogu;
edukacja grzeczności, taktu
dyskusja, wymiana wrażeń na temat twórczości pisarzy współczesnych;
oglądanie filmowych adaptacji dzieł sztuki,
poznawanie ciekawych ludzi,
projektowanie kolekcji tematycznych,
prezentacje fotograficzne, wycieczki.
4. Organizacja zajęć klubowych:
Klub opiera się na stałych członkach, spośród studentów I-III roku;
w spotkaniach klubowych mogą brać udział wszyscy studenci zainteresowani tematyką zaproponowaną do dyskusji;
W pracach koła mogą brać udział nauczyciele szkolni;
Organizacją pracy klubu zajmuje się kierownik klubu.
5. Członkostwo w Klubie:
członkami klubu są uczniowie szkoły;
przyjęcie do klubu następuje na jego zebraniach w ciągu roku akademickiego;
Uczestnictwo w pracach klubu umożliwia członkostwo w innych pracowniach, kołach i klubach.
6. Zarządzanie klubem:
klubem zarządza jego dyrektor;
Działalność Klubu trwa przez cały rok akademicki;
Działacze klubu przygotowują spotkania klubowe: organizują wydarzenia zgodnie z planem; Odpowiedzialny za terminowe przygotowanie materiałów sprawozdawczych w oparciu o wyniki półrocza; pracuje nad pozyskaniem nowych członków klubu; opracowuje plan pracy klubu na bieżący rok akademicki;
składnik aktywów wyznacza osobę odpowiedzialną za odbycie kolejnego spotkania lub przejmuje obowiązki organizacyjne za jego odbycie.
7. Kontrola nad działalnością klubu
Kontrolę nad działalnością klubu sprawuje zastępca dyrektora ds. zarządzania zasobami ludzkimi L.V. Grebenchenko.
Plan pracy na rok akademicki 2013 – 2014. rok
miesiąc
Wydarzenia
Dobrze
Wrzesień
Spotkanie ze studentami pierwszego roku. Organizacja pracy Klubu „Literatura Piękna”.
Opracowanie planu na lata 2013 - 2014.
Wybór tematyczny „Moje miasto Rossosh”. Konkurs na esej” Chwalebne imiona Mój mała ojczyzna»
Linia tematyczna poświęcona Dniu Osób Starszych
Spotkanie „O kulturze zachowań w Internecie” (z okazji Dnia Internetu w Rosji (30 września)
Pierwszy
drugi
trzeci
Październik
Konkurs plastyczny
dzieła poetyckie„Złota jesień”
Wybór tematyczny „Rosja słynie z nauczycieli”
19 Dedykowane licealistom... Salon Literacki
23 – 55 lat temu B. Pasternak otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Wybór tematyczny o laureatach nagroda Nobla
Pierwszy
Pierwszy
drugi
Listopad
Quiz „W świecie rosyjskich słów”
Warsztaty twórcze „Ekspresyjne czytanie wierszy” (w ramach przygotowań do amatorskiego pokazu plastycznego)
Konkurs wierszy, esejów, twórczych i twórczych „Moja Matka”. grafika
21 – Światowy Dzień Pozdrowień. Prezentacja na temat kultury komunikacji
100 lat (1913) – „Dzieciństwo” M. Gorkiego. Oglądanie adaptacji filmowej o dzieciństwie Maksyma Gorkiego
drugi
Pierwszy
drugi
trzeci
Grudzień
Gra intelektualna „Najmądrzejszy”
85 lat (1928) – „Kim być?” V.V. Majakowski. Konkurs na opowiadanie ustne „Mój zawód”.
5 – 210 lat od urodzin F. Tyutczewa, rosyjskiego poety (1803-1973). Poezja zimowego dnia. Konkurs czytelniczy.
Klasa mistrzowska. Przygotowanie do amatorskiego konkursu plastycznego.
Pierwszy
Styczeń
Spotkanie klubowe. Oglądać film
Rok 2014 jest Rokiem Kultury w Rosji. Dekret w sprawie obchodów Roku Kultury w Rosji.
Projekt biuletynów „Ulice naszego miasta noszą ich imiona”. „Bronili naszego miasta”
25 stycznia to Dzień Rosyjskich Studentów (Dzień Tatyany). Uroczyste spotkanie klubu.
Pierwszy
Pierwszy
drugi
trzeci
Luty
Konkurs na opowiadanie ustne na temat kultury komunikacji.
Konkurs na prezentację walentynkową „Moja Walentynka”
21 lutego – Międzynarodowy Dzień Języka Ojczystego (od 1999 r.) Rozmowa o znaczeniu języka ojczystego.
Pierwszy
drugi
Marsz
205 lat temu ukazał się pierwszy tom bajek I.A. Kryłowa. Konkurencja dla najlepsza wydajność Bajki Kryłowa
Konkurs na projekt plastyczny utworu poetyckiego „Mamo, kochana mamo…”
21 marca to Światowy Dzień Poezji (od 1999). Poetycki salon. Mój ulubiony wiersz
Występy gościnne w Teatrze Rams
Pierwszy
drugi
trzeci
Kwiecień
„Prawosławne tradycje obchodzenia Wielkanocy w Rosji”. Spotkanie z nauczycielem szkółki niedzielnej.
Warsztaty twórcze z okazji Światowego Dnia Książki (23 kwietnia). Spotkanie z bibliotekarką
Pierwszy
drugi
Móc
3 maja to Światowy Dzień Wolności Prasy. Spotkanie z bibliotekarzem w sprawie nowych pozycji w zbiorach bibliotecznych.
Konkurs czytelniczy „Nakazujemy chronić ten świat”
„Święto Dobrego Słowa”
Podsumowanie pracy klubu.
Nagradzanie aktywnych uczestników
Pierwszy
drugi
Czerwiec
Udział w wydarzeniach poświęcony Dniu Judaizmu OCHRONA DZIECKA
„Uśmiech sprawi, że wszyscy będą jaśniejsi”
Wypowiedzi uczniów szkół z różnych lat:
Życie jest piękne, kiedy w nim jesteś!!!
Życie jest piękne, gdy najbliżsi i rodzina są szczęśliwi!!! To właśnie czyni życie cudownym!!!
Życie jest cudowne, gdy spełniają się Twoje marzenia!!!
Życie jest piękne, najważniejsze, żeby móc przetrwać te czasy, kiedy wydaje się inaczej!!!
Życie jest naprawdę cudowne!!! We wszystkim trzeba widzieć tylko pozytywną lekcję!!!
Życie jest piękne, jeśli zawsze myślisz pozytywnie)))) o czym myślisz, to przyciągniesz - to jest sekret życia, zawsze powinieneś się uśmiechać, nawet gdy jesteś smutny.
Życie jest piękne, gdy Twoja rodzina Cię kocha!!!
Życie jest piękne, gdy ludzie szanują się nawzajem.
Oczekiwane rezultaty
Wychowując piękno, uczymy nastolatki subtelnych obserwacji, głębokiego wnikania w świat sztuki i pielęgnujemy chęć tworzenia wokół siebie piękna własnymi rękami. Najważniejsze jest tutaj stworzenie sprzyjających warunków dla rozwoju twórczej natury uczniów, stworzenie relacji między sztuką a przedmiotami edukacyjnymi, mającej na celu zapewnienie całościowego rozwoju artystycznego i twórczego. Wierzymy, że życie młodego człowieka powinno być jasne, kolorowe i pełne emocji. Ważne jest, aby młodzież była włączona w ten proces i była jego aktywnym uczestnikiem. Konieczne jest, aby śpiewali, tańczyli, tworzyli dzieła sztuki (nawet jeśli nie arcydzieła). Zajęcia wokalne, teatralne, taneczne i plastyczne powinny stać się sposobem wyrażania siebie i autoafirmacji. Koncerty i festiwale artystyczne, salony literackie, muzyczne i wystawy rysunków, fotografii i rękodzieła artystycznego - to wszystko są tradycje naszej szkoły.
Wniosek
Wieloletnia praca całego zespołu w edukacji artystycznej i estetycznej przynosi efekty. Pod koniec szkolenia wzrasta poziom wykształcenia uczniów, maleje liczba wykroczeń, pojawiają się pozytywne nawyki, kształtują się umiejętności pracy i kreatywności, rozwija się umiejętność komunikowania się i życia wśród ludzi.
Przeczytaj także:
|
„Walet Diamentów”- początkowo nazwę tę nadano wystawie artystów (grudzień 1910 - styczeń 1911), którzy później weszli w skład stowarzyszenia twórczego o tej samej nazwie, od 1911 roku - Towarzystwa Artystów „Jack of Diamonds”. Początkowo do stowarzyszenia zrzeszali się głównie malarze moskiewscy, później dołączyli do niego artyści petersburscy i przedstawiciele innych miast, a w wystawach wzięło udział wielu artystów z Europy Zachodniej (francuskiej i niemieckiej). Istniał do grudnia 1917 r.
Nazwa: do 1917 roku skazanych nazywano „diamentowymi podnośnikami”
stary francuski żargon karciany, zgodnie z którym Jack (fr. kamerdyner- sługa, lokaj) nominał w połączeniu z kolorem diamentów (fr. Carreau- kwadraty) został uznany i nazwany - „oszustem”, „łotrem”.
Opierali się na stylistyce popularnych grafik, prymitywnej sztuce ludowej i znakach. Twórcy „Jack of Diamonds” odrzucili tradycje zarówno akademizmu, jak i realizmu XIX wieku. Ich twórczość charakteryzują rozwiązania obrazowe i plastyczne w stylu P. Cezanne (postimpresjonizm), fowizm i kubizm.
Styl jest szorstki, farby nakładane są pastowo, dochodzi do naruszenia proporcji i perspektywy, asymetryczne kompozycje, szorstkie formy, tylko olej i farby lokalne.
Konczałowski
Osmerkina
Larionow
Gonczarowa
Rozhdestvensky i inni
Larionow jest mężem Gonczarowej. Przedstawia żołnierzy i żołnierzy na wakacjach, pisze jakby nie był przeszkolony. Sztuka, przedstawia prymitywną egzystencję człowieka.
„Żołnierz na odpoczynku”
„Autoportret” Larionowa, dzieło sprawia wrażenie wyrzeźbionego z drewna, jakby było dziełem rzemieślnika
Gonczarowa
„Wybielanie płótna” – uproszczona kompozycja, maski przypominające twarze, ciężkie malowanie. 
„Hiszpańska grypa” Obraz półabstrakcyjny, nie ma bezpośredniej perspektywy, kolory są warunkowe. Wiele poświęcono przedstawianiu chłopów. Jack of Diamonds był często malowany przez dzieci chore psychicznie. Często przedstawiali nagie ciała, ale przedstawiali je jako barbarzyńców lub dzikusów.
Konczałowski i Maszkow portret towarzysza. Podczas podróży podróżowaliśmy po Włoszech i namalowaliśmy ten portret. W surowy, bezpośredni sposób ukazali to, co ich pasjonowało, stworzyli energię siebie i tego, co stworzyli. Przedstawiały nuty, odważniki, instrumenty muzyczne i obrazy. Sami mają atletyczną formę
Maszkow - malował przeważnie martwe natury, bardziej szorstkie niż te Cezanne'a
W 1912 roku oderwała się część artystów skłaniających się ku prymitywizmowi, kubofuturyzmowi i abstrakcjonizmowi (bracia Władimir i Dawid Burliuk, Natalia Gonczarowa, Michaił Larionow, Kazimierz Malewicz itp.), organizując wystawę pt. ogon osła.
Stowarzyszenie upadło w 1917 r., wkrótce po opuszczeniu „Diamentowego Jacka” przez Piotra Konczałowskiego i Ilję Maszkowa w 1916 r.
Z inicjatywy byłych członków „Jack of Diamonds” w 1925 roku powstało stowarzyszenie „malarze moskiewscy”, później przekształcona w „Towarzystwo Artystów Moskiewskich”(OMH).
32) Modernizm w sztuce rosyjskiej.
trzy główne etapy: początek – lata 80., dojrzałość – lata 90. i koniec – początek XX wieku. W Rosji prehistoria nowoczesności zbiegła się z początkowym etapem jej historii. Przed secesją w latach 80. w malarstwie dominował realizm krytyczny, ukształtował się wczesny impresjonizm, secesja w Rosji kształtowała się zgodnie z koncepcjami narodowymi, dla artystów rodzącej się secesji ważniejsza była tradycja narodowa.
Nowy humanizm, opiera się na świadomości godności jednostki, a przede wszystkim na współczuciu dla ludzi ze względu na ich poddaństwo. Jego wolność i edukacja były gwiazdami przewodnimi rosyjskiej inteligencji od czasu powstania dekabrystów. Rozwój życia społecznego, stłumionego na wszystkie możliwe sposoby przez reakcję feudalno-kościelną, w coraz większym stopniu przybiera charakter ruchu wyzwoleńczego, w którym oprócz chłopstwa pod koniec XIX w. klasowej, która w krajach europejskich dała już początek szerokiemu ruchowi socjaldemokratycznemu.
Secesja w Rosji to nie tylko estetyka secesyjnych rezydencji i budynki mieszkalne, tutaj pieniądze zarabiały pieniądze zgodnie z rozwojem kapitalizmu; Art Nouveau - i estetyka teatru, z rewolucją w teatrze (Moskiewski Teatr Artystyczny), z teatrem (Komissarzhevskaya) i dramatem (Czechow, Gorki, Andreev), która stała się rzecznikiem idei wyzwoleńczych.
Zdecydowana większość artystów otwarcie opowiadała się po stronie ludu, nawet ze świata sztuki, nie mówiąc już o Walentinie Sierowie, który przez okna Akademii Sztuk Pięknych widział atak kawalerii i żołnierzy strzelających do tłumu robotników z rodzinami. Grafiki lat 10. wyraźnie ukazują pojawienie się w Rosji sztuki demokratycznej o parametrach estetycznych i moralnych, które wkrótce będą postrzegane jako sowieckie.
„Świat sztuki” odrywający się od Wędrówki, reprezentuje nowoczesność w jej najbardziej poetyckim okresie.
„Jack of Diamonds” odrzucił styl „World of Art”, wszelki mistycyzm w nastroju i symbolice „Błękitnej Róży”. Zadaniem było przezwyciężenie impresjonizmu we wszystkich jego modyfikacjach i powrót malarstwa do tematu, na wzór sztuki ludowej. artyści „Jack of Diamonds” „szukali inspiracji w folklorze, w popularnej grafice, w wyrobach piernikowych z Archangielska…
„Związek Artystów Rosyjskich”
"Niebieska róża"
Przedstawiciele: Serow, Lewitan, Serebryakova (chłopski temat czystości i piękna kobiet i dzieci), Vrubel, K.F. Yuon
w architekturze - Szektel (zbudowane prywatne rezydencje, dworzec Jarosławski)
Pamiętamy, że twórczość Michaiła Wrubla została odrzucona przez współczesnych jako dekadencja, która obejmowała na ogół młodych artystów, w tym nawet Walentina Sierowa. Vrubela, który stanowił organiczną część rosyjskiej wersji stylu secesyjnego.
Vrubel nie przepadał za malarstwem plenerowym jak Wasnetsow, daleki był też od realizmu wędrownych, którzy jego zdaniem zaniedbywali zadania formalne. Jednocześnie Vrubel jest zauważalny cechy akademickie- w apriorycznej naturze piękna, Ale Vrubel konsekwentnie pokonuje akademizm. Ozdobność staje się cechą wyróżniającą grafikę i malarstwo Vrubela.
* „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” - jednocześnie przedstawia zasadę zdobniczą jako zasadę kompozycji obrazu jako całości. Szkice ozdób wykonane przez Vrubela zostały zrealizowane w panelach ozdobnych umieszczonych wzdłuż statków sklepień katedry Włodzimierza. Artystka stworzyła ozdoby w nowym stylu, wybierając jako formy wyjściowe wizerunki pawi, kwiatów lilii i wikliny. formy roślinne. „Modele” zaczerpnięte ze świata zwierząt i roślin są stylizowane, schematyczne, jeden obraz jest jakby wpleciony w drugi. Vrubel używa zakrzywionych linii.
33) Charakterystyka rosyjskiej sztuki krajowej i zagranicznej XIX i początku XX wieku. Style i kierunki. Chronologia.
Sztuka rosyjska przełom XIX i XX wieku. Malarstwo rodzajowe 1890-1900 Polemiki pomiędzy poszczególnymi grupami artystycznymi i wzmożona aktywność w życiu artystycznym to oznaki przełomu wieków. Zadaniem jest przybliżenie sztuki do życia, ożywienie sztuki i przekształcenie jej pięknem otaczającego świata. Nowoczesny styl. Zmiany w malarstwie. Rola gatunek codzienny w sztuce rosyjskiej przełomu XIX i XX w. Pejzaż liryczny w twórczości I.I. Lewitana (1860-1900). Prace M. Vrubela i V. Serowa.
Artyści „Świata Sztuki” (1898-1924). Nowoczesny styl.
Motyw rosyjski w sztuce końca XIX i początku XX wieku. (M. Niestierow, A. Ryabushkin, B. Kustodiew).
Skojarzenia i kierunki w sztuce rosyjskiej początku XX wieku. Rosyjska awangarda początku XX wieku. Stowarzyszenia „Błękitna Róża” (1907), „Walet Diamentów” (1910), „Ogon Osła” (1912).
K. Malewicz (1878-1935) i suprematyzm. Program kreatywny V. Kandinsky (1866-1944) i „Błękitny jeździec”.
P.N. Filonow (1883-1941) - twórca sztuki analitycznej. Grupa MAI. Sztuka rosyjska lat 20.-30. XX wieku. Socrealizm.
34) Kierunki modernizmu. Chronologia. Przedstawiciele.
(z francuskiego Moderne – najnowszy, nowoczesny) – system artystyczno-estetyczny lub zespół ruchów artystycznych, które wyłoniły się w latach dwudziestych XX wieku, poszukując niekonwencjonalne metody artystyczne eksplorowanie rzeczywistości.
Datą narodzin modernizmu był rok 1863 – rok otwarcia „Salonu Odrzuconych” w Paryżu. głównym celem są oryginalne dzieła oparte na wewnętrzna wolność oraz szczególna wizja autora na świat i wnoszenie nowego środki wyrazu, któremu często towarzyszy wyzwanie dla ustalonych kanonów.
W wąskim znaczeniu modernizm uważany jest za wczesny etap awangardy, początek rewizji tradycji klasycznych. Za jego wczesne stadia uważa się dekadencję i awangardę. W estetyce rosyjskiej „nowoczesny” oznacza styl artystyczny końca XIX i początku XX wieku, który historycznie poprzedzał modernizm (rosyjska secesja, secesja, secesja, secesja itp.), Dlatego konieczne jest rozróżnienie tych dwóch pojęć aby uniknąć zamieszania.
Modernistyczne ruchy w sztuce:
· Sztuka abstrakcyjna
· Abstrakcyjny ekspresjonizm
Awangarda
Ameizm
· Dadaizm
· Postimpresjonizm
· Surrealizm
· Futuryzm
· Ekspresjonizm
· Symbolika
· Prymitywizm
Przedstawiciele:
· Artyści
· Vasarellego
· Vlaminck
· Kandinsky
· Kirchnera
· Lisicki
· Malewicz
· Mondriana
· Picasso
35) Fowizm. Język figuratywno-plastyczny. Przedstawiciele. Fauwizm (od francuskiego Fauves – dziki) to nazwa ruchu, któremu nadano grupa kreatywna młodzi paryscy artyści A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, R. Dufy, C. van Dongen, którzy wspólnie brali udział w wystawach w latach 1905-1907. Grupa nie miała jasnego programu. Artystów połączyła chęć tworzenia obrazów przy użyciu jasnej, otwartej barwy. Natura jest powodem do tworzenia wyrazistych kompozycji. Prace tych artystów wyróżniał brak modelowania odcięcia i chęć zharmonizowania plam barwnych. Fauwom pozostał o krok przed abstrakcjonizmem.
Henri Matisse (1869-1954), członek paryskiej grupy artystów nazywających się Fauves, porzucił modulację barw, aby na nowo tworzyć efektowne, proste i wyraźne płaszczyzny barwne, ułożone w subiektywnie odczuwanej równowadze w relacji do siebie. Razem z Braque’em, Derainem, Vlaminckiem należał do paryskiej grupy „Wilds”. W wyniku wielu lat intensywnej pracy Matisse stopniowo odchodził od modulacji światło-cień. Jego motto brzmiało: „Im bardziej płasko, tym bardziej artystycznie”. Stopniowo przechodzi do malarstwa płasko-dekoracyjnego, zamieniając obraz w dekoracyjny wzór.
36) A. Matisse
Matisse był synem dziedzicznych rzemieślników. Jego matka w wolnym czasie malowała talerze. Henri Matisse dostaje edukacja prawnicza i zostaje urzędnikiem. W czasie choroby czyta poradnik malarski dla początkujących. Ojciec go odsyła listy polecające studiuje w pracowni artysty Bouguereau (1891), ale szuka czegoś innego. Matisse rozpoczyna naukę w Szkole Sztuk Pięknych w pracowni Gustave’a Moreau. Moreau szanuje talent innego człowieka. W jego warsztacie panuje atmosfera kreatywności i eksperymentu. Matisse zwraca się do doświadczeń impresjonistów z 1897 roku (martwa natura „Niebieski garnek i cytryna”). Matisse malował kilometry liści laurowych i był stróżem w teatrze. Za „Kąpiących się” Cezanne’a zapłacił mnóstwo pieniędzy. Obraz zainspirował go do stworzenia edevrov. W 1905 roku Matisse udaje się nad Morze Śródziemne. Jego „Widok Collidry” to lot wyzwolonego człowieka. Tama pękła i na świat spadła lawina najjaśniejszych, najczystszych kolorów. Nie do pomyślenia, szalone kolory, zakazane przez wszystkie akademie artystyczne świata, znalazły swoje miejsce na płótnach mistrza. W 1905 roku odbyła się wystawa, w której uczestniczyli Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault i inni artyści. Matisse pokazał jej obraz „Otwarte okno”. Krytyk Louis Vauxcelles nazwał obrazy dzikimi, a ich autorów dzikimi lub fowami. W Matisse’u nie było nic oburzającego, co jest także typowe dla rosyjskich artystów awangardowych. Od młodości uwielbiał ubierać się elegancko i uwielbiał stylowe rzeczy. Nie miał zamiaru zadziwiać i zaskakiwać. Jego znaleziska i odkrycia są efektem uczciwej pracy. W 1907 roku Matisse rozpoczął współpracę ze słynnym rosyjskim kolekcjonerem sztuki Siergiejem Iwanowiczem Szczukinem, który zapewniał mistrzowi normalną pracę bez zakłóceń aż do 1912 roku. Styl Matisse'a charakteryzuje się niezwykłą prostotą formy, klarownością i równowagą kompozycyjną, brakiem modelowania odcięcia , płaskie plamy czystego koloru i tonacji durowej („Taniec”, „Muzyka”, „Martwa natura z dywanem”, „Czerwony pokój”).
37) Kubizm. Język figuratywno-plastyczny. Przedstawiciele.
Picasso uważany jest za twórcę kubizmu dzięki swemu obrazowi „Les Demoiselles de Avennon” (1907), jednak najprawdopodobniej jest to wyraz poszukiwań wielu artystów. Teoretykami kubizmu są malarze J. Metzinger i A. Gleizes. Kubiści starali się zrozumieć wewnętrzną strukturę przedmiotów, próbowali poszerzać granice widzenia optycznego. Do trzech wymiarów przestrzeni renesansu kubiści dodali czwarty – raz. W 1911 roku wystawili swoje prace w Salonie Odrzuconych. Kubiści - Pablo Picosso, Georges Braque, Juan Gris, M. Duchamp - używali koloru w swoich kombinacjach światła i cienia. Interesowała ich przede wszystkim forma, przekształcanie przedmiotów. Wrażenie wypukłości osiągnęli za pomocą przejść tonalnych. Przede wszystkim sprowadzili różnorodność kształtów do elementów prostokąta, trójkąta i koła. Bogactwo polichromii Cézanne’a, które obejmowało całe spektrum, sprowadzało się głównie do czerni, bieli, szarości, ochry, brązu i błękitu. Wykorzystali kontrast światła i cienia we wszystkich możliwościach jego wielotonowości. Obrazy zaczęto utożsamiać z reliefem, a ich treść zredukowano do kilku przedmiotów gospodarstwa domowego. Instrumenty muzyczne, ze względu na swoje wyrafinowanie i funkcjonalne piękno formy, inspirowały malarzy i stały się obiektem martwych natur. W odróżnieniu od liniowych form i bryłowych powierzchni zastosowano kawałki tkaniny, imitacje drewna oraz drewniane kraty. Później do malowanych geometrycznych kształtów zaczęto dodawać prawdziwe przedmioty, takie jak sklejka, szkło, blacha, tkanina, kawałki tapet i gazet, a także pojedyncze litery typograficzne. Kształty obiektów zostały oddzielone od ich naturalnego, organicznego otoczenia i skoordynowane z abstrakcyjnymi kształtami geometrycznymi. Kubiści wypracowali nowe formy płytkiej perspektywy wielowymiarowej, która umożliwiła przedstawienie przedmiotu w postaci wielu przecinających się i półprzezroczystych płaszczyzn, skupionych wzdłuż osi kompozycji. Obiekt został ukazany jednocześnie z wielu punktów widzenia jako połączenie geometrycznych kształtów. Według kubistów obraz przedstawiał nie tylko wygląd przedmiotu, ale także wiedzę na jego temat. Konstruktywne podobieństwo i wzajemne powiązanie wszystkich obiektów jest czymś, na co zwracają uwagę kubiści. Pierwszy etap rozwoju kubizmu związany jest z kompozycjami analitycznymi, drugi etap charakteryzuje się abstrakcyjnymi martwymi naturami.
Picasso maluje obrazy „Taniec z welonami”, „Kobieta z wachlarzem”, „Trzy kobiety”. W 1908 roku powstało stowarzyszenie Bateau-Lavoir. Powstał w 1911 roku nowa grupa kubistów w warsztacie Villona, do którego dołączyli Duchamp, Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Léger, Picabia, Kupka.
Kubizm najkonsekwentniej przejawiał się w twórczości J. Braque’a (1882-1963) („Aria Bacha”, „Portugalik”).
38) P. Picasso
„okres niebieski” -1903-1904
„okres różowy” – 1904–1907
„Neoklasycyzm Picassa”
* Portret Gertrudy Stein.
* Guernika
Okresy „niebieskie” i „różowe”.
W 1900 roku Picasso udał się do Paryża, gdzie odwiedził Wystawę Światową. To właśnie tam Pablo Picasso zetknął się z twórczością impresjonistów.
Niebieski okres. W latach 1903-1904 Barcelona nosiła nazwę „niebieska”. Dzieła tego czasu wyraźnie wyrażają tematykę starości i śmierci, charakteryzują się obrazami biedy, melancholii i smutku („Kobieta z kokiem”, 1903; Picasso wierzył: „ten, kto jest smutny, jest szczery”) ; ruchy ludzi są spowolnione, zdają się słuchać siebie („Pijący absynt „Stary żebrak z chłopcem”, 1903; „Tragedia”, 1903). Paleta zawiera odcienie niebieskiego. Przedstawiając ludzkie cierpienie, Picasso w tym okresie malował niewidomych, żebraków, alkoholików i prostytutki. Ich blade, nieco wydłużone ciała na obrazach przypominają dzieła Artysta hiszpański El Greco.
*Dzieło okresu przejściowego - od „niebieskiego” do „różowego” - „Dziewczyna na balu” (1905)
okres różowy
W 1904 roku Picasso osiadł w Paryżu, rozpoczął się tzw. „Okres Różany”, w którym smutek i biedę „Okresu Niebieskiego” zastąpiły obrazy z tętniącego życiem świata teatru i cyrku. Artysta preferował odcienie różowo-złote i różowo-szare, a bohaterami byli głównie podróżujący performerzy – klauni, tancerze i akrobaci; obrazy z tego okresu są przesiąknięte duchem tragiczna samotność pokrzywdzony, życie romantyczne podróżujący komicy („Rodzina akrobaty z małpą”, 1905).
Od eksperymentów z kolorem i oddaniem nastroju Picasso przeszedł do analizy formy: świadome deformowanie i niszczenie natury („Les Demoiselles d'Avignon”, 1907), jednostronna interpretacja systemu Cezanne’a i pasja do rzeźby afrykańskiej prowadzą go do zupełnie nowego gatunku. Wraz z Georgesem Braque’em, którego poznał w 1907 roku, Picasso stał się założycielem kubizmu, ruchu artystycznego odrzucającego tradycje naturalizmu i wizualno-poznawczą funkcję sztuki.
powiększa i rozbija bryły, dzieli je na płaszczyzny i krawędzie, które ciągną się w przestrzeni, Perspektywa znika, paleta skłania się do monochromatyczności i chociaż pierwotnym celem kubizmu było odtworzenie poczucia przestrzeni i ciężkości mas w sposób bardziej przekonujący niż za pomocą technikami tradycyjnymi, obrazy Picassa często sprowadzane są do niezrozumiałych zagadek. Aby przywrócić kontakt z rzeczywistością, Picasso i Georges Braque wprowadzili do swoich obrazów czcionkę typograficzną, elementy „sztuczek” i szorstkie materiały: tapety, kawałki gazet, pudełka zapałek. Martwa natura zaczyna dominować, głównie z instrumenty muzyczne, fajki i pudełka na tytoń, nuty, butelki wina itp. – atrybuty wpisane w styl życia bohemy artystycznej na początku stulecia. Technika kolażu łączy fasety kubistycznego pryzmatu w duże płaszczyzny (Gitara i skrzypce, 1913) lub w spokojny i humorystyczny sposób przekazuje odkrycia dokonane w latach 1910-1913 (Portret dziewczyny, 1914). W okresie „syntetycznym” pojawia się także dążenie do harmonizacji kolorystycznej, równoważonej kompozycjami czasami mieszczącymi się w owalu. Właściwy okres kubizmu w twórczości Picassa kończy się wkrótce po wybuchu I wojny światowej
39) Ekspresjonizm (ekspresja)
-uznawano za niemożliwe wywołanie dreszczy widza przez realizm. Niektórzy nazywają to „nową substancją”. To dysonans kolorów i kształtów, ale z rozpoznawalnymi elementami. Uważano, że sztuka nie jest już potrzebna, dlatego kolory są minimalne, a malarstwo zanika.
Przedstawiciele:
Stowarzyszenia: „Błękitny Jeździec” – założyli Kirchner i Helkel.
Skład: Schmidt Rottler, Mark Franz, Max Pechstein. Jamesa Ensora i Edvarda Muncha.
jeden z kierunków awangardy. Pierwsze pokolenie ekspresjonistów wiąże się z działalnością niemieckiej grupy „Most” (1905-1912). Ich bogate i wielobarwne malarstwo ustępuje miejsca płaskiemu i graficznemu stylowi malarstwa. Grupę Bridge zorganizowali w Dreźnie studenci Wydziału Architektury Wyższej Szkoły Technicznej. Za swoich poprzedników ekspresjoniści uważali Belga Jamesa Ensera ze swoimi maskami i Edvarda Muncha, którego obrazy nazywane są „krzykami czasu”. Od 1906 do 1912 r Większość wystaw odbywa się w Dreźnie lub Kolonii. Ekspresjonizm charakteryzuje się przerywanymi liniami, kontrastem kolorów i zdeformowaną przestrzenią. W 1910 r. W. Kandinsky i F. Marche zorganizowali almanach zatytułowany „Błękitny jeździec”, a rok później wystawę o tym samym tytule. Wystawa ta zapoczątkowała drugie stowarzyszenie ekspresjonistów (1911-1914). Do stowarzyszenia dołączyli Macke, Kampendong, Klee, Kubin i Kokoschka. Ekspresjoniści – Munch, Kichner, Haeckel, Nolde oraz artyści z grupy Blue Riders – Kandinsky, Marc, Macke, Klee – ponownie podjęli próbę przywrócenia malarstwu jego treści psychologicznych i duchowych. Celem ich pracy było przedstawienie wewnętrznych przeżyć duchowych za pomocą kształtów i kolorów, przekazanie widzowi wewnętrznego napięcia, jakiego doświadcza autor. Twórczość Paula Klee wyróżnia się niezwykłym zakresem wykorzystania możliwości kolorystycznych. Komponował surowe, wesołe i mroczne melodie koloru. Twórczość Deraina odzwierciedlała poczucie okrucieństwa środowiska i współczucie dla człowieka.
Odbyła się wystawa Documenta
Abstrakcja – liryczna (Kandinsky) i geometryczna (Malewicz i Detail) To czas pojawienia się samolotu, artysta może teraz oglądać świat z góry, z wyżyn lotu:
* Autostrady i pasy ruchu
*Wewnętrzne Requiem
Piet Mondrian i jego kompozycje.
40) Futuryzm. ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych początku XX wieku w poezji i malarstwie, głównie we Włoszech i Rosji.
W 1908 roku matematyk Herman Minkowski sformułował zmianę światopoglądu: „Odtąd pojęcia „czasu” samego w sobie i „przestrzeni” samej w sobie są skazane na zapomnienie.
W sztukach wizualnych futuryzm opierał się na fowizmie, zapożyczając od niego idee kolorystyczne, oraz na kubizmie, z którego przejął formy artystyczne, odrzucając jednak analizę kubiczną (dekompozycję) jako wyraz istoty zjawiska i dążąc do bezpośredniego emocjonalnego przekazu. wyraz dynamiki współczesnego świata.
o
Giacommo Balli
· Umberto Boccioniego
· Dawid Burliuk
· Juliusz Evola
· Carlo Carra
· Majakowski
Głównymi zasadami artystycznymi są szybkość, ruch, energia, które niektórzy futuryści próbowali przekazać za pomocą dość prostych technik. Ich obrazy charakteryzują się energetycznymi kompozycjami, w których postacie są fragmentaryczne i przecinają się ostre rogi, gdzie dominują błyskotliwe formy, zygzaki, spirale i ścięte stożki, gdzie ruch oddaje się poprzez nakładanie na jeden obraz kolejnych faz – tzw. zasada jednoczesności.
Podstawą dzieł futurystycznego malarstwa, rzeźby i architektury jest ekspresja ruchu w dwóch formach: „penetracji do wnętrza” i „jednoczesności”
*(rzeźbiarz Umberto Boccioni „Butelka rozmieszczona w przestrzeni”)
Futuryzm - styl w sztuce i jego cechy
Futuryzm Tym razem zapoznajmy się z wzniosłym stylem artystycznym zwanym futuryzmem. Chyba każdy słyszał połączenie „futurystyczna przyszłość”, „futurystyczny krajobraz”. Skojarzyły mi się te sformułowania z technologią przyszłości, z jakąś technologią pozaziemską. Ale w rzeczywistości okazało się, że jest to trochę błędne. Niewątpliwie futuryści podziwiali nadchodzącą cywilizację technologiczną i jej wartości. Ale to nie jest utopijny świat przyszłości – to świat teraźniejszości, do którego wprowadzane są nowe środki artystyczne wyrażanie siebie i takie pojęcia jak pola energetyczne, ruch, dźwięki wytwarzane przez człowieka. Ale najpierw najważniejsze.
Futuryści byli rewolucjonistami w sztuce. Niektórzy z nich uważali się za zwolenników rewolucji społecznej, a swoją rolę w sztuce współczesnej widzieli w odnawianiu jej w taki sam sposób, w jaki prawdziwi rewolucjoniści odnawiają życie społeczne. W odróżnieniu od przedstawicieli innych ruchów awangardowych, przerażonych nadchodzącą erą przemysłową, futuryści przyjmowali przyszłość z wzniosłym optymizmem i absolutyzowali znaki zewnętrzne cywilizacja techniczna jako nowe wartości wyznaczające model przyszłego porządku świata Futuryzm
Samochód wyścigowy, pędząc jak odłamki, wydawały im się piękniejsze niż jakikolwiek starożytny posąg. Futuryści poświęcają swoje wiersze i obrazy samochodom, pociągom, elektryczności i stacjom kolejowym. W ujęciu społeczno-politycznym widzieli oczyszczenie świata ze starych śmieci w wojnach i rewolucjach. Wojna to jedyna higiena na świecie. Powitali Pierwszego z radością wojna światowa wielu z nich poszło walczyć jako ochotnicy i zginęło.
Kolejną ważną cechą estetyki futuryzmu była chęć wprowadzenia dźwięku do sztuki pięknej za pomocą środków czysto wizualnych. Dźwięki, które wraz z nimi rozeszły się w świat Nowa technologia, tak zafascynował futurystów, że starają się przekazać to w swoich pracach. Pierwsza wystawa włoskich futurystów odbyła się w Paryżu w Rosji. W Rosji futuryzm najwyraźniej wyraził się w literaturze, na przykład w twórczości Majakowskiego i kilku innych poetów. W sztukach pięknych Rosyjski futuryzm nie zaowocował holizmem systemie artystycznym.
| 40. FUTURYZM. JĘZYK FIGURATYWNO-PLASTYCZNY. PRZEDSTAWICIELE. Futuryzm - 1910-20 artystyczny ruch awangardowy w poezji i malarstwie, występujący głównie we Włoszech i Rosji. Futurystów nie interesowała treść, ale forma. Wymyślili nowe słowa, używali żargonu, języka plakatów i plakatów. zadanie: odrzucenie tradycji, zerwanie z ideologią i poglądami etycznymi poprzedników. Futuryści z zachwytem i optymizmem przyjmowali przyszłość, a zewnętrzne oznaki cywilizacji technicznej absolutyzowali jako nowe wartości. Odurzony najnowsze osiągnięcia technik, starali się ciąć tradycyjna kultura nóż technicyzmu, urbanistyki i nowej nauki. W sztukach wizualnych futuryzm opierał się na fowizmie, zapożyczając od niego idee kolorystyczne, oraz na kubizmie, z którego przejął formy artystyczne. Głównymi zasadami artystycznymi są szybkość, ruch, energia, które niektórzy futuryści próbowali przekazać za pomocą dość prostych technik. Ich obrazy charakteryzują się energetycznymi kompozycjami, w których postacie są fragmentaryczne i przecinane ostrymi kątami, dążą do aktywizacji widza, jakby chciały umieścić go w centrum swoich dzieł i przenieść swoją dynamikę na psychikę widza. Znajomość osiągnięć fizyki i psychologii prowadzi futurystów do chęci przedstawienia nie samych obiektów, ale tworzących je pól energetycznych, magnetycznych i mentalnych. chęć wprowadzenia dźwięku do sztuk wizualnych. Pierwsza wystawa włoskich futurystów odbyła się w Paryżu w 1912 roku, a następnie udała się do ośrodków sztuki Europy (Londyn, Berlin, Bruksela itp.). Wystawa nie dotarła do Rosji, ale sami Rosjanie przejęli idee futuryzmu. W Rosji, po malarstwie, futuryzm znalazł szczególne odzwierciedlenie w literaturze (Chlebnikow, potem Majakowski), a w sztukach pięknych rosyjski futuryzm nie rozwinął się w holistyczny system artystyczny. Terminem tym określano raczej różnorodne nurty rosyjskiej awangardy – postcezanizm, opcja dekoracyjna kubizm, neoprymitywizm, poszukiwania zgodne z ekspresjonizmem, fowizmem, Dadaizmem, eksperymenty w zakresie abstrakcyjnego budowania form. Futuryzm jako ruch artystyczny i estetyczny zakończył się wraz z wybuchem I wojny światowej. Balla, Giacomo. WŁOCHY. Balla jest przedstawicielem pierwszej fali sztuki futurystycznej, z której twórczości czerpali U. Boccioni i A. Severini. artysta łączy się ze sztuką. grupa Marinettiego, twórcy futuryzmu. Współredagował „Manifest Artystów Futurystów” i przeniósł futuryzm na inne dziedziny sztuki: rzeźbę i sztukę użytkową – scenografię teatralną i kostium. Boccioni, Umberto. Włoski artysta, uczeń Balli. współautor „Manifestu Technicznego Malarstwa Futurystycznego”. Boccioni jest pasjonatem idei transmisji ruchu w medium. W Paryżu Boccioni zbliżył się do kubistów, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Zwłaszcza rzeźba. Był autorem „Manifestu Rzeźby Futurystycznej”. Boccioni był najbardziej błyskotliwą i utalentowaną osobowością ruchu futurystycznego. W 1915 roku poszedł na I wojnę światową i zginął. W Rosji pierwszymi futurystami byli artyści bracia Burliuk. David Burliuk jest założycielem futurystycznej kolonii „Gilea” na swojej posiadłości. Zgromadził wokół siebie Majakowskiego, Chlebnikowa, Kruchenycha, Benedikta Livshitsa, Elenę Guro. W pierwszym manifeście „Uderzenie w gust publiczny” znajduje się wezwanie: „Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itp. i tak dalej. z parowca czasów nowożytnych.” Terentiew jest artystą. Kamensky to poeta, jeden z pierwszych rosyjskich lotników. Kubofuturyzm to kierunek, w którym inny czas pracowali artyści tacy jak Malewicz, Burliuk, Goncharova, Rozanova i inni. | |
| 41. SZTUKA ABSTRAKCYJNA.FIGURACJA-PLASTIK. JĘZYK, PRZEDSTAWICIELE. Kierunek sztuki niefiguratywnej, który porzucił przedstawianie form realistycznych. Symbol modernizmu, sztuka abstrakcyjna, pojawił się w latach 1910. XX wieku nowa tradycja, niezwiązane z obrazem. Odrzucenie mimesis uwolniło sztukę od konieczności naśladowania rzeczywistości i otworzyło możliwości eksperymentów z formą i kolorem, które podejmowało wielu przedstawicieli awangardy. Narodziny abstrakcji datuje się na czas twórczości Kandinsky'ego – „Pierwszą abstrakcyjną akwarelę”, datowaną na rok 1910, być może z mocą wsteczną, gdyż za rzeczywistą datę pojawienia się abstrakcji należy uznać publikację jego artykułu „O duchowości w sztuce. Konsekwentne przekształcanie rzeczywistości – to, czego zaczęli dokonywać pierwsi impresjoniści i postimpresjoniści – w naturalny sposób doprowadziło do powstania sztuki abstrakcyjnej. Sztuka abstrakcyjna od samego początku rozwijała się w dwóch kierunkach. Pierwszy kierunek to abstrakcja geometryczna, charakteryzująca się regularnymi, wyraźnie określonymi konfiguracjami. W tym kierunku pracowali rosyjski artysta Kazimierz Malewicz, Holender Piet Mondrian i Francuz Robert Delaunay. Drugi kierunek to abstrakcja liryczna. Artyści działający w tym kierunku preferowali sypką formę wypełnioną mieniącymi się, pulsującymi kolorami. Artyści: W. Kandinsky, K. Malewicz, P. Mondrian, D. Balla, P. Klee, F. Léger, A. Rodchenko. | |
| 42. Twórczość Wassily'ego Kandinsky'ego. Wassily Kandinsky pochodził z rodziny kupieckiej, potomków skazańców syberyjskich. W szkole średniej zaczął studiować muzykę i malarstwo. W wieku 30 lat Kandinsky porzucił karierę prawniczą i wyjechał z Moskwy do Monachium, aby studiować sztukę. Stolicę Bawarii uznawano wówczas za jeden z ośrodków sztuki europejskiej. Tam Kandinsky stał się aktywnym uczestnikiem lokalnej sceny artystycznej, organizatorem (wraz z F. Markiem) stowarzyszenia Blue Rider (1911), głównego bastionu wczesnego niemieckiego ekspresjonizmu i jednym z pionierów sztuki abstrakcyjnej. Artysta całe życie pracował w Europie, z wyjątkiem okresu od 1914 do 1921 roku. Po rewolucji Kandinsky nie mógł się dogadać w Rosji, został wezwany do nauczania Nowa szkoła Sztuka Bauhausu – zgodził się. To pomogło mu stać się światowej sławy artystą rosyjskiego pochodzenia. Znaczenie twórczości Kandinsky'ego wykracza poza odkrycie abstrakcyjnego „manieru”: on wraz z Malewiczem jest twórcą fundamentów Sztuka współczesna. Jego książka „O duchowości w sztuce” (1911) jest bez przesady najbardziej wpływową teorią artystyczną stulecia. Artysta jest ręką, która za pomocą tego czy innego klucza celowo wprawia w wibrację duszę ludzką. W sztuce awangardowej artysta zyskuje nieograniczoną władzę nad widzem, a Kandinsky jako pierwszy przejął tę władzę. Droga Kandinsky'ego do abstrakcji prowadziła przez symbolikę i ekspresjonizm: był jednym z nielicznych rosyjskich artystów, którzy zaniedbali spektakularną technikę kubistyczną. Od 1909 roku Kandinsky dzieli swoje dzieła na „impresje” (wyraz wrażeń z natury), „improwizację” (wyraz wrażeń swojej „wewnętrznej natury”) i „kompozycje” (szczyt świadomych ambicji twórczych). Dla Kandinsky'ego kompozycja jest synonimem kreatywności. Jej najwyższym ucieleśnieniem była abstrakcja, choć artysta nie od razu do niej doszedł. Abstrakcja dla Kandinsky'ego nie była jednorazową decyzją o budowie nowego świata, jak to miało miejsce nieco później dla Malewicza i jego zwolenników. Obrazy Kandinsky'ego aż do lat dwudziestych XX wieku zachowują nuty obrazowości nawet w jego najbardziej radykalnych dziełach. Kandinsky zawsze chciał „nie patrzeć na obraz z zewnątrz, ale obracać się w obrazie, żyć w nim”. Artysta żąda od widza takiego samego „rotacji”. Kiedy naziści zamknęli Bauhaus, przeniósł się do Francji. Był twórczy aż do śmierci. | |
| 43. TWÓRCZOŚĆ KAZIMIRA MALEWICHA Rosyjski i radziecki artysta awangardowy polskiego pochodzenia, pedagog, teoretyk sztuki, filozof. Twórca suprematyzmu – jednego z najwcześniejszych przejawów sztuki abstrakcyjnej czasów nowożytnych. znany przede wszystkim z kontrowersyjnego i kontrowersyjnego dzieła „Czarny kwadrat”. W Związku Radzieckim nazwisko artysty przez wiele lat było objęte niewypowiedzianym zakazem. Sam Malewicz również w swoim życiu przyczynił się do maksymalnego zagmatwania faktów ze swojej osobistej i twórczej biografii. W 1910 roku wziął udział w pierwszej wystawie „Jack of Diamonds”. Potem „Ogon osła” i inne. Malewicz zaprojektował szereg publikacji rosyjskich futurystów. Świadczyły o tym jego obrazy z tych lat wersja domowa futuryzm, zwany „kubofuturyzmem”: kubistyczna zmiana formy, mająca na celu utwierdzenie wewnętrznej wartości i niezależności malarstwa, została połączona z kultywowaną przez futuryzm zasadą dynamizmu [„Młynek (Zasada migotania)” Praca nad scenografią oraz kostiumy do produkcji futurysty z końca 1913 roku. Opera „Zwycięstwo nad słońcem” została zinterpretowana przez Malewicza jako formacja suprematyzmu. W malarstwie tego okresu artysta rozwijał wątki i wątki „realizmu zawiłego”, wykorzystującego alogizm i irracjonalność obrazów jako narzędzie niszczenia tradycyjnej sztuki; nielogiczne malarstwo, wyrażające zawiłą rzeczywistość, zbudowano na szokującym montażu heterogenicznych elementów plastycznych i figuratywnych „Pani na przystanku tramwajowym” „Lotnik” „Komp. z Moną Lisą”, „Anglik w Moskwie” Malewicz napisał pierwszą broszurę „Od kubizmu do suprematyzmu”. Nowy realizm obrazkowy. To jest księga-manifest.Nie na próżno Malewicz martwił się swoim wynalazkiem. Jego towarzysze zdecydowanie sprzeciwiali się uznaniu suprematyzmu za spadkobiercę futuryzmu i zjednoczeniu się pod jego sztandarem. Swoją odmowę tłumaczyli faktem, że nie byli jeszcze gotowi na bezwarunkową akceptację nowego kierunku. Wydaje się, że czarny kwadrat wchłonął wszystkie formy i wszystkie kolory świata, sprowadzając je do plastycznej formuły, w której polaryzacja czerni (całkowity brak koloru i światła) i bieli (jednoczesna obecność wszystkich kolorów i światła) ) jest dominujący. Wyraźnie prosta geometryczna forma-znak, niepowiązana skojarzeniowo, plastycznie ani ideologicznie z żadnym obrazem, przedmiotem, pojęciem, istniejącym już w wcześniejszym świecie, świadczyła o absolutnej wolności jej twórcy. Czarny kwadrat oznaczał czysty akt twórczy dokonany przez artystę-demiurga. Malewicz nazwał swoją sztukę „nowym realizmem”, co uważał za krok w historii światowej twórczości artystycznej. | |
| 44. Rosyjska awangarda. Kubofuturyzm. Rosyjska awangarda to złożony, heterogeniczny i sprzeczny ruch, który rozwijał się w Rosji w latach 1910–1932. i obejmował wiele ruchów abstrakcyjnych, niefiguratywnych i sztuka nieobiektywna . Powstał pod wpływem francuskiego kubizmu i fowizmu, włoskiego futuryzmu i niemieckiego ekspresjonizmu, co z kolei wywarło ogromny, w dużej mierze determinujący wpływ na całą sztukę zachodniego modernizmu i awangardy. Ewolucja rosyjskiej awangardy pozwala z grubsza wyróżnić w niej trzy okresy. Pierwsza przypada na lata 1910-1915. i znany jest pod nazwą kubofuturyzmu, drugi trwa od końca 1915 do 1924 roku i oznacza okres rozkwitu, najwyższy wzrost awangardy. W tych latach sztuka produkcyjna i inne trendy zostały dodane do kubofuturyzmu, suprematyzmu, konstruktywizmu. Trzeci okres obejmuje lata 1925-1932, kiedy awangarda rozprzestrzenia się na wszystkie rodzaje sztuki. na ogół jednak stopniowo zanika i w 1932 r. w związku z rozwiązaniem wszystkich niezależnych stowarzyszeń przestaje istnieć. Formowanie się rosyjskiej awangardy następuje na tle wyjątkowo intensywnego życia artystycznego – zarówno wewnętrznego, jak i zewnętrznego – jakie Rosja prowadzi od końca ubiegłego wieku. W tych latach organizowane są liczne wystawy najnowszych trendów w sztuce zagranicznej. Wielu rosyjskich artystów pielgrzymuje do Paryża i innych ośrodków zachodnich. W Monachium powstała grupa „Błękitny Jeździec” (1911), w której aktywną rolę odegrali artyści rosyjscy (W. Kandinsky, M. Verevkina, A. Jawlensky). W samej Rosji istnieje wielka różnorodność ruchów artystycznych. Głównymi ośrodkami formowania się rosyjskiej awangardy były petersburski „Związek Młodzieży” (1909–1917) i moskiewski „Jack of Diamonds” (1910–1916), w skład którego wchodziło wielu przyszłych artystów awangardowych: N.I. Altman, V.D. i D.D. Burliuki, K.S. Malewicz, V.E. Tatlin, P.N. Filonow, M.Z. Chagall, AA Zewnętrzne. Pierwszym właściwym stowarzyszeniem awangardowym było Gileya, założone w 1912 roku przez D. Burdyuka, do którego należeli niektórzy z powyższych, a także poeci V.V. Majakowski. W. Chlebnikow. AE Skręcone. W przeciwieństwie do awangardy zachodniej, awangarda rosyjska potrafiła zjednoczyć kubizm i futuryzm w kubofuturyzm, a w nim malarzy, poetów i krytyków, wśród których poeci nadawali ton. Ich wspólną podstawą ideologiczną i estetyczną było przeczucie rychłych i nieuniknionych wstrząsów. którego rezultatem będą narodziny nowego świata i nowej ludzkości. Stąd niszczenie lub dziwaczne mieszanie tradycyjnych gatunków i stylów, zaprzeczanie gustom estetycznym, chęć futurystów wyizolowania języka poetyckiego w jego czystej postaci, uwolnienia go od ogólnie przyjętych znaczeń i znaczeń, od wszystkiego, co łączy go ze starym światem lub stworzyć zupełnie nowy, „zawiły” » język - z nowymi słowami, gramatyką i składnią. Głównymi postaciami kubofuturyzmu w poezji byli V.V. Majakowski (1893–1930) i W. Chlebnikow (1885–1922). Pierwszy przypuścił swój „atak” na tradycyjną sztukę klasyczną, a także na współczesne ruchy modernizmu - symbolikę i akmeizm. Jego nowy język wyróżnia się jasną ekspresją, jest przepełniony głębokim dramatem, potężną energią i ostrym dynamizmem, ma oryginalną strukturę graficzną dzięki zastosowaniu „kolumny” i „drabiny”. W. Chlebnikow stał się jednym z najbardziej radykalni reformatorzy języka poetyckiego. Wykazywał także nieodpartą pasję do eksperymentów. Był także gorącym orędownikiem maksymalnej zbieżności nauki i poezji, upatrując w tym sposobu na stworzenie „nowej mitologii” i „superjęzyka” przyszłego człowieka. V. Kandinsky rozwija odmianę malarstwa niefiguratywnego odmienną od kubofuturyzmu, inspirowaną ekspresjonizmem i nazywającą go abstrakcją. Swoje rozumienie takiego malarstwa nakreślił w dziele „O duchowości w sztuce”. tradycyjne malarstwo, łącząc go z neoprymitywizmem i ekspresjonizmem, pod wpływem kubizmu, futuryzmu i surrealizmu. Jest jasny, kolorowy, fantastyczny, graniczy | |
| absurdalne obrazy - „Ja i wieś”, „Nad miastem” itp. - często inspirowane są motywami i fabułami biblijnymi, poetyzującymi życie codzienne. P. Filonow w swojej „sztuce analitycznej” rozwija oryginalną teorię „formy organicznej”. Pod wpływem ekspresjonizmu i kubofuturyzmu, posługując się językiem form geometrycznych, nie rezygnuje także z figuratywności. Nowatorstwo jego metody polega na tym, że elementy i formy tworzące jego obrazy są od siebie organicznie zależne |
MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ
Informacje o podręczniku | Liczba egzemplarzy znajdujących się w bibliotece w momencie zatwierdzenia programu |
||
Imię, szyja | Rok wydania |
||
Estetyka |
Dodatkowy:
1. Bazin, A. Czym jest kino? / A. Bazina. – M.: Postęp, 1972. – 200 s. 1 egzemplarz w bibliotece KemSU.
2. Bierdiajew, twórczość, kultura i sztuka /. – M.: Mysl, 1994. – 400 s. 1 egzemplarz w bibliotece KemSU.
3. Bransky i filozofia. Rola filozofii w powstawaniu i odbiorze dzieła sztuki na przykładzie historii malarstwa / . – Kaliningrad, Bursztynowa opowieść, 1999. – 674 s.
4. Borew. W 2 tomach – Smoleńsk: Rusich., 1997
5. Własow, encyklopedyczny słownik sztuk pięknych /. - Tt. 1-8. – Petersburg, klasyka ABC, . 1 egzemplarz w bibliotece KemSU.
6. Voronova, O. Sztuka rzeźby / O. Voronova. – M.: Sztuka, 1981. – 164 s. 1 egzemplarz w bibliotece KemSU.
7. Gavryushin, Rosyjska estetyka religijna // Filozofia rosyjskiej sztuki religijnej. - Tom. 1. – M.: Postęp, 1993. – s. 25 7-33.
9. Ziberkvit, M. Świat muzyki / M. Ziberkvit. – M.: Muzyka, 1988. – 194 s. 1 egzemplarz w bibliotece KemSU.
10. Ilustrowana historia teatru światowego. – M.: Sztuka, 1999. – 370 s. 1 egzemplarz w bibliotece KemSU.
11. Historia estetyki. wyd. . - M.: Szkoła wyższa, 1965. – 260 s. 1 egzemplarz w bibliotece KemSU.
12. Korzukhina, I. Sztuka tańca / I. Korzukhina. – M.: Sztuka, 1979. – 178 s. 1 egzemplarz w bibliotece KemSU.
13. Kostin, V. Język sztuk pięknych / V. Kostin. – M.: Sztuka, 1978. – 180 s.
14. Krivtsun, . / . - M.: Aspect Press, 19c. (132 egzemplarze w bibliotece KemSU, 10 egzemplarzy w biurze dydaktyczno-metodycznym katedry).
15. Encyklopedyczny słownik malarstwa. wyd. M. Laclotte, J.-P. Kuzyn. – M.: Terra, 1997. – 890 s.
16. Estetyka. /,; wyd. . - M.: Centrum, 1998. – 240 s. (10 egzemplarzy w bibliotece KemSU, 5 egzemplarzy w biurze dydaktyczno-metodycznym wydziału).
17. Estetyka. Słownik. wyd. – M.: Postęp, 1987. – 300 s. 1 egzemplarz w bibliotece KemSU.
18. Jakowlew, . / . - M.: Gardariki, 19 w. (5 egzemplarzy w bibliotece KemSU).
19. Jakowlew, / . – M.: Szkoła Wyższa, 2000. – 315 s. 1 egzemplarz w bibliotece KemSU.
Formy kontroli bieżącej, pośredniej i kamieni milowychPytania do pracy indywidualnej i samodzielnej
1. Główne szkoły i koncepcje estetyki starożytnej Grecji
2. Poglądy estetyczne średniowiecza
3. Poglądy estetyczne renesansu
4. Podstawowe koncepcje estetyczne XIX – XX wieku
5. Kształtowanie się tragedii i komedii jako gatunku
6. Dodatkowe kategorie estetyczne: piękny
pełen wdzięku, straszny, kompletny
7. Cechy rycin wschodnich i europejskich
8. Jak malować ikony specjalny rodzaj obraz
9. Związek architektury z rzeźbą
10. Architektura i krajobraz
11. Pojęcie „widza kultury”
12. Relacja artysty ze społeczeństwem
13. Główne gatunki filmowe i ich rozwój
14. Przyczyny zmian postaw ludzkich w XX wieku
15. Drogi realizmu w XX wieku
16. Poszukiwania formalne w sztuce i ich znaczenie
17. Estetyka jako całościowe spojrzenie na świat
Przykładowe pytania na egzamin:
1. Estetyka jako nauka.
2. Różnorodność form aktywności estetycznej.
8. Wielofunkcyjność sztuki: funkcje edukacyjne i inspirujące.
9. Wielofunkcyjność sztuki: funkcje społeczno-transformacyjne, kompensacyjne i poznawczo-heurystyczne.
10. Wielofunkcyjność sztuki: funkcje artystyczno-koncepcyjne i informacyjno-komunikacyjne.
11. Wielofunkcyjność sztuki: funkcja antycypacji, funkcje estetyczne i hedonistyczne.
12. Sztuka jako zjawisko społeczne.
13. Obraz artystyczny jako forma myślenia artystycznego.
14. Teoria i psychologia twórczości artystycznej.
15. Teoria i psychologia percepcji artystycznej.
16. Morfologia sztuki.
17. Historyczna dynamika sztuki.
18. Kalokagathia jako zasada świadomości artystycznej starożytnej Grecji.
19. Koncepcja estetyczna Arystotelesa.
20. Estetyka bizantyjska.
21. System estetyczny romańskiego i gotyku.
22. Literatura średniowieczna. Zasady estetycznego rozwoju materiału.
23. Ideały artystyczne europejskiego renesansu.
24. Zasady estetyczne baroku.
25. Estetyczne zasady klasycyzmu.
26. Estetyka europejskiego oświecenia.
27. Pojęcie sztuki romantyzmu.
28. System estetyczny Hegla.
29. Geneza estetyki nieklasycznej.
30. Estetyka modernizmu i postmodernizmu XX wieku.