Reżyser to zawód dorosłych. Mistrzowie krajowej reżyserii, reżyserzy teatralni - Walerij Fokin, Siergiej Żenowach, Lew Dodin i inni mówili o tym i rozmawiają o tym na swoich kursach mistrzowskich. Ale „dorosły” nie jest datą w paszporcie, a nawet nie doświadczenie życiowe, ale postawa, charakter, gotowość opowiedzenia światu o czymś ważnym. Na przykład ten sam Valery Fokin wystawiał przedstawienia w legendarnym Sovremenniku w wieku 24 lat. A dziś wielu aktorów teatralnych, którzy z nim współpracowali, nazywa Fokine jednym z głównych reżyserów, którzy zmienili swoje wyobrażenie o scenie i aktorstwie. A o tym, że dzisiejsi młodzi reżyserzy mają coś do powiedzenia publiczności, świadczą ich produkcje prezentowane na festiwalu.
27 października na Nowej Scenie Teatru Wachtangowa 38-letni reżyser Ilya Slavutsky, absolwent GITIS, warsztatu Siergieja Artsybaszewa, pokazał swoją inscenizację „Małżeństwa” Gogola.
Dziś Slavutsky jest czołowym reżyserem i aktorem Kazańskiego Akademickiego Rosyjskiego Teatru Dramatycznego imienia Kaczałowa. W wywiadzie dla VM Ilya powiedział, że „ dyrektor artystyczny Teatr imienia Wachtangowa, członka jury Biennale sztuka teatralna Rimas Tuminas zdał państwowy egzamin w GITIS i co najbardziej zaskakujące, pamiętał to.
Byłem zdumiony tym faktem - mówi Sławutski. - Chcę podziękować Teatrowi Wachtangowa, jego dyrektorowi Kirillowi Krokowi i oczywiście Rimasowi Władimirowiczowi za dobre przyjęcie i wsparcie. Kirill Igorevich pokazał nam wszystkie warsztaty jednego z najlepsze teatry pokój, wprowadzony wyposażenie techniczne, z trupą. Przed występem Rimas Tuminas zdradził nam tajniki Nowej Sceny, aby było nam wygodnie grać. Scena naszego teatru w Kazaniu jest bardzo podobna do Nowej Sceny Teatru Wachtangowa.
Spektakl „Małżeństwo” Kazańskiego Akademickiego Teatru Dramatycznego - nowoczesny wygląd do codziennej komedii Gogola. To prawda, że \u200b\u200bz biegiem lat, od czasu napisania komedii, postacie stały się bardzo mądrzejsze, nabrały doświadczenia i nie wyglądają tak głupio jak Gogol. Agafya Tichonowna jest wybredną, ale jednocześnie naiwną panną młodą. I nie tak prostoduszna, jak przedstawia ją dramatopisarz w sztuce.
W Teatrze Wachtangowa odbył się kolejny konkursowy spektakl Biennale Sztuki Teatralnej - „Ojcowie i synowie” Swierdłowskiego Teatru Akademickiego. Młody reżyser Dmitrij Zimin przedstawił nam niezbyt poważnego, ponurego materialistę i ateistę Bazarowa. Co więcej, nie jest dobrym chłopcem i wcale nie jest anarchistą, rewolucjonistą i nihilistą, jak opisali go krytycy w podręcznikach literatury sowieckiej. Jak uczeń, Bazarow biega z chrząszczami i żabami, patrzy z góry na sytych Kirsanowów, broniąc się przed biedą i bezdomnością, i boleśnie głęboko kocha Annę Odincową. Nawiasem mówiąc, Odintsov w produkcji teatru Ural nie jest „ Królowa Śniegu”, jak opisuje to w powieści Iwan Turgieniew, ale raczej kusiciel diabła, który z nudów i gniewu podnieca uczucia Bazarowa.
Już wkrótce na scenie Wachtangowa odbędzie się kolejny spektakl konkursowy - Burza z piorunami w inscenizacji Ulanbeka Bajalijewa. Młody reżyser, uczeń Siergieja Żenowacza, wystawił przed dwoma laty w Teatrze Wachtangowa chyba najaktualniejszą wersję Burzy Aleksandra Ostrowskiego, udowadniając tym samym, że ta podręcznikowa sztuka nadal wygląda na bardzo aktualną.
Tam są sztuki współczesne ale nie aktualne. I są klasyki, w których jest tylko nowoczesność - powiedział o tym Siergiej Zhenovich na kursie mistrzowskim.
Po festiwalowych spektaklach odbywają się dyskusje z udziałem jurorów i krytyków. I niemal przy każdej dyskusji zwraca się uwagę, że dziś z młodymi reżyserami wiążą się wielkie nadzieje. Jeszcze w świat teatru jest nad czym pracować i jest co reformować. Kto powinien to robić, jeśli nie młode talenty!
Biennale sztuki teatralnej nowa duża skala projekt teatralny, przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacja Rosyjska, która rozpocznie się w Moskwie 26 września organizowanym przez Stowarzyszenie festiwalem See the Music teatry muzyczne. Na plakacie znajduje się prawie dwa tuziny tytułów - opery, musicale, operetki rosyjskie teatry, który zostanie pokazany na scenach stołecznych teatrów muzycznych.
Otwarcie Festiwalu Sztuki Dramatycznej „Lekcje reżyserii” 12 października 2017 r. Jego zadaniem jest pokazanie nowych twarzy narodowej sceny. W programie konkursu znalazły się produkcje młodych reżyserów z Nowosybirska, Archangielska, Petersburga, Kazania, Jekaterynburga i Moskwy. Program pozakonkursowy reprezentują spektakle gościnne - „Trzy siostry” Lwa Dodina (MDT-Teatr Europy) i „Wujek Wania” Jurija Butusowa (Teatr Lensoviet). W jury Lekcji Reżyserii zasiedli mistrzowie teatru rosyjskiego: Aleksiej Borodin, Siergiej Żenowacz, Dmitrij Krymow, Grigorij Kozłow, Rimas Tuminas, Walerij Fokin, Adolf Szapiro. Na zakończenie festiwalu jury wybierze trzy praca reżysera którym wręczone zostaną nagrody specjalne podczas Gali Zamknięcia (10 listopada na scenie głównej Teatru Wachtangowa).
Partnerem Biennale Sztuki Teatralnej jest projekt „ Teatralna Rosja”, co umożliwia transmisję spektakli festiwalu do kin różne regiony Państwa. W Moskwie transmisja odbędzie się w centrum kinowym Oktyabr (jedna trzecia biletów będzie bezpłatna dla studentów teatru).
Transmisje internetowe I pokazy filmowych wersji spektakli odbędzie się w 7 okręgach federalnych Federacji Rosyjskiej(Centralny dystrykt federalny, Północno-Zachodni Okręg Federalny, Południowy Okręg Federalny, Północnokaukaski Okręg Federalny, Nadwołżański Okręg Federalny, Uralski Okręg Federalny, Syberyjski Okręg Federalny).
Biennale Sztuk Teatralnych prezentuje bogaty program wystawienniczy oraz program naukowy przygotowany przez Muzeum Bakhrushin. W ramach Biennale odbędzie się prezentacja nowej przestrzeni muzealno-warsztatowej Dawida Borowskiego.
Otwarte zostaną wystawy: „Władimir Pachomow – szalony pisarz teatralny”, „Technologie przyszłości w przestrzeni kultury”, „Od K.S. Stanisławskiego do L.A. Dodina. Lekcje reżyserii.
W przestrzeni Muzeum Bachruszyna odbędą się kursy mistrzowskie, wykłady, spotkania twórcze czołowych reżyserów rosyjskiego teatru.
FESTIWAL #LEKCJE REŻYSERII
harmonogram program konkursowy
reż. F. Malyshev (Piotr Fomenko Workshop Theatre, Moskwa) - pokaz w ramach Biennale na scenie własnej teatru
reż. N. Kobielew (Teatr im. W. Majakowskiego, scena na ulicy Sretenka, Moskwa) - pokaz w ramach Biennale na scenie własnej teatru;
„Własni ludzie - dogadajmy się” reż. E. Ravinsky (RAMT, Moskwa) - pokaz nagrania spektaklu w ramach programu Biennale w kinach;
reż. D. Zimin (stan Swierdłowsk teatr akademicki dramat, Jekaterynburg) - pokaz na głównej scenie teatru. E. Wachtangow;
reż. I. Slavutsky (Kazan Akademicki Rosyjski Bolszoj Teatr Dramatu imienia V.I. Kaczałowa, Kazań) - przedstawienie na nowej scenie teatru. E. Wachtangow;
reż. E. Peregudov (Teatr Sovremennik, Moskwa) - pokaz w ramach Biennale na scenie własnej teatru;
reż. M. Patlasov (Teatr Aleksandryjski, Sankt Petersburg) - pokaz na scenie Centrum. Słońce. Meyerholda;
reż. N. Łapina (Petersburg teatr państwowy Warsztat Grigorija Kozłowa, Petersburg) - spektakl na nowej scenie Teatru im. E. Wachtangow;
„Billy'ego Milligana” reż. I. Sergeev i V. Svetlova („Taki teatr”, St. Petersburg) - przedstawienie na scenie Centrum. Słońce. Meyerholda;
„Szalone pieniądze” reż. A. Shuliev (Teatr im. Wł. Majakowskiego, scena główna, Moskwa) - pokaz w ramach Biennale na scenie własnej teatru;
reż. I. Keruchenko (Nowosybirski Akademik teatr młodzieżowy"Globe", Nowosybirsk) - pokaz spektaklu na scenie teatru. Vl. Majakowski (scena na Sretence);
reż. U. Bayaliev (Teatr E. Wachtangowa, nowa scena, Moskwa) - pokaz w ramach Biennale na scenie własnej teatru;
„Wasilij Terkin” reż. A. Ermilyshev (Archangielski Teatr Dramatyczny im. M.V. Łomonosowa, Archangielsk) - pokaz sztuki na scenie Teatru. Vl. Majakowski (scena na Sretence);
reż. D. Khusniyarov (Teatr Dramatyczny na Wasiljewskim, Sankt Petersburg) - pokaz spektaklu na scenie Theatre Art Studio (STI).
FESTIWAL #LEKCJE REŻYSERII
harmonogram specjalny program
"Trzy siostry" reż. Lwa Dodina (Mały Teatr Dramatyczny, Sankt Petersburg) - pokaz na scenie teatru „Pracownia Piotra Fomenko”;
Reżyseria Jurij Butusow (Teatr Lensoviet, St. Petersburg) - pokaz na scenie teatru MTYuZ.
#PS
Uroczysta ceremonia zamknięcia Biennale i wręczenia nagród laureatom odbędzie się 10 listopada 2017 roku na scenie głównej Teatru Wachtangowa.
#RZEMIOSŁO
harmonogram kreatywne spotkania i kursy mistrzowskie
12 października / 15:00
WALERYJ FOKIN
16 października /12:00
SIERGIEJ ŻENOWACZ
Powozownia / Muzeum Teatralne nazwany na cześć A.A. Bakruszyn
17 października / 15:00
LEW DODIN
Powozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bakruszyn
1 listopada / 18:00
DMITRY KRYMOW
Powozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bakruszyn
7 listopada / 18:00
ALEKSEY BORODIN
Powozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bakruszyn
#Z MOCĄ WSTECZNĄ
harmonogram wystawy
17 października - 16 listopada
Vladimir Pakhomov - szalony pisarz teatralny
Wernisaż 16.10 o 17:00
Galeria Teatralna na Małej Ordynce
10 października - 15 października
Technologie przyszłości w przestrzeni kultury
Wernisaż
Państwowe Centralne Muzeum Teatralne im. A.A. Bakruszyn
13 października - 16 listopada
od K.S. Stanisławskiego do Los Angeles Dodin. Lekcje reżyserii
Wernisaż
Muzeum Teatralne im. A.A. Bakruszyn
Spotkanie „Wspomnienia o Tagance. Widok zza kulis.
Oddział Muzeum Teatralnego im. A.A. Bakruszina - Mieszkanie-muzeum pamięci„Warsztaty kreatywne artysta teatralny D.L. Borowski.
#CZYTANIE
harmonogram prezentacji nowych publikacji
16 października / 16:00
Inna SOŁOWIEWA
Prezentacja książki „Aleksey Suvorin: portret na tle gazety”
Powozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bakruszyn
18 października / 18:00
Ksenia LAPINA
Prezentacja książki „Teatr zaczyna się od plakatu. Fabuła plakaty teatralne w Rosji od jej początków do 1917 roku”
Powozownia / Muzeum Teatralne im. A.A. Bakruszyn
Moskwa. Biennale Sztuki Teatralnej.2017
Opis:
W teatrze pokazano sztukę „Wasilij Terkin”. V. Majakowskiego (scena na Sretence) w ramach programu konkursowego festiwalu sztuki dramatycznej „Lekcje reżyserii”.Archangielski Teatr Dramatyczny prezentuje się po raz pierwszy na imprezie tej rangi – mistrzowie teatr narodowy wystawili swoją ocenę spektaklu, a widzowie w 30 miastach w całym kraju mogli obejrzeć spektakl online w kinach.
Festiwal ten odbył się w Moskwie po raz pierwszy. Pod bacznym okiem jury w konkursie wzięli udział wyłącznie młodzi reżyserzy z produkcjami z regionów i obu stolic. Ich prace oceniali uznani mistrzowie – od Aleksieja Borodina po Walerego Fokina.
„Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej zaprosiło jako jury bardzo poważnych krytyków i reżyserów. Nie jest tajemnicą, że jest teraz sytuacja konfliktowa wśród krytyków w naszym kraju, zwłaszcza w Stowarzyszeniu Krytyków Teatralnych o „Złotej masce”. Biennale Sztuki Teatralnej to festiwal stworzony po to, by pokazywać spektakle, które następnie zostaną poddane obiektywnej ocenie. Myślę więc, że w przyszłości będzie to najfajniejsze, najfajniejsze ważny festiwal, nawet lepszy niż „Złota maska”, - wyjaśnia główny dyrektor Teatr Dramatyczny w Archangielsku. MV Łomonosow Andriej Tymoszenko.
Zwycięzcami konkursu zostali: Jegor Peregudov ze sztuką „ Późna miłość„(„Współczesny”), Jegor Ravinsky z produkcją „Nasz lud - ustalmy” (RAMT) i Denis Khusniyarov, sztuka „Kamień” (St. Petersburg, „Teatr na Wasiljewskim”). Nagrodę „Uznanie publiczności” projektu „Teatralna Rosja”, zgodnie z wynikami otwartego głosowania wśród publiczności, otrzymał reżyser Ilya Slavutsky ze sztuką „Małżeństwo” (Kazań). W sumie 16 dramatów i 30 występy muzyczne. 35 teatrów z całej Rosji pokazało swoje spektakle na 18 moskiewskich scenach.
Alexey Ermilyshev, reżyser sztuki „Wasilij Terkin”:
„Kolejną różnicą tego festiwalu na tle innych jest to, że nie ma tu przegranych. " złota maska„czasami kłótnie z kolegami, od dawna istnieją precedensy. Tutaj nikt się nie obraził. 10 listopada był czasem zamknięcia Teatr Wachtangowa gdzie wszyscy sobie gratulowali. Wszystkim szczerze gratulowałem, bo nawet zdobycie dyplomu uczestnika to już wygrana. Wszystkie nasze nazwiska zostały wywołane przez gospodarzy uroczystości - Siergieja Bezrukowa i Olgę Tumaykinę, a to już zwycięstwo. Ogólnie rzecz biorąc, mieliśmy szczęście zostać uczestnikiem wielkiego wydarzenia teatralnego w naszym kraju, pierwszego „Biennale sztuki teatralnej”.
Ponadto festiwal pomyślany jest jako potężna lokomotywa teatrów, ponieważ obejmuje konkursowy i pozakonkursowy program, kursy mistrzowskie prowadzonych przez uznanych mistrzów oraz wymianę doświadczeń. W rezultacie sztuka „Wasilij Terkin” Archangielskiego Teatru Dramatycznego została zauważona przez sieć dziecięcych parków technologicznych Quantorium, od Komsomolska nad Amurem po Kaliningrad, razem z organizatorami Biennale Sztuki Teatralnej, w listopadzie 11 odbył się specjalny pokaz spektaklu „Wasilij Terkin” Teatru Dramatycznego w Archangielsku.
Udział w tego rodzaju Festiwal, jako Biennale sztuki teatralnej, to wielkie wydarzenie dla artystów i reżyserów Archangielskiego Teatru Dramatycznego.
„Kiedy wychodzisz na scenę, czujesz, że festiwalowi ludzie, którzy chodzą na festiwalowe spektakle, patrzą na artystów inaczej niż zwykli widzowie: „Jesteśmy gotowi! Akceptujemy!". Te wyglądają inaczej. Byli uzależnieni od ciebie od samego początku. Dlatego istnieje różnica między spojrzeniem zwykłego widza a festiwalowego widza, wyrafinowanego, zepsutego” – podzielił się swoimi wrażeniami artysta Ivan Bratushev.
Aktorzy i wykonawcy:
Dyrektor— Aleksiej ErmiłyszewScenografia i kostiumy— Andriej Tymoszenko
Turkin- Dmitrij Belyakov
Turkin— Michaił Kuzmin
Turkin— Iwan Bratuszew
Kobieta— Maria Stiepanowa
Nadchodzące występy
Dramat (główna scena)
Kawałek - B. Wasiliew
Dyrektor – Renata Sotiriadi
Fabuła jest nam znana z legendy radzieckie kino: pięć strzelców przeciwlotniczych pod dowództwem brygadzisty Waśkowa zostaje zmuszonych do nierównej walki z wrogimi spadochroniarzami i kosztem życia nie dopuścić do ich wysadzenia kolej żelazna. Te dziewczyny marzyły Wielka miłość, czułość, serdeczność rodzinna - ale ich los spotkał okrutną wojnę, a oni do końca wypełniali swój wojskowy obowiązek...
Czas trwania- 1 godzina 50 minut (bez przerwy)
Scenografia, kostiumograf -
Projektant oświetlenia- Olga Rawwicz
Kompozytor- Swietłana Gołybina
Choreograf- Dmitrij Mielnikow
Wydajność prowadzi
Restauracja w jednym akcie (etap kameralny)
Wiersz - A. Twardowski
Reżyser – Aleksiej Ermiłyszew
Spektakl jest próbą przywrócenia pamięci mitycznego bohatera Wasilija Terkina, bohatera eposu i jednocześnie - bohatera żywych, rzeczywistych. Jak konserwatorzy przywracają do życia pozornie utracony fresk, przywracając go warstwa po warstwie starożytny obraz, a czterech aktorów odegra ten tekst – najpierw jako żart, a potem… i sami nie zauważą, jak na nich zyska głębokie znaczenie. Nieprzypadkowo gatunek spektaklu to renowacja w jednym akcie.
Spektakl został laureatem w kategorii „Bez puchu, bez piór” na festiwalu (Mytishchi), otrzymał Nagroda główna na festiwalu, a także uczestniczył w prestiżowym festiwalu w Moskwie
Tatiana Tichonowiec, krytyk teatralny:
„Kompetentnie wykonana, poprawna scenografia, która sprawia, że można z niej skomponować wszystko. Rzadko umieszczaj „Torkina w następnym świecie”. To przejście mnie zainspirowało. Widziałem wiele "Terkinsów", ale pierwszy raz spotykam się w teatrze, że ta rola jest włączona do produkcji, a nawet zakończona, bez patosu. To zupełnie inny Terkin, zupełnie inny Twardowski.
Czas trwania- 1 godzina 45 minut (bez przerwy)
Scenografia i kostiumy -
Wydajność prowadzi
Uwielbiam to, że publiczność...
Radość pierwszych laureatów konkursu Lekcje Reżyserii. Sekretarz stanu w Ministerstwie Kultury z teatralną anegdotą. Członek jury bez głosu. Aktorka z wierszami o kolegach i publiczności. To i wiele więcej działo się podczas ceremonii zamknięcia I Biennale Sztuki Teatralnej, która odbyła się na scenie Teatru Wachtangowa. Ze szczegółami - przeglądarka „MK”.
Siergiej Żenowacz i Adolf Szapiro. Sparowany artysta. Zdjęcie: teatrbiennale.ru
Biennale, które oprócz teatru obejmowało także projekty muzyczne i artystyczne, ma jak najpoważniejsze intencje, aby pomóc młodym reżyserom – dać im kolejną szansę na wyrażenie siebie, bycie zauważonym i zauważonym. Ponadto Biennale zachęca nie tylko moralnie, ale i finansowo. Jury zaprezentowało swoje prace 14 młodych reżyserów z różnych regionów kraju, w skład którego weszli wyłącznie reżyserzy, których reputacja w naszych trudnych czasach nie budzi wątpliwości: Rimas Tuminas, Alexei Borodin, Valery Fokin, Sergei Zhenovach, Adolf Shapiro, Dmitrij Krymov, Grigory Kozlov . A teraz wyniki zostały podsumowane i ogłoszone w Teatrze Wachtangowa.
Sama ceremonia nie była potwornie długa (1 godzina 15 minut) i bardzo elegancka (w inscenizacji Anżelika Cholina). Artysta akademicki – Dmitrij Trubochkin (doktor sztuki, główny specjalista ds antyczny teatr) zostały rozmyte improwizacjami sekretarza stanu i wiceministra kultury Aleksandra Żurawskiego, szczerymi, czasem spontanicznymi występami laureatów, a także zabawnymi numerami.
Tak więc dla laureatów ogłoszono trzy równorzędne nagrody w wysokości 3 milionów rubli. Ten fajna premia otrzymał dwa spektakle w Moskwie i jeden w Petersburgu: „Późną miłość” Jegora Peregudowa („Współczesny”), „Nasz lud – załatwimy” Jegora Rawińskiego (RAMT) i „Kamień” Denisa Chusnijarowa (Teatr im. ). Nagrodę uznania publiczności (odbyło się głosowanie jawne) powiózł do Kazania Ilja Sławucki, który pokazał na Biennale Małżeństwo Gogola.
Każdy z członków jury na swój sposób upominał młodych kolegów. Dmitrij Krymov jest pewien, że nie czuje się osobą, która może udzielać porad młodym reżyserom.
Mogę ci tylko powiedzieć to, co mówię sobie: myśl o publiczności dobrze, tak jak myślisz o sobie, a nawet lepiej. Zachowuj się nie jak inni, ale przekonująco i pięknie.
Wielki mistrz Adolf Szapiro stracił głos w wyniku przeziębienia, ale jego słowa, potwierdzone wieloletnim doświadczeniem, transmitował Siergiej Żenowacz.
Najważniejsze, że musisz być gotowy na wszystko. I bądź odpowiedzialny za wszystko - powiedział Zhenovach w imieniu Shapiro.
Kto by wątpił, że w końcu za wszystko odpowie reżyser, zwłaszcza jeśli spektakl okaże się nieudany. W teatrze wiedzą, że każdemu przypisuje się sukces, ale tylko jeden ponosi odpowiedzialność za porażkę. Jednak w ostatnim dniu teatralnego maratonu, który trwał prawie trzy tygodnie, nie rozmawiali o smutnych rzeczach – głównie żartowali. Piękna aktorka z Warsztatu Piotra Fomenko, Madeleine Dzhabrailova, śpiewała przy akompaniamencie gitary: „Podoba mi się, że mój partner jest… głupcem. Podoba mi się, że publiczność…” Młodzi, co zrozumiałe, byli zmartwieni; ktoś się zdenerwował, ale… zawody to zawody, a zwycięstwa innych trzeba umieć przyjmować z uśmiechem.
A oto anegdota Aleksandra Żurawskiego. Reżyser widzi, jak widz przemyka wzdłuż ściany do wyjścia. Reżyser łapie go: „Towarzyszu, nie podobało ci się przedstawienie?” - "O czym ty mówisz, spektakl jest cudowny, produkcja awangardowa." - "Może aktorzy źle grają?" - "Co ty, świetna robota, po prostu niesamowita." - "Może sztuka jest zła?" - "Kim jesteś, a gra jest doskonała." - "Dlaczego wyjeżdżasz?" - "Jeden na korytarzu się boi."
Biennale Sztuki Teatralnej to wydarzenie szczególne w Polsce życie teatralne stolice. To okazja, by zobaczyć ciekawe spektakle, dowiedzieć się czegoś nowego Sztuka współczesna i klasyki, odkrywaj nowe nazwiska utalentowanych reżyserów i aktorów. W 2017 Biennale Teatru sztuka przeminie od 12 października do 10 listopada.
Spektakle w ramach Biennale Sztuki Teatralnej odbędą się w różnych stołecznych teatrach: Teatrze Wachtangowa, Pracowni Piotra Fomenko, Sovremennik, MTYuZ i innych. Na Biennale w Moskwie 2017 cena biletu zależy od wybranego wydarzenia.
Co ciekawe, w tym roku Biennale Sztuk Teatralnych będzie miało szczególny temat przewodni: lekcje reżyserii. Generalnie wydarzenie będzie poświęcone twórczości młodych reżyserów z naszego kraju. W sumie zobaczycie ponad 15 produkcji, większość w inscenizacji młodych reżyserów odbędą się także dwa spektakle gości specjalnych Biennale. Przedstawiamy Wam 10 najlepszych produkcji, które możecie obejrzeć w ramach Biennale Sztuki Teatralnej.
|
Reżyser Lev Dodin zaprezentuje Wam produkcję opartą na słynnym klasyczna fabuła. Dzieło Czechowa ożyje na scenie, a to będzie okazja do zapoznania się z rosyjską klasyką i poczucia głębi dramatu trzech bohaterek spektaklu. Akcja toczy się na prowincji, a tu młode pokolenie rodziny żyje aspiracjami i nadziejami, które jednak trzeba rozbić brutalna rzeczywistość. Na Biennale Sztuki Teatralnej 17 już teraz możesz kupić bilet online na naszej stronie internetowej. |
||
|
Na scenie Teatru Wachtangowa w Moskwie zostanie zaprezentowana produkcja „Ojcowie i synowie”, której autorem jest reżyser Dmitrij Zimin. Jak wielu już się domyśliło, spektakl oparty jest na klasyce - na podstawie powieści Turgieniewa. Będzie to opowieść o podziałach i przepaści między młodszymi i starszymi pokoleniami. Chociaż książka została napisana w zupełnie innej epoce, z punktu widzenia psychologii i relacje międzyludzkie niewiele się zmieniło. Na Biennale Sztuki Teatralnej możesz kupić bilety w Moskwie już teraz na naszej stronie internetowej. |
||
|
Nazwa tej produkcji mówi sama za siebie: będzie koncentrować się na relacjach damsko-męskich, a także wydarzeniach poprzedzających ślub, ale historia będzie jednocześnie dość smutna i zabawna. Zalotnicy zabiegają o Agafię, córkę kupca, a wśród nich Iwan, którego przyjaciel namówił, by podał dziewczynie rękę i serce. Kogo wybierze i jaki będzie los bohaterów? O tym dowiecie się już wkrótce w Teatrze Wachtangowa! NA Moskiewskie Biennale sztuki teatralne 2017 bilety w sprzedaży online u nas. |
||
|
W Centrum Meyerholda odbędzie się przedstawienie „Chuk i Gek”, którego fabuła zaczerpnięta jest z historii Arkadego Gajdara. Będzie to produkcja dla dorosłych, oparta na tym, co pisarz stworzył podczas represji w ZSRR. Będzie to spektakl o dzieciństwie, o dwóch chłopcach, którzy jadą z mamą na Syberię. Tam ich tata pracuje jako geolog, ale czy tak jest naprawdę, czy naprawdę jest tam na wygnaniu? opowieść dla dzieci pojawi się przed Tobą w formie thrillera psychologicznego. |
||
|
Reżyserka Natalia Lapina stworzyła produkcję "The Letterman", która jest oparta na powieści Michaiła Szyszkina. Współczesny pisarz opowiada historię miłości na tle otaczającego ją szalonego świata. Los rozdzielił kochanków, a teraz piszą do siebie o swoich uczuciach, o tym, co dzieje się w czasie i przestrzeni. On w wojnie rosyjsko-chińskiej, ona w daczy u progu XXI wieku. Będzie to opowieść o miłości, wieczności i przemijaniu ludzkiego życia. |
||
|
Taki teatr zaprezentuje spektakl „Billy Milligan” na scenie Centrum Meyerholda. Według gatunku będzie to tragikomedia o osobie chorej psychicznie. Ma osobowość mnogą, a raczej ma 24 osobowości! Co ciekawe, fabuła oparta jest na prawdziwe wydarzenie. Bohater był oskarżany o wiele przestępstw, a teraz w klinice psychiatrycznej przeprowadza się na nim badania, a widzowie stopniowo poznają szczegóły jego niesamowitej historii. |
||
|
W Teatrze Majakowskiego w Moskwie można obejrzeć przejmującą inscenizację „Pierwszej miłości”. Ta gra jest oparta na dzieło o tym samym tytule Turgieniew. Zobaczysz opowieść o cudownym pierwszym uczuciu, najczystszej i najjaśniejszej miłości, którą pamięta się na całe życie. Voldemar jest zakochany w Zinaidzie i próbuje zwrócić na siebie jej uwagę, a ona bawi się nim, sprawia, że się martwi, ma tajemnicę, a prawda będzie śmiertelna dla wszystkich uczestników tej historii. |
||
|
W ramach Biennale w Teatrze Majakowskiego odbędzie się afirmująca życie inscenizacja Wasilija Terkina. Będzie to sztuka oparta na książce Twardowskiego i główny bohater w nim - uosobienie odwagi i honoru. Bazylia - prawdziwy mężczyzna, który mimo przeszkód idzie do przodu i staje się bohaterem, inspiracją dla wielu osób. Chociaż to jest poważna historia wciąż jest w nim miejsce na humor. |
||
|
Jeden z najbardziej jasne wydarzenia w ramach Moskiewskiego Biennale Sztuki Teatralnej - to sztuka „Wujek Wania”, którą pokaże trupa Teatru Lensoviet. Reżyser Jurij Butusow przedstawia bohaterów Czechowa w nowy sposób, a sama produkcja zamienia się w groteskę i bufonię. Pod względem gatunkowym produkcję można określić jako tragikomedię. Będzie to opowieść o ludziach io naszych wspólne pragnienie Na szczęście. Już teraz na stronie Teatrbilet można kupić bilet na Wujka Wanię na Biennale. |
||
|
„Kamień” to opowieść o rodzinie, której akcja toczy się na przemian epok. Razem z aktorami przeniesiecie się od lat 30. do lat 90. XX wieku. Akcja toczy się w Niemczech, aw Dreźnie widzimy rodzinę Żydów. W kolejnych dziesięcioleciach ten dom się pojawi różni ludzie, inne znikną, ale matka i córka, które kupiły dom przy ul dziwne okoliczności zawsze tu będzie. Kłamstwa zamieniają się w prawdę, a śledzenie tego procesu staje się coraz bardziej interesujące. |
||