Widzę cudowną przyjemność
Widzę pola i pola...
To jest rosyjska przestrzeń,
To jest rosyjska ziemia!
F. P. Savinov
1. Rosyjscy filozofowie i pisarze o pieśni ludowej
Studium rosyjskiego charakteru narodowego zawsze będzie niepełne, okrojone bez odniesienia do rosyjskiej pieśni ludowej. Lakoniczna formuła: „Pieśń jest duszą ludu” bezpośrednio i bezpośrednio wyraża znaczenie pieśni ludowej. Piosenka odsłania takie głębie, takie tajemnice rosyjskiego charakteru, które są niewyrażalne, niezrozumiałe w innych sytuacjach życiowych. Rosjanie śpiewali i śpiewali prawie zawsze - podczas kampanii, w krótkich chwilach odpoczynku, w smutku i radości, w dni powszednie i święta, w młodości, w dorosłości i na starość. Piosenka tak w pełni wyraża cechy charakteru narodowego, że zauważyło to wielu rosyjskich myślicieli. „Pokaż mi, jak wierzysz i modlisz się; jak budzi się w Tobie dobroć, bohaterstwo, poczucie honoru i obowiązku; jak śpiewasz, tańczysz i czytasz poezję – powiedział I.A. Ilyin – powiedz mi to wszystko, a powiem ci, jakiego narodu jesteś synem.
Pieśń ludowa jest najbardziej demokratyczną, przystępną dla każdego formą zapoznania się z twórczością muzyczną. Gdzie, jeśli nie w pieśni, można zrozumieć charakter narodu: jego bezgraniczną szerokość, dobroć i hojność, wrodzone usposobienie, waleczność i młodzieńczy entuzjazm. W pieśni, podobnie jak w modlitwie, następuje oczyszczenie duszy, katharsis, jak mówili starożytni mędrcy greccy. Niestety, dziś, w kontekście powszechnej globalizacji, jesteśmy świadkami negatywnych tendencji w rozwoju kultury rosyjskiej, w tym zapomnienia rosyjskich pieśni ludowych i ich wypierania przez muzykę pop. Dla współczesnych środków masowego przekazu rosyjska piosenka okazała się „nieformalna”. Okazuje się, że absolwenci inkubatora „Fabryka Gwiazd”, liczne zespoły rockowe i zagorzali animatorzy-śmiech odpowiadają formatowi medialnemu i telewizyjnemu.
Jak pokazuje moje osobiste doświadczenie dydaktyczne, uczniowie ostatnich dwóch dekad tak naprawdę nie znają rosyjskich pieśni ludowych. Wyobraźmy sobie przez chwilę następującą sytuację: w młodzieżowym obozie studenckim, w którym zgromadzili się studenci z różnych krajów, odbywa się koncert, podczas którego wykonywane są pieśni ludowe. Każdy z uczestników tego zaimprowizowanego koncertu z zapałem i autentycznym patosem wykonuje pieśni swojej ojczyzny. I tylko rosyjski student, który wymazał z pamięci pieśni ludowe, pozostaje wzruszyć ramionami lub mamrotać coś w złym angielskim, co robi dziś wielu ludzi.
Wszystko to jest wielkim nieszczęściem, które było skutkiem zatarcia na obecnym etapie głębokich podstaw rosyjskiej tożsamości narodowej. Zdaniem dyrektora artystycznego Kaplicy Akademickiej. M.I. Glinka, Artysta Ludowy ZSRR W. Czernuszenko, piosenka jest skarbnicą duszy ludu, a bez duszy nie będzie ludzi. W zespole śpiewu chóralnego, z którego Rosja zawsze słynęła, dusze i serca jednoczą się w harmonii, a jeśli ludzie przestaną śpiewać swoje pieśni, to przestanie istnieć jako naród. W śpiewie chóralnym katolickość wyraża się w maksymalnym stopniu, jako najważniejsza cecha rosyjskiego charakteru narodowego. Dziś stajemy przed życiowym dylematem: czy będziemy spadkobiercami wielkiej kultury rosyjskiej, w tym także pisania piosenek, czy też zostaniemy Iwanami, którzy nie pamiętają pokrewieństwa.
Bardzo trudno, wręcz niemożliwie, uczynić pieśń ludową przedmiotem refleksji. Śpiew, sam akt wykonania utworu, wiąże się bardziej z przeżyciem emocjonalnym niż z racjonalnym zrozumieniem. Dlatego studiując ten temat, będziemy musieli zwrócić się do rosyjskiej fikcji i rosyjskiej filozofii, gdzie znajdziemy cenne miejsca, które świadczą o rosyjskiej pieśni, jej znaczeniu dla zrozumienia oryginalności i oryginalności rosyjskiego charakteru narodowego. analiza polega na zwróceniu się ku twórczości wybitnych znawców rosyjskiej pieśni ludowej, od Fiodora Iwanowicza Chaliapina po współczesnych wykonawców.
Rosyjska pieśń ludowa – główny rodzaj twórczości muzycznej narodu rosyjskiego – od czasów starożytnych; śpiewane solo, w zespole, w chórze („Śpiewać się nie da, artel – łatwiej”). Ściśle związana z życiem i codziennością, przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie, jest szlifowana w procesie realizacji we wszystkich warstwach ludzkich. Pieśń ludowa jest bogata w różne gatunki: pieśni pracy, obrzędowe, kalendarzowe, weselne, chóralne, gry, taniec, pieśni historyczne i wiersze duchowe, romanse, pieśni liryczne, pieśni itp. Dawną pieśń chłopską cechuje magazyn polifoniczny w postaci subwokalnej polifonii, harmonii, swobody rytmicznej, śpiewu bez akompaniamentu muzycznego. Pieśni miejskie mają swoją specyfikę, zróżnicowane pod względem treści i stylu, tworzone przez różne grupy społeczne (robotnicy, żołnierze, studenci, drobnomieszczanie). Pieśni te wyróżniają się strukturą harmoniczną, naprzemiennością i połączeniem intonacji durowej i molowej.
Od końca XVIII w. nagrywano i publikowano rosyjskie pieśni ludowe; odegrała znaczącą rolę w powstaniu rosyjskiej szkoły kompozytorskiej. Chóralna pieśń ludowa od dawna jest ulubioną formą codziennego muzykowania. Piosenka zawsze była organicznym połączeniem słów (tekstu) i muzyki. Rosyjska pieśń ludowa odżyła w czasach sowieckich dzięki szerokiej dystrybucji (chóry amatorskie, grupy zawodowe, programy radiowe, płyty gramofonowe i magnetofony), badaniu dziedzictwa pieśni i pojawieniu się nowych pieśni, które zaczęto rozważać ludowy („Katiusza” itp.).
Nie sposób przecenić znaczenia rosyjskiej pieśni ludowej w kształtowaniu się tożsamości narodowej i charakteru narodowego, co dziś nazywa się mentalnością charakterystyczną narodu rosyjskiego. Według I.A. Ilyina dziecko powinno słyszeć rosyjską piosenkę nawet w kołysce. Śpiew przynosi mu pierwsze duchowe westchnienie i pierwszy duchowy jęk: to muszą być Rosjanie. Śpiew nauczy go pierwszego uduchowienia natury duchowej - po rosyjsku; śpiew da mu pierwsze „niezwierzęce” szczęście – po rosyjsku. „Pieśń rosyjska” – pisał – „jest głęboka jak ludzkie cierpienie, szczera jak modlitwa, słodka jak miłość i pocieszenie; w naszych mrocznych czasach, jak pod jarzmem Tatarów, da duszy dziecka wynik groźnej goryczy i kamieniowości.
W życiu Rosjanin śpiewa na każdym kroku, zwłaszcza wieśniaczki, w trakcie i po pracy, przechodnie, żołnierze w marszu, studenci przy pierwszej okazji i wszystkie warstwy społeczeństwa podczas ciężkiej i nudnej pracy. Ilyin przedstawia punkt widzenia osoby innej narodowości. W 1879 roku rosyjski niemiecki prof. Westphal z Juriewa (Derpt) opublikował niezwykłe dzieło na temat rosyjskiej pieśni ludowej. Na podstawie badań Yu.N.Melgunowa ustalił, że rosyjska pieśń ludowa zajmuje wyjątkowe miejsce w muzyce światowej. Śpiewany jest w wyjątkowo osobliwej tonacji, która przypomina grekę, ale nie jest z nią tożsama. Pieśni te wyróżniają się oryginalnością harmonii, brzmienia i kadencji, które brzmią świetnie, ale nie odpowiadają europejskiej teorii muzyki, doktrynie harmonii i praktyce kompozytorskiej. Wykonuje je chór chłopski bez przygotowania muzycznego, bez kamertonu i dyrygenta, bez akompaniamentu, a cappella; to czterogłos, w którym nigdy nie ma złej i nudnej unisono, a co za tym idzie – swobodnych wariacji i ruchomych wydźwięków, w których od czasu do czasu improwizujemy, wychodząc bezpośrednio z wewnętrznego odczucia, słuchu i smaku. Bogactwo tych pieśni jest niewyczerpane, czasem nie da się ustalić ich wieku, ich melodia, rytm i wyrazistość po prostu urzekają, zwłaszcza przy wykonywaniu starożytnych, różnorodnych pieśni weselnych, czasem brzmiących żałośnie, czasem z zamyśleniem błogosławieństwa.
Według I.A. Iljina Rosjanin żył przez wieki w zmiennym rytmie: płonący lub spokojny, skoncentrowany lub zrelaksowany, szybki lub senny, radosny lub zmierzchowy, namiętny lub obojętny, „radosny niebu - smutny na śmierć”. To jest jak płomień, który na razie zgasł, osłabiona koncentracja i senna intensywność, którą można odnaleźć w blasku oczu, w uśmiechu, w piosence i tańcu.
Kto chce lepiej poznać rosyjską duszę, powinien zapoznać się z rosyjską piosenką. „Kiedy np. po ćwiczeniach żołnierze wracają do koszar w szyku, a zwłaszcza gdy po pomyślnie przeprowadzonym przeglądzie wydaje się żołnierzom komendę: „Dowódcy, naprzód!” - następnie chór maszeruje naprzód, śpiewając pieśni ludowe, rozpoczyna się śpiewak, a chór przyłącza się co drugą lub trzecią zwrotkę pieśni. Trzeba usłyszeć ten entuzjazm, tę ekscytację przepełnioną humorem. Ten swobodnie synkopowany rytm, ten nagle eksplodujący ostry gwizdek, te przetworniki, te progi nabrzmiewające w tonacji. Nigdy nie usłyszycie unisono, nigdy nie usłyszycie fałszywych głosów, piosenka nigdy nie stanie się recytatywem chóralnym. Wszyscy stoją, urzeczeni tym i nie słyszą wystarczająco dużo.
Rosyjska literatura klasyczna XIX wieku zawiera liczne świadectwa oryginalności, struktury duchowej i głębi emocjonalnej rosyjskich pieśni ludowych. Niesamowitą, urzekającą moc pieśni ludowej uchwycił N.V. Gogol w Dead Souls: „Rus! Ruś! Widzę Cię, z mojej cudownej, pięknej oddali, widzę Cię: słabo rozproszoną i niekomfortową w Tobie... Ale jaka niezrozumiała, tajemna siła Cię przyciąga? Dlaczego Twoja melancholijna pieśń, płynąca wzdłuż całej Twojej długości i szerokości, od morza do morza, jest nieustannie słyszana w Twoich uszach? Co jest w tej piosence? Co woła, szlocha i chwyta za serce? Co brzmi boleśnie całując i dążąc do duszy i owijając się wokół mojego serca? .
L.N. Tołstoj ma historię „Pieśni na wsi”. Ale być może największe wrażenie robi historia „Śpiewacy” w „Notatkach myśliwego” I.S. Turgieniewa. W tej historii mówimy o konkursie dwóch śpiewaków, który odbywa się w karczmie Prytynny. Konkurs ten jest rodzajem rywalizacji, w której bierze udział dwóch bohaterów opowieści Turgieniewa: handlarz i Turek Jakub. Domokrążca jako pierwszy z porywającą sprawnością zaśpiewał radosną piosenkę taneczną i wszyscy obecni uznali, że wygrał. Ale przyszła kolej na Jakowa-Turka, aby wykonać swoją piosenkę. JEST. Turgieniew szczegółowo opisuje, jak piosenkarz „wchodzi w obraz”, dostraja się psychicznie. „Wziął głęboki oddech i zaśpiewał… „Żadna ścieżka nie biegła przez pole” – zaśpiewał i zrobiło się to dla nas wszystkich słodkie i przerażające. Przyznaję, rzadko słyszałem taki głos: był lekko załamany i brzmiał jak pęknięty; nawet na początku odpowiedział czymś bolesnym; ale była w nim prawdziwa, głęboka namiętność, młodość, siła i słodycz, a także jakiś fascynująco beztroski, smutny smutek. Rosyjska, prawdomówna, żarliwa dusza zabrzmiała i tchnęła w niego, i tak chwyciła cię za serce, chwyciła prosto za jego rosyjskie sznurki! Piosenka rosła i rozprzestrzeniała się. Jakuba najwyraźniej ogarnął zachwyt: nie był już nieśmiały, oddał się całkowicie swemu szczęściu; jego głos już nie drżał - drżał, ale z tym ledwo zauważalnym wewnętrznym drżeniem namiętności, które jak strzała przeszywa duszę słuchacza i nieustannie rosła w siłę, twardniała i rozszerzała się.
Turgieniew wielokrotnie używa zwrotów - „rosyjska dusza”, „rosyjskie struny serca”, „rosyjski naród”, „rosyjski naród”, podkreślając tym samym, że twórczość tego rodzaju pieśni jest w pełni wyrazem rosyjskiej tożsamości narodowej i rosyjskiego charakteru. „Śpiewał i w każdym dźwięku jego głosu było coś rodzimego i niezwykle szerokiego, jakby otwierał się przed tobą znajomy step, odchodzący w nieskończoną dal. Poczułem, jak łzy wzbierają mi w sercu i napływają do oczu; nagle uderzyły mnie stłumione, powstrzymywane szlochy... Rozejrzałem się - żona całującego płakała, opierając pierś o szybę... Nie wiem, jak rozwiązałoby się ogólne rozleniwienie, gdyby Jakow nagle nie skończył wysoki, niezwykle cienki dźwięk – jakby jego głos się załamał. Nikt nie zawołał, nikt nawet się nie poruszył; wydawało się, że wszyscy czekali, aż zacznie więcej śpiewać; ale on otworzył oczy, jakby zaskoczony naszym milczeniem, rozejrzał się pytającym wzrokiem i zobaczył, że zwycięstwo było jego…”.
Bardzo długi fragment, który przytoczyłem, z opowiadania „Śpiewacy” wyraźnie przedstawia jeden z wielu rosyjskich bryłek, które pielęgnują się w samym środku życia ludzi. To ci, których charakteryzuje niezmierzona szerokość rosyjskiej duszy, talent i zdolność do wyższych form doświadczenia. Turgieniew, znany nam jako pisarz-westernista, potrafił za pomocą niezwykle wyrazistych środków artystycznych ukazać w pieśniarstwie oryginalność rosyjskiego charakteru narodowego.
Rosyjska pieśń ludowa zawsze była i, mam nadzieję, będzie ucieleśnieniem życia ludzi i ich kultury, ich pamięci, ich historycznej egzystencji, ich codziennego życia: pracy i odpoczynku, radości i smutku, miłości i rozłąki. Rosjanin w piosence uosabia świat natury, projektuje na niego swoje duchowe właściwości i doświadczenia: „Co jest zachmurzone, świt jest jasny…”, „Wieloletnia lipa stoi nad rzeką…”, „Kalinka…”. W Cienkiej jarzębie rozumiemy to uosobienie natury ze szczególnym, rozdzierającym serce smutkiem:
Co stoisz, kołyszesz się,
cienka jarzębina,
pochyloną głowę
Do samego Tynu?
Według słów słynnego rosyjskiego historyka V.O. Klyuchevsky'ego bezpośrednie istnienie narodu rosyjskiego to rzeka i las, step i pole, potwierdzając w ten sposób zakorzenione w nim połączenie człowieka z przyrodą. A w rosyjskiej piosence potwierdzono niezmierzoną szerokość rosyjskiego charakteru, odpowiadającą ogromowi rosyjskich rozległych przestrzeni: „Och, ty, step jest szeroki…”, „W dół matki, wzdłuż Wołgi… .”, „Przemierzyłem cały wszechświat…” . Obraz Ojczyzny sprytnie uchwycono w piosence „Native” do wiersza F.P. Savinowa:
Słyszę pieśni skowronka,
Słyszę tryl słowika.
To jest strona rosyjska
To jest moja ojczyzna!
Lidia Rusłanowa przemawia na wiecu woźniców pod koniec lat dwudziestych XX wieku. ubiegłego wieku powiedziała, że istnieło ponad 80 piosenek o woźnicach, a ona sama wykonała około 30 z nich. W każdej z tych pieśni łączą się nieograniczone rosyjskie przestrzenie i równie nieograniczone pasje i duchowe impulsy. Ałtaj i Wałdaj, Ural i Syberia, Cichy Don i Wołga, Bajkał i rosyjska północ śpiewane są w rosyjskich pieśniach ludowych: „Na dzikim brzegu Irtyszu…”, „Wspaniałe morze - święty Bajkał… ”, „Zhiguli”, „Wzdłuż Młody Kozak idzie do Dona…”. Nawet gdy akcja piosenki rozgrywa się w granicach stolicy Moskwy, a tutaj jest ogromna szerokość rosyjskiej duszy: „Moskwa o złotej kopule” i „Wzdłuż Piterskiej…” - piosenka wykonywana przez wielki rosyjski piosenkarz Fiodor Iwanowicz Chaliapin.
Rosyjskie pieśni ludowe odzwierciedlają zarówno uogólnione, jak i specyficzne obrazy drogich, szczególnie czczonych, świętych dla Rosjanina zjawisk naturalnych - jednego z różnorodnych oblicz Świętej Rusi. Rosjanin komunikuje się z nimi, rozmawia, jakby byli żywi, uosabia ich, personifikuje, nadając im własne, właściwe tylko człowiekowi, właściwości. Szczególnie znane są piosenki, które śpiewają o bardziej czczonych zjawiskach naturalnych - Wołdze, Donie, świętym Bajkale. Cała Rosja znała te piosenki. Niektóre z nich są radosne, inne smutne, ale we wszystkich piosenkach rzeki lub jeziora, jakby żywe, „ich życie” i losy narodu rosyjskiego – bohaterów pieśni – łączą się w jedno. Oczywiście dzięki takim piosenkom czczone zjawiska naturalne ziemi rosyjskiej na długo zapadają w pamięć ludzi.
Niemałe znaczenie w oświacie szkolnej i wychowaniu ma pieśń ludowa. Wśród wielu terminów, które stanowią podstawę charakteru narodowego, słynny nauczyciel początku XX wieku. V.N. Soroka-Rosinsky nazywa pieśń ludową. Taka pieśń nawiązuje do archetypów naszych przodków, poprzez nią dokonuje się zaangażowanie nowych pokoleń narodu rosyjskiego w świątynie narodowe i wartości moralne. „Konieczne jest” – pisał – „aby uczeń od najmłodszych lat słuchał swojej ojczystej pieśni i przyzwyczajał się do inspiracji jej dźwiękami i odczuwania w sobie krwi swego ludu oraz całej tej bohaterstwa i wzniosłości, która czai się w dusza; konieczne jest, aby pieśń narodowa towarzyszyła wszystkim uroczystym momentom życia ucznia, aby czuł potrzebę wyrażania swoich uczuć w chwilach, gdy dusza jest pełna, jak to czyni każdy normalnie rozwijający się człowiek - w wykonywanej pieśni ludowej przez chór, przez cały świat.
2. Wybitni wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych
Rosyjska pieśń ludowa staje się jeszcze bardziej znana i popularna dzięki wspaniałym rosyjskim wykonawcom, wśród których pierwsze miejsca zajmowali i zajmują Fiodor Chaliapin, Nadieżda Plewicka, Lidia Rusłanowa, Borys Sztokołow, Ludmiła Zykina, Dmitrij Hvorostovsky i wielu innych.
Szczególnym miejscem na tej liście jest FI Chaliapin(1873-1938), który jako śpiewak operowy stale koncertował, wykonywał rosyjskie pieśni ludowe. W swojej autobiograficznej książce „Maska i dusza. Moje czterdzieści lat życia w teatrze” – wielokrotnie podkreślał znaczenie rosyjskiej pieśni ludowej dla jego rozwoju jako śpiewaka operowego. Według niego matematyczna wierność w muzyce i najlepszy głos są martwe, dopóki matematyka i dźwięk nie zostaną zainspirowane uczuciami. Chaliapin zaczerpnął tego wzniosłego ducha z pieśni ludowej. Piosenka nie jest przypadkową kombinacją dźwięków, ale efektem twórczego aktu ludzi. „Uważam za znaczące” – napisał – „i wysoce typowe dla rosyjskiego życia, że prości rosyjscy rzemieślnicy zachęcali mnie do śpiewania. Rosjanie śpiewają piosenki od urodzenia. Tak było w czasach mojego dzieciństwa. Ludzie, którzy cierpieli w ciemnych głębinach życia, śpiewali pieśni cierpienia i radosnej radości aż do rozpaczy. I jak dobrze śpiewali! Śpiewali na polu, śpiewali na sianach, w rzekach, nad strumieniami, w lasach i za pochodnią. Z natury, z codzienności, z rosyjskiej pieśni i z miłości. W końcu miłość to piosenka.
Chaliapin, podobnie jak wielu ówczesnych śpiewaków, uczył się śpiewu w chórze kościelnym. Dzięki danym naturalnym, a Chaliapin miał bohaterską budowę ciała, był prawdziwym zającem, odznaczał się ogromnym talentem i swego rodzaju szczególną zdolnością grabieżczą. Na scenie uosabiał pewien standard Rosjanina. Niemniej jednak zawsze podkreślał, że duchowy początek, stan duszy musi być w każdym słowie, w każdej muzycznej frazie, a one są niemożliwe bez wyobraźni. Wyobraźnia aktora musi zetknąć się z wyobraźnią autora i uchwycić zasadniczą nutę plastycznego bytu bohatera. Nic nie uratuje piosenkarza pozbawionego wyobraźni przed twórczą niepłodnością – ani dobry głos, ani praktyka sceniczna, ani spektakularna sylwetka.
Chaliapin ilustruje tę tezę, dzieląc się doświadczeniem wykonania pieśni ludowej „Pamiętam, byłam jeszcze młodą kobietą”. „Piosenkarka musi sobie wyobrazić, jaka to była wieś, jaka to była Rosja, jakie było życie w tych wioskach i jakie serce bije w tej piosence”. Trzeba to wszystko poczuć, aby piosenkarz poczuł ból, jeśli wyobraża sobie, jak pracowali na wsi, jak wstawali przed świtem, w jakiej suchej atmosferze obudziło się młode serce. Te refleksje Chaliapina zostały wielokrotnie potwierdzone w praktyce; opowiada, jak wspólnie z młynarzem Nikonem Osipowiczem wykonywali „Luchinę” na łonie natury, jakie niuanse, jakie subtelności zapożyczył i potrafił wcielić w swoją działalność koncertową. Dzięki nagraniu dźwięku nawet dziś możemy posłuchać brzmienia głosu Chaliapina, gdy śpiewał „Z powodu wyspy do pręta…”, „Dubinushka” i wiele innych piosenek. Numerem charakterystycznym każdego koncertu Chaliapina była oczywiście dobrze znana piosenka:
Ech, wzdłuż Piterskiej,
Wzdłuż Twerskiej-Jamskiej,
Wzdłuż Twerskiej-Jamskiej tak
Z dzwonkiem...
I.A. Ilyin w swoim artykule „Artystyczne powołanie Chaliapina” analizuje wpływy, pod wpływem których obudził się, rozwinął i wzmocnił talent artysty. Jest to przede wszystkim rosyjska pieśń ludowa, która od setek lat płynie w całej Rosji od końca do końca. Jej szczerość i emocjonalność, jej ekspresja umożliwiły Chaliapin jako zjawisko narodowe. Wiemy, że Chaliapin usłyszał o niej wystarczająco dużo i odszedł od niej. Nie ma wątpliwości, że pieśń cygańska dała Chaliapinowi swój własny. Śpiewy cerkiewne wywarły wpływ na Chaliapina. Tylko w najlepszych miejscach modlitwy jego ról można prześledzić jakąś tradycję duchowych pieśni. To właśnie te wpływy położyły podwaliny pod twórczą ścieżkę Chaliapina. „Chaliapin nie tylko śpiewał, ale swoim dźwiękiem tchnął twoją duszę: w jego masywie, do głębokiego dźwięku przypominającego dzwon, oddech trzepotał, a w oddechu trzepotała dusza; jego głos miał moc porwać słuchacza i natychmiast doprowadzić go do sugestywnego poddania; aby z nim śpiewał, oddychał z nim i drżał z nim; oddychanie i oddychanie ożywiało dźwięk; dźwięk przestał być dzwonieniem, ale stał się jękiem: słyszałeś w nim wznoszącą się i opadającą, gęstniejącą i rzednącą linię uczuć - a twoja dusza unosiła się w nim i żyła nim; w rezultacie powstał dźwięk niezwykle nasycony animacją, władczo ogarniający duszę słuchacza.
Jednakże I.A. Iljin w pewnym stopniu i słusznie wskazuje na negatywne cechy swojego charakteru. Wszystko to sprawiło, że Chaliapin nie stworzył, nie pozostawił po sobie szkoły na wzór szkoły K. Stanisławskiego, w której warto byłoby ucieleśnić metodę jego pracy i żywą szkołę nowej sztuki operowej. Pieśniarskie dziedzictwo Chaliapina zawsze było swoistym kamertonem i wzorem dla wielu pokoleń zawodowych śpiewaków i miłośników rosyjskiej pieśni ludowej.
Wybitnym wykonawcą rosyjskich pieśni ludowych był Nadieżda Plewicka(Vinnikova) (1884-1941). Piosenkarka samorodkowa - Plevitskaya urodziła się we wsi Vinnikowo koło Kurska w prostej rodzinie chłopskiej. Miłość do śpiewu zaprowadziła ją do chóru kościelnego klasztoru Trójcy Świętej w Kursku, gdzie była uczennicą przez ponad dwa lata. Pierwszy duży sukces odniósł podczas tournee po Niżnym Nowogrodzie w 1909 roku na koncercie charytatywnym w dniach Jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, gdzie wystąpiła na zaproszenie L.V. Sobinowa. Rok później Plevitskaya śpiewała już triumfalnie w Moskwie i Petersburgu. Bardzo ciepło ją przywitał F. Chaliapin, który po koncercie po ojcowsku upomniał śpiewaczkę: „Niech ci Bóg pomoże, kochana Nadiu. Śpiewajcie swoje piosenki, które przynieśliście z ziemi, ja takich nie mam – jestem Slobozhanem, a nie wiejskim. Przez całe życie Plevitskaya przechowywała fotografię Chaliapina z dedykacyjnym napisem: „Mojej drogiej Larce Nadieżdzie Wasiliewnej Plevitskiej, F. Chaliapinowi, który szczerze ją kocha”.
O tym, jak śpiewała Plevitskaya, zachowało się świadectwo wielbiciela jej talentu, dziennikarza A. Kugla: „Śpiewała… nie wiem, może nie śpiewała, ale powiedziała. Oczy zmieniły wyraz, ale z pewną sztucznością. Ale ruchy ust i nozdrzy były jak otwarta księga. Dialekt Plewickiej jest najczystszym, najbardziej dźwięcznym i najbardziej czarującym dialektem rosyjskim. Wykręca palce, składa dłonie, a te palce żyją, mówią, cierpią, żartują, śmieją się. Wielu koneserów zwróciło uwagę na jej rzadką muzykalność, giętki i soczysty, naturalnie wydawany głos – mezzosopran o szerokiej skali.
Repertuar Plevitskiej był ogromny. Wykonywała znane rosyjskie pieśni ludowe: „Domokrążcy”, „Kupiec Ucharski”, „Trojka”, „Stenka Razin”, „Wzdłuż ścieżki Murom”, „Wśród płaskiej doliny”, „Wzdłuż dzikich stepów Zabajkalii” i wiele innych. Śpiewała wieczorem K.S. Stanisławskiego w obecności rosyjskich mistrzów Teatru Artystycznego. W 1910 r. Plevitskaya otrzymała zaproszenie do Carskiego Sioła, gdzie z powodzeniem rozmawiała z cesarzem Mikołajem II i jego rodziną. Cesarzowi tak bardzo spodobał się śpiew Plewickiej, że później wielokrotnie występowała przed władcą, wielkimi książętami i najwyższymi rangami imperium rosyjskiego. Podczas I wojny światowej Plevitskaya koncertowała przed żołnierzami rosyjskimi, a podczas wojny domowej - przed żołnierzami Armii Czerwonej.
W przyszłości los Plewickiej był bardzo tragiczny. Wybitna piosenkarka znalazła się na wygnaniu. W 1937 roku została aresztowana przez rząd francuski w związku z porwaniem generała E.K. Millera. Pomimo braku bezpośrednich dowodów sąd skazał Plewitską na 20 lat ciężkich robót, gdzie zmarła w 1941 r. Imię Plevitskaya nadal żyje w Rosji w legendach, pieśniach i romansach.
Znakomity rosyjski piosenkarz Lidia Andriejewna Rusłanowa(1900-1973) urodził się we wsi Czernawka w obwodzie saratowskim (prawdziwe nazwisko - Agafya Leykina). Przez cały XX wiek była jedną z najpopularniejszych wykonawczyń, a jej wykonanie rosyjskich pieśni ludowych uważane jest za punkt odniesienia. Ruslanova miała piękny i mocny głos o szerokiej skali. Stworzyła własny styl wykonywania pieśni ludowych, który kolekcjonowała przez całe życie. Do jej najpopularniejszych piosenek należą: „Steppe, Yes Steppe all Around”, „Golden Mountains”, „The Moon zamienił się w szkarłat”, „The Moon świeci”, „Valenki”, „Century Linden” i wiele innych. Jako jedna z pierwszych wykonała „Katiuszę” M. Isakowskiego. Przez pewien czas, dzięki pomocy nauczyciela M. Miedwiediewa, Rusłanowa studiowała w Konserwatorium w Saratowie, ale potem zdecydowała, że jej życie powinno być związane z pieśnią ludową: „Uświadomiłam sobie, że nie powinnam być śpiewaczką akademicką. Cała moja siła tkwiła w bezpośredniości, w naturalnym odczuciu, w jedności ze światem, w którym narodziła się piosenka.
Podczas I wojny światowej Rusłanowa była na froncie jako siostra miłosierdzia. W latach dwudziestych jej styl ostatecznie ukształtował się w występach, zachowaniu na scenie i doborze kostiumów koncertowych. Były to chłopskie sukienki, kolorowe szaliki i szale. W latach 30. piosenkarka wyruszyła w trasę koncertową po całym Związku Radzieckim. Jej głos miał wielką siłę i wytrzymałość, często w ciągu jednego wieczoru brała udział w 4-5 koncertach. Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rusłanowa poszła na front w ramach jednego z najlepszych zespołów koncertowych. Raz w ciągu 17 dni zespół ten dał 51 koncertów. Piosenka „Valenki” stała się „wizytówką” popularnego piosenkarza. Musiałem występować na świeżym powietrzu, w okopach, ziemiankach, w szpitalach. Swoimi piosenkami Ruslanova wlała w duszę żołnierzy niezbędny eliksir - rosyjskiego ducha narodowego. Za własne fundusze zarobione podczas przedwojennych tournée po kraju Lidia Rusłanowa zakupiła dwie baterie moździerzy Straży Katiuszy, które wysłano na I Front Białoruski.
Ruslanova śpiewała na linii frontu, pod ostrzałem z tyłu ciężarówki, w jasnym rosyjskim stroju narodowym. Śpiewała o Rosji, o Wołdze, o Ojczyźnie, przypominając komuś matkę, komuś żonę, komuś siostrę. A po koncercie żołnierze ruszyli do boju. Będąc na linii frontu, Ruslanova dała trzygodzinny koncert, który był transmitowany w radiu przez wzmacniacze. Przez trzy godziny nie było ani jednego strzału z żadnej strony frontu. W ciągu tych trzech godzin dokonano przerzutu naszych żołnierzy, zakończono przygotowania do kontrofensywy. A w pokonanym Berlinie odbyło się kilka koncertów Lidii Rusłanowej – pod gmachem Reichstagu i przy Bramie Brandenburskiej. W sumie na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dała ponad 1120 koncertów. Za wszystkie te osiągnięcia Ruslanova otrzymała Order Wojny Ojczyźnianej I stopnia.
Styl wykonawczy Rusłanowej nawiązuje do tradycji śpiewaczych chłopów z regionu Wołgi. Miała głęboki, piersiowy głos (sopran liryczny, przechodzący w dramatyczny, ale „ludowy plan”) o dużej skali i potrafił przechodzić od kontraltu do wyższych tonów brzmienia sopranu. Posiadając absolutny słuch i doskonałą pamięć muzyczną, Rusłanowa nie dążyła do ciągłego wykonywania tego samego repertuaru, zbierając rosyjskie pieśni ludowe. Znała tak wiele pieśni - Wołgi, Środkowo-Rosyjskiej, Północnej, Syberyjskiej, Kozackiej - że potrafiła zaskoczyć nawet doświadczonych folklorystów. Wykonywała taniec zapadający w pamięć, bohaterski, waleczny, rozbójniczy, powściągliwy, żałobny, zabawny, figlarny, okrągły, okrągły, taniec, żartowniś, burlak, bufon, rytuał, ślub, ghul, szpieg, kobieta, zbieranie pieśni, a także eposy, lamenty , lamenty i przemyślenia. Każda piosenka stała się małym występem.
Łatwość, z jaką Ruslanova wykonywała pieśni ludowe, wynikała z ciężkiej pracy. Niejednokrotnie powtarzała: „Bardzo trudno jest dobrze śpiewać. Będziesz wyczerpany, dopóki nie zrozumiesz duszy pieśni, dopóki nie rozwiążesz jej zagadki. Nie śpiewam tej piosenki, ja ją gram. To cała sztuka z kilkoma rolami.” Rusłanową słusznie nazywano w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej „Królową rosyjskiej pieśni” i „Śpiewaczką gwardii”. A dziś w wielu rosyjskich miastach odbywają się konkursy pieśni ludowych imienia Lidii Rusłanowej (Saratow, Wołgograd, Penza, Kozielsk itp.). W swojej twórczości Ruslanova w pełni ucieleśniała najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego - duchową hojność, ogrom, pasję, talent, katolickość i patriotyzm.
Takie utalentowane rosyjskie samorodki, jak Fiodor Chaliapin, Nadieżda Plewicka, Lidia Rusłanowa - ciało z ciała, krew z krwi narodu rosyjskiego - wyraziły w swojej twórczości najlepsze cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Piosenka jest ucieleśnieniem życia ludzi, ich kultury; jest i zawsze było wyrazem szczerości, emocjonalności i wyrazistości ludzkiej duszy. A kiedy dokręcasz piosenkę - ciężka praca nie jest ciężarem, smutek nie jest smutkiem, a kłopoty nie są problemem. Dla Rosjanina śpiewanie jest jak modlitwa: w piosence będziesz płakać, będziesz żałować, wyznasz grzechy i rozjaśnisz swoją duszę, a ciężar spadnie z twojej duszy jak kamień. Znani śpiewacy operowi - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - wnieśli ogromny wkład w popularyzację rosyjskich pieśni ludowych. W drugiej połowie XX wieku pieśń rosyjska była stale wykonywana na koncertach Ludmiły Zykiny, Klaudii Szulżenki, Walentyny Tołkunowej, Władimira Troszyna i wielu innych wykonawców.
3. „Płoń, płoń, moja gwiazdo…”
Romans to kolejny i bardzo ważny składnik skarbca rosyjskiego pisania piosenek. Według Artystki Ludowej Rosji Isabelli Yuryevej romans jest niesamowitym zjawiskiem w naszej kulturze pieśni. Romans jest zjawiskiem czysto rosyjskim. W romansie rosyjskim, a także w starej pieśni rosyjskiej, dusza naszego ludu wyrażała się poprzez jej subtelny liryzm, poprzez nieuniknioną tęsknotę i marzycielstwo; z jej pogodną walecznością i desperacką lekkomyślnością.
Jaka jest różnica między rosyjskim romansem a innymi gatunkami, innymi formami wokalnymi? Jakie specyficzne cechy charakterystyczne dla romansu można nazwać? Przede wszystkim jest to prosta fabuła. Przestrzeń wątków romantycznych ogranicza sfera ludzkich przeżyć: pierwszego spotkania, miłości, zdrady, separacji, samotności, śmierci ukochanej osoby (ukochanej) – czegoś, co jest dostępne dla zrozumienia każdego człowieka. Do tego trzeba dodać prostotę i przystępność form, jeśli sposób wyrazu staje się bardziej skomplikowany, język romansu przestaje być zrozumiały. Wszystkie uczucia wyrażane są bezpośrednio, otwarcie. Treść romansu nasycona jest słowami-symbolami, za każdym z nich kryje się prawdziwa historia:
Wszystko było kłamstwem i oszustwem
Pożegnanie marzeń i spokoju
Ale ból niezamkniętych ran
Zostań ze mną.
Wrażliwość, umiejętność wywoływania ludzkich uczuć to kolejna istotna cecha rosyjskiego romansu. Im bardziej sentymentalny romans, tym większa jego popularność. W romansie najważniejsza jest intonacja, która jest poufna, ale nieznana słuchaczowi. To kolejna zaleta rosyjskiego romansu. To właśnie w intonacji kryje się nieuchwytny urok romansu, który nadaje mu prawdziwej głębi, szczerości przeżywanych uczuć, elegijnego nastroju, lekkiego smutku. Charakterystyczną cechą romansu rosyjskiego jest specyficzny język, w którym występuje wiele slawizmów, które nadają romansowi wysoki styl:
Obejmę pocałunkami
Usta, oczy i czoło.
Zastąp te słowa nowoczesnymi, a cały aromat i urok romansu rozpadnie się i zniknie.
Najcenniejszą rzeczą w muzyce rosyjskiego romansu jest bogata i wyrazista melodia. Szeroki śpiew, elastyczność i plastyczność romansu zostały odziedziczone po rosyjskiej pieśni ludowej. Należy zauważyć, że niektóre romanse, dalekie od źródeł pieśni ludowych, nigdy nie tracą z nimi kontaktu. Często rosyjskie romanse wykonywał także chór cygański, co prowadziło do wzrostu momentów melodramatycznych, wywyższało schemat melodii. A potem rosyjski romans stał się rzekomo cygański. W tym przypadku zapomina się o rosyjskim pochodzeniu romansu („Och, porozmawiaj przynajmniej ze mną, siedmiostrunowy przyjacielu” A. Grigoriewa, „Dark Eyes” E. Grebyonki.)
Elegia romańska stała się artystycznym epicentrum rosyjskiej kultury muzycznej i poetyckiej XIX wieku. Romans zawsze był sztuką syntetyczną - jednością słowa i dźwięku. Ze strony poezji na rozwój romansu duży wpływ miała twórczość wielkich rosyjskich poetów - A.S. Puszkina, F.I. Tyutczewa, A.A. Feta, A.K. Tołstoja. Jednocześnie utalentowani kompozytorzy - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov i wielu innych nadali romansowi różnorodne i niesamowite formy muzyczne. A dziś klasyczne romanse to dzieła oparte na wierszach Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę…”, na wierszach Tyutczewa „Poznałem cię…”, na wierszach A.K. Tołstoja „Wśród hałaśliwej piłki…”. Do tego należy dodać liczne teksty wierszy M.Yu Lermontowa, E.A. Boratyńskiego, A.V. Kolcowa, A.A. Bloka, S.A. Jesienina, które stały się podstawą romansów. Szczytem twórczości romantycznej są dzieła P.I. Czajkowskiego („Czy króluje dzień…”, „Nic ci nie powiem…”), w których ekspresja muzyki odpowiada nastrojowi tekstu . Ale ten rodzaj romansu trafia do nielicznych, a nie do masowej publiczności. Klasyczny romans staje się intelektualny, tracąc przy tym lekkość i niewinność.
Na początku XX wieku romans stał się bardziej sztuką performatywną niż kompozycyjno-poetycką. Możemy to ocenić, porównując różne maniery wykonawcze tamtych czasów, dzięki zachowanym przekazom. Ci wykonawcy to gwiazdy miejskiego romansu - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; nieco później - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova i inni.Pojawienie się gramofonu i płyt przyczyniło się do spopularyzowania romansu. Spektakl romansów został entuzjastycznie przyjęty nie tylko przez bywalców restauracji, ale także gości sal koncertowych i wybitnych artystów. Wykonanie romansu zawsze zakłada zbieg okoliczności, zgodność impulsu duchowego, wewnętrznego nastroju wykonawcy i słuchacza, artysty i publiczności. Słuchaczem jest najczęściej osoba, która wiele przeżyła, przeżyła, ma rany serca i niezagojone blizny. Tylko taki słuchacz jest w stanie w pełni pojąć urzekającą moc romantyzmu.
Zachował się reportaż dokumentalny słynnego rosyjskiego dziennikarza z początku XX wieku Własa Doroszewicza o występie Sashy Davydova w przedstawieniu operowym „Pieśni cygańskie i romanse na twarzach…”:
„-Pamiętam występ w Ermitażu Lentowskiego.
Było zabawnie, tłoczno i szykownie.
Były „pieśni cygańskie”.
Dawidow zaśpiewał „Krzyk” i „Noczenkę”.
I tak dotarł do rampy.
Jego twarz stała się surowa i poważna.
Para zatok ujarzmionych świtem...
Premiera nowego romansu.
I od drugiej, od trzeciej zwrotki teatr przestał oddychać.
Gdzie teraz, w jakiej nowej bogini
Czy szukają swoich ideałów?
Aktorka E. Hildebrandt zachwiała się. Została zdjęta ze sceny.
Raisova – Stesha – pochyliła się nad stołem i zaczęła płakać.
Piękne chórzystki ocierały łzy.
Na sali rozległ się szloch.
Łkanie narastało.
Ktoś został wyniesiony nieprzytomny.
Ktoś wybiegł z pudła z głośnym płaczem.
Spojrzałem w lewo.
W loży siedziała aktorka operowa Tilda z francuskiej opery Gunzburg, która wówczas odbywała tournée po Ermitażu.
Wielkie łzy spłynęły jej po policzkach.
Nie rozumiała słów.
Ale rozumiała łzy, z którymi śpiewała artystka.
Francuski pisarz Armand Sylvestre, pisarz lekki, przyjemny, gruby, wesoły mieszczanin, odwiedzający teatr w Moskwie, w przerwie wzruszył ramionami:
Niesamowity kraj! Dziwny kraj! Płaczą w operetce.
Tylko Ty jesteś jej wierny do dziś,
Para zatok... para zatok...
Dawidow dokończył z twarzą zalaną łzami
Pod jakimś ogólnym szlochem.
Taki spektakl widziałem tylko raz w życiu…”.
Tak wymagający sędzia jak K.S. Stanisławski, który był bardzo daleko od sceny, pisał, oceniając twórczość A. Davydova: był mu znany. Nic dziwnego, że entuzjastyczna publiczność często po koncercie dosłownie niosła na rękach swoich ulubionych wykonawców rosyjskich romansów.
Z podobnymi ocenami spotykamy się ze słynnym rosyjskim pisarzem A. Kuprinem, który był obecny na koncercie Niny Dulkiewicz (Baburina): „Nigdy nie zapomnę tego nagłego, silnego, namiętnego i słodkiego wrażenia. Jak w pomieszczeniu pachnącym modnymi perfumami nagle uniósł się zapach dzikiego kwiatu. Słyszałem, jak oczarowani widzowie stopniowo cichli i przez długi czas w ogromnej sali nie było słychać ani jednego dźwięku, ani szelestu, z wyjątkiem tego słodkiego, tęsknego i ognistego motywu… Słuchasz jej - i słuchasz nie tylko uszami, ale wszystkimi nerwami, całą krwią i krwią, całym moim sercem. N. Dulkewicz często wykonywał podczas jednego koncertu 30, 40, a nawet 50 romansów i piosenek! I to bez mikrofonu i innego sprzętu poprawiającego dźwięk. Jest mało prawdopodobne, aby „obce” ucho i inna dusza były w stanie zrozumieć całą głębię, pasję i magiczną moc rosyjskiego romansu. Ale wszystko to jest otwarte na rosyjską duszę, która zgodnie z genetyką kulturową potrafi harmonijnie połączyć się z wykonaniem artysty i percepcją słuchacza.
Romans rosyjski przeszedł długą drogę - poprzez salony wyższych sfer, hałaśliwe zgromadzenia husarskie i studenckie, odpoczynku żołnierzy - dotarł do naszych czasów, nadal podniecając ludzkie serca swoim miękkim liryzmem i szczerym sentymentalizmem. Rosyjski romans - bezpretensjonalny i wzruszający - pochłonął całą gamę ludzkich uczuć: wzniosłą miłość i fatalne namiętności, nieunikniony smutek i wesołą waleczność, desperacką lekkomyślność i sentymentalne marzenia. Rosyjski romans jest wieczny, tak jak wieczna jest kochająca i cierpiąca dusza człowieka.
4. Pieśni o naszym zwycięstwie
Szczególne miejsce w pieśniach narodu rosyjskiego zajmują pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Pieśni z Wielkiej Wojny Ojczyźnianej... I od razu przychodzą mi na myśl „Dugout”, „Dark Night”, „Słowiki”. Dlaczego pomimo powtarzających się zmian w modzie na piosenki popowe, pieśni z Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zachowują ciepły, pełen szacunku charakter? Pewnie dlatego, że są proste, jak życie żołnierza i szczere, jak wspomnienie o bliskiej osobie. Są niesamowicie melodyjne i łatwe do zapamiętania. Wyróżnia ich optymizm, niewyczerpana wiara w przyjaźń i miłość, wszystko to, co najlepsze, o co trzeba było walczyć i wygrywać.
A dziś, ponad pół wieku po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, serce Rosjanina zatrzymuje się, a dusza drży, gdy słychać cichą pieśń:
W ciasnym piecu bije ogień,
Żywica na kłodach, jak łza.
A akordeon śpiewa mi w ziemiance
O twoim uśmiechu i oczach.
Pieśń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jest warstwą życia duchowego naszego kraju, naszego narodu. Są jak rosyjska piosenka ludowa. Mój osobisty stosunek do pieśni wojskowej to postawa człowieka należącego do pokolenia, którego ojcowie zginęli na froncie. Dlatego słowa z piosenki – „Niełatwo mi do ciebie dotrzeć, ale do śmierci są cztery kroki” – odbieram nie jako chwyt poetycki, ale jako wers z ostatniego listu mojego ojca z pierwszej linii frontu. Dlatego zwycięstwo naszej armii, naszego kraju zawsze postrzegałem i postrzegałem jako moje osobiste zwycięstwo.
Pieśń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej odzwierciedlała wydarzenia wojny, stała się jej muzyczną kroniką. Tematyka, obrazy, treść utworu doskonale oddają emocjonalną atmosferę czasu wojny. Prezentuje wszystkie odcienie bohaterstwa i liryki lat wojny: wysoką pozycję obywatelską i patriotyzm („Święta Wojna”); duch odwagi i walki („Drogowy kamień”); żołnierska przyjaźń i braterstwo na pierwszej linii frontu („Dwaj przyjaciele”); miłość do ogniska i kobiety („Czekaj na mnie”); piosenka żartobliwa, tworząca atmosferę młodzieńczego entuzjazmu i zabawy („Wasja-Wasilek”); pieśń frontowa, napisana na temat dnia.
Angielski dziennikarz wojskowy A. Werth, który był na froncie wschodnim, powiedział, że piosenka może określić stan psychiczny Armii Czerwonej. Jeśli „Dugout” – pisał – odzwierciedlał skrajny stopień załamania psychicznego 1941 roku, to „Ciemna noc” stała się wyrazem wiary i nadziei. Miłość do pieśni, świadomość, że piosenka przynosi ulgę w cierpieniu fizycznym i psychicznym, bardzo wyraźnie wyrażają się w poetyckich wersach:
Po walce serce pyta
Muzyka podwójna.
Człowiek, nawet w warunkach wojennych, nie może przebywać w nieskończoność w stanie ciągłego niepokoju i dyskomfortu psychicznego. Z największą wnikliwością sytuację tę odzwierciedlił A. Twardowski w wierszu „Wasilij Terkin”:
A akordeon gdzieś dzwoni
Daleko, łatwo...
Nie, kim jesteście, chłopaki
Niesamowici ludzie(...)
Pamięć o pieśni wojskowej jest pamięcią o jej twórcach i wykonawcach. Są to kompozytorzy A. Aleksandrow, V. Solovyov-Sedoy - autor piosenek „Wieczór na redzie”, „Słowiki”, „Na słonecznej łące”; N. Bogosłowski – autor piosenki „Dark Night”; T. Chrennikow, M. Blanter, I. Dunajewski. Są to poeci A. Surkow, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Są to znani wykonawcy L. Utyosov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov i V. Nechaev. To wreszcie artyści frontowych brygad koncertowych, nieznani autorzy i wykonawcy.
W ciągu pierwszych dwóch miesięcy wojny zawodowi poeci i kompozytorzy napisali ponad tysiąc piosenek. Nie wszystkie zyskały uznanie i popularność, ale jedno jest pewne: arsenał pieśni wojennych jest wyjątkowo duży. Pisanie piosenek na pierwszej linii zaowocowało licznymi adaptacjami znanych motywów: „Morze rozprzestrzeniło się szeroko”, „Katiusza”, „Och, jabłko”, „Iskra” i wiele innych.
Istnieją niesamowite zbiory pieśni zachowane dla nas przez miłośników sztuki pieśniowej: pieśni bitwy pod Stalingradem, pieśni frontu południowego, pieśni frontu karelskiego itp. Raz opublikowane w gazetach wojskowych świadczą o skali pieśni ludowej kreatywność. Odzwierciedlają motywy życia na froncie. Ich bohaterowie są obrońcami naszej Ojczyzny. Dlatego nawet dzisiaj potrzebna jest wielka i żmudna praca zbierania folkloru.
Należy oddać należny szacunek najpopularniejszym pieśniom wojennym powstałym po wojnie. Są to „Dzień Zwycięstwa” (autorzy V. Kharitonov i D. Tukhmanov), „Żurawie” (R. Gamzatov i Y. Frenkel), „Nie wrócił z bitwy”, „Wspólne groby” (V. Wysocki). Te utwory są dziś przez nas postrzegane jako frontowe. Jedno jest pewne: istnieje ogromne dziedzictwo pieśni, które opowiada o tragicznych i jednocześnie bohaterskich kartach naszej historii. Wiele zostało zapomniane, utracone, wymazane przez czas, zastąpione modnymi, nowoczesnymi rytmami. Zachowanie tego dziedzictwa jest podobne do tworzenia Czerwonej Księgi, która obejmie zanikające wartości duchowe. Powinniśmy je ratować, a nie gubić w zgiełku. Być może pieśni lat wojny pomogą nam przezwyciężyć wstrząsy i trudy, które spadły na nasz dzisiejszy los.
Niech droga prowadzi nas do masowych grobów w każdy Dzień Zwycięstwa, gdzie „nie ma jednego osobistego losu - wszystkie losy zlewają się w jeden”. Wieczna pamięć obrońcom naszej Ojczyzny! Niech nasza droga doprowadzi nas do świątyni, gdzie zostanie odprawiona modlitwa za poległych żołnierzy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Niech nieliczni weterani Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, którzy przeżyli do dziś, nieustannie odczuwają naszą uwagę i troskę.
Jedno jest pewne – pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ukształtowały się i dziś kształtują cechy rosyjskiego charakteru narodowego – patriotyzm, bohaterstwo, wytrzymałość narodową, braterstwo, niewyczerpaną cierpliwość i poczucie katolickości. Dziś w poradzieckiej Rosji tych cech brakuje. Jakże są potrzebni nowym pokoleniom Rosjan.
5. „Kocham cię, Rosjo…”
Ogromną warstwę twórczości pieśni rosyjskiej reprezentują pieśni z epoki sowieckiej, które chronologicznie pokrywają się z drugą połową XX wieku. Kontynuują tradycje klasycznej rosyjskiej pieśni narodowej – pod względem treści, intonacji i różnorodności gatunkowej. Ale co najważniejsze, mają genetykę kulturową identyczną z rosyjską pieśnią ludową, wyrażają podstawowe cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Wśród różnorodnych tematów, fabuł i motywów tych pieśni chciałbym zatrzymać się nad dwoma głównymi tematami.
Tematem pierwszym jest Rosja, Ojczyzna, rosyjska przyroda, istnienie narodu rosyjskiego. Pieśni tego tematu charakteryzują się niezmierzoną szerokością, śpiewem, bezgraniczną swobodą i głębokim uczuciem patriotycznym. Są to „Moskiewskie noce” M. Matusowskiego; „Płynie Wołga” - L. Oshanina, „Rosja jest moją Ojczyzną!” - V. Kharitonova, „Rosyjskie pole” - I. Goff, „Moja wioska” - V. Gundareva, „Moja cicha ojczyzna” - N. Rubtsova, „Trawa w domu” - A. Poperechny, „Nadzieja” - N. Dobronravova, „Rosja” – I. Talkova.
Bezgraniczność Rosji i równie bezgraniczną miłość do Ojczyzny sprytnie wyraża piosenka „Rosja” M. Nożkina:
Kocham Cię Rosjo
Nasza droga Rusiu,
niewykorzystana moc,
Niewyjaśniony smutek.
Masz ogromne możliwości,
Nie ma dla ciebie końca
Jesteście niezrozumiałi od wieków
zagraniczni mędrcy.
Drugim tematem są rosyjskie pieśni gatunku lirycznego, które opowiadają o miłości i rozstaniu, radości i smutku, nadziejach i rozczarowaniach. One, podobnie jak pieśni ludowe, są niezwykle melodyjne, czasem sentymentalne, ale w każdym z nich drży kochająca i cierpiąca rosyjska dusza. Do tego tematu można przypisać następujące popularne piosenki: „Puszny szal Orenburg” do wierszy. V. Bokova, „Gdzie mogę dostać taką piosenkę” - M. Agashina, „Spójrz na świt w rzece” - O. Fokina, „Pod oknem zakwitła śnieżnobiała wiśnia” - A. Burygina, „Ja stoję na półstacji” - M. Ancharova, „Jarzębina uralska” - M. Pilipenko, „Przyjaciel białej brzozy” - A. Ovsyannikova, „Co za piosenka bez akordeonu guzikowego” - O. Anofrieva. Lista tych piosenek nie ma końca.
W tym okresie historii naszej kultury pieśniowej wiele wierszy S. Jesienina, N. Zabolotskiego, N. Rubcowa zostało oprawionych w muzykę. A. Safronow, V. Soloukhin i wielu innych rosyjskich poetów. Popularność rosyjskich piosenek tej epoki stała się możliwa dzięki znanym autorom piosenek - A. Pakhmutovej, E. Rodyginowi, G. Ponomarenko, a także wykonawcom - Ludmile Zykinie, Władimirowi Troszinowi, Marii Mordasowej, Aleksandrowi Strelchenko, Olegowi Anofrievowi, Valentinie Tolkunovej, Nadieżda Babkina i wielu innych.
Niestety, dziś rzadko można usłyszeć rosyjską pieśń ludową. Różne importowane i rodzime hity oraz hity, które nie mają nic wspólnego z naszą kulturą pieśni, nadają się do dzisiejszego „formatu” środków masowego przekazu.
Niemniej jednak rosyjskie pieśni ludowe, rosyjskie romanse i pieśni z okresu sowieckiego cieszą się dość dużym zainteresowaniem poza naszą ojczyzną. Na scenie wielu zagranicznych krajów „Czarne oczy” (E. Grebenka), „Dwie gitary” (S. Makarov), „Para zatok” (A. Apukhtin), pieśni z czasów radzieckich - „Katyusha” i „Noce Moskiewskie”. Ale być może do tej pory największym sukcesem był romans K. Podrevskiego „Dear Long” z muzyką B. Fomina. Ten romans został przetłumaczony na wiele języków. W języku francuskim i włoskim wielokrotnie wykonywała go gwiazda francuskiego kina Dalida. Romans ten wykonało słynne trio śpiewaków operowych – P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras i wykonali jedną zwrotkę w języku rosyjskim. Rosyjskie pieśni i romanse przez wiele lat wykonywał Borys Rubaszkin, potomek rosyjskich emigrantów pierwszej fali. Chór Uniwersytetu Yale (USA) od dawna wykonuje rosyjskie pieśni ludowe - „Kalinka”, „Och, jesteś naszą rosyjską przestrzenią”. Piosenki te były wykonywane jeszcze w latach zimnej wojny na Placu Czerwonym w Moskwie w 1958 roku.
Walery Ganiczow, przewodniczący Związku Pisarzy Rosji, z głębokim żalem stwierdza, że dziś rosyjska pieśń ludowa zniknęła, nie wiedzą o tym, nie śpiewają jej. „A rosyjska pieśń jest także naszym wielkim rosyjskim sanktuarium. Walczyli z nim w taki sam sposób, jak Emelyan Jarosławski z kościołem, niszcząc, wypaczając, wymieniając. Kraj został zalany przedwczesnymi, wesołymi marszami i dopiero Wielka Wojna Ojczyźniana ponownie ożywiła rosyjską pieśń. Pomysłowa pieśń amuletowa „Święta wojna” dała początek nowym duchowo wzniosłym, dramatycznym, bohaterskim, lirycznym i romantycznym pieśniom… Chór Aleksandrowa, chór Piatnickiego, „Brzoza” były znane całemu światu, chóry Archangielska, Woroneża i Uralu były chórami standard kultury pieśni. Kraj śpiewał swoje pieśni. Każdego wieczoru o godzinie 19:15 w całym Związku Radzieckim we wszystkich stacjach radiowych uczono pieśni ludowych, pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. I nagle wszystko się zawaliło... Na Wasiljewskim Spusku śpiewają przyjezdni muzycy rockowi i rozbrzmiewają wszelkie rodzaje muzyki pop, tylko jedna audycja ludowej piosenki „Graj, akordeonie!” Dopiero Wiktor Zacharczenko, zraniony wieloletnimi zmaganiami, przedostaje się ze swoim wybitnym kubańskim chórem ludowym do głównej sali koncertowej kraju – Pałacu Kongresów. Odejście pieśni ludowej z życia wsi pozbawiło ją duchowego tlenu tradycji i samoświadomości, odwiecznego brzmienia i ruchu. Komórki świadomości i duszy naszego młodzieńca wypełniły rytmy Florydy i Teksasu, melodie londyńskich przedmieść, dyskoteki Amsterdamu i Hamburga. Przestaje być Rosjaninem i Rosjaninem, nie zna naszych piosenek, nie wie, jak je śpiewać.
W. Ganiczow opowiada o jednej podróży delegacji młodzieżowej do Ameryki. Tam poproszono nas o zaśpiewanie naszych piosenek. Chłopaki z Armenii zaostrzyli motyw, dwóch Ukraińców i ja zaśpiewaliśmy „Povy Vitra to Ukraine”, ale Moskale i Petersburg nic nie pamiętali. Amerykańscy właściciele zaproponowali: „Kalinka” – chłopaki nie wiedzieli, „Black Eyes” – też. No to chociaż „Moskiewskie Noce” – zaproponowałam ze złością. Bez wsparcia całej delegacji nie zaśpiewaliby. Drodzy rodacy. A rodacy? A więc obywatele drugiej kategorii świata.
Tanya Petrova powiedziała, że w Japonii, w szkołach muzycznych, obowiązkową zasadą jest znajomość dziesięciu rosyjskich piosenek, jako najdoskonalszych próbek melodycznych i harmonicznych. Czy możemy pochwalić się taką wiedzą? Czy nasz uczeń zna dziesięć pieśni ludowych i potrafi je wykonać? Jasne, że nie. W muzycznym obrazie Rosji utworzyła się wielka czarna dziura... Albo będziemy śpiewać nasze pieśni, albo nasz naród rozpłynie się w obcej melodii, czyli w myślach i duchu innych ludzi... .
Wybitny lider Moskiewskiego Chóru Kameralnego Władimir Minin skarży się, że na Rusi już w ogóle nie śpiewają. Wyjście widzi w edukacji muzycznej dzieci, które mogłyby wchłonąć zachowane w niektórych miejscach autentyczne tradycje narodowej polifonii. Słynny bas, Artysta Ludowy ZSRR Jewgienij Nesterenko powiedział, że jesteśmy z natury Rosjanami, śpiewającym narodem.
Ale ascetyczni wykonawcy pieśni rosyjskich jeszcze na Rusi nie wymarli. Aleksander Wasin-Makarow, twórca tria Nadieżda, mówi: „Podjęliśmy się zadania połączenia wszystkich rodzajów pieśni rosyjskich – ludowych, radzieckich i autorskich. W Rosji nie sposób nie śpiewać, śpiewają nad noworodkiem, śpiewają w apogeum jego rozwoju, na weselu, śpiewają na jego pogrzebie; śpiewają, wychodząc z ciężkiej codziennej pracy, śpiewają żołnierze, wracając z gorących ćwiczeń, a czasem wyruszając na szturm. Zauważa, że w ciągu ostatnich 20 lat na wierszach N. Rubcowa skomponowano 150 melodii! O wierszach M. Lermontowa – 450! Trio Nadieżda wykonuje utwory oparte na wierszach Tyutczewa, Apuchtina, Feta, Bloka, Rubcowa, Peredrejewa, Tryapkina, a także własne wiersze Wasina-Makarowa z skomponowaną przez niego muzyką.
Szczerość, emocjonalność i ekspresja rosyjskiej pieśni ludowej ze szczególną siłą przedstawiona przez I.A. Ilyina w książce „Śpiewające serce. Książka Cicha kontemplacja. Według Iljina serce ludzkie widzi we wszystkim Boskość, raduje się i śpiewa, serce jaśnieje z tej głębi, w której ludzko-osobowe łączy się z nadludzko-boskim aż do nierozróżnialności: bo promienie Boga przenikają człowieka, a człowiek staje się Bogiem lampa. Serce śpiewa na widok ufnego, czułego i bezradnego uśmiechu dziecka. Serce śpiewa, gdy widzi ludzką dobroć. Serce śpiewa na widok tajemnic, cudów i piękna Bożego świata. Serce śpiewa podczas modlitwy natchnionej, która jest skoncentrowanym zwróceniem się człowieka do Boga. Serce śpiewa, gdy kontemplujemy prawdziwe sanktuarium w sztuce, gdy słyszymy głosy aniołów w melodii ziemskiej muzyki. „Musimy zobaczyć, rozpoznać i upewnić się, że to boskie momenty życia stanowią prawdziwą substancję świata; i że człowiek o rozśpiewanym sercu jest wyspą Boga – Jego latarnią morską. Jego pośrednik.
Rosyjska pieśń ludowa zawsze była i będzie wyrazem rosyjskiej samoświadomości narodowej i rosyjskiego charakteru. Tradycje wywodzące się z Czaliapina, Plewickiej, Rusłanowej i innych wybitnych wykonawców rosyjskich pieśni ludowych kontynuują dziś Tatiana Petrowa, Swietłana Kopylowa, Elena Sapogowa, nasz rodak Jewgienij Buntow i wielu wykonawców, którzy starannie pielęgnują tradycje rosyjskich pieśni ludowych, które są naprawdę ucieleśnienie duszy ludu, istotny element naszej duchowej substancji.
Witalij Iljicz Kopałow , profesor, doktor filozofii. Nauki, UrIB im. I. A. Ilyina, Jekaterynburg
1. Ilyin I.A. Ścieżka duchowej odnowy // Ilyin I.A. Sobr. op. : w 10 tomach - M., 1993. - T. 1. - S.202.
2. Tamże. S. 203.
3. Zobacz: Ilyin I.A. Istota i oryginalność kultury rosyjskiej// Ilyin I.A. Prace zebrane: w 10 t. M., 1996. T.6, książka. II. s. 389.
Od dziś Buranovskye Babushki cieszy się niesamowitą popularnością. Można to łatwo wyjaśnić. Szczere, pełne emocji wykonanie pieśni ludowych jest bliskie ludziom. Postanowiliśmy opowiedzieć Wam o innych, nie mniej pięknych, ale mniej znanych wykonawcach folkloru z zaplecza rosyjskiego.
Pieśni „Alijosz” wsi Plechowo
Uderzającą cechą kultury muzycznej wsi Plechowo w obwodzie sudżańskim obwodu kurskiego są pieśni „alilesh” wykonywane do tańca, rozwinięta tradycja gry na instrumentach, specyficzne gatunki choreograficzne - czołgi (taniec rytualny) i karagoda (okrągły tańce).
Lokalne melodie, które rozsławiły Plechowo na całym świecie - „Timonya”, „Chebotukha”, „Ojciec”, „Gorąco orać” – wykonuje zespół dysponujący unikalnym zestawem instrumentów: kugikly (flet Pana), róg ( zhaleyka), skrzypce, bałałajka.
Styl wykonawczy Plechowitów wyróżnia bogactwo improwizacji, rozbudowana polifonia. Muzyka instrumentalna, śpiew i taniec to nieodłączne elementy tradycji plyochowskiej, którą opanowali wszyscy prawdziwi mistrzowie: dobrzy śpiewacy często potrafią grać na cugikles, a skrzypkowie i waltorniści śpiewają z przyjemnością - a wszyscy bez wyjątku zręcznie tańczą w karagodzie.
W grze na instrumentach obowiązują tradycyjne zasady: na cugicles grają tylko kobiety; na róg, skrzypce, akordeon - tylko mężczyźni.
– Och, co to za cud. Piosenka Karagodna dla Maslenicy w wykonaniu mieszkańców wsi Plechowo
Cierpienie we wsi Rosyjska Trostyanka
Tradycję pieśniową wsi Russkaja Trostyanka, obwód ostrogożski, obwód woroneski, wyróżnia głośna barwa klatki piersiowej głosów żeńskich, brzmienie głosów męskich w górnym rejestrze, kolorowa polifonia, wysoki poziom improwizacji wykonawczej, wykorzystanie specjalne techniki śpiewania - „kiks”, „dump” (specyficzne krótkie wydawanie głosu w innym, zwykle wysokim przypadku).
Gatunkowy system muzyczny i folklorystyczny wsi obejmuje kalendarz, wesele, taniec rozciągnięty, taniec okrągły, piosenki z gier. Znaczące miejsce w repertuarze tutejszych mieszkańców zajmują pieśni i cierpienie. Można je było wykonywać zarówno solo na akordeonie lub bałałajce („Matanya”, „Siemionowna”, „Lady”), jak i w chórze bez akompaniamentu instrumentalnego („Zaczynam śpiewać cierpienie”, „Puva, puva”).
Kolejną cechą tradycji pieśniowej wsi Russkaya Trostyanka jest obecność specjalnych wiosennych pieśni wykonywanych od Krasnej Górki do Trójcy. Do takich piosenek wyznaczających porę roku należą: „Za lasem, za lasem, słowikiem i kukułką poleciała”, „Dobre lato mieliśmy w lesie”.
Trwająca piosenka „Mój słowik, słowik” w wykonaniu zespołu folklorystycznego „Chłopka” ze wsi Russkaya Trostyanka, obwód ostrogożski, obwód woroneski
Ballady okręgu duchowszczyńskiego
Pieśni liryczne są jednym z dominujących gatunków tradycji pieśniowej regionu Duchowszczyzny. W poetyckich tekstach tych piosenek ujawniają się stany emocjonalne i przeżycia emocjonalne człowieka. Wśród wątków nie brakuje nawet ballad. Melodie pieśni lirycznych łączą w sobie intonacje wykrzyknikowo-krzykliwe i narracyjne, ważną rolę odgrywają ekspresyjne śpiewy. Pieśni są tradycyjnie komponowane w czasie z okresami kalendarzowymi (lato, zima) i poszczególnymi świętami (Maslenica, Dzień Duchowy, święta patronalne), spotkaniami jesienno-zimowymi, wyjazdami do wojska. Do cech lokalnej tradycji wykonawczej należy charakterystyczna barwa głosu i specjalne techniki wykonawcze.
Piosenka liryczna „Girls Went” w wykonaniu P.M. Kozlova i K.M. Titowa ze wsi Szeboltajewo, obwód duchowszczyński, obwód smoleński
Lamenty we wsi Kukułka
Wieś Kukushka w regionie Perm jest jak rezerwat tradycyjnego śpiewu Komi-Permyak. Obszarem specjalizacji członków zespołu jest sztuka śpiewu, tańce tradycyjne, tańce i zabawy, strój ludowy. „Masywny”, napięty barwą, „wypełniony” śpiew zespołowy, typowy dla Kochevsk Komi-Permyaks, nabiera szczególnej jasności i bogatej emocjonalności w wykonaniu autorów piosenek Kukushan.
W skład zespołu wchodzą mieszkańcy wsi Kukushka, połączeni ze sobą więzami rodzinnymi, krewnymi i sąsiedzkimi. Członkowie zespołu kolekcjonują wszystkie gatunki lokalnej tradycji pieśniowej: przeciągłe, liryczne pieśni komi i rosyjskie, taniec, grę, okrągłe pieśni taneczne, pieśni weselne, wiersze duchowe, pieśni i refreny. Posiadają tradycję lamentacyjną, znają repertuar folklorystyczny dla dzieci, bajki i kołysanki, a także formy taneczne, taneczne i zabawowe lokalnego folkloru. Wreszcie zachowują i odtwarzają lokalne tradycje obrzędowe i świąteczne: dawny ślub, ceremonię wysłania do wojska, upamiętnienie poległych, zabawy bożonarodzeniowe i festyny na łąkach Trójcy Świętej.
Piosenka taneczna („yoktätan”) „Basäk nylka, volkyt yura” („Piękna dziewczyna, gładka głowa”) w wykonaniu zespołu etnograficznego ze wsi Kukushka, rejon Koczewski, terytorium Permu
Karagodowe pieśni Iłowki
Tradycyjne pieśni południowo-rosyjskiej wsi Iłowka, rejon Aleksiejewski, obwód Biełgorod, należą do stylu pieśni pogranicza Woroneża i Biełgorodu. W kulturze muzycznej Iłowki dominują pieśni o szerokim śpiewie i pieśni tańca okrągłego (karagoda) z tańcem skrzyżowanym.
W tradycji śpiewaczej wsi wyraźnie widoczne są także oznaki stylu południowo-rosyjskiego: otwarty, jasny głos, stosowanie wysokich rejestrów dla mężczyzn i niskich rejestrów dla kobiet we wspólnym śpiewie, wpływ stylu tańca okrągłego piosenki.
W tradycji Iłowskiej jest bardzo niewiele form pieśni kalendarzowych i rytualnych. Jedyną pieśnią kalendarzową, która przetrwała do dziś, jest kolęda „Och, Kaledo, spod lasu, lasu!”, wykonywana wielogłosowo. Istnieje kilka piosenek sezonowych, wśród nich możemy zauważyć okrągły taniec Trinity „My All-Mighty Wreath”.
Okrągła piosenka taneczna „Mój cały wieniec” w wykonaniu mieszkańców wsi Iłowka, rejon Aleksiejewski, obwód Biełgorod
Brazhnichanie w dzielnicy Afanasyevsky
Mieszkańcy wsi obwodu kirowskiego pamiętają, kochają i starannie pielęgnują lokalne tradycje śpiewacze.
Pieśni liryczne stanowią jedną z najważniejszych części dziedzictwa kulturowego regionu. Nie ma specjalnego określenia na gatunek pieśni lirycznych w obwodzie afanasjewskim w obwodzie kirowskim. Najczęściej takie utwory charakteryzują się długimi, przeciągającymi się, ciężkimi. W opowieściach wykonawców są one również wymieniane jako starożytne, ponieważ śpiewano je w dawnych czasach. Nazwy kojarzone z brakiem utworu kojarzącego się z datą (piosenki proste) lub przynależnością do świąt (piosenki świąteczne) są powszechne. W niektórych miejscach zachowały się wspomnienia śpiewania pewnych lirycznych pieśni podczas odpraw do wojska. Wtedy nazywa się ich żołnierzami.
Piosenki liryczne z reguły nie ograniczały się do określonych sytuacji życiowych: śpiewały „kiedy to pasuje”. Śpiewały je najczęściej podczas prac polowych, a także w czasie wakacji, zarówno kobiety, jak i mężczyźni: „kto chce, ten śpiewa”.
Ważne miejsce w tradycji zajmowały święta piwa, podczas których goście pili. Uczestnicy biesiady robili fałdy – każdy przynosił miód, puree lub piwo. Po spędzeniu godziny lub dwóch u jednego gospodarza goście udali się do innej chaty. Podczas tych uroczystości z pewnością zabrzmiały liryczne piosenki.
Piosenka liryczna „Góry strome są wesołe” w wykonaniu P.N. Varankina ze wsi Ichetovkiny, rejon Afanasyevsky, obwód kirowski
Szczedrowki we wsi Kamen
Tradycję pieśniową obwodu briańskiego charakteryzuje dominacja pieśni weselnych, tańca okrągłego i późnych pieśni lirycznych. We wsi Kamen nadal popularne są pieśni weselne, taneczne, liryczne i kalendarzowe. Cykl kalendarzowy reprezentują tu gatunki okresu Bożego Narodzenia – schedrovki i pieśni towarzyszące pędzeniu kozy oraz pieśni zapustne, wykonywane podczas uroczystości Maslenitsa.
Gatunkiem najczęściej spotykanym na terenie Staroduba są pieśni weselne. Jednym z niewielu współczesnych gatunków „na żywo” są piosenki liryczne. Lokalni piosenkarze uważają, że mają niezaprzeczalną urodę, mówią o nich: „Piękne piosenki!”
Piosenka weselna „Och, teściowa czekała na zięcia na wieczór” w wykonaniu mieszkańców wsi Kamen, powiat starodubski, obwód briański
Zespoły folklorystyczne ubarwią każdą imprezę!
Przygotowujesz się do ślubu, rocznicy, koncertu, imprezy firmowej lub innego ważnego dla Ciebie wydarzenia? Dziś żadna uroczystość nie może obejść się bez akompaniamentu muzycznego i programu rozrywkowego. A odpowiednia muzyka staje się głównym kluczem do sukcesu każdego urlopu!
Ale tu pojawia się dylemat – jak zadowolić wszystkich gości i obecnych, różniących się wiekiem, statusem, płcią, gustami muzycznymi. I znaleźliśmy dla siebie takie uniwersalne rozwiązanie - zorganizować występ rosyjsko-ludowych wykonawców. Chyba trudno znaleźć taką osobę, która nie byłaby koneserem tradycji, nie szanowałaby sztuki ludowej i nie interesowałaby się historią. Ponadto folklor zawsze niesie ze sobą ciekawy ładunek semantyczny, doskonale oddaje przeżycia, radości zwykłych ludzi, a akompaniament instrumentalny nie pozostawi nikogo obojętnym. Dlatego występ Rosyjskiego Zespołu Pieśni Ludowej będzie najlepszym rozwiązaniem na wydarzenie o dowolnym formacie.
Rosyjskie pieśni ludowe są bardzo ważną warstwą folkloru narodowego i mają swoje korzenie w starożytności. Część z nich ma pochodzenie pogańskie, część powstała pod wpływem chrześcijaństwa. Starożytne pieśni komponowały plemiona wschodniosłowiańskie zamieszkujące tereny Rusi. Można to ocenić na podstawie wyników wykopalisk archeologicznych i szeregu elementów twórczości, które zachowały się w późniejszym folklorze. Do czasu powstania starożytnego państwa rosyjskiego piękne pieśni zajmowały ważne miejsce w kulturze Rosjan, ale wraz z nadejściem chrześcijaństwa folklor zaczął zanikać. Pieśni taneczne i muzyka instrumentalna nie były mile widziane przez oficjalne władze i często podlegały zakazowi jako pogańskie. Kolejny rozkwit ludowej muzyki instrumentalnej zaczął się przeżywać prawie dwieście lat po przyjęciu chrześcijaństwa.
Główne kierunki
Do głównych gatunków folkloru muzycznego w Rosji należą pieśni taneczne, pieśni taneczne, pieśni weselne, rytualne i liryczne. W XIX wieku popularne stały się dities. Rosyjska muzyka ludowa słynie również z bogatego akompaniamentu instrumentalnego. Powszechne stały się instrumenty smyczkowe i dęte, a pieśni ludowe na akordeonie stały się znakiem rozpoznawczym kraju. Ale mimo to rosyjskie piosenki nadal bardziej opierają się na wokalu. Wynika to oczywiście z wprowadzenia przez Kościół szeregu ograniczeń w używaniu instrumentów muzycznych. Śmieszne piosenki nie były wówczas mile widziane, chociaż nie było też ich ścisłego zakazu.
Współcześni wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych są znani na całym świecie. Swoją sławę zawdzięcza przede wszystkim wyjątkowemu wokalowi. Zespół pieśni ludowej „” od wielu lat jest znany na całym świecie. Jego uczestnicy wielokrotnie byli zwycięzcami wielu konkursów muzycznych w różnych kategoriach. Również tacy wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych, jak Nikołaj Jermilin, Larisa Kurdyumova, stali się bardzo popularni. Na stronie Zaitsev.net możesz słuchać online lub pobierać bezpłatnie dowolną kolekcję muzyki w formacie mp3. Tutaj możesz znaleźć muzykę na każdy gust - tak szybko, jak to możliwe, bezpłatnie i bez konieczności rejestracji na stronie.