Sztuka i rzemiosło(z łac. deco - dekorować) - szeroka dziedzina sztuki obejmująca różne gałęzie działalności twórczej, których celem jest tworzenie produktów artystycznych z funkcjami użytkowymi i artystycznymi. Termin zbiorczy, który tradycyjnie łączy dwa szerokie rodzaje sztuki: dekoracyjną i użytkową. W odróżnieniu od dzieł sztuki pięknych, przeznaczonych dla przyjemności estetycznej i należących do sztuki czystej, liczne przejawy twórczości dekoracyjnej i użytkowej mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym.

Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; używany do dekoracji domu i wnętrz. Do takich wyrobów należą: odzież, tkaniny odzieżowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, ceramika, biżuteria i inne wyroby artystyczne. W literaturze akademickiej utrwaliło się od drugiej połowy XIX wieku klasyfikacja gałęzi sztuki zdobniczej i użytkowej według materiału(metal, ceramika, tekstylia, drewno), techniką(rzeźba, malarstwo, haft, druk, odlewanie, tłoczenie, intarsja (obrazy wykonane z różnych gatunków drewna) itp.) oraz zgodnie z cechami funkcjonalnymi zastosowania przedmiotu(meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjnej i technologicznej w sztuce dekoracyjnej i użytkowej oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.

RODZAJE SZTUKI DEKORACYJNEJ I UŻYTKOWEJ

gobelin -(fr. gobelin), Lub krata, - jeden z rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, jednostronny, niestrzępiący się dywan ścienny z fabułą lub kompozycją ozdobną, tkany ręcznie metodą krzyżowego tkania nici. Tkacz przepuszcza nić wątku przez osnowę, tworząc zarówno obraz, jak i samą tkaninę. W Słowniku Encyklopedycznym Brockhausa i Efrona gobelin definiuje się jako „ręcznie tkany dywan, na którym przy użyciu wielobarwnej wełny i częściowo jedwabiu odtworzono obraz i specjalnie przygotowaną tekturę mniej lub bardziej znanego artysty”.

BATYK - ręczne malowanie na tkaninie przy użyciu rezerwowych mas.

Na tkaninę - jedwab, bawełnę, wełnę, tworzywa sztuczne - nakłada się farbę odpowiednią do tkaniny. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany rezerwą (kompozycja rezerwowa, na bazie parafiny, na bazie benzyny, na bazie wody - w zależności od wybranej techniki, tkaniny i farb).

Malarstwo batikowe jest od dawna znane wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.

PIĘTA -(farsz) – rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej; uzyskanie wzoru, wzorów monochromatycznych i kolorowych na tkaninie ręcznie przy użyciu form z wzorem wypukłym, a także na tkaninie z wzorem (tkanina drukowana) uzyskanym tą metodą.

Formy do pięt wykonuje się z rzeźbionego drewna (maniery) lub składu (skład miedzianych płyt z gwoździami), w którym wzór jest pisany na maszynie z miedzianych płyt lub drutu. Podczas drukowania na tkaninę nakłada się pokrytą farbą formę i uderza specjalnym młotkiem (młotkiem) (stąd nazwa „druk”, „farsz”). W przypadku projektów wielokolorowych liczba płyt drukarskich musi odpowiadać liczbie kolorów.

Grafika to jeden ze starożytnych rodzajów sztuki i rzemiosła ludowego, spotykany wśród wielu narodów: Azji Zachodniej i Środkowej, Indii, Iranu, Europy i innych.

Druk ma niską wydajność i został prawie całkowicie zastąpiony drukiem projektów na tkaninie na maszynach drukarskich. Stosowany jest jedynie w niektórych rzemiosłach, a także do odtwarzania dużych wzorów, których powtarzająca się część nie mieści się na wałach maszyn drukarskich oraz do barwienia wyrobów jednostkowych (zasłony, obrusy). Charakterystyczne wzory druku ludowego wykorzystywane są do tworzenia nowoczesnych tkanin dekoracyjnych.

KREWANIE - rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej, rękodzieło; tworzenia biżuterii, wyrobów artystycznych z koralików, w których w odróżnieniu od innych technik, w których jest ona wykorzystywana (tkanie z koralików, dzierganie z koralików, tkanie drutu z koralików – tzw. tkanie koralików, mozaika koralikowa i haft koralikowy), koraliki są nie tylko element dekoracyjny, ale także konstrukcyjny i technologiczny. Wszystkie inne rodzaje robótek ręcznych i sztuk twórczych (mozaika, dziewiarstwo, tkactwo, haft, tkanie drutu) są możliwe bez koralików, ale stracą część swoich właściwości dekoracyjnych, a koraliki przestaną istnieć. Wynika to z faktu, że technologia beadingu ma oryginalny charakter.

HAFT - znana i rozpowszechniona sztuka rzemieślnicza polegająca na zdobieniu wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów najróżniejszymi wzorami, od najgrubszych i najgęstszych, jak płótno, płótno, skóra, po materiały najszlachetniejsze - batyst, muślin, gaza, tiul, itp. Narzędzia i materiały do ​​haftu: igły, nici, tamborki, nożyczki.

ROBIENIE NA DRUTACH - proces wytwarzania tkaniny lub wyrobów (najczęściej odzieży) z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi, ręcznie (szydełko, igły, igła, widelec) lub na specjalnej maszynie (dziewiarstwo mechaniczne) ). Dziewiarstwo, jako technika, odnosi się do rodzaju tkania.

Szydełkować

Robienie na drutach

MAKROM -(fr. Frędzla, z arabskiego. - warkocz, frędzle, koronka lub turecka. - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania węzłów.

KORONKA - produkcja tkanin siatkowych z tkanych wzorów nitkowych (len, papier, wełna i jedwab). Są koronki szyte na igłę, tkane na szpulki, szydełkowane, tamburynowe i maszynowe.

Tkanie dywanów – produkcja tekstyliów artystycznych, najczęściej o wielobarwnych wzorach, służących przede wszystkim do dekoracji i ocieplenia pomieszczeń oraz zapewnienia ciszy. O walorach artystycznych dywanu decyduje faktura tkaniny (włosie, niestrzępiąca się, filcowana), rodzaj materiału (wełna, jedwab, len, bawełna, filc), jakość barwników (naturalnych w starożytności i średniowiecze, chemiczne z drugiej połowy XIX w.), format, proporcje granicy i środkowego pola dywanu, układ zdobniczy i kompozycja wzoru, kolorystyka.

QUILLING - Zwijanie papieru(również quilling po angielsku. quilling – od słowa quill (ptasie pióro)) – sztuka wykonywania płaskich lub trójwymiarowych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.

Gotowym spiralom nadajemy różne kształty, uzyskując w ten sposób elementy do quillingu, zwane także modułami. Są już materiałem „budowlanym” przy tworzeniu dzieł - obrazów, pocztówek, albumów, ramek na zdjęcia, różnych figurek, zegarków, biżuterii kostiumowej, spinek do włosów itp. Sztuka quillingu przybyła do Rosji z Korei, ale jest również rozwijana w wielu krajach europejskich.

Technika ta nie wymaga znacznych kosztów materiałowych, aby rozpocząć jej rozwój. Jednak zwijania papieru nie można nazwać prostym, ponieważ aby osiągnąć przyzwoity wynik, trzeba wykazać się cierpliwością, wytrwałością, zręcznością, dokładnością i, oczywiście, rozwijać umiejętności zwijania wysokiej jakości modułów.

SCRAPBOOKING -(angielski scrapbooking, z angielskiego scrapbook: złom - scrapping, książka - książka, dosłownie "księga albumów") - rodzaj rękodzieła artystycznego polegającego na wykonywaniu i ozdabianiu rodzinnych lub osobistych albumów fotograficznych.

Ten rodzaj kreatywności to sposób przechowywania historii osobistej i rodzinnej w formie fotografii, wycinków z gazet, rysunków, notatek i innych pamiątek, wykorzystujący unikalny sposób utrwalania i przekazywania indywidualnych historii przy użyciu specjalnych technik wizualnych i dotykowych zamiast zwykłej historii . Główną ideą scrapbookingu jest zachowanie zdjęć i innych pamiątek wydarzeń na długi czas dla przyszłych pokoleń.

CERAMIKA -(starożytne greckie κέραμος - glina) - produkty z materiałów nieorganicznych (na przykład glina) i ich mieszaniny z dodatkami mineralnymi, wytwarzane w wysokiej temperaturze, a następnie chłodzone.

W wąskim znaczeniu słowo ceramika oznacza wypaloną glinę.

Najwcześniejszą ceramikę wykorzystywano jako naczynia wykonane z gliny lub jej mieszanin z innymi materiałami. Obecnie ceramika znajduje zastosowanie jako materiał w przemyśle (inżynieria mechaniczna, produkcja przyrządów, przemysł lotniczy itp.), budownictwie, sztuce oraz ma szerokie zastosowanie w medycynie i nauce. W XX wieku stworzono nowe materiały ceramiczne do zastosowania w przemyśle półprzewodników i innych dziedzinach.

MOZAIKA -(fr. mozaika, Włoski mozaika z łac. (opus) muzyka - (praca) oddanado muz) - sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków, której dzieła polegają na kształtowaniu obrazu poprzez układanie, osadzanie i mocowanie na powierzchni (zwykle na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.

SZTUKA BIŻUTERII - to termin oznaczający wynik i proces twórczości twórców biżuterii, a także cały zespół stworzonych przez nich przedmiotów i dzieł jubilerskich, przeznaczonych przede wszystkim do osobistego ozdabiania ludzi, a wykonanych z materiałów szlachetnych, takich jak metale szlachetne i kamienie szlachetne. Aby biżuterię lub przedmiot można było jednoznacznie zakwalifikować jako biżuterię, musi on spełniać trzy warunki: w jubilerstwie musi zostać użyty co najmniej jeden materiał szlachetny, biżuteria ta musi mieć wartość artystyczną oraz musi być niepowtarzalny – to znaczy nie może naśladować artysty-jubilera, który go wykonuje.

W żargonie zawodowym jubilerów, a także studentów i studentów instytucji edukacyjnych specjalizujących się w „biżuterii”, często używana jest slangowa wersja słowa „biżuteria”.

Chociaż uważa się, że pojęcie „biżuterii” obejmuje wszelką biżuterię wykonaną z materiałów szlachetnych, a pojęcie „biżuterii kostiumowej” obejmuje biżuterię wykonaną z materiałów nieszlachetnych, ale jak widzimy obecnie różnica między biżuterią a kostiumem biżuteria staje się nieco niejasna, a ocena, czy dany produkt zalicza się do biżuterii, czy biżuterii kostiumowej, każdorazowo dokonywana jest przez ekspertów indywidualnie w każdym konkretnym przypadku.

MINIATURA LAKIEROWA - Malarstwo miniaturowe na małych przedmiotach: pudełkach, pudełkach, puderniczkach itp. to rodzaj sztuki dekoracyjnej, użytkowej i ludowej. Takie malarstwo nazywa się werniksem, ponieważ werniksy kolorowe i przezroczyste służą nie tylko jako pełnoprawne materiały malarskie, ale także jako najważniejszy środek artystycznego wyrazu dzieła. Dodają głębi i siły kolorom, a jednocześnie zmiękczają je i spajają, jakby wtapiając obraz w samą skórę produktu.

Ojczyzną werniksów artystycznych są kraje Dalekiego Wschodu i Azji Południowo-Wschodniej: Chiny, Japonia, Korea, Wietnam, Laos, gdzie znane są od czasów starożytnych. Na przykład w Chinach już w drugim tysiącleciu p.n.e. mi. Sokiem z drzewa lakowego używano do pokrywania filiżanek, pudełek i wazonów. Potem narodziło się malarstwo lakowe, które osiągnęło najwyższy poziom na Wschodzie.

Ten rodzaj sztuki przybył do Europy z Indii, Iranu i krajów Azji Środkowej, gdzie w XV-XVII wieku. Popularne były miniatury lakierowe wykonane farbami temperowymi na przedmiotach z papieru-mache. Europejscy mistrzowie znacznie uprościli technologię i zaczęli używać farb olejnych i lakierów.

W Rosji werniksy artystyczne znane są od 1798 r., kiedy kupiec P.I. Korobow zbudował we wsi Daniłkowo pod Moskwą małą fabrykę wyrobów z laki papier-mache (później połączoną z sąsiednią wsią Fedoskino). Pod rządami jego następców, Łukutinów, rosyjscy mistrzowie opracowali unikalne techniki malarstwa Fedoskino. Nie zaginęły do ​​dziś.

 Miniatura Palecha - rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie iwanowskim. Miniaturka lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache. Zwykle maluje się pudełka, szkatułki, kapsułki, broszki, panele, popielniczki, szpilki do krawatów, poduszki do szpilek itp.

 Miniatura Fedoskino - rodzaj tradycyjnego rosyjskiego malarstwa miniaturowego lakierowanego farbami olejnymi na papierze-mâché, który powstał pod koniec XVIII wieku we wsi Fedoskino pod Moskwą.

 Miniatura Kholuy - rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Kholui w obwodzie iwanowskim. Miniaturka lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache. Zwykle malowane są pudełka, małe pudełka, poduszki do szpilek itp.

MALARSTWO SZTUCZNE NA DREWNIE

 Khokhloma - Starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu.

Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czerwonym, zielonym i czarnym na złotym tle. Podczas malowania na drzewo nakłada się nie złoto, ale srebrny proszek cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną kompozycją i trzy lub cztery razy poddaje obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać miodowo-złoty kolor, nadając przyborom z jasnego drewna masywny efekt.

 Malarstwo Gorodca - Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku na terenie miasta Gorodec. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane dowolną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, zdobione wirujące koła, meble, okiennice i drzwi. W 1936 r. powstał artel (od 1960 r. Fabryka Malarstwa Gorodecki), produkujący pamiątki; mistrzowie - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

 Malarstwo Mezena - Malarstwo palaschelowe to rodzaj malowania sprzętów gospodarstwa domowego - kołowrotków, chochli, pudełek, bratinów, który rozwinął się na początku XIX wieku w dolnym biegu rzeki Mezen. Najstarszy datowany kołowrotek z Malarstwo Mezena pochodzi z 1815 roku, choć motywy graficzne podobnego malarstwa odnajdujemy w rękopiśmiennych księgach z XVIII w., powstałych w regionie Mezen.

MALARSTWO SZTUCZNE NA METALU

 Malarstwo Zhostovo - rzemiosło ludowe artystycznego malowania tac metalowych, istniejące we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski.

 Szkliwo - (staroruski finipt, khimipet, ze środkowogreckiego χυμευτόν, to samo z χυμεύω - „mieszam”) - wytwarzanie dzieł sztuki przy użyciu proszku szklistego, emalii, na podłożu metalowym, rodzaj sztuki użytkowej. Powłoka szklana jest trwała i nie blaknie z biegiem czasu, a produkty emaliowane są szczególnie jasne i mają czysty kolor.

Emalia uzyskuje pożądany kolor po wypaleniu za pomocą dodatków wykorzystujących sole metali. Na przykład dodanie złota nadaje szkłu rubinowy kolor, kobalt nadaje mu kolor niebieski, a miedź nadaje mu kolor zielony. Rozwiązując określone problemy z malowaniem, jasność emalii można, w przeciwieństwie do szkła, wyciszyć.

 Emalia Limogesa - (ks.émail de Limoges), dawniej znane jako dzieło z Limoges ( ks.Œuvre de Limoges, łac. Opus lemovicense) to specjalna technika obróbki wyrobów emaliowanych, zwana emalią champlevé, która pojawiła się w połowie XII wieku we francuskim mieście Limoges, prowincja historyczna Limuzyna. Zdobywszy największe uznanie w Europie Zachodniej, emaliarze zaprzestali stosowania tej techniki w połowie XIV wieku.

Następnie, począwszy od końca XV w Francja Pojawiła się nowa technologia wykonywania przedmiotów emaliowanych – emalia artystyczna, zwana także emalią malowaną. Bardzo szybko emalia artystyczna, podobnie jak emalia champlevé, zaczęła być kiedyś produkowana wyłącznie w warsztatach Limousin.

Obecnie przy wytwarzaniu wyrobów emaliowanych niektórzy rzemieślnicy stosują techniki klasyczne, inni korzystają z technologii zaktualizowanej o nowoczesny postęp.

MALARSTWO SZTUCZNE NA CERAMICE

 Gżel - jeden z tradycyjnych rosyjskich ośrodków produkcji ceramiki. W szerszym znaczeniu nazwy „Gżel”, poprawnym z historycznego i kulturowego punktu widzenia, jest to rozległy obszar składający się z 27 wsi zjednoczonych w „Burze Gżelskim”. „Gżel Bush” położony jest około sześćdziesięciu kilometrów od Moskwy, wzdłuż linii kolejowej Moskwa-Murom-Kazań. Teraz „Gżel Bush” jest częścią dzielnicy Ramensky w obwodzie moskiewskim. Przed rewolucją teren ten należał do powiatów bogorodskiego i bronickiego.

 Zabawka Dymkowo - Zabawka Vyatka, zabawka Kirowa - jedno z rosyjskich ludowych rzemiosł glinianych. Pochodzi z osady nadrzecznej Dymkowo w pobliżu miasta Wiatka (obecnie na terenie miasta Kirów).

Nie ma odpowiednika zabawki Dymkowo. Jasna, elegancka zabawka Dymkowo stała się swego rodzaju symbolem ziemi Vyatka.

 Zabawka Filimonowska - Starożytne rosyjskie rzemiosło artystyczne, które powstało we wsi Filimonowo, rejon Odoevsky, obwód Tula. Według archeologów rzemiosło Filimonowa ma ponad 700 lat. Według innych danych około 1 tysiąca lat.

RZEŹBA ARTYSTYCZNA

 Rzeźba w kamieniu (Gliptyka)(z grecki glifo - wyciąć, wydrążyć) - sztuka rzeźbienia na kolorowych i kamienie szlachetne, gemma. Jedna z najstarszych sztuk.

 Rzeźbienie w drewnie - rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej (rzeźba jest także jednym z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia), a także sztuki w ogóle.

 Rzeźba z kości - rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W Rosji jest dystrybuowany głównie w regionach północnych: obwód Archangielska (rzeźbiona kość Chołmogorska), Jamalsko-Nieniecki Okręg Autonomiczny (rzeźbiona kość Jamalska), miasto Tobolsk (rzeźbiona kość Tobolsk), Jakucja i Czukotka (rzeźbiona kość Czukocka)

SZTUCZNA OBRÓBKA SKÓRY - 1) Rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej, polegający na wytwarzaniu różnorodnych przedmiotów ze skóry do celów domowych i artystycznych; 2) przemysł tekstylny, dekoracja odzieży, obuwia, galanterii skórzanej. Techniki:

TŁOCZANIE- Istnieje kilka rodzajów tłoczenia. W produkcji przemysłowej stosuje się różne metody tłoczenia, gdy wzór na skórze jest wyciskany za pomocą form. W produkcji wyrobów artystycznych stosuje się również tłoczenie, ale stosuje się stemple składowe i tłoczenie. Inną metodą jest embossing z wypełnieniem - wycinanie elementów przyszłego reliefu z tektury (ligniny) lub kawałków żaluzji i umieszczanie ich pod warstwą wcześniej zwilżonego juftu, który następnie dociska się wzdłuż konturu reliefu. Drobne detale są wytłaczane bez podszewki ze względu na grubość samej skóry. Po wyschnięciu twardnieje i „pamięta” reliefowy dekor. Tłoczenie termiczne polega na wytłaczaniu dekoru na powierzchni skóry za pomocą rozgrzanych metalowych stempli.

PERFORACJA- lub rzeźbienie jest jedną z najstarszych technik. Właściwie sprowadza się to do tego, że za pomocą stempli o różnych kształtach wycina się w skórze otwory, ułożone w formie ozdoby. Technikę tę wykorzystuje się również do tworzenia skomplikowanych kompozycji jak witraże czy arabeski (np. w biżuterii, panelach ściennych itp.).

TKACTWO- jedna z metod obróbki, która polega na łączeniu kilku pasków skóry specjalną techniką. W biżuterii często wykorzystuje się elementy makramy wykonane z „cylindrycznego” sznurka. W połączeniu z perforacją tkactwo służy do oplatania krawędzi produktów (służy do wykańczania odzieży, obuwia, toreb).

PIROGRAFIA- nowa technika, ale ze starożytnym rodowodem. Podobno wypalanie skóry było początkowo skutkiem ubocznym termicznego tłoczenia (pierwsza wzmianka w Rosji pojawiła się już w XII w., a w Europie już w XIII w.), później jednak zaczęto je powszechnie stosować jako samodzielną technikę. W swojej klasycznej formie pirografia polega na nanoszeniu różnorodnych ozdób na powierzchnię grubej skóry (rolety, czaprak). Odbywało się to za pomocą podgrzewanych stempli miedzianych i służyło głównie do wykańczania uprzęży dla koni. Współczesna pirografia swoje możliwości wyrazowe zawdzięcza wynalezieniu urządzenia spalającego (pirografu). Za pomocą pirografii można nakładać na skórę bardzo cienkie i złożone wzory. Jest często używany w połączeniu z grawerowaniem, malowaniem i tłoczeniem podczas tworzenia paneli, biżuterii i robienia pamiątek.

RYTOWNICTWO- stosowany przy pracy z ciężkimi, gęstymi skórami (narzuty, czapraki, rzadziej - yuft). Odbywa się to w ten sposób: wzór nakłada się na przednią powierzchnię namoczonej skóry za pomocą noża. Następnie za pomocą robotnika drogowego lub grawera (lub dowolnego podłużnego metalowego przedmiotu) szczeliny są poszerzane i wypełniane farbą akrylową. Po wyschnięciu rysunek konturowy zachowuje przejrzystość, a linie zachowują swoją grubość. Inną metodą jest użycie pirografu zamiast maszyny do budowy dróg. W tym przypadku kolor i grubość linii, a także głębokość graweru reguluje się poprzez zmianę stopnia nagrzania igły pirografu.

APLIKACJA- w kaletnictwie - przyklejanie lub przyszywanie kawałków skóry do produktu. W zależności od tego, jaki produkt jest dekorowany, sposoby aplikacji różnią się nieznacznie. Dlatego też przy wykańczaniu elementów ubioru elementy dekoracyjne wykonuje się z cienkiej skóry (pióro, szewro, welur) i przyszywa do podstawy. Podczas tworzenia paneli, robienia butelek czy pamiątek fragmenty aplikacji można wykonać z dowolnego rodzaju skóry i przykleić do podłoża. W odróżnieniu od intarsji, przy aplikacji aplikacji dopuszczalne jest łączenie elementów „na zakładkę”.

INTARSJA- zasadniczo taki sam jak intarsja lub mozaika: fragmenty obrazu są montowane od końca do końca. Intarsja wykonywana jest na podłożu tekstylnym lub drewnianym. W zależności od tego wybierane są gatunki skóry. Podczas pracy na podłożu tekstylnym stosuje się cienkie skóry plastikowe (opoek, chevro, welur i cienki yuft), a przy pracy na desce - ciężkie (żaluzje, czaprak). Aby uzyskać odpowiednią jakość, na podstawie wstępnego szkicu powstają dokładne wzory wszystkich fragmentów kompozycji. Następnie na podstawie tych wzorów wycina się elementy z barwionej skóry i przykleja do podłoża za pomocą kleju kostnego lub emulsji PVA. Technikę intarsji wykorzystuje się głównie do tworzenia paneli ściennych, ale w połączeniu z innymi technikami można ją stosować do produkcji butelek, pamiątek i dekoracji mebli.

Dodatkowo skórę można malować, formować w dowolny kształt i relief (poprzez namaczanie, klejenie, wypełnianie).

ARTYSTYCZNA OBRÓBKA METALI

Metal-plastik - technika tworzenia obrazów reliefowych na metalu. Jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Różni się od tłoczenia tym, że jest wytwarzany wyłącznie na cienkich blachach o grubości do 0,5 mm poprzez wytłaczanie konturu wzoru specjalnymi narzędziami (a nie uderzanie, jak przy tłoczeniu), dzięki czemu uzyskuje się gładkie odkształcenia metalu uformowany. Nie można w ten sposób obrabiać blachy grubszej, blacha cieńsza niż 0,2 mm może ulec rozerwaniu. Metal-plastik był używany od czasów starożytnych do ozdabiania mebli, wykonywania różnych elementów dekoracyjnych lub jako samodzielne dzieło sztuki.

Ze względu na prostotę i dostępność technik została w latach dwudziestych włączona do programu nauczania szkoły radzieckiej. Potem jednak zapomniano o tej technice i dopiero niedawno zainteresowanie nią ponownie wzrosło.

Chrześcijańska miniatura blaszana - nowoczesny rodzaj chrześcijańskiej sztuki zdobniczej i użytkowej do tworzenia miniaturowych rzeźb o małych formach. Rzemiosło pojawiło się pod koniec XX wieku w Rosji na tle odrodzenia życia Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej po prześladowaniach komunistycznych. Reprezentuje odrębny kierunek od militarno-historycznych miniatur cynowych, który wykorzystuje połączenie chrześcijańskiej rzeźby okrągłej, ikonografii i starożytnej technologii odlewania cyny i metalu i plastiku.

Miniatury mogą przedstawiać postacie świętych Bożych lub sceny z historii biblijnej. Figurki nie są obiektami kultu religijnego. Miniatury są żywą tradycją bizantyjskiego rzemiosła artystycznego polegającego na rzeźbieniu okrągłych rzeźb z kości słoniowej, zaginionej w XII wieku. Jedyna różnica polega na projekcie technicznym.

Ten rodzaj twórczości chrześcijańskiej jest postrzegany w kościele niejednoznacznie, ponieważ ikona jest tradycyjna w prawosławiu. Odrzucenie rzeźby w prawosławiu wynika z faktu, że w cerkwi obowiązywał zakaz rzeźby. Ale najbardziej autorytatywny teoretyk sztuki kościelnej, L. A. Uspienski, zauważa: „Kościół prawosławny nie tylko nigdy nie zabraniał wizerunków rzeźbiarskich, ale... taki zakaz w ogóle nie może istnieć, bo nie można go niczym uzasadnić”. Od pierwszych wieków Kościół nie odrzucał rzeźby. Świadczą o tym dość liczne posągi „Dobrego Pasterza”, które przetrwały do ​​dziś.

Kucie artystyczne - wytwarzanie metodą obróbki metalu, którą ogólnie nazywa się kuciem, wszelkich wyrobów kutych o dowolnym przeznaczeniu, które koniecznie muszą posiadać właściwości dzieła sztuki.

Odlewy artystyczne z metali szlachetnych, brązu i mosiądzu

Odlew artystyczny z żeliwa

Waluta - proces technologiczny wykonania rysunku, napisu, obrazu, polegający na wybiciu na płycie pewnego reliefu. Jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Jest to jedna z opcji artystycznej obróbki metalu.

Technikę embossingu wykorzystuje się do tworzenia naczyń, paneli dekoracyjnych i różnorodnej biżuterii.

Relief na blasze wykonywany jest za pomocą specjalnie zaprojektowanych narzędzi – młotków tłoczących i przebijających, które wykonane są zarówno z metalu, jak i drewna.

Do prac tłoczących wykorzystuje się metale takie jak mosiądz, miedź, aluminium i stal o grubości od 0,2 do 1 mm, a w niektórych przypadkach złoto i srebro.

Płaskorzeźbę lub wzór można wykonać, umieszczając blachę na końcu grzbietu brzozowego lub lipowego, na filcu, grubej gumie, płóciennym worku z piaskiem rzecznym lub warstwie plasteliny lub żywicy. W niektórych przypadkach wygodniejsza jest płyta ołowiana.

Irina Ufimcewa
Rola sztuki zdobniczej i użytkowej w rozwoju artystycznym i estetycznym dzieci w wieku przedszkolnym

Ludowy sztuka Bardziej niż wszystkie inne rodzaje twórczości jest ona zrozumiała i przystępna dla dzieci, pomaga lepiej poznać tradycje ich regionu, jego bogactwa narodowego. Planując ukierunkowaną pracę mającą na celu zapoznanie i zapoznanie dzieci ze sztuką ludową, prowadzę tę pracę z dziećmi w wieku 5–7 lat. Działalność ta rozpoczęła się od stworzenia warunków do zapoznania dzieci i rodziców z kulturą ludową. Ostatnim wydarzeniem było „Miasto mistrzów”, gdzie dzieci wzięły udział w quizie dotyczącym rzemiosła ludowego oraz zwiedziły wystawę rzemiosła ludowego.

Dzieła sztuki ludowej odzwierciedlają miłość do ojczyzny, umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego nas świata. W treści większości dzieł ludowych wiele pochodzi z natury – z ziemi, lasu, trawy, wody i słońca. Ze wszystkich żywych istot, które człowiek kocha. Dlatego oprócz zajęć z zapoznania się z rzemiosłem ludowym, technikami rysunkowymi i rzeźbiarskimi, w cenę wliczony jest GCD do nauki sztuki ludowej sztuka w rytmie tradycyjnego kalendarza – od jesieni do lata.

W procesie rozwijania umiejętności malarstwo dekoracyjne, rzeźbienie i aplikacje, używam następujących technik i metody:

Tworzenie sytuacji zabawowej na początku lekcji i podczas kontroli pracy dzieci;

Porównanie elementów wzoru i różnych opcji kompozycji;

Używanie gestów konturowych (aby podkreślić elementy malarstwa, kolejność wzoru);

Demonstracja sekwencji rysunkowej i ćwiczenia w przedstawianiu nowych, skomplikowanych elementów wzoru;

Połączenie różnych rodzajów działań wizualnych;

Włączenie TIK do zajęć;

Wykorzystanie muzyki, materiałów literackich, elementów spektaklu teatralnego.

Organizowanie zajęć edukacyjnych w celu zapoznania się z nimi daje dzieciom możliwość poczucia się w roli artysta dekorator, odzwierciedlaj w swojej pracy estetyczną wizję i odczucie otaczającego świata i obejmuje dwa scena:

Zapoznanie się z rzemiosłem

Kształcenie umiejętności rysowania i modelowania.

Na każdej lekcji prowadzę mini-rozmowy na temat tego czy innego rzemiosła ludowego z pokazem wyrobów rzemieślników ludowych (drewniane łyżki, lalki gniazdujące, zabawki Dymkowo lub fotografie i obrazki). Przyglądamy się im razem z dziećmi, dołączając niezbędne wyjaśnienia, aby pomóc dzieciom zrozumieć cechy konkretnego rzemiosła. Dla większej percepcji emocjonalnej przez dzieci ludowe sztuka Używam ustnej sztuki ludowej (rymowanki, wiersze, żarty).

Zapoznając się z wyrobami rzemieślników ludowych zdecydowałem co następuje: zadania:

Zapoznanie z rosyjskim rzemiosłem ludowym, wzbudzenie zainteresowania sztuką ludową;

Kształcenie umiejętności rysowania elementów obrazów i rzeźbienia zabawek ludowych;

- rozwijać umiejętność pracy ze schematem.

Oprócz zadań z zakresu edukacji « Rozwój artystyczny i estetyczny»

problemy z innych zajęć edukacyjnych regiony:

Fizyczny rozwój:

rozwinąć umiejętność koordynowania i koordynowania ruchów za pomocą mowy;

rozwijać umiejętności motoryczne rąk.

Społeczno-komunikatywny rozwój:

kształtować sferę emocjonalno-wolicjonalną, responsywność w komunikacji z rówieśnikami, dorosłymi i rodzicami;

pielęgnujcie miłość do ojczyzny, dziedzictwa przodków, szacunek dla ich pracy.

Kognitywny rozwój:

kształtowanie i poszerzanie wiedzy na temat różnorodnych przedmiotów sztuka i rzemiosło;

poszerzać pomysły na temat materiałów, z których mistrzowie tworzą dzieła sztuka(glina, drewno, ceramika, nić itp.).

Przemówienie rozwój:

wzbogacić słownictwo;

rozwijać mowa dialogiczna i monologowa;

rozwijać zainteresowanie ustną sztuką ludową.

Przeszliśmy od rozmów do zajęć praktycznych Części:

Uczyliśmy się rysować elementy murali, rzeźbić ludową zabawkę, a na kolejnych zajęciach poznawaliśmy nowe elementy, techniki rzeźbiarskie, a także wzmacnialiśmy kolorystykę. Przed narysowaniem elementów na papierze rysujemy je w powietrzu. W swojej pracy szeroko wykorzystuję dydaktykę Gry: „Dowiedz się po opisie”, „Powtórz element”, „Zrób wzór”, "Ślad i kolor"…. Celem tych zabaw jest nauka techniki rysowania elementów, rozwój umiejętności motorycznych rąk, utrwalenie pomysłów na temat rękodzieła, kolorów, rozwój fantazji, umiejętności kompozytorskie. Stopniowo od rysowania po pasku, kwadracie, kole przechodzimy do malowania płaskich sylwetek. Kiedy dzieci zapoznają się z tym czy innym elementem, zwracam uwagę na indywidualność każdego wzoru. Z lekcji na lekcję dzieci zaczynają pewniej rysować i rzeźbić. W miarę jak dzieci gromadzą wrażenia estetyczne rozwija się powstaje percepcja wzrokowa, słuch, zainteresowanie. Faktycznie opanowują kolor, linie, dźwięki, ruch, rytm, symetrię, które stopniowo ukazują się przed nimi jako piękne formy i właściwości. Piękno folku sztuka bezpośrednio wpływa na stan psychiczny dzieci, ich nastrój, jest źródłem emocji wpływających na ich stosunek do otaczającego ich świata. Oglądanie rękodzieła ludowego przynosi dzieciom radość i dobre samopoczucie. Kształtowanie umiejętności rysowania i technik rzeźbiarskich jest zbudowane od prostych do złożonych. Po rozwinięciu umiejętności technicznych, rozwijający się dzieci rozwijają wyobraźnię twórczą wykorzystując zajęcia dydaktyczne Gry: „Sparowane zdjęcia”, « Dekoracyjne domino» , „Zbierz całość”, „Rozpoznaj zabawkę”…. Wykorzystuję je zarówno na zajęciach, jak i podczas zajęć swobodnych. Gry te pomagają dzieciom samodzielnie wymyślać nowe kompozycje, komponować i rysować wzory. Przez cały czas pracy organizowane są dla rodziców wystawy prac dzieci, aby pokazać ich sukcesy w opanowaniu malarstwa ludowego. Wielu rodziców rozumie to poprawnie Rola sztuk pięknych w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym, ale głównie ją widuję rozwój mowy, myśląc. Nie doceniają faktu, że dziecko postrzega folklor sztuka, ma silny wpływ na kształtowanie się jego osobowości, na świadomość, zachowanie, sferę emocjonalną, a także na kształtowanie się estetycznej wizji rzeczywistości. Dostępność artystycznie- Zdolności twórcze u dzieci są kluczem do skutecznej nauki w szkole i takie właśnie powinny być rozwijać się jak najwcześniej. Przyczyniają się do tego rysunki, modelowanie, aplikacje i praca fizyczna rozwój twórcza wyobraźnia, obserwacja, artystyczny myślenie i pamięć dziecka. To właśnie w sztukach wizualnych każde dziecko może pokazać swoją indywidualność. Dlatego prowadzę pracę wychowawczą z rodzicami. Głównym zadaniem w tym kierunku jest zaszczepianie zainteresowania sztukami wizualnymi. sztuka; rozwijanie umiejętności stosowania określonych technik metodycznych w zapoznawaniu dzieci ze sztukami wizualnymi sztuka, biorąc pod uwagę indywidualne cechy dzieci. W rozwiązaniu tych problemów pomagają foldery i konsultacje. Zawierają porady metodyczne na co zwrócić uwagę podczas badania obiektów; jak uczyć rysowania elementów malarskich i wykonywania wzorów; jest o czym rozmawiać. Dodatkowo dla rodziców projektuję objazdowe wystawy gier dydaktycznych, które promują rozwijanie zainteresowań sztuką zdobniczą i użytkową, artystycznie-zdolności twórcze, pielęgnowanie miłości i szacunku dla kultury własnego narodu. Do zabaw należy dołączyć wskazówki dotyczące organizowania zabaw z dziećmi. W wyniku prowadzenia zajęć edukacyjnych, zabaw bibliotecznych i współpracy z rodzicami, dzieci rozwijają duże zainteresowanie sztuka i rzemiosło. Dzieci potrafią dobrze poruszać się po kartce papieru, poznają elementy malarstwa, kolory; poprawiają się umiejętności szczotkowania.

W trakcie realizacji powierzonych zadań należy monitorować rezultaty kształtowania się wyobrażeń dzieci na temat folkloru sztuka i artystyczne technik rysunkowych i rzeźbiarskich opartych na dekoracyjne obrazy. W tym celu prowadzę diagnostykę według określonych kryteriów, które pokazują poziom zainteresowania sztuką ludową, działalność artystyczna, umiejętności rzeźbiarskie i wizualne. W procesie zapoznawania dzieci z folklorem sztuka Doszedłem do następującego wnioski:

Zaznajomienie się z sztuka i rzemiosło korzystnie wpływa na estetykę rozwój dziecka; sztuka wnosi w świat dziecka radość i pozytywne emocje.

Podczas poznawania produktów sztuka i rzemiosło Dzieciom ukazuje się różnorodność i bogactwo kultury ludu, poznaje się tradycje i zwyczaje przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Uczenie się dekoracyjnie- zastosowana kreatywność, dzieci poznają otaczającą przyrodę, wzbogacają swoje słownictwo, rozwijać umiejętność spójnego wyrażania swoich myśli.

Dzieci rozróżniają rodzaje obrazów (według koloru, wzoru, materiału).

Dzieci przekazując ten czy inny obraz czy zabawkę, uczyły się różnych technik rysowania i rzeźbienia.

Można zatem stwierdzić, że sztuka i rzemiosło w ramach edukacji estetycznej pomaga rozwijać się przedszkolakom u dzieci występuje estetyczne podejście do rzeczywistości, miłość do ojczyzny, myślenie, wyobraźnia. Sztuka w życiu dziecka jest metodą figuratywnego poznania życia; dostarcza bogatych treści, które przynoszą dziecku wiele głębokich doświadczeń, przemyśleń i wiedzy. To rozwija się zdolności umysłowe i aparat percepcyjny dziecka.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (DAI)- sztuka wytwarzania przedmiotów gospodarstwa domowego, które mają walory artystyczne i estetyczne i są przeznaczone nie tylko do użytku praktycznego, ale także do dekoracji domów, obiektów architektonicznych, parków itp.

Całe życie prymitywnych plemion i cywilizacji było związane z pogaństwem. Ludzie czcili różne bóstwa, przedmioty - trawę, słońce, ptaka, drzewo. Aby „ułagodzić” niektórych bogów i „wypędzić” złe duchy, starożytny człowiek budując dom, zawsze uzupełniał go „amuletami” - płaskorzeźbami, ramami okiennymi, zwierzętami i znakami geometrycznymi, które mają znaczenie symboliczne i symboliczne. Odzież koniecznie chroniła właściciela przed złymi duchami za pomocą paska ozdobnego na rękawach, rąbku i kołnierzu, wszystkie naczynia miały także rytualny ornament.

Ale od czasów starożytnych charakterystyczne dla człowieka było dążenie do piękna w otaczającym go obiektywnym świecie, dlatego obrazy zaczęły nabierać coraz bardziej estetycznego wyglądu. Stopniowo tracąc swoje pierwotne znaczenie, zaczęły bardziej ozdabiać przedmiot niż przenosić jakąkolwiek magiczną informację. Na tkaniny nanoszono haftowane wzory, ceramikę dekorowano ornamentami i obrazami, najpierw wytłaczano i rysowano, a następnie nakładano gliną o innym kolorze. Później używano do tego celu kolorowych szkliw i emalii. Wyroby metalowe odlewano w kształtki, pokrywano bruzdami i nacięciami.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje i artystycznie wykonanych mebli, naczyń, odzieży, dywanów, haftów, biżuterii, zabawek i innych przedmiotów, a także malarstwa zdobniczego oraz dekoracji rzeźbiarskiej i dekoracyjnej wnętrz i fasad budynków, ceramiki licowej, witraży itp. Bardzo popularne są formy pośrednie pomiędzy DPI a sztuką sztalugową – panele, gobeliny, abażury, dekoracyjne posągi itp. – które stanowią część architektonicznej całości, ją uzupełniają, ale można je też rozpatrywać osobno, jako samodzielne dzieła sztuki. Czasami w wazonie lub innym przedmiocie najważniejsza jest nie funkcjonalność, ale piękno.

Na rozwój sztuki użytkowej miały wpływ warunki życia każdego ludu, warunki naturalne i klimatyczne ich siedliska. DPI to jedna z najstarszych form sztuki. Przez wiele wieków rozwijała się wśród ludzi w formie ludowego rzemiosła artystycznego.

Haft. Ma swoje korzenie w czasach starożytnych, kiedy używano igieł z kości, a następnie z brązu. Haftowano na odzieży lnianej, bawełnianej i wełnianej. W Chinach i Japonii haftowano kolorowym jedwabiem, w Indiach, Iranie i Turcji - złotem. Haftowali ozdoby, kwiaty, zwierzęta. Nawet w obrębie jednego kraju istniały zupełnie różne rodzaje haftu w zależności od obszaru i narodowości tam zamieszkującej, takie jak haft czerwoną nicią, haft kolorowy, ścieg krzyżykowy, ścieg satynowy itp. Motywy i kolory często zależały od przeznaczenia przedmiotu, odświętnego lub codziennego.

Aplikacja. Wielokolorowe kawałki tkaniny, papieru, skóry, futra, słomy są przyszyte lub przyklejone do materiału o innym kolorze lub wykończeniu. Niezwykle ciekawe jest zastosowanie w sztuce ludowej, zwłaszcza ludów Północy. Aplikacje służą do ozdabiania paneli, gobelinów i zasłon. Często aplikacja jest wykonywana po prostu jako samodzielna praca.

Witraż. To dekoracyjna kompozycja wykonana z kolorowego szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. W klasycznym witrażu poszczególne kawałki kolorowego szkła łączono ze sobą przekładkami wykonanymi z najmiększego materiału – ołowiu. Są to witraże wielu katedr i świątyń w Europie i Rosji. Stosowano także technikę malowania na szkle przezroczystym lub kolorowym farbami silikatowymi, a następnie utrwalania poprzez wypalanie światłem. W XX wieku zaczęto wykonywać witraże z przezroczystych tworzyw sztucznych.

Nowoczesne witraże znajdują zastosowanie nie tylko w kościołach, ale także w lokalach mieszkalnych, teatrach, hotelach, sklepach, metrze itp.

Obraz. Kompozycje wykonane farbami na powierzchni tkanin, drewna, ceramiki, metalu i innych produktów. Obrazy mogą mieć charakter narracyjny lub ozdobny. Mają szerokie zastosowanie w sztuce ludowej i służą jako dekoracja pamiątek lub przedmiotów gospodarstwa domowego.

Ceramika. Produkty i materiały wykonane z gliny i różnych mieszanek z nią. Nazwa pochodzi od obszaru w Grecji, który od czasów starożytnych był ośrodkiem produkcji ceramiki, tj. do wyrobu naczyń i naczyń ceramicznych. Ceramikę nazywa się także płytkami licowymi, często pokrytymi malowidłami. Głównymi rodzajami ceramiki są glina, terakota, majolika, fajans, porcelana, masa kamienna.

Sznurówka. Produkty z ażurowymi nitkami. Ze względu na technikę wykonania dzieli się je na ręcznie robione (tkane na toczonych patykach - szpulkach, szyte igłą, szydełkowane lub dziane) i maszynowe.

Tkactwo z kory brzozowej, słomy, wikliny, łyka, skóry, nici itp. jeden z najstarszych rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej (znany już od czasów neolitu). Z tkactwa wytwarzano głównie naczynia, meble, karoserie samochodów, zabawki i pudełka.

Nitka. Metoda artystycznej obróbki materiałów, polegająca na wycinaniu rzeźbiarskich postaci za pomocą specjalnego narzędzia tnącego lub wykonywaniu obrazu na gładkiej powierzchni. Rzeźba w drewnie była najbardziej rozpowszechniona na Rusi. Obejmował ramy domów, mebli i narzędzi. Istnieją rzeźbione rzeźby wykonane z kości, kamienia, gipsu itp. Wiele rzeźb dotyczy biżuterii (kamienie, złoto, brąz, miedź itp.) I broni (drewno, kamień, metale).

Sztuka dekoracyjna i użytkowa sięga wieków wstecz. Człowiek przez cały swój rozwój tworzył przedmioty wartościowe estetycznie, odzwierciedlając w nich zainteresowania materialne i duchowe, dlatego dzieła sztuki zdobniczej i użytkowej są nierozerwalnie związane z czasem ich powstania. W swoim podstawowym znaczeniu termin „sztuka dekoracyjna i użytkowa” odnosi się do projektowania przedmiotów codziennego użytku, które otaczają człowieka przez całe jego życie: mebli, tkanin, broni, naczyń, biżuterii, odzieży – tj. wszystko, co tworzy środowisko, z którym ma on codzienny kontakt. Wszystkie rzeczy, z których korzysta dana osoba, powinny być nie tylko wygodne i praktyczne, ale także piękne.

Pojęcie to nie ukształtowało się od razu w kulturze ludzkiej. Początkowo to, co otacza człowieka na co dzień, nie było postrzegane jako mające wartość estetyczną, choć piękne rzeczy zawsze otaczały człowieka. Już w epoce kamiennej przedmioty gospodarstwa domowego i broń zdobiono ozdobami i nacięciami; nieco później pojawiły się ozdoby z kości, drewna i metalu; do pracy zaczęto używać szerokiej gamy materiałów - gliny i skóry, drewna i złota , włókna szklane i roślinne, pazury i zęby zwierząt.

Malowano naczynia i tkaniny, ozdabiano ubrania haftami, na broni i naczyniach stosowano nacięcia i tłoczenia, wykonywano biżuterię z niemal każdego materiału. Ale osoba ta nie pomyślała o tym, że znane rzeczy, które otaczają go przez całe życie, można nazwać sztuką i podzielić na osobny ruch. Jednak już w okresie renesansu podejście do przedmiotów codziennego użytku zaczęło się zmieniać. Spowodowane to było rozbudzeniem zainteresowań ludzi przeszłością, związaną z powstającym wówczas kultem starożytności. Jednocześnie wzrosło zainteresowanie domem jako obiektem dorównującym pod względem estetycznym innym obiektom sztuki. Sztuka dekoracyjna i użytkowa osiągnęła swój największy rozwój w epoce baroku i klasycyzmu. Bardzo często za wykwintną dekoracją – malowaniem, zdobieniem, tłoczeniem kryła się prosta, praktycznie wygodna forma przedmiotu.

W wysoce artystycznych dziełach mistrzów starożytnej Rusi zasada plastyczna przejawiała się we wszystkim: łyżki i kubki wyróżniały się rzeźbiarskimi formami, nienagannymi proporcjami, chochle przybierały zwykle postać ptaka - kaczki lub łabędzia, głowy a szyja służyła za uchwyt. Taka metafora miała znaczenie magiczne, a znaczenie rytualne determinowało tradycyjność i trwałość takiej formy w życiu ludowym. Złote łańcuszki, monisty z eleganckich medalionów, kolorowe koraliki, wisiorki, szerokie srebrne bransoletki, szlachetne pierścionki, tkaniny zdobione haftem - wszystko to nadawało wielobarwności i bogactwa odświętnemu kobiecemu strojowi. Malowanie dzbanka wzorami, dekorowanie deski do krojenia rzeźbami, tkanie wzorów na tkaninie - wszystko to wymaga dużych umiejętności. Prawdopodobnie takie wyroby zdobione ozdobami zalicza się do sztuki dekoracyjnej i użytkowej również dlatego, że aby osiągnąć niesamowite piękno, trzeba włożyć w to ręce i duszę.

Współczesny proces artystyczny jest złożony i wieloaspektowy, tak jak współczesna rzeczywistość jest złożona i wieloaspektowa. Sztuka, zrozumiała dla każdego, otacza nas wszędzie – w domu i biurze, w przedsiębiorstwie i w parku, w budynkach użyteczności publicznej – teatrach, galeriach, muzeach. Wszystko – od pierścionków, bransoletek i serwisów do kawy po kompletny kompleks tematyczny dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej dla dużego budynku użyteczności publicznej – niesie ze sobą różnorodne poszukiwania artystyczne rzemieślników, którzy subtelnie wyczuwają dekoracyjne przeznaczenie przedmiotu, porządkując i wypełniając naszą codzienność. życie pięknem.

Aby stworzyć udogodnienia niezbędne człowiekowi, a jednocześnie ozdobić jego życie, artyści starają się, aby wszystkie rzeczy używane w życiu codziennym nie tylko odpowiadały ich celowi, ale były także piękne, stylowe i oryginalne.

A piękno i korzyści są zawsze w pobliżu, gdy rzemieślnicy zabierają się do pracy i tworzą przedmioty gospodarstwa domowego będące dziełami sztuki z różnych materiałów (drewno, metal, szkło, glina, kamień itp.).

ROLA SZTUKI DEKORACYJNEJ I UŻYTKOWEJ W KSZTAŁCIE

OSOBOWOŚĆ

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to sztuka tworzenia przedmiotów gospodarstwa domowego, których zadaniem jest zaspokojenie potrzeb człowieka zarówno praktycznych, jak i artystyczno-estetycznych. Powstała w starożytności i rozwijała się przez wiele wieków w formie sztuki ludowej i rzemiosła. (Słownik filozoficzny)

Sztuka dekoracyjna i użytkowa są glebą i podstawą każdej kultury narodowej. Obejmuje wiele rodzajów rzemiosła ludowego i życia razem z ludźmi, zakorzenionych w starożytności i rozwijających się w naszych czasach.

Prawie nie znamy nazwisk rzemieślników ludowych. Przekazali swoje umiejętności z pokolenia na pokolenie. Sztuka dekoracyjna i użytkowa to szczególny świat twórczości artystycznej, zróżnicowany obszar obiektów artystycznych, które powstały na przestrzeni wielowiekowej historii rozwoju cywilizacji ludzkiej. Zakres sztuki zdobniczej i użytkowej jest niezwykle szeroki: od projektowania przedmiotów codziennego użytku po ulepszanie zespołów architektonicznych i parkowych. Wiele rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej wiąże się z chęcią „ozdabiania” samej osoby (odzież, biżuteria, makijaż itp.).

Zagadnienie rozwoju sztuki dekoracyjnej i użytkowej jest również istotne, ponieważ łączy w sobie aspekty kulturowe i ekonomiczne. Z jednej strony odrodzenie tradycji stanowi kulturowy i historyczny fundament, na którym opiera się dalszy rozwój państwa i jest wizytówką wspólnoty światowej, z drugiej zaś stanowi produktywną niszę rozwoju małych przedsiębiorstw.

Sztuka i rzemiosło ludowe są bogate i różnorodne. Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, wnikając w życie człowieka, kształtują gust artystyczny, pielęgnują wrażliwy stosunek do piękna i przyczyniają się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości. Dzieła artystyczne tworzone przez twórców ludowych zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzny, umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego ich świata.

Nowoczesna sztuka zdobnicza i użytkowa rozwija się na najlepszych tradycjach sztuki ludowej. Na tym polega ogromna siła oddziaływania moralnego i estetycznego na młodsze pokolenie.

Wprowadzając dzieci w świat rzemiosła artystycznego w szkole, zaspokajamy ich głód wiedzy, twórczości artystycznej i technicznej, sprzyjając harmonijnemu rozwojowi jednostki. Pole edukacyjne „Technologia” ma w tej kwestii pierwszeństwo. Obecnie nasze społeczeństwo stoi przed zadaniem wychowania nowej osobowości, wolnej, zdolnej do aktywnego, twórczego działania we wszystkich sferach życia. Bez wysokiej jakości edukacji zawodowej nie da się wychować pełnoprawnego obywatela naszego kraju. Aby stać się osobą, dziecko musi wykazać się w praktyce i ujawnić swoje zdolności wrodzone w naturze i ukształtowane w nim przez wychowanie i życie. Różnorodne dzieła sztuki zdobniczej i użytkowej, z którymi dzieci zapoznawane są na zajęciach, pomagają wprowadzić młodsze pokolenie w kulturę ludową i tradycyjne rzemiosło, rozwijać osobowość, wzbogacać świat duchowy, kształtować wyobrażenie o pięknie i harmonii. Sztuka dekoracyjna i użytkowa stwarza okazję do rozwijania potencjału twórczego uczniów i rozwijania specjalnych umiejętności w zakresie tworzenia dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Na lekcjach technologii w procesie uczenia się dzieciom wpaja się tak ważne cechy, jak wytrwałość, uważność, determinacja, wzajemna pomoc i wzajemne zrozumienie. Bardzo ważne jest, aby zdobytą wiedzę zastosować w praktyce – rozwija ona myślenie, horyzonty, umiejętność dostrzegania piękna i urzeczywistniania go własnymi rękami. Pomyślnie ukończona praca daje dziecku satysfakcję moralną. Gotowy produkt to podbój własnego szczytu. Następuje proces samoafirmacji, wzrasta poczucie własnej wartości i wzrasta pewność siebie. Nie każdy może zostać artystą, ale każdy może nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, co przemienia ludzką duszę, czyni ją milszą, bardziej współczującą i twórczą.

Lekcje technologii w szkole to lekcje tworzenia, rozwoju, kreatywności i realizacji marzeń. Odkrywanie, wyszukiwanie, rozwój pomysłów, które doprowadzą do znaczącej aktywności zawodowej. Dodają pewności siebie i pozwalają każdemu dziecku ujawnić swoje indywidualne zdolności. Na lekcjach technologii szczególną uwagę należy zwrócić na sztukę i rzemiosło, a sukces w tworzeniu dowolnego rzemiosła zależy od tego, jak dziecko podchodzi do robótek ręcznych. W procesie uczenia się bardzo ważne jest nie tylko przekazywanie nowej wiedzy, ale także nauczenie, jak zastosować ją w życiu, rozwinąć własną, specjalną wizję i twórcze myślenie. Wszystko to prowadzi do rozwoju zdolności twórczych i manifestacji talentu.

Praca fizyczna korzystnie wpływa na rozwój intelektu i psychiki dziecka, jego zmysłów oraz gustu estetycznego. Dziecko jest bardzo dumne, że produkty wykonane własnoręcznie mogą być użytecznym meblem lub wspaniałym prezentem dla bliskiej osoby. W tym przypadku uczeń jest nie tylko widzem, jest także twórcą. Twórcza ekspresja jest konieczna w przypadku zdolnych, utalentowanych dzieci, ale jeszcze bardziej konieczna jest w przypadku dzieci z jakąkolwiek niepełnosprawnością w rozwoju fizycznym lub umysłowym. Od dawna wiadomo, że kreatywność może leczyć. Rola rzemiosła artystycznego w edukacji wiąże się z naturalną potrzebą człowieka wyrażania siebie. Dla dzieci wszystkie wydarzenia i przeżycia są bardzo ważne. Dla prawidłowego rozwoju dziecka należy nauczyć się wyrażać swoje wrażenia i doświadczenia w jakiejś formie twórczości. Osoba pozbawiona kreatywności w dzieciństwie doświadcza trudności w komunikowaniu się, ma trudności ze znalezieniem swojego powołania życiowego. Nawet jeśli jego przyszły zawód nie jest związany z kreatywnością, jest to konieczne, bo... stwarza warunki do harmonijnego rozwoju jednostki. Sztuka i rzemiosło są wykorzystywane jako sposób wyrażania siebie. Ponadto większość rodzajów sztuki i rzemiosła sprzyja rozwojowi umiejętności motorycznych, które stymulują obszary mózgu związane z pamięcią, uwagą i wytrwałością. Dlatego dzieci, które mają możliwość twórczego wyrażania się, odnoszą największe sukcesy w nauce i innych rodzajach aktywności intelektualnej. „Im więcej umiejętności w ręku dziecka, tym mądrzejsze dziecko” (V.A. Sukhomlinsky).

Każdy człowiek z natury ma ogromny potencjał. Najprostszym sposobem, aby pomóc w ich realizacji i rozwinięciu umiejętności, jest podjęcie ciekawej aktywności. Aby utrzymać zainteresowanie przedmiotem i pracą, należy zaproponować uczniom pomysł lub działanie, które jest dla nich niezwykłe i może urzec ich nowością. Najtrudniejszą rzeczą w nauce dowolnego materiału jest rozpoczęcie. I tutaj nie można obejść się bez pomocy nauczyciela.

Nie każdy może uczyć kreatywności, tylko ci, którzy są pasjonatami kreatywności. Kreatywny nauczyciel jest teraz potrzebny bardziej niż kiedykolwiek. Twórczość nauczyciela jest najcenniejszą cechą. Nauczyciel wychowania zawodowego musi umieć z wyprzedzeniem przemyśleć i zaplanować swój wpływ na uczniów, starannie dobierać zadania, biorąc pod uwagę możliwe trudności i błędy, kompleksowo stosować różnorodne metody nauczania, łączyć różne formy nauczania i uwzględniać uwzględniać indywidualne możliwości i zdolności swoich uczniów. A co najważniejsze, nauczyciel edukacji zawodowej musi biegle posługiwać się rodzajami sztuk dekoracyjnych i użytkowych, których chce uczyć dzieci.

Informatyzacja jest dziś dość znacząca i istotna. Konieczność wykorzystania technologii informatycznych w edukacji szkolnej jest oczywista, dlatego nauczyciele aktywnie korzystają z technologii komputerowej. Formy prezentacji materiału i oceny wiedzy przy pomocy komputera są różnorodne: prezentacja, praca na tablicy interaktywnej, testy itp. Korzystanie z komputera w klasie zwiększa intensywność nauki, ale lekcje technologii są dobre, ponieważ dzieci więcej pracują rękami. Artystyczna praca fizyczna to twórcza praca dziecka, w trakcie której tworzy ono użyteczne i istotne estetycznie przedmioty i produkty. Praca taka jest działalnością dekoracyjną, artystyczną i użytkową uczniów i jest uważana za niezbędny element wychowania moralnego, umysłowego i estetycznego dzieci. Opierając się na głębokich tradycjach artystycznych, sztuka ludowa wkracza w życie i ma korzystny wpływ na kształtowanie się człowieka przyszłości.