Kaplica Brancaccich to kaplica w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji, słynąca z wczesnorenesansowych malowideł ściennych.
Freski Masaccio w kaplicy Brancacciego zrewolucjonizowały Europejczyków sztuki piękne i z góry określił wektor jego rozwoju na kilka następnych stuleci.
Historia stworzenia
W 1367 roku Piero di Puvicese Brancacci nakazał budowę rodzinnej kaplicy w wciąż powstającym kościele Santa Maria del Carmine. Przez czterysta lat kaplica należała do rodu Brancacci. Jej najsłynniejszym mecenasem był wybitny mąż stanu Felice de Michele Brancacci.
W 1422 roku Brancacci zlecił malowanie kaplicy słynny mistrzówczesnego Masolino da Panicale i mało znanego młodzieńca Masaccio. Temat fresków, a mianowicie grzech pierworodny i kazanie św. Piotra, wyznaczył sam Brancacci. Dobór artystów okazał się na tyle trafiony, że nazwisko Brancacciego już na zawsze kojarzyło się z najwyższymi osiągnięciami sztuki włoskiej.
Masolino i Masaccio zabrali się do pracy, dzieląc między sobą różne epizody z życia św. Piotra. Szybko jednak okazało się, że style Masaccio i Masolino są zupełnie inne.
Tak, fresk Wypędzenie Adama i Ewy z Raju„Zadziwia siłą i ostrością uczuć, jakie włożył w nią Masaccio. Jeśli Masolino napisał Adama i Ewę z maksymalną łagodnością, to Masaccio wyraża niekończącą się rozpacz: Adam zakrywa twarz dłońmi, a Ewa szlocha, z ustami wykrzywionymi od krzyku.
W 1436 Brancacci został ogłoszony wrogiem państwa. Całkowicie wstrzymana jest praca w kaplicy.
Pół wieku później cykl fresków dokończył utalentowany mistrz – Filippino Lippi, którego śmiało można nazwać duchowym spadkobiercą Masaccio. Freski doczekały się w końcu zasłużonego uznania.
W 1171 roku w kościele Santa Maria del Carmine wybuchł poważny pożar, który zniszczył prawie całą jego dekorację. Ale na szczęście kaplica nie została uszkodzona.
Zasługi artystyczne
Freski Masaccia w kaplicy Brancacciego uważane są za arcydzieła malarstwa renesansowego, wyróżniają się wyrazistością linii, realistyczną konkretnością w przedstawieniu postaci oraz umiejętnością wnikania w charaktery przedstawionych postaci.
Ponadto wielki Masaccio żył zaledwie 27 lat i właśnie ten cykl pozostał jego głównym dziełem. 
Ważną zaletą prac Masaccio było to, że rysował Specjalna uwaga na rzetelnej anatomii swoich postaci, stosując wiedzę, z której czerpał antyczna rzeźba- więc jego ludzie wydają się mieć prawdziwe, masywne ciała.
Ponadto umieszcza swoje freski w realnym środowisku architektonicznym, zwracając uwagę na usytuowanie okna w kaplicy i malując przedmioty tak, jakby były oświetlone tym źródłem światła.
Dlatego wydają się trójwymiarowe: ta objętość jest przekazywana przez potężne modelowanie światła i cienia. Ponadto ludzie są przeskalowani do tła krajobrazu, które jest również namalowane z perspektywy światło-powietrze. 
Tematem przewodnim fresków, na polecenie zamawiającego, był żywot Apostoła Piotra i grzech pierworodny. Freski ułożone są w dwóch rzędach wzdłuż bocznych i tylnych ścian kaplicy (trzeci rząd lunet zaginął). Od spodu panel imitujący okładzinę marmurową.
Michelino da Besozzo, Zaręczyny św. Katarzyna"
Obraz ten, również namalowany w latach dwudziestych XV wieku, jest przykładem międzynarodowego gotyku, w porównaniu z którym realizm fresków w Kaplicy Brancaccich był prawdziwym szokiem. 
Sceny Masaccia
W sumie przetrwało dwanaście scen, z których sześć zostało całkowicie lub prawie całkowicie namalowanych przez Masaccio.
- Upadki Adama i Ewy
- „Wygnanie z raju”
- „Cud z Staterem”
- „Kazanie Piotra do trzech tysięcy”
- „Chrzest neofitów przez Piotra”
- „Uzdrowienie kaleki przez Piotra”
- „Zmartwychwstanie Tabithy”
- „Paweł odwiedza Piotra w więzieniu”
- „Zmartwychwstanie syna Teofila”
- „Piotr uzdrawia chorych swoim cieniem”
- „Piotr rozdziela majątek wspólnoty między ubogich”
- „Ukrzyżowanie Piotra i spór między Piotrem a Szymonem Magiem”
- Anioł uwalnia Piotra z więzienia.
Florencja to jedno z największych światowych centrów artystycznych, miasto muzeów, galerii i pałaców pełnych arcydzieł stworzonych przez świetni artyści. To tutaj sześć wieków temu rozproszyły się ciemności średniowiecza i zaczęło bić serce renesansu.
Jeśli chcesz zrozumieć sztukę tego okresu, zajrzyj do kościołów Florencji. Duomo, Santa Maria Novella, Santa Trinita, Santa Croce, San Lorenzo… tutaj ukryte są skarby: kaplice najbogatszych i najbardziej wpływowych rodzin florenckich, Medici, Sassetti, Tornabuoni.
A wśród nich - Kaplica Brancaccich w Santa Maria del Carmine. Jego znaczenie jest tak wielkie, że bez niego nie sposób zrozumieć sztuki włoskiego renesansu.
Florencja, 1420
W najbardziej rozkwitającym i najbogatszym mieście Europy dzieje się coś niezwykłego: późnogotycka sztuka średniowiecza zostaje zastąpiona nową wizją. Brunelleschi rozwija swoje pomysły i marzenia o zbudowaniu gigantycznej kopuły. Tworzy niewidziane wcześniej rzeźby Donatello. W tym czasie 19-letni toskański artysta Tommaso di Ser Giovanni, nazywany Masaccio, przybył do miasta w poszukiwaniu pracy.
Masaccio, Brunelleschi i Donatello staną się nie tylko towarzyszami i podobnie myślącymi ludźmi, ale także założycielami renesansu. Każdy z nich radykalnie się zmieni sztuka europejska. Brunelleschi – w architekturze, Donatello – w rzeźbie, Masaccio – w malarstwie.
Według Vasariego nauczycielem Masaccio był artysta Masolino. W rzeczywistości nie jest to do końca prawdą. W rewolucyjnej obraz Masaccia nie można prześledzić żadnego wpływu tego mistrza. Jednak nazwiska tych artystów są ze sobą nierozerwalnie związane.
Masolino jest starszy o 20 lat, a poza tym jest... jasny przedstawiciel stary sposób, który Masaccio zdecydowanie odrzucił dla siebie. Różnice nie przeszkodziły jednak artystom w zaprzyjaźnieniu się i związkach. Tandem Masolino i Masaccio jest bardzo ceniony przez klientów. Artyści stają się partnerami, mają wspólny warsztat, są poszukiwani i ciekawi.
A w 1424 roku najbogatszy kupiec, handlarz jedwabiem, florencki Felice Brancacci zwrócił się do Masolino i Masaccio. I rozpoczyna się najjaśniejszy rozdział w historii wczesnego włoskiego renesansu.
Rodzinna kaplica rodu Brancacci została założona w XIV wieku, a zaledwie kilkadziesiąt lat później bogaty i wpływowy Felice Brancacci zamówił cykl fresków autorstwa Masolino i Masaccio, aby ją udekorować.
Kaplica Brancaccich przetrwała do dziś w znacznym stopniu przebudowana. Początkowo freski Masolina i Masaccia znajdowały się na trzech rejestrach. W XVIII wieku podczas odbudowy kaplicy zniszczeniu uległy freski górnego rejestru oraz strop z przedstawionymi na nim ewangelistami.
Program ikonograficzny zawierał obrazy scen z życia Apostoła Piotra. Być może takie było życzenie klienta. Felice Brancacci, przedstawiciel Republiki Florenckiej, ambasador i kupiec, jego zainteresowania koncentrowały się wokół morza i żeglugi oraz postaci św. Piotra, ziemskie życie które również było nierozerwalnie związane z morzem, miało dla niego szczególne znaczenie.
Adam i Ewa
Masolino i Masaccio pracują ramię w ramię na rusztowaniach, ale na zupełnie inne sposoby. Nie ma między nimi rywalizacji, jest za to przyjaźń i szacunek dla indywidualności.
Różnice między malarstwem Masolina i Masaccia widoczne są przede wszystkim w otwierających cały cykl freskach. Przed wami „Upadek Adama i Ewy” Masolino i „Wygnanie z raju” Masaccio. Z jednej strony Ewa nakłania Adama do skosztowania owoców z zakazanego drzewa, z drugiej gorzka skrucha i wygnanie z raju.
W pięknym ogrodzie Masolino tworzy miękkie i poetyckie obrazy. Jego Adam i Ewa są bajeczni i harmonijni. Ich niejasne gesty wyznaczają słodki i spokojny rytm.
Ich nagie ciała są eleganckie, abstrakcyjne i nierealistyczne, jakby zawieszone w powietrzu i spowite złotą mgiełką. Ich piękne twarze powstają bez udziału światła i cienia. Nie wyrażają żadnych uczuć, a jedynie cieszą oko.
Malarstwo Masaccia to proza realistyczna i bezwzględna. Scena przedstawiona widzom jest naprawdę dramatyczna. Pośród bezdomnego i opustoszałego terenu, w jasnym i bezwzględnym świetle widzimy Adama i Ewę, ogarniętych przerażeniem i rozpaczą. Zostają wygnani z raju, ściga ich nieubłagany anioł z mieczem.
„Wygnanie z raju” Masaccio to prawdziwa rewolucja, która zmienia wszystko! Przed nami prawdziwy mężczyzna i kobieta przeżywający tragedię. Twarz Ewy jest wykrzywiona bólem, jest upokorzona i próbuje zakryć swoje nagie ciało rękoma. Postać Adama jest również wyraźna i zrozumiała. Zakrywa twarz dłońmi, a ten gest w czasach Masaccia miał swój własny konkretne znaczenie. To wstyd i hańba.
Masaccio przedstawia akty z realizmem niespotykanym od starożytności. Anatomia mężczyzny i kobiety, stworzona przez światłocień, jest tak realistyczna, że później dodano girlandy z liści, aby ukryć nagość postaci. Girlandy te usunięto dopiero po kampanii restauracyjnej lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku, która odsłoniła światu fresk niemal w jego pierwotnej formie.
Jeśli Adam i Ewa Masolino są niejako zawieszeni w powietrzu, to w Masaccio pewnie chodzą po ziemi.
Giorgio Vasari pisał o tym: „To Masaccio położył podwaliny pod piękne pozy, ruchy, impulsy i żywość, a także prawdziwie realny i naturalny relief, jakiego żaden malarz przed nim nie wykonał. Z największą roztropnością zwrócił uwagę na to, że wszystkie te postacie, których stopy nie stąpały po ziemi i nie kurczyły się, ale stały na palcach, pozbawione są wszelkiej godności i maniery w najistotniejszym stopniu i że ci, którzy przedstawiają ujawniają w ten sposób niezrozumienie skrótów.
Ponadto Masaccio czerpie inspiracje z modeli antycznych. Wenus Medycejska i Tułów belwederski serwowane punkty początkowe do stworzenia niezwykle realistycznych nagich postaci Adama i Ewy.
Masaccio „Składając hołd»
Za główne dzieło Kaplicy Brancacciego uważa się fresk Masaccia „Składając hołd”, znany też jako „Cud z państwem”. To ona jest kluczem do zrozumienia całego cyklu fresków kaplicy i kwintesencji sztuki Masaccia.
„Płacenie hołdu” ilustruje epizod z Ewangelii Mateusza. Kiedy Jezus i apostołowie weszli do miasta Kafarnaum, podszedł do nich poborca podatkowy i zażądał określonej kwoty na świątynię Bożą. A potem Jezus, chcąc zapłacić inkasentowi, każe apostołowi Piotrowi udać się nad morze i złowić rybę, w której pysku znajdzie stater, monetę, aby zapłacić podatek za niego i za siebie.
Na jednym fresku widzimy jednocześnie trzy epizody tej historii: pośrodku Jezus nakazuje Piotrowi łowić ryby, po lewej Piotr znajduje statera do płacenia podatków, po prawej przekazuje monetę inkasentowi.
Ta działka była również ważna dla życia miasta. W latach dwudziestych XV wieku we Florencji przeprowadzono reformę podatkową, której rozwój związany był również z klientem, Felice Brancacci. I, jak to często bywa w przypadku fresków świątynnych, „Zapłata podatku” miała prawdopodobnie również charakter informacyjny, ilustrujący znaczenie reformy podatkowej dla Florencji i Florentczyków.
Przyjrzyjmy się bliżej grupie centralnej. Postać Jezusa jest kompozycyjnym i duchowym centrum fresku. Otaczają go studenci. Apostołowie otaczają jego postać pełnym szacunku półkolem, tak jak starożytni przedstawiali spotkania starożytnych filozofów.
Wszystkie postacie stoją pewnie na ziemi, ubrane są w antyczne tuniki, opadające w ciężkie fałdy, które tworzą realistyczną objętość i podkreślają plastyczność postaci. Każda z nich - jasna osobowość, każdy wyraża żywe emocje.
Oto, co Giorgio Vasari pisze o tym fresku: „Warto zauważyć, z jakim zapałem św. Piotr pyta Chrystusa i z jaką uwagą otaczają go apostołowie różne przepisy, czekając na jego decyzję, ruchami ciała tak wyrazistymi, że wydają się naprawdę żywe.
Ciekawy jest także ascetyczny krajobraz. Masaccio zdaje się wypełniać obraz powietrzem, nadając mu głębi i fenomenalnego, niespotykanego dotąd realizmu. Wydaje się, że można odetchnąć tym mroźnym zimowym powietrzem i poczuć chłód wczesnego poranka.
Mazolino „Uzdrowienie kalek i zmartwychwstanie Tabithy”»
Na przeciwległej ścianie znajduje się fresk Masolina, ilustrujący jednocześnie dwa akty apostoła Piotra: uzdrowienie kaleki i zmartwychwstanie Tabity. Na uwagę zasługują tutaj dwaj młodzi mężczyźni łączący sceny.
Są napisane w słodkim i rozpoznawalnym stylu Masolino. Delikatni młodzieńcy unoszący się nad ziemią z oderwanymi twarzami, ubrani zgodnie z najnowszymi trendami mody w jedwabie i brokaty, są zapisani miękkim wiosenne kolory. Wydają się symbolizować odchodzący styl artystyczny.
Natomiast zmiany na dużą skalę już zachodzą za nimi. Zwróć uwagę na scenerię, w której rozgrywane są sceny religijne. Nie jest zwyczajowe miejsca z Biblii i XV-wiecznej Florencji. Być może Piazza della Signoria, centrum miasta, stworzone ze wszystkimi szczegółami życia codziennego.
Według badań tło fresku „Uzdrowienie chromych i zmartwychwstanie Tabithy” stworzył Masaccio. To on aktualizował opowieści religijne, zmieniał tradycje i przenosił bohaterów na ulice nowoczesnych miast.
Masaccio „Piotr uzdrawia chorych swoim cieniem”
Uliczkami Florencji idzie mężczyzna. Ma ciało, wagę i osobowość. Pewnie dominuje w przestrzeni. Przed nami człowiek nowej ery.
Masaccio zaczyna studiować ruch, interesuje go plastyczność ciała, nie interesuje go pisanie ozdobnych fałd, pod którymi wydaje się, że nie ma żywej osoby. Farbami i światłocieniem „ubiera” św. Piotra w antyczną tunikę, podobnie jak robi to Donatello w rzeźbie proroka Jeremiasza.
Vasari również wysoko ceni tę umiejętność: „Malował swoje prace z należytą integralnością i miękkością, koordynując cielisty kolor twarzy i nagich części ciała z kolorem ubrań, które lubił przedstawiać za pomocą nielicznych i prostych fałd, jak to się dzieje w prawdziwe życie. A to przyniosło wielką korzyść artystom, za co jako wynalazca jest godzien pochwały, bo naprawdę dzieła powstałe przed nim można nazwać pisanymi, to samo, co do niego należy - żywe, prawdziwe i naturalne w porównaniu z tymi, które zostały wykonane przez innych.
Masaccio „Chrzest neofitów”
Kolejnym cudem Kaplicy Brancaccich jest fresk Chrzest Neofitów. Vasari pisze o niej: „W historii chrztu wysoko ceniono nagą postać jednego z nowo ochrzczonych, drżącego, zesztywniałego z zimna; napisany z największą ulgą i w miękki sposób.
W 1426 roku Masolino nieoczekiwanie porzucił prace nad freskami kaplicy Brancaccich i wyjechał na Węgry. Spędzi tam dwa lata, nie pozostawiając po sobie żadnych śladów aktywność twórcza. Z Węgier przyjedzie do Rzymu na zaproszenie papieża Marcina V i ponownie będzie pracował z Masaccio.
W 1427 roku zaprzestał prac przy kaplicach Brancacci i Masaccio. Freski pozostaną niedokończone i dopiero w latach 80. XV wieku dokończy je artysta Filippino Lippi.
O znaczeniu fresków Masaccia w Kaplicy Brancaccich najlepiej napisał Giorgio Vasari: „Jego dzieła zasługują na niezliczone pochwały, a przede wszystkim za to, że swym kunsztem antycypował piękną manierę naszych czasów. A dowodem na prawdziwość tego jest to, że wszyscy znani rzeźbiarze i malarze od tego czasu do chwili obecnej, którzy praktykowali i studiowali w tej kaplicy, stali się znakomici i sławni, a mianowicie Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino, którzy ją ukończyli , Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, najbardziej boski Michelangelo Buonarroti. Stąd też wywodził się Rafał z Urbińskiego, stąd też początek jego pięknego sposobu bycia, w ogóle wszyscy, którzy aspirowali do nauki tej sztuki, nieustannie udawali się do tej kaplicy, aby uczyć się wskazówek i zasad dobrej pracy od postaci Masaccia.
Przed Wami fragment fresku Masaccio „Płatność podatków” oraz rysunek 14-letniego Michała Anioła Buonarrotiego, który studiuje podstawy malarstwa.
Na freskach Masaccio i Masolino zdawała się spotykać jesień średniowiecza i wiosna renesansu. Zwiewna i poetycka maniera odchodziła w przeszłość, łagodna jasne kolory, ustępując miejsca nowemu stylowi, namacalnemu, tłoczonemu, emocjonalnemu i ekspresyjnemu.
Kaplica Brancacci w Santa Maria del Carmine słynie z fresków,
studiować, które przybyli tu zarówno Leonardo da Vinci, jak i Michał Anioł.
Kiedy w 1425 r słynny malarz Masolino został zatrudniony przez bogatego Florentyńczyka o imieniu Brancacci do pomalowania kaplicy,
wziął na swojego asystenta nieznanego młodzieńca o tak długim i trudnym nazwisku, że wszyscy nazywali go po prostu Masaccio („mufka”).
Artyści podzielili między sobą tematykę cyklu fresków, oddany życiuŚwięty Piotr.
W ciągu kilku miesięcy zauważalna była uderzająca różnica między pracą Masolino i Masaccia.
Młody człowiek stał się pierwszym artystą, któremu udało się przedstawić realistyczną przestrzeń, a także wiarygodne gesty, postawy i ruchy za pomocą przeniesienia perspektywy. Te freski natychmiast stały się niezwykle popularne. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci i Michał Anioł przybyli, aby je skopiować. Mówi się, że w tym miejscu złamano nos Michałowi Aniołowi. Dokonał tego przyjaciel artysty, któremu Michał Anioł powiedział, że nigdy nie będzie mógł malować w taki sam sposób jak Masaccio.
Masaccio „Wskrzeszenie syna Teofila i św. Piotra na tronie” 1426-27 Capella Brancacci
Masaccio Detal „Wskrzeszenie syna Teofila i św. Piotra na tronie” 1426-27 Capella Brancacci
Kariera twórcza Masaccio trwała zaledwie sześć lat, więc nic dziwnego, że jego spuścizna jest niewielka. Spośród nielicznych dzieł malarza szczególnie znane są jego wybitne freski, które do dziś znajdują się tam, gdzie je namalował, a mianowicie w dwóch florenckich kościołach – Santa Maria Novella (tutaj można zobaczyć „Trójcę Świętą”) oraz w Kaplicy Brancaccich na kościół Santa Maria del Carmine. Freski Kaplicy Brancaccich są tak znaczące dla historii sztuki, że nazwano je „fundamentem, na którym opiera się cała budowla malarstwa europejskiego”.
Budowę kościoła Santa Maria del Carmine we Florencji rozpoczęto w 1268 roku, ale konsekrowano go dopiero w 1422 roku. Masaccio uchwycił to wydarzenie na jednym z fresków kościoła. Fresk został nazwany „Sagra” i został rozpatrzony słynne dzieło artysty, ale niestety został zniszczony około 1600 roku podczas remontów.
Kaplica Brancaccich to cudownie zachowana stara część kościoła, która była wielokrotnie przebudowywana. Ród Brancacci zbudował tę kaplicę w połowie XIV wieku, a zdobiące ją freski zamówili Masaccio i Masolino, najprawdopodobniej Felice Brancacci (1382-ok. 1450), który pozostawał właścicielem kaplicy od 1422 do 1434 roku. Felice był w służbie dyplomatycznej i często opuszczał miasto. Nie zachowały się do nas dokumenty z XV wieku potwierdzające prace Masaccia i Masolina nad freskami w rodzinnej kaplicy, ale historycy uważają, że Felice zamówił obraz wkrótce po powrocie z Kairu w 1423 roku. Tym samym czas powstania fresków zawęża się do okresu ograniczonego do lat 1425-1428. Jest mało prawdopodobne, aby prace rozpoczęto przed 1425 rokiem, gdyż Masolino, który podobno jako pierwszy przystąpił do malowania kaplicy, był nieobecny w mieście do końca 1424 roku. Prace przerwano dopiero w 1428 roku, kiedy zmarł Masaccio, a Masolino wyjechał do Rzymu.
Ze względu na brak dokumentów dowodowych dokładna data tworzenie fresków na zawsze pozostanie tajemnicą, ale badaczom nie jest trudno ustalić, którą część pracy wykonał Masaccio, a którą Masolino. Główne cechy, którymi należy wyróżniać style tych dwóch artystów, zostały sformułowane przez Vasariego. W wydanej w XVI wieku książce porównał dwa freski przedstawiające Adama i Ewę, znajdujące się naprzeciw siebie w Kaplicy Brancaccich. Jeden – „Pokusa”, drugi – „Wygnanie z raju”. Jak zauważył Vasari, nagie postacie Masolina na fresku „Pokusa” wyglądają bardziej elegancko, niemal w stanie nieważkości, podczas gdy postacie namalowane przez Masaccia na fresku „Wygnanie z raju” postrzegane są jako fizycznie gęste ciała zajmujące pewne miejsce w przestrzeni obrazu. Do tego twarze Adama i Ewy w Masolino wydają się marionetkowe, nieożywione, a twarze Adama i Ewy Masaccio przepełnione są tragiczną namiętnością.
Wszystkie inne freski w Kaplicy Brancaccich poświęcone są epizodom z życia św. Piotra. Niewykluczone, że sceny Adama i Ewy zostały uwzględnione w celu ukazania źródła grzechu pierworodnego. Freski ułożone są w dwóch rzędach wzdłuż bocznych i tylnych ścian kaplicy. W sumie przetrwało dwanaście scen, z których sześć zostało całkowicie lub prawie całkowicie namalowanych przez Masaccio.
Po Masolino i Masaccio przerwali pracę – jakby dla dobra opłacalne zamówienia dlaczego spieszyli się do Rzymu – freski w Kaplicy Brancaccich pozostawały niedokończone przez ponad pół wieku. Dopiero w latach 80-tych XIV wieku dokończył je Filippino Lippi.
FILIPIŃSKI LIPPI
Filippino Lippi (ok. 1457 - 1504) - artysta, który ukończył freski zapoczątkowane przez Masaccia i Masolina w Kaplicy Brancaccich. Był synem i uczniem Filippa Lippiego (ok. 1406-1469), który był swego czasu mnichem klasztoru Karmelitów we Florencji. Współcześni zeznawali, że chciał zostać artystą po tym, jak zobaczył Masaccia przy pracy w kaplicy.
Filippo Lippi został wydalony z klasztoru za romans z zakonnicą. Owocem ich namiętnej miłości był Filippino, który kilkadziesiąt lat później ukończył fresk Masaccia „Zmartwychwstanie syna Teofila” w Kaplicy Brancaccich. Starał się nie naruszać planu swojego wielkiego poprzednika, więc skrupulatnie kopiował jego maniery. Ponadto Filippino namalował trzy nowe freski na pozostałych puste ściany kaplice. Jako artysta Lippi Jr. zasłynął z ołtarzy, portretów, fresków, ale przede wszystkim ze swoich rysunków.
Mikołaja Ecksteina. Malowane chwały: Kaplica Brancacci w renesansowej Florencji. Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. 288 str. 40 funtów (oprawa twarda). NA język angielski
Rozpoczęły się freski w kaplicy Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji Masolino, do którego później dołączył Masaccio, a wiele lat później ukończono Filipiński Lippi, grał bardzo ważna rola w fałdowaniu nowatorskiego malarstwa wczesnego renesansu.
Jak dotąd nie znaleziono żadnych dokumentów dotyczących ich kolejności i procesu tworzenia. Od roku 1990, kiedy zakończono bogaty w odkrycia projekt restauracji, nasza znajomość programu cyklu malarskiego, jego ogólny sens i jakie role Masolino i Masaccio odegrali w tworzeniu fresków podwoiły się.
Takie jest ogólne tło powstania książki Malowane chwały: kaplica Bran-cacci w renesansowej Florencji. W 2003 roku jego autor Mikołaja Ecksteina zorganizował sympozjum poświęcone kaplicy, a następnie ze swoich materiałów opracował książkę z artykułem wprowadzającym i opublikował ją w 2007 roku. W kolejnej książce Eckstein, na podstawie nowych materiałów archiwalnych, próbował „odtworzyć sposób, w jaki mieszkańcy ówczesnej Florencji postrzegali, rozumieli i korzystali z kaplicy”. Rekonstrukcja tych uczuć nie jest zadaniem łatwym, biorąc pod uwagę ich subiektywność i kruchość. Ale Eckstein, doświadczony historyk specjalizujący się w stosunkach społeczno-gospodarczych i religijnych XV-wiecznej Florencji, dokładnie przestudiował miejskie archiwa. Parafia Santa Maria del Carmine zrzeszała wiele świeckich bractw, z których część udzielała pomocy ubogim mieszkańcom okolic Oltrarno. Ta czynność znajduje odzwierciedlenie w scenie rozdawania przez apostoła Petro m własności dla ubogich, którą Masaccio przedstawił na ścianie ołtarzowej kaplicy Brancacciego. Inną cechą „przestrzeni sakralnej” kościoła Karmelitów była budowa zespołu prywatnych kaplic, których analizę przedstawia nam autor.
W czasach, gdy malowali Masaccio i Masolino, należała do niej Kaplica Brancaccich Felice Brancacciego(1382-1447), wpływowy kupiec jedwabiu i polityk z rozbudowanymi połączeniami. Śmierć Masaccio w 1428 roku i wygnanie Brancacciego z Florencji dziesięć lat później zatrzymały ten cykl. Być może środki na jego dokończenie zostały już wyczerpane lub przekazane do skarbca władz. Kaplica, jej wystrój i program były „wytworem kultury pozostającym w żywym dialogu z najbliższym otoczeniem, podlegającym nieustannym przeobrażeniom, gdyż zmieniały się cele i sposoby użytkowania”. Ze zmianą uwarunkowania historyczne istniała potrzeba dokończenia tego, co już się stało ważny punkt na mapie miasta. Powodem tego było zwycięstwo Florencji w bitwie pod Anghiari 29 czerwca 1440 roku. Przypisywano to bezpośredniej interwencji św. Piotra, w którego święto (wraz ze św. Paweł) doszło do bójki. Tym samym wzrosła ranga fresków Kaplicy Brancaccich, jednego z najważniejszych zachowanych wizerunków Apostoła Piotra. Wzmocniono także autorytet zakonu karmelitów.
W kolejnych latach udało się znaleźć nowe fundusze na realizację projektu. Jednym ze źródeł był testament Anthony Velluti de Mezzola 1479. Innym, zgodnie z hipotezą Ecksteina, był testament spisany w 1469 r. przez Fra Giovanni di Giovanni, który rok później został opatem klasztoru. W ostatnim rozdziale autor zauważa, że z biegiem czasu Lorenza Medyceusza coraz bardziej wspierał Santa Maria del Carmine; ponadto to on mógł odegrać decydującą rolę w wyborze artysty pod jego patronatem – Filippino Lippi, któremu zlecono wykonanie fresków. Eckstein sugeruje, że Bractwo Karmelitańskie mogłoby również ubiegać się o wsparcie finansowe dla innego patrona Lippiego – Piero del Pugliese, którego rodzina, mieszkająca w Oltrarno, zajmowała krótko przedtem eksponowaną pozycję w mieście.