Wystawa Galerii Trietiakowskiej XX wieku. Sztuka XX wieku w Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale. Sala Starego Malarstwa Rosyjskiego

Galeria Trietiakowska, jak potocznie nazywa się muzeum, posiada bogatą kolekcję i słynie z wielu pomysłów i projektów, które zostały wcielone. Dlatego Galeria Trietiakowska stała się tak powszechnie znana i przyciąga uwagę prawdziwych koneserów sztuki z różnych stron świata. Nawet osoby pozornie dalekie od takich „wysokich spraw” starają się odwiedzać jej sale, aby zapoznać się z twórczością wielkich mistrzów pędzla. Przyjechać do Moskwy i nie iść do Galerii Trietiakowskiej? Trudno to nawet sobie wyobrazić, ponieważ zwykle jest to uwzględnione we wszystkich programach wycieczek. Oczywiście można tu przyjechać na wycieczkę indywidualną.

Galeria Trietiakowska, jako jedna z najsłynniejszych instytucji kulturalnych w Rosji, głosi cztery główne cele swojej działalności: zachowanie, badanie, prezentowanie i popularyzację sztuki rosyjskiej, kształtując w ten sposób narodową tożsamość kulturową i wpajając współczesnym pokoleniom zrozumienie ważnych rolę, jaką odgrywa sztuka jako ucieleśnienie osiągnięć i wyraz obywatelstwa naszego społeczeństwa. Cele te osiąga się poprzez przedstawianie naszym współobywatelom (nie mówimy o turystach zagranicznych) prawdziwymi arcydziełami - dziełami rosyjskich i światowych talentów. W ten sposób, jak zauważył w swojej recenzji jeden z wdzięcznych gości Galerii Trietiakowskiej, życie ludzi staje się jaśniejsze, piękniejsze i lepsze.

Kto był założycielem Galerii Trietiakowskiej?

Naszą wycieczkę do historii Galerii Trietiakowskiej rozpoczniemy od znajomości jej założyciela - wybitnego człowieka, bez przesady, którego imię na zawsze wpisano na tablice kultury rosyjskiej. To Paweł Michajłowicz Tretiakow, który należał do słynnej rodziny kupieckiej, która nie miała nic wspólnego z kulturą: jego rodzice zajmowali się wyłącznie handlem. Ale ponieważ Paweł należał do zamożnej rodziny, otrzymał doskonałe wykształcenie na tamte czasy i zaczął rozwijać pragnienie piękna. Jako dorosły zaangażował się, jak to się teraz mówi, w rodzinny biznes, pomagając ojcu na wszelkie możliwe sposoby. Kiedy oboje rodzice zmarli, posiadana przez nich fabryka przeszła w ręce młodego Tretiakowa, który zaczął ją gruntownie rozwijać. Przedsiębiorstwo rozrastało się, przynosząc coraz większe dochody. Jednak pomimo ogromnej pracy Paweł Michajłowicz nie porzucił swojej pasji do sztuki.

Tretiakow często myślał o stworzeniu pierwszej stałej wystawy malarstwa rosyjskiego nie tylko w stolicy, ale także w Rosji. Na dwa lata przed otwarciem galerii zaczął pozyskiwać obrazy mistrzów holenderskich. Legendarna kolekcja Tretiakowa rozpoczęła się w 1856 roku. Młody kupiec miał wtedy zaledwie 24 lata. Pierwszy początkujący filantrop nabył obrazy olejne „Starcie z fińskimi przemytnikami” V. Khudyakova i „Pokusa” N. Schildera. Dziś nazwiska tych artystów są powszechnie znane, jednak w drugiej połowie XIX wieku opinia publiczna nie wiedziała o nich nic.

P. M. Tretiakow przez kilka dziesięcioleci powiększał swoją wyjątkową i bezcenną kolekcję. Kolekcjonował obrazy nie tylko wybitnych malarzy, ale także utrzymywał przyjacielskie stosunki z początkującymi artystami, nie odmawiając pomocy tym, którzy jej potrzebowali, i wszelkimi sposobami promował ich twórczość. Jeśli podasz nazwiska wszystkich, którzy powinni być wdzięczni patronowi za wszechstronną pomoc i wsparcie, to zakres jednego artykułu nie wystarczy – lista będzie imponująca.

Historia Galerii Trietiakowskiej

Twórca wyjątkowego muzeum widział w swoim pomyśle nie tylko repozytorium dzieł rosyjskich artystów, ale w szczególności tych ich obrazów, które oddałyby prawdziwą esencję rosyjskiej duszy – otwartej, szerokiej, przepełnionej miłością do ojczyzny. I tak latem 1892 roku Paweł Michajłowicz przekazał swoją kolekcję Moskwie. W ten sposób Galeria Trietiakowska stała się pierwszym publicznie dostępnym muzeum w Rosji.

W momencie przeniesienia na kolekcję składały się nie tylko obrazy, ale także grafiki malarzy rosyjskich: pierwszego było 1287 egzemplarzy, drugiego – 518. Osobno należy powiedzieć o dziełach autorów europejskich (tam było ich ponad 80) oraz duży zbiór ikon prawosławnych. Dodatkowo w kolekcji znalazło się miejsce na rzeźby, było ich 15.

Władze Moskwy przyczyniły się także do uzupełnienia zbiorów muzealnych, kupując na koszt skarbu miasta prawdziwe arcydzieła światowej sztuki plastycznej. Do fatalnego dla Rosji 1917 roku Galeria Trietiakowska liczyła już 4 tysiące magazynów. Rok później, już za rządów bolszewickich, muzeum otrzymało status państwowy. W tym samym czasie rząd radziecki znacjonalizował wiele prywatnych kolekcji.

Ponadto kolekcję Trietiakowska uzupełniono eksponatami z małych muzeów metropolitalnych: Muzeum Rumiancewa, Galerii Tsvetkova, Muzeum Malarstwa i Ikonografii I. S. Ostroukowa. Tym samym początek lat 30. ubiegłego wieku charakteryzował się ponad pięciokrotnym wzrostem zbioru dzieł sztuki. W tym samym czasie obrazy artystów zachodnioeuropejskich trafiały do ​​innych kolekcji. Założona przez P. M. Tretiakowa galeria stała się repozytorium obrazów wychwalających oryginalność narodu rosyjskiego i na tym polega jej zasadnicza różnica w stosunku do innych muzeów i galerii.

Budynki Galerii Trietiakowskiej

Główny gmach Galerii Trietiakowskiej przy ulicy Ławruszyńskiego 10 w Zamoskworeczi należał wcześniej do rodziny założyciela - w tym domu mieszkali jego rodzice i on sam. Następnie majątek kupiecki był kilkukrotnie przebudowywany. Galeria zajmuje także budynki sąsiadujące z budynkiem głównym. Fasada, którą widzimy dzisiaj, została zbudowana na początku ubiegłego wieku, autorem szkiców był V. M. Vasnetsov.

Styl budynku jest neorosyjski i nie jest to przypadek: miało to również podkreślić fakt, że muzeum jest skarbnicą przykładów sztuki rosyjskiej. Na tej samej fasadzie głównej zwiedzający mogą zobaczyć płaskorzeźbę przedstawiającą herb stolicy – ​​św. Jerzego z wężem. A po obu stronach fryz ceramiczny polichromowany, bardzo elegancki. Z fryzem całość tworzy duży, wykonany pismem napis z imionami Piotra i Siergieja Tretiakowa – obu darczyńców kolekcji.

W 1930 roku dobudowano na prawo od głównego budynku dodatkowe pomieszczenie według projektu architekta A. Szczusowa. Na lewo od dawnego osiedla kupieckiego znajduje się Budynek Inżynieryjny. Ponadto Galeria Trietiakowska jest właścicielem kompleksu na Krymskim Valu, w którym odbywają się w szczególności wystawy sztuki współczesnej. Do Galerii Trietiakowskiej należą także sala wystawowa w Tolmachi, muzeum-świątynia św. Mikołaja, a także muzeum A. M. Wasnetsowa, dom-muzeum artysty ludowego P. D. Korina i muzeum-warsztat rzeźbiarza A. S. Golubkiny .

Co zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej

Obecnie Galeria Trietiakowska to coś więcej niż muzeum, to ośrodek studiów nad różnymi nurtami w sztuce. Pracownicy galerii, będący wysokiej klasy profesjonalistami, często pełnią rolę ekspertów i konserwatorów, których opinii i ocen się słucha. Dodatkowym atutem galerii można uznać unikalny zasób książek, w którym znajduje się ponad 200 tysięcy publikacji tematycznych z różnych dziedzin sztuki.

Teraz o samej wystawie. Współczesna kolekcja obejmuje ponad 170 tysięcy dzieł sztuki rosyjskiej, a to daleko od limitu: stale rośnie dzięki artystom, darowiznom od osób prywatnych, różnych organizacji i spadkobierców wybitnych artystów, którzy przekazują różne dzieła. Wystawa podzielona jest na sekcje, z których każda obejmuje konkretny okres historyczny. Nazwijmy je: starożytna sztuka rosyjska od XII do XVIII wieku; malarstwo z XVII – pierwszej połowy XIX w.; malarstwo drugiej połowy XIX w.; Grafika rosyjska od XIII do XIX wieku, a także rzeźba rosyjska z tego samego okresu.

Tym samym w dziale starożytnej sztuki rosyjskiej prezentowane są dzieła zarówno znanych malarzy ikon, jak i tych, którzy pozostają bezimienni. Wśród znanych nazwisk wymienimy Andrieja Rublowa, Teofanesa Greka, Dionizjusza. W salach przeznaczonych dla arcydzieł sztuki XVIII – pierwszej połowy XIX wieku eksponowane są obrazy tak wybitnych mistrzów, jak F. S. Rokotow, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Iwanow.

Na uwagę zasługuje także dział rosyjskiej sztuki realistycznej z drugiej połowy XIX wieku, przedstawiony w całej jej kompletności i różnorodności. W tej części Galerii Trietiakowskiej można zobaczyć wybitne dzieła I. E. Repina, V. I. Surikowa, I. N. Kramskoja, I. I. Szyszkina, I. I. Lewitana i wielu innych mistrzów pędzla. Do najbardziej znanych i dyskutowanych należy słynny „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza.

Przechodząc do tętniącej życiem kolekcji dzieł z przełomu XIX i XX wieku, zobaczysz nieśmiertelne dzieło V. A. Serowa i M. A. Vrubela, a także mistrzów istniejących wówczas stowarzyszeń artystycznych: „Związek Artystów Rosyjskich”, „Świat Sztuki” i „Błękitna Róża”.

Osobno należy powiedzieć o tej części wystawy, która znana jest jako „Skarbiec”. Oto dosłownie bezcenna kolekcja przedmiotów artystycznych wykonanych z kamieni szlachetnych i metali szlachetnych, powstałych od XII do XX wieku.

W kolejnej specjalnej sekcji Galerii Trietiakowskiej prezentowane są przykłady grafik, których osobliwością jest to, że nie powinno na nie padać bezpośrednie jasne światło. Są eksponowane w pomieszczeniach z delikatnym sztucznym oświetleniem, co sprawia, że ​​wydają się szczególnie piękne i urzekające.

Uwaga dla turystów: fotografowanie wystaw czasowych w Galerii Trietiakowskiej może być zabronione (o tym będzie mowa osobno).

Godziny pracy

Galeria Trietiakowska czynna jest we wtorki, środy i niedziele w godzinach 10:00-18:00; w czwartki, piątki i soboty – od 10:00 do 21:00. Dzień wolny to poniedziałek. Wycieczkę można zarezerwować w biurze informacji turystycznej, które znajduje się przy głównym wejściu. Trwa od 1 godziny 15 minut do półtorej godziny.

Jak się tam dostać

Do głównego budynku Galerii Trietiakowskiej przy ulicy Ławruszinskiego 10 można dojechać metrem. Stacje: „Tretyakowska” lub „Polanka” (linia metra Kalininskaja), a także „Oktyabrskaja” i „Nowokuźniecka” linii Kaluzhsko-Rizhskaya oraz „Oktyabrskaya” linii Circle.

Nie będziemy rozmawiać o mankamentach poprzedniej wystawy sztuki XX wieku. Z wielu powodów nowa ekspozycja powstała pod koniec obchodów 150-lecia muzeum, czyli w maju 2007 roku. Teraz sztuka XX wieku zaczyna się we właściwym czasie, od XX wieku. Jeszcze wcześniej artyści „Jack of Diamonds” - N. Goncharova, M. Larionov, A. Kuprin, I. Mashkov, P. Konchalovsky, R. Falk - przenieśli się z Lavrushinsky Lane. Jednak zwiedzający nie będzie już mógł zobaczyć całej perspektywy sal. Każdy pokój ma swój zamknięty projekt, dzięki czemu każde kolejne pomieszczenie zachowuje intrygę. Nie zawsze prace artysty gromadzone są w jednym pomieszczeniu. W obu salach 1 i 20 znajdą Państwo prace N. Goncharowej.

Wśród obrazów nie ma zbyt wiele rzeźb, ale w jednej z sal prezentowany jest nowy nabytek muzeum - drewniana rzeźba „Julia” autorstwa V. Mukhiny.

V. Kandinsky i M. Chagall mają swoje siedliska, wcześniej dzieł tych artystów prawie zawsze nie było, pojawiały się na wystawach zagranicznych.

W salach graficznych widzowie zawsze znajdą nowe dzieła znanych mistrzów XX wieku. Wcześniej muzeum reprezentowało malarstwo, grafikę i rzeźbę. Teraz różnorodność uzupełniają gabloty z przedmiotami sztuki dekoracyjnej, użytkowej i fotografii. Niestety muzeum nie zakupiło oryginalnych fotografii A. Rodczenki, obecnie w muzeum prezentowane są współczesne odbitki z negatywów autora, będące prezentem od rodziny fotografa.

Oczywiście na Krymskim Valu powinien znajdować się symbol nowego życia i nowej sztuki „Kąpiel czerwonego konia” K. Pietrowa-Wodkina. Praca ta wywiera na widzu silne wrażenie emocjonalne. Wielbiciele „Kąpiela czerwonego konia” – pospieszcie się i obejrzyjcie, to zdjęcie często wysyłane jest także za granicę. Następnie wystawiono P. Kuzniecowa. Zastanawiam się, co stało się z jego salami Goluborozowskiego w Ławruszyńskim?

I zauważasz, że hale piętnaste są już wystawione, ale z poprzedniej wystawy nie ma jeszcze nic. A nawet szkoda. Przez te 6 lat zwiedzający nie tylko obejrzeli wystawę, ale także zakochali się w poszczególnych dziełach. Czy wszystkie poprzednie obrazy zostały usunięte? Spieszę cię uspokoić. Pracownicy Pimenova na swoim dawnym miejscu powodują industrializację kraju, a „Bramkarz” A. Deineka łapie piłkę. Dopiero teraz twórczość artystów reprezentują nie tylko dzieła oficjalne, ale także liryczne – „Matka” Deineki. Są też dziewczyny sportowe A. Samokhvalova.

Z jakiegoś powodu rzeźba jest zgromadzona w osobnym pomieszczeniu, podczas gdy w salach malarskich prezentowane są po jednym dziele. Być może w kolejnej odsłonie wystawy nastąpi pełniejsza unifikacja sztuk.

Życie obywateli radzieckich jest teraz pokazywane nie przez pionierów i członków Komsomołu, ale przez zwykłe codzienne sprawy każdego człowieka. W muzeum widzowie zobaczą sceny z salonu fryzjerskiego, spaceru i pastowania podłogi. A nasi kochani przywódcy Lenin i Stalin, czy ich wizerunki nadal znajdują się w muzeum? Portret „W. I. Lenina w Smolnym” pędzla I. Brodskiego znajdował się na początku wystawy, obecnie w jej drugiej połowie, w sali 25. Jest to portret wspaniały pod względem kompozycyjnym i kolorystycznym. Dobrze, że znalazł swoje miejsce w nowej odsłonie wystawy. Walory artystyczne dzieła znacznie przewyższają jego komponent polityczny.

Następny pokój to 26, tzw. „pokój z oknem”. Sala ta niemal w całości zachowała swój ideologiczny patos. Oto „I.V. Stalin i K.E. Woroszyłow” A. Gerasimowa, model „Robotnicy i kobiety kołchozu” V. Mukhiny, a za oknem niezniszczalne dzieło Z. Tsereteli „Piotr I”.

Po żałosnej sali publiczność ponownie zanurzy się w proste życie - „Wiosna”, „Sianokiszonka”, „Obiad kierowcy ciągnika” A. Plastova, a także chłopskie dziewczęta, matki z dziećmi. Do magazynu trafiły dzieła poświęcone Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

Ekspozycję uzupełniają sale żywych klasyków – T. Salachowa i małego Aidana na białym koniku-zabawce.

W ostatniej sali zawsze będzie można zobaczyć coś wyjątkowego, obecnie prezentowane są tam „Pory roku malarstwa rosyjskiego” A. Winogradowa i W. Dubosaroskiego. Odważny kolaż znanych obrazów, w którym zwiedzający, rozpoznając wątki i postaci, zdaje się sprawdzać, co pamięta z wystawy. Sala jest otwarta na eksperymenty w sztuce współczesnej. Masz ciekawe pomysły? Skontaktuj się z Galerią Trietiakowską na Krymskim Valu (N. Tregub)

Dni bezpłatnego zwiedzania muzeum

W każdą środę wstęp na wystawę stałą „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymski Val, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez zwiedzania (z wyjątkiem wystawy „Ilya Repin” i projektu „Awangarda w trzech wymiary: Gonczarowa i Malewicz”).

Prawo do bezpłatnego dostępu do wystaw w głównym budynku przy Ławruszinskiej Alei, Budynku Inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Wasnetsow, mieszkanie-muzeum A.M. Wasnetsow jest zapewniany w następujące dni dla niektórych kategorii obywateli:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów uczelni wyższych Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy studiów (w tym obcokrajowcy – studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazujących legitymacje studenckie „student-stażysta” );

dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). Studenci posiadający karty ISIC w pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca mają prawo do bezpłatnego wstępu na wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Informujemy, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.

Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatne” (za okazaniem odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). W takim przypadku wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są opłacane zgodnie z ustaloną procedurą.

Zwiedzanie muzeum w czasie wakacji

Drodzy goście!

Proszę zwrócić uwagę na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w święta. Zwiedzanie jest płatne.

Prosimy pamiętać, że o wejściu na podstawie biletów elektronicznych decyduje kolejność zgłoszeń. Z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.

Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy na Ciebie w salach Galerii Trietiakowskiej!

Prawo do preferencyjnych wizyt Obsługa Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, odbywa się po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt w:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni posiadacze Orderu Chwały,
• uczniowie szkół średnich i średnich specjalistycznych (od 18 roku życia),
• studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów stażystów),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Darmowa wizyta, prawda Wystawy główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci kierunków artystycznych w szkołach średnich specjalistycznych i wyższych w Rosji, niezależnie od formy studiów (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „stażystów” (jeżeli na karcie studenta nie ma informacji o kierunku, należy przedstawić zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
• weterani i osoby niepełnosprawne Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przymusowego przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników podczas II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i resocjalizowani obywatele (obywatele Rosji i Rosji Kraje Wspólnoty Niepodległych Państw);
• poborowi Federacji Rosyjskiej;
• Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Rycerze Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne z grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich Związków Twórczych Rosji i ich jednostek składowych, krytycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego jednostek składowych, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
• wolontariusze muzeum - wejście na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do mieszkania-muzeum A.M. Vasnetsova (obywatele Rosji);
• przewodnicy-tłumacze posiadający kartę akredytacji Stowarzyszenia Przewodników-Tłumaczy i Tour Managerów Rosji, w tym także towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel placówki oświatowej i jeden nauczyciel towarzyszący grupie uczniów ze szkół średnich i średnich specjalistycznych (z karnetem wycieczkowym lub karnetem); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację działalności edukacyjnej przy prowadzeniu uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
• towarzyszący grupie studentów lub grupie poborowych (jeśli posiadają pakiet wycieczek, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują „Darmowy” bilet wstępu.

Informujemy, że warunki ulgowego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.

Nie zapomnij swojej pierwszej wizyty w tym muzeum. Postanowiliśmy doświadczyć piękna i udaliśmy się do Domu Artystów na Krymskim Valu, który odwiedzamy okresowo. A jest wystawa, bilety są drogie i jest po nie kolejka. Stoimy w kolejce i zastanawiam się, czy możemy pojechać gdzie indziej. I zaczyna mi się niejasno kręcić w głowie, że wydaje się, że jest tu coś jeszcze, z innego wejścia. Sprawdźmy? Pospiesz się. I rzeczywiście: za rogiem, w tym samym budynku, jest kolejne wejście. Znak: oddział Galerii Trietiakowskiej. Sztuka XX wieku. Nie wierząc własnym oczom, kupujemy bilety, wstajemy, wchodzimy…
Nigdy i nigdzie nie widziałem kolekcji rodzimej (rosyjskiej? rosyjskiej? radzieckiej? kto wie, jak to lepiej nazwać) dzieł sztuki z jej najciekawszego okresu, choć w najmniejszym stopniu podobnej pod względem bogactwa i różnorodności. Nie miałam pojęcia, że ​​coś takiego w ogóle istnieje, ale okazało się, że wisiało przez wiele lat w tym samym budynku, w którym byłam wiele razy...
Postaram się opisać... nie, oczywiście nie zdjęcia, ale fragmenty wrażeń.
Pierwsza sala. Gonczarowa i Larionow. Zamieszanie kolorów, jasności i bogactwa.
Druga sala. Konczałowski, ktoś inny, Cezanne jest napisany na ścianie i to prawda – wydaje mi się, że spaceruję po wystawie impresjonistów (a może postimpresjonistów?). Wydaje mi się, że jestem małą dziewczynką, bo do impresjonistów chodziłam dopiero w dzieciństwie i w ogóle, tylko w dzieciństwie może być taka celebracja kolorów, taka szorstkość form, jakby namalowana dla dziecko.
Ruszam do przodu. I obserwuję, jak linie i kształty stopniowo zastępują kolory i treść. Oto konstruktywistyczne obrazy. Teraz pozostały tylko deski i listwy, kwadraty i inne kolorowe kształty geometryczne. Czy to już koniec, dotarłeś? Nie, przed nami jeszcze tyle sal...
W kolejnej sali malarstwo odzyskuje kolory i znaczenie. Oto znany Czerwony Koń i Piotrogrodzka Madonna. Pietrow-Wodkin. Nie wygląda dobrze. Przechodzę bez zatrzymywania się. Albo to, co mnie otacza, jest naprawdę o wiele ciekawsze, albo jestem przytłoczony nowym i nie dostrzegam już tego, co znane. Oto Chagall, także znajomy. Ale... także Chagall? Nie, Jurij Annenkow!? Okazuje się, że jest też malarzem – i to jakim malarzem… A dopiero niedawno rozpoznałem w nim niesamowitego malarza-portrecistę graficznego. Ale tutaj jest coś niesamowitego, co nazywa się „Człowiek i pawian”. Aleksander Jakowlew. Ale znam tylko nazwisko i jeden portret muzyka. A oto niedawno rozpoznany, ale już ukochany Borys Grigoriew. Dwa portrety. Jak dobrze, że jest w oryginale, a nie online...
Rewolucja. Znane obrazy Deineki. I rozumiem, że to nie jest wciskany w zęby socrealizm, ale wariacje na temat tego, co było w poprzednich salach. Że wystawieni w tej sali naprawdę wierzyli w rewolucję i próbowali znaleźć z nią obrazową korespondencję, a nie wykonywali rozkazów partii.
Idę dalej i ze smutkiem myślę, że teraz rozpoczną się zaawansowane dojarki i wyczyn żołnierza radzieckiego. A malowanie trwa. Oto znowu Konczałowski – i smutny Meyerhold na tle dywanu. Oto kolorowa i radosna Mavrina. Oto słabo znajoma Tyrsa. Tak, są przebłyski nudy Iogansona aż do zgrzytania zębów. Przesłuchanie komunistów Iogansona, słodko pouczające Again the Deuce i List z frontu oraz znajome portrety Korina, które wcale nie wyglądają dobrze, ale nie robią różnicy, to jak fragmenty na tle czegoś innego – atrakcyjnego i na wpół znajomego, a nawet nieznanego.
Wreszcie tu jest oficjalna sala, gdzie Stalin w różnych wersjach patrzy na mnie z kilometrowych obrazów, a w rogu telewizora pokazują fragmenty filmów „Świetlista Ścieżka” i „Kozacy Kubańscy”. Tak, i tak było, i trzeba się temu przyjrzeć, zanim przejdzie się dalej.
Następna jest awangarda. Mam dość awangardy, ale... Zastygam w oszołomieniu przed datami. To nie tylko lata 60., ale i 50., na długo przed wystawą buldożerów. Niezależnie od tego, co czuję w związku z rezultatem twórczości, która w większości niesie ze sobą jakąś ciężką energię, nie mogę powstrzymać się od ukłonu przed nonkonformizmem i nieustraszonością tego pokolenia artystów.
Znów realizm. Teraz są naprawdę dojarkami, budowniczymi i żołnierzami. Ale... okazują się żywe i interesujące. A dlaczego artysta nie miałby sam malować dojarki? Jeśli rzeczywiście jest artystą, a nie spekulantem, to warto go obejrzeć. Stoję dłuższą chwilę przed zdjęciem tańczących dziewcząt. Jest ich siedmiu - i każdy ma na twarzy swoją gamę uczuć, są tak różni, a jednocześnie zjednoczeni w swoim nieśmiałym drżeniu oczekiwania, że ​​każdy wyraz twarzy chce się unieść w pamięci.
Koniec. W ostatnich salach znów jest awangarda, ale są one zamknięte. Idę poszukać męża, który jest kilka korytarzy dalej. Podczas gdy on to sprawdza, ja szukam miejsca, gdzie mogę usiąść. W ostatnich salach są już lata 90., większość obrazów jest nerwowa i nieuprzejma. Długo szukałam kogoś, obok kogo mogłabym usiąść. Ostatecznie kończę z Gelijem Korzhevem. Młody nerwowy rudowłosy artysta maluje dziewczynę, z jakiegoś powodu kucającą i kładącą obraz na ziemi. Obok niego stara kobieta z twarzą zakrytą pomarszczonymi rękami. Czasami wymieniam z nimi spojrzenia, ale przeważnie siedzę, prawie jak ta stara kobieta, zakrywając twarz rękami. Jakaś pani pyta ze współczuciem: Źle się czujesz?
Nie, nie czuję się źle, chociaż faktycznie boli mnie głowa. Próbuję po prostu ująć w sobie wszystkie wrażenia z ostatnich godzin. A to zadanie prawie niemożliwe.

Tego dnia z okna jednej z sal (zdjęcia w muzeum są za dopłatą, ale widoki z okna nie dotyczą) zrobiłem dziwne zdjęcie, które dla mnie rezonuje z zawartością muzeum. W jednym kadrze Stalin z żonami zaawansowanych robotników, Piotrem Wielkim, Soborem Chrystusa Zbawiciela i statkiem „Waleryj Bryusow” z karaoke. I właśnie wieczór Moskwa. Wszystko w jednej butelce.
Od tego czasu byłem tam już nie raz, nie było takiego szoku jak za pierwszym razem, ale za każdym razem zdarzały się nowe odkrycia. Na koniec zdjęcie z tego samego punktu co pierwsze, ale za dnia, kilka lat później.