Klasycyzm (z łac. Classicus - „wzorowy”) to kierunek artystyczny (przepływ) w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku, który charakteryzuje się wysokimi tematami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Na Zachodzie klasycyzm ukształtował się w walce ze wspaniałym barokiem. Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europy XVII – XVIII wieku. miała charakter szeroki i długotrwały, a w architekturze trwała do XIX wieku. Klasycyzm, jako pewien kierunek artystyczny, skłania się do odzwierciedlenia życia w obrazach idealnych, grawitując w stronę uniwersalnej „normy”, wzorca. Stąd kult antyku w klasycyzmie: antyk klasyczny jawi się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Pisarze i artyści często sięgają po obrazy starożytnych mitów (patrz Literatura starożytna).

Klasycyzm rozkwitł we Francji w XVII wieku: w dramacie (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), w poezji (J. Lafontaine), w malarstwie (N. Poussin), w architekturze. Pod koniec XVII w. N. Boileau (w wierszu „Sztuka poetycka”, 1674) stworzył szczegółową teorię estetyczną klasycyzmu, która miała ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.

Zderzenie osobistych interesów i obowiązków obywatelskich leży u podstaw klasycznej tragedii francuskiej, która osiągnęła szczyty ideologiczne i artystyczne w twórczości Corneille'a i Racine'a. Bohaterowie Corneille'a (Sid, Horace, Cinna) to odważni, surowi ludzie, kierujący się obowiązkiem, całkowicie podporządkowujący się służbie interesom państwa. Pokazując sprzeczne ruchy umysłowe swoich bohaterów, Corneille i Racine dokonali wybitnych odkryć w dziedzinie przedstawiania wewnętrznego świata człowieka. Przesiąknięta patosem badania ludzkiej duszy tragedia obejmowała minimum działań zewnętrznych, łatwo wpisując się w słynne zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.

Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, która ściśle trzyma się tzw. hierarchii gatunków, tragedia (wraz z odą, eposem) należała do „gatunków wysokich” i musiała rozwijać szczególnie ważne problemy społeczne, odwołując się do starożytne i historyczne wątki i odzwierciedlają tylko wzniosłe bohaterskie strony. „Gatunkom wysokim” przeciwstawiały się gatunki „niskie”: komedia, bajka, satyra itp., mające odzwierciedlać współczesną rzeczywistość. W gatunku bajki Lafontaine zasłynął we Francji, a w gatunku komedii - Molière.

W XVII wieku, przesiąkniętym postępowymi ideami Oświecenia, klasycyzm był przesiąknięty żarliwą krytyką porządku świata feudalnego, ochroną naturalnych praw człowieka i motywami umiłowania wolności. Wyróżnia się także dużą dbałością o tematykę historyczną narodową. Największymi przedstawicielami klasycyzmu oświeceniowego są Wolter we Francji, J. W. Goethe i J. F. Schiller (w latach 90.) w Niemczech.

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego, M. V. Łomonosowa, a rozwinął się w drugiej połowie stulecia w twórczości A. P. Sumarokowa, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskowa, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavin. Prezentuje wszystkie najważniejsze gatunki - od ody i epopei po baśń i komedię. D. I. Fonvizin, autor słynnych komedii satyrycznych Brygadier i Undergrowth, był niezwykłym komikiem. Klasyczna tragedia rosyjska wykazała żywe zainteresowanie historią narodową (Dymitr Pretendent A. P. Sumarokowa, Wadim Nowogrodzki Ja. B. Knyaznina i inni).

Pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. Klasycyzm zarówno w Rosji, jak i w całej Europie przeżywa kryzys. Coraz bardziej traci kontakt z życiem, zamykając się w wąskim kręgu konwencji. W tym czasie klasycyzm jest poddawany ostrej krytyce, zwłaszcza ze strony romantyków.

Klasycyzm jako styl w sztuce

test

1. Charakterystyka klasycyzmu jako nurtu w sztuce

Klasycyzm - kierunek artystyczny w sztuce i literaturze XVII - początków XIX wieku. Pod wieloma względami przeciwstawiał się baroku z jego pasją, zmiennością, niekonsekwencją, utwierdzając swoje zasady.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które kształtowały się równolegle z ideami filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu „powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata”. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Klasycyzm pojawił się we Francji. W powstawaniu i rozwoju tego stylu można wyróżnić dwa etapy. Pierwszy etap sięga XVII wieku. Dla klasyków tego okresu dzieła sztuki starożytnej były niezrównanymi przykładami twórczości artystycznej, gdzie ideałem był porządek, racjonalność, harmonia. W swoich dziełach poszukiwali piękna i prawdy, przejrzystości, harmonii i kompletności konstrukcji. Drugi etap, XVIII wiek. Do historii kultury europejskiej weszła jako epoka oświecenia lub epoka rozumu. Człowiek przywiązywał wielką wagę do wiedzy i wierzył w możliwość wyjaśniania świata. Główny bohater to osoba gotowa do bohaterskich czynów, podporządkowująca swoje zainteresowania ogółowi, duchowe impulsy głosowi rozsądku. Wyróżnia go niezłomność moralna, odwaga, prawdomówność, wierność obowiązkom. Racjonalna estetyka klasycyzmu znajduje odzwierciedlenie we wszystkich formach sztuki.

Architekturę tego okresu charakteryzuje porządek, funkcjonalność, proporcjonalność części, tendencja do równowagi i symetrii, przejrzystość pomysłów i konstrukcji oraz ścisła organizacja. Z tego punktu widzenia symbolem klasycyzmu jest geometryczny układ parku królewskiego w Wersalu, gdzie zgodnie z prawami symetrii rozmieszczono drzewa, krzewy, rzeźby i fontanny. Standardem rosyjskiej surowej klasyki był Pałac Taurydów, zbudowany przez I. Starowa.

W malarstwie logiczny rozwój fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia, wykorzystanie lokalnych barw (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) nabrały głównego znaczenia.

W sztuce poetyckiej istniał podział na gatunki „wysokie” (tragedia, oda, epos) i „niskie” (komedia, baśń, satyra). Wybitni przedstawiciele literatury francuskiej P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere miał ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.

Ważnym momentem tego okresu było powstanie różnorodnych akademii: nauk ścisłych, malarstwa, rzeźby, architektury, inskrypcji, muzyki i tańca.

Klasycyzm stylu artystycznego (od łac. classicus Ї „wzorowy”) powstał w XVII wieku we Francji. Opierając się na ideach regularności, racjonalności porządku świata, mistrzowie tego stylu „poszukiwali jasnych i ścisłych form, harmonijnych wzorów, ucieleśnienia wysokich ideałów moralnych”. Uważali dzieła sztuki starożytnej za najwyższe, niezrównane przykłady twórczości artystycznej, dlatego opracowali starożytne wątki i obrazy. Klasycyzm pod wieloma względami przeciwstawiał się baroku z jego pasją, zmiennością, niekonsekwencją, utwierdzając swoje zasady w różnych rodzajach sztuki, w tym także w muzyce. W XVIII-wiecznej operze Klasycyzm reprezentują dzieła Christopha Willibalda Glucka, który stworzył nową interpretację tego typu sztuki muzyczno-dramatycznej. Szczytem rozwoju muzycznego klasycyzmu było dzieło Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, którzy pracowali głównie w Wiedniu i utworzyli wiedeńską skalę klasyczną w kulturze muzycznej drugiej połowy XVIII - początku XIX w. Klasycyzm w muzyce pod wieloma względami nie jest podobny do klasycyzmu w literaturze, teatrze lub malowanie. W muzyce nie można polegać na starożytnych tradycjach - są one prawie nieznane. Ponadto treść utworów muzycznych często kojarzona jest ze światem ludzkich uczuć, które nie podlegają ścisłej kontroli umysłu. Jednak kompozytorzy szkoły wiedeńskiej stworzyli bardzo harmonijny i logiczny system zasad konstruowania dzieła. Dzięki takiemu systemowi najbardziej złożone uczucia zostały ubrane w przejrzystą i doskonałą formę. Cierpienie i radość stały się dla kompozytora przedmiotem refleksji, a nie doświadczenia. A jeśli w innych rodzajach sztuki prawa klasycyzmu już na początku XIX wieku. dla wielu wydawał się przestarzały, wówczas w muzyce system gatunków, form i zasad harmonii opracowany przez szkołę wiedeńską zachował swoje znaczenie do dziś.

Antyczne początki architektury klasycyzmu we Francji w epoce absolutyzmu

Początek francuskiego klasycyzmu wiąże się z budową kościoła św. Genowefy w Paryżu, którego uproszczona forma świadczy o pojawieniu się nowego podejścia estetycznego. Zaprojektowano go w 1756 r. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Sztuka w systemie kulturowym

Kierunki, trendy i style w sztuce są swoistymi „wizytówkami”, które wyznaczają intensywne życie duchowe każdej epoki, nieustanne poszukiwanie piękna, jego wzloty i upadki…

Sztuka starożytnej Rusi

Przyjmując chrześcijaństwo z Bizancjum, Ruś w naturalny sposób przyjęła pewne podstawy kultury. Ale te fundacje zostały przerobione i nabyły na Rusi specyficzne, głęboko narodowe formy...

Sztuka i kultura końca XIX i początku XX wieku: futuryzm, Dadaizm, Surrealizm, Sztuka Abstrakcyjna i inne

Kultura XX wieku

Awangarda - (fr. awangarda - „awangarda”) – zespół różnorodnych nowatorskich ruchów i nurtów w kulturze artystycznej modernizmu pierwszej tercji XX wieku: futuryzm, Dadaizm, surrealizm, kubizm, suprematyzm, fowizm , itp...

Kultura Białorusi w latach 1954-1985.

Od drugiej połowy lat 50. rozpoczął się nowy etap w rozwoju muzyki białoruskiej, charakteryzujący się głębszym przyswojeniem istoty i odrzuceniem ilustracyjności. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Y. Glebov, A...

Kultura i sztuka XVII–XIX w

Charakter pracy znacznie się zmienił: manufaktura pomyślnie się rozwinęła, co pociągnęło za sobą podział pracy, co doprowadziło do dość wysokich sukcesów w produkcji materialnej…

Kultura i sztuka starożytnego Babilonu

kultura sztuka babilon Babilon, słynne starożytne miasto w Mezopotamii, stolica Babilonii; położone nad rzeką Eufrat, 89 km na południe od współczesnego Bagdadu i na północ od Hilla. W starożytnym języku semickim nazywało się to „Bab-ilu”...

W drugiej połowie XVIII wieku klasycyzm ugruntował swoją pozycję dominującego nurtu w kulturze artystycznej Petersburga. Ułatwiło to jego opanowanie literatury rosyjskiej w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku…

Osiągnięcia gatunku portretu w rzeźbie kojarzone są przede wszystkim z twórczością F.I. Shubina (ryc. 1). Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w klasie Gilleta z dużym złotym medalem...

Petersburgu w drugiej połowie XVIII wieku. Oświecenie rosyjskie

Szczedrin F.F. studiował na Akademii Sztuk Pięknych, był emerytem we Włoszech i Francji, gdzie mieszkał przez 10 lat (1775 - 1785). Wystawiony przez niego w Paryżu w 1776 roku „Marsjasz” jest pełen tragicznego światopoglądu. Tutaj wpływ ma nie tylko starożytność ...

Kultura artystyczna Francji w epoce klasycyzmu

Klasycyzm to jedna z najważniejszych dziedzin sztuki przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów, jedności...

Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. Classicus - wzorowy) to styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które kształtowały się równolegle z ideami filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest jedynie wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe, indywidualne znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów architektonicznych ze sztuki starożytnej.

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność planowania i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracji dekoracyjnych i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza i jego naśladowca Scamozziego. Wenecjanie absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​wykorzystali je nawet przy budowie prywatnych rezydencji. Palladianizm zakorzenił się w Anglii, a lokalni architekci aż do połowy XVIII wieku z różnym stopniem wierności przestrzegali wskazań Palladia.

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczął gromadzić się nadmiar „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Zrodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. Do rozwiązywania głównych problemów miejskich ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku wrócił do ojczyzny z Rzymu. Po powrocie do ojczyzny w 1762 roku został mianowany architektem królewskim, lecz w 1768 roku opuścił to stanowisko ze względu na wybór do parlamentu i zajął się architekturą i budownictwem wraz ze swoim bratem Jakubem. Był pod wielkim wrażeniem badań archeologicznych włoskich naukowców. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, co zapewniło mu popularność nie tylko w kręgach społeczeństwa o poglądach demokratycznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji. Przywróciło to architektonicznej dekoracji sztukatorskiej (i elementom architektonicznym w ogóle) rygor linii i wyrównanie proporcji.
Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Saint-Genevieve w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów był zapowiedzią megalomanii imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Wasilij Iwanowicz Bażenow podążał w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów na niewiele się zdał; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – styl empire. W Rosji Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu faworyzowała wielkoskalowe projekty urbanistyczne i prowadziła do uporządkowania zabudowy miejskiej w skali całych miast. W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Takie miasta jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał się pogodzić z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza wraz z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny.

Krótki opis stylu architektonicznego klasycyzmu

Cechy charakteru: Styl, który zwrócił się do starożytnego dziedzictwa jako normy i idealnego modelu. Charakterystyczny jest powściągliwy wystrój i drogie, wysokiej jakości materiały (naturalne drewno, kamień, jedwab itp.). Najczęściej spotykane są dekoracje w formie rzeźb i sztukaterii.

Dominujące kolory: nasycone kolory; zielony, różowy, magenta ze złotym akcentem, błękitny.

linie: ściśle powtarzające się linie pionowe i poziome; płaskorzeźba w okrągłym medalionie; gładki uogólniony rysunek; symetria.

Obraz

Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu pojawiło się już w epoce renesansu, który po wiekach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom antyku. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).

Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckich na czele z Rafaelem i jego uczniem Giulio Romano, złożyło się na program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci . W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła oraz naśladowanie ich mistrzostwa w linii i kompozycji.

Na początku XVII wieku młodzi obcokrajowcy przybywali do Rzymu, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najwybitniejszym z nich był Francuz Nicolas Poussin, który w swoich obrazach, głównie o tematyce starożytnej starożytności i mitologii, podał niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich antycznych pejzażach okolic „wiecznego miasta” usprawniał obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

Zimno racjonalny normatywizm Poussina zyskał aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez malarzy dworskich, takich jak Lebrun, który w malarstwie klasycznym widział idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Chociaż klienci prywatni preferowali różne warianty baroku i rokoka, monarchia francuska utrzymała klasycyzm na rynku, finansując instytucje akademickie, takie jak Szkoła Sztuk Pięknych. Nagroda Rzymska zapewniła najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.

Odkrycie „prawdziwego” malarstwa starożytnego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego krytyka sztuki Winckelmanna i kult Rafaela głoszony przez bliskiego mu artystę Mengsa w drugiej połowie XVIII wieku, tchnęły nowy oddech w klasycyzm (w literaturze zachodniej etap ten nazywany jest neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem służył propagowaniu ideałów Rewolucji Francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).

W XIX wieku malarstwo klasycystyczne wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Davida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich dziełach język klasycyzmu, często sięgając po wątki romantyczne o orientalnym zabarwieniu („łaźnie tureckie”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (jak na przykład Karl Bryullov) również nasycali dzieła o klasycznym kształcie duchem romantyzmu; połączenie to nazwano akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie artystyczne. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi establishmentu akademickiego, reprezentowanego we Francji przez środowisko Courbeta, a w Rosji przez Wędrowców.

Rzeźba

Impulsem do rozwoju rzeźby klasycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych na temat rzeźby antycznej. Rzeźbiarze tacy jak Pigalle i Houdon wahali się we Francji na granicy baroku i klasycyzmu. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie plastyczności w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonio Canovy, który czerpał inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praxiteles). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

Pomniki publiczne, które stały się powszechne w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania sprawności militarnej i mądrości mężów stanu. Wierność antycznemu modelowi wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, postacie nowoczesności były początkowo przedstawiane przez rzeźbiarzy klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa - w postaci Marsa i Poliny Borghese - w postaci Wenus. Za Napoleona problem rozwiązano, przechodząc na wizerunek współczesnych postaci w antycznych togach (takie jak postacie Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego przed katedrą kazańską).

Klienci indywidualni epoki klasycyzmu woleli utrwalić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularności tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała aranżacja cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźbie klasycyzmu na ogół obce są ostre ruchy, zewnętrzne przejawy takich emocji jak gniew.

Architektura

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność planowania i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnych i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczął gromadzić się nadmiar „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Zrodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. Do rozwiązywania głównych problemów miejskich ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-74) w Paryżu budowano zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a pod Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.

Najważniejsze klasycystyczne wnętrza zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, co zapewniło mu popularność nie tylko w kręgach społeczeństwa o poglądach demokratycznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Saint-Genevieve w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów był zapowiedzią megalomanii imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów na niewiele się zdał; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Estetyka klasycyzmu faworyzowała wielkoskalowe projekty urbanistyczne i prowadziła do uporządkowania zabudowy miejskiej w skali całych miast. W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał się pogodzić z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą architektoniczną neogotyku. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozrzedzona darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku (patrz Beaus-Arts).

Literatura

Boileau zasłynął w całej Europie jako „ustawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znajdowali się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili z aleksandryny główną formę poezji angielskiej. Klasyczną prozę angielską (Addison, Swift) charakteryzuje także zlatynizowana składnia.

Klasycyzm XVIII wieku rozwija się pod wpływem idei Oświecenia. Twórczość Woltera (-) skierowana jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, uciskowi absolutystycznemu, przepełnionemu patosem wolności. Celem twórczości jest zmiana świata na lepsze, zbudowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z punktu widzenia klasycyzmu literaturę współczesną recenzował Anglik Samuel Johnson, wokół którego utworzyło się genialne grono podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick. Dzieła dramatyczne charakteryzują się trzema jednościami: jednością czasu (akcja rozgrywa się jednego dnia), jednością miejsca (w jednym miejscu) i jednością akcji (jedna fabuła).

W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, opracował teorię „trzech uspokojeń”, która w istocie była adaptacją klasycznych reguł francuskich na język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, gdyż mają przede wszystkim uchwycić trwałe cechy gatunkowe, które nie przemijają w czasie, będąc ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych lub duchowych.

Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie gatunki, które implikują obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej, znacznie się rozwinęły: komedia (

Klasycyzm Klasycyzm

Styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII - początków XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do form sztuki starożytnej jako idealnego standardu estetycznego. Kontynuując tradycje renesansu (podziw dla starożytnych ideałów harmonii i miary, wiara w siłę ludzkiego umysłu), klasycyzm był także jego swego rodzaju antytezą, gdyż wraz z utratą renesansowej harmonii, jedności uczucia i rozumu, zatracono tendencję do estetycznego doświadczania świata jako harmonijnej całości. Takie pojęcia jak społeczeństwo i osobowość, człowiek i przyroda, żywioły i świadomość w klasycyzmie ulegają polaryzacji, wykluczają się wzajemnie, co przybliża go (przy zachowaniu wszystkich kardynalnych różnic światopoglądowych i stylistycznych) do baroku, przenikniętego także świadomością powszechności niezgoda wywołana kryzysem ideałów renesansu. Zwykle wyróżnia się klasycyzm XVII wieku. i XVIII - początek XIX wieku. (ten ostatni w historii sztuki zagranicznej nazywany jest często neoklasycyzmem), natomiast w sztukach plastycznych tendencje klasycyzmu zarysowały się już w drugiej połowie XVI wieku. we Włoszech – w teorii i praktyce architektonicznej Palladia, traktaty teoretyczne Vignoli, S. Serlio; bardziej konsekwentnie – w pismach G. P. Belloriego (XVII w.), a także w standardach estetycznych akademików szkoły bolońskiej. Jednak w XVII w. Klasycyzm, który rozwinął się w ostrej polemicznej interakcji z barokiem, dopiero we francuskiej kulturze artystycznej rozwinął się w integralny system stylistyczny. W łonie francuskiej kultury artystycznej ukształtował się także w przeważającej mierze XVIII-wieczny klasycyzm, który stał się stylem paneuropejskim. Zasady racjonalizmu leżące u podstaw estetyki klasycyzmu (te same, które determinowały idee filozoficzne R. Kartezjusza i kartezjanizmu) zdeterminowały pogląd na dzieło sztuki jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością zmysłowo postrzeganego życia . Wartość estetyczna w klasycyzmie ma jedynie trwałe, ponadczasowe. Przywiązując dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki, klasycyzm wysuwa nowe normy etyczne, które kształtują wizerunek jej bohaterów: opór wobec okrucieństwa losu i zmienności życia, podporządkowanie tego, co osobiste, tego, co wspólne, namiętności obowiązkowi, rozum, najwyższe interesy społeczeństwa, prawa wszechświata. Orientacja na rozsądny początek, na trwałe wzorce determinowały także wymagania normatywne estetyki klasycyzmu, regulację reguł artystycznych, ścisłą hierarchię gatunków – od „wysokich” (historycznych, mitologicznych, religijnych) po „niskie”, czyli „ mały” (pejzaż, portret, martwa natura) ; każdy gatunek miał ścisłe granice treściowe i jasne cechy formalne. Działalność założonych w Paryżu Szkół Królewskich przyczyniła się do utrwalenia teoretycznych doktryn klasycyzmu. Akademie malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671).

Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje logiczny układ i geometryczność formy trójwymiarowej. Ciągłe odwoływanie się architektów klasycyzmu do dziedzictwa architektury starożytnej oznaczało nie tylko wykorzystanie jej poszczególnych motywów i elementów, ale także zrozumienie ogólnych praw jej architektury. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliższych starożytności niż w architekturze poprzednich epok; w budynkach stosowany jest w taki sposób, aby nie przysłaniał ogólnej konstrukcji budynku, lecz stanowił jego subtelny i powściągliwy dodatek. Wnętrze klasycyzmu cechuje wyrazistość podziałów przestrzennych, miękkość barw. Szeroko stosując efekty perspektywiczne w malarstwie monumentalnym i dekoracyjnym, mistrzowie klasycyzmu zasadniczo oddzielili przestrzeń iluzoryczną od rzeczywistej. Urbanistyka klasycyzmu XVII w., genetycznie powiązana z zasadami renesansu i baroku, aktywnie rozwinęła (w planach miast warownych) koncepcję „miasta idealnego”, stworzyła własny typ regularnego absolutystycznego miasta-zamieszkania. (Wersal). W drugiej połowie XVIII w. pojawiają się nowe metody planowania, przewidujące organiczne łączenie zabudowy miejskiej z elementami przyrody, tworzenie otwartych przestrzeni, które przestrzennie łączą się z ulicą lub nasypem. Subtelność lakonicznego wystroju, celowość form, nierozerwalny związek z naturą są nieodłącznie związane z budynkami (głównie wiejskimi pałacami i willami) przedstawicieli palladianizmu z XVIII i początku XIX wieku.

Tektoniczna przejrzystość architektury klasycyzmu odpowiada wyraźnemu rozgraniczeniu planów w rzeźbie i malarstwie. Plastik klasycyzmu z reguły jest przeznaczony dla ustalonego punktu widzenia, wyróżnia się gładkością form. Moment ruchu w pozach postaci zwykle nie narusza ich plastycznej izolacji i spokojnej posągowości. W malarstwie klasycyzmu głównymi elementami formy są linia i światłocień (zwłaszcza w późnym klasycyzmie, kiedy malarstwo skłania się czasem w stronę monochromatyczności, a grafika w stronę czystej linearności); Kolor lokalny wyraźnie odsłania obiekty i plany krajobrazowe (brązowy - dla bliskich, zielony - dla środkowych, niebieski - dla planów odległych), co przybliża kompozycję przestrzenną obrazu do kompozycji scenicznej.

Założyciel i największy mistrz klasycyzmu XVII wieku. był francuski artysta N. Poussin, którego obrazy charakteryzują się wzniosłością treści filozoficznych i etycznych, harmonią struktury rytmicznej i koloru. Wysoki rozwój malarstwa klasycyzmu XVII wieku. otrzymał „idealny krajobraz” (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), który ucieleśniał marzenie klasycystów „złotego wieku” ludzkości. Powstawanie klasycyzmu w architekturze francuskiej wiąże się z budynkami F. Mansarta, charakteryzującymi się klarownością podziałów kompozycyjnych i porządkowych. Wysokie przykłady dojrzałego klasycyzmu w architekturze XVII wieku. - Fasada wschodnia Luwru (C. Perrault), dzieło L. Levo, F. Blondela. Od drugiej połowy XVII wieku. Klasycyzm francuski zawiera elementy architektury barokowej (pałac i park wersalski – architekci J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). W XVII - początkach XVIII wieku. klasycyzm ukształtował się w architekturze Holandii (architekci J. van Kampen, P. Post), co dało początek jego szczególnie powściągliwej wersji, oraz w architekturze „palladiańskiej” Anglii (architekt I. Jones), gdzie narodowa wersja ostatecznie ukształtowała się w dziełach K. Rena i innych klasycyzmie angielskim. Powiązania z klasycyzmem francuskim i holenderskim, a także wczesnym barokiem znalazły odzwierciedlenie w krótkim, błyskotliwym rozkwicie klasycyzmu w architekturze Szwecji na przełomie XVII i XVIII wieku. (architekt N. Tessin Młodszy).

W połowie XVIII w. zasady klasycyzmu zostały przekształcone w duchu estetyki oświecenia. W architekturze odwoływanie się do „naturalności” stawiało wymóg konstruktywnego uzasadnienia porządku elementów kompozycji, we wnętrzu – opracowania elastycznego układu wygodnego budynku mieszkalnego. Idealnym środowiskiem dla domu stało się otoczenie krajobrazowe parku „angielskiego”. Ogromny wpływ na klasycyzm XVIII wieku. nastąpił szybki rozwój wiedzy archeologicznej na temat starożytności greckiej i rzymskiej (rozłamy Herkulanum, Pompeje itp.); Do teorii klasycyzmu wnieśli dzieła I. I. Winkelmanna, J. V. Goethego i F. Militsiya. Klasycyzm francuski XVIII wieku. zdefiniowano nowe typy architektoniczne: wyjątkowo kameralną rezydencję, frontowy budynek użyteczności publicznej, otwarty plac miejski (architekci J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Patos obywatelski i liryzm łączyły się w malarstwie plastycznym J. B. Pigalle’a, E. M. Falcone, J. A. Houdona, w malarstwie mitologicznym J. M. Vienne’a i w pejzażach dekoracyjnych J. Roberta. W przededniu Rewolucji Francuskiej (1789-94) zrodziło się dążenie do surowej prostoty w architekturze, odważne poszukiwanie monumentalnej geometrii nowej, pozbawionej porządku architektury (K.N. Ledoux, E.L. Bulle, J.J. Lekeux). Poszukiwania te (odnotowane także pod wpływem rycin architektonicznych G. B. Piranesiego) stały się punktem wyjścia dla późnej fazy klasycyzmu – Empire. Malarstwo rewolucyjnego kierunku francuskiego klasycyzmu reprezentuje odważny dramat obrazów historycznych i portretowych J. L. Davida. W latach imperium Napoleona I w architekturze rosła wspaniała reprezentatywność (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Malarstwo późnego klasycyzmu, mimo pojawienia się poszczególnych wielkich mistrzów (J. O. D. Ingres), przeradza się w oficjalną apologetyczną lub sentymentalną sztukę salonową erotyczną.

Międzynarodowe centrum klasycyzmu XVIII - początków XIX wieku. stał się Rzym, gdzie w sztuce dominowała tradycja akademicka z połączeniem szlachetności form i zimnej, abstrakcyjnej idealizacji, co nie jest rzadkością w akademii (niemiecki malarz A. R. Mengs, austriacki pejzażysta I. A. Koch, rzeźbiarze – Włoch A. Canova, Dane B Thorvaldsena). Dla niemieckiego klasycyzmu XVIII - początku XIX wieku. architekturę charakteryzują surowe formy palladiańskie F. W. Erdmansdorfa, „heroiczny” hellenizm C. G. Langhansa, D. i F. Gilly. W twórczości K. F. Schinkla – szczycie późnego niemieckiego klasycyzmu w architekturze – surowa monumentalność obrazów łączy się z poszukiwaniem nowych rozwiązań funkcjonalnych. W sztuce wizualnej niemieckiego klasycyzmu, kontemplacyjnej w duchu, wyróżniają się portrety A. i V. Tishbeina, mitologiczne karykatury A. Ya Karstena, sztuka plastyczna I. G. Shadova, K. D. Raukha; w sztuce i rzemiośle - meble D. Roentgena. Architektura angielska XVIII wieku. dominował kierunek palladiański, ściśle związany z rozkwitem podmiejskich osiedli parkowych (architekci W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Odkrycia archeologii starożytnej znalazły odzwierciedlenie w szczególnej elegancji porządku porządkowego budynków R. Adama. Na początku XIX wieku. cechy stylu Empire (J. Soane) pojawiają się w architekturze angielskiej. Narodowym osiągnięciem angielskiego klasycyzmu w architekturze był wysoki poziom kultury w projektowaniu osiedla mieszkaniowego i miasta, śmiałe inicjatywy urbanistyczne w duchu idei miasta-ogrodu (architekci J. Wood, J. Wood Jr., J. Nasha). W pozostałych sztukach grafika i rzeźba J. Flaxmana najbliższe są klasycyzmowi, w sztuce dekoracyjnej i użytkowej – ceramika J. Wedgwooda i rzemieślników fabryki w Derby. W XVIII - początkach XIX wieku. klasycyzm ugruntował się także we Włoszech (architekt G. Piermarini), Hiszpanii (architekt X. de Villanueva), Belgii, krajach Europy Wschodniej, Skandynawii, USA (architekci G. Jefferson, J. Hoban; malarze B. West i J. S. Collie ). Pod koniec pierwszej tercji XIX w. wiodąca rola klasycyzmu dobiega końca; w drugiej połowie XIX wieku. Klasycyzm jest jednym z pseudohistorycznych stylów eklektyzmu. Jednocześnie tradycja artystyczna klasycyzmu ożywa w neoklasycyzmie drugiej połowy XIX i XX wieku.

Okres rozkwitu rosyjskiego klasycyzmu przypada na ostatnią trzecią XVIII - pierwszą trzecią XIX wieku, choć już na początku XVIII wieku. charakteryzuje się twórczym odwołaniem (w architekturze Petersburga) do doświadczeń urbanistycznych francuskiego klasycyzmu XVII wieku. (zasada systemów planowania symetryczno-osiowego). Rosyjski klasycyzm ucieleśniał nowy historyczny etap rozkwitu rosyjskiej kultury świeckiej, niespotykany dla Rosji pod względem zakresu, narodowego patosu i pełni ideologicznej. Wczesny rosyjski klasycyzm w architekturze (lata 60.-70. XVIII w.; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) nadal zachowuje plastyczne wzbogacenie i dynamikę form właściwych barokowi i rokokowi. Architekci dojrzałego okresu klasycyzmu (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starow) stworzyli klasyczne typy stołecznego majątku pałacowego i duży wygodny budynek mieszkalny, które stały się wzorami w szerokiej budowie podmiejskich majątków szlacheckich oraz w nowej, frontowej zabudowie miast. Sztuka zespołu na podmiejskich osiedlach parkowych jest głównym narodowym wkładem rosyjskiego klasycyzmu w światową kulturę artystyczną. W budownictwie dworskim (N. A. Lwów) narodziła się rosyjska odmiana palladianizmu, rozwinął się nowy typ pałacu kameralnego (C. Cameron, J. Quarenghi). Cechą rosyjskiego klasycyzmu w architekturze jest niespotykana dotąd skala zorganizowanej państwowej urbanistyki: opracowano regularne plany dla ponad 400 miast, utworzono zespoły centrów Kostromy, Połtawy, Tweru, Jarosławia i innych miast; praktyka „regulowania” planów urbanistycznych z reguły sukcesywnie łączyła zasady klasycyzmu z historycznie ustaloną strukturą planistyczną starego rosyjskiego miasta. Przełom XVIII-XIX w. charakteryzują się największymi osiągnięciami w zakresie rozwoju urbanistycznego w obu stolicach. Powstał wspaniały zespół centrum Petersburga (A. N. Woronikhin, A. D. Zacharow, J. Thomas de Thomon, później K. I. Rossi). Na innych zasadach urbanistycznych powstała „klasyczna Moskwa”, która w okresie jej odbudowy i odbudowy po pożarze w 1812 r. została zabudowana niewielkimi dworkami o przytulnych wnętrzach. Początki prawidłowości były tu konsekwentnie podporządkowane ogólnej swobodzie obrazowej struktury przestrzennej miasta. Do najwybitniejszych architektów późnego klasycyzmu moskiewskiego zalicza się D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriew.

W sztukach wizualnych rozwój rosyjskiego klasycyzmu jest ściśle związany z petersburską Akademią Sztuk Pięknych (założoną w 1757 r.). Rzeźbę rosyjskiego klasycyzmu reprezentuje „bohaterska” plastyczność monumentalno-dekoracyjna, będąca doskonale przemyślaną syntezą z architekturą empirową, pomnikami wypełnionymi cywilnym patosem, elegijnymi nagrobkami, plastycznością sztalugową (I. P. Prokofiew, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky , I. P. Martos, F. F. Szczedrin, V. I. Demut-Malinowski, S. S. Pimenow, I. I. Terebenev). Rosyjski klasycyzm w malarstwie najwyraźniej przejawił się w dziełach gatunków historycznych i mitologicznych (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Iwanow, A. E. Egorow, V. K. Shebuev, wczesny A. A. Iwanow). Niektóre cechy klasycyzmu są również nieodłącznie związane z subtelnymi psychologicznymi rzeźbiarskimi portretami F. I. Shubina, w malarstwie - portrety D. G. Levitsky'ego, V. L. Borovikovsky'ego, pejzaże F. M. Matveeva. W sztuce dekoracyjnej i użytkowej rosyjskiego klasycyzmu wyróżnia się artystyczne modelowanie i rzeźba w architekturze, wyroby z brązu, żeliwo, porcelana, kryształ, meble, tkaniny adamaszkowe itp. Od drugiej trzeciej XIX wieku. dla sztuk pięknych rosyjskiego klasycyzmu coraz bardziej charakterystyczny staje się bezduszny, naciągany akademicki schematyzm, z którym walczą mistrzowie kierunku demokratycznego.

C. Lorrain. „Poranek” („Spotkanie Jakuba z Rachelą”). 1666. Ermitaż. Leningrad.

B. Thorvaldsena. „Jazon”. Marmur. 1802 - 1803. Muzeum Thorvaldsona. Kopenhaga.

J. L. David. „Paryż i Helena”. 1788. Luwr. Paryż.

Literatura: N. N. Kowalenska, Rosyjski klasycyzm, M., 1964; Renesans. Barokowy. Klasycyzm. Problem stylów w sztuce zachodnioeuropejskiej XV-XVII w., M., 1966; E. I. Rotenberg, Sztuka zachodnioeuropejska XVII wieku, M., 1971; Kultura artystyczna XVIII wieku. Materiały konferencji naukowej, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Moskwa klasyczna, Moskwa, 1975; Manifesty literackie klasycystów zachodnioeuropejskich, M., 1980; Spór o dawne i nowe (w tłumaczeniu z francuskiego), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architektura w epoce rozumu, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L „historia de l” architektura classique en France, t. 1-7, s. 1943-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, 2nd d., P., 1972; Greenhalgh M., Klasyczna tradycja w sztuce, L., 1979.

Źródło: Encyklopedia sztuki popularnej. wyd. Pole V.M.; M.: Wydawnictwo „Encyklopedia Radziecka”, 1986.)

(od łac. classicus - wzorowy), styl i kierunek artystyczny w sztuce europejskiej 17 - wczesny. XIX w., którego ważną cechą było odwoływanie się do dziedzictwa starożytności (starożytnej Grecji i Rzymu) jako normy i idealnego wzorca. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje racjonalizm, chęć ustalenia pewnych zasad tworzenia dzieła, ścisła hierarchia (podporządkowanie) typów i gatunki sztuka. Architektura królowała w syntezie sztuk. Wysokie gatunki w malarstwie uznawano za obrazy historyczne, religijne i mitologiczne, dając widzowi bohaterskie przykłady do naśladowania; najniższy - portret, pejzaż, martwa natura, malarstwo codzienne. Dla każdego gatunku wyznaczono ścisłe granice i dobrze określone znaki formalne; nie wolno było mieszać wzniosłości z podłością, tragizmu z komizmem, bohaterstwa ze zwyczajnością. Klasycyzm to styl kontrastów. Jej ideolodzy głosili wyższość ogółu nad osobistym, rozumu nad emocjami, poczucia obowiązku nad pragnieniami. Dzieła klasyczne wyróżniają się zwięzłością, przejrzystą logiką projektu, równowagą kompozycje.

W rozwoju stylu wyróżnia się dwa okresy: klasycyzm XVII wieku. i neoklasycyzm drugie piętro. 18 – pierwsza tercja XIX w. W Rosji, gdzie kultura pozostawała średniowieczna przed reformami Piotra I, styl objawił się dopiero od końca. 18 wiek Dlatego w historii sztuki rosyjskiej, w przeciwieństwie do zachodniej, klasycyzm oznacza sztukę rosyjską lat 60.–1830.

Klasycyzm XVII w pokazała się głównie we Francji i ugruntowała swoją pozycję w konfrontacji z barokowy. W architekturze A. Palladio stał się wzorem dla wielu mistrzów. Klasycystyczne budowle wyróżnia klarowność geometrycznych kształtów i przejrzystość planowania, nawiązanie do motywów architektury antycznej, a przede wszystkim do układu porządkowego (por. Porządek architektoniczny). Architekci coraz częściej z nich korzystają konstrukcja słupowo-ryglowa w budynkach wyraźnie uwydatniła się symetria kompozycji, preferowano linie proste od krzywych. Ściany interpretowane są jako gładkie powierzchnie pomalowane na kojące kolory, lakoniczne rzeźbiarskie dekoracje podkreśla elementy konstrukcyjne (budynki F. Mansarda, elewacja wschodnia Żaluzja, stworzony przez C. Perraulta; prace L. Levo, F. Blondela). Z drugiego piętra. XVII wiek Klasycyzm francuski zawiera coraz więcej elementów barokowych ( Wersal, architekt J. Hardouin-Mansart i in., układ parku – A. Lenotre).

W rzeźbie dominują wyważone, zamknięte, lakoniczne bryły, przeznaczone zwykle dla stałego punktu widzenia, starannie wypolerowana powierzchnia błyszczy chłodnym połyskiem (F. Girardon, A. Coisevox).
Utworzenie w Paryżu Królewskiej Akademii Architektury (1671) oraz Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby (1648) przyczyniło się do utrwalenia zasad klasycyzmu. Na czele tego ostatniego stał Ch. Lebrun, od 1662 r. pierwszy malarz Ludwika XIV, twórca Galerii Lustrzanej Pałacu Wersalskiego (1678–84). W malarstwie uznawano prymat linii nad kolorem, ceniono wyrazisty rysunek i formy rzeźbiarskie; preferowano kolory lokalne (czyste, niezmieszane). Klasyczny system, który rozwinął się w Akademii, służył do zagospodarowania fabuły i alegorie który gloryfikował monarchę („król słońca” kojarzony był z bogiem światła i patronem sztuki, Apollem). Najwybitniejsi malarze klasyczni – N. Poussin i K. Lorrain związali swoje życie i pracę z Rzymem. Poussin interpretuje historię starożytną jako zbiór bohaterskich czynów; w późniejszym okresie w jego obrazach wzrosła rola epickiego, majestatycznego krajobrazu. Rodak Lorrain stworzył idealne krajobrazy, w których ziściło się marzenie o złotym wieku - epoce szczęśliwej harmonii między człowiekiem a naturą.

Powstanie neoklasycyzmu w latach sześćdziesiątych XVIII wieku wydarzyło się w opozycji do stylu rokoko. Styl powstał pod wpływem idei Oświecenie. W jego rozwoju można wyróżnić trzy główne okresy: wczesny (1760–80), dojrzały (1780–1800) i późny (1800–30), zwany inaczej stylem imperium, który rozwinął się w tym samym czasie co romantyzm. Neoklasycyzm stał się stylem międzynarodowym, zyskując popularność w Europie i Ameryce. Najwyraźniej ucieleśniał się w sztuce Wielkiej Brytanii, Francji i Rosji. Znaleziska archeologiczne w starożytnych rzymskich miastach Herkulanum i Pompeje. Motywy pompejańskie freski i przedmioty sztuka i rzemiosło stał się powszechnie stosowany przez artystów. Na kształtowanie się stylu wpłynęła także twórczość niemieckiego historyka sztuki I. I. Winkelmanna, który za najważniejsze przymioty sztuki starożytnej uważał „szlachetną prostotę i spokojną wielkość”.

W Wielkiej Brytanii, gdzie w pierwszej tercji XVIII w. architekci wykazali zainteresowanie antykiem i dziedzictwem A. Palladia, przejście do neoklasycyzmu było płynne i naturalne (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jednym z twórców tego stylu był Robert Adam, który współpracował ze swoim bratem Jakubem (Cadlestone Hall, 1759–85). Styl Adama wyraźnie przejawiał się w wystroju wnętrz, gdzie stosował lekkie i wyrafinowane zdobnictwo w duchu fresków pompejańskich i starożytnej Grecji malowanie wazonu(„Pokój etruski” w Osterley Park Mansion w Londynie, 1761–79). W zakładach D. Wedgwooda produkowano naczynia ceramiczne, dekoracyjne nakładki na meble i inne dekoracje w stylu klasycystycznym, które zyskały ogólnoeuropejskie uznanie. Reliefowe modele dla Wedgwooda wykonał rzeźbiarz i rysownik D. Flaxman.

We Francji architekt J. A. Gabriel stworzył w duchu wczesnego neoklasycyzmu zarówno kameralne, liryczne w nastrojach budynki („Petit Trianon” w Wersalu, 1762–68), jak i nowy zespół Placu Ludwika XV (obecnie Concorde) w Paryżu, która nabrała niespotykanej dotąd otwartości. Kościół św. Genowefy (1758–90; przekształcony w Panteon pod koniec XVIII w.), zbudowany przez J. J. Soufflota, ma na planie krzyż grecki, zwieńczony potężną kopułą i bardziej naukowo i sucho odtwarza formy starożytne. W rzeźbie francuskiej XVIII w. elementy neoklasycyzmu pojawiają się w odrębnych pracach E. Falcone, na nagrobkach i popiersiach A. Houdon. Bliższe neoklasycyzmowi są dzieła O. Page’a („Portret Du Barry’ego”, 1773; pomnik J. L. L. Buffona, 1776), na początku. 19 wiek - D. A. Chode i J. Shinar, którzy stworzyli rodzaj popiersia ceremonialnego z podstawą w formie hermy. Najwybitniejszym mistrzem francuskiego neoklasycyzmu i imperium w malarstwie był J. L. Dawid. Ideał etyczny w historycznych płótnach Dawida wyróżniał się surowością i bezkompromisowością. W Przysiędze Horacjuszy (1784) cechy późnego klasycyzmu nabrały przejrzystości plastycznej formuły.

Klasycyzm rosyjski najpełniej wyraził się w architekturze, rzeźbie i malarstwie historycznym. Do dzieł architektonicznych okresu przejściowego od rokoka do klasycyzmu zaliczają się budowle Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu(1764–88) A. F. Kokorinova i J. B. Vallin-Delamot oraz Pałac Marmurowy (1768–1785) A. Rinaldi. Wczesny klasycyzm reprezentują nazwiska V.I. Bazhenov i M.F. Kazakowa. Wiele projektów Bażenowa pozostało niezrealizowanych, ale idee architektoniczne i urbanistyczne mistrza wywarły znaczący wpływ na ukształtowanie się stylu klasycyzmu. Charakterystyczną cechą budynków Bażenowa było subtelne wykorzystanie tradycji narodowych i umiejętność organicznego włączenia klasycystycznej zabudowy w istniejącą zabudowę. Dom Paszków (1784–86) jest przykładem typowego moskiewskiego dworu szlacheckiego, który zachował cechy dworu wiejskiego. Najczystszymi przykładami tego stylu są gmach Senatu na Kremlu moskiewskim (1776–87) i Dom Dołgorukiego (1784–90). w Moskwie, wzniesiony przez Kazakowa. Wczesny etap klasycyzmu w Rosji skupiał się głównie na doświadczeniach architektonicznych Francji; później znaczącą rolę zaczęło odgrywać dziedzictwo antyku i A. Palladio (N. A. Lwów; D. Quarenghi). Dojrzały klasycyzm rozwinął się w twórczości I.E. Starowa(Pałac Taurydów, 1783–89) i D. Quarenghi (Pałac Aleksandra w Carskim Siole, 1792–96). W architekturze Empire na początku. 19 wiek architekci dążą do rozwiązań zespołowych.
Oryginalność rosyjskiej rzeźby klasycznej polega na tym, że w twórczości większości mistrzów (F. I. Shubin, I. P. Prokofiew, F. G. Gordeev, F. F. Szczedrin, V. I. Demut-Malinowski, S. S. Pimenow , I. I. Terebenewa) klasycyzm był ściśle powiązany z trendami baroku i rokoka. Ideały klasycyzmu wyraźniej wyrażały się w rzeźbie monumentalnej i dekoracyjnej niż w rzeźbie sztalugowej. Klasycyzm znalazł swój najczystszy wyraz w twórczości I.P. Martos, który stworzył wysokie przykłady klasycyzmu w gatunku nagrobków (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oba - 1782). M. I. Kozłowski w pomniku A. W. Suworowa na Polu Marsowym w Petersburgu przedstawił rosyjskiego dowódcę jako potężnego starożytnego bohatera z mieczem w rękach, w zbroi i hełmie.
W malarstwie ideały klasycyzmu najkonsekwentniej wyrażali mistrzowie malarstwa historycznego (A.P. Losenko i jego uczniowie I. A. Akimov i P. I. Sokolov), w którego twórczości dominują tematyka historii starożytnej i mitologii. Na przełomie XVIII i XIX w. rośnie zainteresowanie historią narodową (G. I. Ugryumov).
Zasady klasycyzmu jako zespołu technik formalnych obowiązywały przez cały XIX wiek. przedstawiciele akademizm.