Edukacja muzyczna młodszych uczniów
Wstęp
Edukacja muzyczna młodszych uczniów staje się w coraz większym stopniu jednym z podstawowych zadań troski społeczeństwa, co daje możliwość radykalnego rozwiązania wielu ważnych aspektów problemu edukacji muzycznej i moralnej młodego pokolenia.
Problem aktywizacji edukacji muzycznej i moralnej młodszych uczniów stawia przed nauczycielami pytania o znalezienie i znalezienie sposobów optymalnego podejścia do rozwoju różnych skłonności dzieci. Rosnące zainteresowanie i dbałość o kwestie kultury moralnej dzieci znajduje wyraźne odzwierciedlenie w poszerzaniu się sfery oddziaływania moralności. Moralność, która przestała być tylko nauką o pięknie w sztuce i życiu, wdziera się dziś dosłownie do wszystkich dziedzin życia, i to nie jako ozdoba zewnętrzna, ale jako jej istota, jako integralna część jej treści wewnętrznej.
Oczywiście sztuka jako sfera istoty człowieka, jego życia i działalności, jako sfera najpełniejszej ekspresji, piękna pozostaje najważniejszym przedmiotem moralności, a rozszerzenie roli sztuki odpowiednio w szkole podstawowej pociąga za sobą poszerzenie zakresu problematyki pedagogicznej. Moralność, praca, produkcja, sport, ludzkie zachowanie i oczywiście muzyka - to niepełna lista aspektów, w których rozwija się nauka o pięknie.
Nowoczesna pedagogika stanowczo ustaliła, że sztuka muzyczna w szkole powinna być przede wszystkim metodą wychowawczą. . Niemniej jednak, przez długi czas zadania wychowania muzycznego i moralnego w szkole sprowadzono do powierzchownego zapoznania uczniów z muzyką, do zdobycia przez nich określonej wiedzy i umiejętności artystycznych, czyli zastąpiono je zadaniami edukacji elementarnej, co było poważnym błędem . Poza tym bardzo mało czasu poświęcono samej sztuce muzycznej, a więcej żmudnych rozmów dla dzieci o muzyce i nagrywaniu tekstów.
Cała odpowiedzialność za wychowanie moralne spoczywała na nauczycielach muzyki i literatury. Zapomniano, że wszystkie aspekty życia wpływają na moralnie człowieka i że konieczne jest zwiększenie aktywności moralnej, tj. aktywność intelektualna i praktyczna osobowości młodszego ucznia.
Zainteresowanie muzyką, zamiłowanie do muzyki, miłość do niej są warunkiem koniecznym, aby szeroko odkrywała i dawała dzieciom swoje piękno, aby mogła spełniać swoją rolę edukacyjną i poznawczą, aby służyła kształtowaniu kultury duchowej.
Doświadczenia szkół w Federacji Rosyjskiej wskazują na potrzebę koncentracji wysiłków nauczycieli muzyki i Szkoła Podstawowa, prowadzenie lekcji muzyki, na dalsze doskonalenie edukacja muzyczna w aspektach kształtowania wszechstronnie rozwiniętej osobowości, kształtowania wysokiego poziomu muzykalności w klasach podstawowych szkoły ogólnokształcącej, aktywizacji muzycznych i twórczych przejawów dzieci nierozwiniętych muzycznie, wychowania moralnego młodszych uczniów poprzez sztuki muzycznej.
1. Wychowanie muzyczne i moralne uczniów
W nowoczesne warunki społecznie złożone okres przejściowy rozwój osobisty jest możliwy tylko wtedy, gdy istnieje zintegrowane podejście do edukacji, które zakłada jedność edukacji pracy, edukacji moralnej i estetycznej, tj. integracja w jeden system wszystkich form kształcenia, które przyczyniają się do rozwoju społecznie cennych cech osobowości młodszego ucznia.
Nowoczesna szkoła, łącząc interesy państwa, społeczeństwa i jednostki, staje się placówką oświatową, w której uczeń nabywa realny status podmiotu rozwoju kultury.
Z punktu widzenia oświecenia moralnego sztuka muzyczna powinna służyć realizacji głównego celu naszego społeczeństwa - formacji osoby praktycznej, ale o wysokiej kulturze duchowej. Każdy rodzaj sztuki, odzwierciedlając obiektywną rzeczywistość za pomocą określonych środków wyrazu, inaczej oddziałuje na człowieka.
Muzyka jest sztuką, która ma największą moc oddziaływania emocjonalnego na człowieka i dlatego służy jako jeden z ważnych środków kształtowania wysokich cechy moralne osobowość.
Dzięki muzyce człowiek budzi ideę wzniosłości, majestatu nie tylko w otaczającym go świecie, ale także w sobie. Edukację muzyczną należy zatem uznać za ważną część moralne oświecenie i wykształcenie.
Celowe oddziaływanie sztuki muzycznej na uczniów polega na aktywności i głębi jej percepcji, a także kształtowaniu i rozwijaniu samodzielności działalność artystyczna. Ważną rolę odgrywa edukacja muzyczna i moralna uczniów w klasie. Edukacja moralna w klasie z wielu powodów jest ograniczona, ale w zajęcia dodatkowe otwierają się przed nim wielkie możliwości: rozmowy, poranki, kluby przyjaciół sztuki, wyjścia do muzeów, galerii sztuki, sal koncertowych.
Rozmowy o sztuce mają z reguły dwojaki wpływ: na intelekt i na uczucia młodszych uczniów. Z metodologicznego punktu widzenia ważne jest, aby słuchanie muzyki, pokazywanie dzieł sztuki, czyli bezpośrednie odwoływanie się do uczuć uczniów, szło w parze z myśleniem o sztuce.
Najskuteczniejszą formą nauki podstaw estetyki jest czytanie książek o sztuce. Oznacza to, że czytaniem przez uczniów specjalnej literatury muzycznej powinien kierować nauczyciel.
„Badania rosyjskich nauczycieli wykazały, że odpowiednio zorganizowany proces uczenia się prowadzi do rozwoju w człowieku tych cech, które są niezbędne do skutecznego działania w określonej dziedzinie. W tym przypadku decydujące znaczenie ma umiejętność kierowania procesem poznawczym przez nauczyciela, kształcenie uczniów poprzez sensowne, aktywne, celowe przyswajanie wartości muzycznych i moralnych.
Wśród form moralnego oświecenia uczniów, zarówno na zajęciach, jak iw pracy pozalekcyjnej, szczególną rolę odgrywa możliwość bezpośredniego odbioru sztuki. Mówimy o oglądaniu filmów muzycznych, słuchaniu muzyki i czytaniu sztuki, odwiedzaniu wystaw prac Dzieła wizualne, teatr. Głównym celem tych form wychowania moralnego jest wzbogacenie i zróżnicowanie doznań zmysłowych młodszych uczniów. „Doświadczenie szkół pokazuje, że systematyczne słuchanie np. muzyka klasyczna stopniowo doprowadza uczniów do jej zrozumienia i rozwija w niej zainteresowanie. Należy jednak wziąć pod uwagę, że każde bezpośrednie postrzeganie dzieł sztuki wymaga pewnego wstępnego i towarzyszącego mu oświecenia, ale ten racjonalny moment nie powinien odsuwać na bok emocjonalnego postrzegania dzieł sztuki. Przygotowując i prowadząc muzyczne poranki, wieczory, rozmowy edukacyjne ważne jest jasne określenie ich głównego celu, aby zapewnić odpowiednią kombinację pracy myślenia i odczuć uczniów, a co najważniejsze zadbać o prawidłową orientację ideową z tych spotkań.
Program muzyczny dla szkoły ogólnokształcącej jest jaskrawym przykładem tego, jak w klasie, przy użyciu określonego materiału tematycznego, nauczyciel powinien zaszczepić w uczniach uczucia patriotyzmu, dumy narodowej i internacjonalizmu, podziwu dla czynu i bohaterstwa dla dobra Ojczyzna.
Szkoła powinna uczyć dzieci kochać i rozumieć sztukę, zaszczepiać w nich aktywność twórczą, wyobraźnię, umiejętność myślenia kategoriami artystycznymi, co jest oświeceniem moralnym uczniów.
Celem zajęć muzycznych jest przede wszystkim zaszczepienie młodszym uczniom zainteresowania sztuką, umiejętności rozumienia informacji muzycznych.
Praca nauczyciela muzyki charakteryzuje się wielopłaszczyznową działalnością: ciekawie i entuzjastycznie opowiada dzieciom o muzyce, jej formach i gatunkach, prowadzi zajęcia z nauki i wykonywania piosenek na wysokim poziomie profesjonalnym, umiejętnie wykonuje akompaniament do piosenek na instrumencie, a także utwory muzyczne, przekazywać wiedzę teoretyczną w przystępny i pasjonujący sposób, prowadzić różnego rodzaju zajęcia pozalekcyjne.
Bogactwo wyobraźni muzycznej, przemyślane podejście do treści utworu podsuwa wykonawcy i sposoby jego realizacji. Fuzja idei, myśli, uczuć i aspiracji nauczyciela-muzyka tworzy stan jego psychiki, który rodzi ideę i antycypuje rezultat. aktywność twórcza.
„Rozwój osobowości dziecka zapewnia ścisły związek wychowania moralnego z wychowaniem estetycznym, umysłowym i fizycznym. W realizacji oddziaływania ideowego i moralnego pomaga odpowiednio zaprojektowany program i utwory dobrane zgodnie z możliwościami wiekowymi dzieci. Ale najważniejsza jest emocjonalność odbioru ze względu na szczególną właściwość muzyki, która wywołuje empatię słuchaczy.
Lekcje muzyki aktywizują aktywność poznawczą i umysłową. Dzieci wiele się uczą, uważnie słuchając pracy. Jednak dostrzegają tylko jego najbardziej ogólne cechy, jego najbardziej żywe obrazy. Jednocześnie reaktywność emocjonalna nie traci na znaczeniu, jeśli dziecko otrzymuje zadania: słuchanie, rozróżnianie, porównywanie i podkreślanie środków wyrazu. Te działania umysłowe wzbogacają i poszerzają sferę emocji i przeżyć dziecka, nadają im sensowność.
Harmonia edukacji muzycznej i moralnej jest brana pod uwagę tylko wtedy, gdy wykorzystuje się wszystkie rodzaje aktywności muzycznej właściwe dla wieku szkolnego, uruchamia się wszystkie możliwości twórcze rozwijającego się człowieka. Jednocześnie komplikując zadania pedagogiczne nie należy nadużywać szczególnej podatności dzieci. „Sama sztuka muzyczna, jej cechy wskazują na potrzebę rozwiązania przez nauczyciela szeregu konkretnych zadań edukacyjnych:
Kultywowanie miłości i zainteresowania muzyką, gdyż rozwój wrażliwości i wrażliwości emocjonalnej umożliwia szerokie wykorzystanie edukacyjnego oddziaływania muzyki;
Wzbogacenie wrażeń dzieci, zapoznanie ich w określonym systemie z różnorodnymi utworami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu;
Wprowadzenie dzieci w różnego rodzaju zajęcia muzyczne, kształtowanie percepcji muzyki i najprostszych umiejętności wykonawczych z zakresu śpiewu, rytmiki, gry na instrumentach dziecięcych, rozwijanie elementarnych umiejętności muzycznych, co pozwoli dzieciom działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie;
Aby rozwinąć ogólną muzykalność dzieci, ich zdolności sensoryczne, słuch wysokości, poczucie rytmu, kształtować śpiewający głos i ekspresyjność ruchów, ponieważ jeśli w tym wieku dziecko jest uczone i wprowadzane do czynnej aktywności praktycznej, to następuje kształtowanie i rozwój wszystkich jego zdolności;
Sprzyjać wstępnemu rozwojowi gustu muzycznego, w związku z czym na podstawie odebranych wrażeń i wyobrażeń o muzyce przejawia się najpierw selektywny, a następnie oceniający stosunek do wykonywanych utworów, kształtuje się potrzeba muzyczna;
Rozwijanie twórczego podejścia do muzyki, przede wszystkim w zakresie dostępnych dzieciom czynności, takich jak przekazywanie obrazów w zabawach muzycznych i tańcach okrągłych z wykorzystaniem nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych, a także improwizacja przyśpiewek, co pomaga w usamodzielnianiu się, inicjatywę i chęć wykorzystania tego, czego się nauczyli w codziennym repertuarze, graniu na instrumentach, śpiewaniu, tańczeniu, bo takie przejawy są bardziej typowe dla dzieci w wieku szkolnym.
Szkoła ogólnokształcąca, mająca na celu prowadzenie konsekwentnej edukacji muzycznej i estetycznej, powinna uczyć dzieci miłości i rozumienia sztuki, kształcić w aktywności twórczej, wyobraźni i umiejętności myślenia kategoriami artystycznymi. Celem zajęć muzycznych jest zaszczepienie młodszym uczniom zainteresowania sztuką, umiejętności poruszania się w ogromnym nurcie muzycznych informacji i wybierania utworów naprawdę wartościowych i znaczących. Lekcje powinny przyczyniać się do kształtowania bogatego świata duchowego uczniów, rozwijania ich gustów artystycznych i potrzeb moralnych.
Cele przedmiotu „Muzyka” są jasno określone w programie opracowanym przez Pracownię Edukacji Muzycznej Instytutu Badawczego Szkół pod kierunkiem D.B. Kabalewskiego, a głównym jest „wprowadzenie uczniów w świat wielkiej sztuki muzycznej, nauczenie ich kochania i rozumienia muzyki w całym jej bogactwie” form i gatunków, innymi słowy kształcenie studentów w zakresie kultury muzycznej w ramach całą swoją kulturę duchową.
Obecnie program muzyczny opracowany przez zespół naukowców pod redakcją naczelną Yu.B. Alijew. Zasadnicze znaczenie w treści tego programu ma fakt, że aktywnie realizuje on jedną z podstawowych zasad dydaktyki – związek z życiem. „Nie mniej ważne”, jak podkreśla program, „są zadania rozwijające u uczniów słuch muzyczny (wysokość, modalny, harmoniczny, rytmiczny, dynamiczny i barwowy), myślenie muzyczne, wyobraźnię, pamięć oraz wszelkie zdolności muzyczne i twórcze”.
Wokal Edukacja junior uczniowie tak ważne dla kształtowania całości musical kultura... metoda gry w rozwoju muzycznie- zainteresowania edukacyjne junior uczniowie w chórze dziecięcym / T. A. Zhdanova. musical wychowanie W szkole. M.: ...
Organizacja imprez edukacyjnych o tematyce estetycznej Edukacja junior uczniowie
Zajęcia >> Pedagogika... Edukacja junior uczniowie" Przedmiot badań - estetyczny wychowanie junior uczniowie. Przedmiotem badań są formy i środki estetyczne Edukacja uczniowie... sztuka. wizualne i muzycznie-umiejętność czytania i pisania, przyczyniająca się do...
Środowisko społeczno-kulturowe jako warunek kształtowania się podstaw estetyki Edukacja junior uczniowie
Zajęcia >> PedagogikaWpływ na estetykę wychowanie junior uczniowie; Zidentyfikuj warunki, które wpływają na estetykę wychowanie junior uczniowie. Hipoteza badania ... lekcja (złożone wykorzystanie literatury i musical Pracuje). Umiejętne korzystanie z gier i...
cywilny wychowanie junior uczniowie w nowoczesnej szkole podstawowej
Streszczenie >> Pedagogika... Edukacja junior uczniowie…………………………………. 6 Teoria obywatelska Edukacja V kontekst historyczny - Wychowanie obywatelstwo w nowoczesna szkoła… 9 Rozdział II. cywilny wychowanie junior uczniowie... I musical stał się podsumowaniem...
Słowo metoda przetłumaczone na język rosyjski "ścieżka". W pedagogice słowo to oznacza drogę do celu, jakim jest edukacja, rozwój i szkolenie dzieci, sposób na rozwiązanie problemu poznawczego, forma współzależnej aktywności nauczyciela i uczniów. Wszystkie trzy znaczenia pojęcia (ścieżka, metoda i forma interakcji) razem charakteryzują różne twarze metoda pedagogiczna. W pedagogika plastyczna droga do ucznia leży poprzez sztukę , a zatem sposoby rozwiązywania problemów artystycznych i formy interakcji między nauczycielem a uczniami w klasie powinny być specyficzne, artystyczne, obrazotwórcze.
Metody nauczania jako drogi do osiągnięcia celu to system działań nauczyciela, którego celem jest organizowanie działań uczniów w zakresie opanowania treści kształcenia.
Pedagogika ogólna wskazuje na trzy wiodące funkcje metody nauczania: regulacyjne, poznawcze i komunikacyjne.
Regulacyjne funkcja jest określona przez relację działania edukacyjne z celem i celami szkolenia . Kognitywny funkcja ujawnia się poprzez korelację aktywności edukacyjnej z treściami kształcenia. Rozmowny funkcja metod nauczania odzwierciedla styl interakcji między nauczycielem a uczniami.
W edukacja muzyczna młodsi uczniowie są wykorzystywani jako ogólnopedagogiczne metody i zdefiniowane metody specyfika sztuka muzyczna. Tak więc stosuje się go z ogólnych metod pedagogicznych grupa metod:
- według źródła wiedzy(praktyczna, wizualna, werbalna, praca z książką, metoda wideo);
- po uzgodnieniu(nabywanie wiedzy, kształtowanie umiejętności i zdolności, stosowanie wiedzy, aktywność twórcza, utrwalanie, sprawdzanie wiedzy, umiejętności);
- z natury aktywności poznawczej(wyjaśniające i ilustracyjne, odtwórcze, heurystyczne, badawcze, gra);
- Przez cele dydaktyczne (metody przyczyniające się do pierwotnego przyswojenia materiału, utrwalenia i doskonalenia zdobytej wiedzy).
Wszystkie powyższe metody pedagogiki ogólnej wykonują funkcje dydaktyczne, rozwijające, wychowawcze, zachęcające (motywujące) i kontrolno-korygujące w edukacji muzycznej młodszych uczniów.
Organizacja, stymulacja i kontrola pedagogiczna w procesie wychowawczym i poznawczym wymaga wypracowania odpowiednich metod.
Jak każdy metody dydaktyczne, wykonaj na lekcji trzy główne funkcje : z ich pomocą nauczyciel organizuje aktywność artystyczna i twórcza uczniów w trakcie lekcji i po jej zakończeniu (poprzez prace domowe); pobudza zainteresowania muzyczne i poznawcze, aktywność twórcza, rozwój zdolność muzyczna i procesów artystycznych i poznawczych (uwaga, reaktywność emocjonalna, percepcja, myślenie, wyobraźnia, pamięć) uczniów i sterownica powodzenie i trudności w ich rozwoju muzycznym, edukacji i szkoleniu. Ponieważ każda metoda wykonuje te funkcje w sposób wzajemnie powiązany, tylko warunkowo można je sklasyfikować zgodnie z dominacją jednej lub drugiej funkcji.
Metody edukacji muzycznej przedstawiać różne drogi wspólne działania nauczyciele i uczniowie, Gdzie Wiodąca rola należy do nauczyciela. Rozwijanie wyobraźni, wrażliwości emocjonalnej, myślenie muzyczne, nauczyciel dąży do tego, aby obcowanie ze sztuką wywoływało u dzieci poczucie radości, zadowolenia, a kształtowanie umiejętności i zdolności sprzyjało manifestowaniu ich aktywności i samodzielności. Różnorodność metod edukacji muzycznej determinowana jest specyfiką i cechami sztuki muzycznej działalność muzyczna studenci. DO grupa metod zdefiniowane specyfika sztuki muzycznej, znani muzycy i nauczyciele przypisywali i przypisywali:
- metoda obserwacji muzyki (a nie uczenie jej), metodą improwizacji nie jest narzucanie muzyki, ale przekonywanie nią, nie bawienie, ale zadowolenie (B.V. Asafiev);
- metoda empatii(NA Vetlugina);
- metoda muzycznego uogólnienia, „bieg” do przodu i „powrót” do przeszłości, refleksje nad muzyką, dramaturgia emocjonalna (DB Kabalevsky, EB Abdullin);
- metoda rozwijania stylu dystynkcji(Yu.B. Aliev);
- metoda modelowania procesu artystycznego i twórczego(LV Shkolyar);
- metoda intonacyjnego rozumienia muzyki(ED Kritskaya).
Metody nie są stosowane w izolacji, ale w różnych kombinacjach: metoda werbalna, metoda wzrokowo-słuchowa, metoda stymulująca, metoda analizy i porównania, metoda uogólnienia, metoda empatii, metoda obserwacji muzyki (a nie jej nauczania), metoda nie narzucania muzyki, ale przekonywania nią, nie bawienia, ale zadowolenia , metoda improwizacji, refleksje o muzyce.
Metody pobudzania aktywności muzycznej służą do stworzenia emocjonalnej, kreatywnej atmosfery, która jest niezbędna na lekcjach muzyki.
1. Metoda oddziaływania emocjonalnego: umiejętność nauczyciela do wyrażenia swojego stosunku do utworu muzycznego słowem przenośnym, mimiką, gestami. Powszechne stosowanie metody oddziaływania emocjonalnego w dużej mierze decyduje o powodzeniu aktywności muzycznej uczniów, a jej opanowanie mówi o mistrzostwie nauczyciela. Skuteczność metody zawsze zależy od relacji, jaka rozwija się między uczniami a nauczycielem, od jego autorytetu: silne oddziaływanie emocjonalne na dzieci można wywrzeć tylko w atmosferze zaufania i wzajemnego zrozumienia.
2. Zainteresowanie muzyką polega na wprowadzeniu niezbędnych faktów, tworząc efekt zaskoczenia. Rozbudzaniu zainteresowania działalnością muzyczną sprzyja tworzenie sytuacji sukcesu. Są szczególnie potrzebne, gdy uczniowie bardzo się starają, ale mają trudności. Zachęcając dzieci, nauczyciel stwarza sytuację sukcesu, a przeżycie radości daje im siłę, wiarę w pokonywanie trudności, pomaga podnieść ton emocjonalny w pracy nad wykonaniem utworu. Sytuacje w grze przyczyniają się do rozwoju zainteresowań muzycznych dzieci. W sytuacjach meczowych łatwiej jest się zorganizować kreatywność piosenki, inscenizacja, dramatyzacja. Sytuacje w grze pomagają również utrzymać zainteresowanie dzieci lekcją, uwalniają emocje i zapobiegają przepracowaniu.
3. Do metod stymulacji działalność muzyczna obejmuje tworzenie sytuacji poszukiwania problemu kiedy uczniowie otrzymują różne kreatywne zadania. Sytuacje problemowe aktywizują aktywność muzyczną, koncentrują uwagę słuchową uczniów, zmuszają ich do myślenia, rozumowania, rozwoju Umiejętności twórcze.
4. Metoda porównawcza jest najczęściej spotykany w praktyce edukacji muzycznej, gdyż jego zastosowanie pozwala na kreowanie sytuacji wzbudzających zainteresowanie uczniów. Wydajność kreatywne zadania polega na analizie muzyki, co oznacza, że chłopaki powinni jej słuchać, śledzić zmiany w brzmieniu i rozwój obraz muzyczny, bądź świadomy swoich wrażeń i wyciągaj wnioski, przyczynia się do powstawania żywych wrażeń emocjonalnych u uczniów, pomysłów na temat gatunki muzyczne, oraz stopniowe porównywanie utworów mniej kontrastowych – rozwój subtelniejszego odbioru muzyki. Opanowanie doświadczenia muzycznego umożliwia studentom analiza porównawcza Pracuje. Logiczna kolejność pytań nauczyciela aktywizuje proces analizy prac, sprzyja rozwojowi percepcja muzyczna i uczniowskiej wyobraźni. Aby wykształcić reakcję emocjonalną i wyobrażenia o wyrazistości języka muzyki, metodę porównawczą stosuje się także w inny sposób: sytuacja budząca zainteresowanie uczniów powstaje, gdy nauczyciel wykonuje znany utwór w nieco inny sposób – ze zmianą w jednym z środki wyrazu. Zdolność nauczyciela do wprowadzania takich zmian i zachęcania uczniów do porównywania się pełny sens słowa są nieograniczone. W każdym przypadku pomagają odświeżyć percepcję i aktywizować aktywność uczniów.
5 . Oceniony metody stosuje się edukację muzyczną połączone z werbalnym . „Percepcja muzyki”, pisał B. M. Tepłow, „jest możliwa tylko w kontekście innych środków poznania, które wykraczają poza muzykę”. Metody werbalne (opowiadanie, rozmowa, wyjaśnienie) pomagają w ujawnieniu treści utworu, przygotowaniu ich świadomego wykonania oraz ukierunkowaniu przeżyć estetycznych uczniów. Stosowanie metod werbalnych zawsze zależy od cechy wieku studenci, ich szkolenie muzyczne, a także z oryginalności dzieła muzycznego.
Przygotowanie uczniów do postrzeganie pracy, nauczyciel może skorzystać metody werbalne połączone z wizualno-figuratywnymi, Z metoda porównania i analizy. Ich wybór determinowany jest specyfiką pracy i ogólny kierunek jego późniejsza analiza.
Metody werbalne są również wykorzystywane podczas nauki gry na instrumentach, podczas nauki piosenek i tańców. Połączenie metod werbalnych i wzrokowo-słuchowych jest niezbędnym warunkiem kształtowania umiejętności wokalnych i chóralnych, metod gry na instrumentach dziecięcych instrumenty muzyczne, umiejętności ruchów muzycznych i rytmicznych.
Kształtowanie umiejętności nie jest celem samym w sobie, ale środkiem niezbędnym do ekspresyjnego wykonania. Dlatego należy dążyć do tego, aby ilość ćwiczeń (metoda praktyczna) była minimalna, nie odwracając uwagi od doznań estetycznych. Nauczyciel musi umieć kombinować różne metody i rodzaje prac w zależności od doświadczenia muzycznego uczniów, oryginalności utworu, charakterystyki działalności muzycznej i możliwości uczniów.
Sukces towarzyszy nauczycielowi, który daje realne warunki, kreatywnie podchodzi do tematu – rozważa warianty sekwencji wspólnych działań z uczniami, umie włączyć do pracy nie tylko aktywną część klasy, ale także uczniów o niskiej inicjatywie.
Kreatywność pozwala mu pracować nad tym samym utworem za każdym razem w nowy sposób, aby osiągnąć realizację jego możliwości edukacyjnych, wychowawczych, rozwojowych i skutecznie rozwiązywać problemy edukacji muzycznej uczniów.
Nowy program muzyczny z nią treść tematyczna zjednoczył wszystkie formy i rodzaje aktywności muzycznej na lekcji. Wszyscy zaczęli słuchać tematu. Zadanie polegało na tym, aby w oparciu o nowe zasady i treści nauczyciel mógł w realnej praktyce zapewnić holistyczną organizację samego procesu uczenia się za pomocą odpowiednich metod. . Analiza zasad i treści nowy program dozwolone dla muzyki zidentyfikować trzy metody musical szkolenie, które w całości ma na celu przede wszystkim rozwiązanie wyznaczonego celu i uporządkowanie przyswajania treści; przyczyniają się do ustanowienia integralności procesu edukacji muzycznej na lekcji muzyki jako lekcji sztuki, czyli pełnią funkcje regulacyjne, poznawcze i funkcja komunikacyjna. Oczywiście metody te nie negują działania innych metod i technik edukacji muzycznej i wchodzą z nimi w interakcję. Dane trzy metody zadzwońmy Wiodące metody edukacji muzycznej.
1. Metoda uogólnienia muzycznego - Wiodąca metoda organizacji lekcje muzyki. Ma na celu przede wszystkim kształtowanie świadomego stosunku studentów do sztuki muzycznej, na formację myślenie artystyczne. Metoda generalizacji muzycznej działa jako zestaw sposobów organizowania działań uczniów mających na celu przyswojenie kluczowej wiedzy o muzyce, kształtowanie ich umiejętności przywódczych. Metoda ta pomaga zrealizować w praktyce holistycznie zaplanowaną w programie lekcję (pod względem tematycznym), uwzględniającą specyficzne warunki uczenia się. Metoda uogólnienia muzycznego obejmuje szereg kolejnych działań.
- Pierwsza akcja Metoda stawia sobie za zadanie aktywizację muzycznego, życiowego doświadczenia uczniów, które jest niezbędne do wprowadzenia tematu lub pogłębienia tematu.
- Drugi akt Metoda ma na celu zapoznanie studentów z nową wiedzą.
- Trzeci akt Metoda wiąże się z konsolidacją wiedzy w różne rodzaje działalność edukacyjna uczniów; Ma na celu rozwijanie umiejętności studentów do coraz bardziej samodzielnego poruszania się w muzyce w oparciu o zdobytą wiedzę.
Ta metoda pozwala wyraźniej i świadomie identyfikować w muzyce to, co ogólne i szczególne. Ma na celu rozwój myślenia artystycznego, umiejętności samodzielnego poruszania się w muzyce, realizacji jej funkcji ideowej, moralnej, estetycznej.
Teoria i metodyka edukacji muzycznej. Podręcznik Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna
5. Metody edukacji muzycznej
W definiowaniu metod „Teoria i metody wychowania muzycznego” opiera się na pedagogice ogólnej. Jednocześnie kryterium doboru metod w kontekście specyfiki pracy nad Edukacja muzyczna zależy od treści materiał edukacyjny(jego złożoność i nowatorstwo), specyficzne cele pedagogiczne, przygotowanie dzieci, a także indywidualność nauczyciela. Obok ogólnych metod pedagogicznych „Teoria i metody wychowania muzycznego” ma swoje własne metody, wynikające z estetycznej istoty i intonacyjnego charakteru sztuki muzycznej.
W ramach metod edukacji muzycznej (wg dosłowne tłumaczenie słowa „methodos” z gr. „droga do czegoś”) rozumiane są jako określone działania nauczyciela i uczniów zmierzające do osiągnięcia celu, jakim jest edukacja muzyczna uczniów, czyli sposoby pracy nauczyciela i uczniów. Są to sposoby wzajemnie powiązanych działań nauczyciela i uczniów, których celem jest rozwiązywanie problemów edukacji muzycznej, wychowania i rozwoju uczniów. Metody składają się z bardziej szczegółowych technik, które je konkretyzują i uszczegóławiają.
Stosuje się go z ogólnych metod pedagogicznych następna grupa metody:
- według źródła wiedzy (praktyczna, wizualna, werbalna, praca z książką, metoda wideo);
- według celu (nabywanie wiedzy, kształtowanie umiejętności i zdolności, stosowanie wiedzy, aktywność twórcza, utrwalanie, sprawdzanie wiedzy, umiejętności i zdolności);
- ze względu na charakter czynności poznawczych (wyjaśniająco-ilustracyjny, odtwórczy, heurystyczny, badawczy, gra);
- w celach dydaktycznych (metody przyczyniające się do pierwotnego przyswojenia materiału, utrwalenia i doskonalenia zdobytej wiedzy).
Wszystkie wymienione metody pedagogiki ogólnej pełnią w wychowaniu muzycznym dzieci funkcje: dydaktyczną, rozwojową, wychowawczą, motywacyjną oraz kontrolno-wychowawczą.
Oczywiście, ogólne metody pedagogiczne w Edukacja muzyczna mają swoją specyfikę. Na przykład szeroko rozpowszechniona metoda werbalna, której ekonomiczność i skuteczność w praktyka nauczania zostało zauważone przez wielu krajowych naukowców (M. N. Skatkin, I. Ya. Lerner itp.), w edukacji muzycznej jest rozumiane nie tyle jako przekazywanie niezbędnych informacji, ale jako figuratywno-psychologiczna postawa mająca na celu komunikację duchową dziecka ze sztuką muzyczną. Oznacza to, że w przypadku werbalnego wyjaśnienia muzyki mowa nie powinna być codzienna, ale symboliczna.
Podobnie jak wyżej, istnieje oryginalność innych ogólnych metod pedagogicznych w edukacji muzycznej uczniów, polegająca na wykorzystaniu środków wizualnych i praktyczne metody, co znajduje odzwierciedlenie w samym sformułowaniu, które uległo pewnym przekształceniom: metody wizualno-słuchowe, wizualno-ekspresyjne i artystyczno-praktyczne.
Do grupy metod zdeterminowanych specyfiką sztuki muzycznej, przypisywanych i przypisywanych przez znanych nauczycieli-muzyków należą:
- metoda obserwacji muzyki (a nie nauczania jej), metoda nie narzucania muzyki, lecz przekonywania nią, nie bawienia, lecz sprawiania przyjemności, metoda improwizacji (B. V. Asafiew);
- metoda empatii (N. A. Vetlugina);
- metody generalizacji muzycznej, wybiegania w przyszłość i powracania do przeszłości, refleksje nad muzyką, dramaturgia emocjonalna (D. Kabalewski i E. B. Abdullin);
- metoda rozwoju dyskryminacji stylu u młodzieży (Yu. B. Aliev);
– metoda wywiadu muzycznego (L. A. Bezborodova);
– metoda intonacyjnego rozumienia muzyki i modelowania procesu artystycznego i twórczego (E. D. Kritskaya i L. V. Shkolyar).
Grupa metod została opracowana przez OP Radynova do edukacji muzycznej przedszkolaków. Są to metody kontrastowego porównywania utworów i upodabniania natury brzmienia muzyki, które przyczyniają się do świadomości odbioru muzyki, tworzenia sytuacji problemowych, pogłębiają wrażliwość emocjonalną na muzykę, rozwijają wyobraźnię i kreatywność dzieci. W metodzie porównań kontrastujących OP Radynova opracowała system zadań polegający na porównaniu kontrastujących utworów tego samego gatunku, sztuk o tych samych tytułach, zestawieniu utworów w obrębie tego samego nastroju (rozróżnienie odcieni), porównaniu intonacji muzyki i mowy, porównaniu różne opcje interpretacja jednego utworu (brzmienie orkiestrowe i solowe, możliwość wykonania interpretacji na fortepian).
Opracowana przez O. P. Radynova metoda asymilacji do natury brzmienia muzyki polega na uruchomieniu różnorodnych działań twórczych, mających na celu zrozumienie obrazu muzycznego. Radynova stosuje Różne rodzaje asymilacja do brzmienia muzyki - motoryczno-motoryczna, dotykowa, werbalna, wokalna, mimiczna, barwowo-instrumentalna, intonacyjna, barwna, poliartystyczna.
Najważniejsze, aby nie zapominać, że w edukacji muzycznej ważne jest, aby rozumieć muzykę poprzez intonację, rozumieć muzykę z muzyką, muzykę z innymi rodzajami sztuki, życie natury i człowieka, a nie oddzielać środki muzyczne wyjęty z całości.
Wszystkie metody edukacji muzycznej mają na celu rozwijanie myślenia artystycznego uczniów i są adekwatne do estetycznej istoty sztuki muzycznej oraz celów i zadań edukacji muzycznej.
Tak więc metoda uogólnienia muzycznego polega na tworzeniu systemu wiedzy wśród uczniów, rozwijaniu świadomego stosunku do muzyki.
EB Abdullin definiuje serię kolejnych działań tej metody:
- aktywacja muzyki doświadczenie życiowe młodzież szkolna w celu wprowadzenia lub pogłębienia tematu;
– zapoznanie się z nową wiedzą poprzez jasno postawione przez nauczyciela zadanie, wspólna decyzja ją ze studentami i formułowanie wniosków przez dzieci;
- Utrwalenie wiedzy w różnych rodzajach zajęć edukacyjnych dziecka.
Ze względu na ukierunkowanie metody uogólnienia na rozwój myślenia artystycznego D. Kabalewski uważał tę metodę za główną w edukacji muzycznej uczniów.
Metoda patrzenia w przyszłość i powrotu do przeszłości ma na celu wypracowanie u dzieci holistycznego spojrzenia na muzykę. W programie Kabalewskiego metoda ta jest realizowana na kilku poziomach powiązania między etapami szkolenia, tematami kwartałów i utworami muzycznymi w trakcie studiowania tematów programu. Na przykład w programie drugiej klasy Kabalewskiego codzienne gatunki marsze, tańce i piosenki znane dzieciom w klasie 1 zostają przekształcone w takie istotne cechy muzyka, jak marsz, taniec i śpiew. Jednocześnie, zgodnie z zasadą od nieświadomego do świadomego, dzieci w klasie I intuicyjnie doświadczyły przemiany trzech głównych rodzajów muzyki jako asocjacyjnych modeli w coś bardziej pojemnego, zapoznając się z twórczością J. Bizeta , P. Czajkowski, S. Prokofiew itp. W tym sensie powrót do wiedzy zdobywanej z roku na rok jest w rzeczywistości wyrazem jakościowej przemiany świadomości dzieci.
Na poziomie powiązań między tematami kwartałów realizacja metody biegu do przodu i powrotu do przeszłości jest jeszcze bardziej oczywista. Tak więc pierwsza połowa trzeciej klasy nazywa się „Muzyka mojego ludu”, druga - „Między muzyką mojego ludu a muzyką mojego ludu różne narody na świecie nie ma nieprzekraczalnych granic”. Powrót do przeszłych prac podobnie oznacza nie tylko ich powtórzenie, ale postrzeganie znajomych w warunkach nowy temat. I tak w 2 klasie dzieci sięgają do Preludiów nr 8 i 20 F. Chopina w pierwszej i trzeciej ćwiartce, najpierw, gdy przechodzą temat „Marsz, śpiew, taniec”, a później, kiedy zrozumieć zasady rozwoju muzyki.
Uaktywnia się metoda dramaturgii emocjonalnej postawa emocjonalna uczniów do muzyki, a także przyczynia się do powstania entuzjazmu i żywego zainteresowania sztuką muzyczną. Równie ważna funkcja Ta metoda- „kierowanie” strukturą lekcji, wyznaczanie jej kulminacji. W tym sensie metoda dramaturgii emocjonalnej (E. B. Abdullin) jest zbliżona do metody wpływu emocjonalnego (L. G. Dmitrieva i N. M. Chernoivanenko).
Zasady metody dramaturgii emocjonalnej to: kontrast emocjonalny i konsekwentne nasycenie emocjonalnego tonu lekcji.
Aktywuj uwagę i zainteresowanie uczniów, zwłaszcza młodszy wiek, różne zadania przed słuchaniem muzyki. Na przykład podnieś rękę, gdy muzyka się zmienia lub gdy rozbrzmiewają skrzypce (flet itp.); podnieś rękę za każdym razem, gdy zabrzmi główny motyw; zrób to w miejscu, które uczeń lubi najbardziej; przywołaj inne dzieła o tym samym charakterze, nastroju. Wprowadzając młodszych uczniów w bardziej złożone obrazy „dorosłej” muzyki klasycznej, warto zastosować technikę „parowej percepcji” utworów, która ułatwia proces słuchania. Polega to na tym, że dla każdego trudniej dostrzec klasyczny wybiera się prostą sztukę dziecięcą o podobnym nastroju, której treść jest dokładnie omawiana z dziećmi, a kiedy „wchodzą” w nastrój sztuki, zaprasza się je do wysłuchania już „poważnego” utworu. Przenosi się na nią nastrój, który powstał podczas słuchania dziecięcej zabawy, co ułatwia percepcję (z doświadczenia Yu. B. Alieva).
Aby włączyć dzieci i młodzież do aktywnych i przyjemnych dla nich zajęć podczas słuchania lub wykonywania utworu, Yu B. Aliev zaleca szereg skutecznych technik, które są szczególnie przydatne w edukacji muzycznej młodszych uczniów.
Ruch. Za pomocą ruchu łatwiej jest dzieciom „wejść w obraz”, poczuć muzykę „całym ciałem”, głębiej nasycić się jej nastrojem. Ponieważ w klasie jest mało miejsca na ruchy, można je wykonywać siedząc lub stojąc przy ławkach; można też zaprosić poszczególne grupy do poruszania się wzdłuż rzędów ławek w rytm muzyki.
Ruchy powinny być proste, łatwe do wykonania bez specjalnego treningu, rytmiczne i co najważniejsze dopasowane do nastroju muzyki. Na przykład pod wesoła muzyka- „tańcz” w powietrzu rękami, tupnij stopami (siedząc), rób elementarne ruchy taneczne(na stojąco). Do smutnej lub spokojnej muzyki - chodź cicho (w miejscu) lub wykonuj płynne ruchy rękami. Pod „tajemniczą” muzyką - przedstawiają ciekawość lub strach, chęć ukrycia się.
Na początku sam nauczyciel pokazuje uczniom różne „schematy ruchów” – w ten sposób łatwiej im zaimprowizować nowe. Dzieci bardzo lubią ruch do muzyki, a te prace, które były związane z ruchem, lepiej zapamiętują i bardziej kochają.
Gra orkiestry. Ta metodyczna technika stwarza u dzieci wrażenie uczestnictwa w wykonywaniu muzyki. To aktywizuje ich percepcję i bardzo im się to podoba. Do udziału w zabawie uczniowie (po kolei cała klasa lub poszczególne grupy) otrzymują elementarne instrumenty muzyczne: pałeczki, dzwonki, grzechotki, metalowe i drewniane łyżki (wszystko to mogą przynieść z domu). Przy dźwiękach pracy wykonanej w nagraniu dzieci cicho wykonują rytmy ustalone przez nauczyciela. Kiedy przyzwyczają się do tego rodzaju gry, możesz zaprosić je do improwizowania rytmu. Nauczyciel w trakcie odtwarzania muzyki wskazuje, do której konkretnie grupy przyszła kolej na wejście ze swoim instrumentem. W orkiestrze należy grać zgodnie z nastrojem muzyki: wesoło, wesoło, głośno – lub cicho, delikatnie lub skrycie, ze strachem.
Improwizacja melodii. Aby uczniowie lepiej postrzegali emocjonalną zawartość muzyki, możesz zaproponować im samodzielne improwizowanie melodii w tym samym nastroju (dla danego tekstu). Własna melodia, skomponowana do smutnego, wesołego, tajemniczego lub heroicznego tekstu, pozwoli pełniej dostrzec utwór o podobnym nastroju. Przydatne jest również śpiewanie melodii, tematów (jeśli oczywiście są dostępne dla dzieci) z słuchanych utworów. Pomoże Ci to lepiej poczuć i zapamiętać muzykę.
Rysowanie obrazów. Po dwóch, trzech razach próba utworów, gdy dzieci już to usłyszą, możesz poprosić je o narysowanie (w domu lub na lekcji plastyki w klasie) obrazu, który zrodził się w ich wyobraźni, gdy usłyszały muzykę.
Aby uczniowie lepiej zapamiętali utwór muzyczny, należy go powtórzyć. Powtórzenie można wykonać w forma gry - quizy, koncerty zagadek, koncerty na zamówienie.
Charakterystyczną i adekwatną do estetycznej istoty sztuki muzycznej jest metoda empatii. A. A. Melik-Paszajew, określając znaczenie tej metody w pedagogice sztuki, zauważył, że jeśli doświadczenie emocjonalne i sensoryczne dziecka poprzedza świadome działanie według zasad, pracę z terminami, pojęciami, znakami, to sama historia sztuki otworzy się przed dziećmi nie jako zbiór czynników zewnętrznych i obiektywnych relacji, ale jako skarbnica treści duchowych, z którymi uczeń wczuwa się, znajdując do nich analogie we własnym doświadczeniu wewnętrznym, poznając i rozwijając swoją duszę, doświadczając zaangażowania w twórczość kulturową ludzkości. Warunek konieczny Pojawienie się empatii to ukształtowanie się pewnego kontekstu świadomości, kiedy odbiorca odnosi wrażenie kontemplacji dzieł sztuki. Jednocześnie nie należy zapominać, że rozbudzając w dzieciach wewnętrzną empatię, technika ta powinna mieć na celu taktowne podtrzymanie wrażeń estetycznych. Naturalność niniejszy przepis determinuje rozumienie percepcji estetycznej jako procesu osobiście uwarunkowanego, a doświadczenia estetycznego jako swoistego przejawu indywidualnej pozycji człowieka.
Każda metoda edukacji muzycznej, szkolenia i rozwoju dzieci zawiera zestaw wyjaśniających i uszczegóławiających technik metodologicznych. Tak więc problematyczna metoda, według Kabalewskiego, obejmuje następujący algorytm działań: jasne sformułowanie nauczyciel problemu, stopniowe rozwiązanie problemu wspólnym wysiłkiem nauczyciela i uczniów, formułowanie wniosków.
Na lekcji muzyki z reguły stosuje się kombinację różnych metod, biorąc pod uwagę źródło zdobywania wiedzy, rodzaje aktywności artystycznej dzieci, rodzaje lekcji, a także zadania rozwijające zdolności artystyczne i twórcze danej osoby.
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła AleksandrownaOddział 1 Historia Edukacji Muzycznej i
Z książki Historia profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji (XIX - XX wiek) autorRozdział 3 Główne kierunki rozwoju sfery społeczno-kulturalnej i edukacji muzycznej na obecnym etapie Obecny etap rozwoju sfery społeczno-kulturalnej w Rosji charakteryzuje się kilkoma cechami. Jeden z nich wynika z prądu
Z książki Podstawy psychologii muzyki autor Fedorowicz Jelena NarimanownaOddział 2 Teoria Wychowania Muzycznego
Z książki autoraRozdział 1 Ogólne zagadnienia teorii muzyki
Z książki autora1. Istota teorii edukacji muzycznej Teorię edukacji muzycznej uczniów traktuje się jako system wiedza naukowa i koncepcje dotyczące wzorców zarządzania rozwój muzyczny dziecko, wychowanie jego odczuć estetycznych w procesie oswajania się z muzyką
Z książki autora2. Specyfika sztuki muzycznej Zewnętrzna forma sztuki w ogóle, a sztuki muzycznej w szczególności ma dwa wymiary – ontologiczny i semiotyczny, gdyż jest rodzajem struktury materialnej i jednocześnie musi funkcjonować jako
Z książki autora Z książki autora2. Zasady edukacji muzycznej Pedagogika ogólna określa metodykę jako dyscyplina naukowa studiowanie ogólnych wzorców proces pedagogiczny na materiale dowolnego obiektu. Oznacza to, że metodą edukacji muzycznej uczniów należy rozumieć tzw
Z książki autora4. Dramaturgia lekcji muzyki Muzyka jako forma sztuki podlega prawom dramaturgii, która tkwi już w sercu każdego utworu muzycznego i jest zdeterminowana przez jego podstawę merytoryczną. Można wyróżnić dramaturgię jako emocjonalnie znaczącą
Z książki autora Z książki autoraROZDZIAŁ 1. POWSTANIE I KSZTAŁTOWANIE SIĘ SYSTEMU PROFESJONALNEJ EDUKACJI MUZYCZNEJ O ORIENTACJI ŚWIECKIEJ W XIX - POCZĄTKU XX WIEKU 1.1. Geneza pedagogiki fortepianowej w Rosji Koncepcja „rosyjskiej pedagogiki fortepianowej” powstała w drugiej połowie XIX wieku. -
4.2. Neuropsychiczne cechy myślenia muzycznego Korzenie cech przebiegu wszelkich procesów myślowych tkwią w ludzkim mózgu. Aktywność półkul mózgowych, ich poszczególnych części stanowi neuropsychiczną podstawę wszelkiego intelektualnego i umysłowego funkcjonowania
Z książki autora4.3. Temporalny charakter muzycznego myślenia Muzyka jest sztuką czasu, a spośród innych sztuk, które mają charakter tymczasowy, wyróżnia się tym, że ma za podstawę „czysty” czas. Wszystkie typy sztuka teatralna sztuka kinowa opiera się, oprócz czasu, na
Z książki autora7. CECHY PSYCHOLOGII TWÓRCZOŚCI MUZYCZNEJ 7.1. ogólna charakterystyka kreatywność. Cechy psychologiczne osobowość twórcza Pod pojęciem kreatywności rozumie się proces tworzenia nowych wartości materialnych i duchowych w dziedzinie nauki, sztuki lub technologii. Według
Wykład 3. Zapoznaj się z działalnością muzyczną młodzieży szkolnej i metodologią jej organizacji
1. Zobacz działalność muzyczną młodzieży szkolnej
2. Metody wychowania muzycznego młodzieży szkolnej
1. Aktywność młodszych uczniów w procesie edukacji muzycznej
Edukacja muzyczna skierowana jest do twórcza ekspresja dzieci poprzez sztukę muzyczną poprzez następujące rodzaje zajęć muzycznych:
A) śpiew chóralny, co ma szereg oczywistych zalet (ogólna dostępność, początek utworu rosyjskiego kultura muzyczna adekwatności śpiewu do cech psychologicznych i wiekowych młodszych uczniów, ich chęci do aktywnych form opanowania sztuki);
b) ruchy muzyczno-rytmiczne, ściśle związane z motoryką, reaktywnością mięśniową dziecka;
c) gra na instrumentach muzycznych orkiestra dziecięca rozwijanie zdolności twórczych ucznia poprzez muzykowanie w orkiestrze;
d) percepcja muzyki, która w pedagogice muzycznej ma dwojakie znaczenie (naturalny warunek różnego rodzaju aktywności muzycznych dzieci oraz znajomość utworów muzycznych różne style i gatunki).
Pod pojęciem metod wychowania muzycznego „rozumie się określone działania nauczycieli i uczniów zmierzające do osiągnięcia celu, jakim jest edukacja muzyczna młodszych uczniów”. W edukacji muzycznej młodszych uczniów są stosowane jako ogólne metody pedagogiczne (według źródła wiedzy: metoda praktyczna, wizualna, werbalna, wideo; według celu: zdobywanie wiedzy, kształtowanie umiejętności i zdolności, stosowanie wiedza, działalność twórcza; z natury działalności poznawczej: wyjaśniająco-ilustracyjna, odtwórcza, badawcza, gra itp.) oraz metody zdeterminowane specyfiką sztuki muzycznej:
Metoda obserwacji muzyki (B.V. Asafiev);
Metoda empatii (NA Vetlugina);
Metoda generalizacji muzycznej, wybieganie w przyszłość i powrót do przeszłości, refleksje nad muzyką (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdulin);
Metoda modelowania procesu artystycznego i twórczego (L.V. Shkolyar);
Metoda rozumienia muzyki w stylu intonacyjnym (E.D. Kritskaya) itp.
Ponadto wydaje się rozsądne w użyciu zajęcia praktyczne nauczyciel metody modelowania emocji, opracowanej przez psychologa muzyki V.I. Pietruszin. W swoich pracach eksperymentalnie udowodnił, że dzieła wyrażające ten sam nastrój mają podobne środki. muzyczna ekspresja(tryb, tempo). Autorka po raz pierwszy ujawniła sposób odzwierciedlenia emocji w muzyce, czyli zasadę przekładania emocji codziennych na estetyczne, zwracając przy tym uwagę, że holistyczna emocja muzyczna jest syntetyzowana z odrębnych znaczeń semantycznych i może być reprezentowana w postaci różnych formuły. W I. Pietruszin ustalił wzorce kodowania emocji w muzyce, których przyswojenie pozwala w największym stopniu zrozumieć i poznać istotę sztuki muzycznej. Na tej podstawie badacz zaproponował tabelę uogólnionych cech utwory muzyczne wyrażający podobny stan emocjonalny:
wolne tempo + mała skala symulować emocje smutku, smutku, przygnębienia;
Wolne tempo + skala majorowa stworzyć stan odpoczynku, relaksu;
Szybkie tempo + drobne emocje modelowe w skali gniewu;
Szybkie tempo + model w skali durowej emocje radość, optymizm.
Zatem metoda modelowania emocji może być wykorzystana m.in praktyczna praca z młodszymi uczniami w celu ich stopniowego przenoszenia stan emocjonalny na odwrót.
Literatura
1. Vetlugina N. Rozwój muzyczny dzieci. -K.: Muzyczna Ukraina, 1978. - 254 s.
2. Dubrova V.P., Milashevich EP Organizacja praca metodyczna V przedszkole. -M.: Nowa szkoła, 1995. - 124 s.
3. Z dziejów edukacji muzycznej: Lektor / komp. OA Apraksina. -M.: Oświecenie, 1990. - 207 s.
UDC 373.3/.5(075.8) BBK 74.200.54ya73 KTK 402 Ya89
Jafalyan AF
Ya89 Teoria i metody edukacji muzycznej w Szkoła Podstawowa: instruktaż dla studentów uczelni pedagogicznych. / AF Jafalyan. - Rostów n / a: Phoenix, 2008. - 380 s. : chory. - (Wyższa edukacja).
ISBN 978-5-222-13910-3
Najwięcej ujawnia instrukcja ważne pytania edukacja muzyczna w szkole podstawowej z uwzględnieniem istniejących programów w szkołach nowożytnych oraz doświadczeń edukacji muzycznej od starożytności do współczesności; różne rodzaje aktywności muzycznej, rodzaje lekcji, różne formy, materiał praktyczny i postęp metodologiczny poza programem szkolnym wydarzenia muzyczne.
ta praca to podręcznik nowej generacji. Ujawnia nowe podejścia do edukacji muzycznej dzieci w szkole podstawowej: rozwój przedmuzyczny i słuchowy dzieci, różne rodzaje fantazji, praca z pamiętnikiem muzycznym, duże i małe formy zajęć pozalekcyjnych praca muzyczna. W celu stworzenia holistycznego obraz muzycznyświata u dzieci prezentowana jest duża ilość materiału na temat muzyki Wschodu i pedagogiki Wschodniej.
Podręcznik przeznaczony jest dla studentów studiów stacjonarnych i niestacjonarnych kierunków pedagogicznych oraz nauczycieli szkół podstawowych.
UDC 373.3/.5(075.8)
ISBN 978-5-222-13910-3 BBC 74.200.54ya73
© Yafalyan A.F., 2008 © Phoenix LLC: projekt, 2008
WSTĘP
Tam, gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka.
Kształtowanie wszechstronnie i harmonijnie rozwiniętej osobowości jest nie do pomyślenia bez podstaw kultury, w tym muzyki. Rozwijaj kulturę muzyczną młodszych dzieci wiek szkolny jest możliwe tylko pod warunkiem celowej, systematycznej i planowej organizacji pracy wychowawczej. Nauczyciel szkoły podstawowej wie, „jak ważne jest organizowanie ciekawych i urozmaiconych zajęć praca edukacyjna w godzinach szkolnych i poza godzinami lekcyjnymi. Jednak w praktyce nie zawsze udaje mu się wykorzystać ogromny potencjał kultury muzycznej, gdyż specyficzna literatura muzyczna I materiały dydaktyczne dotyczące edukacji muzycznej dzieci przeznaczone są dla specjalistów - nauczycieli muzyki. Ten przewodnik oferuje różne formy zajęcia edukacyjne, pozaszkolne imprezy muzyczne, które może przygotować i poprowadzić nie tylko specjalista muzyk, ale także prawdziwy meloman: nauczyciel szkoły podstawowej, student uczelni pedagogicznej lub kolegium pedagogicznego, a nawet rodzic – z bezpośredni udział dzieci.
Nauczyciel szkoły podstawowej kładzie duchowe, moralne, artystyczne i estetyczne podwaliny osobowości dziecka, staje się pierwszym przewodnikiem dzieci po świecie sztuki. Współczesna pedagogika muzyczna ma szeroki potencjał rozwoju, edukacji i wychowania uczniów. Muzyka towarzyszy dziecku co minutę, ale płynnie informacje o muzyce często nie są kontrolowane i nie są realizowane. Muzyka, omijając świadomość, oddziałuje bezpośrednio na procesy podświadome i nieświadome, oddziałuje na psychikę i somatykę dziecka.
Różnorodność i różnorodność sztuki muzycznej agresywność niektórych współczesnych musicali
Nauczyciel szkoły podstawowej jest w stanie opanować podstawy pedagogiki muzycznej, ukierunkowanej na harmonizację osobowości dziecka w procesie rozwoju muzycznego. Działania nauczyciela szkoły podstawowej w zakresie wychowania muzycznego powinny być ukierunkowane na ogólny rozwój
dzieci za pomocą muzyki. Podręcznik uwzględnia potrzebę poszerzania horyzontów muzycznych przyszłych nauczycieli szkół podstawowych i doskonalenia ich kultury muzycznej. Jednocześnie włączenie takiego materiału do podręcznika przeprowadzono z uwzględnieniem treści lekcji muzyki w szkole podstawowej.
Tak więc w jednym z najczęstszych programów opracowanych pod kierownictwem D.B. Kabalewskiego temat trzeciej klasy związany jest z muzyką różnych narodów. Podręcznik zawiera tematy, które ujawniają specyfikę myślenia muzycznego różnych narodów, dotyczy sztuki muzycznej nie tylko ludów Zachodu, których kultura muzyczna była podstawą rosyjskiej muzyki klasycznej, ale także Wschodu, z jego szczególnym stylem muzyczne rozumienie świata. Przyszły nauczyciel szkoły podstawowej zapoznaje się także ze specyfiką edukacji muzycznej w różnych krajach, nie tylko zachodnich, ale i wschodnich.
Takie podejście pozwoli odsłonić głębię kultury narodowej, dotknąć źródeł starożytnych cywilizacji, zrozumieć specyfikę muzycznego myślenia Wschodu i porównać je z ugruntowanym i priorytetowym myśleniem muzycznym Zachodu, który uważany jest za bądź klasyczny. Ale Rosja jest położona między Zachodem a Wschodem iw niej w dziwny sposób iw szczególnym załamaniu odzwierciedlają się obie wizje świata. Takie podejście umożliwia stworzenie holistycznego muzycznego obrazu świata i przełamywanie istniejących stereotypów rozumienia sztuki klasycznej, która wykształciła się na gruncie zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej.
Śpiew odgrywa ważną rolę w rozwoju kultury muzycznej. Głos jest jedynym wyjątkowym instrumentem muzycznym, w jaki człowiek został obdarzony przez naturę. Posiadanie tego instrumentu świadczy o poziomie kultury muzycznej. Znajomość warsztatu wokalnego i chóralnego, posiadanie własnego głosu oraz umiejętność pracy z głosem dziecka przez przyszłego nauczyciela stają się dla niego podstawą do rozwoju, zachowania i doskonalenia głosu mowy dziecka.
W podręczniku omówiono również główne trendy w integracji przedmiotów w szkole podstawowej, możliwości wykorzystania muzyki w różnych warunkach w celu poprawy ogólnego poziomu dzieci, zwiększenia ich aktywności umysłowej, fizycznej, twórczej.
Zamieszczenie w podręczniku rozdziału dotyczącego rozwoju kultury słuchowej dzieci wynika z faktu, że zanurzenie dzieci w świat wielkiej sztuki muzycznej nie uwzględnia ich cech wiekowych. Istnieje kolosalna przepaść między sztuką klasyczną, tworzoną przez kompozytorów, którzy przez dziesięciolecia studiowali muzykę, aby stworzyć arcydzieło, a myśleniem dzieci, nieobciążonych doświadczeniem słuchowym i wielowiekowymi tradycjami muzycznymi. Ważne jest, aby przejść z dziećmi skokami i skokami w krótkim czasie wielowiekową drogę, którą przebyła ludzkość w rozwoju kultury muzycznej. Aby to zrobić, dziecko musi nauczyć się słuchać, słyszeć i rozumieć świat przedmuzyczny - hałas i dźwięk. To nauczyciel w szkole podstawowej, a nie muzyk, jest w stanie nauczyć dzieci słuchać i słyszeć siebie, nauczyciela i innych, co staje się podstawą rozwoju ich dobrowolnej uwagi, kultury słuchania w procesie nie tylko działalności edukacyjnej, ale także w warunkach niezorganizowanej komunikacji. Autor podsumowuje i systematyzuje materiały, które są podstawą rozwoju słuchu dzieci.
Podręcznik składa się z trzech części, z których każda odzwierciedla treść programu przygotowania przyszłych nauczycieli do pracy muzycznej w szkole podstawowej.
W pierwszej części przedstawiono podstawy teoretyczne, historyczne ujęcia edukacji muzycznej, wychowania i rozwoju dzieci. Co więcej, w przeciwieństwie do tradycyjnego podejścia, w którym historia edukacji muzycznej jest rozpatrywana wyłącznie z punktu widzenia zachodniej kultury i zachodniej myśli muzycznej, niniejszy podręcznik koncentruje się na muzyce Wschodu, edukacji muzycznej na Wschodzie. Wynika to również z faktu, że w czwartej klasie dzieci poznają tematykę muzyki różnych narodów, w tym muzyki orientalnej. Wskazane jest wykorzystywanie materiałów dotyczących muzyki orientalnej również na zajęciach pozalekcyjnych.
Część druga ukazuje podstawy rozwoju przedmuzycznego i szerzej słuchowego dzieci, prezentuje materiały, ujawnia treści, metody i techniki pracy z dziećmi w wieku szkolnym w procesie włączania ich w różne rodzaje fantazjowania. Ta sekcja odzwierciedla nowe trendy w rozwoju muzycznym dzieci.
Trzecia część zawiera materiały metodyczne do prowadzenia lekcji muzyki, organizacji pozalekcyjnych zajęć muzycznych dla dzieci. Ta sekcja opisuje różne formy i treści pracy nauczyciela podczas godzin szkolnych, a także podejście do korzystania z muzycznego pamiętnika rozrywkowego „Świat dźwięków”, który został opracowany dla młodszych uczniów i od kilku lat jest używany przez nauczycieli szkół podstawowych w różnych regionach Rosji lata.
Zaproponowane podejścia i materiały zawarte w tym podręczniku mogą być wykorzystane nie tylko w pracy z dziećmi w wieku szkolnym, ale także w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym i gimnazjalnym, ponieważ brak znaczących doświadczeń przedmuzycznych uniemożliwia dzieciom w każdym wieku zrozumienia i akceptacji sztuki muzycznej.
Autorka ma nadzieję, że każdy uczeń, nauczyciel i rodzic zainteresowany rozwojem swojego dziecka twórczo wykorzysta materiały zawarte w podręczniku, ponieważ słowo jedynie kumuluje duchowe doświadczenie człowieka, a dźwięk przywraca go do sfery intuicyjnej, obszar nadczucia świata. Nauczyciel natomiast pracuje dźwiękiem, muzyką, co oznacza, że dysponuje potężnym środkiem oddziaływania na dziecko, z którego należy korzystać bardzo ostrożnie. Świadomość subtelnej materii jest urzeczywistnieniem duchowości.
Materiały z paragrafu „Edukacja muzyczna w Indiach” zostały napisane wspólnie z profesorem D.Kh. Zhoshi (Indie). Autor jest wdzięczny panu D.Kh. Zhoshi za możliwość wykorzystania jego materiałów.
Podręcznik podkreśla, obok tradycyjnych, nowe podejście do edukacji muzycznej dzieci. Niektóre tematy, które zostały wystarczająco szczegółowo opracowane przez innych autorów, są w tym podręczniku tylko częściowo uwzględnione, dlatego wskazane jest korzystanie z proponowanych materiałów w połączeniu z istniejącymi podręcznikami i pomocami dydaktycznymi dla studentów kierunków pedagogicznych.
HISTORIA I TEORIA EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI