Rosyjscy myśliciele nazywali pedagogikę ludową filozofią stosowaną. W artykule rozważono możliwości edukacyjne rosyjskich pieśni ludowych, ponieważ w systemie pedagogiki muzyki ludowej pełny cykl życia człowieka odbywał się na tle filozofii nauczania pieśni. Piosenki towarzyszyły człowiekowi przez całe życie - od narodzin do śmierci.
Pobierać:
Zapowiedź:
Rosyjskie ludowe muzyczne tradycje edukacyjne.
Rosyjscy myśliciele nazywali pedagogikę ludową filozofią stosowaną. System edukacyjny ludzi powstaje na podstawie jego światopoglądu, światopoglądu, narodowej samoświadomości. Ostatecznym celem edukacji publicznej jest ukształtowanie idealnej lub doskonałej osobowości. Idealnie łączą się cechy zróżnicowanej osobowości. Rosjanin tradycyjnie wyróżniał się takimi cechami moralnymi, jak szacunek dla starszych, szacunek dla kobiet, gościnność, hojność, pracowitość, kolektywizm, poczucie własnej wartości.
Ideał idealnego mężczyzny skonkretyzował się w wersji męskiej i żeńskiej. Znajduje to odzwierciedlenie w koncepcjach „dobrego człowieka”, „pięknej dziewczyny”, których najlepsze cechy podsumowuje ustna sztuka ludowa i folklor muzyczny. Znaki „dobrego człowieka” to odwaga, waleczność, uczciwość, stanowczość charakteru, życzliwość, szybkość reakcji. „Czerwona Panna” wyróżnia się życzliwością, skromnością, wiernością, inteligencją, pracowitością, oddaniem dla męża, gospodarnością i wysokim poczuciem macierzyństwa. Innymi słowy, głównym celem edukacji publicznej było przygotowanie do pracy i życia rodzinnego.
W systemie ludowej pedagogiki muzycznej pełny cykl życia człowieka odbywał się na tle filozofii wychowania pieśni. Piosenki towarzyszyły człowiekowi przez całe życie - od narodzin do śmierci.
Kołysanki to pierwsze piosenki, które dziecko słyszy i próbuje odtworzyć. Intonacje rodzimych melodii są następnie wzbogacane, rosną w umyśle dziecka, przyczyniają się do kształtowania przyszłego światopoglądu i światopoglądu. Kołysanki zawierają cały arsenał narzędzi i technik edukacyjnych: nawoływanie („Bayu-bye, zasypiaj jak najszybciej”), serdeczna prośba („A ty, Jarosławie, śpij, chodź do siebie zdrowym snem”), apel do zwierząt z prośbą o kołysanie dziecka („Chodź kotku, przenocuj, potrząśnij moją córeczką”), zachęcanie dziecka prezentem („Huśtaj się, huśtaj się, ojciec przyniesie kalach”), groźbą-zastraszaniem („A przyjdzie szary wierzchołek i zawlecze go do lasu”).
Informacje folklorystyczne, które dzieci wchłaniały „z mlekiem matki”, przyczyniły się do wykształcenia muzykalności, elementów twórczości, wzbogaciły słownictwo intonacyjne dziecka.
Wartość wrażeń muzycznych polega na tym, że praktycznie i psychicznie przygotowują dzieci do samodzielnej twórczości. Początki dziecięcej twórczości muzycznej tkwią w poetyckości otaczającego świata: lasów i ptaków, pól i rzek, nowych upraw i zjawisk przyrodniczych.
W rzeczywistości kreatywność dzieci obejmuje takie gatunki, jak śpiewy („Tęczowy łuk, nie pozwól padać! Chodź, nos dzwonka słonecznego!”), Zdania („Biedronka, leć do nieba, przynieś nam chleb .. ”), żarty („Foma jeździ na koniu, bałałajka na grzbiecie. Iwan na bębnie, fajka w kieszeni”), bajki („Był sobie kiedyś Jermil – na sicie filtrował kwas chlebowy” ), zajawki („Rycz krowo, daj mleko…”), liczenie rymowanek („Iwan siedział na ławce i liczył szpilki…”), Pieśniowe preludia do zabaw („Płoń, płoń jasno, żeby nie nie wychodzić!”). Wykonanie takich utworów oscyluje między mową a intonacją melodyczną.
Dziecko poprzez zabawę, piosenki i tańce wkraczało w społeczność rówieśników. Gra wymagała jasnego wdrożenia zasad zachowania i komunikacji w grze w procesie aktywności muzycznej i gry. Przyczyniło się to do ukształtowania takich cech moralnych i wolicjonalnych, jak niezależność, inicjatywa i determinacja.
Kultura muzyczna okresu dojrzewania jest najpełniej reprezentowana w systemie zabaw i tańców okrągłych. Gra weselna jest jedną z najczęstszych tradycyjnych rozrywek wśród nastolatków i młodych ludzi wśród wielu narodów. Obejmuje to gry z lalkami, gry fabularne dla małych dzieci oraz imitację wesela. Wśród wątków gry, takich jak uprowadzenie, wojna, jarmark, targowanie się, utrata wieńca lub pierścionka przez dziewczynę i ich poszukiwanie, uprawa i uprawa zbóż itp. dominują.
Różnorodny materiał z piosenek z gier został organicznie połączony z elementami poetycko-piosenkowymi, dramatycznymi, muzycznymi i choreograficznymi. Najbardziej wychowawczy efekt miał synkretyzm sztuki ludowej w formie okrągłego tańca.
Rozważać edukacyjne możliwości rosyjskich pieśni ludowych. Zakres motywów emocjonalnych i lirycznych rosyjskiej piosenki - od motywów społecznych po intymne przeżycia liryczne, został znakomicie zauważony przez A. S. Puszkina: „Ta hulanka jest śmiała - to ból serca”.
Postrzeganie siebie jako części wielkiego świata wyrażało się w doświadczeniu rozległości i rytmu ogromnych odległości:
Och, pole jest czyste!
Czy jesteś moją przestrzenią, szeroką przestrzenią ...
Pieśń liryczna posiada szerokie możliwości edukacyjne związane z życiem codziennym, pracą i rekreacją ludzi. Praca w ludowych pieśniach lirycznych wydaje się być równie naturalną koniecznością jak powietrze.
Koncepcje piękna są związane z wyobrażeniami ludzi na temat pracy. W powszechnym rozumieniu etyka i estetyka są ze sobą organicznie powiązane. Pracowity człowiek jest zawsze moralnie piękny. Niezdolność lub niechęć do pracy uważana jest za lenistwo. Jako ilustrację można przytoczyć piosenki komiksowe „Mój mężulek ciężko pracuje”, „Dunya jest przędzarką”. W drugiej piosence ukazany jest obraz niedbałej, miernej prządki, w której wszystko wypada jej z rąk:
Nasza Dunya zakręciła się Nasza Dunya się stała
Ani gruba, ani cienka, wytnij koszulę:
Grubszy niż lina, Spróbuj dłutem,
Cieńsze wałki... Uderzy kolbą...
Jedna piosenka opowiada o młodej, ale „brzydkiej” żonie, której brzydota wyraża się przy braku umiejętności pracy:
… Pójdzie po wodę, szopa;
Dusza się stopi.
Pójdzie na słomę, będzie włókno;
Dusza jest pokręcona.
Pójdzie za ogniem, spłonie...
Edukacyjny potencjał pieśni robotniczych tłumaczy się również tym, że motywy pracy są organicznie splecione z lirycznymi uczuciami młodzieży. Potwierdza to seria opowieści o spotkaniu młodych ludzi w różnych sytuacjach porodowych, kiedy to dziewczyna „użądliła wiosenną żądło”, „wypieliła kapustę”, „wydoiła krowę”, „złapała Belę”, „poszła za wodę” itp.
W potocznym odczuciu praca i odpoczynek są nierozłączne, co znajduje odzwierciedlenie w okrągłych pieśniach tanecznych, np. „Już zasiałem, zasiałem lenoka”. „W ciemnym lesie” itp.
W ludowej myśli pedagogicznej idea człowieka doskonałego – bohatera, bohatera epickiego – jest niezwykle cenna. Ideały bohaterstwa ewoluowały stopniowo, przez całą historię ludzkości. Heroizm to odwaga, hart ducha, nieustraszoność, gotowość do poświęcenia w imię ojczyzny.
Wychowaniu patriotycznemu dzieci, młodzieży i młodzieży sprzyjały eposy – rosyjskie ludowe pieśni epickie, które charakteryzują się bohaterskimi opowieściami. Epiki opowiadają o tym, co „było”: o najważniejszych momentach życia państwowego, o wydarzeniach historycznych, o bohaterskich bohaterach, o walce z agresją ludów stepowych, o pojawieniu się Kozaków nad Dnieprem, Donem i Wołgą.
Bohater walczy z hordami wrogów, wykazuje się odwagą, broni sprawiedliwości, dając przykład wysokiej moralności. Są to kijowscy bohaterowie Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich
Zaczął deptać konia,
Zaczął deptać konia, kłuć koniem,
Zaczął bić tę wielką potęgę,
I bije na siłę, jakby trawę kosił….
(„Ilya Muromets i Kalin Car”).
Mimo że epopeja jako gatunek wyczerpała się pod koniec XVIII wieku, we współczesnych zabawach chłopców można doszukać się elementów epopei heroicznej. Tylko zamiast na koniu siedzą na rowerze w pełnym heroicznym stroju: miecz, tarcza, hełm.
W wielu eposach gloryfikowana jest cudowna gra gusel rosyjskich bohaterów, na przykład „Opowieść o Dobrynie Nikiticzu”:
Jak Dobrynya bierze w białe ręce
Te dźwięczne pisklęta gęsie są yarovchaty,
Popodernet i pozłacane sznurki,
Żydowski wiersz zagra smutno,
Niestety i serdecznie -
Na uczcie wszyscy zamyślili się
Dobrynya grał wesoło,
Rozpoczął grę z Yerusolim,
Kolejna gra od Tsar-grad,
Trzeci ze stolicy Kijowa -
Przyprowadził wszystkich na ucztę dla zabawy.
Epos o Sadko, kupieckim gościu, marynarzu, który podbił serce morskiej księżniczki, jest hymnem na cześć sztuki scenicznej, muzycznego talentu Rosjanina.
W doświadczeniu wychowania rodzin ludowych celowe wykorzystanie próbek ustnej sztuki ludowej miało i ma pozytywny wpływ na kształtowanie osobowości, jej walorów moralnych. Wykonywanie pieśni historycznych przez starsze pokolenie kształtuje gusta i preferencje estetyczne dzieci. Często ulubione piosenki ojca lub matki stają się ulubionymi piosenkami dzieci.
I tak w ludowej pedagogice rodzinnej stosuje się takie metody wychowania, jak przykład rodziców, naśladownictwo maniery wykonawczej, bezpośrednia komunikacja pedagogiczna – rozmowa o pieśniach. Nic dziwnego, że mówi się, że „z piosenki nie można wyrzucić słów”.
Nieugięta siła umysłu, wytrwałość, odwaga, niezłomność są ukazane w pieśniach burlaka, woźnicy, żołnierza i fabryki, które istniały w XVII - XIX wieku i nadal są wykonywane w czasach obecnych.
Konieczne jest wyodrębnienie cegieł naszego stulecia, odzwierciedlających przemiany społeczno-kulturowe w kraju, podkreślających entuzjazm i optymizm młodych ludzi.
Życie potoczyło się tak
Wcale nie umieraj,
Znów zbieraliśmy z pól
Zbiory Stopudovy.
Nasza rzeka, szybka rzeka,
Prosto, prosto, wszystko płynie
A ścieżka jest prosta
Doprowadzi nas to do pierestrojki.
Liryczne, powolne i szybkie pieśni składają się na ludową pedagogiczną encyklopedię miłości, ucieleśnioną w muzycznych i artystycznych obrazach i fabułach. Moralizację osiąga się nie przez natrętne moralizowanie, ale przez poetyckie rozumienie uczuć. Głównymi bohaterami piosenek o miłości są „dziewczyna” i „dobra robota”, a także drugorzędne wizerunki rodziców i dziewczyn. W piosenkach rysowane są najróżniejsze obrazy życia - od jasnych i świątecznych po smutne i dramatyczne.
Głębię uczucia miłości ujawnia się także w charakterystyce postaci: „piękna dziewczyna”, „dziewczyna z duszą”, „dobry człowiek”, „odważny młodzieniec” itp. Szczęście spotkania ukazane jest na tle gaj, las, ogród, w okrągłym tańcu, studnie:
W ogrodzie, w ogrodzie, Jak klucz grzechotnika,
Idzie dziewczyna, Przy studni na zimno
Idzie za nią, za swoim dobrym kolegą
Sam Roams napoił konia
Odważny młodzieniec. czerwona dziewczyna
Pobrana woda...
Tradycyjna liryczna piosenka chłopska jest w większości codzienna. V. G. Belinsky napisał, że wszystko jest poświęcone życiu rodzinnemu, wszystko z tego wychodzi. Tematem przewodnim utworów tego gatunku jest budowa domu rodzinnego, idealizacja relacji rodzinnych, trudny los kobiecy, dramat zdrady. W utworach dominuje tonacja molowa tęsknej, samotnej kobiety w rodzinie, często mieszkającej z niekochanym mężem lub biedną wdową:
Moje wiatry, wy wiatry, gwałtowne wiatry!
Czy wiatry nie mogą wstrząsnąć górami?
Moja harfo, harfo, dźwięczna harfo,
Czy nie możesz, harfo, zważyć wdowy?
Ja, wdowa, mam cztery zwroty akcji,
Cztery zwroty akcji i piąty smutek.
Tak, piątym smutkiem jest to, że już go nie ma!
Pierwszy zwrot akcji - nie ma drewna na opał ani pochodni;
Kolejny zwrot akcji - nie ma ani chleba, ani soli;
Trzecim zwrotem akcji jest młoda wdowa;
Czwarty zwrot akcji - jest wiele małych dzieci;
I piąty smutek - w domu nie ma właściciela ...
Szczerość ludzkich doświadczeń, piękno melodii, artystyczny tekst, technika muzyczna i ekspresyjna decydują o pedagogicznym oddziaływaniu pieśni lirycznej.
Poprzez postrzeganie gatunków szybkich lub częstych piosenek potwierdza się piękno - w pracy, w relacjach międzyludzkich, w komunikacji z naturą wyśmiewane są ludzkie wady, przedstawiane są różne komiczne sceny z życia („Jak teściowa pieczona placek dla zięcia”, „Teshenka miał siedmiu zięciów”, „W kieszeniach”, „Powiedz mi, wróblu”, „Za morzem sikorka nie żyła bujnie”, „Jak stary dziadek planował ożenić się po raz drugi”, „Idź do domu, krowo sojowa”, „Och, moja Kaługa bzdura” itp. .)
Humanistyczne idee rosyjskiej ludowej pedagogiki muzycznej, odzwierciedlające orientację na optymizm jako specyficznie rosyjski światopogląd i styl życia, są społecznymi wytycznymi wychowania młodego pokolenia do optymistycznego stosunku do życia. Ilustruje to wyraźny ludowy optymizm szybkich piosenek, który jest ich najważniejszą cechą wewnętrzną. Wnoszą bowiem w pole codziennych relacji ładunek duchowej żywotności, humoru, lekkiej ironii.
Ogólne wrażenie estetyczne, charakterystyczne dla szybkich piosenek komiksowych, podkreśla zabawa melodii, wyraźne rymy i refreny. Okrągłe tańce to rodzaj ludowej gry pieśniowo-dramatycznej, które charakteryzują się zabawną, fabularną i dramatyczną akcją, oprawą dialogową, która pomaga scenie. Piękno i rozrywka okrągłej gry tanecznej sprawiły, że stała się ona najważniejszym środkiem ludowej pedagogiki muzycznej w dziedzinie edukacji estetycznej.
Nasze środowisko internetowe— Cechy przyrodniczo-klimatyczne i społeczno-kulturowe danego regionu wywarły szczególny wpływ na melodię, intonację i sposób wykonywania pieśni. Wszystko to doprowadziło do pewnych charakterystycznych cech i typologii folkloru pieśniowego określonego obszaru. Rozwinęły się tak zwane lokalne tradycje folkloru pieśniowego, rozumiane jako zespół warunków życia, cech stylistycznych i technik wykonawczych, które nadają folklorowi pieśniowemu określonego ludu na jednym ograniczonym obszarze oryginalność i charakterystyczne cechy charakterystyczne.
W rosyjskim folklorze pieśniowym współcześni badacze identyfikują co najmniej siedem głównych stylistycznych stref geograficznych: północno-rosyjską, południowo-rosyjską, środkowo-rosyjską, zachodnio-rosyjską, środkową Wołgę, Ural i Syberię. Folklor pieśni kozackiej również wyróżnia się na odrębną grupę, w której można wyróżnić tradycje kozaków dońskich, orenburskich, tereckich, choć generalnie kultura muzyczna jakości odpowiada tradycjom folklorystycznym południowo-rosyjskim. Jednak w kulturze południowo-rosyjskiej, ze względu na specyfikę osadnictwa na terenach sąsiadujących z Donem i Kubaniem, rozwinęło się wiele osobliwych tradycji pieśni. Tak więc folklor pieśni Kubania jest bardzo niejednorodny. Łączy w sobie cechy zarówno ukraińskich melosów, jak i tradycji środkowo-rosyjskich. Tradycje ukształtowane w środowisku kozackim przed XVIII wiekiem, kiedy imigranci z innych regionów Rosji nie przybyli jeszcze na te tereny, są dość integralne i niezależne.
Szczególnie interesująca jest tradycja zachodnio-rosyjska, ponieważ zachowuje archaiczne cechy słowiańskich melosów. Geograficznie obszarowi tej tradycji można przypisać terytorium współczesnych obwodów briańskiego i smoleńskiego oraz pobliskie obszary obwodów orłowskiego, kałuskiego i pskowskiego. Głównymi ośrodkami zachodnio-rosyjskiej tradycji ludowej są Briańsk i Smoleńsk. Cechy rosyjskiej kultury pieśniowej ściśle współgrają tu z pokrewnymi tradycjami pieśniowymi Ukrainy i Białorusi. Zasługa w badaniu folkloru pieśniowego tych terenów należy do muzyków-etnografów V.M. Szczurow i A.I. Sobolewski.
Piosenka z kalendarza obwodu briańskiego „W następnym tygodniu” w wykonaniu Natalii Dolgalevy
W tradycji zachodnioruskiej można też łatwo doszukać się cech pokrewnych z tradycjami pieśniowymi Słowian zachodnich, co jest ewenementem dla folkloru rosyjskiego i świadczy o głębi jego narodowych korzeni. Archaizm i niezmienność form muzycznych w sztuce ludowej rosyjskiego Zachodu wyraźnie przejawia się jednocześnie we wszystkich przejawach lokalnych tradycji intonacyjno-harmonicznych i wykonawczych. Uderzającą cechą istnienia folkloru na tym terenie jest oparcie się na kulturze świątecznej, folklor jest zachowany w kontekście systemu obrzędów kalendarzowych, którym towarzyszy śpiew. Folklor pieśni istnieje w ramach dobrze zachowanych tradycji obchodzenia kalendarza i obrzędów rolniczych, takich jak Boże Narodzenie, Maslenica, Sroki, Semik, Dzień Iwanowa, Dożynki. Pieśni oznaczające początek tego czy innego rodzaju prac rolniczych były tu również dość powszechne, na przykład obrzęd pierwszego pastwiska dla bydła („pieśni Jegoriewskiego”), pielenie, pieśni żniwne itp. Lokalna ceremonia zaślubin miała również jakościowo określone cechy. Pieśniom charakterystycznym dla regionu towarzyszyła czasem gra na instrumentach muzycznych. Najczęściej używanymi instrumentami akompaniamentowymi są skrzypce, podwójna fife, flet Pana i lira korbowa.
Pieśni ludowe regionu smoleńskiego.
Elementy archaiczne dominują w muzycznych i stylistycznych formach kalendarza, wesel i okrągłych pieśni tanecznych tradycji zachodnio-ruskiej. Należą do nich: sylabiczny wiersz ściśle ocenzurowany; heterofonia w polifonii (lub użycie bourdona); system skal o ograniczonym zakresie związany z najprostszymi formami modalnymi; jednolity rytm muzyczno-sylabiczny z minimalnymi śpiewami sylab; dobrze zdefiniowane proste struktury; śpiewanie formacji melodycznych.
Sam sposób wokalizacji w tradycji zachodnio-rosyjskiej jest bardzo indywidualny. Charakteryzuje się dźwięcznym, bezpośrednim brzmieniem w środkowym rejestrze, zakończeniem strof długim, starannie zbudowanym unisonem, stosowaniem okrzyków - okrzyków (bulgotania) w środku i na końcu fraz muzycznych. Można śmiało stwierdzić, że tradycja zachodnioruska ściśle zachowała archaiczne cechy słowiańskie iw mniejszym stopniu doświadczyła wpływu kontaktów międzykulturowych, których ślady etnografowie często odnajdują w innych tradycjach pieśniowych.
Za drugi główny regionalny system folkloru pieśniowego można uznać muzyczne i poetyckie tradycje północnej Rosji. Geograficznie są one rozmieszczone na terytoriach współczesnych regionów Nowogrodu, Archangielska, Leningradu i Wołogdy. Częściowo tradycje te nadal istnieją wśród przedstawicieli słowiańskiej grupy etnicznej zamieszkującej tereny Komi, Karelii i Półwyspu Kolskiego. Niektóre cechy stylistyczne tradycji pieśni północno-rosyjskich można również znaleźć w północnych regionach regionów kostromskiego i kirowskiego. Powstaniu jednej tradycji sprzyjała dominacja księstwa nowogrodzkiego. Tereny te w mniejszym stopniu zostały dotknięte skutkami walk wewnętrznych XII–XIV w., w mniejszym stopniu ujawniły się negatywne skutki pańszczyzny. Jednocześnie na rozwój północnych tradycji pieśniowych szczególny wpływ miały trudne warunki przyrodnicze i wyjątkowe warunki społeczno-kulturowe i bytowe – przewaga rybołówstwa i łowiectwa nad rolnictwem, tradycyjny handel i związki kulturowe ze Słowianami zachodnimi i przedstawicielami ludu fińskiego. - Ugric grupa etniczna, a także inne kultury ze względu na komunikację handlową za pośrednictwem żeglugi na Morzu Białym. Wszystkie te kontakty kulturowe stworzyły okazję do powstania różnych procesów asymilacyjnych, które ukształtowały unikalne cechy i cechy tradycji pieśni północno-rosyjskiej.
Najważniejszą cechą tradycji folkloru północnego jest dominacja epickich gatunków pieśni w formie opowiadania solowego. Etnografom udało się naprawić w wystarczająco rozwiniętej i kompletnej formie liczne eposy, ballady, wiersze duchowe, bajki, błazny. Zostały one zarejestrowane na terenach Zaonezhie, wzdłuż brzegów Pinegi, Mezen i Pechera. Epicki początek jest bardzo wyraźnie widoczny w większości gatunków północnego folkloru. Epicka maniera odcisnęła również piętno na cechach stylistycznych północnych lamentów i lamentów. Na północy rozpowszechnione są bardzo różnorodne i złożone choreograficznie okrągłe tańce. Powolne, okrągłe pieśni taneczne z regionu północnego wyróżniają się spokojnym, narracyjnym charakterem języka muzycznego. Zasadniczo odpowiada to epickiemu magazynowi północnej ludowej kultury muzycznej. Aby towarzyszyć folklorowi pieśniowemu na północy Rosji, najczęściej używano gusli i fujarki pasterskiej. Wykorzystywano także instrumenty późniejszego pochodzenia, z których najpopularniejszymi były lokalne odmiany harmonijek – talyanka, trzyrzędowa.
Pieśni Północy Rosji, obwód Archangielski, obwód mieński, wieś Kamenka
Styl muzyczny północnego folkloru pieśniowego jest zbliżony do epickich gatunków gawędziarzy. Charakteryzuje się śpiewaniem wersetu tonikowego (akcentowego). Rytmiczna organizacja melodii wiąże się najczęściej z zastosowaniem trzech stałych akcentów. Ten typ wersetu jest powszechny w eposie północnym, lamentacjach, weselnych i okrągłych pieśniach tanecznych. Ich manifestację można łatwo znaleźć w lirycznych pieśniach północnych regionów. Połączenie melodii ze zwrotką toniczną zadecydowało o metrum-rytmicznej oryginalności pieśni tego terenu. W regionie północnym metrum 11/4 i 9/4 jest typowe dla pieśni epickich i weselnych. Najbardziej uderzającą cechą organizacji modalnej pieśni północnych było poleganie na skróconych interwałach (zredukowana kwinta i kwarta). Dominującym typem polifonicznej faktury pieśniowo-chóralnej jest skomplikowana heterofonia z „belkowym” rozwarstwieniem głosów między melodycznymi „węzłami”. Pod względem kompozycyjnym folklor pieśniowy regionu północnego charakteryzuje się powszechnym stosowaniem rozbudowanych struktur jedno- i dwufrazowych. Zespół wokalny, zgodnie z lokalnymi tradycjami stylu śpiewu, wyróżnia się dwurejestrowym brzmieniem, w którym zdwojenie oktawowe melodii głównej (w rejestrze lekkiej głowy) odbywa się bądź w głosie górnym, bądź środkowym . W sensie harmonicznym głosy brzmią zebrane i dość miękkie. Surowość, powściągliwość i stopień epickiej struktury pieśni ludowej północy przejawiają się w samym stylu muzycznym, a także w manierze wykonawczej, tak charakterystycznej dla ścisłych etnicznych kanonów estetycznych tego regionu.
Ludowa kultura muzyczna południowej Rosji jest najbardziej oryginalną warstwą kultury rosyjskiej, jest to szczególna tradycja pieśni, która wchłonęła cechy innych regionów, ale stworzyła unikalne kombinacje harmoniczne i polifoniczne. Tradycja południowo-rosyjska jest typowa dla regionów położonych na południe od rzeki Oki aż do granicy z Ukrainą. Charakterystyczne cechy tego sposobu przejawiają się w folklorze pieśni i sposobie wokalizacji wśród ludności obwodu biełgorodzkiego, kurskiego, woroneskiego, lipieckiego, tambowskiego. Elementy tej tradycji pieśniowej często pojawiają się w folklorze wschodnich regionów Orła i Kaługi, południa Tuły i Riazania, a także w folklorze ludności rosyjskiej zamieszkującej północno-wschodnią Ukrainę w Obwód charkowski, połtawski i sumski. Tradycja pieśni południowo-rosyjskiej jako całość rozwinęła się w XVII-XVIII wieku. Historycznie wiązało się to z rozwojem dzikich pól i regionów leśno-stepowych w górnym biegu Donu. Takie warunki istnienia tradycji folklorystycznej zdeterminowały jej główne cechy związane z oparciem się na choreografii, co przejawia się w znacznej ilości materiału tańca ludowego. Bardzo popularne są również okrągłe pieśni taneczne Południa, ale są one ściślej związane z pracą chłopską i świętami kalendarza chłopskiego. Tańczące w naturze „karagody” i „czołgi” są powszechne we wszystkich regionach południowej Rosji. Te specyficzne piosenki z ruchem mają zwykle charakterystyczny refren ze słowami „leli, lyoli”. Sam w sobie kojarzy się ze starożytną magią miłosną, ponieważ zawiera apel do pogańskich bogów. To właśnie ten fakt może tłumaczyć nazwę tych popularnych w regionie pieśni „lelyushki” lub „aleleshnye”. Mimo to wśród tej kategorii pieśni dominują tańce „lelyushki”, które są szczególnie charakterystyczne dla czynności obrzędu weselnego.
„U naszych bram”, pieśń ludowa regionu Woroneż. Wykonywał Akademicki Chór Pieśni Rosyjskiej „Pieśni Rosji” Jelena Kutuzowa
Znacznie rzadziej można spotkać powolne, uporządkowane pieśni rytualne. Wykonuje się je zazwyczaj tylko w najbardziej dramatycznych momentach ceremonii zaślubin, gdy panna młoda opuszcza rodzinny dom lub jej warkocz się rozwiązuje. W ceremonii ślubnej Południa lamenty są albo całkowicie nieobecne, albo zajmują bardzo skromne miejsce.
Charakterystyczną cechą pieśni lirycznych Południa jest to, że w większości są one wymownie wykonywane w imieniu mężczyzn lub przekazują przeżycia człowieka. Dlatego teksty południoworosyjskie mają konotację męską, co jest wyraźnie widoczne, gdy utwory wykonywane są przez męskie zespoły. Ogólnie rzecz biorąc, męskie występy zespołowe są niezwykle charakterystyczne dla tradycji południowo-rosyjskiej. Spośród instrumentów ludowych towarzyszących śpiewowi na południu Rosji powszechne są kugikly, podwójna zhaleyka i piszczałki. Podstawą stylu muzycznego kultury pieśni południowo-rosyjskiej, a także północnej, są osobliwości wersyfikacji ludowej. Melodie południowo-rosyjskie są w ścisłym związku rytmicznym i strukturalnym z wersetami o miarowej przyczynie. Wiersz ten nawiązuje do sylabiki, ze stałą cezurą, typową dla stylu zachodnioruskiego. Jednak na południu wyróżnia się częstymi zmianami liczby sylab w okresach wersetów. Staje się to możliwe w wyniku fragmentacji lub powiększenia podstawowych jednostek rytmu sylaby. Wszystko to wpływa na rytm melodii: rytm pieśni południowo-rosyjskich jest bardzo impulsywny. Szeroko wykorzystuje rysunki ułamkowe i synkopy.
Rosyjska pieśń ludowa regionu Woroneża w nagraniu M.E. Pyatnitsky'ego „Pockmarked Cuckoo” i Chastushki „Kuva, Kuva”. chór Woroneż. Solistka Raisa Pomelnikova.
Chóralna partytura pieśni jest bardzo bogata. W wielu przypadkach ma trzyczęściową podstawę z podtonami. Głosy są w zwartym układzie, żeński skład śpiewa głównie w niskich i średnich rejestrach, a męski w wysokich. Na tej podstawie można mówić o oryginalności lokalnego myślenia modalnego. Bardzo charakterystyczne jest tu użycie progów wspartych przez powiększoną kwartę. Czasami skala całej pieśni składa się tylko z czterech dźwięków oddalonych od siebie o wielką sekundę, stąd skrajne dźwięki skali tworzą tryton. W melodii pieśni nierzadkie są również interwały trytonowe, tworzące nieco kanciaste ruchy. Na ogół tradycję wykonawczą wyróżnia ostrość, dźwięczność i głośność otwartej maniery wokalnej. Czasami mistrzowie piosenek ozdabiają melodie specjalnymi krótkimi podtekstami („czkawkami”) o harmonicznej barwie w wysokim rejestrze. Ogólnie charakter pieśni południowo-rosyjskiej można określić jako nadmiernie ekspresyjną, otwartą i ekspresyjnie emocjonalną, charakteryzującą się dużą bezpośredniością w wyrażaniu uczuć.
Folklor pieśni kozackich można uznać za odrębną pierwotną tradycję. Najwyraźniej przejawiało się to w sztuce Kozaków Dońskich, choć na ogół tradycja ta nie wykracza poza granice kultury południoworuskiej, będąc jej odgałęzieniem. Dla folkloru pieśniowego Kozaków Dońskich, a także w kulturze południowo-rosyjskiej, bardzo charakterystyczne są takie formy egzystencji, jak taniec okrągły, gra weselna, uroczystości kalendarzowe nasycone tanecznymi melodiami. Powszechna jest tu także liryczna pieśń odważnego magazynu wojskowego. Wybitnymi cechami stylistycznymi są polifonia z przeciwstawieniem dolnego głosu górnego subwokalu w warunkach intensywnej tessitury wokalnej oraz jawnie emocjonalna aktywna forma wokalizacji. Wraz z tymi technikami wykonawczymi śpiew Kozaków Dońskich ma również unikalne cechy. Repertuar Kozaków Dońskich pełen jest pieśni żołnierskich. Opowiadają o wyczynach Kozaków w bitwach z wrogami ojczyzny. Wyjątkowe dla rosyjskiego folkloru jest wykonanie heroicznej epopei w polifonicznym śpiewie zespołowym.
Pieśń weselna Kozaków Dońskich „Ostra mgła”. Wykonywany przez ludowy zespół piosenki kozackiej „Blagovest”, Wołgograd.
Ceremonia zaślubin Kozaków Dońskich ma charakter eklektyczny, gdyż ukształtowała się w XVIII w. po reformach Piotra I. Na ogół na ceremonię wpływ miała kultura ukraińska, ale wchłonęła także elementy północnych i zachodnich regionów Rusi '.
Cechą charakterystyczną śpiewu kozackiego, swego rodzaju wizytówką tej maniery, jest wirtuozerski ornamentalny ton – „góra”. Najciekawszy jest sposób wykonywania mieszkańców środkowego Dona. Wykonywany jest przez tenor i alt z wokalizacją samogłosek „o-a-e”, aw głosie eksponowane są najbardziej złożone zwroty melodyczne. Tradycję pieśni Kozaków Dońskich cechuje także przewaga skali pentatonicznej. Występuje zarówno w czystych, jak i skomplikowanych formach, co tworzy niepowtarzalny styl folklorystyczny. Piosenki kozackie charakteryzują się również ściganym rytmem. W interpretacji wykonawczej dominuje energiczna, impulsywna prezentacja materiału muzycznego. Śpiewu często towarzyszą bogate gesty. Czasami Kozacy wybijali rytm ostrym machnięciem ręki. Natchniona dzika maniera podkreśla silną wolę działania śpiewu. W niektórych przypadkach ich sposób wykonywania nabiera odważnego, psotnego charakteru. Wszystkie główne cechy tradycji pieśni Kozaków Dońskich rozwinęły się w warunkach wolnych kozaków i zostały zakorzenione w wojskowej społeczności stanicy XVIII-XIX wieku. Wśród Kozaków Kubańskich możliwe są również różnice społeczno-kulturowe, spowodowane procesami historycznymi i społeczno-politycznymi. Przy ogólnej orientacji na kulturę pieśni południowo-rosyjskiej tradycje muzyczne są bardzo niejednorodne. W sztuce kozaków kubańskich zauważalnie pojawiają się pewne wspólne cechy lokalne, co przejawia się zarówno w cechach repertuaru pieśni (obecność przeciągłych pieśni, których nie spotyka się w innych regionach), jak i w oryginalności muzycznej styl (wsparcie głosem górnym głosu prowadzącego dolnego, który ma stosunkowo zaokrągloną budowę), aw charakterze wykonawczym łagodniejszy niż w Don stanicy.
Piosenka kozaka dońskiego „Like Don Cossacks” w wykonaniu Tertów (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)
Kozacy uralscy (Yaik), Orenburg i Astrachańscy generalnie podążają za artystycznymi tradycjami armii dońskiej. Jednocześnie unikalną cechą Kozaków Astrachańskich jest obecność pieśni pracy rybackiej w lokalnym repertuarze pieśni. Tradycje wokalne Kozaków Terek wyróżniają się lekkim, lirycznym stylem wykonawczym, przewagą faktury harmonicznej w zespołowych wersjach pieśni. W tej tradycji nie ma ozdobnego wydźwięku. W pieśniach o charakterze tanecznym wyraźnie wyczuwalny jest wpływ rytmu muzycznego ludów kaukaskich. Można akompaniować śpiewowi i tańcowi poprzez wybijanie charakterystycznych tanecznych rytmów dłońmi na pustej miednicy. Szczególną kulturę wśród Kozaków niosą mieszkańcy wsi Niekrasowskaja. Żyli na emigracji w Turcji przez długi czas, aż do początku lat 60. XX wieku. nie wrócił do Rosji. Pobyt w kraju islamskim odcisnął swoje piętno na wszelkiego rodzaju twórczości artystycznej, a nawet na stroju ludowym. Wypracowali też specjalny sposób wykonywania starych pieśni rosyjskich, głównie pochodzenia dońskiego. Śpiewane są w refrenie w heterofonicznym magazynie z obfitym wykorzystaniem orientalnej melizmatyka. W sposób typowy dla wielu wschodnich szkół śpiewu ich śpiew ma nieco nosowy dźwięk z ostrym i bezpośrednim dźwiękiem.
Wiodące miejsce należy do tradycji środkowo-rosyjskiej. Geograficznie koncentruje się wokół Moskwy i sąsiednich regionów, to znaczy jest powszechny w Moskwie, Włodzimierzu, Niżnym Nowogrodzie i innych regionach centralnych. Jego powstanie przypada na okres umacniania się państwa moskiewskiego w XVI-XVII wieku. Później tej tradycji pieśniowej zaczęto przypisywać folklor muzyczny regionów Iwanowa, Jarosławia i Tweru. Cechy kultury zarówno środkowej, jak i południowej Rosji niesie ze sobą folklor regionu kałuskiego, tulskiego i riazańskiego. Najważniejszą cechą folkloru środkowej Rosji była dominacja gatunku pieśni lirycznych. Dzieła tego rodzaju wyraźnie dominują. Liryczna pieśń centralnej Rosji niesie ze sobą szczególny ładunek ideologiczny i artystyczny. Na wszystkich, nawet na utworach instrumentalnych, wyraźnie widać pociąg do tekstu. Wpływa to na strukturę i cechy estetyczne ceremonii zaślubin: dominuje w niej nastrój liryczny. Piosenki liryczne faktycznie stają się dramatycznym rdzeniem ceremonii ślubnej. Innym dominującym gatunkiem ceremonii ślubnej są pieśni pochwalne, choć są one bardzo życiowe, żywiołowe i często towarzyszą im ruchy taneczne. Świadczy to o bliskości z tradycją południowo-rosyjską. Wśród okrągłych piosenek tanecznych środkowej Rosji przeważają gładkie, niespieszne. Są też bardzo liryczne. W przypadku okrągłego tańca środkowo-rosyjskiego udział solistów tancerzy jest bardzo charakterystyczny, wzmacniając znaczenie piosenki ruchami tanecznymi.
Liryczna piosenka regionu Tweru „Skowronek”
Ich ekspresyjne ruchy rąk w tradycji folklorystycznej nazywane są „rozumowaniem”. Spokój jest ważną cechą tradycji pieśni folkloru środkowo-rosyjskiego. Spokojnie, bez pośpiechu, z delikatnym lirycznym nastrojem, wykonywane są także pieśni z późniejszych gatunków (kwadryle i przyśpiewki). Styl wokalny środkowo-rosyjski zbliża się do akademickiego, zachowując pewne charakterystyczne cechy ludowe, do których należy artykulacja, zbliżona do potocznej wymowy tego słowa. Pieśni środkowo-rosyjskie brzmią głównie w środkowych i wysokich rejestrach, są bardzo miękkie i zebrane.
Długo przeciągana piosenka. Zebrane w regionie Kaługa. Zespół Folklorystyczny Urzędu Miejskiego w Moskwie. Dyrektor artystyczny: Natalia Gilyarova. Moskwa.
Jako szczególny składnik systemu rosyjskiego folkloru można wyróżnić ludową tradycję muzyczną środkowej Wołgi. Obejmuje folklor regionów Uljanowsk, Samara, Saratów i Penza. Częściowo przejawiają się one w śpiewie rosyjskiej ludności Tatarstanu, Baszkirii, Mordowii, Czuwaszji i Mari El. Ta tradycja pieśni ukształtowała się w XVI - na początku XVIII wieku. Jego pojawienie się wynika z procesów osadnictwa na południowych i południowo-wschodnich obrzeżach Rosji. Tradycja pieśni regionu Wołgi bardzo różni się od tradycji innych regionów, ponieważ pozostawała pod wpływem sąsiednich ludów ugrofińskich i tureckich. Zdecydowanie różni się od innych terytoriów i warunków ekonomicznych, które znajdują odzwierciedlenie w treści pisania piosenek. Stosunkowo surowsze warunki naturalne, rozwój, oprócz chłopskiej produkcji przemysłowej, przesądziły w szczególności o braku tanecznych ruchów i rytmów w kulturze pieśni regionu Wołgi. Jednocześnie dominują wolne tańce w kółko („kółka”). Z reguły są one ustalane tak, aby pokrywały się z określonymi datami kalendarza chłopskiego (głównie świętami wiosennymi). To zamknięcie jest cechą lokalną, podobną do kultury południowo-rosyjskiej. Ceremonia ślubna regionu Wołgi charakteryzuje się przewagą pieśni o treści lirycznej. Wykonywane są w umiarkowanym tempie, co zbliża styl śpiewu nadwołżańskiego do środkoworuskiego. W ceremonii ślubnej duże miejsce zajmują również lamenty i lamenty panny młodej, co w większym stopniu zbliża ją do rytuału północnej Rosji. W pieśniach pochwalnych można doszukać się podobieństw z tradycją południową. Pieśni nadwołżańskie mają rozwiniętą fakturę polifoniczną z przewagą środków harmonicznych. Charakter brzmienia pieśni jest bardzo osobliwy. Charakteryzuje się szerokim układem głosów z wykorzystaniem miękkiego środka i lekkich rejestrów głowy. Dominuje śpiew „cienkimi głosami”, dzięki czemu uzyskuje się szczególną przejrzystość, „zwiewność” brzmienia chóralnego. Względną niezależność uzyskuje wysoki głos wyższy, który jest często powielany w oktawę przez jeden z niższych głosów. Ten sposób predestynuje skojarzenia z polifonią północną. W ten sposób w pieśniach przejawia się wiele cech narodowych rosyjskiego folkloru muzycznego. Ważną cechą jest rozbudowana, rozłożysta melodia, która staje się najważniejszym środkiem wyrazu. Wiodącymi gatunkami są wolne męskie piosenki i teksty wojskowe. Sama terminologia wykonania pieśni związana z opowiadaniem historii („powiedzieć piosenkę”) wskazuje na jej epicki charakter. Często śpiewowi towarzyszy harmonijka saratowska, rzadziej bałałajka, skrzypce i piszczałki trzcinowe. Ogólnie rzecz biorąc, muzyczno-figuratywna struktura tradycji środkowej Wołgi wyróżnia się szerokością, pełnią i powściągliwością w wyrażaniu uczuć.
Rosyjska piosenka ludowa „Wołga jest głęboka”. Używać Natalia Murawiewa
Szczególną odmianą artystyczną i estetyczną jest rosyjski folklor muzyczny, który istnieje na rozległym terytorium położonym za Uralem na Syberii i Dalekim Wschodzie. Specyfika zasiedlenia tego terytorium przez Rosjan zdeterminowała jego różnorodność i wielowariantowość. W syberyjskim folklorze istnieje kilka dość odosobnionych i oryginalnych tradycji. Wśród nich można wyróżnić folklor dawnych czasów. Należy do potomków tych, którzy osiedlili się na Syberii w XVII - początku XVIII wieku. Inną grupę reprezentuje kultura pieśni staroobrzędowców. Wśród nich wyróżnia się tradycja pieśni „Semejów” mieszkających na Zabajkale oraz „Polaków”, którzy osiedlili się w Ałtaju po dekrecie Katarzyny II. Szczególną tradycję kulturową reprezentują zwyczaje kozaków syberyjskich, odrębną grupę stanowią tradycje pieśniowe późnych osadników.
Największym zainteresowaniem cieszy się tradycja dawnych czasów. Dominuje w lokalnym folklorze. Właściwie wszystkie inne, późniejsze tradycje rozwinęły się pod jego wpływem. Ten sposób wykonywania pieśni ludowej występuje w Ałtaju, w obwodzie tomskim, na Ilim, Nizhnyaya Tunguska. Jego główną cechą jest wielki spokój, rygor i surowość. Piosenki oldtimerów często brzmią w skrajnie niskim, „ponurym” rejestrze, charakteryzują się wolnym lub raczej umiarkowanym tempem. Do cech stylistycznych polifonii syberyjskiej należy paralelizm tercji z wiodącą rolą głosu dolnego; szerokie zastosowanie miksolidyjskich, doryckich kolorów progów. Charakterystyczne jest również oparcie się na skali codziennej. Strofy pieśni z reguły są od siebie oddzielone. W zwrotkach pieśni charakterystyczne są cezury-pauzy, rozdzielające myśl muzyczną. Często wpadają w środek wyrazu. Na weselu, którego obrzęd jest zbliżony do północnego, o surowym charakterze, brzmią pieśni stepowe o treści lirycznej lub liryczno-epickiej. Przeważająca piosenka „wokalna”.
Przez dzikie stepy Chóru Transbaikalia im. Piatnicki
Tradycja pieśni Semeyów wydaje się być zupełnie inna. Są potomkami staroobrzędowców z Transbaikalii. Artystyczna kolorystyka tych piosenek jest bardzo jasna i chwytliwa. Piosenki rodzinne mają wesoły charakter o silnej woli. Ich cecha stylistyczna jest nasycona dźwiękiem, faktura jest polifoniczna. Polifonia opiera się na dominacji dwóch czołowych wokalistów – basu i tenora. Pozostali członkowie zespołu wypełniają dźwiękową przestrzeń pomiędzy tymi skrajnymi głosami. Ścisłe ułożenie głosów i ich wzajemne oddziaływanie na zasadzie kontrastowej polifonii sprawia, że cierpkie, twarde harmonie nieustannie pojawiają się w fakturze chóralnej w pionie. Dlatego mimo "spokojnego" środkowego rejestru, utwory brzmią bardzo napięcie i bogato. W folklorze ludu Semey, żyjącego w odmiennym środowisku kulturowym, zachowały się niektóre, tak interesujące dla współczesnych badaczy, średniowieczne tradycje sztuki śpiewu.
Tradycja Kozaków Ałtaju jest bardzo oryginalna. Ta tradycja jest bardzo zbliżona do sposobu wokalizacji powszechnego wśród Kozaków Dona, Uralu, Tereka. Pieśni kozaków syberyjskich charakteryzują się jednak miękkością i liryzmem. Kozacy ałtajscy śpiewają w niskim rejestrze piersiowym, cicho, jakby śpiewali. Utwory mają też rozbudowaną fakturę polifoniczną. Wśród późniejszych osadników Syberii cechy śpiewu przejawiają się przede wszystkim w repertuarze. Wiele pieśni rytualnych dziedziczy tradycje obszaru, z którego przybyli osadnicy. Repertuar pieśni lirycznych jest bliski tradycjom dawnych czasów.
W repertuarze syberyjskim dominują także pieśni więzienne, co wiąże się ze szczególnym statusem społeczno-politycznym regionu. Folklor muzyczny Uralu (obwody Perm, Jekaterynburg, Czelabińsk) łączy w sobie tradycje Północy, regionu Wołgi i Syberii. Ponieważ rozwój ziem Uralu był prowadzony głównie przez osadników z regionów północnych (Nowogród, Archangielsk, Wołogda, Kostroma, Wiatka) i regionu górnej Wołgi, cechy melodyczne tych regionów zostały wprowadzone na Ural. Na folklor Uralu wpływ miała także kultura regionów tubylczych, a także osadnicy z południa Rosji, zasymilowani w rosyjskim środowisku. Ponadto na folklor Uralu wpłynęły tradycje pieśni ludów regionu Wołgi. W rezultacie powstała szczególna ludowa kultura muzyczna Uralu. Lokalny sposób wykonywania pieśni przejawia się w charakterystycznej wymowie słów w trakcie śpiewu (z łagodzeniem syczących spółgłosek). Niezwykle złożony i kapryśny jest metro-rytm uralskich pieśni weselnych, naprzemiennie dwugłosowe, trzygłosowe, pięciogłosowe, siedmiogłosowe konstrukcje.
Każda z wymienionych tradycji pieśni jest wyjątkowa i charakterystyczna, choć pozostają one w ciągłej interakcji. Niektóre tradycje pieśniowe stały się bardziej rozpowszechnione geograficznie i utworzyły unikalne strefy sztuki śpiewu.
Jurij Aleksandrowicz Tołmaczow,
Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, prof
Opublikowano w: Folk Musical Art: Study Guide / Yu.A.Tolmachev. - Tambow: Wydawnictwo Tambowskie. stan techniczny uniwersytet, 2006
Staroruskie pieśni ludowe zebrane podczas wypraw folklorystycznych w różne regiony Rosji w latach 70.-2000., w tym kozackie i ditties, wykonuje Lidia Gawryushina, kandydatka nauk filologicznych, pracownik naukowy Instytutu Slawistyki, członkini zespołu folklorystycznego Posolon.
Nagrano we wsi Ramenye, rejon Selizharovsky, obwód Twerski, 17 sierpnia 2012 r.
Strzelanie - Alexandra Kirillina
Placówka edukacyjna budżetu państwa
studia wyższe w Moskwie
Moskiewski Państwowy Instytut Muzyczny im. A.G. Schnittke"
prowadzi wśród uczniów liceów zawodowych i szkół wyższych zajmujących się muzyką ludową i kulturą tradycyjną,
V Ogólnorosyjski Otwarty Konkurs
Śpiewam Ojczyzno moja!
Cele i założenia konkursu:
- świadomość bogactwa i piękna dziedzictwa przodków;
- badanie kultury, sztuki, twórczości narodów Rosji;
- promocja współpracy międzynarodowej mającej na celu ukazanie różnorodności tradycji kulturowych i narodowych różnych grup etnicznych;
- wzmacnianie wzajemnego zrozumienia i przyjaznych więzi między przedstawicielami różnych grup etnicznych;
- jednoczenie uczniów różnych narodowości na zasadach pokojowego współistnienia i twórczego wzajemnego zrozumienia;
- zachowanie, wspieranie i promowanie instrumentów krajowych;
- poszerzanie horyzontów i poziomu intelektualnego młodzieży;
- rozwiązywanie pilnych problemów edukacji duchowej i moralnej, kształtowanie wartości moralnych młodzieży;
- tworzenie warunków do twórczej samorealizacji młodych muzyków (muzykologów i wykonawców) oraz ich adaptacji społecznej w obszarze kultury;
- performerzy i ich adaptacja społeczna w obszarze kultury;
- identyfikacja i wspieranie uzdolnionej twórczej młodzieży Rosji i innych krajów, edukacja, edukacja patriotyczna i estetyczna, wzmacnianie jednolitej przestrzeni kulturowej, zachowanie i rozwój potencjału kulturalnego podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej.
Warunki uczestnictwa
Studenci SVE i uczelni przygotowują przemówienie (nie więcej niż 15 minut) i prezentację na temat swojej Małej Ojczyzny (etnos, region, obszar, locus). Materiały informacyjne mogą dotyczyć aspektów historii lokalnej (historia osadnictwa, warunki naturalne), etnografii (mieszkalnictwo, rzemiosło, strój ludowy, obrzędy), folkloru muzycznego (instrumenty ludowe, gatunki pieśni i instrumentów, autentyczni wykonawcy i mistrzowie). Przesłanie musi zawierać studium muzyki badanego regionu oraz ilustracje muzyczne, w tym osobiste wykonanie uczestnika lub grupy uczestników etnomuzyki instrumentalnej lub wokalnej, a także próbki folkloru choreograficznego.
Daty i miejsce
ul. Marszałek Sokołowski, dom 10
Jury
Przewodniczący Shcherbakova Anna Iosifovna - aktorstwo rektor Moskiewskiego Państwowego Instytutu Muzycznego im. A.G. Schnittke, doktor nauk pedagogicznych, doktor kulturoznawstwa, profesor, członek Międzynarodowej Akademii Nauk o Edukacji Pedagogicznej i Związku Pisarzy Federacji Rosyjskiej.
Zastępca Przewodniczącego Alyabyeva Anna Gennadievna - Kierownik Katedry Filozofii, Historii, Teorii Kultury i Sztuki, doktor nauk humanistycznych, profesor, członek Towarzystwa Orientalistów Federacji Rosyjskiej, członek Międzynarodowej Rady Muzyki Tradycyjnej ( ICTM) w UNESCO.
Zaitseva Elena Aleksandrovna – doktor historii sztuki, profesor Wydziału Filozofii, Historii, Teorii Kultury i Sztuki Moskiewskiego Państwowego Instytutu Muzycznego im. Akademia Twórczości, dyrektor artystyczny zespołu folklorystycznego „Klucz”.
Vasilenko Alexander Ivanovich - laureat ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów, starszy wykładowca na Wydziale Ludowych Sztuk Performatywnych A.G. Schnittke.
Shabshaevich Elena Markovna - doktor nauk humanistycznych, profesor Wydziału Filozofii, Historii, Teorii Kultury i Sztuki Moskiewskiego Państwowego Instytutu Muzycznego A.G. Schnittke, dyrektor naukowy Centrum Twórczości Naukowej Studentów.
Ganicheva Yuliya Vladimirovna - kandydat nauk pedagogicznych, profesor nadzwyczajny na Wydziale Filozofii, Historii, Teorii Kultury i Sztuki Moskiewskiego Państwowego Instytutu Muzycznego A.G. Schnittke, starszy pracownik naukowy w Departamencie Wydawnictw i Prac Badawczych.
Łączność
Koordynator projektu - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81
Informacje, a także wyniki konkursu zostaną opublikowane na oficjalnej stronie internetowej A.G. Schnittke
W aplikacja oznaczony „Śpiewam moją Ojczyznę” powinien wskazywać:
- Pełne imię i nazwisko zawodnika
- Instytucja edukacyjna, poziom wykształcenia, wydział, specjalność, kurs
- Temat
- Imię i nazwisko, stopień naukowy i stanowisko promotora
- Telefon kontaktowy, adres e-mail
Wyślij aplikację e-mailem. adres: [e-mail chroniony]
Opłatę startową ze wskazaniem „Za udział w konkursie „Śpiewam moją ojczyznę”” w wysokości 1000 rubli należy uiścić przelewem na konto rozliczeniowe A.G. Schnittke. Skan (zdjęcie) paragonu należy przesłać e-mailem na adres [e-mail chroniony] do 05.10.2019r.
Muzyka wojskowa Rosji organizacyjnie ukształtowała się na ziemi moskiewskiej w 1547 roku i od tego czasu zawsze była i pozostaje kamertonem duszy rosyjskiego żołnierza.
Tworzona w wojsku i dla wojska muzyka wojskowa Rosji stała się wyjątkowym zjawiskiem w kulturze muzycznej kraju. Utwory pisane dla wojskowych orkiestr dętych żywo odzwierciedlają heroiczną historię naszego narodu i wysokie osiągnięcia w dziedzinie kultury artystycznej.
Historia muzyki wojskowej w Rosji
Muzyka wojskowa istnieje na Rusi od czasów starożytnych. Ale dopiero za Iwana IV w 1547 r. Po raz pierwszy utworzono Zakon Wielkiego Pałacu w celu kontrolowania muzyki wojskowej Rosji.
Piotr I przywiązywał wielką wagę do muzyki wojskowej jako środka wzmacniającego dyscyplinę wojskową oraz podnoszącego morale i ducha walki żołnierzy. Pierwsze bandy wojskowe powstały podczas formowania pierwszych rosyjskich pułków - Semenowskiego i Preobrażeńskiego. To właśnie te zespoły grały na paradach na cześć zwycięstwa w wojnie północnej, a marsz Pułku Preobrażeńskiego stał się ostatecznie nieoficjalnym hymnem Imperium Rosyjskiego. 
Za panowania Elżbiety Pietrowna pułki, które wyróżniły się w bitwach, wraz ze sztandarami i rozkazami, zaczęły nadawać srebrne trąbki św. Jerzego jako symbole waleczności i chwały wojskowej. Ta tradycja od dawna jest zakorzeniona w armii rosyjskiej.
Za panowania Katarzyny II nastąpił wzrost kadry orkiestr pułkowych. Wojskowo-patriotyczne i społeczno-kulturowe znaczenie muzyki wojskowej szczególnie wzrosło w czasie wojen rosyjsko-tureckich. Wybitny rosyjski dowódca A.V. Suworow wypowiedział hasło: „Muzyka podwaja, potraja armię. Z rozwiniętymi transparentami i głośną muzyką zabrałem Ismaela.
Rozwój sztuki muzycznej na początku XIX wieku został w dużej mierze zdeterminowany wydarzeniami wojny ojczyźnianej 1812-1814. Marsze wojskowe, które rozbrzmiewały podczas bitew, stały się symbolami męstwa armii rosyjskiej. Impuls patriotyczny, wzrost samoświadomości narodowej, związany z wojną wyzwoleńczą przeciwko Napoleonowi, przejawiał się wyraźnie w dziedzinie muzyki wojskowej. Pojawiło się wiele dzieł heroicznych i patriotycznych, wśród nich marsze O.A. Kozłowskiego, NA Titowa, K.A. Kavosa, F. Antonoliniego, A.A. Derfelda i innych.
W drugiej ćwierci XIX wieku w Rosji zaczęły rozkwitać talenty A.S. Dargomyżskiego, M.I. Glinki, A.A. Alyabyeva i innych kompozytorów. W tym czasie poczyniono pierwsze kroki w kierunku tworzenia autorskich utworów na orkiestry dęte. Zachowało się popularne powiedzenie z tamtego okresu: „Orkiestra wojskowa jest wizytówką pułku”. 
Szczególny wpływ na rozwój wojskowej muzyki orkiestrowej miała działalność N.A. Rimskiego-Korsakowa. 
stanowisko inspektora „wojskowych chórów muzycznych” Departamentu Morskiego. Przeprowadzone przez niego reformy w marynarce wojennej w zakresie składu orkiestr wojskowych i organizacji ich szkolenia były doskonałym przykładem do naśladowania przy przeprowadzaniu podobnych reform w wojsku.
W drugiej połowie XIX wieku wykorzystanie muzyki wojskowej w walce zostało ograniczone ze względu na wzrost gęstości ognia i manewrowości wojsk, co nastąpiło w wyniku rozwoju sprzętu wojskowego i uzbrojenia.
W 1882 r. w Petersburgu powstała pierwsza orkiestra wojskowa w Rosji, której obowiązki obejmowały nie tylko odprawianie rytuałów wojskowych, ale także udział w protokolarnych ceremoniach państwowych. Muzycy orkiestry z powodzeniem grali w pałacach oraz podczas przyjęć zagranicznych ambasadorów i imprez odbywających się z najwyższą frekwencją. 
Podczas wojny rosyjsko-japońskiej i I wojny światowej orkiestry wojskowe brały czynny udział w operacjach wojskowych. Wielu krajowych muzyków wojskowych poległo na polach bitew, a wyróżniające się jednostki wojskowe często otrzymywały srebrne trąbki św. Jerzego. W spokojne dni orkiestry wojskowe nadal brały udział w szkoleniu bojowym wojsk, w licznych defiladach oraz w muzycznej oprawie obrzędów wojskowych.
Lata porewolucyjne XX wieku stały się okresem spontanicznego powstawania band wojskowych, z których większość nie była w stanie sprostać stawianym przed nimi zadaniom. W celu scentralizowanego zarządzania działalnością orkiestr wojskowych w 1919 roku utworzono Biuro Orkiestr Wojskowych Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej. 
W tym okresie powstał „Kremlowski zespół muzyczny” moskiewskiego garnizonu Kremla, który ostatecznie stał się profesjonalnym zespołem - Prezydencką Orkiestrą Rosji.
Wzrost liczebności Armii Czerwonej w latach trzydziestych XX wieku podyktował wzrost zapotrzebowania na muzyków wojskowych. Dlatego w tym okresie znacznie wzrosła sieć wojskowych instytucji edukacyjnych, wśród których powstał wydział wojskowy Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego.
W tym samym okresie orkiestry wojskowe zajmowały się pracą w radiu, nagrywaniem płyt i muzyki do filmów.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej orkiestry wojskowe koncertowały w radiu i na froncie, podnosząc morale żołnierzy. W repertuarach orkiestr wojskowych dominowały dzieła kompozytorów rosyjskich, a także muzyka ludowa, ale podstawą repertuaru pozostały marsze. 
W latach powojennych muzyka dęta wraz z pieśnią masową pozostawała w czołówce kultury narodowej.
Wyraźnie poszerzył się krąg obrzędów wojskowych, codzienna praktyka wykonawcza orkiestr wojskowych: oprawa muzyczna uroczystych imprez i parad, szkolenie bojowe wojsk, manewry i przeglądy wojskowe. Tradycją stały się konkursy, święta i festiwale muzyki wojskowej.
Od lat 60. W XX wieku orkiestry armii i marynarki wojennej naszego kraju stają się stałymi uczestnikami międzynarodowych festiwali muzyki dętej i zaczynają podróżować za granicę.
Ze względu na wysoki poziom umiejętności wykonawczych i kreatywności muzycy wojskowi odegrali znaczącą rolę w rozwoju rosyjskiej sztuki muzycznej. 
W czasach nowożytnych orkiestry wojskowe zapewniają nie tylko odprawianie obrzędów wojskowych, ale także biorą czynny udział we wszystkich znaczących wydarzeniach publicznych, wykonują wielką pracę koncertową i edukacyjną.
Uporow Ignat
Geneza rosyjskiej pieśni ludowej. Drugie życie muzyki ludowej w remiksach, filmach, scenografii.
Pobierać:
Zapowiedź:
MOU „Liceum nr 79”
Konkurs projektów „Pierwsze kroki”
Muzyka ludowa:
Tradycja i innowacja
Artysta - Uporov Ignat
uczeń 4 klasy
MOU „Liceum nr 79”
Nauczyciel - Uporova I.A.
Perm, 2009
Strona
1. Wstęp ……………………………………………………………………………………… .4
2. Muzyka ludowa: tradycje
2.1. „Skąd jesteś, Rosjanin, pochodzenie, muzyka…”…………5
2.2. Różnorodność gatunkowa pieśni ludowych………………6
2.3. Folklor muzyczny ………………………………… 7
2.4. Instrumenty ludowe ………………………………….. 7
3. Muzyka ludowa: innowacyjność.............................. 8
- Wniosek…………………………………………………………. 9
- Bibliografia…………………………… 10
- Aplikacja muzyczna……………………………………………... ...11
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
Ten projekt jest odpowiedni i interesujący dla każdej osoby - muzyka lub laika. W końcu wszystkie pieśni ludowe dotyczą naszego życia. Sztuka ludowa jest szkołą wychowania patriotycznego.
Dziecko rośnie od kołysanek do eposów, przygotowując się do zrozumienia złożonego świata. Folklor zwraca uwagę dzieci i młodzieży na historię i kulturę ich ojczyzny. Pieśni ludowe przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju jednostki.
Śpiew i muzyka pomagają pokonać barierę językową i kulturową między dziadkami a wnukami.
Struktura pracy jest następująca:
Część druga ujawnia genezę pieśni ludowej, jej bogactwo. Przedstawia folklor muzyczny i różnorodne instrumenty muzyczne.
Trzecia część ujawnia rolę pieśni ludowych w życiu człowieka, tradycji i innowacjach.
Aplikacja tej pracy zawiera aplikację muzyczną, utwory muzyczne melodii ludowych w nowoczesnych aranżacjach, a także prezentację i filmy.
1. Wstęp
Rola pieśni ludowej w życiu człowieka
Zwyczaje naszych przodków są daleko,
i bardzo blisko dzisiaj. Są ukryte
w rękopisach, archiwach, w wielu żywych
cechy naszych dni. A nawet zdeptany
wydawało się, czysto, ożywają w sercach.
mm. Gromyko
slajd 3 Rosyjska pieśń ludowa jest skarbnicą pieśniarstwa, „przykładem prawdy i piękna”, nieocenionym dobrem narodu rosyjskiego, który jest reprezentantem Rosji, a więc rzecznikiem jej interesów, historii i kultury. Rosyjska pieśń ludowa jest wyznaniem Słowian o Rosji, jej wielkiej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
„Jako szczyt poezji ludowej, w której słowo ma pierwszorzędne znaczenie: „pieśń oddziałuje, a melodia przychodzi sama”, mówiono w dawnych czasach, rosyjskie pieśni ludowe pozostawiają ślad wzniosłego stanu i iluminacji w duszę wszystkich swoimi melodiami, mówiąc o duchowych cechach Rosjanina. Obejmując całe jego życie, wyrażają jego losy, sposób życia, pracę, świat duchowy i cechy charakteru, dlatego też mają ogromne bogactwo swego różnorodnego i różnorodnego arsenału, niepowtarzalność ich odcieni-intonacji: te melodie są czasem wzniośle proste surowe, kontemplacyjne, czasem czułe, wzruszające, smutne, czasem złośliwe, szydercze, ironiczne pieśni o miłości, weselu, rytuale, tańcu, pracy, woźnicach itp.” 1
Rosyjskie pieśni ludowe były i nadal są kochane przez ich lud, mają specjalną ścieżkę do ludzkiej duszy: czynią nas milszymi, czystszymi i silniejszymi, uzdrawiając nasze dusze.
Na bazie pieśni ludowej powstała i rozwinęła się ludowa kultura śpiewu, wszystkie współczesne akademickie profesjonalne kultury i szkoły wokalne, ukształtowały się charakterystyczne cechy i cechy narodowych kultur muzycznych. Znajomość pieśni ludowej poszerza rozumienie ludowego języka muzycznego i poetyckiego.
A dzisiaj rosyjska pieśń ludowa żyje wśród ludzi z własną gamą obrazów, oryginalną muzyczną ekspresją, swoim „tkaniem”, ubranym w szaty artystycznej prawdy, która sama w sobie głęboko porusza, budzi uczucia.
Niemniej jednak rosyjska pieśń ludowa wzbogaciła i wzbogaca dziś wszystkie gatunki muzyczne. Śpiewające kompozycje ludowe były śpiewane i dziś są śpiewane przez indywidualnych śpiewaków, którzy posiadają naturalne głosy, zachowując dla obecnego pokolenia ludzi sztukę śpiewu - mówiąc, zwłaszcza dla rosyjskiej młodzieży, która musi uświadomić sobie największą wartość, duchowe piękno, bezgraniczną muzykalność , które są ukryte w rosyjskiej pieśni ludowej.
1
Witwicki KZ „Uduchowione Bel Canto”. - Książka Perm Typography LLC, 1990
4
2. Muzyka ludowa: tradycje
„Skąd jesteś, Rosjanin, pochodzisz, muzyka ...”
Skąd jesteś, Rosjanie?
Muzyka powstała?
Czy na otwartym polu,
Czy to w zamglonym lesie?
Czy to w radości? W bólu?
Albo ptasi gwizdek?
Ty mi powiedz gdzie
Smutek w tobie i waleczność?
W czyim sercu bijesz
Od samego początku?
Jak przyszedłeś?
Jak brzmiałeś?
Kaczki odleciały
Zrzucili rury.
Gęsi odleciały
Zrzucili harfę.
Czasami są wiosenne
Znaleziony, nie zdziwiony.
No właśnie, a co z piosenką?
Z piosenką
Urodzony na Rusi.
G. Serebryakow
Wiele pieśni ludowych powstało w czasach odległych od nas, kiedy nikogo nie uczono muzyki, kiedy nie było instrumentów muzycznych, szkół muzycznych (i zwykłych też), kiedy prawie nie można było spotkać człowieka uzdolnionego muzycznie. W tamtych czasach piosenki komponowali samoucy, amatorzy i mistrzowie śpiewu i gry na wymyślonych przez siebie instrumentach. Byli to bardzo utalentowani ludzie - widać to po wielu pięknych starych piosenkach, które do nas dotarły.
Najstarsze pieśni ludowe (chłopskie) powstawały na wsi, potem w miastach (robotnicze, rewolucyjne). Melodia i słowa były prawie zawsze komponowane w tym samym czasie, często przez tę samą osobę. Pieśń ludowa powstała w pracy, jest nieodłączną częścią egzystencji chłopów, to ich radości i smutki, święta, zimowe spotkania…
Pieśni ludowych nie spisano (w końcu komponowali je ludzie nie umiejący czytać i pisać), lecz śpiewano ze słuchu, przechodząc z jednej osoby na drugą, z rodziny do rodziny, ze wsi do wsi, z z pokolenia na pokolenie. slajd 4
Znajomość sztuki ludowej zaczyna się od człowieka od kołyski, od kołysanek, tłuczków, rymowanek. Stare rosyjskie słowouśpić, uśpićoznacza nie tylko mówić, przekonywać, ale także mówić. Często śpiewali duchowe wersety do kołysanki. Kołysanka usypia, uspokaja. Kołysanki to spiski, amulety oparte na magicznej mocy oddziaływania słów i muzyki.
Od pierwszych minut swojego istnienia dziecko odnajduje się nie w chaosie dźwięków, ale w potędze słowa i muzyki. Nawet najzwyklejszym łykom towarzyszyły piosenki - zdania. W rezultacie, niepostrzeżenie, w wieku dwóch, trzech lat dziecko jest w pełni przygotowane do samodzielnej twórczości. Zdał niezbędną szkołę muzyczną i twórczą(Patrz Dodatek muzyczny, s. 10)
Różnorodność gatunkowa pieśni ludowych
Gatunek to francuskie słowo, które oznacza historycznie ustalony typ, rodzaj pracy w sztuce. W muzyce wyróżnia się następujące gatunki:
- Według metody wykonania (wokal - solo, zespół (kilka osób), chór; wokal - instrumentalny; instrumentalny - solo, zespół i orkiestra)
- Po wcześniejszym umówieniu się (marsz, taniec, piosenka, kołysanka, ditty itp.)
- Według miejsca i warunków wykonania (teatr, koncert, muzyka kameralna itp.)
slajd 5 „Piosenka jest duszą ludu” – słyszymy od muzyków. Jeden z trzech wielorybów, na których opiera się cała muzyka, został nazwany piosenką przez D. B. Kabalewskiego. Pieśni są bardzo różne: kołysanki, żarty dla dzieci, rymowanki, zwiastuny, pieśni weselne, przeciągłe, liryczne pieśni opowiadające o kobiecym losie, eposy opowiadające o wyczynach starożytnych bohaterów. W pieśniach, jak w rodzaju encyklopedii ludowej, opowiada się całe życie ludzkie, to znaczy treść gatunkowa rosyjskich pieśni ludowych jest zróżnicowana.
W rosyjskiej wiosce piosenka towarzyszyła człowiekowi dosłownie przez całe życie. Piosenki usypiały dziecko w niestabilności, starsze dzieci śpiewały rymowanki, zajawki, rymowanki. Chłopcy i dziewczęta śpiewali, kiedy tańczyli na łące. Śpiewali do robótek ręcznych, w drodze iw domu, w pracy i na wakacjach. Bez śpiewu nie było wesela. A człowiek pozostawił życie przy dźwiękach pogrzebowej przypowieści - pieśni - płaczu.Kiedy właściciele ziemscy zmuszali swoje wieśniaczki do żniw w ogrodach, sadach, domagali się, aby kobiety i dzieci śpiewały piosenki, aby nie jadły jagód, warzyw i owoców. Kiedy ludzie ciężko pracowali, piosenka pomagała im robić coś w tym samym czasie, jako zespół, a to ułatwiało im pracę. Np. przy budowie domu, obory, stodoły czy przy pracy tragarzy barek przy piosence łatwiej było dotrzymać kroku lub ciągnąć barkę załadowaną majstersztykiem.
Rosjanin zawsze był wrażliwy na piękno, kochał pola i lasy swojej ojczyzny, jej przyrodę i wyśpiewywał to w poezji, pieśniach, rysunkach i muzyce.
slajd 6 Jednym z ulubionych gatunków Rosjan był i pozostaje ditty. Czastuszka - wesołe, psotne kuplety, często o treści satyrycznej. Trafia do próżniaków, leniuchów i leniuchów, dziwek i kantorów.
Słowo „chastushka” pochodzi od „częstego”, czyli szybko. Gdzieś nazywa się ditties„śpiewy”. To szybkie utwory z wyraźnym rytmem. Ich melodia jest bardzo krótka, tylko jedna zwrotka, która jest wielokrotnie powtarzana różnymi słowami(patrz nuty s. 12)
folklor muzyczny
Slajd 7 Folklor - Sztuka ludowa. język angielski folk - ludzie, wiedza - nauczanie. Razem te słowa wiedza ludowa - tłumaczone jako„mądrość ludowa”.W ten sposób, z szacunkiem, a nawet wzniośle, na całym świecie zwyczajowo nazywa się ustną muzyczną i literacką sztukę ludową. W rzeczywistości ludowe doświadczenia, tradycje, światopogląd zostały ucieleśnione w dziełach ustnej sztuki ludowej, to znaczy mądrość ludowa jest naprawdę przekazywana.
Folklor muzyczny to pieśni i tańce ludowe, eposy i melodie instrumentalne. W przeciwieństwie do muzyki instrumentalnej, folklor nie zna autorstwa. Utwór żyje w tradycji ustnej, jest przekazywany od jednego wykonawcy do drugiego, czasami modyfikowany. „Pieśni ludowe, podobnie jak organizmy muzyczne, nie są bynajmniej kompozycjami indywidualnych talentów muzycznych i twórczych, ale dziełami całego ludu” - napisał A.N. Serow. Każdy z nich jest wytworem całego życia narodu, jego historii i sposobu życia.
Slajd 8 Najstarszą warstwą folkloru, czyli muzyką ludową, są pieśni chłopskie: pieśni kalendarzowe (na każdą porę roku - własne), zaklęcia, sentencje, a później pojawiły się miejskie: ludowe pieśni żołnierskie, robotnicze. Folklor dziecięcy - rymowanki, łamańce językowe, zagadki, bajki - znajduje również odzwierciedlenie w dziecięcej muzyce ludowej(Patrz Dodatek muzyczny s. 11)
instrumenty ludowe
Slajd 9 Mężczyzna wsłuchiwał się w przeciągły śpiew cięciwy, uderzenia pałek w suche pnie drzew, świst ścinanej trzciny. Historia nie zachowała nazwisk rzemieślników ludowych, którzy wykonali pierwsze instrumenty muzyczne - psałterie, bałałajki, litości, rogi, piszczałki, grzechotki, łyżki. Bałałajka i akordeon są uważane za muzyczne symbole narodu rosyjskiego.
Gitara - szarpany instrument smyczkowy, jeden z najpowszechniejszych instrumentów. Każdy zespół wokalno-instrumentalny zaczyna się od gitary. Turyści, wybierając się na wędrówkę, nie zapomnijcie zabrać ze sobą gitary: dobrze się ją śpiewa wieczorem przy ognisku! Gitara brzmi w domu i na scenie, w lesie iw sali koncertowej. A w moim projekcie -„Muzyka ludowa: tradycje i innowacje”, pieśni i melodie ludowe zabrzmią w nowoczesnych aranżacjach w wykonaniu gitary.
3. Muzyka ludowa: innowacja
Slajd 10 Przez wiele stuleci ludy świata komponowały pieśni jako kronikę swojego życia. Zawierają radości i smutki, szczęście i trudności, rytuały i zabawy, wspomnienia z przeszłości i marzenia o przyszłości.
Dla poety, kompozytora, artysty, jak i dla każdego z nas nie może istnieć przyroda bez człowieka, tak jak nie może istnieć człowiek bez przyrody.
Pieśń ludowa jako źródło żywej wody dawała kompozytorom natchnienie, uczyła ich piękna i kunsztu. Proste melodie pieśniowe w utworach kompozytorów często przeradzają się w bogato zdobione melodie orkiestrowe.
Pieśń ludowa, a szerzej cały folklor muzyczny, jest podstawą profesjonalnej twórczości kompozytorskiej. „Ludzie tworzą muzykę, a my, artyści, tylko ją aranżujemy (przesuwamy muzykę, dekorujemy ją)” – powiedział kiedyś M.I. Glinka. W wielu utworach kompozytorów rosyjskich słyszymy melodie pieśni ludowych, rytmy tańców. I bez wyjątku cała rosyjska muzyka jest nasycona intonacjami zaczerpniętymi z rodzimego folkloru, najmniejszymi zwrotami, które tworzą różnicę między jedną narodową kulturą muzyczną a drugą.
Muzyka ludowa, opowieści ludowe, eposy, legendy stanowiły podstawę wielu dzieł wielkich kompozytorów:
- P. Czajkowski I Koncert fortepianowy (ukr. n.p. „Vesnyanka”)
- Opera M. Musorgskiego „Khovanshchina” (w operze występują melodie bardzo zbliżone do ludowych i autentycznych rosyjskich pieśni ludowych)
- N. Rimskiego - Opera Korsakowa - baśń „Śnieżna Panna” (Piosenki Lela, każda jakby utkana z melodii ludowych. To właśnie te pieśni i pasterskie melodie Lela rozgrzały zimne serce Snow Maiden, napełniły je miłością)
- M. Glinka „Kamarinskaya”
- G. Sviridov „Pieśni kurskie”
- S. Prokofiew kantata „Wstań, narodzie rosyjski…”(zobacz aplikację muzyczną)
W filmach i kreskówkach reżyserzy wykorzystują ludowe melodie, rytmy, piosenki, ale już interpretując je we współczesnych rytmach (patrz Aplikacja muzyczna).
- K \ f „Jesteśmy z przyszłości”
- M / f „Węże Alyosha Popovich i Tugarin”
4. Wniosek
slajd 11 Muzyka ludowa jest zwierciadłem życia ludzi, w którym odbijają się nie tylko pewne wydarzenia z życia ludzi, ale także duch, atmosfera całego ich życia. Muzyka ludowa odgrywała i nadal odgrywa ogromną, decydującą rolę w powstaniu i rozwoju profesjonalnej twórczości i wykonawstwa muzycznego.
Poprzez folklor muzyczny stykamy się z tradycjami naszych przodków, obrzędami i zwyczajami. Zajęcia, które opierają się na zasadach twórczości ludowej, rozwijają myślenie artystyczne, wyobraźnię, asocjację i fantazję dziecka. Sama natura folkloru muzycznego sugeruje jego improwizacyjne podłoże, łączące poezję, muzykę, plastyczność ruchów.
Śpiew i melodyjność to cechy charakterystyczne rosyjskiej muzyki ludowej i muzyki kompozytora, która z niej wyrosła. Jeśli o jakiejś piosence powiedzą, że stała się folkowa, to jest to najwyższa ocena utworu lub muzyki instrumentalnej.
5. Bibliografia
1. Materiały wideo z filmu „Jesteśmy z przyszłości”, z filmu „Alosza Popowicz i Tugarin - wąż”
2. Gromyko M. M. „Świat rosyjskiej wioski” - Moskwa „Młoda gwardia”,
1991, 446s, chory.
3. Kritskaya ED Muzyka 2, 3, 4 klasa - Moskwa „Oświecenie”, 2002. -
127 str.
4. Maksimowa T.S. Klasa muzyczna 4 - Wołgograd „Nauczyciel”, 2006. - 141 s.
5. Michajłowa M. A. „A u naszych bram jest wesoły okrągły taniec”
(święta ludowe, gry i zabawy) - Jarosław: Akademia
Opracowanie: Holding Akademii, 2001 - 224p.
6. Popow V.S. „Rosyjska pieśń ludowa w chórze dziecięcym” – Moskwa,
„Muzyka”, 1985 - lata 80.
7. „Raz, dwa, trzy, cztery, pięć, będziemy grać”. (Rosyjskie dzieci
folklor gier). Opracowane przez Novitskaya G. M., Naumenko G. -
Moskwa „Oświecenie”, 1995 - 240 sek.
8. Antologia czytania dla dzieci - Moskwa „Rosmen”, 2007. - 464 s.
6. Aplikacja muzyczna
1. Kotek - kot
(kołysanka)
O ty kotku
Koci szary ogon!
Chodź, kocie, przenocuj,
Pobierz moją Sonechkę.
Jestem dla ciebie kotku, kocie
Zapłacę za pracę:
Dam ci kawałek ciasta
Napełnię pokrywkę twarogiem,
Zrobię na drutach szkarłatny szalik,
Zawiążę ci szyję.
2. Jagnięta
Jagnięta
krutorożenki,
Chodzą po górach
Wędrują po lasach
Grają na skrzypcach
Wasia jest rozbawiona.
3. Po moście szła koza
I machała ogonem.
Przyłapany na poręczy
Poszedł prosto do rzeki.
Kto nie wierzy - to jest to.
Wyjdź z kręgu!
4. Raz, dwa, trzy, cztery
1. Raz, dwa, trzy, cztery, 2. Skakałem, tańczyłem,
Nauczyli mnie czytać i pisać - złamałem nogę
Właśnie skacząc przez pole Mamie zaczęło być przykro.
Region permski 5. Płoń, płoń jasnoNagrany przez Konserwatorium w Petersburgu,
6. Czastuszka
- Na sali gimnastycznej
Chodzę na sport
Będę grać w koszykówkę
A potem pójdę do domu.
- Siedzimy w klasie
I wyglądamy przez okno.
Grajmy, pijmy
Razem wrócimy do domu.