ŚRODKI WYRAŻENIA MUZYCZNEGO Muzyka jest językiem dźwięków. Różny elementy języka muzycznego(wzrost, długość geograficzna, głośność, kolor dźwięków itp.) pomagają kompozytorom wyrażać różne nastroje i tworzyć różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego nazywane są również za pomocą wyrazu muzycznego. W sumie jest ich 10:
- zarejestruj się 6. metr barwa 7. progu tempo 8. harmonia dynamika 9. tekstura rytm 10. melodia
Rejestr | Głosy kobiet | Męskie głosy |
| Mezzosopran | ||
- MUżski(gęsta, jasna barwa), Kobieta(ciepła, przejrzysta barwa), mieszany
(pełny, bogaty, jasny ton) dziecięce chór (jasny, jasna barwa).
| Instrumenty strunowe | instrumenty dęte drewniane | Instrumenty dęte blaszane | Instrumenty perkusyjne |
| Skrzypce | flet prosty | Róg francuski | Kotły |
| Alt | Obój | Rura | Bęben |
| Wiolonczela | Klarnet | Puzon | Ksylofon |
| Kontrabas | Fagot | Tuba | Dzwonki itp. |
| 1. | Wolne tempo | Wyrażają w muzyce spokój, powściągliwość, medytację, ból. |
| 2. | UMIARKOWANE tempo | Związany ze spokojnym ruchem i umiarkowaną aktywnością. |
| 3. | Szybkie tempo | Reprezentują radość, podekscytowanie, energię, zabawę i humor. |
| Wolne tempo | UMIARKOWANE tempo | Szybkie tempo |
| Largo - szeroko | Andantino - trochę szybciej niż Andanto | Allegro - szybko |
| Lento - przeciągając | Życie - pełen życia |
|
| Adagio - powoli | moderato - umiarkowanie | Vivace - pełen życia |
| Grób - twardy | Presto - bardzo szybki |
|
| Andante - dość powoli, spokojnie | Allegretto - trochę wolniej niż Allegro | Prestissimo - ekstremalnie szybko |
Stopniowe spowolnienietempo(zwykle pod koniec utworu uczucie spokoju) | Stopniowy przyśpieszenie tempo (zwykle w środkowych fragmentach dzieła, zwiększając emocje) |
Ritenuto – trzymanie | Accelerando – przyspieszanie |
| Ritardando - opóźniony | Animando - czerpanie inspiracji |
| Allargando - rozszerzanie | Stringendo - przyspieszanie, pośpiech |
- Piu
- więcej ja nie
- mniej nie troppo
- nie za dużo molto assai
- bardzo bardzo subito
- nagle, niespodziewanie poco
- Trochę krok po kroku
- krok po kroku, krok po kroku
Podstawowe oznaczenia dynamiczne odcienie:
Fortepian pianissimo | ppp | wyjątkowo cichy |
| Pianissimo | s | bardzo cicho |
| Fortepian | P | |
| Mezzo-fortepian | poseł | niezbyt cicho |
| Mocna strona Mekka | mf | niezbyt głośno |
| Forte | F | |
| Fortissimo | ff | bardzo głośno |
| Forte fortissimo | ff | niezwykle głośno |
- Crescendo - kres
. - wzmocnienie
- Sforzando - sforc., sfc., sf
.- nagle się nasila
- Subito mocne- sub.f.
- nagle głośno
- Diminuendo
- ciemny
. - zmniejszenie, osłabienie dźwięku
- Decrescendo -zmniejszać
. - osłabienie
- Smorzando
- Smork
. - zamarzanie
- Morendo - więcej
- zamarzanie
| Powtórzenie identyczny czasy trwania w pracach powolny lub umiarkowane tempo tworzy spokojny, zrównoważony obraz. W pracach szybko tempo - etiudy, toccaty, preludia- powtórzenie identyczny czasy trwania (szesnastki są powszechne) nadaje muzyce energiczny, aktywny charakter. Bardziej powszechne są grupy rytmiczne połączone nutami różny czas trwania. Tworzą różnorodne wzory rytmiczne. | Rzadziej Znaleziono następujące figury rytmiczne: Rytm przerywany (typowy dla marszu, tańca) - wyostrza, aktywizuje ruch. Omdlenie - przeniesienie akcentu z mocnego uderzenia na słabe. Synkopa tworzy efekt zaskoczenia. Tryplet - dzieląc czas trwania na trzy równe części. Trójkąty zapewniają swobodę ruchu. Ostinato - wielokrotne powtarzanie jednej figury rytmicznej. |
| Ścisły metr mocne i słabe uderzenia naprzemiennie równomiernie | Bezpłatny licznik akcenty są rozłożone nierówno, we współczesnej muzyce może nie być metrum ani podziału na takty | |
| Licznik dwudzielny- jedno mocne i jedno słabe uderzenie ( /- ) np. polka Lub Marsz. | Potrójny metr- jedno mocne i dwa słabe uderzenia ( /-- ), Na przykład, walc. | Polimetria – jednoczesne połączenie licznika dwudzielnego i trójdzielnego. Zmienny metr - zmiany w trakcie pracy. |
- Prosty– mając tylko jeden mocny beat (dwudzielny, np. 2
4
lub trójpłatkowe, np. 3
4
Lub 3
8
). Złożony- połączenie proste identyczny metry (tylko dwudzielne, np. 4
4
= 2 4 + 2 4 lub tylko trójpłatkowe, np. 6
8
= 3 8 + 3 8). Mieszany– kombinacja metrów różnorodny(dwupłatowy i trójpłatkowy) (np. 5
4
= 2 4 + 3 4 lub 3 4 + 2 4, lub 7
4
= 2 4 + 2 4 + 3 4 itd.).
| Trochee (/-) | Jambiczny (- /) | Daktyl (/ - -) |
| Gwizd- ry mgła Yu Nie- bo krew i.t. | W lesie su ro- di-las mi-jezioro- ka | PlotkiŻartuję Iść- Strać swoje dzwonienie sygnał i gumilaka- Który |
- Polka
- 2 4, grupy rytmiczne z szesnastkami. Walc
- 3 4, akompaniament z naciskiem na pierwszą taktę. Marsz
- 4 4, rytm przerywany.
Yamb: Chore: Daktyl:
2. Co typy liczników i jakie wyjątkowe odbiór metryczny używany przez łotewskiego kompozytora Romualda Kalsaons podczas przetwarzania łotewskiej pieśni ludowej "Ar meitam dancot gaju» ?..................................................................................................................................................
..................................................................................................................................................
R. Kalsonowie. Przetwarzanie łac przysł. piosenki „Ar meitam dancot gā ju"
3. Podziel poniższy przykładowy zapis nutowy na takty 2 4 i 3 4, a następnie zagraj lub zaśpiewaj:
4. Uzupełnij tekst!
Kołysanki zwykle wykonywane w tempie .................................. i .................. .................................. dynamika i marsze- w tempie .................................. i ... .................................................. dynamika. Wyjątkiem jest marsze pogrzebowe, którego tempo wynosi zawsze........................... i dynamika -............................ .
5. Jakie słowa wymawia się w języku rosyjskim z tymi zakończeniami:
..............………….Józek,...........................Co, .......................
shendo?
- Myśleć:
trichord- prog składający się z trzy Dźwięki.
tetrachord- prog składający się z cztery Dźwięki.
skala pentatoniczna- niepokój składający się z pięć Dźwięki.
siedmiobiegowa tryby (tryby główne, mniejsze, starożytne).
| Progi bez półtonów | Siedmiostopniowe progi | Tryby z dwoma lub więcej półtonami z rzędu |
| Trichord- skala z zakresu kwart, składająca się z sekundy wielkiej i tercji małej. PeNtatonika- martwić się pięć dźwięki ułożone w sekundach wielkich i tercjach małych. Inna nazwa tego trybu to „chińska skala”, ponieważ często występuje w muzyce orientalnej). Solidny ton, Lub powiększony gryf- chłopak z 6 dźwięki, z których każdy jest oddzielony od sąsiada jednym (całym) tonem. Nie tworzą wzajemnej grawitacji i przez to wywołują dziwne, fantastyczne wrażenie. W muzyce rosyjskiej po raz pierwszy zastosowano MI. Glinka w operze „Rusłan i Ludmiła” scharakteryzować Czernomor. Stąd inna nazwa tego niepokoju - „Gamma Czernomor” . | Główny- tryb, w którym przedłużone dźwięki tworzą główną triadę. Prog ma lekką, radosną kolorystykę. Drobny- tryb, w którym stabilne dźwięki tworzą małą triadę. Prog jest ciemny, w smutnym kolorze. Zmienny tryb (tryb, w którym występują dwie stabilne triady): - równoległy (np. C-dur – A-moll) - imiennik (np. G-dur - G-moll). Klasycznymartwi się - podobne do współczesnych durowych i molowych, ale różniące się od nich poszczególnymi krokami - miksolidyjski,lidyjski, frygijski,dorycki) | Tryb chromatyczny- tryb, w którym wraz ze stopniami głównymi znajdują się stopnie podniesione lub obniżone o pół tonu (występujące w muzyce XX wieku). |
ŚRODKI WYRAŻENIA MUZYCZNEGO
Muzyka jest językiem dźwięków. Różne elementy języka muzycznego (wysokość, długość geograficzna, głośność, barwa dźwięków itp.) pomagają kompozytorom wyrażać różne nastroje i tworzyć różne obrazy muzyczne. Te elementy języka muzycznego nazywane są także środkami wyrazu muzycznego. W sumie jest ich 10:
zarejestruj się 6. metr
barwa 7. progu
tempo 8. harmonia
dynamika 9. tekstura
rytm 10. melodia
1. ZAREJESTRUJ SIĘ
Rejestr to część zakresu, określona wysokość głosu lub instrumentu muzycznego.
Rozróżniają wysokie rejestry (dźwięk lekki, zwiewny, przejrzysty),
Niski rejestr (dźwięk poważny, mroczny lub humorystyczny).
2. barwa
Barwa to specjalne zabarwienie dźwięków, charakter brzmienia różnych głosów lub instrumentów muzycznych. Głosy ludzi i instrumenty muzyczne mają różne kolory
Dźwięki. Barwa jednego instrumentu jest przezroczysta, drugiego ciepła i miękka, a trzeciego jasna i przeszywająca.
Mezzosopran
^ Chór to duża grupa śpiewaków (co najmniej 12 osób), podobna do orkiestry w muzyce instrumentalnej.
Rodzaje chórów:
męski (gęsta, jasna barwa),
kobiecy (ciepła, przejrzysta barwa),
mieszane (pełne brzmienie, bogata, jasna barwa),
chór dziecięcy (jasna, jasna barwa).
Grupy instrumentów orkiestry symfonicznej.
Instrumenty w orkiestrze rozdzielane są pomiędzy rodziny – muzycy nazywają je zespołami orkiestrowymi. W orkiestrze jest ich czterech:
Instrumenty strunowe
Instrumenty dęte drewniane
Instrumenty dęte blaszane
^ Instrumenty perkusyjne
Skrzypce
Róg francuski
Wiolonczela
Kontrabas
Dzwonki itp.
Tempo to prędkość, z jaką porusza się muzyka podczas wykonywania utworu.
Metronom to urządzenie służące do odliczania czasu trwania utworu z żądaną szybkością (na przykład 108 ćwierćnut na minutę). Wskazuje wykonawcom dokładne tempo utworu. Wynaleziony przez austriackiego mechanika Melzela.
Główne grupy tempa:
Wolne tempo
Wyrażają w muzyce spokój, powściągliwość, medytację, ból.
UMIARKOWANE tempo
Związany ze spokojnym ruchem, umiarkowaną aktywnością.
3.
^Szybkie tempo
Reprezentują radość, podekscytowanie, energię, zabawę, humor.
Główne rodzaje stawek:
Wolne tempo
UMIARKOWANE tempo
^Szybkie tempo
Largo - szeroko
Andantino - nieco szybszy niż Andanto
Allegro – szybko
Lento - wyciągnięte
Adagio – powoli
Moderato – umiarkowany
Vivace - żywy
Grób - trudny
Presto - bardzo szybko
Andante - raczej powoli, spokojnie
Allegretto - nieco wolniejsze niż Allegro
Prestissimo - niezwykle szybki
Zmiany tempa w utworze:
^ Stopniowe zwalnianie tempa (zwykle pod koniec utworu, uczucie spokoju)
Stopniowe przyspieszanie tempa (zwykle w środkowych fragmentach utworu, wzrost emocji)
^ Ritenuto - trzyma Accelerando - przyspiesza
Ritardando – pozostaje w tyle
Animando - inspiracja
Allargando - rozwija się
Stringendo - przyspieszanie, pośpiech
Wróć do pierwotnego tempa – a tempo, Tempo primo
Wyjaśnianie pojęć:
Piu - więcej
meno - mniej
non troppo – nie za dużo
molto assai – bardzo, bardzo
subito – nagle, niespodziewanie
poco - trochę
poco a poco - krok po kroku, krok po kroku
4. DYNAMIKA
Dynamika to stopień głośności utworu muzycznego.
Stonowana dynamika kojarzy się ze spokojnym, pogodnym lub boleśnie smutnym nastrojem.
Silna dynamika wyraża obrazy energetyczne, aktywne lub intensywne.
Podstawowe oznaczenia odcieni dynamicznych:
Fortepian pianissimo
wyjątkowo cichy
bardzo cicho
niezbyt cicho
niezbyt głośno
głośny
bardzo głośno
Forte fortissimo
niezwykle głośno
Symbole zmiany natężenia dźwięku:
Crescendo – cresc. - wzmocnienie
Sforzando - sforc., sfc., sf. - nagle się nasila
Subito forte - sub.f. - nagle głośno
Diminuendo – wym. - zmniejszenie, osłabienie dźwięku
Decrescendo -decresc. - osłabienie
Smorzando - smorc. - zamarzanie
Morendo - morendo - zamarzanie
Wzrost dynamiki wiąże się ze wzrostem napięcia, przygotowania
K u l m i n a t s i. Kulminacja dynamiczna to szczyt narastającej dynamiki, najwyższy punkt napięcia w dziele.
Osłabienie dynamiki powoduje uczucie relaksu i spokoju.
Rytm to sekwencja dźwięków o tym samym lub różnym czasie trwania.
Dźwięki o różnym czasie trwania łączone są w grupy rytmiczne, które tworzą układ rytmiczny dzieła.
^ Rodzaje wzorów rytmicznych:
Powtarzanie identycznych czasów trwania w utworach o wolnym lub umiarkowanym tempie tworzy spokojny, zrównoważony obraz.
W utworach o szybkim tempie – etiudach, toccatach, preludiach – powtarzanie identycznych czasów trwania (często spotyka się szesnaste części czasu trwania) nadaje muzyce energiczny, aktywny charakter.
Częściej występują grupy rytmiczne, które łączą nuty o różnym czasie trwania. Tworzą różnorodne wzory rytmiczne.
Mniej powszechne są następujące figury rytmiczne:
Rytm przerywany (charakterystyczny dla marszu, tańca) - wyostrza i aktywizuje ruch.
Synkopa to przeniesienie akcentu z mocnego rytmu na słaby. Synkopa tworzy efekt zaskoczenia.
Triplet - podział czasu trwania na trzy równe części. Trójkąty zapewniają swobodę ruchu.
Ostinato to wielokrotne powtarzanie jednej figury rytmicznej.
Metr to jednolita przemiana mocnych i słabych uderzeń (pulsacja).
W notacji muzycznej metr wyraża się rozmiarem (górna cyfra metrum wskazuje, ile uderzeń jest w takcie, a dolna cyfra wskazuje, jak długo ułamek metra jest wyrażony w danym takcie) i miarach ( więc t to czas od jednego mocnego uderzenia do następnego uderzenia o tej samej sile), oddzielony od siebie liniami taktowymi.
^ Główne typy liczników:
Ścisły metr
mocne i słabe uderzenia naprzemiennie
równomiernie
darmowy licznik
akcenty rozkładają się nierównomiernie, we współczesnej muzyce może nie być metrum ani podziału na takty
^ Miernik dwóch uderzeń - jeden mocny i jeden słaby (/-) np. polka lub marsz.
Metrum potrójne – jedno mocne i dwa słabe uderzenia (/--), np. walc.
Polimetria to jednoczesne połączenie licznika dwudzielnego i trójdzielnego.
Licznik zmienny - zmienia się w trakcie pracy.
W zależności od liczby silnych frakcji liczniki to:
Proste - posiadające tylko jeden mocny beat (dwuczęściowy, np. 24 lub trzyczęściowy, np. 34 lub 38).
Złożone - kombinacja prostych identycznych liczników (tylko dwuczęściowe, na przykład 44 \u003d 24 + 24 lub tylko trzyczęściowe, na przykład 68 \u003d 38 + 38).
Mieszane - kombinacja liczników różnych (dwuczęściowych i trzyczęściowych) typów (na przykład 54 \u003d 24 + 34 lub 34 + 24 lub 74 \u003d 24 + 24 +34 itd.).
Język poezji jest również zorganizowany metrycznie. Połączenie mocnych i słabych sylab w metrum poetyckim nazywa się st opa.
Poetyckie stopy:
^ D w u x stopy klapowane
Stopa trójpłatkowa
Chore (/-)
Yamb (-/)
Daktyl (/ - -)
^ Burzowa mgła
no-bo cro-et.
Las uniósł choinkę
Czy słyszę twój głos
dzwonienie i lac-to-vy
Charakterystyczne cechy metrorytmiczne niektórych tańców:
Polka - 24, grupy rytmiczne z szesnastkami.
Walc - 34, akompaniament z naciskiem na pierwszą taktę.
Marzec - 44, rytm przerywany.
Zadania i pytania:
1. Znajdź i zapisz przykłady stóp poetyckich z wierszy!
Jambiczny: Trochee: Daktyl:
2. Jakich rodzajów metrum i jakiej specjalnej techniki metrycznej użył łotewski kompozytor Romualds Kalsons podczas przetwarzania łotewskiej pieśni ludowej „Ar meitām dancot gāju”?
..................................................................................................................................................
Bibliografia Przetwarzanie łac przysł. piosenki „Ar meitam dancot gāju”
3. Podziel poniższe przykłady muzyczne na takty w metrum 24 i 34, a następnie zagraj lub zaśpiewaj:
4. Uzupełnij tekst!
Kołysanki śpiewa się zwykle w tempie .................. i .................. ............. dynamika i marsze - w.............. .............. ........... tempo i............................................ .... dynamika. Wyjątkiem są marsze żałobne, których tempo wynosi zawsze .................................. ............... .., a dynamika -.................................. ......
5. Jakie słowa wymawia się w języku rosyjskim z tymi zakończeniami:
...............................jo,...........................che, . ................. shendo?
Myśleć:
jeśli non troppo = nie za dużo, to Allegro non troppo = ............................. ...............
jeśli marcia (czytaj: marzec) = marzec, to Marciale = .................................... . ...........................
jeśli assai = bardzo, to Lento assai =........................................... .................................................... ...... ....
7. Środki uspokajające nazywane są środkami uspokajającymi. Co oznacza Tranquillo? .................................................. ...... ......
8. Brio to nazwa środka czyszczącego. Co może oznaczać Con brio? .................................................. ............
9. Co może oznaczać Tempo di marcia, Tempo di valse, Tempa di polca?
.................................................................................................................................................................
10. Co oznaczają Brillante, Grazioso, Energico?.................................. .............. ..............
....................................................................................................................................................................
11. Korzystając ze słownika terminów muzycznych, przetłumacz z języka włoskiego słowa tej krótkiej historii!
Przerwa przed lekcją matematyki wkrótce się skończy. Klasa molto agitato. Najpierw
fortepian, po czym poco a poco crescendo rozbrzmiewają głosy uczniów. Nowy mistrz matematyki
energico e risoluto opowiedziało jednemu z naszych kolegów z klasy, co nas teraz czeka
próba piccolo. Więc subito!
„Wczoraj nawet nie otworzyłem libretta” – wycedził nasz znakomity uczeń.
„No cóż, zadania nie będą troppo pesante” – zapewnia ją koleżanka z klasy.
„Nonsens” – grazioso e scherzoso zaćwierkała primadonna z naszej klasy. „Uśmiechnę się do niego tak dolce e amoroso, że nawet zapomni o teście!”
„No brawo!” furioso e feroce wybite przez lidera klasy. „Nauczyciele nie mają do tego prawa
kontrola subito! Chodźmy stąd! Prima volta, - to będzie kosztować! Cóż – Vivo, Presto, accelerando…”
Ach, jest już za późno! Fermata! Już Alla Marcia Steps festivo wkracza nasz
Maestro. „Proszę, tutti miejscami” – jego głos brzmi deciso e marcato. I lekcja
zaczyna się... Och, mamo, od testu...
Lad to system dźwięków o różnej wysokości i przyciągających się do siebie.
Tonik jest głównym stabilnym dźwiękiem gamy, do którego ciążą wszystkie pozostałe. Stabilne dźwięki trybu tworzą triadę toniczną – główny stabilny akord trybu.
^ Gamma to dźwięki skali ułożone w kolejności progresywnej - rosnącej lub malejącej - od toniki w oktawie.
Klucz to tryb z określonym tonikiem.
Progi mogą składać się z różnej liczby dźwięków:
trichord – tryb składający się z trzech dźwięków.
tetrachord – tryb składający się z czterech dźwięków.
skala pentatoniczna – skala składająca się z pięciu dźwięków.
tryby siedmiostopniowe (tryby główne, mniejsze, starożytne).
Główne tryby:
^ Tryby bez półtonów
Siedmiostopniowe progi
Tryby z dwoma lub więcej półtonami z rzędu
Trichord to skala czwartego zakresu, składająca się z sekundy wielkiej i tercji małej.
Skala pentatoniczna to skala pięciu dźwięków ułożonych w sekundach wielkich i tercjach małych. Inna nazwa tej skali to „skala chińska”, ponieważ często występuje w muzyce orientalnej).
Cały ton lub próg wzmocniony to próg składający się z 6 dźwięków, z których każdy jest oddalony o jeden (cały) ton od swojego sąsiada. Nie tworzą wzajemnej grawitacji i przez to wywołują dziwne, fantastyczne wrażenie. W muzyce rosyjskiej po raz pierwszy zastosowano MI. Glinka w operze „Rusłan i Ludmiła” charakteryzująca Czernomor. Stąd inna nazwa tego trybu to „skala Czernomoru”.
Major to tryb, którego stabilne dźwięki tworzą główną triadę. Niepokój lekkiej, radosnej kolorystyki.
^ Minor - tryb, którego stabilne dźwięki tworzą molową triadę. Tryb ciemnej, smutnej kolorystyki.
Tryb zmienny (tryb, w którym występują dwie stabilne triady):
Równolegle (np.
C-dur – a-moll)
To samo imię (np.
G-dur - G-moll) progi.
Starożytne tryby - podobne do współczesnych durowych i molowych, ale różniące się od nich w poszczególnych krokach -
miksolidyjski, lidyjski, frygijski, dorycki)
Tryb chromatyczny to tryb, w którym obok głównych kroków znajdują się stopnie podniesione lub obniżone o pół tonu (występujące w muzyce XX wieku).
8. HARMONIA
W tłumaczeniu z języka greckiego harmonia oznacza współbrzmienie.
^ Harmonia to połączenie dźwięków w różne współbrzmienia (akordy) i ich sekwencje.
Głównym elementem harmonii jest akord - jednoczesne połączenie trzech lub więcej dźwięków o różnych wysokościach.
Rodzaje akordów:
^ Według liczby dźwięków:
Zgodnie ze strukturą przedziałową:
Triady to akordy trzech dźwięków. Rodzaje triad: durowa, molowa, pomniejszona, wzmocniona.
Akordy septymowe – akordy z
cztery dźwięki itp.
Akordy drugiej struktury (klastry)
Akordy struktury trzeciorzędowej (triada, akord septymowy)
Akordy czwarte (akordy kwartowe)
Akordy struktury piątej (akordy kwintowe).
W muzyce klasycznej harmonia jest eufoniczna (oparta na współbrzmieniach), stosowane są głównie akordy struktury tertianowej.
We współczesnej muzyce harmonia może brzmieć ostro (takie ostre współbrzmienia nazywane są dysonansami), może być bardzo złożona, powszechnie stosuje się niezwykłe współbrzmienia - jednoczesna kombinacja sekund, kwart, kwint i innych interwałów.
Zadania!
Podpisz te akordy!
2. Na podstawie znaków tonacyjnych określ możliwe tonacje i korzystając ze wzoru pierwszego taktu zapisz obie triady (dur i paralell-moll)!
3. Znajdź w notatkach (na przykład w podręczniku solfeżu) i napisz przykłady muzyczne w różnych trybach:
W skali durowej:
W mniejszej skali:
4. Określ tonację i rodzaj trybu!
5. Określ tonację tych melodii (wpisz w kratkę), w nawiasie wpisz dźwięki stabilne, zwróć uwagę, gdzie występuje a) stopniowy ruch wzdłuż dźwięków, b) ruch wzdłuż stabilnych dźwięków, c) śpiewanie stabilnych kroków!
6. Zagraj i zaśpiewaj starą łotewską pieśń ludową oraz napisz, jak nazywa się jej tryb!
7. Zapisz skalę tej melodii! Zaznacz stopień, który wyróżnia ten tryb
(Miksolidyjski) z naturalnego G-dur!
9. FAKT
Tekstura to magazyn, rodzaj prezentacji utworu muzycznego (łac. fakturo – obróbka).
Główne elementy faktury: melodia, akompaniament (akompaniament), bas (głos dolny), głosy środkowe.
Dowolna melodia jednogłosowa (solo lub unisono), na przykład piosenka ludowa.
Homofonia polifonia
Polifoniczny rodzaj muzyki, w którym jeden głos jest głosem głównym (melodia), a reszta (akompaniament) mu towarzyszy. Rodzajem tekstury homofonicznej jest struktura akordowa muzyki, w której melodia jest rytmicznie połączona z akompaniamentem.
Polifonia (gr. poli-wiele, dźwięk telefonu) to jednoczesne połączenie kilku niezależnych głosów (melodii).
^ Główne rodzaje polifonii
Przedmiot imitujący - (łac. Imitatio - imitacja) powtórzenie w innym głosie lub innym instrumencie melodii (tematu) właśnie usłyszanej.
Np. kanon, fuga lub wynalazek
Kontrastowy element - jednoczesne brzmienie różnych rodzajów melodii. Na przykład w średniowieczu połączono trzy różne melodie z różnymi tekstami.
^ Główne rodzaje tekstur:
Formy polifonii imitacyjnej:
Kanon to forma muzyczna, w której wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, wchodząc naprzemiennie.
Fughetta (włoska fughetta – mała fuga) – prosta, mniejsza fuga na organy lub fortepian
^ Pytania i zadania!
1. Przestudiuj te przykłady muzyczne i określ rodzaj tekstury - wpisz w kratki litery prawidłowych odpowiedzi: A - melodia z akompaniamentem, B - faktura polifoniczna lub C - faktura akordowa!
A) Zagraj tę słynną piosenkę z akompaniamentem, uważnie słuchając harmonii, a następnie znajdź i popraw błędną harmonię!
........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......
b) Określ funkcje akordów w akompaniamencie (T, S lub D), podpisz je i naucz się melodii z akompaniamentem w czterech różnych rodzajach tekstury!
Roberta Schumanna
Cykl fortepianowy „Album dla Młodzieży”
^ PIERWSZA STRATA
1. a) Posłuchaj uważnie utworu i opisz charakter muzyki! ..................................
................................................................................................................................................
b) Opisać różne elementy języka muzycznego:
Chłopak - .................................................. ...................................................... ........................
Tempo – ............................................... .................................. ...... ..............
Dynamika - .................................................. .................................................... ........................
Harmonie (konsonanse lub dysonanse) - .................................. ....................
Faktura - ................................................ ...................................................... ...............
^ Odważny jeździec
Posłuchaj utworu i opisz charakter muzyki! .................................................. ...................
.............................................................................................................................................................
Spektakl składa się z trzech części (A B A). Posłuchaj i ustal, w jakim trybie
a) na początku spektaklu (w pierwszej części A) – .................................. ....................................
B) w środku spektaklu (C) .................................. ........................
B) w części końcowej (A) .................................. ..................................
Co jeszcze zmieniło się w środkowej części spektaklu? .................................................. ............
Wybierz i zakreśl prawidłową odpowiedź na pytanie „Jaką fakturę zastosował kompozytor w tym utworze?”
A) faktura polifoniczna,
B) tekstura akordu,
B) melodia z akompaniamentem.
Słuchaj muzyki i śnij! Opisz swoje marzenie!
............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Naucz się na pamięć tematu spektaklu!
10. MELODIA
Melodia to myśl muzyczna wyrażona jednym głosem. W tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „śpiew, pieśń”.
Melodia jest podstawą muzyki, „duszą muzyki”, najważniejszym środkiem wyrazu muzycznego.
Elementy melodii:
Linia melodyczna (lub wzór melodii). To jest główny składnik melodii. Powtórzenia jednego dźwięku nie można uznać za melodię, powstaje on z dźwięków o różnej wysokości.
Zakres (głośność melodii)
Intonacje (specjalne sekwencje dźwięków)
Innymi cechami melodii są niezależne elementy języka muzycznego: rytm, metrum, tryb, harmonia, dynamika itp.
Rodzaje linii melodycznej:
Rosnąca linia melodyczna
Sprawia wrażenie rosnącego, rosnącego napięcia.
Opadająca linia melodyczna
Stwarza wrażenie upadku, uwolnienia napięcia – uwolnienia.
Linia melodyczna przypominająca falę
Ruch w jednym kierunku nie trwa długo. Zwykle następuje zmiana kierunku ruchu. Tworzy się falowy wzór melodii.
Gładka (nisko poruszająca się) linia melodyczna
Typowe dla muzyki wokalnej. Opiera się na drugiej intonacji. W szybkim tempie stwarza wrażenie płynności i rosnącej energii; w zwolnionym tempie - poczucie ograniczenia, smutku.
Skokowa linia melodyczna
Typowe dla muzyki instrumentalnej. Skok to postęp melodii w szerokim przedziale, a skoki wznoszące nadają melodii niespokojny charakter. Dalszy płynny ruch wypełniający skok stwarza wrażenie spokoju.
Te główne typy linii melodycznych zwykle następują po sobie, tworząc różnorodne melodie.
D i a z o n, tj. Duże znaczenie dla wyrazistości melodii ma także głośność melodii:
Melodie o wąskim zakresie (nieprzekraczającym jednej czwartej) są zrównoważone i powściągliwe.
Melodie o szerokim spektrum - emocjonalne, intensywne.
Szczyt melodyczny to najwyższy dźwięk melodii. Istnieją trzy typy:
Szczytem jest kulminacja
Punkt, moment największego napięcia w rozwoju melodii. Po kulminacji następuje zwykle osłabienie napięcia, spadek, który wyraża się w kierunku ruchu melodii w dół.
Góra jest źródłem
Melodia zaczyna się od najwyższego dźwięku. Intensywna melodia stopniowo staje się spokojniejsza.
Góra - horyzont
Melodia kończy się najwyższym, przedłużonym dźwiękiem. Takie melodie zdają się topić, rozpuszczać w powietrzu.
Intonacja w melodii.
Intonacja oddechu (przerwa opadającej sekundy) nadaje melodii smutny, żałosny charakter.
Intonacja pytania (skok wznoszący).
Wykrzyknikowa intonacja fanfar (przedłużona kwarta lub ruch melodii wzdłuż dźwięków triady) nadaje melodii energię, aktywność i żywotność.
Intonacja seksty lirycznej (zwykle skok z V do III stopnia) nadaje melodii szerokość, melodyjność brzmienia (seksta wielka w tonacji durowej) lub charakter żałobny, przejmujący (mała seksta w molu).
Wyrazistość melodii ma wiele wspólnego z modą i harmonią.
Podstawa modalna melodii:
Melodia w dur D brzmi lekko.
Melodia w Minorze brzmi smutno.
Melodia w starym trybie brzmi nietypowo - archaicznie.
Melodia pentatoniczna brzmi spokojnie i często kojarzy się z obrazami natury.
Progi o zwiększonej sekundzie nadają melodii orientalny posmak.
Harmoniczna podstawa melodii:
Powtarzanie melodii z nowymi harmoniami może zmienić jej nastrój.
Oparcie się na dźwiękach triady tonicznej podkreśla stabilność i stabilność melodii.
Zastosowanie dysonansowych interwałów dodaje melodii napięcia.
Melodia utworzona z dźwięków akordowych ma powściągliwy, zrównoważony charakter.
Melodia utworzona z dźwięków niebędących akordami – dźwięków, które nie są częścią akordu. Dźwięki te układają się w gamowy, progresywny ruch, nadający melodii wokalny charakter i melodyjność.
Głównymi sposobami tworzenia dźwięku melodii są uderzenia:
Legato (połączone) sprawia, że melodia jest melodyjna, wyrazista i gładka.
2. Non legato (niespójne) sprawia, że melodia jest spokojna i powściągliwa.
^ 3. Staccato (krótko) sprawia, że melodia jest złośliwa i zabawna.
Określ rodzaj linii melodycznej w tych melodiach!
Znajdź, podkreśl charakterystyczne intonacje w tych melodiach i podpisz ich nazwy!
A) ................................................ ...........................
Allegretto L. van Beethovena. VI symfonia. Temat części 5
b) .................................................. ^F Chopina. Nokturn
V) .................................................. ........... W.A. Mozart. Msza żałobna. Lacrimosa
P.I. Czajkowski (1840-1893)
Cykl fortepianowy „Pory roku”
Czerwiec (Barkarola)
Barcarolle (od włoskiego słowa barca – łódź) to piosenka żeglarza.
Znajdź i rozpoznaj na przykładzie muzycznym
Oznaczenie tempa - .................................................. ......
Rozmiar -................................................. ...
Tonacja - .................................................. ...........
Dynamiczne odcienie - .................................................. ......
Posłuchaj spektaklu i odpowiedz na pytania!
A) tylko w górnej części
B) w górnej i środkowej części
.........................................................................................................................................................
Podkreśl trzy elementy języka muzycznego, które Twoim zdaniem najlepiej pomagają w tworzeniu nastroju muzyki: wielkość, tryb, rejestr, barwa, tempo, dynamika, faktura!
Opisz wybrane elementy! .................................................. ...............................
...........................................................................................................................................................
Naucz się melodii otwierającej sztukę! Wykonaj zadania!
Zakres tej melodii rozciąga się od dźwięku............... do dźwięku...............
W linii melodycznej tej melodii (wybierz poprawną odpowiedź!)
A) tylko ruch progresywny w jednym kierunku
B) dużo skoków
B) ruch falowy
Październik (jesienna piosenka)
Opisz ogólny nastrój muzyki! .................................................. ...............
..........................................................................................................................................................
Zaznacz najbardziej charakterystyczną intonację w melodii!
A) intonacja fanfar
B) intonacja westchnienia
C) brak charakterystycznych intonacji
Jakie elementy języka muzycznego, Twoim zdaniem, najbardziej pomagają w tworzeniu nastroju w muzyce? Opisz ich! .................................................. ...... ...
......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Poznaj temat otwierający sztukę!
Określ zakres tej melodii! .................................................. ......................................
Linia melodyczna tej melodii (sprawdź poprawną odpowiedź!)
A) siedzący tryb życia, gładki, nie ma w nim szerokich skoków,
B) dominuje ruch postępowy w dół, który przeplata się ze skokami,
B) niezrównoważony, zepsuty.
Narysuj linię melodii i zaznacz punkt kulminacyjny jasnym kolorem!
Podpisuj nazwy instrumentów po rosyjsku!
Grupy instrumentów muzycznych
Grupa ciągów -
Podstawą orkiestry symfonicznej są cztery instrumenty smyczkowe różnej wielkości, ale o podobnej konstrukcji. Każdy z nich ma cztery struny.
Skrzypce to najwyższy i najbardziej wirtuozowski instrument w swojej grupie. Pojawił się we Włoszech w XVI wieku, zastępując altówkę. Znane rodziny włoskich lutników z miasta Cremona to Stradivarius, Amati i Guarneri.
Altówka jest nieco większa od skrzypiec, ma mniej jasną barwę i brzmi nieco niżej. Dopiero w XIX wieku zaczęto go używać jako instrumentu solowego.
Wiolonczela to duży instrument, na którym gra się w pozycji siedzącej, trzymanej między kolanami i opartej na specjalnym metalowym kołku. Dźwięk wiolonczeli jest gęsty i melodyjny. Przypomina mi ludzki głos pod względem barwy. Dlatego często powierza się wiolonczelom wykonywanie szerokich, melodyjnych melodii, choć potrafią brzmieć wirtuozersko.
Kontrabas to najniższy instrument, brzmi tępo, oktawę niżej niż wiolonczele i jest dwukrotnie większy. Na kontrabasie gra się stojąc lub siedząc, na specjalnym wysokim stołku.
Do grupy instrumentów dętych drewnianych należą:
Flet jest najwyższym i najbardziej zwinnym z tych instrumentów. Potrafi wspiąć się na najwyższy, „ptasi” rejestr. Czasami kompozytorzy przedstawiają śpiew ptaków za pomocą fletu. Flet Piccolo – wysoki rodzaj fletu]
Obój to także instrument wysoki, o wyjątkowej „nosowej” barwie. Powolne, melodyjne melodie brzmią na nim bardzo pięknie, jednak w szybkich fragmentach nie dorównuje fletowi. Barwa oboju jest nieco podobna do barwy zurny, orientalnego instrumentu dętego. Czasami kompozytorzy używają oboju do naśladowania muzyki orientalnej.
^ Cor anglais - niski, obój altowy
Klarnet jest instrumentem rejestru altowego. Ma „charakter”: potrafi być miękki i „aksamitny”, a czasem nagle wybucha ostrym płaczem. Potrafi także grać szybkie pasaże, które „mruczą” wraz z nim. Ten „szmer” jest często używany w „obrazach muzycznych” „morza” i „rzeki”.
Istnieją również klarnet piccolo – wysoki rodzaj klarnetu i
klarnet basowy – niski rodzaj klarnetu
Fagot to najniższy i najbardziej „niezdarny” instrument w tej rodzinie. Podobnie jak obój, potrafi śpiewać piękne melodie, ale tylko głosem „męskim” i tylko w środku zakresu. Im wyżej się wspina, tym bardziej zachrypnięty i „zdarty” staje się jego głos. A w głębokich basach zyskuje na mocy, ale traci piękno i brzmi komicznie. Fagot jest używany zarówno w smutnej, wolnej muzyce, jak i w zabawnych dowcipach muzycznych.
Kontrafagot jest najniższym instrumentem tej grupy.
Saksofon ma podobną konstrukcję do klarnetu, ale jest wykonany z metalu. Zaprojektowany w XIX wieku przez francuskiego mistrza Saxa. Występuje w różnych rozmiarach, od wysokiego sopranu po niski bas. Ma specyficzną barwę – melodyjną, pełną. Używany głównie w muzyce jazzowej.
Grupa dęta:
Róg francuski - wywodzący się z rogu myśliwskiego. Aby uzyskać głośniejszy dźwięk, zaczęli go wydłużać, a dla wygody podczas gry zaczęli go przekręcać.Stopniowo zwiększała się liczba zwojów - tak pojawił się róg. Bardzo ważny instrument w orkiestrze. Miękkie, szlachetne brzmienie waltorni może przekazywać różne nastroje. Waltorni często przypisuje się odcinki solowe.
Trąbka jest najwyższym instrumentem w swojej grupie. Ma jasną, dźwięczną, olśniewającą barwę. Często solo. Trąbka weszła do orkiestry symfonicznej w XVIII wieku.
Puzon znany jest od XVI wieku, ale do orkiestry trafił dopiero w XVIII wieku. Posiada wysuwaną cienką zakrzywioną rurkę - suwak - za pomocą którego zmienia się wysokość dźwięku. Barwa jest jasna – jasna i męska w wysokim rejestrze, a ciemna, wręcz złowieszcza w niskich. Technicznie jest to instrument bardzo mobilny, jego specyficzny efekt glissando (przesuwu) – niemożliwy do wykonania na żadnym innym instrumencie dętym – uzyskiwany jest poprzez płynny ruch skrzydeł.
Tuba jest największym i najniższym instrumentem w grupie instrumentów dętych blaszanych. Pełni rolę basu – podstawy całego brzmienia orkiestry. Barwa jest masywna, szorstka. Dźwięk może być bardzo mocny i groźny.
Grupa perkusyjna:
Bez konkretnego tonu:
Z pewnym tonem:
duży bęben
werbel
dzwonki
ksylofon
trójkąt
wibrafon
kastaniety
tom-tom itp.
dzwonki itp.
Wśród instrumentów perkusyjnych dominują kotły. Podobnie jak rogi w rodzinie instrumentów dętych blaszanych, kotły są najstarszymi instrumentami w rodzinie instrumentów perkusyjnych. W przeciwieństwie do bębnów i talerzy mają określoną wysokość. Skóra naciągnięta na kocioł jest dostrojona do konkretnej nuty. Orkiestra posługuje się kilkoma kotłami, strojonymi na różne sposoby. Najczęściej trzy. Kotłów używa się sporadycznie, w specjalnych miejscach - bardzo głośno lub szczególnie kolorowo. A podczas pauz timpanista może powoli przestawiać swoje instrumenty.
W większości klasycznych symfonii rodzina instrumentów perkusyjnych ogranicza się do kotłów. Czasami wprowadzano inne bębny do celów specjalnych. Na przykład w Symfonii wojskowej Haydna bębny i talerze imitują orkiestrę wojskową. Ale już w XIX wieku bębny orkiestry wojskowej - duże i małe bębny, talerze, tamburyn (tamburyn), trójkąt - stały się stałymi członkami orkiestry symfonicznej. Dołącza do nich także ogromny tom-tom – ogromny dysk z brązu, który jest zawieszony na ramie i uderzany młotkiem pokrytym filcem. Są to wszystkie instrumenty bez określonej wysokości.
Liczne instrumenty perkusyjne, od dawna znane w muzyce ludowej różnych krajów i kontynentów, stały się częścią orkiestry symfonicznej XX wieku. Należą do nich kastaniety hiszpańskie, marakasy z Ameryki Łacińskiej, tom-tomy afrykańskie i wiele innych. W niektórych współczesnych partyturach symfonicznych grupa perkusyjna jest niemal najliczniejsza.
Oprócz kotłów w skład orkiestry wchodzą czasami inne instrumenty perkusyjne o określonej wysokości. Na przykład dzwonki orkiestrowe, które wyglądają jak metalowy metalofon dla dzieci. Tylko dzwony grają wszystkie dźwięki skali chromatycznej, a płyty na nich ułożone są w dwóch rzędach – niczym białe i czarne klawisze fortepianu. Są też duże dzwony rurowe. Te same metalowe rurki o różnej długości zawieszone są na metalowej ramie. Jeśli uderzysz młotkiem w taką rurkę, usłyszysz gęste dzwonienie, bardzo podobne do dzwonka. Każda tuba ma swoją wysokość, więc na takich dzwonkach można wystukać melodię. Gong, w przeciwieństwie do tam-tamu, również wytwarza dźwięk o określonej wysokości. W XX wieku dodano te instrumenty:
Ksylofon - składa się z drewnianych klocków różnej wielkości, które tworzą skalę kilku oktaw. Gra się dwoma małymi młotkami. Jego barwa jest przeszywająca – sucha i klikająca.
Wibrafon - wykonany na wzór ksylofonu, ale z metalowych płytek, a nie z drewna i ma podwieszone od dołu rurki rezonatora. Wibracyjny (oscylujący) charakter jego dźwięku osiągany jest za pomocą silnika elektrycznego. Wynaleziony w XX wieku w Ameryce.
Marimba jest rodzajem ksylofonu o niższym zakresie. Marimba pochodzi z Afryki. Tylko tam nie ma metalu
Slajd 2
ŚRODKI EKSPRESU MUZYCZNEGO (SME) – TO Z POMOCĄ KTÓREGO KOMPOZYTOR TWORZY UTWOR MUZYCZNY I WYRAŻA SWOJĄ MYŚLĘ
Slajd 3
PODSTAWOWE ŚRODKI WYRAŻENIA MUZYCZNEGO
1. MELODIA
2. RYTM
3. TEMP
4. barwa
5. DYNAMIKA
6. CHŁOPIEC
7. ZAREJESTRUJ SIĘ
8. GATUNEK, TYP
9. Udar
10. FORMULARZ
Slajd 4
Slajd 5
melodia „Poranek” ze suity „Peer Gynt”
Kiedy słońce wschodzi i światło nie leci
ro - tak o - marzyłem - i ty - tro - przyszedłeś.
Slajd 6
RYTM – (z greckiego „MIERZONY PRZEPŁYW”) NAPRZEMIENNE DŹWIĘKI I KRÓTKIE
Slajd 7
Istnieje ogromna liczba muzycznych temp i rytmów, są wolne, średnie i szybkie
- Wolno: adagio
- Środek: umiarkowany
- Szybko: allegro
TEMPO – (od łac. „CZAS”) SZYBKOŚĆ UTWORU MUZYCZNEGO
Slajd 8
Ten sam utwór wykonywany na różnych instrumentach będzie brzmiał inaczej.
Slajd 9
Poznaj instrument po jego barwie
Slajd 10
Aby zapewnić żywe wykonanie utworu muzycznego, istnieją 2 główne typy dynamiki (f иp) i 2 pomocnicze (cresиdimin)
DYNAMIKA
DYNAMIKA – (z greckiego „MOC”) GŁOŚNOŚĆ MUZYKI
Slajd 11
- Dynamiczne odcienie
- f (mocny) - GŁOŚNY
- r (fortepian) - CICHY
GŁÓWNE RODZAJE DYNAMIKI
Slajd 12
Dynamiczne odcienie
- CRESCENDO (cres) - WZMOCNIENIE
- DIMINUENDO (dimin) - Osłabienie
DODATKOWA DYNAMIKA
Slajd 13
- CHŁOPAK
- MAJOR (dur) – ŚWIATŁY, RADOSNY, JASNY
- MINOR (moll) – Smutny, Smutny
- Słowo „LAD” jest słowiańskie. Starożytni Słowianie nazywali Ładę złotowłosą boginią pokoju, piękna i miłości.
SĄ DWA GŁÓWNE TRYBY:
Slajd 14
REJESTRACJA – DŹWIĘKI WYSOKIE, ŚREDNIE LUB NISKIE
Slajd 15
Slajd 16
UDERZENIA – TECHNIKI WYKONANIA MUZYKI SĄ DWIE GŁÓWNE TECHNIKI WYKONANIA MUZYKI:
- LEGATO (legato) – POŁĄCZONY
- STACCATO (staccato) – nagle
Slajd 17
Slajd 18
- LEGATO
- STACCATO
Slajd 19
FORMA – KONSTRUKCJA DZIEŁA MUZYCZNEGO
Slajd 20
Najprostsze formy utworów muzycznych:
- I – FORMULARZ PRYWATNY
- II – FORMULARZ PRYWATNY
- III – FORMULARZ PRYWATNY
- RONDO
- WARIANTOWE
Slajd 22
II – forma prywatna
Najczęściej tę formę nazywa się „piosenką”, ponieważ W tym schemacie powstaje większość piosenek (refren-refren).Części utworu są wyraźnie wyrażone i różnią się od siebie.
Slajd 23
III – forma prywatna
Tę formę pracy stosują najczęściej kompozytorzy w dużych dziełach muzycznych. Ma również 2 motywy, ale tworzą one wzór „puff”.
1 melodia (A)
2 melodie (B)
(A-B-A) lub (A-B-C)
3 melodie (C)
Slajd 24
Rondo – z języka włoskiego oznacza „ruch po okręgu”. Ta forma muzyki powstała dawno temu i po raz pierwszy została wykorzystana w poezji. Stopniowo zaczęto go wykorzystywać w muzyce. W rondzie główną melodię można powtarzać wielokrotnie, jednak pomiędzy jej powtórzeniami wplatane są zupełnie inne melodie.
Główna melodia (refren)
Dodatkowe melodie (odcinki)
Slajd 25
Wariacje
Odmiany – zmiany. Najbardziej oryginalna i niezwykła forma muzyki.Ta forma również ma tylko 1 melodię, która ciągle się zmienia.
Wyświetl wszystkie slajdy
Każda sztuka ma swoje techniki i mechanizmy przekazywania emocji, a muzyka ma swój własny język. Środki wyrazu muzycznego obejmują tempo, dynamikę, rejestr, barwę, rytm, harmonię, tryb, melodię, intonację itp.
Melodia jest duszą kompozycji, pozwala zrozumieć nastrój utworu i przekazać uczucia smutku lub radości; melodia może być nerwowa, gładka lub gwałtowna. Wszystko zależy od tego, jak widzi to autor.
Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: wolnej, szybkiej i umiarkowanej. Aby je oznaczyć, stosuje się terminy, które przyszły do nas z języka włoskiego. A więc dla wolnych – adagio, dla szybkich – presto i allegro, a dla umiarkowanych – andante. Ponadto tempo może być żywe, spokojne itp.
Rytm i metrum jako środki wyrazu muzycznego określają nastrój i ruch muzyki. Rytm może być inny, spokojny, jednolity, gwałtowny, synkopowany, wyraźny itp. Podobnie jak rytmy, które otaczają nas w życiu. Miernik jest potrzebny muzykom, którzy decydują o sposobie odtwarzania muzyki. Zapisuje się je w postaci ułamków zwykłych w postaci ćwiartek.
Tryb w muzyce wyznacza jej kierunek. Jeśli jest nieletni, to jest smutny, melancholijny lub zamyślony, marzycielski, może nostalgiczny. Major to muzyka wesoła, radosna, czysta. Tryb może być również zmienny, gdy moll zostaje zastąpiony przez major i odwrotnie.
Barwa barwi muzykę, dlatego muzykę można scharakteryzować jako dźwięczną, ciemną, jasną itp. Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę, a także głos konkretnej osoby.
Rejestr muzyczny dzieli się na niski, średni i wysoki, ale jest to ważne bezpośrednio dla muzyków wykonujących melodię lub dla ekspertów analizujących utwór. Środki takie jak intonacja, akcent i pauza pozwalają jasno zrozumieć, co kompozytor chce powiedzieć.
Obraz muzyczny tworzony jest przez pewną kombinację środków wyrazu muzycznego. Na przykład groźny charakter można przekazać dość głośną dynamiką, niskim rejestrem w połączeniu z powściągliwym tempem. Łagodny charakter – spokojne tempo, miękka dynamika i wyważony rytm. Rola poszczególnych środków muzycznych w kreowaniu obrazu; zdarza się, że jest nierówny. W każdym obrazie muzycznym dominują pewne środki wyrazu.
Wyrazistość języka muzycznego jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości mowy. Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki z intonacji mowy, które zawsze mają zabarwienie emocjonalne. Muzyka i mowa mają ze sobą wiele wspólnego. Dźwięki muzyczne, podobnie jak mowa, są odbierane przez ucho. Za pomocą głosu przekazywane są stany emocjonalne człowieka: śmiech, płacz, niepokój, radość, czułość itp. Kolorystyka intonacyjna w mowie przekazywana jest za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentu, pauz. Intonacja muzyczna ma te same możliwości wyrazu.
Na lekcjach muzyki w przedszkolu mówimy dzieciom: muzyka „żyje”, „bije w niej serce”. Muzyka potrafi mówić, ma swoją własną mowę, którą musisz nauczyć się rozumieć. Jak wszystko, co żyje, muzyka rodzi się z małej komórki, ziarenka, potem kiełkuje, rozwija się, przybiera określoną formę... A skoro muzyka żyje, trzeba ją traktować jak przyjaciela: móc ją usłyszeć, poczuć tego, doświadcz tego, bo inaczej nic ci nie odkryje. Umiejętność zrozumienia dzieła sztuki nie jest przywilejem elity, szczególnie uzdolnionej. Można go rozwijać.
Muzyka jako żywa sztuka rodzi się i żyje w wyniku jedności wszystkich rodzajów działalności. Komunikacja między nimi odbywa się poprzez obrazy muzyczne, ponieważ Poza obrazami muzyka (jako forma sztuki) nie istnieje. W umyśle kompozytora pod wpływem wrażeń muzycznych i twórczej wyobraźni rodzi się obraz muzyczny, który następnie urzeczywistnia się w dziele muzycznym.
Obraz to zjawisko subiektywne, powstające w wyniku aktywności obiektywno-praktycznej, zmysłowo-percepcyjnej, umysłowej, będące holistycznym odzwierciedleniem rzeczywistości, w której główne kategorie (przestrzeń, ruch, kolor, kształt, tekstura itp.) są jednocześnie reprezentowane.
W sensie informacyjnym obraz jest niezwykle pojemną formą reprezentacji otaczającej nas rzeczywistości.
Aktywne postrzeganie obrazu muzycznego zakłada jedność dwóch zasad - obiektywnej i subiektywnej, tj. to, co tkwi w samym dziele sztuki, oraz te interpretacje, idee, skojarzenia, które rodzą się w umyśle dziecka w związku z nim. Oczywiście im szerszy zakres takich subiektywnych pomysłów, im bogatszy i pełniejszy zakres obrazów tworzonych przez dziecko za pomocą plastyczności i gestu, tym aktywniej będzie ono uczestniczyć w wykonywaniu zadań twórczych, improwizować i wymyślać opcje ruchy figuratywne w grach i tańcach okrągłych.
10. Ruchy muzyczno-rytmiczne - rodzaj działalności muzycznej (znaczenie, zadania, rodzaje rytmu, treść programu).
Ruchy muzyczno-rytmiczne to aktywne działania, które odzwierciedlają naturę muzyki w ruchu. Ruchy muzyczno-rytmiczne obejmują zabawy muzyczne, taniec i ćwiczenia. Podstawą edukacji muzyczno-rytmicznej jest rozwój u dzieci umiejętności postrzegania obrazów muzycznych i umiejętności odzwierciedlania ich w ruchu.
Znaczenie i cele wychowania muzycznego i rytmicznego
Jako jeden z pierwszych opracował pod koniec XIX wieku system edukacji muzyczno-rytmicznej. Szwajcarski nauczyciel i muzyk Emile Jacques-Dalcroze. Nad stworzeniem nowoczesnego systemu edukacji muzyczno-rytmicznej pracowało wielu muzyków, nauczycieli, psychologów, metodologów i dyrektorów muzycznych placówek przedszkolnych. Wiodące miejsce wśród nich należy do N.G. Alexandrova, a także jej uczniowie i naśladowcy - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Greener, NE Kiesewalter, MA Rumer. Mając na uwadze potrzebę ruchu dziecka wynikającą ze wzrostu jego ciała, starano się kształtować jego zdolności motoryczne i co najważniejsze, zapewnić wszechstronny rozwój poprzez organiczne połączenie ruchu z dźwiękiem muzycznym.
Wiadomo, że za pomocą ruchu dziecko poznaje świat. Wykonując różnorodne ruchy w zabawach i tańcach, dzieci pogłębiają swoją wiedzę o rzeczywistości. Muzyka wywołuje reakcje motoryczne i je pogłębia, nie tylko towarzyszy ruchom, ale określa ich istotę. Zadaniem nauczyciela jest wykształcenie u dzieci umiejętności szybkiego wykonywania zaproponowanych im ruchów oraz, w razie potrzeby, umiejętność ich spowolnienia, czyli wyrobienia aktywnego hamowania. Muzyka jest bodźcem wywołującym reakcję, zarówno w kierunku pobudzenia, jak i hamowania. Na zajęciach z edukacji muzycznej można zaobserwować, jak ospałe, bierne dzieci stają się aktywne, a podekscytowane – zdyscyplinowane.
W procesie ćwiczenia ruchów muzycznych i rytmicznych wzmacnia się ciało dziecka; rozwija się ucho do muzyki, pamięć, uwaga; wychowywane są cechy moralne i wolicjonalne, zręczność, dokładność, szybkość, determinacja, rozwijane są takie właściwości ruchu, jak miękkość, sprężystość, energia, plastyczność; poprawia się postawa dzieci. Rytm muzyczny pomaga uporządkować ruch i ułatwia jego opanowanie. Przy odpowiedniej selekcji ruchy muzyczne i rytmiczne wzmacniają mięśnie serca, poprawiają krążenie krwi, procesy oddechowe i rozwijają mięśnie.
Podstawą edukacji muzyczno-rytmicznej jest rozwój u dzieci percepcji obrazów muzycznych i umiejętności odzwierciedlania ich w ruchu. Poruszając się zgodnie z biegiem czasu utworu muzycznego, dziecko dostrzega także ruch wysokości dźwięku, czyli melodię w powiązaniu ze wszystkimi środkami wyrazu. Oddaje w ruchu charakter i tempo utworu muzycznego, reaguje na zmiany dynamiczne, rozpoczyna, zmienia i kończy ruch zgodnie ze strukturą fraz muzycznych, odtwarza w ruchu prosty układ rytmiczny. Dzięki temu dziecko, dostrzegając wyrazistość rytmu muzycznego, postrzega całościowo całe dzieło muzyczne. Przekazuje charakter emocjonalny; utwór muzyczny ze wszystkimi jego składnikami (rozwój i zmiana obrazów muzycznych, zmiany tempa, dynamiki, rejestrów itp.).
Zatem ruch muzyczno-rytmiczny jest środkiem rozwijania emocjonalnej reakcji na muzykę i poczucia muzycznego rytmu.
Dostrzegając piękno ruchu w zabawach, tańcach, tańcach okrągłych, starając się wykonać ruch jak najpiękniej i najwdzięczniej, skoordynować go z muzyką, dziecko rozwija się estetycznie, uczy się widzieć i tworzyć piękno.
Formacje muzyczne i rytmiczne, tańce narodowe, dramatyzacje, okrągłe zabawy taneczne ze śpiewem, zbudowane na najlepszych przykładach muzyki ludowej, rosyjskiej muzyki klasycznej i współczesnej, kształtują charakter moralny dziecka, rozwijają muzykalność i gust artystyczny oraz pielęgnują miłość do Ojczyzny . Ponadto ruchy muzyczne i rytmiczne przyczyniają się do rozwoju orientacji przestrzennych i czasowych. Dziecko znajduje się w sytuacjach zabawowych, które wymagają szybkiej reakcji na zmiany w muzyce, na ruchy kolegów i staje przed koniecznością samodzielnego wykonywania zadań. Rozwija to jego uwagę i inicjatywę twórczą.
W związku z tym ćwiczenie ruchów muzycznych i rytmicznych wiąże się ze wszystkimi aspektami edukacji. Przyczyniają się do rozwoju psychicznego, moralnego, estetycznego i fizycznego dziecka.
Znaczenie ruchów muzycznych i rytmicznych w życiu dziecka polega na tym, że:
♦ wzbogacają emocjonalny świat dzieci i rozwijają zdolności muzyczne;
♦ rozwijać zdolności poznawcze;
♦ sprzyjają aktywności, dyscyplinie i poczuciu pracy zespołowej;
przyczyniają się do fizycznej poprawy organizmu.
Głównym kierunkiem pracy nad ruchami muzyczno-rytmicznymi jest systematyczny rozwój muzyczny dziecka.
Muzyka nie tylko towarzyszy ruchowi, ale stanowi o jego istocie, czyli ruch nie powinien być jedynie ruchem przy akompaniamencie muzyki lub na tle muzyki, ale powinien odpowiadać:
♦ charakter muzyki;
♦ środki wyrazu muzycznego;
♦ forma utworu muzycznego.
Przyjrzyjmy się temu bardziej szczegółowo.
Wiadomo, że muzyka przekazuje różnorodne odcienie nastroju. Na przykład w trzech kolejnych utworach do chodzenia - „Świąteczny marsz” N. Leviego, „Etiuda” T. Lomovej i „Marsz” S. Prokofiew - muzyka o charakterze wesołym, spokojnym i uroczystym. Naturalnie w tych trzech przypadkach dzieci będą chodzić inaczej. Na pierwszy marsz żwawym krokiem pójdą, przy muzyce T. Łomowej – spokojnie, niespiesznie, a na „Marsz” S. Prokofiewa dzieci pójdą uroczyście. Zatem ruch, w tym przypadku chodzenie, odpowiada naturze muzyki.
Wśród środków wyrazu muzycznego szczególne znaczenie w edukacji muzyczno-rytmicznej mają tempo, metrorytm i dynamika. Tempo to prędkość ruchu utworu muzycznego, metryka to organizacja mocnych i słabych uderzeń, stosunek różnych czasów trwania, dynamika to siła (głośność) dźwięku.
W zależności od tempa utworu muzycznego dziecko porusza się szybko lub wolno, zwalnia lub przyspiesza swoje ruchy. Metrorytm określa koordynację określonych ruchów z muzyką. Na przykład w „Polce” J. Straussa w rytm taktu dzieci proszone są o wysunięcie stopy do przodu na palcach, a w przypadku akcentu grożą prawą lub lewą ręką.
Do szóstego roku życia nie tylko wyczuwają akcenty metryczne, ale potrafią także częściowo odtworzyć wzór rytmiczny dzieła muzycznego. Tak więc w okrągłym tańcu „Na górze jest kalina” (rosyjska melodia ludowa) do refrenu „No cóż, kogo obchodzi kalina” dzieci wykonują 4 klaśnięcia i trzy stemple. To już jest rytmiczny wzór.
Ruch, jak już powiedziano, jest zgodny z formą utworu muzycznego. Już dzieci z młodszych grup potrafią rozróżnić kontrastującą muzykę o formie dwuczęściowej i zmieniać w związku z nią ruchy. Rozważmy taniec „Buty” (rosyjska melodia ludowa), przeznaczony dla dzieci w wieku przedszkolnym. Ten taniec składa się z dwóch części. Dzieci przechodzą do pierwszej części pracy, a do drugiej tupią nogami. Dlatego ruchy zależą od formy utworu muzycznego. Starsze dzieci zapoznawane są z trzyczęściowymi i bardziej złożonymi formami utworów muzycznych oraz uczą się zmieniać ruchy zgodnie ze zmianą części o mniej kontrastowym charakterze. Im dokładniej i szczegółowo rozróżniają naturę muzyki, środki wyrazu muzycznego i formy dzieł muzycznych, tym swobodniej i wyraziście wykonują ruchy.
Wiek przedszkolny to okres gromadzenia wrażeń muzycznych, intensywnego rozwoju percepcji muzycznej. W zależności od rozwoju wieku zmienia się charakter aktywności muzycznej i rytmicznej dzieci.
Już we wczesnym dzieciństwie dziecko chętnie biega, skacze i tańczy. Ale to nie jest jeszcze wykonanie gry czy tańca, a jedynie częściowe włączenie w ten proces. Dziecko porusza się nieprecyzyjnie i niewyraźnie. W tym czasie u dzieci rozwija się wrażliwość emocjonalna na muzykę, umiejętność jej słuchania, zapamiętywania i wykonywania ruchów związanych z muzyką, wskazanych przez nauczyciela i zgodnych ze słowami piosenki.
W czwartym roku życia dzieci potrafią samodzielnie opanowywać i wykonywać ruchy. Jednak ruchy te nie są jeszcze dostatecznie skoordynowane, dzieci są słabo zorientowane w przestrzeni i mają trudności z włączaniem się we wspólne działania. Dlatego aktywność muzyczna i rytmiczna dzieci w czwartym roku życia jest dość skromna. Uczą się poruszać zgodnie z jaskrawo kontrastującym charakterem muzyki, w wolnym i szybkim tempie, potrafią reagować na początek i koniec dźwięku muzyki oraz wykonywać proste ruchy.
W piątym roku życia dzieci mają już doświadczenie słuchania muzyki, rozpoznają znane melodie, rozróżniają najbardziej uderzające środki wyrazu muzycznego, określają naturę muzyki. Ich wrażenia słuchowe są zróżnicowane, poruszają się bardziej rytmicznie, bardziej spójnie ze względu na charakter muzyki rozpoczynają i zatrzymują ruchy zgodnie z początkiem i końcem muzyki, wykonują ruchy bardziej zróżnicowane (galop prosty, ruchy w parach, tupanie jedną nogą, stawianie stopy na pięcie).
W wieku pięciu lub sześciu lat dzieci mogą poruszać się ekspresyjnie i rytmicznie, pokazując w swoich ruchach swoją indywidualność.
Powinni potrafić wyczuć rytm metryczny i najpierw w klaskaniu, a następnie w ruchach wykonać prosty układ rytmiczny, opanować różnorodne ruchy (od rytmicznego biegania z wysokim uniesieniem nogi i przeskakiwania z nogi na nogę, aż do kroku polki , półprzysiad, krok naprzemienny itp.). d.).
W związku z tym w procesie ruchów muzyczno-rytmicznych realizowane są zarówno ogólne zadania edukacji muzycznej, jak i następujące zadania specjalne
Rozwój percepcji muzycznej, zmysłu muzyczno-rytmicznego i w związku z tym ruchów rytmicznych;
Nauczanie dzieci koordynacji ruchów z naturą utworu muzycznego, najbardziej efektownego środka wyrazu muzycznego, rozwijanie orientacji przestrzennej i czasowej;
Nauczanie dzieci umiejętności muzycznych i rytmicznych poprzez gry, tańce i ćwiczenia;
Rozwój zdolności artystycznych i twórczych.
Podstawą motoryczną ruchów muzyczno-rytmicznych realizowanych z dziećmi w formie zabaw, tańców i ćwiczeń są:
♦ podstawowe ruchy - chodzenie, bieganie, skakanie, skakanie;
♦ ruchy gimnastyczne z przedmiotami (piłki, wstążki, obręcze, flagi);
♦ ruchy taneczne;
♦ ruchy imitacyjne, czyli kombinacje ruchów podstawowych z imitacją różnych czynności i ruchów ptaków, ludzi, zwierząt, pojazdów itp.
Wszystkie te ruchy są przekazywane przez dzieci na różne sposoby i są przydatnym materiałem do rozwoju wyobraźni i aktywności twórczej.
Każda sztuka ma swój własny, specyficzny język, własne techniki przekazywania emocji, własne środki wyrazu. Na przykład farby i rysunek są wyrazistymi środkami malarstwa. Wykorzystując je umiejętnie artysta tworzy obrazy. Za pomocą poetyckich rymów poeta pisząc poezję przemawia do nas językiem słów. Podstawą sztuki tańca jest taniec, sztuką dramatyczną jest aktorstwo.
Muzyka ma swój specyficzny język, jest językiem dźwięków. Ekspresyjne środki muzyczne: melodia, rytm, tempo, tryb, barwa, wielkość, rejestr. Dodatkowo przy analizie utworu muzycznego brane są pod uwagę akcent i pauza, intonacja czy harmonia.
Melodia. To jest podstawa każdego dzieła muzycznego, to jest dusza kompozycji, jej myśl. Melodia pozwala zrozumieć nastrój muzyki: smutny lub wesoły. Może być gładki lub gwałtowny, spazmatyczny lub kojący.
Rytm. Wszystko w naturze podlega rytmowi. Istnieje rytm serca, rytm mózgu. Dzień dzieli się na rytm poranka, popołudnia, wieczoru i nocy. Zmiana pór roku to także rytm planety.
W tłumaczeniu z języka greckiego słowo „rytm” oznacza „miarę”. Jest to równomierne powtarzanie krótkich i długich dźwięków. Muzyka bez rytmu to tylko zbiór dźwięków. Rytm płynny dodaje muzyce liryzmu, rytm spazmatyczny, szarpany wywołuje niepokój i podekscytowanie.
Tempo. Jest to prędkość wykonania utworu. Może być powolny, szybki i umiarkowany. Do określenia tempa używa się terminów włoskich. Na przykład szybkie tempo - allegro, presto; powolny - adagio; tempo umiarkowane – andante. Te włoskie słowa są używane na całym świecie do określenia tempa. Poza tym tempo może być spokojne, żywe, szybkie...
Niektóre gatunki muzyczne mają swoje własne stałe metrum. Dlatego tak łatwo rozpoznać po uchu walca lub marsz.
Chłopak. W muzyce występują dwa kontrastujące ze sobą tryby: major, który wyraża w muzyce radość, pogodę i zabawę, oraz minor, patron smutku i smutku.
Tembr. To jest kolor dźwięku. Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę, podobnie jak ludzki głos.
Rozmiar. Jest potrzebny do zapisania rytmu na papierze. Rozmiary muzyczne są dostępne w różnych rozmiarach i są zapisywane jako ułamki zwykłe: dwie czwarte, trzy czwarte...
Rejestr. Dzieli się na niskie, średnie i wysokie. Jest potrzebny bezpośrednio muzykom wykonującym melodię lub ekspertom analizującym konkretną melodię.
W różnych rodzajach sztuki odnajdujemy powiązane ze sobą środki wyrazu. Są to np. obraz, intonacja, rytm, nastrój, kontrast, różne odcienie.
Muzyka i malarstwo. Malarstwo to tworzenie na płaszczyźnie rzeczywistych obrazów naszego świata lub wyobrażonych obrazów tworzonych przez świadomość artysty. Środki wyrazu malarstwa: kolor i rysunek, wyrazistość pociągnięć, środowisko świetlne, światłocień, kontrast. Malarstwo, podobnie jak muzyka, za pomocą obrazu tworzy nastrój, nastrój! Intonacja to linie, melodia to rysunek, tempo muzyki to kompozycja obrazu, tryb to nastrój, barwa to kolorystyka. Przykładów związku pomiędzy dźwiękiem i kolorem jest wiele. Niektórzy malarze bezpośrednio kojarzą określony kolor z określoną barwą muzyczną. Mówimy o tak zwanym „słyszeniu kolorów”. Posiadali to wybitni rosyjscy kompozytorzy Rimski-Korsakow i Skriabin. Każda tonacja wydawała mu się pomalowana na określony kolor i dlatego miała niepowtarzalny smak. Pod wrażeniem różnorodnych obrazów i rzeźb powstało wiele dzieł muzycznych.
Muzyka i literatura. W swej pierwotnej formie muzyka i poezja istniały jako całość. Gra na instrumentach muzycznych ograniczała się głównie do akompaniamentu. Dopiero w XVII wieku muzyka stała się niezależną formą twórczości. Wtedy wszystkie rodzaje dzieł literackich zaczęły mieć analogię w muzyce współczesnej. Są to wszelkiego rodzaju odmiany i zestawy. Pojawienie się takiego gatunku literatury jak powieść jest ściśle związane z pojawieniem się formy sonatowej. Literatura i muzyka rozwijały się wzajemnie. Na przykład znaczące miejsce w muzyce zajmują takie postacie literackie, jak Orfeusz, Faust, Don Juan, Ofelia, Romeo i Julia. Przez kilka stuleci ich życie ekscytowało i ekscytowało umysły i wyobraźnię muzyków. W rezultacie muzyka europejska została wzbogacona o jaskrawe opery, balety i symfonie.
Muzyka i architektura. Goethe nazwał architekturę „zamrożoną muzyką”. W naszych czasach przyjęło się traktować muzykę jako sztukę dialektyczną, łączącą wyjątkową emocjonalność z ekstremalną strukturą. Dlatego te dzieła sztuki muzycznej, które opierają się na dokładnych obliczeniach, uważane są za najbliższe architekturze. Dzieła takie jak Zatopiona Katedra Debussy'ego, Symfonia rzymska Bizeta, suita Zamek Ognia Milhauda i wiele innych inspirowane były wizerunkami budowli architektonicznych.