Muzyka, Według starożytnego greckiego filozofa Platona, daje życie i zabawę wszystkiemu, co istnieje na świecie, jest ucieleśnieniem tego, co piękne i wzniosłe, co jest na ziemi.
Jak każda inna forma sztuki, muzyka ma swoje specyficzne cechy i środki wyrazu. Na przykład muzyka nie jest w stanie przedstawić różnych zjawisk, takich jak malarstwo, ale może bardzo dokładnie i subtelnie przekazać przeżycia człowieka, jego stan emocjonalny. Jego treść tkwi w obrazach artystycznych i intonacyjnych powstających w umyśle muzyka, niezależnie od tego, czy jest on kompozytorem, wykonawcą czy słuchaczem.
Każda forma sztuki ma swój własny język. W muzyce takim językiem jest język dźwięków.
Jakie są więc główne środki wyrazu muzycznego, które odkrywają tajemnicę narodzin muzyki?
Podstawą każdego utworu muzycznego jest jego wiodący początek melodia. Melodia jest rozwiniętą i kompletną myślą muzyczną, wyrażoną jednym głosem. Może być bardzo różnie - zarówno gładko, jak i gwałtownie, spokojnie i wesoło itp.
Nie mniej ważne denerwować jako środek wyrazu. Istnieją dwa typy: większy i mniejszy. Różnią się od siebie tym, że muzyka major wywołuje w słuchaczach wyraźne, radosne uczucia, natomiast muzyka minorowa jest nieco smutna i marzycielska.
Tempo - wyraża prędkość, z jaką wykonywany jest dany utwór muzyczny. Może być szybki (allegro), wolny (adagio) lub umiarkowany (andante).
Szczególnym środkiem wyrazu muzycznego jest tembr. Reprezentuje kolorystykę dźwięku, charakterystyczną dla każdego głosu i instrumentu. To dzięki barwie można rozróżnić głos ludzki lub „głos” instrumentu muzycznego.
W muzyce melodia jest zawsze nierozerwalnie związana z innym środkiem wyrazu - rytm, bez którego nie może istnieć. W tłumaczeniu z języka greckiego rytm to „wymiarowość”, czyli jednolita, skoordynowana naprzemienność krótkich i długich dźwięków. To rytm ma zdolność wpływania na charakter muzyki. Na przykład liryzm nadawany jest utworowi muzycznemu o rytmie płynnym, pewnym podnieceniu - rytmem przerywanym.
Dodatkowe środki wyrazu muzycznego obejmują Faktura - w jaki sposób przetwarzany jest dany materiał, udary lub sposoby wydobywania dźwięków, dynamika - moc dźwięku.
Dzięki harmonijnemu połączeniu wszystkich powyższych środków wyrazu lub ich części pojawia się muzyka, która towarzyszy nam w życiu niemal wszędzie.
„Środki wyrazu muzycznego jako odzwierciedlenie charakteru dzieła muzycznego”
Cel lekcji - rozwój aktywnego, świadomego odbioru muzyki w oparciu o rozpoznawanie w niej obrazów muzycznych, określanie ich natury, treści i konstrukcji, rozpowszechnianie poprzez wykonanie.
Cele Lekcji:
Utrwalenie koncepcji środków wyrazu i ich wpływu na emocjonalny i figuratywny ton dzieła;
Kształtowanie trwałej uwagi słuchacza, koncentracji umysłowej jako źródła sposobów kształtowania się gustu artystycznego;
Wykształcenie umiejętności analizy treści i środków wyrazu utworu muzycznego.
Tworzenie uniwersalnych zajęć edukacyjnych:
1. Osobisty UUD
Formacja: motywacja do nauki i zdobywania wiedzy; odpowiednia samoocena; gotowość do otwartego wyrażania swojego stanowiska w klasie, adekwatne zrozumienie przyczyn sukcesu (porażki) w procesie edukacyjnym.
2. Regulacyjny UUD
Formacja: umiejętność utrzymania celu działania aż do uzyskania wyniku; możliwość zobaczenia błędu; umiejętność oceny rezultatów swojej działalności, argumentowania swojego zdania i stanowiska, samokontrola procesu i wyników działania.
3. UUD poznawczy
Tworzenie:umiejętność emocjonalnego wykonywania utworów muzycznych,mówić o muzyce
Posłuchaj utworu muzycznego.
4. Komunikatywny UUD
Kształcenie: umiejętność słuchania i słyszenia nauczyciela, członków zespołu; umiejętność współpracy w grupie przy rozwiązywaniu problemów edukacyjnych.
Sprzęt:
Rebusy, nuty, przygotowane nuty;
Laptop;
pisaki;
Nagrania muzyczne utworów: E. Grieg „W jaskini króla gór” z suity „Peer Gynt”, Y. Giraud „Pod niebem Paryża”, M. P. Musorgski „Gopak” z opery „Jarmark Sorochiński”, N. Rimski-Korsakow „Lot trzmiela”
Postęp lekcji
Moment organizacyjny (ustalanie narzędzi, powitanie, wiadomość dotycząca tematu lekcji)
Porozmawiaj o środkach wyrazu muzyki:
- słuchanie przykładów muzycznych;
- analiza twórczości K. Gardela” Por una jaskinia »
Kontrola wykonania utworu K. Gardela”Porunajaskinia»
Refleksja „Środki wyrazu muzycznego”
Nauczyciel: Cześć chłopaki. Temat lekcji brzmi: „Środki wyrazu muzycznego jako odzwierciedlenie natury dzieła muzycznego”. Każda sztuka ma swój własny, specyficzny język, swoje własne środki wyrazu. W malarstwie takimi środkami są na przykład rysunek i malowanie. Umiejętnie je wykorzystując artysta tworzy obraz. Poeta pisząc poezję przemawia do nas językiem słów, posługuje się mową poetycką, rymami. Podstawą sztuki tańca jest ruch, sztuką dramatyczną jest gra aktorów. Muzyka ma swój specyficzny język, język dźwięków. Ma też własne środki wyrazu.
Zanim rozpoczniemy rozmowę na temat środków wyrazu muzycznego, przypomnijmy sobie informacje referencyjne, od których zawsze rozpoczynamy naukę nowego utworu muzycznego. Pomoże nam to w analizie materiału muzycznego w celu ukazania jego treści artystycznej, figuratywnej, charakteru.
Wiadomość „K. Docinek. Tango"
Nauczyciel: Jakie znasz więc wyraziste środki muzyczne?
Odpowiedź: Tempo, melodia, dynamika, uderzenia, techniki gry, rytm itp.
Nauczyciel: Co jest głównym elementem mowy muzycznej? Podaj definicję.
Odpowiedź: Melodia (z greckiego „śpiew”, „śpiew”) - jest to rozwinięta i kompletna myśl muzyczna, wyrażona jednym głosem. Jest podstawą każdego utworu muzycznego.
Nauczyciel: Ustalmy, który instrument lub instrumenty prowadzą melodię do 2 cyfr?
( zagraj do 2 numerów)
Odpowiedź: Akordeony guzikowe, metalofon, domry
Nauczyciel: Czy można powiedzieć, że melodia w wykonanym fragmencie pozostała niezmieniona? Czy motyw akordeonu guzikowego różni się od motywu domrów? Co się zmieniło?
Odpowiedź: Zmienił siędenerwować , więc melodie się różnią: pierwsza jest raczej radosna, entuzjastyczna, natchniona; drugi jest napięty, trochę melancholijny. Pierwsze jest duże, drugie mniejsze.
Nauczyciel: Jeśli zwrócisz uwagę, cały tekst utworu jest reprezentowany przez naprzemienność dwóch głównych linii melodycznych (początek, druga cyfra - 1,3,4 cyfry). To odchylenie nazywa sięmodulacja - przejście z jednego tonu do drugiego. Na tym polega specyfika dzieła, jego charakter. Przecież tango to taniec emocjonalny, kontrastująca zmiana płynnych, spokojnych ruchów z porywczymi, wyraźnymi, zmysłowymi. Powiedzcie mi, chłopaki, jakie środki wyrazu muzycznego są znane w muzyce tanecznej? Podaj definicję.
Odpowiedź: Tenrytm . W tłumaczeniu z greckiego oznacza „wymiar” - jest to jednolita przemiana, powtarzanie krótkich i długich dźwięków.
Nauczyciel: Każdy rozumie, o jakim rytmie mowa, gdy mówią: w rytmie walca, marszu, tanga. Posłuchaj fragmentów muzycznych, nazwij taniec i utwór muzyczny.
Posłuchaj fragmentów muzycznych:
Walc – Y. Giro „Pod niebem Paryża”
UNT Hopak – M. Musorgski „Gopak” z opery „Jarmark Soroczyński”
Tango - E. Petersburgsky „Zmęczone słońce”
Nauczyciel: Muzykę pozbawioną rytmu postrzegamy jako zespół dźwięków, a nie melodię. Wpływa to na charakter muzyki. Ale nie tylko muzyka ma rytm. Nasze serce ma rytm – tętno; istnieją rytmy mózgowe, istnieje rytm dobowy – poranek, popołudnie, wieczór i noc. Zmiana pór roku jest rytmem planety. W występie zespołowym akompaniament odgrywa bardzo ważną rolę, wyznaczając rytm tańca. Na przykład partia bałałajki jest reprezentowana przez różnorodny układ rytmiczny każdej części. Proszę o wykonanie drugiej figury z taktu.
( zagraj w numer 2 )
Nauczyciel: Jaka jest trudność układu rytmicznego partii bałałajki?
Odpowiedź: Krótkie czasy trwania.
Nauczyciel: Posłuchaj teraz przykładu i odpowiedz, jakie środki wyrazu muzycznego tworzą charakter muzyki.
Fragment brzmi: N. Rimski - Korsakow „Lot trzmiela”
Odpowiedź:
W tym utworze dużą rolę odgrywa szybkie tempo (allegro lub presto
).
Nauczyciel: Co nazywa się tempem?
Odpowiedź:
Tempo
to prędkość odtwarzania utworu muzycznego. Tempo jest szybkie, wolne i umiarkowane. Aby wskazać tempo, używane są włoskie słowa zrozumiałe dla wszystkich muzyków na świecie. Np. szybkie tempo – allegro, presto; umiarkowane tempo – andante; powoli - adagio.
Nauczyciel:
Zawsze kierujemy się wskazówkami kompozytora co do znaczenia tempa, w szczególności tango wykonywane jest w umiarkowanym, powściągliwym tempie Moderato.
Nauczyciel: Barwa i rejestracja(zagadki)
Barwa to barwa dźwięku. Każdy ludzki głos ma swoją własną kolorystykę, swoją własną barwę; Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę. Nasz zespół instrumentalny to wielobarwna paleta wszelkich barw (miękka). Różne zmiany barwy melodii tanga przypominają emocjonalne zderzenia w tańcu. Gramy z numerem 3.
(odtwórz numer 3)
Nauczyciel: Jak wygląda naprzemienność barw instrumentów?
Odpowiedź: Naprzemienność barw domry i akordeonu guzikowego przedstawiona jest w formie dialogu.
Nauczyciel: Należy pamiętać, że temat pierwszej domry w drugim zdaniu składającym się z 3 cyfr brzmi w oktawie. Co się zmienia? Co wiesz o tym środku wyrazu?(rejestr rebusowy)
Odpowiedź: Rejestr to lokalizacja dźwięków. Rejestr jest niski, średni, wysoki.
Nauczyciel: Posłuchajcie przykładu muzycznego, gdzie rejestr jest najważniejszym elementem kreującym artystyczny i emocjonalny obraz dzieła. Opisz swoje wrażenia, pomysły na temat tego, co usłyszałeś. Nazwij utwór muzyczny.
Brzmi fragment suity E. Griega „Peer Gynt” „W jaskini króla gór”
Nauczyciel: Innym wyrazistym środkiem są pociągnięcia. Co o nich wiesz? Jakie kreski oddają charakter „Tango”? Do czego można je porównać w tańcu?
Odpowiedź: Skok - (z języka niemieckiego linia, linia) jakość wydobywania dźwięku na instrumencie muzycznym, która ma znaczenie ekspresyjne (legato, staccato, detal, marcato). W twórczości K. Gardela „Tango” wykorzystywane są pociągnięcia legato, marcato, detache.Różnorodność akcentów i technik gry jest porównywalna ze zmianą ruchów tanecznych – czasem miękkich, gładkich, czasem niespodziewanie ostrych, krótkich.
Nauczyciel: Kochani, oderwijmy się na chwilę i wyobraźmy sobie, że jesteśmy w lesie. Jak daleko dotarliśmy! Wydaje się, że jesteś zagubiony? Co robimy?
Odpowiedź: Krzycz, wzywaj pomocy. Krzycz „Aj”
Nauczyciel: A „echo” do ciebie przemówi, bo w pobliżu nie ma nikogo. Zagrajmy.
Gra Echo
Ja czytam wiersz, a ty uważnie słuchaj ostatnich słów każdego wersu i odpowiadaj na „echo”.
Krzyknęłam głośno w lesie.
Odpowiedziało puste echo.
– Czy wkrótce zrobi się zimno?
Echo odpowiedziało: „Tak, tak, tak, tak!”
„Ile choinek, spójrz!”
Echo odpowiedziało... Trzy-trzy-trzy-trzy!
„Stary dąb jest całkowicie suchy!”
Echo odpowiedziało... Och, och, och!
„No cóż, do widzenia, idę do domu!”
Echo było zaniepokojone... Och, och, och!
Jaki jest środek wyrazu muzycznego? Podaj definicję.
Odpowiedź: Dynamika - siła dźwięku. Istnieją dwa główne odcienie dynamiczne: forte, co oznacza głośno i fortepian, co oznacza ciszę. Czasami te odcienie są wzmocnione. Na przykład bardzo głośno (fortissimo) lub bardzo cicho (pianissimo). Dynamikę tanga wyróżnia kontrast: spokojny temat brzmi mezzo forte; motyw niepokoju jest mocną stroną.
Nauczyciel: Co nazywa się kulminacją? Określ punkt kulminacyjny przedstawienia.
Odpowiedź: Punkt kulminacyjny to najwyższy punkt napięcia emocjonalnego, semantycznego z reguły wskazywany jest dynamicznie jako najgłośniejsze miejsce w utworze. Punkt kulminacyjny jest numerem 3.
Zagraj w numer 3
Nauczyciel: Dziś przypomnieliśmy sobie, jakie są środki wyrazu muzycznego, wymieniliśmy najważniejsze, na przykładach muzycznych odkryliśmy ich znaczenie w kreowaniu wizerunku dzieła muzycznego. A wszystko po co? Wszystko po to, aby nauczyć się rozumieć i komponować obraz, obraz dzieła muzycznego z tych integralnych elementów muzycznych i urzeczywistniać go w swoim wykonaniu jasno, dokładnie, wywołując u słuchaczy szczere emocje.K. Gardel „Tango” grane jest w całości
A teraz proponuję raz jeszcze przypomnieć sobie środki wyrazu muzycznego, zapisywać po kolei na nutach i uzupełniać pięciolinię.
nauczyciel : Ta lekcja się skończyła. Bardzo się cieszę z Waszego aktywnego udziału. Dobrze zrobiony! Dziękuje za wszystko!
Muzyka, według starożytnego greckiego filozofa Platona, ożywia i bawi wszystko, co istnieje na świecie, jest ucieleśnieniem tego, co piękne i wzniosłe, co na ziemi.
Jak każda inna forma sztuki, muzyka ma swoje specyficzne cechy i środki wyrazu. Na przykład muzyka nie jest w stanie przedstawić różnych zjawisk, takich jak malarstwo, ale może bardzo dokładnie i subtelnie przekazać przeżycia człowieka, jego stan emocjonalny. Jego treść tkwi w obrazach artystycznych i intonacyjnych powstających w umyśle muzyka, niezależnie od tego, czy jest on kompozytorem, wykonawcą czy słuchaczem.
Każda forma sztuki ma swój własny język. W muzyce takim językiem jest język dźwięków.
Jakie są więc główne środki wyrazu muzycznego, które odkrywają tajemnicę narodzin muzyki?
- Podstawą każdego utworu muzycznego jest jego wiodący początek melodia. Melodia jest rozwiniętą i kompletną myślą muzyczną, wyrażoną jednym głosem. Może być bardzo różnie - zarówno gładko, jak i gwałtownie, spokojnie i wesoło itp.
- W muzyce melodia jest zawsze nierozerwalnie związana z innym środkiem wyrazu - rytm bez którego nie może istnieć. W tłumaczeniu z języka greckiego rytm to „wymiarowość”, czyli jednolita, skoordynowana naprzemienność krótkich i długich dźwięków. To rytm ma zdolność wpływania na charakter muzyki. Na przykład liryzm nadawany jest utworowi muzycznemu o rytmie płynnym, pewnym podnieceniu - rytmem przerywanym.
- Nie mniej ważne denerwować jako środek wyrazu. Istnieją dwa typy: większy i mniejszy. Różnią się od siebie tym, że muzyka major wywołuje w słuchaczach wyraźne, radosne uczucia, natomiast muzyka minorowa jest nieco smutna i marzycielska.
- Tempo- wyraża prędkość, z jaką wykonywany jest dany utwór muzyczny. Może być szybki (allegro), wolny (adagio) lub umiarkowany (andante).
- Szczególnym środkiem wyrazu muzycznego jest tembr. Reprezentuje kolorystykę dźwięku, charakterystyczną dla każdego głosu i instrumentu. To dzięki barwie można rozróżnić człowieka, czyli „głos” instrumentu muzycznego.
Dodatkowe środki wyrazu muzycznego obejmują Faktura- w jaki sposób przetwarzany jest dany materiał, udary lub sposoby wydobywania dźwięków, dynamika- moc dźwięku.
Dzięki harmonijnemu połączeniu wszystkich powyższych środków wyrazu lub ich części pojawia się muzyka, która towarzyszy nam w życiu niemal wszędzie.
Środki wyrazu muzycznego odkrywają tajemnicę, jak zbiór nut, dźwięków, instrumentów zamienia się w muzykę. Jak każda sztuka, muzyka ma swój własny język. Na przykład artysta może użyć farby jako takiego środka. Za pomocą farb artysta tworzy arcydzieło. Muzyka ma również kilka podobnych instrumentów. Porozmawiamy o nich dalej.
ekspresja muzyczna
Zacznijmy od muzyki, która określa tempo, z jakim wykonywana jest praca. Z reguły w muzyce występują trzy rodzaje tempa – wolne, umiarkowane i szybkie. Dla każdego tempa istnieje włoski odpowiednik, którego używają muzycy. Tempo wolne odpowiada adagio, tempo umiarkowane andante, a tempo szybkie presto lub allegro.
Niektórzy jednak słyszeli wyrażenia takie jak „tempo walca” lub „tempo marszu”. Rzeczywiście, takie stawki też istnieją. Chociaż raczej można je przypisać rozmiarowi. Ponieważ tempo walca to z reguły metrum trzy czwarte, a tempo marszu to metrum dwie czwarte. Ale niektórzy muzycy przypisują te cechy cechom tempa, ponieważ walc i marsz bardzo łatwo odróżnić od innych dzieł.
Rozmiar
Skoro mówimy o rozmiarze, przejdźmy dalej. Jest to konieczne, aby nie pomylić tego samego walca z marszem. Rozmiar z reguły zapisywany jest po kluczu w postaci ułamka prostego (dwie czwarte - 2/4, trzy czwarte - 3/4, dwie trzecie - 2/3, a także 6/8, 3/ 8 i inne). Czasami rozmiar jest zapisywany jako litera C, co oznacza „cały rozmiar” - 4/4. Miara pomaga określić rytm utworu i jego tempo.
Rytm
Nasze serce ma swój własny rytm. Nawet nasza planeta ma swój własny rytm, który obserwujemy, gdy można go zdefiniować jako naprzemienność krótkich i długich dźwięków. Na przykład wielkość walca wiąże się z koncepcją rytmu znanego walca. Każdy taniec - tango, fokstrot, walc - ma swój własny rytm. To on zamienia zestaw dźwięków w tę czy inną melodię. Ten sam zestaw dźwięków granych w różnych rytmach będzie odbierany inaczej.
W muzyce są tylko dwa progi – durowy (lub po prostu durowy) i molowy (moll). Nawet osoby bez wykształcenia muzycznego mogą scharakteryzować tę lub inną muzykę jako czystą, wesołą muzycznie) lub jako smutną, smutną, marzycielską (moll).
Barwę można zdefiniować jako barwę dźwięków. Za pomocą tego środka wyrazu muzycznego możemy określić słuchem, co dokładnie słyszymy – ludzki głos, skrzypce, gitarę, fortepian, a może flet. Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę, własną kolorystykę dźwięku.
Melodia
Melodia jest samą muzyką. Melodia łączy w sobie wszystkie środki wyrazu muzycznego - rytm, tempo, tonację, wielkość, harmonię, barwę. Wszystko to razem, w szczególny sposób ze sobą połączone, układa się w melodię. Jeśli zmienisz chociaż jeden parametr w zestawie, melodia okaże się zupełnie inna. Na przykład, jeśli zmienisz tempo i zagrasz ten sam rytm, w tym samym trybie, na tym samym instrumencie, otrzymasz inną melodię o innym charakterze.
Można pokrótce przedstawić wszystkie środki wyrazu muzycznego. Pomoże w tym tabela:
Ciesz się muzyką!
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Opublikowano na stronie http://www.website/
Środki wyrazu muzycznego
Muzyka powstała w czasach starożytnych. Świadczą o tym liczne znalezione przedmioty z wizerunkami instrumentów muzycznych, wykonawców, choć dzieła muzyczne odległych epok do nas nie dotarły.
Od czasów starożytnych muzykę uznawano za ważny i niezbędny środek kształtowania osobistych cech człowieka, jego świata duchowego. W starożytnej Grecji istniała nawet doktryna uzasadniająca wpływ muzyki na ludzkie emocje. Udowodniono, że niektóre melodie wzmacniają odwagę i wytrzymałość, inne wręcz przeciwnie, rozpieszczają.
Na czym polega wyjątkowość muzyki jako sztuki? Porównaj to z malarstwem, rzeźbą, literaturą.
Muzyka nie jest w stanie przedstawiać i opisywać zjawisk życiowych z taką samą konkretnością jak tego typu sztuki (choć ma pewne możliwości reprezentacji).
Czy za pomocą dźwięków można przekazać określone treści? Co nazywamy treścią muzyki?
Wybitny psycholog B.M. Teplov napisał: „W najbardziej bezpośrednim i bezpośrednim znaczeniu treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje”. (Psychologia zdolności muzycznych. - M.; L., 1947. - S. 7.)
Osobliwością muzyki jest to, że może ona z wielką bezpośredniością i mocą przekazać stan emocjonalny człowieka, całe bogactwo uczuć i odcieni, które istnieją w prawdziwym życiu.
Dzięki temu, że muzyka jest formą sztuki tymczasowej (w odróżnieniu od malarstwa, rzeźby), ma zdolność przekazywania zmian nastrojów, przeżyć, dynamiki stanów emocjonalnych i psychicznych. Każdy utwór muzyczny ma zatem pewien „program zmysłowy” (określenie psychologa V. G. Razhnikowa), który rozwija się w czasie.
Muzyka może także przedstawiać dowolne specyficzne zjawiska rzeczywistości – szum fal, wycie wiatru, plusk strumienia, śpiew ptaków poprzez onomatopeje.
Istnieje tak zwana muzyka programowa, w której kompozytor albo wskazuje tytuł utworu, czyli sugeruje obecność jakiegoś uogólnionego programu, albo pisze muzykę do konkretnego tekstu literackiego. W muzyce programowej częściej spotykane są różnego rodzaju momenty obrazowe, należy jednak pamiętać, że nawet jaskrawe dzieła malarskie zawsze mają zabarwienie emocjonalne: śpiew ptaka może być przyjazny, wesoły lub może zaniepokoić; szum fal - spokojny lub groźny.
Dlatego ekspresja jest zawsze nieodłączna od muzyki, a reprezentacjonizm ma wartość pomocniczą. Nie w każdym utworze figuratywność jest obecna, ale nawet żywo obrazowa muzyka zawsze wyraża nastroje, stany emocjonalne i psychiczne.
Muzyka, także ta niezwiązana ze słowem, wyraża pewne myśli i wywołuje uogólnienia. Powstają one jednak w wyniku emocjonalnego odbioru dźwięków, melodii, gdy słuchacz śledzi rozwój, zderzenie postaci, tematów, porównuje różne obrazy w fragmentach dzieła.
Kolejną cechą muzyki w porównaniu z malarstwem, rzeźbą, jest potrzeba pośrednika, który ją odtworzy.
Wybitny muzykolog, kompozytor B.V. Asafiew zauważył, że muzyka istnieje w trójcy procesów: jej tworzenia przez kompozytora, reprodukcji przez wykonawcę i percepcji przez słuchacza.
Wykonawca, będąc pośrednikiem kompozytora, musi ożywić, wyrazić dzieło muzyczne, twórczo je zrozumieć i wyrazić te myśli i uczucia, które chciał przekazać autor.
Ogólnie rzecz biorąc, ekspresyjne możliwości muzyki mają wystarczającą stałość. Na przykład wszyscy ludzie postrzegają muzykę żałobną jako żałobną, a muzykę czułą jako czułą. Słuchanie muzyki jest procesem twórczym, ponieważ w tym samym utworze rodzą się u różnych ludzi różne pomysły muzyczne i pozamuzyczne, w zależności od doświadczenia życiowego, doświadczenia odbioru muzyki.
Na czym opiera się wyrazistość języka muzyki? Jakie są środki wyrazu muzycznego?
Należą do nich tempo, dynamika, rejestr, barwa, rytm, harmonia, tryb, melodia, intonacja itp.
Muzyczny obraz tworzy pewna kombinacja! środki wyrazu muzycznego. Na przykład groźny charakter można przekazać dość głośną dynamiką, niskim rejestrem w połączeniu z powściągliwym tempem. Łagodny charakter – spokojne tempo, miękka dynamika i miarowy rytm. Rola poszczególnych środków muzycznych w kreowaniu obrazu; zdarza się, że jest nierówny. W każdym obrazie muzycznym dominują pewne środki wyrazu.
Wyrazistość języka muzycznego jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości mowy. Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki z intonacji mowy, które zawsze mają zabarwienie emocjonalne.
Istnieje wiele podobieństw między muzyką a mową. Dźwięki muzyczne, podobnie jak mowa, są odbierane przez ucho. Za pomocą głosu przekazywane są stany emocjonalne człowieka: śmiech, płacz, niepokój, radość, czułość itp. Kolorystyka intonacyjna w mowie przekazywana jest za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentu, pauz. Intonacja muzyczna ma te same możliwości wyrazu.
B. V. Asafiev naukowo uzasadnił pogląd na sztukę muzyczną jako sztukę intonacyjną, której specyfika polega na tym, że ucieleśnia ona emocjonalną i semantyczną treść muzyki, tak jak wewnętrzny stan człowieka ucieleśnia się w intonacjach mowy. Intonacja mowy wyraża przede wszystkim uczucia, nastroje, myśli mówiącego, a także intonację muzyczną. Tak więc podekscytowana mowa danej osoby wyróżnia się szybkim tempem, ciągłością lub obecnością małych przerw, wzrostem wysokości tonu i obecnością akcentów. Muzyka, która wywołuje zamieszanie, ma zwykle te same cechy. Żałobna mowa człowieka, podobnie jak żałobna muzyka (cicha, powolna), przerywana jest pauzami, okrzykami. I
BV Asafiew użył terminu intonacja w dwóch znaczeniach. Pierwsza to najmniejsza cząstka wyrazowa i semantyczna, „intonacja ziarna”, „komórka” obrazu. Przykładowo intonacja dwóch dźwięków opadających z naciskiem na pierwszy (interwał małej sekundy) zwykle wyraża ból, westchnienie, płacz, a podskok melodii w górę o cztery dźwięki (na czwartą) z naciskiem na drugi dźwięk to aktywny początek.
Drugie znaczenie tego terminu używane jest w szerokim znaczeniu: jako intonacja równa długości utworu muzycznego. W tym sensie muzyka nie istnieje poza intonacją. Forma muzyczna to proces zmiany intonacji.
Forma muzyczna w szerokim znaczeniu to ogół wszystkich środków muzycznych wyrażających treść. W węższym znaczeniu struktura utworu muzycznego, stosunek jego poszczególnych części i odcinków w obrębie części, czyli struktura utworu.
Temporalność muzyki pozwala oddać procesy rozwoju, wszelkiego rodzaju zmiany. Aby zrozumieć sens dzieła, poczuć je, należy śledzić rozwój obrazów muzycznych.
Przy tworzeniu formy ważne są trzy zasady: powtórzenie, kontrast, rozwinięcie (wariacja).
Powtórzenie może się różnić. Fraza muzyczna powtórzona dwa razy z rzędu zastępuje pauzę, pomaga to wsłuchać się głębiej, zapamiętać melodię. W innym przypadku kontrastujący temat brzmi pomiędzy powtórzeniami. Rola takich powtórzeń jest bardzo wielka: stanowią one podstawę dramaturgii muzycznej, gdyż pozwalają utwierdzić prymat obrazu.
Jeśli pomiędzy powtarzającymi się fragmentami występuje kontrastujący epizod, powstaje prosta trójdzielna forma. Schematycznie można to przedstawić następująco: ABA.
Wartość wyrazowa powtórzenia tematu wzrasta, jeśli po pojawieniu się nowego obrazu (B) on sam się zmienia. Tradycyjnie jej „drugi występ” jest oznaczony jako A1. W tym przypadku formę trójdzielną można przedstawić za pomocą schematu ABA1.
Powtórzenie wiąże się z inną zasadą – kontrastem, który pozwala na cieniowanie powtórzeń. Kontrast pomaga wyrazić zmianę nastroju w muzyce, może brzmieć jak sprzeciw. I tak np. jeśli pierwsza część była pełna beztroski, zabawy, to środkowa część wprowadza kontrastujący obraz (niepokój, zło itp.). W trzeciej części, w zależności od tego, czy powtórzenie jest dokładne, czy zmodyfikowane, można prześledzić rozwój obrazu, dramaturgię muzyczną.
Z kontrastem wiąże się kolejna zasada kształtowania – rozwój. Jeśli sam temat składa się z dwóch (lub więcej) kontrastujących ze sobą elementów, lub jeśli sekcja formularza składa się z kilku tematów, rodzi to konflikt, możliwość ich kolizji, rozwój. Zasada ta ma różnorodny – wariacyjny rozwój, wywodzący się z ludowych improwizacji.
Te trzy zasady kształtowania często występują razem. Bardziej złożone formy muzyczne powstają na tych samych zasadach.
Scharakteryzujmy niektóre rodzaje muzyki - gatunki muzyczne. forma ekspresji muzycznej
Ogólnie muzykę można podzielić na wokalną i instrumentalną. Muzyka wokalna kojarzy się ze słowem, tekstem poetyckim. Jej odmianami są muzyka solowa, zespołowa i chóralna. W muzyce instrumentalnej treść wyrażana jest bardziej ogólnie. Jej odmiany obejmują muzykę solową, zespołową i orkiestrową.
Ale podział muzyki tylko na wokalną i instrumentalną jest bardzo warunkowy. Istnieje szeroka gama gatunków muzyki ludowej i klasycznej.
Wysłane do serwisu
Podobne dokumenty
Życie i twórczość V.F. Odojewski. Rola V.F. Odojewski w rosyjskiej kulturze muzycznej. Analiza muzyki kościelnej. Profesjonalna analiza specyfiki środków wyrazu muzyki, cech polifonii Bacha. Objawy psychologizmu w muzyce.
streszczenie, dodano 12.02.2013
Charakterystyczne cechy kultury muzycznej renesansu: pojawienie się form pieśniowych (madrygal, villancico, frottol) i muzyki instrumentalnej, pojawienie się nowych gatunków (pieśń solowa, kantata, oratorium, opera). Pojęcie i główne rodzaje faktury muzycznej.
streszczenie, dodano 18.01.2012
Cechy edukacji kultury muzycznej uczniów. Praca wokalna i chóralna. Repertuar wykonawczy uczniów. Słuchać muzyki. Metrorytm i momenty gry. Komunikacja między podmiotami. Formy kontroli. „Piosenki robotnicze”. Fragment lekcji muzyki dla klasy 3.
test, dodano 13.04.2015
Rozwój teorii muzyki, jej związek z filozofią i matematyką. Formułowanie praw akustycznych. Systemy alikwotowe i systemy jednakowego temperamentu. Pojęcie i oznaczenie tempa, jego wpływ na człowieka. Specyfika tempa współczesnej muzyki elektronicznej.
streszczenie, dodano 14.01.2010
Etapy rozwoju muzyki chóralnej. Ogólna charakterystyka chóru: typologia i skład ilościowy. Podstawy techniki wokalnej i chóralnej, środki wyrazu muzycznego. Funkcje chórmistrza. Wymagania dotyczące doboru repertuaru w klasach podstawowych.
praca semestralna, dodana 08.02.2012
Początki muzyki wokalnej. Tworzenie muzyki na wyższy poziom. Istota wprowadzenia do opery. Łączenie europejskich nauk o muzyce z afrykańskimi rytmami. Główne kierunki jazzu. Stosowanie instrumentów elektronicznych. Trudności w określeniu stylu muzycznego.
streszczenie, dodano 08.04.2014
Sztuka odzwierciedlająca rzeczywistość w dźwiękowych obrazach artystycznych. Związek muzyki z wiekiem. Określenie relacji pomiędzy charakterem a muzyką. Główne gatunki muzyczne. Wszechstronność muzyki i jej znaczenie w życiu współczesnego człowieka.
prezentacja, dodano 16.03.2017
Formy i metody pojmowania bytu muzycznego. Hipotezy na temat pochodzenia muzyki. Muzyka jako wartość życia i lekcje z niej płynące. Ekspresja muzyczna jako aspekt filozofii języka A.F. Losew. Filozoficzne podstawy muzykoterapii. Motywy muzyczne filozofii Nietzschego.
raport, dodano 27.02.2010
Cechy charakterystyczne romantyzmu muzycznego. Sprzeczności w rozwoju muzyki niemieckiej drugiej połowy XIX wieku. Krótka biografia kompozytora. Wiodące obszary gatunkowe w twórczości I. Brahmsa. Cechy języka i kształtowania modalno-harmonicznego.
praca semestralna, dodano 08.03.2015
Rozwój percepcji muzyki podczas nauki gry na pianinie. Pojęcie semantyki muzycznej. Teatr instrumentalny Haydna: przestrzeń metamorfoz. Haydna w szkole muzycznej. Popracuj nad poprawnym odczytaniem tekstu. Interpretacja utworu muzycznego.