Co to jest tonalność? Skala e-moll na gryfie gitary, według pozycji Skala molowa. koncepcja tonacji równoległej

Jedność semantyczna (modofoniczna).

Jednostki wielopoziomowe harmonii klasycznej.

A. L. Ostrovsky. Metody teorii muzyki i solfeżu. L., 1970. s. 46-49.

N.L. Waszkiewicz. Ekspresyjność tonów. Drobny. (Rękopis) Twer, 1996.

Wybór tonacji przez kompozytora nie jest przypadkowy. W dużej mierze wiąże się to z jej możliwościami ekspresyjnymi. Indywidualne właściwości kolorystyczne tonalności są faktem. Nie zawsze współgrają z emocjonalną kolorystyką dzieła muzycznego, zawsze jednak są obecne w jego barwnym i wyrazistym podtekście, jako emocjonalne tło.

Analizując zawartość figuratywną szerokiego spektrum najważniejszych dzieł, belgijski muzykolog i kompozytor François Auguste Gevart (1828-1908) przedstawił własną wersję wyrazistości główne klawisze, ujawniając specyficzny system interakcji. „Kolor charakterystyczny dla nastroju durowego” – pisze – „przybiera odcienie jasne i jaskrawe w tonacjach ostrych, surowe i ponure w tonacjach z bemami…”, powtarzając w zasadzie konkluzję R. Schumanna wysuniętą na pół wiek wcześniej. I dalej. „Do - Sol - Re - A major itp. - staje się coraz lżejszy. C – F – B – Es-dur itp. „Robi się coraz ciemniej.” „Gdy tylko osiągniemy ton Fis-dur (6 krzyżyków), wspinaczka zatrzymuje się. Blask tonów ostrymi, doprowadzony do twardości, zostaje nagle zatarty i poprzez niedostrzegalną transfuzję odcieni utożsamiany jest z ciemną barwą tonu G-dur (6 bemolów)”, co stwarza pozory błędne koło:

C-dur

Stanowczy, zdecydowany

F-dur G-dur

Odważny Śmieszny

B-dur D-dur

Dumny Genialny

Es-dur A-dur

Majestatyczny Zadowolony

Płaski dur E-dur

szlachetny Świecący

Des-dur B-dur

Ważne Potężny

Ges-dur Fis-dur

Ponury Twardy

Wnioski Gewarta nie są całkowicie bezsporne. I to jest zrozumiałe; Nie da się jednym słowem oddać emocjonalnego zabarwienia tonacji, jej nieodłącznej palety odcieni, jej charakterystycznego niuansu.

Ponadto należy wziąć pod uwagę indywidualne „słyszenie” tonalności. Na przykład można śmiało nazwać D-dur Czajkowskiego ton miłości. Taki jest ton romansu „Nie, tylko ten, który wiedział”, sceny z listu Tatyany, P.P. (motywy miłosne) w Romeo i Julii itp.

A jednak „mimo pewnej naiwności” (jak zauważył Ostrovsky) dla nas cechy tonalności Gewarta są cenne. Nie mamy innych źródeł.

Pod tym względem zaskakująca jest lista nazwisk „teoretyków charakterystyki tonalnej”, „których dzieła były u Beethovena”: Matteson, L. Mitzler, Klineberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinze, Chr. F. D. Schubart (Relacjonuje to Romain Rolland w książce „Ostatnie kwartety Beethovena”. M., 1976, s. 225). „Problem charakterystyki tonacji zajmował Beethovena do końca jego życia”.

Dzieło Gevarta „Przewodnik po instrumentacji”, zawierające materiał na temat tonalności, zostało przetłumaczone na język rosyjski przez P. Czajkowskiego. Zainteresowanie wielkiego kompozytora tą sprawą jest wymowne.

"Wyrazistość drobne klucze„” – napisał Gevart – „jest mniej różnorodna, mroczna i nie tak określona”. Czy wnioski Gevarta są prawidłowe? Wątpliwości budzi fakt, że wśród tonacji mających niezaprzeczalnie specyficzną i żywą charakterystykę emocjonalną, mollowe są nie mniej niż durowe (wystarczy wymienić h-moll, c-moll, cis-moll). Odpowiedź na to pytanie była zadaniem wspólnej pracy kursowej studentów pierwszego roku T.O. Twerska Szkoła Muzyczna (rok akademicki 1977-78) Inna Bynkova (Kalyazin), Marina Dobrynskaya (Staraya Toropa), Tatyana Zaitseva (Konakovo), Elena Zubryakova (Klin), Svetlana Shcherbakova i Natalya Yakovleva (Vyshny Volochek). W pracy poddano analizie fragmenty cykli instrumentalnych obejmujących wszystkie 24 klawisze koła kwintowego, gdzie losowość doboru tonacji jest minimalna:

Kawaler. Preludia i fugi HTC, tom I,

Chopina. Preludia. Op.28,

Chopina. Szkice. Op.10, 25,

Prokofiew. Przemijalność. Op.22,

Szostakowicz. 24 preludia i fugi. Op.87,

Szczedrin.24 preludia i fugi.

Podczas naszych zajęć analiza ograniczała się tylko do pierwszego poruszonego tematu, zgodnie z wcześniej ustalonym planem. Wszelkie wnioski dotyczące treści emocjonalnej i figuratywnej należało potwierdzić analizą środków wyrazu, cech intonacyjnych melodii i obecności elementów figuratywnych w języku muzycznym. Obowiązkowe było skorzystanie z pomocy literatury muzykologicznej.

Ostatnim etapem naszej pracy analitycznej była metoda statystyczna wieloetapowego uogólnienia wszystkich wyników analizy gier o określonej tonacji, metoda elementarnego arytmetycznego liczenia powtarzających się słów-epitetów i tym samym zidentyfikowania dominującej cechy emocjonalnej tonalność. Rozumiemy, że nie jest łatwo opisać słowami złożony, barwny smak tonalności, zwłaszcza jednym słowem, i dlatego było wiele trudności. Ekspresyjne walory niektórych tonacji (a-moll, E, C, F, B, fis) zostały ujawnione pewnie, w innych - mniej wyraźnie (d-moll, cm-dur, gis).

Niepewność pojawiła się przy cis-moll. Jego charakterystyka jest warunkowa. Spośród 8 analizowanych utworów w tonacji 6-znakowej, w 7 kompozytorzy preferowali es-moll. Cis-moll, „bardzo rzadki i niewygodny w wykonaniu” (jak zauważył Y. Milstein), reprezentowany był tylko przez jeden utwór (Bach HTC, Fuga XIII), co uniemożliwiało jego scharakteryzowanie. Jako wyjątek od naszych metod zaproponowaliśmy wykorzystanie charakterystyki dis-moll Ya.Milshteina as wysoki skok . Ta niejednoznaczna definicja zawiera w sobie zarówno niedogodności wykonawcze, psychologiczne i fizjologiczne napięcie intonacji dla smyczków i wokalistów, jak i coś wzniosłego i coś ostrego.

Nasz wniosek: nie ma wątpliwości, że tonacje molowe, podobnie jak tonacje durowe, mają specyficzne, indywidualne cechy wyrazu.

Idąc za przykładem Gevarta, oferujemy naszym zdaniem następującą akceptowalną wersję jednosylabowych cech małoletniego:

Nieletni – łatwe

E-moll - lekki

H-moll - żałobny

Fis-moll - podekscytowany

Cis-moll - elegijny

Gis-moll - napięty

D-sharp – „wysoki ton”

Es-moll – ciężki

B-moll - ponury

F-moll - smutny

C-moll - żałosne

G-moll - poetycki

D-moll - odważny

Otrzymawszy twierdzącą odpowiedź na pierwsze pytanie (czy tonacje molowe mają indywidualne cechy wyrazu), zaczęliśmy rozwiązywać drugie: czy istnieje (podobnie jak klawisze durowe) system interakcji cech wyrazowych w tonacjach molowych?, a jeśli tak, to jaki czy to jest to?

Przypomnijmy, że takim układem w tonacjach durowych Gevarta był ich układ na kole kwintowym, co ujawnia naturalne rozjaśnienie ich barwy przy przechodzeniu w kierunku ostrych i przyciemnianie w stronę bemolów. Zaprzeczając tonacji molowej indywidualnym właściwościom emocjonalnym i barwnym, Gevart oczywiście nie widział w tonacji molowej żadnego systemu powiązań, uznając jako taką jedynie stopniowość przejść emocjonalnych: „ich wyrazisty charakter nie reprezentuje, jak w tonacjach durowych, takiego prawidłowy stopniowanie” (5, s. 48).

Rzucając wyzwanie Gevartowi w pierwszym, spróbujemy znaleźć inną odpowiedź w drugim.

W poszukiwaniu systemu próbowano różnych opcji rozmieszczenia klawiszy mniejszych, porównując je z klawiszami głównymi, opcjami połączeń z innymi elementami systemu muzycznego, a mianowicie lokalizacją

na kręgu piątych (podobnych do głównych),

w innych odstępach czasu,

zgodnie ze skalą chromatyczną;

układ według cech emocjonalnych (tożsamość, kontrast, stopniowość przejść emocjonalnych);

porównania z równoległymi kluczami głównymi,

o tym samym imieniu,

analiza kolorystyki klawiszy na podstawie ich położenia wysokości na stopniach skali w stosunku do dźwięku C.

Sześć prac semestralnych – sześć opinii. Spośród wszystkich zaproponowanych dwa wzorce znalezione w pracach Dobrenskiej Mariny i Bynkova Inna okazały się obiecujące.

Pierwszy wzór.

Wyrazistość klawiszy pomocniczych zależy bezpośrednio od klawiszy głównych o tej samej nazwie. Moll jest zmiękczoną, przyciemnioną (jak światło i cień) wersją durową o tej samej nazwie.

Minor jest tym samym, co major, „ale tylko jaśniejszy i niejasny, jak każde „moll” w ogóle w stosunku do „dur” o tej samej nazwie. N. Rimski Korsakow (zob. s. 31).

Firma C, zdecydowana

trochę żałosne,

B-dur potężny

żałosny nieletni,

B-dur dumny

ponury minor,

Główna radosna

drobne drobne,

G-dur wesoły

moll poetycki,

Fis-dur twardy

lekko podekscytowany,

F-dur odważny

smutny mały,

Radiant E-dur

niewielkie światło,

Es-dur majestatyczny

poważne drobne,

D-dur genialny (zwycięstwo)

Mały jest odważny.

W większości porównań dur-moll związek jest oczywisty, ale w niektórych parach nie jest już tak wyraźny. Na przykład D-dur i moll (genialne i odważne), F-dur i moll (odważne i smutne). Przyczyną może być niedokładność werbalnych cech tonacji. Zakładając, że nasze dane są przybliżone, nie możemy w pełni polegać na charakterystykach podanych przez Gevarta. Na przykład Czajkowski określił tonację D-dur jako uroczystą (5. s. 50). Takie poprawki niemal eliminują sprzeczności.

Nie porównujemy As-dur i gis-moll, Des-dur i cis-moll, ponieważ te pary tonacji są przeciwne. Sprzeczności w ich cechach emocjonalnych są naturalne.

Drugi wzór.

Poszukiwanie krótkich werbalnych cech tonalności nie mogło pomóc, ale przypomniało nam coś na kształt „efektów umysłowych” Sarah Glover i Johna Curwena.

Przypomnijmy, że tak nazywa się metoda (Anglia, XIX w.) personifikacji stopni trybu, czyli tzw. werbalnej, gestycznej (a zarazem muskularnej i przestrzennej) ich charakterystyki, co ma zapewnić wysoki efekt („efekt mentalny”!) modalnego kształcenia słuchu w systemie względnej solmizacji.

Studenci MU zapoznają się z solmizacją względną już od pierwszego roku zarówno na teorii muzyki (efekty mentalne są nieodzowną okazją do wyjaśnienia tematu „Funkcje modalne i foniczne stopni modalnych”), jak i na pierwszych lekcjach solfeżu. (Względna solmizacja jest wspomniana na stronie 8)

Porównajmy charakterystykę kroków Sarah Glover z naszymi parami klawiszy o tej samej nazwie, umieszczając je na białym klawiszu C-dur:

tryb główny w

NIEWIELKIE „skutki psychiczne” DUŻE

H-moll - VII, B - piercing, H-dur -

Żałobny wrażliwy - potężny

A-moll - VI, A – smutny, A-dur –

Lekko żałosny - radosny

G-moll - V, G - majestatyczny - G-dur -

Poetycki, pogodny - wesoły

F-moll V, F – smutny, F-dur -

Smutne Niesamowite – Odważne

E-moll - III, E – parzysty, E-dur -

Lekki spokojny - świecący

D-moll - II, D – motywujący, D-dur –

Odważny, pełen nadziei - genialny (zwycięski)

C-moll - I, C - mocny, C-dur --

Żałosne zdecydowane - stanowcze, zdecydowane

W większości horyzontów podobieństwo cech emocjonalnych (z pewnymi wyjątkami) jest oczywiste.

Porównanie stopnia IV i sztuki F-dur VI nie jest przekonujące. i A-dur. Ale zauważmy, że to właśnie te stopnie (IV i VI) w jakości, jaką „Kerwen je usłyszał”, zdaniem P. Weissa (2, s. 94), są mniej przekonujące. (Jednak sami autorzy systemu „nie uważają nadanych przez siebie cech za jedyne możliwe” (s. 94)).

Ale pojawia się problem. We względnej solmizacji sylaby Do, Re, Mi itd. - nie są to konkretne dźwięki o ustalonej częstotliwości, jak w solmizacji absolutnej, ale nazwa stopni trybu: Do (silny, zdecydowany) to pierwszy stopień w F-dur, Des-dur i C-dur. Czy mamy prawo korelować tonację koła kwintowego jedynie ze stopniami C-dur? Czy C-dur, a nie jakakolwiek inna tonacja, może decydować o ich walorach wyrazistych? Naszą opinię w tej sprawie chcielibyśmy wyrazić słowami Y. Milsteina. Mając na uwadze znaczenie C-dur w CTC Bacha, pisze, że ta „tonalność jest jak ośrodek organizujący, jak niewzruszona i solidna twierdza, niezwykle wyraźna w swojej prostocie. Tak jak wszystkie kolory widma zebrane razem dają bezbarwną barwę białą, tak tonacja C-dur, łącząc elementy innych tonacji, ma w pewnym stopniu charakter neutralny, bezbarwno-świetlny” (4, s. 33). -34) . Rimski-Korsakow jest jeszcze bardziej szczegółowy: C-dur to tonacja bieli (patrz niżej, s. 30).

Wyrazistość tonacji ma bezpośredni związek z walorami barwnymi i fonicznymi stopni C-dur.

C-dur stanowi centrum organizacji tonalnej w muzyce klasycznej, gdzie skala i tonacja tworzą nierozerwalną, wzajemnie definiującą się jedność modofoniczną.

„Fakt, że C-dur jest postrzegany jako centrum i podstawa, zdaje się potwierdzać nasze wnioski, Ernst. Kurta w „Romantycznej harmonii” (3, s. 280) jest konsekwencją dwóch powodów. Po pierwsze, sfera C-dur jest w sensie historycznym miejscem narodzin i początkiem dalszego rozwoju harmonicznego w tonacje ostre i płaskie. (...) C-dur zawsze oznaczał - i to jest o wiele bardziej znaczące niż rozwój historyczny - podstawę i centralny punkt wyjścia najwcześniejszych studiów muzycznych. Pozycja ta ulega wzmocnieniu i determinuje nie tylko charakter samego C-dur, ale jednocześnie charakter wszystkich pozostałych tonacji. Na przykład E-dur jest postrzegany w zależności od tego, jak początkowo wyróżnia się na tle C-dur. Zatem o absolutnym charakterze tonalności, wyznaczonym przez stosunek do C-dur, decyduje nie natura muzyki, ale korzenie historyczno-pedagogiczne.”

Siedem kroków C-dur to po prostu siedem par tych samych klawiszy najbliższych C-dur. A co z resztą „czarnych” ostrych i płaskich klawiszy? Jaka jest ich ekspresyjna natura?

Jest już ścieżka. Znowu do C-dur, do jego kroków, ale teraz do zmienionych. Przeróbka ma szerokie możliwości wyrazu. Przy ogólnej intensywności dźwięku zmiana tworzy dwie kontrastujące intonacyjnie sfery: rosnąca zmiana (wznoszący się ton wprowadzający) - jest to obszar intonacji wyrazistych emocjonalnie, jasnych, twardych kolorów; opadający (ton opadający) – obszar intonacji emocjonalno-cieniowych, przyciemnionych kolorów. Wyrażanie koloru klawiszy o różnym stopniu i przyczyna emocjonalnej polaryzacji ostrych i płaskich klawiszy w tej samej pozycji tonu

tonik na stopniach C-dur, ale nie naturalny, ale zmieniony.

MINOR zmienił DUŻY

B-moll – SI B-dur -

Ponury - dumny

As-dur –

szlachetny

Gis-moll – SÓL

Napięty

sol G-dur –

Ponury

Fis-moll – FA Fis-dur -

Podekscytowany – trudno

Es-moll MI Es-dur –

Surowy - majestatyczny

Cis-moll – D

Wysoki ton.

cis-moll – C

Elegijny

W tych porównaniach na pierwszy rzut oka tylko cis-moll nie uzasadnia. W jego kolorystyce (w stosunku do żałosnego c-moll), zgodnie z narastającą zmianą, można by oczekiwać emocjonalnego doprecyzowania. Informujemy jednak, że w naszych wstępnych wnioskach analitycznych cis-moll został scharakteryzowany jako wysublimowany elegijny. Kolorystyka cis-moll to brzmienie I części Sonaty księżycowej Beethovena, romansu Borodina „Za brzegi ojczyzny…”. Te poprawki przywracają równowagę.

Dodajmy nasze wnioski.

Kolorystyka tonacji na stopniach chromatycznych C-dur jest bezpośrednio zależna od rodzaju przeróbki - zwiększająca (zwiększająca ekspresję, jasność, ostrość) lub zmniejszająca (przyciemnienie, zagęszczenie kolorów).

Na tym zakończyliśmy pracę dydaktyczną naszych uczniów. Ale jej ostatni materiał na temat wyrazistości tonacji całkiem nieoczekiwanie dał okazję do refleksji semantyka triady(główne i mniejsze) i tony(zasadniczo poszczególne tony w skali chromatycznej).

PONALNOŚĆ, TON, TON –

JEDNOŚĆ SEMANTYCZNA (MOD-FONICZNA).

Nasze wnioski (ok bezpośrednie połączenie wyrazistości tonacji z walorami barwno-fonicznymi stopni C-dur) odkrył jedność dwóch jednostek, - tonacja, ton, połączył w istocie dwa niezależne systemy: C-dur (jego stopnie naturalne i zmienione) oraz system tonalny koła kwintowego. W naszym zjednoczeniu najwyraźniej brakuje jeszcze jednego ogniwa - akord.

Podobne zjawisko (ale nie to samo) zauważył S.S. Grigoriew w swoim opracowaniu „Teoretyczny kurs harmonii” (M., 1981). Ton, akord, tonacja prezentowane przez Grigoriewa jako trzy wielopoziomowe jednostki harmonii klasycznej, będące nośnikami funkcji modalnych i fonicznych (s. 164-168). W triadzie Grigoriewa te „jednostki harmonii klasycznej” są od siebie funkcjonalnie niezależne; ale nasza triada jest zjawiskiem jakościowo innym, jest elementarna, nasze jednostki harmonii są elementami składowymi modu-tonalności: ton jest pierwszym stopniem trybu, akord jest triadą toniczną.

Spróbujemy znaleźć, jeśli to możliwe, obiektywne cechy modowo-foniczne akordy(triady durowe i molowe jako toniczne).

Jednym z nielicznych źródeł, w których znajdują się potrzebne nam informacje o jasnej i dokładnej charakterystyce modalno-fonicznej akordów (poważny problem w nauczaniu harmonii i solfeżu w szkole), jest wspomniana wyżej praca S. Grigoriewa. Skorzystajmy z materiału badawczego. Czy nasza charakterystyka konsonansów będzie pasować do modalno-fonicznej triady ton-konsonans-tonalność?

Diatoniczny C-dur:

Tonik (triada toniczna)– środek ciężkości, spokój, równowaga (2, s. 131-132); „logiczny wniosek z poprzedniego ruchu modowo-funkcjonalnego rozwój, ostateczny cel i rozwiązanie jego sprzeczności” (s. 142). Wsparcie, stabilność, siła, twardość to ogólna charakterystyka zarówno triady tonicznej, jak i tonacji C-dur Gewarta i I stopnia dur Kervena.

Dominujący– akord afirmacji toniki jako podpory, środka ciężkości modalnej. „W obrębie układu modalno-funkcjonalnego dominuje siła dośrodkowa” (s. 138), „koncentracja dynamiki modalno-funkcjonalnej”. „Jasny, majestatyczny” (Kerven)VStopień -ty jest bezpośrednią cechą akordu D z jego brzmieniem durowym, z aktywnym ruchem kwarty w basie rozdzielonym w T i wznoszącą się intonacją półtonową tonu wprowadzającego, intonacją afirmacji, uogólnienia, kreacji.

Epitet Gevarta „wesoły” (G-dur) wyraźnie nie oddaje kolorytu D5/3. Ale pod względem tonalnym trudno się z nim zgodzić: jest za prosty na „G-dur, jasny, radosny, zwycięski” (N. Eskin. Journal of Musical Life nr 8, 1994, s. 23).

Subdominant zdaniem Riemanna jest struną konfliktu. W pewnych warunkach metrycznych S kwestionuje funkcję podstawy toniki (2, s. 138). „S jest siłą odśrodkową wewnątrz układu modalno-funkcjonalnego.” W przeciwieństwie do „efektywnego” D, S– akord „przeciwdziałania” (s. 139), akord niezależny, dumny. Gevart ma F-dur - odważny. Według charakterystyki P. Mironositsky'ego (zwolennika Kerwena, autora podręcznika „Notatki-listy”, zob. o tym 1, s. 103-104) IV-I scena – „jak ciężki dźwięk”.

CharakterystykaIV-Robię kroki w „skutkach psychicznych” - „ponury, straszny„(według P. Weissa (por. 1, s. 94) nie jest definicją przekonującą) – nie daje oczekiwanej paraleli z barwą F-dur. Ale to są dokładne epitety dźwiękowe subdominanta harmoniczna mała i jego prognozy - F-moll smutny.

TriadyVIiIIIkroki– medianty, - średnie, pośrednie zarówno pod względem kompozycji dźwiękowej od T do S i D, jak i funkcjonalnie: VI-Jestem miękkiS(łatwy a-moll), smutny, żałosnyVI-Jestem w „skutkach psychicznych”; III-i - miękkie D (lekkie E-moll, gładkie, spokojneIII-Ja etap. Triady wtórne mają przeciwne nachylenie modalne do toniki. „Romantyczne tercje”, „delikatne i przejrzyste barwy mediantów”, „światło odbite”, „czyste barwy triad większych lub mniejszych” (2, s. 147-148) – te subtelne cechy figuratywne to tylko część tych adresowanych do akordy III i VI kroków „Teoretycznego kursu harmonii” S.S. Grigoriewa.

TriadaIIetap, który nie ma wspólnych dźwięków z toniką (w przeciwieństwie do „miękkiego” medianta VI) - jakby Akord „twardy” subdominujący, aktywny i skuteczny w grupie S. Harmonia II-etap, motywujący, pełen nadziei(według Curwena) - tak jest „odważny” d-moll.

„Genialny” D-dur jest bezpośrednią analogią harmonii durowejIIetap, analogia akordDD. Dokładnie tak to brzmi w kadencji DD – D7 – T, wzmacniając ją, tworząc jakby podwójnie autentyczny zwrot.

C-dur-moll o tej samej nazwie:

Takie samo imię drobny tonik –złagodzona wersja cienia głównej triady. Żałosne w c-moll.

Naturalny (drobny)D moll o tej samej nazwie jest dominującą, pozbawioną „cechy pierwotnej” (tonu wprowadzającego) i tracącą ostrość w kierunku T 5/3, tracąc napięcie, jasność i powagę triady durowej, pozostawiając jedynie oświecenie, łagodność, poezja. Poetyckie g-moll!

Mediany o tej samej nazwie w c-moll. GłównyVI-I(VI najniższy poziom), - uroczysty akord, złagodzony surową kolorystyką subdominującego dźwięku. As-major, szlachcic!TriadaIII-jego kroki(III niski) – akord durowy z piątą skalą c-moll. Es-dur jest majestatyczny!

VII-Jestem naturalny(tytułowy moll) – triada durowa o archaicznym posmaku surowego, naturalnego mollu (B-dur dumny!), podstawa frazy frygijskiej w basie – ruch zstępujący o oczywistej semantyce tragiczności

Akord neapolitański(z natury może to być drugi stopień trybu frygijskiego o tej samej nazwie, może to być ton wprowadzający S), - wysublimowana harmonia z ostrym frygijskim smakiem. Des-dur w Gevart to ważne. Dla rosyjskich kompozytorów to tonacja poważnego tonu i głębokich uczuć.

Połączenie równoległe C-dur (C-dur-A-moll):

Lśniące E-dur– ilustracja bezpośrednia III-ej, majorze (szkodaD równoległy moll, - jasny, majestatyczny).

C-dur-moll w układzie chromatycznym, reprezentowany przez stronę D (na przykład A dur, H dur), stronę S (hmoll, bmoll) itp. I wszędzie znajdziemy przekonujące dźwiękowo-kolorowe podobieństwa.

Przegląd ten daje nam prawo do wyciągnięcia dalszych wniosków.

Każdy rząd naszej triady, każdy poziom wysokości dźwięku demonstruje jedność współzależnych właściwości modowo-funkcjonalnych i semantycznych elementów triady tonu, triady, tonacji.

Każda triada (durowa lub molowa), każdy indywidualny dźwięk (jako tonik) ma indywidualne właściwości barwne. Triada i ton są nośnikami koloru swojej tonacji i są w stanie ją zachować (względnie) w dowolnym kontekście układu chromatycznego.

Potwierdza to fakt, że oba elementy naszej triady , - współbrzmienie i tonacja, - w teorii muzyki są często po prostu identyfikowane. Na przykład dla Kurta akord i tonacja były czasami synonimami. „Bezwzględna akcja akordu” – pisze – „jest zdeterminowana oryginalnością charakteru tonalność, znajdując swój najwyraźniejszy wyraz w reprezentującym go akordzie tonicznym” (3, s. 280). Analizując tkankę harmoniczną, często nazywa tonalnością triady, nadając jej wrodzoną barwę dźwiękową, przy czym ważne jest, aby te harmonicznie brzmiące barwy były specyficzne i niezależne od kontekstu, warunków modowo-funkcjonalnych i głównej tonacji dzieła . Na przykład o A-dur w „Lohengrinie” czytamy od niego: „Płynące rozjaśnienie tonacji A-dur, a zwłaszcza jej triady tonicznej, nabiera w muzyce dzieła znaczenia przewodniego…” (3, s. 95); lub: „…pojawia się lekki akord E-dur, a potem akord o bardziej matowym, półmrocznym zabarwieniu – As-dur. Konsonanse pełnią rolę symboli przejrzystości i miękkiej senności…” (3, s. 262). I rzeczywiście, tonacja, reprezentowana nawet przez jej tonikę, jest stabilnym kolorem muzycznym. Triada toniczna, na przykład „męska” F-dur, zachowa charakter swojej tonacji w różnych kontekstach: jako D5/3 w B-dur, S w C-dur i III-dur w D-dur i N5 /3 w E-dur.

Z drugiej strony odcienie jego koloru nie mogą się nie zmieniać. Gevart pisał o tym: „Psychologiczne wrażenie, jakie wywiera na nas ton, nie jest absolutne; podlega prawom podobnym do tych, które obowiązują w przypadku farb. Tak jak kolor biały wydaje się bielszy po czerni, tak właśnie ostry ton G-dur będzie przytłumiony po E-dur czy B-dur” (15, s. 48).

Oczywiście foniczna jedność współbrzmienia i tonalności jest najbardziej przekonująca i wizualna w C-dur, tej oryginalnej pierwotnej tonacji, która przyjęła na siebie misję przypisania określonej osobowości kolorystycznej innym tonacjom. Przekonuje także w tonacjach bliskich C-dur. Jednak po usunięciu 4 lub więcej znaków relacje foniczne i harmoniczne kolory stają się coraz bardziej złożone. A jednak jedność nie jest naruszana. Na przykład w lśniącym E-dur jasne D5/3 to potężne H-dur, mocne i dumne S (jak to scharakteryzowaliśmy) to radosne L-dur, lekkie-moll VI to elegijny cis-moll, aktywny II stopień wzbudzony fis-moll, III – g-moll napięty. Jest to paleta E-dur z gamą charakterystycznych, twardych, unikalnych kolorów o skomplikowanych odcieniach właściwych tylko tej tonacji. Tonacje proste - proste, czyste kolory (3, s. 283), odległe tonacje wieloznakowe - barwy złożone, niezwykłe odcienie. Według Schumanna „mniej złożone uczucia wymagają prostszej tonacji dla swego wyrazu; bardziej złożone lepiej pasują do nietypowych, z którymi słuch spotyka się rzadziej” (6, s. 299).

O fonicznej „personifikacji” tonu w „Teoretycznym kursie harmonii” S.S. Grigoriew ma tylko kilka słów: „Funkcje foniczne pojedynczego tonu są bardziej niejasne i efemeryczne niż jego funkcje modalne” (2, s. 167). W jakim stopniu jest to prawdą, wątpimy w obecność specyficznych cech emocjonalnych etapów „efektów mentalnych”. Ale kolorowy ton jest znacznie bardziej złożony, bogatszy. Triada - ton, akord, tonacja - to system oparty na jedności współzależnych cech modowo-funkcjonalnych i semantycznych. Jedność modowo-foniczna ton-akord-klucz- system samokorygujący . Każdy element triady wyraźnie lub potencjalnie zawiera kolorowe właściwości wszystkich trzech. „Najmniejsza jednostka organizacji modowo-tonalnej - ton - jest „wchłaniana” (przez akord) - cytujemy Stepana Stepanowicza Grigoriewa, — a największa — tonalność — okazuje się ostatecznie powiększonym odwzorowaniem najważniejszych właściwości współbrzmienia” (2, s. 164).

Kolorowa paleta dźwięków MI na przykład to gładkie i spokojne (według Curwena) brzmienie trzeciego stopnia C-dur; „czyste”, „delikatne i przejrzyste kolory” triady środkowej, specjalna „romantyczna” kolorystyka triad tercjalnych w harmonii. W palecie barw brzmienia MI występuje gra barw w E-dur-moll, od światła do połysku

12 dźwięków skali chromatycznej - 12 unikalnych kolorowych kwiatostanów. I Każdy z 12 dźwięków (nawet wyjęty osobno, wyrwany z kontekstu, jako pojedynczy dźwięk) jest istotnym elementem słownika semantycznego.

„Ulubionym dźwiękiem romantyków” – czytamy Kurta – „jest fis, gdyż stoi w zenicie kręgu tonacji, którego łuki wznoszą się ponad C-dur. W rezultacie romantycy szczególnie często sięgają po akord D-dur, w którym fis, jako trzeci ton, ma największe napięcie i wyróżnia się niezwykłą jasnością. (...)

Dźwięki cis i h również przyciągają rozbudzoną wyobraźnię dźwiękową romantyków dzięki dużemu rozwarstwieniu tonalnemu od środka – C-dur. To samo dotyczy odpowiednich akordów. Tym samym w „RosevomLiebesgarten” Pfitznera dźwięk fis dzięki swojej intensywnej, charakterystycznej kolorystyce nabiera wręcz znaczenia przewodniego (zapowiedź wiosny)” (3, s. 174).

Przykłady są nam bliższe.

Solowe brzmienie, wesołe, poetyckie, dźwięczne trylem w górnych głosach w pieśniowo-tanecznym temacie refrenu finału 21. sonaty Beethovena „Aurora” stanowi jasny, kolorowy akcent w ogólnym obrazie afirmującego życie dźwięku, poezja poranku życia (Aurora jest boginią świtu).

W romansie Borodina „Fałszywa nuta” pedałem w głosach środkowych (ten sam „tonący klawisz”) jest dźwięk FA, dźwięk odważnego żalu, smutku, psychologiczny podtekst dramatu, goryczy, urazy, urażonego uczucia.

W romansie Czajkowskiego „Noc” do słów Rathausa to samo brzmienie FA w punkcie organów tonicznych (głupie, miarowe uderzenia) nie jest już tylko smutkiem. To dźwięk, który „wzbudza strach”, to dzwonek alarmowy - zwiastun tragedii, śmierci.

Tragizm VI Symfonii Czajkowskiego zostaje absolutny w kodzie finału. Jego brzmienie to żałobny, przerywany oddech chorału na tle niemal naturalistycznie ukazanego rytmu bicia umierającego serca. A wszystko to w żałobnym, tragicznym tonie brzmienia SI.

O KRĄGU QUINTÓW

Kontrast w fonizmie tonacji (a także w ich funkcjach modalnych) polega na różnicy w piątym stosunku ich toniki: piąta w górę to dominująca jasność, piąta w dół to męskość dźwięku plagalnego. R. Schumann wyraził tę myśl, podzielał ją E. Kurt („Coraz intensywniejsze oświecenie przy przechodzeniu do wysokich ostrych klawiszy, odwrotny wewnętrzny proces dynamiczny przy schodzeniu do płaskich klawiszy” (3, s. 280)), F. próbował wdrożyć w praktyce ten pomysł.Gevart. „Zamykający krąg kwint” – napisał Schumann – „daje najlepsze wyobrażenie o wzroście i upadku: tak zwany tryton, środek oktawy, czyli Fis, jest niejako najwyższym punktem , kulminacja, z której – poprzez płaskie tony – następuje ponowny upadek do nieudolnego C-dur” (6, s. 299).

Nie ma jednak faktycznego zamknięcia, „niedostrzegalnego przelewu”, jak mówi Gewart, „identyfikacji” barw Fis i Ges dur (5, s. 48). Pojęcie „koła” w odniesieniu do tonacji pozostaje warunkowe. Fis i Ges-dur to różne tonacje.

Na przykład dla wokalistów płaskie tony są mniej trudne psychicznie niż ostre, które mają ostry kolor i wymagają napięcia w produkcji dźwięku. W przypadku smyczków (skrzypków) różnica w brzmieniu tych klawiszy wynika z palcowania (czynniki psychofizjologiczne), - „ciasnego”, „ściśniętego”, czyli z ręką zbliżającą się do nakrętki w belach oraz wręcz przeciwnie, z „rozciąganiem” ostrymi narzędziami.

Klucze durowe Gevarta (wbrew jego słowom) nie mają tej „poprawnej stopniowości” w zmianie barw („wesołe” G-dur, „genialne” D i inne nie pasują do tej serii). Co więcej, w epitetach, nawet w naszych tonacjach molowych, nie ma stopniowości, chociaż zależność barwy mollowej od durowej o tej samej nazwie naturalnie to zakłada (!!! zakres analizowanych dzieł cyklicznych byłby zbyt mały; poza tym studenci nie mieli i nie mogli posiadać na pierwszym roku umiejętności analizy odpowiednich do takiej pracy).

Istnieją dwa główne powody niejednoznaczności wyników pracy Gevarta (i naszej także).

Po pierwsze. Bardzo trudno scharakteryzować słowami subtelną, subtelną emocjonalną i kolorową kolorystykę tonalności, a jednym słowem jest to całkowicie niemożliwe

Po drugie. Przeoczyliśmy czynnik symboliki tonalnej w kształtowaniu ekspresyjnych cech tonalności (o tym w Kurt 3, s. 281; w Grigoriev 2, s. 337-339). Prawdopodobnie przypadki rozbieżności między cechami emocjonalnymi a relacjami trybowo-funkcjonalnymi zakładanymi w związku z T-D i T-S, fakty naruszenia stopniowego wzrostu i spadku ekspresji emocjonalnej wynikają właśnie z symboliki tonalnej. Jest to konsekwencja preferencji kompozytorów, aby określone tonacje wyrażały określone sytuacje emocjonalne i figuratywne, dlatego też niektórym tonacjom przypisano stabilną semantykę. Mówimy na przykład o h-moll, które począwszy od Bacha (Msza hmoll) nabrało znaczenia żałobnego, tragicznego; o zwycięskim D-dur, który pojawił się jednocześnie w przenośnym kontraście z h-moll i innymi.

Pewne znaczenie może mieć tu czynnik wygody poszczególnych klawiszy dla instrumentów, takich jak instrumenty dęte i smyczki. W przypadku skrzypiec są to na przykład klawisze otwartych strun: G, D, A, E. Zapewniają bogactwo brzmieniowe dźwięku dzięki rezonansowi otwartych strun, ale najważniejsza jest wygoda grania podwójnych nut i akordów . Być może nie bez tych powodów otwarta barwa d-moll ugruntowała swoje znaczenie jako tonacja o poważnym, męskim brzmieniu, wybrana przez Bacha do słynnej chaconne z drugiej partity na skrzypce solo.

Zakończymy naszą historię pięknymi słowami Heinricha Neuhausa, które niezmiennie wspierały nas podczas całej naszej pracy nad tym tematem:

„Wydaje mi się, że tonacja, w jakiej te lub owe dzieła są napisane, nie jest bynajmniej przypadkowa, że ​​są one historycznie uzasadnione, naturalnie rozwinięte, podlegają ukrytym prawom estetycznym i nabyły własną symbolikę, własne znaczenie, własny wyraz, swój własny własne znaczenie, swój własny kierunek.”

(O sztuce gry na fortepianie. M., 1961.s.220)

Gdy muzyk zaczyna uczyć się nowego utworu muzycznego, pierwszą rzeczą, którą robi, jest określenie tonacji. I nie ma znaczenia, na jakim instrumencie gra muzyk, śpiewa, czy po prostu uczy się numeru solfeżowego. Bez jasnego zrozumienia tonalności nauka nowego utworu jest bardzo trudna. A jeśli chodzi o harmonię... Umiejętność budowania akordów opiera się całkowicie na zrozumieniu tonalności.

Klucz

Co to jest tonalność? Definicje tego słowa są różne, w zależności od etapu nauki i autora podręcznika. Możliwe są następujące definicje słowa „tonalność”:

• Tonacja to nazwa trybu.
• Kluczowa jest wysokość progu.
• Tonalność to pozycja wysokości progu („Elementary Theory of Music”, Sposobin).
• Tonalność (klasyczna) to scentralizowany, funkcjonalnie zróżnicowany, w zasadzie diatoniczny dwuprogowy system dur-moll typu akordowego, w którym akord jest głównym przedmiotem rozwoju, a ogólne wzorce są określone przez zasadę rozdzielczości grawitacyjnej („ Harmonia w muzyce zachodnioeuropejskiej IX - początek XX wieku”, L. Dyachkova).

Istnieją klawisze główne i poboczne, zależy to od trybu bazowego. Również tonacje mogą być równoległe, mieć tę samą nazwę, a także enharmonicznie równe. Spróbujmy dowiedzieć się, co to wszystko oznacza.

Równoległa, tytułowa, enharmonicznie równa tonacja

Głównymi kryteriami określania tonacji są tryb (dur lub moll), klawisze (ostre lub bemole, ich liczba) i tonika (najbardziej stabilny dźwięk tonacji, krok I).

Jeśli mówimy o tonacjach równoległych i identycznych, to tryb jest zawsze inny. Oznacza to, że jeśli klucze są równoległe, są to główne i mniejsze, jeśli mają tę samą nazwę, są takie same.

Klucze główne i poboczne nazywane są równoległymi, w których identyczne znaki kluczowe i różne toniki. Na przykład jest to C-dur (C-dur) i A-moll (A-moll).

Widać, że w tonacjach durowych i molowych naturalnych używane są te same nuty, ale stopień 1 i tryb są różne. Łatwo jest znaleźć klucze równoległe, znajdują się one w odległości jednej tercji małej. Znaleźć równoległy moll, konieczne jest zbudowanie tercji małej od pierwszego kroku i znalezienie kierunek równoległy, musisz zbudować małą trzecią w górę.

Można też pamiętać, że tonika duru równoległego znajduje się na VI stopniu duru naturalnego, a tonika duru równoległego na III stopniu molla.

Poniżej znajduje się tabela kluczy równoległych.

C-dur - a-moll

Ostre klawisze

Płaskie klawisze

Nazywa się klucze główny i pomocniczy o tej samej nazwie różne kluczowe znaki I identyczne toniki. Są to na przykład C-dur (C-dur) i C-moll (C-moll).

Istotę tych samych tonacji można zrozumieć nawet z nazwy, mają jedną nazwę, jeden tonik. Tonacje o tej samej nazwie (w ich naturalnej postaci) wyróżniają się stopniami III, VI i VII.

Tonacje enharmonicznie równe to tonacje, których dźwięki, których wszystkie stopnie i współbrzmienia są enharmonicznie równe, tj. brzmią tak samo, mają tę samą wysokość, ale są zapisane inaczej.

Na przykład, jeśli zagrasz Cis i Des, będą one brzmieć tak samo, te dźwięki są enharmonicznie równe.

Przykłady kluczy równych harmonicznie

Teoretycznie dla dowolnego klawisza można znaleźć enharmoniczny zamiennik, chociaż w większości przypadków efektem będą nieużywane klucze. Głównym celem enharmonicznie równych tonacji jest uproszczenie życia wykonawcy.

Istnieją dwa główne powody zmiany klucza:

• Tonacje są zastępowane w celu zmniejszenia liczby znaków. Na przykład w Cis-dur jest 7 krzyżyków, a w Des-dur jest 5 bemolów. Klawisze z mniejszą liczbą znaków są prostsze i wygodniejsze, dlatego częściej używa się D-dur.
• Niektóre brzmienia lepiej nadają się do różnych typów instrumentów. Na przykład klawisze ostre lepiej nadają się do grupy instrumentów smyczkowych (skrzypce, altówka, wiolonczela), podczas gdy klawisze płaskie są wygodniejsze dla instrumentów dętych.

Istnieje 6 par klawiszy, które zmieniają się enharmonicznie, 3 durowe i 3 molowe.

Przykłady kluczy głównych

Przykłady mniejszych kluczy

Jeżeli mówimy o nieczęstych podstawieniach enharmonicznych, to jako przykład możemy przytoczyć takie tonacje, jak C-dur (bez znaków) i B-dur (12 krzyżyków). Będzie enharmonicznie równy C-dur i D-dur (12 bemolów).

Tonacje odgrywają ważną rolę w twórczości kompozytorów, niektórym przypisuje się określone obrazy, na przykład od czasów J. S. Bacha h-moll uważano za tonację „czarną”, a w twórczości N. A. Rimskiego-Korsakowa, D- Flat-dur uważany jest za tonację miłości. Zaskakujące jest to, że powstają cykle dzieł pisanych we wszystkich tonacjach: 2 tomy dobrze temperowanego klawesynu J. S. Bacha, 24 preludia F. Chopina, 24 preludia A. Skriabina, 24 preludia i fugi D. Szostakowicza. A jednym z kluczy do kompetentnego, pomyślnego wykonania takich prac jest znajomość kluczy.

Tak się złożyło, że najbardziej rozdzierające serce kompozycje pisano w tonacji molowej. Uważa się, że tryb główny brzmi wesoło, a tryb molowy brzmi smutno. W takim razie przygotuj chusteczkę: cała lekcja poświęcona będzie „smutnym” drobnym trybom. Dowiesz się w nim, czym są te klawisze, czym różnią się od głównych i jak na nich grać drobne skale.

Myślę, że ze względu na naturę muzyki bezbłędnie odróżnisz pogodnego, energicznego majora od łagodnego, często smutnego, żałosnego, a czasem tragicznego minora. Zapamiętaj muzykę i, oraz różnice między durem a mollem staną się dla ciebie bardziej niż oczywiste.

Mam nadzieję, że nie rzuciłeś nauki? Przypomnę Ci jak ważne są te pozornie nudne zajęcia. Wyobraź sobie, że przestajesz się ruszać i obciążać swoje ciało. Jaki będzie rezultat? Ciało stanie się wiotkie, słabe, a miejscami tłuste :-). Podobnie jest z palcami: jeśli nie będziesz ich ćwiczyć codziennie, staną się słabe, niezdarne i nie będą mogły grać utworów, które tak bardzo kochasz. Do tej pory grałeś tylko w gamy durowe.

Powiem ci od razu: skale molowe nie są mniejsze (i nie mniej ważne) niż skale główne. Po prostu nadano im tak niesprawiedliwą nazwę.

Podobnie jak gamy durowe, gamy molowe składają się z ośmiu nut, z których pierwsza i ostatnia mają tę samą nazwę. Ale kolejność interwałów w nich jest inna. Kombinacja tonów i półtonów w skali molowej jest następująca:

Ton – półton – ton – ton – półton – ton – ton

Przypomnę, że w dur jest to: Ton – Ton – Półton – Ton – Ton – Ton – Półton

Może to wyglądać jak kombinacja interwałów w skali durowej, ale w rzeczywistości tony i półtony są w innej kolejności. Najlepszym sposobem, aby poczuć tę różnicę w brzmieniu, jest granie i słuchanie gamy durowej i molowej, jedna po drugiej.

Jak zapewne zauważyłeś, główna różnica między modą durową i mollową polega na trzecim stopniu, tzw trzeci ton: w tonacji molowej jest obniżony, tworząc z toniką (m.3).

Kolejna różnica polega na tym, że w trybie durowym skład interwałów jest zawsze stały, natomiast w trybie mollowym może się on zmieniać w wyższych stopniach, co tworzy trzy różne typy molowych. Może właśnie z tej różnorodności minorowej powstają dzieła genialne?

Jakie są więc różne typy, pytasz?

Istnieją trzy typy nieletnich:

1. naturalny
2. harmoniczny
3. melodyczny.

Każdy typ moll charakteryzuje się własną kompozycją interwałów. Aż do piątego etapu są one takie same we wszystkich trzech, ale na szóstym i siódmym pojawiają się różnice.

Naturalny nieletni– Ton – Półton – Ton – Ton – Półton – Ton – Ton

Harmoniczny moll różni się od naturalnego podwyższonym siódmym stopniem: podniesiony o pół tonu przesuwa się w stronę toniki. W ten sposób odstęp między szóstym a siódmym krokiem staje się szerszy – wynosi teraz półtora tonu (tzw. sekunda zwiększona – uv.2), co nadaje gamie, zwłaszcza w ruchu w dół, swoiste „orientalne” brzmienie.

W skali molowej harmonicznej skład interwałów jest następujący: Ton - Półton - Ton - Ton - Półton - Półtora tonu - Półton

Innym rodzajem nieletniego jest melodyjny moll, znany również jako jazz-moll (występujący w większości muzyki jazzowej). Oczywiście na długo przed pojawieniem się muzyki jazzowej kompozytorzy tacy jak Bach i Mozart używali tego typu moll jako podstawy swoich dzieł.

Zarówno w muzyce jazzowej, jak i klasycznej (a także w innych stylach) moll melodyczny wyróżnia się tym, że ma dwa stopnie podwyższone – szósty i siódmy. W rezultacie kolejność interwałów w skali molowej melodycznej wygląda następująco:

Ton – półton – ton – ton – ton – ton – półton.

Lubię nazywać tę skalę skalą zmienną, ponieważ nie może zdecydować, czy brzmieć durowo, czy molowo. Przyjrzyj się jeszcze raz kolejności występujących w nim interwałów. Należy pamiętać, że pierwsze cztery interwały są takie same jak w skali molowej, a cztery ostatnie interwały są takie same jak w skali durowej.

Poruszmy teraz kwestię, jak określić liczbę znaków kluczowych w konkretnym tonacji molowej.

Klucze równoległe

I tu pojawia się koncepcja klucze równoległe.

Klucze durowe i mollowe z taką samą liczbą znaków (lub bez nich, jak w przypadku C-dur i a-moll) nazywane są równoległymi.

Są one zawsze oddalone od siebie o tercję małą – skala molowa zawsze będzie zbudowana na szóstym stopniu gamy durowej.

Toniki klawiszy równoległych są różne i kompozycja interwałów jest inna, ale stosunek klawiszy białych i czarnych jest zawsze taki sam. To po raz kolejny udowadnia, że ​​muzyka to dziedzina ścisłych praw matematycznych, a po ich zrozumieniu można się w niej łatwo i swobodnie poruszać.

Zrozumienie relacji między tonacjami równoległymi nie jest takie trudne: zagraj gamę C-dur, a potem tę samą, ale nie od pierwszego stopnia, ale od szóstej, i zatrzymaj się na szóstej u góry - nie grałeś nic więcej niż gama „moll naturalny” w tonacji a-moll.

Przed Tobą lista kluczy równoległych z ich łacińskimi oznaczeniami i liczbą kluczowych znaków.

• C-dur/A-moll - C-dur/a-moll
• G-dur/e-moll - G-dur/e-moll (1 ostry)
• D-dur/h-moll - D-dur/H-moll (2 krzyżyki)
• A-dur/f-diee minor - A-dur/f:-moll (3 krzyżyki)
• E-dur/Cs-moll - E-dur/cis-moll (4 krzyże)
• H-dur/gis-moll - H-dur/gis-moll (5 znaków ostrych)
• Fis-dur/D-moll - Fis-dur/dis-moll (6 ostrych)
• F-dur d-moll - F-dur/d-moIl (1 bełt)
• B-dur/g-moll - B-dur/g-moll (2 bemole)
• Es-dur/c-moll - E-dur/c-moll (3 bemole)
• As-dur/f-moll - As-dur/F-moll (4 bemole)
• D-dur/B-moll - Des-dur/b-moll (5 bemolów)
• Ges-dur/es-moll (6 bemolów)

Cóż, teraz masz pojęcie o skali molowej i teraz całą tę wiedzę można zastosować w praktyce. I musimy oczywiście zacząć od wag. Poniżej znajduje się tabela wszystkich istniejących gam durowych i równoległych gam molowych ze wszystkimi palcowaniami (numerami palców). Nie spiesz się, nie spiesz się.

Przypomnę jak grać gamami:

1. Graj powoli każdą ręką w skali 4 oktaw w górę i w dół. Zwróć uwagę, że w aplikacji nutowej na górze i na dole nut są podane numery palców. Liczby znajdujące się nad nutami należą do prawej ręki, poniżej - do lewej.
2. Należy pamiętać, że moll melodyczny, w przeciwieństwie do pozostałych dwóch typów gamy molowej, nie będzie zbudowany w ten sam sposób podczas poruszania się w górę i w dół. Wynika to z faktu, że w ruchu w dół nagłe przejście od durowego (z którym zbiegają się interwały mollowego melodycznego od pierwszego stopnia do czwartego) do molowego nie będzie brzmiało przyjemnie. Aby rozwiązać ten problem, ruch w dół wykorzystuje moll naturalny - siódmy i szósty stopień powracają do pierwotnej pozycji skali molowej.
3. Połącz obiema rękami.
4. Stopniowo zwiększaj tempo grania gam, ale jednocześnie dbaj o to, aby gra była równa i rytmiczna.

Tak naprawdę od kompozytora nie wymaga się, aby w swojej melodii wykorzystywał wszystkie nuty dowolnej skali. Skala kompozytorska to menu, z którego możesz wybierać nuty.

Bez wątpienia najpopularniejsze są skale durowe i molowe, ale nie są to jedyne skale występujące w muzyce. Nie bój się, poeksperymentuj trochę z kolejnością naprzemiennych interwałów w gamie durowej i molowej. Zastąp gdzieś ton półtonem (i odwrotnie) i posłuchaj, co się stanie.

Stanie się tak, że stworzysz nową skalę: ani większą, ani mniejszą. Niektóre z tych skal będą brzmiały świetnie, inne będą brzmiały okropnie, a jeszcze inne będą brzmiały bardzo egzotycznie. Tworzenie nowych skal jest nie tylko dozwolone, ale nawet zalecane. Świeże, nowe skale ożywiają nowe, świeże melodie i harmonie.

Od zarania dziejów muzyki ludzie eksperymentowali ze współczynnikami interwałów. I chociaż większość skal eksperymentalnych nie zyskała takiej popularności jak dur i mol, niektóre style muzyczne wykorzystują te wynalazki jako podstawę melodii.

Na koniec podam ciekawą muzykę w tonacjach molowych

Dziś opowiem Wam jak umieścić akord Em (e-moll). pięć stanowisk Na gitarze. Każda pozycja akordu Em (e-moll) wyróżnia się wygodą, a także brzmieniem samego akordu. Na przykład: Na pierwszej i czwartej pozycji gra akordu Em (e-moll) jest znacznie wygodniejsza niż na trzeciej i piątej.

W każdym razie, jeśli chcesz znać i móc grać nie tylko akord Em (e-moll), ale także wszystkie akordy durowe i molowe, a także grać te akordy na gitarze, radzę zapoznać się z .

Struktura akordu Em (e-moll) na gitarze

Jeśli spojrzeć z punktu widzenia teoria muzyki, wówczas akord Em (e-moll) składa się z moll E, G, B.

• Tonik lub prima - E (E)
• Trzecia mała - G (sól)
• Doskonała piąta - B (H) (B)

Objaśnienia dotyczące palcowania

1. Palec wskazujący.
2. Środkowy palec.
3. Palec serdeczny.
4. Mały palec.

Palcowanie akordu Em (e-moll) w pięciu pozycjach na gitarze

Pierwszy pozycje:

Akord: Em:1

• Struny 6, 3, 2 i 1 są otwarte.
• Ściskamy piątą strunę środkowym palcem na drugim progu.
• Palcem serdecznym ściskamy czwartą strunę na drugim progu.

Palcowanie akordu Em (e-moll) in drugi pozycje:

Akord: Em:2

• Szósta struna nie brzmi.
• Ściskamy piątą i czwartą strunę palcem wskazującym na drugim progu, stosując technikę barre.
• Palcem serdecznym ściskamy trzecią strunę na czwartym progu.
• Małym palcem ściskamy drugą strunę na 5 progu.
• Ściskamy 1 strunę środkowym palcem na 3 progu.

Palcowanie akordu Em (e-moll) in trzecie pozycje:

Akord: Em:3

• Szósta struna nie brzmi.
• Małym palcem ściskamy piątą strunę na siódmym progu.
• Ściskamy czwartą strunę środkowym palcem na 5 progu.
• Palcem wskazującym ściskamy trzecią strunę na czwartym progu.
• Palcem serdecznym ściskamy drugą strunę na 5 progu.

Palcowanie akordu Em (e-moll) in czwarty pozycje:

Akord: Em:4

• Szósta struna nie brzmi.
• Trzymamy palec 5, 4, 3, 2 i 1 na 7 progu, stosując technikę barre.
• Palcem serdecznym ściskamy czwartą strunę na 9. progu.
• Trzecią strunę ściskamy małym palcem na 9. progu.
• Ściskamy drugą strunę środkowym palcem na ósmym progu.

Palcowanie akordu Em (e-moll) piąty pozycje:

Akord: Em:5

• Palcem serdecznym ściskamy szóstą strunę na 12. progu.
• Ściskamy piątą strunę środkowym palcem na 10. progu.
• Ściskamy czwartą i trzecią strunę palcem wskazującym na 9. progu.
• Ściskamy struny 2 i 1 małym palcem na 12. progu.

Ostatni numer poświęcony był rozważaniom nad takimi pojęciami muzycznymi, jak tryb i tonacja. Dzisiaj będziemy nadal studiować ten duży temat i rozmawiać o tym, czym są tonacje równoległe, ale najpierw bardzo krótko powtórzymy poprzedni materiał.

Podstawy trybu i tonacji w muzyce

Chłopak- jest to specjalnie wybrana grupa (gamma) dźwięków, w której występują kroki podstawowe - stabilne i są kroki niestabilne, które są podporządkowane krokom stabilnym. Progi też mają charakter, dlatego są różne odmiany progów – np. większy i mniejszy.

Klucz– jest to wysokość progu, ponieważ gama durowa lub molowa może być zbudowana, śpiewana lub grana z absolutnie dowolnego dźwięku. Ten dźwięk zostanie wywołany Tonik i jest to najważniejszy dźwięk tonalności, najbardziej stabilny i odpowiednio pierwszy krok trybu.

Tony mają nazwy , dzięki któremu rozumiemy, który próg się znajduje i na jakiej wysokości. Przykładowe nazwy klawiszy: C-dur, D-dur, E-dur lub C-MINOR, D-MOll, E-MOll. To jest nazwa klucza przekazuje informację o dwóch ważnych rzeczach - po pierwsze, jaka jest tonacja (lub dźwięk główny), a po drugie, jakie jest nachylenie modalne (jaki ma charakter - durowy czy molowy).

Wreszcie tonacje również różnią się od siebie, to znaczy obecnością jakichkolwiek ostrych lub bemolów. Różnice te wynikają z faktu, że gamy durowe i molowe mają specjalną strukturę w tonach i półtonach (więcej o tym w poprzednim artykule). Aby więc dur była durowa, a moll naprawdę molowa, czasami trzeba do skali dodać pewną liczbę zmodyfikowanych kroków (z krzyżykami lub bemolami).

Przykładowo w tonacji D-dur są tylko dwa znaki - dwa krzyże (fis i cis), a w tonacji A-dur są już trzy krzyżyki (F, C i G). Albo w tonacji d-moll jest jedno bemol (B), a w tonacji f-moll aż cztery bemole (B, E, A i D).

Teraz zadajmy sobie pytanie? Czy wszystkie tonacje są naprawdę różne i nie ma skali, które byłyby do siebie podobne? I czy naprawdę istnieje ogromna, nie do pokonania przepaść pomiędzy większym i mniejszym? Okazuje się, że nie, mają powiązania i podobieństwa, o tym później.

Klucze równoległe

Co oznaczają słowa „równolegle” i „współbieżność”? Istnieją wyrażenia, które są ci dobrze znane, takie jak „linie równoległe” lub „świat równoległy”. Równoległy to taki, który istnieje jednocześnie z czymś i jest do tego czegoś podobny. A słowo „równoległy” jest bardzo podobne do słowa „para”, to znaczy dwa przedmioty, dwie rzeczy lub inna para są zawsze równoległe do siebie.

Linie równoległe to dwie linie, które leżą w tej samej płaszczyźnie, są do siebie podobne jak dwa groszki w strąku i nie przecinają się (są powiązane, ale się nie przecinają - czy to nie dramatyczne?). Pamiętajcie, że w geometrii linie równoległe oznacza się dwoma kreskami (// w ten sposób), w muzyce to oznaczenie również będzie dopuszczalne.

Zatem tonacje równoległe to dwie tonacje, które są do siebie podobne. Łączy ich naprawdę sporo, ale są też istotne różnice. Jakie wspólne? Mają absolutnie wszystkie wspólne dźwięki. Ponieważ wszystkie dźwięki są takie same, oznacza to, że wszystkie znaki - ostre i płaskie - muszą być takie same. Zgadza się: tonacje równoległe mają te same znaki.

Weźmy na przykład dwa klawisze C-dur i a-moll – w obu nie ma znaków, wszystkie dźwięki są takie same, co oznacza, że ​​te klawisze są równoległe.

Inny przykład. Tonacja Es-dur ma trzy bemole (B, E, A), a tonacja C-MOll również ma te same trzy bemole. Znów widzimy tony równoległe.

Czym zatem różnią się te tonacje? A ty sam uważnie przyjrzyj się imionom (C-dur // A MINOR). Co myślisz? Widzisz, jeden klucz jest główny, a drugi drugorzędny. W przykładzie z drugą parą (E-FLAT-dur // C-MINOR) to samo: jeden jest durowy, drugi molowy. Oznacza to, że klawisze równoległe mają przeciwne nachylenie trybu, tryb przeciwny. Jeden klucz będzie zawsze główny, a drugi zawsze będzie mniejszy. Oto ona: przeciwieństwa się przyciągają!

Co jeszcze się różni? Skala C-dur zaczyna się od nuty C, czyli nuta C w niej jest toniką. Skala A MINOR zaczyna się, jak rozumiesz, nutą A, która jest toniką w tej tonacji. Co się więc dzieje? Dźwięki w tych klawiszach są absolutnie takie same, ale najwyżsi dowódcy w nich są inni, różne toniki. Oto druga różnica.

Wyciągnijmy pewne wnioski. Zatem tonacje równoległe to dwie tonacje, w których dźwięki skali są takie same, znaki są takie same (ostre lub bemole), ale toniki są różne i tryb jest przeciwny (jeden jest durowy, drugi mollowy).

Więcej przykładów tonów równoległych:

• D-dur // B-MOll (zarówno tam, jak i są dwa krzyżaki - F i C);
• A-dur // fis-moll (po trzy krzyżyki w każdym klawiszu);
• F-dur // D-MOll (jedno wspólne bemol – B);
• B-dur // G-MOll (dwa bemy tu i tam – B i E).

Jak znaleźć klucz równoległy?

Jeśli chcesz wiedzieć, jak określić tonację równoległą, znajdźmy odpowiedź na to pytanie eksperymentalnie. A potem sformułujemy regułę.

Wyobraź sobie: C-dur i a-moll to tonacje równoległe. A teraz powiedz mi: na którym poziomie C-dur znajduje się „wejście do świata równoległego”? Innymi słowy, który stopień C-dur jest toniką moll równoległy?

Teraz zróbmy to do góry nogami. Jak wyjść z ponurego A MINOR w równoległy, słoneczny i radosny C-dur? Gdzie tym razem jest „portal” prowadzący do świata równoległego? Innymi słowy, który stopień molowy jest toniką dur równoległy?

Odpowiedzi są proste. W pierwszym przypadku toniką moll równoległy jest stopień szósty. W drugim przypadku: trzeci stopień można uznać za tonikę kierunku równoległego. Nawiasem mówiąc, wcale nie jest konieczne dotarcie do szóstego stopnia specjalizacji przez długi czas (czyli odliczenie sześciu stopni od pierwszego), wystarczy zejść trzy stopnie z toniku i otrzymamy do tego szóstego stopnia w ten sam sposób.

Sformułujmy teraz REGUŁA(ale jeszcze nie ostateczny). Więc, aby znaleźć tonikę molla równoległego, wystarczy zejść o trzy stopnie w dół od pierwszego stopnia pierwotnej tonacji durowej. Przeciwnie, aby znaleźć tonikę kierunku równoległego, trzeba przejść o trzy stopnie w górę.

Sprawdź tę regułę na innych przykładach. Nie zapominaj, że zawierają one znaki. A kiedy wchodzimy lub schodzimy po schodach, musimy wymawiać te znaki, to znaczy brać je pod uwagę.

Na przykład znajdźmy moll równoległy dla tonacji G-dur. Klawisz ten zawiera jeden ostry (fis), co oznacza, że ​​klawisz równoległy również będzie miał jeden ostry. Z G: G, F-Sharp, MI schodzimy trzy stopnie w dół. ZATRZYMYWAĆ SIĘ! MI jest dokładnie tą nutą, której potrzebujemy; To jest szósty stopień i to jest wejście do moll równoległego! Oznacza to, że tonacją równoległą do G-dur będzie e-moll.

Inny przykład. Znajdźmy tonację równoległą dla f-moll. W tonacji tej występują cztery bele (B, E, A i D). Wchodzimy po trzy stopnie w górę, aby otworzyć drzwi do kierunku równoległego. Idziemy: FA, G, A-FLAT. ZATRZYMYWAĆ SIĘ! As – to jest właściwy dźwięk, to jest cenny klucz! A-dur jest tonacją równoległą do f-moll.

Jak jeszcze szybciej określić tonację równoległą?

Jak jeszcze łatwiej znaleźć równoległy kierunek lub kierunek studiów? A zwłaszcza, jeśli nie wiemy, jakie znaki znajdują się w danym kluczu? Przekonajmy się jeszcze raz na przykładach!

Właśnie zidentyfikowaliśmy następujące paralele: G-dur // e-moll i f-moll // A-dur. Zobaczmy teraz, jaka jest odległość między tonikami równoległych klawiszy. W muzyce mierzy się dystans i jeśli dobrze się orientujecie w temacie, to bez problemu zrozumiecie, że interesujący nas interwał to tercja mała.

Pomiędzy dźwiękami SOL i MI (w dół) jest tercja mała, bo przechodzimy przez trzy kroki i półtora tonu. Pomiędzy FA i A-dur (w górę) znajduje się także tercja mała. A pomiędzy tonikami innych skal równoległych będzie także przerwa tercji małej.

Okazuje się, co następuje REGUŁA(uproszczony i ostateczny): aby znaleźć tonację równoległą, musimy przesunąć tercję małą z toniki - w górę, jeśli szukamy dur równoległy, lub w dół, jeśli szukamy dur równoległy.

Poćwiczmy (możesz pominąć, jeśli wszystko jest jasne)

Ćwiczenia: znajdź tonację równoległą dla C SHARP MINOR, B FLAT MINOR, B-dur, F SHARP-dur.

Rozwiązanie: musisz zbudować mniejsze tercje. Zatem tercja mała od C SHARP w górę to C SHARP i E, co oznacza, że ​​E-dur będzie tonacją równoległą. Z B-FLAT buduje się także tercję małą w górę, ponieważ szukamy kierunku równoległego i otrzymujemy – D-FLAT MAJOR.

Aby znaleźć moll równoległy, przesuń tercje w dół. Zatem tercja mała SI daje nam G SHARP MINOR, równolegle do B-dur. Od F-SHARP mała tercja w dół daje dźwięk D-SHARP i odpowiednio skalę D-SHARP MINOR.

Odpowiedzi: cis-moll // e-dur; B-MOll // D-dur; H-dur // G SHARP-MOll; Fis-dur // cis-moll.

Czy jest wiele par takich kluczy?

W sumie w muzyce używa się trzech tuzinów klawiszy, połowa z nich (15) to klawisze główne, a druga połowa (kolejne 15) to klawisze mniejsze i, wiesz, żaden klawisz nie jest sam, każdy ma parę. Oznacza to, że istnieje w sumie 15 par tonów o tych samych znakach. Czy zgadzasz się, że 15 par jest łatwiejszych do zapamiętania niż 30 pojedynczych skal?

Dalej – jeszcze fajniej! Spośród 15 par siedem par jest ostrych (od 1 do 7 krzyżyków), siedem par jest płaskich (od 1 do 7 mieszkań), jedna para jest jak „czarna owca” bez znaków. Wydaje się, że te dwie czyste tonacje można bez trudu nazwać samodzielnie, bez znaków. Czy to nie jest C-dur z a-moll?

Oznacza to, że teraz musisz zapamiętać nie 30 przerażających kluczy z tajemniczymi znakami i nawet 15 nieco mniej przerażających par, ale tylko magiczny kod „1+7+7”. Dla przejrzystości umieścimy teraz wszystkie te tony w tabeli. W tej tabeli tonacji od razu będzie jasne, kto jest równoległy do ​​kogo, ile znaków ma każdy i które.

Tabela tonów równoległych z ich znakami

Możesz pobrać tę samą płytkę w wygodniejszej formie jako ściągawkę w formacie pdf do druku -

To wszystko na teraz. W kolejnych numerach dowiesz się, czym są klucze o tej samej nazwie, a także jak szybko i na zawsze zapamiętać znaki w kluczach oraz jaki jest sposób na szybką identyfikację znaków, jeśli je zapomniałeś.

Cóż, teraz zapraszamy do obejrzenia ręcznie rysowanego filmu animowanego z niesamowitą muzyką Mozarta. Pewnego dnia Mozart wyjrzał przez okno i zobaczył pułk wojskowy przechodzący ulicą. Prawdziwy pułk wojskowy w błyszczących mundurach, z fletami i tureckimi bębnami. Piękno i wielkość tego spektaklu tak zszokowały Mozarta, że ​​jeszcze tego samego dnia skomponował swój słynny „Marsz turecki” (finał 11 sonaty fortepianowej) – dzieło znane na całym świecie.

W. A. ​​Mozart „Marsz turecki”