Pojawienie się realizmu w literaturze. Realizm jako ruch literacki: charakterystyka ogólna. Rosyjscy pisarze posługujący się realizmem

04.03.2019

w literaturze i sztuce - prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości przy użyciu specyficznych środków właściwych dla danego typu kreatywność artystyczna. W Rosji - metoda artystyczna charakterystyczna dla twórczości: pisarzy - A. S. Puszkina, Ya. V. Gogola, Ya. A. Niekrasowa, L. Ya. Tołstoja, A. Ya. Ostrowskiego, F. M. Dostojewskiego, A. P. Czechowa, A. M. Gorkiego itp.; kompozytorzy - M. P. Musorgski, A. P. Borodin, P. I. Czajkowski i częściowo Ja. A. Rimski-Korsakow, artyści - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serow i Wędrowcy, rzeźbiarz A. S. Golubkina; w teatrze - M. S. Shchepkina, M. Ya Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

REALIZM

późno łac. realis – realny, realny), metoda artystyczna, zasada twórcza czyli przedstawienie życia poprzez typizację i tworzenie obrazów odpowiadających istocie samego życia. Literatura dla realizmu jest środkiem zrozumienia człowieka i świata, dlatego dąży do szerokiego ujęcia życia, objęcia wszystkich jego stron bez ograniczeń; nacisk położony jest na interakcję człowieka ze środowiskiem społecznym, wpływ warunków społecznych na kształtowanie się osobowości.

Kategoria „realizm” w szerokim znaczeniu określa stosunek literatury do rzeczywistości w ogóle, niezależnie od tego, do jakiego nurtu i kierunku w literaturze należy. tego autora. Każde dzieło w mniejszym lub większym stopniu odzwierciedla rzeczywistość, jednak w niektórych okresach rozwoju literatury kładziono nacisk na konwencję artystyczną; na przykład klasycyzm domagał się „jedności miejsca” dramatu (akcja powinna rozgrywać się w jednym miejscu), co oddalało dzieło od prawda życiowa. Ale wymóg podobieństwa do życia nie oznacza odmowy środków konwencja artystyczna. Sztuka pisarza polega na umiejętności koncentrowania rzeczywistości, rysowaniu bohaterów, którzy być może tak naprawdę nie istnieli, ale w których ucieleśniali się prawdziwi ludzie, tacy jak oni.

Realizm w w wąskim znaczeniu Powstał jako ruch w XIX w. Należy odróżnić realizm jako metodę od realizmu jako kierunku: można mówić o realizmie Homera, W. Szekspira itp. jako o sposobie odzwierciedlania rzeczywistości w ich dziełach.

Pytanie o pojawienie się realizmu badacze rozwiązują na różne sposoby: jego korzenie widoczne są w literatura starożytna, w epoce renesansu i oświecenia. Według najpowszechniejszego poglądu realizm narodził się w latach trzydziestych XIX wieku. Za jego bezpośredniego poprzednika uważa się romantyzm, którego główną cechą jest przedstawianie wyjątkowych postaci w wyjątkowych okolicznościach specjalna uwaga do złożonej i sprzecznej osobowości silne namiętności, niezrozumiany przez otaczające ją społeczeństwo – tzw romantyczny bohater. Był to krok naprzód w porównaniu z konwencjami przedstawiania ludzi panującymi w klasycyzmie i sentymentalizmie - ruchach poprzedzających romantyzm. Realizm nie zaprzeczył, lecz rozwinął osiągnięcia romantyzmu. Między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku. trudno postawić wyraźną granicę: w pracach zastosowano zarówno romantyczne, jak i realistyczne techniki obrazowania: „ Skóra shagreen» O. de Balzac, powieści Stendhala, V. Hugo i Charlesa Dickensa, „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa. Ale w przeciwieństwie do romantyzmu, główną orientacją artystyczną realizmu jest typizacja, przedstawienie „typowych postaci w typowych okolicznościach” (F. Engels). Postawa ta zakłada, że bohater skupia w sobie cechy epoki i grupy społecznej, do której należy. Na przykład, tytułowy bohater powieść I. A. Gonczarowa „Oblomov” - jasny przedstawiciel umierająca szlachta, charakterystyczne cechy które nazywane są lenistwem, nieumiejętnością podjęcia zdecydowanych działań, strachem przed wszystkim, co nowe.

Wkrótce realizm zrywa z tradycją romantyczną, której ucieleśnieniem są dzieła G. Flauberta i W. Thackeraya. W literaturze rosyjskiej ten etap jest kojarzony z nazwiskami A. S. Puszkina, I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego itp. Ten etap nazywa się zwykle realizmem krytycznym - od M. Gorkiego (nie powinniśmy zapominać, że Gorki ze względów politycznych powodów, chciał podkreślić oskarżycielską orientację literatury przeszłości w przeciwieństwie do afirmatywnych tendencji literatury socjalistycznej). Główną cechą realizmu krytycznego jest przedstawienie negatywnych zjawisk rosyjskiego życia, upatrując początku tej tradycji w „ Martwe dusze” i „Generał Inspektor” N.V. Gogola, w dziełach szkoły naturalnej. Autorzy rozwiązują swój problem na różne sposoby. W twórczości Gogola nie ma pozytywnego bohatera: autor pokazuje „miasto zespołowe” („Generał inspektor”), „kraj zespołowy” („Dead Souls”), łączące wszystkie wady rosyjskiego życia. I tak w „Dead Souls” każdy bohater ucieleśnia jakąś negatywną cechę: Maniłow – marzenia i niemożność spełnienia marzeń; Sobakiewicz - ociężałość i powolność itp. Jednak negatywny patos w większości dzieł nie jest pozbawiony afirmatywnego początku. Tym samym Emma, bohaterka powieści G. Flauberta „Madame Bovary”, ze swoją subtelną organizacją umysłową, bogatym światem wewnętrznym i umiejętnością żywego i żywego odczuwania, przeciwstawia się panu Bovary, człowiekowi myślącemu wzorami. Inny ważna cecha realizm krytyczny – dbałość o środowisko społeczne, które ukształtowało charakter bohatera. Na przykład w wierszu N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” zachowanie chłopów, ich pozytywne i cechy negatywne(cierpliwość, życzliwość, hojność z jednej strony i służalczość, okrucieństwo, głupota z drugiej) tłumaczone są warunkami ich życia, a zwłaszcza wstrząsami społecznymi okresu reformy pańszczyzny z 1861 roku. Wierność rzeczywistości został już wysunięty przez V.G. Bielińskiego przy rozwijaniu teorii szkoły naturalnej. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky i inni podkreślali także kryterium społecznej użyteczności dzieła, jego wpływ na umysły i możliwe konsekwencje jego lektury (warto przypomnieć fenomenalny sukces dość słabej powieści Czernyszewskiego „Co ma do zrobić?”, który odpowiedział na wiele pytań współczesnych).

Dojrzały etap rozwoju realizmu wiąże się z twórczością pisarzy drugiej połowy XIX wieku, przede wszystkim F. M. Dostojewskiego i L. N. Tołstoja. W literaturze europejskiej tego czasu rozpoczął się okres modernizmu, a zasady realizmu stosowano głównie w naturalizmie. Wzbogacony rosyjski realizm literatura światowa założenia powieści społeczno-psychologicznej. Odkrycie F. M. Dostojewskiego uznawane jest za polifonię – umiejętność łączenia w dziele różnych punktów widzenia, bez dominowania żadnego z nich. Połączenie głosów bohaterów i autora, ich przeplatanie się, sprzeczności i zgodności przybliża architektonikę dzieła do rzeczywistości, w której nie ma jednej opinii i jednej, ostatnia prawda. Podstawową tendencją twórczości L. N. Tołstoja jest przedstawienie rozwoju ludzkiej osobowości, „dialektyki duszy” (N. G. Czernyszewskiego) w połączeniu z epicką szerokością przedstawienia życia. Tak więc zmiana osobowości jednego z głównych bohaterów „Wojny i pokoju” Pierre’a Bezukhova następuje na tle zmian w życiu całego kraju, a jednym z punktów zwrotnych w jego światopoglądzie jest bitwa pod Borodino, kluczowy moment w historii Wojny Ojczyźnianej 1812 r

Na przełomie XIX i XX wieku. realizm przeżywa kryzys. Jest to widoczne także w dramaturgii A.P. Czechowa, której główną tendencją jest pokazywanie Kluczowe punkty w życiu ludzi, a zmiana ich życia w najzwyklejszych chwilach, niczym nie różniących się od innych, to tzw. „nurt nurtowy” (w dramacie europejskim tendencje te przejawiały się w sztukach A. Strindberga, G. Ibsena, M. Maeterlincka). Dominujący nurt w literaturze początku XX wieku. staje się symbolika (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Po rewolucji 1917 roku, wpisując się w ogólną koncepcję budowy nowego państwa, powstały liczne stowarzyszenia pisarzy, których zadaniem było mechaniczne przenoszenie do literatury kategorii marksizmu. Doprowadziło to do uznania nowego, ważnego etapu w rozwoju realizmu w XX wieku. (głównie w literaturze radzieckiej) socrealizm, który miał przedstawiać rozwój człowieka i społeczeństwa, znaczący w duchu ideologii socjalistycznej. Ideały socjalizmu zakładały stały postęp, określanie wartości człowieka na podstawie korzyści, jakie przynosi społeczeństwu, oraz skupienie się na równości wszystkich ludzi. Termin „realizm socjalistyczny” został ustalony na I Kongresie Ogólnozwiązkowym pisarze radzieccy w 1934 r. Powieści „Matka” M. Gorkiego i „Jak hartowano stal” N. A. Ostrowskiego nazwano przykładami socrealizmu, jego cechy zidentyfikowano w dziełach M. A. Szołochowa, A. N. Tołstoja, w satyrze V. W. Majakowski, I. Ilf i E. Pietrow, J. Hasek. Za główny motyw twórczości socrealizmu uważano rozwój osobowości człowieka-wojownika, jego samodoskonalenie i pokonywanie trudności. W latach 30. – 40. XX w. socrealizm nabrał wreszcie cech dogmatycznych: pojawiła się tendencja do upiększania rzeczywistości, za główny uznano konflikt „dobrego z najlepszym”, zaczęły pojawiać się psychologicznie zawodne postacie, „sztuczne”. Rozwój realizmu (niezależnie od ideologii socjalistycznej) dał Wielki Wojna Ojczyźniana(A. T. Twardowski, K. M. Simonow, V. S. Grossman, B. L. Wasiliew). Od lat 60. XX wieku literatura w ZSRR zaczęła odchodzić od socrealizmu, choć wielu pisarzy trzymało się jego zasad klasyczny realizm.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

Pojawienie się realizmu

W latach 30. XIX w. Realizm staje się powszechny w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaca we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heinego i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębi romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac w młodości doświadczyli silnej pasji do literatury romantycznej. Jednak w odróżnieniu od sztuki romantycznej realizm odrzuca idealizację rzeczywistości i związaną z nią dominację pierwiastka fantastycznego, a także zwiększone zainteresowanie subiektywną stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do ukazywania szerokiego tła społecznego, na którym toczą się losy bohaterów („ Komedia ludzka„Balzac”, „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Dead Souls” Gogola itp.). Głębia zrozumienia życie towarzyskie Artyści realistyczni czasami przewyższają filozofów i socjologów swoich czasów.

Etapy rozwoju realizmu XIX wieku

Formowanie się realizmu krytycznego następuje w krajach europejskich i Rosji niemal w tym samym czasie - w latach 20. - 40. XX wieku lata XIX wiek. Staje się wiodącym nurtem w literaturze światowej.

To prawda, oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny jedynie w systemie realistycznym. I w Literatury europejskie, a w szczególności - działalność pisarzy romantycznych ma pełną kontynuację w literaturze amerykańskiej. Zatem rozwój procesu literackiego w dużej mierze odbywa się poprzez interakcję współistniejących systemów estetycznych, a charakterystyka zarówno literatur narodowych, jak i twórczości poszczególnych pisarzy każe uwzględnić tę okoliczność.

Skoro już mowa o tym, że w latach 30. – 40. XX w czołowe miejsce pisarze realistyczni zajmują miejsce w literaturze, nie sposób nie zauważyć, że sam realizm okazuje się nie systemem zamrożonym, ale zjawiskiem w ciągłym rozwoju. Już w XIX wieku pojawiła się potrzeba mówienia o „różnych realizmach”, na które Merimee, Balzac i Flaubert w równym stopniu odpowiadali na główne zagadnienia historyczne, jakie sugerowała im epoka, a jednocześnie ich dzieła wyróżniają się odmienną treścią i oryginalnością formy.

W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku w twórczości pisarze europejscy(przede wszystkim Balzaca) najbardziej niezwykłe cechy realizmu ujawniają się jako ruch literacki, dający wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążący do analitycznego badania rzeczywistości.

Literaturę lat 30. i 40. XIX w. w dużej mierze napędzały stwierdzenia o atrakcyjności samego stulecia. Chciałbym 19 wiek podzielali na przykład Stendhal i Balzac, którzy nieustannie zachwycali się jego dynamizmem, różnorodnością i niewyczerpaną energią. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, o pomysłowym umyśle, nie bojący się stawić czoła niesprzyjającym okolicznościom. Bohaterowie ci byli w dużej mierze kojarzeni z heroiczną epoką Napoleona, choć dostrzegali jego dwulicowość, opracowali strategię na swoje osobiste i osobiste zachowanie społeczne. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhala do odnalezienia swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir każe Balzacowi mówić o powieści „Père Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i widzieć echa surowego losu króla Leara w losach współczesnego burżuazji.

Realiści na drugim miejscu połowa XIX wieku stulecia będą zarzucać swoim poprzednikom „szczątkowy romantyzm”. Trudno się nie zgodzić z takim zarzutem. Naprawdę, tradycja romantyczna jest bardzo wyraźnie reprezentowany w systemach twórczych Balzaca, Stendhala i Merimee. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Ujawniają się cechy romantyzmu

– w kulcie egzotyki (opowiadania Mérimée jak „ Matteo Falcone„, „Carmen”, „Tamango” itp.);

- w pasji pisarza do przedstawiania bystre osoby i namiętności wyjątkowe w swej sile (powieść Stendhala „Czerwone i czarne” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);

– zamiłowanie do wątków przygodowych i wykorzystania elementów fantasy (powieść Balzaca „Skóra Shagreen” czy opowiadanie Merimee „Wenus z Il”);

– starając się wyraźnie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych – nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).

Zatem pomiędzy realizmem pierwszego okresu a romantyzmem istnieje złożony związek „rodzinny”, przejawiający się zwłaszcza w dziedziczeniu technik, a nawet indywidualnych wątków i motywów charakterystycznych dla sztuki romantycznej (motyw utraconych złudzeń, motyw rozczarowanie itp.).

W krajowych naukach historycznych i literackich ” wydarzenia rewolucyjne Rok 1848 i ważne zmiany, jakie po nim nastąpiły w życiu społeczno-politycznym i życie kulturalne powszechnie uważa się, że społeczeństwo burżuazyjne dzieli „realizm obcych krajów XIX wieku na dwa etapy – realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wieku” („Historia literatura zagraniczna XIX wiek / Pod redakcją Elizarova M.E. – M., 1964). W 1848 r. protesty społeczne przerodziły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez całą Europę (Francję, Włochy, Niemcy, Austrię itp.). Rewolucje te, a także niepokoje w Belgii i Anglii odbywały się na wzór „modelu francuskiego”, jako demokratyczne protesty przeciwko niespełniającemu potrzeb ówczesnego rządu uprzywilejowanego klasowo, a także pod hasłami reform socjalno-demokratycznych . Ogólnie rzecz biorąc, rok 1848 był rokiem jednego wielkiego przewrotu w Europie. To prawda, że w jej wyniku wszędzie do władzy doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, a w niektórych miejscach powstał nawet bardziej brutalny rząd autorytarny.

Wywołało to ogólne rozczarowanie wynikami rewolucji, a w konsekwencji nastroje pesymistyczne. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywnymi działaniami ludu na poziomie klasowym i przeniosło swoje główne wysiłki do prywatnego świata jednostki i relacje osobiste. Zainteresowanie ogółu skierowane było więc ku ważnej samej w sobie jednostce, a dopiero w drugiej kolejności – ku jej relacjom z innymi jednostkami i otaczającym ją światem.

Druga połowa XIX wieku jest tradycyjnie uważana za „triumf realizmu”. W tym czasie realizm głośno wyrażał się w literaturze nie tylko Francji i Anglii, ale także wielu innych krajów - Niemiec (późny Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji („szkoła naturalna”, Turgieniew, Gonczarow , Ostrowski, Tołstoj, Dostojewski) itp.

Jednocześnie od lat 50. zaczyna się Nowa scena w rozwoju realizmu, który wiąże się z nowym podejściem do przedstawiania zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „skłoniła” pisarzy w stronę analizy osoby, którą trudno nazwać bohaterem, ale w której losie i charakterze załamują się główne znaki epoki, wyrażone nie w wielkim czynie, znaczącym akcie lub pasji, skompresowanej i intensywnie oddającej globalne przesunięcia czasu, nie w konfrontacji i konflikcie na dużą skalę (zarówno społeczną, jak i psychologiczną), nie w typowości doprowadzonej do granic, często graniczącej z ekskluzywnością, ale w codzienność, codzienność. Pisarze, którzy rozpoczęli pracę w tym czasie, ale także ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale pracowali w tym okresie, jak np. Dickens czy Thackeray, z pewnością kierowali się inną koncepcją osobowości. Powieść Thackeraya „The Newcombs” podkreśla specyfikę „studiów humanistycznych” w realizmie tego okresu – potrzebę zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów mentalnych oraz pośrednich, nie zawsze manifestowanych powiązań społecznych: „Trudno nawet sobie wyobrazić, ile różne powody determinuje każde nasze działanie i pasję, jak często analizując swoje motywy myliłem jedną rzecz z drugą…” To zdanie Thackeraya oddaje być może główną cechę realizmu epoki: wszystko koncentruje się na przedstawieniu osoby i charakteru, a nie okoliczności. Choć te ostatnie, jak powinny w literaturze realistycznej, „nie znikają”, ich interakcja z charakterem nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, ulegają coraz większej charakterologizacji; ich funkcja socjologiczna jest obecnie bardziej ukryta niż w przypadku Balzaca czy Stendhala.

Ze względu na zmienioną koncepcję osobowości i „ludzkocentryzm” całości systemie artystycznym(a „człowiek – centrum” niekoniecznie był bohaterem pozytywnym, pokonującym okoliczności społeczne lub umierającym – moralnie lub fizycznie – w walce z nimi) można odnieść wrażenie, że pisarze drugiej połowy stulecia porzucili podstawową zasadę literatury realistycznej: dialektyczne rozumienie i przedstawianie charakteru relacji i okoliczności oraz przestrzeganie zasady determinizmu społeczno-psychologicznego. Co więcej, niektórzy z najwybitniejszych realistów tej epoki - Flaubert, J. Eliot, Trollott - mówiąc o świecie otaczającym bohatera, pojawia się termin „środowisko”, często postrzegany bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności”.

Analiza twórczości Flauberta i J. Eliota przekonuje nas, że artyści potrzebują tego „ułożenia” otoczenia przede wszystkim po to, aby opis sytuacji otaczającej bohatera był bardziej plastyczny. Środowisko często istnieje narracyjnie wewnętrzny świat bohatera i przez niego nabiera innego charakteru uogólnienia: nie plakatowego, ale psychologizowanego. Tworzy to atmosferę większej obiektywności reprodukowanego materiału. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który bardziej ufa takiej zobiektywizowanej narracji o epoce, bo postrzega bohatera dzieła jako osobę mu bliską, taką jak on sam.

Pisarze tego okresu wcale nie zapominają o jeszcze jednym estetycznym ustaleniu realizmu krytycznego - obiektywności tego, co reprodukowane. Jak wiadomo, Balzacowi tak zależało na tej obiektywności, że szukał sposobów na zbliżenie wiedzy literackiej (zrozumienia) z wiedzą naukową. Idea ta przypadła do gustu wielu realistom drugiej połowy stulecia. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o zastosowaniu naukowych, a zatem, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy w literaturze. Szczególnie dużo o tym myślał Flaubert, który obiektywność rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Taki był jednak duch całego realizmu epoki. Co więcej, twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu rozwoju nauki przyrodnicze i wzrost eksperymentów.

Był to ważny okres w historii nauki. Szybko rozwinęła się biologia (książka C. Darwina „O powstawaniu gatunków” została opublikowana w 1859 r.), fizjologia i nastąpiło ukształtowanie się psychologii jako nauki. Powszechna stała się filozofia pozytywizmu O. Comte'a, która później odegrała pewną rolę ważna rola w rozwoju estetyki naturalistycznej i praktyki artystycznej. To właśnie w tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.

Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury postać bohatera nie jest wymyślana przez pisarza z zewnątrz analiza społeczna, choć ten ostatni zyskuje nieco inną esencję estetyczną, odmienną od tej, która była charakterystyczna dla Balzaca i Stendhala. Oczywiście w powieściach Flauberta. Eliota, Fontany i innych uderzający jest „nowy poziom ukazywania wewnętrznego świata człowieka, jakościowo nowe mistrzostwo analizy psychologicznej, polegające na jak najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywy i przyczyny działalności człowieka” (Historia literatura światowa. T.7. – M., 1990).

Jest oczywiste, że pisarze tej epoki gwałtownie zmienili kierunek twórczości i skierowali literaturę (a zwłaszcza powieść) w stronę pogłębionego psychologizmu, a w formule „determinizm społeczno-psychologiczny” zdawało się, że społeczne i psychologiczne zamieniły się miejscami. W tym kierunku koncentrują się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować złożony świat wewnętrzny bohater literacki, ale odtworzenie dobrze funkcjonującego, przemyślanego psychologicznego „modelu charakteru” w nim i w jego funkcjonowaniu, artystycznie łącząc psychologiczno-analityczny i społeczno-analityczny. Pisarze zaktualizowali i ożywili zasadę szczegółowości psychologicznej, wprowadzili dialog o głębokim wydźwięku psychologicznym i znaleźli techniki narracyjne umożliwiające przekazywanie „przejściowych”, sprzecznych ruchów duchowych, które wcześniej były niedostępne dla literatury.

Nie oznacza to wcale, że literatura realistyczna porzuciła analizę społeczną: społeczne podłoże reprodukowanej rzeczywistości i rekonstruowanego charakteru nie zniknęło, choć nie zdominowało charakteru i okoliczności. To dzięki pisarzom drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła poszukiwać pośrednich dróg analizy społecznej, w tym sensie kontynuując szereg odkryć dokonanych przez pisarzy poprzednich epok.

Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „uczyli” literatury docierania do tego, co społeczne i tego, co charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej zasady społeczne, polityczne, historyczne i moralne, poprzez zwyczajną i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna wśród pisarzy drugiej połowy stulecia to typizacja „masowego pojawienia się, powtórzenia” (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Nie jest to tak jasne i oczywiste, jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego lat 30. - 40. XIX w. i najczęściej objawia się poprzez „parabolę psychologizmu”, gdy zanurzenie się w wewnętrzny świat postaci pozwala ostatecznie zanurzyć się w epoce , w czasie historycznym, jak widzi pisarz. Emocje, uczucia i nastroje nie mają charakteru transtemporalnego, lecz mają specyficzny charakter historyczny, choć analitycznej reprodukcji poddawana jest przede wszystkim zwykła codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często nawet absolutyzowali nudę i nędzę życia, banalność materiału, nieheroiczną naturę czasu i charakteru. Dlatego był to z jednej strony okres antyromantyczny, z drugiej zaś okres tęsknoty za romantykiem. Ten paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire’a.

Jest jeszcze jeden ważny punkt związane z absolutyzacją niedoskonałości ludzka natura i niewolnicze podporządkowanie się okolicznościom, jak często postrzegali pisarze zjawiska negatywne epokę jako coś oczywistego, jako coś, czemu nie można się oprzeć, a nawet tragicznie fatalnego. Dlatego w twórczości realistów drugiej połowy XIX wieku tak trudno wyrazić pozytywną zasadę: problem przyszłości mało ich interesuje, są „tu i teraz”, w swoim czasie, pojmując go w sposób sposób niezwykle bezstronny, jako epoka, jeśli warta analizy, to krytyczna.

Jak już wspomniano, krytyczny realizm to ruch literacki o skali globalnej. Inną godną uwagi cechą realizmu jest to, że ma długą historię. Na przełomie XIX i XX w. światową sławę zyskała twórczość takich pisarzy jak R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i innych. Realizm istnieje do dziś, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się pojawieniem się takiego ruchu jak realizm. Naśladował bezpośrednio romantyzm, który pojawił się w pierwszej połowie tego stulecia, ale jednocześnie radykalnie się od niego różnił. Wykazano realizm w literaturze typowa osoba w typowej sytuacji i starał się jak najwierniej odzwierciedlić rzeczywistość.

Główne cechy realizmu

Realizm ma pewien zestaw cech, które różnią się od poprzedzającego go romantyzmu i następującego po nim naturalizmu.
1. Sposób pisania. Przedmiotem dzieła w realizmie jest zawsze zwyczajna osoba ze wszystkimi jego zaletami i wadami. Dokładność w oddaniu szczegółów charakterystycznych dla danej osoby jest kluczową zasadą realizmu. Autorzy nie zapominają jednak o takich niuansach, jak cechy indywidualne i harmonijnie wplatają się one w cały obraz. To odróżnia realizm od romantyzmu, gdzie postać jest indywidualna.
2. Typizacja sytuacji. Sytuacja, w jakiej znajduje się bohater dzieła, musi być charakterystyczna dla opisywanego czasu. Wyjątkowa sytuacja jest bardziej charakterystyczna dla naturalizmu.
3. Precyzja w obrazie. Realiści zawsze opisali świat takim, jaki jest, redukując światopogląd autora do minimum. Romantycy zachowali się zupełnie inaczej. Świat w ich pracach pokazywany był przez pryzmat własnego światopoglądu.
4. Determinizm. Sytuacja, w której znaleźli się bohaterowie dzieł realistów, jest jedynie skutkiem działań popełnionych w przeszłości. Bohaterowie ukazani są w rozwoju, który kształtuje otaczający ich świat. Kluczową rolę odgrywają tu relacje międzyludzkie. Na osobowość bohatera i jego działania wpływa wiele czynników: społecznych, religijnych, moralnych i innych. Często w pracy następuje rozwój i zmiana osobowości pod wpływem czynników społecznych i codziennych.
5. Konflikt: bohater – społeczeństwo. Ten konflikt nie jest wyjątkowy. Jest to także charakterystyczne dla ruchów poprzedzających realizm: klasycyzmu i romantyzmu. Jednak tylko realizm uwzględnia najbardziej typowe sytuacje. Interesuje go relacja tłumu z jednostką, świadomość masy i jednostki.
6. Historyzm. Literatura XIX wieku ukazuje człowieka nierozerwalnie związanego z jego środowiskiem i okresem historii. Autorzy na pewnym etapie przed napisaniem swoich prac badali styl życia i normy zachowania w społeczeństwie.

Historia pochodzenia

Uważa się, że już w epoce renesansu zaczął pojawiać się realizm. Bohaterami charakterystycznymi dla realizmu są tak wielkoformatowe obrazy, jak Don Kichot, Hamlet i inni. W tym okresie człowiek postrzegany jest jako korona stworzenia, co nie jest typowe dla późniejszych okresów jego rozwoju. W epoce Oświecenia pojawił się realizm edukacyjny. Główny bohater to bohater z dołu.
W latach trzydziestych XIX wieku ludzie z kręgu romantyków ukształtowali realizm jako nowy kierunek literacki. Starają się nie przedstawiać świata w całej jego różnorodności i porzucają dwa światy znane romantykom.
Już w latach 40. wiodącym kierunkiem stał się realizm krytyczny. Jednak na etap początkowy Po powstaniu tego ruchu literackiego nowo wybitni realiści nadal posługują się resztkami cech charakterystycznych dla romantyzmu.

Obejmują one:
kult ezoteryki;
przedstawienie jasnych, nietypowych osobowości;
wykorzystanie elementów fantastycznych;
podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych.
Dlatego realizm pisarzy pierwszej połowy XIX wieku był często krytykowany przez pisarzy końca XIX wieku. Jednak dokładnie jest włączone wczesna faza Kształtują się główne cechy tego kierunku. Przede wszystkim jest to konflikt charakterystyczny dla realizmu. W literaturze dawnych romantyków wyraźnie widać przeciwstawienie człowieka i społeczeństwa.
W drugiej połowie XIX realizm przybiera nowe formy. I nie bez powodu okres ten nazywany jest „triumfem realizmu”. Sytuacja społeczna i polityczna przyczyniła się do tego, że autorzy zaczęli badać naturę człowieka, a także jego zachowanie w określonych sytuacjach. Dużą rolę zaczęły odgrywać powiązania społeczne między jednostkami.
Nauka tamtych czasów miała ogromny wpływ na rozwój realizmu. O powstawaniu gatunków Darwina opublikowano w 1859 r. Filozofia pozytywistyczna Kanta wnosi także swój wkład do praktyki artystycznej. Realizm w Literatura XIX stulecia nabiera charakteru analitycznego, studyjnego. Jednocześnie pisarze nie chcą analizować przyszłości, nie była ona dla nich interesująca. Nacisk położono na nowoczesność, która stała się kluczowym tematem refleksji krytycznego realizmu.

Główni przedstawiciele

Realizm w literaturze XIX wieku pozostawił wiele genialnych dzieł. W pierwszej połowie stulecia tworzyli Stendhal, O. Balzac i Merimee. To oni byli krytykowani przez swoich zwolenników. Ich prace mają subtelne połączenie z romantyzmem. Na przykład realizm Merimee i Balzaca jest przesiąknięty mistycyzmem i ezoteryką, bohaterowie Dickensa są bystrymi nosicielami jednej wyrażonej cechy lub jakości charakteru, a Stendhal przedstawił jasne osobowości.
Później w rozwój metody twórczej zaangażowani byli G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Każdy autor wniósł do swoich dzieł indywidualne cechy. W literaturze rosyjskiej realizm reprezentują dzieła F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja i A. S. Puszkina.

Realizm

Realizm (materialny, realny) to kierunek artystyczny w sztuce i literaturze, który powstał w pierwszej tercji XIX wieku. Początkami realizmu w Rosji byli I. A. Kryłow, A. S. Gribojedow, A. S. Puszkin (realizm pojawił się w literaturze zachodniej nieco później, jego pierwszymi przedstawicielami byli Stendhal i O. de Balzac).

Cechy realizmu. Zasada prawdy życiowej, która przyświeca artyście-realiście w jego twórczości, dążącej do jak najpełniejszego odzwierciedlenia życia w jego typowych właściwościach. Wierność obrazu rzeczywistości, reprodukowanej w samych formach życia, jest głównym kryterium artyzmu.

Analiza społeczna, historyzm myślenia. To realizm wyjaśnia zjawiska życia, ustala ich przyczyny i skutki na gruncie społeczno-historycznym. Innymi słowy, realizm jest nie do pomyślenia bez historyzmu, który zakłada zrozumienie danego zjawiska w jego uwarunkowaniu, rozwoju i powiązaniu z innymi zjawiskami. Historyzm jest podstawą światopoglądu i metody artystycznej pisarza-realisty, swego rodzaju kluczem do zrozumienia rzeczywistości, pozwalającym połączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta szuka w przeszłości odpowiedzi na palące pytania naszych czasów, a nowoczesność interpretuje jako wynik wcześniejszego rozwoju historycznego.

Krytyczny obraz życia. Pisarze dogłębnie i zgodnie z prawdą ukazują negatywne zjawiska rzeczywistości, skupiając się na demaskowaniu istniejącego porządku. Ale jednocześnie realizm nie jest pozbawiony afirmującego życie patosu, ponieważ opiera się na pozytywnych ideałach - patriotyzmie, współczuciu dla mas, poszukiwaniu pozytywnego bohatera w życiu, wierze w niewyczerpane możliwości człowieka, marzeniu świetlanej przyszłości dla Rosji (np. „Dead Souls”). Dlatego we współczesnej krytyce literackiej zamiast pojęcia „realizmu krytycznego”, które po raz pierwszy wprowadził N. G. Czernyszewski, mówi się najczęściej o „realizmie klasycznym”. Typowe postacie w typowych okolicznościach, to znaczy postacie zostały przedstawione w ścisłym powiązaniu z nimi środowisko socjalne, która ich wychowała, ukształtowała w określonych warunkach społeczno-historycznych.

Relacja między jednostką a społeczeństwem jest wiodącym problemem stawianym przez literaturę realistyczną. Dramat tych relacji jest ważny dla realizmu. Prace realistyczne skupiają się z reguły na jednostkach niezwykłych, niezadowolonych z życia, „wyrywających się” ze swojego otoczenia, ludziach, którzy potrafią wznieść się ponad społeczeństwo i rzucić mu wyzwanie. Ich zachowanie i działania stają się przedmiotem szczególnej uwagi i badań pisarzy realistów.

Różnorodność charakterów bohaterów: ich działania, czyny, mowa, styl życia i świat wewnętrzny, „dialektyka duszy”, która ujawnia się w psychologicznych szczegółach jej przeżyć emocjonalnych. Realizm poszerza zatem możliwości pisarzy w twórczym poznawaniu świata, w tworzeniu sprzecznej i złożonej struktury osobowości w wyniku subtelnej penetracji w głąb ludzkiej psychiki.

Ekspresyjność, jasność, obrazowość, dokładność języka rosyjskiego język literacki, wzbogacony o żywe elementy, mowa potoczna, które pisarze realiści czerpią z popularnego języka rosyjskiego.

Różnorodne gatunki (epopejskie, liryczne, dramatyczne, liryczno-epopetyczne, satyryczne), w których wyraża się całe bogactwo treści literatury realistycznej.

Odbicie rzeczywistości nie wyklucza fikcji i fantazji (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), choć te środki artystyczne nie wyznaczają głównego tonu dzieła.

Typologia rosyjskiego realizmu. Zagadnienie typologii realizmu wiąże się z ujawnieniem znanych wzorców decydujących o dominacji określonych typów realizmu i ich zastępowaniu.

W wielu dzieła literackie podejmuje się próby ustalenia typowych odmian (kierunków) realizmu: renesansowego, oświeceniowego (lub dydaktycznego), romantycznego, socjologicznego, krytycznego, naturalistycznego, rewolucyjno-demokratycznego, socjalistycznego, typowego, empirycznego, synkretycznego, filozoficzno-psychologicznego, intelektualnego, spiralnego , uniwersalny, monumentalny... Ponieważ wszystkie te określenia mają charakter dość umowny (pomieszanie terminologiczne) i nie ma między nimi wyraźnych granic, proponujemy posługiwać się pojęciem „etapów rozwoju realizmu”. Prześledźmy te etapy, z których każdy kształtuje się w warunkach swojego czasu i jest artystycznie uzasadniony w swojej wyjątkowości. Złożoność problemu typologii realizmu polega na tym, że typologicznie unikalne odmiany realizmu nie tylko zastępują się nawzajem, ale także współistnieją i rozwijają się jednocześnie. Zatem pojęcie „sceny” nie oznacza tego samego ramy chronologiczne nie może być innego rodzaju przepływu, wcześniej ani później. Dlatego konieczne jest powiązanie twórczości tego czy innego pisarza realistycznego z twórczością innych artystów realistycznych, przy jednoczesnym rozpoznaniu indywidualnej wyjątkowości każdego z nich, ujawnieniu bliskości między grupami pisarzy.

Pierwsza trzecia XIX wieku. Realistyczne bajki Kryłowa odzwierciedlały prawdziwe relacje między ludźmi w społeczeństwie, przedstawiały żywe sceny, których treść była różnorodna - mogły być codzienne, społeczne, filozoficzne i historyczne.

Gribojedow stworzył „ wysoka komedia„(„Biada dowcipu”), czyli komedia bliska dramatowi, odzwierciedlająca w niej idee, którymi żyło wykształcone społeczeństwo pierwszego ćwierćwiecza. Chatsky w walce z właścicielami pańszczyźnianymi i konserwatystami broni interesów narodowych z punktu widzenia zdrowego rozsądku i popularnej moralności. Spektakl zawiera typowe postacie i okoliczności.

W twórczości Puszkina zarysowano już problemy i metodologię realizmu. W powieści „Eugeniusz Oniegin” poeta odtworzył „rosyjskiego ducha”, podał nową, obiektywną zasadę przedstawiania bohatera i jako pierwszy pokazał „ dodatkowa osoba”, a w opowiadaniu „Agent stacji” - „ mały człowiek" W ludziach Puszkin widział potencjał moralny, który determinuje charakter narodowy. W powieści „ Córka kapitana„Historyzm myślenia pisarza przejawił się - zarówno w prawidłowym odzwierciedleniu rzeczywistości, jak i w dokładności analizy społecznej, w zrozumieniu historycznych wzorców zjawisk oraz w umiejętności przekazania typowych cech charakteru danej osoby , ukazania go jako wytworu określonego środowiska społecznego.

Lata 30. XIX wieku. W epoce „ponadczasowości” i bierności publicznej słychać było jedynie odważne głosy A. S. Puszkina, V. G. Bielińskiego i M. Yu. Lermontowa. Krytyk widział w Lermontowie godny następca Puszkin. Człowiek w jego twórczości nosi dramatyczne rysy epoki. W losie

Pechorina pisarz odzwierciedlał losy swojego pokolenia, swój „wiek” („Bohater naszych czasów”). Ale jeśli Puszkin poświęca swoją główną uwagę opisowi działań bohatera, podaje „zarys charakteru”, to Lermontow skupia się na wewnętrznym świecie bohatera, na dogłębnym analiza psychologiczna jego działania i doświadczenia, na „historię duszy ludzkiej”.

Lata 40. XIX wieku. W tym okresie realiści otrzymali nazwę „szkoła naturalna” (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorowicz, N.A. Niekrasow). Twórczość tych pisarzy charakteryzuje się oskarżycielskim patosem, odrzuceniem rzeczywistości społecznej i wzmożoną uwagą na życie codzienne. Gogol nie znalazł ucieleśnienia swoich wzniosłych ideałów w otaczającym go świecie, dlatego był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić jedynie poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. Satyryk bada materialne, materialne i codzienne podstawy życia, jego „niewidzialne” cechy i wynikające z niego duchowo nieszczęsne postacie, mocno pewne swojej godności i prawa.

Druga połowa XIX wieku. Twórczość pisarzy tamtych czasów (I. A. Gonczarowa, A. N. Ostrowskiego, I. S. Turgieniewa, N. S. Leskowa, M. E. Saltykowa-Shchedrina, L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, V. G. Korolenko, A. P. Czechowa) wyróżnia się jakościowo nowym etapem rozwoju realizmu: nie tylko krytycznie pojmują rzeczywistość, ale także aktywnie poszukują sposobów jej przekształcenia, zwracają szczególną uwagę na życie duchowe człowieka, wnikają w „dialektykę duszy”, tworzą świat zamieszkany przez złożone sprzeczne postacie, pełen dramatycznych konfliktów. Twórczość pisarzy charakteryzuje się subtelnym psychologizmem i dużymi uogólnieniami filozoficznymi.

Przełom XIX i XX wieku. Cechy epoki zostały najwyraźniej wyrażone w pracach A. I. Kuprina i I. A. Bunina. Z wyczuciem uchwycili ogólną atmosferę duchową i społeczną w kraju, głęboko i wiernie odzwierciedlili unikalne obrazy życia najróżniejszych grup ludności oraz stworzyli pełny i prawdziwy obraz Rosji. Charakteryzują się takimi tematami i problemami, jak ciągłość pokoleń, dziedzictwo stuleci, korzenie człowieka z przeszłością, rosyjski charakter i cechy charakterystyczne historia narodowa, harmonijny świat natury i świat relacji społecznych (pozbawiony poezji i harmonii, uosabiający okrucieństwo i przemoc), miłość i śmierć, kruchość i kruchość ludzkiego szczęścia, tajemnice rosyjskiej duszy, samotność i tragiczne przeznaczenie ludzka egzystencja, sposoby wyzwolenia z ucisku duchowego. Oryginalna i oryginalna twórczość pisarzy organicznie trwa najlepsze tradycje Rosyjska literatura realistyczna, a przede wszystkim głębokie wnikanie w istotę przedstawianego życia, ujawnianie relacji między środowiskiem a jednostką, dbałość o tło społeczne i codzienne, ekspresja idei humanizmu.

Dekada przedpaździernikowa. Nowa wizja świata w powiązaniu z procesami zachodzącymi w Rosji we wszystkich dziedzinach życia wyznaczyła nowe oblicze realizmu, różniącego się znacząco od realizmu klasycznego swoją „nowoczesnością”. Pojawiły się nowe postacie - przedstawiciele specjalnego ruchu wewnątrz realistyczny kierunek- neorealizm („realizm „zaktualizowany”): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Censky, A. N. Tołstoj, A. M. Remizow, B. K. Zajcew itp. Cechuje je odejście od socjologicznego rozumienia rzeczywistości; opanowanie sfery „ziemskiej”, pogłębienie konkretnego zmysłowego postrzegania świata, studia artystyczne subtelne ruchy stykające się duszy, natury i człowieka, co eliminuje alienację i przybliża nas do pierwotnej, niezmiennej natury bytu; powrót do ukrytych wartości pierwiastka ludowo-wiejskiego, zdolnego odnowić życie w duchu „wiecznych” ideałów (pogański, mistyczny posmak ukazanego); porównanie mieszczańskiego i wiejskiego stylu życia; idea niezgodności naturalnej siły życiowej, dobra egzystencjalnego ze złem społecznym; połączenie tego, co historyczne i metafizyczne (obok cech codziennej czy konkretnej rzeczywistości historycznej istnieje „superrealne” tło, podtekst mitologiczny); motyw oczyszczającej miłości jako rodzaj symbolicznego znaku ogólnoludzkiej, naturalnej nieświadomej zasady, która przynosi oświecony pokój.

Okres sowiecki. Charakterystycznymi cechami socrealizmu, który wyłonił się w tym czasie, była stronniczość, narodowość, przedstawianie rzeczywistości w jej „rewolucyjnym rozwoju” oraz promowanie bohaterstwa i romantyzmu budownictwa socjalistycznego. W pracach M. Gorkiego, M. A. Szołochowa, A. A. Fadejewa, L. M. Leonowa, V. V. Majakowskiego, K. A. Fedina, N. A. Ostrowskiego, A. N. Tołstoja, A. T. Twardowskiego i innych afirmowali inną rzeczywistość, inną osobę, inne ideały, inną estetykę , zasad, które stanowiły podstawę kodeksu moralnego bojownika o komunizm. Propagowano nową metodę w sztuce, która była upolityczniona: miała wyraźny wydźwięk orientacja społeczna, wyrażone ideologia państwowa. W centrum prac znajdował się zazwyczaj pozytywny bohater, nierozerwalnie związany z zespołem, który stale wywierał korzystny wpływ na jednostkę. Główną sferą zastosowania sił takiego bohatera jest praca twórcza. To nie przypadek, że powieść przemysłowa stała się jednym z najpopularniejszych gatunków.

Lata 20-30 XX wieku. Wielu pisarzom, zmuszonym do życia w reżimie dyktatorskim, w warunkach brutalnej cenzury, udało się przetrwać wewnętrzna wolność, wykazali umiejętność milczenia, ostrożność w ocenach, przejście na język alegoryczny – byli oddani prawdzie, prawdziwej sztuce realizmu. Narodził się gatunek dystopii, w którym poddano ostrej krytyce totalitarnego społeczeństwa opartego na tłumieniu osobowości i wolności jednostki. Losy A.P. Płatonowa, M.A. Bułhakowa, E.I. Zamiatina, A.A. Achmatowej, M.M. Zoszczenki, O.E. Mandelstama były tragiczne, przez długi czas pozbawieni byli możliwości publikowania w Związku Radzieckim.

Okres „odwilży” (połowa lat 50. – pierwsza połowa lat 60.). W tym historycznym czasie młodzi poeci lat sześćdziesiątych (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava itp.) głośno i pewnie ogłosili się „władcami myśli” swojego pokolenia wraz z przedstawicielami „trzecia fala” emigracji (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Sołżenicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Niekrasow itp.), których prace charakteryzowały się ostrym krytycznym zrozumieniem współczesna rzeczywistość, zachowanie duszy ludzkiej w warunkach ustroju nakazowo-administracyjnego i wewnętrznego sprzeciwu wobec niego, spowiedź, poszukiwanie moralne bohaterowie, ich uwolnienie, emancypacja, romantyzm i autoironia, innowacja w tej dziedzinie język artystyczny i styl, różnorodność gatunkowa.

Ostatnie dekady XX wieku. Nowe pokolenie pisarzy, żyjące już w nieco rozluźnionych warunkach politycznych w kraju, tworzyło poezję i prozę liryczną, miejską i wiejską, która nie mieściła się w sztywnych ramach socrealizmu (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Wiodącymi tematami ich twórczości są odrodzenie tradycyjnej moralności i relacji człowieka z naturą, co ujawniło bliskość pisarzy z tradycjami rosyjskiego realizmu klasycznego. Prace tego okresu przesiąknięte są poczuciem przywiązania do ojczyzna, a co za tym idzie, odpowiedzialność za to, co się na niej dzieje, poczucie niezastąpioności strat duchowych na skutek zerwania odwiecznych powiązań między naturą a człowiekiem. Artyści rozumieją punkt zwrotny w sferze wartości moralnych, zmiany w społeczeństwie, w którym zmuszeni są przetrwać ludzka dusza, zastanów się nad katastrofalnymi konsekwencjami dla tych, którzy przegrywają pamięć historyczna, doświadczenie pokoleń.

Najnowsza literatura rosyjska. W procesie literackim ostatnich lat literaturoznawcy wyróżnili dwa nurty: postmodernizm (zacieranie granic realizmu, świadomość iluzorycznego charakteru tego, co się dzieje, mieszanie różnych metody artystyczne, różnorodność stylistyczna, zwiększający się wpływ awangardy - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizm (tradycyjna dbałość o realizm wobec losu osoby prywatnej, tragicznie samotny, w próżności upokarzającego życia codziennego, utraty zasad moralnych, prób samostanowienia - V.S. Makanin, L.S. Petrushevskaya).

Zatem realizm jako system literacki i artystyczny ma potężny potencjał ciągłej odnowy, co objawia się w tej czy innej epoce przejściowej dla literatury rosyjskiej. W twórczości pisarzy kontynuujących tradycje realizmu poszukuje się nowych tematów, postaci, wątków, gatunków, środki poetyckie, nowy sposób rozmowy z czytelnikiem.

Realizm- kierunek w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach. Dominacja realizmu nastąpiła po epoce romantyzmu i poprzedziła symbolizm.

W każdej pracy literatury pięknej wyróżniamy dwa niezbędne elementy: obiektywny – odtworzenie zjawisk nadanych dodatkowo przez artystę, oraz subiektywny – coś włożonego w dzieło przez artystę samodzielnie. Koncentrując się na porównawczej ocenie tych dwóch elementów, teoria w różnych epokach przywiązuje większą wagę do jednego lub drugiego z nich (w związku z przebiegiem rozwoju sztuki i innymi okolicznościami).

Stąd teoretycznie istnieją dwa przeciwstawne kierunki; jedno – realizm – stawia przed sztuką zadanie wiernego odtwarzania rzeczywistości; drugi – idealizm – widzi cel sztuki w „uzupełnianiu rzeczywistości”, w tworzeniu nowych form. Co więcej, punktem wyjścia są nie tyle dostępne fakty, co idealne pomysły.

Ta zapożyczona z filozofii terminologia wprowadza niekiedy do oceny dzieła sztuki aspekty pozaestetyczne: realizmowi zarzuca się całkowicie niesłusznie brak idealizmu moralnego. W potocznym rozumieniu termin „realizm” oznacza dokładne odwzorowanie detali, głównie zewnętrznych. Niekonsekwencja tego punktu widzenia, z którego wynika naturalny wniosek, że rejestracja rzeczywistości – przed malarstwem artysty preferowana jest powieść i fotografia – jest dość oczywista; wystarczającym zaprzeczeniem tego jest nasz zmysł estetyczny, który nie waha się ani chwili pomiędzy Figura woskowa, odtwarzając najwspanialsze odcienie żywych kolorów i śmiercionośną białą marmurową statuę. Bezsensowne i bezcelowe byłoby tworzenie innego świata, zupełnie identycznego z istniejącym.

Kopiowanie cech świata zewnętrznego samo w sobie nigdy nie wydawało się celem sztuki. Tam, gdzie to możliwe, wierne odwzorowanie rzeczywistości uzupełniane jest twórczą oryginalnością artysty. W teorii realizm przeciwstawia się idealizmowi, w praktyce jednak przeciwstawia się mu rutyna, tradycja, kanon akademicki, obowiązkowe naśladownictwo klasyki – innymi słowy śmierć niezależnej twórczości. Sztuka zaczyna się od faktycznego odtworzenia natury; ale gdy znane są popularne wzorce myślenie artystyczne, pojawia się twórczość naśladowcza, praca według szablonu.

Są to typowe cechy uznanej szkoły, jakakolwiek by ona nie była. Prawie każda szkoła rości sobie pretensje do nowego słowa właśnie w dziedzinie zgodnej z prawdą reprodukcji życia - i każda na swój sposób, a każda z nich jest zaprzeczana i zastępowana przez następną w imię tej samej zasady prawdy. Jest to szczególnie widoczne w historii rozwoju literatura francuska, co odzwierciedla szereg osiągnięć prawdziwego realizmu. Dążenie do prawda artystyczna leżały u podstaw tych samych ruchów, które skamieniałe w tradycji i kanonie stały się później symbolami sztuki nierealnej.

Nie chodzi tu tylko o romantyzm, tak zawzięcie atakowany w imię prawdy przez doktrynerów współczesnego naturalizmu; podobnie jak dramat klasyczny. Dość przypomnieć, że słynne trzy jedności nie zostały przejęte z niewolniczego naśladownictwa Arystotelesa, ale tylko dlatego, że umożliwiły iluzję sceniczną. Jak napisał Lanson: „Ustanowienie jedności było triumfem realizmu. Reguły te, które w okresie upadku teatru klasycznego stały się przyczyną wielu niespójności, były początkowo warunkiem koniecznym wiarygodności scenicznej. Arystotelesowskie zasady, średniowieczny racjonalizm znalazł sposób na usunięcie ze sceny ostatnich pozostałości naiwnej średniowiecznej fantazji.

Głęboki wewnętrzny realizm klasycznej tragedii Francuzów przerodził się w rozumowaniu teoretyków i w dziełach naśladowców w martwe schematy, których ucisk literatura odrzuciła dopiero w początek XIX wiek. Istnieje pogląd, że każdy prawdziwie postępowy ruch w dziedzinie sztuki jest ruchem w stronę realizmu. Pod tym względem nowe trendy, które wydają się być reakcją na realizm, nie są wyjątkiem. W istocie stanowią one jedynie sprzeciw wobec rutynowych, artystycznych dogmatów – reakcję na realizm z nazwy, który przestał być poszukiwaniem i artystycznym odtwarzaniem prawdy życiowej. Kiedy symbolika liryczna próbuje w nowy sposób przekazać czytelnikowi nastrój poety, kiedy neoidealiści, wskrzeszając stare konwencjonalne techniki przedstawienia artystycznego, rysują obrazy stylizowane, czyli jakby celowo odbiegając od rzeczywistości, dążą do tego samego rzecz, która jest celem każdej – nawet arcynaturalistycznej – sztuki: twórczej reprodukcji życia. Nie ma dzieła prawdziwie artystycznego – od symfonii po arabeskę, od Iliady po szept, nieśmiały oddech – które po głębszym przyjrzeniu się nie okazałoby się prawdziwym obrazem duszy twórcy, „ zakątek życia przez pryzmat temperamentu.”

Trudno zatem mówić o historii realizmu: pokrywa się ona z historią sztuki. Można jedynie scharakteryzować indywidualne chwile życie historyczne sztuce, gdy szczególnie kładli nacisk na prawdziwy obraz życia, upatrując go przede wszystkim w wyzwoleniu się ze szkolnych konwencji, w umiejętności urzeczywistnienia i odwadze ukazywania szczegółów, które twórcy dawnych czasów umykały uwadze lub straszyły ich niezgodnością z dogmatami. To był romantyzm, to jest ostateczna forma realizmu – naturalizm.

W Rosji Dmitrij Pisarev jako pierwszy szeroko wprowadził termin „realizm” do dziennikarstwa i krytyki; wcześniej termin „realizm” był używany przez Hercena w sensie filozoficznym, jako synonim pojęcia „materializm” ( 1846).

1 Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni
2 rosyjskich pisarzy realistycznych
3 Historia realizmu
4 Zobacz także
5 Notatek
6 Linków

Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni

O. de Balzac („Komedia ludzka”)
Stendhal (czerwony i czarny)
Guya de Maupassanta
Charles Dickens („Przygody Olivera Twista”)
Mark Twain (Przygody Huckleberry Finna)
J. London („Córka śniegu”, „Opowieść o Kiszu”, „Wilk morski”, „Serca trzech”, „Księżycowa dolina”)

Rosyjscy pisarze realistyczni

G. R. Derzhavin (wiersze)
Późny A. S. Puszkin – twórca realizmu w literaturze rosyjskiej ( dramat historyczny„Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”)
M. Yu. Lermontow („Bohater naszych czasów”)
N. V. Gogol („Martwe dusze”, „Generał Inspektor”)
I. A. Gonczarow („Oblomow”)
A. S. Gribojedow („Biada dowcipowi”)
A. I. Herzen („Kto jest winny?”)
N. G. Chernyshevsky („Co robić?”)
F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)
L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”).
I. S. Turgieniew („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „Asya”, „ Wody źródlane”, „Ojcowie i synowie”, „Nowy”, „W przeddzień”, Mu-mu)
A. P. Czechow („Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w walizce”)
A. I. Kuprin („Junkers”, „Olesya”, „Kapitan sztabowy Rybnikow”, „Gambrinus”, „Shulamith”)
A. T. Twardowski („Wasilij Terkin”)
V. M. Shukshin („Odciąć”, „Korba”, „Wujek Ermolai”)
B. L. Pasternak („Doktor Żywago”)

Historia realizmu

Istnieje opinia, z której wywodzi się realizm starożytność. Istnieje kilka okresów realizmu:

„Starożytny realizm”
„Realizm renesansowy”
„Realizm XVIII-XIX w.” (tutaj, w połowie XIX w., osiągnął największą potęgę i dlatego pojawił się termin Wiek Realizmu)
„Neorealizm (realizm XX wieku)”

Zobacz też

Realizm krytyczny (literatura)

Notatki

Kuleshov V. I. „Historia krytyki rosyjskiej XVIII-XIX wieku”

Spinki do mankietów

Wikisłownik zawiera artykuł "realizm"

AA Gornfeld. Realizm w literaturze // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.

Przy pisaniu tego artykułu wykorzystano materiał ze Słownika Encyklopedycznego Brockhausa i Efrona (1890-1907).