Na miejscu świątyni zbudowano teatr armii radzieckiej. Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej. Projekt akademika architektury L. V. Rudneva i architekta VO Muntsa

Adres: Krivoarbatsky pereulok, 10.

Najbliższe stacje metra: Arbatskaja i Smolenskaja.

Dom został zbudowany według własnego projektu architekta Konstantego Stiepanowicza Mielnikowa w latach 1927-1929. Biały budynek, składający się z dwóch trzypiętrowych cylindrów, „wbudowany” w jedną trzecią objętości i usiany sześciokątnymi oknami, jest pomnikiem radzieckiego konstruktywizmu i jest uważany za jeden z najbardziej niezwykłych budynków w Moskwie. Można tu dotrzeć tylko w ramach wycieczek organizowanych przez Muzeum Architektury Szczusiewa.

2. TEATR ARMII CZERWONEJ

Teatr zaprojektowany przez Karo Alabyana i Wasilija Simbircewa w latach 1934-1940 przypomina pięcioramienną gwiazdę, symbol Armii Czerwonej. Każda wiązka wskazuje kierunek do największych węzłów komunikacyjnych Moskwy, a piąta skierowana jest w stronę centrum miasta. Istnieje legenda, że ​​​​niemieccy piloci używali tak wygodnego układu belek podczas bombardowania stolicy podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Teraz teatr nazywa się Centralnym Teatrem Akademickim Armii Rosyjskiej.

3. BUDYNEK MIESZKALNY AKADEMII INŻYNIERII WOJSKOWEJ IM. KUIBYSZEWA

W latach 1934-1941 budynek został zbudowany dla wydziału inżynieryjnego Wojskowej Akademii Technicznej, przeniesionej z Leningradu do Moskwy, według projektu Ilji Gołosowa, a budynek zasłynął dzięki alegorycznym rzeźbom Aleksieja Zełenskiego. Tak więc postacie kobiety ze strzelbą i snopem oraz mężczyzny z książką i młotem pneumatycznym są uosobieniem rolnictwa i przemysłu, dumą ZSRR.

Obecnie dom pozostaje mieszkalny i jest jednym ze zidentyfikowanych obiektów dziedzictwa kulturowego o znaczeniu regionalnym. Jego fasady można zobaczyć na obrazach „Bramy Pokrowskiego” i „Zimne lato 1953 r.”.

4. POWSZECHNA HALA SPORTOWA „DRUŻBA” (USZ „DRUŻBA”)

HALA „Przyjaźń” została wybudowana w 1979 roku na potrzeby zawodów XXII Olimpiady w 1980 roku. Autorami projektu są architekci I. Rozhin (który zbudował Łużniki w 1956 r.), Yu. Bolshakov i V. Tarasevich. Budynek w kształcie rozgwiazdy znajduje się na nabrzeżu rzeki Moskwy i jest częścią kompleksu sportowego Łużniki. W 2018 roku odbędzie się tu ceremonia i mecz otwarcia mistrzostw świata w piłce nożnej, ale na razie hala jest zamknięta z powodu przebudowy.

5. TOR ROWEROWY "KRYLATSKOE"

Podobnie jak Drużba, ścieżka rowerowa Krylatskoje została zbudowana na Igrzyska Olimpijskie w 1980 roku. Budowlę wzniesiono w latach 1976-1979 według projektów architektów N.I. Voronina i A.G. Ostiennikow. Budynek ma kształt elipsy i przypomina ogromnego motyla. W czasie olimpiady tor rowerowy zyskał sławę jednego z najszybszych na świecie – ustanowiono wówczas 13 rekordów świata. Teraz na terenie toru rowerowego nadal odbywają się treningi w różnych dyscyplinach sportowych i zawodach światowej klasy.

6. MUZEUM AZLK

Budowa Muzeum Fabryki Samochodów im. Lenina Komsomołu według projektu architekta Yu.A. Regentov zakończył się w 1980 roku. Budynek ma kształt popularnego wówczas futurystycznego latającego spodka i pomimo niewielkich rozmiarów zawierał imponującą ekspozycję.

W 1996 roku zakład ogłosił upadłość, następnie muzeum zamknięto, a kolekcję starych moskiewskich samochodów przeniesiono do Muzeum Samochodów Zabytkowych na Rogożskim Wale. Dziś na terenie dawnego zakładu znajduje się kompleks Technopolis Moskwa, który powstał jako platforma rozwoju zaawansowanych technologii. Planowana jest przebudowa budynku muzeum na kompleks biurowo-hotelowy.

7. BUDYNEK PREZYDIUM RAS

Ze względu na swój niezwykły geometryczny blat, wykonany ze szkła, aluminium i brązu, budynek Prezydium Rosyjskiej Akademii Nauk został nazwany „złotym mózgiem”. Został zbudowany przez 20 lat pod kierownictwem Yu.P. Płatonow.

8. DOM „PATRIARCHA”

Elitarny budynek mieszkalny o głośnej nazwie „Patriarcha”, wybudowany w latach 1997-2002 według projektu S.B. Tkaczenko nad Stawami Patriarchy, zwieńczony przekręconą wieżą – kopią niezrealizowanego projektu pomnika III Międzynarodówki autorstwa Włodzimierza Tatlina. Drugi wierzch przypomina czapkę z bitej śmietany. Budynek zdobi 12 posągów w stylu antycznym, a twarz każdego z nich ma prawdziwy prototyp. Dom ma tylko 28 mieszkań, parking podziemny, siłownię i basen. Fasada budynku ozdobiona jest własnym herbem.

LCD „Garden Quarters” znajduje się 3 km od Kremla w samym centrum Chamowników. Nad projektem pracowało jednocześnie 7 wybitnych biur architektonicznych kraju, a ogólne tak Siergiej Skuratow Architekci.Osiedle zostało uznane za „Najlepszy Projekt Osiedla”, dwukrotnie zwyciężyło w nominacji „Osiedle Roku z Najlepszą Architekturą” wg. Nagrody miejskie oraz w kategorii „Najlepszy projekt zintegrowanego rozwoju terytorium: kompleksowy rozwój”. Budowa zakończy się w 2018 roku.

Centralny Akademicki Teatr Armii Rosyjskiej zajmuje wyjątkowe miejsce w historii światowej kultury scenicznej. Założony w 1930 roku teatr stał się żywym przykładem rosyjskiej sztuki scenicznej, a także inicjatorem projektów międzynarodowych.
Ponad 70 lat jego istnienia to dekady pracy na scenie wybitnych osobowości, prawdziwych wielbicieli sztuki teatralnej. Świeciły takie gwiazdy, jak Faina Ranevskaya i Ljubow Dobzhanskaya, Wiktor Pestowski i Mark Pertsovsky, Michaił Mayorov i Nikolai Konovalov, Ludmiła Fetisova i Nina Sazonova, a także Artyści Ludowi ZSRR Ludmiła Kasatkina, Ludmiła Czursina, Władimir Zeldin, Artyści Ludowi Rosji w trupie teatru Olga Bogdanova, Larisa Golubkina, Alexander Dik, Yuri Komissarov, Giennadij Krynkin, Alexander Mikhailushkin, Nikolai Pastukhov, Alexander Petrov, Alina Pokrovskaya, Vladimir Soshalsky, Fedor Chekhankov.
W latach 30. Teatrem Armii Czerwonej (jak go wówczas nazywano) kierował Władimir Mescheteli. To on zdołał przyciągnąć Jurija Aleksandrowicza Zawadskiego, jednego z najlepszych reżyserów tamtych czasów, do artystycznego kierownictwa teatru. Od tego czasu Teatr Armii Czerwonej (od 1951 - sowieckiej, od 1993 - rosyjskiej) Armii niezmiennie zaskakuje wszystkich miłośników sztuki teatralnej wysokim poziomem artystycznym swoich inscenizacji. Od 1935 do 1958 dyrektorem artystycznym teatru był Aleksiej Dmitrijewicz Popow, wybitny rosyjski reżyser, teoretyk teatru i pedagog. A w 1963 roku kierownictwo teatru przejął reżyser i pedagog, Artysta Ludowy ZSRR Andriej Aleksiejewicz Popow.
Od końca lat 80. naczelnym dyrektorem teatru jest Artysta Ludowy Rosji Boris Afanasjewicz Morozow. student AA Popova, Boris Afanasyevich, przez wiele lat swojego twórczego życia w teatrze stworzył wiele spektakli, które wyróżniają się siłą artystyczną, w których rosyjska i zagraniczna klasyka organicznie przeplata się z nowoczesną dramaturgią.

Budynek Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej jest uderzającym zabytkiem architektury „Imperium Stalina”. Wraz z drapaczami chmur „Siedem Sióstr” jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalną budowlą tego okresu w Moskwie. Budynek ma w planie kształt pięcioramiennej gwiazdy - jest to bardzo niezwykłe. Ponadto scena teatru jest uważana za jedną z największych, można na niej urządzać przedstawienia z udziałem sprzętu wojskowego i kawalerii. Dziś przyjrzymy się budynkowi z punktu widzenia architektury. Szczególnie ostatnio jego fasada stała się ekranem do projekcji wideo na temat 70. rocznicy Zwycięstwa.

Budynek teatru wzniesiono w latach 1934-1940. Oto wyjątkowe zdjęcie z budowy. Napis „Budynek TsTKA”. Skrót ten oznacza Centralny Teatr Armii Czerwonej.

Architektami projektu byli K. Alabyan i V. Simbirtsev. Oni zresztą, także we współautorstwie, byli autorami niezrealizowanego Pałacu Sowietów. A po wojnie, w latach 40. i 50., zajmowali się odbudową Stalingradu. Bardzo poważni i wymagający architekci.

Skala jest z pewnością niesamowita.

Ale projekt, sądząc po tym szkicu, powinien być jeszcze większy. Kolumny na parterze miały być o zmiennym przekroju, w części dolnej 10-węglowe, a powyżej pięcioboczne. Powyżej pierwszej kondygnacji, na końcach gwiazdy, planowano umieścić rzeźby żołnierzy Armii Czerwonej, także nad wejściem, a nad drugą kondygnacją mniejsze rzeźby. A zwieńczeniem wszystkiego miała być rzeźba żołnierza Armii Czerwonej trzymającego w wyciągniętej dłoni czerwoną gwiazdę. Coś jak Statua Wolności.

Oto świetne zdjęcie. tutaj widać, że nad pierwszym poziomem znajdowała się platforma, po której można było chodzić. Teraz kształt dachu został zmieniony i nie ma tam podestu. Po spojrzeniu na szkic wydaje się, że budynek nie jest jeszcze ukończony.

Zwróć uwagę na to, jak małe są drzewa w parku.

Nagle palmy. Pewnie latem wkładali je do wanien.

Nie minął rok od otwarcia teatru i rozpoczęcia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Teatr, jak wszystkie rozpoznawalne budynki Moskwy, został zamaskowany, stosując kolorystykę imitującą budynki mieszkalne. W pobliżu na placu stacjonowali artylerzyści.

Tak samo jest zimą. W pobliżu teatru rozmieszczono baterię dział przeciwlotniczych kalibru 76 mm. O dziwo, teatr nie został zniszczony podczas bombardowania.

A to zdjęcie powojenne.

1. Teatr jest doskonale widoczny z daleka, np. z kompleksu sportów olimpijskich.

2. A najlepszy widok otwiera się z placu na Placu Suworowa. Spójrz, jak wszystko jest zarośnięte drzewami i krzewami.

3. Właściwie sam Suworow patrzy na budynek teatru i jest zdumiony jego chłodem.

4.

5. Klasyczny wygląd.

6. Kolumny mają w przekroju profil gwiazdy pięcioramiennej. Na końcu gwiazdy w dachu znajduje się okrągły otwór. Uważa się, że poniżej powinny znajdować się fontanny, bijące na pełną wysokość kolumn. Coś podobnego można zobaczyć przed pawilonem „Uzbekistan” na WOGN.

7. Przy okazji jeszcze jedna interesująca funkcja. Teatr stoi jak na wzgórzu, a do wejścia prowadzą schody. Klasyczne ujęcie.

8. Piękny balkon na górze.

9.

10. Nawet kraty zasłaniające okna piwnicy i te z gwiazdami.

11. Trochę geometrii. Nawiasem mówiąc, wzdłuż obwodu budynku zainstalowano 80 kolumn.

12. Nieoczekiwanie wyrzucono część dekoracji.

13. A tutaj najwyraźniej brama, przez którą podawane są wielkogabarytowe dekoracje.

14. Na całym obwodzie znajdują się drzwi wejściowe.

15. Ale grupa wejściowa jest bogatsza. Są też bardzo ładne lampy.

16. Bardzo fajnie, że przed budynkiem jest przestronny teren, można się oddalić i wszystko zobaczyć.

17.

18. Cóż, kolejny wiosenny look.

PS
Wszystkie zdjęcia archiwalne znalezione na wspaniałej stronie

Są teatry absurdu, są opery i balety, są komedie i tragedie. A jest ich bardzo dużo. Ale jest tylko jeden Teatr Armii Rosyjskiej - największy teatr w Europie, w którym na scenie odtworzono bitwy z udziałem czołgów!Amator. głoska bezdźwięcznaPostanowiłam dziś przypomnieć historię tego wyjątkowego teatru.

Teatr Armii Czerwonej

W Wszystko zaczęło się w 1929 roku, kiedy w Moskwie powstał Centralny Teatr Armii Czerwonej, do którego trafiali aktorzy powołani do służby wojskowej. 6 lutego 1930 roku uznawany jest za urodziny teatru.

Centralny Teatr Armii Czerwonej powstał w Moskwie w 1929 roku.

Wtedy to na scenie pokazano pierwszy występ „K.V.Zh.D.” Od tego dnia rozpoczęła się praca teatru wędrownego: trupa podróżowała po całym kraju od Leningradu po Daleki Wschód i organizowała wypoczynek kulturalny dla jednostek wojskowych. W 1937 r. powstała filia Teatru Wojskowego – Teatr Dramatyczny Wschodniego Okręgu Wojskowego w Ussuryjsku.

gigantyczna gwiazda

W 1934 roku postanowiono uczcić piątą rocznicę istnienia teatru budową nowego gmachu. Ogłoszono konkurs, w którym zwyciężył projekt architektów Karo Alabyana i Wasilija Simbircewa. Projekt zrealizowano z charakterystyczną dla tamtych czasów skalą: budynek ma 10 pięter! Cechy stylu stalinowskiego imperium są wyraźnie widoczne: budynek jest obramowany 96 kolumnami o wysokości 18 metrów i średnicy 3 metrów. Teatr ma kształt pięcioramiennej gwiazdy. Każda wiązka wskazuje kierunek do największych węzłów komunikacyjnych Moskwy, a piąta skierowana jest w stronę centrum miasta.

Niemieccy piloci wykorzystali dogodną lokalizację belek teatru

Mówią, że z tej dogodnej lokalizacji belek korzystali niemieccy piloci, którzy bombardowali stolicę podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Budynek budowano przez długie 6 lat i dopiero w 1940 roku ukończono. Ale pierwotny projekt wciąż nie został dokończony: według jednej wersji budynek miał zwieńczyć potężna rzeźba żołnierza Armii Czerwonej, według innej – Lenina. Tak czy inaczej, wojna pokrzyżowała plany architektów.

Projekt teatralny

Nie tylko La Scala

Wewnątrz teatr jest również uderzający rozmiarami: Wielka Scena Teatru Wojska ustępuje tylko scenie Teatru La Scala. To prawda, że ​​​​podczas odbudowy w latach 70. wymiary nieco się zmniejszyły, ale mimo to na scenie z łatwością zmieści się tysiąc osób, a nawet lekkie pojazdy opancerzone!

Na scenie teatru zmieści się tysiąc osób i lekko opancerzonych pojazdów

Ze względu na swoje ogromne rozmiary scena Teatru Armii została wybrana przez niemieckiego reżysera Petera Steina do wystawienia w 1994 roku sztuki Oresteja opartej na tragedii Ajschylosa. Zaskakujące jest również wyposażenie techniczne sceny, stworzone przez inżyniera Maltsina. Od momentu wybudowania funkcjonuje praktycznie bez remontu.

Teatr w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Znani artyści dekorowali budynek teatru: Lew Bruni pracował nad freskami na suficie, żelazna kurtyna-portal została odtworzona zgodnie z projektami harmonogramów Favorsky'ego. Plafony nad kredensami w amfiteatrze namalowali sami Alexander Deineka i Ilya Feinberg! Marmurowe klatki schodowe zdobią panele autorstwa Sokołowa-Skala i Aleksandra Gierasimowa.

Teatr Popowa

Gmach teatru został otwarty inscenizacją „Komendanta Suworowa”, aw dwa tygodnie później na scenie pojawił się „Mieszczanin” Czechowa. Od tego czasu w teatrze wystawiono blisko 45 000 przedstawień. Podczas jego pracy znani aktorzy Alexander Khokhlov, Piotr Konstantinow, Ljubow Dobzhanskaya, Andrey Popov, Nina Sazonova, Boris Sitko i Daniil Sagal pojawiali się na scenie Teatru Wojskowego w różnych momentach. Trupę szkolił Aleksiej Dmitriewicz Popow, który kierował teatrem do 1958 roku. Doskonale wiedział, jak zagospodarować przestrzeń sceny, ze szczególną prostotą ukazywać skomplikowane zwroty akcji. To Popow wystawił „Dowódcę Suworowa”, „Dawno temu”, „Flagę Admirała”, „Stalingraderów”, „Front” i „Szeroki sześcian stepowy”, które stały się prawdziwie klasyczne. Następnie stery rządu przejął jego syn Andriej, Artysta Ludowy ZSRR.

Aleksiej Dmitriewicz Popow

Od klasyki do nowoczesności

Liderzy się zmienili, ale chwała teatru pozostała niezmieniona. Widzowie Teatru Armii mogli zobaczyć wiele wspaniałych spektakli: „Nauczyciel tańca”, „Ocean”, „Święty świętych”, „Perkusista”, „Śmierć Iwana Groźnego”, „Paweł I”, „Mandat”, „ Drzewa umierają stojąc”. Klasyka i nowoczesność spotykają się na scenie. Znalazło się miejsce dla Czechowa, Dostojewskiego, Ostrowskiego, Szekspira, Moliera, Balzaca, Dreisera, a nawet Brechta. Sale nigdy nie były puste.

Spektakl „Hamlet” na scenie Teatru Armii Rosyjskiej

Dziś głównym dyrektorem Teatru Armii jest Borys Morozow. Swoją uwagę skupił na światowej klasyce, która z powodzeniem występuje na scenie. W 1998 roku Teatr Armii Rosyjskiej otrzymał prestiżową nagrodę Kryształowej Turandot za sztukę Na dnie. Ponadto niedawno w teatrze pojawił się musical 3D „Pola Negri”, który przywiózł do Rosji polski reżyser Janusz Juzefowicz.

Jekaterina Astafiewa

„Moskwa została ozdobiona nową godną uwagi budowlą: powstał Teatr Centralny Armii Czerwonej. Okazały, monumentalny gmach teatru wznosi się na Placu Komunalnym, jednym z najprzestronniejszych placów w stolicy. Cieszy oko jego wspaniały wygląd architektoniczny, harmonijna harmonia form, niezwykła bryła, wysokość.Oprócz głównego celu – bycia ośrodkiem kultury teatralnej Armii Czerwonej, teatr powinien również służyć jako wielki pomnik architektury bohaterskiej armii kraju socjalizmu, pomnik, który będzie istniał przez wiele, wiele wieków. Dlatego gmach teatru otrzymuje w planie kształt pięcioramiennej gwiazdy Armii Czerwonej. Godło to jest głównym, wiodącym motywem w całej architekturze budynek. - czasopismo „Technika Młodości” 1940

Nie mogliśmy przejść obok budynku, który według niektórych historyków jest punktem orientacyjnym w sowieckiej architekturze (początek stylu stalinowskiego imperium). I pewnej letniej nocy próbowali dostać się do środka niepostrzeżenie. Wiedząc, że teatr należy do Ministerstwa Obrony i odbywają w nim poborowi, zakładaliśmy, że kilka godzin po zgaszeniu świateł wszyscy znajdą się w objęciach Morfeusza.

Nasze domysły okazały się trafne.

01. Teatr Armii Czerwonej rozpoczyna swoją historię w 1929 roku. W tym roku z inicjatywy Zarządu Politycznego Robotniczo-Chłopskiej Armii Czerwonej (PU RKKA) powstał z kilku ekip propagandowych teatr służący oddziałom Armii Czerwonej i ich dowódcom. 6 lutego 1930 r. Odbył się pierwszy spektakl przeglądowy „K.V.Zh.D.” (reżyser - V. Fiodorow, scenariusz S. Alimov) poświęcony Konflikt zbrojny między Chinami a Związkiem Radzieckim w 1929 roku o południową odnogę Kolei Transsyberyjskiej. Początkowo ten odcinek drogi budowano w porozumieniu z Chinami, jeszcze za czasów Imperium Rosyjskiego, ale po rewolucji październikowej (1917) został znacjonalizowany przez Harbińską Radę Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. Dwa tygodnie później wojska chińskie wyjaśniły, że nie jest to konieczne i rozproszyły Sowietów z Harbinu. W 1924 r. rząd ZSRR porozumiał się z Chinami i droga została przejęta przez stronę sowiecką. Ale w 1929 roku Chiny przejęły CER. Teraz Armia Czerwona musi jasno wytłumaczyć Chińczykom, że nie trzeba tego robić, a za dwa i pół miesiąca urządza całkowitą klęskę wojsk chińskich i przywraca kontrolę nad drogą. W 1932 roku wojska japońskie zdobyły Harbin i przyłączyły je do utworzonego w tym samym roku marionetkowego państwa Mandżukuo. W świetle tych wydarzeń rząd sowiecki po wielomiesięcznych negocjacjach sprzedaje CER rządowi Mandżukuo. Po 13 latach Armia Czerwona wymazała z historii marionetkowe państwo Mandżukuo i ruszyła z powrotem, aw 1952 roku na znak dobrej woli ZSRR oddaje je nieodpłatnie Chinom. Ta data jest uważana za urodziny teatru. Przed pojawieniem się osobnego budynku teatr wystawiał swoje przedstawienia w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej (obecnie Centrum Kultury Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej) i często objeżdżał jednostki i garnizony Armii Czerwonej.

02. W latach trzydziestych XX wieku w ZSRR rozpoczęto niekontrolowane wyburzanie zabytków architektury, które według partii symbolizowały władzę carską. Zamiast starych symboli potrzebne były nowe – demonstrujące wartości młodego i ambitnego państwa. Dla ówczesnych architektów charakterystyczne było poszukiwanie nowego, szczególnego „proletariackiego” stylu. Nacisk położono na kontynuację z klasycyzmu klarowności i prostoty form, ale bez abstrakcyjnej abstrakcji, z baroku - organiczne poczucie materialności świata, ale bez egzaltacji i hipertrofii. W 1932 nowy styl uzyskał aprobatę partii i po raz pierwszy użyto terminu socrealizm.

03. Pod wpływem nowego nurtu w architekturze zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury Alabyan Karo Semenowicz (1897 - 1959). radziecki architekt. Główny architekt Moskwy. W 1929 był jednym z założycieli Wszechrosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariatu (VOPRA), które za swój cel uważało propagowanie „nowej architektury proletariackiej”. Oprócz teatru Armii Czerwonej K.S. Alabyan znany jest także z innych prac: pawilonu Armeńskiej SRR w Ogólnorosyjskim Centrum Wystawienniczym, holu naziemnego stacji metra Krasnopresnenskaja, stacji morskiej Soczi, budynku stacji kolejowej w Woroneżu, planowania Chimków -Khovrino dzielnica mieszkaniowa, brał udział w opracowaniu Master Planu odbudowy Moskwy. Był laureatem Nagrody Państwowej ZSRR (1941), laureatem Nagrody Lenina (1951), otrzymał dwa ordery (Order Honorowej Odznaki, Order Czerwonego Sztandaru Pracy), otrzymał Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Techniki w Paryżu. 5 stycznia 1959 Karo Semenowicz umiera na raka płuc. Jego imieniem nazwano ulicę w Moskwie (ul. Alabyan) i ulicę w Erewaniu (ul. Alabyan). i architekt Wasilij Nikołajewicz Simbircew (1901-1982). radziecki architekt. Główny architekt Stalingradu (obecnie Wołgograd). Jeden z organizatorów Wszechrosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariatu (VOPRA). Oprócz pracy nad Centralnym Teatrem Armii Czerwonej znany jest także z innych projektów: pawilonu Białoruskiej SRR, budynków mieszkalnych przy ulicy Krasnoselskiej i Autostrady Leningradzkiej, Prombanku przy ulicy Twerskiej. Był zaangażowany w odbudowę Stalingradu po wojnie. Odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Nagrodą Stalinowską II stopnia. 19 października 1982 W Moskwie umiera Wasilij Nikołajewicz. Jego imieniem nazwano ulicę w Wołgogradzie (ul. Simbircewa). opracował projekt dla Teatru Centralnego Armii Czerwonej.

04. Architektom powierzono zadanie stworzenia budynku-pomnika ucieleśniającego potęgę Armii Czerwonej. Uwzględniając fakt, że specyfika budynków teatralnych z głęboką sceną posiadała już wypracowaną przez wieki kompozycję przestrzenną, rozwijającą się wzdłuż podłużnej osi symetrii (wejście, hol, foyer z kuluarami, widownia, loża sceniczna). Bardzo trudno było stworzyć nową formę wolumetryczno-przestrzenną, która kojarzyłaby się widzowi z Armią Czerwoną.

05. Ponieważ socrealizm wymagał prostoty i wyrazistości form, a nie abstrakcyjnego postrzegania, jako podstawę wybrano postać pięcioramiennej gwiazdy, aby nawet ptaki zrozumiały, że nie jest to jakiś teatr, ale teatr Armia Czerwona. W teatrze jest ogromna liczba gwiazd, nawet kolumny mają sekcję w kształcie gwiazdy.

06. Nie było możliwości rozwiązania przydzielonych zadań bez strat. W Teatrze Centralnym Armii Czerwonej akustyka jest gorsza, foyer i sale są przewymiarowane, liczba pomieszczeń nieprzewidziana w programie, kilka dodatkowych schodów. Wszystko to doprowadziło do znacznego zwiększenia kubatury budynku.

07. Cały kraj był zaangażowany w budowę teatru, bez przesady „Około 40 różnych fabryk Związku Radzieckiego zrealizowało zamówienia na tę imponującą konstrukcję. Fabryka Kramatorska Stalina produkowała ciężkie konstrukcje kratownicowe sceny, Leningradzka fabryka Electrosila dostarczała silniki do teatru, Charkowska Fabryka Elektromechaniczna - skomplikowany sprzęt elektryczny, Moskiewskie Metro fabryczne okucia zewnętrzne, wieszaki metalowe, wyroby z marmuru, huta szkła Malo-Vishera wykonała szkło kolorowe oraz wszelkie artystyczne okucia szklane.- magazyn „Technika młodości”.

08. Prawdopodobnie najbardziej spektakularnym miejscem w teatrze jest duża sala, zaprojektowana na 1520 miejsc. To największa sala teatralna na świecie. Podczas jego projektowania zwrócono szczególną uwagę na to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, podkreślając równość klas. "W teatrach, które budowała burżuazja, troska o widza nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była troska o bogatego widza. Wygodne, miękkie krzesła, szyk i przepych tak zwanych "drogich miejsc" były przeznaczone dla mu. galerie nie bardzo się martwiły. Były tu zwykłe drewniane ławki, stąd prawie nic nie było widać, głos aktora był ledwo słyszalny. Rewolucja oddała sztukę na służbę ludowi. A w nowym sowieckim teatrze Armii Czerwonej wszystkie siedzenia są równie wygodne i dobre. ” Nawet problem trzaskania siedzeń został rozwiązany poprzez przymocowanie ich zawiasami tak, aby cicho się obracały.

09. Scena dużej sali również nie jest mała, uważana jest za największą nie tylko w Federacji Rosyjskiej, ale także w Europie. Rozmiar to nie jedyna rzecz, z której teatr może być dumny. Urządzenia techniczne i ich mechanizmy zaprojektowane przez inżyniera I.E. Maltsin, mógł zmienić gładką podłogę sceny, umożliwiając stworzenie na niej dowolnego reliefu. Scena składa się z trzech głównych części: dużego obracającego się bębna o średnicy 26 metrów, wewnątrz którego znajduje się półwymiarowy werbel oraz część nieruchoma. Oba bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Oprócz obracających się dysków scena wyposażona jest w tzw. stoły, które mogą wznosić się na wysokość 2,5 metra i opadać na głębokość dwóch metrów. W sumie jest 19 stołów, 10 na dużym dysku, 3 na małym dysku i po 3 z każdej strony w części stałej. Dzięki tym stołom można było stworzyć gigantyczny amfiteatr na duże konwencje. Na takie przypadki przewidziano specjalne osłony zamykające fosę orkiestrową, łącząc w ten sposób widownię ze sceną, co zwiększało pojemność sali do prawie 4 tys. osób.

10. Na powyższym schemacie, za sceną, uderzające jest to, że niezwykłym punktem dla teatrów jest wejście do czołgu. Zgodnie z koncepcją architektów planowano wykorzystać prawdziwy sprzęt wojskowy w produkcjach teatralnych. Nie wiem, czy to prawda, czy fikcja, ale powiedziano mi, że kiedyś do teatru wjechał czołg. Podłoga sceny nie mogła go znieść i poniósł porażkę. Swoją drogą czołg miał gdzie spadać, pod sceną były trzy kondygnacje techniczne.

Na zdjęciu mały obracający się bęben o średnicy 13 metrów.

11. Schodząc pod scenę, można zobaczyć projekt dużego obracającego się bębna. Jego wysokość wynosi 9,5 metra. Dno bębna składa się z dwóch potężnych, wzajemnie przecinających się belek, na których zamontowane są koła jezdne. Z tymi kołami spoczywa w okręgu na okrągłym torze szynowym, wzdłuż którego obraca się bęben.

Metalowa kratownica werbla pod sceną.

12. Aby urządzenie mogło pracować na najniższym poziomie znajduje się maszynownia z silnikami elektrycznymi. Energia do silników elektrycznych jest dostarczana z zewnątrz, co powodowało pewne trudności podczas budowy. Nie można było po prostu włożyć drutów i kabli do bębnów, ponieważ podczas obracania po prostu pękały. Rozwiązaniem problemu było zastosowanie pantografów pierścieniowych. Ale fabryki, do których zwrócili się inżynierowie, nie odważyły ​​się przyjąć tak złożonego i pilnego zamówienia - do otwarcia pozostały tylko dwa miesiące. Na ratunek przybył Komsomol obwodu dzierżyńskiego, na terenie którego zbudowano teatr. Po skontaktowaniu się z członkami Komsomola z fabryki Kirowa Dynamo Moskwa (obecnie ta fabryka jest w stanie opuszczonym), poprosili ich o wykonanie zamówienia. Wspólnie z głównym inżynierem zakładu w ciągu miesiąca wykonano rysunki i wykonano dwa pantografy dla bębna basowego i werbla. Entuzjazm i profesjonalizm sowieckich inżynierów jest godny podziwu, ponieważ wcześniej nikt nie wykonywał takich pantografów i były one całkowicie unikatowe pod względem konstrukcyjnym. Niezbędne produkty zostały wyprodukowane przed zawarciem umowy między zakładem a organizacją budowlaną.

Jeden z silników werbla.

13. Silniki elektryczne, oświetlenie (w latach 40. w całym teatrze znajdowało się ponad 10 000 punktów świetlnych) i różne urządzenia wymagały dużej ilości energii elektrycznej. Dlatego teatr ma własną podstację elektryczną. W momencie otwarcia przez cały teatr rozciągnięto około 50 kilometrów kabla wielożyłowego. „Gdyby wszystkie te żyły, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne połączyć w jedną linię, rozciągałaby się ona od Moskwy do Kijowa na odcinku 800 kilometrów”. W XXI wieku teatr przeszedł zakrojoną na szeroką skalę przebudowę w celu unowocześnienia wyposażenia elektrycznego. W ciągu 6 miesięcy prac ułożono ponad 300 kilometrów kabli łączących oświetlenie sceniczne, elektroakustykę i sprzęt do projekcji wideo.

14. Nie ostatnią rolę w tworzeniu teatru odegrał marszałek Związku Radzieckiego K. E. Woroszyłow. Przy jego bezpośrednim udziale rozwiązano główne problemy pojawiające się przy budowie. Dokonywał także przeglądu i poprawek w szkicach malarstwa artystycznego, śledził dobór mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Krąży legenda, że ​​marszałek miał coś wspólnego z pojawieniem się teatru. Na spotkaniu z architektem K.S. Wraz z Alabyanem okrążył ołówkiem popielniczkę w kształcie gwiazdy i zasugerował zbudowanie jej w ten sposób.

15. Będąc w dużej sali nie sposób nie zwrócić uwagi na malowanie sufitu. Wykonali go profesorowie malarstwa L. A. Bruni i V. L. Favorsky. Oto jak pisali o tym w czasopiśmie Technika Młodzieży z 1940 roku: "Podnosicie mimowolnie oczy, żeby zobaczyć lotnictwo. Nad głowami publiczności, na przestworzach czystego, błękitnego nieba, szybują dumne stalinowskie sokoły. To wspaniałe artystyczne malowanie sufitu daje poczucie wolności, przestrzeni.”

16. Kilka słów o repertuarze teatralnym.

17. W swojej historii Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej (nazwisko, teatr był kilkakrotnie zmieniany) stworzył ponad 300 przedstawień.

18. Przedstawienia miały charakter nie tylko militarno-patriotyczny („Front” A.E. Korneiczuka, „Stalingraders” Y.P. Chepurina, „Już świt” B.L. Wasiliewa itp.). Były też klasyczne przedstawienia Williama Szekspira („Sen nocy letniej”, „Poskromienie złośnicy”, „Makbet”, „Wiele hałasu o nic”, „Hamlet”, „Otello”) oraz występy klasyków rosyjskich („ Drobnomieszczanin”, „Na dnie” – M. Gorki, „Inspektor” – N. Gogol, „Serce nie jest kamieniem” – A. Ostrowski, „Wujek Wania”, „Mewa” – A. Czechow i inni ). W dużej sali Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej (CATRA) odbywają się również mecze pierwszej ligi KVN.

19. Wśród przedstawień są też spektakle długowieczne: „Nauczyciel tańca” Lope de Vegi, wystawiony w 1946 r., odbył się ponad 1900 razy, premiera z 1942 r. „Dawno temu” Aleksandra Gładkowa – ok. 1200 czasy. Można je zobaczyć w TSATRA nawet teraz.

20. Oprócz przedstawień wszystkie świąteczne imprezy Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej odbywają się na podstawie teatru, rocznic rodzajów i oddziałów Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, Głównej i Centralnej Dyrekcji Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej są obchodzone. Nie zapomniano również o dobrych tradycjach wojskowo-patriotycznego wychowania młodzieży.

21. Od założenia teatru w czasach sowieckich trupa stale objeżdża jednostki wojskowe i garnizony.Teraz artyści TsATRA również nie siedzą w swoim budynku, ale corocznie (ponad 20 wyjazdów) koncertują i wykonują przedstawienia w różnych okręgi wojskowe.

22. „Kadra CATRA składa się z ponad trzystu osób, w tym ponad 130 osób kreatywnych, w tym: Artystów Ludowych ZSRR V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 Artystów Ludowych Federacji Rosyjskiej, 22 Honorowych Artystów Federacji Rosyjskiej i 6 Zasłużeni Robotnicy kultury Federacji Rosyjskiej. Szereg artystów otrzymało nagrody państwowe, ordery i medale naszego państwa. Teatr zatrudnia około 30 weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej."- z oficjalnej strony CATRA.

23. Dla twórczej młodzieży w wieku poborowym istnieje możliwość służby w teatrze.

24. Przez krótką letnią noc nie zdążyliśmy obejść całego teatru. Ale udało nam się odwiedzić oprócz dużej sali również pracownię plastyczną, która znajduje się nad dużą i małą salą.

25. Przygotowuje się w nim dużą malowniczą scenerię. Na podłodze zastosowano specjalne oznaczenia ułatwiające pracę z płótnami, a pod sufitem zainstalowano kładki, dzięki którym można było obserwować proces przygotowywania scenerii z góry i wprowadzać zmiany. Gdy dekoracja jest gotowa, jest zwijana i przepuszczana przez właz pod rusztową podłogą, gdzie jest opuszczana za pomocą klocków.

26. Obiekt ma jeszcze jedno przeznaczenie: odbywają się tu szkolenia konstrukcyjno-musztrowe dla służących „wojsk teatralnych”.

27. Pomimo tego, że budynek wydaje się być ukończony, na otwarcie teatru w 1940 r. nie wykonano wielu elementów architektonicznych.

28. Na górnej wieży budynku nie stanęła figura gigantycznego żołnierza Armii Czerwonej – co nie może się nie cieszyć. Kompozycja rzeźbiarska „Październik” nie została umieszczona nad centralnym frontonem teatru. A na pięciu najwyższych rogach budynku brakuje rzeźb przedstawiających różne rodzaje wojsk.

29. Ale największą stratą jest moim zdaniem niezrealizowany pomysł wykorzystania dachu. Zgodnie z planem miał mieć ogród z klombami i trawnikami, a także restaurację, parkiet taneczny i kino. Zimą istniała możliwość zorganizowania lodowiska. Dla zwiedzających teatr na dachu otwierała się wspaniała panorama, bo w 1940 roku był to najwyższy budynek w Moskwie.

Maszyny do podnoszenia i opuszczania dekoracji. Stoją od początku istnienia teatru.

31. Nawiasem mówiąc, pomysł wykorzystania dachów do wypoczynku nie jest nowy. Jesienią miałam okazję zwiedzić dach pierwszego moskiewskiego wieżowca, gdzie w 1916 roku otwarto restaurację, a po rewolucji skwer, plac zabaw i wiele więcej, ale o tym innym razem.

32. Na zakończenie kilka słów o małej sali, do której nie zdążyliśmy wejść z powodu braku czasu. Znajduje się nad dużą salą i jest przeznaczona na 450 miejsc. Wystąpił tam Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej „Czerwony Sztandar” oraz inni stołeczni artyści. W małej sali odbywają się również próby. Ja też niedługo się tu pojawię, ale już jako widz.

To wszystko. Zasłona.

Poniższe materiały zostały wykorzystane do napisania tego posta.