Życie osobiste choreografa Wasiljewa. Władimir Wasiliew (choreograf) - biografia, informacje, życie osobiste. Filmy fabularne, filmy baletowe

19.06.2019

Choreograf Władimir Wasiliew został dowódcą Orderu Gwiazdy Włoch (Ordine della Stella d’Italia). Odznaczenie państwowe Republiki Włoskiej przyznawane jest za zasługi w przyjaźni i współpracy z Włochami, otrzymują je obywatele Włoch z innych krajów oraz cudzoziemcy na mocy decyzji Prezydenta Republiki Włoskiej. Podczas uroczystej ceremonii w Ambasadzie Włoch nagrodę wręczył Władimirowi Wasiliewowi Ambasador Cesare Maria Ragaglini.

„Władimir Wasiliew ma szczególne stosunki z Włochami” – powiedział Ch.M. Ragaglini podczas ceremonii wręczenia Orderu. Ambasador przypomniał, że W. Wasiliew po raz pierwszy zatańczył „Giselle” we Włoszech w 1968 roku wraz z żoną, baletnicą Ekateriną Maksimową. Od tego czasu minęło 50 lat.

Później Wasiliew miał okazję dużo pracować we Włoszech, m.in. w tandemie ze wspaniałą włoską tancerką Carlą Fracci. „Władimir Wasiliew to najwspanialszy, najbardziej dzielny partner i przyjaciel” – powiedziała o tancerce.

Ch.M. był także pod wrażeniem profesjonalizmu Władimira Wasiliewa. Ragaglini. „Obok mnie stoi legenda tańca” – powiedział Ambasador. – Przez 30 lat był nie tylko czołowym solistą Teatru Bolszoj, ale także innowatorem tańca. F. Nietzsche twierdził, że człowiek musi mieć w sobie chaos, aby móc odtworzyć taniec. Ten wewnętrzny chaos pozwolił Wasiliewowi dodać świeżości tańcowi.” Szef ambasady włoskiej przypomniał błyszczące piruety, nienaganne skoki i żywe obrazy sceniczne Nosiciela Orderu Gwiazdy Włoch.

„Kocham Rzym bardziej niż wszystkie inne miasta na świecie” – powiedział kiedyś w wywiadzie choreograf Wasiliew. Jego zdaniem stolica Włoch to „najwspanialsze miasto”. Ale przyznaje też, że nigdy nie mógłby mieszkać długo poza Rosją.

Biografia Włodzimierza Wasiliewa

Władimir Wiktorowicz Wasiliew urodził się w Moskwie w 1940 roku, w przededniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, w silnej, kochającej się rodzinie kierowcy i pracownika administracyjnego. Wasiliewowie przeżyli wojnę, przetrwali trudy powojennej odbudowy i przyczynili się do rozwoju dziecka. Włodzimierz Wasiliew wspominał, że fortepian kupił synowi ojciec za ostatnie pieniądze. „Gdybym miał inną matkę, wszystko byłoby dla mnie inne” – powiedział choreograf i twierdził, że miłość do muzyki odziedziczył po matce, a miłość do życia po ojcu.

W 1947 r. Wasiliew zaczął tańczyć, a nauczyciel E.R. Rosse zauważył wybitne zdolności dziecka. W wieku ośmiu lat, w ramach kręgu choreograficznego Domu Pionierów, chłopiec po raz pierwszy pojawił się na scenie Teatru Bolszoj, wykonując rosyjskie i ukraińskie tańce ludowe. To właśnie wtedy poczuł scenę Bolszoj jak swój dom i zapragnął tu pracować.
W wieku dziewięciu lat Władimir Wasiliew dokonał świadomego wyboru i poszedł do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej (dziś nazywa się to Moskiewska Państwowa Akademia Choreograficzna), do klasy M.M. Gabowicz. Nauczycielka już wcześniej zauważyła, że młoda tancerka rozpływa się w ruchach, bierze w nich udział „każda komórka” ciała.

Po ukończeniu studiów w Szkole Choreograficznej, w 1958 roku Władimir Wasiliew został przyjęty do trupy Teatru Bolszoj. Tutaj zwrócił na siebie uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która została partnerem tancerza w balecie Chopiniana. „Dałam wam wszystko, co we mnie było” – napisała Ułanowa na jednym z prezentów dla Wasiliewa i jego żony. I to, stwierdził, było prawdą. Na znak szacunku i wdzięczności Władimir Wasiliew zostaje Prezesem Fundacji Galina Ulanova.

Przez 30 lat tancerka grała główne role w Teatrze Bolszoj, często w pierwszych przedstawieniach. Podczas swojej pracy tutaj Władimir Wasiliew miał okazję zatańczyć prawie wszystkie główne role w baletach. Jest Księciem w „Kopciuszku” Prokofiewa i Bazylim w „Don Kichocie”, Spartakusem w balecie o tym samym tytule do muzyki A. Chaczaturiana itp. Nawiasem mówiąc, sam tancerz nie uważa się za geniusza, żaden z jego własnych tańców go nie zadowolił.

Władimir Wiktorowicz Wasiliew jest znany widzom w wielu krajach na całym świecie. Koncertował we włoskich teatrach La Scala, Arena czy Werona, San Carlo, a także występował w USA, Francji, Brazylii i innych krajach.

W 1982 roku Władimir Wasiliew przeszedł szkolenie jako choreograf i choreograf, kończąc specjalizację na wydziale Instytutu Sztuki Teatralnej (dziś Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych). Przyznał później, że choreografia pociągała baletnicę już od lat szkolnych, ale zajęło mu dużo czasu, zanim się do tego zabrał. Od 1990 roku Władimir Wasiliew został profesorem na wydziale choreografii.

W latach 1995-2000 choreograf Wasiliew był dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Jak sam zapewnia, w tym czasie „służył teatrowi, a nie nim kierował”.

Ekaterina Maksimowa i Władimir Wasiliew na premierze „Don Kichota” w Teatrze Bolszoj. Zdjęcie: Wikipedia

Oprócz zajęć zawodowych Wasiliew ma pasję do rysowania. „Staram się malować codziennie, przy każdej pogodzie” – mówi. Miłość ta zrodziła się w dzieciństwie niemal równocześnie z miłością do tańca, a nawet nieco wcześniej. Ale rodzinie nie starczyło pieniędzy na lekcje rysunku.

Życie osobiste choreografa Wasiliewa mieści się w jednym zdaniu - był szczęśliwie żonaty ze swoją partnerką taneczną Ekateriną Siergiejewną Maksimową. Pobrali się w 1961 roku i stali się nierozłączni aż do śmierci baletnicy w 2008 roku. Para nie miała dzieci.

Choreograf Władimir Wasiliew

Pierwszą inscenizacją choreografa Włodzimierza Wasiliewa w 1971 roku dla Kremlowskiego Pałacu Kongresów był balet oparty na libretcie Słonimskiego na podstawie starożytnego greckiego mitu o Ikarze. Pomysł baletu należy do Jurija Grigorowicza.

Po tym balecie pojawiły się inne w stolicy, regionach i innych krajach. Wśród przedstawień choreografa Władimira Wasiliewa znajduje się „Makbet” oparty na fabule W. Szekspira do muzyki Kirilla Mołczanowa. Kompozytor napisał ten balet dla swojej żony, baletnicy Niny Timofeevej, i zmarł na zawał serca podczas premiery. „Makbet” otworzył repertuar Kremlowskiego Teatru Baletowego.

Władimir Wasiliew przełożył na taniec radziecką operę rockową „Juno i Avos” i wykonał szereg numerów muzyczno-tanecznych do muzyki kompozytorów rosyjskich i europejskich.

Za swoją twórczość Władimir Wasiliew otrzymał w 1973 r. tytuł Artysty Ludowego Rosji, Nagrodę Lenina za Spartakusa, zamówienia rosyjskie i zagraniczne.

„Nigdy ich nie nosiłam – jest ich wiele, wiele. Prawdopodobnie wszystkie moje nagrody widać, kiedy już jestem niesiony” – powiedział w wywiadzie Władimir Wasiliew. Choreograf stawia nie tyle na nagrody, ile na prawdziwą kreatywność.

Biografia

Władimir Wiktorowicz Wasiliew to radziecki i rosyjski tancerz baletowy, choreograf, choreograf, aktor, reżyser teatralny i pedagog. Artysta Ludowy ZSRR (1973).
Żona - Ekaterina Sergeevna Maksimova, wybitna baletnica, nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR i Rosji, laureatka Nagród Państwowych ZSRR i Rosji (zmarła w kwietniu 2009). W 1958 roku ukończył MAKHU w klasie M. M. Gabovicha, 26 sierpnia 1958 roku został solistą grupy baletowej Teatru Bolszoj, gdzie pracował przez ponad 30 lat.

wczesne lata

Urodzony 18 kwietnia 1940 w Moskwie. Ojciec - Wasiliew Wiktor Iwanowicz (1912-1963), pracował jako kierowca w fabryce filcu technicznego. Matka – Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (ur. 1920), pracowała jako kierownik działu sprzedaży w tej samej fabryce, obecnie na emeryturze.
W 1947 roku młody Wołodia Wasiliew przypadkowo znalazł się na zajęciach kręgu choreograficznego Domu Pionierów Kirowa. Nauczycielka Elena Romanovna Rosse natychmiast zauważyła szczególny talent chłopca i zaprosiła go do nauki w grupie seniorów. W następnym roku studiował w miejskim Pałacu Pionierów, z którego zespołem choreograficznym w 1948 roku po raz pierwszy wystąpił na koncercie na scenie Teatru Bolszoj - były to tańce rosyjskie i ukraińskie.

W 1949 roku Wasiliew został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w klasie E.A. Łapczyńska. W 1958 roku ukończył studia w klasie M.M. Gabowicza, słynnego premiera Teatru Bolszoj. Już w czasie studiów Wasiliew zadziwiał rzadkim połączeniem ekspresji, wirtuozowskiej techniki z niewątpliwym talentem aktorskim i umiejętnością transformacji. Na koncercie dyplomowym absolwentów nie tylko zatańczył tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył głęboko tragiczny obraz 60-letniego zazdrosnego Giotta w balecie Francesca da Rimini. Właśnie o tej roli padły prorocze słowa nauczycielki Moskiewskiego Uniwersytetu Artystycznego Tamary Stepanovny Tkachenko: „Jesteśmy obecni przy narodzinach geniuszu!”

Teatr Wielki

26 sierpnia 1958 roku Władimir Wasiliew został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Skończył szkołę jako tancerz półpostaciowy i nawet nie myślał o tańcu klasycznym. I początkowo w teatrze miał naprawdę charakterystyczne role: taniec cygański w operze „Rusałka”, Lezginka w operze „Demon”, Pan w scenie choreograficznej „Noc Walpurgii” - pierwsza duża rola solowa. Było jednak coś w młodej tancerce, co przykuło uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która zaprosiła go do współpracy w klasycznym balecie Chopiniana. Galina Siergiejewna na wiele lat zostanie przyjaciółką, nauczycielką i wychowawcą Wasiliewa i będzie miała ogromny wpływ na formację zawodową i duchową artysty.

W jego talent wierzył także choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, który właśnie dołączył do teatru. 18-letniemu absolwentowi college'u zaproponował główną rolę w swojej inscenizacji baletu S.S. „Kamienny kwiat” Prokofiewa, w którym Wasiliew od razu zdobył miłość i uznanie widzów i krytyków. Następnie w repertuarze współczesnym i klasycznym występowali: Książę (Kopciuszek, 1959), Andriej (Karty życia, 1961), Bazyli (Don Kichot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Larencia”, 1963), Albert („Giselle”, 1964), Romeo („Romeo i Julia”, 1973).

Choreografowie nie tylko zaproponowali Wasiljewowi główne role, ale także ułożyli do nich specjalnie dla niego choreografię. Był pierwszym wykonawcą partii solowej w „Dance Suite” (w inscenizacji A.A. Warlamowa, 1959), partii Iwanuszki w balecie R.K. Szczedrina „Mały garbaty koń” (w inscenizacji A.I. Raduńskiego, 1960), Raba w „Spartaku” e” A.I. Chaczaturiana (produkcje L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Lukash w „Pieśni leśnej” G.L. Żukowskiego (produkcja O.G. Tarasowej i A.A. Lapauri, 1961), Solista w „Koncercie klasowym” (w inscenizacji A.M. Messerera, 1963 ), Pietruszka w balecie I.F. „Pietruszka” Strawińskiego (w inscenizacji K.F. Boyarskiego według M.M. Fokina, 1964), w wykonaniu Batyra w „Shurale” F.Z. Yarulina. W każdym nowym dziele Wasiliew obalał ugruntowaną opinię o swoich możliwościach jako artysty i tancerza, udowadniając, że jest naprawdę „wyjątkiem od reguły”, osobą zdolną do ucieleśnienia na scenie dowolnego obrazu - klasycznego baletu Księcia, gorącego Hiszpana Bazyli, Rosjanin Iwanuszka i szaleńczo zakochana młodzież ze Wschodu, a także potężny przywódca ludowy i krwawy król despota.

Prawie wszystkie występy z najlepszego okresu Yu.N. Grigorowicz kojarzony jest także z nazwiskiem Władimira Wasiliewa, który był pierwszym wykonawcą głównych ról w swoich przedstawieniach: „Dziadku do orzechów” (1966), „Błękitnym ptaku” (1963) i „Księciu Désiré” (1973) w baletach P.I. „Dziadek do orzechów” i „Śpiąca królewna” Czajkowskiego; słynny Spartakus w balecie o tym samym tytule A.I. Chaczaturian (1968; za tę rolę Wasiliew otrzymał Nagrodę Lenina i Nagrodę Lenina Komsomola), Iwan Groźny w balecie o tym samym tytule do muzyki S.S. Prokofiew (1975, druga premiera), Siergiej w „Hangarze” A.Ya. Eshpaya (1976; nagroda państwowa). Jednak stopniowo między W. Wasiliewem a Yu Grigorowiczem pojawiła się poważna różnica w stanowiskach twórczych, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. V. Wasiliew, E. Maksimowa, a także wielu innych czołowych solistów, zmuszeni byli rozstać się z Teatrem Bolszoj.

Międzynarodowe uznanie

W 1982 roku Franco Zeffirelli zaprosił go i Ekaterinę Maksimową do udziału w kręceniu filmu operowego La Traviata (taniec hiszpański - produkcja i wykonanie). W 1987 Wasiliew wystąpił w roli profesora Unratha w przedstawieniu Błękitnego Anioła Rolanda Petita do muzyki M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 to prawykonanie głównej roli Zorby w przedstawieniu „Greka Zorby” Lorki Massine’a do muzyki M. Theodorakisa (Arena di Verona), a także prawykonanie głównych ról jedynej sztuki Leonide’a Massine’a -akt baletowy „Pulcinella” I.F. Strawińskiego (Pulcinella) i „Parisian Gay” do muzyki J. Offenbacha (Baron) w wznowieniu Lorca Massine w Teatrze San Carlo (Neapol).

W 1989 roku Beppe Menegatti wystawił sztukę „Niżyński” z Wasiliewem w roli tytułowej (Teatro San Carlo). Występy Wasiliewa (a później jego balety) zawsze budziły szczególną uwagę publiczności - Francuzi nazywali go „bogiem tańca”, Włosi nosili go na rękach, w Argentynie po premierze jego spektaklu do muzyki kompozytorów argentyńskich „ Fragmenty biografii” został po prostu bohaterem narodowym i honorowym obywatelem Buenos Aires, Amerykanie nadali mu tytuł honorowego obywatela miasta Tucson itp.

Oprócz Ekateriny Maximowej - stałej partnerki Władimira Wasiliewa, którą zawsze nazywał swoją Muzą - tańczyły z nim tak znane baletnice jak Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ludmiła Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francja), Liliana Cosi i Carla Fracci (Włochy), Rita Pulvoord (Belgia), Zsuzsa Kun (Węgry) itp.

Niesamowita wirtuozeria tancerza, plastyczna ekspresja, wyjątkowa muzykalność, talent dramatyczny, głębia myśli i ogromna siła oddziaływania emocjonalnego ujawniły nowy typ współczesnego tancerza baletowego, dla którego nie ma ani trudności technicznych, ani ograniczeń roli czy fabuły. Deklarowane przez Wasiliewa standardy warsztatu wykonawczego pod wieloma względami pozostają do dziś nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku, na kolejnych konkursach nie zostało nikomu innemu przyznane. To naturalne, że pod koniec XX wieku, według badań czołowych światowych ekspertów, to właśnie Władimir Wasiliew został uznany za „tancerza XX wieku”.

Talent choreografa

Wciąż u szczytu swoich umiejętności wykonawczych Wasiliew odczuwa potrzebę pełniejszego wykorzystania swojego potencjału twórczego i zwraca się ku choreografii. Jego debiutem choreografskim był balet „Ikar” S.M. Słonimskiego na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971 – I edycja; 1976 – II edycja). Już w pierwszym dziele ujawniają się charakterystyczne cechy stylu choreograficznego Wasiliewa - niezwykła muzykalność i umiejętność wydobywania w plastyce najsubtelniejszych odcieni ludzkich uczuć. Nie ograniczając się do jednego gatunku, w przyszłości organizował kameralne wieczory baletowe, w których o wszystkim decyduje muzyka i rozwój uczuć, a nie konkretna fabuła: „Te urzekające dźwięki...” (do muzyki V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli i J.F. Rameau, Teatr Bolszoj, 1978; nakręcony w telewizji w 1981), „Chcę tańczyć” („Nostalgia”) do muzyki fortepianowej rosyjskich kompozytorów oraz „Fragmenty biografii” do muzyki kompozytorów argentyńskich (Sala Koncertowa „Rosja”, 1983; filmowana w telewizji w 1985); ożywia na scenie dzieła literackie: „Makbet” (K.V. Molchanov, Teatr Bolszoj, 1980; telewizyjne nagranie spektaklu wykonano w 1984); „Anyuta” (na podstawie opowiadania A.P. Czechowa „Anna na szyi” do muzyki V.A. Gavrilina; Teatr San Carlo, Teatr Bolszoj, 1986), „Romeo i Julia” (S.S. Prokofiew, Akademicki Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki, 1990, Opera Litewska, 1993, Opera Łotewska, 1999), „Kopciuszek” (S. S. Prokofiew, Kremlowski Teatr Baletowy, 1991), „Balda” (na podstawie bajki A.S. Puszkina do muzyki S.S. Prokofiewa , Teatr Bolszoj, 1999); przedstawia swoją wizję baletów klasycznych: „Don Kichot” (American Ballet Theatre, 1991, Kreml Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), „Jezioro Łabędzie” (SABT, 1996), „Giselle” (Opera Rzymska, 1994; SABT, 1997), Paganiniego (Teatro San Carlo, 1988, Teatr Bolszoj, 1995, Teatro Argentino, 2002).

W różnych okresach wystawiał numery koncertowe i miniatury choreograficzne: „Dwa”, „Klasyczne pas de deux”, „Russian”, „Dwa tańce niemieckie” i „Sześć tańców niemieckich”, „Aria”, „Minuet”, „Walc” „ , „Caruso”, „Błazen”, „Pietruszka”, „Elegia”, „Uwertura na tematy żydowskie”, „Sinkops” itp.; duże kompozycje choreograficzne do muzyki VI Symfonii P.I. Czajkowskiego i Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka. Wasiliew uważa, że najważniejszą rzeczą w jego twórczości jest chęć przekazania widzowi tego, co czuje w muzyce, uczynienia tańca namacalnym, osiągnięcia fuzji myśli i uczuć, która może emocjonalnie uchwycić i urzekać widza. Spektakle Wasiliewa są entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność, zwłaszcza te, w których on i Ekaterina Maksimowa grają główne role - Ikar i Aeolus, Makbet, solista w „Czarodziejskich dźwiękach”, Anyuta i Piotr Leontiewicz, Kopciuszek i Macocha, bohaterowie „Nostalgii” i „Fragmenty biografii” Obecnie balet Włodzimierza Wasiliewa wystawiany jest nie tylko na scenie Teatru Bolszoj, ale także w 19 innych teatrach w Rosji i na świecie.

Pracuje w kinie, operze i teatrze dramatycznym

Wasiliew wystawia opery: operę-balet „Tahir i Zukhra” do muzyki T.D. Jalilova (Teatr im. A. Navoi, Taszkent, 1977), requiem „Och, Mozart! Mozart...” do muzyki V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimskiego-Korsakowa (Nowy Teatr Opery, Moskwa, 1995), Traviata G. Verdiego (SABT, 1996) oraz sceny choreograficzne w operach Aida G. Verdiego (Opera Rzymska, 1993, Arena di Verona, 2002) i „Khovanshchina ” przez M. P. Musorgski (SABT, 1995).

Jego prace na scenie dramatycznej będą ciekawymi eksperymentami: choreografia bajkowo-komedii „Księżniczka i drwal” w Teatrze Sovremennik (1969) oraz opera rockowa „Juno” i „Avos” w Teatrze Lenkom (1981) , reżyseria i choreografia kompozycji muzyczno-dramatycznych „Opowieść o papieżu i jego robotniku Baldzie” (Sala Koncertowa P.I. Czajkowskiego, 1989), „Artysta czyta Biblię” (Muzeum Sztuk Pięknych A.S. Puszkina, 1994).

Działalność pedagogiczna. Znowu duży

Dużym zainteresowaniem cieszy się także działalność pedagogiczna Wasiljewa. W 1982 roku ukończył wydział choreografii GITIS, uzyskując dyplom z choreografii i w tym samym roku rozpoczął tam naukę. W latach 1985–1995 Wasiliew był kierownikiem działu choreografii GITIS (RATI). W 1989 roku otrzymał tytuł naukowy profesora.

W 1995 r. Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej V.V. Wasiliew został mianowany dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Wasiliewowi udało się wyprowadzić teatr z ciężkiego stanu kryzysowego, w jakim znajdował się w tamtych latach. Co roku w teatrze odbywały się premiery skupiające potencjał twórczy zespołu, m.in. z udziałem wybitnych zagranicznych mistrzów: Petera Ustinova, Pierre'a Lacotte, Johna Tarasa, Susan Farrell, Huberta de Givechy i in. teatr sprawił, że świat zaczął mówić o odrodzeniu Teatru Bolszoj We wrześniu 2000 roku Wasiliew został zwolniony ze stanowiska „w związku z jego zniesieniem”.

Ostatnia dekada

Władimir Wasiliew aktywnie współpracuje z wieloma teatrami w kraju i na świecie, kieruje i uczestniczy w pracach jury różnych międzynarodowych konkursów baletowych, prowadzi kursy mistrzowskie, próby, przygotowuje nowe spektakle i role. Pod koniec 2000 roku premiera sztuki „Długa podróż w noc Bożego Narodzenia” o P.I. odniosła triumfalny sukces w Operze w Rzymie. Czajkowskiego (reż. B. Menegatti), w którym główną rolę zagrał Władimir Wasiliew, aw 2001 r. - premiera spektakli Wasiliewa „Don Kichot” w trupie Tokyo Ballet (Japonia) i „Kopciuszek” w Operze w Czelabińsku i Teatr Baletu, w 2002 roku - produkcja baletu „Romeo i Julia” w Teatrze Miejskim w Rio de Janeiro.
Kierując Fundacją Galiny Ułanowej, Wasiliew organizuje i prowadzi coroczne koncerty galowe „Dedykowane Galinie Ułanowej” (Opera Novaya, 2003, Teatr Bolszoj, 2004 i 2005).

Twórczości W. Wasiliewa poświęcone są następujące filmy: „Duet” (1973), „Katya i Wołodia” (ZSRR-Francja, 1989), „I jak zawsze coś przemilczanego…” (1990), „Refleksje” (2000); albumy fotograficzne: R. Lazzarini. Maximova i Wasiliew w Bolszoj (Londyn: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova „Ekaterina Maksimowa. Władimir Wasiliew” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon „Alicja Alonso. Władimir Wasiliew. Giselle” (Wydawnictwo Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Lwów-Anokhin „Władimir Wasiliew” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopedia opracowana przez E.V. Fetisova „Władimir Wasiliew: Encyklopedia osobowości twórczej” (M.: Teatralis, 2000), album fotograficzny V. Golovitsera „Ekaterina Maksimowa i Władimir Wasiliew (Moskwa-Nowy Jork, Ballet, 2001).

Honorowy profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, członek zwyczajny Międzynarodowej Akademii Twórczości i Akademii Sztuki Rosyjskiej, Sekretarz Związku Pracowników Teatru Rosji, Zastępca Przewodniczącego Komitetu Wykonawczego Centrum Rosyjskiego Międzynarodowej Rady Tańca UNESCO.

Życie osobiste

Wolny czas Wasiliew poświęca głównie malarstwu – swojemu najpoważniejszemu i najdłużej trwającemu hobby (odbyło się sześć wystaw osobistych jego prac). Jego szczególnie ulubionymi artystami są Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serow, Lewitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Głównym tematem obrazów Wasiliewa są pejzaże, w których stara się on oddać piękno rosyjskiej przyrody. Pisze z reguły na swojej daczy w Snegiri lub we wsi Ryżewka w obwodzie kostromskim, gdzie zawsze spędza wakacje.

W różnych okresach życia lubił różne sporty: grał w piłkę nożną, siatkówkę, szermierkę, boks, nurkowanie i pływanie. Obecnie preferuje tenis. Dużo czyta - wspomnienia, literaturę historyczną, książki o sztuce. Ulubieni pisarze - Dostojewski, Czechow, Bułhakow, Astafiew; poeci - Puszkin, Bunin, Achmatowa. Ulubieni kompozytorzy: Mozart, Bach, Czajkowski, Musorgski, Strawiński, Prokofiew.

Wasiliew rozwinął nowe hobby - zaczął pisać wiersze, aw 2000 roku ukazał się jego pierwszy zbiór poezji „Łańcuch dni”.
W 1995 roku Władimir Wasiliew otrzymał obywatelstwo litewskie.
Mieszka i pracuje w Moskwie.

Filmografia

2011 Iya Savvina. Mieszanka wybuchowa z dzwonkiem (dokument)
2009 Fouette przez całe życie... (dokument)
2009 Błękitne morze...biały parowiec...Valeria Gavrilina (dokument)
2009 Savely Yamshchikov. Jestem na liście w Rosji (dokument)
2005 Władimir Wasiliew. Balet Bolszoj (dokument)
2005 Wzlot i upadek Maris Liepy (dokument)
2000 Refleksje (dokument)
2000 Maya / Maïa (dokument)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katia i Wołodia (dokument)
1988

Iwan Wasiliew zmienia zawód. Iwan Wasiliew ożenił się. Iwan Wasiliew jest gotowy powiedzieć „nie” Prezydentowi Rosji w zamian za domowe kotlety... Słynny tancerz baletowy, gwiazda Teatrów Michajłowskiego i Bolszoj Iwan Wasiliew powiedział redaktorowi naczelnemu magazynu HELLO! Swietłana Bondarczuk o niedawnym ślubie z Marią Winogradową, który odbył się 6 czerwca w Moskwie, nowej rundzie w jego karierze - w maju Iwan zadebiutował jako choreograf, prezentując swój pierwszy spektakl „Balet nr 1” w Barvikha Sala koncertowa Luxury Village – a także przypomniał sobie ciekawe historie ze swojej baletowej przeszłości.

Iwan Wasiliew i Swietłana Bondarczuk podczas wywiadu w restauracji Vanil

Swietłana. Myślę, że nawet ci, którzy nie są tak zaznajomieni z baletem i nie widzieli Iwana Wasiliewa na scenie, pamiętali go podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi, w części przedstawienia, w której rozegrała się scena pierwszego balu Nataszy Rostowej. Przystojny młodzieniec z romantycznymi lokami w efektownej husarskiej marynarce wykonał kilka skoków - niesamowitych skoków w powietrzu, które po prostu zapierały dech w piersiach.

Duet Iwana Wasiliewa z baletnicą Natalią Osipową miałam okazję nie raz widzieć na scenie Bolszoj – zawsze robiło to ogromne wrażenie. I pewnego dnia okazało się, że znalazłam się w epicentrum… nie chcę powiedzieć skandalu, ale Natasza i Iwan wtedy naprawdę nas zszokowali. Wyobraź sobie, WITAJ! prowadzi zdjęcia w Teatrze Michajłowskim i nagle dowiadujemy się, że Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew podpisali kontrakt z Teatrem Michajłowskim. Niewiarygodne: gwiazdy głównej sceny kraju „uciekły” do Petersburga. I nawet nie do Teatru Maryjskiego. Dosłownie pół godziny później informacja rozeszła się po wszystkich agencjach informacyjnych, a wieczorem została podana w wiadomościach w kanałach centralnych. Ale my dowiedzieliśmy się o tym jako pierwsi!

Dziś na szczęście nic nie stoi na przeszkodzie, aby Iwan tańczył zarówno w Teatrze Michajłowskim, jak i w Bolszoj (teraz jest tu gościnną gwiazdą). Niedawno Ivan zadebiutował z własną choreografią: w Barvikha Luxury Village zaprezentował swój pierwszy projekt - „Balet nr 1”. Jestem pewien, że nie był to ostatni występ. W przedstawieniu wzięły udział gwiazdy Bolszoj, ale mogę z całą pewnością powiedzieć, że tego wieczoru największe oczy zwrócone były na baletnicę Marię Winogradową. Wiele osób już wtedy wiedziało, że ona i Iwan Wasiliew są zaręczeni. A teraz mam przyjemność poinformować czytelników HELLO!, że w ubiegłą sobotę Iwan i Maria pobrali się, czego im serdecznie gratuluję.

Swietłana. Ivan, poznaliśmy cię, jeśli się nie mylę, jakieś siedem lat temu. To było w barze Chapuriny. Było dużo zabawy. Pamiętam, że nawet piliśmy.

Iwan.(Śmiech.)

Swietłana. Nie miałam wtedy zbyt wielu znajomych ze świata baletu i było dla mnie odkryciem, że wy, baletnicy, jesteście tak twardo stąpający po ziemi i nic, co ludzkie, nie jest wam obce. Można się bawić i tańczyć. Ty, moim zdaniem, masz wspaniałe poczucie humoru i tak naprawdę chodzi mi o to: chciałbym, żebyś jeszcze raz powtórzył WITAJ czytelnikom! tę niesamowitą historię związaną z igrzyskami olimpijskimi, którą mi kiedyś opowiedział.

Iwan. Tak, to było naprawdę zabawne wydarzenie. Faktem jest, że przygotowując się do tej ceremonii, spędziłem w Soczi półtora tygodnia, nigdzie nie wyjeżdżając. Nie pozwolono mi pojechać do Moskwy nawet na jeden dzień, chociaż ze wszystkich sił chciałem się tam udać. Wiadomo, że po ceremonii otwarcia pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem, było pośpieszenie do hotelu, branie walizki, wsiadanie do taksówki, aby szybko dostać się na lotnisko, a stamtąd do Moskwy. Bo w Moskwie czekała już na mnie Masza z kotletami z indyka z papryką, które przygotowała, a nawet przesłała mi zdjęcia przez Viber. A tu jadę samochodem i nagle – bum! - zadzwoń: "Wania, jutro Władimir Władimirowicz zbierze wszystkich. Powinieneś tam być." Mówię: „Nie, nie mogę, mam samolot!” - „Ale to jest Władimir Władimirowicz…” A potem mówię: „No cóż, może spotka się ze mną w Moskwie?” „Wania, będzie mi dość niezręcznie powiedzieć o tym Putinowi”. Cóż, to niezręczne, więc oops! I się rozłączyłem. Przejdźmy dalej. Mija dziesięć sekund i nagle się zaczyna: wszyscy, którzy mogli do mnie zadzwonić. W końcu Masza zadzwoniła do mnie: „Wania, ok, kotlety poczekają, po prostu zostań”. Poprosiłem więc o zawrócenie samochodu i zostałem jeszcze jeden dzień.

Swietłana. Oznacza to, że miłość jest dla Ciebie najważniejsza. Miłość do domowych kotletów. (Śmiech.)

Iwan. Tak, Masza żartuje ze mnie: „Za to mnie kochasz - za kotlety”.

Swietłana. Czy ona naprawdę jest taka dobra w gotowaniu?

Iwan. Moja żona wszystko gotuje doskonale: od podstawowej kaszy gryczanej z grzybami po zupę Tom Yum. Ogólnie strasznie mnie rozpieszcza. Dzięki niej jestem taka rozpieszczona i strasznie wybredna. Potrzebuję tylko najsmaczniejszych rzeczy. (Śmiech.)

Swietłana. Któregoś dnia ty i Masza pobraliście się, jeszcze raz gratulacje!

Iwan. Dziękuję.

Swietłana. Ale miesiąc wcześniej wydarzyło się w Twoim życiu inne ważne wydarzenie: zadebiutowałeś jako choreograf. Czy to naprawdę było tak odległe marzenie?

Iwan. Można powiedzieć, że było to marzenie z dzieciństwa. Bo już jako 12-letnia nastolatka wiedziałam, że na pewno postawię. Teraz jestem na takim etapie swojej kariery: przetańczyłam mnóstwo tego, co miałam na myśli, a teraz muszę działać dalej. Nie chcę tylko tańczyć, chcę stworzyć coś nowego i interesującego. W tym projekcie „Balet nr 1” zebrałem najlepszych artystów Bolszoj: Denisa Savina, Kristinę Kretową, Annę Okunevę, Aleksandra Smolaninowa… Na próbach widziałem, że bardzo pasjonowali się tym procesem, że chcieli pracować, że byli otwarci na każdy z moich najbardziej szalonych pomysłów. (Śmiech.)

Swietłana. Jeśli to było Twoje wieloletnie marzenie, to na pewno był ktoś, kto Cię do tej decyzji popchnął, pomógł zrobić krok?

Iwan. Masza, za co jestem jej bardzo wdzięczny. Jestem osobą, która zawsze ma mnóstwo planów w głowie. Mogę mieć ich dość w nieskończoność. Chodzę po mieszkaniu do trzeciej w nocy, wymyślam coś, myślę o tym i mówię: „Chcę, chcę, chcę”. I w pewnym momencie Masza po prostu mi powiedziała: „Chcesz tego? No, śmiało!” Więc widzisz, potrzebowałem usłyszeć te słowa od mojej ukochanej osoby: „No dalej”. Potrzebowałem tego strzału „startowego”, żeby pobiec. A teraz będę biec, aż dotrę do czerwonej flagi na wysokiej górze.

Swietłana. Musimy ostrzec Maszę, aby nadal mogła się tobą opiekować. (Śmiech.)

Iwan. Teraz ona sama cierpi, bo czasami zrywam się w środku nocy: jestem zainspirowana. Zaczynam wymyślać nową choreografię, włóczę się po mieszkaniu i nagle znajduję się w kuchni. Nie rozumiem, jak się tam znalazłem... (śmiech). Masza wchodzi do kuchni. Światła są wyłączone, stoję w ciemności, jakoś się trzęsę… (śmiech). Ona patrzy: „Wania…”

Swietłana. Wygląda na to, Iwanie, że nie szukasz łatwych dróg. Robisz wspaniałą karierę jako tancerka, a nagle wkraczasz na nieznaną ci drogę – choreografię. Jeśli tańczysz w Bolszoj, nagle przenosisz się do Teatru Michajłowskiego.

Iwan. Masz rację. Kiedy poczuję się zbyt komfortowo, chcę wszystko zmienić i zacząć od nowa. Opuść Bolszoj, gdzie przez lata mogłem tańczyć Spartakusa, Don Kichota i tak dalej, i idź do teatru, który wtedy nie brzmiał tak jak teraz, i rozwijaj się w nowy sposób.

Swietłana. Twój tata, wojskowy, najwyraźniej też nie szukał łatwych sposobów, zapisując Cię na balet. Trzeba przyznać, że wysłanie syna na balet przez mężczyznę jest trochę niezwykłe. Zwłaszcza jeśli sam nie jest związany z tą sztuką. Jak to się stało?

Iwan. Trudno było mnie nie zdradzić, bo tak naprawdę od czwartego roku życia tańczyłem w zespole ludowym w Dniepropietrowsku, gdzie przeprowadziliśmy się z Terytorium Primorskiego, gdzie się urodziłem. A potem, kiedy po raz pierwszy zobaczyłem balet, oświadczyłem, że chcę tylko balet.

Swietłana. Ile miałeś lat?

Iwan. Siedem lat.

Swietłana. Skąd wiedziałeś, że to twoje?

Iwan. Nie wiem, tak jakby coś mnie prowadziło przez życie. To tak, jakby coś siedziało w środku i popychało mnie we właściwym kierunku. I myślę, że poszłam w dobrym kierunku: robię to, co kocham. Do pracy idę nie pod presją, ale z przyjemnością. Tylko jeśli nie będziesz musiał dla niej wstawać o siódmej rano. (Śmiech.)

Swietłana. Więc lubisz spać?

Iwan. Dla mnie jest to rzecz niezbędna - aby zapewnić sobie wystarczającą ilość snu. Lubię spać. Dużo. Wszystkie teatry mają z tym problem. Ale mój obecny status w balecie pozwala mi prosić o późniejsze próby.

Swietłana. Czy od razu zacząłeś się wyróżniać w szkole choreograficznej?

Iwan. Zawsze wyróżniałem się swoim charakterem. Mam charakter lidera: we wszystkim, czego się podejmuję, staram się być najlepszy. Przeciwnie, moi nauczyciele wątpili. Nauczycielka zespołu tańca ludowego powiedziała: "No to gdzie powinien iść na balet? Spójrz, ma krótkie nogi, mały, pulchny..." Czas pokazał, że się mylił.

Swietłana. Absolutnie. Zasadniczo. Ale nadal istnieją pewne standardy fizyczne. Okazuje się, że burzysz stereotypy?

Iwan. Wszystkie standardy są względne. Jeśli porównasz mnie z dzisiejszymi długonogimi książętami, to tak, wykraczam poza standardy. Ale jeśli spojrzysz w przeszłość nieco szerzej lub trochę dalej, to nie. Władimir Wasiliew nie jest wysoki, nogi Rudolfa Nurejewa nie były najdłuższe.

Swietłana. Najbardziej ze wszystkich przypominasz mi Nurejewa.

Iwan. Dziękuję. To moja ulubiona tancerka.

Swietłana. Ale kiedy zaczynałeś, wszyscy pewnie porównywali Cię do Wasiliewa? Może nawet myśleli, że jesteś jego krewnym?

Iwan. Tak, było wiele pytań. Co więcej, mój tata jest pełnym imiennikiem Władimira Wiktorowicza Wasiliewa. Któregoś dnia zadzwonili do mnie z jakiegoś konkursu i zapytali: „Iwan, czy możesz wziąć udział w naszym koncercie galowym?” Odpowiedziałem: „Niestety nie mogę”. - „Czy twój tata będzie mógł do nas przyjechać i zasiąść w ławie przysięgłych?” Odpowiedziałem: „Oczywiście, że może. Ale oceni tylko krok marszu”.

Swietłana. Można powiedzieć, że odziedziczyliście koronę Wasiliewa – Spartaka. Czy Wasze Spartaki są podobne?

Iwan. Nie, jesteśmy zupełnie innymi Spartakami. Jest Spartakusem, jakiego potrzebował czas: największym i najszlachetniejszym bohaterem.

Swietłana. Jakich bohaterów potrzeba?

Iwan. Moim zdaniem mój Spartak jest bardziej przyziemny, bardziej ludzki. Jak to mówią, życie. Ale oczywiście Władimir Wiktorowicz zawsze robił na mnie kolosalne wrażenie w tej grze. Nie da się tego powtórzyć. Ogólnie rzecz biorąc, nie można kopiować artystów takiej rangi jak Wasiliew, Ławrowski, Władimirow, Nuriew. A ci, którzy do tego dążą, mylą się. Musisz stworzyć swój własny.

Swietłana. Ale mogę z całą pewnością powiedzieć, co łączy ciebie i Wasiliewa - wyraźną męską charyzmę. Choć w opinii przeciętnego człowieka tancerz baletowy to, szczerze mówiąc, mało męski zawód. Cóż, istnieją pewne stereotypy? Istnieją także dla aktorów. Ale ty go w ogóle nie masz.

Iwan. Tak naprawdę w świecie baletu jest wielu prawdziwych mężczyzn. (śmiech). A czasem śmiejemy się z siebie: jaki zawód wybraliśmy – malujemy rzęsy, zakładamy rajstopy. Uwielbiamy się z tego śmiać. Bo są balety – tak zwane niebieskie klasyki jak „Giselle”, „La Sylphide”, gdzie cała dramaturgia mieści się w prostym schemacie: zakochał się – przeklął – ożenił się. Albo się zakochał – przysięgał – wszyscy zginęli. Po prostu fajnie jest śmiać się z rajstop. Chociaż jest to jednocześnie sztuka, to jest to bajka. I jesteśmy w środku tej bajki.

Swietłana. Ivan, czy ty i Masza dużo teraz razem tańczycie?

Iwan. Tak, tańczymy w wielu miejscach: w „Giselle”, „La Sylphide”, „Spartacus” i „Iwanie Groźnym”.

Swietłana. Powiedz mi, jesteś właścicielem? Zazdrosny mężczyzna?

Iwan. Tak.

Swietłana. Na przykład, co jeśli twoja żona tańczy z innym partnerem?

Iwan. To jest całkowicie normalne. To jest teatr. A jeśli zatańczę z innym partnerem, nie mam wątpliwości, że Masza spokojnie to przeżyje. Tańczę we wszystkich teatrach świata, z różnymi baletnicami różnych narodowości. To po prostu nasz zawód.

Swietłana. A co z tymi bliskimi spotkaniami w balecie? Całe to wsparcie...

Iwan. Cóż, tak nas wychowano. Od dzieciństwa tańczymy w duecie. Łapiemy dziewczyny za nogi, aby je podnieść. Nie postrzegają tego jako molestowania. (Śmiech.)

Swietłana. Wyjaśnij mi: tak to jest tańczyć z kobietą, którą kochasz? Z jednej strony jest to pewnie prostsze, ale z drugiej...

Iwan. Bardziej odpowiedzialny. To podwójne obciążenie dla nerwów. Nigdy sobie nie wybaczę, jeśli stracę bratnią duszę. (śmiech). Chociaż, dzięki Bogu, jeszcze nikogo nie rzuciłem.

Swietłana. Wiem, że jesteś jedną z najlepiej opłacanych tancerek baletowych na świecie. Ale teraz, gdy masz rodzinę, Twoje potrzeby finansowe prawdopodobnie powinny wzrosnąć jeszcze bardziej? W jakim stopniu strona finansowa jest dla Ciebie decydująca?

Iwan. Liczba zer w moich opłatach nigdy mnie nie zraziła. I nie mam zamiaru tego robić w przyszłości. Dla mnie kreatywność jest priorytetem. Jeśli jestem zainteresowany pracą, nie ma znaczenia, ile za nią zarabiam. Mówiąc konkretnie o choreografii, dla mnie jako choreografa najważniejsze jest stworzenie czegoś nowego. To jest teraz mój cel.

Swietłana. Chcesz dzieci?

Iwan. Tak, bardzo.

Swietłana. A co z karierą Marii? Jest gotowa?

Iwan. Z pewnością. Wszystko ma swój czas.

Swietłana. Będziesz miał miesiąc miodowy?

Iwan. Niestety mamy tylko dwa tygodnie wakacji. Planujemy wyjazd do Dubaju w sierpniu.

Swietłana. Nie rób tego, to okropne. O tej porze jest tam bardzo gorąco.

Iwan. Jest późno, to wszystko. Już tam jedziemy. Ponieważ ostatnie wakacje spędziliśmy na Mauritiusie i było tam zimno. Tego lata zdecydowałem się pojechać do miejsca, w którym będzie na sto procent bardzo gorąco.

Swietłana Bondarczuk i Iwan WasiliewSwietłana. Iwanie, chcę Cię zapytać: co jest dla Ciebie najważniejsze w życiu? Co jest pierwsze?

Iwan. Mój ulubiony. W zasadzie żyję dla rodziny. Gdybym nie miał rodziny, ukochanej kobiety, mamy, brata, babci, nie wiem co bym zrobił... Żyć dla siebie? W ogóle tego nie rozumiem. Nie wykonuję pracy twórczej dla siebie i nie tańczę dla siebie. Mam rodzinę, mam front domu, mam dokąd wrócić, są tacy, dla których jeżdżę na koniec świata, drżę w rajstopach, pocę się, a potem nie śpię w samolocie. Wszystko jest tylko dla nich.

Swietłana. Dziękuję Iwan. Wiesz, o czym myślałem: zaprosić mnie kiedyś na próbę?

Iwan. Z przyjemnością.

Swietłana. Kiedy sam to ustalisz. Szczerze mówiąc, bardzo mnie ciekawi, jak to się dzieje.

Iwan. Z przyjemnością. Chociaż w takich momentach wyglądam trochę jak szaleniec. Ale to lubię.

Fakty na temat Iwana Wasiliewa:

Tancerz Iwan Wasiliew urodził się we wsi Tavrichanka na Terytorium Primorskim w rodzinie wojskowej. W 2006 roku ukończył Białoruską Szkołę Choreograficzną i w tym samym roku został solistą Teatru Bolszoj w Moskwie. Rok po przyjęciu powierzono mu już główną rolę w balecie „Spartakus” Jurija Grigorowicza.

W 2009 roku Ivan wziął udział w programie „Kings of Dance” wraz z pięcioma innymi najlepszymi tancerzami na świecie. W 2012 roku został gościnnym solistą American Ballet Theatre, a rok wcześniej przeniósł się z Teatru Bolszoj do Trupy Michajłowskiego w Petersburgu.

Teraz Iwan Wasiliew tańczy zarówno w Teatrze Michajłowskim, jak iw Teatrze Bolszoj jako gościnny solista. W tym roku w Bolszoj po raz pierwszy wystąpił w tytułowej roli w balecie Iwan Groźny.

Duet Iwana Wasiliewa i baletnicy Natalii Osipowej od kilku lat jest jednym z najgłośniejszych w świecie baletu. Pomimo tego, że los poprowadził artystów w różne strony, nadal często koncertują razem.

Iwan Wasiliew i solistka Teatru Bolszoj Maria Winogradowa pobrali się 6 czerwca tego roku. Dwa i pół roku temu po raz pierwszy zatańczyli razem w balecie „Spartak” i od tego czasu tańczą razem: na scenie i w życiu.

Harmonogram Iwana Wasiliewa planowany jest z wielomiesięcznym wyprzedzeniem, już dziś możemy powiedzieć, gdzie będzie można go zobaczyć na scenie w kolejnym sezonie. 26 września tancerka weźmie udział w Kremlowskiej Gali „Gwiazdy baletu XXI wieku” w Państwowym Pałacu Kremlowskim, corocznym wydarzeniu organizowanym przez Fundację V. Vinokura na rzecz kultury i sztuki. Ivan zaprezentuje fragment baletu „Szeherezada” w duecie z Marią Winogradową, a także własny numer choreograficzny do muzyki Maxa Richtera, który wykona wspólnie z solistą Teatru Bolszoj Denisem Savinem.

Tancerka baletowa, choreograf i pedagog.
Czczony Artysta RFSRR (11.11.1964).
Artysta ludowy RFSRR (1969).
Artysta Ludowy ZSRR (1973).

Żona - Ekaterina Sergeevna Maksimova, wybitna baletnica, nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR, laureatka Nagród Państwowych ZSRR i Rosji.

W 1947 roku młody Wołodia Wasiliew przypadkowo znalazł się na zajęciach kręgu choreograficznego Domu Pionierów Kirowa. Nauczycielka Elena Romanovna Rosse natychmiast zauważyła szczególny talent chłopca i zaprosiła go do nauki w grupie seniorów. W następnym roku studiował w miejskim Pałacu Pionierów, z którego zespołem choreograficznym w 1948 roku po raz pierwszy wystąpił na koncercie na scenie Teatru Bolszoj - były to tańce rosyjskie i ukraińskie.

W 1949 roku Wasiliew został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w klasie E. A. Łapczyńskiej. W 1958 roku ukończył studia w klasie M. M. Gabowicza, słynnego premiera Teatru Bolszoj. Profesjonalne spojrzenie Michaiła Markowicza trafnie uchwyciło charakterystyczną cechę tańca ucznia: „...Wołodia Wasiliew tańczy nie tylko całym ciałem, ale każdą jego komórką, z pulsującym rytmem, tanecznym ogniem i wybuchową siłą”. Już w czasie studiów Wasiliew zadziwiał rzadkim połączeniem ekspresji, wirtuozowskiej techniki z niewątpliwym talentem aktorskim i umiejętnością transformacji. Na koncercie dyplomowym absolwentów nie tylko zatańczył tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył głęboko tragiczny obraz 60-letniego zazdrosnego Giotta w balecie Francesca da Rimini. Właśnie o tej roli padły prorocze słowa nauczycielki Moskiewskiego Uniwersytetu Artystycznego Tamary Stepanovny Tkachenko: „Jesteśmy obecni przy narodzinach geniuszu!”

W jego talent wierzył także choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, który właśnie dołączył do teatru. On zaoferował
18-letni absolwent college'u odegrał główną rolę w swojej inscenizacji baletu S. S. Prokofiewa „Kamienny kwiat”, w którym Wasiliew od razu zdobył miłość i uznanie publiczności i krytyki. Potem nastąpiły inne ważne role z repertuaru współczesnego i klasycznego.

Choreografowie nie tylko zaproponowali Wasiljewowi główne role, ale także ułożyli do nich specjalnie dla niego choreografię. Był pierwszym wykonawcą partii solowej w „Suitie tanecznej” (w inscenizacji A.A. Warlamowa, 1959), partii Iwanuszki w balecie R.K. Szczedrina „Mały garbaty koń” (inscenizacja A.I. Raduńskiego, 1960), Niewolnik w „Spartakusie” A.I. Chaczaturian (produkcje L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Łukasz w „Pieśni leśnej” G.L. Żukowski (w inscenizacji O.G. Tarasowej i A.A. Lapauri, 1961), solista w „Koncercie klasowym” (w inscenizacji A.M. Messerera, 1963), Pietruszka w balecie I.F. „Pietruszka” Strawińskiego (w inscenizacji K.F. Boyarskiego według M.M. Fokina, 1964), w wykonaniu Batyra w „Shurale” F.Z. Yarulina. W każdym nowym dziele Wasiliew obalał ugruntowaną opinię o swoich możliwościach jako artysty i tancerza, udowadniając, że jest naprawdę „wyjątkiem od reguły”, osobą zdolną do ucieleśnienia na scenie dowolnego obrazu - klasycznego baletu Księcia, gorącego Hiszpana Bazyli, Rosjanin Iwanuszka i szaleńczo zakochana młodzież ze Wschodu, a także potężny przywódca ludowy i krwawy król despota. Wielokrotnie wypowiadali się na ten temat zarówno krytycy, jak i jego koledzy artystyczni. Legendarny Artysta Ludowy ZSRR M. Liepa, premier Teatru Bolszoj, oświadczył: „Wasiliew to genialny wyjątek od reguły! Ma fenomenalny talent techniczny i aktorski, włada frazą taneczną, muzykalnością, zdolnością do transformacji itp.”. Oto, co powiedział F.V. Łopuchow, patriarcha rosyjskiego baletu: „Pod względem różnorodności nie można go z nikim porównać… Jest tenorem, barytonem i, jeśli chcesz, basem”. Wielki rosyjski choreograf Kasjan Jarosławicz Goleizowski wyróżnił Wasiliewa spośród wszystkich tancerzy, jakich kiedykolwiek widział, nazywając go „prawdziwym geniuszem tańca”. Już w 1960 roku Goleizovsky stworzył specjalnie dla niego numery koncertowe „Narcyz” i „Fantazja” (dla Wasiliewa i E.S. Maksimowej), aw 1964 r. - partię Majnuna w balecie S.A. Balasanyan „Leyla i Majnun”.

Prawie wszystkie występy z najlepszego okresu Yu.N. Grigorowicz kojarzony jest także z nazwiskiem Władimira Wasiliewa, który był pierwszym wykonawcą głównych ról w jego przedstawieniach. Jednak stopniowo między W. Wasiliewem a Yu Grigorowiczem pojawiła się poważna różnica w stanowiskach twórczych, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. V. Wasiliew, E. Maksimowa, a także wielu innych czołowych solistów, zmuszeni byli rozstać się z Teatrem Bolszoj.

W swojej karierze twórczej Wasiliew dużo i z wielkim sukcesem występował za granicą - w Wielkiej Operze, La Scali, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon itp. d. Fenomen Włodzimierza Wasiliewa zawsze przyciągał wybitne postacie teatr zagraniczny: specjalnie dla niego Maurice Bejart wystawił swoją wersję baletu I.F. Strawińskiego „Pietruszka” (Balet XX wieku, Bruksela, 1977). Później na koncertach Wasiliew wraz z Maksimową wielokrotnie wykonywali fragment swojego baletu „Romeo i Julia” do muzyki G. Berlioza. W 1982 roku Franco Zeffirelli zaprosił go i Ekaterinę Maksimową do udziału w kręceniu filmu operowego La Traviata (taniec hiszpański - produkcja i wykonanie). W 1987 Wasiliew wystąpił w roli profesora Unratha w przedstawieniu Błękitnego Anioła Rolanda Petita do muzyki M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 to prawykonanie głównej roli Zorby w przedstawieniu „Greka Zorby” Lorki Massine’a do muzyki M. Theodorakisa (Arena di Verona), a także prawykonanie głównych ról jedynej sztuki Leonide’a Massine’a -akt baletowy „Pulcinella” I.F. Strawińskiego (Pulcinella) i „Parisian Gay” do muzyki J. Offenbacha (Baron) w wznowieniu Lorca Massine w Teatrze San Carlo (Neapol). W 1989 roku Beppe Menegatti wystawił sztukę „Niżyński” z Wasiliewem w roli tytułowej (Teatro San Carlo). Występy Wasiliewa (a później jego balety) zawsze budziły szczególną uwagę publiczności - Francuzi nazywali go „bogiem tańca”, Włosi nosili go na rękach, w Argentynie po premierze jego spektaklu do muzyki kompozytorów argentyńskich „ Fragmenty biografii” został po prostu bohaterem narodowym i honorowym obywatelem Buenos Aires, Amerykanie nadali mu tytuł honorowego obywatela miasta Tucson.

Oprócz Ekateriny Maximowej, stałej partnerki Władimira Wasiliewa, którą zawsze nazywał swoją Muzą, tańczyły z nim tak znane baletnice jak Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ludmiła Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francja), Liliana Causey i Carla Fracci (Włochy), Rita Pulvoord (Belgia), Zsuzsa Kun (Węgry).

Niesamowita wirtuozeria tancerza, plastyczna ekspresja, wyjątkowa muzykalność, talent dramatyczny, głębia myśli i ogromna siła oddziaływania emocjonalnego ujawniły nowy typ współczesnego tancerza baletowego, dla którego nie ma ani trudności technicznych, ani ograniczeń roli czy fabuły. Deklarowane przez Wasiliewa standardy warsztatu wykonawczego pod wieloma względami pozostają do dziś nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku, na kolejnych konkursach nie zostało nikomu innemu przyznane. Fiodor Wasiljewicz Łopuchow napisał: „...Kiedy mówię słowo «bóg» w odniesieniu do Wasiliewa... mam na myśli cud w sztuce, doskonałość”. Wasiliew słusznie uważany jest za transformatora tańca męskiego, innowatora, z którym kojarzone są jego najwyższe osiągnięcia. To naturalne, że pod koniec XX wieku, według badań czołowych światowych ekspertów, to właśnie Władimir Wasiliew został uznany za „tancerza XX wieku”.

Wciąż u szczytu swoich umiejętności wykonawczych Wasiliew odczuwa potrzebę pełniejszego wykorzystania swojego potencjału twórczego i zwraca się ku choreografii. Jego debiutem choreografskim był balet „Ikar” S.M. Słonimskiego na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971 – I edycja; 1976 – II edycja). Już w pierwszym dziele ujawniają się charakterystyczne cechy stylu choreograficznego Wasiliewa - niezwykła muzykalność i umiejętność wydobywania w plastyce najsubtelniejszych odcieni ludzkich uczuć. Nie ograniczając się do jednego gatunku, w przyszłości organizował kameralne wieczory baletowe, w których o wszystkim decyduje muzyka i rozwój uczuć, a nie konkretna fabuła: „Te urzekające dźwięki...” (do muzyki V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli i J.F. Rameau, Teatr Bolszoj, 1978; nakręcony w telewizji w 1981), „Chcę tańczyć” („Nostalgia”) do muzyki fortepianowej rosyjskich kompozytorów oraz „Fragmenty biografii” do muzyki kompozytorów argentyńskich (Sala Koncertowa „Rosja”, 1983; filmowana w telewizji w 1985); ożywia na scenie dzieła literackie: „Makbet” (K.V. Molchanov, Teatr Bolszoj, 1980; telewizyjne nagranie spektaklu wykonano w 1984); „Anyuta” (na podstawie opowiadania „Anna na szyi” A.P. Czechowa, muzyka V.A. Gawrilina; Teatr San Carlo, Teatr Bolszoj, 1986), „Romeo i Julia” (S.S. Prokofiew, Akademicki Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki, 1990, Opera Litewska, 1993, Opera Łotewska, 1999), „Kopciuszek” (S. S. Prokofiew, Kremlowski Teatr Baletowy, 1991), „Balda” (na podstawie bajki A.S. Puszkina do muzyki S.S. Prokofiewa, Teatr Bolszoj, 1999); przedstawia swoją wizję baletów klasycznych: „Don Kichot” (American Ballet Theatre, 1991, Kreml Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), „Jezioro Łabędzie” (SABT, 1996), „Giselle” (Opera Rzymska, 1994; SABT, 1997), Paganiniego (Teatro San Carlo, 1988, Teatr Bolszoj, 1995, Teatro Argentino, 2002).

W różnych okresach wystawiał numery koncertowe i miniatury choreograficzne: „Dwa”, „Klasyczne pas de deux”, „Russian”, „Dwa tańce niemieckie” i „Sześć tańców niemieckich”, „Aria”, „Minuet”, „Walc” „ , „Caruso”, „Błazen”, „Pietruszka”, „Elegia”, „Uwertura na tematy żydowskie”, „Sinkops” itp.; duże kompozycje choreograficzne do muzyki VI Symfonii P.I. Czajkowskiego i Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka. Wasiliew uważa, że najważniejszą rzeczą w jego twórczości jest chęć przekazania widzowi tego, co czuje w muzyce, uczynienia tańca namacalnym, osiągnięcia fuzji myśli i uczuć, która może emocjonalnie uchwycić i urzekać widza. Spektakle Wasiliewa spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności, zwłaszcza te, w których on i Ekaterina Maksimowa grają główne role - Ikar i Aeolus, Makbet, solista w „Czarodziejskich dźwiękach”, Anyuta i Piotr Leontiewicz, Kopciuszek i Macocha, bohaterowie „Nostalgii” i „Fragmenty biografii” Obecnie balet Włodzimierza Wasiliewa wystawiany jest nie tylko na scenie Teatru Bolszoj, ale także w 19 innych teatrach w Rosji i na świecie.

Zainteresowania twórcze Wasiliewa rozciągają się na inne dziedziny sztuki - występuje jako aktor dramatyczny w filmach fabularnych „Żigolo i Gigolette” (Sid, 1980), „Fouette” (Andrei Novikov, Master, 1986), w filmie oratoryjnym „Ewangelia” dla Złego” (Central Roles, 1992); tutaj, a także w oryginalnych baletach telewizyjnych „Anyuta” (Petr Leontyevich, 1982) i „Dom w drodze” (Andrey, 1983) występuje nie tylko jako performer, ale także choreograf i reżyser. Wasiliew wystawia opery: operę-balet „Tahir i Zukhra” do muzyki T.D. Jalilova (Teatr im. A. Navoi, Taszkent, 1977), requiem „Och, Mozart! Mozart...” do muzyki V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimskiego-Korsakowa (Nowy Teatr Opery, Moskwa, 1995), Traviata G. Verdiego (SABT, 1996) oraz sceny choreograficzne w operach Aida G. Verdiego (Opera Rzymska, 1993, Arena di Verona, 2002) i „Khovanshchina ” przez M. P. Musorgski (SABT, 1995).

W 1995 r. Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej V.V. Wasiliew został mianowany dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Wasiliewowi udało się wyprowadzić teatr z ciężkiego stanu kryzysowego, w jakim znajdował się w tamtych latach. Przyjęto nowoczesny system kontraktów; odżyły tradycje benefisów: corps de ballet, chóru i orkiestry; zorganizowano własne Studio Wideo teatru i produkcję stałego cyklu programów w telewizji „Kultura”; utworzono serwis prasowy i otwarto oficjalną stronę Teatru Bolszoj w Internecie; poszerzono działalność wydawniczą (m.in. ukazanie się periodyku kolorowego magazynu „Teatr Bolszoj”); rozpoczęto przygotowania do przebudowy teatru m.in. budowa swojego oddziału; w Brazylii zorganizowano Szkołę Tańca Klasycznego Teatru Bolszoj; Odbyło się wiele akcji charytatywnych, a także wieczorów i koncertów galowych, w wielu przypadkach kierowanych przez samego Wasiliewa (koncert poświęcony 850-leciu Moskwy na Kremlu, wyjątkowy bal sylwestrowy w Bolszoj 2000) i wiele innych. Co roku w teatrze odbywały się premiery skupiające potencjał twórczy zespołu, m.in. z udziałem wybitnych zagranicznych mistrzów: Petera Ustinova, Pierre'a Lacotte, Johna Tarasa, Susan Farrell, Huberta de Givechy i in. teatr sprawił, że świat zaczął mówić o odrodzeniu Teatru Bolszoj Gazety pisały: „Triumfalny powrót Bolszoj” (Daily Gerald), „Znowu wielki Bolszoj” (Financial Times).

We wrześniu 2000 roku Wasiliew został zwolniony ze stanowiska „w związku z jego zniesieniem”.

Władimir Wasiliew aktywnie współpracuje z wieloma teatrami w kraju i na świecie, kieruje i uczestniczy w pracach jury różnych międzynarodowych konkursów baletowych, prowadzi kursy mistrzowskie, próby, przygotowuje nowe spektakle i role. Pod koniec 2000 roku premiera sztuki „Długa podróż w noc Bożego Narodzenia” o P.I. odniosła triumfalny sukces w Operze w Rzymie. Czajkowskiego (reżyser B. Menegatti), w którym główną rolę zagrał Władimir Wasiliew, aw 2001 r. - premiera spektakli Wasiliewa „Don Kichot” w trupie Tokyo Ballet (Japonia) i „Kopciuszek” w Operze i Balecie w Czelabińsku Teatr, w 2002 roku – inscenizacja baletu „Romeo i Julia” w Teatrze Miejskim w Rio de Janeiro.

Kierując od 1998 roku Fundacją Galiny Ułanowej, Wasiliew organizuje i prowadzi coroczne koncerty galowe „Dedykowane Galinie Ułanowej” (Opera Novaya, 2003, Teatr Bolszoj, 2004 i 2005).

Honorowy profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (od 1995), członek zwyczajny Międzynarodowej Akademii Twórczości (od 1989) i Akademii Sztuki Rosyjskiej (od 1990), sekretarz Związku Pracowników Teatru Rosji, zastępca przewodniczącego komitetu wykonawczego Rosyjskiego Centrum Międzynarodowej Rady Tańca UNESCO (od 1990), członek jury rosyjskiej niezależnej nagrody w dziedzinie najwyższych osiągnięć literackich i artystycznych „Triumf” (od 1992).

W latach 1990-1995 był przewodniczącym jury, od 1996 roku został dyrektorem artystycznym Otwartego Konkursu Baletowego „Arabesque” (Perm), od 2004 roku – przewodniczącym jury corocznego Międzynarodowego Festiwalu Dziecięcego „Tanzolymp” (Berlin).

Wolny czas poświęca głównie malarstwu – swojemu najpoważniejszemu i wieloletniemu hobby (odbyło się sześć wystaw indywidualnych jego prac).
W 2000 roku ukazał się jego pierwszy zbiór poezji „Łańcuch dni”.

dzieła teatralne

Taniec cygański (opera „Rusałka” A. Dargomyżskiego, choreografia E. Dolińska, B. Kholfin, 1958)
Pan (scena „Noc Walpurgii” w operze „Faust” C. Gounoda, choreografia L. Ławrowskiego, 1958)
Solista („Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine, 1958)
Solista („Suita taneczna” do muzyki D. Szostakowicza, inscenizacja A. Warlamowa, 1959) - pierwszy wykonawca
Danila („Kamienny kwiat” S. Prokofiewa, inscenizacja Y. Grigorowicza, 1959)
Książę (Kopciuszek S. Prokofiewa, choreografia R. Zacharowa, 1959)
Benvolio (Romeo i Julia S. Prokofiewa, choreografia L. Ławrowskiego, 1960)
Iwanuszka („Mały garbaty koń” R. Szczedrina, ins. A. Raduńskiego, 1960) – pierwszy wykonawca
Batyr („Shurale” F. Yarullina, inscenizacja L. Yakobsona, 1960)
Łukasz ("Pieśń leśna", balet O.G. Tarasowej, A.A. Lapauri, 1961) - pierwszy wykonawca
Andriej („Strony życia” A. Balanchivadze, choreografia L. Ławrowskiego, 1961)
Paganini („Paganini” do muzyki S. Rachmaninowa, inscenizacja L. Ławrowskiego, 1962)
Niewolnik („Spartakus” A. Chaczaturiana, inscenizacja L. Yakobsona, 1962) – pierwszy wykonawca
Bazyli (Don Kichot L. Minkusa, choreografia A. Gorsky'ego, 1962)
Solista („Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, inscenizacja A. Messerera, 1963) - był jednym z pierwszych wykonawców
Frondoso („Laurencia” A. Crane’a, choreografia V.M. Chabukiani, 1963)
Błękitny ptak (Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza, 1963)
Albert („Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa w L. Ławrowskim, 1964)
Pietruszka (Pietruszka I. Strawińskiego, choreografia M. Fokina, 1964)
Majnun („Leili i Majnun” w inscenizacji K. Goleizovsky'ego, 1964) - pierwszy wykonawca
Książę „Dziadek do orzechów” („Dziadek do orzechów” w inscenizacji Yu. Grigorowicza, 1966) – pierwszy wykonawca
Spartakus („Spartakus” w inscenizacji Yu. Grigorowicza, 1968) - pierwszy wykonawca
Ikar („Ikar” S. Słonimskiego we własnej inscenizacji, 1971)
Romeo (Romeo i Julia, 1973)
Książę Désiré („Śpiąca królewna” w nowej wersji Yu. Grigorowicza, 1973) – pierwszy wykonawca
Iwan Groźny („Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofiewa, inscenizacja Yu. Grigorowicza, 1975)
Siergiej („Angara” A. Eshpai, inscenizacja Y. Grigorowicza, 1976) – pierwszy wykonawca
Ikar („Ikar” w drugim wydaniu, 1976) – pierwszy wykonawca
Romeo (duet z baletu „Romeo i Julia” do muzyki G. Berlioza, inscenizacja M. Bejarta, 1979) - pierwszy wykonawca w Rosji
Makbet („Makbet” K. Mołczanowa w inscenizacji własnej, 1980) – pierwszy wykonawca
Piotr Leontiewicz („Anyuta” do muzyki W. Gawrilina w własnej produkcji, 1986) – pierwszy wykonawca

nagrody i wyróżnienia

Nagroda Lenina (1970) - za wykonanie roli tytułowej w przedstawieniu baletowym „Spartakus” A. I. Chaczaturiana.
Nagroda Państwowa ZSRR (1977) - za rolę Siergieja w przedstawieniu baletowym „Angara” A. Ya Eshpai.
Nagroda Państwowa RSFSR im. braci Wasiljewów (1984) - za udział w tworzeniu baletu filmowego „Anyuta” (1981).
Nagroda Państwowa RSFSR im. M.I. Glinki (1991, w dziedzinie sztuki muzycznej) - za programy koncertowe ostatnich lat.
Nagroda im. Lenina Komsomola (1968) - za wysoki warsztat i kreowanie wizerunku bohatera narodowego w przedstawieniach baletowych Teatru Bolszoj.
Order Lenina (1976).
Order Przyjaźni Narodów (1981).
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1986).
Order Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (18 kwietnia 2000 r.).
Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (1 grudnia 2008).
Order Zasługi (1999, Francja).
Order Rio Branco (2004, Brazylia).
Medal im. P. Picassa (2000).
Nagroda imienia S. P. Diagilewa (1990).
Nagroda Urzędu Miasta Moskwy (1997).
Nagroda teatralna „Kryształ Turandot” w 1991 r. (wraz z E. S. Maksimovą) oraz w 2001 r. - „Za honor i godność”.
I nagroda i złoty medal na VII Międzynarodowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu (1959).
Grand Prix i złoty medal na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie (1964).
Nagroda im. Wacława Niżyńskiego – „Najlepszy tancerz świata” (1964, Akademia Tańca w Paryżu).
Nagroda za interwizję (za balet telewizyjny Anyuta) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym „Zlata Praga” (1982).
Główna nagroda w konkursie filmów muzycznych (balet telewizyjny „Anyuta”) na X Ogólnounijnym Festiwalu Filmów Telewizyjnych (Alma-Ata, 1983).
Nagroda Interwizji oraz nagroda za najlepsze wykonanie roli męskiej (balet telewizyjny „Road House”) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym „Zlata Praga” (Praga, 1985).
Nagroda za najlepsze wykonanie sezonu – balet „Anyuta” w Teatrze San Carlo (Neapol, 1986).
Nagroda za najlepsze wykonanie Czechowa na Festiwalu Czechowa (Taganrog, 1986).
Nagroda specjalna i złoty medal komitetu miejskiego Warny Komsomołu (1964, Bułgaria)
Nagroda M. Petipy „Najlepszy duet świata” (wraz z E. S. Maksimovą, 1972, Akademia Tańca w Paryżu).
Nagroda Miasta Rzymu „Europa 1972” (Włochy).
Medal Argentyńskiej Akademii Sztuk (1983).
Nagroda Akademii Simby (1984, Włochy).
Nagroda „Razem dla Pokoju” (1989, Włochy).
Nagrody J. Tanyi - „Najlepszy choreograf” i „Najlepszy duet” (wraz z E. S. Maksimową, 1989, Włochy).
Nagroda UNESCO (1990).
Nagroda miasta Terracina (1997, Włochy).
Medal Honorowy od Fundacji Karina Ari (1998, Szwecja).
Medal Zasługi Księżnej Dony Franceski (2000, Brazylia).
Nagrody „Za najwyższe osiągnięcia w dziedzinie choreografii” (USA, 2003, Włochy 2005).
Nagroda „Za życie w tańcu” (Włochy, 2001).
Nagroda miesięcznika „Balet” „Dusza Tańca” w kategorii „Legenda Baletu” (2005).
Nagroda im Ludwiga Nobla (St. Petersburg, reaktywowana z inicjatywy Akademii Kultury, Mecenatu i Dobroczynności, 2007).
Freedom Award, przyznana w Nowym Jorku za wybitny wkład w rozwój rosyjsko-amerykańskich stosunków kulturalnych (2010).
Order Świętego Konstantyna Wielkiego (1998).
Order Świętego Błogosławionego Księcia Daniela z Moskwy (1999).
Międzynarodowa Nagroda Stanisławskiego (Międzynarodowa Fundacja K.S. Stanisławskiego, 2010)

Nawet na rosyjskiej scenie – najlepszej scenie baletowej świata – rzadko pojawiają się tancerze o takiej ekspresji, sile, odważnym pięknie tańca i tak szerokim spektrum twórczym.

W 1947 roku Wołodia Wasiliew przypadkowo znalazł się na zajęciach koła choreograficznego Domu Pionierów Kirowa. Nauczycielka Elena Rosse natychmiast zauważyła szczególny talent chłopca i zaprosiła go do nauki w grupie seniorów. W następnym roku studiował w miejskim Pałacu Pionierów, z którego zespołem choreograficznym w 1948 roku po raz pierwszy wystąpił na koncercie na scenie Teatru Bolszoj - były to tańce rosyjskie i ukraińskie. W 1949 roku Wasiliew został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w klasie E.A. Łapczyńska.

Jak wspomina wielu jego starszych kolegów i wychowawców, nie sprawiał wówczas wrażenia tancerza zdolnego do pełnienia tak różnorodnych ról. Tancerz miał wówczas nieco rustykalny wygląd, z bardziej rozwiniętymi mięśniami, niż jest to przyjęte w klasycznych kanonach, dlatego wydawał się nieco przysadzisty. Jednak Wasiliew został całkowicie przemieniony na scenie, a jego ruchy i twarz stały się tak uduchowione, że wykonanie jakiejkolwiek roli, od bohaterskiej po liryczno-romantyczną, było dla niego organiczne. Doskonałe zdolności choreograficzne i potężny skok w powietrzu potęgowały to wrażenie.

W 1958 roku ukończył studia w klasie M.M. Gabowicza, słynnego premiera Teatru Bolszoj. Na koncercie dyplomowym absolwentów nie tylko zatańczył tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył głęboko tragiczny obraz sześćdziesięcioletniego zazdrosnego Giotta w balecie Francesca da Rimini.

26 sierpnia 1958 roku Władimir Wasiliew został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Ukończył szkołę jako tancerz półpostaciowy i nie miał zamiaru tańczyć klasyki. Było jednak coś w młodej tancerce, co przykuło uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która zaprosiła go do współpracy w klasycznym balecie Chopiniana.

W jego talent wierzył także choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, który właśnie dołączył do teatru. Osiemnastoletniemu absolwentowi college'u zaproponował główną rolę w swojej inscenizacji baletu S.S. „Kamienny kwiat” Prokofiewa, w którym Wasiliew od razu zdobył miłość i uznanie widzów i krytyków.

Po roli Mistrza Danili pojawiły się inne główne role w repertuarze współczesnym i klasycznym: Książę (Kopciuszek, 1959), Andriej (Karty życia, 1961), Bazyli (Don Kichot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo i Julia, 1973).

W 1964 roku zagrał dwie diametralnie przeciwstawne role: emocjonalnego, namiętnego Majnuna (Leili i Majnun w inscenizacji K. Goleizovsky'ego), którego plastyczność przepełniona jest orientalnym smakiem i ekspresją, oraz Pietruszki (balet pod tym samym tytułem im. M. Fokina, inscenizacja Boyarskiego), w roli którego Wasiliewowi udało się połączyć „mechaniczny” charakter plastyczności lalki, jej wewnętrzne i zewnętrzne ograniczenia z głębokim dramatyzmem.

Wszystkie partie Włodzimierza Wasiliewa wyróżniały się dużą różnorodnością, wymagającą od artysty dywersyfikacji swojej roli. Bardzo interesujący był stworzony przez niego obraz Dziadka do orzechów w inscenizacji Jurija Grigorowicza. Władimir Wasiliew swoim charakterystycznym kunsztem potrafił pokazać przemianę lalki Dziadka do orzechów w obraz przepełniony duchowością i szlachetnością.

W 1968 roku Władimir Wasiliew stworzył na scenie bohaterski wizerunek Spartakusa, wykonując tę rolę w balecie Grigorowicza. Partia Spartakusa była bardzo trudna technicznie, tancerz musiał wykazać się najwyższym wówczas poziomem techniki choreograficznej, a Wasiliew poradził sobie z tym zadaniem znakomicie. Kunszt Władimira Wasiliewa pozwolił mu stworzyć nie tylko doskonały choreograficznie, ale także niezwykle wyrazisty, przekonujący obraz bohatera walczącego o wolność. Za tę rolę Wasiliew otrzymał Nagrodę Lenina i Nagrodę Lenina Komsomola.

Jego Romeo w sztuce „Romeo i Julia” z 1973 roku nie jest tym młodym, drżącym bohaterem, który z reguły pojawiał się w przedstawieniach tej szekspirowskiej tragedii. W wykonaniu Wasiliewa Romeo nie jest już chłopcem. Jest młody, ale ma odwagę i tragedię.

W każdym nowym dziele Wasiliew udowadniał, że jest naprawdę „wyjątkiem od reguły”, osobą zdolną do ucieleśnienia na scenie dowolnego obrazu.

Nie sposób mówić o Włodzimierzu Wasiliewie, nie wspominając o jego stałej partnerce, wiernej towarzyszce broni i partnerce życiowej – Ekaterinie Maksimowej, w duetach, z którą powstały najlepsze role Wasiliewa. Kruchość i dziecięca spontaniczność Maximovej kontrastowała z męskością i siłą Wasiliewa. Duet Maksimow-Wasiliew na wiele lat stał się symbolem Teatru Bolszoj i całego baletu radzieckiego.

W swojej karierze twórczej Wasiliew dużo i z wielkim sukcesem występował za granicą - w Operze Paryskiej, La Scali, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon. Specjalnie dla niego Maurice Bejart wystawił swoją wersję baletu „Pietruszka” Strawińskiego (Balet XX wieku, Bruksela, 1977). Deklarowane przez Wasiliewa standardy warsztatu wykonawczego pod wieloma względami pozostają do dziś nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku, na kolejnych konkursach nie zostało nikomu innemu przyznane.

Wasiliew był pierwszym wykonawcą głównych ról w wielu przedstawieniach Jurija Grigorowicza, ale stopniowo pojawiła się między nimi poważna różnica stanowisk twórczych, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. V. Wasiliew, E. Maksimowa, jako a także wielu innych czołowych solistów, zostało zmuszonych do rozstania się z Teatrem Bolszoj.

Jego debiutem choreografskim był balet „Ikar” S.M. Słonimski na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971 - wydanie pierwsze; 1976 - drugie). Już w pierwszym dziele ujawniono charakterystyczne cechy stylu choreograficznego Wasiliewa - niezwykłą muzykalność i umiejętność wydobywania w plastiku najsubtelniejszych odcieni ludzkich uczuć. Organizował kameralne wieczory baletowe, w których o wszystkim decyduje muzyka i rozwój uczuć, a nie konkretna fabuła, przeniósł „Makbeta” Szekspira (1980), „Annę na szyi” Czechowa („Anyuta”, 1986) do teatru scenie baletowej, tworzył własne wersje klasycznych przedstawień. Podejmując pracę produkcyjną Władimir Wasiliew, czując potrzebę specjalnej wiedzy, ukończył wydział baletu GITIS w 1982 roku i został tam nauczycielem, a następnie kierownikiem wydziału. W 1990 roku otrzymał tytuł profesora choreografii.

W 1995 roku dekretem Prezydenta Rosji Wasiliew został mianowany dyrektorem artystycznym - dyrektorem Teatru Bolszoj. Udało mu się wyprowadzić teatr z poważnego kryzysu. Zatwierdzono nowoczesny system kontraktowy i odrodziły się tradycje świadczeń charytatywnych. Co roku w teatrze odbywały się premiery skupiające potencjał twórczy zespołu, m.in. z udziałem wybitnych zagranicznych mistrzów: Petera Ustinova, Pierre'a Lacotte, Johna Tarasa, Susan Farrell.