Społeczne praktyki pracy z młodzieżą niepełnosprawną. Teatr Niewinnych. Życie i twórczość osób ze specjalnymi potrzebami

19.02.2019

Osoby z zespołem Downa żyją wśród nas. Oni patrzą nam w oczy, my patrzymy na nich. Czy widzimy w nich obraz Boga? Czy widzą Go w nas?

Zespół Downa to najczęstsza anomalia genetyczna na świecie.

Według statystyk 1 na 600-800 dzieci rodzi się z zespołem Downa. Ten stosunek jest taki sam w różne kraje ach, strefy klimatyczne, warstwy społeczne. Nie zależy to od stylu życia rodziców, koloru skóry, narodowości. W naszym kraju życie osób z zespołem Downa wciąż jest otoczone masą złudzeń i uprzedzeń. Uważa się ich za głęboko upośledzonych umysłowo i nie dających się uczyć. Często twierdzi się, że nie są zdolne do przeżywania prawdziwego uczucia, że są agresywne lub, według innej wersji, wręcz przeciwnie, zawsze wszystko im się podoba. W każdym razie nie są uważani za pełnoprawne jednostki. Tymczasem we wszystkich rozwiniętych krajach świata stereotypy te zostały obalone 2-3 dekady temu. W Stanach Zjednoczonych takich ludzi nazywa się uzdolnionymi alternatywnie. I te słowa to nie tylko hołd dla modnej poprawności politycznej. Potwierdzają to doświadczenia moskiewskiego „Teatru Niewinnego”.

Odniesienie:Igor Neupokoev urodził się w Krasnokamsku w 1961 roku. Ukończył VGIK. Przez 12 lat pracował w studiu filmowym „Belarusfilm” oraz w teatrze aktora filmowego.

Teatr Niewinnych został założony w 1999 roku przez aktora teatralnego i filmowego Igora Neupokoeva. Artyści teatralni to osoby z zespołem Downa.

„Wszystko zaczęło się zupełnie przez przypadek” – wspomina Igor. „Raz w sanatorium spotkałem grupę rodziców, którzy mieli dzieci z zespołem Downa. Mówili mi: „Jesteś aktorem, wystaw nam jakąś bajkę”. poszedłem do biblioteki, znalazłem bajkę o Calince, zacząłem ćwiczyć i byłem zachwycony organiką i niezwykłością tych dzieci. Bardzo mnie poniosło. Ale potem zagraliśmy w sztukę i wróciliśmy do domu - nikt z nas wtedy nie myślał o poważnej pracy ...

W 2000 roku przyszedłem do Stowarzyszenia Osób z Zespołem Downa - w tym samym sanatorium spotkaliśmy jego prezesa - i powiedziałem: „Seryozha, chcę zrobić występ z waszymi chłopakami”. Wziąłem listę stowarzyszenia i zacząłem dzwonić do wszystkich. Przez dwa tygodnie dzwonił przez cały dzień i mówił: „Witam, jestem Igor Neupokoev, chcę zrobić występ z waszymi chłopakami. Przyjdźcie”. I przyszli. Oczywiście, że nie wszystkie. Nie wybrałem nikogo. Na początku oczywiście pojawił się pomysł, aby znaleźć bardziej utalentowanych, bardziej utalentowanych ludzi, ale potem zdałem sobie sprawę, że tutaj muszę pójść w drugą stronę. Konieczne jest, aby ci, którzy tego chcą, pozostali.”

W rezultacie pozostało siedem osób, a wraz z nimi Igor rozpoczął próbę spektaklu opartego na „Opowieści o kapitanie Kopeikinie” Gogola. Wybór spektaklu nie był przypadkowy.

„Myślałem o tym przez kilka lat. No właśnie główny bohater- niepełnosprawny. Żadnej ręki, żadnej nogi. Stara się o emeryturę. Oznacza to, że sprzeciwia się wielkiej machinie państwowej – urzędnikom, ministrom, generałom, którzy go wypędzają i nie dają mu pieniędzy, na jakie zasługuje. Spojrzałem na moich aktorów i zrozumiałem: to jest ich temat, nikt nie zagra tego lepiej niż oni. To jest pierwszy.

Drugi. Bohaterami tej historii są „mali ludzie”, trybiki wielkiego imperium, zwykli ludzie, którzy wierzą, że gdzieś tam, w rządzie, ktoś się nimi zajmie. A potem po prostu zobaczyłem, że oni sami są postaciami Gogola. Gdy tylko założą surdut lub mundur, nie muszą nawet w nic grać.

Rozpoczęcie pracy nad spektaklem było bardzo trudne. Nie było miejsca na próby. W poszukiwaniu lokalu Neupokoev musiał obejść wiele organizacji, ale znowu o wszystkim zadecydował szczęśliwy przypadek.

"Kiedyś spacerowałam z psem po okolicy Szabolówki, spotkałam znajomą i nagle mi powiedziała: no cóż, czego szukasz, tu jest szkoła. To była szkoła specjalna dla niepełnosprawnych. Następnego dnia Poszedłem tam i po pięciu minutach sprawa została rozwiązana - była sala wychowania medyczno-fizycznego, z taką lustrzaną ścianą, nam było w zupełności odpowiedni. Dostaliśmy ściśle dwie godziny dwa razy w tygodniu. I pracowaliśmy prawie bez przerwy. Tylko pięć minut na wypicie wody i ponowna próba. ”

Ale były nie tylko trudności organizacyjne. Praca z wyjątkowymi artystami wymagała niezwykłego podejścia. To prawda, że zrozumienie tego nie przyszło do Igora od razu.

„Moje początkowe nastawienie było takie: żadnej pobłażliwości, pracować jak ze zwykłymi artystami, tak jak uczyli w instytucie, tak jak było w teatrze! Jednak w trakcie prób stało się jasne, że tutaj nie jest to możliwe: jeśli zwykły aktor , żeby zrozumiał, czego się od niego wymaga, muszę powiedzieć pięć razy, potem tutaj musiałem powtórzyć sto pięć razy. I powtórzyłem, zdając sobie sprawę, że trzeba przez to przejść. Najważniejsze jest, aby nie zaczynać , żeby się nie denerwować, ale żeby to zrobić z uśmiechem, bardzo uprzejmie i delikatnie, bo ci goście są bardzo drażliwi. Jak mi się to udało? Nie wiem. Nie było to dla mnie trudne. Teraz mamy próbę nowa wydajność, a ja się załamuję, spieszę, wymuszam. I wtedy nie spieszyliśmy się.”

Przyjaciele i „koledzy” różnie postrzegali nowe hobby Igora: niektórzy byli zakłopotani – „po co mu to potrzebne”, inni pozostali obojętni, inni szczerze potępieni.

„Na początku pracy wiele słyszałem. Powiedzieli mi: dlaczego to robisz, czy to zbawienie dla ich dusz, czy jest w tym bluźnierstwo? To, nawiasem mówiąc, powiedziała mi jedna prawosławna kobieta. Ale ja sam jestem prawosławny i ja tego nie widziałem. Wręcz przeciwnie, chciałem tych ludzi wynieść na scenę tak, aby znaleźli się w magicznej przestrzeni, sami stali się obiektami sztuki. A poza tym chciałem zaostrzyć problemu. Osoby z zespołem Downa często po prostu siedzą w czterech ścianach, poza światem, poza społeczeństwem. Zrozumiałam, że scena jest wyjątkowym miejscem spotkań tych osób z publicznością. Chciałam, żeby każdy ich zobaczył. Nie w chorobie, nie w nędzy, nie w słabości, ale przemienionej siłą sztuki, bardzo pięknej. W przestrzeni artystycznego obrazu. Tak to się wszystko stało.”

Rzeczywiście każdy, kto choć raz widział przedstawienie Teatru Niewinnych, zgadza się co do jednego – na scenie dzieje się cud. Na początku ma się wrażenie dziwnego cyrku, panoptykonu czy budki, ale już po kilku minutach widać, jak na scenie zaczyna się prawdziwe życie. Osoby z zespołem Downa to duże dzieci, bezbronne, czyste i szczere w wyrażaniu swoich uczuć. Wszystko co robią, robią poważnie. Absolutnie działają zgodnie z systemem Stanisławskiego. Wielu widzów wychodząc ze spektaklu płacze. Tylko dlatego, że dotknęli czegoś prawdziwego.

Są jednak też ludzie zupełnie obojętni.

„Przyjeżdżam w odwiedziny, mówię: przyniosłem kasetę z próbami, zobaczymy. A dla mnie – przyjdź później, przyjdź jutro. I zrozumiałem, że wielu po prostu nie chce tego oglądać. Przestałem nawet rozmawiać niektórzy ludzie.”

Jednak pomoc i wsparcie również nadeszła. Wydawało się to przypadkowe, ale zawsze dokładnie w tych momentach, kiedy było najtrudniej.

"Jakoś po południu poszedłem do klasztoru Sretensky i przypadkowo spotkałem opata klasztoru, Archimandrytę Tichona (Szewkunowa). Znamy się - razem studiowaliśmy w VGIK, on był na wydziale scenopisarskim, ja byłem na wydziale aktorskim , chodziliśmy razem do kościołów pod Moskwą. Potem wielu to zrobiło ”, ponieważ bali się, że w Moskwie ktoś zobaczy i zgłosi, a tam zostaną wydaleni z instytutu lub z pracy. Ojciec Tichon zaczął pytać, co robię Opowiedziałem mu całą historię. Słuchał z otwartymi ustami. A potem powiedział: „To coś niesamowitego, to bardzo interesujące. A jakie one są? Chciałbym, żeby moi mnisi uczyli się od nich. Ich niewinność, bezinteresowność, łagodność. „I to prawda – osoby z zespołem Downa są pozbawione najmniejszej agresji wobec świata zewnętrznego. Są bezbronni. Później zawsze mi pomagał ojciec Tichon. Był z nami na zabawie i , wydaje mi się, że mu się to podobało. Generalnie pierwszą rozmowę z nim odebrałem jako jego błogosławieństwo i może dlatego wszystko nam się udało. Kolejną osobą, która bierze czynny udział w naszych losach jest Artysta Ludowy Rosjanka Ekaterina Wasiljewa. Kiedy po raz pierwszy opowiedziałam jej o naszym przedstawieniu, bardzo się zainteresowała i bardzo nam pomogła, zabiegając o wsparcie teatru u wysokich władz. A gdyby przeprowadzono z nią wywiad w związku z naszym występem, powiedziałaby słowa, których nikt inny by nie powiedział.”

Po dwóch latach prób w „Teatrze.doc” odbyła się premiera.

„Myślałem, że to wszystko jest wielką przygodą i nie wiadomo, jak się skończy: chłopaki mają kiepską mowę i w ogóle nie są artystami – na ile będą przekonujący? Ale występ odbył się na naszych oczach .. A potem nie było prób: tylko próba w dniu spektaklu i - gramy. Okazało się, że wyszło bardzo dobrze. Mamy 3-4 miesiące przerwy, potem spotykamy się, robimy tylko jeden biegnij, a chłopaki znowu grają. ”

Narodziny Teatru Niewinnych stały się wydarzeniem godnym uwagi nie tylko w środowisko teatralne. Wiele zmieniło się w życiu samych dzieci i ich rodziców. Siergiej Makarow zagrał w filmie Giennadija Sidorowa „Stare kobiety” i otrzymał nagrodę Złotej Róży na festiwalu Kinotavr, Elena Czumakowa została zaproszona do radiowego serialu „Dom 7, wejście 4” i grała tam przez około rok wraz z zawodowymi aktorami . Zaczęły pojawiać się artykuły o teatrze, programy telewizyjne, rozpoczęły się prace nad nowym spektaklem.

„Zdałem sobie sprawę, że dwa lata prób były prawdziwą szkołą dla chłopaków umiejętności aktorskie i są gotowi na więcej ciężka praca. Spektakl nosi tytuł „Bestia”. Akcja rozgrywa się po globalnej katastrofie. To opowieść o tym, jak mała rodzina – ojciec, matka i córka – próbuje przetrwać w tym zrujnowanym świecie. Sami już nie pamiętają kim są i skąd pochodzą. To ludzie spoza cywilizacji i kultury. Zaprosiłam projektantkę kostiumów, reżyserkę plastyczną, prawdziwą aktorkę dramatyczną Olgę Chudaikinę. Choć pierwotnie zaproszono inną aktorkę, okazało się, że nie każdy może wejść do tego zespołu. Ale Olga zbiegła się z chłopakami. Gram też w nowej sztuce i jest to dla mnie dużo ciekawsze niż praca z profesjonalnymi artystami. Aktor, bez względu na to, jak wspaniały jest, gra, ale chłopaki nie grają, po prostu żyją. Kiedy patrzę w oczy aktora, rozumiem, że jest w pracy, a kiedy patrzę na Lenochkę Czumakowa, jest ona dla mnie jak punkt orientacyjny na drodze, której z takim trudem szukał Stanisławski. „Nie kłamać” jest bardzo trudne. Nasi chłopcy... pokonują Olgę i mnie. W tym przedstawieniu grają na nich nawet braki w mowie i plastyce, a my cały czas musimy coś wymyślać, żeby było przekonująco.

W ciągu pięciu lat, jakie upłynęły od powstania teatru, zarówno sami artyści, jak i ich rodzice bardzo się zmienili. Według Igora przyzwyczaili się już do nowego statusu i traktują go bardzo poważnie. Zmieniła się ich samoocena. Rodzice i ich niezwykłe dzieci wreszcie przestali czuć się wyrzutkami społeczeństwa. Zrozumieli, że nie są gorsi od reszty, są po prostu inni.

"Zebraliśmy bardzo dobre towarzystwo rodziców. Są tam poważni ludzie, doktorzy nauk. Wcześniej ukrywali w pracy, że mają takie dzieci, odmawiali wywiadów, kręcenia filmów, prosili o nie wymienianie ich nazwisk. Teraz udzielają wywiadów swobodnie, występują w telewizji. Przestali się bać - to ważne! Rodzice zobaczyli, że to jakaś szansa dla ich dzieci i pomagali, jak tylko mogli: drukowali pierwsze programy, szyli kostiumy. To prawda, teraz są trochę zmęczony, ale myślę, że to minie”.

Wiele zmieniło się w postawie samego Igora. Kochał tę pracę. I jeśli początkowo traktował „Teatr Niewinnych” jako projekt jednorazowy, to teraz stał się dla niego sprawą życia.

"Mamy taki wspaniały zespół, wszyscy staliśmy się jak rodzina. Niestety kwestie organizacyjne pozostają nierozwiązane. Nie jesteśmy zarejestrowani, nie mamy statusu. A ja chciałbym, żeby chłopaki nadal pracowali zarobkowo. , ale byłoby to trudne odmienną strukturę całego naszego organizmu.”

Niestety, główny problem teatr – brak oficjalnej rejestracji i własnego dachu nad głową – zagraża jego istnieniu. Nie ma gdzie zagrać „Kopeikina” i odbyć próbę nowego spektaklu. Jeśli wcześniej „Teatr.doc” udostępniał swoją scenę dwa razy w miesiącu, teraz tylko jedną. Nie ma możliwości, aby wypłacić choć część wynagrodzenia reżyserowi, oświetleniem, inżynierom dźwięku i samym artystom. Jednorazowe datki na cele charytatywne nie rozwiązują problemu. Jak to się mówi: „nie dawaj głodnej rybie, daj mu przynętę”. Igor ma jednak nadzieję, że może zdarzy się kolejny cud i Teatr Niewinnych wreszcie znajdzie swój dom.

Serezha zawsze kochał kino i teatr. Lubił wszystko „przedstawiać” i robił to dobrze. Do Teatru Niewinnych trafiliśmy nieco później niż pozostali, jakieś pół roku po rozpoczęciu prób. Na początku nie podobał nam się wybór sztuki, wydawało się, że Gogol jest bardzo trudny, trzeba było czegoś łatwiejszego. Na premierze bardzo się martwili. Zaproszeni zostali przyjaciele i znajomi. Wszyscy przyszli z przyjemnością. Powiedzieliśmy im: „Nie bagatelizujecie faktu, że jesteśmy przyjaciółmi, że to jest Seryozha, że artyści są tak specyficzni”. A efekt był niesamowity. Byli zaskoczeni, że chłopaki naprawdę grają i to dobrze.

Często publiczność zostaje po przedstawieniu. I co zaskakujące, mówią, że nasze dzieci wcale nie sprawiają im litości, że są po prostu zszokowane, że okazują się tak utalentowanymi chłopakami.

Na początku myśleliśmy, że będzie to coś na kształt amatorstwa pracownia teatralna, ale Igor jest profesjonalistą i pracował z chłopakami jak z profesjonalnymi artystami. Wynik był również całkiem profesjonalny.

Co więcej, prawdziwi artyści, którzy widzieli występ, oceniają go jeszcze wyżej niż zwykli widzowie. Mówią: „Nie da się grać! Osoba profesjonalnie wyszkolona nie może tak grać”. A chłopaki nie grają, oni żyją.

Tak bardzo kochają swój teatr, że za każdym razem bardzo się martwią, czy publiczność przyjdzie, jak wszystko pójdzie. Dla nich to duża część życia. To okno na świat, bo trudno im wymyślić inne sposoby komunikowania się z innymi. Przecież mimo tego, że żyją w rodzinach, w większości są odizolowani od społeczeństwa. Świat wokół się spieszy, spieszy. Odpycha nie tylko ludzi słabych i bezbronnych, ale i silniejszych...

A teatr pozwala przynajmniej tej małej grupie (obecnie jest ich tylko siedmiu aktorów) w jakiś sposób zintegrować się z naszym społeczeństwem. ciężkie życie. No cóż, gdyby istniała osobna platforma, to można byłoby powiększyć trupę, pozyskać młodych aktorów, zrobić rezerwową obsadę. Przecież zdrowie chłopaków nie jest zbyt dobre, a jeśli ktoś zachoruje, występ musi zostać odwołany. Kiedyś pojawił się pomysł, żeby przy teatrze zrobić małą kawiarnię. Ci, którzy nie grają na scenie, mogliby tam zarobić. Wszyscy są już dorośli, a ich rodzice w większości nie są już młodymi ludźmi. A co najważniejsze, udałoby się uszczęśliwić nie siedem osób, ale dwadzieścia siedem, a może i więcej.

Czas jednak mija, bo te wszystkie problemy już od roku nie pozwalają na normalne próby do drugiego spektaklu. Niestety sytuacja jest prawie beznadziejna. Aby wszystko się wydarzyło, potrzebny jest cud. I my w niego wierzymy.

W 2002 roku nasza audycja radiowa „Dom 7, wejście 4” otrzymała grant na poruszanie problemów adaptacji osób z zespołem Downa do prawdziwe życie.

Nie trzeba dodawać, że naszym głównym celem jest forma sztuki popularyzacja wiedzy z zakresu prawa, życie publiczne, Edukacja, działalność przedsiębiorcza i tak dalej. Nowy temat nie przestraszyła nas, choć z pewnością była bardzo delikatna. Główna idea, jaką chcieliśmy przekazać słuchaczowi, została ustalona już na pierwszym spotkaniu z partnerami z Downside Up – rozwój dziecka z zespołem Downa należy rozpocząć jak najwcześniej, dopiero wtedy udane przystosowanie się do realiów życia będzie możliwe. możliwy.

Wtedy wpadliśmy na pomysł Wiodącą rolę w wykonaniu artysty z zespołem Downa. Szczerze mówiąc, wielu naszych kolegów dosłownie wpadło w panikę. I rozumiałem ich obawy - sam nigdy wcześniej nie rozmawiałem z takimi ludźmi, widziałem ich tylko na ulicy i słyszałem, jak tam rozmawiają. Ale mamy serię radiową, co oznacza całkowity brak sekwencji wideo i wysoka jakość dźwięk. Dla radia, przejęzyczeń, złego akcentu, wad wymowy - to jest małżeństwo. Ale z drugiej strony rozumieliśmy, że żaden profesjonalny aktor nie byłby w stanie rzetelnie odegrać tej roli, zachowując przy tym wyczucie taktu i smaku.

I zaczęliśmy szukać. Bardzo szybko odnaleźli Teatr Niewinnych, poznali jego reżysera Igora Neupokoeva i otrzymali zaproszenie na spektakl.
Mogę powiedzieć tylko o sobie – strasznie się martwiłam, bałam się własnej reakcji.

Ale niesamowite jest to, że już pierwsze spotkanie z trupą rozwiało wszystkie moje obawy. Nigdy nie spotkałem się z bardziej otwartym i serdecznym przyjęciem. Absolutnie czyści, bystrzy ludzie, szczerze cieszący się z nowej znajomości. Byłem zszokowany przedstawieniem, byłem zszokowany pracą reżysera, grą aktorów. Jeszcze tego samego wieczoru zgodziliśmy się na przesłuchanie.

Zaprosili najbardziej odpowiednich artystów radiowych.

Casting przeprowadziła Elena Chumakova i główna aktor w słuchowisku „Dom 7, wejście 4” wystąpiła dziewczyna Alenka.

Lena Chumakova pracowała z nami przez cały rok. Myślę, że nabyła w tym czasie drugą specjalizację – aktorki radiowe. Zabawny zbieg okoliczności, Lena urodziła się 7 maja, w Dzień Radia. I to właśnie radio stało się jej pierwszym miejscem pracy.

Lena zaskoczyła wszystkich. Zabrała tekst wcześniej do domu, przeczytała, nauczyła się swojej roli, prawie całą zmianę spędziła na nagrywaniu i nigdy nie usłyszeliśmy od niej ani skargi, ani prośby o jakiś specjalny harmonogram. Wciąż szukam tak odpowiedzialnego pracownika! I jako aktorka poradziła sobie z zadaniami wyznaczonymi przez reżysera dla „piątki”.

Teraz zabawnie jest przypomnieć sobie, jak na początku byliśmy ostrożni: pisaliśmy krótkie, jednosylabowe frazy dla jej bohaterki, artyści robili ogromne przerwy przed jej uwagami, a w studiu razem z Leną przez długi czas Przyszedł Igor Neupokoev. Ale już od połowy drugiego nagrania stosunek do Leny bardzo się zmienił – pracowała na równi z profesjonalnymi artystami, bez ustępstw. Zmieniła się także treść jej roli – nałożono na nią duży ciężar emocjonalny, uwagi stały się dłuższe. Lena bez problemu weszła do naszego założonego zespołu. Kontaktowa, życzliwa osoba: mogłaby do mnie podejść w przerwie między scenami, przytulić i nagle powiedzieć: „Jesteś zmęczona, biedactwo, uważaj na siebie…”

Myślę, że nasi artyści również przywiązali się do Leny, zapraszali ją i jej matkę na swoje występy, ciągle robili jakieś prezenty. Jest takie cudowne zdanie: jesteśmy tacy sami jak wszyscy, ale tylko inni… Wydaje mi się, że komunikacja z Leną pomogła nam zrozumieć, co to oznacza.

Pamiętaj, aby powiedzieć o matce Leny - Lydii Alekseevnej Chumakovej, która niedawno nas opuściła ...

To, co zrobiło na nas wszystkich ogromne wrażenie w Lenie, to wynik jej ogromnych wysiłków, jej wola i chęć pomocy dziecku za wszelką cenę w przystosowaniu się do prawdziwego życia. Lidia Alekseevna uczyła się u Leny stale, codziennie, co godzinę, od niemowlęctwa do samego końca ostatni dzień własne życie. Aby chociaż w przybliżeniu wyobrazić sobie, ile ją to kosztowało, wystarczy wiedzieć, że aby zapamiętać nowe słowo, wystarczy dziecku bez patologii powtórzyć je dwadzieścia razy, a dziecku z zespołem Downa – dwieście ... Co więcej, każda przerwa w zajęciach często oznacza powrót na pierwotne stanowiska. Zatem mama Leny, jak wszystkie matki i ojcowie artystów Teatru Niewinnych, to prawdziwi bohaterowie i tytani.

Właśnie tam chciałabym się udać – na spektakl Teatru Niewinnych. Nie mogłem sobie nawet wyobrazić, że tak się stanie, ale przypadkowo zobaczyłem w wiadomościach wzmiankę, że jutro będą z wizytą w Radzie Federacji (w związku z posiedzeniem Rady do Spraw Osób Niepełnosprawnych).

„Teatr Niewinnych” został stworzony w 1999 roku przez aktora i reżysera Igora Neupokoeva. Cały zespół tego teatru to ludzie z zespołem Downa. Teatr nie ma własnej siedziby, przedstawienia odbywają się w różnych miejscach.
W społeczeństwie znany jest stosunek do „przygnębiających” - cała gama emocji, od wrażliwego wstrętu po strach. Tymczasem osoby z zespołem Downa wcale nie są bezradnymi inwalidami; jeśli sobie z nimi poradzisz, pomożesz im, wtedy są w stanie wiele. To inna sprawa, że mało kto się nimi przejmuje... Wszystko zaczęło się jako zabawa, rodzaj terapii, potem aktorzy i ich rodziny zaprzyjaźnili się ze sobą i stało się coś w rodzaju projekt społeczny, a potem, w jakiś niezauważalny sposób, „Teatr Niewinny” zamienił się w prawdziwy teatr, regularnie dający przedstawienia w Moskwie i regionach Rosji. Odbyli już tournee do Francji. Według recenzji, po odwiedzeniu tego spektaklu nigdy nie spojrzysz na osobę z zespołem Downa jak na meble - podczas przedstawienia wszyscy są przepojeni świadomością, że to także ludzie, choć zachowujący się dziwnie.

Ze światem tych ludzi zetknęłam się po raz pierwszy dwa lata temu, najpierw na premierze hiszpańskiego filmu „Me Too”, czyli o jednej z tych osób, a potem pracując na festiwalu filmowym o osobach z upośledzony„Kino bez barier”. Bardzo chciałbym, aby zmienił się stosunek naszego społeczeństwa do tych ludzi, tak jak zmieniło się to w Ameryce i Europie. Tam nikomu nawet nie przyszłoby do głowy krzywić się na widok osoby na wózku inwalidzkim czy śmiać się z osób z zespołem Downa.

Oto, co o tym pamiętam. Do XIX wieku głuchoniewidome dzieci właściwie nie rozwijały się psychicznie – wszyscy od razu machali do nich ręką, jakby byli bezużyteczni i mało obiecujący. Potem przyszła Laura Bridgeman, która nauczyła się pisać poezję i twórczość, a następnie Helen Keller, która stała się pełnoprawnym członkiem społeczeństwa. Teraz osoby głuchoniewidome od urodzenia mogą łatwo zasymilować się w społeczeństwie i czerpać z niego korzyści - dzięki temu, że kiedyś istnieli troskliwi ludzie, którzy próbowali znaleźć sposób na komunikację z nimi. Jestem pewien, że to samo. może w związku z „upadkami” – trzeba po prostu do nich dotrzeć, a kiedyś mogą nas wszystkich jeszcze zaskoczyć. Mówią, że wyglądają jak kosmici – a kto wie, może kiedyś okaże się, że ocalenie ludzkości będzie zależeć od tego, jak nasi „pacjenci z zespołem Downa” znajdą wspólny język z pozaziemską inteligencją?

Dobrze, że powstają takie projekty jak ten teatr. Także nasi paraolimpijczycy, którzy na regularnych igrzyskach olimpijskich zawsze osiągają lepsze wyniki niż reprezentacja narodowa. Ale musimy także uczynić miasta wygodniejszymi dla życia takich ludzi. Zacznij od zaprzestania śmiania się z nich i składania im kondolencji. Nie potrzebują współczucia, ale relacja ludzka. Teraz bardzo chcę iść do teatru.

„Teatr niewinnych” nazywany jest fenomenem społeczno-kulturowym współczesna Rosja. To grupa teatralna non-profit, grająca przedstawienia dramatyczne w stolicy, na peryferiach i za granicą, w której nie ma aktorów w zwykłym tego słowa znaczeniu. Cała główna część trupy to osoby z zespołem Downa. Ten wyjątkowy teatr nie ma własnej sceny, dlatego „Innocenty” gra w Moskwie na różnych scenach.
„Teatr niewinnych”, stworzony w 1999 roku przez aktora i reżysera Igora Neupokoeva, stara się być w czołówce procesu teatralnego, został uznany za laureata Ogólnorosyjski festiwal„Proteatr”, Europejski Festiwal w Wersalu „Orfeusz”, Międzynarodowy Festiwal„Zaufanie” w Petersburgu („ Dom Bałtycki„), Moskiewski Festiwal Twórczości „Nić Ariadny”, otrzymał nagrodę „Akcja na rzecz wspierania rosyjskich inicjatyw teatralnych” Rady Prezydenta Federacji Rosyjskiej ds. Kultury i Sztuki, nagrodę specjalną Najwyższego Teatru Moskiewskiego Nagroda „Kryształowa Turandot” – „Za bezinteresowność w sztuce”.
Tymczasowy zespół zamienił się w regularne warsztaty twórcze, w których z entuzjazmem uczestniczą aktorzy z problemami zdrowotnymi i ich bliscy popularny przypadek pomimo trudności finansowych, braku bazy prób i stałej sceny do występów. Inny teatr - szczególny - przeciwstawia się banalności w sztuce, filisterskiemu światopoglądowi, mechanicznie wulgarnemu odczytywaniu rzeczywistości. Indywidualność tych wykonawców – barwna, a zarazem przestarzała, wręcz ponadczasowa – nadaje ich grze wyjątkowe znaczenie artystyczne. Istniejący zespół aktorski uformował się w uniwersalną osobowość zbiorową, w której wszyscy uczestnicy odgrywają tę samą rolę – „ingenue” (od francuskiego ingenue – „naiwny”, „prosty”, a w wersji męskiej – „prosty”). W tym teatralnym eksperymencie elementy łączą się ze sobą teatr ludowy i indywidualną kreatywność. Elementy te są łączone i łączone w formach półprofesjonalnych, ponieważ potencjał twórczy tych wykonawców nie może być realizowany w polu ściśle zawodowym. Znawcy Teatru Niewinnych przypisują nurtowi art brut (od francuskiego art brut – sztuka „surowa”, nieoszlifowana) – kreatywności w jej najczystszym przejawie, wolnej od wpływów kultury; spontaniczny wybuch z głębin świadomości. Zjawiska o podobnym znaczeniu; twórczość outsiderów, sztuka ludowa, twórczość intuicyjna. W tym przedziwnym połączeniu dorosłego, znaczącego rozumienia bytu i dziecinnie naiwnego postrzegania życia, cały obraz pokój.
Prasowe wystąpienia na temat nowego teatru rozpoczęły się od przychylnych komentarzy i spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Tak więc związek twórczy o zmiennej wartości stał się trwały, a trupa „Niewinnych” zamieniła się w prawdziwy teatr, który regularnie koncertuje w stolicy i regionach: w Petersburgu, Woroneżu, Jarosławiu, Jekaterynburgu, a także koncertował w Paryżu, Kijów. Ta teatralna innowacja łączy w sobie kilka trendów, z których każdy jest samowystarczalny. Najważniejszym celem jest integracja Kultura narodowa artyści specjalni, twórcza rehabilitacja i społeczna reklama ich możliwości.
Koncepcja „Teatru Niewinnych” obejmuje adaptowane formy teatru ludowego, sztukę symboliki i sztukę amatorską; wyraża się to już w samej nazwie teatru. Formy gatunkowe prawie się tu nie zmieniły, zmienia się natomiast ich komponent treściowo-ideologiczny.
Wszyscy uczestnicy Teatru Niewinnych, którzy jeszcze wczoraj zostali uznani za wyrzutków społeczeństwa, swoje występy na scenie postrzegają jako zadanie misyjne i swoje powołanie. Ale teatr szczególny, jako wytwór sztuki marginalnej, pozostając w opozycji do dominującej kultury, jednocześnie stara się w nią wpasować, wyjść z podziemia. Wyjątkowe znaczenie w procesie adaptacji tych wykonawców przywiązuje się do ich występów przed szeroką publicznością. Rozwój tego wyjątkowego projektu teatralnego posłuży przełamaniu negatywnego stosunku do osób z niepełnosprawnością intelektualną, świadomości społeczeństwa o odpowiedzialności za swoich „słabych” członków i w rezultacie ukształtowaniu się w Rosji „społeczeństwa bez zbędnych ludzi”.

Prosimy o przesyłanie zdjęć/plików wyłącznie na naszą stronę internetową.
Przycisk "Przesyłanie pliku" znajduje się poniżej okna wprowadzania tekstu.

Przestrzeganie tajemnicy lekarskiej jest integralną zasadą serwisu.
Nie zapomnij usunąć danych osobowych pacjenta przed publikacją materiału.

Na świecie jest kilkaset teatrów, w których pracują osoby z niepełnosprawnością intelektualną. Teatr Niewinnych jest jedynym w Rosji zespół teatralny, składający się prawie wyłącznie z aktorów z zespołem Downa. Jak „wieczne dzieci” za pomocą gry torują drogę do świata dorosłych – czytamy w specjalnym raporcie „Kommersant”.
Spotkanie dwóch światów

Spektakl „Puszkin. Boldin Dramas rozpoczną się za dwie godziny w nieznanym trupie Theatre of the Moon. Podczas gdy reżyser „Niewinnych” Igor Neupokoev utknął w korku z teatralnymi rekwizytami, rodzice aktorów w maleńkiej garderobie pomagają im się ubrać i zrobić makijaż przed spektaklem. I choć wielu aktorów ma już mniej niż trzydzieści lat, to bez towarzystwa matek, ojców i babć, niektórym z nich nie udałoby się nawet dostać do teatru. Zespół Downa czyni ich nie tylko naiwnymi, ale także bardzo bezradnymi Życie codzienne. Rodzice zabierają je na próby, pomagają w nauce roli, szyją kostiumy, dekorują scenę.
Vika Karazeeva wyleciała z pokoju we wspaniałej sukience i białej peruce. Ma 26 lat, w trupie gra od dwóch lat. W tym spektaklu odgrywa małą rolę bez słów, ale w jednym z odcinków ją wykonuje taniec solowy. Jej luksusowy strój szyty jest rękami jej mamy.
Jesteś taka piękna! - podziwia Vityę Bodunov, swoją rówieśniczkę i koleżankę ze sceny.
Na twarzy dziewczyny pojawia się rumieniec – w zwyczajne życie Rzadko otrzymuje komplementy.
Kiedy mama przyprowadziła Vikę na pierwsze przesłuchanie, Vitya ćwiczyła już w teatrze trzeci rok. Dzięki dobrej pamięci szybko dołączył do zespołu i był w stanie zastąpić „starych” wykonawców. Dziś z pierwszego zespołu utworzonego 15 lat temu pozostało już tylko kilku zawodników. Twórcza długowieczność tych aktorów nie zależy od talentu ani chęci do pracy. „Niewinni” mogą być twórczy tylko wtedy, gdy rodzice mają siłę i zdrowie, aby zabierać je na próby.
Na scenie odbywa się próba innego zespołu, a za kulisami cierpliwie czekają Niewinni. Wybredne podekscytowanie matek i babć nie przenosi się na aktorów - spokojnie ze sobą rozmawiają. Vika chętnie pokazuje swój strój podziwiającym znajomym. Nieco z boku, w kącie, siedzi najstarszy z aktorów – 51-letni Aleksiej Krykin, który spokojnie i w skupieniu powtarza tę rolę.
Sala powoli się zapełnia. Za kulisami trwają ostatnie przygotowania: spóźniony Igor spieszy się z przebraniem, mamy i babcie porządkują długo wyczekiwane rekwizyty. Na scenę wnoszone są plastikowe i drewniane krzesła - znalezione w teatrze. Butelka wina jest wypełniona sokiem winogronowym. Na stole pojawiają się szklanki, talerz chipsów i jogurtów. Aktorzy nie mogą się doczekać spotkania z publicznością, podglądając ją zza kulis.
Statystyki osób ze specjalnymi potrzebami
Według statystyk Ministerstwa Zdrowia liczba wykrytych wad wrodzonych (wad rozwojowych) i zaburzeń chromosomowych w latach 2011-2013 wzrosła o prawie 2% - z 1,01 mln do 1,03 mln. W latach 2012-2013 liczba zarejestrowanych osób z Zespół Downa wzrósł o 5,8% - z 12 996 do 13 744 (tj. z 1,5 do 1,6 na 100 000 mieszkańców).
Co to jest zespół Downa
Dziecko z zespołem Downa może pojawić się w każdej rodzinie, której rodzice mają prawidłowy zestaw chromosomów. Odchylenie genetyczne występuje na etapie podziału komórki i jest uwarunkowane obecnością dodatkowego chromosomu. Zwykle każda komórka ludzka zawiera 46 chromosomów - 23 pary. Osoba z zespołem Downa w 21. parze ma trzeci dodatkowy chromosom, w wyniku czego jest ich 47. Taka anomalia genetyczna determinuje cechy zewnętrzne i psychiczne osoby. Przyczyna wystąpienia wady genetycznej nie została jeszcze wyjaśniona. Prawdopodobieństwo urodzenia dziecka z zespołem Downa wzrasta wraz z wiekiem matki, zwłaszcza po 35. roku życia. Zespół Downa został po raz pierwszy opisany w 1866 roku przez brytyjskiego lekarza Johna Langdona Downa.
Czy zespół Downa to zawsze określony zespół objawów?
Istnieje dodatkowy chromosom, który powoduje pewne cechy rozwoju. Na przykład choroby serca, zaburzenia widzenia i słuchu u dzieci z zespołem Downa są częstsze, ale ogólnie problemy somatyczne są różne, podobnie jak u zwykłych dzieci. Wiadomo jednak, że dzieci z zespołem Downa charakteryzują się specyficznym rozwojem psychomotorycznym. Ten obszar jest dobrze zbadany i wiemy, jakie cechy pojawią się u dziecka. Wiemy, co jest silny punkt rozwoju dzieci z zespołem Downa i wiemy, co będzie ich słabością.
„Skandal nie jest jeszcze możliwy”

W centrum Moskwy dziesięć osób ledwo mieści się w ciasnych pomieszczeniach Biblioteki Sztuki. Tymczasowo odbywają się tu próby Teatru Niewinnych. Zwykle trupa gromadzi się w sąsiednim pomieszczeniu - bardziej przestronnym. Ale teraz jest remontowany. Chłopaki też są zadowoleni z tego kącika, bo biblioteka to jedyne miejsce, gdzie mogą ćwiczyć za darmo.
Większą część sali zajmuje stół, przy którym zasiada dyrektor teatru – 52-letni Igor Neupokoev. Pod ścianą skromnie przymocowane są matki aktorów. Starają się nie ingerować w proces - czasami sugerują tekst i chwalą chłopaków.
Dobra robota, Anton – mówi Valentina Bodunova synowi swojej przyjaciółki – Dobrze nauczyłam się tekstu.
Jej syn Vitya ćwiczy swoją rolę dopiero po raz drugi, ale prawie nie potrzebuje podpowiedzi. Za dwa tygodnie zadebiutuje w sztuce „Puszkin. Boldin Dramas”, w którym zagra Albert.
Ale tutaj chcę, żeby Vitya wywołała skandal – pyta reżyser.
Nadal nie możemy się zgorszyć, odpowiada Valentina.
Pod koniec próby powiedziała, że osobom z zespołem Downa trudno jest przedstawić emocję, której aktualnie nie doświadczają:
Igor często żąda od nich ekspresji. I trudno im ukazać gniew, kiedy nie są źli, trudno im zrozumieć, co chcą od nich osiągnąć. Dlatego w domu, gdy uczymy się roli, rozmawiam z nim o wszystkich szczegółach: jaki ma charakter bohater, wyjaśniam jego zachowanie, dlaczego jest zły lub przestraszony. Wszystko, co robimy, robimy z serca. Dlatego naiwny.
Nazwę „Niewinny” wymyślili dziennikarze – pojawiła się w jednym z pierwszych artykułów o teatrze, który wówczas nie miał nawet nazwy. Jednak wtedy, piętnaście i pół roku temu, sam Igor Neupokoev nie miał pojęcia, do czego doprowadzi jego eksperyment. Zimą 1999 roku absolwent VGIK trafił do sanatorium Oka pod Moskwą, gdzie spoczął wraz z nim nabytek rodziców z dziećmi ze stowarzyszenia osób z zespołem Downa. Zwrócili się do aktora z prośbą o umieszczenie jakiegoś występ dzieci. W miejscowej bibliotece trafiła do rąk bajka „Calineczka”. Grano nią.
Wynik przekroczył wszelkie oczekiwania, a Neupokoev zdecydował, że bardziej przyda mu się na fotelu reżyserskim niż na nim plan filmowy(aktor grał w filmach „Świadek”, „Jego batalion”, „The Shrewish Target” itp. - „Kommersant”). Rok później Igor był gotowy na pierwszy poważny występ i zwrócił się do stowarzyszenia osób z zespołem Downa, gdzie uzyskał kontakty członków organizacji. Na zaproszenie do gry w teatrze odpowiedziało tylko 20 rodzin na 200. W rezultacie trzonem było siedem osób: Elena Chumakova, Maria Nefedova, Elena Serna, Anton Debelov, Sergey Makarov, Dmitrij Polyakov i Ruslan Vanyan. Ci goście mieli już doświadczenie twórcze: zajmowali się sztukami plastycznymi, malarstwem i śpiewem w centrum artystycznym stowarzyszenia.

O centrum sztuki i stowarzyszeniu „Zespół Downa”
„Kiedy Vera urodziła się w 1989 roku, nie wiedzieliśmy nic o zespole Downa. Studiując tę kwestię, wraz z żoną odwiedziliśmy warsztat w moskiewskiej szkole, w którym pracowało się z takimi osobami. To, co zobaczyliśmy, zrobiło na nas przerażające wrażenie: w pokoju siedzieli młodzi ludzie i monotonnie sklejali pudełka. A potem pojechaliśmy do stowarzyszenia „Zespół Downa” w kraje europejskie. Na ich przykładzie w marcu 1993 roku wraz z innymi rodzicami stworzyliśmy tę samą organizację w Rosji. Chcieliśmy udowodnić sobie i innym, że osoby z zespołem Downa potrafią więcej niż tylko klejenie pudełek. W naszym społeczeństwie były one postrzegane jako istoty prymitywne, a my chcieliśmy wiedzieć, na ile potrafią wyrażać się w kreatywności. W tym celu wspólnie z innymi rodzicami stworzyliśmy centrum artystyczne, do którego zaprosiliśmy artystów i muzyków, którzy uczyli nasze dzieci rysować, grać na pianinie i flecie. W tym zwrócił się do Igora Neupokoeva. Chcieliśmy więc udowodnić innym, że dzieci są w stanie tworzyć i doświadczać piękna, jeśli są odpowiednio rozwijane. Kiedy pod koniec lat 90. mówiłem o naszym projekty kreatywne szefowi Europejskiego Stowarzyszenia Osób z Zespołem Downa odpowiedział, że dla nich to już etap za sobą, a teraz główną troską jest zatrudnienie i życie przy wsparciu socjalnym. Próbowaliśmy wprowadzić do naszej rzeczywistości podejścia, które zmieniły życie osób z zespołem Downa na Zachodzie. Tam takie dzieci mogą już od najmłodszych lat liczyć na pomoc pedagogiczną, edukację włączającą. Zniesiono także umieszczanie dzieci i dorosłych z zespołem Downa w szkołach z internatem dla osób niepełnosprawnych w Europie”.
Kliknij, aby odsłonić...

Reżyser teatralny Igor Neupokoev (z prawej) z aktorami teatralnymi
Układ Neupokojewa

Igor Neupokoev nie ma własnych dzieci, ale żartuje, że ma 18 potomstwa. Reżyser od 15 lat poświęca im cały swój czas, wychowując w nich aktorów i obserwując ich dojrzewanie twórcze. I dwa lata temu rodzina teatralna Igor powiększył się o kolejne 11 osób. Organizacja Nowe Szanse (ogólnorosyjska organizacja publiczna na rzecz osób niepełnosprawnych działająca w Rosji od 2001 roku) zaproponowała Nieupokojewowi pracę z osobami z zaburzeniami psychicznymi. Tak powstało studio teatralne „Histrion”. W odróżnieniu od Teatru Niewinnych jest to projekt płatny. Grają w nią dorośli z dobrą mową. Tutaj Igor nie wchodzi na scenę jako aktor, ale zajmuje się wyłącznie reżyserią.
Z „Innocentym” muszę grać we wszystkich przedstawieniach. Zawsze przyjmuję rolę, na którą ich nie stać. Gram złoczyńców, są piękni i dobrzy. Moi „Niewinni” postrzegają wszystko dziecinnie i to jest ich zaleta. I jako reżyser muszę tę przewagę wykorzystać. Czuję się z nimi lepiej niż z nimi regularni wykonawcy. „Niewinni” – posłuszni, otwarci, ufni, traktują reżysera z szacunkiem, nigdy się nie kłócą. Są w pewnym sensie aktorami idealnymi, choć oczywiście mają własne problemy. Chłopaki nie mogą grać wszystkiego, nie można z nimi grać Czechowa i Dostojewskiego. Dlatego wyszukuję to, co robią najlepiej i pokazuję im od najlepszej strony.
Wybór wykonania jest zawsze bolesnym zadaniem. Igor jako pierwszy wystawił „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” Gogola. Temat małego człowieka poruszony w pracy był bliski chłopakom. Co więcej, temat osób niepełnosprawnych - zgodnie z fabułą tej historii, kapitan Kopeikin, który podczas wojny stracił rękę i nogę, stara się o emeryturę. Do pierwszego przedstawienia Igor przez trzy lata przygotowywał przyszłych aktorów – pracował nad ich dykcją, uczył ruchu. Do premiery, która odbyła się w podziemiach Theatre.doc, Neupokoev nie był pewien słuszności swojego pomysłu. Myślałam, że to będzie pierwszy i ostatni występ. Ale widz zaakceptował „specjalnych” aktorów.
Nasza publiczność jest wykształconą częścią społeczeństwa. Na scenie odbywa się spotkanie takich różni ludzie. Miałem nadzieję, że to spotkanie będzie przydatne dla obu stron. I tak się stało. Odbyliśmy tournée z teatrem do Paryża, Kijowa, Woroneża, Petersburga, Jarosławia, Jekaterynburga, a niedawno wróciliśmy z Iwanowa. Zapraszały nas głównie organizacje społeczne zrzeszające osoby z zespołem Downa i ich rodziców. Wcześniej, gdy w starych recenzjach pisano „publiczność nie chciała się rozchodzić”, pomyślałem, że to przenośnia retoryczna. A w Kijowie dosłownie się z tym zmierzyliśmy. Przez dwa dni z rzędu występowaliśmy w teatrze na Podolu. Po ostatnim występie przebieraliśmy się długo, a potem poszliśmy sprawdzić, czy zabraliśmy wszystko ze sceny. I nagle widzę, że ludzie siedzą na korytarzu. Czekali, aż nam podziękujemy, wyobrażasz sobie?
Drugi spektakl – „Bestia” – został wystawiony na podstawie dystopii Gindina i Sinakiewicza. Igor uznał, że niezwykła mowa i plastyczność chłopaków dobrze pasują do fabuły, która rozgrywa się po globalnej katastrofie. Przy siedmiu aktorach wybór przedstawień był niewielki, ale przyszli młodzi ludzie i było więcej możliwości można było robić sceny masowe. Dziś zespół daje cztery przedstawienia.
Najważniejsze, czego nauczyłem się od samego początku, to to, że nasz teatr jest wzniosły, poetycki, wcale nie realistyczny. Wpisuje się w ramy teatru naiwnego, a mój osobisty udział wnosi do niego część intelektualną i znaczącą. Bawią się jak dzieci. A teatr postrzegam jako poważną sztukę. Mówię im: „Nie musisz myśleć, pomyślałem za ciebie”. Aktorzy nie obrażają się na mój wybór, raczej rodzice mogą być zdenerwowani, że ich dziecku nie przydzielono tej czy innej roli. A chłopaki bardzo lubią grać, rozumieją, że na scenie mogą być interesujący dla innych i mogą okazać się godni. Nic więc dziwnego, że tak bardzo cenią sobie aplauz – dla nich jest on na topie dosłownie wyraz miłości i uwagi. Wyprowadzam ich na scenę nie po to, żeby zabawiać widza, ale żeby naprawdę mógł o czymś pomyśleć.
Na próbach zawsze obecni są rodzice, głównie matki. Igor wyjaśnia im, co chce osiągnąć od swoich dzieci, ogłasza role. W domu rodzice pomagają dzieciom w nauce tekstu, wyjaśniają, jak i w co się bawić, jakie emocje przedstawić. Ktoś szybko sobie radzi, ktoś uczy się roli sylabami. Na przykład Dima Senin, grający Mozarta w Puszkinie, uczy się swojej roli ze słuchu. Igor zapisuje mu całe przedstawienie na płycie, słucha go w domu i zapamiętuje bez pomocy rodziców.
Państwo nie pomaga nam w żaden sposób, a teatr nie może istnieć bez dotacji, zwłaszcza taki jak nasz. Otrzymaliśmy kilka grantów: od Fundacji Otwarta Rosja i od dyrektora Kirilla Serebrennikova. Ale poszli do szycia kostiumów na jeden występ. Tutaj, w Puszkinie, nadal gramy bez kostiumów, co wymaga około 300 tysięcy rubli. Wszystko, co zarabiamy na biletach, a bilet kosztuje 500 rubli, trafia na utrzymanie ekipy technicznej: projektanta oświetlenia i inżyniera dźwięku. Chciałbym kiedyś zapłacić chłopakom co najmniej tysiąc. W teatry państwowe prosząc o zapłatę czynszu, na który nas nie stać. W ramach współpracy chcielibyśmy otrzymać scenę gratis. Nasze cztery spektakle trzeba stale wykonywać, inaczej szybko się o nich zapomina. Okazuje się więc, że gramy raz na trzy do sześciu miesięcy. Wcześniej przynajmniej była możliwość zagrania w Theatre.doc, ale kiedy mieli trudności, pozostała nam tylko strona Courage Theatre. A teraz zamyka się także teatr Masterskaya, z którym właśnie w tym roku nawiązaliśmy współpracę. 22 kwietnia na ich scenę wejdziemy już na trzeciej i ostatni raz. Nie mamy odpowiedniej sali prób. Nie mamy zupełnie nic. Ale to jest teatr szczególny i podejście do niego powinno być szczególne. Już sam fakt, że błąkamy się po różnych scenach, już komplikuje zadanie naszym aktorom: czasami trudno im nawet zorientować się, skąd wyjść na scenę. To niesamowite, że jeszcze tyle lat istniejemy bez niczyjej pomocy.
Życie poza teatrem

Siergiej z mamą
Gigant o miłych oczach – tak można opisać 41-letniego Siergieja Żdanowa. Z radością otwiera drzwi i gestem zaprasza, aby weszli. A potem zawstydzony chowa się w swoim pokoju, który nazywa „kinem”. Tutaj aktor Teatru Niewinnych spędza być może bardzo czas wolny. Z dziecięcą spontanicznością Serezha prezentuje swoją imponującą kolekcję płyt DVD. Jest też duże pomieszczenie wypełnione dyskami – „salon muzyczny”, w którym Serezha gra ze sobą w lotto (według własnej, specjalnej techniki) i opanowuje grę na syntezatorze. Siedząc przy stole w kuchni, młody człowiek najpierw głośno włącza radio.
Cały czas gra nam muzyka – skarży się jego matka Galina Sergeevna, z którą mieszka Seryozha dwupokojowe mieszkanie w centrum Moskwy - Tylko trzy magnetofony.
W odpowiedzi Serezha sprzeciwił się czemuś. Wymawia dźwięki rozciągnięte, traci część i wyraża myśli za pomocą rzeczowników.
Mmm-raaa-zh. Shaa-t-nov - aktor dzwoni do swoich ulubionych wykonawców i wbiega do pokoju. Po kilku sekundach wyciąga dyski - grupę Mirage, Laskovy May i staje się jasne, o kim mówi.
Przed Serezą w ogóle nie mówił – mówi 78-letnia Galina Siergiejewna – W Związku Radzieckim nie było specjalistów, którzy mogliby go nauczyć mówić: takie metody istniały tylko za granicą. Lekarze powiedzieli, że ma wewnętrzną mowę. Gdyby miał kompensację mowy, stałby się normalnym człowiekiem. Może nie profesorem, jak jego ojciec, ale mógłby żyć normalnie, założyć rodzinę. Jednak nie przemówił. Zwróciliśmy się do najlepsi specjaliści, ale nikt nie wiedział, dlaczego patrzył inteligentnymi oczami, ale nie mógł nic powiedzieć. Dlatego Serezha została uznana za upośledzoną umysłowo.
Kiedy Galina Siergiejewna przyprowadziła dziecko do szkoły poprawczej nr 30 (obecnie zreorganizowana szkoła nr 2124), była pewna, że zostanie zabrane tylko do „klasy imbecyli”, ponieważ nie będzie mógł nic zrobić - ani pisać, ani mówić, ani nawet nie trzymać pióra. Ale dyrektor szkoły uważnie obserwował Siergieja podczas rozmowy i ostatecznie wysłał go do „normalnej klasy” szkoły.
Nauczyciel płakał przez miesiąc, nie wiedział, co z nim zrobić. Przez długi czas pisała jego ręką, aż w końcu nauczyła Sierieżę czytać i pisać. Nawet sam dotarł do szkoły. Nad tymi dziećmi trzeba pracować.
Serezha ukończył 7 klas, ale po tym, jak zniknął po raz czwarty, Galina Siergiejewna nie mogła tego znieść i przeniosła go do szkoły z internatem, gdzie spędził kolejne dwa lata.
Wyjęli mu pieniądze z kieszeni. I nie mógł sam zwrócić się do kogoś, poprosić o pomoc. Seryozha wsiadł do transportu i sam próbował dostać się do domu. Wspominam to z przerażeniem. Wtedy zdecydowanie zdecydowałem - kończę z tym! Nie będzie w stanie samodzielnie żyć w naszym społeczeństwie. Wszyscy mi odpowiedzieli. Jednak moim zdaniem ci ludzie powinni mieć miejsce, do którego powinni chodzić każdego dnia. Rzuciłem pracę 30 lat temu, aby poświęcić swoje życie Serezha. Dlaczego otrzymałem złoty medal, studia, pracę na stanowiskach kierowniczych? Zostawiłam wszystko, straciłam męża. W zasadzie wszystkie porzuciłyśmy rodziny bez ojców. Dostałem pracę jako agent ubezpieczeniowy, żeby móc poświęcić czas synowi i chociaż coś zarobić. Niestety te dzieci mają problem – to jest ich przyszłość. Przecież zdobywamy wykształcenie, zakładamy rodzinę, pracujemy, coś tworzymy. A ludzie tacy jak Serezha żyją tylko po to, żeby przetrwać dzień. Wszystko zależy wyłącznie od rodziców. Nie mogę jechać do szpitala – komu mam to zostawić? Państwo powinno zająć się takimi ludźmi - zapewnić domy typ rodziny gdzie mogliby mieszkać, pracować i rozwijać się. Wtedy matki będą mogły spokojnie pracować. Raz na dwa lata otrzymywaliśmy od państwa bony do sanatorium, zniżki na rachunki za media, świadczenie na bezpłatne przejazdy i leki. Teraz wszyscy są niezadowoleni z podawania leków, lekarz radzi odmówić tego świadczenia. Złożyłem wniosek o rentę dla Siergieja dopiero w wieku 15 lat - cały czas miałem nadzieję, że przemówi. Ale najważniejsze, co powinno zrobić państwo, to pozostawić takim osobom na całe życie status dziecka niepełnosprawnego. Ponieważ od 23. roku życia są wrzucani do ogólnego koszyka, są w tej samej kategorii, co np. niepełnosprawni pracownicy, którzy mogą pracować, mają dzieci, które będą ich wspierać. Nasze dzieci nie mogą ani pracować, ani tworzyć rodziny.
Technikum kształci malarzy, tynkarzy, glazurników, wykańczaczy drewna, stolarzy, modelarzy wyrobów architektonicznych. Widać, że Vika lubi się uczyć. Z nieukrywanym zainteresowaniem układa płytki i z dumą prezentuje efekt, nad którym pracowała przez ostatnią godzinę. Codziennie od środy do piątku Vika ma praktykę, a w poniedziałek i wtorek studiuje teorię. I tak codziennie od 9:00 do 14:30. A po zajęciach biegnie na próbę Teatru Niewinnych - w te dni, kiedy jest.
Vika wyróżnia się na tle innych aktorów. Ma zrozumiałą mowę i niezwykłą „elfią twarz”, charakterystyczną dla osób z zespołem Williamsa. A Vika zawsze ma zapadające w pamięć kostiumy - jej matka stara się, aby jej córka wyglądała jak najlepiej. Na przykład Swietłana dodała akcent do czarnego stroju Śmierci w spektaklu Remizowa „Demoniczna akcja” – czerwone buty. A na ostatni występ mama Viki przerobiła starą suknię ślubną.
W Internecie przeczytałam, jak ubierały się panie w czasach Mozarta. Krzesełko zrobiłam z poduszek na sofę, które przyszyłam do paska. Aby sukienka nie wyglądała jak suknia ślubna, uszyłam czarne kokardki. Uwielbiam robótki ręczne, więc jeśli chodzi o kostiumy, radzimy sobie dobrze. No bo jak inaczej? Mam dwie córki i jestem lekarzem. Trzeba skręcić. Zastanawiam się, skąd się biorą te kostiumy programy rozrywkowe? Szyte są na jeden program, zakładane maksymalnie na około trzy minuty. No cóż, oddajcie to teatrom dziecięcym! Dla nas np.: uszyjemy je, wykończymy.
Vika gra w teatrze od dwóch lat. Na początku była ściskana, ponieważ była przyzwyczajona do robienia wszystkiego za zgodą matki. Ale z biegiem czasu dziewczyna pokonała tę barierę i otworzyła się. Svetlana cieszy się, że jej córka ma zawód. Będąc z nią cały czas, jak wielu rodziców, nie ma takiej możliwości, ponieważ kobieta sama wychowuje dwie córki. Gdyby Vika nie była zajęta studiami i teatrem, Svetlana musiałaby rzucić pracę.
Ci, którzy posiadają pewien majątek, nie widzą wszystkich problemów. Nie mam niani więc nie mogę liczyć na pomoc. Jako lekarz mogę powiedzieć, że jest to choroba, a nie cecha, jak lubią przedstawiać media. Często pisze się, że takie dzieci będą Cię kochać cały czas. Tak, będą cię kochać przez cały czas, ponieważ nie mają nikogo innego do kochania. Ponieważ nie mogą żyć samodzielnie. Bo nigdy nie będą miały własnej rodziny i nikt poza nami nie będzie ich wspierał. Zwykłych dzieci nawet nie zabieramy do pracy, ale dokąd mają iść? Mieliśmy szczęście, że nagle pojawił się Igor ze swoim teatrem i wkręciliśmy się w to.
Siergiej Kołoskow, prezes stowarzyszenia „Zespół Downa”, ekspert Izby Społecznej, asystent deputowanego Dumy Państwowej, ojciec aktorki Teatru Niewinnych Wiery Kołoskowej.
O problemach
„W ubiegłym roku przyjęto pakiet ustaw dotyczących zmian w ustawodawstwo rosyjskie w związku z certyfikacją Konwencji o prawach osób niepełnosprawnych. W tym pakiecie praktycznie nie było nic, co mogłoby pomóc osobom z niepełnosprawnością intelektualną: ani pomocy w znalezieniu pracy, ani pomocy w życiu w społeczności jako alternatywy dla internatów. Korzyści dla osób z zespołem Downa jest wiele. Problem jednak w tym, że pakiet socjalny zapewniany jest nie od urodzenia, ale od otrzymania kategorii „dziecko niepełnosprawne”, co często zdarza się wcześniej trzy lata. To znaczy nie wtedy, gdy rodzina najbardziej potrzebuje pomocy. I bez względu na to, jak bardzo próbowaliśmy to zmienić, nie udało się. Oferowane pakiety pomocy są „przeciętne dla szpitala”. I tu indywidualne podejście- zapewnić ukierunkowaną pomoc, biorąc pod uwagę trudności, jakie już ma rodzina, a które pogłębiają się wraz z pojawieniem się niepełnosprawnego dziecka, - nie. Takimi trudnościami mogą być warunki życia, obecność innych małych dzieci, innych osób niepełnosprawnych w rodzinie, problemy materialne rodziny. W rządzie ludzie nie słyszą, po prostu są bardzo dalecy od zadania stworzenia osobom niepełnosprawnym umysłowo warunków niezbędnych do życia w społeczeństwie, a nie w internatach.”
Kliknij, aby odsłonić...

Swietłanie trudno jest oglądać próby i występy, bo spektakl postrzega jako demonstrację ludzkich obrażeń. Zauważa jednak, że zajęcia pozytywnie wpływają na rozwój jej dziecka.
To, co dają, odbywa się bez regularnych prób. A czym jest próba, szczególnie dla nich? Muszą pamiętać każdy ruch i słowo, wiedzieć, ile kroków wykonać i co powiedzieć. A jeśli sobie z nimi poradzisz... Jeśli ubierzesz ich w kostiumy, zapewnisz choreografów, logopedów, scenę przemówienie sceniczne, ćwicz regularnie, przynajmniej dwa razy w tygodniu, wyobraź sobie, jaki będzie rezultat!
„Oksana Fandera tańczy ze mną”
Wiktor z mamą
Młody człowiek przedstawia się i jak prawdziwy gentleman całuje go w rękę.
Jestem Vitya. Będę dyrektorem. Podobnie jak Igor.
Wygląda na to, że jego mama słyszy o tym po raz pierwszy.
Oczywiście, ile czasu zajmuje bycie aktorem? – śmieje się jego matka Valentina Bodunova – Wydaje mi się, że ten pomysł właśnie przyszedł mu do głowy. To tacy ludzie, prostoduszni: co jest w głowie, potem na języku.
Vita ma 27 lat. Od pięciu lat gra w teatrze. Koleżanka Valentiny zaproponowała kiedyś, że przyjedzie tutaj i sprawdzi, czy ich synowie, którzy urodzili się z zespołem Downa, mogliby zostać aktorami. Na próbie Igor Neupokoev polubił chłopaków i przyjął ich do zespołu. Teraz teatr dla Vityi - ważna częśćżycie. Nie może się doczekać próby, na której zademonstruje, jak odrobił pracę domową. Viti ma dobrą pamięć i w razie potrzeby potrafi nauczyć się swojej roli w ciągu jednego dnia. Z pomocą mamy.
Wiele osób przychodzących na nasze występy mówi, że to, co widzą, bardzo ich porusza, czasem do łez – mówi Valentina – Chłopaki nie mogą udawać, grają to, co czują. Występ każdego z nich z osobna może być nieistotny, ale kiedy patrzysz na występ jako całość, coś dzieje się w twojej duszy. Cieszymy się, że nasi chłopcy mogą coś zrobić. Chcieliśmy, aby rozwinęły mowę, dzięki której będą mogły komunikować się z innymi ludźmi. Teatr pomaga im się wyzwolić, żyć cudzym życiem, a nie tylko swoim, które najczęściej rozgrywa się w domu. Tym bardziej, że teatr to twórczość. A jeśli mają coś, o czym nie wiemy?
Valentina Bodunova cieszy się, że jej syn ma przyjaciół. Vitya często dzwoni do Antona, uczy się z nim ról przez telefon i omawia gry komputerowe.
Przed teatrem tego nie było. Mieszkaliśmy sami i nikt z nami nie rozmawiał. Przecież wcześniej, że tak powiem, nie było osób niepełnosprawnych. Kiedy urodziłam Vityę, w społeczeństwie panowała opinia, że \u200b\u200btakie dzieci rodzą się tylko dla alkoholików. Wychodzisz na ulicę - nie wiesz, dokąd iść: wszyscy na ciebie patrzą: mówią, jak urodziłaś takie dziecko? Okazuje się, że dziecko z zespołem Downa może urodzić się w absolutnie każdej rodzinie i wszystko nie jest takie straszne. To bardzo mili, sympatyczni ludzie, bardzo nas kochają. Pamiętam, kiedy w pierwszych latach jechałem z Vityą do szkoły autobusem, nastolatkowie otwarcie się z niego śmiali. I pomyślał, że zapraszają go do zabawy, i odwzajemnił uśmiech. Teraz nastawienie się zmienia. Ale nie chciałbym, aby Vitya uczyła się w szkole włączającej ze zwykłymi dziećmi. Rozumiem, że jest to przydatne zarówno dla tych chłopaków, jak i dla nas. Ale matki zawsze boją się złego nastawienia i wyśmiewania.
O tolerancji
„Tolerancja nie pojawi się znikąd. Pochodzi z wiedzy. Jeden z naszych aktorów – Sergey Makarov – otrzymał główną nagrodę festiwalu Kinotavr za rolę w filmie „Stare kobiety” (2003). Omawiając szczegóły jego udziału w strzelaninie, zapytano nas, czy trzeba zapraszać pielęgniarki i jak długo może pracować? W rzeczywistości pracował na planie na równi z zawodowymi aktorami. Uprzedzenia panowały nie tylko w społeczeństwie, ale także wśród rodziców. Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że baliśmy się zostawiać nasze małe dziecko samo z osobami z zespołem Downa. Zrozumienie przyszło tylko poprzez komunikację. Dlatego tolerancja w społeczeństwie pojawi się, gdy dzieci niepełnosprawne umysłowo będą uczęszczać do zwykłych przedszkoli, szkół i zakładów pracy. Jeśli nie będzie życia włączającego, nie będzie tolerancji – nigdy nie powstanie ona w wyniku jakiejś pracy wyjaśniającej. Tylko z praktycznego doświadczenia.
Nasza córka Vera uczyła się w zwykłej szkole, obecnie uczy się w zwykłej szkole jako konserwator rzeźb gipsowych, w grupie osób niepełnosprawnych. Samotnie dostaje się na studia, do teatru. Dojeżdża do metra – dzwoni, dokonuje przesiadki – dzwoni. Wiele osób pyta, jak możesz pozwolić jej odejść samej. Osoby, które osiągnęły ten poziom niezależności, wydają się być samowystarczalne w porównaniu z innymi, które prawdopodobnie mogłyby to osiągnąć, jednak rodzice często się o nich boją. Jeśli trasa jest znana Wierze i przebyła ją już z kimś kilka razy, to Vera może nią przejechać bez naszej pomocy. Pojechała do Ameryki z koleżanką w programie „ Najlepsi przyjaciele„(Ruch międzynarodowy, który istnieje w Rosji od czterech lat, pomaga osobom z niepełnosprawnością rozwojową i intelektualną nawiązywać przyjaźnie z pełnosprawnymi rówieśnikami. - „Kommersant”), co było dla nas poważnym sprawdzianem”.
Kliknij, aby odsłonić...

Tatyana Nechaeva, dyrektor Centrum Pomocy Rodzinie i członkini rady ekspertów fundacja charytatywna„ Minusem w górę ”
O edukacji dzieci z zespołem Downa
„Mimo reorganizacji systemu edukacji, i to nie zawsze w sposób zrozumiały, przedszkola stały się bardziej dostępne dla dzieci z zespołem Downa. Jakość może i inna, ale to, co do niedawna było niemożliwe, teraz jest realne. I do szkoły zaczęło przychodzić więcej dzieci, i to do różnych szkół: zarówno integracyjnych, jak i poprawczych. Zaprzyjaźniamy się ze szkołami, które uwzględniają w programie innowacyjne metody nauczania. Szkoły te są przykładem takiego otwartego podejścia do edukacji, gdzie zarówno kierownictwo, jak i nauczyciele nie pozostają w ścisłych granicach, ale starają się, aby dziecko ze specjalnymi potrzebami mogło uczestniczyć w wysokiej jakości program. I to jest główny pozytyw więcej ludzi, najbardziej zróżnicowane grupy społeczne, zaczynają dowiadywać się o zespole Downa. Poznaj nie mity, ale fakty.
Kliknij, aby odsłonić...

Oksana Fandera tańczy ze mną u Kirilla Serebrennikova. Martwe łabędzie - Vitya nagle rozpoczyna rozmowę.
Dlaczego martwy? Oni wszyscy żyją – śmieje się jego mama – No cóż, ona nie tańczy z tobą, ale ty tańczysz z nią.
Mówimy o sztuce „Idioci”, w którą zaangażowanych jest kilku aktorów teatru. W finale pojawiają się w baletowych tutu, rozsadzając publiczność. Ponadto czasami zapraszani są „Niewinni”. role epizodyczne. W szczególności można je zobaczyć w filmach „Historia choroby” i „Stare kobiety”, w serialu telewizyjnym „Idealni sąsiedzi” oraz w serialu radiowym Fundacji Niezależnego Radia „Dom 7, wejście 4”. Vitya zagrała w filmie „Syrenka” Anny Melikyan. W młodości dostał rolę jednego z bohaterów.
Moje włosy były pomarańczowe – wspomina Vitya – Farbowały je pięć razy.
Jeśli inni nas zapraszają, to tylko dlatego, że gramy w Innocent. Zapewne reżyserom wydaje się, że potrafimy utrzymać się na scenie. Rozmawiałam z innymi chłopakami z zespołem Downa i mogę powiedzieć, że wielu boi się nawet poznać. A te nie boją się niczego, cieszą się ze wszystkiego.
Kiedy urodziła się Vitya, nie było babci ani nikogo, kto mógłby pomóc. Tak, a ojciec nie chciał szczególnie wychowywać dziecka - wziął na siebie stronę finansową. Nie opuścił rodziny, ale teraz spędza niewiele czasu z synem. Dlatego Valentina poświęciła cały swój czas synowi.
Mój mąż pracował sam, a ja opiekowałam się Vityą i córką. Bardzo nam pomogła emerytura, którą dostałem, gdy mój syn miał trzy lata. Aby to zrobić, konieczne było postawienie diagnozy, zebranie wszystkich dokumentów od lekarzy. Jeszcze przed ukończeniem 23. roku życia otrzymaliśmy podwyżkę emerytury o pięć tysięcy. To niewiele, ale dla nas to znaczące wsparcie, udało nam się nawet odłożyć na telewizor. Prawdopodobnie zakłada się, że po 23 latach człowiek nie potrzebuje niczego więcej i będzie mógł pracować. Drugą ważną dla nas korzyścią jest bezpłatny przejazd. Bez niego nie bylibyśmy tak mobilni, nie moglibyśmy pójść do teatru, na basen. Kiedyś porzuciliśmy sanatoria na rzecz rekompensaty pieniężnej. Również z darmowych leków. Przecież nie można dostać wszystkich leków, a jedynie te, które znajdują się na liście. Lekarz wypisuje receptę na specjalnym formularzu, który należy zastosować w niektórych aptekach.
Valentina często zabiera Vityę do teatrów na bilety ze zniżką. Na przykładzie innych aktorów uczy syna prawidłowego przebywania na scenie i kłaniania się.
Zwracam mu uwagę na to, że nie każdemu daje się kwiaty i jest to normalne. Zawsze mu mówię: „Witenka, spójrz na odcienie śmiechu: ten jest zaraźliwy, a ten jest niegrzeczny”. Wcześniej nie wiedział, jak się śmiać.
Oprócz teatru Vitya pływa od roku. Trzy razy w tygodniu mama zabiera go na basen, gdzie prowadzi treningi Federacja Sportów Wodnych dla osób z niepełnosprawnością intelektualną. Wcześniej Vitya bała się wejść do wody. Teraz pływa sama różne style, co zawdzięcza trenerowi i założycielce federacji Tatyanie Aleksandrowej. Na półtoragodzinnych treningach matka obserwuje syna i często go krytykuje, choć przyznaje, że sama nie umie pływać.
Biorę udział w igrzyskach olimpijskich - chwali się Vitya.
Walentyna Wasiliewna uśmiecha się i spieszy z wyjaśnieniem, że czasami jej syn opowiada o swoich snach, jakby to już się wydarzyło.
Siergiej Kołoskow, prezes stowarzyszenia „Zespół Downa”, ekspert Izby Społecznej, asystent deputowanego Dumy Państwowej, ojciec aktorki Teatru Niewinnych Wiery Kołoskowej.
O przyszłości dzieci z zespołem Downa
„Szkoła z internatem jest pierwszą rzeczą, która pojawia się w życiu osoby z zespołem Downa. Kiedy się urodzi, rodzicom proponuje się oddanie go do sierocińca. Od samego początku nie ma ratunku – wszak nawet jeśli zaraz po urodzeniu uda się uzyskać inwalidztwo, może to zająć nawet pół roku. Gdy rodzice wyjeżdżają do innego świata lub ze względu na wiek, chorobę lub inne okoliczności nie są w stanie zaopiekować się dzieckiem, czeka na niego internat. Kiedy myślimy o życiu osoby z zespołem Downa, myślimy przede wszystkim o tym, co się z nią stanie, gdy nas już nie będzie i jak zadbać o to, aby internat nie stał się jedyną szansą na egzystencję naszego dziecka”.
kommersant.ru/doc/2709069

W jakiś sposób rodzice niezwykłych dzieci zwrócili się do aktora Igora Neupokoeva, który poprawiał swoje zdrowie w jednym z pensjonatów pod Moskwą, z prośbą o zrobienie małego przedstawienia. Były to dzieci z zespołem Downa. Jak z amatorskiego spektaklu Calineczka wyrósł jedyny w swoim rodzaju Teatr Niewinnych – o tym w naszej rozmowie z reżyserem teatralnym Igorem Neupokoevem.

- Zaskakujący niezwykłością Twojego przedsięwzięcia, nadal nie można Cię nazwać innowatorem: temat osób z zespołem Downa jest teraz, co dziwne, w modzie (wystawy fotografów mody są poświęcone temu tematowi, są filmowani w filmach itp.) .). Jaka jest historia Twojej aplikacji? Czy to hołd złożony modzie, „palec losu”, czy też wynik poszukiwań czegoś nowego w reżyserii, teatrze?

– Kiedy zaczynaliśmy, a było to już 7 lat temu, udział osób z zespołem Downa w różnych projektach artystycznych nie był jeszcze tak powszechny. I rzeczywiście, obecnie następuje pewne ożywienie w tej dziedzinie: zarówno artyści-fotografowie, jak i reżyserzy aktywnie wykorzystują je w swoich projektach. Stały się poszukiwane w sztuce współczesnej. I najczęściej są interesujące właśnie jako modele, jako tekstura.

- Jak coś dziwnego, nowego...

- Tak tak. I muszę powiedzieć, że na początku przyciągnęli mnie z tej strony. Ciekawie było dla mnie przede wszystkim wprowadzić na scenę niezwykłego wykonawcę. A potem nie myślałem o tym, do czego doprowadzi nas ta komunikacja, co w rezultacie przyniesie. Teraz często wspominam te czasy i myślę, że rzeczywiście ja, podobnie jak Iwan Susanin, przeprowadziłem wszystkich przez bagna, przez ciemność, nie wiadomo dokąd.

- „Wszyscy” – czy to widz, czy Twoja nowa trupa?

- Przede wszystkim towarzystwo ludzi, którzy mi zaufali: są to osoby z zespołem Downa, moi artyści i ich rodzice. Osoby całkowicie oddalone od teatru, które nigdy nie grały na scenie, rzadko nawet odwiedzają teatr jako widzowie, z jakiegoś powodu urzekł ich ten mój pomysł. I tak ja, podobnie jak Iwan Susanin, poprowadziłem ich gdzieś. Ale on chciał tych swoich Polaków zniszczyć, a ja oczywiście chciałem ich wydobyć na światło dzienne.

No dobrze, jak tam światło? Bardzo dobre słowo, już to wyjaśnię. Chciałem stworzyć sytuację, w której znajdą się pod promieniami reflektorów. Chciałam, żeby w tej magicznej przestrzeni sceny znaleźli się ludzie, którzy na pierwszy rzut oka tam nie pasują. Bo pod promieniami reflektorów (to już w jakiś sposób utkwiło nam w pamięci) jakieś muszą być jasne osobowości, kilku wybitnych wykonawców, z pewnym szczególnym talentem, darem. I tutaj wydaje się, że ludzie są pozbawieni tego właśnie daru, ale z jakiegoś powodu reżyser Neupokoev postanowił wynieść ich na scenę. Ale było dla mnie jasne dlaczego. Wiedziałem, czego chcę. Chciałem, żeby ta scena ta sprawa stał się miejscem spotkań. Spotkania ludzi, którzy zazwyczaj są wyjęci z kręgu światła i upchnięci gdzieś w ciemnych zakamarkach. I chciałem, żeby spotkali się z ogółem społeczeństwa, ze społeczeństwem, można by rzec.

- Czyli okazuje się, że był to akt o dwojakiej naturze: nie tylko zainteresowali Cię swoją fakturą, jak powiedziałeś na początku, ale czy ci ludzie sami potrzebowali takiego działania?

– Rzeczywiście tak to działa. Bo długo myślałam, co tak naprawdę można z nimi zrobić? Miałem ochotę na poważny występ dramatyczny. I po namyśle (a myślałem o dwóch latach) wybrałem „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” Gogola. To jest rozdział z martwe dusze„. I tutaj rzeczywiście potrzebowałam ich faktury, bo widziałam w nich postacie Gogola. I zdałem sobie sprawę, że muszę założyć na nie fraki, nauczyć się tekstu, a teraz już są…

- Gotowe, nie wymaga makijażu...

- Tak! Ci ludzie są jak urzędnicy Gogola! Kilka dziwnych postaci, trochę z obrazów Michaiła Szemyakina. Tak widziałem bohaterów Gogola. Ale w tej pracy ważny jest jeszcze inny wątek. To jest najważniejsza myśl Gogola mały człowiek. Bezradny człowiek mielony przez kamienie młyńskie tej ogromnej machiny państwowej. Gogol miał już dość tej idei nie tylko artystycznej, ale i moralnej. Idea, że każda osoba, bez względu na to, jak nieistotna i „niegodziwa”, jest podobna do Boga.

- No cóż, Dostojewski zawsze mawiał, że „wszyscy wyszliśmy z «Płaszcza» Gogola”. Oto wielkie współczucie, jakie istnieje w naszej literaturze rosyjskiej, ten temat był najbardziej odpowiedni w ich interpretacji. Pocieszyło mnie to - że podejmą się poruszenia tego tematu, co mnie bardzo niepokoi. Dla Rosji ten temat zawsze był ważny. Na ten temat powstała wielka literatura rosyjska. A Gogol, jako geniusz światowy, geniusz rosyjski, wyraził to w najgłębszy sposób. I tutaj staraliśmy się ten temat wyeksponować, w performansie prawdziwych osób niepełnosprawnych, pokazać go publiczności.

- Prawdopodobnie taki aktorski „materiał” znacznie zawęża, precyzuje dobór repertuaru?

- W teatrze repertuar ma fundamentalne znaczenie. Te. tutaj budowana jest cała ideologia kolektywu. A mnie zawsze interesuje teatr, który ma jakąś ideę, ideologię, platformę. Jeżeli w teatrze tego nie ma, to jest to dla mnie jakiś teatr pozbawiony sensu. Tak zaczął się nasz teatr od tragicznej farsy Gogola. Mamy ją przeznaczoną na stoisko wystawowe. W formie był i jest. Ale pod względem treści wcale nie jest to farsa, ale pewnego rodzaju pytanie moralne skierowane do opinii publicznej, do społeczeństwa. Oto wiadomość. Jednym słowem zawsze chciałam się z nimi pobawić, jakąś iskierkę, zabawę, która wciąż będzie głosić radość życia, miłość do życia i entuzjazm do tego naszego różnorodnego życia. Ale jednocześnie tak - farsa, tak - farsa, nawet jakiś rozrywkowy program („Kopeikin” jest u nas naprawdę taki: tańczą tam, tańczą, grają na instrumentach muzycznych itp.), Ale jest to przesłanie moralne dla społeczeństwa, wezwanie, aby zobaczyć i zrozumieć małego człowieka.

- A jak rozwijał się teatr? Jak wyrósł z jednego występu?

– w historii naszego teatru najciekawsze jest to, że o teatrze nikt nawet nie myślał: ani ja jako reżyser, ani tym bardziej moi aktorzy. Tak, ja sam, jako reżyser, zadebiutowałem w Kopeikinie. Z wykształcenia jestem aktorem. Grał w filmach, pracował w teatrze, ale nigdy nie reżyserował i nigdy się nad tym nie zastanawiał. Zachęcali mnie do tego. I tak staliśmy się „Teatrem Niewinnych”. Chociaż był tylko jeden występ i szczerze mówiąc, nie byłem gotowy, aby go kontynuować, nawet nie chciałem.

Powinienem był dorosnąć. Stworzenie kolejnego spektaklu to akt! Trzeba było się do tego ponownie przygotować, a jestem taką powoli dojrzewającą osobą. Ale zaczęli mnie popychać: „No dalej, kontynuuj! Zacznijmy nowy program!” A potem przede mną stanął nowe pytanie: Cóż, co masz na myśli: „Chodźmy”? A w co można się z nimi bawić, bo to nie aktorzy! I w odpowiedzi jednego z moich znajomych nagle usłyszałem, co muszę teraz zrobić, jaki występ. I powiedział w istocie tak: „W tym przedstawieniu zapomina się o fabule spektaklu, o treści przedstawienia, rozprasza się, zaczyna się filozofować o czymś zupełnie innym, o tym, jaka jest natura człowieka. ” Porównał ich z ludźmi prehistorycznymi, opowiadając niektórym piękna legenda o Neardentals...

I wtedy dotarło do mnie: przypomniałem sobie sztukę, w której ludzie grają nie z prehistorycznej przeszłości, ale wręcz przeciwnie, w świecie po końcu historii. Była to sztuka „Bestia” Gindina i Sinakiewicza, sowieckich dramaturgów, w latach 80. wystawiana była na całym świecie. związek Radziecki. To był ten sam, odpowiedni materiał, z którego zawsze się cieszysz. Zdałem sobie sprawę, że znowu mają prawo wyjść na scenę. Bo pokazuje człowieka po światowej katastrofie. Osoba bezbronna, pozbawiona podpory w postaci wszelkich zdobyczy cywilizacyjnych, osoba poza cywilizacją, osoba poza narodowością, etnosem, poza kulturą, osoba, która utraciła religię, która nie zna Boga. Te. człowiek w stanie półzwierzęcym. W rzeczywistości jest to straszny, straszny stan, z którym wciąż nie jesteśmy zaznajomieni: w końcu współczesny człowiek to człowiek, który jeszcze nie umarł.

To właśnie ten zakres pytań niepokoił mnie, gdy kręciliśmy Bestię. I zawsze chcę dać występ tam, gdzie wszystko się podnosi najważniejsze pytanie, najważniejsze pytanie. Również tutaj w Bestii najważniejszym tematem jest: martwy człowiek, który utracił Boga, który stracił wszystko, bezbronny, bez podpórek. Co pozostaje, gdy wszystko jest przekreślone, wszystko jest na czerwono? Co jest na plus? I... jedno pozostaje: to samo żywa dusza człowiekiem, a dusza ta żyje tylko miłością. Miłość w tym przypadku (już stracili Boga!) do bliźniego. To jest to, czego nie stracili, to ich ocala. O to właśnie chodzi w tym spektaklu.

- Zwróćmy się do widza, do tego, z którym na scenie powinni spotkać się nietypowi aktorzy. Jak widzisz tego, który siedzi w cieniu? audytorium? Czy się nad tym zastanawiasz, czy jest Ci obojętne, do kogo adresowane są Twoje, jak sam powiedziałeś, pytanie moralne?

– Tak, oczywiście, tak sądzę. Dla mnie fundamentalne znaczenie ma tutaj to, żeby był to zwykły widz, po prostu ludzie, z grubsza mówiąc, z ulicy. Nie elitarna publiczność, niektórzy wybrani, ale właśnie ci, których interesuje ten modny temat - „Osoby z zespołem Downa w sztuce”. Chciałem, żeby to było spotkanie z szeroki publiczność. Ale tak po prostu, wciąż tego nie rozumiemy. Gramy dalej sceny kameralne, w małych pokojach.

„Myślę, że wiele osób będzie się zastanawiać, gdzie dokładnie.

– Na szczęście trafiliśmy w doborowe towarzystwo – to teatr „Doktor”. Inaczej nazywa się go „Teatrem Dramatu Dokumentalnego”, „Teatrem nowy dramat„. To scena eksperymentalna dla ludzi teatru, głównie młodych ludzi, reżyserów, dramaturgów i aktorów. Ale ci, którzy nie są zadowoleni aktualna pozycja sprawy w teatrze. To teatr dla ludzi, którzy szukają nowych dróg w dramacie, aktorstwie, reżyserii. I jakoś wpasowujemy się w siebie, mimo że bierzemy solidny, klasyczny materiał dramatyczny, czyli tzw. eksperymentując, a nie dramaturgicznie. Ale mamy eksperyment w samym teatrze jako takim, w teatrze z aktorami z zespołem Downa.

– Zatem, podczas gdy twój widz jest widzem teatru „Doktor.” - jeszcze nie ogółu społeczeństwa, ale konkretnego. Przynajmniej nie losowe. Co to za ludzie?

– Tak, znam już naszego widza. To, że tak powiem, współcześnie „zaawansowana” młodzież. Studenci zainteresowani Sztuka współczesna, teatr nowoczesny. Krótko mówiąc, głównie młoda publiczność i bardzo mi się to podoba.

- A ta młoda publiczność, która najprawdopodobniej szuka czegoś nowego, wcale nie w dziedzinie rosyjskiej klasyki, przedstawiacie to ...

– Tak, nawet w tak nietypowej interpretacji, w takim czytaniu.

– A jakimi jeszcze skarbami wielka literatura rosyjska obdarzyła Twój teatr?

– Kiedykolwiek znajdziesz ważny dla ciebie materiał, jest to celebracja życia, radość. Znalazłem sztukę, która ma 100 lat. Jej autorem jest Aleksiej Michajłowicz Remizow. Spektakl wystawiono w Petersburgu w 1907 roku w Teatrze Wiery Komissarzhevskiej. Spektakl jest symboliczny, bardzo rosyjski. Opiera się na życiu Mojżesza Ugrina, rosyjskim wersecie duchowym „Lament Adama”, a także przetłumaczonym z języka niemieckiego dramacie duchowym zatytułowanym „Rozprawianie o żołądku ze śmiercią”.

- Czy twoi aktorzy też tu przychodzili na dwór?

- Tak. Bo sztuka oparta na psychologii jest dla nich za trudna. Nie będą w stanie unieść tej wysokości. Ale z nimi można przeprowadzić grę symboliczną, gdzie obrazy są jak znaki, gdzie nie ma skomplikowanego psychologicznego rysunku roli, gdzie nie ma wyrafinowanej partytury roli, jak na przykład w bohaterach Sztuki Czechowa czy Dostojewskiego. Nie potrafią tego zrobić i nie jest im to potrzebne. Teatr Niewinnych rozwijał się jako teatr naiwny, archaiczny. I występ Gogola i przypowieść filozoficzna, antyutopijna „Bestia” – wciąż mieściły się w ramach tego naiwnego, archaicznego, prymitywnego teatru.

Ale w najbardziej idealny sposób ideę tę można wyrazić jedynie w grze symbolicznej. I tutaj Remizov okazał się naszym autorem. Co byśmy zrobili, gdyby nie było Mikołaja Wasiljewicza Gogola, gdyby nie było Remizowa? Żyjemy w kręgu ich pomysłów, żyjemy z tymi samymi uczuciami i obawami, które ich niepokoiły i które identyfikowali. Gdybyśmy teraz mieszkali w Norwegii - to koszmar, nie ma tam nikogo oprócz Ibsena! A kultura rosyjska to skarb, można tu znaleźć wszystko, nawet dla teatru osób z zespołem Downa! Wszystko jest tutaj!

- A czego oczekujesz od publiczności po swoich występach? Że odejdzie wzruszona? Albo głęboko zszokowany?

- Oczywiście, mam już za sobą wiele lat obserwacji widza. Zdałem sobie sprawę, że widz jest oczywiście inny i każdy postrzega i widzi swoje na swój własny sposób, a przypowieść ozoficka, tavim. To wyciąga własne wnioski. Jeśli ten widz jest przypadkowy, nieprzygotowany, można go po prostu dotknąć, dotknąć, płakać. Jeśli jest to widz bardziej wyrafinowany, wyrafinowany, estetyczny, dostrzeże tam jakąś niezwykłą interpretację dzieła. Oznacza to, że moim zadaniem jako reżysera dla każdego widza, niezależnie od tego, jak jest przygotowany i wykształcony, jest zapewnienie pożywienia duszy, nadanie impulsu jakiemukolwiek ruchowi duchowemu.

- Jak w przypadku takich aktorów powstaje wizerunek sceniczny? Przecież zazwyczaj kreacja wizerunku, przemyślenie projektu gry jest owocem wspólnych wysiłków reżysera i aktora, często decyzja o wizerunku budzi kontrowersje. A jak to się dzieje z tobą i twoimi aktorami? Rolę po prostu „wkłada” aktor bierny. Jak później zakłada się kostium?

- Od razu muszę powiedzieć, że w naszym przypadku jest to dyktatura reżysera. Tak, narzucam swoją wizję spektaklu jako całości i każdej roli z osobna. Ponieważ…

Kiedyś spotkałem się z dziennikarzem z Frankfurtu. Bardzo ciekawie zobaczyła nasz teatr. Pisała później, że Heinrich von Kleist, niemiecki romantyk, zawsze marzył o teatrze lalek jako o teatrze najdoskonalszym, w którym aktor pozbawiony jest woli, gdzie aktor jest jedynie funkcją. Aktor na żywo z wielkim wirtuozem sprzęt wewnętrzny a jednocześnie plastyczność fizyczna nie udaje autora, artysty. Jest jak marionetka w rękach demiurga. W Europie teatr XVIII- W XIX wieku było to marzeniem artysty. Wiele o tym pisał Gordon Crack, wielki angielski reżyser. Marzył też o teatrze lalek, ale jednocześnie lalki są w cudzysłowie, bo mówimy o aktorze, który po mistrzowsku opanował technikę.

I ten dziennikarz pisze, że „Neupokoev zrealizował marzenie Heinricha von Kleista o teatrze lalek, on niczym lalkarz pociąga za sznurki swoich aktorów”. Otworzyła mi oczy, ja sama nie myślałam, że tak buduję swój teatr, ale wtedy wydawało mi się, że ona to wszystko widzi w bardzo oryginalny sposób. I to prawda: naprawdę jestem takim Karabasem Barabasem, który swoimi lalkami urządza jakieś widowisko.

A najbardziej niesamowite jest to, że na zewnątrz naprawdę wyglądają jak lalki. To ci sami ludzie, co wszyscy inni, tylko niektórzy trochę… po pierwsze, dzieci się tym nie przejmują, nawet dorośli, ale wciąż dzieci. I jest im bardzo bliski ten obraz marionetki, marionetki, ale nie w zły sposób. Po prostu początkowo tego nie robili profesjonalni artyści, więc dyktat reżysera jest uzasadniony.

Czy praca z takimi aktorami jest bolesna, trudna? A może wręcz przeciwnie, brak ambicji, niewinność ułatwiają reżyserowi zadanie?

- Po pracy z nimi zacząłem zauważać, że w porównaniu z zawodowymi aktorami jest mi łatwiej i ciekawiej pracować z moimi, bo oni traktują postawione przez reżysera zadania z posłuszeństwem i szacunkiem. Moi aktorzy mają do niego zaufanie. Profesjonalny aktor prawie nie wierzy reżyserowi. Zawsze podejrzewa reżysera o jakąś porażkę. I często aktor ma naprawdę rację. Okazuje się więc, że w teatrze zderzają się ambicje: reżyser stara się zrealizować swój plan, a aktor pragnie wyrazić siebie. W najlepszym wypadku udaje się osiągnąć kompromis. A moi aktorzy mają posłuszeństwo, 100% chęć wykonania zadań, które przed nimi postawiłem. To idealni wykonawcy. Mają zaufanie do reżysera. W tym sensie są doskonałymi aktorami, robią wszystko na żądanie i nigdy nie nalegają, aby daną scenę odegrać w taki czy inny sposób. Są marzeniem reżysera. Ale nazywając je idealnymi i doskonałymi, nie zapominam ani na chwilę, że są przede wszystkim ograniczone pod każdym względem.

Jednym słowem ślepy zaułek, porażka zawsze kryje się za marzeniem, twórczym zwycięstwem. Czasami trudno im mówić, zwłaszcza grać. I grają, i z jakim wyrazem! Są przepełnieni jakąś bezgraniczną miłością. Aktorzy ci zaskakują bezpretensjonalnymi manifestacjami uczuć – głównie chwilowych emocji. To, co ludzie zwykle ukrywają, maska. I okazuje się, że tymi ludźmi na scenie jesteśmy my, tylko bez masek. Ja, jako aktor, uczę się od nich. Czasem potrafię sfałszować, nie złapać właściwej nuty, stwierdzić, być powierzchownym. A oni po prostu nie wiedzą, jak kłamać. Są absolutnie czyste i świeże, są wiecznymi dziećmi. Z jednej strony, według danych psychofizycznych, w ogóle nie są aktorami: mają słabą pamięć, powolne reakcje, nieprawidłową plastyczność, mają wady mowy. Ale z drugiej – naga psychika. Mogą dać szansę każdemu artyście pod względem ekspresji i emocjonalności. Szczerość w najczystszej formie.

– Czy zgadzasz się, że główną misją takiego zespołu jest „wstrząsnięcie” widzem?

- Z pewnością. Było to częścią pierwotnego zamierzenia. Przede wszystkim chciałam nie robić teatru rehabilitacyjnego, nie teatru dla osób z zespołem Downa, jak grupę teatralną, zupełnie mnie to nie interesowało i nigdy bym tego nie zrobiła. Ważne było dla mnie wciągnięcie, dotknięcie zadowolonego, zamożnego widza, który przyszedł popatrzeć na coś, jak mu powiedziano, niezwykłego, interesującego. I w ten sposób kusząc, kusząc widza, zmuszając go, zmuszając do myślenia o sobie. Ponieważ osoby z zespołem Downa to przede wszystkim ludzie pod wieloma względami bardzo podobni do nas, po prostu o tym nie wiemy.

Uważamy, że są to całkowicie upośledzeni umysłowo, szaleni ludzie. To jest źle. tak, mogą być nieco bardziej bezradni i bezbronni. Ale tutaj pojawia się już cały temat człowieka. Każdy z nas jest na swój sposób bezbronny. A ta możliwość obserwacji drugiej osoby, jeszcze słabszej od Ciebie, prowokuje uważnego widza do zastanowienia się nad sobą: dlaczego ja, taka młoda, piękna i wykształcona, żyję tak źle? To jeden z modeli, jaki mają ludzie, oglądając nasze występy. Mogą być inne szacunki. W zależności od intelektu naszego widza buduje on ocenę przedstawienia.

- Czyli osoby z zespołem Downa można uznać za rodzaj przypowieści o człowieku?

- Niewątpliwie. To właśnie chcę powiedzieć, gdy mówię, że to nie aktorzy, ale jakby marionetka aktora, typ, modelka.

- Powiedz mi, czy komunikacja z takimi ludźmi wymaga specjalnego stresu psychicznego, czy też dobre cechy ich dusz całkowicie przykrywają niższość ich rozwoju?

- Nie, to trudne. Cóż, ich dobroć i niewinność naprawdę rozbraja. Kiedy powiedziałem mojemu przyjacielowi z Instytutu Kinematografii i opatowi klasztoru Sretensky, archimandrycie Tichonowi, o mojej nowej sprawie, był zszokowany i powiedział, że przydałoby się mnichom poznać niewinność, bezinteresowność i łagodność tych ludzi . I to prawda – osoby z zespołem Downa pozbawione są najmniejszej wrogości do świata zewnętrznego, nigdy nie zrobią nic destrukcyjnego, cechuje je naiwność, łatwowierność, trudno im krytycznie ocenić sytuację, zrozumieć ukryte motywy działań ludzi.

Ponadto ich charakterystyczną cechą jest „patologiczna szczerość”. A raczej nieumiejętność kłamstwa, odrzucenie nieprawdy, nawet w drobiazgach. Mają tendencję do odrzucania nie tylko kłamstw, ale także wszelkiego zła w jakiejkolwiek formie. Osoba z zespołem Downa nie może podejrzewać innej osoby złośliwość. Wcale nie jest skłonny do agresji, a w odpowiedzi na ataki może się wewnętrznie zamknąć, obrazić, odejść, ale nie będzie się bronił, wdał się w bójkę. Zadowala się niewiele, w tym jest pewien osiągnięty elementarny charakter zainteresowań. Ale… to jest coś w rodzaju „bezskrzydłego”. Wszystkie są miłe, przyjacielskie, starają się otaczać ciepłem i uwagą i wiedzą, jak to robić. Ale to ciepło jest w jakiś sposób ślepe. Jego akcja wysycha niemal natychmiast, poza małą przestrzenią, nie ma w nim dźwięczności, nie ma światła. Za dużo ciepła, za dużo pieszczot.

Tutaj wszystko się połączyło. Nigdy ani jednego wulgarnego słowa, ani jednego lekceważącego zainteresowania, żadnego przejawu egoizmu, zawsze okazujcie sobie nawzajem troskę. Dostojewski nie miałby tutaj nic do roboty. Nie tylko nie widzą negatywnych właściwości innych ludzi, ale nawet nie mogą ich podejrzewać. Są bezbronni. W ten sposób zbliżają się do ideału chrześcijańskiego. Jedyna różnica jest taka, że chrześcijanin świadomie buduje siebie, świątynię swojej duszy, wiedząc, że zło można pokonać, przezwyciężając je w sobie, wzywając Chrystusa na pomoc: tylko to się dzieje rozwój osobisty co pobudza do walki przeciwne zasady. I od razu to dostali. Jak wiadomo, przed upadkiem człowiek nie znał zła. Nie musiał dokonywać wyboru między dobrem a złem w sobie i w otaczającym go świecie. Człowiek był pierwotnie, że tak powiem, nosicielem naturalnego dobra. Trudno powiedzieć, w którą stronę potoczyłby się rozwój ludzkości i powstałaby nowoczesna cywilizacja, gdyby wszystko tak pozostało. Ale Ewa zjadła owoc z drzewa poznania. To tam wszystko się zaczęło...

Przed osobą, która nie zna zła, problem wyboru nie jest tego wart. Jest w pewnym sensie „skazany” na dobro, a zatem w pewnym sensie pozbawiony wolnej woli. Nie znając zła, drugiego bieguna, opozycji, człowiek prehistoryczny nie potrafił krytycznie ocenić sytuacji i wybrać właściwego rozwiązania. Jest tu o czym myśleć. Przecież osoby z zespołem Downa z jakiegoś powodu nadal rodzą się w naszym świecie, jedna na 600-800 osób, i to niezależnie od status społeczny, wykształcenie, narodowość, styl życia rodziców. I prawdą jest, że są to przypowieść o człowieku, ale przypowieść, której interpretacja jest otwarta.