Charakterystyka realizmu w literaturze. Realizm w literaturze. Cechy charakterystyczne i przedstawiciele kierunku. Charakterystyka realizmu

23.02.2019

REALIZM (z łac. realis - prawdziwy, prawdziwy) - metoda (postawa twórcza) lub kierunek literacki, który ucieleśniał zasady życiowego podejścia do rzeczywistości, nastawionego na artystyczne poznanie człowieka i świata. Termin „realizm” jest często używany w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako kierunek ukształtowany w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, romantyzm, jak i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. Tym różni się na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie ukazywania takiej, jaka jest. To nie przypadek, że zwracając się do realisty Balzaca, romantyczna George Sand określiła różnicę między nim a sobą: „Bierzesz osobę taką, jaką wydaje ci się w twoich oczach; Czuję w sobie powołanie, aby przedstawić go tak, jak chciałbym go widzieć”. Można zatem powiedzieć, że realiści przedstawiają rzeczywistość, a romantycy – pożądane.

Początek formowania się realizmu zwykle kojarzony jest z renesansem. Realizm tego czasu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzacją osobowość człowieka, postrzeganie człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Kolejnym etapem jest realizm edukacyjny. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „z dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „ Cyrulik z Sewilli„i „Wesele Figara”). W XIX w. pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i realizm „krytyczny”, związany z działalnością „szkoły naturalnej”.

Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzmu, wysokiego kunsztu, psychologizmu, przedstawiania życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni pokazali bezpośrednią zależność czynników społecznych, moralnych, idee religijne bohaterowie z warunków społecznych, duże skupienie zwrócono uwagę na aspekt społeczny i codzienny. Centralny problem realizm - związek wiarygodności z prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest dla realistów bardzo ważne, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia oraz znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jeden z najważniejsze cechy realizm to typizacja postaci (połączenie tego, co typowe i indywidualne, wyjątkowo osobiste). Siła perswazji postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.

Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: „ mały człowiek„(Vyrin, Baszmachki n, Marmeladow, Devushkin), typ „człowieka zbędnego” (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewskiego).

Pojawienie się realizmu

Ogólny charakter realizm

Wniosek

Bibliografia

Wstęp:

Znaczenie:

Istota realizmu w odniesieniu do literatury i jego miejsce w procesie literackim jest rozumiana w różny sposób. Realizm - metoda artystyczna, po czym artysta przedstawia życie w obrazach odpowiadających istocie zjawisk samego życia i powstałych poprzez wpisanie faktów rzeczywistości. W szerokim znaczeniu kategoria realizmu służy określeniu stosunku literatury do rzeczywistości, niezależnie od przynależności pisarza do tego czy innego. szkoła literacka i kierunek. Pojęcie „realizm” jest równoznaczne z pojęciem prawdy życiowej i w odniesieniu do najróżniejszych zjawisk literackich.

Cel pracy:

rozważyć istotę realizmu jako ruchu literackiego w literaturze.

Zadania:

Poznaj ogólną naturę realizmu.

Rozważ etapy realizmu.

Pojawienie się realizmu

W latach 30. XIX w. Realizm staje się powszechny w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaca we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heinego i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębi romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac w młodości doświadczyli silnej pasji do literatury romantycznej. Jednak w odróżnieniu od sztuki romantycznej realizm odrzuca idealizację rzeczywistości i związaną z nią dominację pierwiastka fantastycznego, a także zwiększone zainteresowanie subiektywną stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do ukazywania szerokiego tła społecznego, na którym toczą się losy bohaterów („Komedia ludzka” Balzaka, „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „ Martwe dusze„Gogol itp.) W głębi zrozumienia życia społecznego artyści realistyczni czasami przewyższają filozofów i socjologów swoich czasów.

Ogólny charakter realizmu

„Realizm przeciwstawia się z jednej strony kierunkom, w których treść podporządkowana jest samowystarczalnym wymogom formalnym (konwencjonalna tradycja formalna, kanony absolutnego piękna, dążenie do formalnej ostrości, „innowacyjność”); z drugiej strony do nurtów czerpiących materiał nie z realnej rzeczywistości, lecz ze świata fantazji (bez względu na pochodzenie obrazów tej fantazji) lub poszukujących w obrazach realnej rzeczywistości „wyższego” mizmu czy idealizmu rzeczywistość. Realizm wyklucza podejście do sztuki jako swobodnej gry „twórczej” i zakłada uznanie rzeczywistości i poznawalność świata. realizm jest kierunkiem w sztuce, w którym najwyraźniej wyraża się istota sztuki jako szczególnego rodzaju aktywności poznawczej. Ogólnie rzecz biorąc, realizm jest artystyczną paralelą do materializmu. Ale fikcja zajmuje się człowiekiem i społeczeństwem ludzkim, czyli sferą, którą rozumienie materialistyczne konsekwentnie opanowuje jedynie z punktu widzenia rewolucyjnego komunizmu. Dlatego materialistyczna natura przedproletariackiego (nieproletariackiego) realizmu pozostaje w dużej mierze nieświadoma. Realizm burżuazyjny często znajduje swoje filozoficzne uzasadnienie nie tylko w materializmie mechanicznym, ale w szerokiej gamie systemów - od różnych form „materializmu haniebnego” po witalizm i obiektywny idealizm. Tylko filozofia, która zaprzecza poznawalności lub realności świata zewnętrznego, wyklucza postawę realistyczną”.

W takim czy innym stopniu cała fikcja zawiera elementy realizmu, ponieważ rzeczywistość jest światem public relations, jest jego jedynym materiałem. Obraz literacki całkowicie oderwany od rzeczywistości jest nie do pomyślenia, a obraz wypaczający rzeczywistość ponad znane granice jest pozbawiony jakiejkolwiek skuteczności. Nieuniknione elementy odzwierciedlenia rzeczywistości można jednak podporządkować innemu typowi zadań i tak stylizować zgodnie z tymi zadaniami, że praca traci jakikolwiek realistyczny charakter. Realistycznymi można nazwać jedynie takie dzieła, w których dominuje nacisk na ukazanie rzeczywistości. Postawa ta może być spontaniczna (naiwna) lub świadoma. Ogólnie rzecz biorąc, można powiedzieć, że realizm spontaniczny jest charakterystyczny dla twórczości społeczeństwa przedklasowego i przedkapitalistycznego o tyle, o ile twórczość ta nie jest w niewoli zorganizowanego światopoglądu religijnego ani nie jest ujęta w pewną tradycję stylizacyjną. realizm, jako towarzysz światopoglądu naukowego, pojawia się dopiero na pewnym etapie rozwoju kultury burżuazyjnej.

Ponieważ burżuazyjna nauka o społeczeństwie albo przyjmuje za swój wątek arbitralną ideę narzuconą rzeczywistości, albo pozostaje na bagnach pełzającego empiryzmu, albo stara się ją rozszerzyć na historia ludzkości teorii naukowych rozwiniętych w naukach przyrodniczych, realizmu burżuazyjnego nie można jeszcze w pełni uznać za przejaw światopoglądu naukowego. Rozbieżność między myśleniem naukowym a artystycznym, która po raz pierwszy zaostrzyła się w epoce romantyzmu, nie zostaje w żaden sposób wyeliminowana, a jedynie zatuszowana w epoce dominacji realizmu w sztuce mieszczańskiej. Ograniczony charakter burżuazyjnej nauki o społeczeństwie prowadzi do tego, że w epoce kapitalizmu artystyczne ścieżki znajomość rzeczywistości społeczno-historycznej okazuje się często znacznie skuteczniejsza niż ścieżki „naukowe”. Przenikliwa wizja artysty i realistyczna szczerość często pomagają mu ukazać rzeczywistość dokładniej i pełniej niż wypaczające ją zasady burżuazyjnej teorii naukowej.

Realizm obejmuje dwa punkty: po pierwsze, obraz cechy zewnętrzne określone społeczeństwo i epoka o takim stopniu specyfiki, że sprawia wrażenie („iluzję”) rzeczywistości; po drugie, głębsze odkrycie rzeczywistości treści historyczne, istotę i znaczenie sił społecznych poprzez uogólnienia obrazów, które przenikają poza powierzchnię. Engels w swoim słynnym liście do Margaret Harkness sformułował te dwie kwestie w następujący sposób: „Moim zdaniem realizm zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, wierność przedstawienia typowych postaci w typowych okolicznościach”.

Ale pomimo głębokiego wewnętrznego połączenia, w żadnym wypadku nie są od siebie nierozłączni. Wzajemne powiązanie tych dwóch momentów zależy nie tylko od sceny historycznej, ale także od gatunku. To połączenie jest najsilniejsze w prozie narracyjnej. W dramacie, zwłaszcza w poezji, jest to znacznie mniej stabilne. Wprowadzenie stylizacji, konwencjonalnej fikcji itp. samo w sobie wcale nie pozbawia dzieła realistycznego charakteru, jeśli jego głównym założeniem jest ukazanie typowych historycznie postaci i sytuacji. Zatem Faust Goethego, pomimo swojej fantazji i symboliki, jest jednym z największe stworzenia realizm burżuazyjny, gdyż obraz Fausta daje głębokie i prawdziwe ucieleśnienie pewnych cech wschodzącej burżuazji.

Problem realizmu został rozwinięty przez naukę marksistowsko-leninowską niemal wyłącznie w zastosowaniu do gatunków narracyjnych i dramatycznych, dla których materiałem są „postacie” i „pozycje”. W odniesieniu do innych gatunków i innych sztuk problem realizmu pozostaje całkowicie słabo rozwinięty. Ze względu na znacznie mniejszą liczbę bezpośrednich wypowiedzi klasyków marksizmu, które mogłyby stanowić konkretny wątek przewodni, nadal w dużej mierze króluje tu wulgaryzacja i uproszczenia. „Rozciągając pojęcie «realizmu» na inne sztuki, należy szczególnie unikać dwóch tendencji upraszczających:

1. tendencja do utożsamiania realizmu z realizmem zewnętrznym (w malarstwie realizm mierzyć stopniem podobieństwa „fotograficznego”) oraz

2. tendencje do mechanicznego rozszerzania kryteriów opracowanych w innych gatunkach i sztukach literatura narracyjna, bez uwzględnienia szczegółów tego gatunku lub sztuka. Takim rażącym uproszczeniem w odniesieniu do malarstwa jest utożsamianie realizmu z bezpośrednią tematyką społeczną, jaką spotykamy na przykład u Wędrowców. Problem realizmu w takich sztukach to przede wszystkim problem obrazu skonstruowanego zgodnie ze specyfiką tej sztuki i wypełnionego treścią realistyczną.”

Wszystko to dotyczy problemu realizmu w tekstach. Teksty realistyczne to teksty, które zgodnie z prawdą wyrażają typowe uczucia i myśli. Aby się przyznać twórczość liryczna realistyczne, nie wystarczy, aby to, co wyraża, było „ogólnie ważne”, „ogólnie interesujące” w ogóle. Realistyczne teksty są wyrazem uczuć i postaw charakterystycznych dla danej klasy i epoki.

Etapy rozwoju realizm XIX wiek

Formowanie się realizmu następuje w kraje europejskie iw Rosji niemal w tym samym czasie - w latach 20. - 40. XX wieku lata XIX wiek. Staje się wiodącym nurtem w literaturze światowej.

To prawda, oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny jedynie w systemie realistycznym. I w Literatury europejskie, a zwłaszcza - w literaturze amerykańskiej w pełni kontynuowana jest twórczość pisarzy romantycznych: de Vigny'ego, Hugo, Irvinga, Poe itp. Tym samym rozwój proces literacki przebiega w dużej mierze poprzez interakcję współistniejących systemów estetycznych, a charakterystyka zarówno literatur narodowych, jak i twórczości poszczególnych pisarzy zakłada obowiązkowe uwzględnienie tej okoliczności.

Mówiąc o tym, że od lat 30. i 40. czołową pozycję w literaturze zajmują pisarze-realiści, nie sposób nie zauważyć, że sam realizm okazuje się nie systemem zamrożonym, ale zjawiskiem w ciągłym rozwoju. Już w XIX wieku pojawiła się potrzeba mówienia o „różnych realizmach”, że Merimee, Balzac i Flaubert w równym stopniu odpowiedzieli na główne pytania historyczne, jakie im sugerowała epoka, a jednocześnie ich dzieła wyróżniają się odmienną treścią i oryginalnością formy.

W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku w twórczości pisarze europejscy(przede wszystkim Balzaca) najbardziej niezwykłe cechy realizmu ujawniają się jako ruch literacki, dający wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążący do analitycznego badania rzeczywistości.

„Literatura lat 30. i 40. XIX w. w dużej mierze napędzana była stwierdzeniami o atrakcyjności samego stulecia. Chciałbym 19 wiek podzielali na przykład Stendhal i Balzac, którzy nieustannie zachwycali się jego dynamizmem, różnorodnością i niewyczerpaną energią. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, o pomysłowym umyśle, nie bojący się stawić czoła niesprzyjającym okolicznościom. Bohaterowie ci byli w dużej mierze kojarzeni z heroiczną epoką Napoleona, choć dostrzegali jego dwulicowość, opracowali strategię na swoje osobiste i osobiste zachowanie społeczne. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhala do odnalezienia swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir każe Balzacowi mówić o powieści „Père Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i widzieć w losach współczesnej burżuazji echa surowego losu króla Leara.

„Realiści drugiej połowy XIX wieku będą zarzucać swoim poprzednikom „szczątkowy romantyzm”. Trudno się nie zgodzić z takim zarzutem. Naprawdę, tradycja romantyczna jest bardzo wyraźnie reprezentowany w systemach twórczych Balzaca, Stendhala i Merimee. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Ujawniają się cechy romantyzmu:

– w kulcie egzotyki (opowiadania Mérimée jak „ Matteo Falcone„, „Carmen”, „Tamango” itp.);

- w pasji pisarza do przedstawiania bystre osoby i namiętności wyjątkowe w swej sile (powieść Stendhala „Czerwone i czarne” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);

– zamiłowanie do wątków przygodowych i wykorzystania elementów fantasy (powieść Balzaca „ Skóra shagreen„lub opowiadanie Merimee „Wenus z Il”);

– starając się wyraźnie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych – nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).”

Zatem pomiędzy realizmem pierwszego okresu a romantyzmem istnieje złożony związek „rodzinny”, przejawiający się zwłaszcza w dziedziczeniu technik, a nawet indywidualnych wątków i motywów charakterystycznych dla sztuki romantycznej (motyw utraconych złudzeń, motyw rozczarowanie itp.).

W krajowych naukach historycznych i literackich ” wydarzenia rewolucyjne Rok 1848 i ważne zmiany, jakie po nim nastąpiły w życiu społeczno-politycznym i życie kulturalne społeczeństwo burżuazyjne” jest uważane za to, co dzieli „realizm”. obce kraje XIX w. na dwa etapy – realizm pierwszej i drugiej połowy XIX w.”. W 1848 r. protesty społeczne przerodziły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez całą Europę (Francję, Włochy, Niemcy, Austrię itp.). Rewolucje te, a także niepokoje w Belgii i Anglii odbywały się na wzór „modelu francuskiego”, jako demokratyczne protesty przeciwko niespełniającemu potrzeb ówczesnego rządu uprzywilejowanego klasowo, a także pod hasłami reform socjalno-demokratycznych . Ogólnie rzecz biorąc, rok 1848 był rokiem jednego wielkiego przewrotu w Europie. To prawda, że w jej wyniku wszędzie do władzy doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, a w niektórych miejscach powstał nawet bardziej brutalny rząd autorytarny.

Wywołało to ogólne rozczarowanie wynikami rewolucji, a w konsekwencji nastroje pesymistyczne. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywnymi działaniami ludu na poziomie klasowym i przeniosło swoje główne wysiłki do prywatnego świata jednostki i relacje osobiste. A tym samym ogólne zainteresowanie skierowana była do indywidualnej osobowości, ważnej samej w sobie, a dopiero w drugiej kolejności – do jej relacji z innymi jednostkami i otaczającym ją światem.

Druga połowa XIX wieku jest tradycyjnie uważana za „triumf realizmu”. Do tego czasu realizm w pełny głos wypowiada się w literaturze nie tylko Francji i Anglii, ale także wielu innych krajów - Niemiec (późno Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji („ szkoła naturalna„, Turgieniew, Gonczarow, Ostrowski, Tołstoj, Dostojewski) itp.

Jednocześnie od lat 50. zaczyna się Nowa scena w rozwoju realizmu, który wiąże się z nowym podejściem do przedstawiania zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „skłoniła” pisarzy w stronę analizy osoby, którą trudno nazwać bohaterem, ale w której losie i charakterze załamują się główne znaki epoki, wyrażone nie w wielkim czynie, znaczącym akcie lub pasji, skompresowanej i intensywnie oddającej globalne przesunięcia czasu, nie w konfrontacji i konflikcie na dużą skalę (zarówno społeczną, jak i psychologiczną), nie w typowości doprowadzonej do granic, często graniczącej z ekskluzywnością, ale w codzienność, codzienność.

Pisarze, którzy rozpoczęli pracę w tym czasie, a także ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale pracowali w tym okresie, na przykład Dickens czy Thackeray, oczywiście kierowali się już inną koncepcją osobowości, która nie była postrzegana ani reprodukowana przez je jako produkt bezpośredniego związku zasad społecznych i psychologiczno-biologicznych oraz ściśle rozumianych determinant. Powieść Thackeraya „The Newcombs” podkreśla specyfikę „studiów humanistycznych” w realizmie tego okresu – potrzebę zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów mentalnych oraz pośrednich, nie zawsze manifestowanych powiązań społecznych: „Trudno nawet sobie wyobrazić, ile różne powody determinuje każde nasze działanie i pasję, jak często analizując swoje motywy myliłem jedną rzecz z drugą…” To zdanie Thackeraya sugeruje być może, że główna cecha realizm epoki: wszystko koncentruje się na przedstawieniu człowieka i charakteru, a nie okoliczności. Choć te ostatnie, jak powinny w literaturze realistycznej, „nie znikają”, ich interakcja z charakterem nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, ulegają coraz większej charakterologizacji; ich funkcja socjologiczna jest teraz bardziej ukryty niż był u Balzaca czy Stendhala.

Ze względu na zmienioną koncepcję osobowości i „ludzkocentryzm” całości systemie artystycznym(a „człowiek jest w centrum” niekoniecznie pozytywny bohater, pokonując okoliczności społeczne lub ginąc – moralnie lub fizycznie – w walce z nimi) można odnieść wrażenie, że pisarze drugiej połowy stulecia porzucili podstawową zasadę literatura realistyczna: dialektyczne rozumienie i przedstawianie związków charakteru z okolicznościami oraz przestrzeganie zasady determinizmu społeczno-psychologicznego. Co więcej, niektórzy z najwybitniejszych realistów tej epoki - Flaubert, J. Eliot, Trollott - mówiąc o świecie otaczającym bohatera, pojawia się termin „środowisko”, często postrzegany bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności”.

Analiza twórczości Flauberta i J. Eliota przekonuje nas, że artyści potrzebują tego „ułożenia” otoczenia przede wszystkim po to, aby opis sytuacji otaczającej bohatera był bardziej plastyczny. Środowisko często narracyjnie istnieje w wewnętrznym świecie bohatera i poprzez niego, nabiera innego charakteru uogólnienia: nie plakatowo-socjologicznego, ale psychologizowanego. Tworzy to atmosferę większej obiektywności reprodukowanego materiału. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który bardziej ufa takiej zobiektywizowanej narracji o epoce, bo postrzega bohatera dzieła jako osobę mu bliską, taką jak on sam.

Pisarze tego okresu wcale nie zapominają o jeszcze jednym estetycznym ustaleniu realizmu krytycznego - obiektywności tego, co reprodukowane. Jak wiadomo, Balzacowi tak zależało na tej obiektywności, że szukał sposobów, aby ją przybliżyć wiedzę literacką(zrozumienie) i naukowe. Idea ta przypadła do gustu wielu realistom drugiej połowy stulecia. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o zastosowaniu naukowych, a zatem, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy w literaturze. Szczególnie dużo o tym myślał Flaubert, który obiektywność rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Taki był jednak duch całego realizmu epoki. Co więcej, twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu rozwoju nauk przyrodniczych i rozkwitu eksperymentu.

Był to ważny okres w historii nauki. Szybko rozwinęła się biologia (książka C. Darwina „O powstawaniu gatunków” została opublikowana w 1859 r.), fizjologia i nastąpiło ukształtowanie się psychologii jako nauki. Rozpowszechniła się filozofia pozytywizmu O. Comte’a, która później odegrała ważną rolę w rozwoju estetyki naturalistycznej i praktyka artystyczna. To właśnie w tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.

Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury postać bohatera nie jest przez pisarza wymyślana poza analizą społeczną, choć ta ostatnia nabiera nieco innej istoty estetycznej, odmiennej od tej, która była charakterystyczna dla Balzaka i Stendhala. Oczywiście w powieściach Flauberta. Eliot, Fontana i kilku innych są uderzające ” nowy poziom obrazy wewnętrznego świata danej osoby, jakościowo nowa umiejętność analiza psychologiczna„, która polega na najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywów i przyczyn ludzkiego działania”.

Jest oczywiste, że pisarze tej epoki gwałtownie zmienili kierunek twórczości i skierowali literaturę (a zwłaszcza powieść) w stronę pogłębionego psychologizmu, a w formule „determinizm społeczno-psychologiczny” zdawało się, że społeczne i psychologiczne zamieniły się miejscami. W tym kierunku koncentrują się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować kompleksowo wewnętrzny świat bohater literacki, ale odtworzenie dobrze funkcjonującego, przemyślanego psychologicznego „modelu charakteru” w nim i w jego funkcjonowaniu, artystycznie łącząc psychologiczno-analityczny i społeczno-analityczny. Pisarze zaktualizowali i ożywili zasadę szczegółowości psychologicznej, wprowadzili dialog o głębokim wydźwięku psychologicznym i znaleźli techniki narracyjne umożliwiające przekazywanie „przejściowych”, sprzecznych ruchów duchowych, które wcześniej były niedostępne dla literatury.

Nie oznacza to wcale, że literatura realistyczna porzuciła analizę społeczną: społeczne podłoże reprodukowanej rzeczywistości i rekonstruowanego charakteru nie zniknęło, choć nie zdominowało charakteru i okoliczności. To dzięki pisarzom drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła poszukiwać pośrednich dróg analizy społecznej, w tym sensie kontynuując szereg odkryć dokonanych przez pisarzy poprzednich epok.

Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „uczyli” literatury docierania do tego, co społeczne i tego, co charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej zasady społeczne, polityczne, historyczne i moralne, poprzez zwyczajną i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna wśród pisarzy drugiej połowy stulecia to typizacja „masywności, powtarzalności”. Nie jest to tak jasne i oczywiste, jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego lat 30. - 40. XIX w. i najczęściej objawia się poprzez „parabolę psychologizmu”, gdy zanurzenie się w wewnętrzny świat postaci pozwala ostatecznie zanurzyć się w epoce , w czasie historycznym, jak widzi pisarz. Emocje, uczucia i nastroje nie mają charakteru transtemporalnego, lecz mają specyficzny charakter historyczny, choć analitycznej reprodukcji poddawana jest przede wszystkim zwykła codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często nawet absolutyzowali nudę i nędzę życia, banalność materiału, nieheroiczną naturę czasu i charakteru. Dlatego był to z jednej strony okres antyromantyczny, z drugiej zaś okres tęsknoty za romantykiem. Ten paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire’a.

Jest ich też więcej ważny punkt wiąże się z absolutyzacją niedoskonałości ludzka natura i niewolnicze podporządkowanie się okolicznościom, jak często postrzegali pisarze zjawiska negatywne epokę jako coś oczywistego, jako coś, czemu nie można się oprzeć, a nawet tragicznie fatalnego. Dlatego w twórczości realistów drugiej połowy XIX wieku tak trudno wyrazić pozytywną zasadę: problem przyszłości mało ich interesuje, są „tu i teraz”, w swoim czasie, pojmując go w sposób sposób niezwykle bezstronny, jako epoka, jeśli warta analizy, to krytyczna.

REALIZM KRYTYCZNY

z języka greckiego kritike – sztuka demontażu, osądzania i łac. realis - real, real) - nazwa przypisana głównej metodzie realistycznej sztuka XIX wieku wieku, który rozwinął się w sztuce XX wieku. Termin „realizm krytyczny” podkreśla krytyczny, oskarżycielski patos sztuka demokratyczna w odniesieniu do istniejącej rzeczywistości. Termin ten zaproponował Gorki w celu odróżnienia tego typu realizmu socrealizm. Wcześniej używano nieudanego terminu „burżuazyjny R.”, ale obecnie przyjęty jest nietrafny: wraz z ostrą krytyką społeczeństwa szlacheckiego (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogol i „szkoła naturalna”, M.E. Saltykov- Szczedrin, G. Ibsen itp.) wielu. szturchać. K.r. ucieleśniał pozytywne początki życia, nastroje zaawansowani ludzie, praca i tradycje moralne ludzie. Obaj zaczynali po rosyjsku. Literaturę reprezentują Puszkin, I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, N. S. Leskow, Tołstoj, A. P. Czechow, w teatrze - M. S. Szczepkin, w malarstwie - „Wędrowcy”, w muzyce - M I. Glinka, kompozytorzy „Potężnej garści”, P. I. Czajkowski; w literaturze zagranicznej XIX w. – Stendhal, C. Dickens, S. Żeromski, w malarstwie – G. Courbet, w muzyce – G. Verdi, L. Janacek. W koniec XIX V. tak zwany weryzm, który łączył tendencje demokratyczne z pewnym zmiażdżeniem kwestie społeczne(np. opery G. Pucciniego). Charakterystyczny gatunek literatura realizmu krytycznego - powieść społeczno-psychologiczna. Na podstawie K. r. Rozwinęła się rosyjska krytyka sztuki klasycznej (Belinsky, Czernyszewski, Dobrolubow, Stasow), rozdz. której zasadą była narodowość. W realizmie krytycznym kształtowanie się i manifestacja charakterów, losy ludzi, grup społecznych, poszczególnych klas są społecznie uzasadnione (ruina szlachta ziemska, wzmocnienie burżuazji, rozkład tradycyjnego sposobu życia życie chłopskie), ale nie los społeczeństwa jako całości: zmiana struktura społeczna a panująca moralność jest pojmowana w takim czy innym stopniu jako konsekwencja poprawy moralności lub samodoskonalenia ludzi, a nie jako naturalne pojawienie się nowej jakości w wyniku rozwoju samego społeczeństwa. Jest to nieodłączna sprzeczność krytycznego realizmu XIX wieku. nieunikniony. Oprócz determinizmu społeczno-historycznego i psychologicznego, w realizmie krytycznym stosuje się determinizm biologiczny jako dodatkowy akcent artystyczny (począwszy od twórczości G. Flauberta); u L. N. Tołstoja i innych pisarzy jest on konsekwentnie podporządkowany aspektowi społecznemu i psychologicznemu, ale na przykład w niektórych dziełach ruchu literackiego, którego przywódca Emil Zola teoretycznie uzasadnił i ucieleśniał zasadę naturalizmu, tego rodzaju determinacja została zabsolutyzowana, co naruszyło realistyczne zasady twórczości. Historyzm realizmu krytycznego budowany jest zwykle na kontraście „stulecia obecnego” i „wieku minionego”, na opozycji pokoleń „ojców” i „dzieci” („Duma” M. Yu. Lermontowa, I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, „Saga” o farsytach” J. Galsworthy’ego i innych), idee dotyczące okresów bezczasowości (np. u O. Balzaca, M. E. Saltykowa-Shchedrina, A. P. Czechowa, szereg pisarzy i artystów epoki początek 20 wieku). Historyzm w tym rozumieniu często uniemożliwiał adekwatne odbicie przeszłości w dzieła historyczne. W porównaniu do produkcji o tematyce współczesnej, prod. K. r., głęboko zamyślony wydarzenia historyczne, trochę (w literaturze - epos „Wojna i pokój” Tołstoja, w malarstwie - płótna V. I. Surikowa, I. E. Repina, w muzyce - opery M. P. Musorgskiego, G. Verdiego). W sztuka zagraniczna w XX wieku Realizm krytyczny zyskuje nową jakość, zbliżając się do różnych typów modernizmu i naturalizmu. Tradycje klasycznego K. r. opracowane i wzbogacone przez J. Galsworthy'ego, G. Wellsa, B. Shawa, R. Rollanda, T. Manna, E. Hemingwaya, K. Chapka, Lu Xuna i innych.Jednocześnie wielu innych. artystów, zwłaszcza drugiej płci. XX w., porwani modernistyczną poetyką, odchodzą od sztuki. historyzmu, ich determinizm społeczny nabiera charakteru fatalistycznego (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel i in.). Do wielkich osiągnięć K. r. zdjęcia obejmują twórczość reżyserów C. Chaplina, S. Kreimera, A. Kuro-sawy; rodzajem realizmu krytycznego był neorealizm włoski.

Wniosek

Jak wspomniano wcześniej, realizm jest ruchem literackim na skalę światową. Godną uwagi cechą realizmu jest także to, że ma on długą historię. Na przełomie XIX i XX w. światową sławę zyskała twórczość takich pisarzy jak R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i innych. Realizm istnieje do dziś, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.

BIBLIOGRAFIA

1. V.V. Sayanov Romantyzm, realizm, naturalizm - L. - 1988.

2. EA Aniczkow Realizm i nowe trendy. – M.: Nauka. - 1980.

3. JA Elizarova Historia zagranicy literaturę XIX wieku wiek - M. - 1964.

4. P. S. Kogan Romantyzm i realizm w literaturze europejskiej XIX wieku. – M. – 1923

5. F. P. Schiller Z historii realizmu XIX wieku. na Zachodzie - M. - 1984.

Realizm- kierunek w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w niej typowe cechy Oh. Dominacja realizmu nastąpiła po epoce romantyzmu i poprzedziła symbolizm.

W każdej pracy literatury pięknej wyróżniamy dwa niezbędne elementy: obiektywny – odtworzenie zjawisk nadanych dodatkowo przez artystę, oraz subiektywny – coś włożonego w dzieło przez artystę samodzielnie. Koncentrując się na porównawczej ocenie tych dwóch elementów, teoria w różne epoki daje wyższa wartość najpierw jedno, potem drugie (w związku z biegiem rozwoju sztuki i innymi okolicznościami).

Stąd teoretycznie istnieją dwa przeciwstawne kierunki; jedno – realizm – stawia przed sztuką zadanie wiernego odtwarzania rzeczywistości; drugi – idealizm – widzi cel sztuki w „uzupełnianiu rzeczywistości”, w tworzeniu nowych form. Co więcej, punktem wyjścia są nie tyle dostępne fakty, co idealne pomysły.

Ta zapożyczona z filozofii terminologia wprowadza niekiedy do oceny dzieła sztuki aspekty pozaestetyczne: realizmowi zarzuca się całkowicie niesłusznie brak idealizmu moralnego. W potocznym rozumieniu termin „realizm” oznacza dokładne odwzorowanie detali, głównie zewnętrznych. Niekonsekwencja tego punktu widzenia, z którego wynika naturalny wniosek, że rejestracja rzeczywistości – przed malarstwem artysty preferowana jest powieść i fotografia – jest dość oczywista; wystarczającym zaprzeczeniem tego jest nasz zmysł estetyczny, który nie waha się ani chwili pomiędzy Figura woskowa, odtwarzając najwspanialsze odcienie żywych kolorów i śmiercionośną białą marmurową statuę. Bezsensowne i bezcelowe byłoby tworzenie innego świata, zupełnie identycznego z istniejącym.

Kopiowanie cech świata zewnętrznego samo w sobie nigdy nie wydawało się celem sztuki. Tam, gdzie to możliwe, wierne odwzorowanie rzeczywistości uzupełniane jest twórczą oryginalnością artysty. W teorii realizm przeciwstawia się idealizmowi, w praktyce jednak przeciwstawia się mu rutyna, tradycja, kanon akademicki, obowiązkowe naśladownictwo klasyki – innymi słowy śmierć niezależnej twórczości. Sztuka zaczyna się od faktycznego odtworzenia natury; ale gdy znane są popularne wzorce myślenie artystyczne, pojawia się twórczość naśladowcza, praca według szablonu.

Są to typowe cechy uznanej szkoły, jakakolwiek by ona nie była. Prawie każda szkoła rości sobie pretensje do nowego słowa właśnie w dziedzinie zgodnej z prawdą reprodukcji życia - i każda na swój sposób, a każda z nich jest zaprzeczana i zastępowana przez następną w imię tej samej zasady prawdy. Jest to szczególnie widoczne w historii rozwoju literatury francuskiej, która odzwierciedla szereg osiągnięć prawdziwego realizmu. Dążenie do prawda artystyczna leżały u podstaw tych samych ruchów, które skamieniałe w tradycji i kanonie stały się później symbolami sztuki nierealnej.

Nie chodzi tu tylko o romantyzm, tak zawzięcie atakowany w imię prawdy przez doktrynerów współczesnego naturalizmu; więc jest dramat klasyczny. Dość przypomnieć, że słynne trzy jedności nie zostały przejęte z niewolniczego naśladownictwa Arystotelesa, ale tylko dlatego, że umożliwiły iluzję sceniczną. Jak napisał Lanson: „Ustanowienie jedności było triumfem realizmu. Te zasady, które stały się przyczyną tak wielu niespójności w okresie upadku teatr klasyczny, były początkowo warunkiem koniecznym prawdopodobieństwa scenicznego. Arystotelesowskie zasady, średniowieczny racjonalizm znalazł sposób na usunięcie ze sceny ostatnich pozostałości naiwnej średniowiecznej fantazji.

Głęboki wewnętrzny realizm klasycznej tragedii Francuzów przerodził się w rozumowaniu teoretyków i w dziełach naśladowców w martwe schematy, których ucisk literatura odrzuciła dopiero w początek XIX wiek. Istnieje pogląd, że każdy prawdziwie postępowy ruch w dziedzinie sztuki jest ruchem w stronę realizmu. Pod tym względem nowe trendy, które wydają się być reakcją na realizm, nie są wyjątkiem. W istocie stanowią one jedynie sprzeciw wobec rutynowych, artystycznych dogmatów – reakcję na realizm z nazwy, który przestał być poszukiwaniem i artystycznym odtwarzaniem prawdy życiowej. Kiedy symbolika liryczna próbuje w nowy sposób przekazać czytelnikowi nastrój poety, kiedy neoidealiści, wskrzeszając stare konwencjonalne techniki przedstawienia artystycznego, rysują obrazy stylizowane, czyli jakby celowo odbiegając od rzeczywistości, dążą do tego samego rzecz, która jest celem każdej – nawet arcynaturalistycznej – sztuki: twórczej reprodukcji życia. Nie ma dzieła prawdziwie artystycznego – od symfonii po arabeskę, od Iliady po szept, nieśmiały oddech – które po głębszym przyjrzeniu się nie okazałoby się prawdziwym obrazem duszy twórcy, „ zakątek życia przez pryzmat temperamentu.”

Trudno zatem mówić o historii realizmu: pokrywa się ona z historią sztuki. Możemy charakteryzować jedynie poszczególne momenty życie historyczne sztuce, gdy szczególnie kładli nacisk na prawdziwy obraz życia, upatrując go przede wszystkim w wyzwoleniu się ze szkolnych konwencji, w umiejętności urzeczywistnienia i odwadze ukazywania szczegółów niezauważanych przez artystów dawne czasy lub straszyli ich niezgodnością z dogmatami. To był romantyzm, to jest ostateczna forma realizmu – naturalizm.

W Rosji Dmitrij Pisarev jako pierwszy szeroko wprowadził termin „realizm” do dziennikarstwa i krytyki; wcześniej termin „realizm” był używany przez Hercena w sensie filozoficznym, jako synonim pojęcia „materializm” ( 1846).

1 Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni
2 rosyjskich pisarzy realistycznych
3 Historia realizmu
4 Zobacz także
5 Notatek
6 Linków

Europejscy i amerykańscy pisarze realistyczni

O. de Balzac („Komedia ludzka”)
Stendhal (czerwony i czarny)
Guya de Maupassanta
Charles Dickens („Przygody Olivera Twista”)
Mark Twain (Przygody Huckleberry Finna)
J. London („Córka śniegu”, „Opowieść o Kisz”, „ Wilk morski„, „Serca Trzech”, „Księżycowa Dolina”)

Rosyjscy pisarze realistyczni

G. R. Derzhavin (wiersze)
Późny A. S. Puszkin – twórca realizmu w literaturze rosyjskiej ( dramat historyczny„Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”)
M. Yu. Lermontow („Bohater naszych czasów”)
N. V. Gogol („Martwe dusze”, „Generał Inspektor”)
I. A. Gonczarow („Oblomow”)
A. S. Gribojedow („Biada dowcipowi”)
A. I. Herzen („Kto jest winny?”)
N. G. Chernyshevsky („Co robić?”)
F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)
L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”).
I. S. Turgieniew („Rudin”, „ Szlachetne Gniazdo", "Azja", " Wody źródlane”, „Ojcowie i synowie”, „Nowy”, „W przeddzień”, Mu-mu)
A. P. Czechow („ Wiśniowy Sad„, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w walizce”)
A. I. Kuprin („Junkers”, „Olesya”, „Kapitan sztabowy Rybnikow”, „Gambrinus”, „Shulamith”)
A. T. Twardowski („Wasilij Terkin”)
V. M. Shukshin („Odciąć”, „Korba”, „Wujek Ermolai”)
B. L. Pasternak („Doktor Żywago”)

Historia realizmu

Istnieje opinia, że realizm powstał w czasach starożytnych. Istnieje kilka okresów realizmu:

„Starożytny realizm”
„Realizm renesansowy”
„Realizm XVIII-XIX w.” (tutaj, w połowie XIX w., osiągnął największą potęgę i dlatego pojawił się termin Wiek Realizmu)
„Neorealizm (realizm XX wieku)”

Zobacz też

Realizm krytyczny (literatura)

Notatki

Kuleshov V. I. „Historia krytyki rosyjskiej XVIII-XIX wieku”

Spinki do mankietów

Wikisłownik zawiera artykuł "realizm"

AA Gornfeld. Realizm w literaturze // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.

Przy pisaniu tego artykułu wykorzystano materiał ze Słownika Encyklopedycznego Brockhausa i Efrona (1890-1907).

Realizm (literatura) Informacje o

Pojawienie się realizmu

W latach 30. XIX w. Realizm staje się powszechny w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaca we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heinego i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębi romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac w młodości doświadczyli silnej pasji do literatury romantycznej. Jednak w odróżnieniu od sztuki romantycznej realizm odrzuca idealizację rzeczywistości i związaną z nią dominację pierwiastka fantastycznego, a także zwiększone zainteresowanie subiektywną stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do ukazywania szerokiego tła społecznego, na którym toczy się życie bohaterów („Komedia ludzka” Balzaka, „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola itp.). W głębi zrozumienia życia społecznego artyści realistyczni czasami przewyższają filozofów i socjologów swoich czasów.

Etapy rozwoju realizmu XIX wieku

Formowanie się realizmu krytycznego następuje w krajach europejskich i Rosji niemal w tym samym czasie – w latach 20. – 40. XIX wieku. Staje się wiodącym nurtem w literaturze światowej.

To prawda, oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny jedynie w systemie realistycznym. Zarówno w literaturze europejskiej, jak i - zwłaszcza - amerykańskiej, działalność pisarzy romantycznych trwa w pełni. Zatem rozwój procesu literackiego w dużej mierze odbywa się poprzez interakcję współistniejących systemów estetycznych, a charakterystyka zarówno literatur narodowych, jak i twórczości poszczególnych pisarzy każe uwzględnić tę okoliczność.

W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku najbardziej niezwykłe cechy realizmu jako ruchu literackiego dającego wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążącego do analitycznego badania rzeczywistości, pojawiają się w twórczości pisarzy europejskich (przede wszystkim Balzaca).

Literaturę lat 30. i 40. XIX w. w dużej mierze napędzały stwierdzenia o atrakcyjności samego stulecia. Miłość do XIX wieku podzielali na przykład Stendhal i Balzac, którzy nieustannie zachwycali się jej dynamizmem, różnorodnością i niewyczerpaną energią. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, o pomysłowym umyśle, nie bojący się stawić czoła niesprzyjającym okolicznościom. Bohaterowie ci byli w dużej mierze kojarzeni z heroiczną epoką Napoleona, choć dostrzegli jego dwulicowość i opracowali strategię swojego zachowania osobistego i publicznego. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhala do odnalezienia swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir każe Balzacowi mówić o powieści „Père Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i widzieć echa surowego losu króla Leara w losach współczesnego burżuazji.

Realiści drugiej połowy XIX wieku będą zarzucać swoim poprzednikom „resztkowy romantyzm”. Trudno się nie zgodzić z takim zarzutem. Rzeczywiście, tradycja romantyczna jest bardzo wyraźnie reprezentowana w systemach twórczych Balzaca, Stendhala i Merimee. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Ujawniają się cechy romantyzmu

– w kulcie egzotyki (opowiadania Merimee m.in. „Matteo Falcone”, „Carmen”, „Tamango” itp.);

– w upodobaniu pisarzy do przedstawiania bystrych postaci i pasji o wyjątkowej sile (powieść Stendhala „Czerwone i czarne” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);

– zamiłowanie do wątków przygodowych i wykorzystania elementów fantasy (powieść Balzaca „Skóra Shagreen” czy opowiadanie Merimee „Wenus z Il”);

– starając się wyraźnie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych – nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).

W rosyjskiej nauce historycznej i literackiej „rewolucyjne wydarzenia roku 1848 i ważne zmiany, które po nich nastąpiły w życiu społeczno-politycznym i kulturalnym społeczeństwa burżuazyjnego”, uważane są za to, co dzieli „realizm obcych krajów XIX wieku na dwie części” etapy - realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wieku ”(Historia literatury zagranicznej XIX wieku / Pod redakcją Elizarowej M.E. - M., 1964). W 1848 r. protesty społeczne przerodziły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez całą Europę (Francję, Włochy, Niemcy, Austrię itp.). Rewolucje te, a także niepokoje w Belgii i Anglii odbywały się na wzór „modelu francuskiego”, jako demokratyczne protesty przeciwko niespełniającemu potrzeb ówczesnego rządu uprzywilejowanego klasowo, a także pod hasłami reform socjalno-demokratycznych . Ogólnie rzecz biorąc, rok 1848 był rokiem jednego wielkiego przewrotu w Europie. To prawda, że w jej wyniku wszędzie do władzy doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, a w niektórych miejscach powstał nawet bardziej brutalny rząd autorytarny.

Wywołało to ogólne rozczarowanie wynikami rewolucji, a w konsekwencji nastroje pesymistyczne. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywnymi działaniami ludu na poziomie klasowym i przeniosło swoje główne wysiłki do prywatnego świata relacji indywidualnych i osobistych. Zainteresowanie ogółu skierowane było więc ku ważnej samej w sobie jednostce, a dopiero w drugiej kolejności – ku jej relacjom z innymi jednostkami i otaczającym ją światem.

Druga połowa XIX wieku jest tradycyjnie uważana za „triumf realizmu”. W tym czasie realizm głośno wyrażał się w literaturze nie tylko Francji i Anglii, ale także wielu innych krajów - Niemiec (późny Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji („szkoła naturalna”, Turgieniew, Gonczarow , Ostrowski, Tołstoj, Dostojewski) itp.

Jednocześnie od lat 50. rozpoczyna się nowy etap w rozwoju realizmu, który wiąże się z nowym podejściem do portretowania zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „skłoniła” pisarzy w stronę analizy osoby, którą trudno nazwać bohaterem, ale w której losie i charakterze załamują się główne znaki epoki, wyrażone nie w wielkim czynie, znaczącym akcie lub pasji, skompresowanej i intensywnie oddającej globalne przesunięcia czasu, nie w konfrontacji i konflikcie na dużą skalę (zarówno społeczną, jak i psychologiczną), nie w typowości doprowadzonej do granic, często graniczącej z ekskluzywnością, ale w codzienność, codzienność. Pisarze, którzy rozpoczęli pracę w tym czasie, ale także ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale pracowali w tym okresie, jak np. Dickens czy Thackeray, z pewnością kierowali się inną koncepcją osobowości. Powieść Thackeraya „The Newcombs” podkreśla specyfikę „studiów nad człowiekiem” w realizmie tego okresu - potrzebę zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów mentalnych oraz pośrednich, nie zawsze manifestowanych powiązań społecznych: „Trudno nawet sobie wyobrazić, ile różne powody determinują każde nasze działanie i pasję, jakże często analizując swoje motywy myliłem jedną rzecz z drugą…” To zdanie Thackeraya oddaje być może główną cechę realizmu epoki: wszystko koncentruje się na przedstawieniu osoby i charakteru, a nie okoliczności. Choć te ostatnie, jak powinny w literaturze realistycznej, „nie znikają”, ich interakcja z charakterem nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, ulegają coraz większej charakterologizacji; ich funkcja socjologiczna jest obecnie bardziej ukryta niż w przypadku Balzaca czy Stendhala.

Ze względu na zmienioną koncepcję osobowości i „ludzkocentryzm” całego systemu artystycznego (a „człowiek – centrum” niekoniecznie był bohaterem pozytywnym, pokonującym okoliczności społeczne lub umierającym – moralnie lub fizycznie – w walce z nimi) , można odnieść wrażenie, że pisarze drugiej połowy stulecia porzucili podstawową zasadę literatury realistycznej: dialektyczne rozumienie i przedstawianie relacji między charakterem a okolicznościami oraz trzymanie się zasady determinizmu społeczno-psychologicznego. Co więcej, niektórzy z najwybitniejszych realistów tej epoki - Flaubert, J. Eliot, Trollott - mówiąc o świecie otaczającym bohatera, pojawia się termin „środowisko”, często postrzegany bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności”.

Pisarze tego okresu wcale nie zapominają o jeszcze jednym estetycznym ustaleniu realizmu krytycznego - obiektywności tego, co reprodukowane. Jak wiadomo, Balzacowi tak zależało na tej obiektywności, że szukał sposobów na zbliżenie wiedzy literackiej (zrozumienia) z wiedzą naukową. Idea ta przypadła do gustu wielu realistom drugiej połowy stulecia. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o zastosowaniu naukowych, a zatem, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy w literaturze. Szczególnie dużo o tym myślał Flaubert, który obiektywność rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Taki był jednak duch całego realizmu epoki. Co więcej, twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu rozwoju nauk przyrodniczych i rozkwitu eksperymentu.

Był to ważny okres w historii nauki. Szybko rozwinęła się biologia (książka C. Darwina „O powstawaniu gatunków” została opublikowana w 1859 r.), fizjologia i nastąpiło ukształtowanie się psychologii jako nauki. Filozofia pozytywizmu O. Comte'a rozpowszechniła się, a później odegrała ważną rolę w rozwoju estetyki naturalistycznej i praktyki artystycznej. To właśnie w tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.

Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury postać bohatera nie jest przez pisarza wymyślana poza analizą społeczną, choć ta ostatnia nabiera nieco innej istoty estetycznej, odmiennej od tej, która była charakterystyczna dla Balzaka i Stendhala. Oczywiście w powieściach Flauberta. Eliota, Fontany i innych uderzający jest „nowy poziom ukazywania wewnętrznego świata człowieka, jakościowo nowe mistrzostwo analizy psychologicznej, polegające na jak najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywy i przyczyny działalności człowieka” (Historia literatura światowa. T.7. – M., 1990).

Jest oczywiste, że pisarze tej epoki gwałtownie zmienili kierunek twórczości i skierowali literaturę (a zwłaszcza powieść) w stronę pogłębionego psychologizmu, a w formule „determinizm społeczno-psychologiczny” zdawało się, że społeczne i psychologiczne zamieniły się miejscami. W tym kierunku skupiają się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować złożony wewnętrzny świat bohatera literackiego, ale także odtwarzać w nim i w jego funkcjonowaniu dobrze funkcjonujący, przemyślany psychologiczny „model charakteru” , artystycznie łącząc psychologiczno-analityczny i społeczno-analityczny. Pisarze zaktualizowali i ożywili zasadę szczegółowości psychologicznej, wprowadzili dialog o głębokim wydźwięku psychologicznym i znaleźli techniki narracyjne umożliwiające przekazywanie „przejściowych”, sprzecznych ruchów duchowych, które wcześniej były niedostępne dla literatury.

Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „uczyli” literatury docierania do tego, co społeczne i tego, co charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej zasady społeczne, polityczne, historyczne i moralne, poprzez zwyczajną i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna wśród pisarzy drugiej połowy stulecia to typizacja „masowego pojawienia się, powtórzenia” (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Nie jest to tak jasne i oczywiste, jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego lat 30. - 40. XIX w. i najczęściej objawia się poprzez „parabolę psychologizmu”, gdy zanurzenie się w wewnętrzny świat postaci pozwala ostatecznie zanurzyć się w epoce , w czasie historycznym, jak widzi pisarz. Emocje, uczucia i nastroje nie mają charakteru transtemporalnego, lecz mają specyficzny charakter historyczny, choć analitycznej reprodukcji poddawana jest przede wszystkim zwykła codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często nawet absolutyzowali nudę i nędzę życia, banalność materiału, nieheroiczną naturę czasu i charakteru. Dlatego był to z jednej strony okres antyromantyczny, z drugiej zaś okres tęsknoty za romantykiem. Ten paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire’a.

Jest jeszcze jeden ważny punkt związany z absolutyzacją niedoskonałości natury ludzkiej i niewolniczym podporządkowaniem się okolicznościom: pisarze często postrzegali negatywne zjawiska epoki jako coś oczywistego, nie do pokonania, a nawet tragicznie fatalnego. Dlatego w twórczości realistów drugiej połowy XIX wieku tak trudno wyrazić pozytywną zasadę: problem przyszłości mało ich interesuje, są „tu i teraz”, w swoim czasie, pojmując go w sposób sposób niezwykle bezstronny, jako epoka, jeśli warta analizy, to krytyczna.

Jak zauważono wcześniej, realizm krytyczny jest ruchem literackim o skali globalnej. Inną godną uwagi cechą realizmu jest to, że ma długą historię. Na przełomie XIX i XX w. światową sławę zyskała twórczość takich pisarzy jak R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i innych. Realizm istnieje do dziś, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.

Realizm w literaturze to kierunek, którego główną cechą jest wierne przedstawienie rzeczywistości i jej charakterystycznych cech, bez zniekształceń i przesady. Powstała w XIX wieku, a jej zwolennicy ostro sprzeciwiali się wyrafinowanym formom poezji i stosowaniu w utworach różnych koncepcji mistycznych.

Oznaki wskazówki

Realizm w literaturze XIX wieku wyróżnia się wyraźnymi cechami. Najważniejszym z nich jest artystyczne przedstawienie rzeczywistości w obrazach znanych przeciętnemu człowiekowi, z którymi regularnie spotyka się w prawdziwym życiu. Rzeczywistość w pracach jest uważana za sposób, w jaki człowiek może zrozumieć otaczający go świat i siebie, a także obraz każdego z nich charakter literacki jest opracowana w taki sposób, aby czytelnik mógł rozpoznać w niej siebie, krewnego, kolegę czy znajomego.

W powieściach i opowiadaniach realistów sztuka pozostaje afirmująca życie, nawet jeśli fabuła charakteryzuje się tragiczny konflikt. Inną cechą tego gatunku jest chęć pisarzy do uwzględnienia otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, a każdy pisarz stara się odkryć pojawienie się nowych psychologicznych, społecznych i Stosunki społeczne.

Cechy tego ruch literacki

Realizm w literaturze, który zastąpił romantyzm, nosi znamiona sztuki poszukującej i odnajdującej prawdę, dążącej do przekształcenia rzeczywistości.

W dziełach pisarzy realistycznych odkryć dokonano po wielu przemyśleniach i marzeniach, po przeanalizowaniu subiektywnych światopoglądów. Cecha ta, którą można wyróżnić na podstawie autorskiego postrzegania czasu, została zdeterminowana cechy literatura realistyczna początku XX wieku od tradycyjnej klasyki rosyjskiej.

Realizm wXIX wiek

Tacy przedstawiciele realizmu w literaturze, jak Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, George Sand i Victor Hugo, w swoich dziełach najwyraźniej ujawniają wątki dobra i zła, unikają abstrakcyjnych pojęć i ukazują prawdziwe życie ich współczesnych. Pisarze ci wyjaśniają czytelnikom, że zło tkwi w stylu życia społeczeństwa burżuazyjnego, rzeczywistości kapitalistycznej, uzależnieniu ludzi od różnych aktywa materialne. Na przykład w powieści Dickensa Dombey i syn właściciel firmy nie był z natury bezduszny i bezduszny. Po prostu rozwinął takie cechy charakteru ze względu na obecność duże pieniądze i ambicja właściciela, dla którego zysk staje się głównym osiągnięciem w życiu.

Realizm w literaturze pozbawiony jest humoru i sarkazmu, a wizerunki bohaterów nie są już ideałem samego pisarza i nie ucieleśniają jego ukochanych marzeń. Z dzieł XIX wieku praktycznie znika bohater, w którego obrazie widoczne są idee autora. Sytuacja ta jest szczególnie wyraźnie widoczna w dziełach Gogola i Czechowa.

Jednak ten nurt literacki najwyraźniej objawia się w dziełach Tołstoja i Dostojewskiego, którzy opisują świat tak, jak go widzą. Znalazło to wyraz w obrazie bohaterów z własnymi mocnymi i słabymi stronami, opisie udręki psychicznej, przypomnieniu czytelnikom o trudnej rzeczywistości, której nie może zmienić jedna osoba.

Z reguły realizm w literaturze wpłynął także na losy przedstawicieli rosyjskiej szlachty, jak można sądzić z dzieł I. A. Goncharowa. Zatem postacie bohaterów jego dzieł pozostają sprzeczne. Obłomow jest osobą szczerą i łagodną, ale ze względu na swoją bierność nie jest zdolny do lepszych rzeczy. Podobne cechy ma inna postać w literaturze rosyjskiej - słaby, ale utalentowany Borys Raisky. Gonczarowowi udało się stworzyć typowy dla siebie wizerunek „antybohatera”. XIX wiek, co zostało zauważone przez krytyków. W rezultacie pojawiło się pojęcie „obłomowizmu”, odnoszące się do wszystkich postaci pasywnych, których głównymi cechami było lenistwo i brak woli.