Opracowanie lekcji o miejscu sztuki w kulturze duchowej. Miejsce sztuki w kulturze duchowej. Pojęcie piękna w różnych epokach kulturowych

Plan lekcji klasa 11

Miejsce sztuki w kulturze duchowej

Typ klasy: lekcja z wykorzystaniem dialogu problemowego i technologii informacyjno-komunikacyjnych

Rodzaj lekcji: tworzenie nowej wiedzy

Cele Lekcji:

Instruktaż: kształtowanie idei sztuki i jej roli w życiu człowieka i społeczeństwie

Zadania:

1. Ujawnić istotę i cechy sztuki

2. Ujawnij treść głównych rodzajów sztuki

3. Ujawnić główne funkcje sztuki

Rozwój: kontynuować rozwój informacji, kompetencja komunikatywna studenci.

Zadania:

1) rozwinąć umiejętności komunikowania się w działaniu (umiejętność pracy w parach, grupach, umiejętność pracy z różnego rodzaju informacjami)

2) rozwijać umiejętności komunikacji ustnej (rozwijać umiejętności pracy z różnego rodzaju informacjami, rozwijać doświadczenie Mowa publiczna, rozwinąć umiejętność argumentowania swojego punktu widzenia, wydawania własnej oceny badanych zagadnień, wyjaśniania ich)

Edukacyjny :

- pielęgnować takie cechy jak uważność, tolerancja, szacunek dla opinii innych,

Pielęgnuj kulturę estetyczną.

Aktualizacja wiedzy

Zadania formatu 1,2,3 UŻYJ na temat „Kultura duchowa”

Prowadząc do tematu: kontynuujemy badanie duchowej kultury społeczeństwa.

Pokaz slajdów z ilustracjami dzieł sztuki - jaki element duchowej kultury społeczeństwa będziemy dzisiaj studiować na lekcji?Sztuka.

Przeczytaj to stwierdzenie i sformułuj, czego mamy się dzisiaj dowiedzieć?

- działacz Kultura francuska XX V. Jeana Cocteau.

(problematyczna kwestia)

- Powinieneś sformułować swoją odpowiedź na to pytanie na dzisiejszej lekcji.

Musisz wyrazić swój punkt widzenia.

Co musisz wiedzieć, aby znaleźć rozwiązanie problemu?

Nauczyciel wybiórczo pyta uczniów. Uczniowie udzielają własnych odpowiedzi.

Następnie nauczyciel podsumowuje swoje prezentacje, podkreślając główne zagadnienia omawianego tematu.

Plan.

Istota sztuki.

Cechy sztuki.

Podstawowe rodzaje sztuki.

Funkcje sztuki.

1. Czym jest sztuka? Proponuję sformułować własne definicje.

3. Zaznacz podstawowe cechy sztuki z proponowanych definicji.

2. Cechy sztuki.

1. Obejrzyj film o istocie sztuki, przeczytaj o cechach sztuki z podręcznik dydaktyczny.

2. Rozwiń cechy sztuki na przykładzie reprodukcji obrazów K. Pietrowa - Wódkina „Kąpiel czerwonego konia” i I. Głazunowa „Wieczna Rosja”.

3. Przeanalizuj wypowiedzi na temat sztuki i określ, o jakich cechach sztuki mówią.

4. USE zadania (№1,2)

3. Główne rodzaje sztuki.

1. Istnieją różne rodzaje sztuki. Wiesz o nich.

(Pokaz slajdów z formami artystycznymi)

Wśród wszystkich rodzajów sztuki dziś trzeba powiedzieć o kinie. Dlaczego? Rok 2016 został ogłoszony rokiem kina w Rosji.

Kino to jedna z najpopularniejszych sztuk, zrozumiała i dostępna dla obywateli. Informacje o roku kina.

3. Rozwiązywanie zadań USE (nr 3, 4)

4. Funkcje sztuki

1. Obejrzyj film o funkcjach sztuki, przeczytaj o funkcjach sztuki z podręcznika dydaktycznego, podręcznika na stronie 348.

2. Na przykładzie konkretnych dzieł sztuki zilustruj funkcje sztuki: poznawczą, edukacyjną, kompensacyjną.

Podsumowując pracę, wracając do problematycznego zagadnienia.

Dlaczego sztuka jest potrzebna? Czy człowiek i społeczeństwo mogą obejść się bez sztuki?

Uczniowie wyrażają swoją opinię: „Uważam, że sztuka jest potrzebna, bo…”

Końcowe słowa nauczyciela:

„Sztuka jest taką potrzebą człowieka, jak jedzenie i picie. Potrzeba piękna i kreatywności, ucieleśniająca je, jest nierozerwalnie związana z osobą, a bez niej być może osoba nie chciałaby żyć na świecie.
(F.M. Dostojewski)

Praca domowa:

P-f 34, UŻYJ zadania na ten temat.

Materiały dydaktyczne do lekcji. Miejsce sztuki w kulturze duchowej

1. Czym jest sztuka (definicje)

SZTUKA- forma twórczości, sposób duchowej samorealizacji osoby poprzez środki zmysłowe i ekspresyjne (dźwięk, plastyczność ciała, rysunek, słowo, kolor, światło, naturalny materiał itp.).

(Filozofia: słownik encyklopedyczny. - M .: Gardariki. Pod redakcją A.A. Ivin. 2004.)

SZTUKA- jeden z formularzy świadomość publiczna, swoistego rodzaju praktyczno-duchowego rozwoju świata. Pod tym względem sztuka obejmuje grupę odmian ludzkiej działalności – malarstwo, muzykę, teatr, fikcję itp., które są ze sobą połączone, ponieważ są specyficznymi plastycznymi i figuratywnymi formami odtwarzania rzeczywistości.

(Filozoficzny słownik encyklopedyczny. - M .: Sowiecka encyklopedia. Ch. redaktorzy: LF Iljiczew, PN Fedoseev, SM Kovalev, VG Panov. 1983.)

SZTUKA - kreatywność artystyczna jako szczególna forma świadomości społecznej, rodzaj duchowej eksploracji rzeczywistości. Termin „sztuka” od dawna oznacza nie tylko dzieła sztuki wytwory działalności artystycznej, ale także „zręczność”, „mistrzostwo”, „kunszt”, „wirtuozeria”, przejawiające się w każdej innej sferze świadomości i działania (w rzemiośle, nauce, technice itp.).

(Nowa encyklopedia filozoficzna: w 4 tomach. M .: Myśl. Pod redakcją V. S. Stepin. 2001.)

SZTUKA- forma kultury związana ze zdolnością podmiotu do rozwoju estetycznego świat życia, jego reprodukcja w sposób figuratywny i symboliczny, opierając się na zasobach wyobraźni twórczej.

(Kulturologia. XX wiek. Encyklopedia. 1998)

5. SZTUKA -

1. Twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w artystycznych obrazach. Sztuka muzyki. Sztuka kinowa. Sztuki piękne. Sztuka dekoracyjna i użytkowa.

2. Umiejętności, umiejętności, znajomość sprawy. Opanuj sztukę szycia.

3. To, co wymaga takich umiejętności, umiejętności. Sztuka wojskowa. Z miłości do sztuki (potoczny żart) - z miłości do samego procesu sprawy, a nie w celach egoistycznych.

(Słownik Język rosyjski Ozhegova S. I. Zasoby internetowe)

2. Mądre myśli o sztuce

1)„Wiem, że sztuka jest absolutnie konieczna, ale nie wiem dlaczego”- postać kultury francuskiej XX wieku. Jeana Cocteau.

2) „Doskonałe dzieło sztuki nigdy nie zostanie przekroczone i nigdy nie stanie się przestarzałe; indywidualna jednostka dla siebie może oceniać jego znaczenie na różne sposoby, ale nikt nie może powiedzieć o artystycznym doskonała pracaże został „przewyższony” przez inne, równie doskonałe dzieło.

Wręcz przeciwnie, każdy z nas wie, że to, co zrobił w dziedzinie nauki, za 10-20-40 lat stanie się nieaktualne.

M. Weber (1864-1920), niemiecki socjolog, historyk, ekonomista i prawnik.

3) VE Meyerhold: „Związek między sztuką a rzeczywistością jest taki sam, jak między winem a winogronami”.

4)„Dlaczego jest tego tak dużo (sztuki)? Dlaczego, mając poezję, trzeba mieć też prozę?(Jurij Michajłowicz Łotman (1922-1993), radziecki krytyk literacki, kulturolog, krytyk sztuki)

3. Cechy sztuki

1) Zmysłowe postrzeganie otaczającego świata. Stendhal: „…Sztuka żyje pasjami. Trzeba poczuć pożerający ogień namiętności, by odnieść w nim sukces.

2) Subiektywność. Tylko pomijanie świat przez pryzmat swoich uczuć człowiek może rościć sobie pretensje do bycia twórcą dzieła sztuki.

3) Obrazy. Jeśli dla naukowca środkiem poznania świata są konstrukcje teoretyczne i wnioski logiczne, to w sztuce narzędziem poznania jest obraz artystyczny.

Obraz artystyczny:

1) indywidualne postrzeganie rzeczywistości zrodzone z wyobraźni artysty;

2) specyficzny dla sztuki sposób opanowywania i rozumienia rzeczywistości, załamany poprzez uczucia i myśli artysty.

W tworzeniu obrazu artystycznego sztuka jest pod pewnymi względami gorsza od rzeczywistości, a pod pewnymi ją przewyższa. Obraz artystyczny jest zawsze „fikcją” opartą na rzeczywistości, „spekulacjami” wynikającymi z logiki. prawdziwe życie, „odgadnięcie”, które uzupełnia to, czego brakuje. Obraz artystyczny różni się od zwykłego przedstawienia obrazu tym, że działa nie tylko jako zewnętrzne podobieństwo do rzeczywistości, ale przede wszystkim jako twórcza postawa wobec tej rzeczywistości, rodząca się w wyobraźni, w myślach i uczuciach artysty oraz odtwarzana w wyobraźni widza, czytelnika, słuchacza.

Obraz artystyczny różni się od koncepcja naukowa maksymalnie wyabstrahowane, „oderwane” od konkretnej rzeczywistości przedmiotu, „zaglądające” w jego istotę. Obraz artystyczny kojarzy się z konkretnością, jednostkowością, ale zawsze jest w nim uogólnienie, które jest jednością jednostki i ogółu, unikatowości i typowości.

4) Zakończenie prac autorskich.- Jeśli nauka, religia, moralność są owocem wieloletnich zbiorowych wysiłków, to dzieła sztuki powstają "raz na zawsze". Malownicze płótna, rzeźby, dzieła literackie przez wieki pozostają takie, jakie autor przedstawił publiczności.

5) Indywidualność to nie tylko tworzenie dzieł sztuki, ale także ich indywidualne postrzeganie. Znane powiedzenie: „Nie ma towarzysza smaku i koloru” - jest najbardziej odpowiednie dla sztuki i dalekie od działalności naukowca.

4. Funkcje sztuki

1) estetyczny;

2) poznawczy;

3) komunikatywny;

4) hedonistyczny (przyjemność);

5) heurystyczny (twórczy);

6) katharsis od słowa katharsis („oczyszczenie”);

7) organizowanie społeczne;

8) wychowawczy;

9) kompensacyjne;

10) przewidywanie, przewidywanie.

Specyfika sztuki jako formy poznania:

1) figuratywność i widzialność (obraz artystyczny pełni w nauce taką samą rolę jak pojęcie);

2) sposoby odtwarzania rzeczywistości, a także sposoby tworzenia obrazów (słowo, dźwięk, kolor);

3) znacząca rola wyobraźnia i fantazje poznającego podmiotu.

5. Rodzaje, gatunki, nurty i style sztuki

Rodzaje sztuki

Według medium materiał, w którym realizowane są obrazy artystyczne:

słuchowy -(dźwięk w muzyce);

wizualny- (linia i kolor w malarstwie, kamień, metal a forma w rzeźbie i architekturze);

werbalny- (fikcja, proza, poezja);

Syntetyczny- (sztuki sceniczne, sztuka ekranu, sztuka aktorska).

Poprzez dystrybucję w czasie i przestrzeni

Przestrzenny- rodzaje (plastyczne): architektura, malarstwo, rzeźba, rękodzieło artystyczne, fotografia. istotne w ujawnieniu zamiar artystyczny to przestrzenna konstrukcja obiektów.

Tymczasowe (dynamiczne)- literatura, muzyka. Podstawą tego rodzaju sztuki jest kompozycja rozwijająca się w czasie.

Przestrzenny-dynamiczny (syntetyczny, spektakularny)- teatr, cyrk, balet, kino, scena (muzyka rozrywkowa Skriabina).

Gatunki sztuki

Każda forma sztuki ma swój własny system gatunków. Gatunek (z gatunku francuskiego - zobacz) - zestaw połączonych dzieł:

1) ogólny zakres tematyki lub przedmiotów obrazu;

3) sposób rozumienia i interpretacji: alegoria, fantazja.

Każda forma sztuki ma swój własny system gatunków. W sztukach wizualnych – treściowo rozróżniają historyczne, codzienne, gatunki bitewne, a na temat obrazu - gatunek portretu, pejzażu, martwej natury itp.

W literaturze - istnieją również różne gatunki: epicki - poemat heroiczny lub komiczny, powieść, opowiadanie; liryczny - oda, elegia, wiersz, pieśń; dramatyczny - tragedia, komedia. Podziału na gatunki można dokonać również według metody konstrukcji figuratywnej dzieła sztuki – symboliki, alegorii, a także na innych podstawach (znakach).

W różne epoki zdominowane przez różne gatunki: np literatura starożytna aw teatrze szeroko rozwinął się dramatyczny gatunek tragedii; w muzyce w okresie rozkwitu romantyzmu wyróżniały się nokturn, preludium, walc - gatunki, które najpełniej oddawały liryczne nastroje.

Kierunki i style w sztuce.

Styl - (z gr. stylos - szpiczasty patyk do pisania po wosku, sposób pisania) - powszechność system figuratywny, fundusze wyrazistość artystyczna, technik twórczych, ze względu na jedność treści ideowej i artystycznej.

Czy można mówić o stylu? prace indywidualne lub gatunek (na przykład o stylu powieści rosyjskiej w połowie XIX wieku), o indywidualny styl (twórczy sposób) pojedynczego autora, a także styl całych epok lub głównych nurtów artystycznych, gdyż jedność treści społeczno-historycznej decyduje w nich o wspólnocie artystycznych i figuratywnych zasad, środków, technik (takich jak np. inne sztuki Styl rzymski, gotyk, renesans, barok, rokoko, klasycyzm).

Kierunek artystyczny – fundamentalna wspólność zjawiska artystyczne przez długi czas.

Cechy kierunku artystycznego:

1) metoda kreatywna;

2) systemy środków wyrazu;

3) otwarte/zamknięte tekst artystyczny;

4) oryginalność obyczajów stylistycznych.

W jednym kierunek artystyczny można wyróżnić etapy i trendy.

6. Współczesne tendencje rozwój sztuki

1) pojawienie się gatunków polifonicznych i syntetycznych;

2) technicyzacja;

3) rosnące wpływy Kultura masowa;

4) piękno ustępuje wartościom szokującym.

Pojawienie się gatunków polifonicznych i syntetycznych - polifonia (z greckiego poly many i dźwięk telefonu) - polifonia, polifonia; interakcja pomiędzy części składowe wszystko. Polifonia sztuki współczesnej wyraża się w łączeniu, mieszaniu różnych typów i stylów w sztuce w celu uzyskania jeszcze większego oddziaływania na człowieka. Pojawiają się syntetyczne gatunki sztuki: film muzyczny, symfonia-balet, musical, show show modne ciuchy i tak dalej. Nowy środki symboliczne: projekt artystyczny, muzyka świetlna i kolorowa, Grafika komputerowa. Polifonia typów, stylów, kierunków sztuki prowadzi albo do wysokiej syntezy, albo do eklektycznej mieszanki.

Synteza (z greckiej syntezy - połączenie, połączenie, kompozycja) połączenie różnych elementów, boków obiektu w jedną całość (system), które odbywa się jak w zajęcia praktyczne Teatr, kino i pokrewne mu sztuki czasoprzestrzenne są z natury syntetyczne, łączą w sobie pracę dramatopisarza (scenarzysty), aktora, reżysera, artysty, aw kinie także operatora.

Synteza może odbywać się na różnych poziomach: w ramach jednej formy sztuki (np. wykorzystanie technik filmu dokumentalnego – kroniki, reportażu itp. – w filmie fabularnym) oraz pomiędzy sztukami (np. wprowadzenie obrazu filmowego do akcja teatralna). Stosunek sztuk biorących udział w syntezie może być różny. Jeden gatunek może całkowicie dominować, ujarzmiając inne (na przykład architektura starożytnego Egiptu ujarzmia rzeźbę i malarstwo. Podobnie jak w osobnych epoki historyczne, a zgodnie ze specyficzną intencją artysty formy sztuki mogą ściśle ze sobą współistnieć (architektura i rzeźba gotycka), harmonijnie się uzupełniać (w renesansie) i kontrastować (w wielu obiektach XX wieku).

Zadania ukształtowania integralnej, harmonijnie rozwiniętej osoby, postawione przez Goethego, Schillera, zostały odzwierciedlone w problemie tworzenia syntetycznych dzieł sztuki, które tworzą „oazy piękna”, przeciwstawiające się mieszczańskiej praktyczności i brakowi duchowości. Z przedstawieniami tymi wiązało się zainteresowanie dramatem muzycznym, który mógłby zastąpić rytuał religijny (Richard Wagner). Romantyczne utopie duchowej odnowy społeczeństwa za pomocą syntetycznej „katedralnej” twórczości artystycznej rozwinęli później symboliści (Vyach. I. Ivanov).

Eklektyzm (z greckiego eklego - wybierać, zbierać) to pozbawiona zasad zasada łączenia nieprzystających do siebie zjawisk, pojęć, cech, elementów itp. składowych w coś, co z punktu widzenia klasycznego myślenia nie jest uznawane za integralność czy jedność. Eklektyzm, czy też eklektyzm, jako sposób myślenia, pisania, tworzenia dzieł sztuki, jest charakterystyczny dla etapów przejściowych w dziejach kultury, kiedy wewnątrz stara kultura, który ma już swoje apogeum, schyla się i zanika, pojawiają się cechy i elementy z nim dysonansowe (lub zaprzeczające); kiedy nowe, które jeszcze nie nabrało sił, miesza się niemal chaotycznie ze starym.

Technalizacja sztuki współczesnej w sztuce współczesnej przejawia się w doskonaleniu technik i technologii w sztuce różne rodzaje sztuki: od nowych sposobów wydobywania dźwięku po malowanie wiązką laserową chmur.

Rosnące wpływy kultury masowej Sztuka masowa to pojęcie oznaczające określone przejawy kultury masowej i oznaczające dzieła sztuki zaprojektowane na potrzeby anonimowej, rozproszonej publiczności i rozpowszechniane za pośrednictwem środków masowego przekazu (film, telewizja, grafika drukowana itp.) sztuka masowa dominują stereotypy i uproszczone standardy, zaprojektowane dla przeciętnego gustu szerokiego konsumenta.

Kitsch (Kitch) (niem. Kitsch - hack, cheapen, ang. kitschen - for the kitchen) - specyficzne zjawisko kultury masowej naśladujące sztukę, ale jej pozbawione wartość artystyczna.

Powszechna komercjalizacja sfery konsumpcji spowodowana w XX wieku. pojawienie się produktów masowych zaprojektowanych z myślą o szerokim i szybko zmieniającym się popycie konsumentów. Kicz przeniknął dosłownie do wszystkich dziedzin kultury: od tworzenia komiksów po naśladownictwo unikalne prace i wytwory sztuki, które na masową skalę ukształtowały określone gusta i orientacje.

Piękno ustępuje wartościom szokującym – We współczesnej sztuce modernizmu i postmodernizmu piękno często schodzi na dalszy plan. Miejsce piękna zajmują inne wartości, które Paul Valery nazwał wartościami szokowymi - nowość, intensywność, niezwykłość. Taka „sztuka”, w przeciwieństwie do Sztuka tradycyjna nie pełni funkcji estetycznej jako głównej i definiującej, pełni inną funkcje socjalne.

7. Zadania egzaminu

PROBLEM SZTUKI. SZTUKA ISTNIEJE OD WIELU MILLENIANÓW I JEST BADANA PRZEZ FILOZOFÓW, KULTUROZNAWCÓW ITP. SZTUKA JEST KWESTIĄ POCHODZENIA? 1. POCHODZENIE SZTUKI Z POTRZEBY ZWROTU UWAGI PŁCI PRZECIWNEJ. 2. PODŚWIADOME PROWADZENIE. 3. POCZĄTKI SZTUKI W NIEWYKORZYSTANEJ ENERGII. 4. SZTUKA JEST ZWIĄZANA Z MAGIĄ. 5. SZTUKA JEST DZIECKIEM PRACY. 6. SZTUKA KORZYSTA Z MYTÓW.

CZYM JEST SZTUKA W RAMACH KULTURY CZŁOWIEK TWORZY OBRAZ ŚWIATA: NAUKA ZNA ŚWIAT POPRZEZ PRAWDĘ, MORALNOŚĆ ODBIERA SWÓJ ŚWIAT W KATEGORIACH DOBRA I ZŁA, A SZTUKA PRZEDSTAWIA PRZEDMIOTY W ARTYSTYCZNEJ FORMIE USSTVO POZWALA ZOBACZYĆ ŚWIAT PRZEZ PRYZMAT OBRAZU, GDZIE RZECZYWISTOŚĆ ŁĄCZY SIĘ Z FIKCJĄ. SZTUKA NIE MA NA CELU UJAWNIAĆ REGULARNOŚCI ROZWOJU SPOŁECZEŃSTWA I W PRZECIWNOŚCI NAUKI PRZEDSTAWIA WŁAŚCIWOŚCI PRZEDMIOTÓW I ZJAWISK W POSTACI SPECYFICZNYCH OBRAZÓW ZMYSŁOWYCH. KONCEPCJA SZTUKI JEST WIELOOBSZAROWA: 1. SZTUKA JAKO UMIEJĘTNOŚĆ. 2. SZTUKA SPECYFICZNY RODZAJ DUCHOWEGO I PRAKTYCZNEGO ROZWOJU RZECZYWISTOŚCI I ESTETYCZNEGO DO NIEJ STOSUNKU.

SPORY DOTYCZĄCE ISTOTY SZTUKI OD WIELKICH WIEK TEORETYCY KULTURY PRÓBUJĄ ROZUMIEĆ ISTOTĘ SZTUKI OD STAROŻYTNOŚCI DO WSPÓŁCZESNOŚCI, ROZUMIENIE SZTUKI JAKO IMITACJI, ODBICIA NATURY. JEJ ZWYCIĘZCY UWAŻAJĄ SZTUKĘ W POŁĄCZENIU Z WIEDZĄ, PRZEDSTAWIAJĄCĄ REFLEKSJĘ ESTETYCZNĄ ZA NAJNIŻSZE OGNIWO DZIAŁALNOŚCI POZNAWCZEJ. PLATON ZOBACZYŁ W SZTUCE IMITACJĘ ŚWIATA PRZEDMIOTÓW ZMYSŁOWYCH. ARYSTOTELES ROZUMIAŁ RÓWNIEŻ SZTUKĘ JAKO ZDOLNOŚĆ IMITACYJNĄ I WPROWADZIŁ POJĘCIE KATARSIS - OCZYSZCZENIA DUSZY LUDZKIEJ OD NIŻSZYCH NAmiętności POPRZEZ KONTROLĘ. SZTUKA MA ELEMENT PRZYJEMNOŚCI.

SPORY O ISTOTĘ SZTUKI WIEK RENESANSU WIEK KLASYCYZMU STOSUNEK DO SZTUKI JAKO IMITACJI NATURY. UZYSKANIE WIARYGODNOŚCI Z POMOCĄ ANATOMII I MATEMATYKI. NATURALISTYCZNA REPRODUKCJA NATURY I LUDZI NIE JEST OBECNA NA PIERWSZY, ALE ODBICIE TYPÓW LUDZKICH. EDUKACYJNY KOMPONENT SZTUKI JEST ISTOTNY. W EPOCE Oświecenia - SZTUKA KONCEPCJA REFLEKSJI - SZTUKA - "SZKOŁA MORALNOŚCI"

PODSTAWOWE POJĘCIA SZTUKI. KONCEPCJA REFLEKSJI - (IMITACJA) - RZECZYWISTA OCENA SPOŁECZNEGO ZNACZENIA SZTUKI ZMIENIONEJ OD ŚLEPEGO IMITOWANIA PRZEDMIOTÓW ŚWIATA DO SUMIENIA SPOŁECZEŃSTWA. WEDŁUG TEORII SAMOEKSPRESJI SZTUKA JEST DUCHOWĄ SFERĄ POSZUKIWAŃ ARTYSTY, ALE NA PLAN WYCHODZĄ DOŚWIADCZENIA LUDZKIE, A OBRAZY ARTYSTYCZNE SĄ TYLKO ŚRODKIEM ICH WYRAZU. KONCEPCJA ZNAKOWO-SYMBOLICZNA – SPOSÓB POŁĄCZENIA CZŁOWIEKA Z INNYM ŚWIATEM. DZIEŁA SZTUKI SĄ WYJĄTKOWYM KODEM PRZENOSZĄCYM INFORMACJE ZAKODOWANE PRZEZ STWÓRCĘ. JAKO PRZYKŁAD MALARSTWO IKON.

STRUKTURA SZTUKI. RODZAJE SZTUKI MOGĄ RÓŻNIĆ SIĘ W ZALEŻNOŚCI OD ŚRODOWISKA, MATERIAŁÓW, W KTÓRYCH REALIZOWANE SĄ OBRAZY ARTYSTYCZNE. DŹWIĘK W MUZYCE, LINIA I PALETA W MALARSTWIE NIEMIECKIEGO FILOZOFA F. SCHELLINGA – KLASYFIKACJA – NA SZTUKI IDEALNE I RZECZYWISTE. REALNE - MUZYKA, MALARSTWO, IDEALNE - POEZJA, LITERATURA. POEZJA TO NAJWYŻSZA FORMA TWÓRCZOŚCI. KLASYFIKACJE: 1. PRZESTRZENNE LUB PLASTIKOWE - ARCHITEKTURA, SZTUKI PIĘKNE. 2. TYMCZASOWY CZY DYNAMICZNY - LITERATURA I MUZYKA. 3. TEATR PRZESTRZENNO-DYNAMICZNY LUB SYNTETYCZNY LUB WIDOCZNY, CYRK ITP. KLASYFIKACJA SOCJOLOGICZNA - ELITA, LUDZIE, MASA.

SYSTEM GATUNKÓW SZTUKI. POJĘCIE „GATUNEK” OGÓLNIA SPECYFICZNE WŁAŚCIWOŚCI FORMY SZTUKI I TREŚCI ZNACZĄCEJ GRUPY DZIEŁ SZTUKI Z DOWOLNEJ EPOKI HISTORYCZNEJ, LUDZI LUB ŚWIATA W OGÓLE: TSAEPOS, TEKSTY I DRAMAT. W SZTUCE PIĘKNEJ, WYBÓR GATUNKU - 1. SPECYFICZNE CECHY OBRAZU OBIEKTU. - PORTRET, MARTWA NATURA, PEJZAŻ, MALARSTWO BITWY I HISTORYCZNE. CZASAMI GATUNKI DEFINIUJE CHARAKTER OBRAZU: KARYKATURA, KRESKÓWKA. W GATUNKACH MUZYCZNYCH: 1. WEDŁUG SPOSOBU WYKONANIA - WOKALNY I INSTRUMENTALNY, 2. WEDŁUG TREŚCI - LIRYCZNY, EPICKI, DRAMATOWY 3. WEDŁUG MIEJSCA I WARUNKÓW WYKONANIA - TEATR, KONCERT, KAMERALA.

SZTUKA WSPÓŁCZESNA NIE MA SZTYWNYCH KANONÓW DZIEŁO SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ TWORZONE JEST W RAMACH KONCEPCJI „ZNAK I SYMBOLIKA” SZTUKA WSPÓŁCZESNA W ZDANIEM J. ORTEGA-Y-GACETA PRZEKROCZYĆ TWÓRCĘ DO NIEOGRANICZONEGO WYRAŻENIA SAMEGO SAMEGO WYRAŻENIA, WYJAŚNIENIA SWOICH EMOCJI . ARTYSTA NIE MOŻE ODZWIERCIEDLIĆ RÓŻNORODNOŚCI ŚWIATA, ALE TYLKO LIMITOWANE ODKRYCIA.

(do § 34 „Miejsce sztuki w kulturze duchowej”)

Tekst 1. Przeczytaj fragment dzieła Friedricha Nietzschego, słynnego niemieckiego filozofa II połowa XIX V.

Słyszałem wczoraj – uwierz mi – po raz dwudziesty arcydzieło Baza. Znowu wytrwałem do końca z potulną czcią, znowu nie uciekłem. Zdumiewa mnie to zwycięstwo nad moją niecierpliwością. Jak doskonałe takie stworzenie! Sam stajesz się jednocześnie „arcydziełem”. - I rzeczywiście, za każdym razem słuchałem Carmen Wydawałem się sobie bardziej filozofem, lepszym filozofem, niż się wydaję innym razem: stając się tak cierpliwym, tak szczęśliwym, zadomowiony... Pięć godzin siedzenia: pierwszy krok do świętości! -- Czy ośmielę się powiedzieć, że orkiestracja Wiese'a jest prawie jedyną, którą nadal mogę znieść? Ta inny orkiestracja, która jest teraz na cześć, wagnerowska - brutalna, sztuczna i jednocześnie "niewinna" i jednocześnie opowiadająca o tych trzech uczuciach nowoczesnej duszy - jak mi to szkodzi! Nazywam ją sirocco. Oblewa mnie nieprzyjemny pot. Mój kończy się dobra pogoda.

Ta muzyka wydaje mi się idealna. Podchodzi łatwo, elastycznie, uprzejmie. Jest miła, nie jest sprawia, że ​​się pocisz.„Dobre rzeczy są łatwe, wszystko co boskie chodzi łagodnymi stopami” – pierwsza pozycja mojej estetyki. Ta muzyka jest zła, wyrafinowana, fatalistyczna: jednocześnie pozostaje popularna - ma w sobie wyrafinowanie rasy, a nie jednostki. Ona jest bogata. Jest dokładna. Buduje, porządkuje, kończy: w tym jest przeciwieństwem polipa w muzyce, „niekończącej się melodii”. Czy kiedykolwiek słyszałeś bardziej żałosny, tragiczny ton na scenie? I jak to się osiąga! Żadnych grymasów! Zakaz produkcji fałszywych monet! Bez kłamstwa wysoki styl! - Wreszcie: ta muzyka uważa słuchacza za inteligentnego, nawet muzyka - to też jest w modzie Ten jest przeciwieństwem Wagnera, który w każdym razie był nieuprzejmy geniuszem na świecie (Wagner traktuje nas tak, jakby mówił nam to samo, dopóki nie popadniesz w rozpacz - dopóki w to nie uwierzysz).

Powtarzam: staję się lepszym człowiekiem, kiedy ten Wiese do mnie przemawia. Również najlepszy muzyk, najlepszy słuchacz. Czy da się słuchać jeszcze lepiej? - Ja też chowam uszy pod tą muzyką, słyszę jej przyczynę. Wydaje mi się, że przeżywam jego występowanie – drżę od niebezpieczeństw, jakie towarzyszą każdemu śmiałemu krokowi, podziwiam szczęśliwe miejsca, w których Wiese jest niewinny. - I dziwne! właściwie nie myślę o tym, albo nie wiem, jak intensywnie o tym myślę. Bo zupełnie inne myśli kłębią mi się wtedy po głowie... Czy zauważyłeś, że muzyka uwalnia umysł? dodaje skrzydeł myślom? że im bardziej stajesz się filozofem, tym bardziej stajesz się muzykiem? - Szare niebo abstrakcji zdaje się być przeszyte błyskawicą; światło jest dość mocne dla wszystkiego, co filigranowe w rzeczach: wielkie problemy są bliskie zrozumienia; świat widziany jakby z góry.

Nietzsche F. Casus Wagner / F. Nietzsche // Prace. W 2 tomach - M .: Myśl, 1990. - T. 2.

Pytania i zadania. 1) Jak rozumiesz myśl autora, że ​​człowiek, który dostrzega arcydzieło sztuki, sam staje się jednocześnie „arcydziełem”? Załóżmy, że autor inwestuje w pojęcie „arcydzieła”, stosując je do człowieka. 2) Jak F. Nietzsche charakteryzuje oddziaływanie dzieła sztuki na człowieka? istotne funkcje sztuka jest rozpatrywana w refleksjach F. Nietzschego? W każdym przypadku zilustruj swoją odpowiedź cytatem z tekstu.

Kultura masowa

(do § 35 „Kultura masowa”)

Tekst. Przeczytaj fragmenty polemicznego artykułu Marii Czegodajewej, rozważającego sprzeczności kultury masowej.

Któż z nas, wracając wieczorem do domu – zaplątany w zatłoczony transport, zmęczony, rozdrażniony – nie rzuci się na kanapę i nie włączy telewizora, tego symbolu drugiej połowy XX wieku? Zaświeci się niebieski ekran i cały świat wpadnie do mojego pokoju, krzycząc tysiącami głosów. Wydarzenia oddzielone ode mnie przestrzenią i czasem, ludźmi oddalonymi o tysiące kilometrów, staną się częścią mojego życia.

Zaledwie sto lat temu zdecydowana większość ludzi w Rosji i Europie żyła tak, jak żyli ich dziadkowie i pradziadowie: tylko w interesie swojego wewnętrznego kręgu. Potrzeby duchowe zaspokajała religia; potrzeby estetyczne – Kościół, jego obrzędy i święta, I własnej twórczości artystycznej, co nazywamy Sztuka ludowa. profesjonalna sztuka i nauka, a także polityka, sprawy życia publicznego, historia powszechna, myśl filozoficzna itp. były dostępne tylko dla najcieńszej warstwy ludzi zamożnych i wykształconych.

Teraz są dostępne dla wszystkich - milionów, miliardów mieszkańców naszej planety wszystkich narodowości, grup wiekowych, klas, standardów życia, stopni wykształcenia. Telewizja, radio, Internet, gazety, czasopisma sprowadzają na „masy” taką lawinę wrażeń, taki rozpad informacji, że żaden ludzki mózg nie jest w stanie pomieścić. Informacje masowe stał się synonimem kultury masowej, jej głównym, jeśli nie jedynym, dyrygentem, ucieleśnieniem w praktyce idei globalizacji świata.

Identyczne we wszystkich częściach świata gusta, moda, styl popowego wykonania; to samo - więc nie wiadomo z jakiego kraju są - seriale, bajki, quizy, programy... Wielu powie, że to jest schemat naszych czasów. Wszystko więcej ludzi we wszystkich częściach świata łatwo rozstają się ze swoim krajem, czują się „ludźmi świata” – łatwo odnajdują się wszędzie tam, gdzie ich wiedza jest wykorzystywana, gdzie jest na nią „zapotrzebowanie”. Nauka, technika, turystyka, handel, sport – wszystkie te dziedziny życia współczesnej ludzkości rzeczywiście tracą swój narodowy koloryt, nabierając charakteru uniwersalnego. Świat staje się jedną przestrzenią: będąc w Europie mogę komunikować się z ludźmi w Ameryce i Azji przez Internet, siedząc przed telewizorem na Syberii, być świadkiem Igrzyska Olimpijskie w Atenach...

Telewizja i w więcej komputer, internet - symbol XXI wieku. - nie dodatek, nie dodatek do życia, to samo życie - światopogląd, światopogląd osoby XX-XXI wieku.

W tej chwili, w tej chwili, nie tysiące, nawet nie miliony - dziesiątki milionów ludzi siedzi, wpatrując się w telewizor, na którym leci fascynujący „thriller”; żyją tymi samymi nastrojami, uczuciami. Rządzi nami ktoś u władzy - sprawia, że ​​ja i miliony ludzi mi podobnych, wyrzekających się własnego życia i jego trosk, chłonie pewne wspólne wrażenia, przeżywa pewne wspólne emocje. „Konsument” (to właśnie zbiorowa nazwa masowego widza, słuchacza, czytelnika, użytkownika) zatraca się jako osoba, rozpływa się w tym, co wielki psycholog Carl Jung nazwał „wyzwoleniem z izolacji, przywróceniem integralności poprzez identyfikację z grupą”. ”… Ja, leżąc na kanapie, czuję się zaangażowany w cały świat.

Czegodajewa M. Kultura masowa i religia / M. Czegodajewa // Prawda i życie. - 2005. - Nr 7-8.

Pytania i zadania. 1) O jakich możliwościach informacyjnych XX wieku. pisze autor? 2) Jakie zmiany w sferze duchowej w porównaniu z poprzednimi epokami odnotował autor? Jak ocenia charakter tych zmian? 3) Jak zdaniem autora wiąże się rozwój kultury masowej z procesem globalizacji? 4) W czym według autora przejawia się jedność nowoczesny świat? 5) Wyjaśnij znaczenie zdania: „Leżąc na sofie, czuję się zaangażowany w cały świat”. Czy zgadzasz się z tą opinią? Dlaczego?

Sztuka istnieje od wielu tysiącleci i jest aktywna
badane przez badaczy – filozofów,
kulturoznawcy, krytycy sztuki, historycy sztuki,
nawet kwestia jego pochodzenia nie jest jasna.
Naukowcy dedukują sztukę:
Z potrzeby wszystkich
żywe istoty z
każdy
biżuteria
przyciągają uwagę
naprzeciwko
seks z widokiem
prokreacja
Z konieczności
używać
energia
podświadomy
atrakcja dla
inne cele

Sztuka pozwala patrzeć na świat przez pryzmat obrazowości, gdzie rzeczywistość
w połączeniu z fikcją, dając osobie możliwość tworzenia tych obrazów i
ubrać je w racjonalną formę.
Pojęcie „sztuki”
niejednoznacznie
Mistrzostwo,
umiejętność,
zręczność
konkretny widok
duchowy i praktyczny
rozwój
rzeczywistość i
estetyka
stosunek do niej.

Czym jest sztuka?

sztuka jest specyficznym rodzajem duchowości
refleksji i rozwoju rzeczywistości, mając
celem formowania i rozwoju ludzkich zdolności
twórczo przekształcać świat i
siebie zgodnie z prawami piękna.
sztuka jest jednym z elementów kultury, m.in
które kumulują walory artystyczne i estetyczne.
sztuka jest formą zmysłowego poznawania świata.
widok sztuki aktywność twórcza osoba.
sztuka – proces opanowania przez człowieka
walory artystyczne, nadając mu
przyjemność, przyjemność (problem percepcji i
zrozumienie sztuki).

Spory o istotę sztuki

„Jako nauczyciel dzieci
przywodzi na myśl,
ludzie już dorośli -
poeci”.
estetyka
aktywność - gorsza
łącze poznawcze.
Sztuka jest
imitacja świata
zmysłowy
przedmioty, każdy
reprezentowany
kopia pomysłu, tj.
artysta, w istocie
tworzy kopię kopii
- „Cienie cieni”.
(Platon)

Spory o istotę sztuki

koncepcja katharsis
(wprowadzony przez Arystotelesa) –
oczyszczenie człowieka
dusze od pokornych
namiętności przez
kontemplacja.
sztuka za wszelką cenę
nieodłączny element
przyjemność, podstawowy
zadaniem jest wychowanie
zwariowany

Odzwierciedlenie natury i jej największego dzieła człowieka jest głównym zadaniem sztuki (renesansu).

renesans
humanizm jest
oświadczenie
nieskończoność
twórczy
ludzki potencjał.

Wiek Oświecenia

W epoce klasycyzmu
pierwszy plan idzie do przodu
odbicie człowieka
typy. Zwłaszcza
staje się istotne
edukacyjny
część
sztuka.
Wolter Wolter
W epoce oświecenia i
późniejszych zwolenników
koncepcje refleksji
rozważać
sztuka jako szkoła
moralność."

ślepa kopia
poszczególne obiekty
świat wokół
Sumienie społeczeństwa

Teoria autoekspresji

Chrupać
Sztuka jest nieograniczoną sferą manifestacji
potencjał twórczy jednostki (widza
zarażony emocjami autora).
Wychodząc na pierwszy plan
nieestetyczne, życiowe doświadczenia
osoba, twórca lub przeglądający oraz
reprezentują obrazy artystyczne
tylko środkiem ich wyrażania.

Znakowo-symboliczna koncepcja sztuki.

Każdy element zawarty przez malarza ikon w
Sztuka jest zamkniętą, autonomiczną sferą
obrazowy obraz, niesie ze sobą pewien
działań, a także komunikacji
obciążenie semantyczne. Tak, krzyż
człowiek
Z
W przeciwnym razie
nieziemskie
świat.
symbolizuje męczeństwo z włócznią w dłoni
święty - zwycięstwo nad siłami ciemności i
palcem, tradycyjnie
tylko wskazując
w symbolice znakowej
kontekst
malowany
po prawej
szczyt
Może
być zrozumianym
malowanie ikon
- narożnik,
system
oznacza
Wędkarstwo.
Drabina,
postacie, boski
przez które
twórcy
obraz
Który
możesz posiadać
patrz dalej
wypróbowany
odbijać
obiekt
Niektóre stare ikony, symbolizuje
kult religijny.
duchowe wywyższenie i dążenie do Boga, i
jaskinia jest alegorią podziemnego świata.

CECHY SZTUKI:

kognitywny,
Informacja,
rozmowny,
zorientowanie na wartości,
edukacyjny,
wyrównawczy,
estetyczne itp.

STRUKTURA SZTUKI:

Prawdziwe widoki:
muzyka,
obraz,
plastik (architektura
i rzeźba).
Idealne widoki:
literatura,
poezja.
Friedricha Schellinga
(1775-1854)
1. Przestrzenny
(plastikowe) typy:
architektura,
wszelkiego rodzaju wizualizacje
sztuka,
fotografia artystyczna.
2. Tymczasowe (dynamiczne):
literatura,
muzyka.
3. dynamika przestrzenna (syntetyczna)
rodzaje: teatr, kino,
choreografia, cyrk.

Klasyfikacja sztuki według zasady socjologicznej:

Skupiony na
mała grupa
ludzie którzy mają
specyficzna artystyczna
podatność na
których siła oni
należy ocenić
jak elita.
elita
ucieleśnia
tradycja (tj.
trwałe formy
ludzie żyją,
odblaskowy
jego cechy
krajowy
charakter i
obrazy narodowe
pokój).
Ludowy
przeznaczony dla większości
szeroka publiczność,
publiczne, proste
formularz, który nie wymaga
specjalny trening
dla zrozumienia.
masywny

Każda forma sztuki historycznie rozwinęła swój własny system gatunków.

„Gatunek” podsumowuje konkretne
nieruchomości forma sztuki I
utrzymanie znaczącej grupy
wszelkie dzieła sztuki
epoka historyczna, ludzie lub świat w
ogólnie.

Jakie są gatunki?

W literaturze dotyczącej metody refleksyjnej
rzeczywistość wyróżnia się: epicka, teksty i
dramat…
W sztukach wizualnych podział gatunków
może opierać się na określonych cechach
Tematyka: portret, martwa natura,
krajobraz, bitwa lub obraz historyczny.
W muzyce rozróżnia się gatunki przy okazji
występy - wokalne i instrumentalne;
treść - liryczna, epicka i
dramatyczny;
wg miejsca i warunków wykonania: teatralne,
koncert, kameralny.

DRAMAT to jeden z czterech gatunków literackich. W wąskim znaczeniu tego słowa gatunek utworu przedstawiający konflikt między postaciami, w

szerokie - wszystkie prace bez mowy autorskiej. Gatunki (gatunki)
utwory dramatyczne: tragedia, dramat, komedia.
TEKSTY - rodzaj literatury, która odzwierciedla życie poprzez osobiste
ludzkie doświadczenia. Rodzaje tekstów: pieśń, elegia, oda, myśl, wiadomość,
epigram.
LIROEPIC - w pracach świat sztuki czytelnik
obserwuje i ocenia z zewnątrz jako narrację fabularną, ale
jednocześnie wydarzenia i postacie otrzymują określony
ocena emocjonalna narratora.
EPOS to jeden z czterech rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez życie
opowieść o człowieku io tym, co się z nim dzieje. Główne rodzaje
(gatunki) literatura epicka: epicki, powieść, opowiadanie, opowiadanie,
nowela, szkic artystyczny.

KOMEDIA jest rodzajem utworu dramatycznego. Pokazuje to, co absurdalne, zabawne i niezręczne, wyśmiewa wady społeczeństwa. LIRYCZNY

POEM (w prozie) - rodzaj fikcji
poetycko wyraża uczucia autora.
MELODRAMA - rodzaj dramatu, postacie na które są ostro podzielone
pozytywny i negatywny.
ESEJ - najbardziej rzetelny rodzaj narracji, literatura epicka,
przedstawiające fakty z prawdziwego życia.
PIOSENKA lub PIOSENKA - najbardziej starożytny widok poezja liryczna; wiersz,
składający się z kilku zwrotek i refrenu.
HISTORIA - praca, która podkreśla ciąg wydarzeń z życia głównego bohatera
bohater.
WIERSZ to narracja narracyjna.
HISTORIA - praca o jednym wydarzeniu z życia bohatera.
ROMAN - praca w wydarzeniach, w których zwykle bierze udział wiele osób
aktorów, których losy są ze sobą splecione.
TRAGEDIA - zobacz praca dramatyczna rozmawiać o
niefortunny los bohatera, często skazanego na śmierć.
EPIC - utwór lub cykl utworów przedstawiający coś znaczącego
epoki historycznej lub ważnego wydarzenia historycznego.

SZTUKA WSPÓŁCZESNA

Sztuka współczesna bardzo różnorodny, tj
nie ma ścisłych kanonów i zasad.
Rozwój sztuki podąża drogą „dehumanizacji”, tj.
przezwyciężenie pragnienia twórcy do nieograniczonego
wyrażania siebie, wylewania emocji
stany.
Happening – akcja rozgrywająca się
artysta publicznie bez sprecyzowania
scenariusz.
wydajność - zorientowana na wydajność
dla percepcji audiowizualnej. Jeden z typów
Sztuka współczesna.