Literatura amerykańska w pierwszej połowie XX wieku. Amerykańska literatura XX wieku Robert Heinlein: surowy krytyk public relations

29.08.2019

W XX wieku problemy literatury amerykańskiej wyznacza fakt o ogromnym znaczeniu: najbogatszy, najpotężniejszy kraj kapitalistyczny, przewodzący całemu światu, produkuje najbardziej ponurą i gorzką literaturę naszych czasów. Pisarze zyskali nową jakość: mają poczucie tragedii i zagłady tego świata. „An American Tragedy” Dreisera wyrażała pragnienie pisarzy wielkich uogólnień, które wyróżniają ówczesną literaturę Stanów Zjednoczonych.

W XX wieku. opowiadanie nie odgrywa już tak ważnej roli w literaturze amerykańskiej jak w XIX wieku, zastępuje je powieść realistyczna. Niemniej jednak powieściopisarze nadal zwracają na nią znaczną uwagę, a wielu wybitnych amerykańskich prozaików poświęca się głównie lub wyłącznie opowiadaniu. Jednym z nich jest O. Henry (William Sidney Porter), który podjął próbę wytyczenia innej drogi amerykańskiego opowiadania, jakby „omijając” już jasno określony kierunek krytyczno-realistyczny. O. Henry'ego można też nazwać twórcą amerykańskiego happy endu (które było obecne w większości jego opowiadań), które później z dużym powodzeniem znalazło zastosowanie w amerykańskiej powieści popularnej. Mimo nieraz niezbyt pochlebnych recenzji jego twórczości, jest to jeden z ważnych i przełomowych punktów w rozwoju amerykańskiego opowiadania XX wieku.

Na początku XX wieku. pojawiły się nowe trendy, które w oryginalny sposób przyczyniły się do powstania realizmu krytycznego. W 1900 pojawił się trend „mudrakers” w USA. Szczególnie aktywna w latach 1902-17 była grupa amerykańskich pisarzy, dziennikarzy, publicystów, socjologów, którzy ostro krytykowali społeczeństwo amerykańskie „Mudrakers”. Nazwę tę po raz pierwszy użył w odniesieniu do nich prezydent USA T. Roosevelt w 1906 r., nawiązując do książki J. Bunyana „Droga pielgrzyma”: jedna z jej postaci bawi się błotem, nie zauważając świecącego nad sobą nieba. Za początek ruchu literackiego „mudrakers” uważa się artykuł J. Steffensa skierowany przeciwko łapówkarzom i defraudatorom funduszy publicznych (1902). Wychowani na ideałach Oświecenia „mudrakerzy” odczuwali ostry kontrast między zasadami demokracji a brzydką rzeczywistością Ameryki, która weszła w fazę imperialistyczną; jednak błędnie wierzyli, że dzięki małym reformom możliwe jest wykorzenienie zła generowanego przez antagonistyczne sprzeczności społeczne. Na pewnych etapach swojej drogi twórczej tak ważni pisarze jak D. London, T. Dreiser zbliżyli się do ruchu „mudrakerów”.

Występy „mudrakerów” przyczyniły się do wzmocnienia społecznie krytycznych tendencji w literaturze amerykańskiej i rozwoju socjologicznej odmiany realizmu. Dzięki nim aspekt dziennikarski staje się istotnym elementem współczesnej powieści amerykańskiej.

Lata dziesiąte zostały naznaczone realistycznym startem w amerykańskiej poezji, zwanym „renesansem poetyckim”. Okres ten kojarzy się z nazwiskami Carla Sandberga, Edgara Lee Mastera, Roberta Frosta, W. Lindsaya, E. Robinsona. Ci poeci zajęli się życiem narodu amerykańskiego. Opierając się na demokratycznej poezji Whitmana i dokonaniach prozaików realistycznych, łamiąc przestarzałe kanony romantyczne, położyli podwaliny pod nową poetykę realistyczną, która obejmowała aktualizację słownictwa poetyckiego, pogłębioną psychologię. Ta poezja odpowiadała ówczesnym wymaganiom, pomagała w poetycki sposób ukazać amerykańską rzeczywistość w jej różnorodności.
Lata dziewięćdziesiąte i dziesiąte ubiegłego wieku były naznaczone długo oczekiwanym pojawieniem się dużej powieści krytyczno-realistycznej (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Uważa się, że realizm krytyczny w najnowszej literaturze amerykańskiej rozwinął się w procesie interakcji trzech historycznie zdeterminowanych czynników: są to realne elementy protestu amerykańskich romantyków, realizm Marka Twaina, który wyrósł na oryginalnych podstawach ludowych , oraz doświadczenia amerykańskich pisarzy o realistycznym kierunku, którzy w ten czy inny sposób postrzegali tradycję XIX-wiecznej powieści europejskiej.

Amerykański realizm był literaturą publicznego protestu. Pisarze realistyczni nie uznawali rzeczywistości za naturalny wynik rozwoju. Krytyka rodzącego się społeczeństwa imperialistycznego, przedstawianie jego negatywnych stron, stała się cechą charakterystyczną amerykańskiego realizmu krytycznego. Pojawiają się nowe wątki, wysuwane na pierwszy plan przez zmienione warunki życia (ruina i zubożenie rolnictwa; miasto kapitalistyczne i mały człowiek w nim; potępienie kapitału monopolistycznego).

Nowe pokolenie pisarzy jest związane z nowym regionem: opiera się na demokratycznym duchu amerykańskiego Zachodu, na elementach folkloru ustnego i kieruje swoje dzieła do najszerszego masowego odbiorcy.

Słusznie można powiedzieć o różnorodności stylistycznej i nowatorstwie gatunkowym w amerykańskim realizmie. Rozwijają się gatunki powieści psychologicznej i społecznej, powieści społeczno-psychologicznej, powieści epickiej i powieści filozoficznej, upowszechnia się gatunek utopii społecznej, tworzy się gatunek powieści naukowej. Jednocześnie pisarze realistyczni często stosowali nowe zasady estetyczne, specjalne spojrzenie „od wewnątrz” na otaczające życie. Rzeczywistość została ukazana jako przedmiot psychologicznego i filozoficznego rozumienia ludzkiej egzystencji.

Typologiczną cechą realizmu amerykańskiego była autentyczność. Wychodząc od tradycji literatury późnego romantyzmu i literatury okresu przejściowego, pisarze realistyczni starali się przedstawiać tylko prawdę, bez upiększeń i przeoczeń. Kolejna cecha typologiczna literatury amerykańskiej XX wieku. - jego nieodłączny rozgłos. Pisarze w swoich utworach ostro i wyraźnie nakreślają swoje upodobania i antypatie.

W latach dwudziestych XX wieku datuje się powstanie amerykańskiej dramaturgii narodowej, która wcześniej nie była znacząco rozwinięta. Proces ten przebiegał w warunkach ostrej walki wewnętrznej. Pragnienie realistycznego odzwierciedlenia życia komplikowały wpływy modernistyczne wśród amerykańskich dramaturgów. Eugene O'Neill zajmuje jedno z pierwszych miejsc w historii dramatu amerykańskiego, stworzył podwaliny amerykańskiego dramatu narodowego, stworzył żywe dramaty psychologiczne, a cała jego twórczość miała ogromny wpływ na dalszy rozwój dramatu amerykańskiego.

Wymownym i swoistym zjawiskiem w literaturze lat 20. była twórczość grupy młodych pisarzy, którzy weszli do literatury zaraz po zakończeniu I wojny światowej i odzwierciedlili w swojej sztuce trudne warunki powojennego rozwoju. Wszystkich połączyło rozczarowanie ideałami burżuazyjnymi. Szczególnie niepokoił ich los młodego człowieka w powojennej Ameryce. Są to tak zwani przedstawiciele „straconego pokolenia” – Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Oczywiście sam termin „stracone pokolenie” jest bardzo przybliżony, ponieważ pisarze, którzy zwykle zaliczają się do tego grona, są bardzo różni w poglądach politycznych, społecznych i estetycznych, w charakterystyce swojej praktyki artystycznej. A jednak w pewnym stopniu można do nich zastosować ten termin: świadomość tragedii amerykańskiego życia miała szczególnie silny, a czasem bolesny wpływ na twórczość tych młodych ludzi, którzy stracili wiarę w stare burżuazyjne fundamenty. F.S. Fitzgerald nadał swoje imię erze Lost Generation: nazwał ją erą jazzu. Tym terminem chciał wyrazić uczucie niestabilności, przemijania życia, uczucie charakterystyczne dla wielu ludzi, którzy stracili wiarę i pospieszyli do życia, a tym samym uciekają, choć iluzorycznie, przed utratą.

Około lat dwudziestych zaczęły pojawiać się ugrupowania modernistyczne, które walczyły z realizmem, propagowały kult „czystej sztuki”, zajmowały się badaniami formalistycznymi. Amerykańska szkoła modernizmu najpełniej reprezentowana jest przez praktykę poetycką i poglądy teoretyczne takich mistrzów modernizmu, jak Ezra Pound i Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound stał się także jednym z założycieli modernistycznego ruchu w literaturze, zwanego Imagizmem. Imagizm (z obrazu) wyrwał literaturę z życia, bronił zasady istnienia "sztuki czystej", głosił prymat formy nad treścią. Ta idealistyczna koncepcja z kolei uległa z czasem niewielkim zmianom i położyła podwaliny pod inną odmianę modernizmu, zwaną wortyzmem. Wortycyzm (z wiru) jest zbliżony do Imagizmu i Futuryzmu. Ruch ten sprawił, że poeci zobowiązali się w przenośni dostrzegać interesujące ich zjawiska i przedstawiać je za pomocą słów uwzględniających tylko ich brzmienie. Wortycy starali się osiągnąć wzrokową percepcję dźwięku, szukali takich słów-dźwięków, które wyrażałyby ruch, dynamikę, bez względu na ich znaczenie i znaczenie. Rozpowszechnione wówczas teorie Freuda przyczyniły się również do powstania nowych trendów w literaturze modernistycznej. Stali się podstawą nurtu powieści świadomości i różnych innych szkół.

Chociaż amerykańscy pisarze przebywający w Europie nie stworzyli oryginalnych szkół modernistycznych. Byli aktywnie zaangażowani w działalność różnych ugrupowań modernistycznych – francuskich, angielskich i międzynarodowych. Wśród „wygnańców” (jak sami siebie nazywali) większość stanowili pisarze młodszego pokolenia, którzy stracili wiarę w ideały burżuazyjne, w cywilizację kapitalistyczną, ale nie mogli znaleźć realnego oparcia w życiu. Ich zamieszanie wyrażało się w poszukiwaniach modernistycznych.

W 1929 r. powstał w USA pierwszy John Reed Club, zrzeszający pisarzy proletariackich i opowiadający się za rewolucyjną sztuką i literaturą, a w latach 30. istniało już 35 takich klubów. Następnie na ich podstawie utworzono Ligę Pisarzy Amerykańskich, która istniała w latach 1935–1942. W trakcie jej istnienia zwołano cztery kongresy (1935, 1937, 1939, 1941), które położyły podwaliny pod zjednoczenie pisarzy amerykańskich wokół demokratyczne zadania społeczne, przyczyniły się do ideologicznego rozwoju wielu z nich; stowarzyszenie to odegrało znaczącą rolę w historii literatury amerykańskiej.

„Różowa dekada”. Można powiedzieć, że w latach 30. literatura o orientacji socjalistycznej w USA ukształtowała się jako nurt. Jego rozwojowi sprzyjał także burzliwy ruch socjalistyczny w Rosji. Wśród jej przedstawicieli (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz i inni) wyraźnie widać pragnienie socjalistycznego ideału, wzmacniającego więzi z życiem społecznym i politycznym. Bardzo często w ich pracach pojawiało się wezwanie do oporu, do walki z ciemiężcami. Cecha ta stała się jedną z ważnych cech amerykańskiej literatury socjalistycznej.

W tych samych latach następuje swoista „eksplozja dokumentalizmu”; wiązało się to z pragnieniem pisarzy szybkiego, bezpośredniego reagowania na bieżące wydarzenia społeczno-polityczne. Zwracając się do dziennikarstwa, przede wszystkim do eseju, pisarze (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) okazują się pionierami nowych tematów, które później otrzymują artystyczne zrozumienie.

Pod koniec lat 30. nastąpił wyraźny wzrost nurtu krytyczno-realistycznego, po wyraźnym spadku na początku dekady. Pojawiają się nowe nazwiska: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell i inni oraz rozwój gatunku epickiego, który ukształtował się w atmosferze powszechnej walki z monopolami i faszystami groźba, stała się wybitnym osiągnięciem realizmu krytycznego w USA. Tutaj przede wszystkim należy wymienić nazwiska takich autorów jak Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

W czasie II wojny światowej do walki z hitleryzmem włączyli się pisarze amerykańscy: potępili agresję Hitlera i poparli walkę z faszystowskimi agresorami. Licznie publikowane są artykuły publicystyczne i reportaże korespondentów wojennych. A później temat II wojny światowej znajdzie odzwierciedlenie w książkach wielu pisarzy (Hemingway, Mailer, Saxton itp.).

Po II wojnie światowej nastąpił nieznaczny spadek w rozwoju literatury, ale nie dotyczy to poezji i dramatu, gdzie twórczość poetów Roberta Lowella i Alana Ginsberga, Gregory'ego Corso i Lawrence'a Ferlinghettiego, dramaturgów Arthura Millera, Tennessee Williamsa i Edward Albee zyskał światową sławę.

W latach powojennych pogłębia się wątek antyrasistowski, tak charakterystyczny dla literatury murzyńskiej. Świadczy o tym poezja i proza Langstona Hughesa, powieści Johna Killensa („Młoda krew, a potem usłyszeliśmy grzmot”) i ognista publicystyka Jamesa Baldwina, a także dramaturgia Lorraine Hensberry. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli twórczości Murzynów był Richard Wright („Syn Ameryki”). Powieść R. Wrighta Son of America (1940) zaszokowała czytelników i radykalnie poszerzyła „pole” literatury afroamerykańskiej. W brutalnie naturalistyczny, czasem fizjologicznie brutalny sposób, Wright opowiada historię Thomasa Biggera, czarnoskórego mężczyzny z Chicago ze związanym językiem, który przypadkowo zabija białą kobietę, za co jest ścigany i stracony. Tomasz odkrywa źródło buntu i rewolucyjnej dumy w kolorze własnej skóry i rozpaczy; dochodzi do intuicyjnego egzystencjalnego pojmowania wolności, które w swej wszechogarniającej wściekłości przekracza granice natury i samej śmierci.

Powieść R. Ellisona Niewidzialny (1952) to opowieść o bezimiennym czarnym młodzieńcu, który dąży do odniesienia sukcesu w białym świecie i odkrywa, że jest dla nich naprawdę niewidzialny, ponieważ nie chcą widzieć w nim mężczyzny. J. Baldwin stał się głównym rzecznikiem protestu i gniewu swojego ludu w latach 50. i 60. XX wieku. W książkach non-fiction Notes of a Son of America (1955) i Nobody Knows My Name (1961) opisuje, jak Ameryka okalecza psychikę i życie intymne swoich czarnoskórych obywateli, ale w powieściach takich jak Another Country (1962), „Tell jak długo odjechał pociąg” (1968) i „Gdyby ulica Beale mogła mówić” (1974), przekonuje, że problemy rasowe można rozwiązać raczej poprzez zrozumienie niż rewolucyjne przemówienia. Podobne odczucia wyrażają sztuki Lorraine Hansberry i O. Davisa, pierwszych czarnych dramaturgów, którzy zdobyli szerokie uznanie.

Ponieważ w latach 60. przyznanie praw gwarantowanych konstytucyjnie Afroamerykanom było albo opóźnione, albo utrudnione, czarni pisarze i ideolodzy coraz częściej przesuwali się w literaturze i polityce na pozycje oporu, do czego wzywał R. Wright – to on jest właścicielem hasła „Czarny Moc!". Jedną z czołowych postaci ruchu pod tym hasłem był Malcolm X, który w swojej Autobiografii (1965) opisał swoją podróż od kryminalisty z Harlemu do przywódcy Czarnej Rewolucji. Jego idee wojującego separatyzmu znalazły najbardziej drastyczny wyraz w poezji, prozie i dramaturgii Imama Amiri Baraka (Leroy Jones); starał się wymyślić charakterystyczny styl i nowy język, w którym tylko czarni mogliby pisać i mówić. Często niejasna, ale czasami wspaniała proza Urządzenia piekła Dantego (1965) i Historie (1967) to jeden z najbardziej zuchwałych eksperymentów literackich lat sześćdziesiątych. Jednak nie wszyscy pisarze nazywali białych „diabłami” na sposób Baraka. W powieści W. Dembiego Katakumby (1965) gniewne potępienie rasizmu łączy się z ostrożnym uznaniem, że wszyscy ludzie na tej samej planecie są równi. E. Cleaver w serii esejów napisanych na zakończenie „Soul on Ice” (1967) mówi o potrzebie uwolnienia Amerykanów od nienawiści rasowej, która zatruwa życie. A. Haley pokazał w powieści Korni (1976) niewolnictwo w całej jego obrzydliwości.

W latach powojennych w Stanach Zjednoczonych rozpowszechniła się tak zwana fikcja głównego nurtu, która postawiła sobie za cel przeniesienie czytelnika do przyjemnego i różowego świata. Rynek książki został zalany powieściami Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst i innych dostarczycieli „literatury kobiecej”, produkujących lekkie, wzorzyste powieści z nieodzownym szczęśliwym zakończeniem. Oprócz książek miłosnych literaturę popularną reprezentowały także kryminały. Popularne stały się także prace pseudohistoryczne, łączące rozrywkę z przeprosinami za amerykańską państwowość (Kenneth Roberts). Jednak najsłynniejszym dziełem z tego gatunku był amerykański bestseller – powieść Przeminęło z wiatrem Margaret Mitchell (1937), przedstawiająca życie południowej arystokracji w dobie wojny Północy z Południem i Rekonstrukcji.

Coraz częściej literatura powstaje „na rozkaz” kręgów rządzących Ameryki. Powieści L. Nysona, L. Stallinga i innych, przedstawiające w heroicznej aureoli poczynania wojsk amerykańskich podczas I wojny światowej i inne „korzyści” Ameryki, są masowo wrzucane na rynek książki. A w latach II wojny światowej kręgom rządzącym w Stanach Zjednoczonych udało się ujarzmić wielu pisarzy. I po raz pierwszy na taką skalę literatura amerykańska została oddana w służbę rządowej propagandy. Jak zauważa wielu krytyków, proces ten wpłynął negatywnie na rozwój literatury amerykańskiej, co ich zdaniem wyraźnie znalazło potwierdzenie w jej powojennej historii.

Poezja powojenna nie jest bynajmniej tak znacząca jak poezja dwudziestolecia międzywojennego, ale dała początek kilku ważniejszym nazwom. Mistrzostwo mowy poetyckiej i surową metafizyczną manierę R. Lowella (1917-1977) reprezentują jego najlepsze kolekcje Lord Weary's Castle (1946), Sketches from Life (1959), Fallen for the Union (1964). K. Szapiro zasłynął wierszami pisanymi w wojsku i włączonymi do zbioru List o zwycięstwie i inne wiersze (1944). Rozwija przede wszystkim tradycyjne formy, ale sięga po słownictwo „niepoetyckie” – „Wybrane wiersze” (1968), „Księgarnia dla dorosłych” (1976). „Poematy zebrane, w tym nowe” (1988) zawierają próbki ściśle dopracowanych tekstów R. Wilbera. Przenikliwe osądy moralne Elizabeth Bishop (1911-1979) wyraża się w drobiazgowym malowaniu słowem, jak pokazują jej Complete Poems (1969) i Geography III (1976). Wiersze J. Dickeya wyróżniają się dużą presją i błyskotliwością, zwłaszcza w zbiorach Gouging Eyes, Blood, Victory, Madness, Horse Head and Mercy (1970) oraz Zodiac (1976). Dowcip, epigramatyka i wyrafinowanie są charakterystyczne dla poezji G. Nemerova. W.K. Williams (1883-1963), autor znanego, wielkoformatowego poematu „Paterson” (1946-1958), otrzymał w 1963 roku Nagrodę Pulitzera za zbiór „From Bruegel” (1962). K. Rexroth (1905-1982), być może najsubtelniejszy poeta pokolenia beatników lat 50., zasłynął książką 100 wierszy przetłumaczonych z języka chińskiego (1956).

W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych w Stanach Zjednoczonych, w oparciu o masowy ruch murzyński i antywojenny w kraju, nastąpił wyraźny zwrot wielu pisarzy w kierunku istotnych problemów społecznych, wzrost nastrojów społecznie krytycznych w ich twórczości i powrót do tradycji realistycznej twórczości. Rola Johna Cheevera jako lidera amerykańskiej prozy staje się coraz bardziej znacząca. Inny przedstawiciel literatury tamtych czasów, Saul Bellow, otrzymał Nagrodę Nobla i zdobył szerokie uznanie w Ameryce i poza nią.

Wśród pisarzy modernistycznych prym wiodą „czarni humoryści”: Barthelme, Barth, Pynchon, w których pracach ironia często skrywa brak własnej wizji świata i którzy częściej mają tragiczne przeczucie i niezrozumienie życie niż jego odrzucenie.

W ostatnich dziesięcioleciach wielu pisarzy przyszło do literatury z uniwersytetów. I tak głównymi tematami stały się: wspomnienia z dzieciństwa, młodości i lat uniwersyteckich, a gdy te tematy się wyczerpały, pisarze napotykali trudności. Do pewnego stopnia dotyczy to również tak wybitnych pisarzy, jak John Updike i Philip Roth. Ale nie wszyscy z tych pisarzy pozostali w swoim postrzeganiu Ameryki na poziomie impresji uniwersyteckich. Swoją drogą F. Roth i J. Updike w swoich najnowszych pracach wychodzą daleko poza te problemy, choć nie jest to dla nich takie łatwe.

Literatura eksperymentalna ostatnich dziesięcioleci. Równolegle z literaturą tradycyjną rozwinęła się w ostatnich dekadach także literatura eksperymentalna, która stała się reakcją na kryzys duchowy społeczeństwa i pojawienie się w związku z tym wielu opracowań teoretycznych, które w swoich skrajnych przejawach robiły szokujące wrażenie i nie robiły starają się rozpowszechniać tego rodzaju literaturę wśród ogółu czytelników. Zwłaszcza tzw. „nowi lewicowcy”, którzy odrzucili powieść jako gatunek, zdobyli rozgłos.

Pisarz Ronald Sukenik jest uważany za twórcę stylu „Bossa Nova”, który sugeruje brak fabuły, narracji, postaci, wiarygodności, chronologii. Amerykański prozaik zaprzecza ustalonym formom powieści, argumentując, że realizm i powieść są nie do pogodzenia, podobnie jak prawda i literatura.

W powieści Outside (1968) R. Sukenik świadomie niszczy postać, fabułę i tworzy fragmentaryczną kompozycję. Bohaterem dzieła staje się abstrakcyjna masa ludzka. Ludzie gdzieś jadą, muszą być spięci i ostrożni, bo mają w rękach dynamit. Wtedy okazuje się, że nie ma dynamitu, że atmosfera strachu, nienawiści, która jest reakcją pisarza na otoczenie zewnętrzne, istnieje tylko w wyobraźni twórcy.

Bohaterem powieści „98,6” (1975) jest po prostu On. Nieustannie poszukuje niezwykłości, jaką dla niego jest miłość. Składająca się z kilkudziesięciu scen powieść napisana jest w stylu telegraficznym i przybiera postać strumienia świadomości bohatera.

Dystrybucja w literaturze amerykańskiej otrzymała kierunek „czarnego humoru” - amerykańskiego odpowiednika absurdu. Przedstawicielami tego niezbyt jasno określonego kierunku stali się William Burroughs, Thomas Pynchon i John Barth.

„Czarni humoryści” postrzegają świat jako chaos. Ich prace mówią o absolutnej bezcelowości ludzkiej egzystencji. Charakterystyczne dla twórczości pisarzy tego nurtu jest to, że wyśmiewają nie tylko przedmiot - rzeczywistość, ale także sposób jej odzwierciedlenia - sztukę. Burleska, parodia, groteska, ironia, farsa, „giggy”, satyra stały się ulubionymi technikami pisarzy reprezentujących tę szkołę.

„Czarni humoryści” mają związek z poprzednimi szkołami. Na przykład William Burroughs był mentorem i duchowym ojcem beatników.

John Barth, jeden z najbardziej utalentowanych przedstawicieli kierunku „czarnego humoru”, nazywa swoją pracę nierealizmem. Barthes nazywa „eksperymentatorów” XX wieku swoimi poprzednikami. - Beckett, Borges, Nabokov. „Powieść komiksowa” Barta oparta jest na burlesce, parodii, grotesie i parodii. Warto zauważyć, że pisarz przeciwstawia ten gatunek utworom modernistycznym, które negują rolę fabuły i proklamują śmierć powieści jako gatunku.

Ale oczywiście współczesna literatura amerykańska, już sprawdzona w czasie, zostanie zbadana, oceniona i zrozumiana, być może z innych pozycji dopiero po upływie pewnego czasu - co najprawdopodobniej będzie bardziej wiarygodne z punktu widzenia rozwój literatury amerykańskiej jako całości.

Literatura amerykańska 1910-1940

Literatura amerykańska na tle literatur krajów Europy Zachodniej jest najmłodsza. Ten jej proces literacki charakteryzował się pewnym opóźnieniem w XIX wieku, późnym rozkwitem szkoły romantycznej, a później niż w większości krajów europejskich rozwojem realizmu.

XX wiek w literaturze amerykańskiej jest bogaty, złożony i dramatyczny. Wraz z różnymi trendami dekadenckimi i modernistycznymi w literaturze amerykańskiej XX wieku rozwija się realizm. W tym okresie literatura amerykańska staje się jedną z wiodących literatur na świecie.

Impulsem, który zmusił myślących Amerykanów do świeżego spojrzenia na siebie i świat wydawała się I wojna światowa i w dużej mierze przesądziła o charakterze całej amerykańskiej literatury lat 20., w tym tych, które na pierwszy rzut oka nic wspólnego z tematem wojny.

Lata 20-30 można uznać za najbardziej owocne w historii literatury amerykańskiej XX wieku. Charakterystyczną cechą procesu literackiego lat 20. w Ameryce było pogłębianie się i zaostrzanie konfliktów społecznych w twórczości pisarzy. Myśl publiczna tamtych czasów charakteryzowała się początkiem upadku mitu o dobrobycie Ameryki - „kraju dolara”, „kraju równych szans”, o jego rzekomo wyjątkowym, odmiennym od państw europejskich, rozwoju ścieżki, co znalazło odzwierciedlenie w pracy Dreisera „An American Tragedy”. Ciekawym dokumentem epoki była książka „Cywilizacja w USA” wydana w latach dwudziestych przez grupę pisarzy i dziennikarzy.

W latach dwudziestych rozwinął się realizm krytyczny. W tym czasie na arenę literacką wkroczyła grupa utalentowanych pisarzy, których twórczość mocno wpisała się w historię literatury amerykańskiej: Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, Faulkner, Thomas Wolfe i inni moralna degradacja jednostki.

Temat ten jest rozwijany w różnych wersjach w pracach innych pisarzy. Autor The Bebbit, Sinclair Lewis, decyduje i na podstawie życia amerykańskiej prowincji obala naiwną ideę tak charakterystyczną dla przeciętnego Amerykanina, że prowincja żyje według innych, bardziej sprawiedliwych i humanitarnych praw niż miasto. Na materiale z życia prowincji amerykańskich powstał zbiór opowiadań Sherwooda Andersena „Winesburg Otto” (1919).

Rozwój realizmu krytycznego komplikował w latach 20. wpływ na literaturę amerykańską szkoły modernizmu europejskiego - M. Prousta, D. Joyce'a, W. Wolfe'a, Eliota, co przejawiało się zarówno w problemach, jak i w formie artystycznej dzieła wielu pisarzy amerykańskich z tamtych lat.

Wpływ G. Steina rzeczywiście przejawiał się, powiedzmy, w uproszczonej składni Hemingwaya, ale jednocześnie wiele składowych formy artystycznej, przejętej od G. Steina, zostało wypełnionych nową treścią w twórczości pisarzy „straconego pokolenia”. Co ciekawe, G. Stein nie od razu zawiodła się na Hemingwayu, wyłapując w jego pracy związek ze „starymi” amerykańskimi tradycjami realizmu.

Literatura proletariacka rozwinęła się w latach 30. XX wieku. Na początku lat 30. otwarto działające teatry, o których pisali E. Sinclair, A. Maltz i Michael Gold.

Cechą charakterystyczną literatury amerykańskiej lat 30. jest zasadniczo nowe rozwiązanie tematów, które opanowała już literatura poprzedniej dekady. Np. temat krytyki burżuazyjnej Ameryki nabiera już całościowego charakteru, temat dyskryminacji rasowej (Caldwell), temat walki z faszyzmem (artykuły Dreisera, Hemingwaya, Faulknera) brzmi z nową ostrością.

Ernest Hemingway (1899-1961)

Andriej Płatonow przeczytał w 1938 roku powieść Hemingwaya Pożegnanie z bronią! i napisał recenzję, która rozpoczynała się następującymi słowami: „Po przeczytaniu kilku dzieł amerykańskiego pisarza E. Hemingwaya byliśmy przekonani, że jedną z jego głównych myśli jest idea odnalezienia ludzkiej godności. Najważniejsze jest to, że godność trzeba jeszcze znaleźć, odkryć gdzieś na świecie i w głębinach rzeczywistości, można na nią zapracować kosztem ciężkiej walki i zaszczepić to nowe uczucie w człowieku, wychować go i wzmocnić w sobie.

Aby wiernie, innymi słowy, realistycznie przedstawić życie, Hemingway widział najwyższe zadanie pisarza, jego powołanie. W tym celu, jak zostanie później powiedziane w opowiadaniu „Stary człowiek i morze” (1952), konieczne jest pokazanie „do czego człowiek jest zdolny i co może znieść”.

E. Hemingway dorastał w rodzinie lekarza w prowincjonalnym amerykańskim miasteczku w stanie Illinois. Lata dzieciństwa spędził w lasach Michigan. Każdy, kto czytał opowiadania pisarza o Nicku Adamsie, jego ojcu i przyjaciołach – ogarach, może nawet nie w pełni utożsamia Nicka z artystą, ale wyobraża sobie świat dorastania Hemingwaya. Po ukończeniu college'u w swoim rodzinnym mieście przeniósł się do Kansas City i został tam reporterem lokalnej małej gazety.

19-letni Hemingway znalazł się na froncie włoskim podczas I wojny światowej. Pomocniczy lekarz medycyny, Hemingway. został ciężko ranny. Po długim pobycie w szpitalach, on… wrócił do Stanów - ale nie na długo: jako korespondent. Tutaj zaczął pisać, spotkał się z przedstawicielami „straconego pokolenia”, skupionymi wokół G. Steina.

Hemingway był zasadniczo w tym samym wieku co stulecie – urodził się w 1899 roku – a całe jego pokolenie jest trafnie nazywane „straconym pokoleniem” (dobre określenie porzucone przez G. Steina. To powiedzenie zostało przypadkowo usłyszane przez E. Hemingwaya i wprowadzone do słowa „Wszystko, co jesteś straconym pokoleniem” umieścił jeden z dwóch epigrafów do swojej pierwszej powieści „Słońce też wschodzi” („Fiesta”, 1926). Z czasem ta definicja, trafna i pojemna, zyskała status terminu literackiego.)

Jako korespondent w 1922 brał udział w wojnie grecko-tureckiej Rękopis powieści o wojnie grecko-tureckiej, napisanej przez niego ze świeżej pamięci - pierwsza powieść Hemingwaya. - zmarł.

Na początku lat dwudziestych Hemingway osiadł w Paryżu. Podróżował do innych krajów europejskich, do Włoch, gdzie do władzy doszedł faszyzm, do ograbionego przez Ententę Gur. Jego relacje z tamtych lat mówią o dojrzewaniu talentu prawdziwego artysty XX wieku, odczuwającego dramat wydarzeń swoich czasów, potrafiącego odróżnić tragedie całych narodów od tragedii osobistych, losy zwykłych ludzi, które ekscytują Hemingwaya .

W połowie lat dwudziestych pan Hemingway wycofał się z pracy w gazecie. Staje się profesjonalnym pisarzem i szybko zyskuje uznanie w kręgu pisarzy amerykańskich, którzy mieszkali w tamtych latach w Paryżu i skupili się wokół G. Steina.

Pisarz walczył z faszystowską dyktaturą w Hiszpanii. W czasie wojny światowej strzegł Ameryki przed niemieckimi okrętami podwodnymi, następnie służył jako korespondent w jednostkach lotniczych i brał udział w desantowaniu wojsk alianckich we Francji.

Ostatnie lata życia spędził na Kubie. "Tata" - nazwał go krewnymi i przyjaciółmi

W wielkiej literaturze Hemingway wszedł na drugie piętro. Lata 20., kiedy po In Our Time (1925) ukazują się jego pierwsze powieści Słońce też wschodzi (1926) (Fiesta) i Pożegnanie z bronią (1929). Te powieści dały początek temu, że Hemingway zaczął być uważany za jednego z najwybitniejszych artystów „straconego pokolenia”. Poczucie tragedii przenika większość pism Hemingwaya. pierwsza 10-ta rocznica jego pracy - od połowy lat 10 do połowy lat 20-tych.

Otaczająca rzeczywistość była postrzegana przez pisarza jako mozaika wielkich i małych ludzkich tragedii, która ucieleśniała bezowocne dążenie człowieka do szczęścia, beznadziejne poszukiwanie harmonii w sobie, samotność między ludźmi.

Pierwsza książka Hemingwaya. „In Our Time” (1925) opowiadał o niedawnej idyllicznej młodości i brutalnej wojnie, która ją zastąpiła. Kompozycja książki jest dziwaczna, opis wydarzeń podany jest w ostrym kontraście. Książka zawiera opowieści o dzieciństwie i młodości Nicka Adamsa – pierwszego lirycznego bohatera Hemingwaya.

W książce „In Our Time” zarysowany jest inny wątek – stracone pokolenie. W jednym z opowiadań – „W domu” – Hemingway opowiada historię Krebsa.

Los ludzi spalonych wojną, powalonych z kolan, nieuleczalnie zatrutych jej oddechem, jest centralnym punktem powieści Słońce też wschodzi (Fiesta) (1926) i Pożegnanie z bronią! (1929).

Problem „straconego pokolenia” został w pełni wykorzystany w opowiadaniu „Słońce też wschodzi” (rosyjskie tłumaczenie „Fiesty”). W Fieście jest wiele pięknych, burzliwych scen, ukazujących hiszpański festiwal folklorystyczny w całej jego archaicznej świetności, wobec którego amerykańscy i europejscy turyści są tak żałośni. Te epizody powieści kontrastują z ironicznymi szkicami Paryża z jego tawernami, prostytutkami, kosmopolityczną mieszanką szumowin i próżniaków z całego świata; cierpkiego poczucia powojennego życia. Ale najważniejsze w książce nie są te obrazowe kontrasty, ale głębsze porównanie życia, które płynie tak, jakby nic się nie wydarzyło, i losu Jake'a Barnesa, który uosabia miliony zabitych i okaleczonych ofiar wojny.

Istnieją różne interpretacje powieści „Fiesta”. Tak więc V. N. Bogoslovsky pisze: „książka daje przekonujący i dokładny portret przedstawicieli utraconego pokolenia”.

Barnes, główny bohater, sprawia wrażenie silnego i zdrowego człowieka, ciężko pracuje, ale wewnętrznie jest załamany. Poważny uraz fizyczny doznany na wojnie przeradza się w traumę duchową, boleśnie odczuwa swoją niższość, niemożność osobistego szczęścia. W jego duszy panuje pustka i rozpacz.

Inne postacie z powieści, pomimo swojego zdrowia fizycznego, są również wewnętrznie zdruzgotane. Spotykamy Jake'a i jego przyjaciół w paryskich kawiarniach, podczas przyjemnych wycieczek po północnej Hiszpanii, na fiestach. Ale gdziekolwiek są, Jake, Brett i inni nie czują się szczęśliwi. Jasne, zwięzłe, ale zaskakująco jasne, impresjonistyczne obrazy hałaśliwego Paryża, Kraju Basków, świątecznej atmosfery hiszpańskiej fiesty kontrastują z wewnętrznym zamętem bohaterów, ich niezdolnością do zmiany czegokolwiek na świecie i w ich życiu.

Przez te wszystkie lata Hemingway nie próbował rozwiązywać problemów społecznych. Program życiowy jego bohaterów to skrajny indywidualizm; stąd ich wewnętrzna niezgoda jako konsekwencja niepowodzenia tego programu. Samotność ich nie uszczęśliwia. R. J. Somarin również interpretuje powieść: „Wojna oszpeciła go (Jake), wytrąciła go z szeregów normalnych ludzi, na zawsze naznaczyła pieczęcią niższości. Po deformacji fizycznej następuje deformacja duchowa. Jake Barnes moralnie upada, tonie coraz niżej. Jeden z najbardziej tragicznych bohaterów „straconego pokolenia”, żyje, pije, pali, śmieje się - ale nie żyje, rozkłada się; życie nie sprawia mu nic prócz cierpienia. Tęskni za jej zwykłymi, naturalnymi radościami, którymi wszyscy wokół żyją i które są mu zakazane. Być może w żadnym z dzieł „straconego pokolenia” nie wyrażono z taką siłą nieodwracalności strat wyrządzonych przez wojnę, nieuleczal- ności zadanych przez nią ran. Głębokie kłopoty powojennej Europy, kruchość świata, którym śpieszą się cieszyć ocaleni, są odczuwalne w Fieście. A słońce wciąż wschodzi nad tym smutnym i nieszczęśliwym światem!”

Hemingway nazwał swoją pierwszą powieść Fiesta, która przyniosła mu światową sławę, niejednokrotnie tragiczną. Lamentując nad niezrozumieniem powieści, skarżył się z oburzeniem: „Napisać tak tragiczną książkę i sprawić, by potraktowali ją jako powierzchowną historię jazzową!” I rzeczywiście, za konwulsyjną radością bohaterów powieści, za ich podkreślonym bezdusznym podejściem do życia, tragedią całego pokolenia wyniszczonego wojną, zagubionego ideału duchowego, wyrwanego z korzeni i pędzonego jak jesienne liście przez niespokojne Europa jest wyraźnie widoczna.

Autor wznosi się na prawdziwe wyżyny tragedii w powieści Pożegnanie z bronią! (1929), opowiadający historię miłosną między amerykańskim oficerem Frederickiem Henrym i angielską pielęgniarką Catherine Barchley, dwoma ziarenkami piasku uwięzionymi w krwawym wirze wojny światowej.

Wojna na ogół zajmowała znaczące miejsce w twórczości Hemingwaya. W tym tragicznym, skazanym na zagładę świecie trzeba było znaleźć przynajmniej jakąś kotwicę, przynajmniej słomkę, do której można by się przyczepić. Hemingway znalazł taką kotwicę w „kodzie moralnym”, który rozwinął w tamtych latach. Znaczenie tego kodeksu jest następujące: skoro człowiek w tym życiu jest skazany na klęskę, na śmierć, to jedyne, co mu pozostaje, aby zachować ludzką godność, to być odważnym, nie ulegać okolicznościom, bez względu na to, jak dziwne mogą to być, przestrzegając, podobnie jak w sporcie, zasady „fair play”. Najdobitniej tę ideę wyraził Hemingway w opowiadaniu „Niepokonani”. Dla starzejącego się matadora Manuela walka byków to nie tylko możliwość zarobku na życie, to znacznie więcej samopotwierdzenia, kwestia zawodowej dumy. A nawet pokonany człowiek może pozostać niepokonany.

Znany badacz twórczości Hemingwaya B. Gribanov, w przeciwieństwie do R. M. Somarina i V. N. Bogoslavsky'ego, uważa, że bohater powieści „Fiesta”, Jake Barnes, nie tonie w otaczającym go wirze bezmyślności, wśród tej „próżności próżności” tylko dlatego, że trzyma się „kodeksu” Hemingwaya – w przeciwieństwie do otaczających go bzdur i mokasynów, kocha swój zawód dziennikarza, jest z niego dumny. Pozbawiony życia z powodu kontuzji, która pozbawia go zdolności do fizycznego kochania kobiety, nie tarza się w użalaniu się nad sobą, nie staje się mizantropem, nie pije za dużo i nie myśli o samobójstwie. Jake Barnes odnajduje siłę do życia, akceptując życie takim, jakie jest, zachowuje hart ducha, zdolność do zniesienia wszystkiego.

Natura pomaga przetrwać jako bohater Fiesty. Działa jako uzdrowicielka ran duchowych, wieczne źródło radości.

Obraz natury, ocalenia i wiecznej mocy, pojawia się w zasadzie we wszystkich opowieściach o Nicku Adamsie. W powieści „Fiesta” ten obraz rozrasta się do skali symbolu, a natura pozostaje, jak napisał Hemingway w jednym liście, „wieczna jak bohater”.

Wyznanie Barnesa zostało przedstawione w tym nowym numerze listu, który jest powszechnie nazywany „przepływem stworzenia”. Hemingway uczynił to środkiem do realistycznego ujawnienia życia psychicznego swojego bohatera, jego złożonych stanów chorobowych i konfliktu z życiem, w którym znajduje się Barnes. Jednocześnie to właśnie w Fieście Hemingway rozwinął swoją sztukę podtekstów, umiejętność zgadywania, co myślą jego bohaterowie, ukrywając swoje prawdziwe i często straszne lub podłe myśli pod tkanką zwykłej mowy, pod mgłą zwyczajności. pominięcia, ciężkie skręty. Głębokie umiejętności psychologiczne połączono w "Fiesta" z niezwykłą obfitością wizualnych obrazów, uderzającą świeżością i śmiałością opisu. Już tutaj ludzie, śpiewając, tańcząc, pokazując nieuniknioną siłę swojej witalności, wyglądają jak rozradowany tytan, przy którym Jankesi i Anglicy są tak nieszczęśliwi i bezbarwni, wpatrując się w święto.

Trzecim głównym dziełem Hemingwaya jest Pożegnanie z bronią! » (1929). Ta antywojenna książka pełna jest obrazów cierpienia i zniszczenia, okropności wojny. W tej powieści ciężko zdobyta, przemyślana refleksja Hemingwaya na temat I wojny światowej. W powieści przewija się również temat „straconego pokolenia”. To powieść o narodzinach wielkiego ludzkiego uczucia, powieść o tym, jak wesoły porucznik Henryk stał się samotnym i smutnym wdowcem, spędzając czas w opuszczonym szwajcarskim kurorcie. Ale w powieści wyraźnie pogłębiony jest inny wątek, który w Fieście również został nakreślony ogólnie. Hemingway nie tylko pokazuje wyniki wojny, potępia wojnę imperialistyczną w całej jej codziennej podłości, potępia ją w okopach iw szpitalu, na froncie i na tyłach. W powieści narasta temat protestu przeciwko wojnie imperialistycznej. Hemingway stał się prawdziwym portretem oddolnego ruchu antywojennego warzącego się we włoskiej armii, spragnionej pokoju. Wycofujące się tłumy włoskich żołnierzy, wędrując drogą odwrotu, na pytanie z jakiej jednostki pochodzą, odpowiadają wyzywająco: „Z brygady pokoju!”

Styl artystyczny powieści charakteryzuje się niezwykłą powściągliwością, przechodzącą w lakonizm. Hemingway pisze po prostu, ale za tą prostotą kryje się złożona treść, wielki świat myśli i uczuć, jakby przeniesiony w podtekst. Według Hemingwaya pisarz powinien dobrze wiedzieć, o czym pisze. W tym przypadku „może przegapić wiele z tego, co wie, a jeśli pisze zgodnie z prawdą, czytelnik poczuje, że wszystkiego brakuje tak samo, jak gdyby pisarz o tym powiedział”.

Hemingway uzasadnia „teorię góry lodowej”, która wymaga od pisarza umiejętności doboru najważniejszych, charakterystycznych wydarzeń, słów i szczegółów. „Majestat ruchu góry lodowej polega na tym, że wznosi się ona tylko na jedną ósmą ponad powierzchnię wody. Pisarz, który nieświadomie wiele traci, po prostu pozostawia puste przestrzenie”. Ta umiejętność przekazywania bogactwa uczuć, tragicznych, społecznie i psychologicznie bogatych treści poprzez pozornie przyziemny fakt, nieistotną rozmowę, jest szczególnie wyczuwalna w opowiadaniach Hemingwaya „Kot w deszczu”, „Białe słonie”, „Kanarek w prezencie” .

W innych opowiadaniach i powieściach: „Pożegnanie z bronią!”, „Mieć i nie mieć”, „Komu bije dzwon” Hemingway przedstawia swoich bohaterów w chwilach najtrudniejszych prób, w chwilach największego napięcia fizycznego i duchowej siły. Prowadzi to do energicznego rozwoju fabuły, do nasycenia akcją, do ujawnienia heroizmu w postaciach ludzi.

Szczególnie istotny ładunek semantyczny niesie w pracach Hemingwaya dialog postaci. Tutaj każde słowo służy nie tylko do wyrażenia bezpośredniej myśli, ale także wskazuje na inne, ukryte, tajemne znaczenie, które można osiągnąć tylko przy starannym doborze i precyzyjnym użyciu słów. Pisarz wprowadza także monolog wewnętrzny. Ta technika pomaga ujawnić prawdziwy stosunek bohaterów do wydarzeń. Na przykład Henry na pierwszym spotkaniu przekonuje Katherine, że ją kocha, i natychmiast wypowiada jego wewnętrzny monolog: „Wiedziałem, że nie kocham Katherine Barkley i nie zamierzam jej kochać. To była gra jak brydż, tyle że zamiast kart były słowa. Jak w brydżu, musiałeś udawać, że grasz o pieniądze czy coś. Nie powiedziano ani słowa o tym, o co chodziło w grze. Ale mnie to nie obchodziło." Charakterystyczne, że ten monolog był błędem: Henry naprawdę zakochał się w Katherine.

Kompozycja powieści „Pożegnanie z bronią!” jest znany ze swojej nieciągłości. Autor nie wchodzi w szczegółową biografię bohaterów. Natychmiast pojawiają się przed nami jako ludzie działający, żyjący w teraźniejszości. Jeśli chodzi o ich przeszłość, mówi się o niej tylko od czasu do czasu, a potem w ogóle się o niej nie wspomina. Ich przyszłość też jest niepewna. Postacie często pojawiają się znikąd i nie wiemy, jaki będzie ich koniec. Niezwykle wytłoczone szkice pejzażowe podkreślają semantyczne skupienie książki.

Punkt zwrotny powieści „Pożegnanie z bronią!” w rozwoju pisarza jest oczywiste. Tak więc, na przykład, temat ludzi rozrósł się w powieści w szeroką kurtynę ludzi na wojnie.

Po powieści Hemingway wybiera ten nowy i niezwykły sposób życia dla uznanego pisarza, który oderwał go od mieszczańskiego środowiska literackiego z jego drobnymi sprzeczkami i namiętnościami, z banalnej drogi pisarza odnoszącego sukcesy. Hemingway osiedlił się w Sea West - kurorcie na południu Florydy, nad oceanem. Stąd odbywał swoje długie podróże do Europy i Afryki - wyprawę myśliwego, rybaka, sportowca i zawsze utalentowanego obserwatora życia, który wie wszystko pełniej.

We wczesnych latach 30. Hemingway napisał książki Śmierć po południu (1932), Zielone wzgórza Afryki (1935) oraz serię opowiadań Zwycięzca nic nie dostaje (1933), opowiadanie Śniegi Kilimandżaro (1936). W nowych książkach spotykamy wiele wizerunków zwykłego człowieka.

Zdecydowany punkt zwrotny w nastrojach Hemingwaya następuje w połowie lat 30-tych. W twórczości Hemingwaya pojawiły się nowe idee społeczno-ekonomiczne. Nowe prace w powieści „Mieć i nie mieć” (1937), opowiadania o Hiszpanii, w sztuce „Piąta kolumna” (1938) odzwierciedlały narodziny realizmu krytycznego, typowego dla literatury amerykańskiej lat 30. co odznacza się pojawieniem się szeregu wybitnych dzieł Johna Steinbecka, Sinclaira Lewisa, Erskine'a Pauldwella. Amerykańska powieść realistyczna z lat 30. to wielkie zjawisko, które wykracza poza literaturę amerykańską. Praca Hemingwaya jest jednym z najważniejszych aspektów tego zjawiska.

Książkę „Mieć i nie mieć” można uznać za przejściową, wskazującą na istotne zmiany w światopoglądzie autora. W przeciwieństwie do innych dzieł, które w większości miały miejsce w Europie, nowa powieść opowiada o Stanach Zjednoczonych. Powieść zapewnia szersze tło społeczne niż we wcześniejszych utworach pisarza. To pierwsza książka, która porusza wielkie współczesne problemy społeczne. Powieść świadczyła o zejściu Hemingwaya z drogi samotności, którą Hemingway kroczył do tej pory.

Linia humanistyczna w twórczości Hemingwaya została nakreślona już w latach 20. XX wieku. Ale w powieści „Mieć i nie mieć” był to humanizm pisarza, wzywający biednych do jedności w imię ich przyszłości, potępiający tych, którzy mają. O sile tego potępienia bogatych i tych, którzy im służą, świadczą najlepsze opowiadania lat 30., Krótkie szczęście Francisa Macombera (1936) i Śniegi Kilimandżaro. Aktywny humanizm demokratyczny, do którego Hemingway zwrócił się w połowie lat 30., zaprowadził go do obozu pisarzy antyfaszystowskich.

Hiszpańska wojna domowa okazała się do pewnego stopnia punktem zwrotnym w jego myśleniu politycznym i twórczych decyzjach. Hemingway jawił się jako przekonany, namiętny i nieugięty bojownik przeciwko faszyzmowi, brał udział w walce narodu hiszpańskiego o wolność jako pisarz, publicysta, a czasem żołnierz. Jego opowiadania i eseje o Hiszpanii są prawdziwymi przykładami zwięzłości, poezji, arcydzieł małej i epickiej formy. Wśród nich - "Amerykański wojownik" (1937) i "Amerykanom, którzy zakochali się w Hiszpanii" (1939) - dzieła przesiąknięte duchem internacjonalizmu, wspaniały dowód na to, jak duży rozkwit twórczy, jakiego doświadczył Hemingway, był pod wpływem walka wyzwoleńcza narodu hiszpańskiego.

Ten nowy bohater wszedł do twórczości pisarza w utworze „Piąta kolumna” (1938), w powieści „Komu bije dzwon” (1940). A gdyby I wojna światowa odwróciła się w powieści Pożegnanie z bronią! ”bezsensowna masakra i jego bohater Fryderyk Henryk zdezerterował, a następnie nowi bohaterowie, uczestnicy ludowej wojny rewolucyjnej w Hiszpanii, odkryli, że jest na świecie coś, o co warto walczyć i, jeśli to konieczne, umrzeć: wolność ludzie, godność człowieka.

Rozwiązując w nowy sposób problem pozytywnego bohatera, Piąta Kolumna zawierała ostre potępienie faszyzmu, podkreślając jego niezgodność z człowieczeństwem, z humanizmem. Miało to tragiczny skutek w powieści Komu bije dzwon (1940). Oto opowieść o tym, jak amerykańska Jordania pomaga hiszpańskim partyzantom wysadzić most o strategicznym znaczeniu. Powieść odzwierciedla kryzys psychiczny pisarza spowodowany klęską Hiszpanów.

Kryzys duchowy, tak odczuwalny w powieści Hemingwaya, okazał się dla pisarza zarówno długi, jak i śmiertelny. Odchodząc na chwilę od bezpośredniego wsparcia antyfaszyzmu na froncie, Hemingway nie mógł już powrócić do wielkich tematów charakterystycznych dla jego twórczości z lat, gdy inspirowała ją losy ludzi walczących z faszystowskim zagrożeniem .

Podczas II wojny światowej Hemingway opublikował antologię Men at War (1942), starannie skompilowaną z fragmentów literatury światowej od Cezara do dnia dzisiejszego, poświęconą wojnie. Było też kilka ospałych notatek w czasopismach wojskowych. Polował na niemiecką łódź podwodną w swojej łodzi rybackiej u wybrzeży Kuby. Latem 1944 roku, po ucieczce ze szpitala, w którym dochodził do siebie po wypadku samochodowym, Hemingway wylądował z wojskami alianckimi w Normandii, a następnie wziął udział w wyzwoleniu Paryża jako część połączonego oddziału francusko-amerykańskiego.

Gertruda Stein (1874-1946)

W roli mentorki dla młodego pokolenia amerykańskich pisarzy lat 20. Gertrude Stein, znana nie tylko ze swojej twórczości, ale z rozwijania pozycji modernizmu

Pochodzenie - ze starej arystokratycznej rodziny, zamiłowanie do psychologii i medycyny. Po ukończeniu Uniwersytetu w San Francisco, w 1903 przeniosła się do Paryża. W latach dwudziestych paryski Salon G. Steina stał się miejscem spotkań wielu wybitnych ówczesnych pisarzy i artystów.

Estetyczne credo G. Steina powstało pod wpływem najnowszych trendów w malarstwie i poezji (kubizm, fowizm), a także teorii psychologicznej Freuda. Jego istota sprowadza się do zaprzeczenia fabuły jako takiej. Stein widzi zadanie artysty w przekazaniu pewnego „abstrakcyjnego” „rytmu życia”.

Prace G. Steina („Tender Buds”, 1914, „The Creation of Americans”, 1925) wyróżniają się wyjątkowo statyczną narracją, generowaną przez świadomą postawę odmowy przedstawiania życia w perspektywie rozwoju. Pojęcia „przeszłość”, „przyszłość” i „teraźniejszość” zostają zastąpione pojęciem tzw. „długiej teraźniejszości”. G. Stein uważa, że konieczne jest przedstawianie tylko „momentu teraźniejszego” bez jego związku z przeszłością lub prawdopodobną przyszłością, wszystko to doprowadziło do odrzucenia prób ingerencji w bieg bycia.

Cechami stylu G. Steina są repetycje, przemieszanie akcentów semantycznych, prymitywizm i uproszczenie składni, infantylizm pozycji autora i jego postaci.

W historii literatury amerykańskiej nazwisko G. Stein zostało zachowane nie dzięki jej dziełom sztuki, ale dzięki programowi estetycznemu, którego wpływ odczuło wielu wybitnych artystów amerykańskich, a przede wszystkim pisarze tzw. „straconego pokolenia”.

„The Lost Generation” to bardzo arbitralna koncepcja. Stosuje się go do pisarzy bardzo różniących się światopoglądem, poglądami estetycznymi, twórczym sposobem. Łączy ich poczucie odrzucenia powojennej amerykańskiej rzeczywistości, poszukiwanie wyjścia z impasu, poszukiwanie nowych form wyrazu sztuki słowa.

W twórczości pisarzy „straconego pokolenia” wątek tragicznego losu młodego człowieka okaleczonego wojną duchowo, a czasem fizycznie, który stracił wiarę w racjonalność i sprawiedliwość istniejącego porządku rzeczy, zajmował czołową pozycję. miejsce. („Pożegnanie z bronią!” Hemingwaya, „Nagroda żołnierza” Faulknera, „Trzej żołnierze” Dos Passos). Bohater tych prac nie potrafi przystosować się do otaczającego go życia, znaleźć dla siebie miejsca w świecie dobrze odżywionych i zamożnych obywateli. To ostatecznie decyduje o sympatii czytelnika do nich.

Krytyka amerykańska, podkreślająca związek pisarzy „straconego pokolenia” z tradycją Gertrudy Stein, często wyolbrzymi zakres tego związku.

pisarze amerykańscy to autorzy, którzy stworzyli literaturę amerykańską, najmłodszą literaturę świata. Pojawiając się pod koniec XVIII wieku, zaczął się intensywnie rozwijać w XIX i XX wieku. Ta literatura jest podsycana romantyzmem tworzenia nowego świata, nowej osoby i nowych relacji. Lista najsłynniejszych amerykańskich pisarzy i ich dzieł jest daleka od kompletnej, ale pracujemy... Jeśli przeczytałeś jakąś pracę i bardzo ją polubiłeś, daj nam znać, a opublikujemy ją na stronie.

Poniżej znajdziesz lista pisarzy amerykańskich XVIII-XX wieku których prace prezentowane są na naszej stronie internetowej:

Ich najlepsze książki, opowiadania i opowiadania można przeczytać po rosyjsku i angielsku. Oferujemy również obejrzenie najlepszych filmowych adaptacji dzieł. Dla uczących się języka angielskiego dostępne są krótkie adaptowane opowiadania, filmy z napisami i kreskówki w języku angielskim, a także darmowe lekcje angielskiego online.

Amerykańscy pisarze i ich dzieła (klasyka)

Waszyngton Irving (1783-1859)

Pełne mistycyzmu i awanturnictwa opowieści o amerykańskich pionierach od twórcy literatury amerykańskiej, autor Legendy Sennej Kotliny, w języku angielskim i rosyjskim.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

Czytać najlepsze historie przedstawiciel amerykańskiego romantyzmu i twórca nowoczesnego kryminału - Edgar Allan Poe, autor Kruk Wiersze(). Najsłynniejsze historie pisarza - Czarny kot, Złoty Chrząszcz, Morderstwo na Rue Morgue.

O. Henry / O. Henry (1862-1910)

Amerykański Don Kichot, smutny gawędziarz XX wieku, mistrz niespodziewanego rozwiązania i na pewno dobrego zakończenia – O. Henry. Jego najsłynniejsze historie to Dary Trzech Króli, Ostatni Liść.

Jack Londyn (1876-1916)

Fabuła

Wiek kolonizacji

Pierwszy okres literatury północnoamerykańskiej obejmuje okres do roku 1765. Jest to era kolonizacji, dominacji ideałów purytańskich, patriarchalnej pobożnej moralności, dlatego wczesna literatura amerykańska ogranicza się głównie do dzieł teologicznych i hymnów kościelnych, a także: nieco później do prac historycznych i politycznych. Opublikowano Księgę Psalmów Zatoki (); wiersze i wiersze były pisane na różne okazje, przeważnie o charakterze patriotycznym („dziesiąta muza, ostatnio wyrosła w Ameryce” Anny Bradstreet, elegia po śmierci Nathaniela Bacona, wiersze V. Wooda, J. Nortona , Urian Oka, pieśni narodowe „Lovewells” walka ”, „Pieśń mężczyzn Bradoec” itp.).

Literatura prozaiczna tego czasu poświęcona była głównie opisom podróży i historii rozwoju życia kolonialnego. Najwybitniejszymi pisarzami teologicznymi byli Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards. Pod koniec XVIII wieku rozpoczęła się agitacja na rzecz wyzwolenia Murzynów. Zwolennikami tego ruchu w literaturze byli J. Vulmans, autor „Niektórych rozważań na temat prowadzenia Murzynów” () oraz Ant. Benezet, autorka Przestrogi wobec Wielkiej Brytanii i jej kolonii wobec zniewolonych Murzynów (). Przejściem do następnej epoki były dzieła Benjamina Franklina - „Droga do obfitości”, „Mowa Ojca Abrahama” itp.; założył Almanach Biednego Ryszarda.

Wiek rewolucji

Drugi okres literatury północnoamerykańskiej, od 1790 r., obejmuje epokę rewolucji i wyróżnia się rozwojem dziennikarstwa i literatury politycznej. Najważniejszymi pisarzami politycznymi byli jednocześnie mężowie stanu: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Historycy: Thomas Getchinson, brytyjski zwolennik, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay i William Henry Drayton, zwolennicy rewolucji; następnie J. Marshall, Rob. Dumny, Abielu Holmesie. Teologowie i moraliści: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19 wiek

Trzeci okres obejmuje całą XIX-wieczną literaturę Ameryki Północnej. Epoką przygotowawczą było pierwsze ćwierćwiecze, w którym rozwinął się styl prozy. " szkicownik»Washington Irving () położył podwaliny pod literaturę na wpół filozoficzną, na wpół dziennikarską, zarówno humorystyczną, jak i pouczająco-moralistyczną. Tutaj szczególnie wyraźnie odzwierciedlały się narodowe cechy Amerykanów - ich praktyczność, utylitarna moralność i naiwny wesoły humor, bardzo odmienny od sarkastycznego, ponurego humoru Brytyjczyków.

Szczególne miejsce w literaturze lat 50. zajmuje powieść Jerome'a Salingera Łapacz w zbożu. Ta opublikowana w 1951 roku praca stała się (zwłaszcza wśród młodych) kultem. Książki zaczęły podejmować tematy, które wcześniej były tematem tabu. Słynna poetka Elizabeth Bishop nie ukrywała swojej miłości do kobiet; inni pisarze to Truman Capote. W amerykańskiej dramaturgii lat 50. wyróżniają się sztuki Arthura Millera i Tennessee Williamsa. W latach 60. sławę zyskały sztuki Edwarda Albee („Sprawa w zoo”, „Śmierć Bessie Smith”, „Kto się boi Virginii Woolf?”, „Wszystko w ogrodzie”). Jednym ze znanych badaczy literatury amerykańskiej XX wieku był tłumacz i krytyk literacki A. M. Zverev. Różnorodność literatury amerykańskiej nigdy nie pozwala, by jeden ruch całkowicie wyparł inne; po beatnikach lat 50. i 60. (Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, Allen Ginsberg) najwybitniejszym nurtem stał się – i nadal jest – postmodernizm (np. Paul Auster, Thomas Pynchon). Ostatnio dużą popularność zyskały książki postmodernistycznego pisarza Dona DeLillo.

W Stanach Zjednoczonych szeroko rozwinęła się literatura science fiction i horroru, a fantasy w drugiej połowie XX wieku. Pierwsza fala amerykańskiej SF, w skład której wchodzili Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster, Edmond Hamilton, Henry Kuttner, była głównie rozrywką i zrodziła podgatunek „space opera”, opisujący przygody pionierów kosmosu. W połowie XX wieku w Stanach Zjednoczonych zaczęła dominować bardziej złożona fantazja. Światowej sławy amerykańscy pisarze science fiction to Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak, Robert Sheckley. Literaturę tych autorów wyróżnia odwołanie się do złożonych problemów społecznych i psychologicznych, obalanie utopii i alegoryzmu. Cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling), podgatunek science fiction, narodził się w Stanach Zjednoczonych, opisując przyszłość, zmienioną i odczłowieczoną pod wpływem wysokich technologii. W XXI wieku Ameryka pozostaje jednym z głównych ośrodków fikcji, dzięki autorom takim jak Dan Simmons, Orson Scott Card, Lois Bujold, David Weber, Neil Stevenson, Scott Westerfeld i inni.

Większość popularnych pisarzy horrorów XX wieku to Amerykanie. Klasykiem literatury grozy pierwszej połowy wieku był Howard Lovecraft, twórca The Cthulhu Mythos, który wchłonął spuściznę amerykańskiego gotyku Poego. W drugiej połowie stulecia gatunek horroru szlifowali tacy autorzy jak Stephen King, Dean Koontz, John Wyndham. Rozkwit amerykańskiej fantastyki rozpoczął się w latach 30. XX wieku wraz z Robertem Howardem, autorem serii opowiadań Conan, kontynuującej tradycję amerykańskiej i angielskiej literatury przygodowej. W drugiej połowie XX wieku gatunek fantasy rozwijali tacy autorzy jak Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. Najpopularniejszym amerykańskim autorem fantasy XXI wieku jest George R.R. Martin, twórca Game of Thrones, quasi-realistycznej powieści historycznej, której akcja rozgrywa się w fikcyjnym średniowieczu. Inni ważni przedstawiciele gatunku na przełomie XX i XXI wieku to Robert Jordan, Tad Williams, Glen Cook.

Powiązane wideo

Literatura imigrantów

Emigranci odegrali dużą rolę w literaturze amerykańskiej XX wieku. Trudno przecenić skandal, jaki wywołała „Lolita”. Bardzo znaczącą niszą jest amerykańska literatura żydowska, często humorystyczna: Singer, Bellow, Roth, Malamud. Jednym z najsłynniejszych czarnych pisarzy był Baldwin. Sławę zdobyli Grecy Eugenides i Chińska Amy Tan. Pięć najlepszych pisarek chińsko-amerykańskich to Edith Maud Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan i Gish Jen. Chińsko-amerykańską literaturę męską reprezentują Louis Chu, autor powieści satyrycznej „Smakuj filiżankę herbaty” oraz dramaturdzy Frank Chin i David Henry Hwang. Saul Bellow otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1976 roku. Twórczość autorów włosko-amerykańskich (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) cieszy się dużym powodzeniem.

Literatura

Tradycja i marzenie. Krytyczny przegląd prozy angielskiej i amerykańskiej od lat 20. do współczesności. Za. z angielskiego. M., „Postęp”, 1970. - 424 s.
Poezja amerykańska w tłumaczeniach rosyjskich. XIX-XX wiek komp. S.B.Dzhimbinow. Po angielsku. lang z równoległym rosyjskim. tekst. M.: Raduga.- 1983.- 672 s.
Amerykański detektyw. Zbiór opowiadań pisarzy z USA. Za. z angielskiego. komp. V.L. GOPMAN. M. Juridzie. oświetlony. 1989 384.
Amerykański detektyw. M. Lad 1992. - 384 s.
Antologia poezji beatników. Za. z angielskiego. - M.: Ultra. Kultura, 2004, 784 s.
Antologia poezji murzyńskiej. komp. i przeł. R. Magidov. M., 1936.
Balditsyn P. V. Dzieło Marka Twaina a narodowy charakter literatury amerykańskiej. - M .: Wydawnictwo „Ikar”, 2004.
Belov S. B. Numer rzeźni „X”. Literatura Anglii i USA o wojnie i ideologii militarnej. - M.: Sow. pisarz, 1991. - 366 s.
Belyaev A. A. Amerykańska powieść społeczna z lat 30. i krytyka burżuazyjna. M., Szkoła Wyższa, 1969. - 96 s.
Bernatskaya V. I. Cztery dekady amerykańskiego dramatu. 1950-1980 - M.: Rudomino, 1993. - 215 s.
Bobrova M. N. Romantyzm w literaturze amerykańskiej XIX wieku. M., Szkoła Wyższa, 1972.-286 s.
Brooks V. V. Pisarz i American Life: W 2 tomach: Per. z angielskiego. / Ostatnia. M. Mendelssohna. - M.: Postęp, 1967-1971
Venediktova T. D. Sztuka poetycka USA: nowoczesność i tradycja. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1988 - 85s.
Venediktova T. D. Znalezienie głosu. Amerykańska narodowa tradycja poezji. - M., 1994.
Venediktova T. D. Rozmowa amerykańska: Dyskurs negocjacyjny w amerykańskiej tradycji literackiej. - M.: Nowy Przegląd Literacki, 2003. -328 s. ISBN 5-86793-236-2
Van Spankeren, K. Eseje o literaturze amerykańskiej. Za. z angielskiego. Kurs DM. - M.: Wiedza, 1988 - 64p.
Vashchenko A.V. America w sporze z Ameryką (literatura etniczna USA) - M .: Wiedza, 1988 - 64s.
Gaismar M. Współcześni Amerykanie: Per. z angielskiego. - M .: Postęp, 1976. - 309 s.
Gilenson, B. A. Literatura amerykańska lat 30. XX wieku. - M.: Wyższe. szkoła, 1974. -
Gilenson B. A. Tradycja socjalistyczna w literaturze USA.-M., 1975.
Gilenson BA Historia literatury amerykańskiej: Podręcznik dla szkół średnich. M.: Akademia, 2003. - 704 s. ISBN 5-7695-0956-2
Dushen I., Shereshevskaya N. Amerykańska literatura dziecięca.// Zagraniczna literatura dziecięca. M., 1974. S.186-248.
Zhuravlev I. K. Eseje o historii marksistowskiej krytyki literackiej w USA (1900-1956). Saratów, 1963. - 155 s.
Zasursky Ya N. Historia literatury amerykańskiej: W 2 tomach M, 1971.
Zasursky Ya N. Literatura amerykańska XX wieku.- M., 1984.
Zverev A. M. Modernizm w literaturze amerykańskiej, M., 1979.-318 s.
Zverev A. Amerykańska powieść lat 20-30. M., 1982.
Zenkevich M., Kashkin I. Poeci Ameryki. XX wiek. M., 1939.
Zlobin GP Beyond the Dream: Strony literatury amerykańskiej XX wieku. - M.: Artysta. dosł., 1985.-333 s.
Love Story: amerykańska powieść XX wieku / Comp. i wprowadzenie. Sztuka. S.B. Belova. - M.: Mosk. pracownik, 1990, - 672 s.
Geneza i powstanie amerykańskiej literatury narodowej XVII-XVIII wieku. / Wyd. Ya N. Zasursky. - M.: Nauka, 1985. - 385 s.
Levidova IM US Fiction w latach 1961-1964. Bibliografia recenzja. M., 1965.-113 s.
Libman V. A. Literatura amerykańska w rosyjskich tłumaczeniach i krytyce. Bibliografia 1776-1975. M., "Nauka", 1977.-452 s.
Lidsky Yu Ya Eseje o amerykańskich pisarzach XX wieku. Kijów, Nauk. dumka, 1968.-267 s.
Literatura amerykańska. sob. artykuły. Wyd. LG Andreeva. M., Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1973.-269 s.
Związki i tradycje literackie w twórczości pisarzy Europy Zachodniej i Ameryki w XIX-XX wieku: Międzyuczelniane. sob. - Gorki: [ur. i., 1990. - 96 s.
Mendelson M. O. Amerykańska proza satyryczna XX wieku. M., Nauka, 1972.-355 s.
Mishina L. A. Gatunek autobiografii w historii literatury amerykańskiej. Czeboksary: Wydawnictwo Czuwaski, un-ta, 1992. - 128 s.
Morozova T. L. Obraz młodego Amerykanina w literaturze amerykańskiej (Beatniks, Salinger, Bellow, Updike). M., "Szkoła Wyższa" 1969.-95 s.
Mulyarchik A.S. Spór dotyczy osoby: O literaturze amerykańskiej drugiej połowy XX wieku. - M.: Sow. pisarz, 1985.- 357 s.
Nikolyukin, AN - Literackie więzi między Rosją a USA: powstanie lit. Łączność. - M.: Nauka, 1981. - 406 s., 4 s. chory.
Problemy literatury amerykańskiej XX wieku. M., "Nauka", 1970.-527 s.
Pisarze amerykańscy o literaturze. sob. artykuły. Za. z angielskiego. M., „Postęp”, 1974.-413 s.
Pisarze amerykańscy: krótkie kreatywne biografie / Comp. i generał wyd. Ya Zasursky, G. Zlobin, Y. Kovalev. M.: Raduga, 1990. - 624 s.
Poezja amerykańska: kolekcja. Tłumaczenie z języka angielskiego. / Comp., wstęp. artykuł, komentarz. A. Zvereva. M.: „Fikcja”. 1982.-831 s. (Biblioteka Literatury USA).
Oleneva V. Nowoczesne opowiadanie amerykańskie. Problemy rozwoju gatunku. Kijów, Nauk. Dumka, 1973 r. - 255 pkt.
Osipova E.F. Amerykańska powieść od Coopera do Londynu. Eseje o historii powieści amerykańskiej XIX w. Petersburg: Nestor-Historia, 2014.- 204 s. ISBN 978-5-4469-0405-1
Główne kierunki rozwoju literatury współczesnej w Stanach Zjednoczonych. M.: "Nauka", 1973-398 s.
Od Whitmana do Lowella: amerykańscy poeci w tłumaczeniach Władimira Britanishsky'ego. M.: Agraf, 2005-288 s.
Różnica czasu: zbiór przekładów współczesnej poezji amerykańskiej / Comp. G. G. Ułanowa. - Samara, 2010 r. - 138 pkt.
Romm A.S. dramat amerykański pierwszej połowy XX wieku. L., 1978.
Samochwałow NI Amerykańska literatura XIX wieku: esej o rozwoju krytycznego realizmu. - M.: Wyższe. szkoła, 1964 r. - 562 s.
Posłuchaj śpiewu Ameryki. Poeci USA. Opracowane i przetłumaczone przez wydawnictwo I. Kashkin M.. literatura zagraniczna. 1960. - 174p.
Współczesna poezja amerykańska. Antologia. M.: Postęp, 1975.-504 s.
Współczesna poezja amerykańska w tłumaczeniach rosyjskich. Opracował A. Dragomoshchenko, V. Month. Jekaterynburg. Uralska filia Rosyjskiej Akademii Nauk. 1996. 306 stron.
Współczesna poezja amerykańska: antologia / Comp. Kwiecień Lindner. - M.: OGI, 2007. - 504 s.
Współczesne studia literackie w Stanach Zjednoczonych. Kontrowersje wokół literatury amerykańskiej. M., Nauka, 1969.-352 s.
Sokhryakov, Yu I. - Klasyka rosyjska w amerykańskim procesie literackim XX wieku. - M.: Wyższe. szkoła, 1988. - 109, s.
Staroverova E.V. Literatura amerykańska. Saratów, Liceum, 2005. 220 s.
Startsev A. I. Od Whitmana z Hemingwaya. - wyd. 2, dodaj. - M.: Sow. pisarz, 1981. - 373 s.
Stetsenko E. A. Los Ameryki we współczesnej powieści USA. - M.: Dziedzictwo, 1994. - 237p.
Tlostanova M.V. Problem wielokulturowości i literatury amerykańskiej pod koniec XX wieku. - M.: RSHGLI RAS "Dziedzictwo", 2000-400s.
Tolmachev V. M. Od romantyzmu do romantyzmu. Powieść amerykańska lat 20. i problem kultury romantycznej. M., 1997.
Tugusheva MP Nowoczesne opowiadanie amerykańskie (Niektóre cechy rozwoju). M., Szkoła Wyższa, 1972.-78 s.
Finkelstein S. Egzystencjalizm i problem alienacji w literaturze amerykańskiej. Za. E. Miednikowa. M., Postęp, 1967.-319 s.
Estetyka amerykańskiego romantyzmu / Comp., hasło. Sztuka. i komentować. A. N. Nikolyukina. - M.: Sztuka, 1977. - 463 s.
Shogentsukova N.A. Doświadczenie poetyki ontologicznej. Edgara Poego. Hermana Melville'a. Johna Gardnera. M., Nauka, 1995.
Nichol, „Literatura amerykańska” ();
Knortz, „Gesch. d. Nord-Amerik-Lit." ();
Stedman i Hutchinson, Biblioteka Amera. litr." (-);
Mathews, „Wprowadzenie do Amer. litr." ().
Habegger A. Płeć, fantazja i realizm w literaturze amerykańskiej, Nowy Jork 1982.
Alana Walda. Wygnańcy z przyszłości: kucie lewicy literackiej połowy XX wieku. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002. xvii + 412 stron.
Blanck, Jacob, komp. Bibliografia literatury amerykańskiej. Nowa przystań, 1955-1991. w.l-9. R016.81 B473
Gohdes, Clarence L.F. Bibliograficzny przewodnik po studiach nad literaturą USA 4 wyd., ks. &enl. Durham, NC, 1976. R016.81 G55912
Adelman, Irving i Dworkin, Rita. Współczesna powieść; lista kontrolna literatury krytycznej na temat powieści brytyjskiej i amerykańskiej od 1945 r. Metuchen, N.J., 1972. R017.8 Ad33
Gerstenberger, Donna i Hendrick, George. powieść amerykańska; lista kontrolna dwudziestowiecznej krytyki. Chicago, 1961-70. 2v. R016.81 G3251
Ammons, Elżbieto. Historie sprzeczne: Amerykańskie pisarki na przełomie XX wieku. Nowy Jork: Oxford Press, 1991
Covici, Pascal, Jr. Humor i objawienie w literaturze amerykańskiej: Puritan Connection. Kolumbia: University of Missouri Press, 1997.
Parini, Jay, wyd. Historia poezji amerykańskiej w Kolumbii. Nowy Jork: Columbia University Press, 1993.
Wilsona, Edmunda. Patriotyczny Gore: Studia w literaturze amerykańskiej wojny secesyjnej. Boston: Northeastern University Press, 1984.
Nowa literatura imigrantów w Stanach Zjednoczonych: podręcznik do naszego wielokulturowego dziedzictwa literackiego Alpana Sharma Knippling (Westport, CT: Greenwood, 1996)
Shan Qiang He: literatura chińsko-amerykańska. In Alpana Sharma Knippling (hrsg.): Nowa literatura imigrantów w Stanach Zjednoczonych: podręcznik do naszego wielokulturowego dziedzictwa literackiego. Greenwood Publishing Group 1996, ISBN 978-0-313-28968-2, s. 43–62
High, P. Zarys literatury amerykańskiej / P. High. - Nowy Jork, 1995.

Artykuły

Bolotova L. D. Amerykańskie czasopisma masowe z końca XIX - początku XX wieku. i ruch „mudrakers” // „Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego”. Dziennikarstwo, 1970. Nr 1. S. 70-83.
Vengerova ZA.,.// Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg. , 1890-1907.
Zverev A. M. Amerykańska powieść wojskowa ostatnich lat: recenzja // Współczesna fikcja za granicą. 1970. Nr 2. S. 103-111.
Zverev A. M. Klasyka rosyjska i kształtowanie się realizmu w literaturze amerykańskiej // Światowe znaczenie literatury rosyjskiej XIX wieku. M.: Nauka 1987. S. 368-392.
Zverev A. M. Broken Ensemble: Czy znamy literaturę amerykańską? // Literatura zagraniczna. 1992. Nr 10. S. 243-250.
Zverev A. M. Wazon klejony: Amerykańska powieść lat 90.: miniona i „aktualna” // Literatura zagraniczna. 1996. Nr 10. S. 250-257.
Zemlyanova L. Uwagi o współczesnej poezji w USA.// Zvezda, 1971. Nr 5. P. 199-205.
Morton M. US Literatura dziecięca wczoraj i dziś // Literatura dziecięca, 1973, nr 5. P.28-38.
William Kittredge, Steven M. Krauser Wielki amerykański detektyw // Literatura zagraniczna, 1992, nr 11, 282-292
Niestierow Anton. Odyseusz i syreny: poezja amerykańska w Rosji w drugiej połowie XX wieku // Literatura zagraniczna, 2007, nr 10
Osovskiy O. E., Osovskiy O. O. Jedność polifonii: problemy literatury amerykańskiej na kartach rocznika amerykanistów ukraińskich // Pytania literatury. nr 6. 2009
Popov I. Literatura amerykańska w parodiach // Pytania literatury. 1969. Nr 6. S. 231-241.
Staroverova E.V. Rola Pisma Świętego w projektowaniu narodowej tradycji literackiej Stanów Zjednoczonych: poezja i proza Nowej Anglii z XVII wieku // Kultura duchowa Rosji: historia i nowoczesność / Trzecie regionalne odczyty Pimenowa. - Saratów, 2007. - S. 104-110.
Eishiskina N. W obliczu niepokoju i nadziei. Nastolatek we współczesnej literaturze amerykańskiej.// Literatura dziecięca. 1969. Nr 5. S. 35-38.

To era kolonizacji, dominacji ideałów purytańskich, patriarchalnej pobożnej moralności. W literaturze dominowały zainteresowania teologiczne. Opublikowano zbiór „Bay Psalm Book” (); wiersze i wiersze pisano na różne okazje, przeważnie o charakterze patriotycznym („Dziesiąta muza, ostatnio wyrosła w Ameryce” Anny Bradstreet, elegia po śmierci N. Bacona, wiersze V. Wooda, J. Nortona, Urian Oka, pieśni narodowe „Lovewells. walka”, „Pieśń mężczyzn Bradoec” itp.).

Literatura prozaiczna tego czasu poświęcona była głównie opisom podróży i historii rozwoju życia kolonialnego. Najwybitniejszymi pisarzami teologicznymi byli Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards. Pod koniec XVIII wieku rozpoczęła się agitacja na rzecz wyzwolenia Murzynów. Zwolennikami tego ruchu w literaturze byli J. Vulmans, autor „Niektórych rozważań na temat prowadzenia Murzynów” () oraz Ant. Benezet, autorka Przestrogi wobec Wielkiej Brytanii i jej kolonii wobec zniewolonych Murzynów (). Przejściem do następnej epoki były prace B. Franklina - „Droga do obfitości” (inż. Droga do bogactwa), „Mowa Ojca Abrahama” itp.; Założył Almanach Biednego Ryszarda. Biedny Almanach Richardsa).

Wiek rewolucji

Drugi okres literatury północnoamerykańskiej, sprzed 1790 roku, obejmuje epokę rewolucji i wyróżnia się rozwojem dziennikarstwa i literatury politycznej. Czołowi autorzy polityki: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Historycy: Thomas Getchinson, brytyjski zwolennik, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay i William Henry Drayton, zwolennicy rewolucji; następnie J. Marshall, Rob. Dumny, Abielu Holmesie. Teologowie i moraliści: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19 wiek

Całkiem oddzielni są Edgar Allan Poe (-) i Walt Whitman (-).

Edgar Allan Poe to głęboki mistyk, poeta o wyrafinowanych nerwowych nastrojach, który kochał wszystko, co tajemnicze i enigmatyczne, a jednocześnie wielki wirtuoz wiersza. Z natury wcale nie jest Amerykaninem; nie ma amerykańskiej trzeźwości i sprawności. Jego twórczość nosi wyraźny indywidualny odcisk.

Walt Whitman jest uosobieniem amerykańskiej demokracji. Jego " liście trawy(pol. Źdźbła trawy) śpiewają o wolności i sile, radości i pełni życia. Jego wolny wiersz zrewolucjonizował współczesną wersyfikację.

W amerykańskiej prozie literackiej na pierwszy plan wysuwają się powieściopisarze, a także eseiści – następnie Washington Irving, Oliver Holmes, Ralph Emerson, James Lowell. Powieściopisarze przedstawiają energiczną, przedsiębiorczą naturę zarówno dawnych osadników żyjących w niebezpieczeństwie i ciężkiej pracy, jak i współczesnych, bardziej kulturalnych Jankesów.

Imigranci odegrali dużą rolę w amerykańskiej literaturze XX wieku: trudno nie docenić skandalu, jaki wywołała „Lolita”; bardzo znaczącą niszą jest amerykańska literatura żydowska, często humorystyczna: Singer, Bellow, Roth, Malamud, Allen; jednym z najsłynniejszych czarnych pisarzy był Baldwin; ostatnio na znaczeniu zyskały grecki Eugenides i chińska Amy Tan. Do pięciu najważniejszych pisarzy chińsko-amerykańskich należą: Edith Maude Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan i Gish Jen. Literaturę chińsko-amerykańską reprezentuje Louis Chu, autor powieści satyrycznej Zjedz miskę herbaty (1961) oraz dramaturgów Frank Chin i David Henry Hwang. Saul Bellow otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1976 roku. Twórczość autorów włosko-amerykańskich (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) cieszy się dużym powodzeniem.Otwartość wzrosła nie tylko na polu narodowo-religijnym: słynna poetka Elizabeth Bishop nie ukrywała swojej miłości do kobiet; inni pisarze to Capote i Cunningham.

Szczególne miejsce w literaturze lat 50. zajmuje powieść J. Salingera „Łapacz w zbożu”. Ta opublikowana w 1951 roku praca stała się (zwłaszcza wśród młodych) kultem. W amerykańskiej dramaturgii lat 50. wyróżniają się sztuki A. Millera i T. Williamsa. W latach 60. sławę zyskały sztuki E. Albee („Sprawa w zoo”, „Śmierć Bessie Smith”, „Kto się boi Virginii Woolf?”, „Wszystko w ogrodzie”). W połowie XX wieku ukazało się wiele powieści Mitchela Wilsona związanych z nauką („Żyj z piorunami”, „Mój brat, mój wróg”). Książki te były szeroko znane (zwłaszcza w Związku Radzieckim w latach 60. i 70.).

Różnorodność literatury amerykańskiej nigdy nie pozwala, by jeden ruch całkowicie wyparł inne; po beatnikach lat 50. 60. (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg) najbardziej zauważalnym trendem stał się - i nadal jest - postmodernizm (na przykład Paul Auster, Thomas Pynchon). książki postmodernistycznego pisarza Dona DeLillo (ur. 1936). Jednym ze znanych badaczy literatury amerykańskiej XX wieku jest tłumacz i krytyk literacki A.M. Zverev (1939-2003).

Większość popularnych pisarzy horrorów XX wieku to Amerykanie. Klasykiem literatury grozy pierwszej połowy wieku był Howard Lovecraft, twórca The Cthulhu Mythos. W drugiej połowie wieku Stephen King i Dean Koontz pracowali w USA. Amerykańska fantazja zaczęła się w latach 30. XX wieku za sprawą Roberta Howarda, autora Conana, a następnie rozwijali ją tacy autorzy, jak Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. Jednym z najpopularniejszych autorów fantasy XXI wieku jest Amerykanin George R.R. Martin, twórca Game of Thrones.

Gatunki literackie

Amerykańska fikcja
Amerykański detektyw
nowela amerykańska
powieść amerykańska

Literatura

Allen W. Tradycje i marzenie. Krytyczny przegląd prozy angielskiej i amerykańskiej od lat 20. do współczesności. Za. z angielskiego. M., „Postęp”, 1970. - 424 s.
Poezja amerykańska w tłumaczeniach rosyjskich. XIX-XX wiek komp. S.B.Dzhimbinow. Po angielsku. lang z równoległym rosyjskim. tekst. M.: Raduga.- 1983.- 672 s.
Amerykański detektyw. Zbiór opowiadań pisarzy z USA. Za. z angielskiego. komp. V.L. GOPMAN. M. Juridzie. oświetlony. 1989 384.
Amerykański detektyw. M. Lad 1992. - 384 s.
Antologia poezji beatników. Za. z angielskiego. - M.: Ultra. Kultura, 2004, 784 s.
Antologia poezji murzyńskiej. komp. i przeł. R. Magidov. M., 1936.
Belov S. B. Numer rzeźni „X”. Literatura Anglii i USA o wojnie i ideologii militarnej. - M.: Sow. pisarz, 1991. - 366 s.
Belyaev A. A. Amerykańska powieść społeczna z lat 30. i krytyka burżuazyjna. M., Szkoła Wyższa, 1969. - 96 s.
Venediktova T. D. Sztuka poetycka USA: nowoczesność i tradycja. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1988 - 85s.
Venediktova T. D. Znalezienie głosu. Amerykańska narodowa tradycja poezji. - M., 1994.
Venediktova T. D. Rozmowa amerykańska: Dyskurs negocjacyjny w amerykańskiej tradycji literackiej. - M.: Nowy Przegląd Literacki, 2003. -328 s. ISBN 5-86793-236-2
Bernatskaya V. I. Cztery dekady amerykańskiego dramatu. 1950-1980 - M.: Rudomino, 1993. - 215 s.
Bobrova M. N. Romantyzm w literaturze amerykańskiej XIX wieku. M., Szkoła Wyższa, 1972.-286 s.
Benediktova T. D. Znalezienie głosu. Amerykańska narodowa tradycja poezji. M., 1994.
Brooks V. V. Pisarz i American Life: W 2 tomach: Per. z angielskiego. / Ostatnia. M. Mendelssohna. - M.: Postęp, 1967-1971
Van Spankeren, K. Eseje o literaturze amerykańskiej. Za. z angielskiego. Kurs DM. - M.: Wiedza, 1988 - 64p.
Vashchenko A.V. America w sporze z Ameryką (literatura etniczna USA) - M .: Wiedza, 1988 - 64s.
Gaismar M. Współcześni Amerykanie: Per. z angielskiego. - M .: Postęp, 1976. - 309 s.
Gilenson, B. A. Literatura amerykańska lat 30. XX wieku. - M.: Wyższe. szkoła, 1974. -
Gilenson B. A. Tradycja socjalistyczna w literaturze USA.-M., 1975.
Gilenson BA Historia literatury amerykańskiej: Podręcznik dla szkół średnich. M.: Akademia, 2003. - 704 s. ISBN 5-7695-0956-2
Dushen I., Shereshevskaya N. Amerykańska literatura dziecięca.// Zagraniczna literatura dziecięca. M., 1974. S.186-248.
Zhuravlev I. K. Eseje o historii marksistowskiej krytyki literackiej w USA (1900-1956). Saratów, 1963. - 155 s.
Zasursky Ya N. Historia literatury amerykańskiej: W 2 tomach M, 1971.
Zasursky Ya N. Literatura amerykańska XX wieku.- M., 1984.
Zverev A. M. Modernizm w literaturze amerykańskiej, M., 1979.-318 s.
Zverev A. Amerykańska powieść lat 20-30. M., 1982.
Zenkevich M., Kashkin I. Poeci Ameryki. XX wiek. M., 1939.
Zlobin GP Beyond the Dream: Strony literatury amerykańskiej XX wieku. - M.: Artysta. dosł., 1985.-333 s.
Love Story: amerykańska powieść XX wieku / Comp. i wprowadzenie. Sztuka. S.B. Belova. - M.: Moskwa. pracownik, 1990, - 672 s.
Geneza i powstanie amerykańskiej literatury narodowej XVII-XVIII wieku. / Wyd. Tak.N. Zasurskiego. – M.: Nauka, 1985. – 385 s.
Levidova IM US Fiction w latach 1961-1964. Bibliografia recenzja. M., 1965.-113 s.
Libman V. A. Literatura amerykańska w rosyjskich tłumaczeniach i krytyce. Bibliografia 1776-1975. M., "Nauka", 1977.-452 s.
Lidsky Yu Ya Eseje o amerykańskich pisarzach XX wieku. Kijów, Nauk. dumka, 1968.-267 s.
Literatura amerykańska. sob. artykuły. Wyd. LG Andreeva. M., Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1973.-269 s.
Związki i tradycje literackie w twórczości pisarzy Europy Zachodniej i Ameryki w XIX-XX wieku: Międzyuczelniane. sob. - Gorki: [ur. i., 1990. - 96 s.
Mendelson M. O. Amerykańska proza satyryczna XX wieku. M., Nauka, 1972.-355 s.
Mishina LA Gatunek autobiografii w historii literatury amerykańskiej. Czeboksary: Wydawnictwo Czuwaski, un-ta, 1992. - 128 s.
Morozova T. L. Obraz młodego Amerykanina w literaturze amerykańskiej (Beatniks, Salinger, Bellow, Updike). M., "Szkoła Wyższa" 1969.-95 s.
Mulyarchik A.S. Spór dotyczy osoby: O literaturze amerykańskiej drugiej połowy XX wieku. - M.: Sow. pisarz, 1985.- 357 s.
Nikolyukin, AN - Literackie więzi między Rosją a USA: powstanie lit. Łączność. - M.: Nauka, 1981. - 406 s., 4 s. chory.
Problemy literatury amerykańskiej XX wieku. M., "Nauka", 1970.-527 s.
Pisarze amerykańscy o literaturze. sob. artykuły. Za. z angielskiego. M., „Postęp”, 1974.-413 s.
Pisarze amerykańscy: krótkie kreatywne biografie / Comp. i generał wyd. Ya Zasursky, G. Zlobin, Y. Kovalev. M.: Raduga, 1990. - 624 s.
Poezja amerykańska: kolekcja. Tłumaczenie z języka angielskiego. / Comp., wstęp. artykuł, komentarz. A. Zvereva. M.: „Fikcja”. 1982.-831 s. (Biblioteka Literatury USA).
Oleneva V. Nowoczesne opowiadanie amerykańskie. Problemy rozwoju gatunku. Kijów, Nauk. Dumka, 1973 r. - 255 pkt.
Główne kierunki rozwoju literatury współczesnej w Stanach Zjednoczonych. M.: "Nauka", 1973-398 s.
Od Whitmana do Lowella: amerykańscy poeci w tłumaczeniach Władimira Britanishsky'ego. M.: Agraf, 2005-288 s.
Różnica czasu: zbiór przekładów współczesnej poezji amerykańskiej / Comp. G.G. Ułanowa. - Samara, 2010 r. - 138 pkt.
Romm A.S. dramat amerykański pierwszej połowy XX wieku. L., 1978.
Samochwałow NI Amerykańska literatura XIX wieku: esej o rozwoju krytycznego realizmu. - M.: Wyższe. szkoła, 1964 r. - 562 s.
Posłuchaj śpiewu Ameryki. Poeci USA. Opracowane i przetłumaczone przez wydawnictwo I. Kashkin M.. literatura zagraniczna. 1960. - 174p.
Współczesna poezja amerykańska. Antologia. M.: Postęp, 1975.-504 s.
Współczesna poezja amerykańska w tłumaczeniach rosyjskich. Opracował A. Dragomoshchenko, V. Month. Jekaterynburg. Uralska filia Rosyjskiej Akademii Nauk. 1996. 306 stron.
Współczesna poezja amerykańska: antologia / Comp. Kwiecień Lindner. - M.: OGI, 2007. - 504 s.
Współczesne studia literackie w Stanach Zjednoczonych. Kontrowersje wokół literatury amerykańskiej. M., Nauka, 1969.-352 s.
Sokhryakov, Yu I. - Klasyka rosyjska w amerykańskim procesie literackim XX wieku. - M.: Wyższe. szkoła, 1988. - 109, s.
Staroverova E.V. Literatura amerykańska. Saratów, Liceum, 2005. 220 s.
Startsev A. I. Od Whitmana z Hemingwaya. - wyd. 2, dodaj. - M.: Sow. pisarz, 1981. - 373 s.
Stetsenko E. A. Los Ameryki we współczesnej powieści USA. - M.: Dziedzictwo, 1994. - 237p.
Tlostanova M.V. Problem wielokulturowości i literatury amerykańskiej pod koniec XX wieku. - M.: RSHGLI RAS "Dziedzictwo", 2000-400s.
Tolmachev V. M. Od romantyzmu do romantyzmu. Powieść amerykańska lat 20. i problem kultury romantycznej. M., 1997.
Tugusheva MP Nowoczesne opowiadanie amerykańskie (Niektóre cechy rozwoju). M., Szkoła Wyższa, 1972.-78 s.
Finkelstein S. Egzystencjalizm i problem alienacji w literaturze amerykańskiej. Za. E. Miednikowa. M., Postęp, 1967.-319 s.
Estetyka amerykańskiego romantyzmu / Comp., hasło. Sztuka. i komentować. A. N. Nikolyukina. - M.: Sztuka, 1977. - 463 s.
Nichol, „Literatura amerykańska” ();
Knortz, „Gesch. d. Nord-Amerik-Lit." ();
Stedman i Hutchinson, Biblioteka Amera. litr." (-);
Mathews, „Wprowadzenie do Amer. litr." ().
Habegger A. Płeć, fantazja i realizm w literaturze amerykańskiej, Nowy Jork 1982.
Alana Walda. Wygnańcy z przyszłości: kucie lewicy literackiej połowy XX wieku. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002. xvii + 412 stron.
Blanck, Jacob, komp. Bibliografia literatury amerykańskiej. Nowa przystań, 1955-1991. w.l-9. R016.81 B473
Gohdes, Clarence L.F. Bibliograficzny przewodnik po studiach nad literaturą USA 4 wyd., ks. &enl. Durham, NC, 1976. R016.81 G55912
Adelman, Irving i Dworkin, Rita. Współczesna powieść; lista kontrolna literatury krytycznej na temat powieści brytyjskiej i amerykańskiej od 1945 r. Metuchen, N.J., 1972. R017.8 Ad33
Gerstenberger, Donna i Hendrick, George. powieść amerykańska; lista kontrolna dwudziestowiecznej krytyki. Chicago, 1961-70. 2v. R016.81 G3251
Ammons, Elżbieto. Historie sprzeczne: Amerykańskie pisarki na przełomie XX wieku. Nowy Jork: Oxford Press, 1991
Covici, Pascal, Jr. Humor i objawienie w literaturze amerykańskiej: Puritan Connection. Kolumbia: University of Missouri Press, 1997.
Parini, Jay, wyd. Historia poezji amerykańskiej w Kolumbii. Nowy Jork: Columbia University Press, 1993.
Wilsona, Edmunda. Patriotyczny Gore: Studia w literaturze amerykańskiej wojny secesyjnej. Boston: Northeastern University Press, 1984.
Nowa literatura imigrantów w Stanach Zjednoczonych: podręcznik do naszego wielokulturowego dziedzictwa literackiego Alpana Sharma Knippling (Westport, CT: Greenwood, 1996)
Shan Qiang He: literatura chińsko-amerykańska. In Alpana Sharma Knippling (hrsg.): Nowa literatura imigrantów w Stanach Zjednoczonych: podręcznik do naszego wielokulturowego dziedzictwa literackiego. Greenwood Publishing Group 1996, ISBN 978-0-313-28968-2, s. 43–62
High, P. Zarys literatury amerykańskiej / P. High. – Nowy Jork, 1995.

Artykuły

Bolotova L. D. Amerykańskie czasopisma masowe z końca XIX - początku XX wieku. i ruch „mudrakers” // „Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego”. Dziennikarstwo, 1970. Nr 1. S. 70-83.
Zverev A. M. Amerykańska powieść wojskowa ostatnich lat: recenzja // Współczesna fikcja za granicą. 1970. Nr 2. S. 103-111.
Zverev A. M. Klasyka rosyjska i kształtowanie się realizmu w literaturze amerykańskiej // Światowe znaczenie literatury rosyjskiej XIX wieku. M.: Nauka 1987. S. 368-392.
Zverev A. M. Broken Ensemble: Czy znamy literaturę amerykańską? // Literatura zagraniczna. 1992. Nr 10. S. 243-250.
Zverev A. M. Wazon klejony: Amerykańska powieść lat 90.: miniona i „aktualna” // Literatura zagraniczna. 1996. Nr 10. S. 250-257.
Zemlyanova L. Uwagi o współczesnej poezji w USA.// Zvezda, 1971. Nr 5. P. 199-205.
Morton M. US Literatura dziecięca wczoraj i dziś // Literatura dziecięca, 1973, nr 5. P.28-38.
William Kittredge, Steven M. Krauser Wielki amerykański detektyw // Literatura zagraniczna, 1992, nr 11, 282-292
Niestierow Anton. Odyseusz i syreny: poezja amerykańska w Rosji w drugiej połowie XX wieku // Literatura zagraniczna, 2007, nr 10
Osovskiy O. E., Osovskiy O. O. Jedność polifonii: problemy literatury amerykańskiej na kartach rocznika amerykanistów ukraińskich // Pytania literatury. nr 6. 2009
Popov I. Literatura amerykańska w parodiach // Pytania literatury. 1969. Nr 6. S. 231-241.
Staroverova E.V. Rola Pisma Świętego w projektowaniu narodowej tradycji literackiej Stanów Zjednoczonych: poezja i proza Nowej Anglii z XVII wieku // Kultura duchowa Rosji: historia i nowoczesność / Trzecie regionalne odczyty Pimenowa. - Saratów, 2007. - S. 104-110.
Eishiskina N. W obliczu niepokoju i nadziei. Nastolatek we współczesnej literaturze amerykańskiej.// Literatura dziecięca. 1969. Nr 5. S. 35-38.

Zobacz też

Spinki do mankietów

USA w tematach