Libretto Cyrulik sewilski w języku rosyjskim. arcydzieła opery

Gioacchino Rossiniego

FRYZJER Z SEWILLI

Opera w trzech aktach (cztery sceny)

Libretto C. Sterbini

Postacie:

Oficer, Alcade, notariusz, Alguaziles, żołnierze i muzycy.

Akcja rozgrywa się w Sewilli (Hiszpania).

Czas: XVIII wiek.

HISTORIA STWORZENIA

Rossini napisał Cyrulika sewilskiego w zdumiewająco krótkim czasie – dwudziestu dni. Na premierze 20 lutego 1816 roku opera została niespodziewanie wygwizdana. Ale kolejnym występom towarzyszył ogromny sukces.

„Cyrulik sewilski” powstał na podstawie komedii o tym samym tytule (1773) – część pierwsza słynna trylogia największy francuski dramaturg P. Beaumarchais (1732-1799). Pojawiająca się na krótko przed francuską rewolucją burżuazyjną, była skierowana przeciwko reżimowi feudalno-absolutystycznemu i potępiająca arystokrację. Na obraz głównego bohatera komedii – zręcznego i inteligentnego Figara – ucieleśnia się cechy charakteru przedstawiciel stanu trzeciego: witalność, optymizm, przedsiębiorczość. Figaro pojawia się w komedii jako rzecznik poglądów wyższych warstw społeczeństwa tamtych czasów. Nie wszystkie jego monologi i dowcipne uwagi znalazły się w libretto C. Sterbiniego (1784-1831). Ale dzięki temperamentnej, humorystycznej muzyce wizerunek Figara zachował swoje główne cechy literacki pierwowzór. Wizerunki Bartolo – skąpego, zrzędliwego staruszka i Basilio – intryganta, błazna i łapówkodawcy – niewiele się zmieniły. Charakterystyka przebiegłej, zdecydowanej i odważnej Rozyny okazała się w operze nieco złagodzona. Wydawał się inny i hrabia Almaviva. Z pewnego siebie grabarza stał się tradycyjnym bohaterem lirycznym.

Radosną, błyskotliwą zabawę „Cyrulika sewilskiego” zachowała opera Rossiniego żarliwą miłość szerokich mas słuchaczy.

MUZYKA

„Cyrulik sewilski” urzeka niewyczerpanym dowcipem, melodyjną hojnością i wirtuozerską błyskotliwością partii wokalnych. Ta praca ma swoje cechy Opera włoska-buffa: szybka dynamika akcja sceniczna, mnóstwo pozycji komicznych. Bohaterowie opery, jej fabuła, pełna nieoczekiwane zwroty wydają się wyrwane z samego życia.

Uwertura wprowadza w atmosferę zabawnych przygód. Pełne wdzięku melodie, temperamentne rytmy, szybkie wzloty są pełne ognia, wrzącej witalności.

Początek pierwszego aktu przesiąknięty jest oddechem południowa noc. Uczucia zakochanego hrabiego wylewają się w cavatinie „Wkrótce Wschód zabłyśnie złotym świtem”, bogato zdobionej koloraturą. Słynna cavatina Figara brzmi jak jasny kontrast.

"Miejsce! Rozbudujcie się, ludzie!”, utrzymany w rytmie tarantelli. Melodyjna, nieco smutna pieśń Almavivy „If you want to know” przepojona jest czułą pasją.

Akt drugi otwiera wirtuozowska cavatina zalotnej i krnąbrnej Rosiny „In the Silence of Midnight”. Popularna aria Basilia o oszczerstwach, początkowo insynuacyjna, w końcu poparta stopniowym zwiększaniem dźwięczności orkiestry, nabiera komicznie groźnego charakteru.

Duet w sposób wyrazisty oddaje przebiegłość i udaną naiwność Rozyny, wytrwałość i humor Figara. Finałem aktu jest rozbudowany zespół, pełen akcji i kontrastów, bogaty w jasne, wpadające w ucho melodie.

Akt trzeci składa się z dwóch scen. Pierwsza rozpoczyna się komicznym duetem Bartolo i Almavivy, w którym zakłopotane, irytujące uwagi strażnika spotykają się z udanymi pobożnymi i pokornymi przemówieniami hrabiego. W kolejnej scenie (kwintet) niepokojące okrzyki i pospieszne tupoty ustępują szarmanckiej melodii, która podkreśla udaną uprzejmość Figara, Almavivy i Rosiny, którzy próbują wyrzucić Basilio.

W orkiestrowym wstępie drugiej sceny słychać głuchy ryk wiolonczeli i kontrabasów, gwałtownie rośnie skrzypce, błyszczące pasaże fletów przedstawiają nocną burzę. Zachwyty kochanków, ich żarliwe uczucia ucieleśniają elegancki tercet, którego muzyka ma leniwy, delikatny odcień; dopiero drwiące uwagi Figara, naśladującego Almavivę i Rosinę, wnoszą do tercetu nutkę komedii. Opera kończy się wesołym finałowym zespołem z chórem.

Opera w całości:

Premiera odbyła się 20 lutego 1816 roku w Rzymie.
Fabuła oparta jest na komedii o tym samym tytule autorstwa słynnego francuskiego dramaturga Pierre'a Beaumarchais.

Akcja rozgrywa się w XVIII wieku w Sewilli. Młody Hrabia Almaviva chce śpiewać serenadę swojej ukochanej Kalafonia przy akompaniamencie muzyków. Od dawna jest zakochany w dziewczynie, czego ona nawet nie podejrzewa. Ale wszystkie wysiłki są daremne. Stary opiekun dziewczynki wraz ze swoim służącym Fiorello wyrzucić wszystkich. Słychać głos wesołego fryzjera Figara.

Aria Figara śpiewana przez wspaniałego Tito Gobbiego

Znają się od dawna Almaviva. Figaro chętnie zgadza się pomóc hrabiemu uwolnić ukochaną spod znienawidzonej opieki starego doktora Bartola, który między innymi planował poślubić Rozynę. Almaviva ponownie przed balkonem ukochanego.

On się pojawia prosty chłopak wg nazwy Lindora, którego bogactwem jest tylko miłość do Rozyny. Dziewczyna jest tak zmęczona opieką Bartola, że ​​jest gotowa uciec niemal z pierwszym przybyszem. Rosina jest przepojona szczerym współczuciem dla Lindora.

Tymczasem Don Basilio(nauczyciel muzyki) dolewa oliwy do ognia.

Wielki Chaliapinśpiewa arię Don Basilio „Slander”

Informuje doktora Bartolo, że hrabia Almaviva jest w mieście i ma plany wobec Rosiny. Doktor Bartolo jest wściekły. Sam chce jak najszybciej poślubić Rosinę. W tym momencie Figaro udaje się porozmawiać z dziewczyną.

Cavatina Rosiny śpiewa Vera Firsova, solistka Teatru Bolszoj z lat 70.

Dostarcza list do Lindora, a następnie próbuje wykrzyczeć zęby swojemu opiekunowi.

Ale doktor Bartolo nakazuje jej się zamknąć. Teraz do domu próbuje dostać się młody, zakochany hrabia. Udając pijanego żołnierza, który rzekomo stacjonuje w tym domu, krzyczy i przeklina. Udaje mu się jednak wyjaśnić Rosinie, że jest Lindorem. Z każdą sekundą zamieszanie pogłębia się, aż wszyscy bohaterowie znajdą się na scenie.

Patrol patrolowy włamuje się do domu, zwabiony hałasem. Ale przebranemu hrabiemu udaje się uniknąć aresztowania. Sytuacja jest napięta do granic możliwości. Pierwszy akt się kończy. W drugim akcie Figaro i Almaviva umawiają się z Rosiną na jeszcze kilka spotkań, podczas których postanawiają uciec.

Następnie Almaviva postanawia wyznać Rosinie, że on i Lindor to ta sama osoba. Rosina jest szczęśliwa. A teraz, gdy wszystko jest już prawie przesądzone, okazuje się, że nie mogą wyjść z domu. Pojawiają się nauczyciel muzyki Basilio i notariusz. Czekają, aż Bartolo zarejestruje małżeństwo starego opiekuna i młodego podopiecznego. Hrabia Almaviva szybko rozwiązuje sytuację: daje Basilio wybór – pierścień lub dwie kule. Basilio niechętnie wybiera pierścionek.

Ceremonia zaślubin dobiega końca, gdy doktor Bartolo powraca w towarzystwie oficera i żołnierzy. I teraz wreszcie wszystko się okazuje. Stary opiekun godzi się z biegiem wydarzeń dopiero, gdy dowiaduje się, że Almaviva nie potrzebuje posagu Rosiny. Komedia kończy się ogólnym pojednaniem w najlepsze tradycje opera buffa.

Nie sposób nie wspomnieć wspaniałego wykonania cavatiny Rosiny w wykonaniu Ekateriny Savinovej w filmie „Come Tomorrow”!

Historia stworzenia

W 1816 r Gioacchino Rossiniego zabrał się do pracy nad nową operą z okazji zbliżającego się karnawału dla Teatro Argentino. Wiele tematów, które zainspirowały kompozytora do napisania opery, nie przeszło kontroli cenzury. Kiedy czasu pozostało już bardzo mało, Rossini postanowił wykorzystać już rozstrzygnięte tematy. I tak powstał pomysł napisania nowego „Cyrulik sewilski”.

Duet Rozyny i Figara. Śpiewa Anna Netrebko

Co więcej, Rossini osobiście zwrócił się do autora poprzedniego „Cyrulik sewilski” Giovanni Paisiello o pozwolenie na rozpoczęcie pracy. Odpowiedział uprzejmie i twierdząco (oczywiście, bo nigdy nie wątpił w przyszłą porażkę młody kompozytor). Rossini komponował muzykę dość szybko. Praca nad utworem trwała rekordowo krótko – na pisanie i instrumentację poświęcono zaledwie 13 dni. 20 lutego 1816 roku odbyła się premiera opery. Pierwsze wykonanie nie powiodło się – publiczność nagle „zabuczała” na znak odrzucenia dzieła. Jednak kolejne występy odbyły się z Wielki sukces. Dalsze losy „Cyrulik sewilski” tryumfalny. Produkt miał stać się jednym z najlepsze opery w historii komedii. Nawet zagorzali krytycy twórczości Rossiniego znajdowali w operze ogromne zadowolenie.

A to muzułmanin Magomajew śpiewa cavatinę Figara!

Cyrulik sewilski ma wszystko, co najlepsze we włoskiej operze buffa: szybką dynamikę fabuła, mnóstwo scen komicznych, postacie życiowe bohaterowie. Warto dodać, że Gioacchino Rossini miał niezwykły talent – ​​bawić samą muzyką, bez słów. Takie cechy części muzycznej, jak pogoda ducha i pogodny nastrój, przez wiele lat podtrzymywały gorącą miłość publiczności do tego dzieła.

Interesujące fakty:

• Nazwa „Cyrulik Sewilski” nie została od razu przyjęta przez operę. Początkowo kompozytor do niej dzwonił„Almaviva, czyli Daremne zabezpieczenie» , gdyż w momencie publikacji opera Cyrulik sewilski była już napisana przez kompozytora Giovanniego Paisiello i odniosła ogromny sukces scena operowa. Ponadto na tej samej fabule napisano wiele oper. A jednak mówi się, że zwolennicy Paisiello (a może nawet zachęceni przez 75-latka) na premierze opery Rossiniego zrobili zamieszanie i spektakl się nie udał. Sam Giovanni Paisiello zmarł 3,5 miesiąca po premierze Almavivy i nigdy nie dowiedział się, że Cyrulik sewilski Gioacchino Rossiniego całkowicie przyćmił jego twórczość, która przez ponad trzydzieści lat cieszyła się popularnością w kręgach operowych.
• Kompozytor stworzył operę w zaledwie dwa tygodnie, dzięki wykorzystaniu fragmentów swoich wcześniejszych dzieł. W uwerturze pojawiają się na przykład melodie z oper Elżbieta, królowa Anglii i Aurelian w Palmyrze.
• 
  
• Uwertura do opery
• Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana V Libretto rosyjskie opery dokonano „aktualnych” zmian. W chwili, gdy żołnierze zapukali do domu Bartola, Basilio zapytał: „Alarm?”, a Bartolo po drugim zapukaniu odpowiedział: „Nie, nie ma światła”. Sygnał o odwołaniu alarmu przeciwlotniczego został przyjęty przez żołnierzy entuzjastycznym aplauzem. To zwolnienie było dla nich niezwykle istotne. Przecież po krótkiej zabawie znowu zmuszeni byli wyruszyć na front.
• W 1947 r Opera „Cyrulik Sewilski” został nakręcony w reżyserii reżysera Mario Costy.

Fragment brytyjskiej kreskówki kukiełkowej Cyrulik sewilski, 1995.

PIERWSZY AKT
O świcie muzycy zbierają się w pobliżu domu doktora Bartolo. Zostali zatrudnieni przez hrabiego Almavivę do towarzyszenia jego serenadzie skierowanej do Rosiny, oddziału lekarskiego. Niestety, nie ma odpowiedzi na serenadę. Hrabia wypuszcza muzyków. Pojawia się fryzjer Figaro, który od dawna jest zaznajomiony hrabiego ze swoją przebiegłością i zręcznością. Dowiedziawszy się, że hrabia zakochał się w Rozynie, fryzjer postanawia mu pomóc – wszak Figaro wchodzi do domu Bartola, gdzie jest fryzjerem, lekarzem, a nawet botanikiem. Za radą Figara hrabia znów zaczyna śpiewać. Wyznając swoją miłość, nazywa siebie Lindor. Rosina podnosi melodię, ale jej śpiew zostaje przerwany – najwyraźniej ktoś jej przeszkodził.

Z domu wychodzi doktor Bartolo. Udaje się do notariusza, aby jak najszybciej poślubić Rosinę. W przeciwnym razie posag dziewczyny opuści jego ręce. Almaviva rozumie, że nie można zwlekać. Otrzymawszy hojną zaliczkę od hrabiego, Figaro natychmiast obmyśla sprytny plan za drugim. Rosinę fascynuje ognisty i uprzejmy młody mężczyzna, który nazywa siebie Lindor. Wypytuje o niego Figara, który przybył tak punktualnie. Swoją drogą ma już gotowy list, który Figaro przekaże Lindorowi.

Bartolo obawia się, że jego plany mogą się zawalić. Jego niepokój zwiększa Don Basilio, nauczyciel muzyki. Donosi, że w Sewilli pojawił się zakochany w Rozynie hrabia Almaviva. Aby pozbyć się przeciwnika, Don Basilio sugeruje sięgnąć po sprawdzoną broń – oszczerstwo. Na szczęście Figaro dowiaduje się o fabule.

Almaviva pojawia się w domu w przebraniu żołnierza. Udaje, że jest pijany i żąda mieszkania na nocleg. Zaogniony skandal kończy się dopiero wraz z pojawieniem się strażnika. Irytujący żołnierz zostanie zatrzymany, jednak po krótkiej rozmowie Almavivy z szefem straży areszt zostaje odwołany.

AKT DRUGI
Przebrana Almaviva ponownie przybywa do domu doktora Bartolo. Tym razem przedstawia się jako muzyk Don Alonso, uczeń chorego Dona Basilio. Na poparcie swoich słów pokazuje Lindorowi list Rosiny, jakby przechwycony przez niego.

Rozpoczyna się lekcja muzyki. Figaro przybywa, aby ogolić lekarza. Nagle pojawia się Don Basilio. Ogólne namowy i pieniądze hrabiego przekonują go, że jest naprawdę chory. Don Basilio wraca do domu.

Bartolo nie daje kochankom możliwości porozmawiania ze sobą na osobności. Figaro próbuje odwrócić uwagę lekarza, ale mimo to zauważa, że ​​Rosina i jej nauczycielka zajmują się czymś więcej niż tylko śpiewaniem. Wyimaginowany Don Alonso zostaje wygnany z domu. Bartolo postanawia nie odkładać ani na chwilę swojego małżeństwa z Rosiną. Odzyskanego Don Basilio wysyła po notariusza, a w międzyczasie przekonuje dziewczynę, że Lindor nie jest tym, za kogo się podaje. Według Bartolo jest to jedynie figurant działający w interesie hrabiego Almavivy. Zdesperowana Rosina jest gotowa poślubić swojego opiekuna.

Wybucha burza. Figaro i Almaviva wchodzą do domu. Wyjaśniają Rosinie, że Lindor to hrabia Almaviva. Teraz Rosina może poślubić ukochanego. Figaro przekonuje notariusza sprowadzonego przez Don Basilio do sformalizowania małżeństwa hrabiego Almavivy i Rosiny.

Pokazywać streszczenie

Wykłady z literatury muzycznej: Rossini

Twórczość Rossiniego (1792-1868) rozwijała się w burzliwym czasie, kiedy zacofane, podzielone Włochy, pod potrójnym jarzmem Hiszpanii, Francji i Austrii, wkroczyły na drogę walki narodowowyzwoleńczej. Rewolucyjna atmosfera ożywiła wszystkie sfery Sztuka włoskałącznie z operą. Stał się prawdziwą platformą propagandy zaawansowane pomysły. Powstała nowa szkoła operowa, która odzwierciedlała te idee. Rossini stał u jego początków. Podsumowując wszystko, co najlepsze we włoskiej operze XVIII wieku, to on stworzył podstawy do jej dalszego owocnego rozwoju.

W ciągu swojego twórczego życia Rossini napisał 38 oper seria i buffa. Na początku XIX wieku oba te gatunki znajdowały się w stanie upadku. Opera seria była w posiadaniu wielu przestarzałych znaczków. Publiczność ceniła przede wszystkim wirtuozerię wokalną, dlatego kompozytor musiał zadowolić wszystkich głównych wykonawców. Opera buffa była bardziej opłacalna, ale istniało też niezdrowe nastawienie do bezmyślnej rozrywki. Dzięki Rossiniemu opera włoska odzyskała dawną świetność.

Rossini z natury był niezwykle hojnie utalentowany: był przystojny, czarujący i dowcipny, miał wspaniały głos, komponowany z niesamowitą swobodą („Cyrulik sewilski” powstał w 18 dni) i radził sobie w każdej sytuacji.

Zadebiutował jako kompozytor operowy w 1810 roku przy operze „Weksel własny”. W krótkim czasie zyskał ogromną popularność. Została zauważona przez Puszkina w „Eugeniuszu Onieginie”: „zachwycający Rossini, sługa Europy, Orfeusz”. Bardzo owocne lata działalność kompozytorska Rossinich związani są z Neapolem, z Teatrem San Carlo. Jest tam napisane: „Cyrulik sewilski” najlepsze dzieło kompozytor gatunku buffa (1816). Wraz z „Cyrulikiem Sewilijskim” do najwyższych osiągnięcia twórcze Rossini nawiązuje „William Tell”. Kompozytor stworzył go w 1829 roku, mieszkając już w Paryżu. Nowe arcydzieło był zupełnie inny niż poprzedni. Na podstawie tradycja ludowa O bohater narodowy Szwajcarzy Rossini stworzyli pierwszą ludowo-patriotyczną operę epoki romantyzmu.

Po Williamie Tellu kompozytor nie komponował już żadnych oper, choć żył jeszcze 40 lat. Wśród nielicznych kompozycji powstałych w drugiej połowie jego życia wyróżniają się dwa dzieła duchowe – „Stabat Mater” i okazała Msza.

„Cyrulik sewilski”- jedna z najlepszych oper komicznych - powstała w zdumiewająco krótkim czasie na noworoczny karnawał w Rzymie. Opera była komponowana i próbowana niemal jednocześnie. To prawda, że ​​​​kompozytor częściowo wykorzystał materiał swojego więcej wczesne prace, ale oryginalność i świeżość opery nie ucierpiała na tym.

Podstawy działka powstała pierwsza część słynnej trylogii Beaumarchais o Figarze - „Cyrulik sewilski, czyli próżna ostrożność”. Przed Rossinim napisano na ten temat wiele oper. Wśród nich zdecydowanie największą popularnością cieszyła się opera Paisiello. Jego sukces był tak duży, że decyzja Rossiniego o wykorzystaniu tej samej działki została przez wielu uznana za śmiałość.

Premiera opera nie powiodła się. Zwolennicy Paisiello zorganizowali skandal niespotykany w historii opery. Obawiając się wygwizdania przez temperamentną włoską publiczność, Rossini uciekł po pierwszym akcie. Jednak już kolejny spektakl, na który przybyła zwyczajna, nieuprzedzona publiczność, przyniósł nowej operze zasłużony sukces. Publiczność zorganizowała nawet procesję z pochodniami do domu Rossiniego, który tym razem na wszelki wypadek nie pojawił się na przedstawieniu.

Bardzo szybko „Cyrulik Sewilski” został rozpoznany w innych kraje europejskie, w tym Rosja. Do dziś jest to jedna z najczęściej repertuarowych oper. W jego wykonaniu uczestniczyli najwybitniejsi śpiewacy świata, m.in. F. Chaliapin w roli Basilio.

Libretto opery napisał Cesare Sterbini. Różni się znacznie od francuskiego oryginału. Czasem piszą, że tendencje polityczne sztuki Beaumarchais okazały się w operze nieco wygładzone. Jest to tylko częściowo prawdą. W operze rzeczywiście nie ma satyry społecznej Komedia francuska. Twórcy opery celowo uwydatnili w niej to, co wydawało im się ważniejsze dla włoskiej publiczności. Inaczej niż we Francji w przededniu rewolucyjnego zamachu stanu w 1789 r., we Włoszech początek XIX wieków sprzeczności klasowe nie były tak ostro wyrażane. W ruchu narodowowyzwoleńczym działały w tym okresie wszystkie klasy włoskiego społeczeństwa razem. Nieco inna stała się orientacja ideowa komedii Beaumarchais zamknąć Rossiniego zakręt. Nie stworzył satyry antyfeudalnej, ale typowy teatr włoski komedia obyczajowa. Jego muzyka podkreślała komedię wątków, pogodny humor i, co najważniejsze, bardzo trafnie oddawała charaktery bohaterów, a nawet ich zewnętrzne zwyczaje.

Opera gloryfikuje żywotną działalność i przedsiębiorczość, czułe uczucia kochanków i wyśmiewa hipokryzję i obłudę - takie jest jego postępowe znaczenie.

Gatunek muzyczny opery - buffa, skończony mistrz którym był Rossini. Tutaj czuł się najbardziej naturalnie: wiadomo twórczy sukces w dziedzinie komedii dano mu znacznie łatwiej niż w sztuce heroicznej. Sztuka Rossiniego jest synonimem zabawy i niewymuszonego dowcipu w muzyce. Z niewiarygodną szybkością, z jaką pisano Cyrulik sewilski, szczęśliwa zgodność natury talentu kompozytora z wybraną fabułą, jej obrazami i gatunkiem. Wygląda na to, że są dla siebie stworzeni.

– podkreślił Rossini tradycje narodowe operybufa:

1 . Typowe codzienne konflikty i obrazy aktorzy przypominający bohaterów Włochów komedia ludowa: Szczęście zakochanej pary zakłóca nudny opiekun, który marzy o sporym spadku dla swojej pięknej podopiecznej. Pomaga mu stary przyjaciel – drobny łobuz i hipokryta. A po stronie kochanków - sprytny i zaradny sługa, podobny do wielu mądrych służących, którzy są znacznie bardziej przedsiębiorczy od swoich panów (na przykład Truffaldino z komedii Goldoniego „Sługa dwóch panów”). Pamiętam też bohaterów pierwszej opery buffa – Pokojówkę Pergolesiego. Możesz narysować wyraźne linie od Serpiny do Rosiny, od Uberto do Bartolo.

2 . Tradycyjnie naprzemiennie numery utworów (solowych i zespołowych) z recytatywami secco.

3 . Zachowana jest także typowa dla buffy dwuaktowa budowa z charakterystycznymi finałowymi obsadami i szybką dynamiką rozwoju akcji: wydarzenia toczą się z niezwykłą szybkością, nie ma w tym nic zbędnego, wszystko prowadzi do celu. Rossini wiedział, jak tak zbudować akcję, aby zainteresowanie słuchacza ani na chwilę nie osłabło, cały czas rosło, nie bez powodu nazywano go „maestro crescendo”.

4 . Z tradycji opery komicznej wywodzi się także narodowość języka muzycznego, oparcie się na gatunku i formach życia codziennego (od taranteli po walca). W finale melodia Rosjanina Piosenka ludowa– I chodziło o ogrodzenie ogrodu.

Jednocześnie kompozytor nie tylko powtórzył tradycyjne techniki dawnej opery buffa, ale je zaktualizował i wzbogacił. Jego największą zasługą było przeniesienie na ziemię włoską dorobku operowego Mozarta.

Rossini uwielbiał Mozarta, zebrał kolekcję jego portretów. Znana jest jego wypowiedź: „Beethoven jest dla mnie przede wszystkim, ale Mozart jest jedyny”. Na jednym z portretów Mozarta Rossini napisał: „Był idolem w mojej młodości, rozpaczą w mojej dojrzałości i pocieszeniem na starość”.

Najważniejszą rzeczą, którą Rossini pożycza od Mozarta, jest umiejętności zespołu operowego.

1 . Zespół, podobnie jak recytatyw, staje się centrum akcji. Doskonały przykład taki skuteczny zespół jest finałIdziałania. Typowo błazna, pełna jest wielu zamętów i nieporozumień: Almaviva ubrana w kawaleryjski garnitur przychodzi do domu doktora Bartolo i robi prawdziwą awanturę. Rozpoczyna się niesamowity zamęt, zbudowany na stopniowym włączaniu wszystkich bohaterów, a jednocześnie wszystko układa się w nienagannie smukłą formę.

2 . I podobnie jak u Mozarta, nawet w złożonym zespole przeplatania się głosów, charaktery bohaterów są wyraźnie wyodrębnione. W tym samym finale I aktu każdy z bohaterów otrzymuje indywidualny opis: pojawieniu się Almavivy towarzyszy przesadnie głośny, parodyczny marsz; Basilio cechuje komiczny solfegging, Figaro rytm taneczny.

W Cyruliku Sewilskim dominuje wirtuozowski śpiew solowy. Rossini nigdy nie porzucił głównej „broni” włoskiej opery – wszystkie części opery przesiąknięte są wirtuozerią. Jednak z niesamowitą umiejętnością dał radę balansować dekoracyjny początek wyrazisty, psychologiczny: koloratura nie jest celem samym w sobie, służy tworzeniu światła portrety muzyczne aktorzy.

Główna cecha Figara- „pogodna” pogoda ducha i niewyczerpany optymizm. Rossini to zbudował charakterystyka muzyczna na żywiołowym tańcu i energicznym marszu. W jego imprezie dominują szybkie tempa i wyraźne rytmy. Wszystkie główne cechy charakteru Figara zawarte są w jego pierwszym numerze - sławnym kawatyna z rysunku I. Przypomina temperamentną, zapalającą włoską tarantellę: elastyczny, dobitnie pulsujący rytm; non-stop tupot w partii wokalnej (technicznie bardzo trudne), szybki ruch.

Pomimo tego, że sztuka jest francuska, a akcja rozgrywa się w Hiszpanii, wizerunek Figara można uznać za bardzo żywy przejaw start narodowy w muzyce. Jeśli zestawimy Figara Rossiniego z Figaro Mozarta, nietrudno wyraźnie wyczuć różnicę w ich charakterach. Figaro Rossini ma prawdziwy południowy temperament, mówi bez przerwy, a w tym porywczym łamaniu języka słychać intonacje temperamentnej mowy włoskiej.

Forma cavatina jest swobodną kompozycją opartą na kilku tematach, której realizacja nie podlega żadnym tradycyjnym schematom. Ważną rolę odgrywa orkiestra.

Przez całą operę Figaro występuje w różne sytuacje poprzez interakcję z innymi postaciami. Istnieją nowe akcenty, które uzupełniają ten obraz, ale prawie go nie zmieniają. jakościowo.

Rozyna- nie tylko „wyimaginowany głupek”, jak w operze Paisiello, ale dziewczyna walcząca o swoje szczęście. Rossini podkreślił nową funkcję głównego kobiecy wizerunek, powierzając rolę Rozyny mezzosopranowi koloraturowemu. Rosina jest piękna, wesoła i choć zamknięta przez swego opiekuna w czterech ścianach, biada temu, kto ją złości. Już w pierwszej arii deklaruje, że jest łagodna tylko do pewnych granic. Jeśli Rosina czegoś chce, uda jej się to osiągnąć.

Głównym numerem Rosiny jest jej cavatina z drugiego obrazu „W ciszy północy”, który zawiera opis różnych stron jej wyglądu. Są w nim 3 części: I-I - kantylena, światło - oddaje senność dziewczyny; II-I opiera się na pełnej wdzięku taneczności („Jestem taki cichy”); Część III („Ale zrób sobie krzywdę”) błyszczy wirtuozerią.

Wykres Almaviva - postać liryczna, młody i namiętny kochanek, a nie rozpustny pan feudalny, jak w komedii Beaumarchais. Podstawą jego charakterystyki jest liryczna kantylena, ozdobiona wirtuozowskimi fioriturami, typowymi dla tego stylu piękny śpiew. Są to przede wszystkim dwie „serenady” wykonane przez Almavivę pod oknami Rosiny w I scenie: cavatina „Wkrótce wschód zabłyśnie złotem o świcie” (pierwsza charakterystyka portretu ten znak) i canzone „Jeśli chcesz wiedzieć”. Ich muzyka jest bliska lirycznej Włoskie piosenki: zaokrąglone, plastyczne intonacje, forma dwuwierszowa.

W przyszłości to właśnie z Almavivą kojarzą się sceny „przebierania się” typowe dla gatunku buffa. Pojawia się teraz w postaci pijanego żołnierza (finał I aktu), teraz jako kawaler – nauczyciel śpiewu, uczeń Don Basilio (duettino z Bartolo na samym początku aktu II), potem w swojej prawdziwej jakości jako zamożny arystokrata (pod koniec opery). Dla każdej z reinkarnacji Rossini znajduje własną „zapał”, wyrazisty, jasny dotyk. Tak więc żołnierz Almaviva charakteryzuje się marszem komediowo-bojowym. Almaviva, młody ksiądz, natarczywie molestuje Bartola, różne tryby powtarzając krótkie uwagi psalmodyczne. Almaviva – szlachetny szlachcic obdarzony jest genialną wirtuozowską arią.

W charakterystyce znaki negatywne Dowcip Rossiniego przybiera czasami formy satyryczne. Taki jest sławny aria o oszczerstwie Don Basilio, który zamyka całość filozofia życia(pochwała podłości). Opiera się na stopniowym zwiększaniu jednego tematu. Z początku insynuująca, ostrożnie wspinająca się ku górze, melodia zdaje się „puchnąć” z każdym machnięciem. Towarzyszy mu nieubłagana dynamika i orkiestrowe crescendo, zakończone grzmiącymi kulminacjami („i jak bomba wybucha”). Basilio, wykładając swoją „teorię oszczerstwa”, jest absolutnie poważny, niczym bohater opery seria, ale w tej sytuacji jego zapał wywołuje efekt komediowy. Podobnie jak cavatina Figara, aria oszczercza jest budowana swobodnie.

Bartolo charakteryzuje się przede wszystkim numerami zespołów i małą ariettą stylizowaną na starą, uroczą piosenkę o miłości.

Przy wiodącej roli elementu wokalnego w Cyruliku sewilskim znaczenie partii orkiestrowej jest wyjątkowo duże. Orkiestra pomaga podkreślić komedię tej czy innej sytuacji, wyjaśnić podtekst, uczynić charakterystykę postaci bardziej wyrazistą. Głównym numerem orkiestrowym opery jest obraz burzy z 4 obrazów.

Wśród nich: „Włoch w Algierze”, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Mojżesz w Egipcie”.

Od 1824 roku Rossini mieszkał w Paryżu. Po śmierci kompozytora jego prochy przewieziono do ojczyzny, pochowano we Florencji obok Michała Anioła i Galileusza.

Cztery części finału przypominają charakterem 4 części cyklu sonatowo-symfonicznego, stosunkiem temp i tonacji. W szybkiej I-tej „części” rozgrywa się główna akcja – pojawiają się hrabia, Bartolo, Rosina, Basilio. Część II, podobnie jak scherzo, jest zabawna i porywcza. To wyjście Figara, który rzekomo chce wszystkich uspokoić, ale w wyniku jego działań do domu przychodzi patrol wojskowy. Potem następuje moment ogólnego zdumienia – niczym powolna, melodyjna część trzecia. Ostatnia część, w której wszyscy odzyskują rozsądek i wyrażają sprzeczne uczucia, służy jako szybkie ostateczne rozwiązanie.

W współczesne produkcje jej partię wykonuje sopran koloraturowy

Zwiastunami były według historyków komedie Pierre'a Beaumarchaisa „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”. rewolucja Francuska, ponieważ były niezwykle istotne i napisane na temat dnia. Nic więc dziwnego, że na przykład fabuła pierwszego z tych dramatów wielokrotnie stawała się podstawą libretta do oper. W szczególności w 1816 roku podobne dzieło napisał włoski kompozytor Gioacchino Rossiniego. „Cyrulik sewilski” w swojej wersji poniósł porażkę podczas premiery. Jednak dziś niektóre arie z tego dzieła można usłyszeć na wielu koncertach popularnej muzyki operowej.

Biografia Rossiniego przed 1816 rokiem

Zanim opowiemy, jak powstawała opera „Cyrulik sewilski”, której streszczenie przedstawiamy poniżej, warto przypomnieć, kto był jej autorem. Tak więc Gioacchino Rossini urodził się w 1792 r Włoskie miasto Pesaro, w rodzinie śpiewaka i trębacza. Jego zdolności muzyczne zostały odkryte bardzo wcześnie i rodzice natychmiast wysłali chłopca na studia do Bolonii.

Już pierwsza opera młodego kompozytora (Weksel małżeński, 1810) przyciągnęła do niego uwagę publiczności i przez kolejne 2 lata Rossinim nie brakowało zamówień. Następnie napisał dzieła „Tancred” i „Włoch w Algierii”, po czym otrzymał zaproszenie do pracy w teatrze „La Scala”.

Historia fryzjera sewilskiego

W 1816 roku Gioacchino Rossini zawarł umowę z rzymskim teatrem Argentino, na mocy której zobowiązał się pisać na karnawał nową operę. Zgodnie z ówczesną praktyką libretto należało przedłożyć cenzorom do zatwierdzenia, lecz żaden z wariantów nie uzyskał akceptacji. Gdy do karnawału nie pozostało już prawie czasu, kompozytor przypomniał sobie komedię Beaumarchais „Cyrulik sewilski”, która już trzykrotnie stała się podstawą fabuły przedstawień operowych. włoską scenę i zdecydowałem się pójść utartą już ścieżką, żeby nie zakłócać kontraktu.

Proces tworzenia opery i premiera

Rossini natychmiast po uzyskaniu zgody cenzorów zabrał się do pracy i ukończył ją w rekordowym czasie zaledwie 13 dni. Jeśli chodzi o libretto, według którego sceną opery jest Sewilla, a czas to koniec XVIII wieku, napisał go Cesare Sterbino.

Tak powstała opera „Cyrulik sewilski”, która w ciągu niemal 200 lat swojego istnienia doczekała się setek przedstawień. Jednak premiera pomysłu Rossiniego była wyjątkowo nieudana. Faktem jest, że w 1782 roku dzieło o tej samej fabule napisał koryfeusz włoskiej opery Giovanni Paisiello, który miał wielu fanów. Wygląd Nowa wersja wydawało się ostatnim brakiem szacunku dla osobowości starszego mistrza i wygwizdywano aktorów wykonujących arie Rossiniego. Mimo niepowodzenia premiery doszło jednak do drugiego przedstawienia, którego dyrygował nie zdenerwowany autor, ale sam genialny Paganini. Skutek był zupełnie odwrotny, a podziwiający widzowie wystawiali nawet na cześć Rossiniego.

Uwertura

Niewiele osób wie, że opera Rossiniego „Cyrulik sewilski” w formie, w jakiej jest znana dzisiaj, różni się od oryginału. W szczególności zamiast znanej uwertury poprzedzającej pojawienie się bohaterów spektaklu, podczas premiery zaproponowano widzom swoistą składankę melodii hiszpańskiego tańca ludowego, która miała odtworzyć atmosferę Sewilli. To, co wydarzyło się później, było po prostu kryminał: przed drugim wykonaniem okazało się, że partytura w tajemniczy sposób zniknęła. Potem Rossini, którego lenistwo we Włoszech po prostu przeszukało jego papiery i odkrył uwerturę napisaną do niedokończonego dzieła. Odtąd zaczęła brzmieć za każdym razem, gdy rozpoczynał się kolejny spektakl-inscenizacja opery „Cyrulik sewilski”. Co więcej, tę samą melodię w różnych wariacjach kompozytor wykorzystywał już wcześniej podczas występów muzycznych.

„Cyrulik sewilski”. Streszczenie Aktu I: Scena I

Rosina mieszka w domu doktora Bartolo, w którym hrabia Almaviva zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Zaprasza muzyków do śpiewania serenady pod jej oknami. Dziewczyna nie wychodzi jednak na balkon, a młody mężczyzna jest zawiedziony. Pojawia się tutaj Figaro – miejscowy wesołek i fryzjer, znany hrabiemu jako znany łotrzyk. Almaviva nawiązuje z nim rozmowę i prosi o nagrodę za pomoc w poślubieniu Rosiny. Figaro chętnie się zgadza. Mężczyźni zaczynają obmyślać plan, ale wtedy z domu wychodzi Bartolo, który rozmawia sam ze sobą i zdradza zamiar natychmiastowego poślubienia swojej uczennicy. Wychodzi, a hrabia, przekonany, że tym razem nic nie przeszkodzi mu w spotkaniu się z ukochaną, ponownie śpiewa serenadę w imieniu śpiewaczki Lindor. Rosina najpierw odpowiada mu z balkonu, ale potem niespodziewanie ucieka. Figaro radzi Almavivie, aby przebrał się za żołnierza i udał się do Bartolo. Tam hrabia musi przedstawić pijaka, który jest pewien, że został wysłany na pobyt w tym domu.

Wydarzenia odbywają się w domu Bartolo. Scena II (Akt I, opera Cyrulik sewilski) rozpoczyna się arią Rozyny, w której dziewczyna śpiewa o swojej miłości do Leandra. Potem do domu wraca Bartolo, a chwilę później Basilio, nauczyciel muzyki dziewczynki. Informuje lekarza, że ​​w mieście krążą plotki o zakochanych Rosinie i Almavivie. Bartolo jest oburzony, a Basilio śpiewa słynną arię o oszczerstwach. W kolejnej scenie Figaro opowiada dziewczynie o miłości Leandera i radzi jej pisać młody człowiek list. Okazuje się, że Rosina już to zrobiła, a fryzjer chętnie przejmuje obowiązki listonosza. Bartolo domyśla się wszystkiego i zamyka dziewczynę pod klucz.

Pojawia się Almaviva przebrana za żołnierza. Pomimo zapewnień lekarza, że ​​jego dom został zwolniony z kwater, hrabia odmawia opuszczenia domu i dyskretnie daje do zrozumienia Rozynie, że jest jej wielbicielem Lindorem. Bartolo próbuje przepędzić „żołnierza”, który zaczyna robić zamieszanie. Do słownej potyczki włączają się także Bazylio, Figaro i służący. Hałas przyciąga uwagę straży miejskiej, jednak Almaviva nie zostaje aresztowany, gdyż podaje funkcjonariuszowi swoje nazwisko i stanowisko.

„Cyrulik sewilski”: treść sceny I aktu II

Almaviva ukazuje się Bartolo w przebraniu nauczyciela muzyki, który rzekomo przybył w miejsce chorego Basilio. Poprzez to oszustwo „daje lekcję” Rozynie. Ich duet nie podoba się Bartolo, który postanawia pokazać uczniowi i „nauczycielowi”, jakie piosenki i jak śpiewać.

Przychodzi Figaro i proponuje Bartolo ogolenie. Podczas gdy lekarz siedzi z namydloną twarzą, hrabia negocjuje z ukochaną ucieczkę. Nieoczekiwanie pojawia się Basilio, ale Figaro, Almaviva i Rosina zaczynają go przekonywać, że ma gorączkę. Hrabiemu udaje się przekazać portfel prawdziwemu nauczycielowi - i wraca do domu „na leczenie”. Bartolo zaczyna domyślać się, że został oszukany i wyrzuca wszystkich z wyjątkiem Rosiny i pokojówki.

Orkiestra wykonuje fragment z „Kamienia probierczego” Rossiniego. Dalej na drugim piętrze domu Bartolo kontynuowana jest opera „Cyrulik sewilski”. Okno się otwiera i do pokoju wchodzą Hrabia i Figaro. Almaviva wyjawia Rosinie swoje prawdziwe imię, ponieważ dziewczyna wcześniej uważała go za piosenkarza Lindora. Razem z Figaro namawia ją do ucieczki. Ale w Ostatnia minuta okazuje się, że zniknęły schody, którymi młodzi ludzie weszli do domu. Jak się później okazuje, wywiózł go Bartolo, który poszedł po notariusza.

Następnie przybywa notariusz i Basilio, wezwani przez Bartolo w celu zarejestrowania małżeństwa pomiędzy nim a Rosiną. Almaviva przekupuje obojga i namawia ich, aby poślubili jego i dziewczynę do czasu powrotu Bartolo. Notariusz poświadcza akt małżeństwa, po czym pojawia się lekarz w towarzystwie strażników. Bartolo zostaje poinformowany, że nic już nie da się zmienić i musi pogodzić się ze swoim losem, zwłaszcza że Almaviva odmawia żonie posagu. Wszyscy razem wykonują końcową arię pojednania.

Pierwsza produkcja Cyrulika sewilskiego w Rosji

Przez cały XIX wiek sztuka operowa w Rosji cieszyła się ogromną popularnością. Co więcej, teatry specjalistyczne istniały nie tylko w stolicach, ale także na prowincji. Na przykład pierwsza inscenizacja Cyrulika sewilskiego w naszym kraju została wystawiona w 1821 roku w Odessie. Występ odbył się w języku włoskim i był wielkim sukcesem. Rok później w Petersburgu wystawiono Cyrulik sewilski, którego streszczenie znają wszyscy miłośnicy opery. Od tego czasu jest stale obecny w repertuarze włoskiego zespołu operowego. północna stolica, a przez kilka sezonów arię Rozyny wykonywała w nim słynna Paulina Viardot.

Cyrulik sewilski w Teatrze Maryjskim

W 1783 r. Katarzyna II nakazała fundację w Petersburgu Teatr Wielki, którego nazwę zmieniono później na cześć W październiku 1882 roku wystawiono tam Cyrulika sewilskiego. Opera Maryjska zaangażowani w ten występ najlepsi aktorzy. I tak partię Bartola wykonał F. I. Strawiński (ojciec Strawińskiego), Almaviva – P. A. Lodii, Rosina – M. A. Slavin, a Figaro – Pryanishnikov. Cyrulik sewilski został wystawiony po raz drugi przez Teatr Maryjski w marcu 1918 roku z udziałem Rostowskiego, Wolewacza, Karakasza, Sieriebriakowa, Losewa, Denisowa i Stiepanowa. Poza tym powstały jeszcze dwie inscenizacje – w latach 1940 i 1958. A w październiku 2014 roku odbyła się premiera „Cyrulika sewilskiego” z udziałem I. Selivanova, E. Umerova, O. Pudovej, V. Koroticha, F. Kuznetsova i E. Sommera.

Znani wykonawcy arii Rozyny

Tak się złożyło, że wśród fanów muzyka klasyczna arie żeńskie są bardziej popularne. Do najczęściej wykonywanych należy zwłaszcza piosenka, którą śpiewa Rosina („Cyrulik sewilski”, Rossini) na początku II sceny I aktu). Jeden z najlepsi wykonawcy co uważa się za doskonale oddające całą komedię sytuacji. Przecież treść arii jest następująca: Rosina nie ma nic przeciwko wyjściu za mąż i obiecuje, że będzie uległą żoną, ale tylko pod warunkiem, że mąż się z nią nie pokłóci. Jeśli nie chce spełniać jej zachcianek, obiecuje, że stanie się prawdziwą lisicą i zamieni jego życie w piekło.

Dotyczący Rosyjscy wykonawcy ta aria z opery „Cyrulik sewilski”, wśród nich możemy wymienić A. V. Nezhdanową, V. V. Barsową, V. Firsową. Ponadto praca ta przyniosła szeroką sławę jednemu z najzdolniejszych diwy operowe naszych czasów - Nawiasem mówiąc, aktorka z niewątpliwym talentem wokalnym Ekaterina Savinova wykonała także arię Rosiny w filmie „Come Tomorrow”. To zdjęcie odniosło ogromny sukces i główny bohater- wszyscy pamiętali.

Arii Figaro

Z ciekawych fragmentów znana jest także opera Rossiniego „Cyrulik sewilski” (streszczenie przedstawiono powyżej). męskie głosy. Na przykład jedną z najpopularniejszych jest aria Figara. Jest napisany na baryton, a w nim wesoły cyrulik przechwala się swoją niezbędnością dla mieszczan i chwali siebie, krzycząc: „Brawo, Figaro! Brawo, brawo!” Wielu koneserów muzyki klasycznej uważa wręcz, że to właśnie ta aria przyczyniła się do tego, że dziesiątki opery Cyrulik sewilski wystawiany jest na całym świecie. Wielu Figaro ucieleśniało się na scenie znany artysta. Wśród nich nie sposób nie wymienić muzułmanina Magomajewa, a wśród wykonawców zagranicznych – wielkiego włoskiego barytona Titty Ruffo.

Inne imprezy

Kolejna ciekawa część zdobiąca operę Cyrulik sewilski, której recenzje Fiodora Szaliapina zachowały się z wyjątkowym podziwem, należy do Basilio. Wykonywali go także tak znani kontrabasiści, jak Ruggiero Raimondi, Laszlo Polgar, Ferruccio Furlanetto i Paolo Montarsolo.

Cyrulik sewilski to jedna z najweselszych i najbardziej pozytywnych oper, której chętnie słuchają nawet osoby dalekie od muzyki klasycznej.