>

Tabela wszystkich trendów literackich. Kierunek literacki


Kierunki, nurty i szkoły literackie i artystyczne

Literatura renesansowa

Odliczanie nowego czasu rozpoczyna się wraz z renesansem (renesansowym odrodzeniem francuskim) - tak nazywa się ruch społeczno-polityczny i kulturowy, który powstał w XIV wieku. we Włoszech, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie i rozkwitł w XV-XVI wieku. Sztuka renesansu sprzeciwiała się dogmatycznemu światopoglądowi Kościoła, uznając człowieka za najwyższą wartość, koronę stworzenia. Człowiek jest wolny i powołany do realizacji w życiu ziemskim talentów i zdolności, którymi obdarzył go Bóg i natura. Za najważniejsze wartości głosił przyrodę, miłość, piękno, sztukę. W tej epoce odżywa zainteresowanie dziedzictwem starożytnym, powstają prawdziwe arcydzieła malarstwa, rzeźby, architektury i literatury. Dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Tycjana, Velazqueza tworzą złoty fundusz sztuki europejskiej. Literatura renesansowa najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki. Jej najlepsze osiągnięcia przedstawiają teksty Petrarki (Włochy), zbiór opowiadań „Dekameron” Boccaccia (Włochy), powieść „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy” Cervantesa (Hiszpania), powieść „ Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais (Francja), dramaturgia Szekspira (Anglia) i Lope de Vega (Hiszpania).
Dalszy rozwój literatury w XVII i na początku XIX wieku związany jest z literackimi i artystycznymi nurtami klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu.

Literatura klasycyzmu

Klasycyzm(classicus nam. wzorowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XVIII wieku. Miejscem narodzin klasycyzmu jest Francja epoki monarchii absolutnej, której ideologia artystyczna została wyrażona w tym kierunku.
Główne cechy sztuki klasycyzmu:
- naśladownictwo antycznych wzorów jako ideał prawdziwej sztuki;
- głoszenie kultu rozumu i odrzucenie nieokiełznanej gry namiętności:
w konflikcie obowiązku i uczucia obowiązek zawsze zwycięża;
- ścisłe przestrzeganie kanonów (reguł) literackich: podział gatunków na wysokie (tragedia, oda) i niskie (komedia, bajka), przestrzeganie zasady trzech jedności (czasu, miejsca i akcji), racjonalnej klarowności i harmonii stylu, proporcjonalność składu;
- dzieła dydaktyczne, budujące, głoszące idee obywatelstwa, patriotyzmu, służenia monarchii.
Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu we Francji byli tragicy Corneille i Racine, bajkopisarz Lafontaine, komik Moliere, filozof i pisarz Voltaire. W Anglii wybitnym przedstawicielem klasycyzmu jest Jonathan Swift, autor powieści satyrycznej Podróże Guliwera.
W Rosji klasycyzm narodził się w XVIII wieku, w epoce ważnych dla kultury przemian. Reformy Piotra I radykalnie wpłynęły na literaturę. Nabiera charakteru świeckiego, staje się autorski, tj. prawdziwie indywidualna twórczość. Wiele gatunków zapożyczono z Europy (wiersz, tragedia, komedia, bajka, późniejsza powieść). Jest to czas kształtowania się systemu rosyjskiej wersyfikacji, teatru i publicystyki. Tak poważne osiągnięcia stały się możliwe dzięki energii i talentom rosyjskich oświeconych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu: M. Łomonosowa, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokowa, I. Kryłowa i innych.

Sentymentalizm

Sentymentalizm(francuski sentyment - uczucie) - europejski ruch literacki końca XVIII - początku XIX wieku, który głosił uczucie, a nie rozum (jak klasycyści), jako najważniejszą właściwość natury ludzkiej. Stąd wzmożone zainteresowanie wewnętrznym życiem duchowym prostej „naturalnej” osoby. Przypływ wrażliwości był reakcją i protestem przeciwko racjonalizmowi i surowości klasycyzmu, który zakazywał emocjonalności. Jednak poleganie na rozumie jako rozwiązaniu wszystkich problemów społecznych i moralnych nie doszło do skutku, co z góry przesądziło o kryzysie klasycyzmu. Sentymentalizm poetyzował miłość, przyjaźń, relacje rodzinne, jest to sztuka prawdziwie demokratyczna, ponieważ o znaczeniu człowieka nie decydował już jego status społeczny, ale jego zdolność do empatii, doceniania piękna przyrody, bycia jak najbliżej do naturalnych początków życia. W utworach sentymentalistów często odtwarzano świat sielanki – harmonijne i szczęśliwe życie kochających się serc na łonie natury. Bohaterowie powieści sentymentalnych często ronią łzy, dużo i szczegółowo opowiadają o swoich przeżyciach. Dla współczesnego czytelnika wszystko to może wydawać się naiwne i nieprawdopodobne, ale niewątpliwą zasługą sztuki sentymentalizmu jest artystyczne odkrywanie ważnych praw życia wewnętrznego człowieka, ochrona jego prawa do prywatnego, intymnego życia. Sentymentaliści argumentowali, że człowiek został stworzony nie tylko po to, by służyć państwu i społeczeństwu – ma niezaprzeczalne prawo do osobistego szczęścia.
Ojczyzną sentymentalizmu jest Anglia, powieści pisarzy Lawrence'a Sterne'a "Podróż sentymentalna" i Samuela Richardsona "Clarissa Harlow", "Historia Sir Charlesa Grandisona" zaznaczą pojawienie się nowego nurtu literackiego w Europie i staną się przedmiotem podziwu dla czytelników, zwłaszcza dla czytelników, a dla pisarzy – wzorem do naśladowania. Nie mniej znane są dzieła francuskiego pisarza Jeana-Jacquesa Rousseau: powieść „New Eloise”, autobiografia artystyczna „Spowiedź”. W Rosji najbardziej znanymi pisarzami sentymentalnymi byli N. Karamzin - autor „Biednej Lizy”, A. Radishchev, który napisał „Podróż z Petersburga do Moskwy”.

Romantyzm

Romantyzm(w tym przypadku romantyzm francuski - wszystko niezwykłe, tajemnicze, fantastyczne) - jeden z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych w sztuce światowej, który powstał na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantyzm wyrasta z rozrostu zasady indywidualizmu w sentymentalnym świecie kultury, kiedy człowiek jest coraz bardziej świadomy swojej wyjątkowości, suwerenności wobec świata zewnętrznego. Romantycy głoszą absolutną samoistną wartość jednostki, otwierają na sztukę złożony, pełen sprzeczności świat ludzkiej duszy. Romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem silnymi, żywymi uczuciami, wielkimi namiętnościami, wszystkim, co niezwykłe: przeszłością historyczną, egzotyką, narodowym zabarwieniem kultury ludów nie zepsutych przez cywilizację. Ulubionymi gatunkami są opowiadania i wiersze, które charakteryzują się fantastycznymi, przesadzonymi sytuacjami fabularnymi, złożonością kompozycji, nieoczekiwanym zakończeniem. Cała uwaga skupiona jest na przeżyciach bohatera, niezwykła oprawa jest ważna jako tło, które pozwala otworzyć się na niespokojną duszę. Rozwój gatunków powieści historycznej, opowiadania fantastycznego, ballady to także zasługa romantyków.
Romantyczny bohater dąży do absolutnego ideału, którego szuka w naturze, w heroicznej przeszłości, w miłości. Codzienność, świat rzeczywisty postrzegany jest przez niego jako nudny, prozaiczny, niedoskonały, tj. całkowicie niezgodne z jego romantycznymi ideami. Stąd rodzi się konflikt między snem a rzeczywistością, wzniosłymi ideałami i wulgarnością otaczającego życia. Bohater utworów romantycznych jest samotny, niezrozumiany przez innych, dlatego albo wyrusza w podróż w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, albo żyje w świecie wyobraźni, fantazji i własnych ideałów. Każda ingerencja w jego przestrzeń osobistą powoduje głębokie przygnębienie lub uczucie protestu.
Romantyzm wywodzi się z Niemiec, z dzieł wczesnego Goethego (powieść w listach „Cierpienia młodego Wertera”), Schillera (dramaty „Zbójcy”, „Oszustwo i miłość”), Hoffmanna (opowiadanie „Cierpienia małego”, baśń „Dziadek do orzechów i król myszy”) , Bracia Grimm (bajki „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, „Muzycy z Bremy”). Najwięksi przedstawiciele angielskiego romantyzmu – Byron (wiersz „Pielgrzymka Childe'a Harolda”) i Shelley (dramat „Prometeusz wyzwolony”) – to poeci pasjonujący się ideami walki politycznej, ochrony uciśnionych i pokrzywdzonych, i poszanowanie wolności jednostki. Byron pozostał wierny swoim poetyckim ideałom do końca życia, śmierć zastała go w samym środku wojny o niepodległość Grecji. Podążanie za byronowskim ideałem człowieka rozczarowanego o tragicznym nastawieniu nazwano „byronizmem” i przekształciło się ono w swoistą modę wśród ówczesnego młodszego pokolenia, za którym podążał np. Eugeniusz Oniegin, bohater powieści A. Puszkina .
Rozkwit romantyzmu w Rosji przypadł na pierwszą trzecią XIX wieku i jest związany z nazwiskami W. Żukowskiego, A. Puszkina, M. Lermontowa, K. Rylewa, W. Kuchelbekera, A. Odojewskiego, E. Baratyńskiego, N. Gogola, F. Tyutczew. Rosyjski romantyzm osiągnął swój szczyt w twórczości A.S. Puszkin, kiedy był na wygnaniu na południu. Wolność, w tym od despotycznych reżimów politycznych, jest jednym z głównych tematów romantycznego Puszkina; jego „południowe” wiersze są temu poświęcone: „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie”.
Kolejnym genialnym osiągnięciem rosyjskiego romantyzmu jest wczesne dzieło M. Lermontowa. Liryczny bohater jego poezji jest buntownikiem, buntownikiem, który rozpoczyna walkę z losem. Uderzającym przykładem jest wiersz „Mtsyri”.
Cykl opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką”, dzięki którym N. Gogol stał się znanym pisarzem, wyróżnia się zainteresowaniem folklorem, tajemniczymi, mistycznymi wątkami. W latach czterdziestych XIX wieku romantyzm stopniowo schodzi na drugi plan i ustępuje miejsca realizmowi.
Ale tradycje romantyzmu przypominają się w przyszłości, także w literaturze XX wieku, w literackim nurcie neoromantyzmu (nowego romantyzmu). Opowieść A. Grina „Szkarłatne żagle” stanie się jego znakiem rozpoznawczym.

Realizm

Realizm(z łac. real, real) - jeden z najważniejszych nurtów w literaturze XIX-XX wieku, który opiera się na realistycznej metodzie przedstawiania rzeczywistości. Zadaniem tej metody jest przedstawienie życia takim, jakie jest, w formach i obrazach odpowiadających rzeczywistości. Realizm dąży do poznania i ujawnienia całej różnorodności procesów i zjawisk społecznych, kulturowych, historycznych, moralnych i psychologicznych wraz z ich osobliwościami i sprzecznościami. Autor ma prawo objąć każdy aspekt życia bez ograniczania tematów, wątków, środków artystycznych.
Realizm XIX wieku twórczo zapożycza i rozwija dorobek wcześniejszych nurtów literackich: klasycyzm interesuje się sprawami społeczno-politycznymi, obywatelskimi; w sentymentalizmie – poetyzacja rodziny, przyjaźni, natury, naturalnych początków życia; romantyzm ma dogłębny psychologizm, zrozumienie wewnętrznego życia człowieka. Realizm ukazywał ścisłą interakcję człowieka z otoczeniem, wpływ warunków społecznych na losy ludzi, interesuje go codzienność we wszystkich jej przejawach. Bohaterem dzieła realistycznego jest zwykły człowiek, reprezentant swojego czasu i środowiska. Jedną z najważniejszych zasad realizmu jest przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach.
Rosyjski realizm charakteryzuje się głębokimi problemami społeczno-filozoficznymi, intensywnym psychologizmem, nieustannym zainteresowaniem wzorcami życia wewnętrznego człowieka, światem rodziny, domu i dzieciństwa. Ulubione gatunki - powieść, opowiadanie. Rozkwit realizmu - druga połowa XIX wieku, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości klasyków rosyjskich i europejskich.

Modernizm

Modernizm(moderne fr. najnowszy) – nurt literacki, który rozwinął się w Europie i Rosji na początku XX wieku w wyniku rewizji filozoficznych podstaw i zasad twórczych literatury realistycznej XIX wieku. Powstanie modernizmu było reakcją na kryzys przełomu XIX i XX wieku, kiedy ogłoszono zasadę przewartościowania wartości.
Moderniści odrzucają realistyczne sposoby wyjaśniania otaczającej rzeczywistości i człowieka w niej, zwracając się do sfery ideału, mistyki jako przyczyny wszystkiego. Modernistów nie interesują kwestie społeczno-polityczne, najważniejsza jest dla nich dusza, emocje, intuicyjne spostrzeżenia jednostki. Powołaniem człowieka-twórcy jest służyć pięknu, które ich zdaniem w najczystszej postaci istnieje tylko w sztuce.
Modernizm był wewnętrznie heterogeniczny, obejmował różne nurty, szkoły i ugrupowania poetyckie. W Europie jest to symbolizm, impresjonizm, literatura strumienia świadomości, ekspresjonizm.
W Rosji na początku XX wieku modernizm wyraźnie przejawiał się w różnych dziedzinach sztuki, co jest przyczyną jego bezprecedensowego rozkwitu, który później nazwano „srebrnym wiekiem” rosyjskiej kultury. W literaturze poetyckie nurty symbolizmu i akmeizmu kojarzone są z modernizmem.

Symbolizm

Symbolizm wywodzi się z Francji, z poezji Verlaine'a, Rimbauda, ​​Mallarmégo, a następnie przenika do innych krajów, w tym do Rosji.
Symboliści rosyjscy: I. Annensky D. Mereżkowski, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - poeci starszego pokolenia; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov - tak zwani „młodzi symboliści”. Niewątpliwie najbardziej znaczącą postacią rosyjskiej symboliki był Aleksander Błok, według wielu, pierwszy poeta tamtej epoki.
Symbolika opiera się na idei „dwóch światów”, sformułowanej przez starożytnego greckiego filozofa Platona. Zgodnie z nią rzeczywisty, widzialny świat uważany jest jedynie za zniekształcone, wtórne odbicie świata istot duchowych.
Symbol (grecki symbolon, tajny, konwencjonalny znak) to specjalny obraz artystyczny, który ucieleśnia abstrakcyjną ideę, jest niewyczerpany w swojej treści i pozwala intuicyjnie zrozumieć idealny świat ukryty przed percepcją zmysłową.
Symbole były używane w kulturze od czasów starożytnych: gwiazda, rzeka, niebo, ogień, świeca itp. - te i podobne obrazy zawsze budziły w człowieku wyobrażenia o tym, co wysokie i piękne. Jednak w twórczości symbolistów symbol uzyskał specjalny status, więc ich wiersze wyróżniały się złożonymi obrazami, szyfrowaniem, czasem nadmiernym. W rezultacie prowadzi to do kryzysu symbolizmu, który do 1910 roku przestaje istnieć jako ruch literacki.
Akmeiści ogłaszają się spadkobiercami symbolistów.

ameizm

ameizm(akt z gr. najwyższy stopień czegoś, strzała) powstaje na podstawie „Warsztatu Poetów”, do którego należeli N. Gumilow, O. Mandelstam, A. Achmatowa, S. Gorodecki, G. Iwanow, G. Adamowicz i inni Akmeiści, nie odrzucając duchowego fundamentu świata i natury ludzkiej, starali się jednocześnie odkryć na nowo piękno i znaczenie prawdziwego ziemskiego życia. Główne idee acmeizmu w dziedzinie twórczości: spójność koncepcji artystycznej, harmonia kompozycji, klarowność i harmonia stylu artystycznego. Ważne miejsce w systemie wartości acmeizmu zajmowała kultura - pamięć ludzkości. W swojej twórczości najlepsi przedstawiciele acmeizmu: A. Achmatowa, O. Mandelstam, N. Gumilyov - osiągnęli znaczne wyżyny artystyczne i otrzymali szerokie uznanie publiczności. Dalsze istnienie i rozwój acmeizmu zostały siłą przerwane przez wydarzenia rewolucji i wojny domowej.

awangarda

awangarda(awangarda fr. zaawansowany oddział) - uogólniona nazwa eksperymentalnych ruchów artystycznych, szkół XX wieku, zjednoczonych celem stworzenia zupełnie nowej sztuki, która nie ma związku ze starą. Najbardziej znane z nich to futuryzm, abstrakcjonizm, surrealizm, dadaizm, pop-art, sztuka społeczna itp.
Główną cechą awangardy jest zaprzeczanie tradycji kulturowej i historycznej, ciągłość, eksperymentalne poszukiwanie własnych dróg w sztuce. O ile moderniści kładli nacisk na ciągłość z kulturową tradycją, o tyle awangardziści traktowali ją nihilistycznie. Znane jest hasło rosyjskich awangardystów: „Wyrzućmy Puszkina ze statku nowoczesności!”. W poezji rosyjskiej różne grupy futurystów należały do ​​awangardy.

Futuryzm

Futuryzm(futurum łac. future) narodził się we Włoszech jako nurt nowej sztuki miejskiej, technokratycznej. W Rosji trend ten zadeklarował się w 1910 roku i składał się z kilku grup (ego-futuryzm, kubofuturyzm, „Centrifuga”). W. Majakowski, W. Chlebnikow, I. Siewierianin, A. Kruchenykh, bracia Burliukowie i inni uważali się za futurystów. Słowa („słowony”), ich „zawiły” język, nie bały się być niegrzeczne i antyestetyczne. Byli to prawdziwi anarchiści i buntownicy, nieustannie szokujący (irytujący) gust wychowanej na tradycyjnych wartościach artystycznych publiczności. W istocie program futuryzmu był destrukcyjny. Prawdziwie oryginalnymi i ciekawymi poetami byli W. Majakowski i W. Chlebnikow, którzy swoimi artystycznymi odkryciami wzbogacili poezję rosyjską, ale raczej nie z powodu futuryzmu, ale mimo wszystko.

Wniosek w sprawie:

Główne ruchy literackie

Podsumowując pokrótce główne etapy rozwoju literatury europejskiej i rosyjskiej, jej główną cechą i głównym wektorem była chęć różnorodności, wzbogacenia możliwości twórczej autoekspresji człowieka. Kreatywność werbalna w każdym wieku pomogła człowiekowi poznać otaczający go świat i wyrazić swoje poglądy na ten temat. Wachlarz środków, które zostały do ​​tego użyte jest niesamowity: od glinianej tabliczki po odręcznie pisaną książkę, od wynalezienia druku masowego po nowoczesne technologie audio, wideo i komputerowe.
Dziś dzięki Internetowi literatura zmienia się i nabiera zupełnie nowej własności. Pisarzem może zostać każdy, kto ma komputer i dostęp do Internetu. Na naszych oczach wyłania się nowy rodzaj - literatura sieciowa, która ma swoich czytelników, swoich celebrytów.
Korzystają z tego miliony ludzi na całym świecie, publikując swoje teksty na całym świecie i uzyskując natychmiastową odpowiedź od czytelników. Najpopularniejsze i najbardziej pożądane serwery krajowe Proza.ru i Poetry.ru to niekomercyjne projekty społeczne, których misją jest „zapewnienie autorom możliwości publikowania ich prac w Internecie i znajdowania czytelników”. Na dzień 25 czerwca 2009 r. 72 963 autorów opublikowało 93 6776 prac na portalu Proza.ru; 218 618 autorów opublikowało 7 036 319 prac na portalu Potihi.ru. Dzienna oglądalność tych stron to około 30 000 odwiedzin. Oczywiście w swej istocie nie jest to literatura, lecz raczej grafomania - bolesny pociąg i upodobanie do pisarstwa intensywnego i bezowocnego, do rozwlekłego i pustego, bezużytecznego pisania, ale jeśli wśród setek tysięcy takich tekstów znajdzie się kilka naprawdę ciekawych i potężni, to wszystko to samo, co w kupie żużlu poszukiwacze znaleźliby sztabkę złota.

prądy literackieIprądy

XVII-Х1Х WIEKU

Klasycyzm - kierunek w literaturze XVII - początku XIX wieku, kierujący się estetycznymi wzorcami sztuki antycznej. Główną ideą jest stwierdzenie pierwszeństwa rozumu. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu: dzieło sztuki musi być rozsądnie skonstruowane, zweryfikowane logicznie, musi uchwycić trwałe, istotne właściwości rzeczy. Dzieła klasycyzmu charakteryzują się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych, odbiciem życia w idealnych obrazach skłaniających się ku uniwersalnemu modelowi. (G. Derżawin, I. Kryłow, M. Łomonosow, W. Trediakowski,D. Fonvizina).

Sentymentalizm - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który uznawał uczucie, a nie rozum, za dominującą osobowość człowieka. Bohater sentymentalizmu jest „osobą czującą”, jego świat emocjonalny jest różnorodny i mobilny, a bogactwo świata wewnętrznego jest rozpoznawane dla każdej osoby, niezależnie od jej przynależności klasowej. (I. M. Karamzin.„Listy rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Liza” ) .

Romantyzm - Ruch literacki, który pojawił się na początku XIX wieku. Podstawową zasadą romantyzmu była zasada dwoistości romantycznej, która implikuje ostry sprzeciw bohatera, jego ideału, wobec otaczającego go świata. Niezgodność ideału z rzeczywistością wyrażała się w odejściu romantyków od tematów nowożytnych do świata historii, tradycji i legend, snów, snów, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm ma szczególne zainteresowanie jednostką. Romantyczny bohater charakteryzuje się dumną samotnością, rozczarowaniem, tragiczną postawą, a jednocześnie buntowniczością i buntowniczym duchem. (AS Puszkin.„Kawwięzień kazachski, « Cyganie»; M. Yu Lermontow.« Mtsyri»; M. Gorki.« Pieśń o Sokole”, „Staruszka Izergil”).

Realizm - nurt literacki, który zadomowił się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i przeszedł przez cały wiek XX. Realizm potwierdza priorytet poznawczych możliwości literatury, jej zdolności do poznawania rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest związek między charakterem a okolicznościami, kształtowanie się charakterów pod wpływem środowiska. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy realistów, zależy od okoliczności zewnętrznych, co jednak nie przekreśla jego zdolności do przeciwstawiania się im swoją wolą. To zdeterminowało centralny konflikt - konflikt osobowości i okoliczności. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich wyjątkowo indywidualnym wcieleniu. (AS Puszkin.„Eugeniusz Oniegin”; powieści IS Turgeneva, LN TolStogo, F. M. Dostojewski, A. M. Gorki,historie I. A. Bunina,AI Kuprin; NA Niekrasowitd.).

Realizm krytyczny - kierunek literacki, który jest dzieckiem poprzedniego, istniał od początku XIX wieku do jego końca. Nosi główne znamiona realizmu, ale różni się głębszym, krytycznym, czasem sarkastycznym autorskim spojrzeniem ( NV Gogol"Martwe dusze"; Saltykov-Szczedrin)

XXWIEK

Modernizm - nurt literacki pierwszej połowy XX wieku przeciwstawiający się realizmowi i jednoczący wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między charakterami i okolicznościami, modernizm potwierdza samoocenę i samowystarczalność osobowości ludzkiej, jej nieredukowalność do męczącej serii przyczyn i skutków.

awangarda - nurt w literaturze i sztuce XX wieku, łączący różne nurty, zjednoczone w swoim estetycznym radykalizmie (surrealizm, dramat absurdu, „nowa powieść”, w literaturze rosyjskiej -futuryzm). Genetycznie związana z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza swoje pragnienie artystycznej odnowy do skrajności.

Dekadencja (dekadencja) - pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się w poczuciu rozpaczy, niemocy, zmęczenia psychicznego z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacji autodestrukcji jednostki. Dekadenckie w nastroju prace estetyzują przemijanie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolę śmierci. Dekadencka postawa znalazła odzwierciedlenie w twórczości pisarzy przełomu XIX i XX wieku. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, itd.

Symbolizm - ogólnoeuropejski, aw literaturze rosyjskiej – pierwszy i najbardziej znaczący nurt modernistyczny. Korzenie symbolizmu związane są z romantyzmem, z ideą dwóch światów. Tradycyjnej idei poznawania świata w sztuce symboliści przeciwstawiali ideę konstruowania świata w procesie twórczym. Sens twórczości to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępnych tylko artyście-twórcy. Głównym sposobem przekazywania racjonalnie niepoznawalnych tajemnych znaczeń jest symbol (znaki) („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„młodzi symboliści”: Blok,A. Bely, V. Ivanov, dramaty L. Andriejewa).

ameizm - nurt rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symbolizmu z jego uporczywą tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego obrazu bytów wyższych. Główne znaczenie w twórczości akmeistów ma artystyczny rozwój różnorodnego i tętniącego życiem ziemskiego świata, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, uznanie kultury za najwyższą wartość. Poezję akmeistyczną cechuje równowaga stylistyczna, malarska wyrazistość obrazów, precyzyjnie dobrana kompozycja, ostrość detali. (N. Gumilow, S. Gorodetscue, A. Achmatowa, O. Mandelsztam, M. Zenkiewicz, W. Narbut).

Futuryzm - ruch awangardowy, który powstał niemal jednocześnie we Włoszech i Rosji. Główną cechą jest głoszenie obalenia dawnych tradycji, zmiażdżenia starej estetyki, pragnienie stworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej do przekształcania świata. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, przejawiająca się w odnowie leksykalnej języka poetyckiego poprzez wprowadzanie do niego wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw zgodności wyrazów leksykalnych, w śmiałych eksperymentach w zakresie składni i słowotwórstwo (W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Severyanin itd.).

Ekspresjonizm - nurt modernistyczny, który ukształtował się w latach 1910-1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle przedstawiać świat, co wyrażać swoje wyobrażenie o kłopotach świata i stłumieniu ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu determinuje racjonalizm konstrukcji, skłonność do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i postaci, obfite wykorzystanie fantazji i groteski. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu przejawiał się w twórczości L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platon itd.

Postmodernizm - złożony zespół postaw światopoglądowych i reakcji kulturowych w dobie pluralizmu ideowego i estetycznego (koniec XX wieku). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, przeciwstawia się idei integralności światopoglądowej, odrzuca możliwość opanowania rzeczywistości za pomocą jednej metody czy języka opisu. Pisarze - postmoderniści uważają literaturę przede wszystkim za fakt językowy, dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literacki” charakter swoich dzieł, łączą w jednym tekście styl różnych gatunków i różnych epok literackich (A. Bitov, Sasha Sokolov, DA Prigov, V. PeLewin, Wen. Erofiejew itd.).

KIERUNEK LITERACKI (METODA)- zestaw głównych cech twórczości, ukształtowanych i powtórzonych w pewnym okresie historycznym w rozwoju sztuki.

Jednocześnie cechy tego nurtu można prześledzić u autorów, którzy pracowali w epokach poprzedzających powstanie samego nurtu (cechy romantyzmu u Szekspira, cechy realizmu w „Podszyciu” Fonvizina), a także w kolejne epoki (cechy romantyzmu u Gorkiego).

Istnieją cztery główne kierunki literackie:KLASYCYZM, ROMANTYZM, REALIZM, MODERNIZM.

TRENDY LITERACKIE- drobniejszy podział w stosunku do kierunku; prądy reprezentują albo rozgałęzienia jednego kierunku (romantyzm niemiecki, romantyzm francuski, byronizm w Anglii, karamzinizm w Rosji), albo powstają podczas przejścia z jednego kierunku w drugi (sentymentalizm).

GŁÓWNE TENDENCJE (METODY) I TRENDY LITERACKIE

1. KLASYCYZM

Główny ruch literacki w Rosji w XVIII wieku.

Główne cechy

  1. Imitacja próbek starożytnej kultury.
  2. Rygorystyczne zasady konstrukcji dzieł sztuki Rozdział II. Kierunki (metody) i nurty literackie 9
  3. Ścisła hierarchia gatunków: wysoka (oda, poemat epicki, tragedia); medium (satyra, list miłosny); niski (bajka, komedia).
  4. Sztywne granice między rodzajami i gatunkami.
  5. Stworzenie idealnego schematu życia społecznego i idealnych wizerunków członków społeczeństwa (światły monarcha, mąż stanu, wojskowy, kobieta).

Główne gatunki w poezji

Oda, satyra, poemat historyczny.

Główne zasady konstruowania utworów dramatycznych

  1. Zasada „trzech jedności”: miejsce, czas, akcja.
  2. Podział na postacie pozytywne i negatywne.
  3. Obecność rozumnego bohatera (postać wyrażająca stanowisko autora).
  4. Tradycyjne role: rozumny (bohater-rozsądny), pierwszy kochanek (bohater-kochanek), drugi kochanek, ingenue, soubrette, oszukany ojciec itp.
  5. Tradycyjne rozwiązanie: triumf cnoty i kara występku.
  6. Pięć akcji.
  7. Wypowiadanie imion.
  8. Długie moralizatorskie monologi.

Główni przedstawiciele

Europa - pisarz i myśliciel Voltaire; dramatopisarze Corneille, Racine, Moliere; bajkopisarz Lafontaine; poeta Parny (Francja).

Rosja - poeci Łomonosow, Derzhavin, dramaturg Fonvizin (komedia Brygadier, 1769 i Podszycie, 1782).

Tradycje klasycyzmu w literaturze XIX wieku

Kryłow . Tradycje gatunkowe klasycyzmu w baśniach.

Gribojedow . Cechy klasycyzmu w komedii „Biada dowcipowi”.

Główny nurt literacki w Rosji w 1. tercji XIX wieku.

Główne cechy

  1. Stworzenie idealnego świata marzeń, zasadniczo nie do pogodzenia z prawdziwym życiem, przeciwstawiającego się mu.
  2. W centrum obrazu znajduje się osobowość człowieka, jego świat wewnętrzny, jego stosunek do otaczającej rzeczywistości.
  3. Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach.
  4. Odrzucenie wszelkich zasad klasycyzmu.
  5. Wykorzystanie fantazji, symboliki, brak codziennych i historycznych motywacji.

Główne gatunki

Poemat liryczny, wiersz, tragedia, powieść.

Główne gatunki w poezji rosyjskiej

Elegia, wiadomość, piosenka, ballada, wiersz.

Główni przedstawiciele

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Niemcy), Byron (Anglia).

Rosja - Żukowski.

Tradycje romantyzmu w literaturze XIX-XX wieku

Gribojedow . Romantyczne cechy postaci Sophii i Chatsky'ego; parodia ballad Żukowskiego (sen Zofii) w komedii Biada z Wita.

Puszkin . Romantyczny okres twórczości (1813-1824); wizerunek poety romantycznego Leńskiego i rozumowanie o romantyzmie w powieści wierszem „Eugeniusz Oniegin”; niedokończona powieść „Dubrovsky”.

Lermontow . Romantyczny okres twórczości (1828-І836); elementy romantyzmu w wierszach okresu dojrzałego (1837-1841); motywy romantyczne w wierszach „Pieśń o… kupcu Kałasznikowie”, „Mtsyri”, „Demon”, w powieści „Bohater naszych czasów”; obraz romantycznego poety Leńskiego w wierszu „Śmierć poety”.

Główny nurt literacki drugiej połowy XIX-XX wieku.

Główne cechy

  1. Tworzenie typowych (zwykłych) postaci.
  2. Te postacie działają w typowej codziennej i historycznej scenerii.
  3. Wiarygodność życia, wierność szczegółom (w połączeniu z warunkowymi formami fantazji artystycznej: symbolem, groteską, fantazją, mitem).

W Rosji formowanie się realizmu rozpoczyna się w latach dwudziestych XIX wieku:

Kryłow. bajki.

Gribojedow . Komedia „Biada dowcipowi” (1822–1824).

Puszkin . Michajłowskiego (1824-1826) i późne (1826-1836) okresy twórczości: powieść wierszowana „Eugeniusz Oniegin” (1823-1831), tragedia „Borys Godunow” (1825), „Opowieści Belkina” (1830), wiersz „Miedziany jeździec” (1833), opowiadanie „Córka kapitana” (1833-1836); późne teksty.

Lermontow . Okres twórczości dojrzałej (1837-1841): powieść "Bohater naszych czasów" (1839-1841), późna liryka.

Gogol . „Opowieści petersburskie” (1835–1842; „Płaszcz”, 1842), komedia „Generalny inspektor” (1835), wiersz „Martwe dusze” (tom 1: 1835–1842).

Tyutczew, Fet . Cechy realizmu w tekstach.

W latach 1839-1847 realizm rosyjski ukształtował się w szczególny nurt literacki, zwany „szkołą naturalną” lub „nurtem Gogola”. Szkoła naturalna stała się pierwszym etapem rozwoju nowego nurtu realizmu - rosyjskiego realizmu krytycznego.

Twórczość programowa pisarzy realizmu krytycznego

Proza

Gonczarow . Powieść „Oblomow” (1848–1858).

Turgieniew . Opowieść „Azja” (1858), powieść „Ojcowie i synowie” (1861).

Dostojewski . Powieść „Zbrodnia i kara” (1866).

Lew Tołstoj . Epicka powieść „Wojna i pokój” (1863-1869).

Saltykow-Szczedrin . „Historia miasta” (1869-1870), „Opowieści” (1869-1886).

Leskow . Opowiadanie „Zaczarowany wędrowiec” (1879), opowiadanie „Lewy” (1881).

Dramaturgia

Ostrowski . Dramat „Burza” (1859), komedia „Las” (1870).

Poezja

Niekrasow . Teksty, wiersze „Dzieci chłopskie” (1861), „Kto dobrze mieszka na Rusi” (1863-1877).

Rozwój realizmu krytycznego kończy się na przełomie XIX i XX wieku:

Czechow . Opowiadania „Śmierć urzędnika” (1883), „Kameleon” (1884), „Student” (1894), „Dom z antresolą” (1896), „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest ", "O miłości" , "Kochanie" (wszystkie 1898), "Dama z psem" (1899), komedia "Wiśniowy sad" (1904).

Gorzki . Esej „Dawni ludzie” (1897), opowiadanie „Lodowy dryf” (1912), sztuka „Na dnie” (1902).

Bunina . Historie „Jabłka Antona” (1900), „Dżentelmen z San Francisco” (1915).

Kuprin . Historie „Olesya” (1898), „Bransoletka z granatu” (1910).

Po rewolucji październikowej pojawia się termin „realizm socjalistyczny”. Jednak twórczość najlepszych pisarzy okresu porewolucyjnego nie mieści się w wąskich ramach tego nurtu i zachowuje tradycyjne cechy rosyjskiego realizmu:

Szołochow . Powieść „Cicho płynie Don” (1925–1940), opowiadanie „Los człowieka” (1956).

Bułhakow . Opowieść „Psie serce” (1925), powieści „Biała gwardia” (1922–1924), „Mistrz i Małgorzata” (1929–1940), sztuka „Dni turbin” (1925–1926) .

Zamiatin . Dystopijna powieść „My” (1929).

Płatonow . Opowieść „Jama” (1930).

Twardowski . Wiersze, wiersz „Wasilij Terkin” (1941–1945).

Pasternak . Późne teksty, powieść "Doktor Żywago" (1945-1955).

Sołżenicyn . Historia „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, historia „Matryona Dvor” (1959).

Szałamow . Cykl "Opowieści kołymskie" (1954--1973).

Astafiew . Opowieść „Pasterz i pasterka” (1967-1989).

Trifonow . Historia „Stary człowiek” (1978).

Szukszyn. Historie.

Rasputina . Opowieść „Pożegnanie z Materą” (1976).

5. MODERNIZM

Modernizm - nurt literacki łączący różne nurty w sztuce przełomu XIX i XX wieku, które zajmowały się eksperymentami z formą dzieł sztuki (symbolizm, acmeizm, futuryzm, kubizm, konstruktywizm, awangardyzm, abstrakcjonizm itp. ).

WYOBRAŹNIA (imago - obraz) - nurt literacki w poezji rosyjskiej І919-1925, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Twórcą prądu jest Anatolij Borysowicz Mariengof. Sławę grupie Imagist przyniósł Siergiej Jesienin, który był jej członkiem.

POSTMODERNIZM - różne nurty w sztuce drugiej połowy XX - początku XXI wieku (konceptualizm, pop-art, sztuka społeczna, body art, graffiti itp.), które stawiają na pierwszym miejscu negację integralności życia i sztuki na wszystkich poziomach czołówka. Erę postmodernizmu otwiera w literaturze rosyjskiej almanach „Metropol”, 1979; najsławniejsi autorzy almanachu:wiceprezes Aksenow, BA Achmadulina, A.G. Bitov, A.A. Wozniesienski, V.S. Wysocki, F.A. Iskander.


Jeśli ktoś myśli, że są bardzo trudne do zapamiętania, to oczywiście jest w błędzie. Wszystko jest dość proste.

Otwieramy bibliografię. Widzimy, że tutaj wszystko jest rozłożone w czasie. Podano konkretne okresy czasu. A teraz skupiam waszą uwagę na tym - prawie każdy ruch literacki ma wyraźne odniesienie czasowe.

Patrzymy na zrzut ekranu. „Poszycie” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipowi” Gribojedowa - wszystko to klasycyzm. Potem realizm zastępuje klasycyzm, sentymentalizm istnieje przez jakiś czas, ale nie jest reprezentowany na tej liście prac. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej prace to realizm. Jeśli obok pracy jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.

Na tej liście jest też romantyzm, nie wolno nam o nim zapominać. Jest słabo reprezentowany, są to takie utwory, jak ballada V.A. Żukowskiego „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontowa „Mtsyri”. Wydawałoby się, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, ale wciąż możemy go spotkać w wieku XX. Tam historia M.A. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, koniec z romantyzmem.

Wszystko inne, co jest podane na liście, czego nie wymieniłem, to realizm.

A w jakim kierunku zmierza Opowieść o Kampanii Igora? W tym przypadku nie jest podświetlony.

A teraz omówmy pokrótce, jakie cechy mają te kierunki. To proste:

Klasycyzm- to 3 jedności: jedność miejsca, czasu, akcji. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusova. Z „Undergrowth” Fonvizin wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Reszta funkcji nie jest wymagana. To wystarczy, abyście zrozumieli, że mamy przed sobą dzieło klasyczne.

Romantyzm- wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy sobie, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontowa „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyra ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri jest wyjątkową osobą. Silny, odważny, odważny.

Przypomnijmy sobie w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał sobie serce i oświetlił ludziom drogę. Wspomniany bohater spełnia również kryterium wyjątkowej osobowości, więc jest to historia romantyczna. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.

Realizm zaczyna się od Puszkina, który rozwija się bardzo szybko w drugiej połowie XIX wieku. Całe życie ze swoimi zaletami i wadami, ze sprzecznościami i złożonością - staje się przedmiotem pisarzy. Podejmowane są konkretne wydarzenia historyczne i osobowości, które żyją razem z fikcyjnymi postaciami, które bardzo często mają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.

W skrócie, realizm Co widzę, to piszę. Nasze życie jest złożone, złożone i bohaterowie, pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają, popełniają błędy.

Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas na poszukiwanie nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy wdzierają się szybko do literatury, następuje rozkwit nowoczesności, która obejmuje wiele gałęzi: symbolizm, acmeizm, imagizm, futuryzm.

Aby ustalić, do jakiego konkretnego ruchu literackiego można przypisać dane dzieło, trzeba także znać czas jego powstania. Bo np. błędem jest mówić, że Achmatowa to tylko acmeizm. Tylko wczesne prace można przypisać temu kierunkowi. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do ​​​​konkretnej klasyfikacji, na przykład Cwietajewa i Pasternak.

Jeśli chodzi o symbolikę, tutaj będzie to nieco prostsze: Blok, Mandelstam. Futuryzm - Majakowski. Akmeizm, jak powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też imagizm, ale jest słabo reprezentowany, przypisuje się mu Jesienin. Tak to jest.

Symbolizm- termin mówi sam za siebie. Autorzy poprzez dużą liczbę różnorodnych symboli zaszyfrowali znaczenie dzieła. Ilości znaczeń, które poeci napisali, można szukać i szukać w nieskończoność. Dlatego te wiersze są takie skomplikowane.

Futuryzm- słownictwo. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Nieskrępowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Takie utwory były przeznaczone do recytacji (czytania publicznego). Futuryści to po prostu szaleńcy. Robili wszystko, aby publiczność o nich pamiętała. Wszystkie środki ku temu były dobre.

ameizm- jeśli nic nie jest jasne w symbolice, to acmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich twórczość jest zrozumiała, konkretna. Nie buja gdzieś w chmurach. Jest tutaj, tutaj. Przedstawiały ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także przemieniać świat przez słowo. Wystarczy.

Imagizm- na podstawie obrazu. Czasami nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione sensu. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie należy do tego nurtu.

To wszystko. Jeśli nadal coś jest niezrozumiałe lub jeśli znajdziesz błędy w moich słowach, pisz w komentarzach. Rozwiążmy to razem.

Dzieła każdej epoki mają podobieństwa w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalności ruchów fabularnych, jedności myślenia artystycznego i bliskości światopoglądów właściwych tylko im. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.

Klasycyzm

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „wzorowy”. Jako styl artystyczny i ruch literacki pojawił się w Europie w XVII wieku i zanikł na początku XIX wieku. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:

1. Odwoływanie się do starożytności – w obrazach i formach – jako norma estetyczna.

2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność konstrukcji, jak wszechświat.

3. Racjonalizm bez indywidualnych znaków i cech, w polu widzenia tylko wieczny i niewzruszony.

4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).

5. Jedność miejsca, czasu i akcji, brak bocznych linii rozpraszających uwagę.

Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantyzm

Trendy literackie zwykle wyrastają z siebie, albo fala protestów przynosi coś nowego. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu, jednego z największych nurtów w dziejach literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal równocześnie. Cechy charakterystyczne: sprzeciw wobec wulgarności życia mieszczańskiego, poezji codzienności i prozy, rozczarowanie owocami cywilizacji, kosmiczny pesymizm i światowy smutek. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Oddzielenie świata realnego od świata idealnego, opozycja. Romantyczny bohater jest wysoce uduchowiony, zainspirowany i oświecony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: lokalny koloryt, baśnie, legendy, wierzenia rozkwitają, żywioły natury są wyśpiewywane. Akcja często toczy się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontow, częściowo - Gogol.

Sentymentalizm

W tłumaczeniu - „zmysłowy”. Na trendy literackie składają się mniej lub bardziej zauważalne nurty. Sentymentalizm jest istotą nurtu zgodnego z preromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, zakończyła się w połowie XIX wieku. Nie rozsądek, ale wychwalany sentymentalizm, nie uznający żadnego racjonalizmu, nawet oświecenia. Naturalne uczucie i demokracja są charakterystyczne. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie wewnętrznym światem zwykłych ludzi. W przeciwieństwie do romantyzmu, sentymentalizm odrzucił to, co irracjonalne, nie zawiera w sobie niekonsekwencji, impulsywności, porywczości, niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był silny w Rosji i nieco inny niż zachodni: racjonalizm był jednak wyrażany dość jasno, obecne były tendencje moralizujące i oświecające, język rosyjski został udoskonalony i wzbogacony przez użycie języka ojczystego. Ulubione gatunki: wiadomość, powieść epistolarna, pamiętniki - wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.

Naturalizm

Nurty literackie, które istniały w Europie i Ameryce Północnej w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku, obejmują w swoim biegu naturalizm. Cechy charakterystyczne: obiektywizm, dokładne odwzorowanie szczegółów i realiów natury ludzkiej. W metodach podejścia nie rozdzielono wiedzy artystycznej i naukowej. Tekst artystyczny jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizowania nie może być dla pisarza złych wątków i wątków. Stąd w utworach przyrodników dość sporo braków czysto literackich, jak brak fabuły, obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londyn, od Rosjan - Boborykin, w niektórych pracach - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realizm

Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żyjący do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy odpowiadają istocie zjawisk, literaturze jako sposobowi poznania siebie i otaczającego świata. Typowanie postaci poprzez dbałość o szczegóły. Początek afirmujący życie, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rosjanie - prawie wszystko: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Shukshin i tak dalej.

Nurty i nurty literackie nieuwzględnione w artykule, ale mające wielkich przedstawicieli: symbolizm - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; acmeizm - Gumilow, Gorodetsky, Mandelstam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imagizm - Jesienin, Klyuev.