MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ
Federalna państwowa instytucja edukacyjna budżetowa
wyższe wykształcenie zawodowe
„Uniwersytet Państwowy Kuban”
(FGBOU VPO „KubGU”)
Katedra Historii Literatury Rosyjskiej, Teorii Literatury i Krytyki
PRACA KWALIFIKACYJNA KOŃCOWA (DYPLOMOWA).
UMIEJĘTNOŚCI ARTYSTYCZNE PROZACA TURGENIEWA W OCENIE WSPÓŁCZESNYCH NAUKOWCÓW LITERACKICH
Wykonałem tę pracę
AA Terenkowa
Krasnodar 2013
Wstęp
Przegląd literatury naukowej na ten temat
Znaczenie I. S. Turgieniewa w historii literatury rosyjskiej i światowej
2.1 O metodzie twórczej I.S. Turgieniew
2. Kształtowanie się poglądów estetycznych pisarza
Cechy stylu Turgieniewa
1 Obiektywizm narracyjny
2 Dialogiczne
3 Cechy budowy działki
4 Podtekst psychologiczny
5 Czas w twórczości I.S. Turgieniew
6 postaci Turgieniewa
7 Rola portretu
8 Krajobraz Turgieniewa
9 Język artystyczny I.S. Turgieniew
9.1 Muzykalność prozy Turgieniewa
9.2 Cechy leksykono-semantyczne
9.4 Poetyka prozy
Oryginalność gatunkowa prozy I. S. Turgieniewa
Wniosek
Lista wykorzystanych źródeł
proza gatunkowa literatury Turgieniewa
Wstęp
Iwan Siergiejewicz Turgieniew jest jednym z pisarzy, którzy wnieśli znaczący wkład w rozwój literatury rosyjskiej. Prawdziwy obraz współczesnego życia przedstawiony w jego dziełach jest przesiąknięty głębokim humanizmem, wiarą w siły twórcze i moralne rodzimych ludzi, w postępowy rozwój społeczeństwa rosyjskiego.
Turgieniew znał i kochał swoich czytelników, jego twórczość odpowiadała na nurtujące ich pytania i stawiała przed nimi nowe, ważne problemy społeczne i moralne. Jednocześnie wśród współczesnych pisarzy Turgieniew nabył znaczenie „pisarza dla pisarzy”. Jego dzieła otwierały przed literaturą nowe perspektywy, patrzyły na niego jak na mistrza, osobę autorytatywną w sprawach sztuki, czuł się odpowiedzialny za swój los. Udział w literaturze, praca nad słowem, artystyczny rozwój rosyjskiego języka literackiego Turgieniew uważał to za swój obowiązek. Estetyczne i moralne piękno przedstawionych postaci, klarowność i klasyczna prostota stylu, poetycka muzykalność prozy I. S. Turgieniewa powinny rozbrzmiewać z nową energią dla współczesnego czytelnika. Znajomość twórczości Turgieniewa może obudzić w młodym czytelniku najlepsze uczucia estetyczne i moralne. Rozumiejąc to, autorzy wielu programów szkolnych szeroko włączają dzieła I. S. Turgieniewa do programu nauczania literatury. Współczesny uczeń musi przeczytać zarówno opowiadania z cyklu „Notatki myśliwego”, jak i opowieści o miłości („Asya”, „Pierwsza miłość”, „Wiosenne wody”), a także jedną z powieści („Rudin”, „Ojcowie i dzieci”). „Szlachetne Gniazdo” – opcjonalnie) oraz wiersze prozą. Wszyscy autorzy programów przywiązują dużą wagę nie tylko do merytorycznej strony twórczości Turgieniewa, ale także do osobliwości poetyki i stylu Turgieniewa. Tak więc w programie pod redakcją M. B. Ladygina proponuje się wziąć pod uwagę „cechy typizacji w powieściach I. S. Turgieniewa”, „oryginalność psychologizmu Turgieniewa”, „cechy realizmu pisarza”, „estetyczne i etyczne stanowiska pisarza”. A. G. Kutuzow, autor kolejnego szkolnego programu nauczania literatury, zaprasza nauczyciela i uczniów do refleksji nad takimi zagadnieniami jak: „Oryginalność kompozycji i funkcja natury w powieściach Turgieniewa”, „estetyzacja krajobrazu”, „styl prozaiczny” , „w ślad za Puszkinem”, „romantyczny subiektywizm”, „portretowa charakterystyka postaci”.
Wiele pytań proponowanych przez współczesne programy, ze względu na ich nowość w stosunku do kursu szkolnego, może sprawić trudności nauczycielowi literatury. Celem niniejszej pracy jest usystematyzowanie materiału zgromadzonego przez naszą krytykę literacką na temat oryginalności artystycznej i kunsztu prozaika I. S. Turgieniewa. Materiał wybrany, dostosowany do szkoły i zaprezentowany w pracy pomoże nauczycielowi przygotować lekcje do studiowania twórczości I. S. Turgieniewa na odpowiednim poziomie teoretycznym i literackim. Cel pracy determinuje strukturę pracy. W pierwszym rozdziale dokonano przeglądu badań literackich lat 60. i 90. XX wieku. Rozdział drugi podejmuje kwestię kształtowania się poglądów estetycznych I. S. Turgieniewa, przedstawia oceny krytyków decydujące o oryginalności metody artystycznej autora, przedstawia recenzje pisarzy rosyjskich i zagranicznych oraz krytyków literackich na temat roli i znaczenia Turgieniewa w historii literatury światowej. Rozdział trzeci poświęcony jest bezpośrednio oryginalności stylu Turgieniewa. W rozdziale tym wyróżniono wiele podrozdziałów, które przedstawiają zarówno literackie, jak i językowe aspekty maniery stylistycznej pisarza. Rozdział czwarty ukazuje oryginalność gatunkową prozy Turgieniewa. Konkluzja podawana jest w formie konkretnych wniosków, które nauczyciel może wykorzystać jako tezy lekcji na temat kunsztu artystycznego pisarza. Wybierając niezbędny materiał, skupiliśmy się na najbardziej wiarygodnych i interesujących, naszym zdaniem, źródłach.
1. Przegląd literatury naukowej na ten temat
Do tej pory w literaturoznawstwie nie ma zgody co do istotnych kwestii badań Turgena, na przykład co do specyfiki gatunkowej jego dzieł.
Przez cały okres badań dziedzictwa Turgieniewa brano pod uwagę takie aspekty, jak język dzieł sztuki i rola krajobrazu, ale postrzegano je z różnych punktów widzenia.
Wypracowana dotychczas teoria Turgieniewa jest bogata w ciekawe obserwacje, subtelne uwagi i trafne wnioski. W naukowo-krytycznej literaturze dotyczącej Turgieniewa dominuje chęć zrozumienia jego dziedzictwa na różnych poziomach. Tym samym oryginalność prozy Turgieniewa została zdeterminowana i jest określana pod względem gatunkowym, charakterologicznym czy stylistycznym. Uwzględniono i nadal rozważa się twórcze i osobiste kontakty Turgieniewa z artystami rosyjskimi i zagranicznymi, co pozwala znacząco wyjaśnić jego miejsce w światowym procesie literackim. Naukowcy są jednak świadomi konieczności syntezy zgromadzonych obserwacji. Wydaje się to bardzo ważne, gdyż obecnie prawdopodobnie żaden z badaczy Turgieniewa nie wątpi, że styl Turgieniewa charakteryzuje się szczególnym połączeniem środków figuratywnych i ekspresyjnych; ich stosunek tworzy owe „przyrosty znaczenia poetyckiego” lub „dodatkową treść”, o czym pisał VV Vinogradov.
W związku z tym można wymienić szereg badań, w których autorzy odwołują się do dzieła Turgieniewa jako całości, opierając się na dowolnym jego aspekcie.
Tak więc S. E. Shatalov w książce „Artystyczny świat Turgieniewa” podkreśla następujący aspekt: artystyczny świat I. S. Turgieniewa w jego integralności ideologicznej i estetycznej oraz jego ucieleśnienie w określonych środkach wizualnych. Chęć autora wyobrażenia sobie artystycznego świata Turgieniewa jako całości zrodziła się z potrzeby nowoczesnego, głębszego i dokładniejszego odczytania jego dziedzictwa. Autor śledzi główne etapy procesu twórczego, zaczynając od warunków społeczno-politycznych i historycznych, w jakich narodził się pomysł konkretnego dzieła, a skończywszy na środkach artystycznych, dzięki którym pomysł pisarza otrzymał swego rodzaju życie. Książka poświęcona jest rozważeniu cech artystycznych dziedzictwa Turgieniewa w ich całości i wzajemnych powiązaniach. Wyjaśnia to specyfikę badania, którą uważamy za uzasadnioną: w pracy poddano analizie nie pojedyncze prace, ale duże bloki tematyczne, a materiałem ilustracyjnym są dzieła sztuki. Wkład S. E. Szatalowa w badania nad psychologizmem Turgieniewa wydaje się znaczący, co ocenia w porównaniu i kontraście z innymi pisarzami, przede wszystkim z Dostojewskim i Tołstojem. Za bardzo ważny uważamy również rozdział „Artystyczny świat późniejszych opowiadań I. S. Turgieniewa”, ponieważ ten okres jego twórczości był bardzo złożony i wywołał wyrzuty wielu krytyków XIX wieku, a zwłaszcza okresu sowieckiego, za to, co Turgieniew widzi i przedstawia w życiu Rosjan nie tak, jak uważali za konieczne i nie w taki sposób, jak uważali, że powinno być.
Monografia G. A. Byaly'ego „Realizm rosyjski. Od Turgieniewa do Czechowa” jest efektem wieloletnich studiów rosyjskiej literatury realistycznej XIX wieku. Autorka skupia się na twórczości I. S. Turgieniewa, specyfice i historycznej roli jego realizmu, a metoda artystyczna Turgieniewa jest skorelowana ze sztuką innych mistrzów rosyjskiej prozy realistycznej. Osobliwością metody badawczej krytyka jest jej dwoistość: uwagę Bialoya przyciąga indywidualność artystyczna konkretnego pisarza, szuka on klucza do unikalnych cech myślenia, ścieżki i losu Turgieniewa, a jednocześnie twórczość badacza przeniknięta jest chęcią zrozumienia ogólnych wzorców i dynamiki rozwoju rosyjskiego realizmu. Obydwa zadania są ze sobą nierozerwalnie powiązane: indywidualność twórcza i epoka okazują się dla Byaly'ego wartościami, wzajemnie się wyjaśniającymi.
V. V. Golubkov w książce „Umiejętności artystyczne I. S. Turgieniewa” szczegółowo analizuje szereg dzieł pisarza: niektóre historie z „Notatek myśliwego”, „Mumu”, powieści „Rudin”, „Ojcowie i synowie”. W analizie szczególną uwagę zwraca na bohaterów, otoczenie społeczne, liryzm, mowę bohaterów i inne elementy tekstu. Jednak pomimo tego, że słusznie uważa Turgieniewa za jednego z najlepszych pisarzy, krytyk zarzuca mu, że „w dobie rozkwitającego ruchu rewolucyjnego rozstał się z rewolucyjnymi demokratami i wkroczył na drogę reformizmu, stopniowości”. I dalej: „Reformizm Turgieniewa wpłynął na charakter jego twórczości literackiej: fałszywe idee uniemożliwiły mu prawdziwą i głęboką ocenę tego, co nowe, jakie przyniósł ze sobą rozwój ruchu rewolucyjnego, i nie mogły nie wpłynąć na umiejętności artystyczne pisarza”. Nie uważamy za możliwe zgodzić się z tezą o ograniczonych poglądach społeczno-politycznych Turgieniewa. Przyjmując opinię V.V. Golubkowa, należy przyznać, że w drugiej połowie lat 60. i 70. kunszt artystyczny pisarza „znacznie osłabł”. Tym samym nie może zostać przez nas zaakceptowany zideologizowany pogląd badacza na pozycję społeczną i twórczość Turgieniewa. W dziele V.V. Chicherina „Turgieniew, jego styl” autor stara się odkryć istotę stylu Turgieniewa, zrozumieć jego oryginalność, porównując go ze stylami innych pisarzy swojej epoki, odkrywając, co mają ze sobą wspólnego i co jest przeciwne. W związku z tym Cziczerin bada rolę autora w dziele, funkcje narratora, przywiązuje dużą wagę do oryginalności epitetu, tradycji prozy Puszkina i odkryć w niej Turgieniewa, cech języka poetyckiego, obraz słów Turgieniewa. Z wagą argumentuje filozoficzne postrzeganie natury przez Turgieniewa, podkreśla dialogizm stylu Turgieniewa, zwraca uwagę na osobliwości w strukturze obrazu powieści, a także podkreśla rolę czasu artystycznego w dziele. Warto wspomnieć o gatunkowym opozycji proponowanego przez niego eseju, opowiadania, opowiadania i powieści Turgieniewa. Krytyk zauważa, że powieść Turgieniewa jest oryginalną odmianą tego gatunku. Najciekawsze okazały się wywody krytyka literackiego na temat muzykalności prozy Turgieniewa. Trudno nie zgodzić się z konkluzją Cziczerina, że architektonika wszystkiego, co stworzył Turgieniew, opiera się na „prostych i wyraźnych liniach”. S. V. Protopopow w swojej pracy „Notatki o prozie I. S. Turgieniewa w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku” poczynił dla nas wiele cennych uwag na temat twórczości Turgieniewa w ogóle, a zwłaszcza tego okresu. Badacz interesuje kształtowanie się poglądów politycznych i społecznych pisarza, a także jego ideałów estetycznych. Zwraca uwagę na wszechstronność metody artystycznej Turgieniewa, podkreślając, że jego metoda realistyczna zawiera elementy wielostylowe. Badaczka porównuje styl artystyczny Turgieniewa do malarstwa, obserwując kolorystykę rysunku i grę kolorów. Ponadto mówi o realistycznych podstawach krajobrazu, zauważa znaczenie światła w twórczości Turgieniewa. W książce P. G. Pustovoita „Turgieniew – artysta słowa” przedstawiono studium metody twórczej Turgieniewa, jego maniery artystycznej i stylu. Autor tropi romantyczne tendencje w twórczości Turgieniewa, bada cechy jego satyry i tekstów. Główną uwagę zwraca się na umiejętności portretu Turgieniewa, sposoby tworzenia obrazów, dialogi, kompozycję i gatunek powieści i opowiadania. Dla nas najważniejsze są uwagi badacza na temat satyry Turgieniewa, połączone z subtelnym liryzmem. Pustovoit poświęca laboratorium twórczemu powieściopisarza odrębny rozdział, ukazując proces pracy artysty nad tworzeniem powieści. A. G. Zeitlin w książce „The Mastery of Turgieniew powieściopisarz” pokazuje, jak I. S. Turgieniew pracował nad tworzeniem wizerunków swoich bohaterów, jak epoka, środowisko, wszystkie warunki środowiskowe – kultura, życie i przyroda, znalazły odzwierciedlenie w jego powieściach, jakie są charakterystyczne cechy rozwoju jego powieści. Szczegółowo przeanalizowano cechy językowe i stylistyczne powieści Turgieniewa. Pierwsze dwa rozdziały zawierają analizę głównych cech powieści społeczno-psychologicznej Puszkina, Lermontowa, Gogola – poprzedników i nauczycieli Turgieniewa, a także mówią o drodze Turgieniewa do gatunku powieści. Badacz uważa, że zrozumienie stylu powieści Turgieniewa możliwe jest jedynie w historycznej perspektywie rozwoju tego gatunku. Badania Zeitlina nad wpływem Turgieniewa na dalszy rozwój powieści radzieckiej zasługują na uwagę jako obiecujący aspekt badań Turgieniewa. S. M. Petrov w książce „I. S. Turgieniew: Ścieżka twórcza” konsekwentnie śledzi, jak rozwijał się talent Turgieniewa od początku jego twórczości do ostatnich lat życia, jak powstawały jego dzieła i jakie miejsce zajmują w historii literatury rosyjskiej . Specjalne rozdziały poświęcone są „Notatkom myśliwego” i powieściom Turgieniewa. Podstawą dla S. M. Pietrowa jest ideologiczna i tematyczna analiza dzieł, dbałość o obrazy, krytyczne reakcje, autor bada twórcze aspiracje Turgieniewa w powiązaniu z sytuacją społeczno-polityczną w kraju. Bardzo cenne dla badacza jest to, że książka zawiera szczegółowy alfabetyczny indeks nazwisk, co pozwala prześledzić drogę twórczą Turgieniewa w otoczeniu różnorodnych artystów i życia publicznego. A. I. Batyuto w książce „Twórczość I. S. Turgieniewa i myśl krytyczno-estetyczna jego czasów” śledzi wpływy krytyczno-estetyczne i inne na twórczość Turgieniewa Bielińskiego, Czernyszewskiego, Annenkowa, Dobrolyubowa, ilustrując je przykładami dzieł Turgieniewa. Większość książki poświęcona jest tematowi „Turgieniew - Bieliński”, ponieważ według badacza wpływ Bielińskiego na Turgieniewa był wyjątkowy pod względem znaczenia. Należy jednak zauważyć, że Batiuto, w przeciwieństwie do innych krytyków, podnosi kwestię nie jednostronnego wpływu Bielińskiego – Turgieniewa, ale także przeciwdziałania podobnym wpływom Turgieniewa. Dlatego uważa za konieczne zastąpienie słowa „wpływ” definicją „korespondencja”, która najtrafniej wyraża związek światopoglądu i estetyki Bielińskiego z twórczością Turgieniewa. Książka Yu V. Lebiediewa „Turgieniew” poświęcona jest ścieżce życia i duchowym poszukiwaniom wielkiego rosyjskiego pisarza. Biografia ta została napisana z uwzględnieniem nowych, nieznanych wcześniej faktów z życia i twórczości pisarza, które czasem rzucają nieoczekiwane światło na osobowość Turgieniewa i pozwalają na głębsze zrozumienie jego świata. Książka nie jest jedynie chronologicznym ciągiem wydarzeń z życia Turgieniewa. Badacz wplata w płótno drogi życiowej pisarza nie tylko informacje o momencie powstania tego tekstu w życiu autora, ale także zatrzymuje się na rozważaniach nad jego indywidualnymi dziełami. 2. Wartość I.S. Turgieniew w historii literatury rosyjskiej i światowej Jak zauważa S. E. Szatałow: „Nazwisko I. S. Turgieniewa przez całe stulecie budziło gorące spory w krytyce rosyjskiej i zagranicznej. Już współcześni zdawali sobie sprawę z ogromnego znaczenia społecznego dzieł, które tworzył. Nie zawsze zgadzając się z jego oceną wydarzeń i wydarzeń postacie życia rosyjskiego , często w najostrzejszej formie zaprzeczając zasadności swojego stanowiska pisarskiego, swojej koncepcji społeczno-historycznego rozwoju Rosji, osoby publiczne z lat 1850–1870 nie mogły nie rozpoznać niesamowitej zdolności talentu Turgieniewa - jego niesamowitej zdolności połączyć tzw. temat dnia z uogólnieniami najszerszego, prawdziwie uniwersalnego porządku ludzkiego i nadać im doskonałą artystycznie formę i estetyczną przekonywalność. Turgieniew miał silny wpływ na światowy proces literacki. „Odegrał kolosalną rolę w nawróceniu większości Francuzów na rzecz Rosji i w ten sposób przyczynił się do przyszłego zbliżenia Rosji i Francji” – przyznaje Charles Corbet. Wielokrotnie podkreślano, że Turgieniew był pierwszym z pisarzy rosyjskich, który przekonał zachodnich czytelników i krytyków o światowym znaczeniu literatury rosyjskiej XIX wieku. Najwięksi artyści Francji, Anglii i Ameryki nie ukrywali, że w pewnych momentach swojego twórczego rozwoju zwrócili się do Turgieniewa jako do swego mistrza, opanowali jego dziedzictwo i przeszli szkołę mistrzostwa pod jego wpływem. Na początku XX wieku niektórym krytykom wydawało się, że Turgieniew jako artysta cofnął się w przeszłość, że Dostojewski, L. Tołstoj, Czechow i Gorki zdawali się usunąć go z pierwszego rzędu pisarzy światowych, a teraz jego osiągnięcia twórcze wydają się przygasać. Te proroctwa się nie spełniły. Lewis Sinclair stwierdził inaczej: „Jest trochę zapomniany, ale nadejdzie jego czas”. I naprawdę przyszło. Czytelnik przypomniał Turgieniewa w związku z nowymi problemami współczesnego życia społecznego. Miliony egzemplarzy jego dzieł świadczą o stale rosnącym zainteresowaniu klasyką rosyjską. Podkreśla znaczenie twórczości Turgieniewa i P. G. Pustovoita: „Iwan Siergiejewicz Turgieniew odziedziczył najlepsze tradycje poetyckie swoich poprzedników - Puszkina, Lermontowa i Gogola. Jego wyjątkowa umiejętność przekazywania głębokich wewnętrznych uczuć człowieka, jego „żywa sympatia dla natury , subtelne zrozumienie jego piękna” (A. Grigoriev), „niezwykła subtelność smaku, delikatność, jakiś drżący wdzięk rozlany na każdej stronie i przypominający poranną rosę” (Melchior de Vogüe), wreszcie zwycięski muzykalność jego frazy - wszystko to dało początek wyjątkowej harmonii jego twórczości.Paletę wielkiego powieściopisarza wyróżnia nie jasność, ale miękkość i przezroczystość barw. 2.1 O metodzie twórczej I. S. Turgieniewa Wielu krytyków literackich bada metodę twórczą I. S. Turgieniewa, jego zasady reprezentacji artystycznej. Tak więc V. V. Perkhin zauważa: „Na początku lat czterdziestych XIX wieku Turgieniew stanął na stanowiskach romantycznego indywidualizmu. Charakteryzują one jego twórczość poetycką, w tym słynny wiersz „Tłum” poświęcony V. G. Bielińskiemu, z którym Turgieniew jest szczególnie blisko związany w Lata 1843-1844 to czas, w którym przywiązanie do zasad romantyzmu łączyło się ze stopniowym ich przezwyciężaniem, o czym świadczy pojawienie się wiosną 1843 roku poematu Parasza, a także artykułów o Wilhelmie Tellu i Wilhelmie Tellu Schillera Fausta Goethego”. Na początku stycznia 1845 r. Turgieniew pisał do swojego przyjaciela A. A. Bakunina: „... ostatnio nie żyję fantazjami, jak dawniej, ale bardziej realnie, i dlatego nie miałem czasu myśleć o tym, że w wielu szacunek - to już dla mnie przeszłość. Z podobnymi myślami spotykamy się w artykule o Goethem: każdy człowiek w młodości przeżył epokę „geniuszu”, entuzjastycznej arogancji; taka era „marzycielskich i niepewnych impulsów powtarza się w rozwoju każdego, ale tylko on zasługuje na miano osoby, która będzie w stanie wydostać się z tego magicznego kręgu i iść do przodu”. O wszechstronności metody Turgieniewa pisze S. V. Protopopow: "Metoda realistyczna Turgieniewa, która ukształtowała się w latach 40. i 50. XX w., była zjawiskiem najbardziej złożonym. Wyraźnie dają się w niej rozróżnić echa sentymentalizmu i romantyzmu. Wielostylowe komponenty nie są dziełem przypadku domieszka. Różnie postrzegane właściwości żywego życia tworzą integralny, realistyczny obraz. Liryczno-sentymentalny koloryt narracji tłumaczą nie tylko skłonności i upodobania samego pisarza, ale także oryginalność życia wewnętrznego bohatera Turgieniewa – człowieka warstwy kulturowej – rozwój tematu miłosnego, który zajmuje ważne miejsce w zagospodarowaniu działki, ze względu na różnorodną rolę krajobrazu. Wyraża się to w sentymentalno-melancholijnym nastroju poszczególnych opisów i epizodów, w doborze środków leksykalnych. Ale uczucia i nastroje z reguły nie grzeszą przeciwko prawdzie artystycznej. Pierwsza połowa lat 40., pisze L.P. Grossman, „oznaczyła dla Turgieniewa walkę dwóch metod w jego twórczości - umierającego romantyzmu i rosnącego realizmu”. Wniosek Grossmana potwierdzają inni badacze (G. A. Byaly, S. M. Petrov i inni). Sądząc po ogólnym kierunku ich twórczości, rozmowa nie dotyczy całkowitego „obumarcia” romantyzmu, ale walki z nim jako nurtem literackim i pewnym typem światopoglądu. Romantyzm w oczach Turgieniewa to przede wszystkim obojętność na kwestie społeczne, „apoteoza osobowości”, pompatyczność i pretensjonalność… Romans Turgieniewa nosi piętno sentymentalnej melancholii Żukowskiego. Ale autor „Notatek myśliwego” był pod wrażeniem „siły liryzmu byronicznego”, która w jego mniemaniu łączyła się z siłą „krytyki i humoru”. Te dwie „przeszywające siły” pomogły artyście poetyzować jasne uczucia i ideały narodu rosyjskiego”. P. G. Pustovoit podkreśla także romantyczny początek twórczości Turgieniewa, zauważając, że „powstający we wczesnych dziełach Turgieniewa nie zniknął z jego twórczości aż do pisarz ostatnich dni życia”. W dobie dominacji romantyzmu przejawiało się to w figuratywnym systemie odzwierciedlania rzeczywistości, w kreowaniu romantycznych bohaterów. Kiedy romantyzm jako nurt przestał dominować, Turgieniew wypowiedział się z obalenie romantycznych bohaterów („Rozmowa”, „Andriej Kołosow”, „Trzy portrety”, „Dziennik zbędnego mężczyzny”), ale nie porzuciło romansu jako wzniosłej postawy człowieka wobec świata, z romantycznego postrzegania natury („Trzy spotkania”, „Śpiewacy”, „Łąka Bezhina”). Romans jako poetycki, idealizujący początek zaczął wciskać się w jego realistyczne dzieła, emocjonalnie je zabarwiając i stając się podstawą liryzmu Turgieniewa. Zostało to również odnotowane w ostatni okres twórczości pisarza, w którym spotykamy wątki romantyczne, romantycznych bohaterów i romantyczne tło... A. V. Chicherin uważa realizm Turgieniewa wśród rosyjskich i zagranicznych pisarzy tego kierunku: „Realizm krytyczny zjednoczył wszystkich najwybitniejszych pisarzy połowy i drugiego XIX wieku”. A w stylu literackim Turgieniewa jest wiele wspólnego nie tylko z Gonczarowem, Pisemskim, L. Tołstojem, nawet Dostojewskim, ale także z Merimee, Stendhalem, Dickensem, zwłaszcza Flaubertem, a nawet z Balzakiem, co zrobił raczej zdecydowanie nie rozpoznano. Jest to częste w tego rodzaju zainteresowaniach życiem prywatnym, gdy wszystko, co prywatne, zyskuje znaczenie społeczne, historyczne, głęboko indywidualne łączy się z tym, co typowe, gdy powieść staje się dla autora konkretnie pojętą filozofią współczesnego życia… Czytelnik wspina się w głąb życia osobistego ludzi, widzi ich siłę i słabość, szlachetne impulsy i wady. To nie jest wygląd. To zresztą nie jest wywyższenie. Jest to zdolność zrozumienia za pomocą tych obrazów najbardziej charakterystycznych cech tego, co dzieje się w prawdziwym życiu. Dla pisarzy tego okresu i tego kierunku – zauważa badacz – typowa jest trafność poetycka, która obejmuje trafność faktyczną. Uważne badanie każdego przedmiotu, który przenika do powieści, staje się dla Flauberta, dla Zoli rodzajem kultu. Ale Turgieniew w przedstawieniu czasu, miejsca, szczegółów życia i kostiumu jest niezwykle dokładny. Jeśli początek wydarzeń z „Ojców i synów” datuje się na 20 maja 1859 roku, to w krajobrazie odnotowuje się nie tylko stan zasiewów wiosennych i ozimych, dokładnie to, co wówczas się dzieje, ale także relacje panujące we wsi właściciel ziemski z chłopami, z urzędnikiem cywilnym, sama próba założenia folwarku – to wszystko wiąże się z przedreformacyjną sytuacją na wsi… Również szczególnie dla rosyjskich realistów, współczesnych Turgieniewa, walka z „frazą” jako jedną z pozostałości zarówno klasycyzmu, jak i romantyzmu, jest jednym z przejawów literatury… Sprzeciw Turgieniewa wobec „wyrażenia” idzie bardzo daleko. Wpływa na wewnętrzną istotę tworzonych przez niego obrazów. Wszystko, co naturalne, wypływające bezpośrednio z natury człowieka, z jego wnętrza, jest nie tylko atrakcyjne, ale i piękne: stanowczy, przekonany nihilizm Bazarowa i bystry poetycki sen Nikołaja Pietrowicza, żarliwy patriotyzm Insarowa i nieugięty wiara Lizy. Według Turgieniewa prawdziwe wartości w człowieku i przyrodzie są jednym i tym samym. To przejrzystość, wszechogarniające, nieubłaganie płynące światło i ta czystość rytmu, która znajduje odzwierciedlenie zarówno w kołysaniu gałęzi, jak i w ruchu człowieka, wyrażającym jego wewnętrzną esencję. Ta klarowność nie jest ukazana w oczyszczonej formie, wręcz przeciwnie, wewnętrzna walka, zaćmienie żywego uczucia, gra światła i cienia… Ujawnienie piękna w człowieku i naturze nie przytępia, ale wzmacnia krytykę. Już w najwcześniejszych listach Turgieniewa ujawnia się idea jasnej, harmonijnej osobowości - „jego bystry umysł, ciepłe serce, cały urok jego duszy… Tak głęboko, tak szczerze rozpoznał i pokochał świętość życia .... W tych słowach o niedawno zmarłym N.V. Stankiewiczu jest pierwszym przejawem tego stałego podstawowego uczucia, źródła twórczości Turgieniewa, a jego poetycka natura, krajobraz jego opowiadań i powieści, w całości wywodzi się z tego ideał harmonijnego człowieczeństwa. Turgieniew poświęcił swoją pracę wyniesieniu człowieka, potwierdził idee szlachetności, humanizmu, człowieczeństwa, życzliwości. Oto, co M. E. Saltykov-Szchedrin powiedział o Turgieniewie: „Turgieniew był człowiekiem wysoko rozwiniętym, przekonanym, który nigdy nie schodził z gruntu ideałów uniwersalnych. Z tą świadomą stałością wniósł te ideały w życie Rosjan, co jest jego główną i nieocenioną zasługą dla W tym sensie jest bezpośrednim następcą Puszkina i nie zna innych rywali w literaturze rosyjskiej. Skoro więc Puszkin miał podstawy twierdzić o sobie, że wzbudził „dobre uczucia”, Turgieniew mógłby to samo powiedzieć o sobie. nie były to jakieś warunkowe „dobre uczucia”, ale te proste, dostępne uniwersalne „dobre uczucia”, które opierają się na głębokiej wierze w triumf światła, dobroci i piękna moralnego”. Relacje Turgieniewa z Dostojewskim były bardzo trudne, wynikało to z faktu, że byli zbyt różni zarówno jako pisarze, jak i ludzie. Jednak w jednym ze swoich artykułów bezpośrednio umieszcza Turgieniewa wśród wielkich rosyjskich pisarzy: „Puszkin, Lermontow, Turgieniew, Ostrowski, Gogol - wszystko, z czego dumna jest nasza literatura… A później, w latach 70. XIX wieku, kiedy już powstało pomiędzy kontrowersjami między dwoma pisarzami Dostojewski mówi o atakach dziennikarzy na Turgieniewa: „Powiedz mi, ilu Turgieniewów się urodzi…”. 2.2 Kształtowanie poglądów estetycznych pisarza W związku z badaniem twórczości Turgieniewa badacze interesują się osobowością autora, jego ideałami, wartościami, poglądami społecznymi, które znalazły swoje twórcze ucieleśnienie w dziełach sztuki. Tak więc S. V. Protopopow pisze: „Poglądy I. S. Turgieniewa ukształtowały się pod wpływem życia publicznego i zaawansowanej myśli. Kochając Rosję, ostro dostrzegł nieporządek i krzyczące sprzeczności rzeczywistości”. Tendencje demokratyczne u Turgieniewa przejawiały się w formułowaniu aktualnych problemów, w rozwoju „ducha zaprzeczenia i krytyki”, w sensie nowego, w przyciąganiu jasnych początków życia i niestrudzonej obronie „ najświętsze” sztuki – jej prawdy i piękna. Wpływ V. G. Bielińskiego i jego otoczenia, komunikacja z N. G. Czernyszewskim i N. A. Dobrolyubowem zmusiły, zgodnie z trafną uwagą M. E. Saltykowa-Szczedrina, do „recyklingu”. Oczywiście nie można przecenić wpływu idei demokracji rewolucyjnej na Turgieniewa, ale niedopuszczalne jest popadnięcie w drugą skrajność i zobaczenie w nim jedynie liberalnego dżentelmena, obojętnego na potrzeby ludu. Turgieniew nawet na starość nazywał siebie człowiekiem lat 40., liberałem starego stylu. U P. G. Pustovoita znajdujemy argument, że zanim powieść „Rudin” ukazała się w druku, zarysowała się już rozbieżność ideologiczna z redakcją czasopisma „Współczesny”. Wyraźna tendencja demokratyczna pisma, ostra krytyka rosyjskiego liberalizmu przez Czernyszewskiego i Dobrolubowa nie mogły nie doprowadzić do rozłamu w Sowremenniku, który odzwierciedlał zderzenie dwóch sił historycznych walczących o nową Rosję – liberałów i rewolucyjnych demokratów. W latach pięćdziesiątych w „Sovremenniku” ukazało się wiele artykułów i recenzji broniących zasad filozofii materialistycznej oraz obnażających bezpodstawność i marazm rosyjskiego liberalizmu; szeroko stosowana jest literatura satyryczna („Iskra”, „Gwizdek”). Turgieniewowi nie podobają się te nowe trendy i stara się przeciwstawić im coś innego, czysto estetycznego. Pisze wiele opowiadań, które były w pewnym stopniu przeciwieństwem kierunku literatury Gogola (na przykład w liście do wiceprezesa Botkina z 17 czerwca 1855 r. Turgieniew pisze: „... Jestem pierwszym, który to wie, ou e soulier de Gogol Gogol) - Przecież to Druzhinin odniósł się do mnie, mówiąc o pewnym pisarzu, który chciałby stanowić przeciwwagę dla kierunku Gogola... to wszystko tak jest). Turgieniew poruszał w nich głównie tematy intymne i psychologiczne. Większość z nich porusza problemy szczęścia i obowiązku, a na pierwszy plan wysuwa się motyw niemożności osobistego szczęścia dla głęboko i subtelnie odczuwającej osoby w warunkach rosyjskiej rzeczywistości („Spokój”, 1854; „Faust”, 1856; „Asya”, 1858; „Pierwsza miłość”, 1860). S. V. Protopopow, zastanawiając się nad estetyką Turgieniewa, zauważa, że Turgieniew, skupiając się na intelektualnej, moralnej istocie swoich ulubionych bohaterów, na ich związku ze światem przyrody, ledwo dotyka szczegółów życia codziennego i przedmiotów gospodarstwa domowego. Dlatego żywe, realistyczne postacie chłopów - poszukiwaczy prawdy, a zwłaszcza wizerunki „dziewczyn Turgieniewa”, wydają się zwiewne, na wskroś przezroczyste. Całą swoją kreatywnością afirmuje piękno w człowieku. Miał na to wpływ spontaniczny optymistyczny romantyzm ludu. Ale było jeszcze jedno źródło piękna. Pod wpływem romantyzmu ludzi. Ale było jeszcze jedno źródło piękna. Pod wpływem estetyki Hegla Turgieniew wielokrotnie wyrażał ideę wiecznego i absolutnego znaczenia piękna. W liście do P. Viardota z 9 września 1850 roku znajduje się następujący wers: „Piękno jest jedyną rzeczą nieśmiertelną i dopóki istnieje choćby najmniejsza resztka jego materialnego przejawu, jego nieśmiertelność zostaje zachowana. piękno rozlewa się wszędzie, jego wpływ rozciąga się nawet na śmierć, ale nigdzie nie świeci z taką siłą, jak w indywidualności ludzkiej, tutaj przemawia przede wszystkim do umysłu. Turgieniew zbudował swój ideał piękna na ziemskiej, realnej podstawie, obcej wszystkiemu, co nadprzyrodzone, mistyczne. „Nie mogę znieść nieba” – pisał do P. Viardota w 1848 r. – „ale życie, rzeczywistość, jej kaprysy, wypadki, nawyki, jego ulotne piękno… Uwielbiam to wszystko. Jeśli chodzi o mnie, to jestem przykuty do ziemi, wolałbym kontemplować pospieszne ruchy kaczki drapiącej się po głowie mokrą łapą o brzeg kałuży lub długie, błyszczące krople wody powoli spadające z pyska nieruchomej krowy, właśnie pijanej staw, do którego weszła po kolana, wszystko, co cherubiny... mogą widzieć w niebie”. To wyznanie Turgieniewa, jak zauważył S. M. Pietrow, w swojej materialistycznej podstawie jest powiązane ze stanowiskiem V. G. Bielińskiego. Bohaterowie Turgieniewa mają także obsesję na punkcie miłości do tego, co „światowe”, do tego, co prawdziwie ludzkie. „Ja” – mówi N. N. („Asya”) – „zajmowali się wyłącznie ludzie… twarze, żywe, ludzkie twarze - mowy ludzi, ich ruchy, śmiech - bez tego nie mogłem się obejść… Rozbawiło mnie to obserwować ludzi… tak, nawet ich nie obserwowałem – przyglądałem się im z pewnego rodzaju radosną ciekawością”. Turgieniew wyraził swoje zasady twórcze w następujących słowach: „Dokładne i mocne odtworzenie prawdy, rzeczywistości życiowej, jest dla pisarza najwyższym szczęściem, nawet jeśli prawda ta nie pokrywa się z jego własnymi sympatiami”. Pisarz – argumentował – musi uczyć się od natury i osiągnąć prostotę i klarowność zarysu, pewność i rygoryzm rysunku. W „Współczesnych notatkach” Turgieniew pisał o twórczości I. Witalija: „… wszystkie jego postacie są żywe, po ludzku piękne… Jest niezwykle obdarzony wyczuciem proporcji i równowagi; jego pogląd artystyczny jest jasny i prawdziwy, jak sama natura.” Poczucie „prawdy i prostoty”, „miary i równowagi” było charakterystyczne dla samego Turgieniewa. Ostro wypowiadał się o utworach, które, jak to określił, „pachną literaturą”, „brzęczą całym grzmotem retoryki” i uparcie propagował tezę Bielińskiego, że w prawdziwie artystycznym dziele doskonała prawda życia łączy się z prostotą fikcji . Natura, jak mówił twórca „Notatek myśliwych”, odsłania swoje tajemnice tym, którzy na nią patrzą „nie z jakiegoś wyłącznego punktu widzenia”, ale tak, jak należy na nią patrzeć: „jasno, prosto i z pełnym udziałem”. A to oznacza, że prawdziwy artysta obserwuje „inteligentnie, sumiennie i subtelnie”. „Spróbuj zrozumieć i wyrazić, co dzieje się przynajmniej u ptaka, który milczy przed deszczem, a zobaczysz, jakie to trudne” – mówi Turgieniew. Wiele lat później w liście do E.V.A. (1878) stawia podobne zadanie: „...trudno uwierzyć, że zgodnie z prawdą i prosto można opowiedzieć, jak na przykład pijany wieśniak bił żonę – w odróżnieniu od mądrzejsze, niż pisanie całego traktatu na temat kwestii kobiet. 3. Cechy stylu Turgieniewa Wielu literaturoznawców, w szczególności A. B. Cziczerina, czyni przedmiotem badań styl Turgieniewa jako całości. W pracy „Turgieniew, jego styl” podkreśla, co następuje: „Style autorów bardzo odległych w przestrzeni, a czasem w czasie, albo ściśle się łączą, potem wyłaniają się od siebie, albo są w jakiś sposób ze sobą powiązane w jakiś inny sposób.I odwrotnie.Tak, obok siebie jest dwóch pisarzy tej samej narodowości, tego samego czasu, tej samej klasy społecznej w obrębie stylu, od swych początkowych stanowisk zaprzeczają sobie jak uparte i nieustępliwe bliźniaki. jego stylu było przeciwieństwem każdego z nich. Z tradycji Puszkina Turgieniew wydobył zupełnie inne melodie niż Dostojewski - melodie harmonijne i czyste. W przyszłości niósł i niesie coś zupełnie innego niż jego wielcy współcześni, zasadę drżenia responsywność i czystość dźwięku Mozarta”. Cziczerin zadaje pytanie: „Jaka jest istota stylu Turgieniewa?” . „Czy przyjdą mi proste, wyraźne linie? ..” Ta myśl niepokoiła Turgieniewa w dniu jego trzydziestych czwartych urodzin, 9 listopada 1852 r., kiedy świadom swojego wieku stworzył i wszystko, co należało stworzyć, odczuwałem głęboką potrzebę „skłonić się na zawsze przed dawnym obyczajem”, „pójść inną drogą”, „znaleźć ją”, z całych sił chciałbym tchnąć w siebie „surowe i młodzieńcze piękno ducha Puszkina”. Wiele, prawie wszystko, zaprzeczało Turgieniewowi ideałowi prostych i jasnych linii we współczesnej literaturze. Widząc w poezji Tyutczewa przedłużenie epoki Puszkina, Turgieniew ustala własną miarę wartości poetyckiej: „proporcjonalność talentu do siebie”, „jego zgodność z życiem autora”, to właśnie „w jego pełnym rozwoju stanowi oznaki wielkich talentów.” Tylko te dzieła, które „nie zostały wymyślone, ale same wyrosły”, są prawdziwymi dziełami sztuki.” Z odciętego, wyschniętego kawałka drewna można wyrzeźbić dowolną figurę, ale świeży liść nie może już wyrosnąć na tej gałęzi nie może się na niej rozkwitnąć pachnący kwiat... Biada pisarzowi, który ze swego żywego talentu chce zrobić martwą zabawkę, którego skusi tani triumf wirtuoza, jego tania władza nad wulgarnością Inspiracja. Teoria ta bardzo wysoko podnosi rolę autora i w pewnym sensie redukuje ją do zera. W autorze, w życiu jego ducha, w jego najgłębszej istocie jest źródło prawdziwej twórczości. Dzieła sztuki są tak samo żywą częścią autora, jak jego serce i jego dłoń. Żadne protezy w sztuce nie są możliwe, niedopuszczalne. Jednocześnie podmiotem sztuki jest człowiek, społeczeństwo, przyroda. Są to potężne i pełnoprawne obiekty. Turgieniew nieustannie zeznawał, że tylko z tego, co widzi, rodzi się jego obraz, z obrazu wychodzi pomysł. Nie ma drogi powrotnej. Dlatego autor jako osoba znajduje się w mocy prawdy poetyckiej, a prawda poetycka jest połączeniem obiektywnej rzeczywistości i życia jego umysłu i serca, które nie jest zależne od woli autora. 3.1 Obiektywizm narratora W powieściach i opowiadaniach Turgieniewa nie ma tego poszukującego, myślącego, wątpiącego, afirmującego autora, którego rosyjski czytelnik tak kocha w powieściach Dostojewskiego i Lwa Tołstoja (w powieściach Hugo, Dickensa i Balzaka). Autor w powieściach i opowiadaniach Turgieniewa znajduje odzwierciedlenie nie tyle w idei, ile w samym stylu narracji, w jego pełnej zgodności z obiektywną prawdą i samym sobą, czyli z poetyckim światem autora. Nie oznacza to wcale, że dzieła Turgieniewa są „bez zasad”. Ich charakter ideowy należy raczej do samego życia, wolnego od znanych wcześniej intencji autora. Dużo bardziej interesował go i podziwiał nowy typ ludzi, których odkrył, integralność, wewnętrzny spokój tego zjawiska (w jego ostatecznym, przenośnym wyrazie); zgoda lub niezgoda z myślami i zachowaniem takiej postaci nie miała dla autora znaczenia. To właśnie spowodowało dezorientację i niezgodę w krytyce. W opowieściach Turgieniewa w roli narratorów stale pojawiają się warianty tej wycofującej się postaci. W „Pierwszej miłości” – drżący, subtelny liryzm na obrazie Voldemara, pamiętającego siebie jako nastolatka. Ale nawet w tym przypadku za prawdziwą ukrytą akcję opowiada narrator. Autor jest bezlitosny wobec tej grupy swoich bohaterów, a jednocześnie łączy go z nimi głęboko przenikliwa więź. W końcowych wersach, w późniejszym odczuciu, w świadomości wszystkiego, czego doświadczyli i zobaczyli, wznoszą się do swojej jasnej otwartości, swojej przejrzystości, pełnego miłości zrozumienia ludzi i życia. Oderwanie się od głównej akcji nadaje naocznym świadkom wydarzeń charakter zaciekawionego, niepokojącego, lirycznego obiektywizmu. Wszystko ich dotyka, dotyka ich do żywego, a jednak życie ich mija. W powieściach Turgieniewa nie ma takiego pośredniego ogniwa – starszej osoby, która jest świadoma swoich nieodwracalnych błędów, która widzi, że wszystko, co naprawdę piękne, było kiedyś i rozpłynęło się, pozostawiając w jego pamięci ślad niezatarty, ponętny i żałobny. A autor w powieściach jest prawie niezauważalny. „Powieściopisarz wie wszystko” – to formuła Thackeraya, niezwykła w swojej kategoryzacji. U Turgieniewa powieściopisarz widzi przede wszystkim i przede wszystkim i że wzrok go nie myli, wcale nie ma wątpliwości. Ale ostateczny sens tego, co widzi, zwykle jawi mu się jako zagadka. I nie tyle interesuje go rozwiązanie zagadki, co pogłębienie jej, odkrycie wszystkich jej odcieni, - jasność zrozumienia tajemnicy zjawisk. 3.2 Dialogiczne Cały styl Turgieniewa jest dialogiczny. Zawiera w sobie ciągłe patrzenie wstecz na siebie, zwątpienie w wypowiadane przez siebie słowo, dlatego woli mówić nie od siebie, ale od narratora w opowiadaniach, w imieniu bohaterów powieści, traktując każde słowo jako cechę charakterystyczną , a nie jako prawdziwe słowo. Dlatego dialog w najczystszej postaci jest głównym instrumentem orkiestry powieści Turgieniewa. Jeśli akcję powieści zdominują okoliczności i konflikty życia prywatnego, wówczas w dialogu ujawniają się głębokie sprzeczności ideologiczne. Każdy mówi na swój sposób, aż do sposobu wymowy poszczególnych słów, bo myśli po swojemu, w przeciwieństwie do swojego rozmówcy. Jednocześnie to indywidualne myślenie jest typowe społecznie: wiele innych osób myśli w ten sam sposób. Autora nie pociąga poprawność tego czy innego rozmówcy, ale przekonanie o kłótni, ich zdolność do zajmowania skrajnych stanowisk w swoich poglądach i życiu i dochodzenia do końca, umiejętność wyrażania swojego światopoglądu w żywym języku rosyjskim słowo. 3.3 Cechy budowy działki S. V. Protopopow zauważa: „Najbardziej złożone zjawiska społeczne w zwięzłej, lakonicznej powieści Turgieniewa odbijają się i odbijają w indywidualnym losie bohatera, w cechach jego światopoglądu i uczuć. Pisarz odmawia szerokiej panoramy historycznej z wieloma postaciami i szczegółowymi opisami drogi życiowej. Stąd prostota fabuły jego powieści, odzwierciedlająca głębokie procesy życiowe”. Maupassant wspominał ostatnie lata życia Turgieniewa: „Mimo swojego wieku, niemal zakończonej kariery, miał najbardziej postępowe poglądy na literaturę, odrzucając przestarzałe formy powieściowe z połączeniami dramatu i nauki, żądając reprodukcji życia – samego życia , bez intryg i pokręconych przygód. Kontynuując tę myśl, W. Szkłowski napisał: „Fabuły dzieł Turgieniewa wyróżniały się nie tylko brakiem intryg i zawiłych przygód. Ich główna różnica polegała na tym, że „ideał” pojawia się w dziełach Turgieniewa w wyniku analizy typów które pisarze powiązali ze sobą w określony sposób.”. A. V. Chicherin zauważa również na temat fabuły: "Fabuła opowiadania i powieści Turgieniewa polega właśnie na ustaleniu tak bardzo istotnej sytuacji, w której osobowość człowieka ujawniłaby się w całej głębi. Dlatego bez fabuły nie ma obrazu, nie ma styl A fabuła musi być skomplikowana, co najmniej podwójna, aby centra i eksplozje tworzyły się na ostrym przecięciu wielokierunkowych linii. Gdyby w opowiadaniu „Pierwsza miłość” wszystko ograniczyło się do przeżyć Voldemara, które zajmują pierwsze rozdziały, pełen uroku wizerunek Zinaidy pozbawiony byłby tragicznej głębi. W strukturze napiętej, skomplikowanej fabuły odbija się umiejętność dostrzegania powiązań, sprzeczności, wprowadzenia czytelnika w głębiny postaci, w głębiny życia. Pierwsze ogniwa w tworzeniu fabuły powieści Turgieniewa znajdują się w zagnieżdżonej strukturze obrazu, która wymaga opowieści tła. Zwraca na to również uwagę S. E. Szatałow: „Turgieniew wolał portretować już ukształtowane postacie… Z tego wynika wniosek: ujawnienie utrwalonych postaci było wiodącą instalacją twórczą Turgieniewa. Można wziąć pod uwagę chęć pisarza opowiedzenia historii jak w pełni ukształtowani ludzie wchodzą w relacje i pokazanie, jak ich charaktery warunkują te relacje, a jednocześnie ujawniają się w ich bycie. Powyższe nie oznacza, że Turgieniew rzekomo nie wziął pod uwagę prehistorii decydującego konfliktu lub że nie interesował go sam proces tej przemiany charakteru, gdy pewne stałe cechy strumienia wrażeń życiowych wydają się odmienne, zamiast tego z osadu codziennych wrażeń powstają inne, w wyniku czego osoba nie tylko jest zgodna ze swoimi duchowymi cechami, ale na zewnątrz zmienia się dramatycznie i faktycznie staje się inną osobą. Wręcz przeciwnie, Turgieniew zawsze brał pod uwagę takie tło. Jego własne wyznania i liczne świadectwa współczesnych przekonują, że w wielu przypadkach nie mógł w ogóle przystąpić do końcowej fazy twórczości, do przedstawienia własnej idei w spójnej narracji, dopóki w pełni nie zrozumiał (w szczególny sposób) „form”, w rozszerzonej charakterystyce, w pamiętnikach bohatera), w jaki sposób i jakie cechy natury bohatera kształtowały się w przeszłości. 3.4 Podtekst psychologiczny Jak zauważa S. V. Protopopow, „w poetyce Turgieniewa nie ma bezpośredniego i natychmiastowego odtworzenia procesu psychologicznego w całej jego złożoności i płynności. Pokazuje głównie rezultaty intelektualnej i moralnej aktywności bohatera”. Tołstoj, koncentrując się na bezpośrednim przedstawieniu życia duchowego, jakby zapala w człowieku latarnię, która rozświetla zakamarki świata wewnętrznego, radości i smutki pracującej, poszukującej prawdy duszy. Turgieniew wybiera prostszą drogę. Portretowana jest przez niego osoba w najważniejszym i decydującym momencie swojego życia, kiedy uczucia i myśli są niezwykle wyostrzone i nagie. „W tym momencie” – zauważył także Y. Schmidt – „kieruje jasny strumień światła, a wszystko inne przesuwa się w cień. Nie sięga do mikroskopu, jego oko pozostaje w odpowiedniej odległości, dzięki czemu proporcje są zachowane. nie naruszone.” W utworach dramatycznych lat czterdziestych, a następnie w opowiadaniach i powieściach pisarz wprowadził tzw. podtekst. Ten drugi, ukryty psychologiczny plan działania, kontynuowany w dramaturgii Czechowa, odtworzył niewypowiedzianą „grozę uczuć”, stworzył intymną sytuację liryczną, w której wyraźnie odczuto siłę moralną i piękno prostego człowieka. Najbardziej wyraźne „wewnętrzne działanie” występuje w narodzinach i rozwoju miłości. Odgaduje się ją za słowami i czynami w ukrytym „sennie szczęścia”, w niepokoju psychicznym. Taka jest na przykład scena z „W wigilię”, która przedstawia ukrytą, intymną „rozmowę” bez słów Eleny i Insarowa w obecności wszystkich członków rodziny Stachowów. Specyfika manier powieściopisarza trafnie określił współczesny mu S. Stepnyak-Krawczenski: „Turgieniew nie daje nam tak solidnych, jakby wyrzeźbionych z jednego kawałka postaci, które patrzą na nas z kart Tołstoja. Jego twórczość bardziej przypomina twórczość malarza czy kompozytora niż rzeźbiarza. Ma więcej kolorów, głębszą perspektywę, bardziej zróżnicowaną naprzemienność świateł i cieni, większą kompletność w przedstawianiu duchowej strony osoby. Postacie Tołstoja stoją przed nami tak wyraziste i konkretne, że wydaje się, że można je rozpoznać, gdy spotykają się na ulicy; Bohaterowie Turgieniewa robią wrażenie, jakbyś miał przed sobą ich szczere zeznania i prywatną korespondencję, odkrywającą wszystkie tajemnice ich wnętrza. Z tego wszystkiego, co powiedziano, wynika wyjątkowo oryginalna cecha prozy Turgieniewa - reprodukcja zmiennych, natychmiastowych znaków w świecie zewnętrznym i doświadczeniach bohaterów, co pozwoliło przekazać pełnię i płynność przeżywanego życia za pomocą prostych techniki. Dzięki precyzyjnie dobranym charakterystycznym szczegółom Turgieniew pokazuje, jak zmienia się ten lub inny przedmiot, jak rozwija się sytuacja fabularna, jak następuje natychmiastowa przemiana całej osoby. Dla Turgieniewa głównym i być może jedynym celem jest dokładne przedstawienie życia wewnętrznego człowieka. Jako artysta wyróżnia się zainteresowaniem szczegółami ruchu postaci, nie tylko pod decydującym wpływem otoczenia, ale także w wyniku w miarę stabilnego, niezależnego wewnętrznego rozwoju bohaterów, ich poszukiwań moralnych, refleksji o znaczeniu bycia itp. Konkluzja Yu. G. Nigmatulliny wydaje się bardzo prawdziwa: „Z jednej strony – pisze badacz – Turgieniew stara się poznać wzorce społeczno-historyczne i tożsamość narodową narodu, które determinują charakter osoby , jego wartość społeczna, aby zidentyfikować w losie każdej osoby „narzucone przez historię, rozwój. Tak pojawia się wizerunek rosyjskiej osoby publicznej (Rudin, Bazarow, Solomin itp.), Ale nad nim głuchych i niemych praw”. Pisze o tym także V. D. Panteleev: „Pogląd I. S. Turgieniewa na osobowość ludzką jako na rozwój wielowarstwowy (a nie społecznie jednokierunkowy) daje nam klucz do zrozumienia i wyjaśnienia specyfiki psychologizmu pisarza. Dwie najczęstsze warstwy w tym najbardziej złożona edukacja ludzka - jest to naturalne i społeczno-historyczne ... Ponieważ Turgieniew przywiązywał wielką wagę do irracjonalnych głębokich sił natury, ich niewytłumaczalnego tajemniczego wpływu na losy człowieka, do tego stopnia, że naturalnie nie próbował badać ludzką psychikę we wszystkich szczegółach i subtelnych ruchach, jak to robi na przykład Tołstoj. Dla Turgieniewa tego, co tajemnicze, całkowicie niepoznawalne, nie da się określić dokładnym słowem. Dlatego pisarz nie ustala procesów psychologicznych, ich pochodzenia, rozwoju, ale ich objawy”. Kolejną charakterystyczną cechą psychologizmu Turgieniewa jest S. E. Szatałow, który uważa to za ciągłe poszukiwanie u współczesnych Rosjan uszlachetniającego początku, charakterystyczne dla całej ścieżki twórczej Turgieniewa. Szukał w człowieku czegoś, co wynosi go ponad prozę codzienności i przybliża do ludzkich, uniwersalnych ideałów. 5 Czas w twórczości Turgieniewa Miejsce i czas to dokładna skala opowiadań i powieści Turgieniewa. Czas ustanawia jasne, ale często jedynie dorozumiane powiązania pomiędzy prywatnym życiem społeczeństwa. „Turgieniew jest wirtuozem tej gry z czasem, co objawia się w nowy sposób w powieści XX wieku” – podkreśla Cziczerin. Podczas gdy Dostojewski w ciągu jednego dnia gromadzi wydarzenia, które nie mieszczą się w jednym dniu, przygotowując w ten sposób przewroty i eksplozje, podczas gdy Tołstoj szeroko i płynnie prowadzi falę czasu, wlewając wydarzenia życia prywatnego w wydarzenia historii, mieszając jedno i drugie, Turgieniew rozkoszuje się w poezji czasu, a także w trzepotaniu światła w liściach. W mgnieniu oka, czy to będzie kilka minut, kiedy Voldemar rozciągając włóczkę, podziwia Zinaidę, czy też dystans ośmiu lat, przez pryzmat którego Ławretski widzi najpiękniejsze dni swojego życia, właśnie w tym nurcie wiecznie płynący, wiecznie urywający się iw pamięci trwającego czasu, odczuwa się coś poetyckiego i pięknego. Czas nie zaciemnia, nie podważa uczucia, z czasem zostaje ono oczyszczone i rozjaśnione. W końcowych akordach powieści i opowiadań Turgieniewa cofnięcie się w czasie daje autorowi tę jasność widzenia, tę oczyszczoną bezstronność, która ukazuje zarówno bohaterów, jak i wydarzenia w zupełnie nowej odsłonie. Gra Turgieniewa z czasem jest naturalna, wewnętrznie konieczna, wpisuje się w „proste i jasne linie” jego prozy, wzbogaca ją i wznosi. 3.6 Postacie Turgieniewa Turgieniew stworzył ogromną liczbę postaci. W jego artystycznym świecie reprezentowane były prawie wszystkie główne typy rosyjskiego życia, choć nie w takich proporcjach, jak w rzeczywistości. Istnieje pewna rozbieżność między charakterologią Turgieniewa a teorią fabuły - pierwsza jest znacznie bogatsza i pełniejsza niż druga. W przeciwieństwie do pisarzy, którzy woleli przedstawiać życie codzienne, w przeciwieństwie do artystów „szkoły naturalnej”, u których postać zajmowała w istocie oficjalne stanowisko i wyglądała jak swego rodzaju odcisk okoliczności społecznych, Turgieniew nie zgodził się na portretowanie osoby jedynie jako bierny produkt pewnych stosunków społecznych. Jego uwaga skupiała się głównie na ukazaniu postaci ludzi, którzy w różny sposób realizowali oddzielenie od swojego otoczenia lub utwierdzali się w odrzuceniu środowiska, z którego się wyłonili. Turgieniew zasadniczo odrzucił pogląd, że to, co jeszcze nie nabrało kształtu, nie zaznajomiło się w wielu wariantach, nie zostało powtórzone dziesiątki razy, nie jest typem: w przeciwieństwie do Gonczarowa starał się wynieść do typu właśnie to, co się rodziło, ledwo wskazane w rosyjskim życiu. Duchowieństwo znalazło słabe odbicie w prozie Turgieniewa; w powieściach Turgieniewa postacie z duchowieństwa otrzymują rolę swego rodzaju warunków życia: są obecni tam, gdzie ich nieobecność wyglądała na naruszenie wiarygodności, ale nie otrzymują żadnego indywidualnego i typowego oznaki. Równie nieistotne miejsce w artystycznym świecie Turgieniewa zajmują postacie z klasy kupieckiej. Nigdy nie odgrywają one głównej roli, a odniesienia do nich są zawsze krótkie i orientują czytelnika na społecznie typową naturę takich postaci. Takie warstwy społeczeństwa rosyjskiego, jak robotnicy fabryczni, rzemieślnicy, rzemieślnicy, filistyniści i niższe klasy miejskie również nie są w pełni reprezentowane. Dopiero w powieści „Listopad” podany jest zarys fabryki, opisano robotników i wspomniano o kręgach robotniczych, które tworzyli populiści. Jednak nawet w Novi postacie z tych warstw społecznych pozostają na drugim planie, w prozie Turgieniewa człowiek z niższych klas miejskich nigdy nie stał się bohaterem dzieła, którego losy wiązałyby się z ujawnieniem ważnych problemów społecznych. Rosyjska biurokracja jest szerzej reprezentowana, choć urzędnicy również nie zajęli stanowiska głównych bohaterów. W przypadku Turgieniewa urzędnik jest prawie zawsze szlachcicem, właścicielem nabytego lub dziedzicznego majątku, zawsze jest w ten czy inny sposób powiązany ze szlachtą majątkową. Raznochintsy są w niewielkim stopniu reprezentowane w prozie Turgieniewa z lat 40. i 50., podobnie jak w ówczesnej literaturze rosyjskiej - i to odzwierciedlało prawdziwy stan rzeczy w życiu Rosjan: raznochince nie odegrały jeszcze zauważalnej roli i nie mogły przyciągnąć uwagi . W prozie Turgieniewa jest stosunkowo niewielka liczba postaci - raznochintsy, ale w niektórych przypadkach odgrywają one pierwszoplanową rolę. Raznochinets – intelektualista w sposób naturalny znajduje się w centrum relacji figuratywnych niemal we wszystkich powieściach Turgieniewa. Jego rola jest tak znacząca, że bez niego powieść Turgieniewa nie jest możliwa. Mimo całej złożoności stosunku Turgieniewa do szlachty, pozostawała ona w jego oczach jedyną klasą wówczas, która miała dostęp do świadomości całej rosyjskiej rzeczywistości. Według Turgieniewa jej najlepsi przedstawiciele mieli dostęp do świadomości – choć w innym zapośredniczeniu praw bytu. To oni mogli zadać sobie i społeczeństwu pytania dotyczące miejsca i roli jednostki w życiu, celu człowieka, jego moralnego obowiązku, perspektyw rozwoju kulturalnego i historycznego losu Rosji. Nie zapominając o zasadniczej różnicy między stanowiskiem demokraty-wychowawcy Turgieniewa a stanowiskiem rewolucyjnych demokratów, właśnie w kwestii utrzymania lub zniesienia wiodącej roli szlachty rosyjskiej, trzeba przyznać, że Turgieniew w ogóle , całkiem słusznie łączył rozwiązanie problemu ideowo-artystycznego bohatera z pewną częścią szlachty. Bohaterami jego dzieł są zawsze albo „kulturalni” szlachcice, albo osoby, które stały się „szlachetne”, w ten czy inny sposób „zanurzone” w tym środowisku, częściowo z nim związane, a w każdym razie mówiące z nim tym samym językiem, rozumiejące jego poszukiwania moralne i przyjmowanie ich z bliska, prosto do serca. 3.7 Rola portretu Szczególnie ważną rolę w odsłonięciu postaci w prozie Turgieniewa odgrywa opis wyglądu bohatera. Struktura obrazu w opowiadaniach i powieściach Turgieniewa opiera się na portrecie statycznym i dynamicznym, na żywej mowie, dialogu, monologu, mowie wewnętrznej, na obrazie osoby w działaniu. Formy mowy prozy Turgieniewa dają początek dynamicznemu portretowi, gdy w ruchu, geście, uśmiechu, intonacji, w szczegółach kostiumu odnajduje się żywy indywidualny rytm, a w nim żywy obraz. Oprócz tego Turgieniew często ma statyczny portret. Warto zauważyć, że wielu badaczy zwróciło uwagę na fakt, że w portrecie Turgieniewa szczegół wyglądu jest prawie zawsze oznaką stanu wewnętrznego lub cechy charakteru, stałą oznaką natury postaci. Najważniejsze cechy portretu Turgieniewa podkreślił A.G. W szczególności Zeitlin zauważył: „Portret Turgieniewa jest realistyczny, przedstawia wygląd osoby w jej naturalnym związku z charakterem, w pewnych okolicznościach społeczno-historycznych. Dlatego jego portret jest zawsze typowy”. W istocie to samo można powiedzieć o portrecie wielu pisarzy realistycznych. SE Szatałow, porównując portret Turgieniewa z portretami innych pisarzy, podkreśla szczególne walory portretu Turgieniewa. Portret Turgieniewa, nasycony psychologizmem w procesie ewolucji stylu Turgieniewa i w niektórych przypadkach uzyskujący „luźną” strukturę, podobnie jak portret Tołstoja w ogóle, rozwija się w kierunku coraz większej koncentracji i fuzji z innymi środkami charakteryzacji; jednocześnie nie traci swojej głównej roli w ujawnianiu charakteru i odrębnego stanu psychicznego, ale wręcz przeciwnie, podporządkowuje sobie elementy cech psychologicznych, mowy i innych. W szczególnej syntetycznej charakterystyce Turgieniewa pierwsze miejsce zajmują detale portretowe, w wyniku czego przybierają one formę esejów-portretów, które wyczerpująco określają postać i panujące w niej stany psychiczne. Proces życia psychicznego odtwarzany jest poprzez kolejne serie podobnych szkiców-portretów, rodzaj zmiany statycznych kadrów, w szczególny sposób przesuniętych względem siebie; w większości przypadków kolejne „kadry” są mniej rozwinięte, czasem ograniczają się do połączenia pewnych szczegółów porządku zewnętrznego i wewnętrznego, bez przekształcenia się w szkic portretowy. Szatałow pisze także o cechach mowy postaci: „Mowa bezpośrednia charakteryzuje mówiącego na dwa sposoby: samą treścią, przedmiotem mowy i jego indywidualną ekspresją, sposobem mówienia”. Należy wziąć pod uwagę nie tylko to, o czym mówią bohaterowie (charakteryzuje ich wybór tematu wypowiedzi – wysoki, niski, wulgarny), ale także stopień, w jakim pojmują i rozumieją przedmiot rozmowy, ich stosunek do niej, budowa fonetyczna mowy i jej skład leksykalny (wszystko to należy do wyznaczników przynależności do określonego środowiska społecznego, zawodowego, gwarowego, erudycji itp.), intonacja uwag i monologów z dominującym tonem – pejoratywnym, pytającym , uroczy, dominujący itp. (w którym przejawia się pozycja życiowa i typ postawy bohatera). Wreszcie należy wziąć pod uwagę te zasoby osobistej manifestacji, którymi dysponuje bohater - ironię, zaskoczenie, oburzenie, skłonność do paradoksalnych wniosków, liryzm lub odwrotnie, mizantropiczny nastrój graniczący z tragicznym światopoglądem. O zdecydowanej większości postaci Turgieniewa można sformułować dość kompletny i poprawny pogląd na podstawie samych cech mowy. W wielu przypadkach ich osobowość jest w pełni ujawniona w mowie bezpośredniej, cechy mowy okazują się wyczerpujące, a dla widocznego wrażenia wizerunku bohatera brakuje jedynie szczegółów portretu, co jednak w takich przypadkach okazuje się mają mniejsze znaczenie dla ujawnienia osobowości i są niewątpliwie w przenośni podporządkowane cechom mowy. 3.8 Krajobraz Turgieniewa Badacze zwracają dużą uwagę na krajobraz Turgieniewa. P. G. Pustovoit pisze: „Turgieniewa, który subtelnie wyczuwa i rozumie piękno natury, przyciągają nie jej jasne i chwytliwe kolory, ale odcienie, ledwo zauważalne półtony. Jego bohaterowie wyznają swoją miłość w bladym świetle księżyca, pod ledwo zauważalny szelest liści. Pejzaż Turgieniewa obdarzony jest głęboką perspektywą, bogaty w światłocień, dynamikę i koreluje z subiektywnym stanem autora i jego bohaterów. Dzięki absolutnej wiarygodności opisu natura jest poetyzowana przez Turgieniewa ze względu na liryzm właściwy autorowi. Turgieniew odziedziczył po Puszkinie niesamowitą umiejętność wydobywania poezji z każdego prozaicznego zjawiska i faktu: wszystko, co na pierwszy rzut oka może wydawać się szare i banalne, pod piórem Turgieniewa nabiera lirycznego kolorytu i malarstwa reliefowego. G. A. Byaly zauważa, że przyroda skupia te naturalne siły, które otaczają człowieka, często tłumią go swoją niezmiennością i mocą, często ożywiają go i urzekają tą samą mocą i pięknem. Bohater Turgieniewa jest świadomy siebie w związku z naturą; dlatego krajobraz kojarzy się z obrazem życia psychicznego, towarzyszy mu bezpośrednio lub kontrastowo. A. V. Chicherin pokazuje realizm krajobrazu Turgieniewa: "Przyroda jest bardzo dokładnie i subtelnie zbadana, bardzo obiektywnie. Z nielicznymi wyjątkami jest to realistyczny obraz natury; Wielokrotnie podkreślano skrupulatną dokładność Turgieniewa, który nie nazywa drzewa drzewem, ale z pewnością wiąz, brzoza, dąb, olcha ”, wie i uwielbia nadawać imiona każdemu ptakowi, każdemu kwiatowi. Turgieniew ma kochające i specyficzne dla życia wyczucie natury, zdolność odczuwania jej zarówno w ogóle, jak i szczególnie w jej indywidualnych przejawach. Jak głęboko i wzruszająco brzmią słowa jego umierającego listu do Połońskiego: „Kiedy w Spasskim kłaniacie się ode mnie domowi, ogrodowi, mojemu młodemu dębowi - kłaniajcie się ojczyźnie, której prawdopodobnie nigdy więcej nie zobaczę”. W pobliżu znajdował się „mój młody dąb, ojczyzna…”. I to wyrażało poetyckie myślenie Turgieniewa. Myśli obrazami natury, które prowadzą go do celu: „Tutaj pod oknem krępy łopian wspina się po gęstej trawie, nad nim rozciąga się soczysta łodyga, łzy Matki Bożej jeszcze wyżej wznoszą różowe loki…”. Dlaczego ta obfitość spokojnego życia? A tu: „...słońce cicho toczy się po spokojnym niebie, a chmury spokojnie po nim pływają; wydaje się, że wiedzą, gdzie i dlaczego płyną”. Tutaj, „na dnie rzeki”, w tej ciszy wszystko ma sens: zarówno łopian, jak i chmury wiedzą, czego Ławretski nie wiedział w swoim wybrednym i namiętnym życiu, czego nie wiedzieli otaczający go ludzie. Natura w powieści Turgieniewa zna przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, ona to wie, autorka nieustannie z nią rozmawia, a oni sami wiedzą, że powiedziała mu, że to ona. S. V. Protopopow pisał także o krajobrazie Turgieniewa: „Turgieniew powiedział, że z pasją kocha przyrodę, zwłaszcza w jej żywych przejawach… W rosyjskim krajobrazie, w przeciwieństwie do krajobrazu Europy Zachodniej, Turgieniew nieustannie podkreśla prostotę, skromność, a nawet przeciętność. Ale , ogrzane ciepłem uczuć, lirycznym podekscytowaniem, obrazy rodzimej natury pojawiają się w całej ich nieograniczonej szerokości, przestrzeni i pięknie. Te cechy, zdaniem pisarza, wpływają na charakter Rosjanina - człowieka o szerokiej duszy i wysokim szlachetność Natura odzwierciedla jego radosne uczucia, młode, wrzące życie odpowiada na jego nieme i sekretne impulsy. Światło Turgieniewa nie jest bohaterem, ale jednym ze środków realizacji różnorodnej wizji świata. Ciekawe, że wielu bohaterów obdarzonych, podobnie jak ich autor, „głębokim instynktem natury” (Iv. Iwanow), przyciąga światło, które ożywia i inspiruje wszystko na ziemi. Natalia po przeczytaniu listu Rudina wspominała swoje dzieciństwo: „Kiedy to się działo, spacerując wieczorem, zawsze starała się iść w stronę jasnej krawędzi nieba, gdzie płonął świt, a nie w stronę ciemności. Ciemność stała już w życiu przed nią, a ona odwróciła się tyłem do światła…”. Córka wieśniaczki opiekuje się także bystrymi, pięknymi: „Łódź odpłynęła i popędziła rwącą rzeką… - Wjechałeś w słup księżyca, rozbiłeś go” – krzyknęła do mnie Asya. . Na temat filozoficznego postrzegania natury w twórczości Turgieniewa ustalono pogląd, szczególnie wyraźnie wyrażony we wczesnym artykule N.K. Stwierdzenie to można poprzeć licznymi odniesieniami do dzieł z różnych lat, jest ono jednak jednostronne. W naturze Turgieniew widzi chaotyczną walkę między tym, co radosne i żałobne, brzydkie i piękne, surowe i życzliwe, bezsensowne i racjonalne. Każdy członek antynomii wyraża się z niezwykłą siłą, w tej szerokości, nieokreśloności, przesuwaniu się. A jednak pełnia lirycznego, niegasnącego światła tworzy gradację w obrazach natury od po prostu radosnego do oświecającego i pojmującego życia. 3.9 Język artystyczny I. S. Turgieniewa Dla przeważającej większości uczonych Turgieniewa język dzieł Turgieniewa jest przedmiotem dokładnych badań. P. G. Pustovoit podkreśla: "Wkład Turgieniewa w skarbnicę rosyjskiego języka literackiego jest naprawdę ogromny. Turgieniew, doskonale władając całą paletą języka narodowego, nigdy nie sfałszował sztucznie dialektu ludowego. Ujawniając swoje zrozumienie pisarza ludowego , zauważył: „W naszych oczach zasługuje na to miano, który czy to dzięki szczególnemu darowi natury, czy też w wyniku wielu niespokojnych i różnorodnych warunków życia… został przeniknięty całą istotą swego ludu, jego językiem , ich sposób życia. ” Turgieniew był niewątpliwie takim pisarzem, zawsze czerpał siłę z prawdziwej wielkiej miłości do ojczyzny, z gorącej wiary w naród rosyjski, z głębokiego przywiązania do rodzimej przyrody… Turgieniew kochał Język rosyjski, wolał go od wszystkich innych języków świata i wiedział, jak doskonale wykorzystać jego niewyczerpane bogactwo”. Postrzega język rosyjski przede wszystkim jako wytwór ludu, a zatem jako wyraz podstawowych właściwości charakteru narodowego. Co więcej, język z punktu widzenia Turgieniewa odzwierciedla nie tylko obecne, ale także przyszłe właściwości ludzi, ich potencjalne cechy i możliwości. "Chociaż on<русский язык>nie ma bezgranicznej elastyczności języka francuskiego – pisał Turgieniew – jeśli chodzi o wyrażanie wielu i najlepszych myśli, jest zaskakująco dobry w swojej szczerej prostocie i swobodnej mocy. Tym, którzy byli sceptyczni co do losów Rosji, Turgieniew powiedział: "I mógłbym w nich wątpić - ale w język? Dokąd pójdą sceptycy z naszym elastycznym, czarującym, magicznym językiem? - uwierzcie mi , Panowie, ludzie, którzy posługują się takim językiem, to wspaniali ludzie! O tym, jak stabilny był Turgieniew w takim podejściu do języka rosyjskiego, nie tylko jako odzwierciedlenie najlepszych właściwości rosyjskiego charakteru narodowego, ale także jako gwarancja wielkiej przyszłości narodu rosyjskiego, świadczy jego słynny wiersz prozatorski „ Język rosyjski”. Dla niego język rosyjski jest czymś znacznie ważniejszym niż środek wyrażania myśli, niż „prosta dźwignia”; język jest skarbem narodowym, stąd charakterystyczne wezwanie Turgieniewa – do ochrony języka rosyjskiego – „Zaopiekuj się naszym językiem, naszym pięknym językiem rosyjskim, tym skarbem, tą własnością przekazaną nam przez naszych poprzedników, w której czole Puszkin znów świeci - traktuj to potężne narzędzie z szacunkiem, w rękach wykwalifikowanych potrafi zdziałać cuda! . Język literatury, opracowany przez pisarzy rosyjskich pod przewodnictwem Puszkina, był dla Turgieniewa nierozerwalnie związany z językiem narodowym. Dlatego zdecydowanie odrzucał próby stworzenia jakiegoś specjalnego języka dla literatury w oderwaniu od języka ludu. „Stwórzcie język!! – zawołał, stwórzcie morze, rozlewało się bezkresnymi i bezdennymi falami; naszym zadaniem pisarskim jest skierowanie części tych fal do naszego kanału, do naszego młyna!” . „Szeroka gama licznych środków mowy, którymi posługuje się Turgieniew: mowa nieznajoma, wulgaryzmy, słownictwo obce umiejętnie wplecione w narrację i dialogi, elementy potoczno-folklorystyczne, rzucające się w oczy tyrady bohaterów, liczne rodzaje powtórzeń, pytania retoryczne i wykrzykniki; przecinające się plany narracyjne, wymuszające zaimki pełniące rolę wzmacniacza, a także użycie antytez semantycznych - wszystko to, zdaniem P. G. Pustovoita, daje podstawy do twierdzenia, że Turgieniew zwielokrotnił i rozwinął bogactwo stylistyczne Rosyjska mowa artystyczna”. W książce Yu.T. Listrovej, poświęconej słownictwu obcosystemowemu w literaturze rosyjskiej XIX wieku, znajdujemy następującą uwagę: Jednocześnie rosyjski pisarz zachodni, jak sam siebie nazywał, nie odstawał od tradycja, która rozwinęła się i utrwaliła pod piórem genialnego A.S. - francuska, niemiecka, angielska, włoska itd. - oraz kultura zachodnioeuropejska dała Turgieniewowi szerokie możliwości rozwoju i wzbogacenia tej tradycji. 3.9.1 Muzykalność prozy Turgieniewa A. V. Chicherin podkreśla muzykalność prozy Turgieniewa: „Jego proza brzmi jak muzyka…” – te słowa P. A. Kropotkina wyrażają główne wrażenie, jakie ma każdy czytelnik „Notatek myśliwego” lub „Szlachetnego gniazda”. To prawda, że każda proza artystyczna może być muzyczna. Jego własna, potężna muzyka, choć nie pozbawiona pisków i skrzypień, rozbrzmiewa z kart „Nastolatka” czy „Demona”. Muzyka „War and Peace” ma szerokie i szorstkie, ekscytujące fale. Płynnie dopracowana muzycznie mocna sylaba „Madame Bovary”. Niemniej jednak muzykalność prozy Turgieniewa jest najbardziej namacalna, oczywista i kompletna. Jego proza zbliża się do prawdziwej muzyki, może nie tyle Beethovena, o którym Kropotkin mówi dalej, ale Mozarta, z którym sam Turgieniew porównał swoją twórczość w liście do Hercena z 22 maja 1867 roku. Uważał Mozarta za niezwykle „wdzięcznego”, najwyraźniej w równym stopniu podziwiając jego delikatną harmonię i niepohamowane tragiczne impulsy. Muzykalność tkwi zarówno w plastycznym, zrównoważonym rytmie samych dźwięków mowy, jak i w skali dźwiękowej przedstawionej w tej mowie. Ale ta proza jest najbardziej naturalną, nieskrępowaną, nie podszytą rytmem, ale całkowicie swobodną w swoim ruchu. Tak, wszyscy, którzy twierdzili (najbardziej przekonująco A. G. Tseitlin w książce „Mistrzostwo Turgieniewa powieściopisarza”) mają rację, że żaden z wyznawców Puszkina nie odszedł od jego prozy tak prosto jak Turgieniew. „Goście przyjeżdżali do daczy”. Tak energicznie Puszkin chciał rozpocząć jedną ze swoich powieści. – Gości już dawno nie ma. W ten sposób Turgieniew rozpoczyna najbardziej subtelną, najbardziej zręczną ze swoich opowieści. Początek Puszkina. Tylko częściowo. Mniej aktywny. Nie do przodu do tego, co będzie, ale do tego, co było. Zwięzłość, elegancja, naturalność Puszkina. Proza stworzona ręką poety. Ale delikatniej, bardziej elegiche, bardziej różnorodnie, często bardziej sarkastycznie. To jest „Pierwsza miłość”. 3.9.2 Cechy leksykalno-semantyczne Epitet Turgieniewa ma szczególną siłę fabularną. W sumie epitetów - wewnętrzny rytm przedstawianej twarzy i cechy dynamicznego, ciągle wyłaniającego się portretu. Wewnętrzny rytm portretowanej osoby działa dwojako: w cienkiej plastyczności samych fraz i w przedstawieniu rytmu życia danej postaci w opowiadaniu lub powieści. Turgieniew rzadko używa jednego epitetu, a najbardziej charakterystycznym dla jego stylu jest epitet podwójny lub epitet z przejściem jednego znaku na drugi: „złotoniebieskie oczy”, „słodko bezczelny uśmiech”, „coś obsesyjnie nienawistnego”. To przejście znaków często można znaleźć również w listach Turgieniewa: „Niebo jest niebieskawo-białe… ulice są zaśmiecone biało-szarym śniegiem”. Albo - porównanie dwóch odrębnych, ale wewnętrznie współzależnych epitetów: „uporczywy, żądny władzy, „zawstydzony, wściekły… i hałaśliwy samowar”, „poprzez przyjazne, natrętne i żałosne brzęczenie much…”, „mokry, ciemna ziemia”, a nawet „ciemne blond włosy”. W epitecie lub w ich kombinacji często jest taka siła, że pochłaniają całą postać lub, w skoncentrowanej formie, ideę dzieła jako całości. Słowo „nihilista” zawiera w sobie całą powieść „Ojcowie i synowie”, a „chłopi spotkali wszystkich nędzarzy” oznacza jej drugi plan. Właściwością epitetu we wszystkich przypadkach nie jest racjonalne określenie jednej „głównej” cechy charakteru, wcale nie w tym, ale wprowadzenie osoby, losu, pomysłów w złożony labirynt. Epitet nie upraszcza, nie racjonalizuje, wręcz przeciwnie, chociaż jest skrzepem, zawiera odcienie, prowadzi do pełnego zrozumienia obrazu poetyckiego. Szczególna epickość, atmosfera epitetu w stylu Turgieniewa znajduje odzwierciedlenie w tym, że nie tylko w przymiotnikach, imiesłowach, przysłówkach, ale także w czasownikach najważniejszy okazuje się wyraźnie wyrażony w nich kolor. Czasownik często oznacza nie czynność, ale właściwość, wydobywającą poetycką istotę podmiotu. „Zapadała ciemność… Wszystko wokół szybko zrobiło się czarne i ucichło… Gwiazdy zamigotały, poruszyły się…”. „…wszystko w domu było przygnębione… naczynia wypadały mu z rąk… jego wzrok nieustannie błądził po synu… powlókł się z powrotem do swojej szafy…” Czasowniki potrafią być na tyle obrazowe, że buduje się na nich portret: „Nie dokuczały jej oparzenia słoneczne, a upał, przed którym nie mogła się chronić, zarumienił jej policzki i uszy i wlewając w całe ciało ciche lenistwo, był odzwierciedlone...” i tak dalej. .P. W opisie odejścia Bazarowa nawet pozornie skuteczne wyrażenia „zadzwonił dzwonek i koła się kręciły” mają emocjonalnie jakościowy charakter. To smutne ostatnie wrażenie pozostałych rodziców. Nie jest to wyłączna cecha Turgieniewa. Czasowniki, jak każde słowo w mowie poetyckiej, mogą być obrazowe i emocjonalne. Ale w prozie Turgieniewa zjawisko to jest bardzo znaczące i graficzne. Mówi o tym również S. V. Protopopow: "Chęć przekazania mobilności i zmienności zjawiska zwiększyła rolę czasownika. Z kolei uchwycenie najdrobniejszych, czasem niejasnych i niejasnych odcieni spowodowało zastrzyk przymiotników. "Nazwa przymiotnik wyróżnia się wyrazistością i wyrazistością: „Gniady, przywiązany, mały, żywy, czarnooki, czarnonogi, płoną i wciągają; po prostu zagwiżdż – już ich nie ma. „A oto kolejne zdjęcie:”… zaczął się poranek. Nigdzie jeszcze nie było rumieńca, ale na wschodzie zrobiło się już biało... Bladoszare niebo rozjaśniało się, stawało się zimne, zmieniało kolor na niebieski; gwiazdy zamigotały teraz słabym światłem, po czym zniknęły; ziemia była wilgotna, liście się pociły, w niektórych miejscach słychać było żywe dźwięki, słychać było głosy, płynny wczesny wiatr zaczął już wędrować i trzepotać nad ziemią. Moje ciało odpowiedziało na niego lekkim, wesołym drżeniem. 3.9.3 Kolorowanie rysunku Turgieniewa „My, realiści, cenimy kolor” – napisał Turgieniew w 1847 roku. Barwność rysunku była mu bliska nie tylko ze względu na jego czysto malarską stronę, ale także jako element systemu artystycznego, za pomocą którego ekspresyjnie cieniowano lub akcentowano przeżycia bohaterów, rozwój sytuacji fabularnej. Krytyka zauważyła, że \u200b\u200bnie maluje olejami, ale akwarelą. Tak więc S. V. Protopopow podsumowuje: "Unikając z reguły jasnych, ostrych kolorów, artysta stara się uchwycić ledwo zauważalne odcienie, natychmiastowe przepełnienie półtonów. Kolorystyka obiektów w nim wynika z ich własnego koloru, koloru sąsiednich obiektów , przejrzystość powietrza, drżąca gra światłocienia Subtelnie przekazuje relacje kolorystyczne, interakcję kolorów. Zniesmacza go jednak fałszywy blask i piękność, gdy „jasność barw i ostrość linii tylko drażnią – a za opisami nie kryje się nic…”. Nawet A. Grigoriew napisał, że Turgieniew „łapie subtelne odcienie, podąża za naturą w jej subtelnych przejawach”. Pokazuje pojedynczy liść na błękitnej plamie przejrzystego nieba. Czytelnik wyraźnie widzi, jak półkole księżyca „błyszczało złotem przez czarną siatkę płaczącej brzozy”; „gwiazdy zniknęły w rodzaju jasnego dymu”; Ren leżał „cały srebrny, pomiędzy zielonymi brzegami, w jednym miejscu płonął szkarłatnym złotem zachodu słońca”. Zadziwiający w swej prostocie i wyrazistości fragment eseju „Living Powers”: „...jak dobrze było na świeżym powietrzu, pod czystym niebem, gdzie fruwały skowronki, skąd sypały się srebrne paciorki ich donośnych głosów Prawdopodobnie niosły na skrzydłach krople rosy, a ich pieśni zdawały się być spryskane rosą.” F. M. Dostojewski charakteryzuje się „surową kolorystyką Rembrandta” z przewagą ciemnych, zimnych tonów. Turgieniew ma przeważnie opalizującą, optymistyczną kolorystykę z jasnymi, ciepłymi tonami. W jego rysunku nie ma ostrych kontrastów. Właśnie takie subtelne połączenia i przelewy kolorów odpowiadały systemowi artystycznemu odtwarzającemu zmienny „temat dnia”, jego sprzeczności, odzwierciedlone w indywidualnych losach bohaterów. 3.9.4 Poetyka prozy G. A. Byaly zwraca uwagę na poezję prozy Turgieniewa. „W całej swojej twórczości” – pisze – „Turgieniew celowo przybliżał prozę do poezji, ustanawiał między nimi równowagę. Jego stanowisko w kwestii relacji między wierszem a prozą wyraźnie różni się od stanowiska Puszkina. Puszkin bowiem starał się oddzielić prozę od prozy werset, odnaleźć własne prawa, ustanowić w prozie „czar nagiej prostoty”, uwolnić ją od liryzmu i uczynić z niej narzędzie logicznego myślenia – Turgieniew zatem dążył do czegoś przeciwnego: do prozy posiadającej wszelkie możliwości poetyckie mowa, proza harmonijnie uporządkowana, liryczna, łącząca trafność logicznego myślenia ze złożonością nastroju poetyckiego - jednym słowem, ostatecznie dążył do wierszy w prozie. W różnicy w stosunku wiersza do prozy między Puszkinem a Turgieniewem, istniała różnica w etapach rosyjskiej mowy literackiej: Puszkin stworzył nowy język literacki, zadbał o krystalizację jego elementów, Turgieniew rozdysponował cały majątek nabyty w wyniku reformy Puszkina, uprościł go i sformalizował; nie naśladował Puszkina, ale rozwijał swoje osiągnięcia. A. G. Tseitlin bardzo szczerze powiedział o doborze słowa, o trwałej sile słowa, o przekrojowej terminologii poetyckiej w prozie Turgieniewa. I bardzo subtelnie M. A. Shelyakin wyczuł i pokazał stylistyczną rolę cząstek (no tak, to, a i ...), które nadają szczególnej naturalności i niczym żywy oddech ocieplają mowę bohaterów i autora. P. G. Pustovoit tak podsumowuje język Turgieniewa: „Wkład Turgieniewa w rozwój rosyjskiego języka literackiego został nie tylko bardzo doceniony, ale także twórczo wykorzystany przez pisarzy, którzy kontynuowali jego nurt w literaturze rosyjskiej. Tacy czołowi twórcy słowa, jak Korolenko, Czechow, Bunin, Paustowski czerpiąc z poetyki Turgieniewa, wzbogacił rosyjski język literacki o nowe środki figuratywności, wśród których znaczącą rolę odegrało słownictwo i frazeologia, melodia i rytm. Ta ciągłość klasyków musi jeszcze zostać zbadana, zarówno przez krytyków literackich, jak i lingwistów. 4. Oryginalność gatunkowa I.S. Turgieniew A. V. Chicherin interesuje się gatunkową specyfiką twórczości Turgieniewa. Zauważa: „Chociaż sam Turgieniew w swoich listach nieustannie nazywał „Gniazdem szlachty” lub „W przeddzień” albo opowiadaniem, albo wielką historią, we wszystkich jego dziełach kontrasty między esejem, opowiadaniem, opowiadaniem i powieścią są bardzo wyraźne. Eseje - „Łgow”, „Las i step”, „Wycieczka do Polesia” to dzieła sztuki, w których żywe wrażenia ludzi i przyrody nie prowadzą do powstania fabuły. Przejście od eseju do opowieści następuje w krystalizacji fabuła. „Bezhin Łąka” ma te same cechy eseju co „Łgow”. Jednak długie wędrówki myśliwego wzmagają oczekiwania. Spotkanie z chłopcami pilnującymi stada to nie tylko spotkanie „fabularne”, ale „fabuła”. spotkanie, które rozwiązuje oczekiwania czytelnika. Ich historie są wątkami wtórnymi, umiejętnie, poetycko uzupełniającymi strukturę skomplikowanej lub ogólnej fabuły. Dlatego postacie chłopców nabierają nie tylko społecznego, ale także całkowicie indywidualnego zabarwienia. Dlatego myśliwy , z jego drżącą reakcją na doświadczenia z dzieciństwa, na energiczne dziecięce słowo, jest postrzegany szczególnie życzliwie i w pełni. Opowieści Turgieniewa są pełne akcji. Każdy z nich opiera się na jednym wydarzeniu, które rozpada się na wiele epizodów tworzących to wydarzenie. Podwójna fabuła „Wiosennych wód”, „Pierwszej miłości” nie narusza integralności i jedności wydarzenia. W tej podwójnej fabule zostaje to ujawnione dopiero do końca. W „Spring Waters” obie działki są otwarte, ukazane w tym samym zbliżeniu. W „Pierwszej miłości” druga fabuła jest zamaskowana, tajemnicza. Ale w obu przypadkach tragedia opowieści powstaje na ostrym przecięciu wątków. Społeczna krytyka opowiadań jest często bardzo ostra, a wszystko to w typach stworzonych przez autora. Co więcej, społeczna krytyka powieści dotyczy także problemów, których rozwiązanie daje cała struktura obrazów fabuły. Kiełkowanie się opowieści w powieści można postrzegać w taki sam sposób, jak krystalizację w zarysie opowieści. Spróbuj wyodrębnić główne zbliżenie pierwszej powieści Turgieniewa. Rudin pojawia się w majątku Lasuńska. Wszyscy są zachwyceni, a szczególnie Natalia. Jest gotowa zrobić zdecydowany krok, ale… scena nad stawem Avdyukhina. Niekonsekwencja wyimaginowanego bohatera, przepaść. To byłaby historia. Kompozycja staje się bardziej skomplikowana: opowieść Leżniewa o Rudinie, o Pokorskim, następnie: „Minęły około dwa lata…”, „Minęło jeszcze kilka lat…” i wreszcie późniejszy dodatek: „W gorącym po południu 26 czerwca 1848 roku w Paryżu… „Za każdym razem w dalekosiężnej perspektywie, pod różnymi kątami, badana jest, sondowana ta sama postać. I okazuje się, że to nie są rozszerzenia, to w sumie struktura nie opowiadania, ale niezwykle skompresowanej, skoncentrowanej powieści… Turgieniew już w swojej pierwszej powieści osiąga niesamowitą naturalność, różnorodność, wszechstronną charakterystykę. Rozgałęzienie kompozycyjne powieści w porównaniu z opowiadaniem wynika z ważnych powodów. W powieści wizerunki głównych bohaterów są problematyczne, zawierają klucz do zrozumienia historii społeczeństwa. Rozgałęzieniem powieści jest penetracja tych sfer życia, które utworzyły lub uczestniczyły w kształtowaniu postaci. Dlatego prehistoria jest nie tyle częścią skutecznej fabuły, ile raczej częścią idei powieści. Powieść Turgieniewa jest oryginalną odmianą tego gatunku. Choć bliższa powieściom zachodnioeuropejskim (zwłaszcza Georges Sand i Flaubertowi) niż powieściom Pisemskiego, Dostojewskiego czy Lwa Tołstoja, ma swoją – jedyną w swoim rodzaju – konstrukcję. Ideologia społeczna, a nawet aktualność polityczna łączy się w niej z niezwykłą muzyczną elegancją formy. Umiejętność odgadnięcia i wyodrębnienia konkretnego problemu społecznego oraz klarowność znaków łączy się ze szczególną lapidarnością z wyczerpującą kompletnością ujawnienia obrazów i idei. Powieść o ostrym ideologicznym charakterze staje się wyraźnym arcydziełem poetyckim. Ideał „pięknych proporcji” (Baratyński) – cel i miara epoki Puszkina – pozostał żywy, rozwijający się i cały tylko w powieści Turgieniewa. L. I. Matyushenko ma swój własny pogląd na związek między gatunkami opowiadania a powieścią w twórczości Turgieniewa. Uważa, że istnieje pewien schemat w tym, że powieści Turgieniewa pisane są w sposób obiektywnej narracji, a niemal wszystkie jego opowiadania pisane są w pierwszej osobie (pamiętniki, wspomnienia, korespondencja, spowiedź). „Tajny psycholog” w swoich powieściach, Turgieniew występuje w swoich opowiadaniach jako „oczywisty” psycholog. Na podstawie tych cech można jednoznacznie rozstrzygnąć kwestię przynależności jego twórczości do gatunku opowiadania lub powieści. S. E. Shatalov podkreśla: „Turgieniewa niewątpliwie należy przypisać liczbie pisarzy, dla których życie psychiczne człowieka jest głównym przedmiotem obserwacji i badań. Jego twórczość wpisuje się całkowicie w nurt realizmu psychologicznego”. G. A. Byaly, kończąc pracę nad realizmem Turgieniewa, wyciąga następujący wniosek: „Przypomnijmy cudowne słowa Turgieniewa: „Tylko teraźniejszość, silnie wyrażona charakterami i talentami, staje się nieśmiertelną przeszłością”. swoją działalnością swoich czasów stworzył obraz wielkiego kraju, pełnego niewyczerpanych możliwości i siły moralnej, kraju, w którym zwykli rolnicy, pomimo wieków ucisku, zachowali najlepsze cechy ludzkie, gdzie ludzie wykształceni, stroniący od celów wąsko osobistych, usiłowali realizować zadania narodowe i społeczne, odnajdując czasem drogę po omacku, pośród ciemności, gdzie czołowe postacie, „postacie centralne” tworzyły całą galaktykę ludzi inteligentnych i utalentowanych, „w których czole Puszkin jaśnieje”. Ten obraz Rosji, narysowany przez wielkiego realistę, wzbogacił świadomość artystyczną całej ludzkości. Postaci i typy stworzone przez Turgieniewa, niezrównane obrazy rosyjskiego życia i rosyjskiej natury, wykraczały daleko poza ramy jego epoki: stały się naszą nieśmiertelną przeszłością i, w tym sensie, naszą żywą teraźniejszością. Wniosek Badanie różnych aspektów umiejętności artystycznych I. S. Turgieniewa pozwala wyciągnąć następujące wnioski i uogólnienia. Metoda twórcza Turgieniewa jest niejednoznaczna w całej jego karierze. Osiągnięciem Turgieniewa jest metoda realistyczna, wzbogacona romantycznym światopoglądem, liryczno-sentymentalną kolorystyką narracji, a także zestawieniami kolorystycznymi niejasno przypominającymi paletę impresjonizmu. Niezwykła właściwość Turgieniewa jako wielkiego realisty polega na jego sztuce uchwycenia nowych, rodzących się zjawisk społecznych, które są jeszcze dalekie od utrwalenia, ale już rosną i rozwijają się. Twórczość Turgieniewa w całości wpisuje się w nurt realizmu psychologicznego, ponieważ dla niego głównym celem jest dokładne przedstawienie życia wewnętrznego człowieka. Za charakterystyczną cechę psychologizmu Turgieniewa należy uznać ciągłe poszukiwanie wśród Rosjan zasady uszlachetniającej i afirmacji piękna w osobie, które były charakterystyczne dla całej jego ścieżki twórczej. Niezwykle ważną rolę w analizie psychologicznej Turgieniewa odgrywa liryzm, w ogóle emocjonalne zabarwienie narracji, które nadaje jego artystycznemu światu przeważnie elegijny odcień. Satyra Turgieniewa obecna jest także w prozie lirycznej jego wczesnych dzieł i wierszy, a także w późniejszych utworach realistycznych. Często pozwala sobie na ironię w stosunku do podłych przejawów życia codziennego, a czasem nawet popada w jawny sarkazm, jednak jego satyra wyróżnia się tym, że w twórczości Turgieniewa niemal brakuje groteski, elementy satyryczne są zwykle umiejętnie wplatane w narrację (i harmonijnie naprzemiennie ze scenami lirycznymi, wnikliwymi dygresjami autorskimi i szkicami pejzażowymi). Badacze porównują muzykalność prozy Turgieniewa z czystością dźwięku Mozarta, z jego delikatną harmonią i nieokiełznanymi tragicznymi impulsami. Turgieniew świadomie przybliża prozę do poezji, dąży do prozy posiadającej wszelkie możliwości mowy poetyckiej, do harmonijnie uporządkowanej, lirycznej prozy, łączącej trafność logicznego myślenia ze złożonością nastroju poetyckiego - jednym słowem dąży ostatecznie do wierszy w prozie. Powieść Turgieniewa jest oryginalną odmianą tego gatunku: powieść ostro ideologiczna staje się wyraźnym arcydziełem poetyckim. Najbardziej złożone zjawiska społeczne w zwięzłej, zwięzłej i skoncentrowanej powieści Turgieniewa odbijają się i znajdują odzwierciedlenie w indywidualnym losie bohatera, w osobliwościach jego światopoglądu i uczuć. Stąd prostota fabuły jego powieści, odzwierciedlająca głębokie procesy życiowe. Dialog w najczystszej postaci jest głównym instrumentem orkiestry powieści Turgieniewa. Autora nie pociąga poprawność tego czy innego rozmówcy, ale przekonanie o kłótni, ich zdolność do zajmowania skrajnych stanowisk w swoich poglądach i życiu i dochodzenia do końca, umiejętność wyrażania swojego światopoglądu w żywym języku rosyjskim słowo. Fabuła opowiadania i powieści Turgieniewa polega na ustaleniu tak istotnej sytuacji, w której osobowość człowieka ujawni się w całej swej głębi. A fabuła musi być skomplikowana, co najmniej podwójna, aby centra i eksplozje tworzyły się na ostrym przecięciu wielokierunkowych linii. Turgieniew nie chce przedstawiać osoby jedynie jako biernego produktu pewnych relacji społecznych. Jego uwaga skupia się głównie na ukazaniu postaci ludzi, którzy dokonali oddzielenia od swojego otoczenia. Turgieniew stworzył ogromną liczbę postaci. Prawie wszystkie główne typy rosyjskiego życia okazały się reprezentowane w jego artystycznym świecie, choć nie w takich proporcjach, jak w rzeczywistości. Stworzone przez niego postacie dają pełniejsze, głębsze i wszechstronne wyobrażenie o życiu Rosjan niż wątki i konflikty w jego dziełach. Turgieniew nie ocenia swoich bohaterów, dla niego nie ma znaczenia, czy zgadza się, czy nie, z myślami i zachowaniem bohatera, w nowym typie ludzi, który odkrył, fascynuje go całość, wewnętrzny spokój tego zjawiska. Na tym polega artystyczny obiektywizm Turgieniewa, jego poetycka prawda - połączenie obiektywnej rzeczywistości z życiem jego umysłu i serca, które nie zależy od woli autora. Dopiero z tego, co widzi autor, rodzi się jego obraz, z obrazu wychodzi pomysł. W żadnym wypadku na odwrót. Styl Turgieniewa jest dialogiczny. Zawiera w sobie ciągłe patrzenie wstecz na siebie, wątpienie w wypowiedziane przez siebie słowo, dlatego woli mówić nie od siebie, ale od narratora w opowiadaniach, w imieniu bohaterów powieści, traktując każde słowo jako cechę charakterystyczną, a nie jako prawdziwe słowo. Struktura obrazu w opowiadaniach i powieściach Turgieniewa opiera się na statycznym i dynamicznym portrecie, na żywej mowie, dialogu, monologu, mowie wewnętrznej, na obrazie osoby w działaniu, a punkt kulminacyjny narracji zwykle pokrywa się z ogniskiem samego życia ludzkiego. Portret Turgieniewa rozwija się w kierunku rosnącej koncentracji i fuzji z innymi środkami charakteryzacji, w wyniku czego przybiera formę szkicu portretowego. Proces życia psychicznego reprodukowany jest poprzez kolejną serię podobnych szkiców-portretów. Turgieniew rzadko używa jednego epitetu, a najbardziej charakterystycznym dla jego stylu jest epitet wieloskładnikowy (co najmniej podwójny) lub epitet z przejściem jednej cechy w drugą (opalizujący). W epitecie lub w ich kombinacji często jest taka siła, że pochłaniają całą postać lub, w skoncentrowanej formie, ideę dzieła jako całości. Turgieniew ma kochające i konkretne wyczucie natury, umiejętność zrozumienia jej zarówno w ogóle, jak i zwłaszcza w jej indywidualnych przejawach. W naturze Turgieniew widzi chaotyczną walkę między tym, co radosne i żałobne, brzydkie i piękne, bezsensowne i racjonalne. Turgieniew rozkoszuje się poezją czasu. W przebłysku czasu, w tym właśnie strumieniu wiecznie płynącym, wiecznie przerywanym i w pamięci trwającego czasu, wyraża się coś poetyckiego i pięknego. Cofanie się w czasie na końcu powieści i opowiadań Turgieniewa daje autorowi tę jasność widzenia, tę oczyszczoną bezstronność, która ukazuje zarówno bohaterów, jak i wydarzenia w zupełnie nowej odsłonie. Lista wykorzystanych źródeł Turgieniew I.S. Dzieła kompletne i listy w 30 tomach Dzieła T.1-10.M., 1978-1982. Turgieniew I. S. Prace zebrane w 12 tomach M., 1975–1979. Turgieniew I.S. Dzieła kompletne i listy w 28 tomach Dzieła T.1-15.M.-L, 1961-1968. Aleksiejew M. P. Turgieniew – propagandysta literatury rosyjskiej na Zachodzie / / Prace Katedry Nowej Literatury Rosyjskiej Akademii Nauk ZSRR. T.1 M.-L., 1948. S.39-81. Afanasiev V.V., Bogolepov P.K. Droga do Turgieniewa. M., 1983. Batyuto A. I. Twórczość I. S. Turgieniewa oraz myśl krytyczna i estetyczna swoich czasów. L., 1990. Bibliografia o I. S. Turgieniewie 1918-1967. L., 1970. Byaly G. A. Rosyjski realizm. Od Turgieniewa do Czechowa. L., 1990. Biały G. A. Turgieniew i realizm rosyjski. M.-L., 1962. Byaly G. A., Muratov A. B. Turgieniew w Petersburgu. L., 1970. Vidischev B. Krajobraz I. S. Turgieniewa i L. N. Tołstoja / / Problemy realizmu XIX-XX wieku. Saratów, 1973, s. 118-135. Vinnikova G. E. Turgieniew i Rosja. M., 1971. Winogradow V. V. Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka. M., 1963. Vinogradov VV O języku fikcji. M., 1959. Gatitsky A.P. Problem kształtowania się osobowości u Dostojewskiego i Turgieniewa: (Na podstawie opowiadania „Mały bohater” i opowiadania „Pierwsza miłość”) // Indywidualność pisarza a proces literacki i społeczny. Woroneż, 1979. S.64-71. Golubkov V. Umiejętności artystyczne I.S. Turgieniewa. M., 1960. Gorelov A. Heroiczna miłość: (Wizerunki kobiet w twórczości I. S. Turgieniewa) / / Gorelov A. Eseje o pisarzach rosyjskich. L., 1968. S.191-221. Dramaturgiczne zamierzenia Grossmana L.P. Turgieniewa// Izwiestia AN SSSR. Katedra Literatury i Języka. T.14. Wydanie 6. M., 1955. Gusiew V. Blask białego światła: (Notatki na temat twórczości I. S. Turgieniewa) Studium literackie. 1983. Nr 1. s. 183-187. Efimow. E. M. I. S. Turgieniew. Seminarium duchowne. L., 1958. Zelinsky V. A. Zbiór materiałów krytycznych do badania dzieł I. S. Turgieniewa. M., 1910. Izmailov N. V. „W przeddzień” i „Pierwsza miłość” // Kolekcja Turgieniewa. Materiały do dzieł wszystkich i listów I. S. Turgieniewa. T.2. M.-L., 1966. Kartashova I. V. A. V. Druzhinin i I. S. Turgieniew o romantycznym początku w sztuce // Zagadnienia romantyzmu. Wydanie 3. Kazań. 1967. S.79-94. Kiyko E. I. Koniec opowieści „Pierwsza miłość” (1863) // Dziedzictwo literackie. T.73. Z paryskiego archiwum I. S. Turgieniewa. Książka 1. Nieznane dzieła I. S. Turgieniewa. M., 1964. Krestova L. V. Trzy historie Turgieniewa // Turgieniew I. S. Pierwsza miłość. M., 1962. S. 3-10. Kuleshov V. I. Etiudy o pisarzach rosyjskich. Badania i charakterystyka. M., 1982. Kurlyandskaya G. B. I. S. Turgieniew i literatura rosyjska. M., 1980. Kurlyandskaya G. B. Struktura opowiadania i powieści I. S. Turgieniewa z lat pięćdziesiątych XIX wieku. Tuła, 1977. Lebedev Yu V. I. S. Turgieniew (1818–1883): poprzez strony przyszłego podręcznika // Literatura w szkole. 1992. Nr 1(2). s. 11-28. Lebiediew Yu W. Turgieniew. M., 1990. Listrova Yu T. Zjawiska językowe systemu obcego w fikcji rosyjskiej XIX wieku. Woroneż, 1979. Markanova F. Umiejętność stylistyczna I. S. Turgieniewa: w użyciu i ujawnianiu znaczenia dialektu oraz słownictwa i frazeologii potocznej. Taszkent, 1958. Markovich B.M. Czy potrzebujemy Turgieniewa? // Neva. 1993. nr 11. s. 279-284. Markovich V. M. Człowiek w powieściach Turgieniewa. L., 1975. Matyushenko L. I. O związkach gatunków opowiadania i powieści w twórczości I. S. Turgieniewa// Problemy teorii i historii literatury. M., 1971. S.315-326. Międzyuczelniana kolekcja Turgieniewa, 7. Kursk, 1977. Międzyuczelniana kolekcja Turgieniewa, 6. Kursk, 1976. Kolekcja Międzyuczelnianego Turgieniewa, 3., Orel, 1971. Kolekcja Międzyuczelnianego Turgieniewa, 2. Orzeł, 1968. Mezin M., Turyan M. A. Świat Turgieniewa // Literatura rosyjska. 1982. Nr 2. s. 229-232. Milyavsky B. L. Wyroki o Turgieniewie w prozie Czechowa// Problemy krytyki literackiej. Duszanbe, 1987, s. 32-39. Maupassant G. Artykuły o pisarzach. M., 1953. Nazarova L. N. Turgenevedenie 1968-1970. Przegląd// Literatura rosyjska. 1971. Nr 4.S.173-189. Nazarova L. N. Turgieniew i literatura rosyjska końca XIX i początku XX wieku. L., 1979. Nedzvetsky V. A. Od Puszkina do Czechowa. M., 1997. Nedzvetsky V. A. i inni I. S. Turgieniew „Notatki myśliwego”, „Asya” i inne historie z lat 50. „Ojcowie i synowie”. M., 1998. Nigmatullina Yu. G. Wspomnienie historii w twórczości I. S. Turgieniewa w latach 60. i 70. // Końcowa konferencja naukowa Uniwersytetu Kazańskiego. V. I. Uljanow-Lenin za rok 1960. Kazań, 1961. S.13-14. Nikolsky VL Człowiek i przyroda w stylach realizmu psychologicznego. I. S. Turgieniew i L. N. Tołstoj / / Nikolsky V. A. Natura i człowiek w literaturze rosyjskiej XIX wieku. Kalinin, 1973. S.89-126. Ostrovsky A. G. Turgieniew w notatkach swoich współczesnych: (Wspomnienia. Listy. Pamiętniki ...) M., 1999. Panteleev V.D. W kwestii psychologizmu I.S. Turgieniewa// Oryginalność ideowa i artystyczna dzieł literatury rosyjskiej XVIII-XIX wieku. M., 1978. s. 31-38. Perkhin V. V. Zasady twórcze i metoda krytyczna I. S. Turgieniewa // Problemy historii krytyki i poetyki realizmu. Kujbyszew. 1982. S. 30-42. Petrov S. M. I. S. Turgieniew. M., 1961. Program literacki / wyd. M. D. Ladygina. M., 2010. Program literacki / wyd. A. G. Kutuzova. M., 2007. Pustovoit P.G. W poszukiwaniu harmonii: (I.S. Turgieniew - artysta słowa) // Nauki filologiczne. 1996. Nr 1. S.35-45. Pustovoit P. G. Podstawa życia kobiecych obrazów Turgieniewa // Język rosyjski w szkole narodowej. 1988. Nr 4. s. 35-39. Pustovoit P. G. Studia nad twórczością I. S. Turgieniewa na obecnym etapie // Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego. Ser. 9. Filologia. 1983. Nr 4. S. 40-45. Pustovoit P. G. I. S. Turgieniew to artysta słowa. M., 1980. Pustovoit P. G. Język jako narzędzie charakterologiczne w twórczości I. S. Turgieniewa / / Język rosyjski w szkole. 1968. Nr 5. Od 9-18. Tendencje romantyczne w literaturze rosyjskiej lat 60-80. XIX wiek: I. S. Turgieniew// Rosyjski romantyzm. M., 1974. s. 288-296. Salima Adnana. Turgieniew – artysta, myśliciel. M., 1983. Sizov P. Brzmiący świat: (O osobliwościach języka dzieł I. S. Turgieniewa) / / Literaturoznawstwo. 1985. Nr 5 S.187-189. Slinko A. A. Indywidualność pisarza: I. S. Turgieniewa / / Slinko A. N. K. Michajłowski a rosyjski ruch społeczno-literacki drugiej połowy XIX i początku XX wieku. Woroneż, 1982. S. 103-115. Kreatywność I.S. Turgieniew. Podsumowanie artykułów. M., 1959. Turgieniew. Zagadnienia biografii i twórczości (bibliografia literatury o Turgieniewie 1975-1979). L., 1982. Turgieniew I. S. Artykuły i wspomnienia. M., 1981. Turgieniew I. S. Artykuły i materiały. Orzeł, 1960. I. S. Turgieniew we wspomnieniach współczesnych. W 2 tomie M., 1969. I. S. Turgieniew w anglojęzycznej krytyce ostatniej dekady. Recenzja// Zagraniczna krytyka literacka i krytyka rosyjskiej literatury klasycznej. Kolekcja referencyjna. M., 1978. S.121-131. I. S. Turgieniew w portretach, ilustracjach, dokumentach. M.-L., 1968. Turgieniew w krytyce rosyjskiej. Podsumowanie artykułów. M., 1953. I. S. Turgieniew we współczesnym świecie. Akademia Nauk ZSRR. Instytut Literatury Światowej. A. M. Gorki. M., 1987. Fateev S. P. Natura i człowiek w prozie S. Aksakowa i I. S. Turgieniewa // Zagadnienia literatury rosyjskiej. Lwów, 1987, wydanie 1. Str. 95-100. Khalfina N. N. Motywy kulturowe i historyczne w twórczości I. S. Turgieniewa // Procesy artystyczne w kulturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. M., 1984. s. 3-36. Chokhulin L. N. Rola szczegółu w twórczości Turgieniewa i Flauberta // Zagadnienia literatury rosyjskiej. Lwów, 1977. Wydanie 1. s. 107-111. Zeitlin A. G. Umiejętności Turgieniewa jako powieściopisarza. M., 1958. Chalmaev W. Iwan Turgieniew. M., 1986. Chernyshevsky N. G. Estetyka, literatura, krytyka, L., 1979. Słowo Cziczerina A. Turgieniewa: (O języku i stylu prozy I.S. Turgieniewa) Październik. 1983. Nr 10. S.198-201. Chicherin A. V. Turgieniew i jego styl// Chicherin A. V. Rytm obrazu. M., 1980. S. 26-52. Shatalov S. E. Turgieniew we współczesnym świecie // Zagadnienia literatury. 1987. Nr 2. s. 213-225. Shatalov S.E. Artystyczny świat Turgieniewa. M., 1979. Shatalov S. E. O charakterologicznym znaczeniu imion u Turgieniewa // Sztuka słowa. 1973. S. 253-260. Praca Shelyakina M. Ya. Turgieniewa na temat cząstek i związków w „Notatkach myśliwego” // Zagadnienia twórczości i języka pisarzy rosyjskich. Wydanie. 4. Nowosybirsk, 1962. Szkłowski V. I. S. Turgieniew / / Szkłowski V. Uwagi o prozie klasyków rosyjskich. M., 1955. S.200-223. Shklyaeva A.E. Liryczny początek prozy Turgieniewa // Krytyka literacka. Metoda, styl, tradycja. Perm, 1970. S.230-241. Szczerbina V. R. I. S. Turgieniew i problemy samoświadomości narodowej / / Literatura. Język. Kultura. M., 1986. S.119-129. Powieści Turgieniewa charakteryzują się szczególnym rodzajem czasu i przestrzeni, w których zawarte są wydarzenia dzieła. Z reguły jest to jeden lub dwa miesiące letnie, rozkwit natury i ludzkich uczuć. Autor we wszystkich swoich powieściach kieruje się zasadą obraną w czasie swojej formacji pisarskiej, rysując widoczną paralelę pomiędzy życiem człowieka i naturą. Fabuła oparta jest na opowieści o próbach miłości bohaterów. Zdolność bohaterów do głębokich uczuć jest ważną cechą charakteru postaci. To nie przypadek, że semantycznie kluczowe epizody wyjaśnień między bohaterami rozgrywają się w środku lata, na świeżym powietrzu: w ogrodzie (Lisa i Ławretski), nad stawem (Natalia i Rudin), przy oknie otwartym na w ogrodzie (Odintsova i Bazarov), w gaju (Marianna i Nezhdanov). Symboliczną rolę przypisuje się Turgieniewowi i porze dnia. Z reguły jest to wieczór lub noc, kiedy uczucia danej osoby są szczególnie pogorszone, a moment duchowej jedności lub niezgody jest głębiej umotywowany. W tych węzłach fabularnych narracji wyraźnie manifestuje się myśl pisarza o człowieku jako części natury i jego aktywnej roli w kształtowaniu duchowego początku osobowości. Cechy chronotopu determinują także kompozycję obrazów, metody ich cech psychologicznych. Turgieniewa interesuje sam proces doświadczania. Nie obdarza swoich bohaterów skłonnością do analizowania przeżyć, pozostawiając czytelnikowi samodzielną ocenę zakresu uczuć przeżywanych przez bohatera. Kończąc scenę wyznania miłości Bazarowa do Odincowej, Turgieniew krótko zauważa: „Odintsowa wyciągnęła obie ręce do przodu, a Bazarow oparł czoło o szybę okna. Ze złośliwością i być może pokrewną. Refleksja emocjonalna, jak sądził Turgieniew, niesie ze sobą większe możliwości poznawcze i estetyczne niż jej analiza. Dlatego tak ważną rolę w odkrywaniu wewnętrznego świata bohaterów odgrywają elementy opisowe: portret i krajobraz. Turgieniew jest mistrzem portretu. Uważa za konieczne dać czytelnikowi wyobrażenie o pojawieniu się nawet nieistotnej (pod względem fabuły) postaci. Szczegółowy opis wyglądu sługi Nikołaja Kirsanova może wydawać się opcjonalny („... turkusowy kolczyk w uchu i naoliwione wielobarwne włosy oraz grzeczne ruchy…”), który „otwiera” powieść „Ojcowie i Synowie”. Faktem jest jednak, że kontrastowe porównanie skromnego wyglądu Kirsanova i „prowokacyjnego” spektakularnego wyglądu jego służącego, człowieka „najnowszego, ulepszonego pokolenia”, jak pisze Turgieniew, pozwoliło już zidentyfikować główny problem całej powieści, problem pokoleń, „ojców” i „dzieci”, arystokracji i demokracji. Turgieniew przedstawiając czytelnikowi swoich bohaterów, uważa za konieczne scharakteryzowanie ich wyglądu, a następnie, w celu przygotowania percepcji czytelnika, odpowiednie jego ujęcie. Portret staje się formą wyrazu stanowiska autora. W powieściach Turgieniewa pierwsze wrażenie bohatera z reguły się nie zmienia, co potwierdzają jego działania. Zasady charakterologii zostały opracowane przez Turgieniewa w procesie pracy nad pierwszą powieścią „Rudin” (1849). Na obrazie Pigasowa autor uchwycił typ zgorzkniałego głupiego właściciela ziemskiego z roszczeniem do rozumu. W samej sekwencji znajomości czytelnika z Pigasowem istnieje ważny schemat: Turgieniew zaczyna od charakterystyki wyglądu bohatera, jego sposobu zachowania, następnie podaje informacje o biografii bohatera, by w końcu konfrontować się z wiejskim filozofem w sporze z Rudinem . Powierzchowność czasami celnych światowych sądów domorosłyego filozofa ujawnia się już w pierwszych minutach rozmowy z Rudinem, która płynnie przerodziła się w kłótnię. Sam typ krytycznego stosunku do rzeczywistości, rozwinięty w obrazie Evdoxii Kukshiny („Ojcowie i synowie”), staje się przedmiotem kpin. Jeśli dla Pigasowa udział w dialogu-argumencie i cechy mowy stają się jednocześnie formą ujawnienia się postaci, to do przedstawienia Pandalewskiego Turgieniew posługuje się opisem jego zachowania. Cechy zewnętrznej szlachetności i urody są przez autora utrwalane, aż do momentu, gdy stanie się oczywiste ich całkowite przeciwieństwo wobec wewnętrznego świata bohatera, którego obłuda objawia się w subtelnej ironii autorskiej opowieści o nim. Powieść zaczyna się właściwie od epizodu spotkania Aleksandry Pawłownej z Pandalewskim na wiejskiej drodze. Aleksandra Pawłowna jeszcze go nie widziała, ale „uśmiechał się do niej od dawna”, „robił małe kroki, prowadząc ją za ramię”, a po odprawieniu „usunął uśmiech z twarzy, na jego twarzy pojawił się niemal surowy wyraz, zmienił się nawet chód Konstantego Diomidowicza: teraz szedł szerzej i mocniej stąpał. Szczególną rolę odgrywa portret w wizerunkach kobiecych tworzonych przez Turgieniewa. Są przepojone delikatnym liryzmem: Turgieniew widzi w kobiecie istotę wyższego rzędu. Najczęściej to kobiety i dziewczęta w dziełach Turgieniewa ożywiają najlepsze cechy duchowe bohaterów. Tak dzieje się z Rudinem, Ławretskim, Bazarowem, Nieżdanowem. W Turgieniewowym wyjaśnieniu uroku kobiecej siły ważną rolę odgrywają namalowane przez artystę portrety bohaterek, które jednocześnie antycypują odbiór ich działań przez czytelnika. Dla czytelnika ważne jest, komu Turgieniew ufa, że przedstawi swoją bohaterkę. Tak więc portret Odintsowej jest podany w postrzeganiu Arkadego, dla którego ona, podobnie jak w czasie pierwszej znajomości, pozostawała tajemnicą. Podkreśla to sytuacyjny charakter portretu: opis poszczególnych szczegółów wyglądu, które przekazują to, co zewnętrzne, ale nie charakteryzują wewnętrznego źródła „łagodnej i miękkiej mocy”, która emanowała z jej twarzy. Charakteryzujący początek w portrecie nie tyle kojarzy się z bohaterem, którego wygląd ukazuje się czytelnikowi, ile jest cechą charakterystyczną postaci z punktu widzenia jej opisu. Portret „tajemniczej księżniczki R.”, w której zakochany jest Paweł Kirsanow, jest przede wszystkim dowodem podziwu bohatera dla romantycznego ideału kobiety-tajemnicy. To nie przypadek, że jej wygląd został najpierw podany w interpretacji Arkadego, a następnie określony przez samego Pawła Pietrowicza, który widzi w Fenichce cechy księżniczki R. Jednak porównując oba występy wizualne, okazuje się, że na zewnątrz nie ma nic wspólnego w nich: dla bohatera romantycznego sam wygląd nie odgrywa szczególnej roli, ponieważ skupia się na własnych uczuciach, a nie na swoim „temacie”. Lizę Kalitina „widziano” także oczami Ławreckiego, romantyka i idealisty. Panszyna natomiast Turgieniew „pozbawia” możliwości „portretowania” Lizy, gdyż brakuje mu niezbędnego do tego romantycznego początku; jego pragmatyczny charakter jest ostro satyryczny. Zatem poetycki, idealizujący początek, charakterystyczny dla wielu bohaterów Turgieniewa, jest ważną pozytywną cechą charakterystyczną obrazu. W poetyce powieści Turgieniewa charakterystyczne jest zwrócenie się ku metodzie stopniowego, koncentrycznego ujawniania postaci. Skuteczność tej techniki została pokazana w rozdziale poświęconym opisowi wizyty Bazarowa i Arkadego w Kukszinie. Autorka „prowadzi” czytelnika ulicami prowincjonalnego miasteczka, stopniowo zbliżając się do domu bohaterki. Turgieniew uchwycił szczegóły przesiąknięte autorską ironią: „krzywo przybita wizytówka” na drzwiach, pojawienie się kucharza lub towarzyszki w czapce – „wyraźne oznaki postępowych dążeń gospodyni”. Omijając frontowy hol, czytelnik trafia do pokoju, który „bardziej przypominał gabinet niż salon. Papiery, listy, grube numery rosyjskich czasopism, w większości niepocięte, leżały na zakurzonych stołach; wszędzie porozrzucane niedopałki papierosów były białe”. Następnie następuje portret Kukshiny, „damy jeszcze młodej, blondynki, nieco rozczochranej, w jedwabnej, niezbyt schludnej sukni, z dużymi bransoletkami na krótkich ramionach i koronkową chustą na głowie”, prowadzący do głównego wątku fabularnego scena - ocena Kukshiny Bazarowa: „Co się wijesz?” W tym potocznym słowie „wiosna” kryje się trafna ocena „demokratycznych” wysiłków ludzi, którzy połączyli się z „modną” wówczas pasją do zaawansowanych idei. Krajobraz w twórczości Turgieniewa to nie tylko opis przyrody otaczającej człowieka, ale klucz do scharakteryzowania postaci. Pejzaż Turgieniewa cechuje malowniczość: ważne jest to, co uchwyci pierwsze wrażenie, co nie wymaga uporządkowania kolejno nazywanych zjawisk. Taki pejzaż zbudowany jest na prostych motywach światła i dźwięku, ważnych nie samych w sobie, ale jako form, w które oddaje się wrażenie bohatera. Sam krajobraz przestaje być opisem otaczającej człowieka przyrody: staje się środkiem psychologicznej charakterystyki bohatera, „obrazem” jego stanu ducha. Taka jest na przykład funkcja pejzażu-nastroju w XX rozdziale powieści Gniazdo szlachty, która kompozycyjnie została wydzielona w odrębny rozdział. Ściśle rzecz biorąc, nie jest to pejzaż, ale przestrzeń wewnętrznego świata bohatera, a jednocześnie jeden z możliwych punktów „strzelania”, otwierający pole do interpretacji czytelnika. Mamy tu do czynienia z żądaniem Turgieniewa zmiany rodzaju wizji estetycznej w sztuce: organizacja narracji nie odbywa się w czasie (co charakteryzuje klasyczną formę literatury), ale w wymiarze przestrzennym właściwym malarstwu. W tym przypadku próba określenia natury emocji Ławreckiego oznacza zniszczenie tej emocji. Idea sceny jako całości jest zrozumiała dopiero w wyniku zrozumienia różnych warstw semantycznych odcinka. Należą do nich uszczegółowienie dźwiękowego obrazu świata zewnętrznego („Tutaj, gdzieś za pokrzywami, ktoś śpiewa cienkim, cienkim głosem; zdaje się, że komar go powtarza; poprzez przyjazne, irytująco żałosne brzęczenie much, brzęczenie grubego trzmiel<.„>na ulicy zapiał kogut... wóz zagrzechotał... i nagle zapada martwa cisza...), utrwalenie obiektywnej sfery planów bliskich i dalekich („...tu pod oknem krępy łopian wyłania się z gęstej trawy... a tam dalej, na polach, żyto się błyszczy, a owies już poszedł do tuby, a każdy liść na każdym drzewie rozwija się na całą szerokość..."). Definicja własnego stanu Ławretskiego, która przewija się przez cały rozdział niczym refren, jest bardzo symboliczna: „Właśnie wtedy dotarłem na samo dno rzeki... Wtedy byłem na dnie rzeki…” Charakteryzuje połączenie zarówno przeszłości, jak i teraźniejszości w doświadczanym momencie czasu. Bohater ukazany jest w jednym z najważniejszych okresów swojego życia, autor zmusza wyobraźnię czytelnika do pracy, kierując ją szeregiem szczegółów zewnętrznego, obiektywnego świata naznaczonego przez bohatera. Motyw drogi w szkicu krajobrazowym jest ważny dla scharakteryzowania wyglądu psychologicznego postaci. Turgieniew tworzy szczególną poetykę krajobrazu jako bliskiej przestrzeni, w której żyje człowiek. To nie przypadek, że powieść „Ojcowie i synowie”, poświęcona ostremu problemowi naszych czasów, rozpoczyna się krajobrazem drogi, a kończy szkicem krajobrazowym grobu Bazarowa: filozoficzną refleksją na temat przebytej ścieżki życia przez bohatera. Funkcja krajobrazu w tej powieści jest o wiele ważniejsza, niż się zwykle mówi. Symetrii pierścienia nie można sprowadzić jedynie do idei wiecznego triumfu życia, gdyż w tym przypadku nie wykraczamy poza strukturę kompozycyjną tekstu. Ostateczny krajobraz także buduje Turgieniew, oczekując skorygowania oceny jego znaczenia. To także pejzaż „nastrojowy”, z nieruchomymi postaciami rodziców Bazarowa w roli personelu (włączenie postaci ludzkich do pejzażu). Szkic krajobrazowy zmienia akcenty w postrzeganiu finału: na pierwszy plan wysuwa się atrakcyjność autora dla czytelnika, ekscytacja jego reakcjami emocjonalnymi. Szczególną rolę w powieściach Turgieniewa odgrywa zjawisko synestezji – przekazywania wrażeń wzrokowych i słuchowych w obrazie werbalnym. Od początku lat 70. XIX w. Krajobraz Turgieniewa ulega ewolucji, nabierając cech impresjonistycznych. Pisarz, posiadający znakomitą kolekcję malarstwa pejzażowego, w której znajdowały się dzieła T. Rousseau, C. Daubigny, N. Diaza, odnajdywał w ich płótnach to samo autentyczne zainteresowanie oddaniem nastroju. W powieści listopad„(1876) pejzaż nastroju staje się najważniejszą formą wyrażania uczuć bohatera. Zacierają się zarysy obiektywnego świata, co jest motywowane psychologicznie przez wewnętrzne skupienie Nieżdanowa na swoich przeżyciach: kiedy jedna z chmur wleciała w słońce , „wszystko wokół stało się - nie ciemne, ale monochromatyczne. Ale potem przeleciało - i wszędzie nagle jasne plamy światła znów buntowniczo się zakołysały: pomieszały się, kolorowe, zmieszały się z plamami cienia...”. Epizod pojawienia się Marianny, która przybyła do gaju na randka z Nieżdanowem, również jest podana impresjonistycznie: bohater nagle zauważa, że „plamki światła i cienia przesuwały się po postaci od dołu do góry... to znaczy, że się zbliża”. wrażenia w krajobrazie, dlatego tak ważna jest ich funkcja w dziele. Fabuła prawie wszystkich powieści Turgieniewa opiera się na romansie. Próba miłości determinuje rozwój akcji w dziełach. Turgieniew starannie „dobiera” wydarzenia charakteryzujące przeżycia jego bohaterów, pozostawiając na peryferiach uwagi czytelnika epizody zawierające codzienne szkice otoczenia. Te elementy narracji, które są związane z motywacją rozwoju akcji, również nie podlegają rozwojowi. Tak więc w ósmym rozdziale powieści „Ojcowie i synowie” Turgieniew wysyła Pawła Pietrowicza z wizytą do Feneczki, nie wyjaśniając czytelnikowi powodów swojego pojawienia się w tylnej części domu. Pisarz pomija także milczeniem historię zalotów Mikołaja Pietrowicza z Fenechką. Motywację do akcji, której kulminacja nastąpi w chwili pojedynku, zawierają się w słowach Bazarowa skierowanych do Arkadego, kończących rozdział dziewiąty: „Zlituj się! W wieku czterdziestu czterech lat mężczyzna, paterfamilias , w... powiecie - gra na wiolonczeli!" Turgieniew oddaje zewnętrzną manifestację uczuć starszego Kirsanowa (grającego na wiolonczeli), ponieważ to właśnie w grze Mikołaja Pietrowicza czytelnik musiał „usłyszeć” reakcję bohatera na wydarzenie dnia, które go podekscytowało: przybycie Pawła Pietrowicza do Feneczki. Kolejną ważną różnicą w strukturze kompozycyjnej powieści jest symetria w układzie postaci. Turgieniewowi wielokrotnie zarzucano, że ta zasada tworzenia systemu obrazów jest archaiczna, nastawiona na tradycje francuskiej komedii klasycznej, ale w tym archaizmie przejawia się głębokie znaczenie urządzenia Turgieniewa. Symetria zawiera ukryte porównanie, porównanie, które implikuje aktywność pozycji czytelnika. Tak więc w „Ojcach i synach” system obrazów składa się z kilku par (Bazarow – Odintsova, Arkady – Katya, Nikołaj Pietrowicz – Feneczka, Paweł Pietrowicz – księżniczka R.). 480 rubli. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Praca dyplomowa - 480 rubli, wysyłka 10 minut Całodobowo, siedem dni w tygodniu oraz w święta 240 rubli. | 75 UAH | 3,75 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Abstrakt - 240 rubli, dostawa 1-3 godziny, od 10-19 (czasu moskiewskiego), z wyjątkiem niedzieli Logutowa Nadieżda Wasiliewna Poetyka przestrzeni i czasu w powieściach I. S. Turgieniewa: rozprawa doktorska ... kandydat nauk filologicznych: 10.01.01. - Kostroma, 2002. - 201 s.: il. RSL OD, 61 03-10/134-9 Wstęp Rozdział I Motywy „schronienia” i „wędrówki” w powieściach I.S. Turgieniewa „Rudin” i „Szlachetne gniazdo” 23 1.1. Poetyka przestrzeni i czasu powieści I.S. Turgieniew „Rudin” 23 1.2. Poezja „chronotopu majątku” w powieści I.S. Turgieniewa „Szlachetne Gneedo” 41 Rozdział II. Przestrzeń i czas w powieściach Iwana Turgieniewa przełomu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku . 76 2.1. Roman IH.Turgieniew „W przeddzień” w kontekście problemu przestrzeni i czasu 76 2.2. Filozofia przestrzeni i czasu w powieści I.S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” 103 Rozdział III. Ewolucja chronotopu w późnych powieściach I.S. Turgieniewa 128 3.1. Cechy struktury chronotopowej powieści I.S. Turgieniewa „Dym” 128 3.2. Kontinuum czasoprzestrzenne powieści I.S. Turgieniewa „Listopad” 149 Bibliografia 184 Wprowadzenie do pracy Twórczość Iwana Siergiejewicza Turgieniewa jest jednym z najważniejszych zjawisk literatury rosyjskiej XIX wieku. Gatunki prozy Turgieniewa (fabuły, opowiadania, nowele, eseje, wiersze prozatorskie, dziennikarstwo krytyczne literackie) są różnorodne i niezwykle szerokie w swym zasięgu artystycznym, ale przede wszystkim jest on wielkim powieściopisarzem, jednym z twórców rosyjskiej powieści klasycznej . Charakterystyczną cechą Turgieniewa jako powieściopisarza jest chęć przekazania wewnętrznego świata osoby uchwyconej przez mentalny, duchowy ruch swojej epoki. Tak oceniano oryginalność osobowości twórczej I.S. Turgieniewa i jego najbliższych współczesnych: „Całą działalność literacką Turgieniewa można określić jako długi, ciągły i poetycko wyjaśniony rejestr ideałów, które szły po ziemi rosyjskiej” (P.V. Annenkov) oraz badacze XX w.: „Każda powieść Turgieniewa była jasną i jednoznaczną odpowiedzią na jakieś konkretne żądanie nowoczesności” (M.M. Bachtin)2. I w związku z tym chciałbym zwrócić uwagę na jedną zasadniczą kwestię. I.S. Turgieniew zawsze postrzegał „moment bieżący” jako „moment historyczny”, stąd organicznie wpisany w jego światopogląd związek między kompletnością i bezpośredniością postrzegania nowoczesności a rozumieniem rozwoju historycznego jako całości jako ciągłej zmiany pokoleń , nastroje społeczne, idee. I w każdym okresie historycznym I.S. Turgieniewa interesowały nie postacie myślicieli gabinetowych, ale ascetów, męczenników, którzy dla swoich ideałów poświęcili nie tylko wygodę i karierę, ale także szczęście, a nawet samo życie. Wydawało się, że bardzo przestronny krajobraz Rosji w XIX wieku stworzył odpowiedni krajobraz intelektualny i duchowy, w którym można znaleźć wszystko oprócz regularności, zimnego racjonalizmu i samozadowolenia. Od czasu powstania powieści Turgieniewa dzieli nas sto pięćdziesiąt lat wyjątkowo intensywnego rozwoju historycznego. Obecnie, na przełomie XX i XXI wieku, w dobie „przewartościowania wartości”, kiedy poszukiwany był przede wszystkim wąski pozytywizm i myśl praktyczna, formuła „nasz współczesny”, często stosowana wobec klasycznych pisarzy, nie budzi wątpliwości w stosunku do Turgieniewa. Praca I.S. Turgieniewa ma raczej pomóc nam zrozumieć siebie jako osobę żyjącą w wielkim czasie historycznym, znajdującą się poza naszą nowoczesnością. Wbrew powszechnym uprzedzeniom „literatura wysoka”, do której niewątpliwie należą powieści I.S. Turgieniewa, nie jest bynajmniej rodzajem skamieliny. Życie klasyków literatury jest pełne nieskończonej dynamiki, jego istnienie w dużym czasie historycznym wiąże się z ciągłym wzbogacaniem znaczeń. Stanowiąc okazję i bodziec do dialogu pomiędzy różnymi epokami, adresowany jest przede wszystkim do ludzi zajmujących się kulturą w jej szerokiej perspektywie przestrzennej i czasowej. IS Turgieniew posiadał wyjątkową zdolność „kłaniania się przed każdym pięknym i potężnym przejawem światowego ducha ludzkiego”3. Opozycja, która już dziś stanowi nierozerwalny, tragiczny węzeł naszej historii – przeciwstawienie cywilizacji zachodniej i rosyjskiej tożsamości – w jego twórczości zamienia się w harmonię, w harmonijną i nierozerwalną całość. Dla I.S. Turgieniewa naród i świat, przyroda i społeczeństwo, zjawiska indywidualnej świadomości i stałe bytu uniwersalnego są równoważne. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w kontinuum czasoprzestrzennym powieści I.S. Turgieniewa. Poetyka przestrzeni i czasu jest najważniejszym środkiem uporządkowania ośrodków semantycznych powieści Turgieniewa na wszystkich poziomach jego systemu artystycznego. Stopień rozwoju problemu W literaturze, w przeciwieństwie do nauk przyrodniczych i filozofii, kategorie przestrzeni i czasu z jednej strony istnieją jako „gotowe”, „przewidywalne”, z drugiej strony wyróżniają się wyjątkową wielowariantowością. Oryginalność poetyki czasoprzestrzennej przejawia się zarówno na poziomie nurtów literackich, gatunków i gatunków literackich, jak i na poziomie indywidualnego myślenia artystycznego. Zjawiska tej serii były szeroko i pomyślnie badane przez MM Bachtina, który wprowadził obecnie szeroko rozpowszechniony termin „chronotop” na oznaczenie typologicznych modeli czasoprzestrzennych. „Istotne połączenie relacji czasowych i przestrzennych, artystycznie opanowane w literaturze, nazwiemy chronotopem (co oznacza dosłownie „czasoprzestrzeń”)” – pisał M. M. Bachtin. „Ważne jest, abyśmy wyrazili w nim nierozerwalność przestrzeni i czasu (czas jako czwarty wymiar przestrzeni). Chronotop rozumiemy jako formalnie znaczącą kategorię literatury... W chronotopie literackim i artystycznym następuje fuzja znaków przestrzennych i czasowych w znaczącą i konkretną całość. Czas tu gęstnieje, kondensuje, staje się artystycznie widoczny, a przestrzeń intensyfikuje się, zostaje wciągnięta w ruch czasu, fabuły, historii. Znaki czasu ujawniają się w przestrzeni, a przestrzeń jest pojmowana i mierzona przez czas. To przecięcie szeregów i zlanie się znaków charakteryzuje chronotop artystyczny”4. Według M.M. Bachtina chronotop jest jednym z kryteriów typologii gatunków i gatunków literackich: „Chronotop w literaturze ma istotne znaczenie gatunkowe. Można wprost powiedzieć, że gatunek i odmiany gatunkowe są właśnie przez chronotop określane, a w literaturze wiodącym początkiem w chronotopie jest czas”. Mówiąc o gatunku powieści, M.M. Bachtin zauważył w szczególności „radykalną zmianę współrzędnych czasowych obrazu literackiego w powieści”, „nową strefę konstruowania obrazu literackiego w powieści, a mianowicie strefę maksimum kontakt z teraźniejszością (nowoczesnością) w jej niekompletności”6. Wynika z tego bardzo ważny wniosek: „Jednym z głównych wątków wewnętrznych powieści jest właśnie wątek nieadekwatności bohatera wobec jego losu i jego pozycji… Sama strefa kontaktu z niedokończoną teraźniejszością, a w konsekwencji z przyszłość stwarza potrzebę takiego niedopasowania między człowiekiem a nim samym. Zawsze pozostają niezrealizowane możliwości i niespełnione wymagania…”. Wniosek ten, naszym zdaniem, jest bardzo ważny dla badacza powieści Turgieniewa, których konflikt fabularny opiera się na niedopasowaniu potencjału duchowego bohaterów do okoliczności, w jakich stawia ich współczesna rzeczywistość. Stąd – niemożność utożsamienia się świadomości z otaczającym bytem, poczucie czasu jako punktu zwrotnego, jako przejścia z jednej epoki do drugiej. Cechą historyzmu Turgieniewa jest, po pierwsze, obiektywne podejście do wszystkich zjawisk procesu historycznego, a po drugie, głębokie i subtelne rozumienie historii (przeszłej i współczesnej), kultury (filozoficznej i literackiej) nie tylko w Rosji, ale także w Rosji. zachód. Wielu krytyków i literaturoznawców łączyło i nadal łączy to wszystko z przynależnością I. S. Turgieniewa do typu „puszkina” pisarzy rosyjskich. Pierwszy z tej serii powinien nazywać się D.S. Mereżkowski, który uważał I.S. Turgieniewa za następcę tradycji i przykazań „innego wielkiego i nie mniej rdzennego Rosjanina” – Puszkina. „Mówią, że Turgieniew jest człowiekiem Zachodu” – napisał D.S. Mereżkowski. „Ale co to znaczy być człowiekiem Zachodu? To tylko przekleństwo słowianofilów. Jeśli Piotr, Puszkin są naprawdę narodem rosyjskim… w chwalebnym, prawdziwym znaczeniu tego słowa, potem Turgieniew – ten sam prawdziwie rosyjski człowiek, jak Piotr i Puszkin. Kontynuuje ich dzieło: nie przybija gwoździami, jak nasi starzy i nowi „ludzie ze Wschodu”, ale przecina okno z Rosji do Europy, nie oddziela, ale jednoczy Rosję z Europą. Puszkin nadał rosyjskiej mierze wszystko, co europejskie, Turgieniew nadaje wszystkiemu, co rosyjskie, miarę europejską. W latach 30. XX wieku L.V. Pumpiansky w swoim słynnym dziele „Turgieniew i Zachód” uznał I.S. Turgieniewa za największego, po A.S. Puszkinie, europeisty w literaturze rosyjskiej, co z kolei przyspieszyło potężny wpływ, jaki wywarł na całą literaturę pokojową. I.S. Turgieniew, według L.V. Pumpyansky'ego, jak nikt inny, rozumiał: „... aby wpłynąć na kulturę światową, sama kultura rosyjska musi ukształtować się na wielkich ścieżkach światowej edukacji”, a zatem „podziw Turgieniewa dla Puszkina jest związany (między innymi) i przy tej jednolitości obu pisarzy w rozstrzyganiu kwestii rosyjskiej i światowej, Rosji, Europy i świata”9. Jeśli mówimy o badaniach przeprowadzonych w ostatnich latach, to temat „Puszkin i Turgieniew” otrzymał, naszym zdaniem, interesującą interpretację w pracy A.K. Zasadniczy wniosek, do którego dochodzi badacz, to stwierdzenie typologicznego podobieństwa światów artystycznych A.S. Motywy kontinuum czasoprzestrzennego wierszy Puszkina „Wóz życia”, „Odwiedziłem ponownie…”, „Czy ja chodzę po hałaśliwych ulicach…”, „Pieśń żałobna Jakuba Maglanowicza” (cykl „Pieśni Słowian Zachodnich”), pojawiające się w powieściach Turgieniewa, potwierdzają zakorzenienie obrazów poezji Puszkina w myśleniu artystycznym Turgieniewa. Podsumowując powyższe, możemy stwierdzić, że A.S. Puszkina i I.S. Turgieniewa łączy przede wszystkim dialektyczne podejście do zjawisk rzeczywistości historycznej i przyrodniczej. Co więcej, dialektyczne myślenie I.S. Turgieniewa najwyraźniej przejawia się, naszym zdaniem, właśnie w jego powieściach. Powszechnie znana jest definicja twórczości literackiej Stendhala: „idziesz główną drogą, biorąc na siebie lustro”, w którym odbija się albo „lazur nieba, albo brudne kałuże i dziury”. Od dawna zwyczajem jest ujawnianie tej formuły jako uzasadnienia artystycznych zasad realizmu, jako potwierdzenia idei determinacji procesu twórczego. Współczesny francuski badacz J.-L. Bori interpretuje tę formułę jako określenie specyfiki powieści jako gatunku, którego głównym celem jest prawidłowe odzwierciedlenie ruchu, dynamiki życia, czyli interakcji przestrzeni i czasu. „Lustro” powieści nie jest ustawione w stałym punkcie w stosunku do natury i społeczeństwa, ale niejako stale zmienia kąt swojego odbicia. ° W powieściach Turgieniewa czas artystyczny odzwierciedla przede wszystkim ruch, zmianę, nieoczekiwane zwroty nastrojów społecznych, losów jednostek, a przestrzeń artystyczna we wszystkich jej postaciach – naturalnej, codziennej – jest rodzajem symfonii, mającej przede wszystkim, podobnie jak muzyka, oddają atmosferę życia, zmieniając nastrój, stan duchowy bohaterów. A.I. Batyuto, Yu.V. Lebedev, V.M. Markovich w swoich pracach nieustannie skupiają się na korelacji tego, co „przejściowe” i „wieczne” w myśleniu artystycznym I.S. Turgieniewa, które przede wszystkim determinuje naturę kontinuum czasoprzestrzennego. Szczególną rolę odgrywa przestrzeń naturalna, wokół której jednoczą się myśli i przeżycia bohaterów. W swoim rozumieniu natury I.S. Turgieniew jest równie daleki zarówno od prymitywnej sensacji przyrodniczo-filozoficznej, jak i wąskiego estetyzmu. Przestrzeń naturalna jest zawsze wypełniona całą złożonością znaczeń i wiedzy. I.S. Turgieniew w pełni zdał sobie sprawę z możliwości syntetyzowania krajobrazu, który zawiera holistyczną ekspresyjną ocenę przedstawionego. Funkcje krajobrazu w artystycznym świecie I.S. Turgieniewa badano w pracach S.M. Ayupova, A.I. Batyuto, G.A.M. Grevsa, G.B. Kurlyandskiej, Yu.Tamarchenko, V.Fischera, A.G.Tseitlina, S.E.Shatalova. Od badaczy i krytyków końca XIX - początku XX wieku. nazwijmy M.O. Gershenzona, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, D.S. Merezhkovsky. M. O. Gershenzon zwrócił uwagę na głęboki związek psychologizmu Turgieniewa z symboliką przestrzenną, co znalazło odzwierciedlenie w charakterystyce bohaterów poprzez ich stosunek do przestrzeni – otwartej i zamkniętej, ziemskiej i powietrznej. D.N. Owsianiko-Kulikowski, podkreślając szczególny klimat liryzmu w powieściach I.S. Turgieniewa (który trafnie nazwał „rytmem przedstawień”)11, napisał, że liryzm ten przesiąknięty jest tragicznym spojrzeniem pisarza na odwieczny antagonizm myślącego człowieka osobowość i elementy naturalne, obojętne na wartość indywidualnej egzystencji. Być może D.N. Owsianiko-Kulikowski jako pierwszy dostrzegł w powieści Turgieniewa elementy metagatunku filozoficznego, choć samo to określenie pojawiło się w krytyce literackiej XIX wieku. jeszcze nie istniał. D.S. Mereżkowski (notabene uważał też I.S. Turgieniewa za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli filozofii sceptycyzmu w literaturze światowej) poetykę swojej przestrzeni artystycznej interpretował jako dążenie do ucieleśnienia stanów ulotnych, trudnych do wyrażenia przeżyć. D.S. Mereżkowski charakteryzuje środki stylistyczne Turgieniewa jako malarza pejzażu terminem „impresjonizm”. Punkt widzenia D.S. Mereżkowskiego nie doczekał się jednak dalszego rozwoju. Szereg współczesnych badaczy (P.I. Grazhis, G.B. Kurlyandskaya), analizując oryginalność metody artystycznej Turgieniewa, wskazuje na związek poetyki I.S. Turgieniewa z tradycjami romantyzmu, który przejawia się także w formach istnienia kategorii przestrzeń i czas. Pod tym względem szczególnie interesujący jest „chronotop majątku”, w którym ucieleśnia się poezję i piękno odchodzącego w przeszłość świata rosyjskiej kultury szlacheckiej. „Posiadłość Turgieniewa to idylla, która na naszych oczach przeradza się w elegię” – zauważa W. Szczukin w swojej pracy „O dwóch modelach kulturowych rosyjskiego majątku szlacheckiego”, poświęconej analizie porównawczej „chronotopu majątku” powieści I.A. Gonczarowa i I.S. Turgieniewa. W. Szczukin charakteryzuje kontinuum czasoprzestrzenne powieści „Gniazdo szlachty” jako paraeuropejską wersję „chronotopu majątkowego”, co odzwierciedla europeizację rosyjskiej elity kulturalnej XVIII–XIX w., która utworzyła pewien zbiór norm etycznych i estetycznych: „Posiadłości Turgieniewa mają swoje korzenie nie w czasach przed Piotrowych, ale w XVIII wieku - w epoce zdecydowanej transformacji tradycyjnej kultury rosyjskiej na zachodnią… Fakt, że w „gniazdach” Turgieniewa znajdują się czerwone rogi z ikony i lampy oraz to, co w nich żyją nie tylko wolnomyśliciele i deiści, ale także ludzie o poglądach religijnych - Glafira Petrovna, Marfa Timofeevna, Liza („Szlachetne gniazdo”) - nie zaprzeczają twierdzeniom. Prawosławne ikony, modlitwy i święta nie zaprzeczają należą do kultury azjatyckiej, ale do kultury europejskiej, gdyż na swój sposób sprzeciwiają się idei całkowitego podporządkowania osobistej woli człowieka siłom natury i spontaniczności zbiorowej egzystencji. Są one równie organiczne jak Rosja popetrińska jak aleje lipowe czy bezinteresowna wiara w rozum. W ten sposób majątek Turgieniewa ucieleśnia europejski, cywilizowany początek w rosyjskiej kulturze New Age”12. Szczególną uwagę Turgieniewologów poświęcono problematyce powiązania podtekstu filozoficznego ze strukturą artystyczną powieści I.S. Turgieniewa, a także badaniu roli przestrzeni codziennej i retrospektywnej „prehistorii” w nich. Problem powiązania chronotopu Turgieniewa z filozoficznymi poglądami pisarza został, naszym zdaniem, najpełniej omówiony w znanym dziele A.I. Batyuto „Powieściopisarz Turgieniew”. Badacz skupia się na kontinuum czasoprzestrzennym powieści „Ojcowie i synowie”, jednakże podejście konceptualne A.I. Batyuto obejmuje znacznie szerszy zakres zagadnień, w szczególności genezę „myślenia chronotopowego” pisarza jako cały. Według A.I. Batyuto „z filozoficzną ideą natychmiastowości ludzkiego życia („tylko czerwonawa iskra w cichym oceanie wieczności”) fabuła i charakter rozwoju fabuły w większości powieści Turgieniewa w naturalny sposób harmonizują: wyróżniają się przemijaniem, szybką akcją w czasie i nieoczekiwanym rozwiązaniem…”. „W Turgieniewie”, pisze A.I. Batyuto, „idea powieści i jej artystyczne ucieleśnienie są znaczące, sama fabuła, a zwłaszcza „platforma”, na której odbywa się jej szybka realizacja, nie różnią się skalą i głębokością zanurzenie się w atmosferze codziennej egzystencji, która jest tak nieodłączna od powieści jego współczesnych - Tołstoja, Dostojewskiego, Gonczarowa itp. Krąg bohaterów jego powieści jest stosunkowo niewielki, główna akcja jest ograniczona przestrzennie (przypomnijmy w tym związek z definicją Bazarowa i Pascala: „wąskie miejsce”, „zakątek ogromnego świata” ) Wszystkie te właściwości i cechy nowatorskiej budowli Turgieniewa są niewątpliwie zdeterminowane nie tylko estetycznymi, ale także głębokimi poglądami filozoficznymi pisarz...”13. W przeciwieństwie do A.I. Batyuto, B.I. Bursow wiązał oryginalność chronotopu Turgieniewa przede wszystkim z typologią postaci. „Kompletność obrazu nie jest dla niego najważniejsza (Turgieniew – N.L.)… Bohater każdej jego nowej powieści to nowy etap w rozwoju zaawansowanego Rosjanina” – napisał B.I. Bursow w swojej książce „ Lew Tołstoj i powieść rosyjska” 14. A później w znanym dziele „Tożsamość narodowa literatury rosyjskiej” badacz podsumował swoje obserwacje na temat stylu powieściopisarza Turgieniewa: swego rodzaju błędny rycerz, nad którym władza życia codziennego jest bezsilna, a on dumnie i jednocześnie z goryczą nazywa siebie trębaczem, Powieść Turgieniewa unosi się nad codziennością, tylko nieznacznie ją dotykając. Z jednej strony życie codzienne nie ma władzy nad bohaterem, z drugiej strony bohater, ze względu na specyfikę swojej wewnętrznej natury, nie przejmuje się realnymi okolicznościami życia… jego tragiczne zderzenie jako myśliciela w przepaści między ideałem a naturą, jak to rozumie, i czymś innym… W przypadku braku szczegółowych opisów życia – jeden z powodów zwięzłości powieściopisarza Turgieniewa”. Odmienne stanowisko zajmuje A.G. Zeitlin w swoim opracowaniu „Opanowanie Turgieniewa jako powieściopisarza”. Według A.G. Zeitlina przestrzeń domowa odgrywa znaczącą rolę w powieściach I.S. Turgieniewa. „Puszkin rozwinął sztukę niezwykle zwięzłego i wyrazistego szczegółu codziennego życia. Sztukę tę rozwinęli i pogłębili Lermontow i Turgieniew”16. A.G. Zeitlin badał ewolucję „przestrzeni domowej” IS Turgieniew na przykładach powieści „Rudin”, „Gniazdo szlachty”, „Ojcowie i synowie”. Naszym zdaniem obserwacje i szacunki A.G. Zeitlina nadal pozostają istotne dla badania kontinuum czasoprzestrzennego powieści Turgieniewa. Nie mniejszą uwagę A.G. Zeitlin przywiązuje do funkcji „retrospektywnej prehistorii” w powieściach I.S. Turgieniewa. Analizując „Gniazdo szlachty” A.G. Zeitlin szczególnie podkreśliła artystyczną celowość umieszczenia w powieści „retrospektywnych historii tła” i kolejności ich naśladowania. Dlaczego na przykład historia Lisy została umieszczona przed rozwiązaniem powieści? „Dlaczego Turgieniew nie poprzedził tej historii o Lisie i Agafii rozwojem akcji w taki sam sposób, jak zrobił to z Ławretskim? Po pierwsze dlatego, że nie była ona związana z wielowiekową historią rodziny szlacheckiej, a po drugie: bo dwie takie prehistorie, toczące się jedna po drugiej, choćby w różnych miejscach powieści, nieuchronnie wywoływałyby wrażenie... monotonii”17. Dla badacza jedność i integralność artystycznego czasu powieści Turgieniewa są oczywiste. „Backhistorie”, tworzące centralny wątek, podporządkowane są jednej koncepcji artystycznej, dzięki której uwydatnia się piękna historia miłosna, wpisana w ogólny tok narracyjny dzieła. Jak wiadomo, najważniejsza funkcja artystyczna „prehistorii” Turgieniewa nie została od razu zrozumiana przez krytykę literacką. Co więcej, w literaturze o I.S. Turgieniewie często cytowana jest samoocena autora powieści „Gniazdo szlachty”: „Kto potrzebuje powieści w epickim znaczeniu tego słowa, nie potrzebuje mnie… bez względu na to, co ja napisz, będę miał kilka szkiców”. To odpowiedź I.S. Turgieniewa na I.A. Goncharowa, który, jak wiadomo, „Gniazdo szlachty” scharakteryzował jako „...obrazy, sylwetki, migoczące szkice pełne życia, a nie esencji, nie połączenia i nie integralność przyjętego kręgu życia…”. I.A. Goncharov nazywa historie bohaterów „interwałami ochłodzenia”, osłabiając zainteresowanie czytelnika fabułą dzieła. Powodem tego, zdaniem I.A. Gonczarowa, jest to, że talent wizualny I.S. Turgieniewa to przede wszystkim „łagodny i wierny rysunek i dźwięki”, to „lira i lira”, a nie panoramiczne i szczegółowe odzwierciedlenie życie, charakterystyczne dla gatunku powieści. Krytyk M. de Poulet negatywnie ocenił także architekturę „Gniazda szlachty”, któremu wszelkiego rodzaju „rozszerzenia” głównego wątku wydawały się „zbędne”, „bezużytecznie wydłużające fabułę” i „osłabiające siłę wrażenia”. . Kontrowersje wokół „Gniazda szlachty” odzwierciedlają, naszym zdaniem, istotę różnych podejść do oceny funkcji artystycznych „prehistorii retrospektywnej” w powieściach I.S. Turgieniewa. Porównując w swoich „Etiudach o Turgieniewie” dwie najobszerniejsze „dygresje” z powieści „Gniazdo szlachty” - o Ławretskim i jego przodkach oraz o Lisie, D.N. Owsjaniko-Kulikowski uważa, że pochodzenie Lizy zostało wprowadzone do powieści „w interesy artystyczne „: po pierwsze” czytelnik, będący wciąż na łasce silnych efektów artystycznych poprzedniego (trzydziestego czwartego – N.L.) rozdziału… zatrzymuje się z czułością i miłością nad wizerunkiem Lizy, – i coś dziecinnie wzruszającego, coś dziecinnie czystego, niewinnego, świętego wypełnia jego duszę”, a po drugie, rozdział trzydziesty piąty „służy za rodzaj odpoczynku niezbędnego dla artystycznego odbioru smutnych i ponurych motywów kolejnych rozdziałów”. A historia Ławreckiego, zdaniem naukowca, została wprowadzona „nie w interesie artyzmu, ale w celu uczynienia postaci Ławreckiego całkiem zrozumiała i jasna we wszystkich szczegółach, aby wyjaśnić jej znaczenie jako typu kulturowego, uosabiającego momentów w rozwoju społeczeństwa rosyjskiego”22. W twórczości V. Fischera „Opowieść i powieść Turgieniewa” „wstawione elementy” powieści, w szczególności „genealogia Ławreckiego”, są interpretowane jako główne elementy dzieła, które w rzeczywistości „tworzą powieść społeczną „. M.K. Kleman, powtarzając znaną myśl A.A. Grigoriewa o słowiańskojęzycznej istocie wizerunku Ławreckiego, komentuje patos jego „rozległego pochodzenia”: „... genealogia Ławreckiego, która przedstawia cztery pokolenia szlacheckiej rodziny, jest zbudowany zgodnie z słowianofilską koncepcją tego, co nastąpiło w wyniku asymilacji kultury zachodniej, oddzielenia się „klasy edukacyjnej” od rodzimej ziemi i nieorganicznego charakteru samej asymilacji obcej kultury. Badacz nie koreluje jednak „prehistorii” Ławreckiego z całością powieści, a co za tym idzie, nie definiuje jej funkcji estetycznej w kontekście całej powieści24. W latach pięćdziesiątych w krytyce krajowej retrospektywne epizody powieści I.S. Turgieniewa otrzymały głównie interpretację socjologiczną. A.N. Menzorova w swojej pracy „Powieść I.S. Turgieniewa „Gniazdo szlachty” (pomysły i obrazy)” zdefiniowała semantykę genealogii bohatera w następujący sposób: „Na przykładzie wielu pokoleń… Turgieniew śledzi, jak szlachta stopniowo traci jego poczucie bliskości z Rosją i jedności z narodem, co powoduje zmniejszenie postaci, następuje proces duchowego zubożenia szlachty”25. To samo stanowisko zajmuje S.Ya. Analiza „prehistorii retrospektywnej” w powieści I.S. Jest oczywiste, że systematyczne dygresje w przeszłość są pewną „techniką” mającą na celu wyrażenie istotnej strony intencji pisarza. S.E.Shatalov wyróżnia następujące funkcje dygresji. Po pierwsze, „dygresje wyraźnie przyczyniają się do uogólnień, typizacji: za ich pomocą pisarz pogłębia ideę bohaterów powieści jako ściśle określonych typów społeczeństw szlacheckich. Stają się jednym ze środków typizacji i w tym celu - jedna z ich funkcji." Po drugie, antycypowane są w nich motywy zachowań bohaterów, przewidywane są ich dalsze losy. I wreszcie z ich pomocą poszerzają się ramy rodziny i codziennego romansu, wprowadza się epicki strumień. Oto ich nowa funkcja, którą warunkowo można nazwać środkiem „epicyzacji” narracji lub „panoramicznego” obrazu: pisarz „umiejętnie łączy teraźniejszość i przeszłość w jednym tomie, w tych samych ramach. Przeszłość przebija się w teraźniejszość, teraźniejszość jest domyślana, odbija się echem w epizodach z przeszłości... Dygresje w przeszłość wprowadzają do powieści element epicki, narracja historii prywatnej zostaje przekształcona w uniwersalną, odnoszącą się do losów całego majątku. .. „. Istotnym kamieniem milowym w badaniu czasu artystycznego w powieściach Turgieniewa było dzieło L.A. Gerasimenko „Czas jako czynnik tworzący gatunek i jego ucieleśnienie w powieściach I.S. Turgieniewa”. Zdaniem badacza poetyka powieści Turgieniewa spełnia zadania artystycznego ucieleśnienia szybkich, „lotnych” momentów historii: „W powieści Turgieniewa mamy do czynienia z powieściową poetyką czasu artystycznego, odpowiadającą jej pierwotnemu gatunkowemu charakterowi. Typ powieści Turgieniewa kojarzono z wrodzonym przez pisarza ostrym poczuciem przejścia, niestabilności rosyjskiego życia.Turgieniew jest świadomy nieprzydatności tradycyjnej formy powieści epickiej do uchwycenia „momentów zwrotnych” historii”28. L.A. Gerasimenko zwraca szczególną uwagę na sposoby osiągnięcia epickiej skali w powieściach I.S. Turgieniewa: „W swojej małej, skoncentrowanej powieści Turgieniew osiągnął epickie brzmienie za pomocą specjalnych, specyficznych dla niego środków. Epicka szerokość i głębia wolumetryczna w jego powieści została osiągnięta dzięki licznym „dodatki”: biograficzne dygresje w przeszłość, projekcje w przyszłość (w epilogach) – właśnie te dodatkowe elementy konstrukcyjne, które współczesnemu autorowi krytyki wydawały się „zbędne”, „bezużytecznie wydłużające opowieść” i „osłabiające siłę wrażenie”. Ale to oni posiadali epickie znaczenie i przyczynili się do „wykiełkowania” opowieści w powieść. Taka konstrukcja powieści odpowiadała Turgieniewowej metodzie ukazywania czasu artystycznego w jego przerywanym biegu i przełączaniu płaszczyzn czasowych – od teraźniejszości do przeszłości i od teraźniejszości do przyszłości”29. Nasz krótki przegląd pozwala nam podsumować: problem związku artystycznego charakteru chronotopu Turgieniewa z filozoficznymi poglądami pisarza, badaniem funkcji krajobrazu, a także rolą epizodów pozabajkowych w organizacji fabuły, kompozycji i systemu figuratywnego powieści Turgieniewa – wszystko to nawiązuje do niewątpliwych osiągnięć rosyjskiej krytyki literackiej. O znaczeniu tej pracy doktorskiej decyduje pilna potrzeba uogólnienia badania kontinuum czasoprzestrzennego powieści I.S. Turgieniewa. Powieść Turgieniewa jest zjawiskiem wyjątkowym w sztuce słowa. Do tej pory przyciągał uwagę krytyków literackich nie tylko psychologicznym rozwojem bohaterów, poezją prozy, ale także głęboką estetyką filozoficzną, która łączy w sobie autorskie postrzeganie człowieka, przyrody i kultury. W rosyjskiej tradycji filozoficznej istnieje pojęcie „cała wiedza”. Jest to wiedza, w której łączy się logika i intuicja, wgląd i racjonalne myślenie. W idealnym punkcie tej integralnej wiedzy spotykają się religia, filozofia, nauka i sztuka. I.V. Kireevsky, V.S. Soloviev, A.F. Losev myśleli o wiedzy integralnej. Według I.V. Kireevsky'ego główną zasadą, która jest główną zaletą rosyjskiego umysłu i charakteru, jest integralność, gdy na pewnym etapie rozwoju moralnego umysł wznosi się do poziomu „wizji duchowej”, zrozumienia „wewnętrznego znaczenia” „świata, którego największą tajemnicą jest wyłonienie się z chaosu i braku jedności najwyższej zgody30. I. S. Turgieniew swoją artystyczną intuicją był bliski tej idei, choć światopogląd pisarza jest bardziej skomplikowany i sprzeczny niż jakikolwiek system filozoficzny. Tragedię rozłamu uważał za odwieczne prawo życia ludzkiego, a jego estetyka dążyła do obiektywizmu i harmonii. Na szczególną uwagę zasługuje niezmienne znaczenie historyzmu Turgieniewa, który łączy w sobie głębokie zrozumienie cech czasu rzeczywistego i dążenie do wysokich ideałów etycznych. Przekonać się o tym wcale nie oznacza powrotu do czegoś przestarzałego. Postępowy ruch idei – tak porusza się nasza nauka – nie zawsze ucieleśnia się w odkryciu zupełnie nowego, nieznanego, czasem trzeba umocnić się w czymś starym, znanym, ale z uwagi na okoliczności schodzące w cień, a czasem tendencyjnie przemalowany. Powieść Turgieniewa zachowuje w naszej pamięci to, co zasługuje na ciągłość, co jest konieczne dla duchowego doświadczenia narodu. Człowiek i wszechświat, człowiek w całej różnorodności jego powiązań z naturą, człowiek w swoich uwarunkowaniach historycznych – wszystkie te problemy mają bezpośredni związek z poetyką przestrzeni i czasu w powieści Turgieniewa. Obrazy chronotopowe wprowadzają nas w złożony świat, którego artystyczna wielowymiarowość implikuje wielowymiarowość autorskiej interpretacji rzeczywistości. Nasze badanie powieści I.S. Turgieniewa z tego punktu widzenia może mieć pewne znaczenie zarówno z punktu widzenia bardziej szczegółowego badania dziedzictwa twórczego jednego z czołowych pisarzy rosyjskich XIX wieku, jak i z punktu widzenia dalszego rozwoju metodologicznego różne odmiany typologiczne przestrzeni i czasu artystycznego w literaturze i sztuce. Nowość naukowa tego dzieła polega na tym, że po raz pierwszy na tak dużym i szerokim materiale analizowane są cechy przestrzeni artystycznej i czasu powieści Turgieniewa, identyfikowane i rozumiane główne kierunki ich ewolucji. Prowadzimy systematyczną analizę kontinuum czasoprzestrzennego zarówno wczesnych powieści I.S. Turgieniewa, jak i późniejszych – „Dym” i „Now”, które praktycznie nie były rozpatrywane w aspekcie czasoprzestrzennym. Analizie poddano chronotopy tradycyjne, stabilne dla artystycznego uniwersum powieści Turgieniewa oraz chronotopy występujące dopiero w późnych powieściach I.S. Turgieniewa i odzwierciedlające zainteresowanie pisarza nowymi realiami społecznymi. Przedmiotem niniejszego opracowania jest kontinuum czasoprzestrzenne powieści Turgieniewa i jego poszczególne elementy, które ujawniają się na różnych poziomach narracji. Celem badań proponowanej rozprawy doktorskiej jest stworzenie pierwszej pracy uogólniającej, chronologicznie i systematycznie, z uwzględnieniem aspektów etymologicznych i typologicznych, prześledzenie istnienia i rozwoju kategorii czasu i przestrzeni w powieściach I.S. Turgieniewa na konkretnym materiale. Usystematyzować podejście różnych badaczy do problemu badania kontinuum czasoprzestrzennego powieści Turgieniewa; Zbadaj artystyczne funkcje krajobrazu, przestrzeni codziennej, rzeczywistości przedmiotowych w kształtowaniu kontinuum czasoprzestrzennego powieści I.S. Turgieniewa; Ukazać współzależność epickich i lirycznych, artystyczno-obrazowych i filozoficzno-analitycznych sposobów przedstawiania przestrzeni i czasu w powieściach I.S. Turgieniewa; Prześledzić ewolucję struktury chronotopowej związaną z artystyczną asymilacją nowych realiów społecznych, co znacznie rozszerzyło zakres treściowy powieści Turgieniewa. Praktyczne znaczenie pracy. Wyniki badań można wykorzystać w ogólnych kursach z historii literatury rosyjskiej XIX wieku; w pracach seminariów poświęconych twórczości powieściopisarza Turgieniewa; w pracach specjalnych seminariów na temat typologii chronotopu powieści rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. Zatwierdzenie pracy. Studentka wygłosiła prezentacje na Międzynarodowym Seminarium Naukowym „Lengua y espacio” (Salamanka, 1999); na specjalnym seminarium na Uniwersytecie w Hawanie, poświęconym problematyce badania poetyki fikcji (Hawana, 1999). Główne założenia rozprawy znajdują odzwierciedlenie w następujących publikacjach: 1. Las rutas de don Quijote en las nowele Iwana Turgieniewa II Universidad de La Habana. - La Habana, 1998. - nr 249. - s. 46-54. 2. El espacio y el tiempo en la nowela „Rudin” Iwana Turgieniewa II Universidad de La Habana. Uzupełniacze. - La Habana, 1999. - s. 25-34. 3. Poetyka przestrzeni i czasu opowiadania I.S. Turgieniewa „Trzy spotkania” // Klasyka. Almanach literacki i artystyczny. -M., 1998.-S.21-27. 4. Przestrzeń i czas w powieściach I.S. Turgieniewa. - M., 2001.-164 s. Struktura rozprawy składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia i bibliografii. Zasadnicza treść pracy została przedstawiona na 182 stronach. Całkowita objętość rozprawy wynosi 200 stron, w tym 18 stron spisu wykorzystanej literatury zawierającego 280 tytułów. Strukturę przestrzeni i czasu powieści „Rudin” wyznacza charakter duchowych poszukiwań bohatera powieści – Dmitrija Nikołajewicza Rudina, bystrej, wybitnej osobowości, reprezentującej epokę lat czterdziestych XIX wieku. Już pierwsze pojawienie się Rudina w majątku Darii Michajłowej Lasuńskiej pozostawia wrażenie całkowitego zaskoczenia i pewnego rodzaju niepohamowanej szybkości: lokaj ogłasza „Dmitrij Nikołajewicz Rudin”31 i w spokojnym, wyważonym świecie prowincjonalnego majątku szlacheckiego pojawia się mężczyzna który niesie ze sobą światło kultury europejskiej i sam posiadając dar niezwykłej wrażliwości na wszystko, co piękne i wzniosłe, zaraża tym swoich słuchaczy i rozmówców: „Wszystkie myśli Rudina zdawały się być zwrócone w przyszłość; to dało im coś szybkiego i młody... Stojąc przy oknie, nie patrząc na nikogo specjalnie, przemówił - i zainspirowany ogólną sympatią i uwagą, bliskością młodych kobiet, pięknem nocy, uniesiony potokiem własnych wrażeń , wzniósł się do wymowy, do poezji... Samo brzmienie jego głosu, skupionego i cichego, dodawało uroku, wydawało się, że jego usta mówią coś wyższego, dla niego nieoczekiwanego... "32. Dla Rudina konieczne jest zrozumienie, co nadaje „wieczne znaczenie tymczasowego życia człowieka” i entuzjastycznie wyjaśnia gościom Darii Michajłownej Lasuńskiej starożytną skandynawską legendę o królu i jego żołnierzach, którzy osiedlili się, aby odpocząć „w ciemnej i długiej stodole, wokół ogniska... Nagle przez otwarte drzwi wlatuje mały ptaszek i wylatuje do innych. Król zauważa, że ten ptak jest jak człowiek na świecie: przyleciał z ciemności i poleciał w ciemność i nie pozostał długo w cieple i świetle ... Dokładnie, nasze życie jest szybkie i nieistotne, ale wszystko wielkie Świadomość bycia narzędziem tych sił wyższych musi zastąpić wszelkie inne radości człowieka: w śmierci sam odnajdzie swoje życie, swoje gniazdo…”34. Celem człowieka jest poszukiwanie sensu życia, a nie przyjemności i łatwych dróg. Do tego celu pójdą najlepsi bohaterowie Turgieniewa, dlatego powieści I.S. Turgieniewa nigdy nie kończą się szczęśliwym zakończeniem – cena za prawdę, za miłość, za wolność jest zbyt wysoka. Już w pierwszej powieści I.S. Turgieniewa symboliczne „nadznaczenia” skandynawskiej legendy stanowią nie tylko podstawę fabuły i kompozycji powieści, ale także podstawę jej chronotopu, kontinuum czasoprzestrzennego. Rudin to człowiek swojej epoki, lat 40. XIX w., kiedy niemiecka filozofia klasyczna dla wykształconej części rosyjskiego społeczeństwa była przedmiotem gorącej debaty, ideologiczną podstawą poszukiwania prawdy i sposobem na wyjście z impasu oficjalnej ideologii. Rudin był całkowicie zanurzony w niemieckiej poezji, w niemieckim świecie romantycznym i filozoficznym… 35. Słysząc balladę F. Schuberta „Król lasu” w domu Lasuńskiej, Rudin woła: „Ta muzyka i ta noc przypomniały mi czasy studenckie w Niemczech: nasze spotkania, nasze serenady…”. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że to Niemcy zbliżyły serca Rudina i Natalii Lasuńskiej. Dla Rudina literatura niemiecka, kojarzona z młodością, pełna romantycznych marzeń i śmiałych nadziei, w naturalny sposób stała się pierwszym tematem rozmowy z wrażliwą i entuzjastyczną dziewczyną. Treść tych rozmów I.S. Turgieniew przekazuje ze szczerą liryczną intonacją, która nie pozostawia wątpliwości, że niemieckie wrażenia Rudina są osobiście bliskie samemu autorowi powieści: „Jakie słodkie chwile przeżyła Natalia, kiedy zdarzyło się to w ogrodzie, na ławce, w jasnym, przezroczystym cieniu jesionu, Rudin zacznie jej czytać Fausta Goethego, Listy Hoffmanna czy Bettiny, czy Novalis, ciągle zatrzymując się i interpretując to, co wydawało się jej niejasne… i ciągnąc ją wraz z nim do tych zarezerwowanych krajów”37. Ale według Rudina „poezja nie składa się wyłącznie z wersetów: jest rozlana wszędzie, jest wokół nas… Spójrz na te drzewa, to niebo tchnie zewsząd piękno i życie Pejzaże powieści, pełne duchowego liryzmu i niosące odcienie najgłębszych przeżyć wewnętrznych, potwierdzają myśli i uczucia bohaterów Turgieniewa. Kiedy Rudin czekał na przybycie Natalii, „ani jeden liść się nie poruszył; górne gałęzie bzu i akacji zdawały się czegoś słuchać i wyciągały się w ciepłym powietrzu. Dom pociemniał blisko; oświetlone, długie okna były na nim narysowane plamami czerwonawego światła. Wieczór był łagodny, ale w tej ciszy zdawało się powściągliwe, namiętne westchnienie. Porównaj: „zdawało się, że gałęzie słuchają” oraz „Rudin stał z rękami założonymi na piersi i słuchał z wielką uwagą”40. Natura jest antropomorficzna, pełni rolę lirycznej paraleli nastrojów bohaterów, wewnętrznie odpowiada ich oczekiwaniom zbliżającego się szczęścia. Jednym z najlepszych pejzaży Turgieniewa jest oczywiście obraz deszczu z siódmego rozdziału powieści: „Dzień był gorący, jasny, promienny, pomimo deszczu. Duże, błyszczące krople spadały szybko, z czymś w rodzaju suchy szum jak diamenty, słońce igrało przez ich migotliwe oczka, trawa, do niedawna poruszana wiatrem, nie poruszała się, łapczywie chłonąc wilgoć, podlewane drzewa drżały leniwie wszystkimi liśćmi, ptaki nie przestawały śpiewać, a miło było słuchać ich gadatliwego ćwierkania w towarzystwie świeżego dudnienia i szmeru przelotnego deszczu. Zakurzone drogi dymiły i lekko oślepiały pod ostrymi podmuchami czystego sprayu. Ale potem przetoczyła się chmura, zatrzepotał wiatr, trawa zaczęła się rozwijać wlać szmaragd i złoto… Sklejając się ze sobą, liście drzew krwawiły… Zewsząd unosił się silny zapach… ”. Obraz majątku szlacheckiego zajmował silną pozycję w literaturze rosyjskiej XIX wieku, stając się niemal przezroczysty, pojawiając się na kartach dzieł pisarzy rosyjskich aż do pierwszej tercji XX wieku („Życie Arseniewa” I.A. Bunina , „Życie Klima Samgina” M. Gorkiego). Wizerunek majątku szlacheckiego w literaturze rosyjskiej jest semantycznie wielofunkcyjny. Z jednej strony jest to skupienie największych wartości duchowych i przyrodniczych, a z drugiej strony odwieczne patriarchalne zacofanie, które postrzegano jako największe zło. W „starożytności Poshekhonskaya” M.E. Saltykowa-Shchedrina przestrzeń społeczną majątku szlacheckiego charakteryzują takie definicje, jak „ramy”, „wir”, „szczelnie zamknięta murja”, „obrzeża wsi”, czyli złośliwy i złośliwy koło. Jednostką czasu w Poshekhonye jest jeden dzień: dzień dziadka, dzień cioci Slasteny, dzień Strunnikowa – dzień, który pochłonął lata. Wydawało się, że czas się zatrzymał i życie się zatrzymało. Osoba w przestrzeni czasowej Poszachoni śmiertelnie staje się „Poszekhończykiem”, żyjącym wyłącznie interesami „macicznymi”. Jest zamrożonym, zniekształconym pozorem przestrzeni i czasu, nieoświetlonym ani jednym promieniem świadomości69. Zupełnie inny jest świat nieruchomości I.S. Turgieniewa. Opinia większości badaczy o I.S. Turgieniewie jako pisarzu poetyzującym życie stanu szlacheckiego jest jak najbardziej słuszna. Pisarz rozumiał i odczuwał „majątkowe” korzenie rosyjskiej kultury szlacheckiej, „majątkowy” sposób życia, ten poetycki światopogląd, który determinował „majątkowe” życie XVIII-XIX wieku. Szlachetne przywileje, szlachetna wolność od codziennych trosk, które pozwalają zanurzyć się w atmosferze swobodnej kontemplacji przyrody, zespolenia zasad kulturowych i przyrodniczych, można by rzec – w atmosferze idylli – zamieniają się w szczególną subtelność , szczególna poezja, szczególna duchowa wzniosłość. Literatura sentymentalizmu, która po raz pierwszy przyjęła „naturalne uczucie” człowieka za główną wartość kultury, odkryła tradycję „wyprowadzania” bohatera poza granice społeczeństwa – a przede wszystkim w sferę natury i Miłość. Urządzenie to staje się jednym z najważniejszych elementów systemu artystycznego „Szlachetnego Gniazda”: pojawia się w nim naturalne życie odizolowane od „dużej” przestrzeni i przeciwstawione miejskiemu, świeckiemu światu z jego zdeprawowaniem i katastrofalnością. „Idylliczne życie i jego wydarzenia są nierozerwalnie związane z tym szczególnym zakątkiem przestrzeni, w którym żyli ojcowie i dziadkowie, będą żyć dzieci i wnuki. Ten przestrzenny świat jest ograniczony i samowystarczalny, niezwiązany zasadniczo z innymi miejscami, z resztą świata. Ale zlokalizowane w tej ograniczonej przestrzeni Jedność życia pokoleń (w ogóle życia ludzi) w idylli w większości przypadków jest w istocie determinowana przez jedność miejsca, świeckie przywiązanie życia pokoleń do jednego miejsca, z którego to życie we wszystkich swoich wydarzeniach nie jest rozdzielone, osłabia i zmiękcza wszelkie granice czasowe pomiędzy poszczególnymi życiami i pomiędzy różnymi fazami tego samego życia. Jedność miejsca jednoczy i scala kołyskę i grób (ten sam kąt, ta sama ziemia), dzieciństwo i starość (ten sam gaj, rzeka, te same lipy, ten sam dom), życie różnych pokoleń, które żyły w tym samym miejscu, w tych samych warunkach i widziały to samo. To złagodzenie wszystkie aspekty czasu, zdeterminowane jednością miejsca, w znaczący sposób przyczyniają się do powstania cyklicznego rytmu czasu charakterystycznego dla idylli. Wreszcie trzecią cechą idylli, ściśle związaną z pierwszą, jest połączenie życia ludzkiego z życiem przyrody, jedność ich rytmu, wspólny język zjawisk przyrodniczych i wydarzeń życia ludzkiego. Ale twórczość I.S. Turgieniewa przepojona jest także tragicznym poczuciem nieodwracalności upływu czasu historycznego, unoszącego całe warstwy kultury narodowej, nierozerwalnie związane z naturalną przestrzenią Rosji. Dlatego za poetyką światła, elegijnym liryzmem kryje się złożona atmosfera psychologiczna, w której obraz domu, rodzinnego gniazda nierozerwalnie łączy się z uczuciem goryczy, smutku i samotności. Ten świat, stworzony przez dziadków i pradziadków, głęboko związany z duchową pamięcią pokoleń, jest niszczony przede wszystkim przez nosicieli świadomości indywidualistycznej. Tak, dialektyczny charakter świata objawia się także w postaci nieustannego pojedynku jednostki z otoczeniem, jednak w tym przypadku nie chodzi tu o samoafirmację niezależnie myślącej, niezależnej osobowości, ale o niszczycielską siłę idei wulgarnego liberalizmu, z którego zwolennikami „niepoprawny” człowiek Zachodu I.S. Turgieniew nie miał nic wspólnego. I.S. Turgieniew jako pierwszy wprowadził do literatury rosyjskiej pojęcie „szlacheckiego gniazda”. Semantyka tego wyrażenia budzi szereg skojarzeń: kojarzy się go zwykle z młodymi latami człowieka, początkowym etapem jego wiedzy o świecie; korelują z nią koncepcje rodziny, świadomość swojego miejsca w tej rodzinie, atmosfera jaka w niej panuje, rozumienie relacji pomiędzy człowiekiem a otaczającym go światem społecznym i przyrodniczym. Jeśli słowo „osiedle” jest neutralne w swojej wyrazistej kolorystyce, to „gniazdo” ma jasną konotację: „gniazdo” jest bezwarunkowym nośnikiem pewnych pozytywnych emocji, jest ciepłe, miękkie, przytulne, stworzone przez twoich przodków tylko dla ciebie, przyciąga cię jak przyciąga ptaka, który po długim locie wraca do ojczyzny. Zatem „szlachetne gniazdo” to nie tylko topos, to obraz złożony, dynamiczny, a w dodatku antropomorficzny. Ważną cechą jego chronosów jest ciągła pamięć o przeszłości, żywa obecność tradycji, która przypomina portrety i groby przodków, stare meble, bibliotekę, park i rodzinne legendy. Przestrzeń wypełniają przedmioty symbolizujące przeszłość: pokolenie za pokoleniem pozostawia swój ślad w wyglądzie osiedla. W odróżnieniu od „lokalnego” tytułu powieści „Gniazdo szlachty”, powieść „W przeddzień” ma tytuł „tymczasowy”, który odzwierciedla nie tylko bezpośrednią, fabularną treść powieści (Insarow umiera w wigilię walka o niepodległość ojczyzny), ale także poglądy I.S. Turgieniewa na problematykę osobowości i historii. Nosicieli postępu historycznego w powieściach I.S. Turgieniewa często oświetlają światło zagłady nie dlatego, że ich działania są przedwczesne lub same aspiracje bezowocne, ale dlatego, że I.S. Turgieniew nawet najbardziej zaawansowaną osobowość stawia pod znakiem idei idei nieskończoność postępu. Obok uroku nowości, świeżości, odwagi zawsze pojawia się świadomość czasowych ograniczeń najodważniejszego pomysłu. To tymczasowe ograniczenie ujawnia się z chwilą, gdy człowiek wypełni swoją misję, widzi to następne pokolenie, wyrwane z moralnej obojętności, ale bardzo szybko uświadamiające sobie, że szczytem nowej fali jest krok w kierunku rodzącego się konserwatyzmu, tradycjonalizmu innego rodzaju . Bohaterowie I.S. Turgieniewa są „w przededniu” nie dlatego, że są nieaktywni, ale dlatego, że każdy dzień jest „wigilią” innego dnia, a na szybkość i nieubłaganie rozwoju historycznego nie wpływa tak tragicznie szybkość i nieubłaganie dziejów rozwoju, jak przez „dzieci losu”, nosicieli ówczesnych ideałów. Jeśli przejdziemy bezpośrednio do fabuły powieści, należy zauważyć, że dokładne datowanie wydarzeń, tradycyjne w powieściach I.S., rozwija się nie w latach czterdziestych XIX wieku, ale w latach pięćdziesiątych XIX wieku (datowanie początku powieści, jak wiadomo, ma uzasadnienie społeczno-historyczne – początek wojny między Rosją a Turcją latem 1853 r.). Pojawienie się „W przeddzień” oznaczało pewną ewolucję powieści Turgieniewa. Czytelnicy i krytycy natychmiast zauważyli, jak gwałtownie wzrosło w nim znaczenie problemów społeczno-politycznych. Równie gwałtownie wzrósł stopień aktualności przedstawionego, bezpośredniego zaangażowania fabuły i problemów powieści w tym momencie epoki. Oczywiście problemy „Rudina” i „Gniazda szlacheckiego” miały także bezpośredni wpływ na dotkliwie nowoczesne problemy społeczne. Na przykład na kwestię miejsca i roli inteligencji szlacheckiej w warunkach epoki „przejściowej” produktywność społeczna wartości moralnych tworzonych przez kulturę szlachecką. Jednak artystyczne studium tej problematyki wiązało się z oceną sytuacji społecznych, typów, relacji, które bezpowrotnie odeszły już w przeszłość. Retrospektywne stanowisko autora miało nie tylko właściwy sens artystyczny: to, co zostało ukazane, było w zasadzie postrzegane jako coś już zakończonego, co pozwalało, a nawet zakładało ostateczne uogólnienia. Im łatwiej i naturalnie, w artystyczną strukturę powieści wkroczyła skala uniwersalno-filozoficzna i pojawiła się „podwójna perspektywa”, łącząca konkretną historię z tym, co uniwersalne i wieczne. W „W przeddzień” sytuacja jest zasadniczo odmienna. Co prawda, powieściopisarz nawet tutaj formalnie utrzymuje tradycyjny dla niego kilkuletni dystans pomiędzy czasem ukazanych wydarzeń a czasem chwilowej opowieści o nich (akcja „W wigilię” osadzona jest w latach 1853–1854 i jest oddzielona od czas pojawienia się powieści w tak ważnym historycznym kamieniu milowym, jak wojna krymska ze wszystkimi jej konsekwencjami społecznymi i politycznymi). Jednak takie zachowanie dystansu jest w dużej mierze warunkowe. Historia bułgarskiego Katranova, która stała się głównym źródłem fabuły „W przeddzień”, właściwie należy już do przeszłości. Materiału do postawienia problemów istotnych właśnie w latach przedreformacyjnych dostarczyło jednak stosunkowo stare wydarzenie, w głowach współczesnych pojawiały się obrazy postrzegane jako „wyrwane z życia”, typy naśladowane przez młodzież i same życie tworzące. Postrzeganie przedstawionego okazało się „odległe”, „temat dnia” wybrzmiewający w powieści z łatwością nabrał dla czytelników realnego znaczenia. Cechą nowej powieści było to, że jej bohaterowie początkowo jawili się jako ludzie, dla których niejako nie istniało już wiele uniwersalnych problemów, które wcześniej dręczyły ludzką świadomość swoją nierozwiązywalnością (a przede wszystkim problemów filozoficznych czy religijnych). Elena i Insarow byli zwiastunami nowego życia, być może przynoszącego wyzwolenie od ciężaru tradycyjnych problemów. W ich dążeniach i walorach duchowych wyrażała się niepowtarzalna atmosfera chwili obecnej – wigilii zbliżających się głębokich zmian, których charakter i konsekwencje wciąż nie były dla nikogo jasne. Wydawałoby się, że tradycyjna rola uniwersalnego planu semantycznego również powinna odejść w przeszłość – wraz z ludźmi i tematami, dla których charakterystyki ten plan był tak ważny. Ale wtedy okazało się, że dostęp do kategorii uniwersalnych stał się dla I.S. Turgieniewa główną zasadą rozumienia materiału. „Na przekór dniu”, poszukiwania i losy ludzi, którzy całkowicie poświęcili się „na przekór dniu” i niejako wykluczyli ze swojego życia wszystko, co metafizyczne, zostały niemal demonstracyjnie skorelowane z odwiecznymi pytaniami, z nierozwiązalnymi fundamentalnymi kwestiami. sprzeczności bytu i ducha. W powieści „W przededniu” taka korelacja okazuje się swoistym sprawdzianem współczesnych ideałów, typów społecznych, decyzji moralnych i tak dalej. Korelacja z nierozwiązalnymi zderzeniami metafizycznymi ujawnia także niewystarczalność ideałów, które wysuwała nowa era. Ujawnia się niejednoznaczność znalezionych przez nią rozwiązań, a tym samym możliwość wyjścia poza jej horyzonty. W swoim artykule „Kiedy nadejdzie prawdziwy dzień?” N.A. Dobrolyubov bardzo trafnie zauważył, że „istota tej historii wcale nie polega na przedstawieniu nam próbki cywilnej, tj. sprawności publicznej”, ponieważ Turgieniew „nie byłby w stanie napisać heroicznej epopei”, która „z we wszystkich „Iliadzie” i „Odysei” przywłaszcza sobie jedynie historię pobytu Ulissesa na wyspie Kalipsa i nie wykracza poza tę „149. Dodajmy: dzięki takiemu „zawężeniu”, czasoprzestrzennemu ograniczeniu akcji filozoficzna głębia powieści ujawnia się wyraźniej i dobitniej. Akcja powieści „Dym” rozpoczyna się 10 sierpnia 1862 roku o czwartej po południu w samym środku Europy – w Baden-Baden, gdzie „pogoda była przepiękna; dookoła – zielone drzewa, jasne domy przytulne miasto, pofałdowane góry - wszystko świąteczne, pełen kielich rozłożony pod promieniami życzliwego słońca; wszystko uśmiechało się jakoś ślepo, ufnie i mi... Czas nieodłącznie związany z Baden to czas „domowy”, w którym nie ma wydarzeń, a jedynie powtarzające się „zdarzenia”. Czas pozbawiony jest postępu, płynie w wąskich kręgach dnia, tygodnia, miesiąca. Wraz z przestrzenią narosły znaki tego zwyczajnego, codziennego, cyklicznego czasu: spokojne ulice, kluby, świeckie salony, muzyka grzmiąca w pawilonach. Czas tutaj jest bez wydarzeń i dlatego wydaje się, że prawie się zatrzymał. „Zewnętrzny chronotop” Badena stanowi kontrastowe tło dla „wewnętrznych”, istotnych dla wydarzeń szeregów czasowych, kojarzonych wyłącznie z tematem Rosji. W latach sześćdziesiątych XIX wieku Badenia i pobliski Heidelberg były tradycyjnymi miejscami zamieszkania zarówno rosyjskiej arystokracji, jak i radykalnej rosyjskiej inteligencji. Charakterystyczne jest, że losy bohaterów poprzednich powieści I.S. Turgieniewa – „W przeddzień” oraz „Ojcowie i synowie” łączą się z Baden-Baden i Heidelbergiem. Bersenev wyjeżdża do Heidelbergu. Kukshina aspiruje do Heidelbergu i ostatecznie to osiąga: "I Kukshina wyjechała za granicę. Jest teraz w Heidelbergu i nie studiuje już nauk przyrodniczych, ale architekturę, w której według niej odkryła nowe prawa Pavel Petrovich Kirsanov, który był namiętnie zakochany w księżniczce R., to w Baden „jakoś znów się z nią dogadał, jak poprzednio; wydawało się, że nigdy go tak namiętnie nie kochała… ale miesiąc później było już po wszystkim ; ogień rozbłysnął raz na zawsze” Motyw fatalnej pasji, która może zniszczyć ludzkie życie (siła przeszłości będzie nieustannie ścigać Pawła Pietrowicza Kirsanowa), z epizodycznego tła „Ojców i synów” zamienia się w centralny wątek powieści „Dym”. Główny bohater – Grigorij Michajłowicz Litwinow – pojawia się w drugim rozdziale powieści, a autor podaje jedynie lakoniczne streszczenie swojej biografii: studia na Uniwersytecie Moskiewskim („nie ukończył kursu z przyczyn losowych… czytelnik dowie się o tym je później”), wojna krymska, służba „o wybory”. Pobyt na wsi Litwinow „uzależnił się od rolnictwa... i wyjechał za granicę, aby studiować agronomię i technologię, uczyć się alfabetu. Ponad cztery lata spędził w Meklemburgii, na Śląsku, w Karlsruhe, podróżował do Belgii, do Anglia, pracował sumiennie, zdobywał wiedzę: nie było mu to łatwe, ale do końca oparł się pokusie i teraz, pewny siebie, swojej przyszłości, korzyści, jakie przyniesie swoim rodakom, a może nawet cały region, wróci do ojczyzny... Dlatego Litwinow jest taki spokojny i prosty, dlatego tak pewnie się rozgląda, że jego życie staje przed nim wyraźnie jasne, że jego los jest przesądzony i że jest dumny z tego losu i raduje się nim, jak z dzieła własnych rąk. Wokół Litwinowa zbiera się pstrokaty tłum jego rodaków; Bambajew „wiecznie bez środków do życia i zawsze czymś zachwycony… błąkał się z krzykiem, ale bez celu, po obliczu naszej tolerancyjnej matki ziemi”; idol rosyjskiej emigracji Gubariew „przyjechał wczoraj z Heidelbergu”; Matrena Sukhanchikova już drugi rok wędruje z regionu do regionu. „Krąg Gubariewa” może początkowo wydawać się ogniskiem poszukiwań nowej „rosyjskiej idei”, jednak pozbawione prawdziwego dynamicznego podłoża poszukiwania te szybko przeradzają się w nieruchomą i bezwładną „wewnętrzną” religię zamkniętego małego świata, na w czym kryje się piętno niedojrzałości niespokojnej myśli epigońskiej, grindowania, awanturnictwa. Kiedy Litwinow otwarcie przyznaje, że nie ma jeszcze żadnych przekonań politycznych, zasługuje na pogardliwą definicję Gubariewa – „od niedojrzałego”. Nie nadążać za modą polityczną, to dla Gubariewa – pozostać w tyle za duchem czasu. Ale znaczenie i znaczenie historycznych zmian zachodzących w poreformatorskiej Rosji jest niezrozumiałe ani dla Gubariewa, ani dla Bambajewa, ani dla Woroszyłowa. Litwinow, wyrywając się wreszcie z wiru politycznych plotek i bezsensownych paplanin, gdy „już dawno wybiła północ”, długo nie może pozbyć się bolesnych wrażeń, bo „twarze, które widział, przemówienia, które słyszał, kręciły się dziwnie, splatając się i zaplątując w jego rozpaloną, bolącą od dymu tytoniowego głowę Tutaj po raz pierwszy w tekście powieści pojawia się słowo „dym”, na razie jedynie jako określenie konkretnej rzeczywistości („dym tytoniowy”). Ale już w tym fragmencie pojawia się także jego potencjał metaforyczny: „dymi” jako czas, który „śpieszy, gdzieś spieszy… nie osiągając niczego” Pracując nad powieścią „Dym”, I.S. Turgieniew przywiązywał szczególną wagę do wizerunku Potugina, będącego przeciwnikiem zarówno „kręgu Gubariewa”, jak i „generałów petersburskich”, a także w pewnym stopniu samego Litwinowa. W słynnym liście do D.I. Pisarewa z 23 maja (4 czerwca 1867 r.) I.S. Turgieniew napisał, że bohaterem powieści, z punktu widzenia oceny obecnego stanu Rosji, nie jest Litwinow, ale Potugin i że on (i.S. Turgieniew - N.L.) wybrał dla siebie „nie taki niski guz”, skoro „z wyżyn cywilizacji europejskiej można jeszcze oglądać całą Rosję. Być może tylko ta twarz jest mi bliska; ale ja cieszę się, że się pojawiło… Cieszę się, że już teraz udało mi się umieścić na swoim sztandarze słowo „cywilizacja”… „287. Tworząc wizerunek Potugina, pisarz starał się przede wszystkim udowodnić, że postawa westernizująca jest charakterystyczna dla demokratycznej części rosyjskiego społeczeństwa. Świadczy o tym pochodzenie Potugina. Potugin jest ukazany w powieści nie tylko jako zwykły człowiek, ale także pochodzący ze środowiska duchowego, co zdaniem I.S. Turgieniewa zdeterminowało głębokie „rosyjskie korzenie” jego bohatera. Następnie w swoich „Wspomnieniach Bielińskiego” (1869) I.S. Turgieniew powróci do tego pomysłu: zwyczaj Bielińskiego był „czysto rosyjski, Moskwa; nie bez powodu w jego żyłach płynęła czysta krew – przynależność naszego duchowieństwa wielkorosyjskiego , przez tyle wieków niedostępnych wpływom obcej rasy”288. Potugin przyznaje: „Jestem mieszkańcem Zachodu, jestem oddany Europie, to znaczy, ściślej mówiąc, jestem oddany edukacji, tej samej edukacji, z której tak ładnie się teraz śmiejemy z nami – cywilizacjami – tak, tak, to słowo jest jeszcze lepsze - a ja kocham całym sercem i w to wierzę, a innej wiary nie mam i nigdy nie będę...!" „Notatki myśliwego” Turgieniewa, które ukazały się w 1852 roku jako osobne wydanie, antycypowały patos literatury rosyjskiej lat 60. XIX wieku, szczególną rolę w świadomości artystycznej epoki „myśli ludowej”. A powieści pisarza stały się swego rodzaju kroniką zmian różnych prądów mentalnych w warstwie kulturowej rosyjskiego społeczeństwa: idealista-marzyciel, „dodatkowa osoba” lat 30. i 40. w powieści „Rudin”; szlachcic Ławretski próbujący połączyć się z ludem „Szlachetnego Gniazda”; „nowy człowiek”, rewolucyjny raznochinets – najpierw Dmitrij Insarow w „Wigilii”, a następnie Jewgienij Bazarow w „Ojcach i synach”; era ideologicznego off-roadu w „Smoke”; nowa fala buntu społecznego w latach 70. w Novi. Powieści w twórczości Turgieniewa są szczególną odmianą (w przeciwieństwie do opowiadań). Turgieniew stworzył bardzo rozpoznawalny typ powieści, obdarzony stabilnymi cechami charakterystycznymi dla jego 5 powieści. Po pierwsze, istnieje zrównoważony skład, w centrum fabuła zawsze młoda kobieta, co charakteryzuje dyskretne piękno, rozwój(co nie zawsze oznacza, że jest mądra i wykształcona), siła moralna(ona zawsze jest silniejsza od mężczyzny). Bohater z koniem w kobiecej kieszeni to posunięcie bardzo turginieńskie. Ponadto zawsze budowana jest cała linia galeria pretendentów do jej ręki, wybiera jedno i to - główny bohater powieść, jednocześnie jest to taki typ najważniejszy dla Turgieniewa i Dla Rosji. Sam ten bohater jest zbudowany połączenie dwóch sfer oraz dwa sposoby oceny jego osobowości i działań: jedna sfera – historyczny, inny - uniwersalny. Turgieniew tak buduje wizerunek, aby nic z tego nie dominowało. Bohater i bohaterka, zgodnie z oczekiwaniami, zakochują się w sobie, jednak na drodze do ich szczęścia zawsze pojawia się jakaś przeszkoda, która nie pozwala im od razu rzucić się sobie w ramiona. W miarę rozwoju historii przeszkody te znikają, jednak w momencie, gdy wszystko wydawało się być w porządku, pojawia się kolejna fatalna przeszkoda, przez którą nie mogą być razem. Przy pierwszej powieści Turgieniewa „Rudin” skandaliczne okoliczności powstania: prototypem głównego bohatera jest Bakunin. W pierwszej wersji powieści, która do nas nie dotarła, Bakunin został narysowany bardziej satyrycznie. Na obraz Rudina Turgieniew przedstawił heglistę w tym sensie, w jakim Turgieniew go sobie wyobrażał, bez prawdziwej wiary. Ważnym pytaniem jest, jak odnieść się do jego kazania. A Dostojewski na obrazie Stawrogina przedstawi przesadnego Rudina. Zdaniem Dostojewskiego nie należy ufać tym ideom. Turgieniew jest na innym stanowisku: nie ma znaczenia, kto mówi, ważne jest, czy wierzy się rozumem i niech rozmówca będzie słaby i nie będzie w stanie przetłumaczyć własnych słów. Turgieniew ma świadomość świecką – europejską, polegającą na niezależności osoby, która potrafi samodzielnie wyciągać wnioski. Turgieniew był zaniepokojony pytaniem, co bohater szlachty może zrobić we współczesnych warunkach, gdy przed społeczeństwem pojawiły się konkretne pytania praktyczne. Początkowo powieść nazywała się „Genialna natura”. Przez „geniusz” Turgieniew rozumiał zdolność oświecenia, wszechstronny umysł i szerokie wykształcenie, a przez „naturę” – stanowczość woli, głębokie wyczucie pilnych potrzeb rozwoju społecznego, umiejętność przekładania słów na czyny. W miarę postępu prac nad powieścią tytuł ten przestał zadowalać Turgieniewa. Okazało się, że w stosunku do Rudina definicja „genialnej natury” brzmi ironicznie: ma „geniusz”, ale nie ma „natury”, ma talent do budzenia umysłów i serc ludzi, ale brakuje mu sił i umiejętność ich prowadzenia. Pandalevsky to człowiek-widmo bez korzeni społecznych, narodowych i rodzinnych. Cechy bezpodstawności u Pandalewskiego są absurdalne, ale na swój sposób symboliczne. Swoją obecnością w powieści rozpoczyna upiorną egzystencję jakiejś części bogatej szlachty. Lata abstrakcyjnej pracy filozoficznej wysuszyły żywe źródła serca i duszy w Rudinie. Przewaga głowy nad sercem jest szczególnie widoczna w scenie wyznania miłości. Oddalające się kroki Natalii jeszcze nie rozbrzmiewały, a Rudin oddaje się zadumie: „Jestem szczęśliwy” – powiedział półgłosem. „Tak, jestem szczęśliwy” – powtarzał, jakby chcąc się przekonać. Zakochanemu Rudinowi wyraźnie brakuje „natury”. Bohater nie wytrzymuje próby, ujawniając swoją ludzką, a w konsekwencji społeczną niższość, niemożność przejścia od słów do czynów. Ale jednocześnie romans Rudina i Natalii nie ogranicza się do ukazania niższości społecznej „dodatkowej osoby”: w ukrytej paraleli, jaka istnieje w powieści pomiędzy porankiem życia Natalii a porankiem życia Natalii, kryje się głębokie znaczenie artystyczne. Ponury poranek Rudina nad wyschniętym stawem Awdyukhin. Po wypadku miłosnym Rudin próbuje znaleźć godną pracę. I tu okazuje się, że „dodatkowa osoba” jest winna nie tylko z własnej winy. Oczywiście, nie zadowalając się niczym, romantyczny entuzjasta dąży do rzeczy oczywiście niemożliwych: odbudowania całego systemu nauczania w samym gimnazjum, uczynienia rzeki spławną, ignorując interesy setek właścicieli małych młynów na niej. Ale tragedia praktykującego Rudina polega także na czymś innym: nie potrafi być Stoltzem, nie wie jak i nie chce się przystosować i uniknąć. Rudin ma w powieści antypodę – Leżniewa, dotkniętego tą samą chorobą czasu, ale tylko w innej wersji: jeśli Rudin wzbije się w chmury, to Leżniew skuli się na ziemię. Turgieniew sympatyzuje z tym bohaterem, uznaje zasadność swoich praktycznych zainteresowań, ale nie ukrywa ich ograniczeń. Jednak życie Rudina nie jest jałowe. W powieści następuje swego rodzaju przekazanie. Entuzjastyczne przemówienia Rudina są łapczywie wychwytywane przez młodych raznochinetsów, basistów, w których domyśla się młodszego pokolenia „nowych ludzi”, przyszłych Dobrolyubovów i Czernyszewskich. Kazanie Rudina przynosi owoce: „Nadal sieje dobre nasienie”. A swoją śmiercią, mimo jej pozornej bezsensowności, Rudin broni wysokiej wartości wiecznego poszukiwania prawdy, niezniszczalności bohaterskich impulsów. Rudin nie może być bohaterem nowych czasów, ale zrobił wszystko, co mógł na swoim stanowisku, aby ci bohaterowie się pojawili. To końcowy wynik społeczno-historycznej oceny mocnych i słabych stron „osoby zbędnej”, szlachcica kulturowego epoki lat 30. – początku lat 40. XX wieku. « Szlachetne Gniazdo„(1859 został ciepło przyjęty, wszystkim się podobało. Patos polega na tym, że człowiek wyrzeka się roszczeń skali Rudinskiego. Stąd sam obraz stanu szlacheckiego jest nieco w duchu Puszkina. Wiara, że rodzina szlachecka wiąże człowieka na ziemię i daje poczucie obowiązku wobec ojczyzny, obowiązku wyższego niż osobiste namiętności. Ławretski to bohater, który łączy w sobie najlepsze cechy patriotycznej i demokratycznej części liberalnej szlachty. Nie wpisuje się w powieść sam: za nim następuje tło całej rodziny szlacheckiej. Turgieniew wprowadza je do powieści nie tylko po to, aby wyjaśnić charakter głównego bohatera. Tło powiększa problematykę powieści, tworzy niezbędne tło epickie. To nie chodzi tylko o osobisty los Ławreckiego, ale o historyczne losy całego majątku, którego ostatnim potomkiem jest bohater. Ujawniając historię życia „gniazda” Ławreckiego, Turgieniew ostro krytykuje bezpodstawność szlachty, izolacja tej klasy od rodzimej kultury, od rosyjskich korzeni, od narodu. Najlepsze strony powieści poświęcone są temu, jak syn marnotrawny odzyskuje utracone poczucie ojczyzny. Zdruzgotana dusza Ławreckiego chciwie chłonie zapomniane wrażenia: długie granice porośnięte Czarnobylem, piołunem i jarzębinę polną, świeży step i dzicz, długie wzgórza, wąwozy, szare wioski, zrujnowany dom pana z zamkniętymi okiennicami i krzywą werandą, ogród z chwasty i łopian, agrest i maliny. „Gniazdo szlachty” po raz pierwszy ucieleśniało idealny obraz Rosji Turgieniewa, który stale żył w jego duszy i w dużej mierze determinował jego orientację wartościową w warunkach epoki lat 60. i 70. Ten obraz jest odtwarzany w powieści z troskliwą, synowską miłością. W skryty sposób polemizuje ze skrajnościami liberalnego westernizmu i rewolucyjnego maksymalizmu. Turgieniew ostrzega: nie spieszcie się z przekształcaniem Rosji w nowy sposób, przestańcie, zamknij się, słuchaj. Uczcie się od rosyjskiego oracza, jak dokonać historycznego dzieła odnowy bez pośpiechu, bez zamieszania i paplaniny, bez bezmyślnych i lekkomyślnych kroków. Do tego majestatycznego, niespiesznego życia, płynącego bezgłośnie, „jak woda po bagnistych trawach”, dopasowywały się najlepsze postacie ludzi ze szlachty i chłopów, którzy wyrastali na jej ziemi. Taka jest Marfa Timofeevna, stara patriarchalna szlachcianka, ciotka Lizy Kalitiny. Główną bohaterką powieści jest żywa personifikacja ojczyzny, Rosji Ludowej, Lisa Kalitina. Katastrofa romansu Lisy i Ławretskiego nie jest postrzegana jako śmiertelny wypadek. Bohater widzi w nim zemstę za zaniedbanie obowiązków publicznych, za życie ojca, dziadków i pradziadków, za przeszłość samego Ławreckiego. W ramach zemsty Liza również akceptuje to, co się stało, decydując się na wyjazd do klasztoru, dokonując w ten sposób moralnego wyczynu. W liście do I. S. Aksakowa z listopada 1859 r. Turgieniew powiedział to o idei powieści "Dzień wcześniej":„Podstawą mojej historii jest idea potrzeby świadomie heroicznej natury, aby sprawy mogły ruszyć do przodu”. Społeczna i codzienna fabuła powieści ma wydźwięk symboliczny. Młoda Elena uosabia młodą Rosję „w przededniu” nadchodzących zmian. Kogo ona teraz najbardziej potrzebuje: ludzi nauki, ludzi sztuki, uczciwych urzędników czy świadomie bohaterskie natury, ludzi wyczynów obywatelskich? Wybór Eleny Insarov daje jednoznaczną odpowiedź na to pytanie. Artystyczną charakterystykę mocnych i słabych stron Insarowa uzupełnia kluczowy epizod z dwiema statuetkami bohatera, które wykonał Szubin. Na pierwszym z nich Insarow był przedstawiany jako bohater, na drugim jako baran unoszący się na tylnych łapach i zginający rogi do uderzenia. Obok wątku społecznego, częściowo z niego wyrastając, częściowo wznosząc się ponad nim, w powieści rozwija się wątek filozoficzny. Powieść rozpoczyna się sporem między Szubinem i Berseniewem na temat szczęścia i obowiązku. „Każdy z nas pragnie szczęścia dla siebie” – argumentuje Bersenev, „ale czy to słowo: „szczęście” ma zjednoczyć, rozpalić nas oboje, sprawić, że podamy sobie ręce? Czy to nie jest egoistyczne, chcę powiedzieć, czy nie jest to słowo, które powoduje podziały? Słowa jednoczą ludzi: „ojczyzna, nauka, wolność, sprawiedliwość”. I - miłość, jeśli nie jest to „miłość-przyjemność”, ale „miłość-ofiara”. Powieść „W przeddzień” jest najsłabszą powieścią Turgieniewa, jest najbardziej schematyczna. W Insarowie Turgieniew chciał wydobyć taki typ czeli, dla którego nie ma rozbieżności między słowami a czynami. Najwyraźniej czyniąc głównego bohatera Bułgarem, chciał powiedzieć, że nie widzi takich typów w Rosji. Najciekawszy finał, w którym widać wpływ Schopenhauera. Nie bez powodu wybrano Wenecję: bardzo piękne miasto (dla niektórych uosobienie piękna) i tutaj dokonuje się to straszliwe, bezsensowne zło. Znalazły tu odzwierciedlenie idee Schopenhauera: nauczał, że podstawą świata jest zło, jakiś rodzaj irracjonalnej woli wrogiej człowiekowi, która zamienia życie człowieka w pasmo cierpień, a jedyną rzeczą, która godzi nas z życiem, jest piękno ten świat, który jest czymś w rodzaju zasłony. Zdaniem Sz. ważne jest, aby zasłona ta z jednej strony oddzielała nas od zła, z drugiej zaś była wyrazem tego zła. W powieści „Ojcowie i synowie” jedność żywych sił życia narodowego eksploduje w konflikt społeczny. Arkady w oczach radykalnego Bazarowa jest słabeuszem, miękkim liberalnym barichem. Bazarow nie chce zaakceptować i przyznać, że dobroć Arkadego i gołębica łagodność Mikołaja Pietrowicza są także konsekwencją talentu artystycznego ich natury, poetyckiej, marzycielskiej, wrażliwej na muzykę i poezję. Te cechy Turgieniew uważał za głęboko rosyjskie, przekazał je Kaliniczowi, Kasjanowi, Kostyi, słynnym śpiewakom z karczmy Prytynny. Są one tak samo organicznie związane z treścią ludzkiego życia, jak impulsy negacji Bazarowa. Jednak w „Ojcach i synach” zniknęła między nimi jedność, doszło do tragicznej niezgody, która dotknęła nie tylko przekonań politycznych i społecznych, ale także trwałych wartości kulturowych. W zdolności Rosjanina do łatwego złamania siebie Turgieniew dostrzegł teraz nie tylko wielką zaletę, ale także niebezpieczeństwo zerwania połączenia czasów. Dlatego też szeroko narodowo-historycznie przedstawił walkę społeczną rewolucyjnych demokratów z liberałami. Chodziło o ciągłość kulturową w trakcie historycznych zmian jednego pokolenia na drugie. Konflikt powieści „Ojcowie i synowie” w sferach rodzinnych oczywiście nie zamyka się, ale jego tragiczną głębię potwierdza naruszenie „nepotyzmu” w więzach międzypokoleniowych, między przeciwstawnymi prądami społecznymi. Sprzeczności sięgały tak głęboko, że dotknęły naturalnych podstaw bytu. "Palić" różni się pod wieloma względami od powieści Turgieniewa. Przede wszystkim brakuje w nim typowego bohatera, wokół którego zorganizowana jest fabuła. Litwinow jest daleki od swoich poprzedników - Rudina, Ławretskiego, Insarowa i Bazarowa. Nie jest to osoba wybitna, nie aspirująca do roli osoby publicznej pierwszej wielkości. Dąży do skromnej i spokojnej działalności gospodarczej w jednym z odległych zakątków Rosji. Spotykamy go za granicą, gdzie doskonalił swoją wiedzę agronomiczną i ekonomiczną, przygotowując się do roli kompetentnego właściciela ziemskiego. Ta powieść poruszyła wiele osób. W osobie Potugina wyhodowano skrajnego człowieka z Zachodu, Fet jest uważany za jeden z prototypów. „Gdyby jutro Rosja zniknęła z mapy świata, nikt by tego nie zauważył” – najsłynniejsza maksyma Potugina. Wreszcie w powieści brakuje także typowej bohaterki Turgieniewa, zdolnej do głębokiej i silnej miłości, skłonnej do bezinteresowności i poświęcenia. Irina jest zepsuta przez świeckie społeczeństwo i głęboko nieszczęśliwa: gardzi życiem ludzi ze swojego kręgu, ale jednocześnie nie może się od niego uwolnić. Powieść jest także niezwykła w swoim tonie głównym. Odgrywa znaczącą rolę, niezbyt charakterystyczną dla motywów satyrycznych Turgieniewa. W tonie broszury Smoke rysuje szeroki obraz życia rosyjskiej emigracji rewolucyjnej. Autor poświęca wiele stron satyrycznemu przedstawieniu elity rządzącej rosyjskiego społeczeństwa w scenie pikniku generałów w Baden-Baden. Fabuła powieści „Dym” również jest niezwykła. Wyrosłe w nim obrazy satyryczne na pierwszy rzut oka wpadają w dygresje, luźno powiązane z fabułą Litwinowa. Tak, i Potugin Epizody zdają się wybiegać z głównego wątku powieści. W powieści pojedynczy wątek fabularny jest mocno osłabiony. Odbiega od niego w różnych kierunkach kilka gałęzi artystycznych: krąg Gubariewa, piknik generałów, historia Potugina i jego „zachodnie” monologi. Ale ta luźność fabuły jest na swój sposób znacząca. Pozornie pomijając, Turgieniew osiąga w powieści szeroki opis życia. Jedność książki nie opiera się na fabule, ale na wewnętrznych echach różnych wątków fabularnych. Wszędzie pojawia się kluczowy obraz „dymu”, sposobu życia, który stracił sens. Dopiero 10 lat później ukazuje się powieść "Nowy". Tutaj narodnicy stali się typami centralnymi. Motto najlepiej wyraża główną ideę. Listopad - nieuprawiana gleba. „Listopad należy podnieść nie płytkim pługiem, ale pługiem głęboko chwytającym”. Różni się od innych powieści tym, że główny bohater popełnia samobójstwo. Akcję „Novi” przypisuje się początkom „wyjścia do ludu”. Turgieniew pokazuje, że ruch populistyczny nie powstał przez przypadek. Reforma chłopska zawiodła oczekiwania, sytuacja ludności po 19 lutego 1861 roku nie tylko nie poprawiła się, ale gwałtownie się pogorszyła. Powieść przedstawia tragikomiczny obraz populistycznej propagandy rewolucyjnej prowadzonej przez Nejdanowa. Oczywiście nie tylko Nejdanow jest winien niepowodzeń tego rodzaju „propagandy”. Turgieniew pokazuje także coś innego – ciemność ludu w sprawach cywilnych i politycznych. Ale tak czy inaczej, pomiędzy rewolucyjną inteligencją a narodem istnieje pusta ściana nieporozumień. Dlatego „wyjście do ludu” Turgieniew przedstawia jako przejście przez męki, podczas których na każdym kroku rosyjskiego rewolucjonisty czekają ciężkie porażki i gorzkie rozczarowania. Wreszcie w centrum powieści „Listopad” znajdują się nie tyle indywidualne losy poszczególnych przedstawicieli epoki, ile losy całego ruchu społecznego – populizmu. Rośnie zakres relacjonowania rzeczywistości, wyostrza się społeczny wydźwięk powieści. Wątek miłosny nie zajmuje już w Novi centralnego miejsca i nie jest kluczem do ujawnienia charakteru Nieżdanowa. „Fizjonomia narodu rosyjskiego warstwy kulturowej” w epoce Turgieniewa zmieniła się bardzo szybko - co wprowadziło szczególny odcień dramatyzmu do powieści pisarza, które wyróżniają się szybką fabułą i nieoczekiwanym rozwiązaniem, „tragicznym, jak zasada, finały.” Powieści Turgieniewa są ściśle powiązane z wąskim okresem historycznym, dokładna chronologia odgrywa w nich zasadniczą rolę. Życie bohatera Turgieniewa jest niezwykle ograniczone w porównaniu z bohaterami powieści Puszkina, Lermontowa, Gonczarowa. Postacie Oniegina, Pieczorina, Obłomowa „odzwierciedliły stulecie”, u Rudina, Ławreckiego czy Bazarowa – prądy mentalne kilku lat. Życie bohaterów Turgieniewa jest jak jasno migająca, ale szybko gasnąca iskra. Historia w swoim nieubłaganym ruchu wyznacza im los napięty, ale zbyt krótki. Wszystkie powieści Turgieniewa podlegają okrutnemu rytmowi rocznego cyklu naturalnego. Akcja w nich rozpoczyna się z reguły wczesną wiosną, kończy w upalne dni lata, a kończy pod „świtem jesiennego wiatru” lub „w bezchmurnej ciszy styczniowych przymrozków”. Turgieniew pokazuje swoim bohaterom szczęśliwe chwile maksymalnego wzrostu i rozkwitu ich witalności. Ale te chwile okazują się tragiczne: Rudin ginie na paryskich barykadach, podczas bohaterskiego wzlotu, życie Insarowa nagle się kończy, a potem Bazarowa, Nieżdanowa. Wraz z Turgieniewem nie tylko w literaturze, ale także w życiu wkroczył poetycki wizerunek towarzyszki rosyjskiego bohatera, dziewczyny Turgieniewa - Natalii Lasuńskiej, Lisy Kalitiny, Eleny Stachowej, Marianny. Pisarz ukazuje w swoich powieściach i opowiadaniach najbardziej rozkwitny okres w losach kobiety, kiedy kobieca dusza rozkwita w oczekiwaniu na wybrańca, a wszystkie jej potencjalne możliwości budzą się do chwilowego triumfu. Wraz z wizerunkiem dziewczynki Turgieniewa w twórczości pisarza znajduje się obraz „miłości Turgieniewa”. To uczucie przypomina rewolucję: „... monotonna-prawidłowa struktura panującego życia zostaje w jednej chwili rozbita i zniszczona, młodość stoi na barykadzie, jej jasny sztandar powiewa wysoko i cokolwiek ją czeka – śmierć czy nowe życie – wszystko przesyła entuzjastyczne pozdrowienia. Wszyscy bohaterowie Turgieniewa są testowani przez miłość - rodzaj testu żywotności nie tylko w intymnych, ale także publicznych przekonaniach. Kochający bohater jest piękny, natchniony duchowo, ale im wyżej wzlatuje na skrzydłach miłości, tym bliżej tragicznego rozwiązania i upadku. Miłość według Turgieniewa jest tragiczna, ponieważ zarówno słabi, jak i silni ludzie są bezbronni wobec jej żywiołowej mocy. Miłość krnąbrna, śmiertelna, niekontrolowana, w kapryśny sposób steruje ludzkim losem. To uczucie jest także tragiczne, ponieważ idealny sen, któremu oddana jest zakochana dusza, nie może zostać w pełni zrealizowany w ziemskim kręgu natury. A jednak dramatyczne nuty w twórczości Turgieniewa nie są wynikiem zmęczenia czy rozczarowania sensu życia i historii. Raczej odwrotnie. Rodzą je namiętna miłość do życia, sięgająca pragnienia nieśmiertelności, pragnienia, aby indywidualność człowieka nie przeminęła, aby piękno zjawiska zamieniło się w piękno wiecznie trwające na ziemi, niezniszczalne. Chwilowe wydarzenia, żywe postacie i konflikty ujawniają się w powieściach i opowiadaniach Turgieniewa w obliczu wieczności. Tło filozoficzne powiększa bohaterów i wyprowadza problematykę dzieł poza granice wąskich zainteresowań czasowych. Pomiędzy filozoficznym rozumowaniem pisarza a bezpośrednim przedstawieniem bohaterów tamtych czasów w kulminacyjnych momentach ich życia nawiązuje się napięty dialogiczny związek. Turgieniew lubi zamykać chwile na wieczność i nadawać ponadczasowe zainteresowanie i znaczenie przemijającym zjawiskom. Studium biografii pisarza pozwala odkryć bogactwo artystycznego świata pisarza, wejść do jego laboratorium twórczego. W klasie konieczne jest stworzenie szczególnej atmosfery emocjonalnej i moralnej, która wywołuje empatię i kontemplację z autorem i bohaterami literackimi. Dlatego ważne jest, aby wziąć pod uwagę nie tylko logikę prezentacji materiału, ale także same formy emocjonalnego oddziaływania na uczniów. Pierwsze lekcje poświęcone są biografii Iwana Siergiejewicza Turgieniewa i przeglądowi jego twórczości, zadaniem było przeczytanie opowiadań ze zbioru „Notatki myśliwego”, powieści „Rudin”, „Ojcowie i synowie”. Przed przeczytaniem i omówieniem prac, na początku studiowania sekcji, możesz przeprowadzić lekcję-kompozycję. Postawiono zadanie – wniknąć w świat człowieka i pisarza, zrozumieć relacje ze współczesnymi i oryginalność gatunkową dzieła Turgieniewa. Aby wyobrazić sobie atmosferę komunikacji współczesnych Turgieniewa, trzeba znaleźć nie tylko ciekawe historie, wspomnienia pisarza, ale także przedstawić je w „lekkiej” formie do ustnej opowieści. Wiele szczegółów narracji, poszczególne wyrażenia wymagają zmiany, dlatego w skrypcie nie zawsze podawane są bezpośrednie cytaty. Wspomnienia współczesnych w przedstawieniu scenicznym pozwalają studentom głębiej zagłębić się w istotę ocen i refleksji na temat życia i twórczości pisarza. Tutaj tworzona jest „żywa” mowa współczesnych i ich bezpośredni obraz. Nauczyciel. Dziś spróbujemy przeniknąć do świata Turgieniewa – człowieka i pisarza, odsłonić jego radości i smutki, zapoznać się ze wspomnieniami Turgieniewa. Posłuchajmy, co mówią jego współcześni: P.A. Kropotkin, Guy de Maupassant, P.V. Annenkov, A. Fet. Brzmi jeden z ulubionych utworów Turgieniewa – Waltz-Fantasy Glinki. Czytelnik 1(PA Kropotkin). Wygląd Turgieniewa jest dobrze znany. Był bardzo przystojny: wysoki, mocno zbudowany, z miękkimi, siwymi lokami. Oczy jego błyszczały inteligencją i nie były pozbawione iskierki humoru, a maniery odznaczały się prostotą i brakiem afektacji, charakterystycznymi dla najlepszych pisarzy rosyjskich. Czytelnik 2(Guy de Maupassant). Iwana Turgieniewa po raz pierwszy zobaczyłem u Gustawa Flauberta. Drzwi się otworzyły. Gigant wszedł. Olbrzym ze srebrną głową, jak to powiedzieli w bajce. Miał długie siwe włosy, gęste siwe brwi i dużą siwą brodę, która lśniła srebrem, a w tej iskrzącej śnieżnej bieli, życzliwą, spokojną twarz o nieco większych rysach. Turgieniew był wysoki, szeroki w ramionach, gruby, ale nie otyły, prawdziwy kolos z ruchami dziecka, nieśmiały i ostrożny. Czytelnik 1(PA Kropotkin). Szczególnie niezwykła była rozmowa Turgieniewa. Mówił, jak pisał, obrazami. Chcąc rozwinąć pomysł, wyjaśnił go jakąś sceną, przekazaną w tak artystycznej formie, jakby była wyjęta z jego opowieści. Czytelnik 2(Guy de Maupassant). Głos Turgieniewa brzmiał bardzo cicho i trochę ospale... Mówił wspaniale, dodając wartość artystyczną i osobliwą rozrywkę najdrobniejszemu faktowi, ale kochano go nie tyle za wzniosły umysł, ile za jakąś wzruszającą naiwność i umiejętność dziwić się wszystkiemu. Czytelnik 3(P.V. Annenkov). Po 1850 roku salon Turgieniewa stał się miejscem spotkań ludzi ze wszystkich klas społecznych. Spotykali się tu bohaterowie świeckich salonów, których przyciągała reputacja modnego pisarza, postacie literackie przygotowujące się do roli liderów opinii publicznej, znane artystki i aktorki, które znalazły się pod nieodpartym wpływem jego pięknej sylwetki i wysokiego zrozumienia sztuki. . Nikt nie zauważył melancholijnego tonu życia Turgieniewa, a tymczasem on sam był nieszczęśliwym człowiekiem: brakowało mu miłości i czułości kobiety, której szukał od najmłodszych lat. Powołanie i poszukiwanie idealnej kobiety pomogły mu stworzyć ten Olimp, który zaludnił szlachetnymi istotami kobiecymi, wielkimi w swojej prostocie i aspiracjach. Sam Turgieniew cierpiał, że nie mógł pokonać kobiecej duszy i kontrolować jej: mógł ją jedynie torturować. Godne uwagi jest to, że prawdziwe i najlepsze cechy serca objawiły się w nim z największą siłą we wsi. Ilekroć Turgieniew odrywał się od Petersburga, uspokajał się. Nie było wtedy przed kim błyszczeć, nie było komu wymyślać scen i myśleć o ich wystawieniu. Wieś odegrała w jego życiu tę samą rolę, jaką odegrały później jego częste nieobecności za granicą – dokładnie określiła, co powinien myśleć i robić. Czytelnik 4(A. Fet). W tamtych czasach było mnóstwo zwierzyny bagiennej, a jeśli Turgieniew i ja udaliśmy się do jego posiadłości Topki, to głównym celem było polowanie, a nie załatwianie spraw gospodarczych. Następnego dnia po naszym przybyciu Turgieniew, przeczuwając, że chłopi do niego przyjdą, dręczyła go nieuchronna potrzeba wyjścia do nich na ganek. Obserwowałem tę scenę z okna. Piękni i najwyraźniej zamożni chłopi otaczali ganek, na którym stał Turgieniew. Jakiś człowiek poprosił o więcej ziemi. Zanim Iwan Siergiejewicz zdążył obiecać ziemię, wszyscy mieli podobne potrzeby i sprawa zakończyła się podziałem całej ziemi pańskiej. Wujek Turgieniew powiedział później: „Czy wy, panowie, pisarze, wszyscy jesteście tacy głupi? Pojechałeś do Topek i rozdałeś całą ziemię chłopom, a teraz ten sam Iwan pisze do mnie: „Wujku, jak mogę sprzedać Topki?” Co można sprzedać, skoro cała ziemia została rozdana chłopom? Nauczyciel. Dla Turgieniewa komunikacja z chłopami nie poszła na marne. Swoje obserwacje zawarł w eseju „Khor i Kalinicz”, opublikowanym w czasopiśmie „Sovremennik”. Kiedy numer magazynu trafił do czytelnika, wszyscy zaczęli mówić o talencie autora. Sukces skłonił Turgieniewa do dalszej pracy nad esejami. Wkrótce książkę przetłumaczono na język francuski. Spotkało się to z wieloma entuzjastycznymi reakcjami. Czytelnik 5(J. Piasek). Cóż za mistrzowskie malarstwo!.. To nowy świat, do którego pozwoliliście nam przeniknąć: żaden zabytek historyczny nie może lepiej odsłonić Rosji niż te obrazy, które tak dobrze przestudiowaliście, i ten sposób życia, który macie widziałem tak dobrze. Nauczyciel. Wielu uważa, że życie pisarzy związanych z twórczością literacką toczy się spokojnie, pogodnie. Nie dotyczy to Turgieniewa, który miał trudne relacje ze swoimi „braćmi w piórze”. Nie dogadywał się z I.A. Goncharov, zerwał stosunki z N.A. Niekrasow. Ale jeden z faktów wydaje się najbardziej zaskakujący w życiu I.S. Turgieniew i L.N. Tołstoj. Pomiędzy dwoma wielkimi pisarzami doszło do kłótni, która rozdzieliła ich na długie siedemnaście lat. Uczeń 1. Do kłótni doszło z powodu córki Turgieniewa, Poliny. Urodzona z „niewolnicy” dziewczyna od razu okazała się nie na miejscu. Wcześnie została oddzielona od matki. Niewiele wiedziała o swoim ojcu. Choć niczego dla niej nie szczędził, uczył, wychowywał, zatrudniał guwernantki – uważano to za „obowiązek”. Wszelkie zmartwienia o nią nie są niczym podgrzewane. Tak naprawdę nie jest mu do niczego potrzebna. Mała Paulina stała się zazdrosna o ojca o Pauline Viardot. Zirytowało go to. Turgieniew powiedział o swojej córce, że nie lubi muzyki, poezji, przyrody ani psów. Ogólnie rzecz biorąc, niewiele ma wspólnego między nim a Poliną. Uczeń 2. Wiosną 1861 roku Tołstoj odwiedził Turgieniewa. Postanowili pojechać do Fet. W jadalni doszło do kłótni między Turgieniewem a Tołstojem. Wszystko zaczęło się od tego, że żona Feta zapytała Turgieniewa o jego córkę. Zaczął chwalić jej nową guwernantkę, która zaopiekowała się dziewczynką i kazała jej zabrać do domu bieliznę biednych, naprawić ją i oddać potępionym. Tołstoj ironicznie zapytał: I myślisz, że to dobrze? Oczywiście przybliża to filantropa do pilnej potrzeby ”- odpowiedział Turgieniew. U Tołstoja obudził się ciężki upór związany z brakiem szacunku dla rozmówcy. A ja myślę, że wystrojona dziewczyna, trzymająca na kolanach brudne szmaty, odgrywa nieszczerą, teatralną scenę. Uczeń 1. Jego ton był nie do zniesienia. To, czy Turgieniew kochał swoją córkę, czy nie, to jego sprawa. Tołstoj śmiał się z biednej Poliny, a nawet ze swojego ojca. Tego Turgieniew nie mógł znieść. Po okrzyku: Błagam, nie mów o tym! I odpowiedź Tołstoja: Dlaczego nie miałbym powiedzieć tego, o czym jestem przekonany! Turgieniew krzyknął z wściekłością: Więc uciszę cię obelgą! Złapał się rękami za głowę i szybko wyszedł z pokoju, jednak sekundę później wrócił i przeprosił gospodynię. Uczeń 2. Dwóch najlepszych rosyjskich pisarzy kłóciło się przez siedemnaście lat, wymieniało obraźliwe listy, doszło prawie do pojedynku… Z powodu czego? Polina stanęła pomiędzy nimi. Turgieniew na zewnątrz okazał się nie mieć racji, ale jego sytuacja wewnętrzna jest znacznie lepsza - wzburzył się, powiedział niepotrzebne rzeczy i przeprosił. Tołstoj nie wzbudził współczucia. Zaproponował Turgieniewowi pojedynek „na broń”, aby z pewnością zakończył się tak, jak powinien. Ale Turgieniew zgodził się na pojedynek tylko na warunkach europejskich. Następnie Tołstoj napisał do niego niegrzeczny list i zanotował w swoim pamiętniku: „To doskonały łajdak, ale myślę, że z czasem nie będę w stanie tego znieść i mu wybaczyć”. Nauczyciel. Oto dziwna historia, która się wydarzyła. Obaj pisarze byli bardzo zmartwieni, żałowali tego, co się stało… Turgieniew próbował swoich sił w różnych gatunkach. Napisał sztuki teatralne „Freeloader”, „Śniadanie u przywódcy”, „Miesiąc na wsi”. Młoda aktorka Savina w swoim benefisie umieściła „Miesiąc na wsi”. Spektakl odniósł ogromny sukces. „Savina zwyciężyła. Otworzyła sztukę. Przedstawiła Turgieniewa publiczności: i na nią padł przebłysk jego chwały. Czytelnik 6(MG Savina). Sztuka została zagrana – i wywołała burzę. Wkrótce pisarz przybył do Rosji i został entuzjastycznie przyjęty. Zostałem zaproszony do Iwana Siergiejewa. Byłam tak podekscytowana, że prawie zdecydowałam się nie jechać. Pamiętam, że z całej bohaterskiej postaci Turgieniewa płynęło coś ciepłego, słodkiego i znajomego. Był tak przystojnym, eleganckim „dziadkiem”, że od razu się do tego przyzwyczaiłem i zacząłem z nim rozmawiać jak ze zwykłym śmiertelnikiem. Miałem dwadzieścia pięć lat, tyle razy słyszałem o swojej „ładności”, że sam byłem o tym przekonany, ale usłyszeć od Turgieniewa słowo „mądry”! - to było szczęście. Nic nie mówiłem o jego pismach! Ta myśl całkowicie zatruła całe wrażenie. Godzinę później przyszedł przyjaciel Turgieniewa i powiedział, że Turgieniewowi szczególnie spodobało się to, że nie wspomniałem o jego kompozycjach. „To takie banalne i nudne”. Brzmi sonata fortepianowa Beethovena. Nauczyciel. Twórczość poetycka Turgieniewa jest mało znana. Tymczasem pisarz rozpoczynał swoją działalność literacką właśnie od utworów lirycznych. Sam autor wypowiadał się o swoich wierszach z dużą rezerwą, uważając, że nie ma daru poety. Ale wiersze nie pozostawiły obojętnym współczesnych. Nawet Fet powiedział kiedyś, że „podziwiał wiersze… Turgieniewa”. Zachwyt naturą, subtelne zrozumienie jej istoty, poczucie jej tajemniczości – to wszystko można znaleźć w wierszu „Jesień”. Czytelnik 7. Wiersz „Jesień”. Jakie smutne spojrzenie. Kocham jesień. Nauczyciel. Latem 1855 roku w Spasskoje Turgieniew ukończył Rudina, co według Borysa Zajcewa było „rzeczą debiutancką i w pewnym sensie błyskotliwą”. Turgieniew włożył wiele własnego w głównego bohatera – Rudina. Powieść, zgodnie z oczekiwaniami, była czytana przez przyjaciół, doradzana, chwalona, „wskazywana na niedociągnięcia”. Teraz zobaczysz małą scenę z tej powieści: wyjaśnienia Natalii Lasuńskiej i Rudina. Brzmi fantastyczna sonata Mozarta. Nauczyciel. Nagromadzone obserwacje i przemyślenia, przeżyte radości i cierpienia pisarz wyraził w swoich schyłkowych latach w cyklu wierszy prozatorskich. W literaturze rosyjskiej pozostały niezrównanymi przykładami miniatur poetyckich. Z pomocą Pauline Viardot wiersze Turgieniewa zostały przetłumaczone na języki europejskie. Pisarz nie spodziewał się, że czytelnicy przyjmą je z zainteresowaniem i współczuciem. Do niektórych utworów wykorzystano muzykę. Tytuł wiersza prozą brzmi: „Nadal będziemy walczyć!” wywołuje radosne, pogodne uczucie. Od razu wyobrażasz sobie miły uśmiech osoby, której drogie są wszystkie żywe istoty, czujesz figlarną pieszczotę w jego słowach o wróblu: „Zdobywca - i jest pełny!”. Czytelnik 8. Wiersz prozą „Nadal będziemy walczyć!”. Jakże nieistotna drobnostka może czasami odbudować całego człowieka! Nauczyciel. Niezwykłym pod względem gatunkowym zjawiskiem są wiersze prozatorskie. Liryzm, zwięzłość, emocjonalność narracji zbliżają je do poezji lirycznej. Jednak w przeciwieństwie do tekstów, uczucia wyrażane są w formie prozaicznej. W wierszu „Wróg i przyjaciel” rozwiązywane są problemy moralne i etyczne – wrogie i przyjazne stosunki między ludźmi, odpowiedzialność za życie drugiego człowieka. Czytelnik 9. Wiersz prozą „Wróg i przyjaciel”. Skazany na wieczne więzienie, więzień uciekł z więzienia i zaczął uciekać na oślep... Pościg deptał mu po piętach. Nauczyciel. W twórczości Turgieniewa powieść „Ojcowie i synowie” zajmuje szczególne miejsce. Powieść ta wywołała wiele różnych opinii i stwierdzeń. Tysiące głosów natychmiast podchwyciło słowo „nihilista”. Autor dzieła przeżył bolesne wrażenia. U wielu bliskich osób zauważył „chłód, sięgający oburzenia”, otrzymał gratulacje od wrogów. Trudno sobie wyobrazić, co działo się w duszy autora. Wyjaśnił jednak czytelnikom w artykule „Odnośnie „ojców i synów”, zauważając, że „zestawiono dość ciekawy zbiór listów i innych dokumentów”. Obejrzyj scenę wyznania miłości Bazarowa z powieści Ojcowie i synowie. Brzmi „Melodia” Dvoraka. Nauczyciel. Przez całe życie Turgieniew dążył do szczęścia, złapał miłość i nie nadrobił zaległości. Jak wiemy, miłość do Pauliny Viardot nie przyniosła mu szczęścia. Czytelnik 10. Ostatnie lato w Bougival było straszne zarówno dla Turgieniewa, jak i Pauliny Viardot, którzy się nim opiekowali. A w godzinie swojej śmierci, kiedy prawie nikogo nie rozpoznawał, powiedział tej samej Polinie: Oto królowa królowych! Pochwalił więc Paulinę Viardot, jedyną kobietę, którą kochał przez całe życie. Turgieniew zmarł 22 sierpnia 1833 r. Na jego twarzy nie było śladów cierpienia, ale poza pięknem, które pojawiło się w nim w nowy sposób, zaskakujący był wyraz tego, czego mu w życiu brakowało: woli, siły… Minęło trochę czasu i Pauline Viardot w jednym z listów do Ludwiga Pitscha napisała, że odeszła osoba, która była dla niej całym światem. Wokół powstała pustka, której nikt nigdy nie będzie w stanie wypełnić: „Dopiero teraz rozumiem, ile ta osoba dla mnie znaczyła”. F. Dźwięki nokturnów Chopina. 1. Zaitsev B.K. Życie Turgieniewa / Odległe. - M., 1991. 2. Pustovoit P.G. Roman I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”: Komentarz: Książka. dla nauczyciela. - M., 1991. 3. Literatura rosyjska: 10 komórek. Czytelnik is.-dosł. materiały (opracowane przez I.E. Kaplana, M.G. Pinaev). - M., 1993. 4. Turgieniew I.S. Wspomnienia literackie i codzienne. - M., 1987. 5. Shestakova L.L. Poetyckie dziedzictwo I.S. Turgieniew. Tryptyk "Wariacje" / Język rosyjski w szkole. - 1993. - nr 2.
Poetyka przestrzeni i czasu powieści I.S. Turgieniew „Rudin”
Poezja „chronotopu majątku” w powieści I.S. Turgieniewa „Szlachetny Gneedo”
Roman IH.Turgieniew „W przeddzień” w kontekście problemu przestrzeni i czasu
Cechy struktury chronotopowej powieści I.S. Turgieniewa „Dym”
Przygotowanie do lekcji:
Scenariusz lekcji kompozycji
W mglisty, spokojny dzień idę
Często chodzę do lasu i tam siedzę -
Patrzę na białe niebo
Tak, na szczytach ciemnych sosen.
Kocham gryźć kwaśny liść,
Z leniwym uśmiechem,
Sen o robieniu kapryśnych rzeczy
Tak, posłuchaj cienkiego gwizdka dzięcioła.
Trawa jest cała zwiędnięta... zimna,
Otacza ją spokojny blask...
A smutek jest cichy i wolny
Poddaję się całą duszą...
Czego nie pamiętam? Który
Moje sny mnie nie odwiedzają?
A sosny uginają się jak żywe,
I wydają taki zamyślony dźwięk...
I jak stado ogromnych ptaków,
Nagle powieje wiatr
A w konarach splątane i ciemne
Nuci niecierpliwie.
Pełen myśli szedłem kiedyś główną drogą.
Ciężkie złe przeczucia ściskały moją pierś; przygnębienie mnie wzięło.
Podniosłam głowę... Przede mną, pomiędzy dwoma rzędami wysokich topoli, droga biegła jak strzała w dal.
I przez nią, po drugiej stronie tej drogi, dziesięć kroków ode mnie, cała ozłocona jasnym letnim słońcem, cała rodzina wróbli skakała gęsiego, skakała energicznie, zabawnie, arogancko!
Zwłaszcza jeden z nich kopał go na boki, na boki, wybrzuszając mu wole i wyzywająco ćwierkając, jakby diabeł nie był jego bratem! Zdobywca - i gotowy!
Tymczasem wysoko na niebie krążył jastrząb, który być może miał pożreć tego właśnie zdobywcę.
Patrzyłem, śmiałem się, otrząsałem się - i smutne myśli natychmiast odleciały: poczułem odwagę, waleczność, chęć życia.
I niech mój jastrząb krąży nade mną...
- Wciąż się kłócimy, do cholery!
Biegł z całych sił... Ścigający zaczęli zostawać w tyle.
Ale tutaj przed nim jest rzeka o stromych brzegach, wąska - ale głęboka rzeka ... Ale on nie umie pływać!
Cienka, zgniła deska jest rzucana z jednego brzegu na drugi. Uciekinier już postawił na nim nogę... Ale tak się złożyło, że tuż nad rzeką stali: jego najlepszy przyjaciel i jego najokrutniejszy wróg.
Wróg nic nie powiedział i tylko skrzyżował ramiona; ale przyjaciel krzyknął z całych sił:
- Miej litość! Co robisz? Pamiętaj, głupcze! Nie widzisz, że tablica jest całkowicie zgniła? Ona załamie się pod twoim ciężarem - i nieuchronnie zginiesz!
- Ale innego przejścia nie ma... ale czy słyszysz pościg? nieszczęśnik jęknął rozpaczliwie i wszedł na deskę.
- Nie pozwolę ci!.. Nie, nie pozwolę ci umrzeć! – zawołał gorliwy przyjaciel i wyrwał deskę spod nóg uciekiniera. Natychmiast wpadł w wzburzone fale i utonął.
Wróg roześmiał się zadowolony z siebie i odszedł; a przyjaciel usiadł na brzegu - i zaczął gorzko płakać nad swoim biednym... biednym przyjacielem!
Nie przyszło mu jednak do głowy obwiniać się za swoją śmierć… ani przez chwilę.
- Nie słuchałeś mnie! Nie słuchałem! – szepnął przygnębiony.
- Ale w każdym razie! w końcu powiedział. - Przecież przez całe życie musiał marnieć w strasznym więzieniu! Przynajmniej teraz nie cierpi! Teraz jest mu łatwiej! Wiedz, że spotkał go taki los!
- Mimo to, według ludzkości, szkoda!
A dobra dusza nadal niepocieszona płakała nad nieszczęsną przyjaciółką.Literatura