Współczesny proces literacki. proces literacki

22.04.2019

Lit.process - całość wszystkich prac, które pojawiają się w tym czasie. Czynniki, które ją ograniczają: - na temat prezentacji literatury w zakresie lit. Wpływ na ten proces ma czas, w którym wychodzi dana książka. - świeci. proces ten nie istnieje poza czasopismami, gazetami i innymi publikacjami drukowanymi. („Młoda Gwardia”, „Nowy Świat” itp.) - proces literacki wiąże się z krytyką publikowanych dzieł. Krytyka ustna ma również znaczący wpływ na L.P. „Liberalny terror” to nazwa nadana krytyce na początku XVIII wieku. Stowarzyszenia literackie to pisarze, którzy uważają się za bliskich we wszelkich kwestiach. Działają jak pewna grupa, podbijając część procesu literackiego. Literatura jest niejako „podzielona” między nimi. Wydają manifesty wyrażające ogólne nastroje określonej grupy. Manifesty pojawiają się w momencie powstania lit. grupy. Do literatury n.20v. manifesty są nietypowe (symboliści najpierw tworzyli, a potem pisali manifesty). Manifest pozwala spojrzeć na przyszłe działania grupy, od razu określić czym się wyróżnia. Z reguły manifest (w wersji klasycznej antycypujący działania grupy) okazuje się bledszy niż oświetlony. obecny, kot. wyobraża sobie.

proces literacki. Za pomocą mowy artystycznej w dziełach literackich aktywność mowy ludzi jest szeroko i konkretnie reprodukowana. Osoba w obrazie werbalnym pełni rolę „nośnika mowy”. Dotyczy to przede wszystkim bohaterów lirycznych, postaci w utworach dramatycznych i narratorów utworów epickich. Mowa w fikcji pełni rolę najważniejszego podmiotu obrazu. Literatura nie tylko określa słowami zjawiska życiowe, ale także odtwarza samą czynność mowy. Posługując się mową jako podmiotem obrazu, pisarka przezwycięża schematyczność obrazów werbalnych, która wiąże się z ich „niematerialnością”. Bez mowy myślenie ludzi nie może być w pełni zrealizowane. Dlatego literatura jest jedyną sztuką, która swobodnie i szeroko opanowuje ludzką myśl. Procesy myślowe są ogniskiem życia psychicznego ludzi, formą ich intensywnego działania. Literatura różni się jakościowo od innych form sztuki sposobami i środkami pojmowania świata emocjonalnego. Literatura pokazuje rozumienie procesów psychicznych za pomocą charakterystyki autora i wypowiedzi samych bohaterów. Lit-ra jako forma sztuki ma swoistą uniwersalność. Za pomocą mowy możesz odtworzyć dowolny aspekt rzeczywistości; obrazowe możliwości tego słowa naprawdę nie mają granic. Lit-ra najpełniej ucieleśnia poznawczy początek działalności artystycznej. Hegel nazwał literaturę „sztuką uniwersalną”. Ale wizualne i poznawcze możliwości literatury były szczególnie szeroko realizowane w XIX wieku, kiedy metoda realistyczna stała się wiodącą metodą w sztuce Rosji i krajów Europy Zachodniej. Puszkin, Gogol, Dostojewski, Tołstoj artystycznie odzwierciedlali życie swojego kraju i epoki z takim stopniem kompletności, który jest niedostępny dla jakiegokolwiek innego rodzaju sztuki. Wyjątkową cechą fikcji jest również jej wyraźna, otwarta problematyka. Nic dziwnego, że właśnie w sferze twórczości literackiej, najbardziej intelektualnej i problematycznej, kształtują się nurty w sztuce: klasycyzm, sentymentalizm itp.

Bilet 10

System sylabotoniczny wiersza rosyjskiego. Podwójne wymiary. + karta

Wiersze zbudowane na zasadzie sylabiczno-tonicznej odznaczają się znacznie większą wewnętrzną organizacją rytmiczną. Sylabotonika łączy w sobie obie zasady: zarówno sylabiczny, jak i toniczny system wersyfikacji, a mianowicie jednakową emfazę i równą złożoność. „Jakością” organizacji są stopy, z których każda reprezentuje pewną liczbę sylab z określonym miejscem rytmicznego akcentu. Syllabo-toniczny = sylaba-akcentowana. (system został stworzony przez prace Łomonosowa). System sylabo-toniczny opiera się na jednolitej przemianie sylab akcentowanych i nieakcentowanych. Uwzględnia to doświadczenie systemu metrycznego. Metrum dwusylabowe: Metrum dwusylabowe - każda stopa składa się z dwóch sylab. Pląsawica - rozmiar dwusylabowy, z akcentem w stopie na pierwszej sylabie (schemat stopy pląsawicy (-È), aw całej linii - na pierwszej, trzeciej, piątej, siódmej itd. Yamb - dwie -wielkość sylaby z akcentem w stopie na drugiej sylabie (schemat stopy jambicznej (È¾), aw całym wersecie - na drugiej, czwartej, szóstej, ósmej itd.

Termin „proces literacki” w rosyjskiej krytyce literackiej powstał pod koniec lat dwudziestych XX wieku, chociaż samo pojęcie ukształtowało się w krytyce już w XIX wieku. Słynne recenzje Bielińskiego „Spojrzenie na literaturę rosyjską w 1846 roku” i inne są jedną z pierwszych prób przedstawienia cech i wzorców rozwoju literackiego określonego okresu literatury rosyjskiej, czyli cech i wzorców procesu literackiego.

Termin „proces literacki” oznacza historyczne istnienie literatury, jej funkcjonowanie i ewolucję zarówno w określonej epoce, jak iw całej historii narodu.

Ramy chronologiczne współczesnego procesu literackiego wyznacza koniec XX i początek XXI wieku.

· Literatura końca wieków w szczególny sposób podsumowuje artystyczne i estetyczne poszukiwania całego stulecia;

· Nowa literatura pomaga zrozumieć złożoność i dyskusyjność naszej rzeczywistości. Literatura jako całość pomaga człowiekowi wyjaśnić czas jego istnienia.

· Swoimi eksperymentami nakreśla perspektywę rozwoju.

Wyjątkowość SLP polega na wielopoziomowy, polifonia. Nie ma hierarchii systemu literackiego, ponieważ style i gatunki istnieją jednocześnie. Dlatego rozważając literaturę współczesną, należy odejść od utartych postaw, jakie stosowano wobec literatury rosyjskiej minionych wieków. Ważne jest wyczucie zmiany kodu literackiego i przedstawienie procesu literackiego w nieprzerwanym dialogu z literaturą dawną. Przestrzeń współczesnej literatury jest bardzo kolorowa. Literaturę tworzą ludzie różnych pokoleń: ci, którzy egzystowali w czeluściach literatury sowieckiej, ci, którzy pracowali w literackim podziemiu, ci, którzy zaczęli pisać całkiem niedawno. Przedstawiciele tych pokoleń mają zasadniczo odmienny stosunek do słowa, do jego funkcjonowania w tekście.

Pisarze lat sześćdziesiątych(E. Jewtuszenko, A. Wozniesienski, W. Aksjonow, W. Wojnowicz, W. Astafiew i inni) wdarli się do literatury podczas odwilży lat 60. i poczuwszy krótkotrwałą wolność słowa, stali się symbolami swoich czasów. Później ich losy potoczyły się inaczej, ale zainteresowanie ich twórczością pozostało. Dziś są uznanymi klasykami literatury współczesnej, wyróżniającymi się intonacją ironicznej nostalgii i przywiązaniem do gatunku pamiętnika. Krytyczka M. Remizova tak pisze o tym pokoleniu: „Cechami charakterystycznymi tego pokolenia jest pewien przygnębienie i, o dziwo, pewnego rodzaju ociężałe odprężenie, sprzyjające bardziej kontemplacji niż aktywnemu działaniu, a nawet nieistotnemu aktowi. Ich rytm jest umiarkowany. Ich myśl jest odbiciem. Ich duchem jest ironia. Ich płacz - ale nie płaczą ... ”.

Pisarze pokolenia lat 70- S. Dowłatow, I. Brodski, W. Erofiejew, A. Bitow, W. Makanin, L. Pietruszewskaja. W. Tokariewa, S. Sokołowa, D. Prigowa i innych.Pracowali w warunkach twórczego braku wolności. Pisarz lat siedemdziesiątych, w przeciwieństwie do lat sześćdziesiątych, łączył swoje wyobrażenia o wolności osobistej z niezależnością od oficjalnych struktur twórczych i społecznych. Jeden z wybitnych przedstawicieli pokolenia, Wiktor Erofiejew, pisał o osobliwościach pisma tych pisarzy: „Od połowy lat 70. rozpoczęła się era bezprecedensowych wątpliwości nie tylko w nowej osobie, ale w osobie w ogóle . .. literatura zaczęła wątpić we wszystko bez wyjątku: w miłość, dzieci, wiarę, kościół, kulturę, piękno, szlachetność, macierzyństwo, mądrość ludową…”. To właśnie to pokolenie zaczyna opanowywać postmodernizm, wiersz „Moskwa-Petuszki” Wenedikta Erofiejewa, powieści „Szkoła dla głupców” Sashy Sokołowa i Andrieja Bitowa „Dom Puszkina”, beletrystykę braci Strugackich i prozę Rosyjska diaspora pojawia się w samizdacie.

Wraz z „pierestrojką” do literatury wdarło się kolejne duże i błyskotliwe pokolenie pisarzy- V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley i inni. eksperyment”. Proza S. Kaledina, O. Ermakowa, L. Gabyszewa, A. Terekchowa, Yu.Mamlejewa, W. Erofiejewa, opowiadania W. Astafiewa i L. Pietruszewskiej dotykały zakazanych wcześniej tematów „oszołomienia” armii, okropności więzienia, życie bezdomnych, prostytucja, alkoholizm, ubóstwo, walka o fizyczne przetrwanie. „Ta proza ożywiła zainteresowanie „małym człowiekiem”, „upokorzonymi i obrażanymi” – motywami, które składają się na sięgającą XIX wieku tradycję wzniosłego stosunku do ludzi i ich cierpienia. Jednak w przeciwieństwie do literatury XIX wieku, „czernucha” końca lat 80. ukazywała świat ludowy jako skupisko społecznego horroru, branego za codzienną normę. Ta proza wyrażała poczucie całkowitego kłopotu współczesnego życia ... ”, - napisz N.L. Leidermana i M.N. Lipowiecki.

Pod koniec lat 90. pojawia się kolejne pokolenie bardzo młodych pisarzy- A. Utkin, A. Gosteva, P. Krusanov, A. Gelasimov, E. Sadur i inni), o których Wiktor Erofiejew mówi: „Młodzi pisarze to pierwsze pokolenie wolnych ludzi w historii Rosji, bez państwa i wewnętrznego cenzury, podśpiewując pod nosem przypadkowe piosenki promocyjne. Nowa literatura nie wierzy w „szczęśliwą” zmianę społeczną i patos moralny, w przeciwieństwie do literatury liberalnej lat 60. Była zmęczona ciągłym rozczarowaniem człowiekiem i światem, analizą zła (literatura podziemna lat 70. i 80.).”

Pierwsza dekada XXI wieku- tak różnorodny, polifoniczny, że jeden i ten sam pisarz może usłyszeć skrajnie przeciwstawne opinie. Na przykład Aleksiej Iwanow, autor powieści Geograf wypił swój globus, Dormitorium na krwi, Serce Parmy i Złoto zamieszek, został uznany za najbystrzejszego pisarza, który pojawił się w literaturze rosyjskiej XXI wiek w Przeglądzie Książek. . A oto, co pisarka Anna Kozlova mówi o Iwanowie: „Obraz świata Iwanowa to fragment drogi, który pies na łańcuchu widzi ze swojej budki. To jest świat, w którym nic nie da się zmienić i pozostaje tylko żartować z kieliszkiem wódki w pełnym przekonaniu, że sens życia właśnie został ci objawiony we wszystkich nieestetycznych szczegółach. W Iwanowie nie podoba mi się jego pragnienie bycia lekkim i błyszczącym ... Chociaż nie mogę nie przyznać, że jest niezwykle utalentowanym autorem. I znalazłem swojego czytelnika.

Pomimo rozkwitu różnych stylów i gatunków, społeczeństwo nie jest już literacko-centryczne. Literatura końca XX i początku XXI wieku prawie traci swoją funkcję edukacyjną.

· Zmieniono rola pisarza.„Teraz czytelnicy odpadli od pisarza jak pijawki i dali mu możliwość bycia w sytuacji całkowitej wolności. A ci, którzy nadal przypisują pisarzowi rolę proroka w Rosji, to najbardziej skrajni konserwatyści. W nowej sytuacji zmieniła się rola pisarza. Wcześniej na tym wozie roboczym jeździli wszyscy, którzy mogli, teraz ona sama musi iść i ofiarować swoje robocze ręce i nogi. Krytycy P. Weil i A. Genis trafnie określili przejście od tradycyjnej roli „nauczyciela” do roli „obojętnego kronikarza” jako „stopień pisania zerowego”. S. Kostyrko uważa, że pisarz znalazł się w niezwykłej dla rosyjskiej tradycji literackiej roli: „Dzisiejszym pisarzom wydaje się, że jest łatwiej. Nikt nie żąda od nich ideologicznej służby. Mają swobodę wyboru własnego modelu twórczego zachowania. Ale jednocześnie ta swoboda komplikowała także ich zadania, pozbawiając ich oczywistych punktów przyłożenia sił. Każdy z nich staje twarzą w twarz z problemami egzystencjalnymi – Miłością, Strachem, Śmiercią, Czasem. I musimy pracować na poziomie tego problemu”.

· Szukaj nowy bohater.„Trzeba przyznać, że twarz typowego bohatera współczesnej prozy zniekształcona jest grymasem sceptycznego stosunku do świata, pokrytym młodzieńczym puchem, a jego rysy są raczej ospałe, czasem wręcz anemiczne. Jego działania są przerażające i nie spieszy mu się do decydowania ani o własnej osobowości, ani o swoim losie. Jest ponury i z góry poirytowany wszystkim na świecie, w większości wydaje się, że nie ma po co żyć. M. Remizowa

Ponadto porozmawiaj o przeczytanych pracach, prezentacjach na temat współczesnych pisarzy oraz notatkach na marginesie. Wow!

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2017-06-12

111. Pojęcie procesu literackiego

112. Sukcesja

113. Literackie interakcje i wzajemne wpływy

111 Pojęcie procesu literackiego

Podstawowym prawem życia jest jego ciągły rozwój. Prawo to jest również przestrzegane w literaturze. W różnych epokach historycznych jej kondycja ciągle się zmieniała, miała osiągnięcia i straty. Pracuje. Homera. Ajschylos. Sofokles. Tak, ante. Szekspir. Cervantesa. Puszkin. Szewczenko,. Franco,. Lesia Ukrainka. Mikołaj. Khvylovy,. Winniczenko,. dynie,. Rylski,. Gonchar dają powód do mówienia o postępującym rozwoju literatury. Jednak proces bukmacherski to nie tylko postęp, postęp, ewolucja. B-I. Antonich słusznie zauważył, że pojęcia „rozwoju przenosi się mechanicznie na obszar sztuki w naukach przyrodniczych”, pojęcia „rozwoju”, „postępu” należy używać ostrożnie. Oczywiście, kiedy historia sztuki jest postrzegana jako ciągły postęp, to dzieła współczesnych pisarzy należy uznać za doskonałe z dzieł dawnych eposów i udoskonalone z dzieł minionych epok.

Termin „proces literacki” powstał na przełomie lat 20-30 XX wieku i zaczął być szeroko stosowany począwszy od lat 60-tych. Sama koncepcja ukształtowała się w XIX-XX wieku. W XIX wieku używano terminów „ewolucja literacka”, „życie literackie” „We współczesnej krytyce literackiej utrwalił się pogląd na historię literatury jako zmianę typów świadomości artystycznej: autora. Typologia ta uwzględnia zmiany strukturalne w myśleniu artystycznym myślennia".

Proces literacki jest ważnym tematem historii literatury. Klasy cyst, romantycy, zwolennicy metody biograficznej studiowali najlepsze dzieła geniuszy. Krytyka literacka drugiej połowy XIX wieku przezwyciężyła w badaniach nad literaturą selektywną nowinkę, przedmiotem jej badań była cała twórczość pisarzy, niezależnie od poziomu kunsztu i kierunku ideowego.

Naukowcy XX wieku G. Pospelow,. M. Chrapczenko sprzeciwiał się zarówno przekształceniu krytyki literackiej w „historię generałów”, jak i historii literatury „bez nazw”

Termin „proces literacki”, zauważa. V. Khalizeva „wyznacza się życie literackie określonego kraju i epoki (w całości jego zjawisk i faktów), a po drugie wielowiekowy rozwój literatury w skali globalnej, globalnej. Proces literacki w drugie znaczenie tego słowa jest przedmiotem porównawczej historyczno-literackiej krytyki literaturoznawczej”.

Na proces literacki składają się nie tylko arcydzieła, ale i niskogatunkowe, epigońskie dzieła. Viy obejmuje publikacje literackie i artystyczne, krytykę literacką, rozwój nurtów, nurtów, stylów, rodzajów, typów, gatunków w, literaturę epistolarną, wspomnienia. W historii literatury zdarzały się przypadki niedoceniania dzieł znaczących, a przeceniania dzieł miernych. Na przykład radziecka krytyka literacka nie doceniła wczesnych tekstów. P. Tychyna i przeceniane dzieła, takie jak „Przewodnicy partii”, „Pieśń traktorzysty”, nie doceniały twórczości modernistów, artystów awangardowych i pisarzy diaspory. Często występuje dysproporcja między popularnością a wartością kulturową i estetyczną dzieł. Dzieła pisarzy docierają czasem do czytelnika po długim okresie czasu, przez wiele dziesięcioleci, były przemilczane. Helena. wózki,. Oleg. Olżycz,. Ułas. Samczuk,. Jurij. Klon,. Oksana. Lyaturinskaya,. Iwan. Irlyavskogurinsky, Ivan Irlyavsky.

Na rozwój literatury mają wpływ społeczno-ekonomiczne cechy społeczeństwa. Relacje gospodarcze mogą promować lub szkodzić sztuce. Nie można jednak bezpośrednio powiązać rozwoju literatury dotyczącej produkcji materialnej. Historia literatury zna przykłady, kiedy w okresach schyłku stosunków społeczno-gospodarczych pojawiały się wybitne dzieła sztuki. W czasie kryzysu społeczno-politycznego w r. Powstała Rosja (koniec XVIII - początek XIX wieku). O. Puszkin,. M. Lermontow; epoki głębokiego kryzysu politycznego tamtych czasów. Aleksander III (XIX w.) był okresem twórczego rozwoju. P. Czajkowskiego i. Lewitan,. W. Surikow; w feudal-r ozdribneniy. W Niemczech druga połowa XVIII wieku rozwijała kreatywność. Goethego i. Schillera; klęska ukraińskiej rewolucji narodowej 1917-1920 zbiegła się z twórczością. P.Tychyny,. M. Rylski,. Mikołaj. Khvylovy oh. M. Kulisz,. O. Dowżenko,. Lesia. Kurbas. Jak widać, związek między literaturą a rzeczywistością nie jest bezpośredni, ale złożony i sprzeczny. Wulgarni socjologowie w szczególności. V. Shulyatikova,. V. Fritsche,. W. Perewerzew i proletariusze wyolbrzymiali znaczenie materialnych czynników życia w rozwoju literatury. Uważali, że sztuka jest całkowicie zależna od materialnej, społeczno-gospodarczej rzeczywistości i bezpośrednio odzwierciedla tę rzeczywistość. Socrealiści skupiali się na znaczeniu społeczno-politycznym, nie doceniając znaczenia artystycznej formy dzieła. Kierując się wulgarną metodą socjologiczną, W. Koryak wyróżnił następujące okresy w historii literatury ukraińskiej i literatury ukraińskiej:

1) dzień życia plemiennego;

2) dzień wczesnego feudalizmu;

3) ukraińskie średniowiecze;

4) dzień komercyjnego kapitalizmu;

5) dzień kapitalizmu przemysłowego;

6) dzień kapitalizmu finansowego

Reakcją na wulgarny socjologizm była koncepcja sztuki dla sztuki, zgodnie z którą sztuka nie zależy od rzeczywistości i nie jest z nią związana. Teoria „sztuki czystej” znalazła swoje urzeczywistnienie w twórczości pisarzy „Młodej Muzy” i pisarza awangardowego.

Zaproponowano estetyczne i stylistyczne podejście do periodyzacji fikcji. D. Czyżewski. Wyróżnił takie okresy w historii literatury ukraińskiej:

1. Dawna literatura ludowa (folklor)

2. Dzień monumentalnego stylu

3. Czas na styl ozdobny

4 przejścia dziennie

5. Renesans i. Reformacja

6. Barok

7. Klasycyzm

8. Romantyzm

9. Realizm

10. Symbolizm

Periodyzacja estetyczno-stylistyczna trafnie odzwierciedla rozwój literatury. Styl dnia łączy ideologiczny, historyczno-socjologiczny i estetyczny aspekt istnienia literatury kopoet-kal

Literatura ma swoje własne prawa rozwoju. Wpływa na nią filozofia, polityka, religia, moralność, prawo, nauka, mitologia, folklor, etnografia, a także mentalność ludzi. Filozofia racjonalizmu na przykład liczyła się z klasycyzmem, filozofia sensacji - z sentymentalizmem, egzystencjalizm - z dziełami. Camusa. Sartre'a,. Stefanik,. Winniczenko.

Każda literatura narodowa ma swoje własne prawa rozwoju. Rozkwit humanizmu w literaturze włoskiej przypada na XV wiek, w języku angielskim na XVII wiek. Klasycyzm w. Francja aktywnie rozwijała się w połowie XVII wieku, aw. Rosja - w drugiej połowie XVIII wieku.

Ważną rolę w rozwoju literatury odgrywają czynniki wewnętrzne, w szczególności ciągłość, wzajemność, tradycje, innowacyjność.

11.1. Pojęcie procesu literackiego

11.2. Ciągłość

11.3. Literackie interakcje i wzajemne wpływy

11.4. Tradycja i nowość literacka

Pojęcie procesu literackiego

Podstawowym prawem życia jest jego ciągły rozwój. Prawo to jest również przestrzegane w literaturze. W różnych epokach historycznych jej kondycja ciągle się zmieniała, miała osiągnięcia i straty. Dzieła Homera, Ajschylosa, Sofoklesa, Dantego, Szekspira, Cervantesa, Puszkina, Szewczenki, Franki, Łesi Ukraińskiej, Mikołaja Chwyłowego, Winniczenki, Tychyny, Rylskiego, Gonczara dają podstawy do mówienia o postępowym rozwoju literatury. Jednak proces literacki to nie tylko promocja, postęp, ewolucja. B.-I. Antonych słusznie zauważył, że pojęcie „rozwoju zostało przeniesione mechanicznie na teren sztuki… w naukach przyrodniczych”, pojęcia „rozwoju”, „postępu” należy używać ostrożnie. Oczywiście, gdy postrzega się historię sztuki jako ciągły postęp, to dzieła współczesnych pisarzy należy uznać za doskonałe z dzieł minionych epok.

Termin „proces literacki” powstał na przełomie lat 20-30 XX wieku. i jest szeroko stosowany od lat 60. Sama koncepcja ukształtowała się w XIX-XX wieku. W 19-stym wieku używano terminów „ewolucja literacka”, „życie literackie”. „We współczesnej krytyce literackiej utrwalił się pogląd na historię literatury jako zmianę typów świadomości artystycznej: mitopoetyckiej, tradycjonalistycznej, indywidualnej-autorskiej. Typologia ta uwzględnia zmiany strukturalne w myśleniu artystycznym”.

Proces literacki jest ważnym tematem historii literatury. Klasy cyst, romantycy, zwolennicy metody biograficznej studiowali najlepsze dzieła geniuszy. Krytyka literacka drugiej połowy XIX wieku. przezwyciężył selektywność w badaniu literatury, przedmiotem jego badań były wszelkie dzieła pisarzy, niezależnie od poziomu kunsztu i kierunku ideowego.

Naukowcy XX wieku G. Pospiełow, M. Chrapczenko sprzeciwiali się zarówno przekształceniu krytyki literackiej w „historię generałów”, jak i historii literatury „bez nazw”.

Termin „proces literacki”, zauważa V. Khalizev, „oznacza życie literackie określonego kraju i epoki (w całości jego zjawisk i faktów), a po drugie wielowiekowy rozwój literatury w skali globalnej, światowej Proces literacki w drugim tego słowa znaczeniu jest przedmiotem porównawczo-historycznej krytyki literackiej.

Na proces literacki składają się nie tylko arcydzieła, ale także dzieła epigoniczne niskiej jakości. Resnits obejmuje publikacje literackie i artystyczne, krytykę literacką, rozwój nurtów, nurtów, stylów, rodzajów, typów, gatunków, literaturę epistolarną, wspomnienia. W historii literatury zdarzały się przypadki niedoceniania dzieł znaczących, a przeceniania dzieł miernych. Na przykład radziecka krytyka literacka nie doceniła wczesnych tekstów P. Tychiny, a przeceniła takie utwory, jak „Przewodnicy partii”, „Pieśń traktorzysty”. Niedoceniano dzieł modernistów, awangardowców i pisarzy diaspory. Często występuje dysproporcja między popularnością a wartością kulturową i estetyczną dzieł. Dzieła pisarzy czasem docierają do czytelnika po długim czasie. Przez wiele dziesięcioleci wyciszano twórczość Eleny Telihy, Olega Olżycza, Ułasa Samczuka, Jurija Klena, Oksany Laaturinskiej, Iwana Irlawskiego.

Na rozwój literatury mają wpływ społeczno-ekonomiczne cechy społeczeństwa. Relacje gospodarcze mogą promować lub szkodzić sztuce. Jednak rozwoju literatury nie można bezpośrednio wiązać z produkcją materialną. Historia literatury zna przykłady, kiedy w okresach schyłku stosunków społeczno-gospodarczych pojawiały się wybitne dzieła sztuki. Podczas kryzysu społeczno-politycznego w Rosji (koniec XVIII - początek XIX wieku) pracowali A. Puszkin i M. Lermontow; epoka głębokiego kryzysu politycznego za czasów Aleksandra III (XIX w.) to okres rozwoju twórczości P. Czajkowskiego, I. Lewitana, W. Surikowa; w feudalnie rozdrobnionych Niemczech w drugiej połowie XVIII wieku. rozwinęła się twórczość Goethego i Schillera; klęska ukraińskiej rewolucji narodowej 1917-1920. zbiegło się z pracami P. Tychiny, M. Rylskiego, Nikołaja Khvylovy'ego, M. Kulisha, A. Dovzhenko, Lesa Kurbasa. Jak widać, związek między literaturą a rzeczywistością nie jest bezpośredni, ale złożony i sprzeczny. Socjolodzy wulgarni, zwłaszcza V. Shulyatikova, V. Fritsche, V. Perevercev i proletariusze, wyolbrzymiali znaczenie materialnych czynników życia w rozwoju literatury. Uważali, że sztuka jest całkowicie zależna od materialnej, społeczno-gospodarczej rzeczywistości i bezpośrednio ją odzwierciedla. Socrealiści skupiali się na znaczeniu społeczno-politycznym, nie doceniając znaczenia artystycznej formy dzieła. Kierując się wulgarną metodą socjologiczną W. Koryak wyróżnił następujące okresy w historii literatury ukraińskiej:

1) dzień życia plemiennego;

2) dzień wczesnego feudalizmu;

3) ukraińskie średniowiecze;

4) dzień komercyjnego kapitalizmu;

5) dzień kapitalizmu przemysłowego;

6) dzień kapitalizmu finansowego.

Estetyczne i stylistyczne podejście do periodyzacji fikcji zaproponował D. Czyżewski. Wyróżnił takie okresy w historii literatury ukraińskiej:

1. Dawna literatura ludowa (folklor).

2. Era stylu monumentalnego.

3. Czas stylu ornamentalnego.

4. dzień przejścia.

5. Renesans i reformacja.

6. Barok.

7. Klasycyzm.

8. Romantyzm.

9. Realizm.

10. Symbolizm.

Periodyzacja estetyczno-stylistyczna trafnie odzwierciedla rozwój literatury. Styl epoki łączy w sobie ideowy, historyczno-socjologiczny i estetyczny kopoetański aspekt istnienia literatury.

Literatura ma swoje własne prawa rozwoju. Wpływa na nią filozofia, polityka, religia, moralność, prawo, nauka, mitologia, folklor, etnografia, a także mentalność ludzi. Na przykład filozofia racjonalizmu wpłynęła na klasycyzm, filozofia sensacji - na sentymentalizm, egzystencjalizm - na dzieła Camusa, Sartre'a, Stefanika, Vinniczenki.

Każda literatura narodowa ma swoje własne prawa rozwoju. Rozkwit humanizmu w literaturze włoskiej przypada na XV wiek, w języku angielskim na XVII wiek. Klasycyzm we Francji aktywnie rozwijał się w połowie XVII wieku, aw Rosji - w drugiej połowie XVIII wieku.

Ważną rolę w rozwoju literatury odgrywają czynniki wewnętrzne, w szczególności ciągłość, wzajemny wpływ, tradycje i innowacyjność.

proces literacki. Główne aspekty badania procesu literackiego. Współczesne koncepcje procesu literackiego.

Proces literacki - po pierwsze, życie literackie danego kraju i epoki; po drugie, wielowiekowy rozwój literatury w skali globalnej, światowej.
Proces literacki w drugim znaczeniu tego słowa jest przedmiotem porównawczej historycznej krytyki literackiej. Etapy procesu literackiego są zwykle pojmowane jako odpowiadające tym etapom w historii ludzkości, które najdobitniej i najpełniej ujawniły się w krajach Europy Zachodniej, a szczególnie jasno w epoce romańskiej. Pod tym względem literatura starożytna, średniowieczna i nowożytna wyróżnia się swoimi własnymi etapami.
Proces literacki to zmiana kierunku literackiego.
Conrad powiedział, że wszystkie narody podążają tą samą drogą literacką.
Proces literacki jest pojęciem złożonym. Samo określenie pojawiło się stosunkowo niedawno, bo już w XX wieku, a popularność zyskało jeszcze później, dopiero począwszy od lat 50. i 60. XX wieku. Wcześniej zwracano uwagę na niektóre odrębne aspekty wzajemnych relacji literackich, ale nie rozumieno całości procesu literackiego. W pełnym tego słowa znaczeniu do dziś nie został on zrozumiany, określono jedynie główne składowe procesu literackiego i zarysowano możliwe metodologie badawcze. Podsumowując różne poglądy, można powiedzieć, że zrozumienie procesu literackiego wiąże się z rozwiązaniem kilku problemów naukowych:

1. Konieczne jest ustalenie powiązań między literaturą a procesem społeczno-historycznym. Literatura, oczywiście, jest związana z historią, z życiem społeczeństwa, w pewnym stopniu je odzwierciedla, ale nie jest ani kopią, ani lustrem. Momentami na poziomie obrazów i tematów dochodzi do zbliżenia z rzeczywistością historyczną, innym razem literatura się od niej oddala. Zrozumienie logiki tego „przyciągania-odpychania” i znalezienie przejściowych powiązań łączących procesy historyczne i literackie jest zadaniem niezwykle trudnym i prawie nie ma ostatecznego rozwiązania. Jako takie przejściowe ogniwo „od życia do literatury”, formy religijne i symboliczne, następnie stereotypy społeczne (lub, w terminologii A. A. Szachowa, „typy społeczne”), które powstają w społeczeństwie w pewnym okresie i są ucieleśnione w sztuce , zostały rozważone; następnie społeczno-psychologiczna atmosfera w społeczeństwie (w terminologii Yu. B. Kuzmenko - „emocje społeczne”); następnie struktura ideału estetycznego, odzwierciedlająca zarówno wyobrażenia o osobie, jak i tradycje estetyczne (na przykład takie podejście jest typowe dla twórczości N. A. Yastrebovej) itp. Koncepcji było wiele, ale mechanizm przekształcania rzeczywistości historycznej w dzieła sztuki pozostają tajemnicą. Jednocześnie próby odnalezienia tego ogniwa przejściowego stymulują powstawanie ciekawych opracowań, nieoczekiwanych i oryginalnych koncepcji zarówno w estetyce krajowej, jak i zagranicznej. Na przykład to właśnie poszukiwanie tych powiązań, zarówno konkretnych historycznych, jak i „ponadhistorycznych” (w terminologii P. Bourdieu), czyli tego samego typu dla każdego momentu w historii, rodzi pojęcie „nowego historyzmu ” - jedna z najpopularniejszych metodologii we współczesnej nauce zachodnioeuropejskiej. Zgodnie z teorią Pierre'a Bourdieu, autora tej koncepcji, nie ma sensu „narzucać” historii jakichkolwiek ogólnych praw, opartych na dzisiejszym układzie współrzędnych. Należy wychodzić od „historyczności obiektu”, czyli za każdym razem wchodzić w kontekst historyczny tej pracy. I dopiero porównując uzyskany w ten sposób zbiór danych, w tym historyczność samego badacza, można dostrzec elementy wspólności, „przełamania” historii. Koncepcja P. Bourdieu jest dziś popularna, ale oczywiście nie usuwa wszystkich pytań. Poszukiwanie odpowiedniej metodologii trwa, a ostateczne odpowiedzi są tu prawie niemożliwe.

2. Poza powiązaniami „zewnętrznymi”, czyli z historią, psychologią itp., literatura posiada także system powiązań wewnętrznych, to znaczy stale koreluje się z własną historią. Żaden pisarz żadnej epoki nie zaczyna pisać „od zera”, zawsze świadomie lub nieświadomie uwzględnia doświadczenia swoich poprzedników. Pisze w pewnym gatunku, w którym nagromadziły się wielowiekowe doświadczenia literackie (nieprzypadkowo M. M. Bachtin nazwał ten gatunek „pamięcią literatury”), poszukuje literatury najbliższej sobie (epos, teksty, dramat) i mimowolnie uwzględnia przyjęte dla tego rodzaju prawa. W końcu chłonie wiele tradycji autorskich, korelując swoją twórczość z jednym ze swoich poprzedników. Z tego wszystkiego powstają wewnętrzne prawa rozwoju procesu literackiego, które nie mają bezpośredniego związku z sytuacją społeczno-historyczną. Na przykład gatunek poematu elegijnego, przesiąknięty smutkiem, a czasem nawet tragizmem, może przejawiać się w różnych sytuacjach społeczno-historycznych, ale zawsze będzie korelował z gatunkiem elegijnym, niezależnie od chęci i woli autora.
Dlatego pojęcie „procesu literackiego” obejmuje tworzenie tradycji rodzajowych, gatunkowych i stylowych.

Potrzeba „podążania” za rozciągniętym na przestrzeni wieków powolnym rozwojem architektonicznych form literackich dała początek zakrojonemu na szeroką skalę historyzmowi poetyki historycznej. Nauka ta stworzyła jak dotąd najbardziej ogólny obraz procesu literackiego i ujawniła 3 główne etapy rozwoju literatury światowej.
Veselovsky nazwał pierwszy etap w historii poetyki erą synkretyzmu. Według współczesnych idei tradycja ta trwa od starożytnej epoki kamienia do VII-VI wieku pne. mi. w Grecji i pierwszych wiekach naszej ery. mi. na wschodzie.
Veselovsky wyszedł z faktu, że najbardziej oczywistą i prostą, a jednocześnie najbardziej podstawową różnicą między świadomością archaiczną a świadomością nowoczesną jest jej niezróżnicowanie, czyli synkretyzm. Przenika całą starożytną kulturę, poczynając od bezpośredniej percepcji zmysłowej jej nosicieli, po ich ideologiczne konstrukcje - mity, religię, sztukę.
W ogóle poetyka epoki synkretyzmu – i to jest jej szczególne miejsce w historii sztuki – czasu powolnego rozwoju podstawowych i prymarnych zasad myślenia artystycznego, form podmiotowych, języków figuratywnych, archetypów fabularnych, rodzajów i gatunki, to wszystko będzie ustalane przez kolejne etapy literatury rozwojowej jako gotowe formy, bez których wszystko dalsze byłoby niemożliwe.
Drugi główny etap procesu literackiego rozpoczyna się w VI-V wieku. pne mi. w Grecji i pierwszych wiekach naszej ery. mi. i trwa do połowy - drugiej połowy XVIII wieku. w Europie i przełomie XIX i XX wieku. na wschodzie. Nie ustalono ogólnie przyjętej nazwy tego etapu, jego najczęstszą definicją jest retoryczna (inne: epoka tradycjonalizmu refleksyjnego, kanoniczna, eidetyczna).