NOVERRE JEAN GEORGES - francuska tancerka i ba-let-me-ster.
Re-for-ma-tor i teoretyka ho-reo-grafiki.
Studiował pod kierunkiem Zh.D. Du-pre i L. Du-pre. W latach czterdziestych XVIII wieku w paryskim teatrze „Opera-ra-Ko-mic”, w operze dworskiej w Ber-lyn, w Mars-se-le. Od 1750 r. w Lyonie (w latach 1751-1752 kierował ba-letnim zespołem-pu jako ba-let-meister). W 1754 roku w Operze-ra-Ko-Mik wystawił swoje pierwsze ze słynnych ba-lat „Ki-Thai Holiday”. W tym i następnych, które powstały w tym samym miejscu, ba-le-tah („Źródło młodości”, 1754; „Flamandzki uve-sele-le-niya, 1755) with-hold-zh-val -sya zasada-qi-pa zhi-vo-pis-no-sti, weź jako próbkę machine-to-vye-ti-us, go-be-le-ny, od de-lia z daleko-for-ra. W 1755 i 1756-1757 gas-st-ro-li-ro-val w Long-do-not na zaproszenie D. Gar-ri-ka.
Knowing-com-st-vom z know-me-ne-ty ak-cho-rum J.Zh. Noverra wyjaśnił zmianę swoich poglądów estetycznych – odrzucenie obrazu-bra-zi-tel-no-sti w imię działania-st-ven-no-sti ho-reo-gra-fi. W 1757 r. W Lyo odbył się ba-let „Zazdrość, czyli święto-nie-st-va in se-ra-le” (mu-zy-ka pre-lo-zhi-tel -but F. Garnier), w jakimś rumie z-czy-czy-w-stu-pi-czy dey-st-ven-nye mo-ti-you, on-me-ti-dra -matic ha-rak-te-ry.
W książce „Listy o tańcu i balecie” (1760) J.J. Noverre from-lo-przeżył swoje poglądy na temat ba-let jako sa-mo-sto-yat. spektakl z mocną fabułą w-tri-goy, logic-gich-but i after-before-va-tel-but raz-vi-ty dey-st-vi-em, z ge -roya-mi - you-ra- zi-te-la-mi silne pasje. Rozpoznano szyb dla ba-le-th right to-ru-shat the class-si-qi-st-sky single-st-va place, time-me-ni i action-st-via in -te-re -sah głównego-no-go - lo-gi-ki raz-vi-tiya su-same-ta, pod-chi-nyon-noy dla-nam mu-zy-ki. N. up-rya-do-chill i rozwinięte formy strukturalne tańca aka-de-mic ba-let-no-go - salt-no-go i en-samb-le-vo th. Zaczął osu-shche-st-v-lyat swoją odbudowę w Stuttgarcie; w 1762 r. na scenie na dziedzińcu no-go te-at-ra in-sta-vil ba-let „Ad-met i Al-tse-sta” J.J. Ro-dol-fa i F. Del-le-ra, a także „Ri-nal-do i Ar-mi-da”, „Psy-cheya i Kupidyn”, „Śmierć Ger-ku-le-sa” (wszystko w mu-zy-ku Ro-dol-fa).
W 1763 roku stworzył jeden ze swoich pro-chwalebnych baletów - „Me-dea i Jason” Ro-dol-fa.
Te i inne balety J.Zh. Noverra przechodziła między aktami oper, zwykle trzema baletami w jednym przedstawieniu, iw konsekwencji robiła usta-ki. Jednocześnie każda z-ve-tea, zgodnie ze znaczeniem tego czy innego aktu opery, była końcem całości, godziną w de-leon-noe na kilka epi-zo-dov - dzieje. So-der-zha-nie op-re-de-la-moose głównie wokół motywów mi-fo-logicznych, od anak-re-on-tich. ba-se-nok w duchu ha-lant du-he do bohatera-ro-ich. i tragiczne. is-to-riy, hour-to-im-st-in-van-nyh z re-per-tois-ra współczesnego dramatu i opery. JJ Noverre odnosił się także do ro-ma-us, baśni, wschodniego e-zo-ti-ke.
W 1767 roku podpisał kontrakt z teatrem operowym w Wiedniu, gdzie współpracował z K.V. Glu-com (ba-le-you w operach „Pa-ris i Elena-na” oraz „Or-fey i Ev-ri-di-ka”). Pod koniec lat sześćdziesiątych i w połowie lat siedemdziesiątych XVIII wieku sta-vil ba-le-you do mu-zy-ku J. Star-ce-ra („Don Key-hot”, „Rod-zher and Bra-da -man- ta”, „Pięć sul-tanches”, „Adel de Pontier”, „Os-tav-len-naya Di-do-na”, „Go-ra-tsii i Ku-ria-tsii” i wiele innych), do muzyka F. As-pel-may-ra („Acis i Ga-la-teya”, „Z-mściwej Aga-mem-non”, „Ifi-geniya in Tav-ri-de”, „Apel -les i Camp-pas-pa”) itp.
W erze-hu on-ro-zh-dav-shey-sya es-te-ti-ki sen-ti-men-ta-liz-ma Zh.Zh. Czy Noverre byłby bliski ideałom J.J. Rus-so: w-te-for-naturalne uczucia i od-no-ona-s, powrót mężczyzny-lo-ve-ka do pri-ro-de itp. nominat w Mi-la-ne (1775). Znacząco, ale pod względem wpływu na praktykę Zh.Zh. Noverre to włoska opera-ra-buff-fa i francuska opera komiczna. Wykorzystując scenę-on-riya-mi z opery komicznej, wprowadził na scenę baletową ludzi z narodu, a zwłaszcza gatunek ro-vye-ben-no-sti jej mu-zy-ki from-ra- zi-lis na ho-reo-gra-fi. Pan-so-mimic akcja ba-let-nyh co-med-zrób to sam, set-rem-la-ya do szczęścia-st-czy-jak-dziać-ke, for-can-chiva-moose wakacje-nie -jeden - taniec-tse-val-nym di-ver-tis-men-tom. Jako elementarz, ba-let „Good-ro-de-tel-naya from-bran-ni-tsa in Sa-l-an-si” może służyć jako ba-let na mu-zy-ku de Bayou (1775, Mi-lan), co-chi-nyon-ny rok po ukazaniu się tytułowej opery A.E.M. Gret-ri.
W latach 1776-1780 J.J. Noverre za-nie-małe stanowisko głównego ba-let-me-ster-r Opery Paryskiej, gdzie on-goit-no-vil kilka swoich ba-letów, a także stworzył nowe: co -media „Bez de lush-ki” oraz „An-ne-ta i Lu-ben” (oba 1778). Najbardziej-big-us-pe-hom był używany przez ba-le-you Zh.Zh. Noverrav Opera Glu-ka "Ar-mi-da" (1777), "Ifi-Geniya in Tav-ri-de", "Echo and Narciss" (oba 1779). W 1778 współ-chi-nil „Chiński ba-let” do opery J.J. Novarra Peach-chin-ni „Ro-land”. W styczniu 1780 r. in-zob-no-vil ba-let „Me-deya i Jason”. Od 1781 r. Per-rio-di-che-ski ra-bo-tal w Lon-do-ne, rozdz. arr. in-goit-new-lyal jego stary ba-le-you. Od nowego you-de-lyal-sya ba-let „Ifi-ge-niya in Av-li-de” do muzyki E. Mil-le-ra (1793), so-chi-nyon -ny, ve -ro-yat-ale, pod wpływem opery o tej samej nazwie Glju-ka. Ostatni balet J.J. Novarra „Love-losti-vi” na mu-zy-ku Mil-le-ra została pokazana w London-Don Ko-ro-levo-te-at-re (1794).
Metoda J.J. Novarra-ho-reo-gra-fa raz-vi-li J. Do-ber-val, S. Did-lo, S. Wi-ga-no. Głównym kryterium twórczym jest inter-mo-połączenie i inter-mo-akcja słabego-my-ba-no-go spec-so-la. JJ Novarra otworzyła dostęp do lat ba-letnich do poważnych, dramatycznych treści i us-ta-no-vil bardziej elastycznych, porównaj-no-tel -ale z pre-she-st-ven-no-ka-mi, for-to-us akcja sceniczna. W swoim ba-le-tah pan-to-mi-ma dorastał w plastikowej puszce ruchu, w-zi-ro-wok i grupach. Taniec dei-st-ven-ny rose-ni-cal jako kulminacja namiętności. JJ Novarra upo-rya-do-chil gatunki tańca i ogólnie spec-so-la. Dodał ba-vil do małych form su-sche-st-in-vav-shim, raz-dobrze-czwartej formy wielu-akt-no-go ba-le-ta. Wartość prac teoretycznych Zh.Zh. Novarra polega na tym, że wprowadził on do tej części regionu ba-let-noy es-te-ti-ki dos-ti-the-same-tion myśli estetycznej swoich czasów ani, jak-jak- vav w is-to-rii re-pu-ta-tion od ojca nowoczesnej ba-le-ta.
Kompozycje:
Listy o tańcu. wyd. 2 SPb. i in., 2007.
Jean-Georges Noverre(fr. Jean-Georges Noverre; 29 kwietnia 1727, Paryż, Francja – 19 października 1810, Saint-Germain-en-Laye, tamże) – francuska tancerka baletowa, choreograf i teoretyk baletu, twórca reform baletowych. Uważany jest za twórcę nowoczesnego baletu. Jego urodziny, 29 kwietnia, od 1982 roku obchodzone są przez UNESCO jako Międzynarodowy Dzień Tańca.
Wśród jego nauczycieli byli słynny francuski tancerz baletowy Louis Dupré i tancerz Królewskiej Akademii Muzycznej François-Robert Marcel.
Prawykonanie odbyło się w Fontainebleau na dworze króla francuskiego Ludwika XV – było to w 1742 lub 1743 roku. Po udanym debiucie Noverre od razu otrzymał zaproszenie do Berlina od księcia Henryka Pruskiego. Po powrocie do Paryża został przyjęty do trupy baletowej Opera-Comique, a wkrótce, w 1748 roku, ożenił się z aktorką i tancerką Marguerite-Louise Sauveur (fr. Marguerite-Louise Sauveur).
W 1748 roku, kiedy Opéra-Comique ponownie została zamknięta (było to spowodowane wielokrotnie przeżywanymi przez ten teatr trudnościami finansowymi), Noverre udał się do teatrów miast europejskich i występował w Strasburgu i Lyonie do 1752 roku, po czym wyjechał do Londynu, gdzie spędził dwa lata w trupie brytyjskiego aktora Davida Garika, z którym pozostał przyjaźnią na całe życie i którego nazwałby „Szekspirem w tańcu”. Pracując tam, Noverre wpadł na pomysł stworzenia osobnego dużego spektaklu tanecznego, niezależnego od opery, w którym taniec baletowy był wcześniej zawarty w formie pustego fragmentu baletu; przemyślał poważne tematy taneczne i rozwinął dramaturgię taneczną, dochodząc do pomysłu stworzenia kompletnego spektaklu baletowego z rozwijającymi się akcjami i postaciami postaci. W 1754 wrócił do Paryża, do nowo otwartej Opéra-Comique, i w tym samym roku stworzył swoje pierwsze duże przedstawienie baletowe Święta chińskie (fr. Chinosy Les Fetes"). Potem los ponownie rzucił go do Lyonu, gdzie mieszkał od 1758 do 1760 roku. Tam Noverre wystawił kilka przedstawień baletowych i opublikował swoją główną pracę teoretyczną Notatki o tańcu i balecie (fr. Lettres sur la danse et les ballets”) - pojął całe dotychczasowe doświadczenie baletowe i objął wszystkie aspekty tańca współczesnego; rozwinął teoretyczne zadania pantomimy, wzbogacając współczesny balet o nowe elementy, umożliwiając prowadzenie samodzielnej fabuły; wprowadził nowy termin baletowy pas d'action - efektowny balet; domagając się od tancerzy zniesienia masek teatralnych, przyczynił się tym samym do większej wyrazistości tańca i zrozumienia go od widza; odszedł od baletu jako tańca pretensjonalnego, który żył w innych rodzajach sztuki teatralnej, wywołując ostrą krytykę ze strony zwolenników dawnych zasad tańca. On napisał: „Teatr nie toleruje niczego zbędnego; trzeba więc usunąć ze sceny absolutnie wszystko, co może osłabić zainteresowanie, i wydobyć na nią dokładnie tyle postaci, ile potrzeba do wystawienia tego dramatu. … Kompozytorzy w większości nadal, powtarzam, trzymają się starych tradycji Opery. Komponują paspiery, bo Mademoiselle Prevost „przebiegła” je z takim wdziękiem, musettes, bo kiedyś z gracją i słodko tańczyły Mademoiselle Salle i M. Desmoulins, tamburyny, bo Mademoiselle Camargo błyszczała w tym gatunku, wreszcie chaconnes i passacailles, bo były ulubionym gatunkiem słynnego Dupré, najlepiej pasującym do jego skłonności, roli i szlachetnej postaci. Ale wszyscy ci znakomici artyści nie są już w teatrze… ”. Pantomima stała się głównym środkiem wyrazu baletów Noverre'a - przed nim, aż do połowy XVIII wieku. aktorzy baletu-pantomimy wychodzili na scenę w maskach, czasami pantomima zastępowała nawet arie operowe, ale nigdy wcześniej Noverre nie nosiło własnego głównego ładunku semantycznego. W Noverre mimikę podporządkowano tańcom, które jego zdaniem powinny zawierać myśl dramatyczną.
Ta wielka praca teoretyczna przetrwała później wiele przedruków i została przetłumaczona na języki europejskie: angielski, niemiecki, hiszpański, a następnie na inne. Później praca ta została opublikowana w 4 tomach w Petersburgu w latach 1803-1804. pod tytułem „Listy o tańcu” – książka stała się znana i wydana w Rosji za sprawą jego ucznia Charlesa Le Pica, zaproszonego do Petersburga w 1787 roku jako pierwszy tancerz, a następnie choreograf. Od tego czasu w Rosji ukazało się kilka wydań w języku rosyjskim, książka jest wznawiana do chwili obecnej. Znany rosyjsko-francuski balet B. Kokhno wiele lat później powiedział o Noverre i Le Pic: „Nover zmienił taniec swojej epoki, a jego balet pantomimiczny dotarł do Rosji dzięki swojemu uczniowi Le Pic”.
W 1760 roku Noverre został zaproszony do Stuttgartu, gdzie spędził siedem lat i gdzie później został jego uczniem wybitny tancerz i choreograf, przyszły propagandysta twórczości i idei Noverre'a, Charles Le Pic. W Stuttgarcie książę Karol II Wirtembergii, wielki koneser i miłośnik teatru, stworzył wolne środowisko twórcze dla ministrów sztuki, które przyciągało wielu utalentowanych ludzi: muzyków, plastyków, plastyków. 11 lutego 1763 r., W dniu urodzin księcia Noverre, wystawił balet do muzyki J. Rodolphe'a, który również mieszkał w Stuttgarcie, „Jazon i Medea”, gdzie ucieleśniał swoje główne reformy baletowe. Porzucając niewygodne, duże peruki i maski zakrywające twarz, Noverre po raz pierwszy wprowadził pantomimę do baletu. W premierowym spektaklu głównymi wykonawcami byli: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), Marie-Madeleine Guimard (Creuza). Przedstawienie to stało się rewolucyjne w choreografii i odniosło tak wielki sukces, że w Europie rozpoczął się stopniowy rozwój reform Noverre'a. Studenci i wielbiciele, którzy chcieli z nim pracować, rzucili się do niego. W 1764 roku Noverre kierował trupą piętnastu solistów i corps de ballet złożonym z dwudziestu trzech mężczyzn i dwudziestu jeden kobiet.
Siedem lat później Naverre przeniósł się do Wiednia, pod patronatem przyszłej królowej Marii Antoniny, która mianowała go królewskim choreografem. Tam, zdobywszy dużą swobodę inscenizacyjną, mógł zrealizować wiele swoich pomysłów reformatorskich w balecie, komponując i inscenizując wiele przedstawień baletowych. On sam po raz pierwszy wprowadził pantomimę w swoim balecie Medea i Jason (fr. Medee i Jason”) do muzyki J.-J. Rudolfa w 1763 r. Następnie wystawił dużą pantomimę w kilku aktach opartą na fabule „Semiramidy” Voltaire'a. Do współpracy przyciągnął różnych kompozytorów, w tym Glucka, z którym stworzył kilka kompozycji baletowych.
W 1775 roku Maria Antonina, będąc w tym czasie żoną Delfina, a następnie od 1774 roku króla Francji Ludwika XVI, nakazała Noverre przyjazd do Paryża i mianowała go pierwszym choreografem w Operze, która wówczas nazywała się Królewska Akademia Muzyczna.
Od 1778 - członek Francuskiej Królewskiej Akademii Tańców.
W latach 1776-1781 Noverre kierował trupą baletową Opery Paryskiej, ale jego plany spotkały się z oporem konserwatywnej trupy i stałych bywalców teatru, którzy nie chcieli niczego zmieniać. W 1781 roku Noverre napisał swoje opracowania dotyczące budowy nowej sali Opery Paryskiej „Komentarz do budowy sali” („fr. Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opera"). Walka z trupą, która nie chciała uznać nowych trendów w balecie, wymagała wiele czasu i wysiłku; zajęty pracą Noverre porzucił posadę w Operze Paryskiej (stanowisko to objął jego uczeń i współpracownik Jean Dauberval) i następną dekadę spędził głównie w Londynie, kierując trupą baletową w Drury Lane Theatre.
Przez cały ten czas, gdziekolwiek był, kontynuował zaciekle pracę: nie tylko wystawiał spektakle baletowe (Noverre wystawił ponad 80 baletów i dużą liczbę tańców w operach.), Przywiązywał wielką wagę do teorii sztuki tańca, rozwijając i rozwijanie go. Jego nazwisko stało się powszechnie znane i korespondował z wybitnymi ludźmi swoich czasów, w tym z Wolterem, do którego zachowały się niektóre listy. Noverre rozpoczął ważną pracę nad stworzeniem słownika baletowego. Około 1795 roku przybył do Saint-Germain-en-Laye. Tam przygotowywał do publikacji swój słownik, którego nie zdążył dokończyć – 19 października 1810 roku zmarł.
Ta wersja strony nie została sprawdzona przez członków z odpowiednimi uprawnieniami. Możesz przeczytać najnowszą stabilną wersję, sprawdzoną 13 lutego 2011, jednak może ona znacznie różnić się od aktualnej wersji. Sprawdzenia wymagają 6 zmian.
Jeana George'a Noverre'a(Francuski Jean-Georges Noverre) (29 kwietnia 1727, Paryż - 19 października 1810, Saint-Germain-en-Laye) - wielki francuski tancerz baletowy, choreograf i teoretyk baletu, twórca reform baletowych. Uważany jest za twórcę nowoczesnego baletu. Jego urodziny, 29 kwietnia, od 1982 roku obchodzone są przez UNESCO jako Międzynarodowy Dzień Tańca.
Wśród jego nauczycieli byli słynny francuski tancerz baletowy Louis Dupré i tancerz Królewskiej Akademii Muzycznej François-Robert Marcel.
Prawykonanie odbyło się w Fontainebleau na dworze króla francuskiego Ludwika XV – było to w 1742 lub 1743 roku. Po udanym debiucie Noverre od razu otrzymał zaproszenie do Berlina od księcia Henryka Pruskiego. Po powrocie do Paryża został przyjęty do trupy baletowej Opéra-Comique i wkrótce, w 1748 r., ożenił się z aktorką i tancerką Marguerite-Louise Sauveur (o. Marguerite-Louise Sauveur).
W 1748 roku, kiedy Opéra-Comique ponownie została zamknięta (było to spowodowane wielokrotnie przeżywanymi przez ten teatr trudnościami finansowymi), Noverre udał się do teatrów miast europejskich i występował w Strasburgu i Lyonie do 1752 roku, po czym wyjechał do Londynu, gdzie spędził dwa lata w trupie brytyjskiego aktora Davida Garika, z którym pozostał przyjaźnią na całe życie i którego nazwałby „Szekspirem w tańcu”. Pracując tam, Noverre wpadł na pomysł stworzenia osobnego dużego spektaklu tanecznego, niezależnego od opery, w którym taniec baletowy był wcześniej zawarty w formie pustego fragmentu baletu; przemyślał poważne tematy taneczne i rozwinął dramaturgię taneczną, dochodząc do pomysłu stworzenia kompletnego spektaklu baletowego z rozwijającymi się akcjami i postaciami postaci. W 1754 wrócił do Paryża, do ponownie otwartej Opéra-Comique iw tym samym roku stworzył swoje pierwsze duże przedstawienie baletowe Les Fêtes chinoises (o. Les Fêtes chinoises). Potem los ponownie rzucił go do Lyonu, gdzie mieszkał od 1758 do 1760 roku. Tam Noverre wystawił kilka przedstawień baletowych i opublikował swoją główną pracę teoretyczną „Notatki o tańcu i balecie” („Francuski: Lettres sur la danse et les ballets”) - zrozumiał wszystkie wcześniejsze doświadczenia baletowe i omówił wszystkie aspekty tańca współczesnego; rozwinął teoretyczne zadania pantomimy, wzbogacając współczesny balet o nowe elementy, umożliwiając prowadzenie samodzielnej fabuły; wprowadził nowy termin baletowy pas d'action - balet skuteczny; domagając się od tancerzy zniesienia masek teatralnych, przyczynił się tym samym do większej wyrazistości tańca i zrozumienia go od widza; odszedł od baletu jako tańca pretensjonalnego, który żył w innych rodzajach sztuki teatralnej, wywołując ostrą krytykę ze strony zwolenników dawnych zasad tańca. Pisał: „Teatr nie toleruje niczego zbędnego; trzeba więc usunąć ze sceny absolutnie wszystko, co może osłabić zainteresowanie, i wydobyć na nią dokładnie tyle postaci, ile potrzeba do wystawienia tego dramatu. … Kompozytorzy w większości nadal, powtarzam, trzymają się starych tradycji Opery. Komponują paspiery, bo Mademoiselle Prevost „przebiegła” je z takim wdziękiem, musettes, bo kiedyś z gracją i słodko tańczyły Mademoiselle Salle i M. Desmoulins, tamburyny, bo Mademoiselle Camargo błyszczała w tym gatunku, wreszcie chaconnes i passacailles, bo były ulubionym gatunkiem słynnego Dupré, najlepiej pasującym do jego skłonności, roli i szlachetnej postaci. Ale tych wszystkich znakomitych artystów nie ma już w teatrze…”. Pantomima stała się głównym środkiem wyrazu baletów Noverre'a - przed nim, aż do połowy XVIII wieku. aktorzy baletu-pantomimy wychodzili na scenę w maskach, czasami pantomima zastępowała nawet arie operowe, ale nigdy wcześniej Noverre nie nosiło własnego głównego ładunku semantycznego. W Noverre mimika została podporządkowana tańcom, które jego zdaniem powinny zawierać myśl dramatyczną.
Ta wielka praca teoretyczna przetrwała później wiele przedruków i została przetłumaczona na języki europejskie: angielski, niemiecki, hiszpański, a następnie na inne. Później praca ta została opublikowana w 4 tomach w Petersburgu w latach 1803-1804. pod tytułem „Listy o tańcu” – książka stała się znana i wydana w Rosji za sprawą jego ucznia Charlesa Le Pica, zaproszonego do Petersburga w 1787 roku jako pierwszy tancerz, a następnie choreograf. Od tego czasu w Rosji ukazało się kilka wydań w języku rosyjskim, książka jest wznawiana do chwili obecnej. Słynny rosyjsko-francuski balet B. Kokhno powiedział wiele lat później o Noverre i Le Pic: „Nover zmienił taniec swojej epoki, a jego balet pantomimiczny dotarł do Rosji dzięki swojemu uczniowi Le Pic”.
W 1760 roku Noverre został zaproszony do Stuttgartu, gdzie spędził siedem lat i gdzie później został jego uczniem wybitny tancerz i choreograf, przyszły propagandysta twórczości i idei Noverre'a, Charles Le Pic. W Stuttgarcie książę Karol II Wirtembergii, wielki koneser i miłośnik teatru, stworzył wolne środowisko twórcze dla ministrów sztuki, które przyciągało wielu utalentowanych ludzi: muzyków, plastyków, plastyków. 11 lutego 1763 r., W dniu urodzin księcia Noverre, wystawił balet do muzyki J. Rodolphe'a, który również mieszkał w Stuttgarcie, „Jazon i Medea”, gdzie ucieleśniał swoje główne reformy baletowe. Porzucając niewygodne, duże peruki i maski zakrywające twarz, Noverre po raz pierwszy wprowadził pantomimę do baletu. W premierowym spektaklu głównymi wykonawcami byli: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), M. Guimard (Creuza). Przedstawienie to stało się rewolucyjne w choreografii i odniosło tak wielki sukces, że w Europie rozpoczął się stopniowy rozwój reform Noverre'a. Studenci i wielbiciele, którzy chcieli z nim pracować, rzucili się do niego. W 1764 roku Noverre kierował trupą piętnastu solistów i corps de ballet złożonym z dwudziestu trzech mężczyzn i dwudziestu jeden kobiet.
Siedem lat później Naverre przeniósł się do Wiednia, pod patronatem przyszłej królowej Marii Antoniny, która mianowała go królewskim choreografem. Tam, zdobywszy dużą swobodę inscenizacyjną, mógł zrealizować wiele swoich pomysłów reformatorskich w balecie, komponując i inscenizując wiele przedstawień baletowych. On sam po raz pierwszy wprowadził pantomimę w swoim balecie „Medea i Jason” („French Medee et Jason”) do muzyki J.-J. Rudolfa w 1763 r. Następnie wystawił dużą produkcję pantomimiczną w kilku aktach opartych na fabule Semiramidy Voltaire'a . Do współpracy przyciągnął różnych kompozytorów, w tym Glucka, z którym stworzył kilka kompozycji baletowych.
W 1775 roku Maria Antonina, będąc w tym czasie żoną Delfina, a następnie od 1774 roku króla Francji Ludwika XVI, nakazała Noverre przyjazd do Paryża i mianowała go pierwszym choreografem w Operze, która wówczas nazywała się Królewska Akademia Muzyczna.
Od 1778 - członek Francuskiej Królewskiej Akademii Tańców.
W latach 1776-1781 Noverre kierował trupą baletową Opery Paryskiej, ale jego plany spotkały się z oporem konserwatywnej trupy i stałych bywalców teatru, którzy nie chcieli niczego zmieniać. W 1781 roku Noverre opisał swoje postępy w budowie nowej sali Opery Paryskiej „Komentarz do budowy sali” („Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra”). Walka z trupą, która nie chciała uznać nowych trendów w balecie, wymagała wiele czasu i wysiłku; zajęty pracą Noverre porzucił posadę w Operze Paryskiej (stanowisko to objął jego uczeń i współpracownik Jean Dauberval) i następną dekadę spędził głównie w Londynie, kierując trupą baletową w Drury Lane Theatre.
Przez cały ten czas, gdziekolwiek był, kontynuował zaciekle pracę: nie tylko wystawiał spektakle baletowe (Noverre wystawił ponad 80 baletów i dużą liczbę tańców w operach.), Przywiązywał wielką wagę do teorii sztuki tańca, rozwijając i rozwijanie go. Jego nazwisko stało się powszechnie znane i korespondował z wybitnymi ludźmi swoich czasów, w tym z Wolterem, do którego zachowały się niektóre listy. Noverre rozpoczął ważną pracę nad stworzeniem słownika baletowego. Około 1795 roku przybył do Saint-Germain-en-Laye. Tam przygotowywał do publikacji swój słownik, którego nie zdążył dokończyć – 19 października 1810 roku zmarł.
Wśród jego nauczycieli byli słynny francuski tancerz baletowy Louis Dupré i tancerz Królewskiej Akademii Muzycznej François-Robert Marcel.
Prawykonanie odbyło się w Fontainebleau na dworze króla francuskiego Ludwika XV – było to w 1742 lub 1743 roku. Po udanym debiucie Noverre od razu otrzymał zaproszenie do Berlina od księcia Henryka Pruskiego. Po powrocie do Paryża został przyjęty do trupy baletowej Opéra-Comique i wkrótce, w 1748 r., ożenił się z aktorką i tancerką Marguerite-Louise Sauveur (o. Marguerite-Louise Sauveur).
W 1748 roku, kiedy Opéra-Comique ponownie została zamknięta (było to spowodowane wielokrotnie przeżywanymi przez ten teatr trudnościami finansowymi), Noverre udał się do teatrów miast europejskich i występował w Strasburgu i Lyonie do 1752 roku, po czym wyjechał do Londynu, gdzie spędził dwa lata w trupie brytyjskiego aktora Davida Garika, z którym pozostał przyjaźnią na całe życie i którego nazwałby „Szekspirem w tańcu”. Pracując tam, Noverre wpadł na pomysł stworzenia osobnego dużego spektaklu tanecznego, niezależnego od opery, w którym taniec baletowy był wcześniej zawarty w formie pustego fragmentu baletu; przemyślał poważne tematy taneczne i rozwinął dramaturgię taneczną, dochodząc do pomysłu stworzenia kompletnego spektaklu baletowego z rozwijającymi się akcjami i postaciami postaci. W 1754 wrócił do Paryża, do ponownie otwartej Opéra-Comique iw tym samym roku stworzył swoje pierwsze duże przedstawienie baletowe Les Fêtes chinoises (o. Les Fêtes chinoises). Potem los ponownie rzucił go do Lyonu, gdzie mieszkał od 1758 do 1760 roku. Tam Noverre wystawił kilka przedstawień baletowych i opublikował swoją główną pracę teoretyczną „Notatki o tańcu i balecie” („Francuski: Lettres sur la danse et les ballets”) - zrozumiał wszystkie wcześniejsze doświadczenia baletowe i omówił wszystkie aspekty tańca współczesnego; rozwinął teoretyczne zadania pantomimy, wzbogacając współczesny balet o nowe elementy, umożliwiając prowadzenie samodzielnej fabuły; wprowadził nowy termin baletowy pas d'action - balet skuteczny; domagając się od tancerzy zniesienia masek teatralnych, przyczynił się tym samym do większej wyrazistości tańca i zrozumienia go u widza; odszedł od baletu jako tańca pretensjonalnego, który żył w innych rodzajach sztuki teatralnej, wywołując ostrą krytykę ze strony zwolenników dawnych zasad tańca. Pisał: „Teatr nie toleruje niczego zbędnego; trzeba więc usunąć ze sceny absolutnie wszystko, co może osłabić zainteresowanie, i wypuścić na niej dokładnie tyle postaci, ile potrzeba do wykonania danego dramatu. … Kompozytorzy w większości nadal, powtarzam, trzymają się starych tradycji Opery. Komponują paspiery, bo Mademoiselle Prevost „przebiegła” je z takim wdziękiem, musettes, bo kiedyś z gracją i słodko tańczyły Mademoiselle Salle i M. Desmoulins, tamburyny, bo Mademoiselle Camargo błyszczała w tym gatunku, wreszcie chaconnes i passacailles, bo były ulubionym gatunkiem słynnego Dupré, najlepiej pasującym do jego skłonności, roli i szlachetnej postaci. Ale tych wszystkich znakomitych artystów nie ma już w teatrze…”. Pantomima stała się głównym środkiem wyrazu baletów Noverre'a - przed nim, aż do połowy XVIII wieku. aktorzy baletu-pantomimy wychodzili na scenę w maskach, czasami pantomima zastępowała nawet arie operowe, ale nigdy wcześniej Noverre nie nosiło własnego głównego ładunku semantycznego. W Noverre mimikę podporządkowano tańcom, które jego zdaniem powinny zawierać myśl dramatyczną.
Ta wielka praca teoretyczna przetrwała później wiele przedruków i została przetłumaczona na języki europejskie: angielski, niemiecki, hiszpański, a następnie na inne. Później praca ta została opublikowana w 4 tomach w Petersburgu w latach 1803-1804. pod tytułem „Listy o tańcu” – książka stała się znana i wydana w Rosji za sprawą jego ucznia Charlesa Le Pica, zaproszonego do Petersburga w 1787 roku jako pierwszy tancerz, a następnie choreograf. Od tego czasu w Rosji ukazało się kilka wydań w języku rosyjskim, książka jest wznawiana do chwili obecnej. Znany rosyjsko-francuski balet B. Kokhno wiele lat później powiedział o Noverre i Le Pic: „Nover zmienił taniec swojej epoki, a jego balet pantomimiczny dotarł do Rosji dzięki swojemu uczniowi Le Pic”.
W 1760 roku Noverre został zaproszony do Stuttgartu, gdzie spędził siedem lat i gdzie później został jego uczniem wybitny tancerz i choreograf, przyszły propagandysta twórczości i idei Noverre'a, Charles Le Pic. W Stuttgarcie książę Karol II Wirtembergii, wielki koneser i miłośnik teatru, stworzył wolne środowisko twórcze dla ministrów sztuki, które przyciągało wielu utalentowanych ludzi: muzyków, plastyków, plastyków. 11 lutego 1763 r., W dniu urodzin księcia Noverre, wystawił balet do muzyki J. Rodolphe'a, który również mieszkał w Stuttgarcie, „Jazon i Medea”, gdzie ucieleśniał swoje główne reformy baletowe. Porzucając niewygodne, duże peruki i maski zakrywające twarz, Noverre po raz pierwszy wprowadził pantomimę do baletu. W premierowym spektaklu głównymi wykonawcami byli: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), Marie-Madeleine Guimard (Creuza). Przedstawienie to stało się rewolucyjne w choreografii i odniosło tak wielki sukces, że w Europie rozpoczął się stopniowy rozwój reform Noverre'a. Studenci i wielbiciele, którzy chcieli z nim pracować, rzucili się do niego. W 1764 roku Noverre kierował trupą piętnastu solistów i corps de ballet złożonym z dwudziestu trzech mężczyzn i dwudziestu jeden kobiet.
Siedem lat później Naverre przeniósł się do Wiednia, pod patronatem przyszłej królowej Marii Antoniny, która mianowała go królewskim choreografem. Tam, zdobywszy dużą swobodę inscenizacyjną, mógł zrealizować wiele swoich pomysłów na zreformowanie baletu, skomponować i wystawić wiele przedstawień baletowych. On sam po raz pierwszy wprowadził pantomimę w swoim balecie „Medea i Jason” („French Medee et Jason”) do muzyki J.-J. Rudolfa w 1763 r. Następnie wystawił dużą pantomimę w kilku aktach opartą na fabule „Semiramidy” Voltaire'a. Do współpracy przyciągnął różnych kompozytorów, w tym Glucka, z którym stworzył kilka kompozycji baletowych.
W 1775 roku Maria Antonina, będąc w tym czasie żoną Delfina, a następnie od 1774 roku króla Francji Ludwika XVI, nakazała Noverre przyjazd do Paryża i mianowała go pierwszym choreografem w Operze, która wówczas nazywała się Królewska Akademia Muzyczna.
Od 1778 - członek Francuskiej Królewskiej Akademii Tańców.
Najlepsze w ciągu dnia
W latach 1776-1781 Noverre kierował trupą baletową Opery Paryskiej, ale jego plany spotkały się z oporem konserwatywnej trupy i stałych bywalców teatru, którzy nie chcieli niczego zmieniać. W 1781 roku Noverre opisał swoje postępy w budowie nowej sali Opery Paryskiej „Komentarz do budowy sali” („Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra”). Walka z trupą, która nie chciała uznać nowych trendów w balecie, wymagała wiele czasu i wysiłku; zajęty pracą Noverre porzucił posadę w Operze Paryskiej (stanowisko to objął jego uczeń i współpracownik Jean Dauberval) i następną dekadę spędził głównie w Londynie, kierując trupą baletową w Drury Lane Theatre.
Przez cały ten czas, gdziekolwiek był, kontynuował zaciekle pracę: nie tylko wystawiał spektakle baletowe (Noverre wystawił ponad 80 baletów i dużą liczbę tańców w operach.), Przywiązywał wielką wagę do teorii sztuki tańca, rozwijając i rozwijanie go. Jego nazwisko stało się powszechnie znane i korespondował z wybitnymi ludźmi swoich czasów, w tym z Wolterem, do którego zachowały się niektóre listy. Noverre rozpoczął ważną pracę nad stworzeniem słownika baletowego. Około 1795 roku przybył do Saint-Germain-en-Laye. Tam przygotowywał do publikacji swój słownik, którego nie zdążył dokończyć – 19 października 1810 roku zmarł.
Oznaczający
Większość jego produkcji rozwinęła fabuła o dramatycznych wydarzeniach i silnych namiętnościach. Idąc za Wolterem i Diderotem, Noverre zrealizował ideę poddania się służbie na scenie baletowej; jego poglądy estetyczne skłaniały się ku głoszonym przez J.-J. Rousseau naturalnym odczuciom i bliskości z naturą (np. balet Belton i Eliza, kompozytor nieznany, pierwsza połowa lat siedemdziesiątych XVIII wieku). Reformy Noverre'a miały decydujący wpływ na cały dalszy rozwój baletu światowego i stały się głównymi postulatami, przede wszystkim: współdziałania wszystkich elementów spektaklu baletowego, logicznego rozwoju akcji i charakterystyki postaci.
Sam podsumował swoją pracę: „Rozbijałem brzydkie maski, podpalałem śmieszne peruki, wypędzałem nieśmiałe sakwy i jeszcze bardziej nieśmiałe tunele; zamiast rutyny nawoływał do eleganckiego smaku; zaproponował bardziej szlachetny, prawdomówny i malowniczy strój; domagała się akcji i ruchu w scenach, animacji i ekspresji w tańcu; Jasno pokazałem, jak głęboka jest przepaść między mechanicznym tańcem rzemieślnika a geniuszem artysty, który sztukę tańca stawia na równi z innymi sztukami naśladowczymi i tym samym ściąga na siebie niezadowolenie wszystkich tych, którzy czczą i obserwują starożytne zwyczaje, bez względu na to, jak śmieszne i barbarzyńskie są.
II TEMAT: „JEAN GEORGES NOVER I JEGO REFORMA”.
Choreograf" href="/text/category/horeograf/" rel="bookmark">choreograf i teoretyk baletu, twórca reform baletowych. Uznawany za twórcę baletu nowoczesnego. Od 1778 członek Francuskiej Królewskiej Akademii Tańców .
Jeana George'a Novera starał się ożywić sztukę pantomimy, wypełnić przedstawienie baletowe głęboką treścią.
„Balet jest obrazem, a raczej ciągiem obrazów połączonych w jedną całość przez określoną akcję” – napisał w swojej książce Letters on Dance and Ballets. Uważał, że scena dla choreografa jest tym samym, co płótno dla malarza, bo balet to „sama natura, uszlachetniona wszelkim urokiem sztuki”.
„Złamałem brzydkie maski, podpaliłem śmieszne peruki, wypędziłem nieśmiałe sakwy i jeszcze bardziej nieśmiałe tunele; zamiast rutyny nawoływał do eleganckiego smaku; zaproponował bardziej szlachetny, prawdomówny i malowniczy strój; domagała się akcji i ruchu w scenach, animacji i ekspresji w tańcu; Jasno pokazałem, jak głęboka jest przepaść między mechanicznym tańcem rzemieślnika a geniuszem artysty, który sztukę tańca stawia na równi z innymi sztukami naśladowczymi i tym samym ściąga na siebie niezadowolenie wszystkich tych, którzy czczą i obserwują starożytne zwyczaje, jakkolwiek śmieszne i barbarzyńskie by nie były.
Przed Noverem we Francji taniec na scenie był dozwolony tylko jako czysto dekoracyjna wkładka do opery, jako wykwintne, eleganckie, ale mało treściwe interludium, jako rozrywka. Nover argumentował, że taniec powinien stać się efektowny, znaczący i emocjonalnie wyrazisty. Nowatorski choreograf zdejmuje maski, domaga się poważnych wątków dramatycznych, prawdy scenicznej. Zabawne spektakle przeciwstawia baletowi o ostrej, dramatycznej fabule, z ciągle rozwijającą się akcją.
Nover chciał, aby balet stał się sztuką w najwyższym tego słowa znaczeniu. Uważał, że harmonijne i sensowne spektakle choreograficzne można stworzyć tylko dzięki wzajemnemu połączeniu i interakcji wszystkich elementów spektaklu baletowego.
Nover czerpał tematy do swoich baletów z literatury starożytnej, historii i mitologii. W centrum jego występów było podporządkowanie osobistych aspiracji i uczuć interesom społeczeństwa. Repertuar Novera składał się z jednoaktowych i wieloaktowych baletów, pastorałek, divertissements. Były to produkcje tragiczne, heroiczne, komediowe, heroiczno-tragiczne, liryczne, liryczno-dramatyczne. Chcąc jak najwierniej oddać wszystko, co dzieje się na scenie, rządzi choreograf. Wybrał pantomimę jako środek aktorski. Taniec w jego baletach kontynuował akcję, rozwijał fabułę i był efektowny.
Przemiany Novera dotyczyły zarówno scenografii, kostiumów, jak i muzyki, w wyniku czego balet stał się niezależnym gatunkiem teatralnym.
W książce Letters on Dance and Ballets choreograf potwierdził swoją estetykę sztuki baletowej. Książka została po raz pierwszy opublikowana w 1760 roku w Stuttgarcie. W naszym kraju był wielokrotnie tłumaczony na język rosyjski i publikowany. Pierwsze wydanie e-Rosji ukazało się w 1804 r., ostatnie w 1965 r.
„Dokonałem rewolucji w sztuce tańca tak znaczącej i trwałej, jak zrobił to Gluck w sztuce muzycznej”. Tak więc sam Nover scharakteryzował swoją ścieżkę twórczą.
Reformy Novera były w duchu idei filozofów oświecenia, ideologów nadchodzącej rewolucji francuskiej – Diderota, Woltera, Rousseau. Jego działalność w teatrze baletowym budziła aprobatę tych ludzi oraz najlepszych artystów, kompozytorów, choreografów tamtych czasów.
Jednak szlachetni miłośnicy baletu byli przerażeni demokratycznym charakterem jego przemian, więc Nover przez wiele lat musiał wystawiać swoje spektakle nie we Francji, ale za granicą - w Stuttgarcie, Londynie, Wiedniu, Mediolanie, Turynie, Neapolu, Lizbonie.
Oznaczający
Większość jego produkcji rozwinęła fabuła o dramatycznych wydarzeniach i silnych namiętnościach. Idąc za Wolterem i Diderotem, Noverre zrealizował ideę poddania się służbie na scenie baletowej; jego poglądy estetyczne skłaniały się ku poglądom głoszonym przez J.-J. Naturalne uczucia Rousseau i bliskość natury (np. balet Belton i Eliza, kompozytor nieznany, pierwsza połowa lat siedemdziesiątych XVIII wieku). Reformy Noverre'a miały decydujący wpływ na cały dalszy rozwój baletu światowego i stały się głównymi postulatami, przede wszystkim: współdziałania wszystkich elementów spektaklu baletowego, logicznego rozwoju akcji i charakterystyki postaci.
https://pandia.ru/text/80/147/images/image003_17.jpg" align="left" width="308" height="383">
XVIII-wieczna tancerka w sakwie.
kosz noszony na plecach- ogromna spódnica damska, rozciągana po bokach, spłaszczona z przodu iz tyłu.
Tunel- szeroka spódnica na fiszbinach.
Pasterski- przedstawienie teatralne na idyllicznej fabule, w którym grają pasterze i pasterze.
Dywersyfikacja- spektakl teatralny, składający się z szeregu numerów różnych gatunków. W balecie szczególna forma występu baletowego, która jest suitą numerów tanecznych.