NA TEMAT ŚWIATOWA KULTURA ARTYSTYCZNA NA TEMAT UKOŃCZONA MOSKWA 2003 SPIS TREŚCI Wstęp Heroiczny epos Fragmenty Beowulfa Starsza Edda Pieśni o bogach, przemówienie Wysockiego Wezwanie do Krucjata Literatura rycerska Alba, duszpasterska, kanson Literatura miejska Poezja włóczęgów WPROWADZENIE Żył duch wiedzy, ukryty w tajemnym eliksirze, Śpiewając uzdrawiająco niejasną ciemność wieków, udoskonalił się w debacie o wampirze, Teolog próbował poznać twórca - I ta myśl wstrząsnęła ciężarami świata. Mnich, sędzia, rycerz, minstrel Wszyscy niejasno widzieli święty cel, Chociaż nie szli do niego tą samą drogą. W czasach grozy, ognia, mordów, niepokoju Cel ten świecił jak gwiazda We wszystkich wiekach żył w ukryciu.
Walerij Bryusow Od XII wieku w Europie Zachodniej powstała najbogatsza literatura łacińska i w językach narodowych.Literatura średniowieczna charakteryzuje się różnorodnością gatunków: epos heroiczny, literatura rycerska, słoneczna poezja trubadurów i minnesingerów oraz bajki i poezja Vagantów. Najważniejszym elementem kształtującej się kultury pisanej była epopeja heroiczna, spisana w XII-XII wieku. W heroicznej epopei Europy Zachodniej istnieją dwie odmiany epopei historycznej i epopei fantastycznej, bliższej folklorowi.
Dzieła epickie z XII wieku nazywane były poematami o czynach, początkowo były to poematy ustne, wykonywane z reguły przez wędrownych żonglerów.
Słynna piosenka o Rolandzie, Pieśń o moim Sidzie, w której głównymi motywami są patriotyzm i czysto rycerski duch. Pojęcie rycerza w Europie Zachodniej stało się synonimem szlachty i szlachty i było przeciwstawiane przede wszystkim niższym klasom chłopskim i mieszczańskim. Wzrost samoświadomości klasowej rycerskości wzmacnia ich zdecydowanie negatywny stosunek do plebsu, rosły też ambicje polityczne, pretensje do wzniesienia się na nieosiągalne i moralne wyżyny.
Stopniowo w Europie kształtuje się obraz idealnego rycerza i rycerski kodeks honorowy, zgodnie z którym rycerz bez lęku i wyrzutów musi pochodzić ze szlacheckiego rodu, być dzielnym wojownikiem, nieustannie dbać o swoją chwałę. Od rycerza wymagano grzeczności, umiejętności gry na instrumentach muzycznych i komponowania poezji, przestrzegania zasad KUTUSIA - nienagannego wychowania i zachowania na dworze.Rycerz musi być oddanym kochankiem wybranej przez siebie PANI. Tym samym w kodeksie honoru rycerskiego oddziałów wojskowych przeplata się z wartościami moralnymi chrześcijaństwa i normami estetycznymi środowiska feudalnego.
Oczywiście obraz idealnego rycerza często odbiega od rzeczywistości, ale mimo to odgrywał on dużą rolę w zachodnioeuropejskiej kulturze średniowiecznej.W ramach kultury rycerskiej w XII wieku pojawiły się takie gatunki literackie jak romans rycerski i poezja rycerska. Termin powieść pierwotnie oznaczał tylko tekst wierszowany w obrazowym języku romańskim w przeciwieństwie do łaciny, a następnie zaczęto go używać do nazywania określonego gatunku.
Pierwsze romanse rycerskie pojawiły się w kulturowym środowisku anglo-normandzkim w 1066 roku. Za twórcę legend o wyczynach króla Artura, o jego chwalebnych rycerzach Okrągłego Stołu, o ich zmaganiach z Anglosasami tradycyjnie uważany jest Geoffrey z Monmouth. Cykl powieści o królu Arturze oparty jest na celtyckim eposie heroicznym. Jego bohaterowie Lancelot i Perceval, Palmerin ucieleśniali najwyższe cnoty rycerskie.Częstym motywem powieści rycerskich, zwłaszcza cyklu bretońskiego, były poszukiwania kielicha Świętego Graala, w którym według legendy zbierano krew ukrzyżowanego Chrystusa.
Bretoński cykl powieści obejmuje także piękną historię Tristana i Izoldy, poemat o odwiecznej, niegasnącej namiętności, jaka wybucha w bohaterach po omyłkowym wypiciu eliksiru miłosnego. Przepowiedział nawet legendy cyklu arturiańskiego i ucieleśniał je w swoich powieściach i wierszach. Dzieła Chrestiena de Troyes Erec i Enid, Yvain, Rycerza Lwa, Lacelota lub Rycerza Wozów i innych należą do najlepszych przykładów dworskiej literatury zachodnioeuropejskiej.
Fabuły dzieł K. De Trois zostały przerobione przez autorów niemieckich powieści rycerskich, na przykład Rartmana von Aue. Jego najlepszym dziełem było opowiadanie Biedny Heinrich.Innym znanym autorem rycerskich powieści dworskich był WOLFRAM VON ESCHENIBACH, którego wiersz Parsi-fal, jeden z rycerzy Okrągłego Stołu, zainspirował następnie wielkiego niemieckiego kompozytora R. Wagnera.
Romans rycerski odzwierciedlał rozwój świeckich tendencji w literaturze, a także rosnące zainteresowanie ludzkimi uczuciami i przeżyciami. Przekazał późniejszym epokom ideę tego, co zaczęto nazywać rycerstwem. Romans rycerski odzwierciedlał rozwój świeckich tendencji w literaturze, a także wzmożone zainteresowanie ludzkimi doświadczeniami, przekazywał kolejnym pokoleniom epok ideę tego, co stało się znane jako rycerskość.
Słoneczna francuska Prowansja stała się kolebką poezji trubadurów, która powstawała na dworach panów feudalnych. W tego rodzaju poezji dworskiej kult damy zajmował centralne miejsce. Wśród trubadurów dominowali średniozamożni rycerze, ale byli też przedstawiciele feudalnej szlachty i ludzie ze środowiska plebejskiego.Głównymi cechami poezji były elitaryzm i intymność, a miłość do pięknej damy pełniła rolę swoistego wyznania lub kultury działanie.
Najsłynniejsi trubadurzy XXI I wieku byli Bernard Deventarion, Geraut de Bornell i Bertrant de Born. Poezja Trouvers kwitła na północy Francji, minnesingerzy w Niemczech, poeci nowego lubieżnego stylu we Włoszech. Literatura miejska XII I wieków był antyfeudalny i antykościelny. Poeci miejscy śpiewali o pracowitości, pomysłowości praktycznej, przebiegłości i przebiegłości rzemieślników i kupców.Najpopularniejszym gatunkiem literatury miejskiej było opowiadanie poetyckie, bajka lub żart.
Wszystkie te gatunki charakteryzowały się cechami realistycznymi, satyryczną ostrością i nieco szorstkim humorem. Wyśmiewali chamstwo i ignorancję panów feudalnych, ich chciwość i zdradę. Rozpowszechniło się inne dzieło literatury średniowiecznej, Roman o róży, które składa się z dwóch niejednorodnych i różnych części. W pierwszej części pojawiają się w niej w postaci postaci różne cechy ludzkie, rozum, hipokryzja.Druga część powieści ma charakter satyryczny i zdecydowanie atakuje porządek federalno-kościelny, głosząc potrzebę powszechnej równości.
Innym kierunkiem kultury miejskiej średniowiecza była sztuka teatralna śmiechu karnawałowego. W karnawale dominowała kultura śmiechu, w twórczości ludowych wędrownych aktorów, żonglerów, akrobatów i śpiewaków. Karnawał był najwyższym przejawem ludowej kultury placu.Fenomen ludowej kultury śmiechu pozwala na nowo przemyśleć kulturowy świat średniowiecza i odkryć, że ponure średniowiecze charakteryzowało się odświętnym, poetyckim postrzeganiem świata. Początek śmiechu w kulturze ludowej nie mógł znaleźć odpowiedzi w kulturze cerkiewno-feudalnej, która przeciwstawiała mu się ze świętym smutkiem.
Kościół nauczał, że śmiech i wesołość psują duszę i są właściwe tylko złym duchom. Zaliczono do nich artystów wędrownych i błaznów, a widowiska z ich udziałem piętnowano jako bezbożną obrzydliwość.W oczach duchownych błazny służyły demonicznej chwale.
Bliska kulturze miejskiej jest poezja włóczęgów wędrownych uczonych. Poezja włóczęgów, wędrujących po całej Europie w poszukiwaniu najlepszych nauczycieli i lepszego życia, była bardzo zuchwała, potępiała kościół i duchowieństwo i wyśpiewywała radości ziemskiego i wolnego życia. W poezji włóczęgów splatały się dwa główne wątki – miłość i satyra. Wiersze są w większości anonimowe, mają charakter plebejski i tym różnią się od arystokratycznej twórczości trubadurów.Wędrowcy byli prześladowani i potępiani przez Kościół katolicki.
Jednym z najsłynniejszych bohaterów średniowiecznej literatury światowej był Robin Hood, bohater licznych ballad, pomników literatury XIII wieku. HEROICZNA EPO Literatura zachodniego wczesnego średniowiecza była tworzona przez nowe ludy zamieszkujące zachodnią część Europy przez Celtów Brytów, Galów, Belgów, Helwetów i starożytnych Germanów żyjących między Dunajem a Renem, w pobliżu Morza Północnego i w południowej Skandynawii , Suewowie, Goci, Burgundowie, Cheruskowie, Anglowie, Sasi itd. Ludy te najpierw czciły pogańskich bogów plemiennych, później przyjęły chrześcijaństwo i wierzyły, ale w końcu plemiona germańskie podbiły Celtów i zajęły tereny dzisiejszego Francja, Anglia i Skandynawia.
Literaturę tych ludów reprezentują następujące dzieła: 1. Opowieści o życiu świętych hagiografia. Żywoty świętych, wizje i zaklęcia 2. Dzieła encyklopedyczne, naukowe i historiograficzne 732-804 traktaty o retoryce, gramatyce, dialektyce Einhard ok. 770-840 Biografie Karola Wielkiego 3. Mitologia i epickie poematy heroiczne, sagi i pieśni celtyckich i Plemiona germańskie.
sagi islandzkie, epopeja irlandzka, Edda starsza, Edda młodsza, Beowulf, epopeja karelsko-fińska Kalevala.Epopeja heroiczna jako holistyczny obraz życia ludowego była najważniejszym dziedzictwem literatury wczesnego średniowiecza i zajmowała ważne miejsce w kultury artystycznej Europy Zachodniej.
Według Tacyta pieśni o bogach i bohaterach zastąpiły historię dla barbarzyńców. Najstarsza epopeja irlandzka. Powstaje od III do VIII wieku. Stworzone przez ludzi w okresie pogańskim, poematy epickie o bohaterach-wojownikach najpierw istniały w formie ustnej i były przekazywane z ust do ust. Śpiewali je i recytowali śpiewnym głosem gawędziarze ludowi, później, w VII i VIII wieku, po chrystianizacji, przeredagowali je i spisali uczeni poeci, których imiona pozostały niezmienione.
Dzieła epickie charakteryzują się gloryfikacją wyczynów bohaterów, przeplataniem tła historycznego i fikcji, gloryfikacją heroicznej siły i wyczynów głównych bohaterów, idealizacją państwa feudalnego. Heroiczna epopeja była pod silnym wpływem mitologii celtyckiej i nordyckiej. Często epopeje i mity są tak połączone i przeplatane, że dość trudno jest wytyczyć między nimi granicę. Związek ten znajduje odzwierciedlenie w szczególnej formie opowieści epickich - sagach - narracjach staronordyckiej prozy. Islandzkie słowo saga pochodzi od czasownik powiedzieć.
Skandynawscy poeci skaldowie z IX-XII wieku komponowali sagi. Staro-islandzkie sagi to bardzo różnorodne sagi o królach, sagi o Islandczykach, sagi o starożytności Sagi o Velsungach.Zbiór tych sag przetrwał do naszych czasów w postaci dwóch Edd, Starszej Eddy i Młodszej Eddy. Młodsza Edda to proza opowiadająca starogermańskie mity i legendy, napisana przez islandzkiego historyka i poetę Snorriego Sjurlusona w latach 1222-1223. The Elder Edda to zbiór dwunastu wierszy pieśni o bogach i bohaterach.
Skompresowane i dynamiczne pieśni Eddy Starszej, pochodzące z V wieku i spisane najwyraźniej w X-XI wieku, dzielą się na dwie grupy: legendy o bogach i legendy o bohaterach. Głównym bogiem jest jednooki Odyn, który pierwotnie był bogiem wojny. Drugim najważniejszym po Odynie jest bóg piorunów i płodności Thor. Trzeci to zły bóg Loki. A najbardziej znaczącym bohaterem jest bohater Sigurd.Heroiczne pieśni Starszej Eddy oparte są na ogólnoniemieckich epickich opowieściach o złocie Nibelungów, na które ciąży klątwa i które przynosi nieszczęście wszystkim.
Sagi rozprzestrzeniły się także w Irlandii, największym ośrodku kultury celtyckiej w średniowieczu. Był to jedyny kraj w Europie Zachodniej, w którym nie postawiła stopy rzymskiego legionisty. Irlandzkie opowieści były tworzone i przekazywane ich potomkom przez kapłanów druidów, bardów, śpiewaków-poetów i felidowych wróżbitów.Czysta i zwięzła epopeja irlandzka powstała nie w wierszu, ale w prozie. Można ją podzielić na sagi heroiczne i sagi fantastyczne.
Głównym bohaterem heroicznych sag był szlachetny, sprawiedliwy i odważny Cuchulainn. Jego matka jest siostrą króla, a jego ojciec jest bogiem światła. Cuchulainn miał trzy wady: był za młody, zbyt śmiały i zbyt piękny. Na obraz Cuchulainn starożytna Irlandia ucieleśniała swój ideał męstwa i moralnej doskonałości. Dzieła epickie często przeplatają się z prawdziwymi wydarzeniami historycznymi i fikcją baśniową, dlatego też Pieśń o Hildenbrandcie powstała na podłożu historycznym – zmaganiach króla Ostrogotów Teodoryka z Odoakerem.
Ta starożytna niemiecka epopeja z epoki migracji ludów pochodzi z epoki pogańskiej i została znaleziona w rękopisie z IX wieku. To jedyny pomnik niemieckiej epopei, który przetrwał do naszych czasów w formie pieśni. W poemacie Beowulf, heroicznej epopei Anglosasów, który przetrwał do naszych czasów w rękopisie z początku X wieku, fantastyczne przygody bohaterów rozgrywają się również na tle wydarzeń historycznych. świat królów i walczących, świat uczt, bitew i walk.
Bohaterem wiersza jest Beowulf, dzielny i hojny wojownik z ludu Gautów, który dokonuje wyczynów i zawsze jest gotowy do pomocy ludziom. Beowulf jest hojny, miłosierny, lojalny wobec przywódcy i żądny sławy i nagród, dokonał wielu wyczynów, przeciwstawił się potworowi o imieniu Grldelo i zniszczył go, pokonał innego potwora w podwodnym mieszkaniu - matka Grendela weszła do walki z ziejącym ogniem smokiem , który rozzłościł się zamachem na strzeżonych były starożytnym skarbem i spustoszył kraj.Beowulf za cenę własnego życia pokonał smoka.
Pieśń kończy się sceną uroczystego spalenia zwłok bohatera na stosie pogrzebowym i usypania kurhanu na jego prochach. Tak więc w wierszu pojawia się znajomy motyw złota, które przynosi nieszczęście. Temat ten będzie później używany również w literaturze rycerskiej. Nieśmiertelnym pomnikiem sztuki ludowej jest Kalevala - karelsko-fińska epopeja o wyczynach i przygodach bohaterów baśniowej krainy Kalevala.Kalevala składa się z ludowych pieśni runicznych, które zostały zebrane i spisane przez Eliasa Lennrota, pochodzący z fińskiej rodziny chłopskiej, opublikowany w 1835 i 1849 roku. runy to litery alfabetu wyryte na drewnie lub kamieniu, które były używane przez ludy skandynawskie i inne ludy germańskie do inskrypcji religijnych i pamiątkowych.
Cała Kalevala jest niestrudzoną pochwałą ludzkiej pracy, nie ma w niej nawet cienia dworskiej poezji.Według Marietty Shaginyan, potężne obrazy ludzi, które zapamiętasz na zawsze, wspaniałe obrazy natury, dokładny opis procesów praca, odzież, życie chłopskie - wszystko to zostało ucieleśnione w runach Wysoka Kalevala We francuskim poemacie epickim Pieśń o Rolandzie, który dotarł do nas w rękopisie z XII wieku, opowiada o hiszpańskiej kampanii Karola Wielkiego w 778 r. i główny bohater wiersza, Roland, ma swój historyczny pierwowzór.
To prawda, że kampania przeciwko Baskom przekształciła się w siedmioletnią wojnę z niewiernymi w wierszu, a sam Karol zmienił się z 36-letniego mężczyzny w siwego starca.
Hiszpański heroiczny epos Song of Side odzwierciedlał wydarzenia rekonkwisty - odzyskania przez Hiszpanów Arabów z ich kraju. Bohaterem poematu jest słynna postać rekonkwisty Rodrigo Diaz de Bivar 1040 - 1099, którego Arabowie nazywali Sid Lord.fiction. Epos odzwierciedla wydarzenia Wielkiej Migracji Ludów z IV-V wieku. jest też prawdziwa postać historyczna - potężny przywódca Atilla, który zamienił się w miłego Etzela o słabej woli.
Wiersz składa się z 39 piosenek - przygód. Akcja wiersza przenosi nas w świat dworskich uczt, turniejów rycerskich i pięknych dam. Bohaterem wiersza jest holenderski książę Zygfryd, młody rycerz, który dokonał wielu cudownych czynów. Jest śmiały i odważny, młody i przystojny, śmiały i arogancki, ale los Zygfryda i jego przyszłej żony Krimhildy, dla których skarb ze złotem Nibelungów stał się śmiertelny, był tragiczny.
WEZWANIE DO KRZYŻU Dobra moc miłości natchnęła nas nieśmiałych. Kampania animowana Jesteśmy w zgodzie z Panem. Spieszmy się więc na ziemię. Gdzie, wzywam niebo na baczność. Akceptacja impulsu duszy. Jesteśmy synami Pana, Pan toczy z nami wojnę. Bohaterskimi rękami, A sami cudzoziemcy są tym wszystkim zdruzgotani. Dla nas, Chrystus pełen miłości, Umarł w ziemi, którą Turcy dali. Napełnijmy pola strumieniem krwi wroga, Albo nasz honor na wieki zginie. wstyd Czy łatwo nam walczyć Na odległym polu bitwy, Panie, jesteśmy w Twojej woli. Chcemy pokonać wrogów Nie będzie śmierci.
Dla tych, którzy zaczęli jasno widzieć, nadejdą błogosławione czasy I chwała, cześć i szczęście będą przygotowane dla tych, którzy powrócili do ojczyzny. LITERATURA RYCERSKA Głównymi tematami świeckiej literatury rycerskiej czy dworskiej, które powstawały na dworach panów feudalnych, była miłość do pięknej damy, gloryfikacja czynów i refleksja nad rytuałami honoru rycerskiego.
Literatura dworska od ks. soigmes - kurtuazyjny, który powstał nie po łacinie, ale w językach narodowych, jest reprezentowany przez teksty trubadurów i trubadurów we Francji, minnesingerów w Niemczech oraz powieści rycerskie. Rycerz XII wieku – epoki późnego średniowiecza – był już nie tylko wojownikiem, ale także człowiekiem o bogatym i złożonym życiu wewnętrznym.Na pierwszy plan w jego przeżyciach wysuwa się bezinteresowna miłość do Pięknej Pani, którą był gotów służyć bezinteresownie i z radością, zgłaszało się coraz więcej.
W tym ministerstwie pierwsi lirycy europejscy odnaleźli niewyczerpane źródło inspiracji, tak że słowa kochanek i poeta w środowisku dworskim, w sferze dworu feudalnego, stały się synonimami. Od tego czasu zapanowała idea, że poeta to kochanek, a kochanek to osoba, która tworzy poezję. Szczególnym obiektem miłości i służby była Maryja Panna. Uważano, że obiektem kultu musi być koniecznie kobieta zamężna, szlachetniejsza od samego poety. Aby zbliżyć się do Pani i stać się prawowitym śpiewakiem jej cnót, poeta musiał przejść kilka etapów wtajemniczenia, najpierw musiał uśpić swoją miłość, potem, otworzywszy się, czekać na sygnał od Pani, że został przyjęty do jego służby; takim znakiem może być obrączka.
Ale nawet po tym poeta nie powinien był szukać intymności. Miłość idealna, według kodeksu dworskiego miłość jest nieodwzajemniona, rodzi cierpienie, które w twórczości przetapia się w doskonałe słowo, swoim pięknem przywraca światło i radość duszy kochanka, stąd smutek i przygnębienie w oczach etyki dworskiej jest największym grzechem. Miłość może być lekkomyślna, niegrzeczna, niska.
Za charakterystyczną cechę poezji dworskiej, która rzuciła wyzwanie średniowiecznej ascezie, można uznać wzmożone zainteresowanie światem człowieka, który potrafi nie tylko modlić się i walczyć, ale także czule kochać, zachwycać się pięknem przyrody.Liryczna poezja trubadurów powstała na południu Francji w Prowansji i dzieliła się na następujące formy Alba poetycka opowieść o rozstaniu zakochanych nad ranem po tajemnym nocnym spotkaniu pasterska liryczna pieśń o spotkaniu rycerza z pasterką canson - najbardziej złożona praca poetycka w strukturze, łącząca różne metrum poetyckie, sirventa wiersz o tematyce moralnej i politycznej, oraz napięcie - spory poetyckie.
Mistrzem pasterskim był Bertrand de Born. Bernart de Ventadorn i Jaufre Rüdel pisali w gatunku kantonalnym, a Gieraut de Borneil, mistrz poetycki, w gatunku Alba.
Trubadurzy traktowali komponowanie poezji jako świadomą, pańszczyźnianą pracę, jako rzemiosło, którego trzeba się nauczyć, ale jednocześnie rozumieli, że jest to środek podlegający pewnym regułom. Poeci wykazywali się indywidualnością, próbowali wymyślać nowe formy, rozmiary wierszy. Pod koniec XII wieku za przykładem trubadurów poszli francuscy poeci nadworni-śpiewacy truuvers i niemieccy śpiewacy miłosni minnesingers.Teraz poeci nie zajmowali się już poematami lirycznymi, ale poematami rycerskimi pełnymi rozmaitych przygód.
Dla wielu z nich za materiał posłużyły legendy cyklu bretońskiego, w których rycerze Okrągłego Stołu występują na dworze króla Artura. Było wiele powieści rycerskich. Są to Parzival Wolframa von Eschenbacha, Śmierć Arthura Thomasa Malory'ego, Lancelota czy Rycerz na wozie Chrétien de Troyes. Największą popularnością cieszyła się jednak powieść o tragicznej miłości – Tristan i Izolda.Powieść o Tristanie, która dotknęła nas w wersji drugorzędnej, ma wiele wersji Josepha Bediera, Berula, Gottfrieda ze Strasburga, a każdy autor wniósł swój własny szczegóły powieści.
Alba Hawthorn liście w ogrodzie zwiędły, Gdzie don z przyjacielem łapie każdą chwilę Tuż za rogiem będzie słychać pierwszy krzyk Niestety. Świt, za bardzo się śpieszysz Och, gdyby Pan dał noc na zawsze, A moja droga nie opuściła mnie, A wartownik zapomniał o swoim porannym sygnale. pasterka, Wędruje tu przy płocie. Żywa, choć prosta, poznałem dziewczynę, ma na sobie futro I kolorową katsaveykę, Czapkę do okrycia od wiatru. Canson Love usunie wszystkie przeszkody, Jeśli dwoje ma jedną duszę. Miłość żyje na zasadzie wzajemności, Nie może tu służyć jako substytut Najcenniejszy dar Wszak głupio jest dawać rozkosz temu, kogo brzydzą Z nadzieją patrzę w przyszłość, Z czułą miłością za ten oddech, Który rozkwita czystym pięknem , Do tego szlachetnego, wyniosłego, Który z losu wzięty został pokorny, Którego doskonałość powiadają, A królowie wszędzie cześć. LITERATURA MIEJSKA W okresie gotyku literatura, muzyka i przedstawienia teatralne rozwijały się w ramach kultury miejskiej.
Świecką literaturę miejską późnego średniowiecza reprezentują po pierwsze realistyczne opowiadania poetyckie fablio i schwanki, po drugie liryka włóczęgów - wędrownych uczniów, uczniów, niższego duchowieństwa, a po trzecie epopeja ludowa.
W przeciwieństwie do poezji dworskiej, poezja miejska ciążyła ku codzienności, ku codzienności. Realistyczne opowiadania poetyckie, które we Francji nazywano fablios, aw Niemczech schwank, były gatunkiem świeckim, a ich wątki miały charakter komiczny i satyryczny, a główni bohaterowie byli z reguły przebiegli, nie pozbawieni przygód plebsu fablios O Burence, kapłańskiej królowej.
Poezja liryczna Vagantów z łac. ua anez - wędrujący ludzie, śpiewający hojne dary natury, cielesną miłość, radość z picia wina i hazardu, powstał po łacinie. Jej autorami byli psotni uczniowie, prężni duchowni i zubożały rycerze, miłośnicy Bachusa i Wenus, prowadzili wędrowny tryb życia i chętnie w swojej twórczości sięgali do folkloru, posługując się motywami i formami pieśni ludowych.
Włóczędzy wiedzieli, czym jest bieda i upokorzenie, ale ich wiersze, sławiące wolne braterstwo, są przepojone radością, wolnością i ziemską miłością. Twórczość Vagantes można ocenić na podstawie kolekcji bezimiennych poetów Sagtsh Vigap oraz wierszy Archipite z Kolonii, Waltera z Chatillon i Hugona z Orleanu.W XII wieku. pojawiają się wiersze ludowe, tworzone na podstawie ustnej sztuki ludowej - folkloru.
W wielu z nich głównymi bohaterami byli dalecy krewni naszego Iwanuszki Błazna i zwierzęta, w których zachowaniu odgadywano ludzkie cechy Romansu o Lisie. Skarbnicą pokarmu duchowego mieszczan, który był czczony jako świecka liturgia, nauka i legenda, był Romans o róży, którego autorami byli Guillaume de Loris i Jean de Maine. W Anglii popularne były ballady o Robin Hoodzie, szlachetnym rabusiu, obrońcy biednych i upośledzonych.
Co zrobimy z otrzymanym materiałem:
Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:
WEDŁUG TEMATU
SZTUKA ŚWIATA
NA TEMAT
ZAKOŃCZONE _____________
MOSKWA 2003
· Wstęp
· Heroiczna epopeja
· „Beowulf” (fragmenty)
· Starsza Edda (pieśni o bogach, przemówienia Wysockiego)
· Wezwanie do krucjaty
· Literatura rycerska
· Alba, duszpasterska, kanonik
· literatura miejska
· Poezja włóczęgów
WSTĘP
Żył duch wiedzy, ukryty w tajemnym eliksirze,
Śpiewają leczniczą niejasną ciemność wieków.
Niech życie będzie ciągłą walką wrogów,
Niech miecz dzwoni w bitwie i na turnieju -
Alchemik szukał kamienia mędrców,
Umysł został wyrafinowany w debacie o wampirze,
Teolog próbował poznać stwórcę -
I myśl wstrząsnęła ciężarami świata.
Mnich, sędzia, rycerz, minstrel -
Wszyscy niejasno widzieli święty cel,
Mimo, że nie szli tą samą drogą.
W dniach grozy, ognia, morderstwa, niepokoju
Ten cel świecił jak gwiazda;
We wszystkich wiekach żyła w ukryciu.
Począwszy od XII wieku w Europie Zachodniej istnieje bogata literatura w języku łacińskim iw językach narodowych. Literatura średniowieczna charakteryzuje się różnorodnością gatunków – jest to epopeja heroiczna, literatura rycerska, słoneczna poezja trubadurów i minnesingerów oraz bajki i poezja włóczęgów.
Najważniejszym elementem kształtującej się kultury pisanej była epopeja heroiczna, spisana w XII-XII wieku. W heroicznej epopei Europy Zachodniej istnieją dwie odmiany: epopeja historyczna i epopeja fantastyczna, bliższa folklorowi.
Epickie dzieła XII wieku nazywano „wierszami o czynach”. Początkowo były to wiersze ustne, wykonywane z reguły przez wędrownych żonglerów. Słynna „Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń mojego Sida”, w której głównymi motywami są patriotyzm i czysto „rycerski duch”.
Pojęcie „rycerza” w Europie Zachodniej stało się synonimem szlachty i szlachty i przeciwstawiało się przede wszystkim klasom niższym - chłopom i mieszczanom. Wzrost samoświadomości klasowej rycerskości wzmacnia ich ostro negatywny stosunek do plebsu. Rosły też ich ambicje polityczne, pretensje do wzniesienia się na nieosiągalne i moralne wyżyny.
Stopniowo w Europie kształtuje się obraz idealnego rycerza i rycerski kodeks honorowy, zgodnie z którym „rycerz bez lęku i wyrzutów” musi pochodzić ze szlacheckiego rodu, być dzielnym wojownikiem i stale dbać o swoją chwała. Od rycerza wymagano grzeczności, umiejętności gry na instrumentach muzycznych i komponowania poezji, przestrzegania zasad „KUTUASIA” – nienagannego wychowania i zachowania na dworze. Rycerz musi być oddanym kochankiem swojej wybranej „DAMY”. Tym samym w kodeksie honoru rycerskiego oddziałów wojskowych przeplata się z wartościami moralnymi chrześcijaństwa i normami estetycznymi środowiska feudalnego.
Oczywiście obraz idealnego rycerza często odbiega od rzeczywistości, ale i tak odegrał on dużą rolę w zachodnioeuropejskiej kulturze średniowiecznej.
W ramach kultury rycerskiej w XII wieku pojawiły się takie gatunki literackie, jak romans rycerski i poezja rycerska. Termin „romans” pierwotnie oznaczał tylko tekst wierszowany w obrazowym języku romańskim, w przeciwieństwie do łaciny, a następnie zaczęto go używać do nazywania określonego gatunku.
Pierwsze powieści rycerskie pojawiły się w kulturowym środowisku anglo-normandzkim w 1066 roku. Za twórcę legend o wyczynach króla Artura, o jego chwalebnych rycerzach Okrągłego Stołu, o ich zmaganiach z Anglosasami tradycyjnie uważany jest Geoffrey z Monmouth. Cykl powieści o królu Arturze oparty jest na celtyckim eposie heroicznym. Jego bohaterowie - Lancelot i Perceval, Palmerin - ucieleśniali najwyższe cnoty rycerskie. Częstym motywem powieści rycerskich, zwłaszcza cyklu bretońskiego, były poszukiwania Świętego Graala – kielicha, do którego według legendy zbierano krew ukrzyżowanego Chrystusa. Bretoński cykl powieści obejmuje także „piękną historię Tristana i Izoldy” – poemat o odwiecznej, niegasnącej namiętności, jaka wybucha w bohaterach po omyłkowym wypiciu eliksiru miłosnego.
Największymi przedstawicielami gatunku XI wieku był francuski projekt Chrestien de Troyes. Przepowiedział nawet legendy cyklu arturiańskiego i wcielił je w swoje „powieści i wiersze”.
Dzieła Chrestiena de Troyesa „Erec i Enida”, Yveina, rycerza lwa, Lacelota czy rycerza wozu i innych należą do najlepszych przykładów dworskiej literatury zachodnioeuropejskiej. Fabuły dzieł K. De Trois zostały przerobione przez autorów niemieckich powieści rycerskich, na przykład Rartmana von Aue. Jego najlepszą pracą było « Biedny Heinrich” – krótka opowieść poetycka. Innym znanym autorem rycerskich powieści dworskich był WOLFRAMFONESCHENBACH, którego poemat „Parsi-fall” (jeden z rycerzy Okrągłego Stołu) zainspirował następnie wielkiego niemieckiego kompozytora R. Wagnera. Romans rycerski odzwierciedlał rozwój świeckich tendencji w literaturze, a także rosnące zainteresowanie ludzkimi uczuciami i przeżyciami. Przekazał późniejszym epokom ideę tego, co zaczęto nazywać rycerstwem.
Rycerski romans odzwierciedlał wzrost świeckich tendencji w literaturze, a także rosnące zainteresowanie ludzkimi doświadczeniami. Przekazał kolejnym pokoleniom epok ideę tego, co stało się znane jako rycerskość.
Słoneczna francuska Prowansja stała się kolebką poezji trubadurów, która powstawała na dworach panów feudalnych. W tego rodzaju poezji dworskiej kult damy zajmował centralne miejsce. Wśród trubadurów dominowali średniozamożni rycerze, ale byli też przedstawiciele szlachty feudalnej i ludzie ze środowiska plebejskiego. Głównymi cechami poezji były elitaryzm i intymność, a miłość do pięknej damy pełniła rolę swoistego działania religijnego lub kulturowego.
Najbardziej znanymi trubadurami XXII wieku byli Bernard Deventarion, Geraut de Bornel i Bertrant de Born. Poezja Trouvers kwitła w północnej Francji, minnesingerzy w Niemczech, a poeci „nowego zmysłowego stylu” we Włoszech.
Literatura miejska XII – XIII wieku była antyfeudalna i antykościelna. Miejscy poeci śpiewali o pracowitości, pomysłowości praktycznej, przebiegłości i przebiegłości rzemieślników i kupców.
Najpopularniejszym gatunkiem literatury miejskiej była nowela poetycka, bajka lub żart. Wszystkie te gatunki charakteryzowały się cechami realistycznymi, satyryczną ostrością i nieco szorstkim humorem. Wyśmiewali chamstwo i ignorancję panów feudalnych, ich chciwość i zdradę. Rozpowszechniło się inne dzieło literatury średniowiecznej, „Romans o róży”, który składa się z dwóch heterogenicznych i różnych części. W pierwszej części pojawiają się w nim różne cechy ludzkie w postaci postaci: rozum, hipokryzja. Druga część powieści ma charakter satyryczny i zdecydowanie atakuje porządek federalno-kościelny, podkreślając potrzebę powszechnej równości.
Innym kierunkiem kultury miejskiej średniowiecza był karnawał – sztuka teatralna śmiechu. W karnawale dominowała kultura śmiechu, w twórczości ludowych wędrownych aktorów, żonglerów, akrobatów i śpiewaków. Karnawał był najwyższą manifestacją kultury ludowej placu.
Fenomen ludowej kultury śmiechu pozwala na nowo przemyśleć kulturowy świat średniowiecza i odkryć, że „ponure” średniowiecze charakteryzowało się odświętnym, poetyckim postrzeganiem świata.
Początek śmiechu w kulturze ludowej nie mógł znaleźć odpowiedzi w kulturze cerkiewno-feudalnej, która przeciwstawiała mu się „świętym smutkiem”. Kościół nauczał, że śmiech i wesołość psują duszę i są właściwe tylko złym duchom. Byli wśród nich wędrowni artyści i błazny, a spektakle z ich udziałem piętnowano jako „bezbożną obrzydliwość”. W oczach duchownych bufony służyły demonicznej chwale.
Bliska kulturze miejskiej jest poezja włóczęgów - wędrownych uczniów.
Poezja włóczęgów, wędrujących po całej Europie w poszukiwaniu najlepszych nauczycieli i lepszego życia, była bardzo zuchwała, potępiała kościół i duchowieństwo i wyśpiewywała radości ziemskiego i wolnego życia. W poezji włóczęgów splatały się dwa główne wątki – miłość i satyra. Wiersze są w większości anonimowe; są w swej istocie plebejskie iw tym różnią się od arystokratycznej twórczości trubadurów.
Włóczęgi byli prześladowani i potępiani przez Kościół katolicki.
Jednym z najsłynniejszych bohaterów średniowiecznej literatury światowej był Robin Hood – bohater licznych ballad, pomników literatury XIII wieku.
HEROICZNY EPOS
Literaturę zachodniego wczesnego średniowiecza tworzyły nowe ludy zamieszkujące zachodnią część Europy, Celtowie (Brytyjczycy, Galowie, Belgowie, Helweci) i starożytni Germanie, mieszkający między Dunajem a Renem, w pobliżu Morza Północnego i w południowa Skandynawia (Suevi, Goci, Burgundowie, Cheruskowie, Anglowie, Sasi itp.).
Ludy te najpierw czciły pogańskie bóstwa plemienne, później przyjęły chrześcijaństwo i wierzyły, ale ostatecznie plemiona germańskie podbiły Celtów i zajęły terytorium dzisiejszej Francji, Anglii i Skandynawii. Literatura tych ludów jest reprezentowana przez następujące dzieła:
1. Opowieści o życiu świętych - hagiografie.
„Żywoty świętych”, wizje i zaklęcia
2. Prace encyklopedyczne, naukowe i historiograficzne.
Izydor z Sewilli (ok. 560-636) - „etymologie lub początki”; Beda Czcigodny (ok. 637-735) - „o naturze rzeczy” i „historii kościoła ludu Anglów”, Jordanes - „o pochodzeniu czynów Gotów”; Alcuin (ok. 732-804) - traktaty o retoryce, gramatyce, dialektyce; Einhard (ok. 770-840) „Biografie Karola Wielkiego”
3. Mitologia i poematy heroiczno-epickie, sagi i pieśni plemion celtyckich i germańskich. Sagi islandzkie, epopeja irlandzka, Edda starsza, Edda młodsza, Beowulf, epopeja karelsko-fińska Kalevala.
Epopeja heroiczna, jako integralny obraz życia ludowego, była najważniejszym dziedzictwem literatury wczesnego średniowiecza i zajmowała ważne miejsce w kulturze artystycznej Europy Zachodniej. Według Tacyta pieśni o bogach i bohaterach zastąpiły historię dla barbarzyńców. Najstarsza to epopeja irlandzka. Powstaje od III do VIII wieku. Stworzone przez ludzi w okresie pogańskim, poematy epickie o bohaterach-wojownikach najpierw istniały w formie ustnej i były przekazywane z ust do ust. Były śpiewane i recytowane śpiewnym głosem przez gawędziarzy ludowych. Później, w VII i VIII wieku, po chrystianizacji, zostały one zrewidowane i spisane przez uczonych poetów, których imiona pozostały niezmienione. Dzieła epickie charakteryzują się intonowaniem wyczynów bohaterów; przeplatanie się tła historycznego i fikcji; gloryfikowanie heroicznej siły i wyczynów głównych bohaterów; idealizacja państwa feudalnego.
Heroiczna epopeja była pod silnym wpływem mitologii celtyckiej i nordyckiej. Często epickie i mity są tak połączone i przeplatają się ze sobą, że
granica między nimi jest dość trudna. Związek ten znajduje odzwierciedlenie w szczególnej formie baśni epickiej – sag – narracji prozą staronordycką (islandzkie słowo „saga” pochodzi od czasownika „mówić”). Sagi zostały skomponowane przez skandynawskich poetów z IX-XII wieku. - oparzenia. Sagi staro-islandzkie są bardzo różnorodne: sagi o królach, sagi o Islandczykach, sagi o starożytności („Saga o Velsungach”).
Zbiór tych sag przetrwał do naszych czasów w postaci dwóch Edd: Starszej Eddy i Młodszej Eddy. Młodsza Edda to proza opowiadająca starogermańskie mity i legendy, napisana przez islandzkiego historyka i poetę Snorriego Sjurlusona w latach 1222-1223. The Elder Edda to zbiór dwunastu wierszy pieśni o bogach i bohaterach. Skompresowane i dynamiczne pieśni „Starszej Eddy”, pochodzące z V wieku i spisane najwyraźniej w X-XI wieku, dzielą się na dwie grupy: legendy o bogach i legendy o bohaterach. Głównym bogiem jest jednooki Odyn, który pierwotnie był bogiem wojny. Drugim najważniejszym po Odynie jest bóg piorunów i płodności Thor. Trzeci to zły bóg Loki. A najbardziej znaczącym bohaterem jest bohater Sigurd. Bohaterskie pieśni Starszej Eddy oparte są na ogólnogermańskich epickich opowieściach o złocie Nibelungów, na które ciąży klątwa i które przynosi nieszczęście wszystkim. Sagi rozprzestrzeniły się także w Irlandii, największym ośrodku kultury celtyckiej w średniowieczu. Był to jedyny kraj w Europie Zachodniej, w którym nie postawiła stopy rzymskiego legionisty. Irlandzkie legendy były tworzone i przekazywane ich potomkom przez druidów (kapłanów), bardów (śpiewaków-poetów) i kotowatych (wróżbitów). Jasna i zwięzła epopeja irlandzka powstała nie w wierszu, ale w prozie. Można ją podzielić na sagi heroiczne i sagi fantastyczne. Głównym bohaterem heroicznych sag był szlachetny, sprawiedliwy i odważny Cuchulainn. Jego matka jest siostrą króla, a jego ojciec jest bogiem światła. Cuchulainn miał trzy wady: był za młody, zbyt śmiały i zbyt piękny. Na obraz Cuchulainn starożytna Irlandia ucieleśniała swój ideał męstwa i moralnej doskonałości.
W dziełach epickich często przeplatają się prawdziwe wydarzenia historyczne i baśniowa fantazja. W ten sposób „Pieśń Hildenbranda” powstała na podstawie historycznej - walki króla Ostrogotów Teodorycha Odoakera. Ta starożytna niemiecka epopeja z epoki migracji ludów pochodzi z epoki pogańskiej i została znaleziona w rękopisie z IX wieku. To jedyny pomnik niemieckiej epopei, który przetrwał do naszych czasów w formie pieśni.
W wierszu „Beowulf” - heroicznej epopei Anglosasów, która zachowała się do nas w rękopisie z początku X wieku, fantastyczne przygody bohaterów rozgrywają się również na tle wydarzeń historycznych. Świat „Beowulfa” to świat królów i strażników, świat uczt, bitew i walk. Bohaterem wiersza jest Beowulf, dzielny i hojny wojownik z ludu Gautów, który dokonuje wyczynów i zawsze jest gotowy do pomocy ludziom. Beowulf jest hojny, miłosierny, wierny wodzowi, żądny sławy i nagród, dokonał wielu wyczynów, przeciwstawił się potworowi o imieniu Gryldelo i zniszczył go; pokonał innego potwora w podwodnym mieszkaniu - matkę Grendela; wdał się w bitwę z ziejącym ogniem smokiem, który rozwścieczony zamachem na strzeżony przez niego starożytny skarb, spustoszył kraj. Kosztem własnego życia Beowulfowi udało się pokonać smoka. Pieśń kończy się sceną uroczystego spalenia zwłok bohatera na stosie pogrzebowym i usypania kurhanu na jego prochach. Tak więc w wierszu pojawia się znajomy motyw złota, które przynosi nieszczęście. Temat ten będzie później używany również w literaturze rycerskiej.
Nieśmiertelnym pomnikiem sztuki ludowej jest „Kalevala” – karelsko-fińska epopeja o wyczynach i przygodach bohaterów baśniowej krainy Kalev. „Kalevala” składa się z pieśni ludowych (run), które zostały zebrane i nagrane przez pochodzącego z fińskiej rodziny chłopskiej Eliasa Lennrota i opublikowane w 1835 i 1849 roku. runy to litery alfabetu wyryte na drewnie lub kamieniu, które były używane przez ludy skandynawskie i inne ludy germańskie do inskrypcji religijnych i pamiątkowych. Cała „Kalevala” to niestrudzona pochwała ludzkiej pracy, nie ma w niej nawet cienia „dworskiej” poezji. Według Marietty Shaginyan „potężne obrazy ludzi, które zapamiętasz na zawsze, wspaniałe obrazy natury, dokładny opis procesów pracy, odzieży, życia chłopskiego - wszystko to zawarte w runach Kalevali o wysokiej
We francuskim poemacie epickim „Pieśń o Rolandzie”, który zachował się w rękopisie z XII wieku, opowiada o hiszpańskiej kampanii Karola Wielkiego w 778 r., A główny bohater poematu, Roland, ma swój własny historyczny prototyp. To prawda, że \u200b\u200bkampania przeciwko Baskom przekształciła się w siedmioletnią wojnę z „niewiernymi” w wierszu, a sam Karol - z 36-letniego mężczyzny w siwego starca. Centralny epizod poematu – Bitwa pod Roncevalle, gloryfikuje odwagę ludzi, którzy są wierni swemu obowiązkowi i „słodkiej Francji”.
Hiszpański heroiczny epos „Song of Side” odzwierciedla wydarzenia rekonkwisty - odzyskanie przez Hiszpanów od Arabów ich kraju. Bohaterem poematu jest Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), znana postać rekonkwisty, nazywana przez Arabów Cydem (mistrzem).
W niemieckim eposie „Pieśń o Nibelungach”, który ostatecznie ukształtował się z pojedynczych pieśni w epicką legendę w XII-XIII wieku, istnieje zarówno podstawa historyczna, jak i baśniowa fikcja. Epos odzwierciedla wydarzenia Wielkiej Migracji Ludów z IV-V wieku. jest też prawdziwa postać historyczna - potężny przywódca Atilla, który zamienił się w miłego Etzela o słabej woli. Wiersz składa się z 39 piosenek - "wydarzeń". Akcja wiersza przenosi nas w świat dworskich uczt, turniejów rycerskich i pięknych dam. Bohaterem wiersza jest holenderski książę Zygfryd, młody rycerz, który dokonał wielu cudownych czynów. Jest śmiały i odważny, młody i przystojny, śmiały i arogancki. Ale los Zygfryda i jego przyszłej żony Kriemhildy był tragiczny, dla którego skarb ze złotem Nibelungów stał się śmiertelny.
WEZWANIE DO KRZYŻA
Kochaj dobrą moc
Inspirowała nas nieśmiałych.
Wędrówka zainspirowana:
Jesteśmy w zgodzie z Panem.
Spieszmy się więc na ziemię.
Gdzie, wzywam niebo na baczność.
Akceptacja impulsu duszy.
Jesteśmy synami Pana!
G Pan walczy dalej mi.
bohaterskie ręce,
I sami cudzoziemcy
Wszystkie są zmiażdżone!
Dla nas Chrystus pełen miłości,
Umarł na ziemi, którą dano Turkowi. Wypełnij pola strumieniem krwi wroga Albo nasz honor na zawsze zhańbiony!
Czy łatwo jest nam walczyć
Na odległym polu bitwy?
Panie, jesteśmy w Twojej woli.
Chcemy pokonać wrogów!
Nie będzie śmierci. Dla tych, którzy dojrzeli
Błogosławione czasy nadejdą
A chwała, honor i szczęście się przygotują
Powrót do ojczyzny rana.
LITERATURA RYCERSKA
Głównymi tematami świeckiej literatury rycerskiej czy dworskiej, które powstawały na dworach panów feudalnych, była miłość do pięknej damy, gloryfikowanie czynów i refleksja nad rycerskimi rytuałami honorowymi. Określenie „literatura dworska” odnosi się do wyrafinowanej literatury świeckiej, odpowiadającej ogólnym pojęciom rycerskiej wierności, męstwa, hojności i uprzejmości. Literatura dworska (z francuskiego coigmes - kurtuazyjna), która powstała nie po łacinie, ale w językach narodowych, jest reprezentowana przez teksty trubadurów i trouveurów we Francji, minnesingerów w Niemczech oraz powieści rycerskie.
Uważano, że obiektem kultu musi być koniecznie kobieta zamężna, szlachetniejsza od samego poety. Aby zbliżyć się do Pani i stać się „uprawomocnioną” śpiewaczką jej cnót, poeta musiał przejść kilka etapów wtajemniczenia, najpierw musiał uśpić swoją miłość, a następnie, otworzywszy się, czekać na sygnał od Pani, że został przyjęty do jego służby (takim znakiem mogła być darowizna pierścienia). Ale nawet po tym poeta nie powinien był szukać intymności. Idealna miłość, zgodnie z kodeksem dworskim, to miłość nieodwzajemniona. Rodzi cierpienie, które w twórczości przetapia się w doskonałe słowo; jej piękno przywraca światło i radość duszy kochanka, stąd smutek i przygnębienie w oczach dworski etyka - największy grzech. Miłość może być lekkomyślna, niegrzeczna, niska.
Za charakterystyczną cechę poezji dworskiej, która rzuciła wyzwanie średniowiecznej ascezie, można uznać wzmożone zainteresowanie światem człowieka, który potrafi nie tylko modlić się i walczyć, ale także czule kochać, zachwycać się pięknem przyrody. Liryczna poezja trubadurów powstała na południu Francji w Prowansji i dzieliła się na następujące formy: Alba - poetycka opowieść o porannym rozstaniu zakochanych po tajemnym nocnym spotkaniu; pasturel – liryczna pieśń o spotkaniu rycerza z pasterką; canson - najbardziej złożona struktura poetycka
Utwór łączący w sobie różne metrum poetyckie, sirventa – wiersz o tematyce moralno-politycznej oraz tenson – poetyckie spory. Mistrzem pasterskim był Bertrand de Born. Bernart de Ventadorn i Jaufre Rüdel pisali w gatunku kantonalnym, a Gieraut de Borneil, „Mistrz Poetów”, pisał w gatunku Alba.
Trubadurzy traktowali komponowanie poezji jako świadomą, pańszczyźnianą pracę, jako rzemiosło, którego trzeba się nauczyć, ale jednocześnie rozumieli, że jest to środek podlegający pewnym regułom. Poeci wykazywali się indywidualnością, próbowali wymyślać nowe formy, rozmiary wierszy.
Pod koniec XII wieku za przykładem trubadurów poszli francuscy dworscy poeci-śpiewacy trouvères i niemieccy śpiewacy miłosni minnesingers. Teraz poeci nie zajmowali się już wierszami lirycznymi, ale wierszami poetyckimi pełnymi wszelkiego rodzaju przygód - powieściami rycerskimi. Dla wielu z nich za materiał posłużyły legendy cyklu bretońskiego, w których rycerze Okrągłego Stołu występują na dworze króla Artura. Było wiele powieści rycerskich. Są to „Parzival” Wolframa von Eschenbacha, „Śmierć Artura” Thomasa Malory'ego, „Lancelot, czyli rycerz na wozie” Chrétiena de Troyesa. Ale największą popularnością cieszyła się powieść o tragicznej miłości – „Tristan i Izolda”. Powieść o Tristanie, która dotarła do nas w wersji drugorzędnej, ma wiele wersji (Józef Bedier, Berul, Gottfried ze Strasburga), a każdy z autorów wprowadzał do powieści własne szczegóły.
Alba
Liście głogu w ogrodzie zwiędły,
Gdzie don i przyjaciel łapią każdą chwilę:
Zaraz za róg będzie słychać pierwszy krzyk!
Niestety. Dawn, za bardzo się spieszysz!
Ach, gdyby Pan dał noc na zawsze,
A moja droga nie opuściła mnie,
A strażnik zapomniał o swoim porannym sygnale...
Niestety, świt, jesteś zbyt pochopny!
Pasterski
Wczoraj spotkałem pasterkę
Tutaj przy płocie wędrówki.
Odważne, ale proste
Poznałem dziewczynę.
Futro na niej
I kolorowe katsaveyka,
Czapka - osłona przed wiatrem.
kanson
Miłość usunie wszelkie bariery
Jeśli dwoje ma jedną duszę.
Miłość żyje we wzajemności
Nie może być tutaj substytutem
Najcenniejszy dar!
W końcu głupio jest być zachwyconym
Ten, do którego się brzydzą!
Patrzę przed siebie z nadzieją
Oddychając czułą miłością do tego jednego,
Która kwitnie czystym pięknem,
Do tego szlachetnego, wyniosłego,
Kto jest wzięty z pokornego losu,
O której doskonałość mówią
A królowie wszędzie są szanowani.
LITERATURA MIEJSKA
W okresie gotyku w ramach kultury miejskiej rozwinęła się literatura, muzyka i przedstawienia teatralne.
Świecką literaturę miejską późnego średniowiecza reprezentują po pierwsze realistyczne opowiadania poetyckie (fablios i schwanks), po drugie liryki włóczęgów - wędrownych uczniów, uczniów, niższego duchowieństwa, a po trzecie epopeja ludowa.
W przeciwieństwie do poezji dworskiej, poezja miejska ciążyła ku codzienności, ku codzienności. Realistyczne opowiadania poetyckie, które we Francji nazywano fablios, aw Niemczech schwank, były gatunkiem świeckim, a ich wątki miały charakter komiczny i satyryczny, a główni bohaterowie byli z reguły przebiegli, nie pozbawieni przygód plebsu (fablio „O Burence, kapłańskiej królowej”).
Liryczna poezja Vagantów (z łac. varantes – włóczęga), wychwalająca hojne dary natury, cielesną miłość, radość z picia wina i hazardu, powstała po łacinie. Jej autorami byli psotni uczeni, prężni duchowni i zubożali rycerze. Wielbiciele Bachusa i Wenus, prowadzili wędrowny tryb życia iw swojej twórczości chętnie sięgali do folkloru, wykorzystując motywy i formy pieśni ludowych. Włóczędzy wiedzieli, czym jest bieda i upokorzenie, ale ich wiersze, sławiące wolne braterstwo, są przepojone radością, wolnością i ziemską miłością. Twórczość Vagantes można ocenić na podstawie zbioru bezimiennych poetów „Sagtsha Vigapa” oraz wierszy Archipite z Kolonii, Waltera z Chatillon i Hugona z Orleanu.
w XII wieku pojawiają się wiersze ludowe, tworzone na podstawie ustnej sztuki ludowej - folkloru. W wielu z nich głównymi bohaterami byli dalecy krewni naszego Iwanuszki Błazna i zwierzęta, w których zachowaniu odgadywano cechy ludzkie („Romans lisa”). Skarbnicą pokarmu duchowego mieszczan, czczonego „jako światowa liturgia, nauka i legenda”, był „Romans róży”, którego autorami byli Guillaume de Loris i Jean de Maine.
W Anglii popularne były ballady o Robin Hoodzie, szlachetnym rabusiu, obrońcy biednych i upośledzonych.
"gatunek literacki„- abstrakcyjne pojęcie określające jedność treści i formy utworu. Pewne sfery życia materialnego ubrane są w odpowiadające im formy literackie, określone przede wszystkim tradycją, pamięcią literacką, ogólnie przyjętą konwencją. Jeżeli pisarz odkryje jakieś nowe aspekty życia w dziele, nieuchronnie znajduje dla nich nowe odcienie formy, dlatego chociaż istnieją idealne formuły dla większości gatunków, które istniały w historii literatury, abstrakcje te są wcielone w praktyce w konkretną dzieło realizujące się po swojemu, a więc nieuchronnie przekształcające formuły gatunkowe. Jest to kategoria pośrednicząca w ogólnych prawach i mechanizmach procesu literackiego oraz specyfice poszczególnych utworów, dlatego szczególnie wygodnie jest patrzeć na historię literatury przez pryzmat pryzmat gatunku. Podejście gatunkowe pomaga zidentyfikować ogólne wzorce epoki literackiej, nie tracąc z oczu cech poszczególnych utworów.
W każdej literaturze narodowej istnieje specjalny system gatunkowy, ale we wczesnych stadiach powstawania literatur zachodnioeuropejskich wyróżniały się one tym samym typem, paralelizmem zachodzących w nich procesów. Jest to konsekwencja uniwersalizmu średniowiecznej świadomości, o którym była mowa we wstępie do tego rozdziału. Wspólne dla nich wszystkich było przede wszystkim samo pojęcie „literatury” – różniło się ono wówczas znacząco od dotychczasowego wyobrażenia o fikcji. Tak więc system gatunków literatury średniowiecznej obejmował nauczanie religijne i opis życia świętego, kronikę historyczną, traktaty filozoficzne i religijne, opisy zwierząt, roślin i minerałów, czyli te gatunki, które dziś uważamy za „naukę popularną” . A te gatunki, które dziś są rozumiane przede wszystkim jako „artystyczne”, albo jeszcze nie istniały (powieść), albo bardzo różniły się od obecnych.
Wśród gatunków fikcji w każdej epoce najbardziej masowe i popularne są zawsze gatunki narracyjne lub epickie. Różne gatunki epickie dominowały na różnych etapach średniowiecza. Epopeja ludowa jest charakterystyczna dla wczesnego średniowiecza. Jej najbardziej archaiczną częścią jest celtycka epopeja heroiczna, sagi irlandzkie i islandzkie, z heroicznymi bohaterami i elementami mitów kosmogonicznych (mity o stworzeniu świata). W epoce dojrzałego średniowiecza pojawiła się literatura pisana, książkowa w nowych językach, a jej najważniejszym ogniwem stała się heroiczna epopeja ludowa, stworzona na solidniejszych podstawach historycznych. Francuska „Pieśń o Rolandzie”, niemiecka „Pieśń o Nibelungach”, hiszpańska „Pieśń mojej strony” odzwierciedlały procesy konsolidacji etnicznej i państwowej, kształtowania się stosunków feudalnych. Równocześnie z nagrywaniem pieśni heroicznych w językach narodowych powstawała nowa literatura rycerska, czyli dworska. Oprócz rozkwitu gatunków lirycznych powstał w nim nowy gatunek epicki - romans rycerski, który kwitł w Europie do początku XVII wieku. Wreszcie trzeci gatunek epicki, bez precedensu w dotychczasowej literaturze, opowiadanie, jawi się jako odzwierciedlenie przedrenesansowych tendencji w literaturze włoskiej. Jeśli epopeja heroiczna jest gatunkiem z okresu przedautorskiego, to wczesne próbki romansu rycerskiego były anonimowe, późniejsze miały autorów. Najbardziej znanymi autorami powieści rycerskich są Francuz Chretien de Troyes, Niemiec Wolfram von Eschenbach (XII wiek) i Anglik Sir Thomas Malory. A pojawienie się gatunku powieściowego w XIV wieku jest już dość zdecydowanie związane z nazwiskiem jednego autora - Giovanniego Boccaccio.
Ogólnie rzecz biorąc, historia gatunków epickich odzwierciedla etapy rozwoju świadomości europejskiej w tym samym kierunku, który już nakreśliliśmy, analizując Odyseję: od postrzegania świata z punktu widzenia zbiorowej, niezróżnicowanej świadomości do większego rozczłonkowania, indywidualności , do coraz większej oryginalności światopoglądu autora.
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Hostowane na http://www.allbest.ru/
Praca pisemna
literatura średniowieczna
Literatura średniowieczna to okres w historii literatury europejskiej, który rozpoczyna się w późnej starożytności (IV-V wiek), a kończy w XV wieku. Najwcześniejszymi pismami, które wywarły największy wpływ na późniejszą literaturę średniowieczną, były Ewangelie chrześcijańskie, hymny religijne Ambrożego z Mediolanu (340-397), dzieła Augustyna Błogosławionego („Wyznanie”, 400; „O mieście Bożym” , 410-428), przekład Biblii na łacinę, dokonany przez Hieronima (przed 410) oraz inne dzieła Ojców Kościoła łacińskiego i filozofów wczesnej scholastyki.
Genezę i rozwój literatury średniowiecza determinują trzy główne czynniki: tradycje sztuki ludowej, wpływy kulturowe świata antycznego oraz chrześcijaństwo.
Sztuka średniowieczna osiągnęła swój szczyt w XII-XIII wieku. W tym czasie jego najważniejszymi osiągnięciami były architektura gotycka (katedra Notre Dame), literatura rycerska, heroiczna epopeja. Wymieranie kultury średniowiecznej i jej przejście do jakościowo nowego etapu - renesansu (renesansu) - ma miejsce we Włoszech w XIV wieku, w innych krajach Europy Zachodniej - w XV wieku. Przejście to dokonało się poprzez tzw. literaturę średniowiecznego miasta, która pod względem estetycznym ma całkowicie średniowieczny charakter i rozkwita w XIV-XV i XVI wieku.
Na kształtowanie się literatury średniowiecznej miała wpływ literatura starożytna. W szkołach biskupich wczesnego średniowiecza uczniowie w szczególności czytali „wzorowe” dzieła autorów starożytnych (bajki Ezopa, dzieła Cycerona, Wergiliusza, Horacego, Juvenala itp.), przyswajali literaturę starożytną i wykorzystywali ją w ich własne pisma.
Literatura średniowiecza opiera się na chrześcijańskich ideałach i wartościach i dąży do estetycznej doskonałości.
W ostatnich latach w naszym kraju wydano szereg zabytków literatury średniowiecznej. Wiele tekstów, wydanych już więcej niż jeden raz, stało się po raz pierwszy dostępnych dla przeciętnego czytelnika: Biblioteka Literatury Światowej, zawierająca wiele najsłynniejszych dzieł artystycznych zachodnioeuropejskiego średniowiecza, ma bardzo imponujący nakład w kilku tomach wolumeny. Pieśni włóczęgów, romanse rycerskie, poezja trubadurów i minnesingerów, legendy irlandzkie, sagi islandzkie, pieśni Eddy Starszej, Beowulfa, Pieśni o Nibelungach, Pieśń o Rolandzie, Pieśń o Sida, Dante, Chaucer – takie serie obejmują.
Domowy czytelnik miał więc okazję zapoznać się z literaturą epoki, która do niedawna pozostawała dla niego „ciemna”. Ciemny pod dwoma względami: po pierwsze dlatego, że bardzo niewiele wiadomo o jego kulturze; po drugie dlatego, że jest „ciemna”, bo od dawna przykleja się etykietkę „średniowiecze” wszystkiemu wstecz i przedstawia średniowiecze jako „ponurą noc”, epokę dominacji obskurantyzmu, upośledzenia umysłowego itp. Dysponując licznymi tekstami pierwszorzędnej twórczości artystycznej tego okresu, czytelnicy będą mogli przekonać się o wyjątkowej różnorodności i bogactwie kultury średniowiecznej.
Mediewiści XIX wieku rozróżniali dwa rodzaje literatury średniowiecznej: „uczoną” i „ludową”. Pierwsza klasa obejmowała teksty łacińskie i poezję dworską, druga - wszystkie inne utwory, które w duchu romantyków uznano za sztukę oryginalną.
Obecnie literaturę średniowieczną dzieli się zazwyczaj na literaturę łacińską i literaturę w językach narodowych (romańskich i germańskich). Różnice między nimi są fundamentalne. Przez długi czas ani łacińskie formy literackie nie miały odpowiedników w językach narodowych, ani odwrotnie, formy romańsko-germańskie w łacinie. Dopiero w XII wieku tradycja łacińska utraciła swoją izolację i „zmodernizowała się”, podczas gdy języki narodowe uzyskały zdolność rozwinięcia niektórych jej aspektów. Zjawisko to jednak przez długi czas pozostaje marginalne. Pojęcie „literatury” w znaczeniu, w jakim je teraz rozumiemy, tj. sugerując charakter pisany, a jednocześnie wyrażając indywidualny charakter tekstu, tak naprawdę odnosi się tylko do tekstów łacińskich epoki. W przypadkach, w których występuje zbieżność jakiegoś faktu literatury łacińskiej z faktem literatury romańsko-germańskiej, prawie zawsze dzieli je od siebie znaczny odstęp czasu: zjawisko romańsko-germańskie pojawia się znacznie później niż jego domniemany model.
Języki ludowe zapożyczyły pewną liczbę technik z tradycji szkolnej – ale od czasu do czasu, ze względu na drugorzędne potrzeby i możliwości. Jedynym przykładem gatunku łacińskiego, zasymilowanego w pierwotnej formie przez język popularny, jest baśń o zwierzętach, która sięga czasów Ezopa. Nowożytna filologia zdecydowanie porzuciła teorie z lat 20. i 30. XX wieku, według których fablio czy pasturel wraca do wzorców łacińskich.
Trudno powiedzieć, w jaki sposób „odrodzenie karolińskie” wiąże się z pojawieniem się pierwszych tekstów w języku narodowym, ale z pewnością istnieje związek między tymi dwoma zjawiskami. Schyłek X wieku wydaje się mieć coś wspólnego z prehistorią poezji romańskiej. „Odrodzenie XII wieku” zbiega się z pojawieniem się nowych form poetyckich, które mają wkrótce wyprzeć wszystkie inne: lirykę dworską, powieść, opowiadanie, nieliturgiczne „akty dramatyczne”.
W całym wielowiekowym rozwoju średniowiecza szczególną popularnością cieszyła się hagiografia, czyli literatura kościelna opisująca żywoty świętych. Do X wieku. ukształtował się kanon tego gatunku literackiego: niezniszczalny, mocny duch bohatera (męczennika, misjonarza, bojownika o wiarę chrześcijańską), klasyczny zestaw cnót, stałe formuły pochwał. Życie świętego dawało najwyższą lekcję moralną, zafascynowaną przykładami prawego życia. Literatura hagiograficzna charakteryzuje się motywem cudu, co odpowiada popularnym wyobrażeniom o świętości. Popularność żywotów doprowadziła do tego, że zaczęto czytać ich fragmenty – „legendy” (np. słynne legendy o św. Franciszku z Asyżu / 1181 / 1182-1226 / który założył zakon żebraczy franciszkanów) w kościele, a same żywoty zgromadzono w najobszerniejszych zbiorach.
Tendencja średniowiecza do alegorii, wyrażała alegorię gatunku wizji. Według średniowiecznych idei najwyższy sens objawia dopiero objawienie - wizja. W gatunku wizji losy ludzi i świata zostały objawione autorowi we śnie. Wizje często dotyczyły prawdziwych postaci historycznych, co przyczyniło się do popularności gatunku. Wizje wywarły znaczący wpływ na rozwój późniejszej literatury średniowiecznej, począwszy od słynnego francuskiego „Romansu o róży” (XIII w.), w którym jasno wyrażony jest motyw wizji („objawienia we śnie”), po Boską Dantego Komedia.
Z wizjami sąsiaduje gatunek poematu dydaktyczno-alegorycznego (o Sądzie Ostatecznym, Upadku itp.).
Wśród lirycznych gatunków literatury duchownej dominującą pozycję zajmowały hymny sławiące patronów klasztorów i święta kościelne. Hymny miały swój własny kanon. Kompozycja hymnu o świętych obejmowała na przykład początek, panegiryk na cześć świętego, opis jego czynów, modlitwę do niego z prośbą o wstawiennictwo itp.
Liturgia - główne nabożeństwo chrześcijańskie, znane od II wieku, ma charakter ściśle kanoniczny i symboliczny. Początki dramatu liturgicznego sięgają wczesnego średniowiecza. Jego geneza – wstawki dialogowe do tekstu kanonicznego liturgii, tzw. tropy, powstały na przełomie IX i X wieku. Początkowo dialogom tym towarzyszyła pantomima, stopniowo przeradzająca się w skecze, a następnie w oparte na opowieściach biblijnych przedstawienia, odgrywane przez księży lub śpiewaków przy ołtarzu. Kościół katolicki wspierał dramat liturgiczny swoim wyraźnym dydaktyzmem. Do końca XIw. dramat liturgiczny stracił kontakt z liturgią. Oprócz dramatyzowania epizodów biblijnych zaczęła odgrywać żywoty świętych, wykorzystując elementy samego teatru – scenografię. Upowszechnienie rozrywki i spektaklu dramatu, wniknięcie weń światowego początku zmusiło cerkiew do wyprowadzenia dramatycznych przedstawień poza świątynię – najpierw na kruchtę, a następnie na rynek miejski. Dramat liturgiczny stał się podstawą powstania średniowiecznego teatru miejskiego.
Teksty duchowne wywodzą się z twórczości Vagantes (z łaciny - „wędrowanie”) (XI-XIII w.). Ich muzyka adresowana była do duchowej elity średniowiecznego społeczeństwa – jego części wykształconej, potrafiącej docenić twórczość poetycką. Piosenki zostały napisane po łacinie. Twórcami tekstów Vagantów byli wędrowni duchowni, głównie półwykształceni studenci, którzy nie odnaleźli dla siebie miejsca w kościelnej hierarchii. Włóczędzy byli ludźmi wykształconymi, osobowo niezależnymi, jakby „wypadającymi” ze struktury społecznej średniowiecznego społeczeństwa, niezabezpieczonymi finansowo – te cechy ich pozycji przyczyniły się do wypracowania jedności tematycznej i stylistycznej ich tekstów.
Podobnie jak cała literatura łacińska tego okresu, teksty Vagantes opierają się na tradycjach starożytnych i chrześcijańskich. Dziedzictwo poetyckie Vagantes jest rozległe i różnorodne: są to wiersze gloryfikujące miłość zmysłową, tawerny i wino, utwory obnażające grzechy mnichów i księży, parodie tekstów liturgicznych, pochlebne, a nawet zuchwałe, błagalne wersety. Włóczędzy komponowali także pieśni religijne, poematy dydaktyczne i alegoryczne, ale temat ten zajmował w ich twórczości znikome miejsce.
Antykościelna literatura włóczęgów była prześladowana przez Kościół katolicki. Do końca XIIIw. Poezja włóczęga spełzła na niczym z powodu represji kościelnych i nie wytrzymała konkurencji świeckich rywali – z nowojęzyczną poezją prowansalskich trubadurów i francuskich truwerów.
Chociaż kultura średniowieczna charakteryzowała się integralnością ideologiczną, duchową i artystyczną, dominacja chrześcijaństwa nie uczyniła jej całkowicie jednorodną. Jedną z jego zasadniczych cech było pojawienie się w nim kultury świeckiej, odzwierciedlającej kulturową samoświadomość i duchowe ideały militarno-arystokratycznej klasy średniowiecznego społeczeństwa – rycerstwa oraz nowej warstwy społecznej, która powstała w dojrzałym średniowieczu – mieszczan .
Kultura świecka, będąca jednym ze składników zachodnioeuropejskiej kultury średniowiecznej, zachowała charakter chrześcijański. Jednocześnie sam obraz i styl życia rycerstwa i mieszczan przesądzał o ich nastawieniu do ziemskich, wypracowanych odrębności poglądów, norm etycznych, tradycji i wartości kulturowych.
Zanim ukształtowała się rzeczywista kultura miejska, duchowość świecka zaczęła przejawiać się w kulturze rycerskiej.
Twórcą i nosicielem kultury rycerskiej była klasa wojskowa, która powstała w VII-VIII wieku, kiedy ukształtowały się warunkowe formy feudalnej własności ziemskiej. Rycerstwo, szczególnie uprzywilejowana warstwa społeczeństwa średniowiecznego, przez wieki wykształciło własne tradycje i swoiste normy etyczne, własne poglądy na wszelkie relacje życiowe. Kształtowanie się idei, zwyczajów, moralności rycerskiej było w dużej mierze ułatwione przez wyprawy krzyżowe, jego znajomość tradycji wschodniej.
Rozkwit kultury rycerskiej przypada na wiek XII-XIII, co było spowodowane po pierwsze jej ostateczną rejestracją jako niezależnego i potężnego stanu, po drugie wprowadzeniem rycerstwa do szkolnictwa (w poprzednim okresie w większości analfabeta).
Jeśli we wczesnym średniowieczu wartości rycerskie miały głównie charakter militarno-heroiczny, to do XII wieku kształtowały się specyficznie rycerskie ideały i kultura rycerska.
Tradycja wymagała od rycerza przestrzegania pewnych „reguł honorowych”, tzw. „rycerskiego kodeksu honorowego”. Podstawą kodeksu jest idea wierności służbie, kodeks regulował zasady walki itp. Do cnót rycerskich należały szlachetne zachowanie w walce, pojedynki, hojność, odwaga. Tradycja wymagała, aby rycerz znał zasady etykiety dworskiej, potrafił zachowywać się w towarzystwie, z wytwornością opiekować się damą, szlachetnie traktować kobietę, chronić upokorzonych i obrażanych. Do „siedmiu cnót rycerskich”, obok jazdy konnej, szermierki, pływania, gry w warcaby, umiejętnego posługiwania się włócznią, zaliczano także kult i służbę pani serca, pisanie i śpiewanie na jej cześć wierszy.
Ideały te stały się podstawą koncepcji zachowań specyficznie rycerskich – kurtuazji (od francuskiego dworu – dworu). Uprzejmość, uprzejmość - średniowieczna koncepcja miłości, według której związek między kochankiem a jego Panią jest podobny do związku między wasalem a jego panem. Największy wpływ na ukształtowanie się ideału miłości dworskiej wywarł rzymski poeta Owidiusz (I w.), którego poetycki „traktat” – „Sztuka kochania” – stał się swego rodzaju encyklopedią zachowań rycerz zakochany w Pięknej Pani: drży z miłości, nie śpi, jest blady, może umrzeć z nierozerwalności swoich uczuć. Wyobrażenia o takim modelu postępowania skomplikowały się za sprawą chrześcijańskich wyobrażeń o kulcie Marii Panny – w tym przypadku Piękna Pani, której rycerz służył, stała się obrazem jego duchowej miłości.
W ten sposób do XII w. wartości rycerskie zostały usystematyzowane i zuniwersalizowane, nadano im szerokie znaczenie etyczne. Te nowe wartości stanowiły podstawę świeckiej, tzw. literatury dworskiej – liryki rycerskiej i romansu rycerskiego. Powstał w XII wieku. równocześnie ze średniowieczną epopeją heroiczną.
Pod koniec XIw. w Prowansji powstaje liryczna rycerska poezja trubadurów (tłumaczenie przybliżone - „komponowanie wierszy”). Kolejne dwa stulecia to czas największego rozkwitu poezji trubadurów, która stała się pierwszą świecką liryką średniowiecza i oznaczała koniec dominacji poezji kościelnej. Tematyka twórczości poetyckiej trubadurów jest rozległa – wiersze były poświęcone męstwu rycerskiemu, ale głównym wątkiem jest miłość dworska (sama koncepcja „uprzejmości”, kult pięknej damy jako nowy ideał estetyczny, rozwinęła się po raz pierwszy w poezja trubadurów).
Teksty trubadurów wchłonęły literackie elementy kościelnej poezji łacińskiej, folkloru, a także wpływy arabskie. Trubadurzy stworzyli też nowy wizerunek autora – człowieka, który służy tylko Pięknu.
Najsłynniejszym poetą dworskim był Bernard de Ventadorne (XII wiek). Wśród trubadurów są Bertrand de Born, Peyre Vidal, Guillaume de Cabestan, Guillaume IX, książę Akwitanii, hrabia Poitiers. Wiersze pisały także szlachcianki, z których najsłynniejszą jest księżna Akwitanii Allenora.
W XIV wieku. w ideologii rycerskiej przepaść między marzeniem, ideałem a rzeczywistością zaczyna się pogłębiać. Etyka rycerska ze swoimi zasadami wierności obowiązkowi, władcy, damie przechodzi głęboki kryzys. W nowych warunkach sama „grzeczność” staje się anachronizmem, a sami rycerze w zmienionych warunkach historycznych coraz rzadziej sięgają po poezję.
W przeciwieństwie do dzieł religijnych sławiących ascezę, literatura rycerska wyśpiewywała ziemskie radości, wyrażała nadzieję na triumf sprawiedliwości już w tym ziemskim życiu. Literatura rycerska nie odzwierciedlała rzeczywistości, a jedynie ucieleśniała idealne wyobrażenia o rycerzu. Obraz powieści rycerskiej to bohater dążący do chwały, dokonujący cudownych wyczynów (rycerze w nich często walczyli ze smokami i czarownikami). Powieść szeroko wykorzystuje złożoną symbolikę i alegorię, chociaż jest w niej również element realistyczny. Fabuła często zawiera prawdziwe informacje dotyczące historii, geografii itp.
Romanse rycerskie pojawiły się po raz pierwszy we Francji. Być może ich najsłynniejszym autorem był Chretien de Troyes (XII wiek), który w swoich utworach wykorzystuje antyczną tradycję i celtycką epopeję heroiczną.
Opowieść o miłości Tristan i Izolda(XII wiek) stał się tematem wielu powieści rycerskich, z których zachowały się głównie fragmenty. Powieść została przywrócona przez francuskiego naukowca J. Bediera na początku XX wieku. Fabuła nawiązuje do irlandzkich legend. Rycerz Tristan przybywa do Irlandii w poszukiwaniu narzeczonej dla swojego krewnego – króla Marka. W córce króla, Izoldzie Złotowłosej, rozpoznaje oblubienicę przeznaczoną dla Marka. Na statku Tristan i Izolda przypadkowo piją eliksir miłosny przygotowany przez matkę Izoldy i przeznaczony dla Izoldy i jej męża. Miłość rozkwita między Tristanem a Izoldą. Zgodnie ze swoim obowiązkiem Tristan wyjeżdża do Bretanii i tam się żeni. Pod koniec powieści śmiertelnie ranny bohater prosi o spotkanie z ukochaną, która jako jedyna może go uzdrowić. Czeka na statek z białym żaglem - statek Izoldy. Zazdrosna żona informuje jednak Tristana, że płynie statek z czarnym żaglem. Tristan umiera. Przybywając do niego, Izolda umiera z rozpaczy.
Do XIV wieku. w związku z początkiem kryzysu ideologii rycerskiej powieść dworska stopniowo podupada, tracąc kontakt z rzeczywistością, stając się coraz bardziej obiektem parodii.
W X-XI wieku. w Europie Zachodniej stare miasta zaczynają się rozrastać i powstają nowe. W miastach narodził się nowy sposób życia, nowa wizja świata, nowy typ ludzi. Na bazie powstania miasta kształtują się nowe warstwy społeczne średniowiecznego społeczeństwa - mieszczanie, rzemieślnicy cechowi i kupcy. Wraz z pojawieniem się miast samo rzemiosło staje się bardziej skomplikowane, wymaga już specjalnego szkolenia. Stopniowo dużym miastom z reguły udało się obalić władzę pana, w takich miastach powstał samorząd miejski. Miasta były ośrodkami handlu, w tym handlu zagranicznego, co przyczyniało się do większej świadomości mieszczan, poszerzając ich horyzonty. Kształtowanie się nowych warstw społecznych społeczeństwa miało ogromny wpływ na dalszy rozwój średniowiecznej kultury, narodów oraz kształtowanie się systemu edukacji.
Swobodna orientacja kultury miejskiej, jej związek ze sztuką ludową, najdobitniej znalazł odzwierciedlenie w literaturze miejskiej. Choć na wczesnym etapie rozwoju kultury miejskiej zapotrzebowanie na literaturę urzędniczą – żywoty świętych, opowieści o cudach itp. - nadal był świetny, same te prace się zmieniły: wzrósł psychologizm, zintensyfikowały się elementy artystyczne.
W miłującej wolność, antykościelnej literaturze miejskiej tworzy się warstwa niezależna, parodiująca główne punkty kultu i dogmatu kościoła. Zachowały się liczne liturgie parodyczne: parodie modlitw, psalmy, hymny kościelne.
W literaturze parodystycznej w językach ludowych główne miejsce zajmują parodie świeckie, wyśmiewające heroizm rycerski. Powstają parodystyczne powieści rycerskie, parodystyczne eposy średniowiecza – zwierzęce, łobuzerskie, głupie.
Jeden z najpopularniejszych gatunków francuskiej średniowiecznej literatury miejskiej XII-XIV wieku. były fablio (z francuskiego - fablio - bajka). Fablio to krótkie zabawne historie wierszowane, komiczne historie z życia codziennego. Bohaterem tych opowiadań był najczęściej zwykły człowiek. Fabliowie są ściśle związani z kulturą ludową (zwroty ludowe, bogactwo motywów folklorystycznych). Fablio zabawiał, nauczał, wychwalał mieszczan i chłopów, potępiał występki bogaczy i księży. Często fabuła fablio była historiami miłosnymi. Fablio odzwierciedlał żywotność mieszczan, ich wiarę w triumf sprawiedliwości.
Tematycznie schwank (z niemieckiego - żart) sąsiaduje z fablio - gatunkiem niemieckiej średniowiecznej literatury miejskiej. Schwank, podobnie jak fablio, to krótka humorystyczna opowieść wierszem, później prozą. Folklor często służył jako podstawa fabuły Shvanka. Schwank miał charakter antyklerykalny, wyśmiewając przywary Kościoła katolickiego. Anonimowi autorzy fablio i schwank konfrontowali swoje dzieła z elitarną literaturą rycerską. Wesołość, chamstwo, satyryczne kpiny z rycerzy były swego rodzaju odpowiedzią na duchową elitę i jej wyrafinowaną kulturę.
Literatura miejska XIV-XV wieku. odzwierciedlał wzrost samoświadomości społecznej mieszczan, którzy w coraz większym stopniu stawali się podmiotem życia duchowego.
W tym samym okresie pojawił się nowy gatunek literatury miejskiej - opowiadanie prozą, w którym mieszczanie jawią się jako ludzie niezależni, bystrzy, szukający sukcesu, pogodni.
„Romans Tristana i Izoldy”
Romans o Tristanie i Izoldzie od wielu stuleci jest jednym z najbardziej lubianych dzieł literatury średniowiecznej w Europie. Imiona Tristana i Izoldy stały się synonimem prawdziwej miłości. Pojedyncze sceny z powieści reprodukowane były wielokrotnie na ścianach sali w formie fresków, na kobiercach, rzeźbionych szkatułkach czy kielichach. Mimo ogromnego sukcesu powieści, jej tekst dotarł do nas w bardzo złym stanie. Zachowały się tylko fragmenty większości tych adaptacji.
W tych niespokojnych czasach, kiedy jeszcze nie istniał druk książek, rękopisy ginęły w kolosalnych ilościach, ponieważ ich los w niepewnych wówczas magazynach książek był narażony na wypadki wojenne, grabieże, pożary itp. Pierwsza starożytna powieść o Tristanie i Izoldzie również całkowicie zaginęła. Jednak tutaj z pomocą przyszła analiza naukowa. Tak jak paleontolog, wykorzystując szczątki szkieletu wymarłego zwierzęcia, odtwarza całą jego strukturę i właściwości, tak krytyk literacki-filolog może czasem odtworzyć jego zarysy fabularne, główne obrazy i idee, opierając się na refleksjach zaginionego dzieła, aluzje do niej i jej późniejsze przeróbki, częściowo nawet jego styl.
Takich prac nad powieścią o Tristanie i Izoldzie podjął się wybitny francuski uczony początku XX wieku Joseph Bedier, który łączył ogromną wiedzę z subtelnym zmysłem artystycznym. W efekcie powstała przez niego odtworzona i zaoferowana czytelnikowi powieść, która ma wartość zarówno naukową, edukacyjną, jak i poetycką.
„Pieśni o Nibelungach”
Najbardziej znanym bohaterem mitów skandynawskich jest Sigurd (Zygfryd). Jego wyczyny opisane są w wierszu „Pieśń o Nibelungach” – najważniejszym przypomnieniu niemieckiej średniowiecznej epopei. Sigurd zasłynął ze zwycięstwa nad smokiem Fafnirem.
Pieśń o Nibelungach” powstała na samym początku XIII wieku, tj. w okresie największego rozkwitu kultury średniowiecznej, w czasie, gdy ujawniły się w pełni jej najbardziej charakterystyczne cechy. Nibelungowie to rycerska epopeja, która wraz z ogólnym średniowiecznym obrazem świata oddaje kardynalne wartości życia arystokratycznego społeczeństwa Niemiec w epoce Staufen. Ponieważ jednak w tej pieśni zakończył się długi rozwój i złożone przemiany niemieckiej epopei heroicznej, można z niej wyśledzić ważne cechy gatunku epickiego w ogóle. Dość pokaźna objętość utworu pozwoliła jego twórcy zmieścić w nim bardzo różnorodną treść; panorama życia społeczeństwa średniowiecznego z jego nieodłącznymi cechami.
Przez długi czas Sigurd był wychowywany przez wspaniałego kowala Regina, brata smoka Fafnira. Regin wykuł magiczny miecz dla Sigurda i przekonał Sigurda do zabicia Fafnira, mając nadzieję na zdobycie jego skarbów. Kiedy krew Fafnira spłynęła na język Sigurda, zrozumiał dla niego mowę ptaków i od nich dowiedział się o planie Regina, by go zabić. Sigurd zabija Regina, zdobywa skarb krasnoludów Nibelungów. Między innymi znalazł tam złoty pierścień, który ma magiczną zdolność zwiększania bogactwa. Ale krasnolud Andvari rzucił klątwę na złotą biżuterię: każdy, kto ją zdobędzie, umrze. Pierścień przyniósł śmierć Sigurdowi.
Wniosek
średniowiecze kreatywność literatura kulturowa
Nie myślcie, że temat „Literatura Średniowiecza” przenosi nas o wieki wstecz i nie ma nic wspólnego z nowoczesnością. Takie pojęcia jak honor, wierność, szlachetność, prawdziwa miłość są zawsze aktualne. Wzniosła idea miłości, gloryfikacja waleczności rycerskiej brzmi na przykład w balladach Włodzimierza Wysockiego. Zostały napisane przez poetę na potrzeby filmu Strzały Robin Hooda z 1975 roku , ale uznano je za zbyt poważne i nie zostały uwzględnione w filmie. Dopiero po śmierci Wysockiego, w 1983 roku, na ekranach Rosji ukazał się film „Ballada o dzielnym rycerzu Ivanhoe”, gdzie te piosenki zajęły należne im miejsce. Posłuchajcie więc końca mojego eseju „Ballada o miłości”. Po raz kolejny utwierdzi nas w przekonaniu, że czasy rycerskie nie minęły, że wieczne wartości się nie starzeją.
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Esencja biblioterapii. Wartość literatury pięknej w biblioterapii. Metodologia wykorzystania fikcji. Zalecenia i wymagania dotyczące doboru literatury. Program studiów obejmuje prace o przeznaczeniu biblioterapeutycznym.
praca semestralna, dodano 07.02.2011
Historia powstania literatury angielskiej, wpływ na jej rozwój twórczości Szekspira, Defoe, Byrona. Pojawienie się dzieł gloryfikujących ducha wojny, wasalstwa i kultu pięknej damy. Cechy manifestacji realizmu krytycznego w Anglii.
Ściągawka, dodano 16.01.2011
Literatura jako jeden ze sposobów opanowania otaczającego świata. Historyczna misja starożytnej literatury rosyjskiej. Pojawienie się kronik i literatury. Pisanie i edukacja, folklor, krótki opis zabytków starożytnej literatury rosyjskiej.
streszczenie, dodano 26.08.2009
Etapy powstawania literatury filipińskiej, wpływ na ten proces wydarzeń historycznych i podbojów tego terytorium. Analiza literatury hiszpańskiej i angielskiej Filipin, ich wybitnych przedstawicieli i specyfiki. Główne motywy twórczości Nicka Joaquina.
streszczenie, dodano 16.03.2010
Etapy historycznego rozwoju literatury. Etapy rozwoju procesu literackiego i systemów sztuki światowej XIX–XX wieku. Regionalna, narodowa specyfika literatury i światowe stosunki literackie. Studium porównawcze literatury różnych epok.
streszczenie, dodano 13.08.2009
Style i gatunki literatury rosyjskiej XVII wieku, jej specyfika odmienna od literatury nowożytnej. Rozwój i przemiany tradycyjnych gatunków literatury historycznej i hagiograficznej w pierwszej połowie XVII wieku. Proces demokratyzacji literatury.
praca semestralna, dodano 20.12.2010
Nowy etap w rozwoju społeczno-gospodarczym kraju. Koniec wojny kaukaskiej. Rozwój literatury na Północno-Zachodnim Kaukazie. Przedstawiciele ukraińskiej tradycji literackiej na Kubaniu. Tożsamość narodowa ludności ukraińskiej regionu Kubania.
streszczenie, dodano 23.11.2008
Dominanty kultury średniowiecznej. Chrześcijaństwo jako podstawa mentalności człowieka w średniowieczu. Teatr średniowieczny. Tradycje kulturowe i ludowe w literaturze średniowiecznej. Teatr i tradycje W. Szekspira. Rola koloru w światopoglądzie człowieka średniowiecznego.
praca dyplomowa, dodano 19.02.2009
Literatura Naddniestrza jako integralna część literatury nie tylko w Rosji, ale także w wielu krajach WNP. Główni przedstawiciele literatury Naddniestrza i ich charakterystyka: R. Kożucharow, J. Baranow, W. Kożusznian, O. Juzjowicz, P. Szpakow, L. Litwinienko.
raport, dodano 21.08.2012
Pojawienie się starożytnej literatury rosyjskiej. Okresy historii literatury antycznej. Heroiczne strony starożytnej literatury rosyjskiej. Pismo i literatura rosyjska, edukacja szkolna. Kroniki i historie historyczne.
W historii literatury średniowiecznej wyraźnie wyróżnia się następujące grupy zjawisk:
1. literatura artystyczna plemion, zaginęła bez śladu (Galowie, Goci, Scytowie
2. literatura Irlandii, Islandii itp., które przeżyły tylko chwilowy rozkwit;
3. literatura narodów przyszłych - Francja, Anglia, Niemcy, Hiszpania, Kijów
4. Literatura włoska konsekwentnie wyrastała z tradycji epoki późnego antyku, a zakończyła się dziełem Dantego. Jest to także cała literatura łacińska, w tym dzieła odrodzenia karolińskiego z pierwszej połowy IX wieku we Francji i renesansu ottońskiego z X wieku w Świętym Cesarstwie Rzymskim.
5. Literatura Bizancjum.
Literatury średniowieczne ludów Wschodu są rozpatrywane oddzielnie, chociaż mają pewne podobieństwa i wzajemne wpływy z europejską literaturą średniowieczną. Bizancjum było w średniowieczu swego rodzaju „pomostem” między dwiema kulturami.
Według tematu można wyróżnić następujące typy:
· „Literatura klasztorna” (religijna);
· „Literatura wspólnoty plemiennej” (mitologiczna, heroiczna, ludowa);
„Literatura zamku rycerskiego” (dworsko)
„Literatura miasta”.
3. Periodyzacja literatury średniowiecznej
Podział europejskiej literatury średniowiecznej na okresy wyznaczają etapy rozwoju społecznego ludów w chwili obecnej. Istnieją dwa główne okresy:
· wczesne średniowiecze - okres literatury rozkładu ustroju plemiennego (od V w. do IX-X w.);
· dojrzałe średniowiecze – okres literatury rozwiniętego feudalizmu (od IX-X wieku do XV wieku).
Wczesne średniowiecze
Pierwsza strona z „Beowulfa”
Literatura tego okresu jest dość jednorodna pod względem składu i stanowi jedną całość. Według gatunku jest to epopeja archaiczna (mitologiczna) i heroiczna, reprezentowane przez poetyckie pomniki Celtów (stare legendy irlandzkie), Skandynawów („Starsza Edda”, sagi, poezja skaldów), a także Anglosasów („Beowulf”). Choć chronologicznie zabytki te w niektórych przypadkach pochodzą z okresu znacznie późniejszego, to z natury rzeczy pochodzą z pierwszego okresu. Zachowaniu wczesnej twórczości tych ludów sprzyjał fakt, że z dala od Rzymu miejscowe duchowieństwo chrześcijańskie było bardziej cierpliwe wobec narodowych tradycji pogańskich. Co więcej, to mnisi, jedyni wówczas piśmienni ludzie, spisywali i przechowywali tę literaturę.
Epos archaiczny wyznacza okres przejścia od mitologicznego do historycznego postrzegania świata, od mitu do eposu. Jednak nadal ma wiele bajecznie mitycznych cech. Bohater archaicznych dzieł epickich łączy w sobie cechy bohatera i czarnoksiężnika, czyniąc go spokrewnionym z przodkiem.
Osobno istniała literatura łacińska, głównie o charakterze chrześcijańskim (Augustyn Błogosławiony).
Dojrzałe średniowiecze
W tym czasie literatura staje się bardziej zróżnicowana, co utrudnia jej porównawczy opis historyczny. Ponieważ literatury narodowe nie zostały jeszcze ukształtowane, praktycznie nie ma między nimi granic, dystrybucja literatury tego okresu odbywa się zgodnie z powyższymi cechami gatunkowymi i typologicznymi.
Do mniej więcej XIII wieku równolegle rozwijały się trzy odrębne nurty literackie: literatura religijna, literatura ludowa (klasyczna epopeja) i feudalna literatura rycerska(poezja dworska i epicka). Kierunki te nie były izolowane, zawsze istniał między nimi związek i powstawały złożone formacje pośrednie. Chociaż miały przeciwny charakter, ich prawa, formy i sposoby rozwoju są szczególne. Od XIII wieku w Europie zaczął się szybko rozwijać inny kierunek: literatura miejska.
3.2.1. literatura religijna
Literatura religijna poprzez pisma Ojców Kościoła kładzie pomost od starożytności do średniowiecza. Gatunki literatury chrześcijańskiej tego okresu to egzegetyka (interpretacje i komentarze Pisma Świętego), literatura liturgiczna, literatura dla świeckich (psałterz, przekłady opowieści biblijnych, Clockwork itp.), kroniki (które powstawały w klasztorach jako kronika, głównie historii kościoła), traktaty scholastyczne, dzieła dydaktyczne, wizje. Najpopularniejszym gatunkiem średniowiecza były żywoty świętych (hagiografia) i opowieści o ich cudach.
Klasyczna epopeja
Pieśni Rolanda Page'a
Klasyczna epopeja heroiczna(„Pieśń o Nibelungach”, „Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń mojego Sida”, „Opowieść o wyprawie Igora”) odzwierciedla punkt widzenia ludzi na wydarzenia ważne dla historii narodowej i mające miejsce w okresie „epickim”. W porównaniu z eposem archaicznym są one bliższe autentyczności historycznej, zmniejsza się w nich waga elementów baśniowych i mitologicznych, na pierwszy plan wysuwa się rozwój społecznie istotnych wątków (patriotyzm, lojalność wobec króla, potępienie niezgody feudalnej), a idealni wojownicy stają się bohaterami.
poezja ludowa,ściśle związana z eposem klasycznym, swoje apogeum osiąga w gatunku balladowym (XV w.).
3.2.3. Literatura rycerska
Tworzenie literatura rycerska związane z odkrywaniem indywidualności, początkiem ruchu od typologicznie symbolicznego lekceważenia jednostki do prób odsłonięcia jej wewnętrznego świata. Surowy wojownik z wcześniejszych epok zamienia się w wykwintnego rycerza, o którym literatura przenosi uwagę z jego zespolenia z ludem na czysto indywidualne przejawy - miłość (poezja dworska) i osobiste wyczyny (romans rycerski). Równolegle pojawia się pojęcie autorstwa indywidualnego. Poezję rycerską reprezentują liryki trubadurów (Bernart gdzie Ventadorn), truwerów i minnesingerów (Walter von der Vogelweide), a romans rycerski to przede wszystkim cykl o legendarnym królu Arturze (Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach).
3.2.4. literatura miejska
literatura miejska w przeciwieństwie do zdobycia militarnego zwycięstwa i dworskiej waleczności rycerzy czy ascezy świętych ceni roztropność, bystry umysł, zdrowy rozsądek, zręczność i śmiech – we wszystkich jego przejawach („Romans Fox”, Francois Villon) ponad wszystko. Literaturę miejską cechuje dydaktyzm i pouczalność. Odzwierciedlało trzeźwą roztropność, praktyczność, żywotność mieszczan. Szeroko posługując się środkami humoru i satyry, poucza, ośmiesza, obnaża. Styl tej literatury odpowiada pragnieniu realistycznego przedstawiania rzeczywistości. W przeciwieństwie do kurtuazyjnej literatury rycerskiej, literaturę miejską cechuje „przyziemność”, zdrowy rozsądek, a także grubiański humor, żart, czasem graniczący z naturalizmem. Jego język jest zbliżony do mowy ludowej, gwary miejskiej . Literatura miejska jest reprezentowana przez gatunki epickie, liryczne, dramatyczne. Rozkwitła we Francji.
Przedrenesansowy
Czasami w osobnym okresie przeznaczyć przedrenesansowy, choć w innych przypadkach umieszcza się go w późnym średniowieczu, zwykle w literaturze miejskiej. To dzieło Dantego Alighieri (1265 - 1321), autora „Nowego życia” i „Boskiej komedii”
Gustave Dore „Dante Alighieri”
Elementy średniowiecza i renesansu były ze sobą ściśle powiązane w światopoglądzie, poglądach politycznych i moralnych oraz estetyce Dantego. To samo dotyczy angielskiego pisarza Geoffreya Chaucera (1340-1400), autora Opowieści kanterberyjskich, oraz innego Włocha, Giovanniego Boccaccio (1313-1375), który stworzył Dekameron. Ostatnia krajowa krytyka literacka tradycyjnie nawiązuje do renesansu, ale na Zachodzie poglądy nie są już tak jednoznaczne. Twórczość tych pisarzy, powtarzając wszystkie istniejące modele opowiadań i opowiadań, stała się gatunkowym podsumowaniem literatury średniowiecznej, otwierając jednocześnie nowe, humanistyczne horyzonty dla dalszego ruchu kultury.
Średniowiecze na Wschodzie
W literaturach wschodnich okres średniowiecza jest również inny, ale jego ramy czasowe są nieco inne, z reguły jego zakończenie przypisuje się wiekowi XVIII.
Historycy nazywają średniowiecze ogromnym okresem czasu – od momentu upadku Cesarstwa Rzymskiego do początku rewolucji burżuazyjnych. W historii literatury i sztuki Zap. Europę wyróżnia właściwa epoka średniowiecza - narodziny, rozwój i rozkwit systemu feudalnego i jego kultury - oraz renesansu.
№ 4 Literatura renesansowa
Renesans to okres w historii Europy, który rozpoczął się na początku - w połowie XIV wieku. i zakończył się (w różnych krajach na różne sposoby) w XVI-XVII wieku. Okres ten charakteryzuje się tym, że istniało zainteresowanie starożytną sztuką, nauką, filozofią i literaturą, termin „renesans” odnosi się bardziej do historii kultury. Zainteresowanie to pojawiło się na samym końcu XIII-początku XIV wieku. wśród włoskich naukowców.
Renesans, czyli innymi słowy renesans, jest moim zdaniem najciekawszą epoką w historii Europy, która dostarcza wspaniałego materiału do przemyśleń i przemyśleń. Okres ten odcisnął swoje piętno na historii obfitością pisemnych świadectw, dzieł sztuki, filozofii, literatury i nauki.
Oczywiście w życiu duchowym człowieka następuje rewolucja. Wynika to z faktu, że następuje osłabienie wpływów Kościoła, pojawienie się pewnej wolności. Antropocentryzm rozprzestrzenia się, zastępując teocentryzm. Teraz zamiast Boga na pierwszym miejscu jest człowiek. Filozofia i literatura przeszły kardynalne zmiany. Pojawiły się tendencje powrotu do kultury antycznej, odżył filozof Platon. We Florencji znajduje się Akademia Platońska, na czele której stoi Lorenzo Wspaniały.
W czasach, gdy w średniowieczu czerpali głównie prozę oratorską z literatury antycznej, unikali gatunków lirycznych, to w renesansie retranslowano kulturę antyczną, oceniano dzieła filozoficzne, historyczne, a także dzieła poetów, takich jak Homer, Owidiusz i inni zostały rozpoznane.
Dwa i pół wieku renesansu – od Petrarki do Galileusza – to zerwanie ze średniowieczną tradycją i przejście do nowych czasów. Etap ten był naturalny i konieczny w dziejach myśli filozoficznej. Nie było bezpośredniego przejścia od Kodeksów Tomasza z Akwinu do Dyskursu o metodzie Kartezjusza, od poszukiwania paryskich i oksfordzkich nominalistów XIV wieku. do nowej fizyki i mechaniki Galileusza. Błędem byłoby jednak redukowanie roli filozofii renesansu jedynie do zniszczenia lub wyeliminowania tradycji scholastycznej. Myśliciele XIV-XVI wieku. ukształtował się obraz świata i człowieka, diametralnie odmienny od średniowiecznego.
Filozofia renesansu jest dość pstrokatym obrazem, zbiorem różnych szkół filozoficznych, często niekompatybilnych ze sobą i nie jest czymś całościowym, chociaż łączy ją wiele wspólnych idei. Filozofia ta jest tym bardziej złożona, jeśli cofniemy się o wieki i zobaczymy, że wiele idei renesansu narodziło się dużo wcześniej niż zaczęła się epoka – w XIII wieku, kiedy na średniowiecznych uniwersytetach toczyły się jeszcze spory, głównymi ideami byli Tomasz z Akwinu i dopiero powstawały idee późniejszych nominalistów. Ale jednocześnie we Włoszech narodziły się idee przeciwne scholastycznemu światopoglądowi, który panował w tamtym czasie.
Decydującymi cechami filozofii renesansu są chęć wyjścia z klasztornej celi w bezkres natury, tendencje materialistyczne związane z poleganiem na doznaniach zmysłowych, indywidualizm i religijny sceptycyzm. Wskrzesza zainteresowanie materialistami starożytności – Jonami. Filozofia renesansu jest ściśle związana z naukami przyrodniczymi.
W filozofii renesansu można wyróżnić dwa główne okresy. W XV wieku nowa klasa - burżuazja - nadal nie mógł i nie miał czasu na stworzenie własnej filozofii. Dlatego przywróciła i dostosowała starożytną filozofię do swoich potrzeb. Filozofia ta różniła się jednak znacznie od scholastyki, która korzystała także z dzieł Platona i Arystotelesa.
Filozofowie renesansu wykorzystywali starożytnych autorów do zasadniczo innych celów niż scholastycy. Humaniści posiadali bogactwo greckich oryginałów (a nie arabskich tłumaczeń i parafraz), o których filozofowie XIII i XIV wieku nie mogli nawet marzyć.
Autorytet Arystotelesa „upadł”, bo. utożsamiany ze scholastyką. Późniejsze rozczarowanie wywołało inną reakcję - pojawienie się sceptycyzmu, epikureizmu i stoicyzmu. Stały w tle i choć spotykano je w niektórych urzędach, to nie były powszechnie stosowane. I dopiero sceptycyzm w osobie Michela Montaigne'a stworzył we Francji bardzo szczególny specyficzny klimat kulturowy.
Sceptycyzm Montaigne'a utorował drogę nowym pomysłom, nowej wiedzy. To przygotowane drugi okres filozofii Renesans - przyrodniczo-filozoficzny.
Intensywny rozkwit literatury w tym okresie wiąże się ze szczególnym stosunkiem do dziedzictwa antycznego. Stąd sama nazwa epoki. Powstanie kultury zachodnioeuropejskiej nie odbywa się na tle schyłku. Przeszłość wydaje się człowiekowi zapomnianym niezwykłym osiągnięciem starożytności i zaczyna zajmować się ich renowacją. Wyraża się to w twórczości pisarzy tej epoki. Starożytne dziedzictwo jest przywracane, dlatego postacie renesansu przywiązują dużą wagę do odkrywania i publikowania starożytnych rękopisów.
W ówczesnej Europie Zachodniej pojawia się inteligencja humanistyczna- krąg ludzi, których komunikacja ze sobą opiera się nie na wspólnocie pochodzenia, statusie majątkowym czy zainteresowaniach zawodowych, ale na bliskości poszukiwań duchowych i moralnych.
Renesans jest znaczący dla tak wielkich synów literatury, jak Szekspir, Petrarka, Ronsard, Du Belle, Fazio, Lorenzo Vala i inni.W końcu to właśnie w okresie Renesansu poeci ukazali triumf ludzkości nad jej wadami i błędami minionych czasów .
Najbardziej znacząca była literatura francuska, angielska, niemiecka, hiszpańska, włoska. Jak przebiegało przejście od średniowiecza do renesansu w tych krajach?
W Anglii w XVI wieku nastąpił rozkwit humanizmu angielskiego, który powstał później niż we Włoszech. Literatura klasyczna i poezja włoska odegrały bardzo ważną rolę w literaturze angielskiej. Kwitnie forma sonetu, wprowadzony przez Thomasa Wayatta, a następnie bardziej utalentowany rozwój autorstwa hrabiego Surrey. Historia literatury angielskiej późnego średniowiecza i renesansu jest pod wieloma względami podobna do literatury francuskiej, pomimo minimalnego podobieństwa zewnętrznego. I tam, i tam średniowieczna tradycja literacka zachowała swoją pozycję do połowy XVI wieku, jeśli nie później. W Anglii, podobnie jak we Francji, humanistyczna kultura Włoch wywarła głęboki wpływ na świeckich intelektualistów. Jednak w Anglii tradycja humanistyczna stworzyła znakomitą szkołę przyrodników. Filozofia moralna, mocna strona myślicieli francuskich, nie miała w Anglii tak fundamentalnego znaczenia jak filozofia naturalna. Wynikało to po części z faktu, że Anglia od dawna posiadała własną tradycję teologiczną, wywodzącą się z teologii wczesnego średniowiecza i mało związaną z ortodoksyjnymi nurtami kultury katolickiej.
Literatura niemiecka jest o tyle znacząca, że swoją inspirację dla renesansu zaczęła od fenomenu w literaturze niemieckiej tej i kolejnych epok tzw. Schwank powstał jako przeciwwaga dla wyrafinowanej rycerskiej epopei, skłaniającej się w stronę fantazji, a czasem słodyczy pieśni minnesingerów, wyznawców prowansalskich trubadurów. W shvankach, tak jak we francuskich fabliosach, rozmawiano o życiu codziennym, o codziennym życiu zwykłych ludzi, i wszystko było łatwe, żartobliwie, psotnie, głupio.
We Francji od samego początku XVI wieku. narodziny nowych trendów znajdują odzwierciedlenie w literaturze. To pragnienie innowacji zauważył poeta Gringoire: „Metody starych naukowców są porzucane”, mówi, „śmieją się ze starych muzyków, stara medycyna popadła w pogardę, starzy architekci są wydalani”. Idee humanizmu i reformacji znalazły wysoką patronkę w osobie Małgorzaty Nawarry, siostry Franciszka I. W XIV - XVI wieku. w literaturze francuskiej zachodziły te same procesy, co w literaturze włoskiej i niemieckiej. Stopniowo traciła na znaczeniu kultura szlachecka, dworska, a na pierwszy plan wysunęła się miejska literatura ludowa. Do otwartej konfrontacji jednak nie doszło. Ściśle mówiąc, we Francji, a także w Niemczech iw Anglii do końca XV wieku. były bardzo silnymi tendencjami kultury średniowiecznej. Humanizm francuski ukształtował się dopiero na początku XVI wieku, rozwijając się głównie w duchu kultury dworskiej.
W tym samym czasie we Francji już w XIV wieku. pozycje szkolnictwa świeckiego były dość silne. W wielu francuskich miastach powstały uniwersytety, które w przeciwieństwie do paryskiego Sorbona miał niewiele wspólnego z tradycją scholastyczną. Humanizm włoski końca XIV - początku XV wieku. wywarł wielki wpływ na te uniwersytety, gdzie ukształtowała się myśl historyczna i filozoficzna oraz nauki przyrodnicze, które gloryfikowały kulturę francuską w XVII-XVIII wieku.
Umownie renesans w Hiszpanii można podzielić na trzy okresy: renesans wcześniejszy (do połowy XVI wieku), wysoki renesans (do lat 30. XVII wiek). W okresie wczesnego renesansu w kraju wzrosło zainteresowanie nauką i kulturą, czemu bardzo sprzyjały uniwersytety, zwłaszcza antyczny Uniwersytet Salamana oraz uniwersytet założony w 1506 roku przez kardynała Jimeneza de Cisneros w Alcala de Henares. W latach 1473–1474 pojawił się w Hiszpanii druk książek, rozwinęło się dziennikarstwo, w którym dominowały idee zgodne z ideami reformacji i odnowy Kościoła katolickiego na wzór krajów protestanckich. Idee Erazma z Rotterdamu miały znaczący wpływ na kształtowanie się nowych idei. Nowy etap w rozwoju hiszpańskiego renesansu, tzw. wysoki renesans, datuje się na drugą połowę XVI - początek XVII wieku. Działając zgodnie ze sztywnymi zasadami kontrreformacji (od 1545 r.), Filip II (1527-1598) podążał za postępowymi myślicielami, jednocześnie sprzyjając rozwojowi kulturalnemu, zakładając w Escorialu bibliotekę i wspierając wiele uniwersytetów. Ludzie kreatywni i myślący, pozbawieni możliwości wyrażania się w filozofii i publicystyce, zwrócili się ku sztuce, dzięki czemu przetrwała ona w drugiej połowie XVI-XVII wieku. bezprecedensowy rozkwit, a epokę tę nazwano „złotym wiekiem”. Świeckie idee humanizmu u niektórych poetów i pisarzy przeplatały się z motywami religijnymi. Dramaturgia barokowa osiągnęła doskonałość w twórczości Pedro Calderóna de la Barca (1600–1680). Podobnie jak Tirso de Molina należy do narodowej szkoły dramatycznej Lope de Vega. Twórczość tego ostatniego wielkiego przedstawiciela literatury hiszpańskiej „złotego wieku” odzwierciedla charakterystyczny dla epoki pesymistyczny pogląd na człowieka. Centralnym dziełem Calderona jest dramat filozoficzny Życie jest snem (1635), którego główną ideą, obcą już renesansowi, jest to, że ze względu na życie ziemskie nie należy rezygnować z życia wiecznego. Calderon – za iluzoryczność naszych wyobrażeń o życiu, bo jest niezrozumiała. W sztuce On sam w areszcie (1636) przedstawia komiks na ten sam temat.
Przedstawiciele wczesnego humanizmu włoskiego - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - jako pierwsi zwrócili się do szczerze „wspólnego” języka, aby wyrazić wzniosłe myśli i obrazy. Doświadczenie okazało się niezwykle udane, a po nich wykształceni ludzie w innych krajach Europy zaczęli zwracać się ku kulturze ludowej. W każdym kraju proces ten przebiegał w różny sposób i wszędzie powstawały unikalne trendy, które doprowadziły do XVI-XVII wieku. do ostatecznego ukształtowania się literatur narodowych krajów Europy Zachodniej.
Najważniejszym kamieniem milowym w historii literatury europejskiej był rok 1455. W tym roku Niemiec Johannes Gutenberg opublikował w swojej drukarni pierwszą książkę wykonaną w nowy sposób, co umożliwiło wykonanie wielu egzemplarzy w krótkim czasie. Prasa drukarska, nad którą Guttenberg pracował przez kilka lat, spełniła nadzieje wynalazcy. Przed Guttenbergiem książki kopiowano głównie ręcznie, co czyniło je niewiarygodnie drogimi. Ponadto wykonanie kopii książki zajmowało dużo czasu i było bardzo kosztowne. W XVw. próbowali znaleźć sposób na obniżenie kosztów tego procesu. Najpierw drukarze wycinali tekst strony w lustrzanym odbiciu na drewnianej desce. Następnie wypukłe litery smarowano farbą, a frazes odciskano na kartce papieru. Ale z takiego banału można było wykonać tylko ograniczoną liczbę kopii. Ponadto proces ten niewiele różnił się od ręcznego przepisywania. Gdy tylko rzeźbiarz popełnił błąd, cały frazes musiał zostać przerobiony.
Innowacją Gutenberga było to, że zaczął wycinać zestawy pojedynczych liter, które układano w słowa na specjalnej ramie. Wpisanie strony zajęło teraz kilka minut, a niebezpieczeństwo literówki zostało zredukowane do minimum. Rzeczywista produkcja frazesów była znacznie prostsza niż banał strony. Wynalazek Gutenberga szybko stał się powszechny w całej Europie, a książka drukowana prawie wyparła książkę pisaną odręcznie w ciągu dwóch lub trzech dekad. Następnie nieco skomplikowało to pracę badaczy. Na przykład z Williama Szekspira pozostały tylko drukowane wydania jego dzieł - ani jednego arkusza rękopisów, co dało niektórym historykom powód, by wątpić w autentyczność Szekspira jako postaci „literackiej”.
Podsumowując, uważam, że w renesansie każda literatura jest wyjątkowa i stanowi zbiór ciekawych przemyśleń i refleksji. Renesans był rodzajem jasnego okresu w historii ludzkości, jej życia kulturalnego i duchowego. Do dziś podziwiamy dzieła z tamtej epoki, toczą się spory. Malarstwo, architektura, nauka i oczywiście literatura - w porównaniu z innymi okresami były w pełnym rozkwicie. Zniszczenie opresji kościoła dało taki postęp, nie tylko techniczny, ale i duchowy. Temat znaczenia renesansu, jego znaczenia w dziejach ludzkości, duchowości pozostanie wieczny i nigdy nie rozpłynie się w czasie...