Realizm we Francji. Wiek. Sztuka realistyczna we Francji Realizm w sztuce XIX wieku

15.07.2019

Najbardziej znaczące miejsce w rozwoju zachodnioeuropejskiego realizmu zajmuje sztuka francuska. I to nie przypadek. Już od końca XVIII wieku Francja odgrywała wiodącą rolę w życiu społeczno-politycznym Europy, a walka klasowa między szlachtą, burżuazją i proletariatem przybrała w niej wyraźne klasyczne formy. Ukrywając się za królewskimi i cesarskimi szatami lub jawnie manifestując swoją władzę, burżuazja triumfowała. „Przemysł i handel rozrosły się do ogromnych rozmiarów” — pisał K. Marks o Francji w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych — „spekulacje giełdowe świętowały swoje kosmopolityczne orgie; ubóstwo mas wyraźnie odcinało się od zuchwałego blasku rozwiązłego luksusu zdobytego przez oszustwo i zbrodnię.
Ruch demokratyczny i proletariacki w połowie XIX wieku przybrał we Francji szeroki zasięg. Po rewolucji 1830 r. następuje rewolucja 1848 r.; na arenie politycznej proletariat, kierujący szerokimi masami ludowymi, wychodzi coraz bardziej zdecydowanie. W czerwcu 1848 r. otwarcie występuje przeciwko burżuazji, aw 1871 r., proklamując Komunę Paryską, podejmuje pierwszą w historii heroiczną próbę wzięcia władzy politycznej w swoje ręce.
Zaostrzenie sprzeczności społecznych, wielkie walki klasowe, nowe problemy społeczne, kwestie demokratycznej reorganizacji społeczeństwa nie mogły nie ekscytować postępowych umysłów, zmuszając je do analizy zjawisk rzeczywistości, poszukiwania nowych dróg w sztuce. We Francji, która daje najdobitniejszy obraz kształtowania się i rozwoju głównych nurtów XIX wieku, wzrost realizmu obserwuje się wcześniej niż w innych krajach, nurt realistyczny jest najściślej związany z życiem społeczno-politycznym, stawia najwięksi przedstawiciele sztuki XIX wieku.
Rewolucja lipcowa 1830 roku była kamieniem milowym w rozwoju sztuki francuskiej. Pod jego wpływem eliminowane są romantyczne iluzje, wzrasta zainteresowanie tematyką społeczną, rozwija się niezależny teoretyczny program realizmu. Główne wymagania nowej sztuki sformułowali Laviron i Galbaccio w Salonie w 1833 roku. Zostały one dalej rozwinięte w pracach głównych teoretyków-obrońców realizmu: Thoré-Burgeta, Chanfleury'ego, Duranty'ego, Castagnariego i innych. Wszyscy ci krytycy – przedstawiciele pokolenia 1848 – wysunęli na pierwszy plan kwestię edukacyjnej roli sztuki. Sztuka, argumentowali, powinna przyczyniać się do rozwoju społeczeństwa na drodze postępu, powinna być „nauczycielką życia”, a do tego musi być istotna, nasycona społecznie, zrozumiała dla ludzi. Sztuka powinna pomagać ludziom zrozumieć otaczający ich świat, zrozumieć jego sprzeczności. Będzie w stanie to zrobić, odrzucając wszelką idealizację, upiększanie życia. Prawdziwość obrazu jest przedstawiana jako jeden z niezbędnych warunków kreatywności - artysta pisze to, co wie, co widzi przed sobą. Wezwanie do odrzucenia ogólnie przyjętych wzorców i afirmacji prawdy życia w sztuce pomogło postępowym artystom opanować nowe sposoby i środki wyrazu artystycznego, otworzyło szerokie perspektywy poszukiwań twórczych. Jednocześnie niektórzy krytycy połowy XIX wieku sprowadzali niekiedy pojęcie realizmu do zewnętrznej wiarygodności obrazu, iluzoryczności przekazu widzialnego świata, co oczywiście dezorientowało artystów.
Filip Janron. Wśród prekursorów wielkich malarzy realistów wymienić należy kilku mniej znaczących mistrzów. Nie mając darów swoich naśladowców, przygotowali dla nich grunt. Wśród nich jest Philippe Jeanron (1809-1877). Był uczestnikiem rewolucji 1830 i 1848 r., często wypowiadał się drukiem w obronie realistycznych zasad. Już we wczesnej pracy „Dzieci na barykadzie” (1831, Muzeum w Caen) Jeanron zwrócił się ku bezpośredniemu przedstawianiu wydarzeń rewolucyjnych. W późniejszych utworach dawał społeczną analizę rzeczywistości, przeciwstawiając sobie przedstawicieli różnych klas współczesnego społeczeństwa: szlachty, burżuazji i proletariatu. Artysta, przedstawiając robotników, podkreślał ich ubóstwo i cierpienie, nie stroniąc przy tym od sentymentalizmu. Genron jest również znany jako portrecista. Pozostawił po sobie wyraziste portrety czołowych ludzi swoich czasów - przedstawicieli inteligencji republikańskiej.

Jako potężny ruch artystyczny, realizm kształtuje się w połowie XIX wieku. Oczywiście największymi realistami byli Homer i Szekspir, Cervantes i Goethe, Michał Anioł, Rembrandt czy Rubens. Mówiąc o realizmie w połowie XIX wieku, mieli na myśli pewien system artystyczny. We Francji realizm kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskiem Courbeta, który jednak nie chciał być nazywany realistą. Realizm w sztuce niewątpliwie wiąże się ze zwycięstwem pragmatyzmu w świadomości społecznej, przewagą poglądów materialistycznych i dominującą rolą nauki. Odwoływanie się do nowoczesności we wszystkich jej przejawach, opieranie się, jak głosił Emil Zola, na naukach ścisłych, stało się głównym wymogiem tego ruchu artystycznego. Realiści mówili jasnym, wyraźnym językiem, który zastąpił „muzyczny”, ale chwiejny i niejasny język romantyków.

Rewolucja 1848 r. rozwiała wszelkie romantyczne złudzenia inteligencji francuskiej iw tym sensie była bardzo ważnym etapem w rozwoju nie tylko Francji, ale całej Europy. Wydarzenia 1848 roku wywarły bezpośredni wpływ na sztukę. Przede wszystkim sztuka zaczęła być szerzej wykorzystywana jako środek agitacji i propagandy. Stąd rozwój najbardziej mobilnej formy sztuki - sztalugowej i ilustracyjnej grafiki czasopismowej, grafiki jako głównego elementu druku satyrycznego. Artyści aktywnie uczestniczą w burzliwym biegu życia publicznego.

Życie stawia przed sobą nowego bohatera, który wkrótce stanie się głównym bohaterem sztuki – człowieka pracy. W sztuce zaczyna się poszukiwanie jej uogólnionego, monumentalnego obrazu, a nie anegdotycznego, jak dotychczas, obrazu gatunkowego. Życie, życie, dzieło tego nowego bohatera stanie się nowym tematem w sztuce. Nowy bohater i nowe wątki spowodują też powstanie krytycznego stosunku do zastanego porządku, w sztuce położą podwaliny pod to, co już ukształtowało się w literaturze jako krytyczny realizm. We Francji realizm krytyczny ukształtował się w latach czterdziestych i pięćdziesiątych, w Rosji w latach sześćdziesiątych. Wreszcie sztuka z realizmem odzwierciedla idee narodowo-wyzwoleńcze, które ekscytują cały świat, a zainteresowanie nimi wykazywali już romantycy z Delacroix na czele.

W malarstwie francuskim realizm zadeklarował się przede wszystkim w pejzażu, na pierwszy rzut oka najbardziej oddalonym od burz społecznych i tendencyjnej orientacji gatunku. Realizm w pejzażu zaczyna się od tak zwanej szkoły Barbizon, od artystów, którzy otrzymali taką nazwę w historii sztuki po wiosce Barbizon pod Paryżem. W rzeczywistości Barbizończycy to nie tyle koncepcja geograficzna, co historyczna i artystyczna. Niektórzy malarze, jak Daubigny, w ogóle nie przybyli do Barbizon, ale należeli do ich grupy ze względu na zainteresowanie narodowym francuskim pejzażem. Była to grupa młodych malarzy - Theodore Rousseau, Diaz della Peña, Jules Dupre, Constant Troyon i inni - którzy przybyli do Barbizon, aby malować szkice natury. Obrazy wykonywali w warsztacie na podstawie szkiców, stąd kompletność i uogólnienie w kompozycji i kolorystyce. Ale zawsze pozostawało w nich żywe poczucie natury. Wszystkich łączyła chęć uważnego studiowania natury i przedstawiania jej zgodnie z prawdą, ale to nie przeszkodziło każdemu z nich w zachowaniu twórczej indywidualności. Theodore Rousseau (1812-1867) ma tendencję do podkreślania wieczności natury. W jego przedstawieniach drzew, łąk, równin widzimy materialność świata, materialność, objętość, co sprawia, że prace Rousseau nawiązują do pejzaży wielkiego holenderskiego mistrza Ruisdaela. Ale na obrazach Rousseau („Dęby”, 1852) jest nadmiar szczegółów, nieco monotonna kolorystyka, w przeciwieństwie na przykład do Julesa Dupre (1811-1889), który malował szeroko i odważnie, kochał kontrasty światła i cienia i z ich pomocą tworzyli napięcie, przekazywali niepokojące wrażenie i efekty świetlne, czy Diaza della Peña (1807-1876), Hiszpan z pochodzenia, w którego pejzażach tak umiejętnie oddaje światło słoneczne, promienie słońca przebijające się przez listowie i miażdżące na trawie. Constant Troyon (1810-1865) lubił wprowadzać motyw zwierząt do swoich obrazów natury, łącząc w ten sposób pejzaż z gatunkami animalistycznymi („Wyjazd na targ”, 1859). Spośród młodszych artystów szkoły Barbizon na szczególną uwagę zasługuje Charles Francois Daubigny (1817-1878). Jego obrazy utrzymane są zawsze w rozjaśnionej palecie, co zbliża go do impresjonistów: spokojne doliny, ciche rzeki, wysokie trawy; jego pejzaże są przepełnione wielkim lirycznym uczuciem („The Village on the Banks of the Oise”, 1868).

Realizm jako niezależny nurt ugruntował się w latach 40. XIX wieku, przechodząc później w formę realizmu krytycznego (najwyższym punktem realizmu jest potępienie wad społeczeństwa). Rozwojowi realizmu towarzyszył rozwój kapitalistycznego sposobu produkcji, a co za tym idzie wzrost sprzeczności społecznych, co znalazło odzwierciedlenie w ówczesnej sztuce.

Realizm w sztuce XIX wieku. łączy się z romantyzmem

Rozczarowanie wynikami rewolucji

Negatywny stosunek do mieszczańskiej rzeczywistości

Apel do duchowego świata człowieka

Walka o samostanowienie osobowości

Temat narodowości jest bliski

Jednak w przeciwieństwie do romantyków, którzy uciekają od rzeczywistości, zastanawiając się nad sytuacjami wyjątkowymi, niezwykłymi osobowościami, bohaterskimi sytuacjami, burzliwym życiem namiętności, realizm głęboko wnika w rzeczywistość, w życie społeczne.

Nowe podejście artystów realistów XIX wieku. w odzwierciedlaniu tego, co naprawdę dzieje się „tu i teraz”. Artyści byli przekonani o możliwości poznania obiektywnie istniejącego świata za pomocą sztuki. Zwrócili się ku scenom życia burżuazyjnego, oświetlili życie chłopów, życie robotnicze miejskich klas niższych.

Jednym z pierwszych realistów w malarstwie francuskim był Gustawa Courbeta, podejmujący temat pracy („Kamieniurze”), malował płótna społeczne oparte na prawdziwych motywach („Pogrzeb w Ornan”). „Prozaizm” Courbeta jest otwartym wyzwaniem dla oficjalnej krytyki.

Franciszek Millet- gatunek chłopski, bez odcieni melodramatycznych i etnograficznych, ale poprzez przekazywanie postaw, gestów, ruchów ciała, ujawniał naturę procesu pracy, siłę i zręczność chłopów („Wieśniaczki z chrustem”, „Zbieracze”) - epickie monumentalne płótna, pełne witalności i prawdy.

Honoré Daumier jest artystą realizmu krytycznego, który podobnie jak O. Balzac stworzył „Komedię ludzką” epoki w tysiącach litografii, rysunków i obrazów - karykatur króla Ludwika Filipa w satyrycznych czasopismach „Karykatura” i „Sharivari” ( „Za kurtyną”), jego głównym gatunkiem jest satyra na moralność: filisterski świat oszustów, głupców, prowincjałów w stolicy („Sędziowie sprawiedliwości”). „Praczka” nie jest portretem, ale zbiorowym wizerunkiem wszystkich paryskich praczek; portret, w którym autor wyraził całą swoją miłość do ludzi. Cykl ilustracji do Don Kichota, gdzie w obrazie bohatera artysta starał się odzwierciedlić własną pozycję w społeczeństwie, temat ludzkiego cierpienia. Społeczna ostrość jego opowieści jest przeciwwagą dla zakazanej cenzury.

Francuski krajobraz narodowy:

Jean Baptiste Camille Corot- poetycka duchowość natury; ulubiony motyw – „po deszczu”, czyli zmieniający się stan natury; srebrzysta tonacja jego malarstwa to „szara mgiełka Koro”.

szkoła barbizona- cel główny: obraz oryginalności krajobrazu narodowego, oddanie zmieniających się stanów przyrody, odrzucenie kanonów kompozycyjnych. Teodora Russo- "Pejzaż z mostem" - pejzaż z natury, szczególna dbałość o formę, wszystkie drzewa są indywidualne, malownicze modelowanie czyni je obszernymi i niemal rzeźbiarskimi, ich monumentalność podkreśla niski horyzont.

Jules Dupre- „Pejzaż jesienny” – efekt zachodzącego słońca podkreśla kontrast kolorystyczny jesiennego krajobrazu po deszczu, drzewa dominujące w kompozycji są szczególnie uroczyste.

Charlesa Daubigny'ego- pejzaże rzeczne ("Banks of the Oise River"), chęć uchwycenia najmniejszych zmian w stanie natury, subtelna malarska transmisja światła otulająca przedmioty.

Realizm, symbolizm. Prezentacja przybliży twórczość francuskich artystów Courbeta, Daumiera, Milleta.

Realizm w malarstwie francuskim

Styl klasycyzmu, który królował w sztuce oświecenia pod koniec XVIII wieku, został wyparty przez nowy styl, który był wynikiem wstrząsów wywołanych przez rewolucję burżuazyjną we Francji i rozczarowań jej skutkami. Ten styl stał się romantyzmem. Poświęciłem kilka wpisów sztuce romantyzmu. Dzisiaj porozmawiamy o realizm, która zaczęła nabierać kształtu w głębi sztuki romantycznej. Francuski krytyk literacki Jules Francois Chanfleury, który jako pierwszy użył terminu „realizm”, przeciwstawił go symbolizmowi i romantyzmowi. Ale realistyczny kierunek artystyczny nie stał się absolutnym antagonistą romantyzmu, ale raczej był jego kontynuacją.

Realizm francuski, dążący do prawdziwego odzwierciedlenia rzeczywistości, w naturalny sposób okazał się kojarzony z ruchem rewolucyjnym i został nazwany „realizmem krytycznym”. Odwoływanie się do nowoczesności we wszystkich jej przejawach, reprodukcja typowych postaci w typowych okolicznościach oparta na autentyczności obrazu jest głównym wymogiem realizmu.

„Sztuka malarstwa nie może być niczym innym niż przedstawianiem przedmiotów widocznych i namacalnych przez artystę… artysta realista musi przekazywać zwyczaje, idee, wygląd swojej epoki”
Gustawa Courbeta

Jest mało prawdopodobne, abym mógł mówić o twórczości i losach Gustave'a Courbeta, którego często nazywa się założycielem Realizm w malarstwie francuskim lepiej niż twórcy film „Wolność Courbeta” z serii „Mój Puszkin”

W jego prezentacji „Realizm w malarstwie francuskim” Starałem się przedstawić również twórczość wspaniałych artystów francuskich Franciszek Millet I Honore Daumier. Zainteresowanym tym tematem polecam zajrzeć na stronę Gallerix.ru

Jak zwykle mały Lista książek, gdzie można przeczytać o francuskim realizmie i francuskich artystach realistycznych:

Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. Część druga. – M.: Avanta+, 2000.
Beckett V. Historia malarstwa. - M .: Wydawnictwo Astrel LLC: Wydawnictwo AST LLC, 2003.
Dmitrieva NA Krótka historia sztuki. Zagadnienie III: Kraje Europy Zachodniej XIX wieku; Rosja XIX wieku. - M .: Sztuka, 1992
Emokhonova L.G. Światowa kultura artystyczna: Proc. Zasiłek dla studentów. śr. ped. podręcznik zakłady. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 1998.
Lvova EP, Sarabyanov DV, Borisova EA, Fomina NN, Berezin VV, Kabkova EP, Nekrasova LM Sztuka świata. XIX wiek. Sztuki wizualne, muzyka, teatr. ‒ Petersburg: Piotr, 2007.
Samin D.K. stu znakomitych artystów. – M.: Veche, 2004.
Freeman J. Historia sztuki. - M .: „Wydawnictwo Astrel”, 2003.

Realizm we Francji i Anglii (literatura i sztuka w XIX wieku)

W połowie stulecia dominującym trendem w kulturze europejskiej staje się realizm.

Realizm powstał we Francji i Anglii w warunkach ustalonych stosunków kapitalistycznych. Społeczne sprzeczności i wady systemu kapitalistycznego determinowały ostro krytyczny stosunek do niego pisarzy realistów. Potępili karczowanie pieniędzy, rażącą nierówność, egoizm, hipokryzję. W swoim ideologicznym skupieniu staje się krytycznym realizmem. Jednocześnie twórczość wielkich pisarzy realistycznych przesiąknięta jest ideami humanizmu i sprawiedliwości społecznej.

Literatura francuska. Wzorem poezji realistycznej we Francji w XIX wieku był poeta Pierre Jean de Beranger (1780-1857), który przemawiał w okresie monarchii napoleońskiej, aw 1813 roku w piosence „Król Yveto” potępił militarne przygody Napoleona i jego podatek polityka. Podczas Restauracji stał się prawdziwym poetą-wojownikiem. Jego żarliwe pieśni w tym okresie wyśmiewają bogatych i zamożnych filistrów. Pieśń polityczna Beranger przesiąknięta jest demokracją, naznaczoną piętnem żywego narodowego humoru.

Był genialnym przedstawicielem krytycznego realizmu Stendhala(własność Henri Bayle, 1783-1842). Podziw pisarza wzbudzili ludzie o aktywnym, silnym charakterze. Widział takich bohaterów wśród postaci renesansu („Kroniki włoskie”), u Szekspira, wśród jemu współczesnych.

Jedna z największych powieści Stendhala- „Czerwony i czarny” (1830). Bohaterem powieści jest Julien Sorel, namiętny wielbiciel epoki napoleońskiej, człowiek o wzniosłej i wrażliwej duszy, dążący do podboju bezwładnego środowiska społecznego. Nie udaje mu się to jednak, bo klasy panujące go nie przyjęły – plebejusza z urodzenia. W powieści Klasztor w Parmie pisarz potępia epokę reakcyjną, która z góry określiła tragedię inteligentnych, utalentowanych, głęboko uczuciowych ludzi.

Szczytem, najwyższym punktem rozwoju zachodnioeuropejskiego realizmu jest dzieło Honore de Balzac(1799 -1850). Zgodnie z koncepcją Balzaca, jego główne dzieło - epicka "Komedia ludzka" miało składać się ze 143 ksiąg, odzwierciedlających wszystkie aspekty życia francuskiego społeczeństwa. Balzac dał z siebie wszystko w tym tytanicznym dziele, stworzył 90 powieści i opowiadań.

W tej epickiej powieści łączy wspólny pomysł i wiele postaci. Obejmuje takie powieści jak „Nieznane arcydzieło”, „Skóra Shagreena”, „Eugenia Grande”, „Ojciec Goriot”, „Cezar Biroto”, „Zagubione złudzenia”, „Kuzynka Betta” i wiele innych. Epos jest realistycznym obrazem, imponującym w szerokim zakresie, odzwierciedlającym obyczaje i sprzeczności życia społecznego Francji. Balzac obdarza swoich bohaterów inteligencją, talentem, silnym charakterem. Jego prace są głęboko dramatyczne, ukazują siłę „zasady monetarnej”, która rozkłada stare więzy patriarchalne i rodzinne, rozpalając płomień egoistycznych namiętności.

Mistrzem powieści był Prosper Merimee(1803-1870), wybitny pisarz realista. Jego opowiadania są zwięzłe, surowe, eleganckie. Mają silne i żywe postacie, całe natury zdolne do silnych uczuć - Carmen (która posłużyła za podstawę opery Bizeta o tym samym tytule), Colomba, Falcombe. Nawet w tych opowiadaniach, w których autor przedstawia romantycznych bohaterów i romantyczne sytuacje, akcja nie jest przekładana na płaszczyznę romantyczną, ale podawana jest realistyczna motywacja.

Napisał Merimee i gra. Jednym z wybitnych dzieł pisarza jest dramat-kronika „Jacquerie”, odzwierciedlająca ruch chłopski XIV wieku. Napisał jedyną dużą powieść, Kronikę czasów Karola IX, która opowiada o zmaganiach między katolikami i protestantami oraz o wydarzeniach Nocy Bartłomieja. Autor obala fanatyczną nietolerancję.

W związku ze zmianą pozycji politycznej burżuazji po rewolucji 1848 roku i odmową współpracy z klasą robotniczą, w literaturze francuskiej pojawia się nowy typ realizmu krytycznego – pisarze odmawiają tworzenia mocnych obrazów, a pojęcie tego, co typowe, sprowadza się do tego, co najzwyklejsze, zwyczajne. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka jest jeszcze bliższa życiu.

Największym przedstawicielem nowej fazy realizmu był Gustaw Flauberta(1821-1880). Stosunek pisarza do warstw społecznych ludności był sprzeczny: przez całe życie nienawidził burżuazji, z pogardą traktował masy, a działalność polityczną uważał za bezsensowną. Dlatego Flaubert wzywa artystę, by „pójść do wieży z kości słoniowej”, by służyć pięknu. Pomimo niekonsekwencji takiego stanowiska, Flaubert dał niezwykły krytyczny portret burżuazyjnej wulgarności, nie pozostając z dala od walki społecznej. Jedna z wybitnych prac Flauberta- powieść „Pani Bovary”. W centrum powieści znajduje się wizerunek kobiety ze środowiska burżuazyjnego. Wychowana przez romantyczną literaturę, ginie w zderzeniu z drobnomieszczańską rzeczywistością. Powieść „Wychowanie zmysłów” przedstawia obyczaje prowincji i Paryża, moralną znikomość burżuazji. Ta powieść rozwinęła temat młodego mężczyzny, ospałego, bezwładnego, niezdolnego do energicznej aktywności. Wątki historyczne oparte są na powieściach „Salambo”, „Legenda o św. Julianu Miłosiernym” i „Herodiadzie”, w których z naukowym obiektywizmem przywracana jest sytuacja z odległych epok. Pisarz osiągnął skrupulatną dokładność w odwzorowaniu realistycznych szczegółów, głębię analizy psychologicznej, ujawnionej w wewnętrznym monologu.

Anglia:

Literatura angielska. Szkockiego pisarza Waltera Scotta (1771-1832) zbliżyło do romantyków zainteresowanie średniowieczem. Na początku swojej kariery kolekcjonował szkocki folklor i pisał romantyczne wiersze. Światowa sława przyniosła mu realistyczną prozę.

Walter Skol jest twórcą gatunku powieści historycznej, łączącej w sobie tendencje romantyczne i realistyczne. Śmierć szkockiego klanu plemiennego została przedstawiona przez pisarza w powieściach Waverley, Rob Roy. Powieści „Ivanhoe”, „Quentin Dorward” malują obraz średniowiecznej Anglii i Francji. Powieści The Puritans i The Legend of Monrose opisują walkę klas, która toczyła się w Anglii w XVII-XVIII wieku.

Twórczość W. Scotta charakteryzuje się szczególną kompozycją powieści, z góry określoną promocją opisu życia, życia i zwyczajów samych ludzi, a nie królów, generałów, szlachty. Jednocześnie, przedstawiając życie prywatne, pisarz odtwarza obraz wydarzeń historycznych.

Jeden z wielkich artystów literatury światowej – Karol Licho(1812-1870), twórca i lider krytycznego realizmu literatury angielskiej, wybitny satyryk i humorysta. W jego wczesnych pracach, The Pickwick Papers, przedstawiona jest wciąż patriarchalna Anglia. Śmiejąc się z pięknej duszy, łatwowierności, naiwności swojego bohatera, Dickens solidaryzuje się z nim, podkreślając jego bezinteresowność, uczciwość, wiarę w dobro.

Już w kolejnej powieści, Przygody Olivera Twista, ukazane jest kapitalistyczne miasto ze swoimi slumsami i życiem biedoty. Pisarz, wierząc w triumf sprawiedliwości, zmusza swojego bohatera do pokonania wszelkich przeszkód i osiągnięcia osobistego szczęścia.

Jednak działa Licho pełen głębokiego dramatu. Pisarz dał całą galerię nosicieli zła społecznego, jakimi są przedstawiciele klasy burżuazyjnej. Są to lichwiarz Ralph Nickleby, okrutny nauczyciel Okvirs, hipokryta Pecksniff, mizantrop Scrooge, kapitalista Bounderby. Największym osiągnięciem Dickensa jest wizerunek pana Dombeya (powieść „Dombey i syn”) – człowieka, w którym umarły wszelkie uczucia, a jego samozadowolenie, głupota, egoizm, bezduszność są generowane przez przynależność do świata właścicieli.

Takie cechy Dickensa, jak niezniszczalny optymizm, jasny i bardzo narodowy humor, trzeźwe, realistyczne spojrzenie na życie - wszystko to czyni go największym pisarzem ludowym w Anglii po Szekspirze.

Współczesny Dickensowi – Williamowi Thackeraya(1811-1863) w najlepszej powieści „Vanity Fair” obrazowo iw przenośni obnaża wady burżuazyjnego społeczeństwa. W tym społeczeństwie każdy odgrywa przypisaną mu rolę. Thackeray nie widzi postaci pozytywnych, ma tylko dwie kategorie postaci – zwodzicieli lub oszukanych. Ale pisarz dąży do psychologicznej prawdy, unika charakterystycznej dla Dickensa groteski i przesady. Thackeray z pogardą odnosi się do elity mieszczańsko-szlacheckiej, ale życie klas niższych jest mu obojętne. Jest pesymistą, sceptykiem.

Pod koniec XIX wieku. Nurt realistyczny w literaturze angielskiej był reprezentowany głównie przez twórczość trzech światowej sławy pisarzy: Johna Galsworthy'ego (1867-1933), George'a Bernarda Shawa (1856-1950), Herberta George'a Wellsa (1866-1946).

Tak więc D. Galsworthy w trylogii „The Forsyte Saga” i „Modern Comedy” dał epicki obraz obyczajów burżuazyjnej Anglii pod koniec XIX i na początku XX wieku. ukazanie destrukcyjnej roli zaborczości zarówno w życiu publicznym, jak i prywatnym. Pisali dramaty. Zajmował się dziennikarstwem, gdzie bronił zasad realizmu. Ale w trylogii Koniec rozdziału pojawiły się tendencje konserwatywne.

D. B. Shaw jest jednym z założycieli i pierwszych członków socjalistycznego „Towarzystwa Fabiańskiego”, twórcą dyskusji teatralnych, w centrum których znajduje się zderzenie wrogich ideologii, bezkompromisowe rozwiązywanie problemów społecznych i etycznych („Dom wdowca”, „Zawód panny Warren”, „Applecart”). Metoda twórcza Shawa charakteryzuje się paradoksem jako środkiem do obalenia dogmatyzmu i uprzedzeń („Androkles i lew”, „Pigmalion”), tradycyjnymi przedstawieniami (sztuki historyczne „Cezar i Kleopatra”, „Święta Joanna”).

G.D. Wells to klasyka literatury science fiction. W powieściach „Wehikuł czasu”, „Niewidzialny człowiek”, „Wojna światów” pisarz oparł się na najnowszych koncepcjach naukowych. Pisarz łączy problemy, przed jakimi staje człowiek w związku z postępem naukowym i technicznym, ze społecznymi i moralnymi prognozami rozwoju społeczeństwa: „Historia ludzkości staje się coraz bardziej współzawodnictwem edukacji i katastrofy”.

Sztuka muzyczna. We Włoszech iw XIX wieku. w warunkach politycznej reakcji opera okazała się najpopularniejszym i najbardziej demokratycznym gatunkiem sztuki teatralnej. Szczyt realizmu w muzycznej sztuce operowej XIX wieku. - twórczość wielkiego włoskiego kompozytora Giusete Verdiego (1813-1901), ściśle związanego z włoskim ruchem wyzwoleńczym („Nabucco”, „Lombardowie w pierwszej krucjacie”). W takich utworach operowych jak „Ernani”, „Makbet”, „Bitwa pod Legnano” wyrażany jest protest przeciwko wszelkiej przemocy i uciskowi. Występom oper Verdiego, przesiąkniętych ideami walki o wyzwolenie i zjednoczenie Włoch, towarzyszyły burzliwe demonstracje patriotyczne.

Arcydzieła realizmu operowego – opery Verdiego „Aida”, „Otello” i „Falstaff”. To dramaty muzyczne z ciągłym rozwojem akcji. Sceny są budowane swobodnie, z elastycznym przejściem od recytatywu do monologu, od solówki do zespołu. Ważne miejsce zajmuje orkiestra. Verdi ma całkowitą fuzję muzyki z dramatyczną akcją. Demokracja, głębokie humanizm twórczości Verdiego przyniosły mu wielką popularność. Jego opery stale znajdują się w repertuarze teatrów operowych na całym świecie.

Włoskie opery powołały do życia nowe zasady gry wokalnej i scenicznej: dramatyczną ekspresję śpiewu, kunszt aktorski śpiewaczki, historyczną wierność scenografii i kostiumów. Wybitnymi wokalistami, przedstawicielami bel canta o światowej sławie byli śpiewacy A. Patti, J. Pasta, I. Colbran i inni, śpiewacy M. Battistini, F. Galdi i inni.

W tym samym okresie w operze pojawił się nowy kierunek – właściwy (nt. verismo, od vero – prawdziwy, prawdomówny). Jej przedstawicielami są kompozytorzy R. Leoncavallo (1857-1919), P. Mascagni (1863-1945), Um. Giordanno (1867-1948), G. Pucciniego (1858-1924). Sercem dzieł tych mistrzów są wątki zależne od życia; prawdziwe odzwierciedlenie duchowego świata zwykłych ludzi; emocjonalnie ekspresyjna muzyka, brak wysokiej idei społecznej. Był też pewien styl wykonawczy - przesadna ekspresja, sentymentalna udręka, ostry dramatyzm. Najlepszymi dziełami tego kierunku są Wiejska cześć Mascagniego, Pajace Leoncavalla. Dzięki psychologicznej głębi twórczość G. Pucciniego, który napisał „Cyganerię”, „Toscę”, „Cio-Cio-San”, przekracza granice weryzmu.

We Francji rozwinęła się opera liryczna, która różni się od wielkiej opery bardziej intymnymi tematami i wątkami zapożyczonymi z literatury klasycznej. Są to opery „Manon” i „Werther” J. Masseneta, „Faust” i „Romeo i Julia” C. Gounoda, „Hamlet” A. Thomasa i in. Opery liryczne powstawały na temat egzotycznej orientalnej tematyki. Są to „Lakme” L. Delibesa, „Poszukiwacze pereł” i „Jamile” J. Bizeta, „Samson i Dalila” C. Saint-Saensa. W operach lirycznych ludzkie doświadczenia są prawdziwie i subtelnie ucieleśnione. Przedstawienie życia codziennego charakteryzuje się poezją. Język muzyczny tych oper jest demokratyczny, bliski folklorowi miejskiemu.

Opera Carmen G. Bizeta uznawana jest za szczyt realizmu we francuskiej operze. Twórczość Bizeta charakteryzuje się ostrością form, klarownością przekazu. Bohaterowie opery to prości ludzie o silnych i sprzecznych charakterach. Ta opera ucieleśnia hiszpański narodowy smak muzyczny. Zawiera pełen napięcia przebieg dramatycznych wydarzeń, różnorodne scenki ludowe. To jedna z najpopularniejszych oper na świecie. LICZBA PI. Czajkowski uznał to za „arcydzieło w pełnym tego słowa znaczeniu”.

Połowa XIX wieku stał się czasem narodzin nowego gatunku muzycznego – operetki – lekkiej opery, zawierającej zarówno taniec, jak i dialog (zaczerpnięty z opery komicznej). Ojczyzną operetki jest Francja, a założycielami są kompozytorzy F. Herve i J. Offenbach.

W A w z t r i na początku XIX wieku. wraz z Wiedniem, Salzburgiem, Seizenstadt, Esterhaz i innymi stały się ośrodkami muzycznymi.Wiedeńska Opera Dworska została otwarta w 1869 roku, teatr ten stał się wiodącym teatrem muzycznym w kraju. W jego repertuarze dominowały opery francuskie i włoskie. W ostatniej tercji XIX wieku. otrzymał opracowanie venet „operetki. Jej założyciele: F. Zuppe (1819-1895), autor „Pięknej Galatei”, „Boccaccio” i jednej ze swoich najlepszych operetek – „Donna Juanita”; I. Strauss (syn) (1825 -1849) - jego najlepsze kreacje "Baron cygański", "Nietoperz" itp. Wybitny kompozytor tego gatunku - K. Mialeker (1842-1899) - autor operetek "The Student żebrak”, „Gasparon”, „Biedny Jonathan.

Twórczość tych kompozytorów szeroko wykorzystuje melodie ludowe, taneczne rytmy, a operetki wyróżniają się melodyjnością.

Walce wiedeńskie („Nad błękitnym Dunajem”, „Opowieści z Lasu Wiedeńskiego” itp.) światową sławę przyniosły także I. Straussowi, dzięki czemu otrzymał miano „króla walców”.

Pomimo tego, że za twórczość angielskich kompozytorów XIX wieku. ogólnie charakterystyczny jest brak wyraźnego charakteru narodowego, kultura operowa w Anglii intensywnie się rozwijała. Covent Garden Theatre był największym w Anglii, gościł występy Włoskiej Opery Królewskiej. W 1856 roku powstała Royal English Opera. Pod koniec XIX wieku. nadchodzi okres, który przeszedł do historii pod nazwą angielskiego renesansu muzycznego, - wzrasta zainteresowanie kompozytorów tematyką narodową.

Sztuka. W tego rodzaju sztuce głównym przejawem realizmu jest zrozumienie społecznego charakteru osoby. Jednak w malarstwie realizm jest bardziej związany ze środkami malarskimi niż w literaturze, które tworzą iluzję wizualnej autentyczności.

Nurt realistyczny w malarstwie francuskim umocnił swoją pozycję w połowie XIX wieku. po rewolucji 1848 roku. W historii sztuki francuskiej walka dwóch obozów, dwóch zasadniczo przeciwstawnych sobie kultur artystycznych, nigdy nie była tak ostra jak w tym okresie. Najlepsze cechy Francuzów i ich zaawansowaną sztukę ucieleśniali tacy artyści jak Millet, Courbet, Manet, Carpa. Nie pozwalano im na wystawy, prześladowano ich w gazetach i czasopismach. Sprzeciwiała się im masa handlarzy dziełami sztuki, ulubieńcy Napoleona III i cała reakcyjna burżuazja Drugiego Cesarstwa.

J. F. Mimet (1814-1875) w swoich epickich, monumentalnych i pełnych życia obrazach pokazywał chłopstwo francuskie, jego pracę, siłę moralną („Zbieracze”, „Angelus”).

Millet i Courbet stali się prekursorami impresjonizmu. Prace Edouarda Maneta (1832-1883) poświęcone są Paryżowi. Jest jednym z najwybitniejszych kolorystów sztuki światowej. W jego obrazach, z niesamowitą czujnością i świeżością, przekazywana jest prawdziwa charakterystyka wszelkiego rodzaju mieszkańców Paryża („Śniadanie w pracowni”, „Czytanie”, „W łodzi”, „Dana”), które przenoszą do naszych czasów pojawienie się ówczesnej Francji. Chociaż Manet w pierwszych obrazach próbował przemyśleć obrazy i wątki dawnych mistrzów w duchu nowoczesności („Śniadanie na trawie”, „Olimpia”), potem zaczął tworzyć obrazy na codzienne, historyczne, rewolucyjne tematy. Najmocniejsza karta w historii francuskiego realizmu krytycznego – jego ostatni obraz „Bar w Folies Bergère” – opowiada o samotności ludzkiej egzystencji. Przewidując impresjonizm, zwrócił się ku lekkiemu plenerowi („Argenteuil”) (plener (francuski plener, dosł. - plener) - w malarstwie reprodukcja zmian w środowisku powietrza pod wpływem światła słonecznego i stanu atmosfery ).

Okres rozkwitu malarstwa angielskiego przypada na XIX wiek. na pierwszą trzecią stulecia. Wiąże się to z rozwojem genialnego malarstwa pejzażowego.

Jednym z najbardziej oryginalnych artystów swoich czasów był William Termu (1775-1851). Dużo podróżował po Europie, a jego krajobrazy nabrały romantycznego charakteru („Shipwreck”). Odważne w kolorystycznych i lekkich poszukiwaniach, ze zniekształconą skalą obiektów, jego obrazy są niejako prekursorami impresjonizmu („Deszcz, para i prędkość”). Zasłynął także jako malarz historyczny, który tworzył pejzaże ze scenami mitologicznymi lub historycznymi („Ogród Hesperydów”, „Dydona budująca Kartaginę” itp.)

Kreatywność F. Goya. Po śmierci Velázqueza w 1660 roku sztuka hiszpańska przez sto lat znajdowała się w stanie głębokiego upadku. I dopiero pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. zacofana Hiszpania nieoczekiwanie wystawiła genialnego artystę, który stał się nie tylko jednym z najwybitniejszych malarzy i grafików Hiszpanii, ale wywarł głęboki wpływ na całą sztukę europejską XIX i XX wieku – Francisco Goya (1746-1828). Stworzył ogromną liczbę pięknych fresków, obrazów, rycin, litografii, rysunków. (Wytrawianie (od francuskiego kwasu azotowego) to rodzaj grawerowania, w którym rysunek jest zarysowany igłą grawerską w warstwie lakieru kwasoodpornego pokrywającego metalową płytkę. Zarysowane miejsca są wytrawione kwasem, a uzyskany w ten sposób pogłębiony obraz jest wypełniony farbą i przeciągnięty na papier.)

Teatr. W rozdrobnionych politycznie Niemczech życie teatralne koncentrowało się także w małych miasteczkach, w których teatry dworskie prezentowały repertuar klasyczny.

Zniesienie w 1869 roku monopoli teatrów dworskich doprowadziło do powstania wielu teatrów komercyjnych i obniżenia poziomu artystycznego repertuaru. Walkę o tworzenie przedstawień jako jednego dzieła scenicznego rozpoczął Meiningen Theatre, który w 1871 roku stał się teatrem miejskim. Najwięksi aktorzy w Niemczech w połowie i pod koniec XIX wieku. byli B. Davison, A. Mashkovsky, E. Possart.

W sztukach G. Ibsena, G. Hauptmanna błyszczeli wielcy tragicy I. Kaina i A. Zorma.

Na przełomie wieków Berlin stał się teatralnym centrum Niemiec. W 1883 r. otwarto Teatr Niemiecki, w 1889 r. Teatr Wolny, który propagował dramaturgię Ibsena, Hauptmanna, E. Zoli, L. Tołstoja.

Na początku XIX wieku. Życie teatralne A. in str i odznaczało się wielkim twórczym rozkwitem teatrów podmiejskich, co wiązało się z działalnością dramatopisarza F. Raimunda i aktora I. N. Motleya. Jednak po rewolucji 1848 roku teatry te tracą swój demokratyczny charakter, aw ich repertuarze dominują sztuki rozrywkowe.

W drugiej połowie XIXw. Wiodące miejsce w życiu teatralnym Austrii zajmował Teatr Burg. Jej lider G. Laube aprobował klasykę na scenie. W 70-8Q-e. teatrem kierował F. Dilgenshtedt, który wystawił szereg tragedii szekspirowskich, dramaty Ibsena, Gogola, Turgieniewa, L. Tołstoja.

Balet. Kolebką współczesnego baletu europejskiego są Et a l i I. Balet włoski opierał się na tradycjach starożytnej pantomimy i tańca oraz bogatej kulturze tańca ludowego. Na przełomie XVIII-XIX wieku. w rozwoju baletu włoskiego rozpoczął się nowy etap, zbiegający się z okresem walki wyzwoleńczej narodu włoskiego. Spektakle powstawały w oparciu o zasadę efektywnego baletu, nasyconego dramatyzmem, dynamiką i ekspresją. Takie balety wystawiali G. John i S. Vshit, a występowali w nich tancerze pantomimy.

Teatr La Scala uważany był za największy ośrodek sztuki baletowej w Europie, w 1813 roku przy teatrze powstała szkoła baletowa.

W drugiej połowie XIXw. we Włoszech, podobnie jak w innych krajach Europy Zachodniej, nastąpił upadek sztuki baletowej. W tym czasie kształtuje się wirtuozowski styl gry. Uwaga skupiona jest na pokonywaniu trudności technicznych, a dramatyczna ekspresja schodzi na dalszy plan. W latach 80. XIX wieku. wystawiano głównie spektakle czarujące, nieporęczne iz reguły pozbawione treści ideologicznych.

Karola Baudelaire'a— Francuski poeta. Działalność poetycka B. zbiegła się w czasie z rozkwitem nurtów romantycznych i parnasowskich w literaturze francuskiej. Po burzy Rewolucji Francuskiej i epopei wojen napoleońskich we Francji ustanowiono porządek burżuazyjny, który nie tylko zaspokajał aspiracje szerokich mas ludowych, ale także aspiracje warstw średnich, tej drobnej burżuazja, która wydała największą liczbę artystów w ogóle, aw szczególności pisarzy i poetów.

Należy również zauważyć, że w epoce 1848 r., kiedy silny wstrząs rewolucyjny wstrząsnął burżuazyjnym światem, Baudelaire niejako się obudził. Do tego czasu należą jego dzieła - "Zmierzch", "Świt" i "Uczta szmaciarzy". W poezji B. zaczęły pojawiać się nuty demokratyczne i nieco rewolucyjne, ale wkrótce wygasły w jeszcze bardziej ponurym rozczarowaniu.

Jego głównym dziełem są „Kwiaty zła” (Les fleurs du mal, 1857; istnieją rosyjskie tłumaczenia Jakubowicza-Melsina i Ellisa; przetłumaczyło je wielu innych poetów: Sologub, Wiaczesław Iwanow i inni). „Flowers of Evil” to kwintesencja tych nastrojów, o których mówiliśmy powyżej. Współczesny Parnasom, który domagał się niezwykłej filigranowej formy poetyckiej, zwartości konstrukcji, oszczędności w słowie, ścisłego rytmu i doboru obrazów oraz głębokiej zgodności z nimi w wyrazie, B. nie tylko spełnił wszystkie te warunki, ale okazał się być jednym z największych mistrzów tej, na swój sposób klasycznej, formy poetyckiej. B. należy do rasy poetów-rzeźbiarzy. Rzeźbi lub wykuwa swoje wiersze. Jego prace są solidne, każde słowo stoi zdecydowanie na swoim miejscu. Rzemiosło tutaj jest męskie.