Przez milenium rozwój kulturowy ludzkość stworzyła niezliczoną ilość dzieł literackich, wśród których można wyróżnić kilka podstawowych typów, podobnych w sposobie i formie refleksji ludzkich wyobrażeń o otaczającym świecie. Wyróżniamy trzy typy (lub typy) literatury: epos, dramat, poezja.

Czym różnią się poszczególne rodzaje literatury?

Epos jako rodzaj literatury

epicki(epos - grecki, narracja, opowiadanie) to obraz wydarzeń, zjawisk, procesów zewnętrznych wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, ludzką egzystencję jako całość. Za pomocą różnych środków artystycznych autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie problemów historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych, które społeczeństwo w ogóle i każdego z jego przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają znaczne możliwości obrazowe, pomagając w ten sposób czytelnikowi poznać otaczający go świat, zrozumieć głębokie problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako rodzaj literatury

Dramat(dramat - grecki, akcja, akcja) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Gra, tj. dzieła dramatyczne, tworzone są specjalnie dla teatru, do wystawiania na scenie, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia jako samodzielnych teksty literackie do czytania. Podobnie jak epos, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania, konflikty, które powstają między nimi. Jednak w odróżnieniu od eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogiczną.

Związane z tym cechy dzieł dramatycznych :

2) na tekst spektaklu składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (mowa jednego bohatera), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana uwag przez kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się być jednym z najważniejszych sposobów kreowania zapadającej w pamięć postaci bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły przeznacza się na niego 2-3 godziny czasu scenicznego.

Tekst jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lira – grecki instrument muzyczny, przy towarzyszeniu którego wykonywano dzieła poetyckie, pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obrazu artystycznego – jest to doświadczenie obrazowe, w którym indywidualne przeżycie emocjonalne i duchowe osoby autor jest ucieleśniony. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ są adresowane do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych uczuć, pomysłów, pomysłów. Inaczej mówiąc, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inne osoby powołują się na takie dzieła? Rzecz w tym, że autor tekstów, mówiąc we własnym imieniu i o sobie, zaskakująco ucieleśnia to, co uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im ważniejsza jest osobowość autora, tym ważniejsze dla czytelnika są jego indywidualne doświadczenia.

Każdy rodzaj literatury ma także swój własny system gatunków.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, typ) - historycznie ustalony rodzaj dzieła literackiego, który ma podobne cechy cechy typologiczne. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po bezgranicznym morzu literatury: ktoś uwielbia kryminały, inny fantastykę, a trzeci jest fanem pamiętników.

Jak ustalić Do jakiego gatunku należy dany utwór? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając swoje dzieło powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Jednak niektóre definicje autora wydają nam się nieoczekiwane: pamiętajmy, że A.P. Czechow to podkreślał Wiśniowy Sad to komedia, wcale nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” za historię, a nie opowieść. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, wiersz prozą „ Martwe dusze”, kronika satyryczna „Dzieje jednego miasta”. Wokół „Wojny i pokoju” L.N. pojawiło się wiele kontrowersji. Tołstoj. Sam pisarz mówił jedynie o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie jest powieść, a tym bardziej wiersz, a tym bardziej kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony. I dopiero w XX wieku krytycy literaccy zgodzili się zadzwonić genialna twórczość L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma wiele stabilnych cech, których znajomość pozwala przypisać określone dzieło do tej lub innej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, wymierają i rodzą się np. dosłownie na naszych oczach powstał nowy gatunek bloga (web loq English Network Magazine) – osobisty pamiętnik internetowy.

Jednak od kilku stuleci istnieją gatunki stabilne (nazywa się je również kanonicznymi).

Literatura dzieł literackich – patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki dzieł literackich

Epickie gatunki literatury

Gatunki epickie różnią się przede wszystkim objętością, na tej podstawie dzieli się je na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, bajka, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), duży ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z natury, gatunek ma charakter zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów powstaje na zasadzie dokumentalnej, życiowej, często łączy się je w cykle: klasycznym przykładem jest „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) Angielski pisarz Lawrence Stern w literaturze rosyjskiej to „Podróż z Petersburga do Moskwy” (1790) A. Radishcheva, „Fregata Pallada” (1858) I. Gonczarowa „Włochy” (1922) B. Zajcewa i innych.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zwykle przedstawia jeden epizod, wydarzenie, postać ludzką lub ważne wydarzenie z życia bohatera, który miał na niego wpływ dalszy los(„Po balu” L. Tołstoja). Opowieści powstają zarówno na gruncie dokumentalnym, często autobiograficznym („Matryonin Dvor” A. Sołżenicyna), jak i dzięki czystej fikcji („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowiadań są bardzo różne - od komicznych, zabawnych ( wczesne historie AP Czechow”) do głęboko tragicznego („ Opowieści Kołymskie» V. Shalamova). Opowiadania, podobnie jak eseje, często łączy się w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(novella ital. news) pod wieloma względami przypomina opowiadanie i jest uważana za jej odmianę, wyróżnia się jednak szczególną dynamiką narracji, ostrymi i często nieoczekiwanymi zwrotami rozwoju wydarzeń. Dość często narracja w opowiadaniu rozpoczyna się od finału, budowana jest według prawa inwersji, tj. w odwrotnej kolejności, gdy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („Straszna zemsta” N. Gogola). Ta cecha konstrukcji opowiadania zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowella” ma inne znaczenie, które powinni znać przyszli prawnicy. W starożytnym Rzymie określeniem „novellae leges” (nowe prawa) określano prawa wprowadzone po oficjalnej kodyfikacji prawa (po wydaniu Kodeksu Teodozjusza II w 438 r.). Opowiadania Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich (Corpus iuris Civillis). W czasach nowożytnych powieść nazywa się ustawą poddaną pod rozpatrzenie parlamentowi (innymi słowy projektem ustawy).

Bajka- najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w sztuka ustna jakichkolwiek ludzi. Ten mała praca o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym wyraźnie podkreślona jest fikcja. Inną ważną cechą opowieści ludowej jest jej budujący charakter: „Opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, dobrzy ludzie lekcja". Opowieści ludowe dzielą się zwykle na magiczne („Opowieść o żabiej księżniczce”), domowe („Owsianka z siekiery”) i baśnie o zwierzętach („Chata Zayushkiny”).

Wraz z rozwojem literatury pisanej powstają baśnie literackie, w których tradycyjne motywy i symboliczne możliwości baśni ludowej. Klasyka gatunku baśni literackich jest słusznie uważana za klasykę Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805-1875), jego wspaniała „Mała Syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Królowa Śniegu”, „Niezłomny blaszany żołnierz”, „Cień”, „Calineczka” są kochane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno w wieku bardzo młodym, jak i całkowicie dojrzałym. I nie jest to wcale przypadkowe, gdyż baśnie Andersena to nie tylko niezwykłe, a czasem przedziwne przygody bohaterów, ale zawierają w sobie głęboki wątek filozoficzny i zmysł moralny, ujęte w piękne symboliczne obrazy.

Z Europy opowieści literackie Mały Książę (1942) stał się klasyką XX wieku Francuski pisarz Antoine de Saint-Exupéry. Oraz słynne „Opowieści z Narnii” (1950 – 1956) angielskiego pisarza Kl. Lewisa i Władca Pierścieni (1954-1955), także autorstwa Anglika J. R. Tolkiena, pisane są w gatunku fantasy, co można nazwać współczesną transformacją starożytnej opowieści ludowej.

W literaturze rosyjskiej niezrównane są oczywiście opowieści A.S. Puszkin: „O zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”, „O rybaku i rybie”, „O carze Saltanie…”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotniku Baldzie”. Narratorem zastępczym był P. Erszow, autor Małego garbatego konia. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśniowego przedstawienia, jedną z nich jest „Niedźwiedź” (inna nazwa to „ Zwykły cud”) jest dobrze znany wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- także bardzo starożytny gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do bajki zawierał przypowieści pisane pomniki: Talmud, Biblia, Koran, pomnik literatury syryjskiej „Instrukcja Akahary”. Przypowieść jest dziełem o charakterze pouczającym, symbolicznym, wyróżniającym się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowego opisu wydarzeń ani psychologicznych cech charakteru bohatera.

Celem przypowieści jest zbudowanie lub, jak kiedyś powiedzieli, nauczanie mądrości. W kultura europejska najbardziej znane są przypowieści z Ewangelii: o syn marnotrawny, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzią, o szalonym bogaczu i innych. Chrystus często rozmawiał z uczniami alegorycznie, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał ją.

Wielu pisarzy sięgało po gatunek przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu duże znaczenie religijne, raczej starając się wyrazić w formie alegorycznej jakieś moralistyczne zbudowanie, jak np. L. Tołstoj w swoim dziele później praca. Nieś to. W. Rasputina – Pożegnanie z Materą „można też nazwać szczegółową przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zniszczeniu „ekologii sumienia” człowieka. Opowiadanie „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya również przez wielu krytyków wpisuje się w tradycję literackiej przypowieści. Znany współczesny pisarz brazylijski Paulo Coelho również posługuje się formą przypowieści w swoich powieściach i opowiadaniach (powieść Alchemik).

Opowieść- przeciętny gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Historia pokazuje kilka ważne odcinki z życia bohatera z reguły jedna fabuła i niewielka liczba postaci. Historie charakteryzują się dużym nasycenie psychiczne autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Często Główny temat miłością bohatera staje się opowieść, np. „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Asja” I. Turgieniewa, „Miłość Mitiny” I. Bunina. Opowieści można także łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Boyhood”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacja i tematyka opowiadań jest bardzo różnorodna: tragiczna, poruszająca dotkliwe kwestie społeczne i moralne („Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na nabrzeżu” Y. Trifonowa), romantyczna, heroiczna („Taras Bulba” N. Gogola), filozoficzny, przypowieść („Pit” A. Płatonowa), psotny, komiczny („Trzej w łódce, nie licząc psa” angielskiego pisarza Jerome’a K. Jerome’a).

Powieść(Pierwotnie Gotap po francusku, w późnym średniowieczu, każde dzieło napisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do tych napisanych po łacinie) jest głównym dziełem epickim, w którym narracja koncentruje się na losie jednostki. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnych, historycznych, detektywistycznych, psychologicznych, fantastycznych, historycznych, autobiograficznych, społecznych, filozoficznych, satyrycznych itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy jej główna idea - idea osobowości, indywidualności osoby.

Powieść nazywana jest epopeją życia prywatnego, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania świata z człowiekiem, społeczeństwem i jednostką. Otaczanie osoby rzeczywistość ukazana jest w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autora powieści interesuje, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się odnaleźć swoje przeznaczenie i zrealizować się.

Wielu przypisuje powstanie gatunku starożytności, są to Daphnis i Chloe Longa, Złoty osioł Apulejusza, powieść rycerska Tristan i Izolda.

W twórczości klasyków literatury światowej powieść reprezentowana jest przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasycznej powieści pisarzy zagranicznych i rosyjskich (XIX, XX wiek)

słynne powieści Rosyjscy pisarze XIX wieku .:

W XX wieku rosyjscy pisarze rozwijają i mnożą tradycje swoich wielkich poprzedników i tworzą nie mniej niezwykłe powieści:

Oczywiście żadne z tych wyliczeń nie może pretendować do kompletności i wyczerpującej obiektywności, zwłaszcza w prozie współczesnej. W ta sprawa bardzo znane prace który gloryfikował zarówno literaturę kraju, jak i nazwisko pisarza.

epicka powieść. W czasach starożytnych istniały formy bohaterska epopeja: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjskie „Ramayana” i „Mahabharata”, anglosaski „Beowulf”, francuska „Pieśń Rolanda”, niemiecka „Pieśń Nibelungów” itp. W tych dziełach wywyższono wyczyny bohatera w wyidealizowanej, często przesadnej formie. Później epickie wiersze„Iliada” i „Odyseja” Homera, „Imię szacha” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnej epopei, miały jednak wyraźny związek z prawdziwa historia, a temat splotu ludzkiego losu i życia ludzi staje się w nich jednym z głównych. Doświadczenia starożytnych będą potrzebne w XIX-XX wieku, kiedy pisarze będą starali się zrozumieć dramatyczny związek epoki z indywidualną osobowością, opowiedzą o próbach, jakim poddawana jest moralność, a czasem także ludzka psychika. czas największych wstrząsów historycznych. Przypomnijmy słowa F. Tyutczewa: „Błogosławiony, który odwiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety w rzeczywistości oznaczała zniszczenie wszelkich nawykowych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma powieści epickiej pozwala pisarzom artystycznie zgłębić te problemy w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, oczywiście od razu przypominamy sobie „Wojnę i pokój” Lwa Tołstoja. Można wymienić inne przykłady: Cichy Don M. Szołochowa, Życie i los V. Grossmana, Saga Forsytów angielskiego pisarza Galsworthy’ego; książka Amerykański pisarz Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem” świetny powód można zaliczyć do tego gatunku.

Już sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieści i epopei, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Inaczej mówiąc, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle i w ścisłym powiązaniu z epokowymi wydarzeniami historycznymi. Tak więc w „Wojnie i pokoju” – oto losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bołkońskich), ulubionych bohaterów (księcia Andrieja, Pierre’a Bezukhova, Nataszy i księżnej Marii) w punkcie zwrotnym dla Rosji i całej Europy, okresu historycznego początku XIX w., Wojny Ojczyźnianej 1812 r. W książce Szołochowa wydarzenia I wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie folwarku kozackiego, rodziny Melechowa, losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman opowiada o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i jej głównym wydarzeniu – bitwie pod Stalingradem, o tragedii Holokaustu. „Życie i los” splata także wątki historyczne i motyw rodzinny: autor śledzi historię Szaposznikowów, próbując zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak odmiennie. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte'ów w legendarnej epoce wiktoriańskiej w Anglii. Margaret Mitchell to kluczowe wydarzenie w historii Stanów Zjednoczonych, wojna domowa pomiędzy Północą a Południem, która radykalnie zmieniła życie wielu rodzin i losy najsłynniejszej bohaterki Literatura amerykańska- Scarlett O'Hara.

Dramatyczne gatunki literatury

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) to gatunek dramatyczny wywodzący się ze starożytnej Grecji. Powstanie starożytnego teatru i tragedii wiąże się z kultem boga płodności i wina, Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których prowadzono rytualne magiczne zabawy z mummerami, satyrami, których starożytni Grecy przedstawiali jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Zakłada się, że to właśnie pojawienie się satyrów, którzy śpiewali hymny na chwałę Dionizosa, nadało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu temu poważnemu gatunkowi. Akcja teatralna w starożytnej Grecji przypisywano magiczne znaczenie religijne, a teatry budowane w formie wielkich plenerowych aren zawsze znajdowały się w samym centrum miast i były jednym z głównych miejsc publicznych. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedli, pili, głośno wyrażali swoją aprobatę lub potępienie dla prezentowanego spektaklu. szczyt starożytna tragedia grecka kojarzony z imionami trzech wielkich tragików: jest to Ajschylos (525-456 p.n.e.) - autor tragedii Przykuty Prometeusz, Oresteja itp.; Sofokles (496-406 p.n.e.) – autor „Króla Edypa”, „Antygony” i innych; i Eurypides (480-406 p.n.e.) - twórca Medei, Troy Nok itp. Ich dzieła przez wieki pozostaną przykładami gatunku, będą próbowali je naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) wystawiane są do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Najważniejszym z nich jest obecność nierozwiązywalnego konfliktu globalnego: w starożytnej tragedii jest to konfrontacja losu, losu z jednej strony i człowieka, jego woli, wolnego wyboru z drugiej. W tragediach późniejszych epok konflikt ten nabrał charakteru moralnego i filozoficznego, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności i zdrady, miłości i nienawiści. Ma charakter absolutny, bohaterowie, ucieleśniając przeciwne siły, nie są gotowi na pojednanie, kompromis, dlatego często pod koniec tragedii dochodzi do wielu zgonów. Tak zbudowane zostały tragedie wielkiego angielskiego dramaturga Williama Szekspira (1564-1616), przypomnijmy sobie najsłynniejsze z nich: Hamleta, Romea i Julię, Otella, Króla Leara, Makbeta, Juliusza Cezara itp.

W tragediach francuskich dramaturgów XVII wieku Corneille’a („Horace”, „Polyeuctus”) i Racine’a („Andromacha”, „Britanic”) konflikt ten otrzymał odmienną interpretację - jako konflikt obowiązku i uczuć, racjonalnego i emocjonalnego w duszach głównych bohaterów, tj. . otrzymał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znaną w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzonego na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro postawił problem „prawdziwego nieszczęścia” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustw i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Kolejnym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „milczącego” narodu w finale „Borysa Godunowa” ma charakter symboliczny, do dziś toczą się dyskusje na temat tego, co Puszkin chciał przez to powiedzieć. Na podstawie tej tragedii powstała opera MP Musorgskiego pod tym samym tytułem, która stała się arcydziełem rosyjskiej klasyki opery.

Komedia(Greckie komos – wesoły tłum, oda – piosenka) – gatunek, który wywodzi się trochę ze starożytnej Grecji później tragedia(V wiek p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów jest Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii za pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, wyśmiewane są wady moralne: obłuda, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie są zazwyczaj aktualne; adresowany do kwestie społeczne obnażanie słabości władzy. Rozróżnij seriale komediowe od komedii charakterystycznych. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, splot wydarzeń („Komedia omyłek” Szekspira), w drugim – charaktery bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komediach „Zarośla” D. Fonvizina, „Kupiec szlachecki”, „Tartuffe”, napisany przez klasycznego gatunku, francuskiego komika XVII wieku Jeana-Baptiste'a Molière'a. W rosyjskiej dramaturgii okazało się to szczególnie pożądane komedia satyryczna z jej ostrą krytyką społeczną, jak np. „Generał Inspektor” N. Gogola, „Karmazynowa Wyspa” M. Bułhakowa. Wiele wspaniałych komedii stworzył A. Ostrovsky („Wilki i owce”, „Las”, „Szalone pieniądze” itp.).

Gatunek komedii niezmiennie cieszy się powodzeniem wśród publiczności, być może dlatego, że potwierdza triumf sprawiedliwości: w finale z pewnością występek musi zostać ukarany, a cnota musi zwyciężyć.

Dramat- stosunkowo „młody” gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedram (w języku niemieckim) – sztuka do czytania. Dramat adresowany jest do codziennego życia człowieka i społeczeństwa, życia codziennego, relacji rodzinnych. Dramat interesuje przede wszystkim wewnętrzny świat człowieka, jest najbardziej psychologicznym ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to także najbardziej literacki z gatunków scenicznych, np. sztuki A. Czechowa w dużej mierze postrzegane są bardziej jako teksty do czytania, a nie jako przedstawienia teatralne.

Gatunki liryczne literatury

Podział na gatunki w tekstach nie jest absolutny, bo. różnice między gatunkami są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste, jak w eposie i dramacie. Częściej rozróżniamy dzieła liryczne według ich cech tematycznych: teksty pejzażowe, miłosne, filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić kilka gatunków, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegia, sonet, fraszka, przesłanie, epitafium.

Elegia(grecka pieśń żałobna elegos) - wiersz średniej długości, z reguły o treści moralno-filozoficznej, miłosnej, konfesyjnej.

Gatunek ten narodził się w starożytności, a za jego główną cechę uznano dystych elegijny, czyli m.in. dzieląc wiersz na kuplety, np.:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca dobiegła końca. Dlaczego niezrozumiały smutek nie daje mi spokoju?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX wieku podział na kuplety nie jest już tak rygorystycznym wymogiem, teraz większe znaczenie mają cechy semantyczne związane z pochodzeniem gatunku. Treściowo elegia nawiązuje do formy starożytnych „płaczów” pogrzebowych, w których opłakując zmarłego, jednocześnie przypominano o jego niezwykłych cnotach. To pochodzenie z góry określiło główny rys elegii – połączenie smutku z wiarą, żalu z nadzieją, akceptacji istnienia poprzez smutek. Bohater liryczny elegia jest świadoma niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, ale akceptuje je w całym jego tragicznym pięknie. Uderzający przykład- „Elegia” A.S. Puszkin:

Szalone lata przyćmiły zabawę

Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek minione dni

W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.

Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale ja nie chcę, o przyjaciele, umierać;

Chcę żyć, żeby myśleć i cierpieć;

I wiem, że będzie mi miło

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i niepokojami:

Czasem znów upiję się w harmonii,

Będę wylewać łzy nad fikcją,

A może - przy moim smutnym zachodzie słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(sonetto ital. song) – tzw. „solidna” forma poetycka, która ma surowe zasady budowa. Sonet składa się z 14 wersów, podzielonych na dwa czterowiersze (czterowiersze) i dwa trzywersy (tercet). W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzetach dwa lub trzy. Sposoby rymowania również miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Miejscem narodzin sonetu są Włochy, gatunek ten jest również reprezentowany w poezji angielskiej i francuskiej. Uważany jest za luminarza gatunku włoski poeta Petrarka z XIV w. Wszystkie swoje sonety zadedykował swojej ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niezrównane, piękne sonety stworzyli także poeci srebrnego wieku.

Epigram(greckie epigramma, inskrypcja) to krótki, drwiący wiersz, zwykle adresowany do konkretnej osoby. Wielu poetów pisze fraszki, czasami zwiększając liczbę swoich złych życzeń, a nawet wrogów. Fraszka na temat hrabiego Woroncowa zwróciła się do A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wydaleniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu-mój panie, pół-kupiec,

Pół mądry, pół ignorant,

Pół-łobuzie, ale jest nadzieja

Co w końcu będzie kompletne.

Prześmiewcze wersety można zadedykować nie tylko konkretnej osobie, ale także uogólnionemu adresatowi, jak na przykład w fraszce A. Achmatowej:

Czy Bice mógłby tworzyć jak Dante,

Czy Laura miała wychwalać żar miłości?

Uczyłam kobiety mówić...

Ale, Boże, jak ich uciszyć!

Zdarzają się nawet przypadki swoistego pojedynku fraszek. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Do Senatu powołano konie, złoczyńcy rzucili mu zły fraszek:

Kaligula sprowadził konia do Senatu,

Stoi ubrany w aksamit i złoto.

Ale powiem, że mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

Co A.F. Konie wyróżniające się wybitnością talent literacki, odpowiedział:

(greckie epitafia, nagrobek) – wiersz pożegnalny dla zmarłej osoby, przeznaczony na nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później nabrało bardziej przenośnego znaczenia. Na przykład I. Bunin ma miniatura liryczna w prozie „Epitafium”, poświęconej pożegnaniu drogiego pisarzowi, ale na zawsze odchodzącej w przeszłość, rosyjskiej posiadłości. Stopniowo epitafium przekształca się w wiersz dedykacyjny, poemat pożegnalny (Wieniec zmarłym A. Achmatowej). Być może najsłynniejszym tego typu wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcone pamięci zmarłego w wieku dwudziestu dwóch lat poety i filozofa Dmitrija Wenewitinowa.