Nurt to grupa pisarzy, których łączą poglądy ideowe i estetyczne oraz cechy stylu artystycznego. Ta historyczna i typologiczna formacja obejmuje zarówno treściowy, jak i formalny poziom sztuki, które są ze sobą powiązane. Według Yu Kuzniecowa - „dynamiczna jedność pojęciowych zasad ideologicznych, estetycznych, filozoficznych, przede wszystkim stylistycznych obejmuje twórczość wielu pisarzy, która rozwinęła się na pewnym etapie procesu literackiego”.
VM Lesin i A.S. Pulinets („Słownik terminów literackich”) utożsamia nurt z kierunkiem. W wielu podręcznikach uniwersyteckich termin „przepływ” nie jest wyodrębniany jako odrębne specyficzne zjawisko w rozwoju literatury. W artykule "Trend literacki" ("Słownik literacki-podręcznik". - M., 1997. - s. 419) czytamy: "Tendencje stylowe o mniejszej skali niż nurt literacki nazywamy nurtami, dżetami itp." Uważamy, że kierunki są szersze niż nurt, mogą mieć prądy. Kategoria „przepływ” jest węższa niż kategoria „kierunek”, „metoda”, ale szersza niż szkoła literacka. A. Sokołow, M. Kagan, A. Revyakin, V. Vorobyov, G. Sidorenko, Yu.Kuzniecow uważają ruchy literackie za integralną część nurtu.
Technika literacka i ja mamy specyficzny charakter historyczny, historię twórczą, cechy narodowe. Na przykład ukraińska symbolika pojawiła się później niż francuska. Różni się od zachodnioeuropejskiego i rosyjskiego. Jak zauważają Yu. Kuznetsov i I. Dziuba: „Ukraińska symbolika jako całość była gorsza od nich w filozoficznej konceptualności i pewności estetycznej; jednocześnie ma mniej ezoteryzmu, okultyzmu i mistycyzmu, więcej reakcji na życie, nie jest obojętna do idei narodowowyzwoleńczej, która swego czasu przybrała formę „mistycyzmu narodowego…”.
Ruch literacki może mieć swój własny styl. Powinien symbolistów, futurystów, impresjonistów.
metoda artystyczna
Metoda artystyczna (gr. Methodos – sposób poszukiwania, sposób przedstawienia) jest jedną z najmłodszych kategorii w krytyce literackiej. Pojawił się w latach 20-30 XX wieku. Termin ten był używany przez rosyjskich symbolistów Bryusov, A. Bely. A. Sokołow uważa, że metol narodził się wraz ze sztuką. Arystoteles interesował się także kwestiami metodycznymi. Wymienił trzy rodzaje mimesis:
1) podążaj za rzeczywistością taką, jaka jest;
2) takie, jak o nim myślą lub mówią;
3) co powinno być.
Arystoteles mówi o różnych metodach twórczości, ale terminu „metoda” nie używa. R. Kartezjusz w swoim traktacie filozoficznym „Rozprawy o metodzie” (1637) nakreślił podstawowe zasady racjonalizmu: wymóg ścisłej systematyzacji wiedzy, rozwój kanonów i reguł rządzących poznawczą aktywnością ludzi.
Czołowi naukowcy zgadzają się, że metoda artystyczna to ogólne zasady odzwierciedlania rzeczywistości. „Nie ma dzieła sztuki bez metody artystycznej, tak jak nie ma badań naukowych bez metody naukowej”. Brakuje jasności w teoretycznych poglądach na metodę artystyczną. Metol utożsamiany jest z kierunkiem, przepływem, stylem. V. Lesin i A. Pulinets rozumieją metodę jako „zespół podstawowych zasad artystycznej selekcji żywych zjawisk, ich uogólniania, rozumienia oraz oceny ideowo-estetycznej z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego, a także odpowiadających im sposobów artystyczne odbicie rzeczywistości i jej ucieleśnienie w obrazach sztuki”. „Niektórzy naukowcy – zauważa Y. Borev – definiują ją jako zespół technik i środków artystycznych, drudzy – jako zasady estetycznego stosunku sztuki do rzeczywistości, trzeci - jako system światopoglądowych wskazówek dla kreatywności. ” Zastanawiając się nad tymi definicjami, Yu. Borev zauważa, że wszystkie trzy czynniki wpływają na kształtowanie się metody: „rzeczywistość w jej bogactwie estetycznym, światopogląd w swojej historycznej i społecznej pewności oraz artystyczna i materiał umysłowy zgromadzony w poprzednich okresach”.
D. Nalivaiko uważa metodę za główny nerw kierunku, kategorię epistemologiczną i aksjologiczną. A. Tkaczenko zauważa, że metoda, jako kategoria epistemologiczna (poznawcza) i aksjologiczna (wartościująca), „nie musi być bezpośrednio„ głównym nerwem ”. własne „nerwy”, które różnią się od filozofii, socjologii i innych przejawów ludzkiej racjonalności. Inną rzeczą jest nauka (w tym sztuka i krytyka literacka), która posługuje się pewnymi metodami… analizy, syntezy, prognozy”. Według E. Wasiliewa każda metoda ma kierunki, „metoda, jako ścieżka poznania artystycznego, nie jest ograniczona czasem i granicami geograficznymi, chociaż jest zdeterminowana historycznie. Kierunek to wspólnota artystów oparta na metodzie, wiąże się z określoną epoką i krajem (krajami)” 3. Terminy „realizm antyczny”, „realizm renesansu”, „realizm oświecenia” są znane, według E. Wasiliewa, można je zastosować do realizmu jako metody, która według S. Pietrowa charakteryzuje się:
1) powszechność wizerunku osoby;
2) determinizm społeczny i psychologiczny;
3) historyczny punkt widzenia na życie.
W historii literatury wyróżnia się następujące metody: barok, klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, modernizm. Ciekawe miniportrety tych metod rysuje P. Sakulin. "Klasycyzm - smukła postać wojownika w dumnej pozie, z majestatycznie wyciągniętą ręką. Sentymentalizm - delikatna, krucha dziewczyna, siedzi z podbródkiem opartym na dłoni, smutne zamyślenie na twarzy, oczy rozmarzone w dal: na jej rzęsach błyszczy łza.Romantyzm - przystojny młodzieniec w płaszczu przeciwdeszczowym i kapeluszu z szerokim rondem, rozwiewającymi się na wietrze kręconymi włosami, wizją jarzącą się z zachwytu, zwrócony ku niebu. Realizm artystyczny - dojrzała osoba o zdrowej cerze, o spokojnym i zamyślonym spojrzeniu Naturalizm - źle ubrany człowiek w czepku z włosami stojącymi na głowie, w dłoniach notatnik, kodak wisi na pasku, niespokojnie i krytycznie rozgląda się dookoła Symbolizm - nerwowy młodzieniec; gestykuluje; głośno i przeciągle recytuje wersety o metafizycznym pięknie tamtego świata”.
„Kategorię metody artystycznej”, zauważa E. Wasiliew, „należy postrzegać nie dogmatycznie i abstrakcyjnie… Metoda artystyczna jest… żywym, figuratywnym regulatorem twórczości. Metody nie są akceptowanymi formami. Współistnieją, przenikają się, wzbogacają. Różne metody artystyczne łączą się zarówno w odrębnym kierunku literackim, jak iw indywidualnym stylu pisarza”.
Metody artystyczne badają rzeczywistość na różne sposoby. Metoda realistyczna zapewnia racjonalne, deterministyczne podejście do świata przed zmysłowo-intuicyjnym, kieruje uwagę na życie społeczne (problemy ekonomii, polityki, moralności, życia codziennego). Romantyczny skupia się na pożądanym, należnym, na ideale. Preferuje zmysłowo-intuicyjne podejście do rzeczywistości, użytkowe i racjonalne.
Metoda realistyczna i romantyczna przedstawiają świat w innej kolejności. Realistyczny przede wszystkim materialny, zbliżający się do duchowego, romantyczny - przede wszystkim duchowy. Cechy tych metod zostały dobrze ujawnione przez D. Chizhevsky'ego, porównując je. Umiłowanie prostoty to skłonność do złożoności; skłonność „w jasnych, zabudowanych ramach zgodnie z niektórymi zaleceniami lub odwrotnie, chęć nadania dziełu celowo niedokończonej, rozdartej„ wolnej ”formy, pragnienie przejrzystej jasności myśli - mówią zaniedbanie jasności, „głębia” jest ważniejsza, nawet jeśli nie zawsze była dla czytelnika całkowicie zrozumiała”; chęć wypracowania znormalizowanego, znormalizowanego, "czystego języka" - poszukiwanie swego rodzaju języka oryginalnego, zamiłowanie do dziwactw językowych, posługiwanie się dialektyzmami i żargonami; chęć wyrażenia dokładnego - próba ujawnienia jak największej kompletności manifestacji językowej, nawet jeśli nie sprzyja to twórczości; „chęć uzyskania ogólnego wrażenia spokojnej harmonii lub odwrotnie, napięcia, ruchu, dynamiki. Przedstawiciele tych dwóch różnych typów stylów literackich nie cenią tego samego: jasności lub głębi, prostoty lub blasku, spokoju lub ruchu, kompletności w sobie lub nieskończoność perspektyw, kompletność lub aspiracja i zmienność, koncentracja lub różnorodność, tradycyjna kanoniczność lub nowość itp. Z jednej strony dominuje ideał spokojnego, zrównoważonego piękna, z drugiej piękno nie jest jedyną wartością estetyczną dzieła literackiego istnieją inne wartości oprócz piękna i sfer estetycznych, akceptowany jest nawet absurd”.
M. Moklica klasyfikuje barok, sentymentalizm, romantyzm i neoromantyzm jako metody romantyczne, realizm antyczny, klasycyzm, realizm oświeceniowy, realizm krytyczny, naturalizm, socrealizm jako realistyczne. „Wszyscy”, zauważa badacz, „są inni, dlatego powstali w różnych epokach, ale powiązani ze sobą tymi samymi postawami estetycznymi: romantycy wszystkich czasów odtwarzają swój wewnętrzny świat i to jest dla nich najważniejsze (fantazja i wyobraźnia powodują rozprzestrzenianie się form warunkowych), realiści wszystkich czasów starają się odtwarzać rzeczywistość, dlatego sztukę podporządkowują życiu (w tym przypadku życiodajnemu lub, używając określenia Arystotelesa, mimetycznemu, czyli w sztuce dominują formy imitacyjne). urzeczywistnił się jako główny obiekt poszukiwań estetycznych."
Metody artystyczne nieustannie się zmieniają, kierunki rodzą się tylko raz, rozwijają się, a następnie przestają istnieć na zawsze.
Kierunki, nurty i szkoły literackie i artystyczne
Literatura renesansowa
Odliczanie nowego czasu rozpoczyna się wraz z renesansem (renesansowym odrodzeniem francuskim) - tak nazywa się ruch społeczno-polityczny i kulturowy, który powstał w XIV wieku. we Włoszech, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie i rozkwitł w XV-XVI wieku. Sztuka renesansu sprzeciwiała się dogmatycznemu światopoglądowi Kościoła, uznając człowieka za najwyższą wartość, koronę stworzenia. Człowiek jest wolny i powołany do realizacji w życiu ziemskim talentów i zdolności, którymi obdarzył go Bóg i natura. Za najważniejsze wartości głosił przyrodę, miłość, piękno, sztukę. W tej epoce odżywa zainteresowanie dziedzictwem starożytnym, powstają prawdziwe arcydzieła malarstwa, rzeźby, architektury i literatury. Dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Tycjana, Velazqueza tworzą złoty fundusz sztuki europejskiej. Literatura renesansowa najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki. Jej najlepsze osiągnięcia przedstawiają teksty Petrarki (Włochy), zbiór opowiadań „Dekameron” Boccaccia (Włochy), powieść „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy” Cervantesa (Hiszpania), powieść „ Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais (Francja), dramaturgia Szekspira (Anglia) i Lope de Vega (Hiszpania).Dalszy rozwój literatury w XVII i na początku XIX wieku związany jest z literackimi i artystycznymi nurtami klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu.
Literatura klasycyzmu
Klasycyzm(classicus nam. wzorowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XVIII wieku. Miejscem narodzin klasycyzmu jest Francja epoki monarchii absolutnej, której ideologia artystyczna została wyrażona w tym kierunku.Główne cechy sztuki klasycyzmu:
- naśladownictwo antycznych wzorów jako ideał prawdziwej sztuki;
- głoszenie kultu rozumu i odrzucenie nieokiełznanej gry namiętności:
w konflikcie obowiązku i uczucia obowiązek zawsze zwycięża;
- ścisłe przestrzeganie kanonów (reguł) literackich: podział gatunków na wysokie (tragedia, oda) i niskie (komedia, bajka), przestrzeganie zasady trzech jedności (czasu, miejsca i akcji), racjonalnej klarowności i harmonii stylu, proporcjonalność składu;
- dzieła dydaktyczne, budujące, głoszące idee obywatelstwa, patriotyzmu, służenia monarchii.
Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu we Francji byli tragicy Corneille i Racine, bajkopisarz Lafontaine, komik Moliere, filozof i pisarz Voltaire. W Anglii wybitnym przedstawicielem klasycyzmu jest Jonathan Swift, autor powieści satyrycznej Podróże Guliwera.
W Rosji klasycyzm narodził się w XVIII wieku, w epoce ważnych dla kultury przemian. Reformy Piotra I radykalnie wpłynęły na literaturę. Nabiera charakteru świeckiego, staje się autorski, tj. prawdziwie indywidualna twórczość. Wiele gatunków zapożyczono z Europy (wiersz, tragedia, komedia, bajka, późniejsza powieść). Jest to czas kształtowania się systemu rosyjskiej wersyfikacji, teatru i publicystyki. Tak poważne osiągnięcia stały się możliwe dzięki energii i talentom rosyjskich oświeconych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu: M. Łomonosowa, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokowa, I. Kryłowa i innych.
Sentymentalizm
Sentymentalizm(francuski sentyment - uczucie) - europejski ruch literacki przełomu XVIII i XIX wieku, który głosił uczucie, a nie rozum (jak klasycyści), jako najważniejszą właściwość natury ludzkiej. Stąd wzmożone zainteresowanie wewnętrznym życiem duchowym prostej „naturalnej” osoby. Przypływ wrażliwości był reakcją i protestem przeciwko racjonalizmowi i surowości klasycyzmu, który zakazywał emocjonalności. Jednak poleganie na rozumie jako rozwiązaniu wszystkich problemów społecznych i moralnych nie doszło do skutku, co z góry przesądziło o kryzysie klasycyzmu. Sentymentalizm poetyzował miłość, przyjaźń, relacje rodzinne, jest to sztuka prawdziwie demokratyczna, ponieważ o znaczeniu człowieka nie decydował już jego status społeczny, ale jego zdolność do empatii, doceniania piękna przyrody, bycia jak najbliżej do naturalnych początków życia. W utworach sentymentalistów często odtwarzano świat sielanki – harmonijne i szczęśliwe życie kochających się serc na łonie natury. Bohaterowie powieści sentymentalnych często ronią łzy, dużo i szczegółowo opowiadają o swoich przeżyciach. Dla współczesnego czytelnika wszystko to może wydawać się naiwne i nieprawdopodobne, ale niewątpliwą zasługą sztuki sentymentalizmu jest artystyczne odkrywanie ważnych praw życia wewnętrznego człowieka, ochrona jego prawa do prywatnego, intymnego życia. Sentymentaliści argumentowali, że człowiek został stworzony nie tylko po to, by służyć państwu i społeczeństwu – ma niezaprzeczalne prawo do osobistego szczęścia.Ojczyzną sentymentalizmu jest Anglia, powieści pisarzy Lawrence'a Sterne'a "Podróż sentymentalna" i Samuela Richardsona "Clarissa Harlow", "Historia Sir Charlesa Grandisona" zaznaczą pojawienie się nowego nurtu literackiego w Europie i staną się przedmiotem podziwu dla czytelników, zwłaszcza dla czytelników, a dla pisarzy – wzorem do naśladowania. Nie mniej znane są dzieła francuskiego pisarza Jeana-Jacquesa Rousseau: powieść „New Eloise”, autobiografia artystyczna „Spowiedź”. W Rosji najbardziej znanymi pisarzami sentymentalnymi byli N. Karamzin - autor „Biednej Lizy”, A. Radishchev, który napisał „Podróż z Petersburga do Moskwy”.
Romantyzm
Romantyzm(w tym przypadku romantyzm francuski - wszystko niezwykłe, tajemnicze, fantastyczne) - jeden z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych w sztuce światowej, który powstał na przełomie XVIII i XIX wieku. Romantyzm wyrasta z rozrostu zasady indywidualizmu w sentymentalnym świecie kultury, kiedy człowiek jest coraz bardziej świadomy swojej wyjątkowości, suwerenności wobec świata zewnętrznego. Romantycy głoszą absolutną samoistną wartość jednostki, otwierają na sztukę złożony, pełen sprzeczności świat ludzkiej duszy. Romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem silnymi, żywymi uczuciami, wielkimi namiętnościami, wszystkim, co niezwykłe: przeszłością historyczną, egzotyką, narodowym zabarwieniem kultury ludów nie zepsutych przez cywilizację. Ulubionymi gatunkami są opowiadania i wiersze, które charakteryzują się fantastycznymi, przesadzonymi sytuacjami fabularnymi, złożonością kompozycji, nieoczekiwanym zakończeniem. Cała uwaga skupiona jest na przeżyciach bohatera, niezwykła oprawa jest ważna jako tło, które pozwala otworzyć się na niespokojną duszę. Rozwój gatunków powieści historycznej, opowiadania fantastycznego, ballady to także zasługa romantyków.Romantyczny bohater dąży do absolutnego ideału, którego szuka w naturze, w heroicznej przeszłości, w miłości. Codzienność, świat rzeczywisty postrzegany jest przez niego jako nudny, prozaiczny, niedoskonały, tj. całkowicie niezgodne z jego romantycznymi ideami. Stąd rodzi się konflikt między snem a rzeczywistością, wzniosłymi ideałami i wulgarnością otaczającego życia. Bohater utworów romantycznych jest samotny, niezrozumiany przez innych, dlatego albo wyrusza w podróż w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, albo żyje w świecie wyobraźni, fantazji i własnych ideałów. Każda ingerencja w jego przestrzeń osobistą powoduje głębokie przygnębienie lub uczucie protestu.
Romantyzm wywodzi się z Niemiec, z dzieł wczesnego Goethego (powieść w listach „Cierpienia młodego Wertera”), Schillera (dramaty „Zbójcy”, „Oszustwo i miłość”), Hoffmanna (opowiadanie „Cierpienia małego”, baśń „Dziadek do orzechów i król myszy”) , Bracia Grimm (bajki „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, „Muzycy z Bremy”). Najwięksi przedstawiciele angielskiego romantyzmu – Byron (wiersz „Pielgrzymka Childe'a Harolda”) i Shelley (dramat „Prometeusz wyzwolony”) – to poeci pasjonujący się ideami walki politycznej, ochrony uciśnionych i pokrzywdzonych, i poszanowanie wolności jednostki. Byron pozostał wierny swoim poetyckim ideałom do końca życia, śmierć zastała go w samym środku wojny o niepodległość Grecji. Podążanie za byronowskim ideałem człowieka rozczarowanego o tragicznym nastawieniu nazwano „byronizmem” i przekształciło się ono w swoistą modę wśród ówczesnego młodszego pokolenia, za którym podążał np. Eugeniusz Oniegin, bohater powieści A. Puszkina .
Rozkwit romantyzmu w Rosji przypadł na pierwszą trzecią XIX wieku i jest związany z nazwiskami W. Żukowskiego, A. Puszkina, M. Lermontowa, K. Rylewa, W. Kuchelbekera, A. Odojewskiego, E. Baratyńskiego, N. Gogola, F. Tyutczew. Rosyjski romantyzm osiągnął swój szczyt w twórczości A.S. Puszkin, kiedy był na wygnaniu na południu. Wolność, w tym od despotycznych reżimów politycznych, jest jednym z głównych tematów romantycznego Puszkina; jego „południowe” wiersze są temu poświęcone: „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie”.
Kolejnym genialnym osiągnięciem rosyjskiego romantyzmu jest wczesne dzieło M. Lermontowa. Liryczny bohater jego poezji jest buntownikiem, buntownikiem, który rozpoczyna walkę z losem. Uderzającym przykładem jest wiersz „Mtsyri”.
Cykl opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką”, dzięki którym N. Gogol stał się sławnym pisarzem, wyróżnia się zainteresowaniem folklorem, tajemniczymi, mistycznymi wątkami. W latach czterdziestych XIX wieku romantyzm stopniowo schodzi na drugi plan i ustępuje miejsca realizmowi.
Ale tradycje romantyzmu przypominają się w przyszłości, także w literaturze XX wieku, w literackim nurcie neoromantyzmu (nowego romantyzmu). Opowieść A. Grina „Szkarłatne żagle” stanie się jego znakiem rozpoznawczym.
Realizm
Realizm(z łac. real, real) - jeden z najważniejszych nurtów w literaturze XIX-XX wieku, który opiera się na realistycznej metodzie przedstawiania rzeczywistości. Zadaniem tej metody jest przedstawienie życia takim, jakie jest, w formach i obrazach odpowiadających rzeczywistości. Realizm dąży do poznania i ujawnienia całej różnorodności procesów i zjawisk społecznych, kulturowych, historycznych, moralnych i psychologicznych wraz z ich osobliwościami i sprzecznościami. Autor ma prawo objąć każdy aspekt życia bez ograniczania tematów, wątków, środków artystycznych.Realizm XIX wieku twórczo zapożycza i rozwija dorobek wcześniejszych nurtów literackich: klasycyzm interesuje się sprawami społeczno-politycznymi, obywatelskimi; w sentymentalizmie – poetyzacja rodziny, przyjaźni, natury, naturalnych początków życia; romantyzm ma dogłębny psychologizm, zrozumienie wewnętrznego życia człowieka. Realizm ukazywał ścisłą interakcję człowieka z otoczeniem, wpływ warunków społecznych na losy ludzi, interesuje go codzienność we wszystkich jej przejawach. Bohaterem dzieła realistycznego jest zwykły człowiek, reprezentant swojego czasu i środowiska. Jedną z najważniejszych zasad realizmu jest przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach.
Rosyjski realizm charakteryzuje się głębokimi problemami społeczno-filozoficznymi, intensywnym psychologizmem, nieustannym zainteresowaniem wzorcami życia wewnętrznego człowieka, światem rodziny, domu i dzieciństwa. Ulubione gatunki - powieść, opowiadanie. Rozkwit realizmu - druga połowa XIX wieku, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości klasyków rosyjskich i europejskich.
Modernizm
Modernizm(moderne fr. najnowszy) – nurt literacki, który rozwinął się w Europie i Rosji na początku XX wieku w wyniku rewizji filozoficznych podstaw i zasad twórczych literatury realistycznej XIX wieku. Powstanie modernizmu było reakcją na kryzys przełomu XIX i XX wieku, kiedy ogłoszono zasadę przewartościowania wartości.Moderniści odrzucają realistyczne sposoby wyjaśniania otaczającej rzeczywistości i człowieka w niej, zwracając się do sfery ideału, mistyki jako przyczyny wszystkiego. Modernistów nie interesują kwestie społeczno-polityczne, najważniejsza jest dla nich dusza, emocje, intuicyjne spostrzeżenia jednostki. Powołaniem człowieka-twórcy jest służyć pięknu, które ich zdaniem w najczystszej postaci istnieje tylko w sztuce.
Modernizm był wewnętrznie heterogeniczny, obejmował różne nurty, szkoły i ugrupowania poetyckie. W Europie jest to symbolizm, impresjonizm, literatura strumienia świadomości, ekspresjonizm.
W Rosji na początku XX wieku modernizm wyraźnie przejawiał się w różnych dziedzinach sztuki, co jest przyczyną jego bezprecedensowego rozkwitu, który później nazwano „srebrnym wiekiem” rosyjskiej kultury. W literaturze poetyckie nurty symbolizmu i akmeizmu kojarzone są z modernizmem.
Symbolizm
Symbolizm wywodzi się z Francji, z poezji Verlaine'a, Rimbauda, Mallarmégo, a następnie przenika do innych krajów, w tym do Rosji.Symboliści rosyjscy: I. Annensky D. Mereżkowski, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - poeci starszego pokolenia; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov - tak zwani „młodzi symboliści”. Niewątpliwie najbardziej znaczącą postacią rosyjskiej symboliki był Aleksander Błok, według wielu, pierwszy poeta tamtej epoki.
Symbolika opiera się na idei „dwóch światów”, sformułowanej przez starożytnego greckiego filozofa Platona. Zgodnie z nią rzeczywisty, widzialny świat uważany jest jedynie za zniekształcone, wtórne odbicie świata istot duchowych.
Symbol (grecki symbolon, tajny, konwencjonalny znak) to specjalny obraz artystyczny, który ucieleśnia abstrakcyjną ideę, jest niewyczerpany w swojej treści i pozwala intuicyjnie zrozumieć idealny świat ukryty przed percepcją zmysłową.
Symbole były używane w kulturze od czasów starożytnych: gwiazda, rzeka, niebo, ogień, świeca itp. - te i podobne obrazy zawsze budziły w człowieku wyobrażenia o tym, co wysokie i piękne. Jednak w twórczości symbolistów symbol uzyskał specjalny status, więc ich wiersze wyróżniały się złożonymi obrazami, szyfrowaniem, czasem nadmiernym. W rezultacie prowadzi to do kryzysu symbolizmu, który do 1910 roku przestaje istnieć jako ruch literacki.
Akmeiści ogłaszają się spadkobiercami symbolistów.
ameizm
ameizm(akt z gr. najwyższy stopień czegoś, strzała) powstaje na podstawie „Warsztatu Poetów”, do którego należeli N. Gumilow, O. Mandelstam, A. Achmatowa, S. Gorodecki, G. Iwanow, G. Adamowicz i inni Akmeiści, nie odrzucając duchowego fundamentu świata i natury ludzkiej, starali się jednocześnie odkryć na nowo piękno i znaczenie prawdziwego ziemskiego życia. Główne idee acmeizmu w dziedzinie twórczości: spójność koncepcji artystycznej, harmonia kompozycji, klarowność i harmonia stylu artystycznego. Ważne miejsce w systemie wartości acmeizmu zajmowała kultura - pamięć ludzkości. W swojej twórczości najlepsi przedstawiciele acmeizmu: A. Achmatowa, O. Mandelstam, N. Gumilyov - osiągnęli znaczne wyżyny artystyczne i otrzymali szerokie uznanie publiczności. Dalsze istnienie i rozwój acmeizmu zostały siłą przerwane przez wydarzenia rewolucji i wojny domowej.awangarda
awangarda(awangarda fr. zaawansowany oddział) - uogólniona nazwa eksperymentalnych ruchów artystycznych, szkół XX wieku, zjednoczonych celem stworzenia zupełnie nowej sztuki, która nie ma związku ze starą. Najbardziej znane z nich to futuryzm, abstrakcjonizm, surrealizm, dadaizm, pop-art, sztuka społeczna itp.Główną cechą awangardy jest zaprzeczanie tradycji kulturowej i historycznej, ciągłość, eksperymentalne poszukiwanie własnych dróg w sztuce. O ile moderniści kładli nacisk na ciągłość z kulturową tradycją, o tyle awangardziści traktowali ją nihilistycznie. Znane jest hasło rosyjskich awangardystów: „Wyrzućmy Puszkina ze statku nowoczesności!”. W poezji rosyjskiej różne grupy futurystów należały do awangardy.
Futuryzm
Futuryzm(futurum łac. future) narodził się we Włoszech jako nurt nowej sztuki miejskiej, technokratycznej. W Rosji trend ten zadeklarował się w 1910 roku i składał się z kilku grup (ego-futuryzm, kubofuturyzm, „Centrifuga”). W. Majakowski, W. Chlebnikow, I. Siewierianin, A. Kruchenykh, bracia Burliukowie i inni uważali się za futurystów. Słowa („słowony”), ich „zawiły” język, nie bały się być niegrzeczne i antyestetyczne. Byli to prawdziwi anarchiści i buntownicy, nieustannie szokujący (irytujący) gust wychowanej na tradycyjnych wartościach artystycznych publiczności. W istocie program futuryzmu był destrukcyjny. Prawdziwie oryginalnymi i ciekawymi poetami byli W. Majakowski i W. Chlebnikow, którzy swoimi artystycznymi odkryciami wzbogacili poezję rosyjską, ale raczej nie z powodu futuryzmu, ale mimo wszystko.Wniosek w sprawie:
Główne ruchy literackie
Podsumowując pokrótce główne etapy rozwoju literatury europejskiej i rosyjskiej, jej główną cechą i głównym wektorem była chęć różnorodności, wzbogacenia możliwości twórczej autoekspresji człowieka. Kreatywność werbalna w każdym wieku pomogła człowiekowi poznać otaczający go świat i wyrazić swoje poglądy na ten temat. Wachlarz środków, które zostały do tego użyte jest niesamowity: od glinianej tabliczki po odręcznie pisaną książkę, od wynalezienia druku masowego po nowoczesne technologie audio, wideo i komputerowe.Dziś dzięki Internetowi literatura zmienia się i nabiera zupełnie nowej własności. Pisarzem może zostać każdy, kto ma komputer i dostęp do Internetu. Na naszych oczach wyłania się nowy rodzaj - literatura sieciowa, która ma swoich czytelników, swoich celebrytów.
Korzystają z tego miliony ludzi na całym świecie, publikując swoje teksty na całym świecie i uzyskując natychmiastową odpowiedź od czytelników. Najpopularniejsze i najbardziej pożądane serwery krajowe Proza.ru i Poetry.ru to niekomercyjne projekty społeczne, których misją jest „zapewnienie autorom możliwości publikowania ich prac w Internecie i znajdowania czytelników”. Na dzień 25 czerwca 2009 r. 72 963 autorów opublikowało 93 6776 prac na portalu Proza.ru; 218 618 autorów opublikowało 7 036 319 prac na portalu Potihi.ru. Dzienna oglądalność tych stron to około 30 000 odwiedzin. Oczywiście w swej istocie nie jest to literatura, lecz raczej grafomania - bolesny pociąg i upodobanie do pisarstwa intensywnego i bezowocnego, do rozwlekłego i pustego, bezużytecznego pisania, ale jeśli wśród setek tysięcy takich tekstów znajdzie się kilka naprawdę ciekawych i potężni, to wszystko to samo, co w kupie żużlu poszukiwacze znaleźliby sztabę złota.
Literatura, jak żaden inny rodzaj twórczości człowieka, jest związana z życiem społecznym i historycznym ludzi, będąc jasnym i figuratywnym źródłem jego refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w określonej kolejności historycznej i można powiedzieć, że jest to bezpośredni przykład artystycznego rozwoju cywilizacji. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewnymi nastrojami, poglądami, światopoglądem i światopoglądem, co nieuchronnie przejawia się w artystycznych utworach literackich.
Wspólność światopoglądowa, poparta wspólnymi artystycznymi zasadami tworzenia dzieła literackiego wśród poszczególnych grup pisarskich, kształtuje różne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i wybór takich obszarów w historii literatury jest bardzo warunkowy. Pisarze, tworząc swoje dzieła w różnych epokach historycznych, nawet nie podejrzewali, że krytycy literaccy zaliczą je na przestrzeni lat do nurtu literackiego. Jednak dla wygody analizy historycznej w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga w bardziej przejrzystym i uporządkowanym zrozumieniu złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.
Główne ruchy literackie
Każda z nich charakteryzuje się obecnością wielu znanych pisarzy, których łączy wyraźna koncepcja ideowa i estetyczna wyrażona w pracach teoretycznych oraz ogólny pogląd na zasady tworzenia dzieła sztuki lub metodę artystyczną , który z kolei nabiera cech historycznych i społecznych właściwych dla określonego kierunku.
W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:
Klasycyzm. Jako styl artystyczny i światopogląd ukształtował się w XVII wieku. Opiera się na zamiłowaniu do sztuki antycznej, która została wzięta za wzór do naśladowania. Dążąc do osiągnięcia prostoty doskonałości, podobnie jak w starożytnych wzorcach, klasycy opracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których należało ściśle przestrzegać. Dzieło literackie kładziono nacisk na sztuczność, rozsądnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.
Wszystkie gatunki zostały podzielone na gatunki wysokie (tragedia, oda, epos), które wyśpiewywały wydarzenia heroiczne i wątki mitologiczne oraz niskie, przedstawiające życie codzienne ludzi z niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycy preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na scenę teatralną, wykorzystując nie tylko słowa, ale także obrazy wizualne, zbudowaną w określony sposób fabułę, mimikę i gesty, scenografię i kostiumy do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII upłynął w cieniu klasycyzmu, który po niszczycielskiej potędze Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.
Romantyzm jest wszechogarniający, który silnie przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, aw każdym kraju europejskim miał swoje specyficzne cechy. Pisarzy romantycznych łączył subiektywny ogląd rzeczywistości i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmuszało ich do konstruowania innych, odbiegających od rzeczywistości obrazów świata. Bohaterowie dzieł romantycznych to potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy, którzy rzucają wyzwanie niedoskonałości świata, uniwersalnemu złu i giną w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe, fantastyczne światy i nierealistycznie silne głębokie uczucia, pisarze przekazywali za pomocą pewnego języka swoich utworów, bardzo emocjonalnych, wzniosłych.
Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo prawdziwych typowych bohaterów w rzeczywistych typowych okolicznościach. Literatura, według realistycznych pisarzy, miała stać się podręcznikiem życia, dlatego postacie były przedstawiane we wszystkich aspektach manifestacji osobowości - społecznej, psychologicznej, historycznej. Głównym źródłem, które wpływa na człowieka, kształtując jego charakter i światopogląd, jest środowisko, rzeczywiste okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie nieustannie wchodzą w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są podane w rozwoju, pokazując pewien trend.
Nurty literackie odzwierciedlają najbardziej ogólne parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym okresie historycznym rozwoju społeczeństwa. Z kolei w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych oraz technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W rosyjskim realizmie zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.
Nurty i nurty literackie – klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Nurty literackie mogą jednak wykraczać poza granice jednej epoki historycznej, dlatego często utożsamiane są z metodą artystyczną wspólną dla grupy pisarzy żyjących w różnych czasach, ale wyrażających podobne zasady duchowe i etyczne.
Kierunek sztuki
oznacza zespół fundamentalnych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich postaw programowych i estetycznych oraz stosowanych środków.
Wyróżnia się następujące kierunki:
Klasycyzm- nurt artystyczny w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego. Przedstawiciele: A. D. Kantemir, W. K. Trediakowski, M. W. Łomonosow, A. P. Sumarokow, A. D. Kantemir
Sentymentalizm- (druga połowa XVIII - początek XIX wieku) - od francuskiego słowa "Sentiment" - uczucie, wrażliwość. Szczególną uwagę zwraca się na duchowy świat człowieka. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Przedstawiciele: N.M. Karamzin.
Romantyzm- (koniec XVIII - druga połowa XIX wieku) - największy rozwój nastąpił w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). W Rosji rosyjski romantyzm narodził się na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Przesiąknięty jest ideą służby obywatelskiej i umiłowaniem wolności. Przedstawiciele: V.A. Żukowski, K.F. Rylejew, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, FI Tyutczew.
Naturalizm - nurt w literaturze ostatniej tercji XIX wieku, postulujący niezwykle dokładne i obiektywne odwzorowanie rzeczywistości, prowadzące czasem do tłumienia indywidualności autora.
Realizm- kierunek w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odtworzenie rzeczywistości w jej typowych cechach. Przedstawiciele: N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow, A.I. Sołżenicyn i inni.
modernizm - W krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernistycznymi przede wszystkim trzy ruchy literackie, które zadeklarowały się w latach 1890–1917. Są to symbolizm, acmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego.
Prąd literacki oznacza zbiór osobowości twórczych, które cechuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. Prąd literacki- jest odmianą kierunek literacki.
Symbolizm -kierunek w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 1870-1910. Koncentruje się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei, niejasnych, często wyrafinowanych uczuć i wizji. Próbując zgłębić tajemnice bytu i świadomości, ujrzeć poprzez widzialną rzeczywistość ponadczasową idealną istotę świata, symboliści wyrażali odrzucenie burżuazji i pozytywizmu, tęsknotę za duchową wolnością, tragiczne przeczucie społeczno-historycznej zmiany. Przedstawiciele: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub.
ameizm -nurt w poezji rosyjskiej lat 10-20. XX wiek, powstały jako przeciwieństwo symbolizmu. Przeciwstawiali mistyczne aspiracje symbolizmu „niepoznawalnemu” „elementowi natury”, deklarowali konkretno-zmysłowe postrzeganie „świata materialnego”, powrót do słowa jego pierwotnego, niesymbolicznego znaczenia. Przedstawiciele: A. Achmatowa , N. Gumilow, S. Gorodetsky.
futuryzm -potoczna nazwa artystycznych ruchów awangardowych lat 1910-tych i wczesnych 1920-tych. XX wiek Każdy nurt modernistyczny w sztuce utwierdzał się w odrzuceniu starych norm, kanonów i tradycji. Jednak futuryzm wyróżniał się pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją. Nurt ten pretendował do zbudowania nowej sztuki – „sztuki przyszłości”, przemawiającej pod hasłem nihilistycznego zaprzeczenia wszelkich dotychczasowych doświadczeń artystycznych. Przedstawiciele: W. Majakowski, bracia Burliuk, W. Chlebnikow, I. Siewierianin i inni.
Imagizm- (nazwa pochodzi od angielskiego „imazhizm”, shgaee - obraz) - nurt literacki w Rosji w latach dwudziestych XX wieku. W 1919 r. S. A. Jesienin, R. Iwniew, A. B. Mariengof, W. G. Szerszenewicz i inni przedstawili jego zasady.
Literatura w XIX wieku w Rosji wiąże się z szybkim rozkwitem kultury. Duchowe podniesienie i znaczenie znajdują odzwierciedlenie w nieśmiertelnych dziełach pisarzy i poetów. Artykuł poświęcony jest przedstawicielom Złotego Wieku literatury rosyjskiej i głównym nurtom tego okresu.
Wydarzenia historyczne
Literatura XIX wieku w Rosji zrodziła tak wielkie nazwiska, jak Baratyński, Batiuszkow, Żukowski, Lermontow, Fet, Jazykow, Tyutczew. A przede wszystkim Puszkin. Okres ten upłynął pod znakiem wielu wydarzeń historycznych. Na rozwój rosyjskiej prozy i poezji wpływ miała wojna ojczyźniana 1812 roku, śmierć wielkiego Napoleona i odejście Byrona. Angielski poeta, podobnie jak francuski dowódca, przez długi czas dominował w umysłach rewolucyjnych ludzi w Rosji. i wojna rosyjsko-turecka, a także echa rewolucji francuskiej, słyszane we wszystkich zakątkach Europy - wszystkie te wydarzenia stały się potężnym katalizatorem zaawansowanej myśli twórczej.
Podczas gdy w krajach zachodnich rozwijały się ruchy rewolucyjne i pojawiał się duch wolności i równości, Rosja wzmacniała swoją monarchiczną władzę i tłumiła powstania. Nie mogło to pozostać niezauważone przez artystów, pisarzy i poetów. Literatura początku XIX wieku w Rosji jest odzwierciedleniem myśli i doświadczeń zaawansowanych warstw społecznych.
Klasycyzm
Ten kierunek estetyczny rozumiany jest jako styl artystyczny wywodzący się z kultury Europy drugiej połowy XVIII wieku. Jej głównymi cechami są racjonalizm i przestrzeganie ścisłych kanonów. Klasycyzm XIX wieku w Rosji wyróżniał się także odwołaniem do antycznych form i zasadą trzech jedności. Literatura jednak w tym stylu artystycznym już na początku wieku zaczęła tracić grunt pod nogami. Klasycyzm był stopniowo wypierany przez takie nurty jak sentymentalizm, romantyzm.
Mistrzowie słowa artystycznego zaczęli tworzyć swoje dzieła w nowych gatunkach. Popularność zyskały utwory w stylu powieści historycznej, opowiadania romantycznego, ballady, ody, poematu, pejzażu, liryki filozoficznej i miłosnej.
Realizm
Literatura w XIX wieku w Rosji kojarzona jest przede wszystkim z imieniem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Bliżej lat trzydziestych mocną pozycję w jego twórczości zajęła proza realistyczna. Należy powiedzieć, że Puszkin jest przodkiem tego ruchu literackiego w Rosji.
Dziennikarstwo i satyra
Niektóre cechy kultury europejskiej XVIII wieku odziedziczyła literatura XIX wieku w Rosji. W skrócie możemy zarysować główne cechy poezji i prozy tego okresu – satyryczny charakter i publicystykę. Tendencję do przedstawiania ludzkich wad i braków społeczeństwa obserwuje się w twórczości pisarzy, którzy tworzyli swoje dzieła w latach czterdziestych. W krytyce literackiej później określono, co łączy autorów prozy satyrycznej i dziennikarskiej. „Szkoła naturalna” - tak nazywano ten styl artystyczny, który jednak nazywany jest również „szkołą Gogola”. Inni przedstawiciele tego nurtu literackiego to Niekrasow, Dal, Hercen, Turgieniew.
Krytyka
Ideologię „szkoły naturalnej” uzasadnił krytyk Bieliński. Zasadami przedstawicieli tego ruchu literackiego stało się denuncjowanie i eliminowanie wad. Charakterystyczną cechą ich twórczości stały się problemy społeczne. Główne gatunki to esej, powieść społeczno-psychologiczna i historia społeczna.
Literatura w XIX wieku w Rosji rozwijała się pod wpływem działalności różnych stowarzyszeń. W pierwszym ćwierćwieczu tego stulecia nastąpił znaczący rozkwit dziennikarstwa. Bieliński miał ogromny wpływ na. Ten człowiek posiadał niezwykłą zdolność wyczuwania poetyckiego daru. To on jako pierwszy rozpoznał talent Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego.
Puszkin i Gogol
Literatura XIX i XX wieku w Rosji byłaby zupełnie inna i oczywiście nie tak jasna bez tych dwóch autorów. Mieli ogromny wpływ na rozwój prozy. A wiele elementów, które wprowadzili do literatury, stało się normami klasycznymi. Puszkin i Gogol nie tylko rozwinęli realizm, ale także stworzyli zupełnie nowe typy artystyczne. Jednym z nich jest wizerunek „małego człowieka”, który rozwinął się później nie tylko w twórczości autorów rosyjskich, ale także w literaturze zagranicznej XIX i XX wieku.
Lermontow
Poeta ten miał również znaczny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej. W końcu to do niego należy stworzenie takiej koncepcji, jak „bohater czasu”. Lekką ręką wkroczył nie tylko do krytyki literackiej, ale i do życia publicznego. Lermontow brał także udział w rozwoju gatunku powieści psychologicznej.
Cały okres XIX wieku słynie z nazwisk utalentowanych wielkich osobistości, które działały na polu literatury (zarówno prozy, jak i poezji). Autorzy rosyjscy pod koniec XVIII wieku przejęli niektóre zasługi zachodnich kolegów. Ale z powodu gwałtownego skoku w rozwoju kultury i sztuki ostatecznie stał się o rząd wielkości wyższy niż ówczesny zachodnioeuropejski. Dzieła Puszkina, Turgieniewa, Dostojewskiego i Gogola stały się własnością światowej kultury. Dzieła pisarzy rosyjskich stały się wzorem, na którym później opierali się autorzy niemieccy, angielscy i amerykańscy.