Człowiek i społeczeństwo w pracy na dole. Problemy społeczne w sztuce M. Gorkiego „Na dnie

19.02.2019

Upaść na dno społeczeństwa jest tak proste, jak przesłanie dwóch bajtów. Aby to zrobić, nie musisz mieć specjalnej wiedzy ani umiejętności. To po prostu pozostać człowiekiem, myśleć nie tylko o codziennych sprawach, ale także wypowiadać się na ten temat wątki filozoficzne- nie każdy to potrafi. Przecież człowiek pozostający na dnie ma tylko trzy możliwości: zsunąć się w otchłań, zostać filozofem lub powstać z popiołów.

Dziedzictwo Maksyma Gorkiego

Aleksiej Maksimowicz Peszkow pielęgnował marzenie, że świat zamieszkają „nowi ludzie”. Ludzie nieskazitelni pod względem intelektualnym i rozwój fizyczny, maniery i zasady. Tych nowych ludzi wyróżnia nieustraszoność i pragnienie wolności, nie przejmują się żadnymi przeszkodami, mogą osiągnąć wszystko, czego chcą. I nawet jeśli ich cele przekraczają granice możliwości, mogą tego dokonać.

W tym czasie udało mu się napisać 5 powieści, 10 opowiadań, 18 opowiadań i esejów, 16 sztuk teatralnych oraz opublikował 3 cykle artykułów publicystycznych. Powieściopisarz, prozaik i dramaturg był pięciokrotnie nominowany nagroda Nobla w dziedzinie literatury. Był znany jako jeden z najsłynniejszych rosyjskich myślicieli i pisarzy. Po sobie pozostawił bogatą spuściznę, a jedną z pereł jego kolekcji jest sztuka „Na dnie”.

"Na dnie"

Spektakl „Na dole” ujrzał świat w 1902 roku. Przed publikacją materiału autor przez długi czas nie mogłam się zdecydować, jakie imię wybrać. Do wyboru miał kilka opcji: „Na dole”, „Bunkhouse”, „Na dnie życia”, „Bez słońca”. Ostatecznie spektakl otrzymał krótki i zwięzły tytuł „Na dnie”. Dwa lata po premierze, w 1904 roku, sztuka została wyróżniona Nagrodą Gribojedowa.

Po raz pierwszy przedstawienie oparte na tym dziele wystawiono 18 grudnia 1902 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W Czas sowiecki produkcja zachwyciła publiczność 9 razy. Ostatni raz można ją było zobaczyć w 1956 roku. Ale to nie umniejszało jej sukcesu. Spektakl niejednokrotnie wystawiany był za granicą, m.in. w Berlinie, Krakowie, Helsinkach, Paryżu, Tokio, Nowym Jorku, Londynie, Tunezji. Od 1996 roku do chwili obecnej wystawiono ponad 20 przedstawień różne kraje pokój. Spektakl był kręcony nie tylko 10 razy kino domowe ale także na Węgrzech, w Japonii i Francji.

Co tak bardzo przyciągnęło publiczność w tej sztuce: problem wybór moralny; świadomość, że każdy człowiek ma swoją własną prawdę; lub sam obraz dna w spektaklu „Na dole” dotknął sznurków ludzka dusza? Spróbujmy to rozgryźć.

M. Gorki, „Na dole”: podsumowanie

Wydarzenia z pracy rozgrywają się w miejscu przypominającym pensjonat. Dom Dossów jest własnością M. I. Kostyleva. Tutaj żyją ludzie, którzy już dawno zeszli na dno społeczeństwa. Niektórzy z nich wciąż wierzą, że można wyjść z tego piekła i zmienić swój los na lepsze, inni natomiast już dawno się poddali i ześlizgnęli się w najdalsze kanały „dna”.

Między mieszkańcami schroniska skomplikowany związek. Oni mają różne losy, różne poglądy na całe życie, więc ciężko je znaleźć wspólny język, z powodu których ciągle pojawiają się kłótnie. Żona właściciela lokalu, Vasilisa, kocha Vaską Peplę, która zarabia na życie kradnąc. Namawia złodzieja, by zabił jej męża, aby byli wolni i nikt im nie przeszkadzał. Tylko Vaska nie odwzajemnia uczuć Vasilisy, ponieważ od dawna jest zakochany w jej młodszej siostrze Natalii. Wasylisa zauważa to i bezlitośnie bije Natalię, przez co trafia ona do szpitala. Po wypisie nie wraca już do internatu.

Co dzieło mówi o utworze M. Gorkiego („Na dole”)? Streszczenie nawet druga część jest tragiczna. Wśród gości pojawia się Nowa osobaŁukasza, który inspiruje wszystkich, że życie stanie się lepsze. Ale kiedy między Kostylewem a Waską dochodzi do konfliktu, w wyniku którego Waska przypadkowo zabija Kostylewa, a złodziej zostaje aresztowany, Luka w cudowny sposób znika. Aktor, który polubił Lukę i mu uwierzył, zasmucony jego zniknięciem i wiesza się na podwórku. Czytelnika uderza ostatnie zdanie utworu, wypowiedziane przez Satina po tym, jak dowiedział się o śmierci aktora: „Oto głupiec, on właśnie zrujnował piosenkę”.

ludzie z dołu

Ludzie z dołu w sztuce Gorkiego „Na dole” są najzwyklejsi. Wpadli w kłopoty sytuacja życiowa. Główni bohaterowie dzieła:

Michaił Kostylew - odpowiedzialny za pensjonat.
Vasilisa - żona Kostyleva, kocha złodzieja Pepela.
Natalia, siostra Wasylisy, zostaje pobita przez starszą siostrę i po wyjściu ze szpitala znika.
Luka to wędrowiec, który nagle pojawia się i znika, umiejętnie pocieszając wszystkich kłamstwami.
Vaska Pepel to złodziej, który chce zmienić swój los.
Kleszcz to zwykły ciężko pracujący człowiek, który chce wrócić do swojego poprzedniego życia.
Baron jest zubożałym arystokratą, jest tego pewien najlepsze chwile jego życie jest przeszłością.
Satyna to ostry, jestem pewien, że dla człowieka najważniejszą rzeczą jest duchowa wolność
Aktor – kiedyś naprawdę grał duża scena, obecnie pijak, który nie wymyślił nic lepszego niż popełnić samobójstwo.

Analiza gry

Dlaczego Gorki napisał „Na dole”? Analiza tej pracy pokazuje, że wśród moralnego brudu wyrzutków społeczeństwa znajduje się mały tlący się żar, który dyskretnie syczy: „Człowiek jest dumny, człowiek jest dobry!” Jest to szczególnie widoczne, gdy goście stają przed małym problemem.

Prawda czy kłamstwo?

Problem wyboru moralnego w sztuce Gorkiego „Na dnie” jest bardzo dotkliwy. W co ludzie mają wierzyć? W słodkim kłamstwie czy w gorzkiej prawdzie, czym Gorki zaprawił sztukę „Na dnie”? Z analizy wynika, że wędrowiec Luka jest w swojej pracy mistrzem słodkich kłamstw, jest pewien, że ludziom trzeba mówić to, co chcą usłyszeć. Zachęca wszystkich mieszkańców pensjonatu. Daje wiarę, że jest szansa na zmianę swojego życia, jeśli zrobisz to czy tamto. Ale kiedy nagle znika, wszyscy czują się niekomfortowo. Goście czują się opuszczeni, a Aktor, który najbardziej uwierzył słowom Łukasza, popełnia samobójstwo.

Prawdę w sztuce Gorkiego „Na dnie” uosabia jej bohater – Satyna. Ten człowiek nie jest najlepszym przedstawicielem rasa ludzka- jest nieuczciwy, lubi pić, uczestniczy w bójkach, z pesymizmem patrzy w przyszłość. Ale jest trochę więcej wiedzy i zrozumienia tego, co się w nim dzieje. To od niego płynie prosta prawda: „Trzeba być dumnym z tego, że się jest człowiekiem”. Satyn nie jest osobą charyzmatyczną, która potrafi poprowadzić tłum, nie jest rewolucjonistą, nie psychologiem i nie politykiem – po prostu zwrócił uwagę na oczywistość, co rozpaliło szczególną iskrę w oczach każdego mieszkańca, który nie był jeszcze do końca zdesperowany . I nie zniknie, gdy Satin zniknie, jak to miało miejsce w przypadku pięknego kłamstwa Luki.

Obraz dna w spektaklu „Na dole”

Co jeszcze można powiedzieć o tym stworzeniu klasyki literatury rosyjskiej? Dlaczego jest tak chwytliwy nawet dla naszych współczesnych? Może dlatego, że temat poruszony przez Aleksieja Maksimowicza jest zawsze aktualny?

Spektakl M. Gorkiego („Na dnie”) można słusznie nazwać sztuką społeczno-filozoficzną. Tutaj życie towarzyskie I refleksje filozoficzne nie przecinają się, ale doskonale się uzupełniają, dzięki czemu zabawa jest kompletna, żywa i prawdziwa praca. Obraz dna w spektaklu „Na dole” jest brutalna rzeczywistość niższe warstwy społeczeństwa. Nie ma tu żadnych fikcyjnych faktów, jest tylko prawdziwe życie, takie jakie jest. Los wyrzutków, tych, którzy nie mają już szansy na powstanie. Po raz pierwszy w światowej dramaturgii ukazano beznadziejny los „byłych ludzi”. W lepkiej ciemności zatęchłej piwnicy gromadzili się okaleczeni, oszpeceni przez los ludzie. Każdego dnia desperacko walczą o swoje istnienie. Ktoś ma dość sił, żeby przetrwać, a ktoś oddaje się w ramiona śmierci. Jedyny promyk nadziei w tej beznadziejnej ciemności przyniósł Łukasz, który dodał otuchy ludziom, a potem zniknął. Trudno w takiej sytuacji się nie poddać, ale słowa Sateen zaszczepiają w ludziach wiarę nie w przyszłość, ale w swoją godność człowieka. Obraz dna w spektaklu „Na dole” to sala tortur, w której Jego Królewska Mość Rozczarowany pełni rolę kata. Bije bezlitośnie ludzi od dawna ubrudzonych błotem.

Obraz dna w spektaklu „Na dnie” to coś mrocznego i beznadziejnego, ale z człowiekiem w środku. A gdzie jest człowiek, zawsze będzie odrobina nadziei, bo człowiek jest piękny.

Prawda jest zawsze znana

Publiczność zareagowała dwuznacznie na sztukę M. Gorkiego („Na dole”). Cierpienie niższych warstw społeczeństwa zawsze było obce ludziom. Ale prawdziwość jego historii, postaci i losów jego bohaterów stała się rozpoznawalna nie tylko w Związku Radzieckim, ale na całym świecie - od Ameryki po Japonię.

Lord! Jeśli prawda jest święta
Świat nie może znaleźć drogi,
Cześć szaleńcowi, który inspiruje
Ludzkość ma złoty sen!

Jako pisarz Gorki miał własny pogląd na rolę i cel sztuki, wyznaczał jej wysokie zadania i cele. W
Dzieło Gorkiego szukało wyzwolenia z trudnego ucisku prawdziwe życie, z niesprawiedliwości, pierwotnie narzuconej woli
osoba. Tymczasem wszystko, co najbardziej niezwykłe i piękne, powstaje z woli człowieka, on jest sensem bytu. „Nawet stworzył
Boże” – stwierdził pisarz.
Próbuję zrozumieć trudną prawdę o cel człowieka jakie miejsce zajmuje w otaczającym go świecie, Gorki
pisze swoją sztukę „Na dnie”.
„Na dnie” to dramat społeczno-filozoficzny, w którym stanowisko autora wyraża się w dialogach i monologi bohaterów ich działania i
rozwój fabuły, ale główna cecha dramat jako rodzaj literatury - konflikt, ostra kolizja pomiędzy postaciami
dla nich ważne i znaczące.
Tematem spektaklu jest świadomość i rozmyślanie o swoim przeznaczeniu – ludzie, którzy dotarli do ostatniej granicy, znaleźli się „na
dzień" życia. Poniżej nie da się spaść – mieszkańcy brudnego i niewygodnego pensjonatu doskonale zdają sobie sprawę z tej prostej prawdy. I to wszystko
idea wysokiego przeznaczenia i nieograniczonych możliwości człowieka sprawia, że raz po raz wdają się w kłótnię.
z przyjacielem, z niesprawiedliwym życiem i ze sobą.
Każdy z nich ma swoją przeszłość, własne myśli i uczucia, a co za tym idzie problem utraconego miejsca w życiu, straty
istota ludzka, pewność teraźniejszości, nadzieja na przyszłość, wzrasta niezwykle gwałtownie.
Który z nich mógł sobie wyobrazić, że tajemniczy los zrobi tak dziwny żart: zbierze się pod dachem brudny i
niespokojny pensjonat: sprzedawca pierogów i wytwórca kart Bubnov, ślusarz Andriej z nieuleczalnie chorą żoną Anną i złodziejem
Wasilij Asz, młody szewc Aloszka i Nastya, którzy nie mają środków do życia i dlatego zmuszeni są na nie zarabiać
na ulicy były baron i pijany aktor.
Mieszkańcy pensjonatu prowadzą ubogie, monotonne życie, są tak przyzwyczajeni do siebie, że mówią wszystko na raz, nie czekając
odpowiadają, żyją, prawie nie zauważając otaczających ich ludzi. Anna, przeżywając swoje ostatnie dni, nie widzi współczucia i zrozumienia nawet ze strony
własnego męża Baron, żyjący na koszt Nastii, brutalnie wyrywa dziewczynie książkę, którą czyta.Powieści sentymentalne
i wymyślone historie o wzniosłych uczuciach są jedyną pociechą dla Nastyi własne życie tak daleko od
los bohaterki. "Na dnie".
Pepel, Bubnov i Kleshch mówią o sumieniu. Tak mówią tu o moralności i godności moralnej człowieka, o
jego honor: „A więc to się sprzedaje. Cóż, nikt tutaj tego nie kupi. Kupiłbym połamane kartony.... Tak, a potem zadłużony…”
Jednak osoby „uprzywilejowane” - Maksim Iwanowicz Kostylew, właściciel pensjonatu, jego młoda żona Wasilisa Karpovna, jej
wujek, pięćdziesięcioletni policjant Miedwiediew, niewiele różni się od swoich lokatorów.Okrutne i dominujące sny Wasilisy
pozbądź się męża, okazuje przysługę Wasilijowi Ashowi, który nie odwzajemnia się
współczuje siostrze swojej kochanki, Nataszy, młodej i życzliwej dziewczynie, której szuka wujek, policjant Miedwiediew
lokalizacja sprzedawcy klusek.Wydawało się, że nic nie jest w stanie raz na zawsze zmienić ustalonego porządku, jak tylko sytuacja
zmienia się wraz z pojawieniem się Łukasza.
„Zdrowie, ludzie prywatni!” Wita mieszkańców pensjonatu.
W tym świecie niepewności i chaosu biedny wędrowiec Łukasz przyniósł swoją prawdę o celu człowieka, jak twierdził
litość i szacunek dla bliźniego to jedyna prawdziwa zasada życia.Sama obecność Łukasza
udało mu się pocieszyć i rozweselić umierającą, zapomnianą przez wszystkich Annę.To on zainspirował pijącego aktora ideą szpitala ratującego, gdziekolwiek
udało mu się pozbyć uzależnienie i odkryj siebie na nowo w sztuce. Luka podsuwa pomysł Wasilijowi Peplu – na który można natknąć się
Syberię z Nataszą i rozpocząć inne, lepsze życie w nowym miejscu.Ale Luka, ten „promień światła”, bardzo szybko zniknął z ciemności i
nieprzenikniona kraina ludzkich wad.Po jego zniknięciu istniejące konflikty jeszcze bardziej się zaostrzyły.
Konflikt społeczny ukazany w dramacie ma kilka poziomów.
okazuje się pozbawiony dynamiki, nie rozwija się aktywnie przez cały spektakl, gdyż Kostylewowie w
Ogólny plan nie odszedł tak daleko od swoich mieszkańców.Drugi to osobisty dramat w przeszłości każdego bohatera, przez który okazał się
NA dzień życia, brudny pensjonat, ale czytelnik odkrywa skutki kłopotów, które się wydarzyły. Jest jeszcze trzeci
konflikt-relacja między Wasilijem Ashem, Wasylisą i Nataszą.
Ludzie, właściwie pogodzeni ze swoją sytuacją, nagle spojrzeli na swoje życie innymi oczami, zaczęli inaczej
zrozumieć własną pozycję i przeznaczenie.Prócz prawdy Łukasza, dzieło przedstawia jeszcze dwie prawdy o
osoba - brzmią słowami Satina i Bubnowa. Myśl pierwsza jest taka, że wszystko podlega osobie i wszystko powinno
dzieje się zgodnie z Jego wolą.On stworzył życie, stworzył wszystko, co go otacza, dlatego jego pozycja na Ziemi jest wyjątkowa.Prawda
Bubnova nie reprezentuje żadnej wartości duchowej i moralnej: człowiek jest niczym niezwykłym, nie może
postawić przed tobą wzniosłe cele i tym bardziej, aby do nich dotrzeć.
W umysłach każdego z bohaterów ta sprzeczność jest tak dotkliwa, że tragedia jest nieunikniona i zdarza się - Wasilij
Prochy wywożone są na Syberię wcale nie w celu porządkowania nowe życie ale droga skazańca jest dla niego przygotowana. Kostylew
zabity, Natasza zostaje zabrana do szpitala. Aktor popełnia samobójstwo, a myśl o ratującym szpitalu już nie
zatrzymywać się. Głębokość moralnego i moralnego upadku każdego bohatera jest tak wielka, że nawet nie czują się na tym
krawędzi bezdennej otchłani, ale na jej dnie.
Jak zapobiec „upadkowi” osoby, czy można zapobiec niepokojącej sytuacji, upewnić się, że od samego początku
dobro tkwiące w każdym człowieku rosło i rosło w siłę, pomagając jeszcze nieukształtowanej osobowości stać się godną, odnaleźć własną
miejsce w życiu i społeczeństwie? Bezwarunkowo odrzucając okrutną prawdę Bubnowa, zapożyczając litość i szacunek Łukasza
Satyna, społeczeństwo może wychować prawdziwą, godną osobę, która zasługuje na współczucie i zrozumienie tylko dlatego, że jest
urodził się.

Sztuka „Na dole”, napisana przez Gorkiego w 1902 r., przyniosła pisarzowi światowa sława. Praca ta była największą odpowiedzią pisarza rzeczywiste problemy nowoczesność. Aktualność ideologiczna natychmiast przyciągnęła uwagę rosyjskiej opinii publicznej.

Spektakl zakończył cykl twórczości Gorkiego o „włóczęgach”. „Była wynikiem moich prawie dwudziestoletnich obserwacji świata„ dawnych ludzi ”” – napisał Gorki. W miarę kształtowania się świadomości społecznej Gorkiego, cechy społeczno-psychologiczne przedstawicieli „anarchizmu włóczęgów” pogłębiły się w porównaniu z opowieściami z lat 90.

Mieszkańcy pensjonatu to już typy, w których pisarz dał ogromne uogólnienia społeczno-filozoficzne. Sam Gorki to powiedział. „Kiedy pisałem do Bubnowa” – zanotował – „widziałem przed sobą nie tylko znajomego włóczęgę, ale także jednego z intelektualistów, mojego nauczyciela. Satyna – szlachcic, urzędnik pocztowy i telegraficzny, odsiedział cztery lata więzienia za morderstwo, alkoholik i awanturnik, też miał „sobowtóra”. Był to brat jednego z głównych rewolucjonistów, który w więzieniu popełnił samobójstwo.

Spektakl powstał w okresie ostrego kryzysu przemysłowo-gospodarczego, który wybuchł w Rosji na początku XX wieku. Odzwierciedla fakty i wydarzenia naszych czasów, które naprawdę miały miejsce. W tym sensie był to wyrok na istniejący system społeczny, który wielu ludzi obdarzonych inteligencją, uczuciami, talentem rzucił na „dno życia”, doprowadził ich do tragicznej śmierci.

Spektakl górował nad wszystkimi dziełami Gorkiego lat 90. z siłą potępienia. Twierdził, że nie może istnieć społeczeństwo, które zniekształca w człowieku to, co ludzkie. Dlatego każda akcja spektaklu kończy się śmiercią jednego z mieszkańców pensjonatu. Ten różnorodny łańcuch zgonów (od naturalnych po morderstwa) staje się także symbolem tragedii takiego życia. Dlatego gatunek spektaklu można określić jako tragedię. Różnica pomiędzy formą „At the Bottom” a tradycyjnym wcieleniem tego gatunku polega na maksymalnym stopniu prawdziwości i typowości. Ogólnie rzecz biorąc, tragedia należy do wysoki poziom artystyczny, ale Gorgiyowi udało się wznieść ponad przyjęte postulaty.

Problem „dna” i „mistrzów”, który w spektaklu nabiera wydźwięku politycznego i ujawnia się na przykładzie życia Kleszcza, łączy się z „przekrojowym” wątkiem całej twórczości Gorkiego. Jest to próba rozwiązania problemu humanizmu. Gorki wypowiadał się przeciwko „obrażającemu ludzi” głoszeniu pocieszenia. Jakiekolwiek przejawy pocieszenia widział w nich jedynie formę pojednania z rzeczywistością.

Problematyka złudzeń pocieszających jest treścią wielu dzieł pisarza z lat 90. („Chory”, „Łotr”, „Czytelnik”). Ale w żadnym z nich nie było to rozwinięte z taką kompletnością, jak w spektaklu „Na dnie”. Gorki obnażył ten problem w jego najróżniejszych przejawach i potępił tych, którzy ulegli złudzeniom pocieszycieli.

Zatem głównym pytaniem spektaklu staje się pytanie: „Co jest lepsze, prawda czy współczucie?”, „Czy konieczne jest doprowadzanie współczucia do tego stopnia, aby posługiwać się kłamstwem, jak Łukasz?” Wokół tej kwestii toczą się gorące dyskusje w spektaklu o człowieku, o sensie i prawdzie życia, o drogach do przyszłości.

Ideę odrzucenia filozofii pocieszenia wyraża m.in słynne słowa Satina: „Ci, którzy są słabi na duszy… i którzy żyją sokami innych ludzi – ci potrzebują kłamstwa… jednych wspiera, innych się za nim chowają. Kłamstwa są religią niewolników i panów.

To kłamstwo, psychologia uległości, Gorki sprzeciwił się prawdzie wolny człowiek która odrzuca litość, która poniża człowieka. Gorki włożył swoje myśli na ten temat w usta Satina. Mówi o wielkich możliwościach człowieka i ludzkości, która własnymi rękami, swoją myślą stworzy życie przyszłości: „Musimy szanować człowieka! Nie żałuj... nie upokarzaj go litością... trzeba go szanować!.. Człowieku - taka jest prawda... istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! - Wspaniale! Brzmi dumnie!

Problem „dna”, który tak głęboko dotknął Gorkiego, jest również wyraźnie wyrażony na przykładzie losu Nataszy. Jej wizerunek uderzająco różni się od pozostałych mieszkańców pensjonatu. W Nataszy wyraźnie widać godność, czystość i dumę, które tak urzekły Asha. Główną intrygą jest to, czy będzie w stanie zachować w sobie te cechy? Najprawdopodobniej nie. Dowodem jest jej siostra Wasylisa. Natasza ma z nią wiele wspólnego - tę samą wolę, bezpośredniość, dumę. Oczywiście, kiedyś Vasilisa była taka sama jak Natasza, ale stała się „bestią”, „gadem”.
W spektaklu pojawiają się wskazówki wyjaśniające tę metamorfozę. Nastya mówi o Wasylisie: „W takim życiu oszalejesz… zwiąż każdą żywą osobę z takim mężem jak jej…” Sama Wasylisa przyznaje, że dręczy Nataszę i współczuje jej, i nie może się powstrzymać: „.. .tak - biję... że sam płaczę z litości... I biję.
Vasilisa miała doskonałe skłonności, a Natasza była tego żywym przypomnieniem. Vasilisa jest lustrem, w którym odbija się przyszłość Nataszy.

W spektaklu „Na dole” został wybrany jeden ze swoistych gatunków dramaturgii Gorkiego – gatunek sztuki społeczno-filozoficznej. W tej pracy problemem nie jest starcie jednostek w walce o osobiste korzyści, ale o życie w ogóle. Nie w sztuce gadżety i nie mogą być. Dlatego najważniejsze jest tutaj przekonanie, że każdy człowiek ma prawo do szczęścia.

Człowiek jest integralną częścią społeczeństwa główny element. W złożonym mechanizmie życia musi zawsze podporządkowywać osobiste motywy i interesy ramom społecznym, które go chronią, a jednocześnie stają się przyczyną duchowego zniewolenia. Ograniczenia i standardy narzucane przez otoczenie, czasami nie są w stanie stłumić siły ludzkiego charakteru, jego pragnienia poznania świata i wyrażania siebie. Dlatego konflikty między jednostką a zbiorowością znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach literatury rosyjskiej. Jednym z takich dzieł jest dramat M. Gorkiego „Na dole”. Akcja rozgrywa się w pensjonacie dla ubogich, gdzie zgromadzili się ludzie różnego pochodzenia, ale wszyscy zostali odrzuceni przez społeczeństwo. Każdy z nich ma swoje tragedia życiowa opiera się na prostych ludzkich słabościach.

Odrzucony przez społeczeństwo, znalazł się na „ dzień towarzyski„Człowiek nie jest już w stanie wstać, poradzić sobie z kolejami losu. Tak twierdzi jeden z mieszkańców pensjonatu – Bubnov. Życie dla niego straciło sens: posiadając farbiarnię, bohater nagle traci wszystko. Zrzucony „na dno”, stracił wiarę w ludzi i prawdę, przetrwał zdradę żony, teraz jest przekonany, że wszystko na świecie podlega okrutnym i niezmiennym prawom, którym nie ma sensu się opierać. Pomysł wydostania się z pensjonatu, zmiany zwykłego biegu rzeczy i rozpoczęcia nowego życia wydaje się Bubnovowi absurdalny. „Wszyscy ludzie na ziemi są zbędni…” – zauważa bohater. Opuszczony przez otoczenie, jest zgorzkniały na społeczeństwo, niezdolny do wiary i przebaczenia.
„Człowiek może wszystko – jeśli tylko chce” – z pewnością twierdzi inny bohater spektaklu, nowy gość pensjonatu, wędrowiec Luka, który wchodzi w warunkowy konflikt z ideologicznymi wypowiedziami Bubnowa. Łukasz to tajemniczy starzec, niemal błogi, który wie, skąd przyszedł i dokąd zmierza. Nikt nie wie o jego losach, jednak zdaniem kaznodziei spadło na niego wiele smutku i trudności. Jednak sprawiedliwy człowiek jest pewien, że da się poradzić sobie z zewnętrzną brzydotą, okrucieństwem życia i społeczeństwa, wystarczy uwierzyć w człowieka, wzbudzić w nim nadzieję, choć czasem zwodniczą. „Nie zawsze można wyleczyć duszę prawdą” – przekonuje starzec, pocieszając bohaterów pensjonatu. Odrzucony przez społeczeństwo, tak jak inni postacie sztuk Łukasz nadal wierzy w mieszkańców „dna”, w wysokie przeznaczenie każdego z nich.
Mimo pozornej zagłady życia część bohaterów nie traci wiary w świetlaną przyszłość, marzą o wzniesieniu się z dna społecznego na lepszy etap życia. Vaska Pepel to zbuntowana postać w sztuce. Jego ojciec był złodziejem, a on sam był przyzwyczajony do takiego rzemiosła od dzieciństwa. W przeciwieństwie do innych aktorów, Ashes są początkowo odrzucani przez społeczeństwo, jak np zagubiony człowiek którego los jest z góry przesądzony i znany. Dąży do zmiany siebie, udowadniając w ten sposób zespołowi, że jego udział może być lepszy, a on sam może stać się uczciwym i przyzwoitym obywatelem. Kocha Nataszę, marzy o zabraniu jej z pensjonatu, gdzie zmuszona jest znosić bicie przez siostrę, i o przeprowadzce na Syberię, gdzie nikt nie będzie wiedział o jego przeszłości, a co za tym idzie, nie będzie sądzony za przeszłe błędy.
„Człowieku, to brzmi dumnie!” – kolejny gość pensjonatu wyznaje swoją gorzką prawdę, były telegrafista Satyna. Jest o tym przekonany życie człowieka jest drogie, więc każdy potrzebuje współczucia. Satyna, podobnie jak Łukasz, jest współczująca dla swoich sąsiadów, gotowa nieść pomoc potrzebującym. Jednak bycie na „dole” społecznym czyni go obojętnym na życie w ogóle. Nie widzi sensu działania, więc świadomie się niszczy. Kiedyś osadzony w więzieniu za morderstwo, a obecnie mieszkający w pensjonacie, nie chce się zmieniać, bo za naturalny bieg życia uważa egzystencję „na dnie”. Odrzuca społeczeństwo, w którym nie widzi już prawdy. Jego zdaniem prawda tkwi w samym człowieku, jednak nawet wcześniej Satine to nie obchodzi. Złamany okolicznościami, odmawia walki, pozostając obojętnym na swój przyszły los.
Skazani na śmierć bohaterowie spektaklu nieuchronnie schodzą na dno. Łączy ich wspólny los i sytuacja, w jakiej się znajdują, tragedia otaczającego świata, który odrzucił każdego z gości pensjonatu za rózne powody. Aktor, który w przeszłości z powodzeniem występował na scenie, teraz dużo pije. Marzy o wyzdrowieniu z alkoholizmu i powrocie na scenę, nieustannie cytując znane fragmenty literackie. Jednak świadomość własnej słabości, zapomnienie o społeczeństwie, niemożność wyjścia z biedy popychają bohatera do samobójstwa. „Prawdy w winie” szukają także inni bohaterowie dramatu: ślusarz Andrey Mitrich Kleshch, z powodu choroby żony, znalazł się na dnie. Wraz z jej śmiercią spodziewa się uwolnienia od ciężaru odpowiedzialności, ale traci pracę, stając się jeszcze bardziej zgorzkniałym na ludzi i utraciwszy ostatni cel istnienia, zadzierając z Satiną. Bohaterów nie udaje się odnaleźć właściwy sposób wypędzeni ze zbiorowości na społeczne „dół”, giną tam, pozbawieni nadziei na przyszłość.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Maksimowicz Peszkow) w 1902 r., jest drugim z rzędu po dramacie „Drobnomieszczanin” (1901). Na całym świecie uznawany jest za najlepszą twórczość dramatyczną tego autora. Utwór spisany jest na dobrze znanym pisarzu materiale z życia „byłych ludzi”. W pensjonatach w Niżnym Nowogrodzie Gorki na własne oczy obserwował prototypy prawie wszystkich bohaterów sztuki. Każdy z nich jest ważny dla wyrażenia zdrowy rozsądek, niesie ze sobą swoją „prawdę”, różną od innych.

„Byli ludzie”

Fakt, że większość bohaterów dzieła – – jest niezwykle istotna. Każdy z nich był kiedyś członkiem społeczeństwa, pełnił rolę społeczną. Teraz w pensjonacie różnice między bohaterami zostały zatarte, wszyscy są po prostu ludźmi, pozbawionymi w pewnym stopniu indywidualności. Aby zrozumieć obraz „dna” w spektaklu „Na dnie”, należy wziąć pod uwagę tę cechę jego bohaterów.

Problemy spektaklu

Autor skupia się nie tyle na rolach społecznych, ile na wspólnych, najważniejszych dla większości cechach ludzkiej świadomości. „Co pomaga, a co przeszkadza w życiu?”, „Jak zyskać godność człowieka?” - Maksym Gorki szuka odpowiedzi na te pytania. Dlatego też treść spektaklu nie ogranicza się do zagadnień społecznych, w tym filozoficznych i etycznych. „Dno” to dno życia w jego najszerszym wydaniu ludzka egzystencja w ogóle, a nie tylko w kontekście społecznym.

Obraz „dna” w spektaklu „Na dole”

Społeczeństwo rosyjskie na przełomie wieków było doskonale świadome zbliżającej się, potężnej katastrofy społecznej. W swojej twórczości pisarz w apokaliptycznej tonacji przedstawił stan współczesnego świata. Bohaterowie mieszkający w „dołach” i piwnicach czekają Dzień Sądu Ostatecznego. To życie jest swego rodzaju sprawdzianem: kto jest zdolny zmartwychwstać, do nowego życia, a kto ostatecznie umarł.

Symboliczny, apokaliptyczny wydźwięk spektaklu szczególnie mocno odczuli niektórzy współcześni reżyserzy teatralni i filmowi. Tak więc w przedstawieniu Moskiewskiego Teatru na południowym zachodzie (w reżyserii Walerego Romanowicza Bielakowicza) pensjonat zamienia się w pustą ciemną przestrzeń z rzędami dwupiętrowych pryczy, tracąc znaki domowe. Wszystkie postacie noszą białe ubrania i krzyże na piersiach, jak przed Dniem Sądu. Przebieg spektaklu przeplatany jest scenami „egzystencjalnymi”: pensjonat wypełnia się błękitnym światłem „zaświatów” i kłębami dymu, a jego mieszkańcy nagle milkną i niczym lunatycy zaczynają przewracać się po pryczach i wić się, jak jeśli są dręczeni przez nieznaną, złą siłę. Obraz „dna” w spektaklu „Na dnie” w tej interpretacji rozszerza się maksymalnie, wykraczając poza kontekst społeczny.

Symbolika i realizm w dziele

Symbolika brzmienia dzieła łączy się z przestrzeganiem w obrazie zasad realizmu społeczno-psychologicznego. Szczególnie głośno słychać motyw „dołu”, piwnicy jako symbolu upokorzonej, uciskanej egzystencji ludzi. Odzwierciedla nie tylko realia życia (biedni w ówczesnej Rosji tak naprawdę mieszkali głównie w piwnicach), ale także coś znacznie więcej. Gorki chciał, aby osoba osiągnęła „boską” esencję, powtórzyła „boski” wyczyn duchowo. Aby tego dokonać musiał jednak popełnić bolesny i złożony akt wskrzeszenie własną duszę. To nie przypadek kamienne sklepienia Doss-domy przypominają jaskinię z grobowcem Chrystusa. Charakterystyka obrazów („Na dole”) dokonywana jest na podstawie porównania z tą postacią biblijną, umiejętności upodobnienia się do niego.

Ludzie i „ludzie”

Z tej piwnicy wyrzucono mężczyznę Życie codzienne pozbawiony majątku i oszczędności, status społeczny, często nawet imię. Wiele postaci spektaklu ma jedynie pseudonimy, które żywo charakteryzują wizerunki bohaterów „Na dnie”. Gorki) tworzy całą galerię postaci: Aktor, Baron, Krzywy Wole, Kwasznia, Tatar. Wydaje się, że po tych ludziach pozostały jedynie pozory. Autor, stawiając ten psychologiczny eksperyment na bohaterach swojego dzieła, chce powiedzieć, że pomimo głębokości upadku, ci „ byli ludzie„nadal uratowany żywa dusza i może dokonać „zmartwychwstania”.

System obrazów „na dnie życia” obejmuje inny typ. Przedstawiciele „wyższego”, podziemnego świata „mistrzów” – Kostylew, właściciel pensjonatu, krwiopijca i hipokryta, jego żona Wasylisa, namawiająca kochankę Waskę Pepel do zamordowania własnego męża – ukazani są jako niezdolne do odrodzenia, istoty całkowicie martwe. Jedno z „tajemniczych” zdań wypowiedzianych przez Starszego Łukasza staje się jaśniejsze: „Są ludzie i są inni – i ludzie…”. Następnie wyjaśnia Kostylewowi, że „ludzie” to ci, których dusza jest jak zaorana żyzna ziemia, zdolna do wypuszczenia nowych pędów.

Kontrastowanie „prawda-fałsz”

Aleksieja Maksimowicza Gorkiego – pisarza i człowieka – zawsze dręczyła nierozwiązywalność opozycji „prawda – fałsz”. Sercem spektaklu „Na dnie” jest zestawienie dwóch „prawd” – tej uderzającej w głowę i tej pobudzającej energię twórczą. Wizerunki barona, Klescha, Bubnowa, Asha są nośnikami gorzkiej prawdy, a własne wyobrażenia autora na jej temat osadzone są w słynnym monologu Sateena („Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby!”).

Dostojewski wyznał kiedyś, że gdyby miał wybierać między Jezusem Chrystusem a prawdą, wybrałby Chrystusa. Nastya, Luka, Aktor i inni wybraliby go. Wizerunki bohaterów „Na dnie” w dużej mierze charakteryzują przywiązanie do tego czy innego punktu widzenia (Baron, Bubnow, Kleszcz, Pepel). Aleksiej Maksimowicz swoją pracą, a zwłaszcza tą pracą, oświadczył, że dokonuje wyboru na korzyść osoby.

Reakcja czytelników i krytyków

Pomimo ogromnego sukcesu spektaklu „Na” nie był do końca usatysfakcjonowany tym, z czym się skończył. Z reakcji większości krytyków i publiczności zrozumiał, że najważniejszym i najważniejszym i znacząca postać, która nie mogła znaleźć godnego przeciwnika. W późniejszych recenzjach i wywiadach Aleksiej Maksimowicz piętnował „kłamliwego” Lukę, ale prawdopodobnie podświadomie go kochał. Dlatego starszy okazał się tak sprzeczny i tajemniczy. Gorki przekonał czytelników szkodliwości „pocieszających kłamstw” niemal do końca życia.

Wniosek

Gorkiemu udało się pokazać jedną z najbardziej bolesnych i niebezpiecznych cech ludzkiej psychologii i świadomości - niezadowolenie z rzeczywistości, jej krytykę, a jednocześnie zależność od pomocy z zewnątrz, słabość do możliwości „cudownego” zbawienia i wybawienia od kłopotów, niechęć do wzięcia odpowiedzialności za swoje życie i samodzielnego jego tworzenia. To jest samo „dno” życia, na którym przedstawiciel dowolnej klasy i pozycja w społeczeństwie. Dla takich osób „pocieszające kłamstwo” Łukasza jest szkodliwe i niebezpieczne, a nawet śmiertelne (pomyślcie o Aktorze, który powiesił się na końcu sztuki), ponieważ prawda, z którą prędzej czy później będą musieli się zmierzyć, bynajmniej nie jest tak idyllicznie pięknie.

Na świecie jest zło i należy się mu przeciwstawić, a nie uciekać od niego w świat marzeń i fantazji. Ludzie, którzy wolą fikcję, są słabi. Przeciwstawiają się im bardziej przystosowani do życia, którzy potrafią przeciwstawić się prawdzie. Aleksiej Maksimowicz zachowuje się jak prawdziwy humanista, otwierając oczy człowieka na prawdziwy stan rzeczy, nie zasłaniając mu oczu pocieszającymi obietnicami opartymi na kłamstwie poniżającym człowieka.

Obraz „dna” w spektaklu „Na dole” jest jednym z najbardziej mocne obrazy w twórczości pisarza, do której czytelnicy i krytycy powracają wielokrotnie, czerpiąc przemyślenia, pomysły i inspiracje.