Archetypy postaci literackich. Bohater i postać literacka. Obrazy i postacie

12.04.2019

Lilia Chernets

postacie literackie

W artystycznym świecie epickich, dramatycznych, lirycznych dzieł epickich zawsze jest system znaków- tematy akcji, których relacje śledzi czytelnik. W eposie i lirze-eposie postać może być narrator, jeśli bierze udział w spisku (Nikolenka Irteniew w „Dzieciństwie”, „Chłopcach” i „Młodości” L.N. Tołstoja; Arkadij Dołgorukij w powieści „Nastolatek” F.M. Dostojewskiego); w takich przypadkach narracja jest zwykle prowadzona w pierwszej osobie, a narrator jest zwykle wywoływany narrator.

Synonimy postać we współczesnej krytyce literackiej postać bohatera literackiego(głównie dramat). W tym rzędzie słowo postać- semantycznie najbardziej neutralny. Jej etymologia (fr. personnage, od łac. persona – osoba, twarz, maska) przywołuje konwencje sztuki – o odgrywaniu masek w antycznym teatrze, natomiast bohater(z greckiego stada - półbóg, osoba deifikowana) nazywana jest prawdziwą osobą, która wykazała się odwagą, dokonała wyczynu. To jest bezpośrednie, podstawowe znaczenie tego słowa. W dziele fikcji przez długi czas nazywano bohatera główny pozytyw postać. Bezwładność takiego rozumienia tego słowa skłoniła W. Thackeraya do nadania swojej powieści Vanity Fair (1848) podtytułu: „Powieść bez bohatera”.

Postać jest rodzajem artystycznego obrazu i zasad Obrazy może być inny. Wiodącym typem postaci w literaturze jest oczywiście osoba, jednostka ludzka (z łac. individuum – niepodzielny, indywidualny). Gatunek epicki daje najszersze możliwości stworzenia szczegółowego obrazu osoby, gdzie mowa narratora z łatwością wchłania wiele szczegółów opisowych i psychologicznych. Miejsce bohatera w systemie postaci jest znaczące. Twarze drugorzędne i epizodyczne są często reprezentowane przez kilka cech i są używane jako „klamry” kompozycyjne. Tak więc w historii A.S. Puszkina „Zawiadowca” wokół głównego bohatera, Samsona Vyrina, zastępują epizodyczne twarze: lekarza, który potwierdził chorobę Minsky'ego; stangret, który woził Minskiego i Dunię i zeznał, że „Dunia płakała przez całą drogę, chociaż wydawało się, że jedzie zgodnie ze swoim pragnieniem”; lokaj wojskowy Minsky'ego w Petersburgu itp. W finale pojawia się „obdarty chłopiec, rudowłosy i krzywy” - jeden z tych, z którymi dozorca „grzebał” na krótko przed śmiercią, który nie wiedział, że jego wnuki dorastały w Petersburgu. Postać ta, podkreślając samotność Vyrina, pełni jednocześnie funkcję kompozycyjną: informuje narratora o przybyciu „pięknej pani” na stację. Czytelnicy dowiedzą się więc o losach Dunyi i jej późnych łzach nad grobem ojca.

Jednak w literaturze używane są inne odmiany postaci, w tym fantastyczne obrazy, które przejawiają się w umowność sztuki, „prawo” pisarza do fikcja. Wraz z ludźmi w pracy mogą działać, rozmawiać antropomorficzny postacie, takie jak zwierzęta. Generalnie wprowadzenie postaci zwierzęcych jest znakiem jednostronny pisanie na maszynie. W bajce cechy moralne, głównie wady, są wyraźnie rozdzielone między postaciami: lis jest przebiegły, wilk jest chciwy, osioł jest uparty, głupi itd. W przeciwieństwie do mitu, gdzie to, co naturalne, a to, co kulturowe, nie jest jeszcze rozgraniczone (Na przykład Zeus mógł zamienić się w byka), „w bajce zwierzęta zachowują się jak stworzenia inne niż ludzie…<…>zaczynają powielać ludzkie zachowania, zastępując je jako rodzaj warunkowego i, co najważniejsze, uogólniającego, wpisywania kodu” 1 . Na podstawie baśni i innych tradycji powstaje zwierzęca epopeja, w której przedstawione są bardziej złożone postacie. Należą do nich bohater „Novel of the Fox” – łobuz, niewyczerpany w psotach, wywołujący jednocześnie oburzenie i podziw.

Postaciami antropomorficznymi mogą być także rośliny, rzeczy, roboty itp. (a, „Do trzeciego koguta” V.M. Shukshina, „Solaris” św. Lema).

Postacie w krytyce literackiej są traktowane nie tylko jako odrębne podmioty (jednostki), ale także obrazy zbiorowe(ich archetypem jest chór w antycznym dramacie). Obraz jest niejako „zebrany” z wielu twarzy, często bezimiennych, reprezentowanych przez jedną cechę, jedną replikę; Oto jak sceny tłumu. Oto fragment opowieści N.V. Gogol „Taras Bulba”, który opisuje zatłoczony plac w Siczy Zaporoskiej. Taras i jego synowie urządzają malownicze widowisko:

„Podróżni udali się na rozległy plac, na którym zwykle zbierała się rada. Kozak bez koszuli siedział na dużej przewróconej beczce; trzymał go w dłoniach i powoli zaszywał w nim dziury. Znowu cały tłum muzykantów zagrodził im drogę, pośrodku którego tańczył młody Zaporożczyk, wykręcając jak diabeł kapelusz i rozkładając ręce. Krzyknął tylko: „Grajcie szybciej, muzycy! Nie żałuj, Tomaszu, podpalacze dla prawosławnych chrześcijan! A Foma, z podbitym okiem, odmierzał każdemu, kto się męczył, ogromny kubek. Koło młodego Kozaka czterech starych dość płytko pracowało nogami, rzucało się jak wicher na bok i prawie na głowy muzykantów, i nagle, opadając, rzuciło się kucając i ostro i mocno uderzało srebrne podkowy na gęsto ubitej ziemi. Ziemia szumiała głucho w całej dzielnicy, a w powietrzu dźwięczały hopaki i tropy, wybijane dźwięcznymi podkowami butów. Ale jeden z nich krzyknął żywszy i poleciał za innymi w tańcu. Chuprina trzepotała na wietrze, jej silna pierś była cała otwarta; w rękawy włożono ciepłą zimową kurtkę, a pot lał się z niego jak wiadro. „Zdejmijmy osłonę! - powiedział w końcu Taras. „Zobacz, jak pływa!” - "Niedozwolony!" - krzyknął Kozak. "Od czego?" - "Niedozwolony; Mam już taki temperament: co wyrzucę, wypiję. ” I przez długi czas młodzieniec nie miał kapelusza, paska na kaftanie, haftowanej chusty; wszystko poszło tam, gdzie powinno. Tłum rósł<…»>(Rozdział II).

Żywioł nieokiełznanej radości, dziarski taniec porywa każdego, kto przychodzi na plac, Kozacy jednoczą się w radości, która ich ogarnęła.

Oprócz postaci bezpośrednio przedstawionych w pracy (na przykład uczestniczących w akcji scenicznej w dramacie) można wyróżnić poza sceną postacie, które poszerzają czasoprzestrzenny zakres obrazu i powiększają sytuację („Mizantrop” J.-B. Molière, „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa, „Krzesła” E. Ionesco). Wpływ takich postaci na zachowanie osób występujących na scenie może być bardzo duży. W „Wiśniowym sadzie” A.P. Psychiczne zmęczenie Czechowa i bezradność Ranevskaya są w dużej mierze spowodowane śmiercią jego syna Griszy „w tej rzece”, a także listami napływającymi z Paryża. Najpierw je drze, ale pod koniec sztuki postanawia wrócić do ukochanego, który według Petyi Trofimowa ją „okradł”. Jednocześnie rozumie, że idzie „na dno”: „To jest kamień na mojej szyi, schodzę z nim na dno, ale kocham ten kamień i nie mogę bez niego żyć” (przypadek 3).

O postaciach spoza sceny możemy mówić nie tylko w odniesieniu do dramatu, ale także do eposu, gdzie znajduje się odpowiednik sceny jest bezpośrednim (tj. danym nie w opowiadaniu jakiegoś bohatera) obrazem twarzy. Tak więc w historii A.P. „Wanka” Czechowa na scenie dzieła to dziewięcioletni chłopiec terminujący u moskiewskiego szewca Alechina i piszący w noc Bożego Narodzenia list „do wsi swojego dziadka”, Konstantego Makarycza (jak po namyśle, pisze na kopercie). Wszystkie inne twarze, w tym dziadek Vanka, są poza sceną.

Inny typ bohatera literackiego - pożyczona postać, tj. zaczerpnięte z dzieł innych pisarzy i zwykle noszące tę samą nazwę. Tacy bohaterowie są naturalni, jeśli zachowany jest schemat fabuły, jak w tragedii J. Racine'a "Fedra", stworzonej na podstawie tragedii Eurypidesa "Hipolit" i "Fedra" Seneki; czy jak w „Kamiennym gościu” A.S. Puszkina (schemat fabularny tej „małej tragedii” sięga sztuk „Sewilski psotnik, czyli kamienny gość” hiszpańskiego dramatopisarza Tirso de Moliny, „Don Juan Kamienny gość” J.-B Jednocześnie w nazwanych tragediach Racine'a i Puszkina postacie rozpoznawalne z imienia i roli fabularnej znacznie różnią się charakterem od bohaterów o tym samym imieniu z poprzednich sztuk.

Ale bohatera znanego czytelnikowi (a nieznanego w takich przypadkach się nie podejmuje) da się wprowadzić nowy zespół postaci nowy działka. Zapożyczanie postaci w takich przypadkach z jednej strony obnaża konwenanse sztuki, z drugiej przyczynia się do semiotycznego bogactwa obrazu i jego lakonizmu: imiona „obcych” bohaterów stały się przecież rzeczownikiem pospolitym, autor nie musi ich jakoś charakteryzować.

Spośród rosyjskich klasyków M.E. najczęściej zwracał się do tej techniki. Saltykov-Shchedrin („W środowisku umiaru i dokładności”, „Listy do cioci”, „Nowoczesna sielanka” itp.). „... Wzięcie bohatera literackiego, literackiego typu z przeszłości i pokazanie go w życiu teraźniejszości jest ulubioną techniką Szczedrina. Jego bohaterami w latach 70-80 są potomkowie Chlestakowa, Molchalina, Mitrofana Prostakowa, którzy po 81 roku wypełnili całe swoje życie szczególną siłą. (Gorky M. Historia literatury rosyjskiej. - M., 1939. - S. 273.). Uderza swoboda, z jaką Szczedrin traktuje znane postacie literackie. „Myśląc” o biografiach bohaterów, satyryk wymyśla dla nich najbardziej nieoczekiwane zawody i stanowiska, biorąc jednak pod uwagę koniunkturę okresu poreformacyjnego. W „Listach do ciotki” Nozdriow publikuje i redaguje gazetę „Slop”, w której Repetiłow prowadzi dział kroniki; w „Panie Molchalinsie” (cykl „W środowisku umiaru i dokładności”) Molchalin wspomina dziesięcioletnie kierownictwo w wydziale „Szaleństwa państwowego” nie kto inny jak Chatsky, który w sztuce Gribojedowa został „obrzydliwie obsłużony” (satyryk nie wierzył w wytrzymałość szlachetnego liberalizmu). Pisarz nawiązuje nowe, nieprzewidywalne więzi rodzinne: w „Panie Molchalinsie” okazuje się, że Rudin jest siostrzeńcem Repetiłowa, a Zofia Famusowa wyszła za Czackiego, po jego śmierci, z powodu niepiśmiennego testamentu, jest zmuszona pozwać Zagoretskiego… pra-bratanek » zmarły. W tej samej pracy pojawiają się nowe twarze o wymownym rodowodzie: prawnicy Balalaykin - nieślubny syn Repetiłowa (z Cyganki Steshka) i Podkovyrnik-Klesch - nieślubny syn Cziczikowa (z Korobochki). Za całą tą grą wyobraźni werdykt, jaki Szczedrin wydaje na temat własnej nowoczesności, jest oczywisty, gdzie pole komiksowych bohaterów Gribojedowa i Gogola znacznie się rozszerzyło. Jak zauważył jeden z bohaterów: „To niesamowite, jak szybko ludzie rosną w dzisiejszych czasach! Cóż, jaki był Nozdriow, kiedy Gogol nas mu przedstawił, i zobacz, jak on… nagle dorósł!!” („Listy do ciotki”. List 12).

W pracach przedstawiających rozwidlonyświadomość bohatera, jego widmo podwójne(z gr. fantasma – duch), w którym – z przerażeniem lub radością – rozpoznaje swoje cielesne i/lub duchowe podobieństwo. Takimi są na przykład Goladkin junior w opowiadaniu Dostojewskiego „Dwójka”, Czarny mnich w opowiadaniu Czechowa o tym samym tytule (tego mnicha, który schlebia Kovrinowi, nazywając go „wybranymi przez Boga”, widzi tylko umysłowo chory bohater). W pobliżu tej techniki znajduje się bardzo starożytny motyw fabularny przemiana (metamorfoza) charakter, ostro naruszający „żywotność” obrazu: „Niewidzialny człowiek” G. Wellsa, „Bug” V.V. Mayakovsky'ego, „Heart of a Dog” M.A. Bułhakow.

Wybrane odmiany postaci, czy stałe sposoby przedstawiania, oczywiście nie wyczerpują praktyki artystycznej.

Postać jest zwykle obdarzona pewnym postać(z greckiego znak - odcisk, marka, znak, cecha wyróżniająca). Postać I postać- pojęcia nie są tożsame, na co zwrócił uwagę Arystoteles: „Postać będzie miała charakter, jeżeli... w mowie lub działaniu znajdzie jakikolwiek kierunek woli, jakakolwiek ona będzie...” 3 . Spełnienie przez bohatera jednej lub drugiej funkcji fabularno-kompozycyjnej nie czyni go jeszcze postacią. Tak więc nie zawsze można znaleźć w „heroldach” starożytnych tragedii pewną postać, której zadaniem jest wykonanie rozkazu, przekazanie wiadomości, ale nie jej ocena.

Charakter odnosi się do społecznie znaczących cech, które przejawiają się z wystarczającą jasnością w zachowaniu i mentalności bohatera; Połączenie tych cech sprawia, że jest indywidualność, wyróżnia go spośród innych postaci. Postać może być jednostronna lub wielostronna, integralna lub sprzeczna, statyczna lub rozwijająca się, budząca szacunek lub pogardę itp. Jak wspomniano powyżej, istnieje korelacja między technikami przedstawiania a postaciami. Ich jednostronność jest widoczna w baśniowych postaciach zwierzęcych. Dominująca cecha w zachowaniu postaci jest często wskazywana przez „mówiące” imiona. Tradycja ta sięga starożytności grecko-rzymskiej, gdzie takie imiona wraz z maską (Yarkho V.N. Według zachowanego wykazu masek używanych w antycznej komedii „było ich łącznie czterdzieści cztery, a wśród nich dziewięć masek dla role starych ludzi, jedenaście dla młodych, siedem dla niewolników, czternaście dla kobiet ”(Yarkho V.N. Menander. U początków europejskiej komedii. - M., 2004. - P. 111)), które aktor nosił, stworzył bardzo specyficzny horyzont w umyśle oczekiwań widza.

W gatunkach komiksowych technika ta okazała się bardzo stabilna. Na przykład już według listy postaci korelacja postaci i konflikt w komedii V.V. Kapnista „Jabeda” (1798): Pryamikowa i Dobrowa sprzeciwiać się Prawołow(tj. chwytając prawo), członkowie Izby Cywilnej Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, sekretarz Kochtin, prokurator Khwataiko.

Przez długi czas w literaturze określano charakter bohatera i metody jego wizerunku gatunek muzyczny. W wysokich gatunkach klasycyzmu bohaterowie muszą być szlachetni zarówno pod względem cech moralnych, jak i pochodzenia, ale jednocześnie zachować swoją indywidualność. Postać została przemyślana statyczny. Jak poinstruował N. Boileau:

Bohater, w którym wszystko jest małe, nadaje się tylko do powieści.

Niech będzie odważny, szlachetny,

Ale nadal, bez słabości, nie jest dla nikogo miły:

Drogi jest nam porywczy, porywczy Achilles;

Płacze z urazy - przydatny szczegół,

Abyśmy wierzyli w jego wiarygodność;

Temperament Agamemnona jest arogancki, dumny;

Eneasz jest pobożny i mocny w wierze swoich przodków.

Umiejętnie ocal swojego bohatera

Cechy charakteru wśród wszelkich wydarzeń.

Jak widać, literatura starożytna (eposy, tragedia) służy za wzór teoretykowi francuskiego klasycyzmu. Boileau ironicznie mówi o powieści, okres rozkwitu tego gatunku jeszcze nie nadszedł.

Obraz wewnętrznych sprzeczności, złożonej, często dwoistej natury człowieka stał się programowy w epoce romantyzmu i został odziedziczony przez realizm. W opowiadaniach R. Chateaubrianda „Atala” (1801) i „Rene” (1802), powieści „Adolf” B. Constanta (1816), „Eugeniusz Oniegin” (1831) Puszkina, „Wyznanie syna stulecie” A. de Musseta (1836), „Bohater naszych czasów” (1840) M.Yu. Lermontowa, w wierszu J. G. Byrona „Don Juan” (1817–1823), głównymi bohaterami są sprzeczne osobowości, refleksja nad własnym charakterem i jego osobliwościami, przeżywanie moralnych wzlotów i upadków oraz upadków. Wszystkich łączy poczucie rozczarowania, niezadowolenia z życia. Postacie bohaterów są zwykle przedstawiane w rozwój, choć niekoniecznie pozytywne; Niektóre. Saltykov-Shchedrin w „Władcach głów”, O. Wilde w powieści „Portret Doriana Graya” przedstawiają moralną degradację swojego bohatera.

O płynność L.N. Tołstoj zastanawia się nad naturą osoby w powieści „Zmartwychwstanie”: „Ludzie są jak rzeki: woda jest taka sama u wszystkich i wszędzie taka sama, ale każda rzeka jest czasem wąska, czasem szybka, czasem szeroka, czasem cicha, czasem czysto, czasem zimno, potem pochmurno, potem ciepło. Podobnie jak ludzie. Każda osoba nosi w sobie zarodki wszystkich ludzkich cech i czasami przejawia jedną, czasami drugą, i często jest zupełnie niepodobna do siebie, pozostając tym samym i sobą. Dla niektórych osób zmiany te są szczególnie ostre. I Nekhlyudov należał do takich ludzi” (część 1, rozdz. LIX).

Nazwa powieści jest symboliczna: jej główni bohaterowie, Dmitrij Nekhlyudov i Katiusza Masłowa, po wielu próbach dochodzą do moralnego zmartwychwstania.

W literaturze skoncentrowanej na ucieleśnieniu postaci (a mianowicie jest to klasyka), te ostatnie są przedmiotem refleksji, sporów między czytelnikami a krytykami (Bazarow w ocenie M.A. Antonowicza, D.I. Pisareva i N.N. Strachowa; Katerina Kabanowa w interpretacji NA Dobrolyubov, PI Melnikov-Pechersky, DI Pisarev). Krytycy widzą różne postacie w tej samej postaci.

Wyjaśnienie charakterów i odpowiadające im pogrupowanie osób jest aktem nie opisu świata dzieła, lecz jego świata interpretacja. Liczba znaków i znaków w pracy zwykle się nie zgadza: jest znacznie więcej znaków. Są osoby bez charakteru, pełniące rolę działka wiosna; są postacie tego samego typu: Dobczyński i Bobczyński w Inspektorze rządowym Gogola; Berkutov i Glafira, którzy tworzą kontrastową parę w stosunku do Kupaviny i Lynyaeva, w komedii Owce i wilki Ostrowskiego.

Postać jako postać z jednej strony i jako obraz z drugiej mają różne kryteria oceny. W przeciwieństwie do postaci podlegających „osądowi” w świetle pewnych etyczny ideały, obrazy oceniane przede wszystkim z estetyka punkt widzenia, tj. w zależności od tego, jak jasno, w pełni wyraził w nich koncepcję twórczą. Obrazy Cziczikowa czy Juduszki Gołowlewa są doskonałe iw tym charakterze dostarczają estetycznej przyjemności. Ale tylko w tym charakterze.

Innym ważnym pojęciem szeroko stosowanym w badaniu sfery charakteru dzieł jest typ literacki(Literówki greckie - uderzenie, wrażenie). Jest często używany jako synonim charakteru. Warto jednak rozróżnić znaczenie tych terminów.

Badacze czasami używają słowa „typ” w odniesieniu do postaci, które mają charakter jednostronny, statyczny, powstały głównie we wczesnych stadiach rozwoju sztuki. Więc, L.Ya. Ginzburg wskazuje na „tradycyjne formuły (role, maski, typy)”, które pomagają „przedrealistycznej identyfikacji bohatera” (Ginzburg L.Ya. O bohaterze literackim. - L., 1979 - s. 75.). Dzięki tej interpretacji słowo typ zastosowany do literatury późniejszej, z jej złożonymi, niejednoznacznymi postaciami, okazuje się narzędziem niewystarczająco subtelnym. Ale koncepcja typ jest również używany w innym znaczeniu: jako podstawa do typologie postaci, z których każda ma indywidualny, niepowtarzalny charakter. Innymi słowy, typ powinien być wiersz bohaterowie: ich indywidualizacja nie przeszkadza w widzeniu są pospolite cechy, demonstruje różnorodność opcje typ, który działa jako niezmienny ( Więcej informacji na temat relacji między pojęciami „typu” i „charakteru” można znaleźć w: Chernets L.V. Sfera charakterów dzieł literackich: pojęcia i terminy // Antropologia artystyczna: aspekty teoretyczne i historyczno-literackie / red. M.L. Remneva, O.A. Kling, A.Ya. Esalnek. - M., 2011. - S. 22–35. ).

Tak dla tyrani w sztukach A.N. Dziki, „zniesławiający” Ostrowskiego, organicznie niezdolny do uczciwej i terminowej kalkulacji pracowników („Burza”), oraz Tit Titych Bruskov, dla którego pijacka odwaga jest cenniejsza niż pieniądze, jest gotów zapłacić za całą swoją hańbę („Kac w uczta kogoś innego”) i obojętny na córkę Bolynów („Nasz lud - osiedlimy się!”), Dla którego najważniejsze jest naleganie na siebie („Dla kogo rozkazuję, za to pójdzie” ), a nawet kochającego dzieci Rusakowa („Nie wsiadaj do sań”). A w późniejszych sztukach dramatopisarza można prześledzić kształtowanie się typu „biznesmena”, który przeciwstawia „inteligentne” pieniądze „szalonym”, pozornie uprzejmym, ale rozważnym i wytrwale dążącym do swoich samolubnych celów: Wasilkow („Szalony Pieniądze”), Berkutow („Wilki i owce”), generał Gniewyszew („Bogate panny młode”), Pribytkow („Ostatnia ofiara”), Knurow i Wozhewatow („Posag”). Każdy z tych bohaterów to indywidualność, żywe oblicze, wdzięczna rola dla aktora. A jednak można je połączyć w jedną grupę.

Takie rozumienie typu odpowiada w szczególności zapatrywaniom estetycznym i twórczości pisarzy XIX wieku – czasu kreowania najgłębszych, wielowymiarowych postaci. Znakiem typu jest jego stabilna nominacja: dodatkowa osoba(„Dziennik ekstramężczyzny” I.S. Turgieniewa), mały tyran(dzięki artykułowi N.A. Dobrolyubova „Mroczne królestwo” to słowo ze sztuki „Kac na uczcie nieznajomego” stało się szeroko znane), podziemny człowiek(„Notatki z podziemia” F.M. Dostojewskiego), nowi ludzie(„Co robić? Z opowieści o nowych ludziach” N.G. Chernyshevsky'ego), skruszony szlachcic(tak krytyk N.K. Michajłowski nazwał autopsychologicznych bohaterów L.N. Tołstoja). Nominacje te, wprowadzone przez samego pisarza lub przez krytyka - jego interpretatora, utrwaliły się w tradycji literackiej i dotyczą całej galerii postaci. Nominacja typu jest jednocześnie imieniem własnym bohatera, jeśli stało się rzeczownikiem pospolitym: Faust, Don Juan, Hamlet, Lady Makbet, Molchalin, Cziczikow, Bazarow.

Długie życie typów w literaturze (jego wyznacznikiem jest sama częstość odpowiednich nominacji w różnych kontekstach) tłumaczy skala, wysoka miara uniwersalny w odkryciach artystycznych. Zwracając się do czytelnika, autor „Martwych dusz” zachęca go do refleksji: «… i któż z was, pełen chrześcijańskiej pokory, spokojnie, w milczeniu, sam na sam, w chwilach samotnej rozmowy z samym sobą, pogłębi to ciężkie dociekanie w głąb swej duszy: „Czyż i we mnie nie ma cząstki Cziczikowa? ” ”(Rozdział jedenasty).

Postacie, zwłaszcza u jednego pisarza, są często wariacjami, rozwinięciami jednego rodzaju. Pisarze powracają do odkrytego przez siebie typu, odnajdując w nim nowe oblicza, osiągając estetyczną nieskazitelność obrazu. PV Annenkov zauważył, że I.S. Turgieniew „przez dziesięć lat zajmował się przetwarzaniem tego samego typu - szlachetnej, ale nieudolnej osoby, począwszy od 1846 r., Kiedy namalowano Trzy portrety, aż do Rudina, który pojawił się w 1856 r., Gdzie znaleziono sam wizerunek takiej osoby jego pełne wcielenie ”(Annenkov P.V. Wspomnienia literackie. - M., 1989. - P. 364.). Współczesny badacz definiuje osobę zbędną jako „typ społeczno-psychologiczny przedstawiony w literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku; jego głównymi cechami są wyobcowanie z oficjalnej Rosji, z rodzimego środowiska (zwykle szlachetnego), poczucie wyższości intelektualnej i moralnej nad nim, a jednocześnie zmęczenie duchowe, głęboki sceptycyzm, niezgoda w słowie i uczynku ”(Mann Yu.V. Zbędna osoba / / Literacki słownik encyklopedyczny - M., 1987. - P. 204.). Ten typ obejmuje bohaterów z dzieł Puszkina, Lermontowa, A.I. Hercena, poprzedzający pojawienie się Czulkaturina (głównego bohatera „Dziennika ekstraczłowieka” Turgieniewa): Oniegina, Pieczorina, Bełowa. Turgieniew po „Dzienniku…” tworzy wizerunki Rudina, Ławreckiego i innych. W rezultacie pojawia się galeria zbędnych ludzi, reprezentujących typ w rozwój. Można w nim wyróżnić grupy, jedną z nich są bohaterowie Turgieniewa.

W krytyce literackiej istnieje inny sposób studiowania postaci - wyłącznie jako uczestnik fabuły, jak aktor. W odniesieniu do archaicznych gatunków folkloru, w szczególności do baśni rosyjskiej (rozważanej przez V.Ya. Propp w swojej książce „Morfologia baśni”, 1928), do wczesnych etapów rozwoju literatury, takich jak podejście jest w takim czy innym stopniu motywowane materiałem: nie ma jeszcze postaci jako takich lub są one mniej ważne niż akcja.

Wraz z kształtowaniem się osobowości to postacie stają się głównym przedmiotem wiedzy artystycznej. W programach nurtów literackich wiodącą rolę odgrywają koncepcja osobowości. Utwierdzony w estetyce i poglądzie na fabułę jako najważniejszy sposób na ujawnienie postaci, jako motywację do jej rozwoju. „Charakter osoby można ujawnić w najbardziej nieistotnych czynach; z punktu widzenia oceny poetyckiej największe czyny to te, które rzucają najwięcej światła na charakter jednostki ”(dramaturgia Lessing G.E. Hamburg. - M .; L., 1936. - S. 38–39.). Wielu pisarzy, krytyków i estetyków mogłoby podpisać się pod tymi słowami wielkiego niemieckiego oświecenia.

Z książki Rusłan i Ludmiła autor Wewnętrzny predyktor ZSRR

Główni bohaterowie-symbole Treść symboli jest kluczem do alegorii Rusłan: Centrum, które tworzy strategię rozwoju narodów Rosji, globalny poziom znaczenia (Wewnętrzny Predyktor) Ludmiła: Lud Drogi - narody Rosji Finn: Święte rosyjskie kapłaństwo wedyjskie Włodzimierz:

Z książki Droga do Śródziemia Autor Shippy Tom

Z książki Jak napisać genialną powieść Autor Frey James H

Wprowadź postacie w akcję Chcesz, aby Twoja powieść była nie tylko hitem, ale i oszałamiającą? W takim razie potrzebujesz dynamicznych, a nie bezwładnych postaci. Postać może okazać się wielowymiarowa, ale o słabej woli i słabej woli. Bohaterowie, którzy boją się trudności, oddalają się od

Z książki Jak napisać genialną powieść - 2 Autor Frey James H

Postacie o podwójnej naturze Czasami najbardziej zapadające w pamięć postacie fikcyjne są dwoiste. W rezultacie w jednym bohaterze współistnieją dwie odrębne postacie. Autor tak to sobie wyobraża od samego początku.Być może jest to jeden z najbardziej znanych przykładów

Z książki Kamienny pas, 1986 autor Piotrin Aleksander

Lilia Kuleshova * * * Zostało zdmuchnięte przez wiatr Porzucone ziarna, Dlatego nie było pędów.

Z książki Ukryta fabuła: literatura rosyjska u progu stulecia autor Iwanowa Natalia Borysowna

ROZDZIAŁ III POSTACIE Zawiadomienie wstępne Trzy W rzeczywistości personasfera książki jest znacznie szersza niż ta sekcja i obejmuje nie mniej niż półtora setki aktorów współczesnej literatury rosyjskiej. Od pierwszej do ostatniej strony powstają, ponownie chowają się w cieniu

Z książki Kamienny pas, 1982 autor Andriejew Anatolij Aleksandrowicz

Lilia Zakirova WIERSZ Z zachodem słońca wyszła poza wzgórza - Dym z ogniska rozniósł się po łące. Ledwo dostrzegalny krąg księżyca wzeszedł, A zagajnik uśmiechnął się sennie. Nie dla róż, ale dla polnych stokrotek, Słowik serenady przygotował, Nie spodziewał się zniewalającej nagrody I może tak było

Z książki „Schronienie zamyślonych driad” [Osiedla i parki Puszkina] autor Jegorowa Jelena Nikołajewna

Lilia – symbol dziewictwa, piękna, królewskości Lilia (lilia) u Puszkina jest podobna w znaczeniu metaforycznym do róży18, ale występuje znacznie rzadziej. W wykazach wiosek tylko biała róża i biała lilia są prawie identyczne, co u zachodniego chrześcijanina

Z książki Prace wybrane [kolekcja] autor Bessonowa Marina Aleksandrowna

Z książki Krytyka literacka Ufa. Wydanie 6 autor Bajkow Eduard Arturowicz

Liliya Sakhabutdinova Fantasofiści czekają na Ciebie! Fantazofowie nie tylko piszą wiersze, ale także pomagają dzieciom. W minioną sobotę zorganizowali akcję charytatywną dla wychowanków Domu Dziecka Ufa N9. Czytaliśmy im wierszyki, poprawialiśmy humor śmiesznymi „Lepetuszkami”… Podsumowując

Z książki Straszne niemieckie opowieści autor Wołkow Aleksander Władimirowicz

Bohaterowie strasznych baśni Ileż radości było na świecie w tamtych czasach, kiedy wierzyli w diabła i kusiciela! Ile namiętności, gdy wszędzie czyhają na ciebie demony! Nietzsche F. Wesoła nauka Jak pamiętacie, szkoła mitologiczna ukrywała wszystkie potwory w chmurach, pod ziemią iw

Z książki Szybki przewodnik po bohaterach intelektualnych autor Judkowski Eliezer Szlomo

Postacie z inteligencją poziomu 2 Jak już wcześniej wspomniałem, Hollywood uważa, że bycie „geniuszem” oznacza dobre granie w szachy lub wymyślanie niesamowitych gadżetów. To nie tylko strasznie oklepany frazes, ale bez wyjątku to, co TV Tropes nazywa Reported Ability. Możesz

Z książki Ruch literatury. Tom I autor Rodnianskaja Irina Bentsionowna

Sprytne postacie poziomu 3 Jeden z najbardziej rozczulających komentarzy na temat MPM pochodzi ze strony spowiedzi, nie pamiętam dokładnie z której.

Z książki Seks w filmie i literaturze autor Beilkin Michaił Meerowicz

„Biała lilia” jako przykład tajemniczego miłośnika O kwestii gatunku i rodzaju humoru sztuki Władimira Sołowjowa Ku pamięci Aleksandra Nosowa O śmiechu Władimira Sołowjowa powiedziano już tyle, że starczyłoby na całą antologię z fizjologią , działy psychologiczne i metafizyczne. A.

Z książki ABC twórczości literackiej, czyli Od próby pióra do mistrza słowa autor Getmanski Igor Olegowicz

Forster i bohaterowie jego powieści Każde nowe pokolenie jest przekonane, że jest mądrzejsze i bardziej postępowe niż stare. Jeśli mówimy o sferze stosunków seksualnych, to stwierdzenie wydaje się niepodważalne. Europejczyków, którzy dorastali po II wojnie światowej i zostali wychowani w środowisku seksualnym

Bohaterowie literaccy z reguły są fikcją autora. Ale niektóre z nich nadal mają prawdziwe prototypy, które żyły w czasach autora lub znane postacie historyczne. Powiemy Ci, kim były te postacie, nieznane szerokiemu gronu czytelników.

1. Sherlocka Holmesa

Nawet sam autor przyznał, że Sherlock Holmes ma wiele podobieństw ze swoim mentorem Joe Bellem. Na kartach jego autobiografii można było przeczytać, że pisarz często wspominał swojego nauczyciela, mówił o swoim orlim profilu, dociekliwym umyśle i niesamowitej intuicji. Według niego lekarz mógł zamienić każdy biznes w dokładną, systematyczną dyscyplinę naukową.

Często dr Bell stosował dedukcyjne metody dociekań. Tylko według jednego rodzaju osoby mógł opowiedzieć o swoich zwyczajach, swojej biografii, a czasem nawet postawić diagnozę. Po wydaniu powieści Conan Doyle korespondował z „prototypem” Holmesa i powiedział mu, że być może tak potoczyłaby się jego kariera, gdyby wybrał inną drogę.

2. Jamesa Bonda

Literacka historia Jamesa Bonda rozpoczęła się od serii książek napisanych przez agenta wywiadu Iana Fleminga. Pierwsza książka z serii – „Casino Royale” – została opublikowana w 1953 roku, kilka lat po tym, jak Fleming został przydzielony do śledzenia księcia Bernarda, który uciekł z niemieckiej służby do brytyjskiego wywiadu. Po długich wzajemnych podejrzeniach harcerze zostali dobrymi przyjaciółmi. Bond przejął obowiązki księcia Bernarda, by zamówić wódkę Martini, dodając jednocześnie legendarne „Wstrząśnij, nie mieszaj”.

3. Ostap Bender

Człowiek, który stał się pierwowzorem wielkiego kombinatora z „12 krzeseł” Ilfa i Pietrowa w wieku 80 lat nadal pracował jako konduktor na kolei w pociągu z Moskwy do Taszkientu. Urodzony w Odessie Ostap Shor, z delikatnych paznokci, był skłonny do przygód. Przedstawiał się albo jako artysta, albo jako arcymistrz szachowy, a nawet występował jako członek jednej z partii antyradzieckich.

Tylko dzięki niezwykłej wyobraźni Ostap Shor zdołał wrócić z Moskwy do Odessy, gdzie służył w wydziale kryminalnym i walczył z miejscowym bandytyzmem. Prawdopodobnie stąd pełen szacunku stosunek Ostapa Bendera do kodeksu karnego.

4. Profesor Preobrażeński

Profesor Preobrażenski ze słynnej powieści Bułhakowa Serce psa miał również prawdziwy prototyp - francuski chirurg rosyjskiego pochodzenia Samuil Abramowicz Woronow. Ten człowiek na początku XX wieku zrobił furorę w Europie, przeszczepiając ludziom małpie gruczoły w celu odmłodzenia organizmu. Pierwsze operacje dały po prostu niesamowity efekt: u starszych pacjentów nastąpił powrót do aktywności seksualnej, poprawa pamięci i wzroku, łatwość poruszania się, a dzieci upośledzone umysłowo nabrały sprawności umysłowej.

Tysiące ludzi przeszło leczenie w Voronovie, a sam lekarz otworzył własną małpiarnię na Lazurowym Wybrzeżu. Ale minęło bardzo mało czasu, pacjenci cudownego lekarza zaczęli czuć się gorzej. Krążyły pogłoski, że wynikiem leczenia była po prostu autohipnoza, a Voronov został nazwany szarlatanem.

5. Piotruś Pan

Chłopiec z piękną wróżką Dzwoneczek został przedstawiony światu i samemu Jamesowi Barry'emu, autorowi pracy pisemnej, przez małżeństwo Davisów (Arthur i Sylvia). Prototypem Piotrusia Pana był Michał, jeden z ich synów. Bajkowy bohater otrzymał od prawdziwego chłopca nie tylko wiek i charakter, ale także koszmary. A sama powieść jest dedykacją dla brata autora, Davida, który zmarł dzień przed swoimi 14. urodzinami podczas jazdy na łyżwach.

6. Doriana Graya

Szkoda, ale bohater powieści „Portret Doriana Graya” znacząco zepsuł reputację swojego życiowego pierwowzoru. John Gray, który w młodości był protegowanym i bliskim przyjacielem Oscara Wilde'a, był przystojny, solidny i miał wygląd 15-letniego chłopca. Ale ich szczęśliwy związek dobiegł końca, gdy dziennikarze dowiedzieli się o ich związku. Rozwścieczony Gray poszedł do sądu, dostał przeprosiny od redakcji gazety, ale potem jego przyjaźń z Wilde'em się skończyła. Wkrótce John Gray spotkał Andre Raffalowicza - poetę i rodaka z Rosji. Przeszli na katolicyzm i po pewnym czasie Gray został księdzem w kościele św. Patryka w Edynburgu.

7. Alicja

Historia Alicji w Krainie Czarów rozpoczęła się w dniu, w którym Lewis Carroll spacerował z córkami rektora Uniwersytetu Oksfordzkiego, Henry'ego Lidella, wśród których była Alice Lidell. Carroll wymyślił historię w drodze na prośbę dzieci, ale następnym razem nie zapomniał o tym, ale zaczął komponować kontynuację. Dwa lata później autorka podarowała Alicji manuskrypt składający się z czterech rozdziałów, do którego dołączono fotografię samej Alicji w wieku siedmiu lat. Nosił tytuł „Bożonarodzeniowy prezent dla drogiej dziewczyny na pamiątkę letniego dnia”.

8. Karabas-Barabas

Jak wiecie, Aleksiej Tołstoj planował jedynie przedstawienie „Pinokia” Carla Collodia po rosyjsku, ale okazało się, że napisał samodzielną historię, w której wyraźnie zarysowano analogie z postaciami kultury tamtych czasów. Ponieważ Tołstoj nie miał słabości do teatru Meyerholda i jego biomechaniki, to właśnie dyrektor tego teatru otrzymał rolę Karabasa-Barabasa. Parodię można odgadnąć już po nazwie: Karabas to markiz Carabas z bajki Perro, a Barabas to od włoskiego słowa oznaczającego oszusta – baraba. Ale nie mniej wymowna rola sprzedawcy pijawek Duremara przypadła asystentowi Meyerholda, który pracuje pod pseudonimem Voldemar Luscinius.

9. Lolita

Według wspomnień Briana Boyda, biografa Vladimira Nabokova, gdy pisarz pracował nad swoją skandaliczną powieścią Lolita, regularnie przeglądał rubryki gazet, w których publikowane były doniesienia o morderstwach i przemocy. Jego uwagę zwróciła sensacyjna historia Sally Horner i Franka LaSalle, która miała miejsce w 1948 roku: mężczyzna w średnim wieku porwał 12-letnią Sally Horner i przetrzymywał ją przez prawie 2 lata, dopóki policja nie znalazła jej w zwykłej Kalifornii. hotel. Lasalle, podobnie jak bohater Nabokova, przedstawił dziewczynę jako swoją córkę. Nabokov nawet od niechcenia wspomina o tym incydencie w książce słowami Humberta: „Czy zrobiłem Dolly to, co Frank Lasalle, 50-letni mechanik, zrobił jedenastoletniej Sally Horner w 1948 roku?”

10. Carlsona

Historia powstania Carlsona jest zmitologizowana i niewiarygodna. Krytycy literaccy zapewniają, że Hermann Goering stał się możliwym prototypem tej zabawnej postaci. I chociaż krewni Astrid Lindgren odrzucają tę wersję, takie pogłoski istnieją do dziś.

Astrid Lindgren poznała Göringa w latach dwudziestych XX wieku, kiedy organizował pokazy lotnicze w Szwecji. W tym czasie Goering był „w sile wieku”, słynny as-pilot, człowiek z charyzmą i doskonałym apetytem. Silnik za plecami Carlsona jest interpretacją doświadczeń z lotu Goeringa.

Zwolennicy tej wersji zauważają, że przez pewien czas Astrid Lindgren była zagorzałym wielbicielem Narodowo-Socjalistycznej Partii Szwecji. Książka o Carlsonie została opublikowana w 1955 roku, więc nie mogło być bezpośredniej analogii. Niewykluczone jednak, że charyzmatyczny wizerunek młodego Goeringa wpłynął na wygląd czarującego Carlsona.

11. Jednonogi John Silver

Robert Louis Stevenson w powieści „Wyspa skarbów” przedstawił swojego przyjaciela Williamsa Hansleya wcale nie jako krytyka i poetę, którym w rzeczywistości był, ale jako prawdziwy czarny charakter. Jako dziecko William cierpiał na gruźlicę i amputowano mu nogę do kolana. Zanim książka trafiła na sklepowe półki, Stevenson powiedział przyjacielowi: „Muszę ci powiedzieć, wyglądający na złego, ale dobroduszny, John Silver był wzorowany na tobie. Nie obraziłeś się, prawda?"

12. Niedźwiadek Kubuś Puchatek

Według jednej wersji słynny miś otrzymał swoją nazwę na cześć ulubionej zabawki syna pisarza Milne'a, Christophera Robina. Jednak, podobnie jak wszystkie inne postacie w książce. Ale w rzeczywistości nazwa ta pochodzi od pseudonimu Winnipeg - tak nazywał się niedźwiedź, który mieszkał w londyńskim zoo od 1915 do 1934 roku. Ten miś miał wielu dziecięcych wielbicieli, w tym Christophera Robina.

13. Dean Moriarty i Sal Paradise

Pomimo tego, że główni bohaterowie książki nazywają się Sal i Dean, powieść Jacka Kerouaca W drodze jest czysto autobiograficzna. Można się tylko domyślać, dlaczego Kerouac umieścił swoje nazwisko w najsłynniejszej księdze beatników.

14. Daisy Buchanan

W powieści Wielki Gatsby jej autor, Francis Scott Fitzgerald, głęboko i przenikliwie opisał Ginevrę King, swoją pierwszą miłość. Ich romans trwał od 1915 do 1917 roku. Ale ze względu na różne statusy społeczne zerwali, po czym Fitzgerald napisał, że „biedni chłopcy nie powinni nawet myśleć o poślubianiu bogatych dziewcząt”. To zdanie znalazło się nie tylko w książce, ale także w filmie o tym samym tytule. Ginevra King zainspirowała także Isabelle Borge w Beyond Paradise i Judy Jones w Winter Dreams.

Szczególnie dla tych, którzy lubią siedzieć do czytania. Jeśli wybierzesz te książki, nie zawiedziesz się.

Kim jest postać literacka? Temu zagadnieniu poświęcamy nasz artykuł. Podpowiemy w nim skąd wzięła się ta nazwa, czym są postacie i obrazy literackie oraz jak je opisać na lekcjach literatury na własną prośbę lub prośbę nauczyciela.

Również z naszego artykułu dowiesz się, czym jest „wieczny” obraz i jakie obrazy nazywane są wiecznymi.

Bohater literacki lub postać. Kto to jest?

Często słyszymy pojęcie „charakteru literackiego”. Ale o co chodzi, niewielu może wyjaśnić. A nawet uczniom, którzy niedawno wrócili z lekcji literatury, często trudno jest odpowiedzieć na pytanie. Czym jest to tajemnicze słowo „charakter”?

Przyszło do nas ze starożytnej łaciny (persona, personnage). Znaczenie - „osoba”, „osoba”, „osoba”.

Tak więc postać literacka jest bohaterem.Mówimy głównie o gatunkach prozatorskich, ponieważ obrazy w poezji są zwykle nazywane „bohaterem lirycznym”.

Nie da się napisać opowiadania ani wiersza, powieści czy opowiadania bez postaci. W przeciwnym razie będzie to bezsensowny zbiór, jeśli nie słów, to być może zdarzeń. Bohaterami są ludzie i zwierzęta, stworzenia mitologiczne i fantastyczne, przedmioty nieożywione, na przykład nieustępliwy ołowiany żołnierzyk Andersena, postacie historyczne, a nawet całe narody.

Klasyfikacja bohaterów literackich

Swoją liczbą mogą zmylić każdego konesera literatury. Jest to szczególnie trudne dla uczniów szkół średnich. A zwłaszcza tych, którzy wolą grać w swoją ulubioną grę zamiast odrabiać lekcje. Jak sklasyfikować bohaterów, jeśli tego wymaga nauczyciel lub, co gorsza, egzaminator?

Opcja najbardziej korzystna dla wszystkich: sklasyfikowaj postacie zgodnie z ich znaczeniem w pracy. Na tej podstawie bohaterów literackich dzieli się na głównych i drugorzędnych. Bez bohatera dzieło i jego fabuła będą zbiorem słów. Ale wraz z utratą postaci drugoplanowych stracimy pewną gałąź fabuły lub wyrazistość wydarzeń. Ale ogólnie praca nie ucierpi.

Druga opcja klasyfikacji jest bardziej ograniczona i nie będzie pasować do wszystkich utworów, ale do baśni i gatunków fantastycznych. Jest to podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Na przykład w bajce o Kopciuszku sam biedny Kopciuszek jest pozytywnym bohaterem, wywołuje przyjemne emocje, sympatyzujesz z nią. Ale siostry i zła macocha są najwyraźniej bohaterkami zupełnie innego magazynu.

Charakterystyka charakteru. Jak napisać?

Bohaterowie dzieł literackich czasami (zwłaszcza na lekcji literatury w szkole) potrzebują szczegółowego opisu. Ale jak to napisać? Opcja „był kiedyś taki bohater. Jest z bajki o tym i tamtym” zdecydowanie nie pasuje, jeśli ocena jest ważna. Podzielimy się z Tobą korzystną dla obu stron opcją pisania cech literackiego (i każdego innego) bohatera. Oferujemy plan z krótkimi wyjaśnieniami, co i jak pisać.

Wstęp. Nazwij pracę i postać, o której będziesz mówić. Możesz również dodać tutaj, dlaczego chcesz to opisać.
Miejsce bohatera w opowiadaniu (powieść, opowiadanie itp.). Tutaj możesz napisać, czy jest on głównym, czy drugorzędnym, pozytywnym czy negatywnym, osobą, postacią mityczną lub historyczną.
Wygląd. Nie będzie zbędne cytaty, które pokażą cię jako uważnego czytelnika, a nawet dodadzą objętości twojej charakterystyce.
Postać. Tutaj wszystko jest jasne.
Akcje i ich charakterystyka Twoim zdaniem.
Wnioski.

To wszystko. Zachowaj ten plan dla siebie, a przyda się nie raz.

Wybitne postacie literackie

Chociaż samo pojęcie bohatera literackiego może wydawać Ci się zupełnie obce, jeśli powiesz imię bohatera, najprawdopodobniej dużo zapamiętasz. Dotyczy to zwłaszcza znanych postaci literackich, takich jak Robinson Crusoe, Don Kichot, Sherlock Holmes czy Robin Hood, Assol czy Kopciuszek, Alicja czy Pippi Pończoszanka.

Tacy bohaterowie nazywani są znanymi postaciami literackimi. Nazwy te są znane dzieciom i dorosłym z wielu krajów, a nawet kontynentów. Nieznajomość ich jest oznaką ciasnoty umysłowej i braku wykształcenia. Dlatego jeśli nie masz czasu na przeczytanie samej pracy, poproś kogoś, aby opowiedział ci o tych bohaterach.

Pojęcie obrazu w literaturze

Wraz z postacią często można usłyszeć pojęcie „obrazu”. Co to jest? Taki sam jak bohater, czy nie? Odpowiedź będzie zarówno pozytywna, jak i negatywna, ponieważ postać literacka może być obrazem literackim, ale sam obraz nie musi być postacią.

Często nazywamy tę lub inną postać obrazem, ale natura może pojawić się na tym samym obrazie w dziele. A wtedy tematem arkusza egzaminacyjnego może być „obraz przyrody w opowiadaniu…”. Jak być w takim razie? Odpowiedź tkwi w samym pytaniu: jeśli mówimy o naturze, musisz scharakteryzować jej miejsce w pracy. Zacznij od opisu, dodaj elementy postaci, takie jak „niebo się marszczyło”, „słońce grzało niemiłosiernie”, „noc przerażała swoją ciemnością” i charakterystyka gotowa. Cóż, jeśli potrzebujesz charakterystyki wizerunku bohatera, to jak go napisać, zobacz plan i wskazówki powyżej.

Jakie są obrazy?

Nasze następne pytanie. Tutaj wyróżniamy kilka klasyfikacji. Powyżej rozważaliśmy jeden - wizerunki bohaterów, czyli ludzi / zwierząt / mitycznych stworzeń oraz obrazy natury, obrazy ludów i państw.

Także obrazy mogą być tak zwane "wieczne". Co to jest „wieczny obraz”? Ta koncepcja nazywa bohatera stworzonego w pewnym momencie przez autora lub folklor. Ale był tak „charakterystyczny” i wyjątkowy, że po latach i epokach inni autorzy piszą od niego swoje postacie, być może nadając im inne imiona, nie zmieniając jednak istoty tego. Tacy bohaterowie to wojownik z Don Kichotem, miłośnik bohaterów Don Juan i wielu innych.

Niestety, współczesne postacie fantasy nie stają się wieczne, pomimo miłości fanów. Dlaczego? Co może być lepszego na przykład od tego zabawnego Don Kichota ze Spider-Mana? Trudno to wytłumaczyć w dwóch słowach. Dopiero lektura książki da odpowiedź.

Koncepcja „bliskości” bohatera, czyli Mojej ulubionej postaci

Czasami bohater utworu lub filmu staje się tak bliski i kochany, że próbujemy go naśladować, być jak on. Dzieje się tak z jakiegoś powodu i nie na próżno wybór pada na tę konkretną postać. Często ulubiona postać staje się obrazem, który już trochę nas przypomina. Być może podobieństwo jest w charakterze lub doświadczane zarówno przez bohatera, jak i przez ciebie. Lub ta postać jest w sytuacji podobnej do twojej, a ty ją rozumiesz i współczujesz jej. W każdym razie nie jest źle. Najważniejsze, że naśladujesz tylko godnych bohaterów. A w literaturze jest ich mnóstwo. Życzymy Wam, abyście spotykali tylko dobrych bohaterów i naśladowali tylko pozytywne cechy ich charakteru.

Postać- rodzaj obrazu artystycznego, przedmiot akcji, doświadczenie, wypowiedzi w utworze. W tym samym sensie we współczesnej krytyce literackiej używa się zwrotów bohater literacki I aktor. Autor podręcznika uważa, że postać jest najbardziej neutralną z opcji, ponieważ wstydem jest nazwać bohaterem kogoś, kto jest pozbawiony cech heroicznych, a bohaterem jest osoba bierna (Obłomow).

Pojęcie postaci jest najważniejsze w analizie utworów epickich i dramatycznych, gdzie to postacie tworzą pewien system, a fabuła tworzy podstawę obiektywnego świata. W eposie narrator (narrator) może być także bohaterem, jeśli bierze udział w fabule (Grinev w Puszkinie). W poezji lirycznej, która przede wszystkim odtwarza wewnętrzny świat człowieka, postacie (jeśli występują) są przedstawiane kropkowo, fragmentarycznie, a co najważniejsze, nierozerwalnie związane z przeżyciami podmiotu lirycznego. Iluzja własnego życia bohaterów w tekście jest drastycznie osłabiona w porównaniu z eposem i dramatem, dlatego celowe jest osobne rozważenie kwestii bohaterów w tekście.

Najczęściej postacią literacką jest osoba. Stopień szczegółowości jego wizerunku może być różny i zależy od wielu przyczyn: od miejsca w systemie postaci, od rodzaju i gatunku dzieła, ale przede wszystkim od metody twórczej pisarza. Więcej można powiedzieć o drugoplanowym bohaterze opowieści realistycznej (o Gaginie w Asie) niż o głównym bohaterze powieści modernistycznej. Wraz z ludźmi, zwierzęta, rośliny, rzeczy, elementy przyrody, fantastyczne stworzenia i tak dalej mogą działać i mówić. (baśnie, Mistrz i Małgorzata, Mowgli, płaz) Istnieją gatunki, w których takie postacie są obowiązkowe lub bardzo prawdopodobne: baśń, bajka, ballada, fantastyka naukowa, literatura zwierzęca itp.

Centrum podmiotu wiedzy artystycznej stanowi człowiek. W odniesieniu do eposu i dramatu, to postacie, to znaczy cechy znaczące społecznie, które przejawiają się z wystarczającą jasnością w zachowaniu i mentalności ludzi, najwyższy stopień charakterystyki - typ(często słowa znak i typ są używane zamiennie). Tworząc bohatera literackiego, pisarz zwykle nadaje mu taki lub inny charakter: jednostronny lub wielostronny, integralny - sprzeczny, statyczny - rozwijający się itp. Piotr w „Piotrze Wielkim” Tołstoja oraz w „Piotrze i Aleksieju” Mereżkowskiego ), tworząc fikcyjne osobowości. Charakter i charakter nie są pojęciami tożsamymi! W literaturze skupionej na ucieleśnieniu postaci, to te ostatnie stanowią główną treść – przedmiot refleksji, a często sporów między czytelnikami a krytykami. Krytycy widzą różne postacie w tej samej postaci. (kontrowersje wokół Kateriny, Bazarowa), w ten sposób postać jawi się z jednej strony jako postać, z drugiej jako obraz artystyczny, który ucieleśnia tę postać w różnym stopniu doskonałości estetycznej. Jeśli postacie w pracy są łatwe do policzenia, to zrozumienie zawartych w nich postaci jest aktem analizy (w Tołstoju i Chudy są cztery postacie, ale oczywiście tylko dwie postacie: Chudy, jego żona i syn tworzą jedną bliską - dzianinowa grupa rodzinna). Liczba znaków i znaków w pracy zwykle się nie zgadza: jest znacznie więcej znaków. Są osoby bez charakteru, pełniące jedynie rolę fabularną (w Biednej Lisie, przyjaciółce, która informuje matkę o śmierci córki) są sobowtóry, warianty tego typu (sześć księżniczek Tugoukhovsky, Bobchinsky i Dobchinsky), istnienie postaci tego samego typu rodzi krytykę klasyfikacji (tyrani i bez odpowiedzi - Dobrolyubov, dodatkowa postać w dziele Turgieniewa)

W zależności od ich statusu w strukturze utworu charakter i charakter mają różne kryteria i oceny. Postacie przywołują etycznie barwny stosunek do siebie, ocenia się przede wszystkim postacie estetyka punktu widzenia, tj. w zależności od tego, jak żywo i w pełni ucieleśniają postacie (ponieważ artystyczne obrazy Cziczikowa i Juduszki Gołowlewa są piękne iw tym charakterze dostarczają estetycznej przyjemności)

różne elementy i szczegóły świata materialnego służą ujawnieniu postaci w dziele: fabuła, charakterystyka mowy, portret, kostium, wnętrze itp. poza sceną bohaterowie (kameleon: generał i jego brat, miłośnicy psów różnych ras)

Ramy przestrzenno-czasowe dzieła są poszerzone dzięki zapożyczanie postaci znane czytelnikom. Technika ta obnaża konwenanse sztuki, ale też przyczynia się do lakoniczności obrazu: wszak wprowadzone przez pisarza imiona stały się rzeczownikami pospolitymi, autor nie musi ich jakoś charakteryzować. (Eugeniusz Oniegin, Skotynowie, kuzyn Bujanow, przyjeżdżają na imieniny Tatiany).

Sfera charakteru literatury składa się z kolekcjonerscy bohaterowie(ich pierwowzorem jest chór w starożytnym dramacie) (robocza osada w powieści Gorkiego Matka)

Wraz z kształtowaniem się osobowości to postacie stają się głównym przedmiotem wiedzy artystycznej. W programach nurtów literackich (począwszy od klasycyzmu) pojęcie osobowości ma fundamentalne znaczenie. Potwierdza się również pogląd, że fabuła jest najważniejszym sposobem rozwoju postaci, jej sprawdzianem i bodźcem rozwojowym.Funkcje fabularne postaci – w abstrakcji od ich charakterów – stały się przedmiotem szczególnej analizy w niektórych obszarach literatury XX wiek. (formalista Propp, strukturaliści).

Podstawą obiektywnego świata dzieł epickich i dramatycznych jest zwykle system znaków i fabuła. Nawet w utworach, których głównym tematem jest człowiek sam na sam z dziką przyrodą, sfera postaci z reguły nie ogranicza się do jednego bohatera (Robinson Crusoe, Mowgli) podzielony charakter, oznaczający różne początki w osobie, lub transformacja(Heart of a Dog), złożona podwójna fabuła, w istocie ujawnia jedną postać. We wczesnych stadiach sztuki narracyjnej o liczbie postaci i powiązaniach między nimi decydowała przede wszystkim logika rozwoju fabuły (pojedynczy bohater baśni domagał się antytez, potem bohaterek jako pretekstu do walki itp.). Propp z jego siedmioma niezmiennikami.

W starożytnym teatrze greckim stopniowo zwiększała się liczba aktorów występujących jednocześnie na scenie. Tragedia przed Ajschylosem - chór i jeden aktor, Ajschylos wprowadził dwóch zamiast jednego, zredukował partie chóru, Sofokles wprowadził trzech aktorów i scenografię. Powiązania fabularne jako podstawa mogą być bardzo złożone i obejmować ogromną liczbę postaci (Wojna i pokój).

Jednakże połączenie działki- nie jedyny rodzaj powiązania między postaciami, w literaturze zwykle nie jest to główny. System znaków to pewien stosunek znaków. Autor komponuje, buduje łańcuch zdarzeń, kierując się swoimi hierarchia postaci w zależności od wybranego tematu. Zrozumienie głównego problematycznego bohatera może odegrać dużą rolę drobne postacie, zacieniając różne właściwości jego charakteru, w rezultacie powstaje cały system paraleli i opozycji. (Oblomow: Stolz-Oblomow-Zachar, Olga-Agafia Matwiejewna)

Wątkiem, który pozwala zobaczyć system znaków za znakami, jest przede wszystkim koncepcja kreatywna, pomysł na pracę, to ona tworzy jedność najbardziej złożonych kompozycji. (Belinsky widział związek między pięcioma częściami Bohatera naszych czasów w jednej myśli - w psychologicznej zagadce postaci Pieczorina).

brak uczestnictwa postać w głównej akcji utworu jest często swoistym znakiem jego znaczenia jako rzecznika opinii publicznej, symbolem. (W Burzy sztuki Kuligin i Feklusha, które nie biorą udziału w intrydze, są jakby dwoma biegunami życia duchowego miasta Kalinov)

Zasada „oszczędności” w konstrukcji systemu znaków jest połączona, jeśli wymaga tego treść, z wykorzystaniem Bliźnięta(dwie postacie, ale jeden typ - Dobczyński i Bobczyński), obrazy zbiorowe i odpowiadające im sceny masowe, generalnie o wielobohaterskim charakterze prac.

w tekstach główną uwagę zwraca się na ujawnienie doświadczenia podmiotu lirycznego. Przedmiotem doświadczenia podmiotu lirycznego jest często jego własna jaźń, w takim przypadku nazywa się to bohater liryczny(Przeżyłem swoje pragnienia… Puszkin, głęboko gardzę sobą za to… Niekrasow) takie wąskie rozumienie bohatera lirycznego, które jest tylko jednym z typów podmiot liryczny zakorzenione we współczesnej literaturze. wiersz Jesienina:

Bagna i bagna

Niebieskie deski nieba.

Złocenie iglaste

Las ryczy.

Jest bez bohatera lirycznego: opisana jest natura. Ale dobór detali, charakter szlaków wskazują, że ktoś widział to zdjęcie. Wszystko jest nie tylko nazwane, ale także scharakteryzowane. Przedmiotem percepcji może być doświadczenie podmiotu lirycznego inne tematy(Myśląc przy drzwiach wejściowych. Niekrasow. Nieznajomy. Blok). Przez analogię do eposu i dramatu można je nazwać postaciami. GN Pospelov identyfikuje szczególny rodzaj tekstów - postać, do których należą w szczególności przekazy poetyckie, epigramaty, madrygały, epitafia, napisy do portretów itp. Jednak określenie charakter można rozumieć szerzej – jako każdą osobę, która wpadła w strefę świadomości podmiotu lirycznego. W tekstach występują bohaterowie różnych typów: w przeciwieństwie do bohatera lirycznego, postacie są innym „ja”, dlatego w stosunku do nich używane są zaimki 2 i 3 osoby. Narracyjne wiersze liryczne bywają wieloosobowe (na kolei Blok, Orina, matka żołnierza. Niekrasow). bezosobowy i charakterny. Postacie w tekstach są przedstawiane inaczej niż w eposie i dramacie. Nie ma tu fabuły, więc postacie rzadko ujawniają się poprzez działania i czyny. Najważniejsze jest podejście podmiotu lirycznego do postaci. Puszkin, pamiętam cudowny moment: obraz bohaterki został stworzony za pomocą metafor itp. Słowa można ogólnie przypisać idealnemu kochankowi, nie powstaje konkretny obraz.

Ważnym sposobem kreowania wizerunków postaci w tekstach są ich nominacje, które często charakteryzują nie tyle bohaterów, co stosunek do nich. temat. rozróżniać nominacje pierwotne (imiona, przezwiska, zaimki), bezpośrednio nazywając postać, i drugorzędne, wskazując na jego cechy, znaki. Słowa drugorzędne mogą obejmować słowa użyte w ich bezpośrednim znaczeniu; zwroty tropiczne są również nominacjami drugorzędnymi. Nominacje utrwalają trwałe lub sytuacyjne znaki postaci. Teksty w oryginalnej oprawie bezimienny. Liryczny bohater nie musi nazywać siebie i jednego z uczestników lirycznej fabuły po imieniu. Dlatego nazwy własne są tak rzadkie w tekstach, że nawet gdy się ich używa, autor stara się umieścić je w tytule.

Kwestia charakteru w tekstach pozostaje dyskusyjna. W każdym razie jest on tworzony inaczej niż w eposie i dramacie. Wiersz jest utworem o małej objętości, tutaj często zarysowany jest tylko charakter, który często ujawnia się w cyklu utworów. Wiersz może przedstawiać system znaków(Blok. O męstwie, o wyczynach, o chwale), jeśli wiersz przedstawia postacie zjednoczone w grupie na wspólnej podstawie, to jest obraz zbiorowy(w Nieznajomym).

Analiza postaci w epopei, tekstach i dramacie ujawnia nie tylko różnice, ale także podobieństwa między gatunkami literackimi.

Zwykłą metodą grupowania i sznurowania motywów jest wydobywanie postaci, żywych nosicieli określonych motywów. Przynależność tego lub innego motywu do określonej postaci ułatwia uwagę czytelnika. Postać jest wątkiem przewodnim, który pozwala zrozumieć plątaninę motywów, środek pomocniczy do klasyfikowania i porządkowania poszczególnych motywów. Z drugiej strony istnieją techniki, które pomagają zrozumieć samą masę postaci i ich relacji.

Metoda rozpoznawania postaci jest jego "Charakterystyka„. Przez charakterystykę rozumiemy system motywów, które są nierozerwalnie związane z daną postacią. W wąskim sensie przez cechę rozumie się motywy, które określają psychologię postaci, jej „charakter”.

Najprostszym elementem charakteryzacji jest już nazwanie bohatera własnym imieniem. W elementarnych formach fabularnych czasami wystarczy po prostu przypisać bohaterowi imię, bez żadnej innej cechy („bohater abstrakcyjny”), aby ustalić dla niego działania niezbędne do rozwoju fabularnego. W bardziej złożonych konstrukcjach wymagane jest, aby działania bohatera wynikały z pewnej psychologicznej jedności, tak aby były psychologicznie prawdopodobne dla tej postaci ( psychologiczna motywacja działań). W tym przypadku bohater otrzymuje określone cechy psychologiczne.

Cechy bohatera mogą być prosty, tj. jego postać jest opisywana bezpośrednio lub od autora, w przemówieniach innych postaci lub w autocharakterystyce („wyznaniach”) bohatera. Często spotyka pośredni charakterystyczne: charakter wyłania się z działań i zachowań bohatera. Szczególnym przypadkiem cechy pośredniej lub sugestywnej jest akceptacja maseczek, tj. rozwój określonych motywów w zgodzie z psychologią postaci. Więc, opis wyglądu bohatera, jego ubioru, wyposażenia jego domu(na przykład Plyushkin Gogola) - wszystko to są metody masek. Maska może być nie tylko opisem zewnętrznym, poprzez reprezentacje wizualne (obrazy), ale także każdym innym. Samo imię bohatera może służyć jako maska. Tradycje komediowe są pod tym względem ciekawe. nazwy masek. („Pravdins”, „Milons”, „Starodums”, „Skalozub”, „Gradoboevy” itp.), Prawie wszystkie nazwy komedii zawierają cechę charakterystyczną. W metodach charakteryzowania postaci należy wyróżnić dwa główne przypadki: charakter bez zmian, który pozostaje taki sam w narracji przez całą fabułę, oraz zmiana postaci gdy w miarę rozwoju akcji śledzimy zmianę charakteru głównego bohatera. W tym drugim przypadku elementy charakteryzacji wchodzą ściśle w fabułę, a sama zmiana postaci (typowa „pokuta złoczyńcy”) jest już zmianą sytuacji fabularnej. Z drugiej strony, słownictwo bohatera, styl jego wypowiedzi, tematy, które porusza w rozmowie, mogą również służyć za maskę bohatera.

Postacie są zwykle koloryt emocjonalny. W najbardziej prymitywnych formach spotykamy cnotliwy i nikczemny. Tutaj stosunek emocjonalny do bohatera (sympatia lub odraza) rozwija się na podłożu moralnym. Pozytywne i negatywne „typy” są niezbędnym elementem konstrukcji fabuły. Przyciąganie sympatii czytelnika do jednej strony i odrażająca charakterystyka innych powodują emocjonalne uczestnictwo („doświadczenie”) czytelnika w opisywanych wydarzeniach, jego osobiste zainteresowanie losami bohaterów.

Postać, która otrzymuje najbardziej ostre i żywe zabarwienie emocjonalne, nazywana jest bohaterem. Bohaterem jest osoba, za którą czytelnik podąża z największym napięciem i uwagą. Bohater budzi w czytelniku współczucie, sympatię, radość i smutek.

Nie należy zapominać, że w pracy podany jest emocjonalny stosunek do bohatera. Autor potrafi wzbudzić sympatię do bohatera, którego charakter w życiu codziennym mógłby wywołać w czytelniku odrazę i odrazę. Emocjonalny stosunek do bohatera jest faktem artystycznej konstrukcji dzieła.

Ten moment był często pomijany przez publicystów-krytyków lat 60. bohater jest z góry określony. Trzeba czytać naiwnie, zarażając się wskazówkami autora. Im silniejszy talent autora, tym trudniej oprzeć się tym emocjonalnym dyrektywom bardziej przekonujący praca. Ta perswazyjność słowa artystycznego służy jako źródło odwołania się do niego jako środka nauczania i przepowiadania.

Bohater wcale nie jest niezbędną częścią fabuły. Fabuła jako system motywów może obejść się bez bohatera i jego cech. Bohater pojawia się w wyniku zaprojektowania fabuły materiału i jest z jednej strony środkiem do nawlekania motywów, z drugiej jakby ucieleśnioną i personifikowaną motywacją do połączenia motywów. Widać to wyraźnie w elementarnej formie narracyjnej – w anegdocie.

Czytając dzieła sztuki, zwracamy przede wszystkim uwagę na głównych bohaterów. Wszystkie mają wyraźne cechy w teorii literatury. Które - dowiadujemy się z tego artykułu.

Słowo „obraz” w rosyjskiej krytyce literackiej ma kilka znaczeń.

Po pierwsze, cała sztuka jest figuratywna; rzeczywistość jest odtwarzana przez artystę za pomocą obrazów. W obrazie to, co ogólne, rodzajowe, objawia się poprzez jednostkę, przekształconą. W tym sensie można powiedzieć: obraz Ojczyzny, obraz przyrody, obraz człowieka, tj. obraz w formie artystycznej Ojczyzny, przyrody, człowieka.

Po drugie, na poziomie językowym dzieła obraz jest tożsamy z pojęciem „tropów”. W tym przypadku mówimy o metaforze, porównaniu, hiperboli itp., tj. o figuratywnych środkach języka poetyckiego. Jeśli wyobrazimy sobie strukturę figuratywną dzieła, to pierwszą warstwą figuratywną są obrazy-szczegóły. Wyrasta z nich druga warstwa figuratywna, złożona z akcji, zdarzeń, nastrojów, tj. wszystko, co jest dynamicznie rozłożone w czasie. Trzecia warstwa to obrazy postaci i okoliczności, bohaterów, którzy znajdują się w konfliktach. Z obrazów warstwy trzeciej powstaje holistyczny obraz losu i świata, tj. koncepcja bycia.

Wizerunek bohatera jest artystycznym uogólnieniem ludzkich właściwości, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Bohater może wzbudzać podziw lub odrazę, wykonywać akcje, działać. Obraz jest kategorią artystyczną. Nie można na przykład powiedzieć: „Gardzę obrazem Molchalina”. Można gardzić cichym typem, ale jego wizerunek jako fenomenu artystycznego budzi podziw dla umiejętności Gribojedowa. Czasami zamiast pojęcia „obrazu” używa się pojęcia „charakteru”.

Pojęcie „charakteru” jest szersze niż pojęcie „obrazu”. Postać to dowolna postać w utworze. Nie można powiedzieć zamiast „bohatera lirycznego” „postać liryczna”. Bohater liryczny - obraz bohatera w utworze lirycznym, przeżycia, uczucia, których myśli odzwierciedlają światopogląd autora. To artystyczny „sobowtór” autora-poety, który ma swój wewnętrzny świat, swoje przeznaczenie. Bohater liryczny nie jest obrazem autobiograficznym, chociaż odzwierciedla osobiste doświadczenia, postawy wobec różnych aspektów „życia samego autora. Bohater liryczny ucieleśnia duchowy świat autora i jemu współczesnych. Liryczny bohater A. S. Puszkina jest harmonijna, bogata duchowo osobowość, wierząca w miłość, przyjaźń, optymistycznie nastawiona do życia. Kolejny liryczny bohater M. Yu. Lermontowa. To „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, samotny, romantycznie pędzący do wolności i wolności tragicznie ich nie znajdując.Postacie, podobnie jak bohaterowie, mogą być główne i drugorzędne, ale tylko określenie „postać” jest używane w odniesieniu do aktorów epizodycznych.

Często postać rozumiana jest jako osoba małoletnia, która nie ma wpływu na wydarzenia, a bohater literacki to postać wielopłaszczyznowa, ważna dla wyrażenia idei dzieła. Można spotkać się z osądem, że bohaterem jest tylko ta postać, która niesie ze sobą pozytywne zasady i jest rzecznikiem ideału autora (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Stwierdzenie, że negatywne postacie satyryczne (Plyushkin, Iudushka Golovlev, Kabanikha) nie są bohaterami, jest błędne. Mieszają się tu dwa pojęcia – bohater jako postać i heroizm jako sposób zachowania się człowieka.

Satyryczny bohater dzieła to postać, postać, przeciwko której skierowany jest punkt satyry. Naturalnie, taki bohater nie jest zdolny do heroicznych czynów; nie jest bohaterem w behawioralnym znaczeniu tego słowa. W procesie twórczym tworzenia wizerunków bohaterów część z nich ucieleśnia najbardziej charakterystyczne cechy danego czasu i środowiska.Taki wizerunek nazywany jest typem literackim.

Typ literacki to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Typ literacki odzwierciedla prawa rozwoju społecznego. Łączy w sobie dwie strony: indywidualną (pojedynczą) i ogólną. Typowy (i należy o tym pamiętać) nie oznacza przeciętny; typ skupia w sobie zawsze wszystko, co najbardziej rzuca się w oczy, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Literatura stworzyła typy gadżetów (Tatiana Larina, Chatsky), „ludzi zbędnych” (Eugeniusz Oniegin, Pieczorin), dziewczyny Turgieniewa. W dziełach doskonałych estetycznie każdy typ jest postacią.

Charakter - indywidualność człowieka, składająca się z pewnych cech umysłowych, moralnych, umysłowych. Jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i typu zachowania zdeterminowanego przez sytuację społeczno-historyczną i czas (epokę). Na charakter składają się różnorodne cechy i cechy, ale nie jest to ich przypadkowa kombinacja. W każdym charakterze występuje główna, dominująca cecha, która nadaje żywą jedność całej rozmaitości cech i właściwości. Postać w pracy może być statyczna, już uformowana i przejawiająca się w działaniach. Ale najczęściej postać jest przedstawiana w zmianie, w rozwoju, ewolucji. Istnieje pewien wzorzec w rozwoju charakteru. Logika rozwoju postaci czasami wchodzi w konflikt z intencją autora (nawet A. S. Puszkin skarżył się Puszczynowi, że Tatiana wyszła za mąż bez jego „wiedzy”). Kierując się tą logiką, autor nie zawsze może odwrócić losy bohatera tak, jak chce.