Abstrakcyjny
„Wpływ muzyki
NA stan emocjonalny osoba."
MOU DOD DSHI „Forte”
Malikova Irina Władysławna.
marzec 2014
miasto Togliatti
Region Samara.
Muzyka w życiu człowieka.
Wstęp
Świat, w którym żyjemy, jest pełen najróżniejszych dźwięków. Szelest liści, grzmoty, szum fal, gwizd wiatru, warczenie zwierząt, śpiew ptaków… Te dźwięki słyszeli starożytni ludzie. Nauczył się nawet je rozmnażać, aby zwabić ptaki i zwierzęta.
Ale dźwięki same w sobie nie są muzyką. W starożytności człowiek rozumiał, że dźwięki są różne: wysokie i niskie, krótkie i długie, stłumione i głośne, wyraźne. Ale dopiero gdy zaczął je porządkować, aby wyrazić w nich swoje myśli i uczucia, pojawiła się muzyka.
Co to jest dźwięk muzyczny? Jak człowiek odbiera muzykę? Dlaczego ma to taki wpływ na człowieka? Fizyka pomaga odpowiedzieć na te trudne pytania. Dział fizyki badający naturę dźwięku nazywa się akustyką.
Właściwości dźwięków muzycznych.
Dźwięk rozchodzi się w powietrzu falami. Oznacza to, że fale dźwiękowe rozchodzą się od brzmiącego obiektu we wszystkich kierunkach. Wibracje przenoszone przez powietrze powodują wibrację błon bębenkowych, w wyniku czego odbieramy dźwięk. Dźwięk to rozchodzenie się w gazach, cieczach i ciałach stałych drgań mechanicznych odbieranych przez ucho ludzi i zwierząt.
Kiedy fala dźwiękowa przemieszcza się od źródła dźwięku, cząsteczki powietrza wypychają się nawzajem, podczas gdy powietrze jest na przemian sprężane i rozrzedzane. Inaczej mówiąc, wibruje. Czym się różni dźwięk muzyczny od niemuzycznego? Słyszymy pewną nutę, gdy seria skurczów i rozrzedzeń zmienia się w regularnej kolejności. Jeśli sekwencja takich drgań jest pozbawiona regularności, usłyszymy hałas.
Z łatwością rozróżniamy dźwięki wysokie i niskie. Poziom- jedna z jego głównych właściwości. Zależy to od częstotliwości oscylacji na sekundę. Im więcej wibracji w jednostce czasu, tym wyższy dźwięk. Częstotliwość oscylacji zależy od stopnia sprężystości, długości i grubości ciała wibrującego: struny, metalowej płytki, słupa powietrza itp. Dźwiękiem odniesienia, według którego strojone są wszystkie instrumenty, jest dźwięk dla pierwszej oktawy. Podczas zakładania orkiestry gra na oboju. Oboista wydaje dźwięk odpowiadający 440 wibracjom na sekundę.
Grając dźwięki na instrumencie muzycznym (np. na pianinie) łatwo zauważyć, że każdy kolejny dźwięk jest wyższy od poprzedniego. Taki ciąg dźwięków muzycznych, następujących po sobie w kolejności stopniowego narastania, nazywa się skalą. Porównując poszczególne dźwięki ze sobą, można zauważyć, że co ósmy dźwięk wywołuje wrażenie jednorodne z pierwszym, dziewiąty z drugim, dziesiąty z trzecim i tak dalej. Wyjaśnia to fakt, że liczba wibracji w ósmym dźwięku jest dokładnie dwa razy większa niż w pierwszym. Dlatego dźwięki muzyczne są łączone w oktawy. W każdej oktawie znajduje się 8 dźwięków, 7 z nich ma różną wysokość, a 8. to oktawa – jakby powtórzenie pierwszego na nowej wysokości. Dla pierwszej oktawy odpowiada to 440 drganiom na sekundę, a dla drugiej oktawy – 880 drgań na sekundę.
Starożytni naukowcy, począwszy od Pitagorasa, próbowali „uwierzyć w harmonię z algebrą”, badali interwały muzyczne, odkrywali matematyczne zależności pomiędzy poszczególnymi dźwiękami. W muzyce wprowadzono specjalne jednostki miary interwałów - półton i ton. W zależności od wrażenia, jakie robią na nas interwały, dzielimy je na konsonanse (od łacińskiego spółgłoski, dźwięk spółgłoski) i dysonanse (od łac. dysonanse, brzmienie osobno). Konsonanse stwarzają wrażenie spokoju, kompletności, harmonii; dysonanse brzmią ostrzej, intensywniej, wymagają kontynuacji melodii, przejścia do współbrzmienia. Różnorodny wpływ interwałów na naszą psychikę zależy od stosunku liczby wibracji na sekundę ciała brzmiącego, które odtwarza każdy dźwięk interwału. Zatem dźwięk składający się z przedziału oktawowego z danymi daje liczbę oscylacji 2 razy większą (do pierwszej oktawy - 261 oscylacji na sekundę i do drugiej oktawy - 522 oscylacji na sekundę), dlatego fale dźwiękowe oba dźwięki pokrywają się. Wręcz przeciwnie, różnica w liczbie drgań dla dźwięków tworzących mały interwał jest na tyle niewielka (do pierwszej oktawy – 261 oscylacji na sekundę i do ostrych – 276 oscylacji na sekundę), że w wyniku tego rozbieżność, fale dźwiękowe nie pasują do siebie, tworząc wrażenie dysonansu i szorstkości dźwięku.
Dźwięki muzyki są zawsze zorganizowane w określone systemy dźwiękowe. Największe cywilizacje, kultury narodowe stworzyły własne systemy dźwiękowe. Fuga Bacha, symfonia Beethovena, opera Czajkowskiego, kwartet Szostakowicza, a nawet pieśń z komiksu pisanego współcześnie – wszystkie te dzieła, tak odmienne w czasie powstania, gatunku, rozmiarze, powstały w ramach tego samego systemu dźwiękowego. O ile muzyka starożytnej Grecji powstawała według praw innego systemu dźwiękowego, o tyle muzyka chińska także jest zupełnie inna.
Podstawą systemu dźwiękowego jest skala. System charakteryzuje się liczbą dźwięków w obrębie jednej oktawy i stosunkiem między nimi. Na przykład tradycyjna muzyka chińska, mongolska, a także szkocka, irlandzka muzyka zbudowana jest w skali pentatonicznej, czyli podstawą tego systemu dźwiękowego jest skala zawierająca pięć dźwięków (do-re-mi-sol-la-do) . W tej skali nie ma interwałów półtonowych, są natomiast interwały półtoratonowe. Jest też taki „wyrafinowany” system dźwiękowy – indonezyjski – w którym oktawa jest podzielona na 22 części.
Skala w obecnie przyjętym systemie muzyki europejskiej (tym, na którym wychowywane są nasze uszy) składa się z siedmiu stopni. Spośród nich etapy I, III i V są stabilne (odniesienie), a odpowiednio II, IV, VI i VII są niestabilne. Żadna praca nie może zakończyć się na niestabilnym etapie. Jego ostatnie dźwięki – dźwięki toniki – dają słuchaczowi poczucie pełni.
Dwa najważniejsze tryby w muzyce klasycznej to dur i moll. Różnią się od siebie znacznie kolorem. Fret – związek dźwięków muzycznych o różnej wysokości, z których niektóre odbierane są przez ucho jako stabilne, inne zaś jako niestabilne. Różny epoki historyczne a narodowe kultury muzyczne zrodziły osobliwe sposoby. Każdy tryb ma pewien zakres środków emocjonalnych i ekspresyjnych. Wyznacznikiem dur i moll jest triada utworzona przez stabilne kroki trybu. W durowym między I a III stopniem występują dwa tony, a w molowym - półtora tonu. Major lub skala niewielka można wybrać jeden z dwunastu stopni skali. Taka skala będzie już brzmiała w ściśle określonej tonacji, którą wyznacza pierwszy stopień skali – tonika. Gamę durową graną od dźwięku do nazwiemy C-dur, a skalę molową od tej samej nuty – c-moll. Tonalność wyraża specyficzną wysokość wszystkich dźwięków w serii.
Każde klasyczne dzieło muzyczne jest pisane przez kompozytora w określonej tonacji, która w pewnym stopniu determinuje charakter dzieła. Na przykład wiele lirycznych pieśni bardów jest napisanych w tonacji a-moll. W sumie jest 24 ton. Wszystkie z nich są dziś szeroko stosowane przez kompozytorów. Pierwszym wybitnym kompozytorem, który skomponował cykl dzieł we wszystkich tonacjach, był Jan Sebastian Bach. Stworzył najgłębsze treściowo, różnorodne nastrojowo dzieła w tych tonacjach, które wcześniej w ogóle nie były używane. Muzycy i melomani mogli poczuć, jakie wcześniej nieznane obrazy powstają podczas ich używania.
Kiedy cały system 24 klawiszy wszedł do praktyki muzycznej, okazało się, że niektórym kompozytorom poszczególne klawisze kojarzą się z pewną sferą figuratywną, a nawet kolorem. Na przykład Beethoven nazwał h-moll tonacją „czarną”. Rimski-Korsakow widział całą tonację w kolorze.
Drugą główną właściwością dźwięku muzycznego jest jest jego czas trwania. Czas trwania - czas, w którym słyszymy dźwięk. Zależy to od czasu trwania oscylacji utrzymywanych przez wykonawcę przez określony czas. Nuty służą do nagrywania dźwięków muzycznych. Odzwierciedlają wysokość i czas trwania dźwięków. Ale nuty określają jedynie względny czas trwania dźwięku, który może się różnić. Różne prace wykonywane w różnym tempie, czyli z różnymi prędkościami. Utrzymywanie dokładnego tempa gry ważna rola przy przekazywaniu treści utworu muzycznego. Szybsza lub wolniejsza zmiana tempa może całkowicie zniekształcić znaczenie muzyki. Marsza żałobnego nie można grać w tempie polki. W swoim Karnawale zwierząt Saint-Saëns osiąga komiczny efekt, przedstawiając żółwia. Dla jej scharakteryzowania posługuje się melodią słynnego kankana z operetki Offenbacha, ale jest ona wykonana w bardzo wolne tempo. W rezultacie ta sama melodia wywołuje na słuchaczu zupełnie inne wrażenie. Cancan wywołuje emocje, zabawę, a „Żółw” – uśmiech.
Kolejną właściwością dźwięku jest to jest jego siła. Siła dźwięku to stopień jego głośności. Głośność zależy od wielkości wahań drgań ciała sondującego - amplitudy drgań. Wraz ze wzrostem amplitudy wzrasta intensywność dźwięku i odwrotnie.
Aby ludzkie ucho zaczęło rejestrować sygnał dźwiękowy, potrzebny jest poziom energii dźwięku, który spowoduje wibrację błony bębenkowej. Jeśli siła dźwięku jest mniejsza niż określone minimum, po prostu nie usłyszymy dźwięku. To minimum nazywa się dolnym progiem słyszalności. Istnieje również górny (bólowy) próg słyszalności, czyli maksymalny poziom dźwięku, powyżej którego człowiek przestaje odczuwać różnicę w sile dźwięku, a nawet odczuwa ból. Nadmierna głośność dźwięku niekorzystnie wpływa na odbiór muzyki. Nerw słuchowy męczy się przy długotrwałym podrażnieniu. Dzieje się tak, gdy przez długi czas odbieramy sygnał dźwiękowy o dużej głośności. Ten naturalny wzorzec ludzkiej percepcji jest często zaniedbywany podczas realizacji współczesnych programów rozrywkowych, gdy muzyka i głosy wzmacniane przez mikrofony dosłownie ogłuszają słuchaczy.
Tę samą melodię można zaśpiewać lub zagrać na instrumencie głośniej lub ciszej i od tego w dużej mierze zależy wyrazistość wykonania i wrażenie, jakie wywrze na słuchaczach. Najczęściej stosowane to stopniowe zwiększanie dźwięku, jego płynne wygaszanie, utrzymywanie równomiernego, cichego lub głośnego dźwięku.
Czwartą właściwością dźwięku muzycznego jest tembr. Barwa to szczególny charakter brzmienia, barwy dźwięku. Barwa pozwala na rozróżnienie nawet dźwięków o tej samej wysokości, wziętych w innym świetle instrumenty muzyczne lub śpiewane różnymi głosami. Barwa zależy od składu drgań, od liczby podtekstów (podtekstów) i kolejności ich występowania.
Zarówno barwa, jak i siła dźwięku zależą od konstrukcji instrumentu muzycznego, od materiału, z którego jest wykonany. To nie przypadek, że dziś skrzypce dawnych włoskich mistrzów, którym udało się znaleźć optymalną kombinację konfiguracji, uważane są za niezrównane. poszczególne części skrzypce i walory „śpiewającego” drzewa.
Już dawno się do tego przyzwyczailiśmy wygląd skrzypce, flety, fortepiany i nie zastanawiamy się, dlaczego instrumenty mają właśnie taki, czasem dziwaczny kształt. Wyjaśniają to prawa akustyki.
Każdy instrument składa się z dwóch elementów: wibratora i rezonatora. Na przykład w skrzypcach wibratorem jest struna, a korpus służy jako rezonator. Tak więc instrument starożytnych Greków – lira – i skrzypce mają ten sam wibrator – strunę. Jednak łukowaty łuk liry, który pełnił rolę rezonatora, nie był w stanie zapewnić instrumentowi mocnego brzmienia. Kiedy zmieniły się wymagania estetyczne dotyczące dźwięku, lira zniknęła bez śladu. Gitara, podobnie jak skrzypce, jest instrumentem strunowym. Zupełnie inna jest jednak barwa i moc dźwięku, co wiąże się z budową bryły.
W orkiestrze każdą grupę - smyczki, drewno, instrumenty dęte blaszane - reprezentuje kilka instrumentów. Dzieje się tak na skutek rezonansu dźwięku w instrumentach. Aby uzyskać niższe dźwięki, trzeba zastosować duże rezonatory, a dla wyższych – mniejsze. Dlatego w rzędzie powiększają się korpusy smyczkowe: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas.
Ludzka percepcja dźwięku
Narząd słuchu człowieka składa się z ucha zewnętrznego, środkowego i wewnętrznego. Ucho zewnętrzne składa się z małżowiny usznej i przewodu słuchowego zewnętrznego. Na styku przewodu słuchowego zewnętrznego i ucha środkowego znajduje się błona bębenkowa, która wibruje pod wpływem fal dźwiękowych.
Ucho środkowe zawiera trzy maleńkie kości połączone szeregowo: młotek, kowadełko i strzemię, które przenoszą fale dźwiękowe przez jamę ucha środkowego. Młotek styka się z błoną bębenkową, a strzemię z błoną okienka owalnego prowadzącego do ucha wewnętrznego. Ucho wewnętrzne znajduje się w piramidzie kości skroniowej i składa się z labiryntu kostnego, który jest spiralnie skręconą rurką. Rurka ta tworzy dwa i pół obrotu i nazywa się ślimakiem. Wewnątrz ślimaka znajdują się 3 kanały oddzielone cienkimi błonami. Dwa z nich są połączone ze sobą w górnej części ślimaka, natomiast drugie końce skierowane są w stronę jamy ucha środkowego i są od niej oddzielone błonami okienka owalnego i okrągłego. Obydwa kanały wypełnione są cieczą. Pomiędzy nimi znajduje się trzeci kanał, również wypełniony płynem i zawierający prawdziwy receptor słuchu – narząd Cortiego.
Narząd ten składa się z pięciu rzędów komórek z włosami. Rzędy komórek rozciągają się wzdłuż spirali ślimaka na całej jego długości. Każdy narząd Cortiego zawiera około 24 000 takich komórek. Błona powłokowa zwisa nad komórkami włoskowatymi. W komórkach rzęsatych powstają impulsy, które rozprzestrzeniają się wzdłuż włókien nerwu słuchowego.
Aby dźwięk był słyszalny, fale dźwiękowe muszą najpierw przejść przez kanał słuchowy i wywołać wibracje błony bębenkowej. Wibracje te przenoszone są poprzez łańcuch kosteczek słuchowych, które zmniejszają amplitudę drgań, ale zwiększają ich siłę. Wahania przez błonę okienka owalnego przenoszone są do płynu wypełniającego kanały ślimaka. W rezultacie błona, na której leżą komórki rzęsate, również ulega wahaniom, co prowadzi do ich tarcia o błonę powłokową. W tym przypadku komórki ulegają podrażnieniu i wytwarzają impulsy nerwowe w procesach nerwu słuchowego, które leżą u podstawy każdej komórki rzęsatej.
Narząd słuchu pozwala rozróżnić wszystkie podstawowe właściwości dźwięku: wysokość, siłę (natężenie, głośność), barwę.
Włókna błony, na której leży narząd Cortiego, mają nierówną długość w różnych częściach loków ślimakowych: są dłuższe u góry i krótsze u podstawy spirali, podobnie jak struny harfy lub fortepianu. Dlatego dźwięki o danej wysokości powodują drgania tylko pewnego fragmentu membrany. Dlatego wibracje pobudzają komórki rzęsate tylko w tym obszarze.
Głośne dźwięki powodują wibracje o większej amplitudzie i prowadzą do intensywniejszego podrażnienia komórek rzęsatych. W efekcie powstaje więcej impulsów na sekundę, które przekazywane są wzdłuż nerwu słuchowego do mózgu.
Kiedy ucho jest narażone na silny, ciągły dźwięk, narząd Cortiego ulega uszkodzeniu. Pod wpływem wysokich dźwięków dolna część ślimaka ulega uszkodzeniu, a pod wpływem niskich dźwięków – górna część. U pracowników narażonych na głośne, wysokie dźwięki przez wiele lat z rzędu rozwija się głuchota na wysokie tony w wyniku uszkodzenia komórek u podstawy narządu Cortiego.
Impulsy nerwowe występujące przy określonych dźwiękach mają tę samą częstotliwość, co same dźwięki. Mózg rozpoznaje wysokość dźwięków nie tylko na podstawie tego, które włókna nerwowe dostarczają impulsy, ale także na podstawie częstotliwości samych impulsów. Włókna nerwowe poszczególnych części ślimaka są połączone z określonymi częściami kory słuchowej, tak że niektóre komórki mózgowe odpowiadają za percepcję tonów wysokich, a inne za percepcję niskich.
Różnice w zabarwieniu dźwięku, które pozwalają rozróżnić tę samą nutę graną na różnych instrumentach muzycznych, zależą od liczby i charakteru alikwotów drażniących różne komórki rzęsate, oprócz głównego podrażnienia wspólnego dla wszystkich instrumentów. Zatem różnice w barwie są rozpoznawane na podstawie względnego położenia kilku podrażnionych komórek rzęsatych.
Ludzkie ucho jest w stanie odbierać dźwięki o częstotliwości od 20 do 20 000 drgań na sekundę. . Ucho ludzkie jest najbardziej wrażliwe na dźwięki o częstotliwości 1000 - 2000 drgań na sekundę. W tym zakresie ucho jest niezwykle wrażliwe. Porównanie energii fal dźwiękowych i świetlnych potrzebnych do zaistnienia czucia pokazuje, że ucho jest 10 razy bardziej wrażliwe niż oko.
Muzyka nie wykorzystuje wszystkich dźwięków, które człowiek może usłyszeć. W muzyce jest tylko 8 pełnych oktaw, a liczba prostych dźwięków muzycznych wynosi 57 (8x7 + 1). Wszystkie te dźwięki można w pełni odtworzyć tylko na jednym instrumencie – organach. Fortepian ma 7 oktaw.
Nie można sobie wyobrazić skuteczniejszego aparatu słuchowego niż ludzkie ucho. Podobnie jak oko, osiągnęło taki poziom rozwoju, że dalsze zwiększanie wrażliwości byłoby bezużyteczne. Gdyby czułość ucha była jeszcze większa, wychwyciłoby ono przypadkowy ruch cząsteczek powietrza i ciągle słyszelibyśmy syczenie lub brzęczenie.
Być może z tak dużą czułością aparatu słuchowego, zdolnego do rozróżniania odcieni dźwięku, wiąże się ogromny wpływ, jaki sztuka muzyczna wywiera na człowieka.
Ucho prawie się nie męczy. Pomimo ciągłego narażenia na hałas zachowuje ostrość słuchu, a zmęczenie ustępuje już po kilku minutach. Kiedy silny hałas oddziałuje przez chwilę na jedno ucho, drugie też się męczy – traci ostrość słuchu. Oznacza to, że zmęczenie jest częściowo spowodowane nie samym uchem, ale mózgiem.
Ośrodek słuchu w korze mózgowej, do którego docierają wszystkie informacje dźwiękowe, znajduje się w płacie skroniowym, nad uchem. Podrażnienie go przy uderzeniu powoduje wrażenie dźwięku. Uszkodzenie środka słyszenia po jednej stronie prowadzi do pogorszenia ostrości słuchu w obu uszach.
zdolności muzyczne człowieka.
Muzyka to sztuka dźwięków. W centrum zainteresowania muzyków zawsze znajdował się dźwięk, jego najważniejsze cechy z punktu widzenia sztuki muzycznej. Cechy te nie mogą być w pełni wyjaśnione prawami fizyki i matematyki. Dźwięki muzyki mają silny, czasem niewytłumaczalny wpływ na człowieka. Potrafią wywołać w słuchaczu takie emocje, jakich żadna inna sztuka nie jest w stanie obudzić.
Jeden ze współczesnych kompozytora Skriabina tak opisuje jego grę na fortepianie: „Łagodne i uwodzicielskie brzmienie Skriabina było nie do opisania. - jakieś dziwne echa, których żaden z pianistów nie był później w stanie odtworzyć. Chopin ostro reagował na chamstwo w muzyce. Słuchając gry swoich uczniów, czasami krzyczał : „No cóż, pies szczekał!” - i wybiegł z pokoju.
Delikatne i uwodzicielskie, jasne i matowe, lekkie i matowe, aksamitne i kłujące, miękkie i twarde... Wszystkie odcienie dźwięku nie są same w sobie ważne, są podporządkowane najważniejszemu - wyrazistości muzyki.
„Ekspresja to cecha, dzięki której muzyk czuje się żywy i przekazuje z siłą wszystkie idee, które musi przekazać, i wszystkie uczucia, które musi wyrazić” – napisał Jean Jacques Rousseau. Połączenie tych elementów i to, co sprawia, że wrażenie muzyczne jest najpotężniejsze i najprzyjemniej.
Dokładnie wyrazistość zdecydowanie odróżnia dźwięk muzyczny od dźwięku niemuzycznego. Ekspresja jest tym, co nas ekscytuje, gdy mamy kontakt z muzyką.
Przez dźwięk muzyczny rozumiemy dźwięk wytwarzany nie przez jakieś urządzenie, ale wydobyty przez muzyka, konkretną osobę, żywą osobę, która zawsze przekazuje dźwiękiem swoje emocje, swój stosunek do otaczającego go świata.
Dlatego dźwięki muzyczne połączone ze sobą, w odróżnieniu od dźwięków niemuzycznych, różnią się treścią. Dlatego takie słowa jak „tajemniczy” czy „tajemniczy” brzmią nie tylko mają prawo istnieć, ale także mają bardzo określone znaczenie.
Czy komputer może komponować muzykę? Z pewnością. Stworzono specjalne programy, które w oparciu o istniejącą teorię muzyki potrafią napisać melodię, nawet dobrą. mała praca. Zabrzmi dobrze, ale raczej nie poruszy duszy słuchacza. Nic program komputerowy nie może wyjść poza to, co już istnieje, stworzyć coś zasadniczo nowego. Utalentowana praca, która wykracza poza granice zwyczajności, budzi empatię, świeże spojrzenie na świat, dzieło może stworzyć tylko osoba, która zainwestowała w nią swoje uczucia, swój światopogląd.
Osoba z narządem słuchu nie jest w stanie określić głośności dźwięku ani częstotliwości drgań struny sondującej tak dokładnie, jak robią to odpowiednie instrumenty. Ale ludzie, którzy czują i rozumieją muzykę, potrafią bezbłędnie rozróżnić wiele najwspanialszych odcieni koloru i charakteru dźwięku.
Najważniejszy znak ogólnej muzykalności osoby - ucho do muzyki. W szerokim znaczeniu ucho muzyczne odnosi się do podatności danej osoby na muzykę. W wąskie znaczenie to zdolność do odtwarzania wysokości dźwięków muzycznych. Jedna z rzadkich odmian słuchu - absolutny luz. Przejawia się w zdolności człowieka do dokładnego rozpoznawania wysokości poszczególnych dźwięków. Nie wszyscy, nawet wielcy kompozytorzy i muzycy, mają doskonały słuch. Często ci, którzy nie potrafią poprawnie powtórzyć melodii, po prostu nie posiadają swojego aparatu wokalnego. Każdy ma w pewnym stopniu słuch muzyczny. Nie ma ludzi pozbawionych naturalnych skłonności muzycznych, całkowicie niezdolnych do odbioru dzieł sztuki muzycznej i czerpania z nich przyjemności. Nawet ci, których muzyka, jak się wydaje, nie dotyka, jeśli chcą, mogą się w niej zakochać i nauczyć się rozumieć złożone dzieła. „Miłośnicy i koneserzy muzyki nie rodzą się, ale stać się" Szostakowicz powiedział. Ludzie, którzy nie słuchają muzyki, pozbawiają się wielkiej przyjemności, możliwości odkrycia dla siebie tych aspektów życia, tych obszarów uczuć, nastrojów, których być może wcześniej nie doświadczyli.
Wpływ muzyki na człowieka
Od czasów starożytnych była muzyka wojskowa. Zawsze spełniała dwa ważne zadania: podnosiła morale żołnierzy i kontrolowała ich w czasie bitew, przy jej pomocy nawiązywano łączność, wydawali różne sygnały i polecenia.
Wcześniej armia nie posiadała żadnych flar sygnalizacyjnych, radia ani innych podobnych środków komunikacji. W zgiełku bitwy słychać było jedynie wołanie trąby. Wystarczyło kilka krótkich dźwięków i uczestnicy bitwy wiedzieli, że muszą się przeorganizować, przejść do ofensywy lub wycofać się.
Podczas długich marszów maszerującym żołnierzom pomagała marszowa pieśń lub rytmiczne bębnienie. W starożytności, kiedy nie było jeszcze marszów wojskowych, muzycy towarzyszyli wojownikom w kampaniach, grając różne instrumenty: Grecy – na flecie, Kartagińczycy – na cytrze. Rzymianie - na trąbce i rogu. Zawodnicy chodzili lżej i pewniej w rytm muzyki.
Muzyka potrafi zjednoczyć ludzi w jednym wybuchu emocji, wzbudzić wiarę w zwycięstwo. Wyraża radość zwycięstwa i pomaga przetrwać smutek tych, którzy zginęli w bitwie.
Rola muzyka wojskowa wzrosła, gdy pojawiły się i powstały armie najemników system ogólny trening wojskowy. Szczególną popularność zyskała w burzliwej epoce Wielkiego rewolucja Francuska. Znani kompozytorzy zaczął pisać muzykę dla orkiestr wojskowych.
W armii rosyjskiej w XVIII - XIX wieku dużą wagę przywiązywano do muzyki. W tym czasie Rosja brała udział w wielu wojnach. Słynny rosyjski dowódca A.V. Suworow powiedział: „Muzyka podwaja, potraja armię. Muzyka w bitwie jest konieczna i przydatna i musi być najgłośniejsza. Luźnymi sztandarami i głośną muzyką zabrałem Izmaela”.
Teraz muzycy oczywiście nie biorą udziału w działaniach wojennych, ale muzyka nadal odgrywa dużą rolę podczas musztry, uroczystych ceremonii wojskowych i parad.
Dźwięki hymnu narodowego mogą mieć szczególny wpływ na osobę. Dźwięk hymnu jest uroczysty. Często zaczyna się od odstępu 2,5 tony - od kwarty. Hymn budzi poczucie dumy, jednoczy ludzi.
Stopniowo gromadzą się dowody naukowe, potwierdzające wiedzę starożytnychmuzyka jest najpotężniejszym źródłem energii wpływającym na człowieka.
Już w XIX wieku naukowiec I. Dogel odkrył, że pod wpływem muzyki zmienia się ciśnienie krwi, częstotliwość skurczów mięśnia sercowego, rytm i głębokość oddechu zarówno u zwierząt, jak i ludzi.
Słynny rosyjski chirurg, akademik B. Pietrowski wykorzystywał muzykę podczas złożone operacje: Z jego obserwacji wynika, że pod wpływem muzyki organizm zaczyna pracować bardziej harmonijnie.
Akademik Bechterew, wybitny psychoneurolog, uważał, że muzyka pozytywnie wpływa na oddychanie, krążenie krwi, likwiduje narastające zmęczenie i dodaje sił fizycznych.
Od 1969 roku w Szwecji istnieje stowarzyszenie muzykoterapii. Dzięki pracownikom tej organizacji cały świat dowiedział się, że dźwięki dzwonu, zawierające rezonansowe promieniowanie ultradźwiękowe, w ciągu kilku sekund zabijają prątki duru brzusznego, czynniki wywołujące żółtaczkę i wirusy grypy; że pod wpływem pewnych stylów muzycznych protoplazma komórek, roślin i wielu innych przyspiesza swój ruch.
W moskiewskim ośrodku „Eidos” muzykoterapia stosowana jest w leczeniu cukrzycy. Stwierdzono, że istnieje bezpośredni związek pomiędzy poziomem cukru we krwi a stanem psychicznym. Zatem zmiana i dostosowanie Twojego zdrowie psychiczne, osoba może zmienić poziom cukru we krwi. Bardzo pomocne są w tym dźwięki naturalnych odgłosów: szum fal, śpiew ptaków, szum fal oceanu, grzmoty, szum deszczu.
Niedawno naukowcy z Uniwersytetu w Gottingham w Niemczech przeprowadzili ciekawy eksperyment: na grupie ochotników sprawdzili skuteczność różnych środków do spania i nagrywania kołysanek. Ku zaskoczeniu ekspertów melodie okazały się znacznie skuteczniejsze niż leki: sen po nich był dla badanych mocny i głęboki.
Ciekawe wyniki uzyskano w badaniach muzyki ludów Wschodu.
Wiadomo, że wśród Chińczyków, Hindusów, a także wśród starożytnych Egipcjan dźwięki natury i muzyka miały bezpośredni związek z astronomią i matematyką, z „eterem przestrzeni”.
W Indiach istnieje Sammaweda, jedna z czterech Wed, która polega na śpiewie. Jest to zbiór hymnów i mantr wykonywanych podczas ofiar. W tych mantrach każdy dźwięk, najmniejsze przejście ma swoje znaczenie; przyczyna i skutek.
Ragi indyjskie, których jest około 3500, wykonywane są w ściśle określonych porach dnia i roku, ponieważ stan psychofizyczny człowieka spowodowany ragą musi odpowiadać stanowi sił w przyrodzie i przestrzeni - przedwczesne wykonanie rag zawsze uważano za szkodliwe, naruszające porządek naturalny.
Biorąc pod uwagę starożytne tradycje, naukowcy prowadzą intensywne badania w dziedzinie tradycyjnej muzyki Wschodu.
Szczególną uwagę zwraca się na wpływ muzyki klasycznej na organizmy żywe. Oto tylko kilka obserwacji.
Twórca farmakologii muzycznej, przepisuje amerykański naukowiec Robbert Schofler cel terapeutyczny posłuchaj wszystkich symfonii Czajkowskiego i uwertur Mozarta, a także Cara lasu Schuberta i Ody do radości z IX Symfonii Beethovena. Schofler twierdzi, że prace te przyczyniają się do przyspieszenia powrotu do zdrowia. Naukowcy z Samarkandy doszli do wniosku, że dźwięki fletu pikkalo i klarnetu poprawiają krążenie krwi, a powolna i niezbyt głośna melodia instrumentów smyczkowych obniża ciśnienie krwi.
Według francuskich naukowców Daphnis i Chloe Ravela można przepisywać osobom cierpiącym na alkoholizm, a muzyka Handla stabilizuje zachowanie schizofreników. Michaił Łazariew, pediatra, reżyser centrum dziecięce leczenia rehabilitacyjnego, opisuje wpływ muzyki na kobiety w ciąży:
Muzyka klasyczna ma ogromny wpływ na kształtowanie się struktury kostnej płodu. Przy dźwiękach harmonijnej muzyki dziecko już w łonie matki będzie harmonijnie rozwijać się duchowo i fizycznie. Ośrodek badawczy kierowany przez Lazareva wykazał, że wibracje muzyczne wpływają na całe ciało. Działają korzystnie na strukturę kości, tarczycę, masują narządy wewnętrzne, docierając do głęboko położonych tkanek, pobudzając w nich krążenie krwi. Słuchanie indywidualne dzieła klasyczne, kobiety w ciąży są leczone z chorób układu krążenia, różnych zaburzeń nerwowych, to samo dzieje się z płodem. Szczególnie polecamy przyszłym mamom wysłuchanie dzieł Mozarta.
Nawiasem mówiąc, eksperci uważają muzykę Mozarta za fenomen w dziedzinie wpływu muzyki na organizmy żywe. Przykładowo nie tak dawno temu w najstarszym na świecie brytyjskim czasopiśmie naukowym „Nature” ukazał się artykuł amerykańskiego badacza z Uniwersytet Kalifornijski, dr Francis Rauscher o pozytywnym wpływie muzyki Mozarta na ludzki intelekt. Po 10 minutach słuchania muzyki fortepianowej Mozarta testy wykazały wzrost tzw. „ilorazu inteligencji” wśród uczniów – uczestników eksperymentu średnio o 8-9 jednostek.
Ciekawostką było to, że muzyka Mozarta zwiększyła zdolności umysłowe wszystkich uczestników eksperymentu – zarówno tych, którzy Mozarta kochają, jak i tych, którzy go nie lubią.
Goethe zauważył kiedyś, że po wysłuchaniu Koncertu skrzypcowego Beethovena zawsze pracuje mu się lepiej.
Eksperci mówią: „Kiedy muzyka raduje się i śmieje, człowiek śmieje się i raduje razem z nią”. Szekspir mówił o tym w tragedii „Romeo i Julia”: „Jak ręką usuwane są tylko srebrne dźwięki muzyki, mój smutek."
Zainstalowany ,
że liryczne melodie Czajkowskiego ,
mazurki Chopina ,
Rapsodie Liszta pomagają pokonać trudności ,
pokonać ból ,
zyskać siłę mentalną .
Większość informacji o otaczającym nas świecie człowiek otrzymuje poprzez wizję. Światło jest falą elektromagnetyczną, a dźwięk jest falą mechaniczną rozchodzącą się w ośrodku. Od czasów starożytnych to podobieństwo zmuszało nas do szukania sposobów łączenia efektów dźwięku i obrazy wizualne na osobę. Izaak Newton po swoich słynnych eksperymentach z rozkładem za pomocą pryzmatu białe światło na komponenty zauważył, że „szerokość siedmiu kolorów podstawowych jest proporcjonalna do siedmiu odstępów między nutami oktawy”. U podstaw muzyki kolorowej leżą różne rodzaje syntezy muzyki i światła. Nawet dziadek wielkiego przyrodnika Karola Darwina, Erazm Darwin, w swojej książce „Świątynia natury”, wydanej w 1803 roku, zwrócił uwagę na możliwość stworzenia praktycznego urządzenia kolorowo-muzycznego. W tym urządzeniu światło mocnej lampy przechodzi przez kolorowe szkło i pada na białą ścianę. Przed okularami umieszczone są ruchome drążki, połączone z klawiszami klawikordów, które „wytwarzają w zgodzie ze sobą jednocześnie muzykę słyszalną i widzialną”.
Pierwszymi, którzy próbowali uzasadnić psychoestetyczne podstawy muzyki kolorowej, byli Rosjanie geniusze muzyczni Skriabina i Rimskiego-Korsakowa. Jako podstawę skojarzeń świetlnych i dźwiękowych przyjęli przede wszystkim zgodność tonacji muzycznych i niektórych kolorów. Na początku XX wieku syntetyk dzieła muzyczne wykorzystując kolor, obraz, przestrzennie zorganizowane światło, na przykład wiersz Skriabina „Prometeusz”, „ szczęśliwa ręka„Schoenberg.
Liczba możliwych skojarzeń światło-dźwięk jest ogromna. Na przykład pewnemu rytmowi muzyki, dynamice dźwięku odpowiada określony rytm, dynamika plamki świetlnej; pewna głośność dźwięku - odpowiedni rozmiar plamki świetlnej. Efekty muzyki kolorowej są szeroko stosowane w muzyce rockowej i inscenizacjach masowych spektakli w celu wzmocnienia wpływu na psychikę ludzi.
Pod wpływem zbyt głośnej, rytmicznej muzyki tłum często staje się agresywny. Taki efekt psychiczny można znaleźć na wielu koncertach współczesne zespoły które odbywają się przy dużej rzeszy słuchaczy, np. na stadionach
Muzyka od dawna wykorzystywana jest w celach psychoterapeutycznych. Stosowany jest w leczeniu zaburzeń nerwowych. Spokojna, melodyjna muzyka ma pozytywny wpływ na człowieka. Nie zakłóca wykonywania pracy, sprzyja koncentracji. Badania wykazały, że kierowcy, którzy podczas jazdy słuchali spokojnej muzyki, reagowali na zagrożenie o 10% szybciej niż kierowcy, którzy słuchali w kabinie głośnej, rytmicznej muzyki.
Od czasów starożytnych ludzie zauważyli wpływ muzyki na człowieka. Kto może odpowiedzieć na pytanie, dlaczego, gdy słuchamy tej czy innej melodii, łzy napływają nam do oczu, lub nagle nasze serca przepełniają się wielkim uczuciem, wszystko wokół staje się radosne i słoneczne, chcę powiedzieć: „Ludzie, kocham was !”?
Muzyka wnikając w tajemne zakamarki naszej duszy, budzi w niej to, co najlepsze, najjaśniejsze, najszlachetniejsze.
Przy pomocy muzyki kształtuje się takie uczucia jak wrażliwość, miłość do Ojczyzny, a żeby muzykę rozumieć i kochać, nie trzeba znać języków, bo język muzyki jest językiem duszy.
Bibliografia.
· Efimov V.A., Elementarna teoria muzyki; „Państwowe Wydawnictwo BSRR”, Mińsk, 1948;
· Blaze OS, Wszystko o muzyce; „Astrel”, Balashikha, 2000;
· Zilberkvit M., Świat Muzyki; „Literatura dla dzieci”, Moskwa, 1988
· Willie K., Detje W., Biologia; „Mir”, Moskwa, 1974;
BĄDZ S; " Encyklopedia radziecka„, Moskwa, 1976
Glazunova O.V., Czerednichenko T.V. „Muzyka w historii kultury
D. Monroe „21 lekcji Merlina. Magiczna wiedza druidów”,
Bławatska H.P. „Izyda odsłonięta”, „Z jaskiń i dziczy Hindustanu”,
Czasopisma „Cuda i przygody” 1/96, „Bądź zdrowy” 1/95, „Lekarz rodzinny” 6/96, „Siły lecznicze” 1/96.
Granica pomiędzy hałasem a muzyką jest subiektywna: osoby kochające muzykę klasyczną nazywają hałasem muzyki pop i odwrotnie – ci, którzy kochają lekka muzyka postrzegają prace naukowe jako niezrozumiały szum.
Jeśli wyobrazimy sobie oba rodzaje dźwięków na płaszczyźnie, wówczas dźwięk muzyczny, ton, będzie wyglądał jak ściśle okresowa oscylacja, a hałas będzie wyglądał jak chaotyczny. Jednak w naturze hałas i dźwięk występują obok siebie; klasyfikuje je tylko człowiek.
bliżej do XIX wiek, w epoce romantyzmu, dźwięki hałasu zaczynają zakorzeniać się w europejskiej muzyce klasycznej jako muzyczne kolory. Na początku XX wieku, kiedy dotychczasowy język muzyczny znalazł się w ślepym zaułku, nowatorscy artyści dostrzegli w hałasie szansę na komunikację ze światem zewnętrznym dla nowoczesny mężczyzna. W środowisku rosyjskiego futuryzmu zrodziły się pomysły wprowadzenia do produkcji z jednej strony muzyki (w taki sposób, aby działała stymulująco na pracowników), a z drugiej strony maszyn do muzyki (tworzenie np. symfonie oparte na dźwiękach fabryk). Od połowy lat dwudziestych XX wieku, nawet wśród uczniów i pionierów, dużą popularnością cieszyły się orkiestry dźwiękowe, w których rozbrzmiewało całe otaczające życie.
Na początku lat trzydziestych, wraz z pojawieniem się filmów dźwiękowych, w kinie pojawiły się eksperymenty z hałasem. W tym samym czasie na Zachodzie jest muzyka eksperymentalna, kojarzony przede wszystkim z nazwiskami Johna Cage'a, Pierre'a Schaeffera, Edgarda Varèse'a, wiele refleksji na temat hałasu. Kontynuowane po wojnie w Mekce współczesnych artystów awangardowych – niemieckim Darmstadt, eksperymenty te doprowadziły nawet do swego rodzaju tabu wobec tradycyjnych (w potocznym sensie) dźwięków muzycznych: zaczęto wydobywać z instrumentów wszelkie dźwięki, z wyjątkiem rzeczywistego muzyczne. W ten sposób ruch łuku po cięciwie zastępuje się ruchem łuku po cięciwie lub sam łuk zastępuje się kawałkiem pianki; różne części instrumentu służą do wyodrębniania różnych rodzajów szumu i tak dalej.
Rozróżnienie na narzędzia i nienarzędzia zaczęło się zacierać, a cały świat stał się swego rodzaju narzędziem. Każdy dźwięk (w tym także hałas) stał się dla muzyka po prostu środkiem wyrazu.
Abstrakcyjny
Na temat muzyki klasycznej spotykamy się z wieloma stereotypami.
Mit nr 1: Klasyka jest szczytem muzyki. Według tego mitu europejska muzyka klasyczna jest szczytem ewolucji sztuki muzycznej. Tak naprawdę oprócz europejskiej istnieje równolegle kilka innych wielkich klasycznych tradycji muzycznych: klasyka irańska, arabska, chińska, które od dawna się nie zmieniają.
Mit nr 2: Klasykę nagrywa się raz na zawsze. Istnienie zapisu muzycznego oznacza, że muzyka jest ostatecznie ustalona i można ją łatwo odtworzyć w dowolnym momencie. W rzeczywistości notacja muzyczna daje jedynie warunkowe wskazówki i tylko dobrze rozumiejąc wiele innych okoliczności powstawania muzyki, muzyk może ją odpowiednio odtworzyć. Dlatego słuchacze muzyki klasycznej idą słuchać nie samego utworu, ale jego interpretacji. W przeciwnym razie nie byłoby różnicy między uczniem a słynnym mistrzem.
Mit nr 3: Klasyki należy słuchać w sali koncertowej. Tradycja ta ma dopiero około dwustu lat, a już umiera. Kiedy jeszcze żyła, większość muzyki grali ludzie dla siebie. Później melomani zaczęli tworzyć stowarzyszenia, wynajmować orkiestry i budować sale koncertowe. Tak powstała filharmonia Filharmonia- (od greckiego fileo - „kocham” i harmonia - „harmonia, muzyka”)..
Mit nr 4: Klasykę trudno zrozumieć. Podział muzyki na „poważną” i „lekką” już w połowie XX wieku doprowadził do przekonania, że muzyka akademicka nie może być frywolna, a słuchacz powinien być nastawiony na słuchanie czegoś wzniosłego. Tak naprawdę w muzyce akademickiej są też rzeczy niepoważne.
Mit nr 5: Słuchanie muzyki klasycznej wymaga specjalnych umiejętności. Rozumie się, że wykonawcy nie pozwalają na ani jedną fałszywą nutę, a słuchacze muszą mieć jakiś absolutny ton. W rzeczywistości wysokość absolutna jest po prostu rodzajem pamięci, zdolnością do zapamiętywania wysokości dźwięków. Kolejna odmiana muzyczne ucho — względny skok kiedy dana osoba pamięta przerwy między nutami; to tylko umiejętność, która rozwija się poprzez praktykę.
Mit nr 6: Wszystkie klasyki są arcydziełami wielkich kompozytorów. W rzeczywistości zdarza się, że arcydzieło w ogóle nie należy do wielkiego kompozytora, a dzieło wielkiego kompozytora, wręcz przeciwnie, jest raczej słabe. Zwyczajowo przypisuje się wszystko, co najwybitniejsze i nowatorskie, kompozytorom, którzy stali się wielcy. Bachowi przypisuje się na przykład wynalezienie i wprowadzenie tzw. równego temperamentu i nowoczesnego palcowania klawiatury. W rzeczywistości tak nie jest i w swoich czasach Bach był uważany za kompozytora staromodnego. Jeśli ograniczymy się w muzyce do arcydzieł, wówczas nie będzie możliwe zrozumienie, czym arcydzieło różni się od nie-arcydzieła i dlaczego jest arcydziełem. Prosty, nowoczesny słuchacz raczej nie odróżni Mozarta od Salieriego.
Abstrakcyjny
Idea rekonstrukcji zapomnianej muzyki i ogólnie zapomnianej kultury jest ideą modernistyczną. W XVI-XVII wiek nie było czegoś takiego jak muzyka dawna. Tak więc opera trwała z reguły kilka przedstawień, po czym napisano nowy. Co prawda, jeśli zagłębić się w dokumenty z przeszłości, można znaleźć wskazówki, że niektórzy muzycy myśleli, że muzykę napisaną wcześniej można odtwarzać na instrumentach współczesnych tym dziełom. Ale ogólnie rzecz biorąc, historia odkryć muzyki dawnej rozpoczęła się w 1901 roku, kiedy powstało pierwsze stowarzyszenie koncertowe starożytnych instrumentów muzycznych.
W XX wieku zapanowała nawet moda na podróbki muzyki epoki baroku. Sama muzyka odkrywała się stopniowo. Tak więc Vivaldi zasłynął dopiero
w latach 20. XX wieku.
W latach 60. trend zaczął się rozwijać autentyczne wykonanie: jej przywódcy – Gustav Leonhardt, Nikolaus Arnoncourt, bracia Keuyken – postawili tezę, że muzykę należy wykonywać na instrumentach, dla których została napisana, i zgodnie z zasadami epoki, w której muzyka była komponowana. Zaczęli studiować prace teoretyczne, traktaty, rękopisy autorskie charakterystyczne cechy dokumentacja. I tak bierzemy tekst, bierzemy instrument, na którym, powiedzmy, grał Mozart, i język kompozytora zaczyna ożywać: sam instrument dyktuje, jak wymawiać tekst Mozarta.
Stopniowo autentyczny ruch rozprzestrzenia się na niemal całą muzykę, nie tyle starożytną, co już klasyczną: Beethovena, Czajkowskiego, Mahlera. Aby nie zakłócać wewnętrznej równowagi muzyki, zaczęto ją wykonywać z takimi kompozycjami i na tych instrumentach, dla których została stworzona, stopniowo wycofując tym samym repertuar tradycyjnej orkiestry symfonicznej.
Abstrakcyjny
Wydaje się, że orkiestra musi mieć dyrygenta, tak jak samochód musi mieć kierowcę. Jednak dyrygent w orkiestrze pojawił się dopiero w XIX wieku. Można uznać, że epoka dyrygentury jako odrębnego zawodu rozpoczęła się dopiero wraz z muzyką symfoniczną Beethovena.
Naturalnie w każdym zespole zawsze był jeden lub kilku liderów (zwykle pierwsze skrzypce lub klawesynista) i na razie nie było to wymagane osobno stojący mężczyzna uzbrojony w niesłyszalny instrument w kształcie różdżki. Stopniowo jednak orkiestry zaczęły się rozrastać – liczba uczestników koncertu zaczęła sięgać setek. Jednocześnie w epoce romantyzmu pojawił się kult bohatera, który wznosi się ponad tłum. Zatem figura, której pierwotnie przypisano rolę techniczną, otrzymała wyłączne prawo do interpretacji. W ogóle cała muzyka symfoniczna romantyzmu jest tak ułożona, że ta forma muzykowania okazuje się wygodna i logiczna.
Jednakże Orkiestra symfoniczna bez przewodnika jest nadal możliwe. To było pierwsze zespół symfoniczny lub Persimfany. Powstał w Moskwie w 1922 roku i istniał przez ponad dziesięć lat. Autorem pomysłu był wybitny skrzypek Lew Moiseevich Tseitlin – pod jego kierownictwem zgromadzili się i dali swój pierwszy koncert muzycy z różnych orkiestr i teatrów.
Persimfans opracował system, w jaki zespół bez lidera może wspólnie grać punkt: specjalna droga lądowanie muzyków na scenie – w kręgu, częściowo tyłem do widza. Po drugie, konwencje, które zostały zaznaczone w partyturze kluczowe miejsca. Już na pierwszym koncercie odbyło się szesnaście prób, a potem wraz z doskonaleniem metody pracy było ich coraz mniej i stopniowo było ich około sześciu na każdy program.
Wyprowadzono Persimfans muzyka symfoniczna poza salami filharmonii i przeprowadzania go np. w sklepach fabryk – był to pomysł nowatorski w duchu tamtych czasów. Działał na zasadzie zespołu kameralnego: wszyscy uczestnicy procesu byli równi, choć istniała osoba odpowiedzialna za wybór utworu, wstępne przestudiowanie partytury i opracowanie koncepcji wykonawczej.
Persimfans wydawał własny magazyn, w którym szczegółowo omawiał wykonywaną przez siebie muzykę, rozdawał ankiety, w których pytał publiczność o opinię – to była całość organizacja muzyczna z własną filozofią i stylem. W 1927 roku doprowadził do tego Persimfans związek Radziecki Prokofiew. Łunaczarski przyznał zespołowi tytuł zasłużonego kolektywu republiki, a rząd przyznał nagrodę pieniężną - pierwsze i ostatnie wsparcie ze strony państwa.
W 1929 r., po zwolnieniu Łunaczarskiego, partijni patroni zespołu zaczęli stopniowo tracić swoje stanowiska: okazało się, że sympatyzujący z Persimfanami członkowie partii okazali się przeciwnikami Stalina w kwestii ziemi. W 1930 r. Wszystkich tych ludzi usunięto z kierownictwa, potem rozpoczęły się słynne procesy i stało się jasne, że koniec Persimfanów nie jest daleko.
Ponadto warunki pracy muzyków w ich głównych miejscach stopniowo stały się takie, że po prostu nie mieli czasu na próby i ostatecznie postanowili się rozproszyć.
W 2008 roku wznowiono działalność Persimfans w Moskwie.
Mówi się, że Pitagoras był pierwszym, który odkrył interesujący faktże jednoczesne granie dwóch identycznych strun o różnej długości jest przyjemniejsze dla ucha, jeśli długości tych strun odnoszą się do siebie jako małe liczby całkowite. Jeśli długości strun są w stosunku 1:2, to jest to - oktawa muzyczna; jeśli są one powiązane jako 2:3, to odpowiada to odstępowi między nutami do i sol i nazywa się to kwintą. Te interwały są uważane za „przyjemnie” brzmiące akordy. Pitagoras był pod takim wrażeniem tego odkrycia, że na jego podstawie stworzył szkołę „pitagorejczyków”, jak ich nazywano, którzy mistycznie wierzyli w wielką moc liczb. Wierzyli, że coś podobnego zostanie ujawnione w odniesieniu do planet, czyli „kul”. Czasami można usłyszeć takie wyrażenie: „muzyka sfer”. Znaczenie tego polega na tym, że w przyrodzie zakładano istnienie związku liczbowego między orbitami planet lub między innymi rzeczami. Starożytni Grecy uważają to za przesąd. Ale jak daleko odeszło od tego nasze obecne zainteresowanie naukowe wskaźnikami ilościowymi? Odkrycie Pitagorasa, oprócz geometrii, było pierwszym przykładem ustalenia zależności numerycznych w przyrodzie. Doprawdy, to musiało być niesamowite nagle nagle odkryć, że w przyrodzie istnieją takie fakty, które opisuje się prostymi stosunkami liczbowymi. Zwykły pomiar długości pozwala przewidzieć to, co pozornie nie ma nic wspólnego z geometrią - tworzenie „przyjemnych” dźwięków. Odkrycie to doprowadziło do pomysłu, że analiza arytmetyczna i matematyczna najwyraźniej może służyć jako dobre narzędzie w rozumieniu natury. Wyniki współczesnej nauki w pełni potwierdzają ten punkt widzenia.
Pitagoras był w stanie dokonać swojego odkrycia jedynie za pomocą obserwacji eksperymentalnych. Jednak najwyraźniej pełne znaczenie tego odkrycia nie było dla niego jasne. A gdyby tak się stało, rozwój fizyki rozpocząłby się znacznie wcześniej. (Jednak zawsze łatwo jest porozmawiać o tym, co ktoś kiedyś zrobił i co należało zrobić na jego miejscu!)
Możemy zauważyć jeszcze jedną, trzecią stronę tego ciekawego odkrycia: dotyczy to dwóch nut, które brzmią przyjemnie dla ucha. Ale jak daleko odeszliśmy od Pitagorasa w zrozumieniu, dlaczego tylko niektóre dźwięki są przyjemne dla ucha? Wydaje się, że ogólna teoria estetyki nie rozwinęła się zbytnio od czasów Pitagorasa. Zatem to jedno odkrycie Greków ma trzy aspekty: eksperyment, zależności matematyczne i estetykę. Fizycy odnieśli jak dotąd sukces tylko w dwóch pierwszych. W tym rozdziale porozmawiamy o współczesnym rozumieniu odkrycia Pitagorasa.
Wśród dźwięków, które słyszymy, istnieje odmiana zwana hałasem. Odpowiada to pewnego rodzaju nieregularnym drganiom błony bębenkowej, spowodowanym nieregularnymi drganiami pobliskich obiektów. Jeśli narysujemy wykres zależności ciśnienia powietrza od błony bębenkowej (a co za tym idzie jej ruchu) w funkcji czasu, to wykres odpowiadający hałasowi będzie wyglądał tak, jak pokazano na ryc. 50.1, a. (Taki hałas może na przykład powodować tupanie stopą.) Ale dźwięk muzyczny ma inny charakter. Muzyka charakteryzuje się obecnością mniej lub bardziej trwałych tonów, czyli muzycznych „nut”. (Nawiasem mówiąc, instrumenty muzyczne też potrafią hałasować!)
Figa. 50.1. Ciśnienie w funkcji czasu.
a - dla hałasu; b - dla dźwięku muzycznego.
Dźwięk może trwać stosunkowo krótko, jak wtedy, gdy uderzamy w klawisz fortepianu, lub w nieskończoność, gdy, powiedzmy, flecista uderza w długą nutę.
Jaka jest funkcja nuta pod względem ciśnienia powietrza? Dźwięk muzyczny różni się od hałasu tym, że jego harmonogram jest okresowy. Forma wahań ciśnienia powietrza w czasie, nawet jeśli niektórzy są błędni, ale należy ją powtarzać raz po raz. Przykład ciśnienia w funkcji czasu dla dźwięku muzycznego pokazano na FIG. 50.1b.
Zwykle muzycy mówiąc o brzmieniu muzycznym, definiują jego trzy cechy - głośność, wysokość i „jakość”. Jak wiadomo, „głośność” zależy od wielkości zmiany ciśnienia. „Wysokość” odpowiada okresowi powtarzania głównej formy nacisku („niskie” nuty mają dłuższy okres niż „wysokie”). Przez „jakość” tonu rozumiemy różnicę, którą jesteśmy w stanie uchwycić pomiędzy dwiema nutami o tej samej głośności i wysokości. Doskonale rozróżniamy brzmienie oboju, skrzypiec czy sopranu, nawet jeśli wysokość wydawanych przez nie dźwięków wydaje się być taka sama. Mówimy tutaj o strukturze formy okresowo powtarzającej się.
Rzućmy okiem na dźwięk wytwarzany przez wibrującą strunę.
Jeśli odciągniemy strunę, a następnie ją puścimy, to o dalszym ruchu zadecydują fale, które wzbudziliśmy. Jak wiadomo, fale te będą przemieszczać się wzdłuż struny w obu kierunkach, a następnie odbijać się od jej końców. Więc będą biegać tam i z powrotem przez dłuższy czas. I niezależnie od tego, jak złożone są te fale, będą się okresowo powtarzać.
Okres tych powtórzeń to po prostu czas potrzebny fali na przebycie dwukrotnie większej długości struny. W końcu jest to dokładnie taki czas, jaki jest potrzebny, aby jakakolwiek fala odbita od każdego końca powróciła do pierwotnego położenia i kontynuowała swój ruch w pierwotnym kierunku. Czas potrzebny fali na dotarcie do końca struny w obu kierunkach jest taki sam. Każdy punkt struny po całym okresie wraca do swojego pierwotnego położenia, następnie ponownie od niego odbiega i ponownie po pewnym czasie wraca itd.
Powstały dźwięk musi również powtarzać te same wibracje; dlatego gdy dotykamy struny, otrzymujemy dźwięk muzyczny.
Sprawozdanie uczniów 11kl. Matveeva Alexander i Perev Artem na ten temat:
Jaka jest różnica między muzyką a hałasem?
Cel: Rozróżnij muzykę od hałasu.
Pytania, które zadaliśmy:
· Co to jest dźwięk muzyczny?
· Co to jest hałas?
· Jaka jest różnica między dźwiękami muzycznymi a hałasami?
1. Wprowadzenie…………………………………………………………….1str
2. Co jest istotne przy wzbudzaniu dźwięku lub tonu muzycznego?
3. Badanie wpływu zmiany prędkości obrotowej dysku na emitowany dźwięk ………………………………………………………..3str
4. Badanie prędkości propagacji dźwięków o różnych częstotliwościach 4pp
5. Różnica między dźwiękami……………………………………….5str
6. Widma hałasu……………………………………………………………………………………………………….
7. Zakończenie………..…………………………………………………………6s
8. Literatura…………………………………………………………..…7str
Wstęp
Świat dźwięków otaczał człowieka od zawsze. Za odległe czasy prehistoryczne uratowali go w taki sam sposób, jak inne żywe istoty: pomogli komunikować się, nawigować w kosmosie, polować i po prostu wyrażać swoje emocje. Źródłem dźwięków mogą być różne zjawiska naturalne (na przykład grzmoty, szum wiatru), struny głosowe zwierząt, różne instrumenty muzyczne stworzone przez człowieka itp. Człowiek jest istotą racjonalną, jest wyposażony w środki komunikacji: struny głosowe za ekscytujące fale dźwiękowe i uszy za ich akceptację. Wrażenie dźwięku powodowane jest przez fale dźwiękowe docierające do narządu słuchu – ucha. Najważniejszą częścią tego narządu jest błona bębenkowa. Nadchodząca fala dźwiękowa powoduje wymuszone oscylacje membrany z częstotliwością oscylacji fali. Są one odbierane przez mózg jako dźwięk.
Trudno jest odróżnić muzykę od hałasu, ponieważ to, co dla jednego może wydawać się muzyką, dla drugiego może być jedynie hałasem. Niektórzy uważają operę za całkowicie niemuzyczną, inni zaś ją uwielbiają. Ryczenie konia lub skrzypienie wozu załadowanego drewnem może być dla większości ludzi hałasem, ale dla drwala muzyką. Dla kochających rodziców płacz noworodka może wydawać się muzyką. Ale dla większości z nas te dźwięki to tylko hałas. Jednak większość ludzi się z tym zgodzi Z fakt, że brzmi podekscytowany wibrującymi strunami, stroikami , kamertony, kolumny powietrza i wibrujące struny głosowe piosenkarza, są muzyczne.
Spędźmy doświadczenie1.
Szybko obracajmy dysk ze stałą prędkością i wdmuchujmy strumień powietrza przez rurkę do zewnętrznego rzędu otworów w dysku.
Wniosek 1: Zobaczymy, że zewnętrzny rząd, na którym znajdują się otwory równa odległość od siebie, tworząc przyjemny dźwięk muzyczny.
Możemy to wyjaśnić w ten sposób:
Gdy strumień powietrza przechodzi przez otwór, po przeciwnej stronie dysku uzyskuje się zgrubienie. Powietrze nie może przedostać się przez szczeliny między otworami i w tych momentach następuje rozrzedzenie. Takie wstrząsy powietrzne powstają w regularnych odstępach przez rzędy równomiernie rozmieszczonych otworów.
Zatem nasze doświadczenie pokazuje, że dla wzbudzenia dźwięku muzycznego istotne jest, aby wibracje występowały w regularnych odstępach czasu. Taki charakter mają drgania strun, kamertonów itp.
Zbadajmy teraz, czy dźwięk zmienia się, gdy powietrze jest wdmuchiwane kolejno do każdego rzędu otworów, zaczynając od rzędu wewnętrznego.
Ryc.2.
Doświadczenie2.
Obracając dysk ze stałą prędkością, będziemy wdmuchiwać powietrze po kolei do każdego rzędu otworów, zaczynając od rzędu wewnętrznego.
Powtórzmy eksperyment z kawałkiem tektury.
Wniosek 2:
Każdy rząd wzbudzi ton muzyczny, a każdy następny rząd da ton wyższy niż poprzedni.
Sprawdźmy teraz, czy zmiana prędkości obrotowej dysku wpływa na wytwarzany dźwięk?
Doświadczenie 3. Zmienimy prędkość obrotu dysku, gdy powietrze zostanie wdmuchnięte do tego samego rzędu.
Powtórzmy eksperyment z kawałkiem tektury.
Podczas tego eksperymentu odkryto zmianę dźwięku.
Możemy to wyjaśnić w ten sposób: zwiększając prędkość dysku lub wykorzystując prawie więcej dziur, zwiększamy liczbę wstrząsów lub fal na sekundę wysyłanych w powietrzu. Okazuje się zatem, że wysokość dźwięku zależy od liczby wstrząsów (impulsów) lub fal na sekundę docierających od ciała sondującego do ucha. Ponieważ wysokość dźwięku jako taka jest trudna do zmierzenia, wyrażenie jej w formie częstotliwości jest łatwe do zmierzenia.
Wniosek3. Stwierdziliśmy, że zwiększenie prędkości obrotowej krążka podnosi ton, zmniejszenie – obniża ton.
Zastanawiam się, czy dźwięki o różnych częstotliwościach rozchodzą się z tą samą prędkością?
Nasze rozumowanie jest następujące: Jeśli wysokie dźwięki rozchodzą się szybciej lub wolniej niż niskie dźwięki, wówczas orkiestra składająca się z basu i fletu zabrzmi niejednocześnie dla obserwatora znajdującego się w pewnej odległości. Z tego rozumowania wynika:
Wniosek4: Czy dźwięki o różnych częstotliwościach rozchodzą się z tą samą prędkością?
Ale co usłyszymy, jeśli dziurki na płycie będą nierówne?
Powtórzmy eksperyment z innym dyskiem, na którym dziurki są nierównomiernie rozmieszczone. (Doświadczenie5 )
|
Wniosek 5: Dźwięk wydobywający się z szeregu nierównomiernie rozmieszczonych otworów reprezentuje hałas.
Więc:
Dźwięk, który słyszymy, gdy jego źródło wykonuje okresowe oscylacje o określonej częstotliwości, nazywany jest tonem muzycznym lub w skrócie tonem. Złożone dźwięki muzyczne to kombinacje pojedynczych tonów. Ton odpowiadający najniższej częstotliwości złożonego dźwięku muzycznego nazywany jest tonem podstawowym, a pozostałe tony nazywane są alikwotami.
W każdym tonie muzycznym możemy rozróżnić dwie cechy: głośność i wysokość. Najprostsze obserwacje przekonują nas, że ton dowolnej wysokości zależy od amplitudy drgań. Dźwięk kamertonu po uderzeniu w niego stopniowo cichnie. Następuje to wraz z tłumieniem oscylacji, czyli zbieżnością ich amplitud. Uderzając mocniej w kamerton, czyli nadając wibracjom większą amplitudę, usłyszymy głośniejszy dźwięk niż przy słabym uderzeniu. To samo można zaobserwować w przypadku struny i w ogóle przy każdym źródle dźwięku.
Jeśli weźmiemy kilka kamertonów o różnych rozmiarach, wówczas nie będzie trudno ułożyć je według rosnącej wysokości dźwięku za pomocą ucha. W ten sposób będą one również zlokalizowane pod względem wielkości: największy kamerton daje najniższy dźwięk, najmniejszy - najwyższy dźwięk. Zatem wysokość dźwięku zależy od częstotliwości oscylacji. Im wyższa częstotliwość, a co za tym idzie, im krótszy okres oscylacji, tym wyższy dźwięk słyszymy.
Dźwięki są inne. Z łatwością możemy odróżnić gwizdek od uderzenia bębna, męski głos(bas) od kobiety (sopran).
Czym różnią się dźwięki od siebie?
Mówi się, że niektóre dźwięki są Niski tony, inne nazywamy dźwiękami wysoki ton. Ucho bez problemu je rozróżni. Dźwięk wytwarzany przez bęben basowy jest dźwiękiem niskim, gwizdek jest dźwiękiem wysoki ton. Proste pomiary (przemiatanie oscylacji) pokazują, że dźwięki o niskich tonach są oscylacjami fali dźwiękowej o niskiej częstotliwości. Wysoki dźwięk odpowiada wyższej częstotliwości wibracji. Częstotliwość drgań fali dźwiękowej określa ton dźwięku.
Patka. 1. Częstotliwość drgań skrzydeł owadów i ptaków w locie.
Częstotliwość drgań skrzydeł owadów i ptaków w locie, Hz |
|||
|
motyle kapustne Majowe chrząszcze | muchy domowe Pszczoły z łapówkąważki |
do 440 |
Istnieją specjalne źródła dźwięku, które emitują jedną częstotliwość, tzw czysty ton. Ten kamertony różne rozmiary - proste urządzenia, którymi są zakrzywione metalowe pręty na nogach (ryc. 172). Im większe kamertony, tym niższy dźwięk wydaje przy uderzeniu.
Hałasy charakteryzują się silną nieokresowością postaci oscylacji: albo są to długie oscylacje, ale o bardzo złożonym kształcie (syczenie, skrzypienie), albo pojedyncze emisje (kliknięcia, uderzenia). Z tego punktu widzenia dźwięki wyrażane za pomocą spółgłosek (syczące, wargowe itp.) również należy przypisać hałasom.
We wszystkich przypadkach oscylacje hałasu składają się z ogromnej liczby oscylacji harmonicznych o różnych częstotliwościach.
W przypadku oscylacji okresowych widmo składa się z zestawu częstotliwości - częstotliwości podstawowej i jej wielokrotności. Im więcej różnych częstotliwości w widmie, tym bliżej jesteśmy hałasu. Typowe dźwięki mają widma zawierające niezwykle wiele częstotliwości.
Wniosek:
W naszej pracy opisaliśmy dźwięk jako zjawisko fizyczne, główne cechy dźwięku, jego zastosowanie i wytwarzanie. Znaczenie fal dźwiękowych, a co za tym idzie ich badanie, którym zajmuje się akustyka, jest niezwykle duże. Długotrwały, silny hałas (rzędu 90 dB i więcej) ma szkodliwy wpływ na układ nerwowy człowieka, szum fal lub lasu działa uspokajająco.
Od czasów starożytnych dźwięk służył jako środek komunikacji i sygnalizacji. Badanie wszystkich jego cech umożliwia opracowywanie bardziej zaawansowanych systemów transmisji informacji, zwiększanie zasięgu systemów sygnalizacyjnych i tworzenie bardziej zaawansowanych instrumentów muzycznych. Fale dźwiękowe są praktycznie jedynym rodzajem sygnałów rozchodzących się w środowisku wodnym, gdzie służą do celów komunikacji podwodnej, nawigacji i lokalizacji. Dźwięki o niskiej częstotliwości są narzędziem badawczym skorupa Ziemska. Praktyczne zastosowanie ultradźwięków stworzyło cały przemysł nowoczesna technologia- ultradźwiękowa technika ultradźwiękowa Ultradźwięki wykorzystuje się zarówno do celów kontrolnych i pomiarowych (w szczególności w wykrywaniu wad), jak i do aktywnego oddziaływania na substancję (czyszczenie ultradźwiękowe, obróbka skrawaniem, spawanie itp.). Fale dźwiękowe o wysokiej częstotliwości, a zwłaszcza hiperdźwięki, są najważniejszym środkiem badawczym w fizyce ciała stałego. Jak widzimy w tym obszarze, nadal nie wiemy zbyt wiele i musimy zbadać to w przyszłości.
Używane książki:
1. . Fizyka. Mechanika. Podręcznik za 9kl. -M. Edukacja. 1997
2. „Fizyka - 9”
3., „Kurs fizyki ogólnej”
4. „Zajęcia laboratoryjne z fizyki”
5. Podstawowy podręcznik fizyki pod redakcją tomu III. Wibracje i fale. Optyka. Fizyka atomowa i jądrowa – przedruk, wydanie 10, poprawione, 1995
Podręcznik fizyki dla klasy 9 liceum, 1992 Encyklopedia dla dzieci. M. Ed. "Edukacja". 1966 M. Kołtun. Świat fizyki. wyd. "Literatura dziecięca". 1984 słownik encyklopedyczny młody fizyk. . 1991 i inne.Kurs fakultatywny z fizyki. Klasa 10 - M. Oświecenie. 1979
Mające wspólny charakter i falowe przepływy energii, dźwięku i hałasu odbierane są przez narządy ludzkiego aparatu słuchowego. Zwykle dźwięk ma określoną barwę, zabarwienie widmowe, dzięki czemu można dość łatwo określić jego źródło. Przykładami mogą tu być: gra na instrumentach muzycznych, szczekanie psa lub płacz małego dziecka. Hałasy to procesy losowe, najczęściej oscylacyjne i nieokresowe, które nie zawsze mają określone źródła występowania. Na przykład odgłosy ulicy Roboty budowlane, od innych prac produkcyjnych, tłumów itp. W związku z tym istnieje silne wrażenie, że pod hałasem należy zwykle rozróżniać zespół niekontrolowanych dźwięków, które niekorzystnie wpływają Ludzkie ciało, drażnią go, zakłócają pracę i odpoczynek.
Rodzaje hałasu
Ucho ludzkie ma zdolność odbierania tylko takiego hałasu, który jest przenoszony przez powietrze, tj. hałas powietrza. Ale hałasy są zwykle klasyfikowane według źródła pochodzenia. Rodzaje hałasu, które denerwują i przeszkadzają ludziom, można podzielić na trzy główne grupy:
- powietrze
- strukturalny
- zaszokować
hałas powietrzny - Ten Różne rodzaje hałas ze źródeł powietrznych. Należą do nich głośne rozmowy, muzyka, działające odbiorniki telewizyjne lub radiowe itp.
Hałas strukturalny (strukturalny). - Ten Różne rodzaje hałas ze źródeł dźwięku oddziałujący na konstrukcję budynku, ścianę, podłogę, sufit. Jego źródłami mogą być drgania maszyn i mechanizmów, pracująca wiertarka lub przebijak, za pomocą której wykonuje się dziurę w ścianie, podłodze lub suficie, uderzenie młotkiem, przesuwanie lub spadanie mebli, kroki na podłodze, skakanie dzieci po podłodze itp.
hałas uderzeniowy - to rodzaj hałasu strukturalnego, który powstaje bezpośrednio nad lokalem na piętrze (przestawianie mebli, odgłos obcasów podczas chodzenia, upadek różnych ciężkich przedmiotów itp.). Należy uwzględnić oddziaływanie hałasu konstrukcyjnego i uderzeniowego, gdyż konstrukcja pomieszczenia, przez którą rozchodzą się drgania dźwiękowe, staje się wtórnym źródłem hałasu przenoszonego drogą powietrzną dla każdego sąsiedniego pomieszczenia.
Izolacja akustyczna i izolacja akustyczna
Znaczenie pojęć „ wygłuszenie„(Tak samo jak „ wygłuszenie”) polega na tłumieniu dźwięku przechodzącego przez wszelkie przeszkody w wyniku odbicia od nich różnych fal dźwiękowych lub przez absorpcję wewnątrz tej bariery i przekształcenie dźwięku w energia cieplna. W przypadku każdego rodzaju pomieszczeń konstrukcje budowlane (ściany i sufity) mogą stanowić przeszkodę, ale dziś nie zawsze to zapewni skuteczna ochrona przed penetracją lub zatrzymaniem hałasu. Dlatego też problemy dodatkowego zabezpieczenia takich konstrukcji, czyli izolacji akustycznej ścian, przegród, podłóg i stropów, rozwiązuje się poprzez eliminowanie pęknięć i dziur, a także zwiększenie masy, grubości oraz odpowiednią kombinację materiałów izolacyjnych i pochłaniających.
Izolacja akustyczna ( wygłuszenie) - proces wyciszenia dźwięku ( hałasu) przedostającego się do pomieszczeń lub poza nie. Aby to określić, stosuje się specjalne wskaźniki izolacyjności akustycznej: Rw (hałas powietrzny) i Lnw (hałas uderzeniowy), które liczone są w decybelach (dB).
Proces pochłaniania dźwięku (pochłaniania dźwięku) polega na redukcji dźwięku (hałasu), który odbija się od wszelkich powierzchni wewnętrznych pomieszczeń. Zwykle praktyka światowa określa ją najczęściej za pomocą średniego współczynnika pochłaniania dźwięku (redukcji hałasu) – NRC (Noise Reduction Cooperative). Wartość współczynnika waha się od 0 (minimalne pochłanianie dźwięku) do 1 (maksymalne pochłanianie dźwięku).
Regulacja hałasu
Postęp technologiczny i stale rosnący hałas w tle doprowadziły do wielu badań i opracowania przepisów mających na celu rozwiązanie szeregu kwestii związanych z narażeniem ludzi na hałas. Zwykle poziom hałasu mierzy się w stosunkowo bezwymiarowej wielkości - decybele (dB), równoważny i maksymalny poziom dźwięku mierzony jest w dBA, gdzie A jest skalą bliską wrażliwości słuchu i odpowiada pomiarowi miernika poziomu dźwięku (urządzenia do pomiaru ciśnienie akustyczne) przechodzi przez specjalne filtry.
Parametry izolacyjności akustycznej wewnętrznej konstrukcji obudowy budynku mieszkalnego normalizuje się za pomocą wskaźnika izolacyjności od dźwięków powietrznych (Rw) tych konstrukcji obudowy oraz wskaźników zmniejszonego poziomu hałasu uderzeniowego (Lnw dla sufitu), które są również mierzone w dB . Normy hałasu w budynkach mieszkalnych i budynek publiczny zwykle dzieli się na dzień i noc (różnica wynosi 10 dBA). Zgodnie z przepisami (SanPiN, SNiP, SN) równoważny poziom dźwięku może wynosić od 25 do 95 dBA, w zależności od przeznaczenia pomieszczenia.
Typ materiału
Energia dźwięku jest odbijana materiały dźwiękoszczelne ze względu na większą gęstość powierzchniową i dużą masę. Ponadto takie materiały mogą być elastyczne, sprężyste lub wielowarstwowe. W przypadku stosowania w instalacjach z materiałami dźwiękochłonnymi jego głównym zadaniem jest „blokowanie” konstrukcji instalacji i nie przekazywanie energii akustycznej na zewnątrz.
Materiały dźwiękochłonne tłumią energię dźwiękową przechodzącą przez ich konstrukcje. W połączeniu z materiałami wygłuszającymi proces rezonansu zostaje osłabiony i wyeliminowany zostaje „efekt bębna”. Materiały muszą zawierać duża liczba przeplatane włókna, których skład to zwykle szkło, bazalt lub poliester. Wybierając materiały dźwiękochłonne, należy zwrócić uwagę Specjalna uwaga na temat ich składu i właściwości:
- wygoda podczas prac instalacyjnych;
- optymalna gęstość z niezbędnymi wskaźnikami tarcia wewnętrznego;
- bezpieczeństwo przeciwpożarowe i przyjazność dla środowiska.
Materiały tłumiące drgania ograniczają przenoszenie drgań, umożliwiając ograniczenie zagrożeń drgań rezonansowych układów i ich elementów, utrudniając przechodzenie fal dźwiękowych z miejsc wzbudzenia do miejsc promieniowania, zwiększając jednocześnie możliwości dźwiękoszczelne konstrukcji jako cały. Muszą być trwałe, sprężyste i sprężyste, aby zachować swoje właściwości amortyzujące.
Materiały uniwersalne lub wielofunkcyjne działają jednocześnie cała linia Funkcje:
- pochłanianie dźwięku;
- wygłuszenie;
- tłumienie drgań;
Zazwyczaj takie materiały zawierają kombinacje warstw o różnych właściwościach.
Spadek ciśnienia akustycznego o 10 dBA jest odbierany przez ludzkie ucho jako hałas tłumiony 2-krotnie!
To naturalne, że człowiek potrzebuje ciszy. Więc dzisiaj innowacyjne technologie i nowoczesnymi materiałami, możliwe jest stworzenie komfortu akustycznego i ciszy w każdym pomieszczeniu, także w mieszkaniu. Proces aranżacji wygłuszenia mieszkania należy rozpocząć od definicji cechy funkcjonalne całego pomieszczenia, oceniając wpływ hałasu i lokalizację jego źródeł. Na przykład w sypialni i pokoju dziecięcym warto zablokować możliwość przenikania hałasu zewnętrznego, a w pomieszczeniu kina domowego, studia muzycznego i salonu konieczne jest powstrzymanie negatywnego rozprzestrzeniania się hałasu dźwięk do sąsiedniego pomieszczenia.
Rozwiązanie zagadnień redukcji ciśnienia akustycznego należy przeprowadzić w sposób kompleksowy, uprzednio określając rodzaje hałasu i ich charakterystykę częstotliwościową. Dzięki nowoczesnym technologiom i materiałom dość łatwo jest poradzić sobie z hałasem w powietrzu. Można je izolować miejscowo (wraz ze wzrostem grubości ścian, stropów). W przypadku izolacji hałasu strukturalnego i uderzeniowego problemy są znacznie bardziej skomplikowane. Urządzenie wygłuszające w mieszkaniu tylko w jednym miejscu na suficie, podłodze lub ścianie będzie zdecydowanie niewystarczające. Aby osiągnąć zamierzony efekt, warto zastosować metodę okrągłej izolacji akustycznej, powierzając jej zaprojektowanie i montaż profesjonalnym pracownikom.
W kwestiach projektowania i wygłuszania mieszkania konieczne jest obliczenie możliwości wygłuszenia istniejących konstrukcji, które można wzmocnić Dodatkowe materiały oraz systemy posiadające zdolność wygłuszania i/lub pochłaniania dźwięku. Jako przykład można podać: konstrukcje żelbetowe są zawsze znacznie silniejsze pod względem właściwości izolacyjnych niż konstrukcje wykonane z drewna lub bloków piankowych.
W przypadku istniejących konstrukcji szczególne znaczenie ma szczelność i szczelność. Dlatego konieczne jest natychmiastowe wyeliminowanie wszystkich możliwych szczelin i otworów, które nie są używane. Proces przenoszenia dźwięku przez złącza bez listew, nieizolowane kanały powietrzne, rurociągi, gniazdka elektryczne i inne pośrednie drogi jego rozprzestrzeniania się powoduje zmniejszenie całkowitej izolacyjności akustycznej mieszkania. Złącze należy uszczelnić niestałym mastyksem lub specjalnym uszczelniaczem.
Teoretycznie, zgodnie z zasadami dźwiękoszczelności, należy wykorzystywać każdą okazję do stworzenia masywnej konstrukcji, na przykład podwajającej lub potrajającej grubość i ciężar ściany (lub sufitu). Ale w praktyce ceny naprawy powierzchni lokalu nakazują zachowanie jak największej powierzchni użytkowej, co nie pozwoli na nieskończenie długi wzrost grubości ścian i wzrost ciężaru materiałów o jednorodnej strukturze (cegła, beton) może doprowadzić do przeciążenia stropu lub fundamentu. Dlatego do wygłuszenia mieszkania konieczne jest zastosowanie wielowarstwowych i stosunkowo lekkich systemów okładzinowych („ciast”), które składają się ze specjalnych materiałów, których każda cecha i właściwość przy najmniejszej grubości może zastąpić ilość nieporęcznych konstrukcji.
Strukturalnie dodatkowa izolacja akustyczna składa się zwykle z kilku warstw. Ochrona przed hałasem powietrznym wymaga stosowania powłok dźwiękochłonnych, które łączą w sobie materiały elastyczne (gęste), zapewniające odbicie dźwięku (izolacja akustyczna) i materiały porowate (włókna), które pochłaniają i tłumią fale dźwiękowe (pochłanianie dźwięku). Konstrukcyjną ochronę przed hałasem zapewniają systemy wielowarstwowe typu „podłoga pływająca”, w skład których wchodzą (tłumienie drgań) warstwy, które pozwalają oddzielić konstrukcje budowlane i zapobiec rozprzestrzenianiu się hałasu przez konstrukcję budynku. Niezbędny jest właściwy dobór materiałów pod kątem ich właściwości akustycznych oraz sposób ich zastosowania w połączeniu z metodami technologicznymi i nowoczesnymi rozwiązaniami konstrukcyjnymi.
Oprócz prawidłowego doboru materiałów wygłuszających i dźwiękochłonnych, a także określenia odpowiednich konstrukcji, konieczna jest ocena jakości zastosowanego materiału. Musi być przeznaczony do użytku w pomieszczeniach mieszkalnych. Oznacza to, że nie powinien zawierać pierwiastków ołowiu, rtęci, bitumu, formaldehydu, żywic lotnych, związków EPDM itp.
Aby zapewnić skuteczny efekt wygłuszania mieszkania, należy pamiętać o czynnościach montażowych, które mogą wykonać doświadczeni pracownicy posiadający realne doświadczenie w zakresie wygłuszania oraz prac remontowo-wykończeniowych. Ponadto nie należy zapominać, że wygłuszenie mieszkania powinno zostać przeprowadzone, biorąc pod uwagę rozwiązania projektowe. Nie powinno to psuć wnętrz lokali, zakłócać aranżacji i układania sieci inżynieryjnych dla budynku mieszkalnego, biurowego i mieszkalnego.