Twój słownik muzyczny. terminy muzyczne. Lista najsłynniejszych terminów muzycznych

*************************************

***************************************************************************

KRÓTKI SŁOWNIK TERMINÓW MUZYCZNYCH

Akompaniament(Akompaniament francuski - akompaniament) - podkład muzyczny do głównego melodie, co w pracy ma drugorzędne znaczenie.

Akord(it. accordo, fr. accord - umowa) - współbrzmienie, dźwięk kilku (co najmniej trzech) tonów muzycznych, z reguły podejmowanych jednocześnie. A. dzielą się na spółgłoskowe i dysonansowe (patrz. współbrzmienie I dysonans).

Działać(łac. actus - akcja) - stosunkowo ukończona część spektaklu teatralnego ( opery, balet itp.), oddzielone od innej tej samej części przerwą - przerwa. Czasami A. dzieli się na obrazy.

Ensemble(fr. zespół - razem) - 1. Nazwa stosunkowo niezależnego musicalu odcinki V opera, przedstawiający równoczesny śpiew dwóch lub więcej śpiewaków, partie wokalne które nie są identyczne; według liczby uczestników A. są podzielone duety, trio Lub tercet, kwartety, kwintety, sekstety itp. 2. Grać, przeznaczony do wspólnego wykonania przez kilku muzyków, najczęściej instrumentalistów. 3. Jakość wspólnego wykonania, stopień spójności, jedność całości brzmienia.

Przerwa(francuski entr'acte - listy, interakcja) - 1. Przerwa pomiędzy dzieje przedstawienie teatralne lub oddziały koncert. 2. Orkiestrowe wstęp do jednego z aktów, z wyjątkiem pierwszego (por. uwertura)

Arieta(it. arietta) - mały aria.

Arioso(wł. arioso - jak aria) - odmiana arie, charakteryzujący się swobodniejszą konstrukcją, ściślej nawiązującą do poprzedniego i kolejnego musicalu odcinki.

Aria(wł. aria - piosenka) - rozwinięta epizod wokalny w operze, oratoria Lub kantataśpiewane przez jednego piosenkarza z towarzyszeniem orkiestra, który ma szeroki zakres melodia i kompletność musicalu formy. Czasami A. składa się z kilku kontrastujące(patrz) sekcje. Odmiana A. - arieta, arioso, cavatina, kabaleta, canzone, monolog itp.

Balet(fr. balet z niego. ballo - taniec, taniec) - ważny musical choreograficzny(cm.) gatunek muzyczny, w którym główny medium artystyczne to taniec, a zarazem pantomima, prezentowany na scenie w malowniczej oprawie dekoracyjnej, przy akompaniamencie muzyki orkiestrowej. B. w postaci niezależnych scen tanecznych, czasami stanowiących ich część opery.

Ballada(ballada francuska, ballara włoska – tańczyć) – pierwotnie nazwa tańca prowansalskiego (Francja) piosenki; następnie - literackie i poetyckie gatunek muzyczny związane z legendami ludowymi lub opowiadające o wydarzeniach z przeszłości. Od początku XIX wieku. - Przeznaczenie wokal i instrumentalne gra magazyn narracyjny.

Baryton(grecki baryton - ciężko brzmiący) - głos męski środka pomiędzy bas I zarejestruj tenora; inna nazwa to wysoki bas.

Barkarola(od tego. barca - łódź, barcaruola - piosenka wioślarza) - rodzaj piosenki, powszechne w Wenecji, a także nazwa wokal i instrumentalne gra kontemplacyjny, melodyjny charakter z płynnym, kołyszącym się rytmem akompaniament; rozmiar 6/8. Inna nazwa B. to gondolier (od włoskiej gondoli, weneckiej łodzi).

Bas(it. basso - niski, podstawa grecka - podstawa) - 1. Najniższy głos męski. 2. Powszechna nazwa niskiego rejestr orkiestrowy instrumenty (wiolonczela, kontrabas, fagot itp.).

Bolero(bolero hiszpańskie) – taniec hiszpański, znany od końca XVIII wieku, o ruchu umiarkowanie szybkim, któremu towarzyszą kastaniety; rozmiar 3/4.

Bylina- dzieło rosyjskiej epopei ludowej, opowieść o dawnych czasach, o wyczynach ludowych bohaterów-bogatyrów. B. ma charakter spokojnie gładki recytatyw jak śpiewana mowa; czasami towarzyszy im gra na harfie i innych instrumentach muzycznych.

Walc(walc francuski, walzer niemiecki) to taniec wywodzący się z tańców ludowych austriackich, niemieckich i czeskich. V. tańczy się w parach płynnym ruchem okrężnym; rozmiar 3/4 lub 3/8, tempo waha się od bardzo wolnego do bardzo szybkiego. Dzięki swoim szczególnym możliwościom figuratywnym i ekspresyjnym taniec stał się powszechny od połowy XIX wieku nie tylko jako taniec i koncert(cm.) gatunek muzyczny ale także jak ważne część muzyka opery, balet, symfonie i nawet izba — solo I ensemble(patrz) działa.

Wariacje(łac. varitio – zmiana) – utwór muzyczny oparty na założonej na początku stopniowej zmianie Tematy, podczas którego oryginalny obraz jest rozwijany i wzbogacany bez utraty jego istotnych cech.

Wirtuoz(it. wirtuoz – dosł. waleczny, odważny) – wykonujący muzyk, który biegle włada swoim instrumentem lub głosem, łatwo, błyskotliwie pokonując wszelkie trudności techniczne. Wirtuozeria to umiejętność i techniczna doskonałość wykonania muzycznego. Muzyka wirtuozowska to muzyka pełna trudności technicznych, wymagająca błyskotliwego, spektakularnego wykonania.

Muzyka wokalna(od niego. wokal - głos) - muzyka do śpiewu - solo, ensemble Lub chóralny(patrz) z akompaniament lub bez niego.

Wstęp- sekcja początkowa, bezpośrednio wprowadzająca do dowolnego wokal lub utwór instrumentalny, obraz lub Działać spektakl muzyczny i teatralny.

Gawot(fr. gavotte) – taniec starofrancuski pochodzenia ludowego; następnie od XVII w. wszedł do użytku dworskiego, w XVIII w. zajął miejsce w tańcu zestaw. Muzyka G. to energetyczna, umiarkowanie szybka część, metrum 4/4 z charakterystycznym optymistycznym rytmem na dwie ćwiartki.

Harmonia(harmonia grecka - proporcjonalność, konsekwencja) - 1. Jeden z wyrazistych środków sztuki muzycznej, kojarzony z akord(patrz) kombinacje tonów i ich sekwencje towarzyszące głównemu melodia. 2. Nauka akordy, ich ruch i połączenia. 3. Nazwy poszczególnych kombinacji dźwięków akordów w celu scharakteryzowania ich wyrazistości („harmonia twarda”, „harmonia lekka” itp.). 4. Ogólne oznaczenie zakresu środków akordowych charakterystycznych dla danego utworu, kompozytor, muzyczny styl(„Harmonia Musorgskiego”, „harmonia romantyczna” itp.).

Hymn(Greckie hymny) – uroczysty śpiew pochwalny.

Groteskowy(groteska francuska - dziwaczny, brzydki, dziwny) - zabieg artystyczny związany z celowym wyolbrzymieniem lub zniekształceniem rzeczywistych cech obrazu, co nadaje mu dziwaczny, fantastyczny, często karykaturalnie-humorystyczny, czasem przerażający charakter.

Gusli(od staroruskiego gusel - struna) - stary rosyjski instrument ludowy, będący wydrążonym płaskim pudełkiem, na którym naciągnięte są metalowe struny. Graniu na G. towarzyszyło zwykle wykonywanie eposów. Wykonawca w G. jest harfistą.

Deklamacja- artystyczne czytanie poezji lub prozy w sposób wzniosły emocjonalnie. D. muzyczne – prawidłowe odwzorowanie w recytatyw charakterystyczne intonacje - wzloty, upadki, akcenty itp. - wyrazista mowa ludzka.

instrumenty dęte drewniane- ogólna nazwa grupy instrumentów, do której zalicza się flet (z odmianami fletu-piccolo i fletu altowego), obój (z odmianami oboju altowego lub rożka angielskiego), klarnet (z odmianami klarnetu-piccolo i klarnetu basowego) , fagot (z odmianą kontrafagotu). D. d. ja są również używane w Orkiestry dęte, różny zespoły kameralne I jak soliści(patrz) narzędzia. W orkiestrze wynik grupa D. d. i. zajmuje górne linie, ułożone w powyższej kolejności.

Decymet(od łac. decimus - dziesiąty) - operowy Lub zespół kameralny dziesięciu uczestników.

Dialog(Greckie dialogi - rozmowa dwojga) - scena- rozmowa dwóch postaci opery; apel z naprzemiennym krótkim musicalem zwroty jakby sobie nawzajem odpowiadali.

Odwracanie uwagi(francuski Divertisement - rozrywka, rozrywka) - utwór muzyczny zbudowany jak apartamenty, składający się z kilku różnorodnych, głównie tanecznych, pokoje. D. nazywany jest także odrębnym instrumentem grać zabawny charakter.

Dynamika(z greckiego dynamikos - moc) - 1. Siła, głośność dźwięku. 2. Określenie stopnia napięcia, efektywnego dążenia narracji muzycznej („dynamika rozwoju”).

Dramaturgia- Literatura obejmująca wcielenie sceniczne; nauka o prawach konstrukcji sztuki dramatycznej. W XX w. terminem D. zaczęto określać także sztukę muzyczną i teatralną, a następnie duże dzieła instrumentalne i symfoniczne niezwiązane ze sceną. D. musical - zbiór zasad budowy i rozwoju muzyki opery, balet, symfonie itp. w celu jak najbardziej logicznego, spójnego i skutecznego ucieleśnienia wybranej fabuły, koncepcji ideologicznej.

Myśl myśl— narracja ludowa Ukrainy piosenka bezpłatny recytatywno-improwizacyjny magazyn z zapleczem narzędziowym. Zwykle D. jest oddany historii wydarzenia historyczne, czasem jednak nabiera cech pieśni szczerej, smutnej, o czysto lirycznej treści.

Orkiestra Dęta— orkiestra, składający się z miedź I instrumenty dęte drewniane I perkusja narzędzia. Zanim. ma mocne, jasne brzmienie.

Instrumenty dęte- instrumenty różniące się kształtem, rozmiarem i materiałem, będące rurką lub zespołem rurek, które wydają dźwięki na skutek drgań zawartego w nich słupa powietrza. Według materiału i metody ekstrakcji dźwięku D. i. podzielone na miedź I drewniany. Wśród D. i. należy również organ.

Duet(od łac. duet - dwa) - operowy Lub zespół kameralny dwóch uczestników.

duet(it. duettino) - mały duet.

Gatunek muzyczny(gatunek francuski - typ, maniera) - 1. Rodzaj utworu muzycznego określony przez różne funkcje: ze względu na charakter tematu (na przykład Zh. epicki, komiks), charakter fabuły (na przykład Zh. historyczny, mitologiczny), skład wykonawców (na przykład Zh. operowy, balet, symfoniczny, wokal(patrz), instrumentalny), okoliczności wykonania (na przykład J. koncert, izba(patrz), gospodarstwo domowe), cechy formularza (na przykład Zh. romans, piosenki, instrumentalnym lub orkiestrowym miniatury), itp. 2. Gatunek (w muzyce) - związany z charakterystycznymi cechami ludowych gatunków muzycznych codziennego użytku. 3. Scena rodzajowa – scena codzienna.

Chór- Początek piosenka chóralna, w wykonaniu jednego wokalisty – wokalisty.

Pojedynczy(niemiecki Singspiel od singen - śpiewać i Spiel - gra) - miły opera komiczna, które łączyły potoczne dialogi ze śpiewem i tańcem; Największy rozwój Z. osiągnął w Niemczech i Austrii w 2. połowie XVIII i na początku. XIX wieki.

Improwizacja(od łac. improvisus - nieprzewidziany, nieoczekiwany) - kreatywność w procesie realizacji, bez wcześniejszego przygotowania, poprzez inspirację; także cecha określonego rodzaju dzieł muzycznych lub ich indywidualność odcinki, charakteryzujący się kapryśną swobodą prezentacji.

Oprzyrządowanie- taki sam jak orkiestracja.

Pokaz poboczny(łac. intermedia - umiejscowiony pośrodku) - 1. Mały musical grać, umieszczone pomiędzy ważniejszymi częściami dużego dzieła. 2. Wtyczka epizod Lub scena w dużym dziele teatralnym, zawieszającym rozwój akcji i niezwiązanym z nią bezpośrednio. 3. Spoiwo epizod pomiedzy dwa Tematy V fuga, ogólnie rzecz biorąc, przemijający epizod w utworze instrumentalnym.

Intermezzo(it. intermezzo - pauza, przerwa) - graćłączenie ważniejszych sekcji; także nazwa odrębnych utworów, głównie instrumentalnych, o różnym charakterze i treści.

Wstęp(łac. introductio - wprowadzenie) - 1. Opera małych rozmiarów uwertura, bezpośrednio wdrożone. 2. Początkowa sekcja dowolnego gra, który ma swój własny tempo i charakter muzyki.

kabaleta(od niego. cabalare - fantazjować) - mała opera aria, często o heroicznie optymistycznym charakterze.

Cavatina(wł. cavatina) – rodzaj opery arie, charakteryzujący się swobodniejszą budową, liryczną melodią, brakiem tempo(patrz) kontrasty.

Muzyka kameralna(z niego. kamera - pokój) - muzyka do soliści(patrz solo) instrumenty lub głosy, małe zespoły przeznaczony do występów w małych salach koncertowych.

Kanon(gr. kanon – reguła, wzór) – rodzaj muzyki polifonicznej opartej na naprzemiennym wprowadzaniu głosów z tego samego melodia.

Kanta(z łac. cantus - śpiew) - w muzyce rosyjskiej, ukraińskiej i polskiej XVII-XVIII w. pieśni liryczne na chór trzygłosowy bez akompaniamentu; w epoce Piotra I pozdrowienia dla K. energicznego marsz(cm. Marsz) o charakterze, wykonywanym z okazji oficjalnych uroczystości.

Kantata(od niego. cantare - śpiewać) - wielkie dzieło dla śpiewaków - soliści, chora I orkiestra, składający się z pewnej liczby liczb - aria, recytatywy, zespoły, chóry. K. różni się od oratorium brakiem szczegółowej i konsekwentnie zawartej fabuły.

Kantylena(łac. cantilena - śpiew) - szeroko melodyjny melodia.

Kancona(wł. canzone - piosenka) - stara nazwa Liryka włoska piosenki z towarzyszeniem instrumentalnym; później - nazwa instrumentu gra melodyjny tekst.

canzonetta(wł. canzonetta - piosenka) - mały canzone, melodyjny wokal lub instrumentalny grać mały rozmiar.

Obraz- 1. W utworze muzyczno-teatralnym część działać, nierozłączne przerwa, ale krótka przerwa, podczas której kurtyna na chwilę opada. 2. Oznaczenie utworów instrumentalno-symfonicznych, które charakteryzują się szczególną konkretnością, wizualizacją obrazów muzycznych; czasami takie dzieła należą gatunek muzyki programowej.

Kwartet(od łac. quartus - czwarty) - operowo-wokalny lub instrumentalny (najczęściej strunowy) ensemble czterech uczestników.

Kwintet(od łac. quintus - piąty) - operowo-wokalny lub instrumentalny ensemble pięciu uczestników.

Claviera(w skrócie niem. Klavierauszug – ekstrakt fortepianowy) – obróbka, aranżacja fortepian praca napisana dla orkiestra Lub ensemble, I opery, kantaty Lub oratoria(z konserwacją wokal imprezy).

Koda(wł. coda - ogon, koniec) - końcowy odcinek utworu muzycznego, zwykle o charakterze energicznym, porywczym, potwierdzający swą główną ideę, dominujący obraz.

Koloratura(it. coloratura - kolorowanie, dekoracja) - kolorowanie, odmiana wokal melodie w różnorodnych elastycznych, poruszających fragmentach, wirtuozowski dekoracje.

Kolorowanie(od łac. kolor - kolor) w muzyce - dominująca emocjonalna kolorystyka odcinka, osiągana za pomocą różnych rejestruje, barwy, harmoniczny(patrz) i inne środki wyrazu.

kolęda- ogólna nazwa słowiańskiego rytuału ludowego piosenki pogańskie pochodzenie związane z obchodami Bożego Narodzenia (sylwestra).

Kompozytor(kompozytor łac. – kompozytor, kompilator, twórca) – autor dzieła muzycznego.

Kompozycja(łac. compositio - kompozycja, aranżacja) - 1. Twórczość muzyczna, proces powstawania dzieła muzycznego. 2. Struktura wewnętrzna utworu muzycznego, podobnie jak forma muzyczna. 3. Odrębny utwór muzyczny.

Kontralt(wł. kontralt) - najniższy głos żeński, taki sam jak w altówka chórowa.

Kontrapunkt(z łac. punctum contrapunctum – punkt po punkcie, czyli nuta po nucie) - 1. Jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodycznie głosów. 2. Nauka o prawach łączenia dźwięków jednocześnie melodie, taki sam jak polifonia.

Kontrast(fr. kontrast - przeciwieństwo) - jasny, ekspresyjny środek muzyczny, polegający na zbliżeniu i bezpośrednim przeciwstawieniu odmiennych, ostro różniących się charakterem muzycznym odcinki. Muzyczna figuratywno-emocjonalna K. realizowana jest za pomocą tempo, dynamiczny, tonalny, rejestr, tembr(patrz) i inne opozycje.

Koncert(od łac. koncertare - konkurować, wł. koncert - zgoda) - 1. Publiczne wykonywanie utworów muzycznych. 2. Duża, zwykle trzyczęściowa praca solista(patrz) narzędzie z orkiestra, błyskotliwy, spektakularny, z rozwiniętymi elementami wirtuozeria, w niektórych przypadkach zbliżając się bogactwem i znaczeniem treści ideowych i artystycznych symfonie.

punkt kulminacyjny(od łac. culmen – góra, góra) – moment największego napięcia w musicalu rozwój.

dwuwiersz(fr. kuplet - zwrotka) - część powtarzana piosenki.

banknot(fr. coupure - obcięcie, redukcja) - redukcja utworu muzycznego poprzez usunięcie, pominięcie dowolnego epizod, V opera — sceny, obrazy Lub działać.

Lezginka- taniec powszechny wśród ludów Kaukazu, pełen temperamentu, porywczy; rozmiar 2/4 lub 6/8.

Motyw przewodni(niemiecki Leitmotiv – motyw wiodący) – myśl muzyczna, melodia związany w opera z określonym charakterem, pamięcią, doświadczeniem, zjawiskiem lub abstrakcyjnym pojęciem, które pojawia się w muzyce, gdy pojawia się lub jest wspomniane w trakcie akcji scenicznej.

Landler(niem. Ländler) to niemiecki i austriacki taniec pochodzenia ludowego, poprzednik walc, żywy, ale nie szybki ruch; rozmiar 3/4.

Libretto(wł. libretto - zeszyt, książeczka) - pełny tekst literacki opery, operetki; słowna prezentacja treści balet. Autor L. jest librecistą.

Madrygał(it. madrigale) – europejska polifoniczna pieśń świecka z XVI w., o wykwintnym charakterze, przeważnie o treści miłosnej.

Mazurek(z polskiego mazura – mieszkaniec Mazowsza) – taniec polski pochodzenia ludowego, skoczny, o ostrym, czasem synkopowany(cm.) rytm; rozmiar 3/4.

Marsz(fr. marche - spacer, procesja) - gatunek muzyczny, Związany z rytm chodzenie, charakteryzujące się wyraźnym, miarowym, energicznym ruchem. M. maszeruje, uroczyście, w żałobie; rozmiar 2/4 lub 4/4.

Instrumenty dęte blaszane— instrumenty dęte, wykonane z miedzi i innych metali, tworzące w symfonii specjalną grupę orkiestra, który obejmuje rogi, trąbki (czasami częściowo zastępowane przez kornety), puzony i tubę. M. d. i. są podstawą Orkiestra Dęta . W symfonii wynik grupa M. d. i. napisane pod grupą instrumenty dęte drewniane, umieszczone w powyższej kolejności.

Meistersingerzy(niemiecki Meistersinger – mistrz śpiewu) – w średniowiecznych Niemczech (XIV-XVII w.) sklepowi muzycy.

Melodeklamacja(z greckiego melos – pieśń i łacińskiego declamatio – recytacja) – czytanie ekspresyjne (najczęściej poezji), któremu towarzyszy muzyka.

Melodia(Grecka melodia – śpiewanie pieśni z melosu – pieśń i oda – śpiew) – główna idea dzieła muzycznego wyrażona w melodii monofonicznej, najważniejszym środku wyrazu muzycznego.

Melodramat(z greckiego melos – pieśń i dramat – akcja) – 1. Część dzieła dramatycznego, któremu towarzyszy muzyka. 2. Negatywna charakterystyka utworów lub odcinki, charakteryzuje się przesadną wrażliwością, sentymentalizmem, złym gustem.

Menuet(fr. menuet) - taniec starofrancuski, pierwotnie pochodzenia ludowego, w XVII w. - taniec dworski, pod koniec XVIII w. wprowadzony do symfonii cykl(cm. symfonia). M. wyróżnia się płynnymi i wdzięcznymi ruchami; rozmiar 3/4.

Masa(fr. messe, łac. missa) – duże, wieloczęściowe dzieło pt chora przy towarzyszeniu instrumentów, czasem z udziałem śpiewaków- soliści napisany religijnym tekstem łacińskim. M. – to samo co msza katolicka, liturgia.

mezzosopran(od niego mezzo – mediana i sopran) – głos żeński, w rejestrze zajmujący pozycję pośrednią pomiędzy sopran I kontralt. mezzosopran w obowiązek- to samo co alt.

Miniaturowy(it. miniatura) - mały orkiestrowy, wokal(patrz) lub utwór instrumentalny.

Monolog(z greckiego monos – jedna, mowa wypowiadana przez jedną osobę) w muzyce – jedna z najskuteczniejszych solowe formy wokalne V opera, który zwykle oddaje proces intensywnego doświadczenia lub refleksji prowadzący do decyzji. M. z reguły jest zbudowany z kilku nieidentycznych, kontrastujące epizody.

Motyw(od niego motivo - rozum, motywacja i łac. motus - ruch) - 1. Część melodie, który ma niezależne znaczenie ekspresyjne; grupa dźwięków to melodia skupiona wokół jednego akcentu – akcentu. 2. W zdrowym rozsądku - melodia, melodia.

dramat muzyczny- oryginalnie taki sam jak opera. W zdrowym rozsądku, jeden z gatunki opera, która charakteryzuje się wiodącą rolą intensywnej akcji dramatycznej rozgrywającej się na scenie i wyznaczającej zasady muzycznego ucieleśnienia.

Komedia muzyczna- cm. operetka.

Nokturn(fr. nokturn - noc) - nazwa stosunkowo małych instrumentów instrumentalnych, które rozpowszechniły się w XIX wieku (rzadko - wokal) gra charakter liryczno-kontemplacyjny o wyrazistej melodyjności melodia.

Numer- najmniejszy, w miarę kompletny, pozwalający na samodzielne, samodzielne wykonanie odcinek operowy, balet Lub operetki.

Ale nie(od łac. nonus - dziewiąty) - stosunkowo rzadki rodzaj opery lub komory ensemble dla dziewięciu uczestników.

o tak(oda grecka) - nazwa utworu muzycznego zapożyczona z literatury (częściej - wokal) uroczysty charakter pochwalny.

Oktet(od łac. października - osiem) - ensemble ośmiu uczestników.

Opera(it. opera - akcja, dzieło, z łac. opus - praca, stworzenie) - syntetyczne gatunek muzyczny sztuka muzyczna, m.in dramatyczna akcja, śpiew i taniec, przy akompaniamencie muzyki orkiestrowej, a także malowniczy i dekoracyjny wystrój. Opera składa się z odcinki solowe — aria, recytatywy, I zespoły, chóry, sceny baletowe, niezależne numery orkiestrowe (zob uwertura, przerwa, wstęp). O. dzieli się na akty i obrazy. O. jako gatunek niezależny rozprzestrzenił się w Europie w XVII w., a w Rosji od połowy XVIII w. Dalszy rozwój doprowadził do powstania różnych stylów narodowych oraz typów ideowych i artystycznych opery (por. O. duży francuski, O.-buffa, O. komiks, O. liryczno-dramatyczny, O. liryczny francuski, O. żebracy, Seria O, O. epicki, pojedynczy, dramat muzyczny, operetka). W wyniku różnorodnego rozwoju historycznego muzyka stała się najbardziej demokratycznym gatunkiem spośród złożonych monumentalnych gatunków sztuki muzycznej.

Wielka Opera Francuska(francuska grandopéra) – odmiana, która rozpowszechniła się w połowie XIX wieku, charakteryzująca się ucieleśnieniem wątków historycznych w monumentalnym, barwnym przedstawieniu, bogatym w efektowne momenty.

opera buffa(wł. opera-buffa) - włoski opera komiczna które pojawiły się w pierwszej połowie XVIII w. O. oparta na historiach życia codziennego, często nabierająca satyrycznego zabarwienia. Opracowany na podstawie włoskiej ludowej „komedii masek” (comediadelarte), O.-ur. odzwierciedlał postępowe tendencje demokratyczne końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku.

Komiks operowy- ogólna, specyficzna nazwa gatunku opery, który powstał w Europie od połowy XVIII wieku pod wpływem idei demokratycznych w opozycji do sztuki dworskiej arystokratycznej. O. do. w różnych krajach miał różne nazwy: we Włoszech - opera buffa, w Niemczech i Austrii pojedynczy, w Hiszpanii - tonadilla, w Anglii - opera żebracza lub ballada operowa. O. c. to ogólnie przyjęta nazwa właściwej francuskiej odmiany tego gatunku, charakteryzującej się włączeniem potocznego języka dialogi.

Opera liryczno-dramatyczna- odmiana wyhodowana w sztuka operowa druga połowa XIX wieku. Dla O. l.-d. charakterystyczne jest wysunięcie na pierwszy plan dramatycznych, często tragicznych losów osobistych i relacji międzyludzkich, ukazanych na realistycznie zgodnym z prawdą tle życiowym, wnikliwa uwaga kompozytor na życie duchowe bohaterów, ich uczucia, psychologiczne sprzeczności i konflikty.

Francuska opera liryczna- własne imię Francuska opera liryczno-dramatyczna.

Opera żebracza(ang. beggarsopera) - Odmiana angielska opera komiczna, w którym szeroko wykorzystywano pieśni ludowe - ballady.

Seria operowa(operaseria włoska – opera poważna, w przeciwieństwie do komicznej) – opera włoska XVIII wieku, kojarzona ze środowiskiem dworsko-arystokratycznym. Opierając się z reguły na tematach mitologicznych i historyczno-legendarnych, O.-s. wyróżnia się przepychem produkcji, mistrzowski brokat partie wokalne, ale w swoim rozwoju był ograniczony konwencjami fabuły, sytuacji i postaci.

Epopeja operowa- rodzaj klasycznej opery, rozwiniętej głównie w Rosji, charakteryzującej się wykorzystaniem wątków z eposów ludowych - legend, legend i przykładów pieśni ludowych. Akcja sceniczna i muzyka O. e. utrzymany w duchu majestatycznej, niespiesznej narracji. DO gatunek muzyczny O. e. łączy się także z operą-bajką.

Operetka(wł. operetka – mała opera) – przedstawienie teatralne łączące śpiew i taniec z towarzyszeniem orkiestra ze scenami konwersacyjnymi, wywodzącymi się z opera komiczna XVIII wiek. Europejski O. XIX wieku charakteryzuje się dużą ilością sytuacji komediowych o charakterze satyrycznym lub czysto rozrywkowym. W radzieckiej sztuce muzycznej i teatralnej O. jest częściej określany jako komedia muzyczna.

Oratorium(od łac. oratoria - elokwencja) - duży wokal i symfonia gatunek muzyczny sztuka muzyczna, której utwory są przeznaczone do wykonania chór, soliści-piosenkarze i orkiestra. O. opiera się na pewnej fabule, która na ogół opowiada o historycznych lub legendarnych wydarzeniach z życia ludowego, zwykle o wysublimowanym, heroicznym zabarwieniu. Fabuła O. zawiera się w wielu ukończonych solo, chóralny I orkiestrowy(patrz) liczby czasami udostępniane recytatywy.

Organ(z greckiego organon - instrument, instrument) - największy ze współczesnych instrumentów muzycznych, który istniał i udoskonalał się na przestrzeni wielu stuleci. O, to system rur, które wydają dźwięk w wyniku wdmuchnięcia do nich strumienia powietrza, wytwarzanego mechanicznie. Obecność rur o różnych rozmiarach i kształtach pozwala wydobywać dźwięki o różnych wysokościach i tembr. sterowanie odbywa się za pomocą klawiatur, ręcznej (do trzech manuałów) i nożnej (pedałowej), a także licznych przełączników rejestruje. Pod względem mocy i barwnego bogactwa brzmienia O. konkuruje z symfonią orkiestra.

Orkiestra(z greckiego. orkiestra – w starożytnym greckim teatrze miejsce przed sceną, w której mieścił się chór) – duża grupa muzyków-wykonawców, przeznaczona do wspólnego wykonywania utworów muzycznych. w odróżnieniu ensemble, Niektóre imprezy w O. wykonywane są jednocześnie przez kilku muzyków niczym monofonista chora. Ze względu na skład instrumentów orkiestry dzielą się na symfoniczne, mosiądz, instrumenty ludowe, pop, jazz itp. Opera operowa, podobnie jak symfonia, składa się z czterech głównych grup instrumentów - grup instrumenty dęte drewniane, mosiądz, perkusja, smyczki smyczkiem, a także zawiera kilka pojedynczych instrumentów, które nie należą do żadnej z grup (harfa, czasami fortepian, gitara itp.).

Orkiestracja- tworzenie orkiestry wyniki, ucieleśnienie myśli muzycznej poprzez orkiestrową ekspresję. O. - taki sam jak oprzyrządowanie.

Parodia(Grecka parodia, od para - przeciw i oda - pieśń, śpiew, listy, śpiewanie odwrotnie) - imitacja w celu zniekształcenia, ośmieszenia.

Wynik(wł. partitura - dzielenie, dystrybucja) - zapis nutowy ensemble, orkiestrowy, operowy, oratorium-kantata(patrz) i inna muzyka wymagająca wielu wykonawców. Liczbę linii P. określa liczba zawartych w niej partii - instrumentalna, wokal solowy I chóralny, które są w określonej kolejności.

Przesyłka(od łac. pars - część) - część muzyki ensemble, opery itp. wykonywane przez jednego muzyka lub śpiewaka lub grupę muzyków.

Pasterski(od łac. pastoralis - pasterz) - muzyka, musical grać lub teatralny scena, wyrażoną w delikatnych, lirycznie miękkich, kontemplacyjnych tonach, malujących spokojne obrazy natury i wyidealizowanego, pogodnego życia na wsi (por. idylla).

Piosenka- podstawowy gatunek wokalny ludowa twórczość muzyczna i ogólnie pokrewny jej gatunek muzyki wokalnej. P. charakteryzuje się obecnością wyrazistą, wypukłą, wyrazistą i smukłą melodie, który ma uogólnioną treść figuratywną i emocjonalną, ucieleśniającą uczucia i myśli nie jednostki, ale narodu. Połączenie tych cech mieści się w koncepcji pisania piosenek jako szczególnego środka wyrazu muzycznego, szczególnego magazynu myślenia muzycznego. Głównym źródłem sztuki muzycznej jest muzyka ludowa, odzwierciedlająca najróżniejsze aspekty życia ludzi w niezliczonej różnorodności odmian i gatunków. W rozwoju poezji ludowej i wysoce artystycznym odzwierciedleniem jej cech narodowych największe zasługi mają Rosjanie. kompozytorów klasycznych. P. jest szeroko reprezentowany w ich twórczości jako gatunek codzienny, a jednocześnie piosenka, której początek utworu był dla nich wiodący. technika artystyczna. W wąskim sensie P. to niewielki utwór wokalny z akompaniamentem lub bez, wyróżniający się prostotą i melodyjnością wyrazistą, zazwyczaj w forma dwuwierszowa, a także utwór instrumentalny o podobnym rozmiarze i charakterze.

podgłos- mniej lub bardziej niezależny melodia towarzyszący melodii głównej w muzyce polifonicznej. Charakterystyczną cechą ludu rosyjskiego jest obecność rozwiniętego P chóralny(patrz) muzyka.

Polifonia(z greckiego poli - wiele i telefon - głos, litery, polifonia) - 1. Jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodie posiadające niezależne znaczenie ekspresyjne. 2. Nauka o muzyce polifonicznej, podobnie jak kontrapunkt.

preludium, preludium(od łac. prae – przed i ludus – gra) - 1. Wprowadzenie, wprowadzenie do zabawy lub zakończone odcinek muzyczny, scena operowa, balet itp. 2. Nazwa zwyczajowa małych utworów instrumentalnych o różnej treści, charakterze i strukturze.

Premiera- pierwszy występ opery, balet, operetki w Teatrze scena; pierwsze publiczne wykonanie utworu muzycznego (dotyczy tylko dzieł najważniejszych).

Chór- Część piosenki, niezmiennie wraz z tym samym tekstem słownym, powtarzanym po każdym jego dwuwiersz.

Lamenty, lamenty— piosenka płacz, jeden z najczęstszych przedrewolucyjnej Rosji gatunki Ludowy piosenki; zazwyczaj ma charakter żałobnie wzburzony recytatyw.

Prolog(od łac. prae - przed i greckie logos - słowo, mowa) - część wprowadzająca w dramacie, powieści, opera itp., wprowadzenie do historii; czasami P. wprowadza wydarzenia poprzedzające przedstawione.

rozwój muzyczny- ruch obrazów muzycznych, ich zmiany, kolizje, wzajemne przejścia, odzwierciedlające procesy zachodzące w życiu psychicznym człowieka lub bohatera spektaklu muzyczno-teatralnego, a także w otaczającej rzeczywistości. R. m. - ważny czynnik musical dramaturgia kierując uwagę słuchacza na najważniejsze fragmenty opowieści. R. m. realizowany jest przy użyciu różnorodnych technik kompozytorskich i ekspresyjnych; zaangażowane są w to wszystkie środki wyrazu muzycznego.

Msza żałobna(od łac. requiem - pokój) - monumentalne dzieło chora, soliści-piosenkarze i orkiestra. Początkowo R. to żałobna msza katolicka. Następnie w dziełach Mozarta, Berlioza, Verdiego R. stracił swój rytualny i religijny charakter, zamieniając się w dramatyczny, filozoficznie znaczący musical gatunek muzyczny ożywiane głębokimi, uniwersalnymi ludzkimi uczuciami i wielkimi myślami.

Recytatyw(z łac. recitare - czytaj, recytuj) - mowa muzyczna, najbardziej elastyczna forma solowaśpiewać opera, charakteryzujący się dużą rytmiczny(patrz) różnorodność i swoboda konstrukcji. Zwykle R. wprowadza aria, podkreślając jego melodyjną melodię. R. często odtwarza charakterystyczne intonacje żywej mowy ludzkiej, co czyni ją niezbędnym narzędziem w tworzeniu portretu muzycznego. aktor. Główne odmiany R. - R.-secco („suche”, w towarzystwie rzadkiego suszonego mięsa akordy orkiestry lub chembalo), R.-accompagnato („z towarzyszeniem”, brzmiące na tle spójnego akompaniamentu akordowego) i R.-obligato („obowiązkowe”, co wskazuje na potrzebę samodzielnej myśli melodycznej w akompaniamencie orkiestrowym).

Rigaudon(fr. rigodon, rigaudon) - stary taniec prowansalski (Francja) z XVII-XVIII wieku, ruch żywy, energiczny; Metrum 4/4 lub 2/3 z wyprzedzeniem o jedną czwartą.

Rytm(z greckiego rythmos - przepływ wymiarowy) - organizacja ruchu muzycznego w czasie, okresowa przemiana i stosunek mocy i siły słabe części. Okresowo powtarzająca się grupa mocnych i słabych uderzeń nazywa się rytmem. Liczba uderzeń w takcie nazywana jest metrum. R. jest ważnym środkiem wyrazu sztuki muzycznej, osiągającym szczególne bogactwo i różnorodność w muzyce tanecznej związanej z plastycznością ruchu ludzkiego ciała.

Romans(fr. romans) - solo liryczny piosenka z towarzyszeniem instrumentu, charakteryzujący się intymną strukturą uczuć, zindywidualizowaną treścią, szczególną subtelnością i różnorodnością wyrazową akompaniament. Wokal melodia R. często zawiera elementy recytatyw.

Rondo(francuskie rondeau od ronde - round, nazwa starej francuskiej pieśni chóralnej) - formularz budowanie musicalu gra, składający się z kilku (co najmniej trzech) kontrastujące odcinki, oddzielony okresowo powracającym pierwszym odcinkiem (refren).

Sarabanda(hiszp. zarabanda) – stary taniec hiszpański o charakterze powolnej, majestatycznej procesji; rozmiar 3/4. Gatunek muzyczny S. często wykorzystywano do tworzenia obrazów przedstawiających głęboką żałobną refleksję, procesję pogrzebową.

Seguidilla(hiszpański seguidilla) – szybki taniec hiszpański, któremu towarzyszą kapryśne rytmy rytm kastaniety; rozmiar 3/4 lub 3/8.

Sekstet(od łac. sextus - szósty) - operowo-wokalny lub instrumentalny ensemble siedmiu uczestników.

Serenada(z włoskiego sera - wieczór, listy, „wieczorna piosenka”) – pierwotnie w Hiszpanii i Włoszech, pieśń miłosna śpiewana z akompaniament gitary lub mandoliny pod oknem ukochanej. Następnie – utwory o charakterze gościnnym na instrumentalne zespoły I orkiestra. Następnie S. to nazwa lirycznych pieśni solowych z towarzyszeniem instrumentalnym, stylizowanych na duchu gitary akompaniament, a także nazwa lirycznego cyklu instrumentalnego lub orkiestrowego.

Symfonia(z greckiego symfonia – współbrzmienie) – monumentalne dzieło na orkiestrę, gatunek muzyczny który ukształtował się w drugiej połowie XVIII wieku. S. z reguły składa się z czterech dużych, różnorodnych, kontrastujących części, w których odzwierciedla się szeroka gama zjawisk życiowych, ucieleśnia bogactwo nastrojów i konfliktów. Pierwsza część S. ma zazwyczaj charakter konfliktowo-dramatyczny i utrzymana jest w szybkim toku; czasami poprzedzone jest powolnym wprowadzeniem. Drugi to śpiew liryczny, przesiąknięty nastrojami zadumy. Trzeci - menuet, scherzo Lub walc— w żywym ruchu tanecznym. Po czwarte - finał, najszybsza, często świąteczna, optymistyczna postać. Istnieją jednak inne zasady konstrukcji. Zbiór części, połączonych wspólną ideą poetycką, tworzy cykl symfoniczny.

Scherzo(wł. scherzo – żart) – niewielki utwór instrumentalny lub orkiestrowy o żywym, dziarskim charakterze, posiadający ostry, wyraźny rytm, czasem uzyskując dramatyczną kolorystykę. Od początku XIX w. S. zajmował się symfonią cykl, odbywające się w nim menuet.

bufony- nosiciele rosyjskiej sztuki ludowej XI-XVII wieku, wędrowni aktorzy, muzycy i tancerze.

Solo(it. solo - jeden, tylko) - niezależne wykonanie jednego wykonawcy z całością grać lub w osobnym epizod jeśli sztuka jest napisana dla ensemble Lub orkiestra. Wykonawca S. - solista.

Sonata(od niego. sonare - brzmieć) - 1. W XVII wieku - nazwa każdego dzieła instrumentalnego, w przeciwieństwie do utworu wokalnego. 2. Od XVIII w. - nazwa utworu na jeden lub dwa instrumenty, składającego się z trzech lub czterech części o określonym charakterze, tworzących sonatę cykl, w ujęciu ogólnym zbliżonym do symfonicznego (por. symfonia).

Sonata Allegro- forma, w jakiej napisane są pierwsze części sonaty I symfonie, - utrzymany w szybkim tempie (allegro) temp. Formularz S. i. składa się z trzech dużych sekcji: ekspozycji, rozwoju i powtórki. Ekspozycja jest prezentacją dwóch centralnych, kontrastujących ze sobą obrazów muzycznych powstałych w wymiarze głównym i wtórnym imprezy; rozwój - rozwój tematy partie główne i poboczne, zderzenie i walka ich wizerunków; repryza - powtórzenie ekspozycji z nową proporcją obrazów strony głównej i pobocznej, uzyskaną w wyniku ich walki w rozwoju. Formularz S. i. najbardziej efektywna, dynamiczna, stwarza szerokie możliwości realistycznego odzwierciedlenia zjawisk rzeczywistości obiektywnej i życia duchowego człowieka w ich wewnętrznej niespójności i ciągłym rozwoju. Formularz S. i. rozwinęła się już w połowie XVIII w. i wkrótce rozpowszechniła się nie tylko w pierwszych jej częściach symfonie, sonaty, kwartety, instrumentalny koncerty, ale także w jednej części symfoniczny wiersze, koncert i opera zabiegi, a w niektórych przypadkach także w rozbudowanych ariach operowych (np. aria Rusłana w operze Glinki Rusłan i Ludmiła).

Sopran(od niego sopra - powyżej, powyżej) - najwyższy głos kobiecy. S. dzieli się na koloratura, liryczny i dramatyczny.

Styl(w muzyce) – zespół cech charakteryzujących twórczość kompozytorów danego kraju, okres historyczny, indywidualny kompozytor.

Instrumenty strunowe- instrumenty, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań (wibracji) napiętych strun. Zgodnie z metodą ekstrakcji dźwięku S. i. dzielą się na smyczkowe (skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas), klawiszowe ( fortepian i jego poprzedników, zob. chembalo) i szarpane (harfa, mandolina, gitara, bałałajka itp.).

Scena(Scena łacińska z greckiego skene - namiot, namiot). - 1. Scena teatralna, na której odbywa się przedstawienie. 2. Część spektaklu teatralnego, odrębna epizod działać Lub obrazy.

Scenariusz(it. scenariusz) - mniej lub bardziej szczegółowe przedstawienie przebiegu akcji rozgrywającej się na scenie opera, balet I operetka, schematyczne przedstawienie ich fabuły. Na podstawie S. powstaje libretto opery.

Zestaw(suita francuska - seria, sekwencja) - nazwa wieloczęściowego utworu cyklicznego, w którym części porównywane są według zasady kontrast i mają mniej ścisłe wewnętrzne powiązanie ideowo-artystyczne niż w cyklu symfonicznym (por. symfonia). Zwykle S. to cykl tańców lub zabaw opisowo-ilustracyjnych. programowy, a czasem - wyciąg z ważnego dzieła muzycznego i dramatycznego ( opery, balet, operetki, film).

Tarantela(wł. tarantella) - bardzo szybki, pełen temperamentu włoski taniec ludowy; rozmiar 6/8.

Temat jest muzyczny(Temat grecki - temat opowieści) - główny, temat rozwój myśl muzyczna wyrażona w stosunkowo małej, kompletnej, wytłoczonej melodii o żywym wyrazie i zapadającej w pamięć (patrz także myśl przewodnia).

Tembr(fr. barwa) - specyficzna cecha, charakterystyczna kolorystyka brzmienia głosu lub instrumentu.

Tempo(od niego tempo - czas) - szybkość wykonania i charakter ruchu w utworze muzycznym. T. wskazują słowa: bardzo powoli – largo (largo), powoli – adagio (adagio), spokojnie, płynnie – andante (andante), umiarkowanie szybko – moderato (moderato), szybko – allegro (allegro), bardzo szybko – presto (presto). Czasami T. określa się przez odniesienie do znanego charakteru ruchu: „w tempie walc„,” w tempie Marsz„. Od połowy XIX wieku t. oznaczano także metronomem, gdzie liczba odpowiadała liczbie wskazanych czasów trwania na minutę. Oznaczenie słowne T. często służy jako nazwa utworu lub jego poszczególnych części, które nie mają tytułu (na przykład nazwy części sonaty cykl- allegro, andante itp., balet adagio itp.).

Tenor(od łac. tenere – trzymać, kierować) – wysoki męski głos. T dzieli się na liryczne i dramatyczne.

Tercet(od łac. tertius - trzeci) - operowy i wokalny ensemble trzech uczestników. Inna nazwa T. - trio, używany również do określenia instrumentalnego zespoły z tą samą liczbą wykonawców.

Trio(it. trio z tre - trzy) - 1. W muzyce wokalnej tak samo jak tercet. 2. Zespół Instrumentalny trzech wykonawców. 3. Środkowa część w Marsz, walc, menuet, scherzo gładszy i bardziej melodyjny charakter; takie znaczenie tego terminu wywodzi się z dawnej muzyki instrumentalnej, w której część środkową wykonywały trzy instrumenty.

Trubadurzy, truwerzy- rycerze-poeci i śpiewacy w średniowiecznej Francji.

Uwertura(Uwertura francuska - otwarcie, początek) - 1. Utwór orkiestrowy wykonany przed rozpoczęciem opery Lub balet, zwykle oparty na tematyce dzieła, które poprzedza, i zwięźle go ucieleśniający główny pomysł. 2. Nazwa samodzielnego, jednoczęściowego utworu orkiestrowego, często nawiązującego do muzyki programowej.

Instrumenty perkusyjne- instrumenty muzyczne, z których wydobywa się dźwięk poprzez uderzanie. U. i. są to: 1) o określonej wysokości - kotły, dzwonki i dzwonki, czelesta, ksylofon oraz 2) o dźwięku o nieokreślonej wysokości - tam-tom, werbel duży i duży, tamburyn, talerze, trójkąt, kastaniety itp.

Tekstura(łac. factura - dosł. podział, przetwarzanie) - struktura tkanki dźwiękowej dzieła muzycznego, w tym melodia jej towarzyszyć echa Lub polifoniczny głosować, akompaniament itp.

Fandango(fandango hiszpańskie – hiszpański taniec ludowy o umiarkowanym ruchu, któremu towarzyszy gra na kastanietach; rozmiar 3/4.

Fantazja(Grecka fantazja - wyobraźnia, fikcja w ogóle, fikcja) - mistrzowski bezpłatny formy. 1. W XVII wieku improwizacja charakter wprowadzenia fuga Lub sonata. 2. Wirtuozowska kompozycja włączona Tematy każdy opery, to samo co transkrypcja (łac. transkrypcja - przepisanie) lub parafraza (z greckiej parafrazy - opis, powtórzenie, parafraza). 3. Utwór instrumentalny o kapryśnym, fantastycznym charakterze muzycznym.

Fanfara(wł. fanfara) - sygnał trąbki, zwykle o uroczystym, uroczystym charakterze.

Finał(it. finał - finał) - część końcowa praca wieloczęściowa, opery Lub balet.

Folklor(z angielskiego folk - ludzie i tradycje - nauczanie, nauka) - zbiór dzieł ustnej literatury i muzyki ludowej.

Forma muzyczna(łac. forma - wygląd, kształt) - 1. Sposoby ucieleśniania treści ideologicznych i figuratywnych, w tym melodia, Harmonia, polifonia, rytm, dynamika, tembr, Faktura, a także kompozycyjne zasady konstrukcji lub F. w wąskim znaczeniu. 2. F. w wąskim znaczeniu - historycznie ustalone i rozwinięte wzorce struktury dzieł muzycznych, układ i relacje części i sekcji, które determinują ogólne kontury dzieło muzyczne. Najczęściej spotykane to F. trójstronny, dwuwiersz, wariacyjny, rondo, sonata, a także F. konstrukcja zestaw, sonata I symfoniczny(cm.) cykle.

fortepian(od niego. forte-piano - głośno i cicho) - ogólna nazwa klawiatury strunowy instrument (fortepian, fortepian), który w odróżnieniu od swoich poprzedników – klawesynu, pozwala chembalo, klawikord, odbierają dźwięki o różnej mocy. zakres dźwięku i głośniki, wyrazistość i barwna różnorodność brzmienia, wielki wirtuoz i możliwości techniczne uczyniły F. dominującym solo i wykonawcy koncertów (por. koncert) instrument, a także uczestnik wielu kameralno-instrumentalny zespoły.

Fragment(od łac. fragmentum - fragment, kawałek) - fragment czegoś.

Wyrażenie(Wyrażenie greckie - zwrot mowy, ekspresja) - w muzyce krótki, stosunkowo kompletny fragment, cz melodie, otoczony pauzami (cezurami).

Fuga(wł. i łac. fuga - bieganie) - dzieło jednoczęściowe, tj polifoniczny(patrz) ekspozycja i późniejsze rozwój jeden melodie, Tematy.

Fugato(z fugi) - polifoniczny epizod w wersji instrumentalnej lub wokal grać, zbudowany jak fugi, ale nieskończony i zamieniający się w muzykę zwykłego, niepolifonicznego magazynu.

fugetta(it. fugetta - mała fuga) - fuga małe rozmiary, ze zmniejszoną sekcją rozwojową.

Wściekły(czeski, dosł. - dumny, arogancki) - porywczy, temperamentny czeski taniec ludowy; zmienny rozmiar - 2/4, 3/4.

Habanera(hiszp. habanera - litery, Hawana, z Hawany) - hiszpańska piosenka-taniec ludowy, charakteryzująca się powściągliwą klarownością rytm; rozmiar 2/4.

chór(z greckich choros) - 1. Duża grupa śpiewacza, składająca się z kilku grup, z których każda wykonuje swoją impreza. 2. Kompozycje na chór, samodzielne lub zawarte w utworze operowym, w których stanowią jedną z najważniejszych form często wykorzystywanych w twórczości ludowej masowej sceny.

Chorał(z greckich choros) - 1. Powszechny w średniowieczu śpiew chóralny kościelny do tekstu religijnego. 2. Utwór chóralny lub inny utwór lub epizod oparty na jednolitym, niespiesznym ruchu akordy, charakteryzujący się wysublimowanym kontemplacyjnym charakterem.

Hota(jota hiszpańska) – hiszpański taniec ludowy o temperamentnym ruchu na żywo, któremu towarzyszy piosenka; rozmiar 3/4.

Cykl muzyczny(z gr. kyklos – okrąg, obwód) – zbiór części dzieła wieloczęściowego, następujących po sobie w określonej kolejności. C. opiera się na zasadzie kontrastu. Głównymi odmianami są symfonia sonatowa t., suita t. (patrz. symfonia, zestaw); cykliczne obejmują także formy szerokie rzesze I Msza żałobna.

Chembalo(wł. cembalo, claviecembalo) to włoska nazwa klawesynu, prekursora współczesnego fortepianu. W XVII i XVIII w. Ch. był częścią operowy Lub orkiestra oratoryjna towarzyszące występowi recytatywy.

Ekosaza(fr. écossaise – „szkocki”) – szkocki taniec ludowy o szybkim ruchu; rozmiar 2/4.

Wyrażenie(od łac. expressio - ekspresja) w muzyce - zwiększona ekspresja.

Elegia(Grecka elegia z elegos – skarga) – grać smutna, zamyślona postać.

Epigraf(epigraf grecki – litery. napis na pomniku) – przenośna nazwa początkowej frazy muzycznej zapożyczona z literatury, Tematy lub fragment określający dominującą postać, myśl przewodnią całego dzieła.

Epizod(greckie epeisodion - incydent, wydarzenie) - niewielka część akcji muzyczno-teatralnej; czasami fragment wprowadzany do utworu muzycznego, mający charakter dygresji.

Epilog(greckie epilogos z epi – po i logos – słowo, mowa) – końcowa część dzieła, podsumowująca wydarzenia, czasem mówiąca o wydarzeniach, które nastąpiły po pewnym czasie.

Epitafium(greckie epitafia) - słowo grobowe.

*****************************************************************************

************************

Balet(balet francuski z włoskiego ballo - taniec, taniec) - duży musical-, w którym głównym środkiem artystycznym jest taniec, a także pantomima, prezentowana na scenie teatralnej w malowniczej dekoracji, przy akompaniamencie muzyki orkiestrowej. Balet w formie niezależnych scen tanecznych jest czasem częścią.

Pokaz poboczny(łac. intermedia - umiejscowiony pośrodku) - 1. Mały musical, umieszczony pomiędzy ważniejszymi częściami dużego dzieła. 2. Wstawiony lub w dużym dziele teatralnym, wstrzymujący rozwój akcji i niezwiązany bezpośrednio z nim. 3. Łączenie dwóch wykonań w, ogólnie rzecz biorąc, przelotnym odcinku utworu instrumentalnego.

Intermezzo(it. intermezzo – pauza, przerwa) – łączenie ważniejszych odcinków; także nazwa odrębnych utworów, głównie instrumentalnych, o różnym charakterze i treści.

Wstęp(łac. introductio - wprowadzenie) - 1. Mała opera, bezpośrednio wprowadzana do akcji. 2. Początkowa część dowolnego utworu, która ma swój własny i charakter muzyczny.

Kanta(z łac. cantus - śpiew) - w muzyce rosyjskiej, ukraińskiej i polskiej XVII-XVIII w. pieśni liryczne na chór trzygłosowy bez akompaniamentu; w epoce Piotra I rozpowszechniły się pieśni powitalne o wesołym, marszowym charakterze (patrz), wykonywane z okazji oficjalnych uroczystości.

Koda(wł. coda - ogon, koniec) - końcowy odcinek utworu muzycznego, zwykle o charakterze energicznym, porywczym, potwierdzający swą główną ideę, dominujący obraz.

Koloratura(it. coloratura - kolorowanie, dekoracja) - kolorowanie, urozmaicanie melodii za pomocą różnorodnych elastycznych, ruchomych pasaży, dekoracji.

Kolorowanie(od łac. kolor - kolor) w muzyce - dominująca emocjonalna kolorystyka odcinka, osiągana za pomocą różnych i innych wyrazistych środków.

kolęda- ogólna nazwa słowiańskich obrzędów ludowych pochodzenia pogańskiego, związanych z obchodami Bożego Narodzenia (sylwestra).

banknot(fr. coupure - obcinanie, redukcja) - redukcja utworu muzycznego poprzez usunięcie, pominięcie dowolnego, w -, lub.

Lezginka- taniec powszechny wśród ludów Kaukazu, pełen temperamentu, porywczy; rozmiar 2/4 lub 6/8.

Motyw(z tego. motivo - powód, motywacja i łac. motus - ruch) - 1. Część, która ma niezależne znaczenie ekspresyjne; grupa dźwięków to melodia skupiona wokół jednego akcentu – akcentu. 2. W zdrowym rozsądku - melodia, melodia.

Nokturn(fr. nokturn - noc) - nazwa stosunkowo niewielkiej postaci instrumentalnej (rzadko -) liryczno-kontemplacyjnej o wyrazistym charakterze melodyjnym, która rozpowszechniła się w XIX wieku.

Ale nie(od łac. nonus – dziewiąty) – stosunkowo rzadki rodzaj muzyki operowej lub kameralnej dla dziewięciu uczestników.

o tak(oda grecka) - nazwa utworu muzycznego zapożyczona z literatury (częściej -) o uroczystym charakterze pochwalnym.

Oktet(od łac. okto - osiem) - ośmiu uczestników.

Parodia(Grecka parodia, od para - przeciw i oda - pieśń, śpiew, listy, śpiewanie odwrotnie) - imitacja w celu zniekształcenia, ośmieszenia.

preludium, preludium(z łac. prae – przed i ludus – gra) - 1. Wprowadzenie, wprowadzenie do utworu lub ukończonego musicalu itp. 2. Nazwa zwyczajowa małych utworów instrumentalnych o różnej treści, charakterze i strukturze.

Premiera- pierwszy spektakl w teatrze; pierwsze publiczne wykonanie utworu muzycznego (dotyczy tylko dzieł najważniejszych).

bufony- nosiciele rosyjskiej sztuki ludowej XI-XVII wieku, wędrowni aktorzy, muzycy i tancerze.

Sonata Allegro- forma, w jakiej napisane są pierwsze części sonaty, - utrzymana w trybie postnym (allegro). Forma allegra sonatowego składa się z trzech dużych części: ekspozycji, rozwinięcia i repryzy. Ekspozycja jest prezentacją dwóch centralnych, kontrastujących ze sobą obrazów muzycznych powstałych w części głównej i bocznej; rozwój-

Awangardyzm(fr. awangarda– dystans do przodu) – kryptonim różnych nurtów w sztuce współczesnej, który charakteryzuje się odrzuceniem tradycji sztuki przeszłości.

ALEATORYKA(łac. ale- wypadek) - trend we współczesnej muzyce, który narodził się w latach 50-tych. XX wiek w Niemczech i we Francji; opiera się wyłącznie na zastosowaniu zasady przypadku zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak i w jego wykonaniu.

ALLEMAND(fr. allemanda- niemiecki) - stary taniec pochodzenia niemieckiego (znany od XVI wieku). Brzmi w umiarkowanym tempie, z gładką, zaokrągloną melodią w dwóch taktach. A. wszedł do suity tanecznej jako pierwszy spektakl.

ARIA(To. aria- powietrze) – gatunek muzyki wokalnej, ukończony odcinek opery, oratorium lub kantaty, którego melodia ma przeważnie charakter pieśniowy. Wykonywany przez solistę z towarzyszeniem orkiestry.

BALET(łac. bal- taniec) – rodzaj sztuki scenicznej, której treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Łączy w sobie muzykę, choreografię, podstawy literackie, sztuki wizualne (dekoracje, kostiumy, oświetlenie). Powstało we Włoszech pod koniec XV wieku, ale jako samodzielny gatunek ukształtowało się w latach 70-tych. 18 wiek

BALLADA(łac. bal- tańczę) - pierwotnie wśród ludów romańskich, jednogłosowy piosenka taneczna, wywodzący się z ludowych pieśni chóralnych. Jeden z najważniejszych gatunków muzycznych i poetyckich sztuki trubadurów i truweurów. W 19-stym wieku Balet wokalny kojarzony jest z poezją austriacką i niemiecką, z twórczością kompozytora F. Schuberta, a balet rosyjski z twórczością A. Wierstowskiego i M. Glinki. W 19-stym wieku B. występuje także jako utwór instrumentalny.

KOŁO BIELIJEWSKIEGO- grupa kompozytorów, która w latach 80. i 90. gromadziła się w piątkowe wieczory muzyczne w domu M. Bielajewa w Petersburgu. 19 wiek (N. Rimski-Korsakow, A. Głazunow, A. Lyadov, N. Czerepnin i inni).

BYLINA- gatunek rosyjskiego eposu bohaterskiego - opowieść utrzymana w charakterze narracji improwizacyjnej. Eposy opowiadają o wyczynach zbrojnych bohaterów, wybitne wydarzeniażycie ludowe. Epickie melodie pod wieloma względami przypominają płynną mowę śpiewaną; Podstawą jego struktury muzycznej są krótkie, wielokrotnie powtarzane melodie.

WALC(fr. wazon) to jeden z najpopularniejszych tańców towarzyskich o ruchu umiarkowanym lub szybkim w metrum trójdzielnym, z charakterystycznym płynnym wirowaniem tańczących par.

WARIANTY(łac. odmiana- zmiana, odmiana) - forma muzyczna, w której temat zostaje powtórzony ze zmianami w fakturze, denerwować, ton, Harmonia, stosunek głosów kontrapunktowych, barwa itp.

DZIEWICZY- rodzaj małego klawesynu, powszechnego w Anglii w XVII wieku.

WIRTUOZ(łac. virtus- siła, męstwo, talent) - muzyk wykonujący, biegły w technice swojego zawodu.

WOKALIZA(łac. wokal- samogłoska) – utwór bez słów, wykonywany na dowolnej samogłosce (częściej na „a”). Napisane głównie w celach edukacyjnych.

GALIARD(To. gagliarda, ks. gaillarde- wesoły, wesoły) - starowłoski zabawny taniec w umiarkowanie szybkim ruchu z charakterystycznymi skokami tancerzy. Rozpowszechniano go w XVII-VII wieku. we Włoszech i Francji. Używany w instrumencie apartamenty, częściej po pawany.

HARMONIA(gr. Harmonia- połączenie, porządek, proporcja) - obszar wyrazistych środków muzycznych, polegający na łączeniu tonów w współbrzmienia i ich spójnej pod względem harmonicznym kolejności. Najważniejszą wartością harmonii jest towarzyszenie i ozdabianie melodii, aby stworzyć blask ogólnego brzmienia.

HOMOFONIA(gr. homo– identyczny + telefon- dźwięk) - rodzaj polifonii, charakteryzujący się podziałem głosów na główne i towarzyszące.

CHÓR GREGORIAŃSKI- ogólna nazwa kultowych melodii w katolickiej muzyce kościelnej, ściśle zalegalizowanych (kanonizowanych) przez papieża Grzegorza I na przełomie VI-VII w.

G. x. - śpiew ściśle diatoniczny, wąski zakres, wykonywalny w unisono chór męski.

BRZĘCZYK- Rosyjski instrument smyczkowy strunowy. Składa się z drewnianego korpusu o owalnym lub gruszkowym kształcie i krótkiej szyjki bez progów. Posiada 3 (4) struny, po których porusza się łuk w kształcie łuku. W tym przypadku melodia wykonywana jest tylko na pierwszej strunie; reszta, dostrojona do kwarty lub kwinty, generuje ten sam dźwięk (bourdon). Podczas gry G. trzyma się pionowo.

GUSLI – starożytny rosyjski instrument strunowy. Znany od VI wieku. Wczesnymi przykładami były płaskie drewniane pudełko w kształcie trapezu z kilkoma sznurkami. Nowe gitary mają kształt prostokąta i mają 13-14 strun. Stosowane są również klawiatury.

ZAKRES(gr. diapazon (akordon) - przez wszystko (smyczki)) - głośność śpiewającego głosu, instrumentu muzycznego, melodii. Określana na podstawie odległości od najniższego do najwyższego dźwięku.

ODWRÓCENIE(fr. odwrócenie uwagi- rozrywka) – utwór muzyczny o charakterze rozrywkowym oraz zbiór takich utworów. Jak gatunek muzycznyłączy cechy sonaty I apartamenty, bliżej sonaty.

DYNAMIKA(gr. dynamika- mocny) - różne stopnie dźwięku (głośność), ma jedynie wartość względną. Oznaczone terminami włoskimi: „fortepian” („cicho”), „forte”

(„głośno”) itp.

DODEKAFONIA(gr. dodeka– dwanaście + Telefon- dźwięk) - system szeregowo-dodekafoniczny - metoda komponowania muzyki, w której zaprzecza się powiązaniom modalnym (grawitacji) pomiędzy dźwiękami i każdy z 12 tonów skali chromatycznej uznaje się za równy, bez rozróżnienia na tony stabilne i niestabilne.

DUET(łac. duet- dwa) – zespół 2 wykonawców (wokalistów lub instrumentalistów).

GATUNEK MUZYCZNY(fr. gatunek muzyczny- rodzaj, gatunek) – pojęcie wielowartościowe, charakteryzujące historycznie ustalone rodzaje i typy dzieł muzycznych w powiązaniu z ich pochodzeniem i celem życiowym, sposobem i warunkami wykonania i odbioru, a także cechami treściowymi i formalnymi.

ŻIGA(fr. koncert, Język angielski giga, Niemiecki Gigue) – szybki, stary taniec ludowy pochodzenia angielskiego, w szybkim tempie i ruchu triolowym. Zh. wszedł do tańca zestaw XVII wiek jako ostatni kawałek.

SINGSZPIEL(Niemiecki śpiewać– śpiewaj + Gadka- gra) to narodowa niemiecka i austriacka odmiana opery komicznej, z dialogami konwersacyjnymi pomiędzy numerami muzycznymi.

BANERY – znaki w starej rosyjskiej notacji nieliniowej. Pieśni Znamenny – zbiór starożytnych pieśni kultowych prawosławnych oparty na stary rosyjski system progi - głosy (octoglas).

IMITACJA(łac. imitacja- imitacja, mimikra, kopia) – dokładne lub niedokładne powtórzenie w jakimkolwiek głosie melodii bezpośrednio poprzedzającej melodię, która zabrzmiała w innym głosie.

IMPROWIZACJA(łac. inprowizacja- nieoczekiwany, nieoczekiwany – szczególny rodzaj twórczości artystycznej występujący w wielu sztukach, w którym dzieło powstaje bezpośrednio w procesie wykonania. Muzycy improwizujący na dowolnym instrumencie nazywani są improwizatorami.

INTERMEZZO(To. intermezzo- średniozaawansowany, średni) - 1) mały utwór instrumentalny, głównie fortepianowy; 2) w operze i instrumentalnym utworze cyklicznym – fragment o znaczeniu łączącym.

KANON(gr. kanon– reguła, przepis, wzór) – gatunek muzyki polifonicznej oparty na ciągłym imitacje głosów. Co więcej, nie tylko sam temat jest konsekwentnie powtarzany we wszystkich głosach, ale także jego przeciwpozycja.

KANT(gr. kant- śpiewać piosenkę – rodzaj codziennej pieśni polifonicznej, powszechnej w Rosji, Ukrainie i Białorusi w XVII-XVIII wieku. Początkowo tworzono je o tematyce religijnej i wykorzystywało je duchowieństwo. W XVIII wieku. ich tematyka się rozwija, pojawiają się pieśni patriotyczne, domowe i miłosne.

KANTATA(wł. antare- śpiewać) - utwór na śpiewaków-solistów, chór i orkiestrę, o charakterze uroczystym lub liryczno-epickim. Konstrukcyjnie blisko oratoria I opera, od którego różni się mniejszym rozmiarem, monotonną treścią i

brak dramatycznej fabuły. Dzielą się na duchowe i świeckie.

KANTOR(łac. kantor- piosenkarka) – pierwotnie chórzysta kościelny, który uczestniczy w kulcie katolickim. Protestanci mają nauczyciela i dyrygenta chóru kościelnego, organistę.

CAPELLA(łac. capella- kaplica) - chór zawodowy wykonujący utwory chóralne z towarzyszeniem i bez (a capella). K. to także oznaczenie orkiestry o specjalnym składzie (wojskowa K., jazzowa K. itp.), a także nazwa niektórych dużych orkiestr symfonicznych.

KAPELMEISTER(Niemiecki Kapelle– chór, orkiestra + mistrz- mistrz, lider) pierwotnie, w XVI-XVIII wieku, - kierownik chóru lub instrumentu kaplice. W 19-stym wieku - dyrygent orkiestry symfonicznej lub chóru.

KAPRICIO, KAPRICIO(it. capriccio – kaprys, kaprys) – swobodny utwór instrumentalny w błyskotliwym, wirtuozowskim wykonaniu. Dla niego typowa jest dziwna zmiana epizodów i nastrojów.

KWARTET(łac. strażnik- czwarty) - utwór na 4 wykonawców (instrumenty lub głosy), wiodący gatunek muzyki kameralnej. Wspólne kwartety instrumentów jednorodnych (2 skrzypiec, altówka, wiolonczela) i mieszanych (smyczki z instrumentami dętymi lub fortepian). Po raz pierwszy użyli go czescy kompozytorzy w pierwszej połowie XVIII wieku.

KWINTET(łac. Guintus- piąty) – praca dla 5 wykonawców (podobnie kwartet z dodatkiem partii fortepianu).

HARVESCOIN, CHEMBALO(łac. Clavis- klucz, talerz- sznurek.-zrywanie. narzędzie do talerzy) – instrument muzyczny szarpany klawiaturą. Znany od XVI wieku.

KLAWIKORD(łac. Clavis– klawisz + akord- strunowy) – instrument muzyczny perkusyjny z klawiaturą smyczkową i mechaniką styczną. Na końcu klawisza przy klawikordzie zamocowany jest metalowy kołek z płaską główką - styczna, która po naciśnięciu klawisza dotyka struny i pozostaje do niej dociśnięta, dzieląc strunę na dwie części.

CLAVIERE(Niemiecki clavier) – ogólna nazwa strunowych instrumentów klawiszowych XVII–XVIII w.

OPERA KOMIKOWA(łac. komiks– komiks + opera) – opera komediowa. Oprócz Francuzów K.o. miał inne nazwy: we Włoszech - opera buffa, w Anglii – opera balladowa, w Niemczech i Austrii – pojedynczy, w Hiszpanii - tonadoglia.

KONKRETNA MUZYKA – kierunek w sztuce muzycznej XX wieku. , technika komponowania polegająca na łączeniu różnych dźwięków fizycznych zarejestrowanych na magnetofonie, np. natury (krzyki zwierząt, ptaków, szum morza), głosów ludzi czy dźwięków wydawanych przez maszyny lub niektóre przedmioty. Dźwięki można miksować i łączyć w nagraniach, a ich odtwarzanie nie wymaga udziału wykonawców. Nazwa i techniki konkretnej muzyki powstały w połowie XX wieku. P. Schaeffera (Francja) w oparciu o idee muzyki noise włoskiego futurysty Russolo.

KONCERT GROSSO(To. koncert brutto - Wielki Koncert) to wieloczęściowy utwór na orkiestrę, oparty na opozycji (konkurencji) grupy instrumentów solowych do całego składu orkiestry. Formularz K.g. powstało i rozwinęło się na przełomie XVII i XVIII wieku. i był prekursorem nowoczesności koncert na instrument solowy z orkiestrą.

KONCERT(od łac. koncert- konkurować ) – wielkoformatowe dzieło o charakterze wirtuozowskim na jednego lub więcej solistów z towarzyszeniem orkiestry. Po raz pierwszy zaczęto go stosować w twórczości włoskich kompozytorów XVII wieku. W 2. połowie XVIII w. powstał koncert typu klasycznego, składający się z 3 części (w twórczości Haydna i Mozarta).

KONCERTEASTER(Niemiecki Konzertmeister) - pierwszy skrzypek orkiestry, czasami zastępuje dyrygenta, sprawdza strojenie wszystkich instrumentów muzycznych orkiestry. K. jest także muzykiem prowadzącym każdą z grup smyczkowych opery lub orkiestry symfonicznej lub pianistą pomagającym wykonawcom w nauce partii i towarzyszącym im na koncertach .

KURANT(fr. kuranta- bieganie) - francuski dworski taniec salonowy XV - XVII wiek. Początkowo miał rozmiar 2/4 (ruch, skok), później rozmiar 3/4 (ruchy ślizgowe). Znane jest francuskie k. (umiarkowane tempo, uroczyste, płynne ruchy) i włoskie k. (szybkie tempo, motoryka). K. był częścią zestaw, następny allemanda.

CHŁOPAK– system wzajemnych powiązań dźwięków muzycznych, poprzez przyciąganie dźwięków niestabilnych do dźwięków stabilnych (odniesienia). Każdy ze stopni skali ma określoną funkcję. Główną podstawą jest tonik, który określa tonację trybu. W muzyce europejskiej powszechne są tryby diatoniczne składające się z 7 kroków, zwłaszcza durowych i molowych. Istnieją również progi z mniejszą liczbą kroków, takie jak skala pentatoniczna.

LIBRETTO(To. libretto- książeczka) - słowny tekst utworu muzyczno-dramatycznego. W XVII wieku wydawane dla widzów teatralnych w formie małych książeczek. L. to literacki scenariusz spektaklu, streszczenie treści opery, operetki, balet.

TRAGEDIA LIRYCZNA(gr. lyrikos musical, śpiewany i tragōdia) – termin przyjęty we Francji w odniesieniu do powstałych w XVII wieku. kompozytor J.B. Wysublimowane opery Lully’ego o tematyce historycznej i mitologicznej, spełniające wymogi estetyki dworskiej arystokracji.

LUTNIA(podłoga. lutnia) to starożytny strunowy instrument szarpany, szczególnie powszechny w XV-XVI wieku. W niektórych krajach Wschodu L. był znany już w dwóch tysiącleciach p.n.e. mi. W XVI wieku. L. był znany z 5–7 par strun i jednej pojedynczej. European L. ma 6 strun nastrojonych jak struny gitary.

POWIĘKSZ(łac. Magnificat- pierwsze słowo hymnu w łac. język.) – pieśń pochwalna oparta na tekście słów Matki Bożej z Ewangelii. W Kościele katolickim kulminacja Nieszporów.

MADRIGAŁ(łac. matko- matka) – piosenkę w ich ojczystym, „ojczystym” języku. Świecki gatunek muzyczny i poetycki renesansu, głównie treści miłosne. Cechą kompozycyjną jest brak ścisłych kanonów strukturalnych.

MAZUREK(podłoga. mazurek) to taniec Mazurów zamieszkujących polskie Mazowsze. Później M. stał się ulubieńcem Polaka taniec narodowy. M. to szybki, dynamiczny taniec w metrum trójdzielnym z akcentami na słabych uderzeniach. W 19-stym wieku M. stał się popularnym tańcem towarzyskim w wielu krajach Europy.

MELODIA(gr. Melodia- śpiew, pieśń) to monofoniczna myśl muzyczna, główny element muzyki. M. to szereg dźwięków zorganizowany pod względem intonacji i rytmu, tworzący pewną strukturę.

MASA(fr. bałagan- nabożeństwo katolickie) - gatunek muzyczny, cykliczny utwór wokalno-instrumentalny na podstawie tekstu niektórych fragmentów głównego kultu Kościoła katolickiego. Sporządzono po łacinie. Msza składa się z 5 głównych części odpowiadających początkowym słowom modlitw: „Panie, zmiłuj się”, „Chwała”, „Wierzę”, „Święty. Błogosławiony”, „Baranek Boży”.

METR(gr. metro- miara) - kolejność naprzemienności mocnych i słabych uderzeń, system organizacji rytmu. Metry są proste (2 i 3 takty); złożony, składający się z kilku grup prostych (4-, 6-, 9- i 12-klapowy); mieszane (np. 5-taktowe) i zmienne.

WOŁANIE O ZLITOWANIE SIĘ(łac. wołanie o zlitowanie się- pierwsze słowo egzekucji w łac. język.) – śpiew kościelny.

MOTET(fr. mot- słowo) – gatunek polifonicznej muzyki wokalnej. Aż do XVI wieku – najważniejsze w Zachodnia Europa gatunek sakralnej i świeckiej muzyki polifonicznej. XX wiek Tworzą się motety duchowe, w których nawiązują tradycje starożytne muzyka kościelna w połączeniu z użyciem nowych środków wyrazu.

KOMEDIA MUZYCZNA(gr. muzyka- plastyka, muzyka i komodia) – przedstawienie muzyczne , oparty na komedii. Jako niezależny gatunek teatru muzycznego powstał na przełomie XIX i XX wieku. W odróżnieniu od operetki, muzyka M.k. niezbyt ściśle powiązany z rozwojem akcji, rzadko kiedy posiada szczegółowe sceny muzyczne z przeplataniem się zespołów, arii, chórów.

MUSICAL(angielski musical, komedia muzyczna - komedia muzyczna) - syntetyczne przedstawienie muzyczno-dramatyczne

(różnorodność operetki), często oparte na wątkach nawiązujących do klasyki literatury lub kwestie społeczne. Powstał w Stanach Zjednoczonych na początku XX wieku.

NOKTURN ( ks . nokturn- nocny) - pierwotnie - we Włoszech odwrócenie uwagi, zbliżony do instrumentalnego serenada(do występów na świeżym powietrzu w nocy). Później - melodyjny utwór liryczny o onirycznym charakterze.

OPERA(To. opera- działanie, praca – rodzaj dramatu muzycznego. Opiera się na syntezie muzyki wokalnej i instrumentalnej, poezji, sztuk dramatycznych, choreograficznych i wizualnych. W operze nośnikiem i przekazem jest muzyka siła napędowa działania. Wymaga holistycznej, konsekwentnie rozwijającej się koncepcji muzyczno-dramatycznej. Najważniejszym integralnym elementem opery jest śpiew. Poprzez odmienny system intonacji wokalnych w operze odsłania się indywidualny magazyn psychologiczny każdej postaci. Składa się z działań i obrazów. Podstawowe formy operowe - aria, duet, zespół, chór.

OPERA BUFA(To. opera buffa- opera błazna) – Odmiana włoska opera komiczna, która rozwinęła się w Neapolu w latach 30-tych. 18 wiek w związku z rozwojem elementów narodowo-demokratycznych w kulturze włoskiej. Żywe obrazy opery buffa obejmują szeroko zakrojoną intrygę, elementy satyry, sceny codzienne i baśniowo-fantastyczne.Jej początki sięgają oper komediowych szkoły rzymskiej XVII wieku, komedii dell'arte.

OPERA-SERIA(To. serial operowy Opera poważna) to gatunek włoskiej wielkiej opery, który rozwinął się w XVII wieku. w twórczości kompozytorów neapolitańskiej szkoły operowej (A. Scarlatti). Charakterystyczna jest dominacja wątków heroiczno-mitologicznych, legendarno-historycznych i pastoralnych oraz dominacja struktury „numerowanej”, czyli naprzemienności arii solowych połączonych recytatywami przy braku lub minimalnym wykorzystaniu chóru i chóru. balet.

OPERETKA(To. operetka) – jeden z rodzajów dramatu muzycznego. Występ muzyczno-sceniczny, w którym muzyczno-wokalny i muzyczno-choreograficzny

liczby fizyczne przeplatają się ze scenami konwersacyjnymi, a podstawą dramaturgii muzycznej są formy muzyki masowo-konsumpcyjnej i popu. O. urodził się we Francji w połowie XIX wieku. w pracach J. Offenbacha i F. Herve’a.

ORATORIUM(To. orator- orator) - ważny utwór muzyczny na chór, śpiewaków-solistów i orkiestrę symfoniczną. Powstał w XVII wieku. Oratoria pisane były o wątkach dramatycznych (biblijnych, heroiczno-epickich) i przeznaczone do wykonań koncertowych.

ORGAN(łac. organizm- instrument) - instrument muzyczny dęty klawiszowo-dęty, składa się z licznych rzędów drewnianych i metalowych rur o różnych kształtach i rozmiarach złożonego urządzenia.

PAWANA(łac. pawo- paw) - taniec powszechny w Europie w XVI wieku. Nazwa związana jest z uroczystym i dumnym charakterem tańca. Elementy muzyczne: wolne tempo, prezentacja akordów, 4-metrowy (4/4, 4/2).

KONCERT PARTYCZNY(łac. części- głosy i koncert) to gatunek rosyjskiego chóru polifonicznego sztuka XVII- XVIII w., oparty na magazynie homofoniczno-harmonicznym. Liczba głosów wahała się od 3 do 5 (czasami do 24, a nawet do 48), nie było akompaniamentu instrumentalnego. Teksty zapożyczano głównie z nabożeństw kościelnych.

IMPREZA(To. partita- podzielony na części) – od końca XVI do początków XVIII wieku. we Włoszech i Niemczech - oznaczenie zmiany w cyklu zmian. W XVII-XVIII wieku. P. był równoważny zestaw.

PASACAGLIA(Hiszpański) przechodzień- pass + zadzwoń- Ulica) – pierwotnie hiszpańska piosenka z towarzyszeniem gitary. Później – tańcz w wolnym tempie i 3 uderzeniach. Był popularny w XVIII-wiecznej Francji. i wszedł w opera I balet. Na bazie passacaglii utwór instrumentalny opracowany w polifonicznej formie wariacyjnej na przedłużony bas.

PASJE, PASJE(To. pasja- pasja) – utwory wokalno-dramatyczne na chór, solistów i orkiestrę oparte na tekście ewangelii (o zdradzie Judasza, niewoli i ukrzyżowaniu Chrystusa). Najbardziej znane pasje należą do I.S. Bahu.

POLIFONIA(gr. poli– wiele + Telefon- dźwięk) – rodzaj polifonii polegający na połączeniu i jednoczesnym rozwinięciu kilku niezależnych znaczeń głosów melodycznych (melodii).

POLONEZ(fr. polonez– polski) – staropolski taniec towarzyski- procesja o charakterze uroczystym w 3 bitach. Od XVI wieku rozprzestrzenił się w wielu krajach Europy. Od XVII wieku P. znany jest zarówno jako utwór instrumentalny w ramach suit, jak i jako utwór samodzielny.

PRELUDIUM(łac. praeludere – zagraj wcześniej, z wyprzedzeniem) – rodzaj utworu instrumentalnego, najczęściej na jeden instrument. Początkowo był to mały wstęp do spektaklu, czyli służył jako instrument próbny. W 19-stym wieku preludia zaczęto tworzyć jako samodzielne spektakle.

PRZECIWDODAWANIE – melodia uformowana „naprzeciw” głosowi wyznaczającemu temat.

PUNTYLIZM(fr. punkt- kropka) – zasada konstruowania tkanki muzycznej z odrębnych „punktów” dźwiękowych oddzielonych przerwami i rozproszonych w różnych rejestrach. Termin ten jest używany w muzyce przez analogię do malarstwa.

RAPSODIA(gr. rapsodia) to rodzaj fantazji instrumentalnej, głównie o tematyce ludowej, o charakterze pieśniowo-tanecznym, z charakterystycznym zestawieniem odcinków wolnych i szybkich.

REALIZM(od łac. realne- materiał) - metoda artystyczna oparta na prawdziwym, obiektywnym odzwierciedleniu rzeczywistości. Kierunek w sztuce, którego przedstawiciele odzwierciedlają życie w autentycznych obrazach.

REGENT(łac. regentis- orzeczenie) – kierownik chóru Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej.

MSZA ŻAŁOBNA(łac. wymaga- spokój, odpoczynek – żałobna kostnica masa poświęcony pamięci zmarłego.

RECYTATYW(To. recytować- recytować) – deklamacyjna forma śpiewu, oparta na chęci zbliżenia się do intonacji mowy naturalnej. Szeroko stosowany w operach, poprzedzający arie.

RYTM(gr. rytm) to czasowa organizacja dźwięków muzycznych i ich kombinacji. Od XVII wieku w sztuce muzycznej ustalono zegar, rytm akcentowany, oparty na naprzemienności mocnych i słabych akcentów. System organizacji rytmu to metr.

ROMANS(fr. rzymski- romański) – utwór wokalny na głos z towarzyszeniem instrumentów, przeważnie o charakterze lirycznym. R. to główny gatunek kameralnej muzyki wokalnej, ujawniający zarówno ogólny charakter tekstu poetyckiego, jak i jego indywidualne specyficzne obrazy. R. rozpowszechnił się w XVIII–XIX w. kompozytorów zagranicznych i rosyjskich.

RONDO(fr. rondo- koło) – jedna z najpopularniejszych form muzycznych. Opiera się na zasadzie naprzemienności głównego, niezmiennego tematu-refrenu (refrenu) i stale aktualizowanych odcinków.

Sarabanda(Hiszpański) zarabanda) – stary taniec hiszpański znany od XVI wieku. Na początku XVII w. stał się tańcem dworskim i nabrał majestatycznego i uroczystego charakteru, a od połowy XVII wieku stał się częścią tańca instrumentalnego i tanecznego apartamenty, w którym odbywa się to przed finałem giga.

SERENADA(Hiszpański) sura- wieczór, piosenka wieczorna) – pierwotnie - apel do ukochanej osoby. Źródłem jest wieczorna pieśń trubadurów. S. to także solowy utwór instrumentalny, odtwarzający cechy charakteru serenada wokalna i cykliczny utwór instrumentalny zespołu o charakterze kasacyjnym, odwrócenie uwagi I nokturn.

TECHNOLOGIA SERII(łac. seria- rząd i gr. technika- umiejętne) - sposób na stworzenie utworu muzycznego za pomocą serii, czyli ciągu 12 (czasem mniej) dźwięków o różnej wysokości. W szerszym sensie t. rytmiczne można realizować w strukturach rytmicznych, fakturze, budowaniu pionu harmonicznego, strukturach barwy, kompozycji itp.

SYMBOLIZM(gr. symbol- znak, symbol) - nurt literacki i filozoficzno-estetyczny w sztuce europejskiej przełomu XIX i XX wieku.

POEM SYMFONICZNY(gr. symfony- tworzenie spółgłosek) – oprogramowanie jednoczęściowe dzieło symfoniczne, stworzony w epoce romantyzmu przez F. Liszta. Wskazuje na ścisły związek muzyki z fabułą źródła literackiego.

SYMFONIA(gr. symfonia- współbrzmienie) – ważny utwór muzyczny na orkiestrę, głównie symfoniczną. Powstał w 2. połowie XVIII w. (epoka klasycyzmu wiedeńskiego). Napisany jest z reguły w formie sonatowo-cyklicznej, która składa się z 4 części, kontrastujących charakterem i tempem, ale połączonych wspólną koncepcją artystyczną.

SCHERZO(To. scherzo- żart) - utwór instrumentalny o pogodnym charakterze, o ostrym, wyraźnym rytmie, oparty na jasnych kontrastowych zestawieniach.

SONATA(To. sonar- dźwięk) – jeden z głównych gatunków muzyki instrumentalnej solowej lub kameralnej. Do drugiej połowy XVIII w. (era klasycyzmu wiedeńskiego) rozwinęła się jako forma cykliczna, składająca się z 3 części.

SONORYCZNY(łac. dźwięk- dźwięczny, dźwięczny, hałaśliwy) - rodzaj nowoczesnej techniki kompozytorskiej, zbudowanej na wykorzystaniu kolorowych harmonii, w której wysokość dźwięków nie ma znaczenia. Blask dźwięku jest głównym elementem konstrukcji dzieła muzycznego.

SOPEL- Rosyjski flet podłużny z gwizdkiem drewnianym. Dźwięk jest ochrypły, w górnym rejestrze ostry, gwiżdżący. Znany od XI wieku. Jako instrument wojskowy używany był przez bufonów, później pasterzy.

STYL(gr. rysiki- rdzeń pisarski) - system myślenia, koncepcje ideologiczne i artystyczne, obrazy i środki wyrazu muzycznego, który powstaje na pewnym gruncie społeczno-historycznym i jest powiązany z określonym światopoglądem.

PASJA - cm. pasje.

ZESTAW(fr. zestaw- rząd, sekwencja) to jedna z głównych odmian wieloczęściowych cyklicznych form muzyki instrumentalnej. Pochodzi z Włoch w XVI wieku. Starożytny S. - sekwencja tańców. Symfoniczny S. XIX wiek. opiera się na naprzemienności kontrastujących utworów różnych gatunków.

TEMBR(fr. tembr) - jakość dźwięku, jego barwa, która pozwala rozróżnić dźwięki o tej samej wysokości, wykonywane na różnych instrumentach i różnymi głosami. T. zależy od tego, jakie alikwoty towarzyszą tonowi głównemu.

TEMPO(łac. tempus- czas) - prędkość jednostek metrycznych. Tempa podstawowe (w kolejności rosnącej): largo, lento, adagio (tempa wolne); andante, moderato (umiarkowane tempo); allegro, vivo, presto (szybkie tempo). Metronom został stworzony w celu dokładnego pomiaru tempa.

TEMPERATURA(łac. temperatura – prawidłowy stosunek, proporcjonalność) - wyrównanie stosunków interwałowych pomiędzy stopniami układu wysokości dźwięku w systemie muzycznym.

TOCCATA(To. tocca- dotknij, dotknij – w okresie renesansu - świąteczne fanfary na orkiestry dęte i kotły (atrament dęty). T. to także utwór wirtuozowski na instrumenty klawiszowe.

TRIO(To. trio- trzy) - utwór na 3 instrumenty. Jeden z rodzajów zespołów kameralnych. W skład kompozycji mogą wchodzić zarówno instrumenty jednorodne (skrzypce, altówka, wiolonczela), jak i instrumenty należące do różnych grup (klarnet, wiolonczela, fortepian). Najbardziej rozpowszechnionym był fortepian, na który składały się skrzypce, wiolonczela i fortepian (fortepian).

UWERTURA(fr. ouvrir- otwarty) – instrumentalne wprowadzenie do spektaklu teatralnego z muzyką ( opera, operetka, balet), do utworu wokalno-instrumentalnego ( oratorium, kantata) do filmu.

UNISONO(łac. unus- jeden i sonus- dźwięk) - 1) monotonia, utworzona przez dwa lub więcej głosów; 2) jednoczesne (synchroniczne) wykonanie tego samego tekstu muzycznego przez dwóch lub więcej muzyków.

FANTAZJA(gr. fantazja- wyobraźnia) – gatunek muzyki instrumentalnej, wyrażający się w odchyleniu od norm konstrukcyjnych typowych dla tamtych czasów. F. jest także definicją pomocniczą, wskazującą na pewną swobodę w interpretacji różnych gatunków (walc-F., uwertura-F. itp.).

FOLKLOR(Język angielski) Ludowy- folk) - ustna sztuka ludowa. Musical F. zawiera utwór i utwór instrumentalny

całkowita kreatywność ludzi. Melodie ludowe, przekazywane przez wieki drogą ustną, były stale wzbogacane i modyfikowane. Główna strefa folklor muzyczny- pieśń ludowa (rytualna, satyryczna, robocza, zabawowa, liryczna itp.). Pieśni ludowe z różnych krajów mają specyficzne cechy.

FUGA(To. fuga- bieganie, szybki śpiew) – gatunek i forma muzyki polifonicznej polegająca na imitacyjnym przedstawieniu tematu głównego z jego dalszą realizacją w różnych głosach, z imitacją i obróbką kontrapunktyczną, a także rozwinięciem i uzupełnieniem tonalno-harmonicznym.

CHÓRALNY(łac. choralis- chóralny) – ogólna nazwa tradycyjnych pieśni monofonicznych zachodniego Kościoła chrześcijańskiego (także ich adaptacje polifoniczne). Odprawiane w kościele, jest ważną częścią kultu.

Chaconne(Hiszpański) chacona) – pierwotnie taniec ludowy znany w Hiszpanii od XVI wieku. blisko passacaglia.

ZAIMPROWIZOWANY(łac. ekspromptus- gotowy, dostępny od ręki) - utwór instrumentalny, głównie fortepianowy, o charakterze improwizacyjnym. Gatunek improwizacji powstał w sztuka fortepianowa 19 wiek

ETIUDA(fr. badanie- nauka, nauka – utwór muzyczny mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na różnych instrumentach. E. jest zbliżony do ćwiczeń, ale różni się kompletnością formy, rozwojem melodyczno-harmonicznym i wyrazistym charakterem.

ECOSEZ(fr. ekasa- szkocki) – stary szkocki taniec na dudach, pierwotnie o poważnym charakterze, w umiarkowanym tempie. W XVI wieku. - taniec grupowy dworski w Anglii.

Szkoła słownik muzyczny

Zwyczajem jest uruchamianie słowników dla wielu przedmiotów szkolnych. Zwykle są one wykonane po prostu - zwykły notatnik lub notatnik jest ułożony w dwie kolumny - pierwsza jest wąska, aby zapisać słowo, a druga kolumna jest szersza - aby zapisać znaczenie słowa. Na przykład nauczyciele języka i literatury rosyjskiej oferują pisanie w specjalnie wyściełanych zeszytach - słownikach skomplikowanych w pisowni i wymowie lub po prostu niezrozumiałych nowo wprowadzonych słów. Nauczyciele chemii i fizyki sugerują posiadanie słowników do zapisywania skomplikowanych terminów, a nawet formuł. Nauczyciele języków obcych uważają słownik opracowany przez same dzieci za niezbędny atrybut ich nauki.

Wystarczy uruchomić słowniki na lekcjach muzyki. To właśnie tam pojawia się mnóstwo słów niezrozumiałych i skomplikowanych, a także obcych i nowo wprowadzonych! W końcu większość terminów muzycznych przyszła do nas z Włoch i Francji.

Struktura słownika muzycznego może wyglądać na przykład następująco:

Słowo	Znaczenie tego
Akompaniament	Akompaniament muzyczny.
	Jednoczesne połączenie trzech lub więcej dźwięków o różnych wysokościach.
Bałałajka	Instrument smyczkowy wchodzący w skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.

Nauczyciel muzyki może z powodzeniem wykorzystywać na swoich lekcjach zawartość zaproponowanego poniżej małego słownika muzycznego, np. analizować 3-5 słów na każdej lekcji i zapisywać ich wyjaśnienia.

Akompaniament - akompaniament muzyczny. Słowo pochodzi z języka francuskiego osoba towarzysząca„- towarzyszyć. Akompaniament może się różnić. Akompaniament śpiewaka-solisty powierzony jest albo jednemu instrumentowi – fortepianowi, gitarze, akordeonowi guzikowemu, albo orkiestrze.

Akord to jednoczesne połączenie kilku (co najmniej trzech) dźwięków o różnych wysokościach.

Akordeon to instrument dęty klawiszowy, rodzaj harmonijki chromatycznej. Jego korpus składa się z dwóch pudełek, miechów łączących oraz dwóch klawiatur – przycisku dla lewej ręki i klawiatury typu fortepianowego dla prawej. Podobnie jak akordeon guzikowy, akordeon ma bogatą barwę i możliwości dynamiczne. Klawiatura posiada 6 (czasem 7) rzędów: w pierwszym i drugim rzędzie znajdują się osobne dźwięki basowe, w pozostałych - „gotowe” akordy (stąd nazwa instrumentu).

Akt to ukończona część dzieła teatralnego (dramat, opera, balet), oddzielona przerwami od części poprzedniej i kolejnych. Nazwa pochodzi od języka łacińskiego akt" - działanie.

Akcent - podkreślenie, szczególnie głośne podkreślenie pojedynczego dźwięku lub akordu. W zapisie muzycznym akcenty są oznaczone różnymi znakami: V, sf itp. Znaki te umieszcza się nad lub pod nutą lub akordem, do którego się odnoszą.

Altówka to instrument smyczkowy z rodziny skrzypiec. Altówka jest nieco większa od skrzypiec. Wczesne przykłady tego instrumentu sięgają XVI wieku. W poszukiwaniu najlepszej konstrukcji altówki ważną rolę odegrał wybitny włoski mistrz A. Stradivari. Cztery struny instrumentu są nastrojone w kwintach o jedną nutę niżej niż struny skrzypiec. W porównaniu ze skrzypcami altówka jest instrumentem mniej mobilnym. Jego barwa jest głucha, matowa, ale miękka, wyrazista. Altówka od dawna wykorzystywana jest w kwartecie smyczkowym i orkiestrze symfonicznej do wypełniania środkowych, melodyjnie „neutralnych” głosów w całości harmonię dźwięku. Zainteresowanie oryginalnymi możliwościami ekspresyjnymi altówki jako instrumentu solowego pojawiło się w połowie XIX wieku, w okresie rozkwitu romantyzmu.

Zespół – to słowo ma dwie interpretacje. Zespół to utwór wokalny lub instrumentalny przeznaczony dla małej grupy wykonawców – dwóch, trzech, czterech itd. Do utworów takich zalicza się duet, trio, kwartet, kwintet itp. Zespół nazywany jest także grupą muzyków wykonujących ten rodzaj muzyki. Wyrażenie „dobry zespół” wskazuje na wysoki stopień spójności, konsekwencji w sztukach performatywnych. Słowo pochodzi z języka francuskiego ensemble" - razem. W ostatnich dziesięcioleciach słowo „zespół” jest często używane w odniesieniu do dużych grup wykonawczych, na przykład zespołu Beryozka itp.

Przerwa to przerwa pomiędzy aktami przedstawienia teatralnego lub fragmentami koncertu. Powstało z połączenia francuskich słów „ wejście" - pomiędzy i " działać„- działać, działać. Przerwa nazywana jest także orkiestrowym wprowadzeniem do jednego z aktów (z wyjątkiem pierwszego) w dowolnym przedstawieniu teatralnym - operze, dramacie, balecie. (Wprowadzenie orkiestrowe do I aktu ma różne nazwy - uwertura, preludium, wstęp, wstęp). Powszechnie znana jest symfoniczna przerwa „Trzy cuda” w operze Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.

Pełna sala - ogłoszenie informujące o całkowitym wyprzedaniu wszystkich biletów na dany koncert lub spektakl. Często używa się wyrażenia: „Dzisiaj pełna sala” (lub „Koncert był wyprzedany”), chcąc podkreślić duże zainteresowanie publiczności koncertem, występem, wykładem.

Aria to ukończony przez konstrukcję odcinek opery (kantata, oratorium), wykonywany przez śpiewaka z towarzyszeniem orkiestry. Aria z reguły charakteryzuje się szerokim śpiewem. Po włosku " aria„- nie tylko „piosenka”, ale także „powietrze”, „wiatr”. Aby uzupełnić opis bohatera, do opery wprowadza się zwykle kilka arii, różniących się treścią figuratywną. Inna jest także struktura arii. Bardzo często stosuje się formę 3-częściową, w której trzecia część jest dokładnym powtórzeniem pierwszej. Przykładem tego jest na przykład aria Susanina z opery Iwan Susanin. Arię często poprzedza wstęp orkiestrowy lub recytatyw. Prostsza definicja arii operowej to piosenka głównego bohatera. Małą arię można nazwać ariettą lub arioso.

Artysta – wykonujący muzyk (piosenkarz, dyrygent lub instrumentalista), który stale występuje na scenie operowej lub scena koncertowa. W szerokim tego słowa znaczeniu wszyscy artyści, w tym także kompozytorzy, nazywani są artystami.

Harfa to strunowy instrument szarpany o starożytnym pochodzeniu. Najprostsze harfy były już znane Starożytny Egipt 3 tysiąclecie p.n.e mi. W średniowieczu harfa była ulubionym instrumentem trubadurów i minnesingerów.

Bałałajka to rosyjski ludowy instrument szarpany. Składa się z trójkątnego korpusu i szyi z trzema sznurkami. Dźwięk na bałałajce wydobywa się za pomocą szeregu technik: „grzechotanie” - uderzanie palcami szybkimi ruchami dłoni, szczypanie. Bałałajka wywodzi się z instrumentu zwanego domrą, który rozpowszechnił się od początku XVIII wieku. Organizator pierwszej orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych odegrał znaczącą rolę w jej udoskonaleniu i wdrożeniu na koncertach.

Balet to spektakl muzyczno-taneczny. Słowo pochodzi z języka włoskiego bal"- taniec taniec. Początkowo balet był integralną częścią dworskich rozrywek. Balet staje się niezależnym gatunkiem pod koniec XVIII wieku. Wyjątkowo duże osiągnięcia w muzyce baletowej ma rosyjski kompozytor, który stworzył trzy balety, które stały się klasyką: Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów. W XX wieku. klasykami baletu były dzieła „Romeo i Julia”, „Kopciuszek” i „Kamienny kwiat”.

Barkarola to piosenka żeglarza. Nazwa pochodzi od włoskiego słowa „ BARsa" - łódź. Utwory o tej nazwie mają spokojny, melodyjny charakter, akompaniament często imituje plusk fal.

Bayan to klawiszowy instrument dęty, który stał się powszechny w Rosji od końca XIX wieku. Ulepszona wersja harmonijki ustnej. Nazwę instrumentu nadano nieco zmodyfikowanej nazwie starożytnego rosyjskiego piosenkarza i gawędziarza Boyana.

Bolero to hiszpański taniec ludowy, który wykonywany jest przy akompaniamencie gitary lub śpiewu. W jego muzyce powtarzają się figury rytmiczne, które wybijane są kastanietami lub pstrykaniami palców. Bolero często można spotkać w operach i baletach. Powszechnie znana jest sztuka „Bolero” kompozytora M. Ravela.

Teatr Bolszoj to najstarszy rosyjski teatr, założony w Moskwie w 1776 roku w celu wystawiania przedstawień muzycznych - oper i baletów.

Tamburyn to perkusyjny instrument muzyczny, jest to drewniana obręcz pokryta skórą, do której przymocowane są stalowe dzwonki. Gra się na dwa sposoby – poprzez ciosy i potrząsanie. Powszechny w Hiszpanii i Włoszech.

Bylina to rosyjska pieśń ludowa opowiadająca o wyczynach bohaterów, wybitnych wydarzeniach z życia ludowego.

Róg to mosiężny instrument dęty, który wywodzi się ze starożytnego rogu myśliwskiego. Niemieckie słowo „ Waldhorn" oznacza róg leśny. Róg to długa rura zwinięta w spiralę. Jej barwa jest miękka, melodyjna. Trzy rogi przedstawiają wygląd myśliwych z bajki „Piotr i Wilk”.

Walc to jeden z najpopularniejszych tańców towarzyskich, podczas którego tancerze płynnie wirują. Wywodzi się z tańców ludowych Austrii, Czech i Niemiec. Najwięksi kompozytorzy tworzyli sztuki pisane w formie walców: I. Strauss,.

Wariacja – wielokrotne powtórzenie melodii głównej z pewnymi jej zmianami.

Wiolonczela to instrument smyczkowy, większy od skrzypiec i altówki, ale mniejszy od kontrabasu. Jego barwa – ciepła i wyrazista – często porównywana jest do głosu ludzkiego, dlatego na wiolonczelę powstało wiele znakomitych utworów muzycznych.

Wodewil to wesoła sztuka teatralna z kilkoma numerami muzycznymi.

muzyka wokalna- Muzyka, którą należy śpiewać.

Wunderkind - przetłumaczone z niemieckiego „cudowne dziecko”. W historii muzyki przypadki są znane wyłącznie wczesna manifestacja talent muzyczny: V.-A. Mozart, bracia A. G. i.

Wysokość to jedna z właściwości dźwięku muzycznego. Tworzenie muzyki opiera się na zdolności ludzkiego ucha do wykrywania wysokości dźwięku. Wysokość dźwięku muzycznego można zarejestrować za pomocą nut.

Harmonijka ustna (akordeon, harmonijka ustna) to instrument muzyczny wyposażony w mieszek i klawiaturę. Było popularne w wielu krajach. Wśród odmian są Tula, Saratów, Syberia, Czerepowiec itp.

Harmonia to środek wyrazu muzycznego oparty na połączeniu wielu głosów.

Gitara to strunowy instrument szarpany znany od średniowiecza. Płaski drewniany korpus przypominający ósemkę wyposażony jest w gryf z 6-7 strunami. Obecnie - jeden z najpopularniejszych instrumentów muzycznych.

Obój to instrument dęty drewniany, niezbędny element orkiestr wojskowych i symfonicznych. Główną melodię „Tańca małych łabędzi” wykonują dwa oboje. Obój wykonuje także motyw kaczki w baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”.

Głośność to siła dźwięku. Inna nazwa to dynamika. Do oznaczenia dynamiki stosuje się znaki muzyczne, które nazywane są „odcieniami dynamicznymi”. Podstawowe odcienie dynamiczne - forte(głośno) i fortepian(cichy).

Instrumenty dęte drewniane – grupa instrumentów orkiestry symfonicznej, do której zalicza się flet, obój, klarnet i fagot, wcześniej wykonane z drewna.

Jazz to rodzaj muzyki, która często ma charakter rozrywkowy, taneczny. Początków jazzu należy szukać w murzyńskiej muzyce ludowej, która została przejęta przez amerykańskie orkiestry w latach dwudziestych XX wieku. XX wiek Pochodzący z rosyjskiej emigracji amerykański kompozytor D. Gershwin przez długi czas studiował melodie murzyńskie, na podstawie których stworzył szereg utworów wprowadzających elementy jazzowe do muzyki klasycznej („Rapsodia w stylu bluesowym”, opera „Porty i Bess”).

Zasięg - szerokość, głośność dźwięku instrumentu muzycznego lub głosu. Na przykład zakres dźwięku fortepianu wynosi osiem oktaw, a rozwinięty głos ludzki wynosi około trzech. Piosenki do wykonania przez małe dzieci są zwykle pisane w tzw. „zakresie pierwotnym”, który obejmuje tylko 4-6 dźwięków sąsiadujących.

Dyrygent – ​​muzyk, lider zespołu chóralnego lub instrumentalnego. Za pomocą gestów wskazuje wprowadzenie i zakończenie dźwięku, tempo i siłę dźwięku, wejście solistów i poszczególnych grup. Dyrygent musi mieć bystry słuch, duże poczucie rytmu, dobrą pamięć muzyczną i znajomość cech każdego instrumentu orkiestry.

Czas trwania dźwięku to długość dźwięku. Niemożliwe jest napisanie melodii, jeśli wszystkie zawarte w niej dźwięki mają tę samą długość trwania – wszystkie są długie lub wszystkie krótkie. W każdym motywie niektóre dźwięki są długie, inne krótsze, co jest oznaczone specjalnymi znakami podczas ich zapisywania. Podczas nagrywania dźwięków z nutami każdy z nich ma swój własny czas trwania - całość, połowa, ćwiartka, ósemka itp.

Drum roll – metoda gry na bębnie za pomocą dwóch pałeczek, z szybką i wyraźną sekwencją uderzeń. Często ułamka używa się, gdy trzeba podkreślić szczególną tragedię chwili lub zwrócić uwagę słuchacza na jakiś epizod.

Orkiestra dęta – orkiestra składająca się z dwóch grup instrumentów – instrumentów dętych (głównie instrumentów dętych blaszanych) i perkusji. Liczba uczestników - od 12 do 100 osób. Orkiestra dęta jest dzięki swojemu dźwięcznemu, radosnemu brzmieniu stały członekświęta i parady.

Duet to zespół dwóch wykonawców.

Zhaleika to rosyjski ludowy instrument dęty. Wcześniej wykonane z trzciny. Barwa dźwięku zhaleiki jest przeszywająca, ostra.

Gatunek to rodzaj muzyki. Gatunki dzielimy ze względu na ich charakter, tematykę, środki wyrazu, wykonawców. Głównymi gatunkami muzycznymi są piosenka, taniec, marsz, na podstawie których później powstała opera, balet i symfonia.

Chór – początek pieśni chóralnej, którą wykonuje jeden lub więcej śpiewaków. Po zaśpiewaniu piosenkę podejmują wszyscy członkowie chóru, wokalista chóru nazywany jest zwykle wokalistą prowadzącym.

Improwizacja – komponowanie muzyki w trakcie jej wykonywania. W sztuce ludowej śpiewacy często ozdabiają swoje występy improwizacjami. Technikę tę wykorzystuje się także w muzyce jazzowej.

Instrumentacja to układ utworu muzycznego do wykonania przez instrumenty orkiestry. Z instrumentacji można się nawet domyślić, do którego z kompozytorów należy utwór, który usłyszano jako pierwszy. Na przykład orkiestracja Korsakowa jest bardzo indywidualna.

Muzyka kameralna to muzyka instrumentalna lub wokalna przeznaczona do wykonywania na małej przestrzeni. Przetłumaczone z języka włoskiego kamera' oznacza 'pokój'. Muzyka kameralna obejmuje duety, tria, kwartety i inne kompozycje przeznaczone dla niewielkiej liczby wykonawców.

Kamerton to instrument w postaci dwuzębnego widelca, za pomocą którego stroi się instrumenty muzyczne lub nastraja chór przed jego występem. Jako próbkę pobiera się kamerton, dając dźwięk „la” pierwszej oktawy.

Kant to rodzaj starej pieśni dwugłosowej, powszechnej w Rosji w XVI-XVIII wieku. Nie zabrakło pieśni różnego gatunku – podniosłych, lirycznych, komicznych. Przy jego tworzeniu wykorzystano styl krawędzi słynny chór"Chwała!" w finale opery Iwan Susanin.

Kantata to utwór wokalno-symfoniczny składający się z kilku części. Zwykle wykonywany przez chór, solistów i orkiestrę.

Kwartet to zespół czterech wykonawców.

Kwintet – zespół pięciu wykonawców.

Clavier to opracowanie utworu orkiestrowego (partytury) do jego wykonania na fortepianie. Claviery umożliwiają muzykom zapoznanie się z wieloma dziełami - symfoniami, operami, baletami.

Klucz – specjalna dźwignia stosowana w instrumentach muzycznych do wydobywania dźwięku. Po naciśnięciu klawisza młotek uderza w strunę (jak w fortepianie) lub metalową płytkę (w celeście, dzwonkach). Słowo to pochodzi z łaciny „ Clavis" - klucz. Tutaj chodziło o „klucz”, który doprowadził do otwarcia zaworu piszczałki organowej. Klawisze są wykonane z drewna, plastiku, ale czasami są metalowe (na przykład akordeon guzikowy).

Instrumenty klawiszowe – grupa instrumentów muzycznych, których dźwięk wydobywa się za pomocą klawiszy. Klawiatury obejmują niektóre instrumenty smyczkowe (klawesyn, fortepian), niektóre instrumenty dęte (organy, akordeon, akordeon guzikowy, akordeon) i indywidualne instrumenty perkusyjne (celesta, dzwonki).

Klarnet to instrument muzyczny z grupy instrumentów dętych drewnianych, podobnie jak obój, wywodzący się z piszczałki pasterskiej. Niezastąpiony członek orkiestry symfonicznej. Na klarnet napisał temat kota w swojej baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”.

Klasyka to określenie odnoszące się do wzorowych, doskonałych dzieł sztuki. Pochodzi od łacińskiego słowa „ klasyczny„- wzorowy. Dziedzina klasyki muzycznej obejmuje nie tylko dzieła wielkich kompozytorów, ale także najlepsze przykłady muzyki ludowej. Dzieła klasyczne wyróżniają się bogactwem treści oraz pięknem i doskonałością formy. O dziełach klasycznych zawsze można powiedzieć, że są nowoczesne, gdyż istnieją na ziemi zazwyczaj kilka stuleci i zawsze sprawiają przyjemność swoim słuchaczom. To jest muzyka wieczna.

Klasycyzm to nurt artystyczny w kulturze krajów europejskich XVII-XVIII wieku. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie, rzeźbie i architekturze wzięli za wzór najlepsze dzieła, które powstały w starożytnej Grecji. Muzycy klasyczni dążyli do stworzenia przejrzystych i harmonijnych w formie, wzniosłych i szlachetnych dzieł heroicznych, opartych na tematyce sztuki starożytnej. W muzyce najbardziej znany był tzw. „okres klasycyzmu wiedeńskiego”, w którym pracowali kompozytorzy Haydn, Mozart i Beethoven.

Klucz - klucz wiolinowy, basowy, altowy, tenorowy itp. Jest to umowny znak umieszczany na początku pięciolinii i wskazujący miejsce, w którym dany dźwięk został zarejestrowany. Daje to „klucz” do pisania i odczytywania pozostałych dźwięków na tej pięciolinii.

Kołek to mały pręt służący do napinania i strojenia strun w instrumentach muzycznych. Gdy kołek się obraca, struna jest albo mocniej naciągnięta, albo poluzowana, co powoduje, że dźwięk staje się wyższy lub niższy. Drewniane kołki przeznaczone są do instrumentów smyczkowych, metalowe kołki przeznaczone są do harfy, fortepianu, talerzy.

Dzwony - instrument perkusyjny o określonej wysokości, używany w orkiestrze do imitowania bicia dzwonów. Jest to zestaw metalowych rurek lub płytek swobodnie zawieszonych na poprzeczce.

Dzwonki to instrument perkusyjny o określonej wysokości tonu, który stanowi szereg swobodnie zamocowanych metalowych płytek. Dźwięk jest wytwarzany albo poprzez uderzanie pałeczkami (proste dzwonki), albo za pomocą mechanizmu klawiatury podobnego do miniaturowego pianina (dzwonki). Barwa instrumentów jest wyraźna, dźwięczna, błyskotliwa. Czasami dzwony nazywane są metalofonami.

Koloratura to ozdabianie melodii wokalnej wirtuozerskimi, trudnymi technicznie pasażami. Słowo pochodzi z języka włoskiego koloratura" - dekoracja. Koloraturowy styl śpiewu stał się powszechny w Opera włoska XVIII-XIX wiek Najwyższy głos żeński to sopran koloraturowy. Zwykle na ten głos pisane są partie, które wymagają wirtuozerii wykonawczej, gdyż są bogato zdobione trudnymi fragmentami. Dla sopranu koloraturowego została napisana partia Śnieżnej Panny w operze Korsakowa Śnieżna Panna.

Kompozytor – autor, twórca dzieł muzycznych. Słowo pochodzi z języka łacińskiego składacz„- kompilator, pisarz. Profesjonalne studia kompozytorskie wymagają od muzyka oprócz talentu twórczego, dużej kultury oraz wszechstronnej wiedzy muzycznej i teoretycznej.

Kompozycja – komponowanie muzyki, rodzaj twórczości artystycznej. Oprócz ogólnej kultury i talentu działalność kompozytorska wymaga znajomości wielu dziedzin szczegółowych: teorii muzyki, harmonii, polifonii, analizy dzieł muzycznych, orkiestracji. Dyscypliny te są studiowane przez przyszłych kompozytorów w konserwatoriach i szkołach. Często kompozycja oznacza strukturę dzieła muzycznego, proporcję i układ jego poszczególnych części. Łacińskie słowo „ kompozycja„ oznacza nie tylko „komponowanie”, ale także „komponowanie”. W tym sensie badając utwór muzyczny, mówią o nim „kompozycja harmonijna”, „kompozycja klarowna” lub odwrotnie „kompozycja luźna”.

Konserwatorium jest wyższą uczelnią muzyczną. Włoskie słowo „ konserwatorium” oznacza „schronienie”. Pierwsze ogrody zimowe pojawiły się na początku XIX wieku. w największych miastach europejskich, a wcześniej istniało tylko w Paryżu. Konserwatoria znajdują się we wszystkich ośrodkach muzycznych świata. Najstarsze konserwatoria rosyjskie to Sankt Petersburg, założone w 1862 r. i Moskwa, założone w 1866 r. Obecnie wyższe instytucje muzyczne nazywane są nie tylko konserwatoriami, ale także akademie muzyczne, wyższe szkoły muzyczne, instytuty itp.

Kontrabas to największy i najniżej brzmiący instrument z rodziny smyczków. Przodkami kontrabasu są starożytne altówki basowe, od których zapożyczył wiele cech swojej konstrukcji. Z wyglądu kontrabas jest podobny do wiolonczeli, ale jest od niej znacznie większy. Kontrabasy są szeroko stosowane w zespołach popowych i orkiestrach, gdzie zwykle gra się na nich z przymrużeniem oka – pizzicato.

Kontralt to najniżej brzmiący głos żeński. Czasem kompozytorzy operowi przypisują temu głosowi role męskie - Wania w operze Iwan Susanin, Lel w operze Śnieżna Panna - Korsakow.

Koncert – publiczne wykonanie utworów muzycznych. Według rodzaju wykonania rozróżnia się koncerty symfoniczne, kameralne, solowe, popowe itp. Słowo to pochodzi z dwóch źródeł: z łaciny „ koncert„- konkurować i z języka włoskiego” koncert„- harmonia, zgoda. Koncert nazywany jest także utworem wirtuozowskim na instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry.

Koncertmistrz - pierwszy, „główny” muzyk w dowolnym zespole orkiestry. Np. akompaniator pierwszych skrzypiec, drugich skrzypiec, altówek, wiolonczel itp. Prowadząc członków swojego zespołu, akompaniator pokazuje im techniki wykonawcze, zwykle powierza się mu odpowiedzialne solo. Akompaniator nazywany jest także pianistą, który pomaga wykonawcom (śpiewakom, instrumentalistom) w nauce repertuaru i występuje z nimi na koncertach.

Sala koncertowa – specjalna sala przeznaczona na koncerty publiczne. Pierwsze sale koncertowe pojawiły się na początku XIX wieku. Wcześniej koncerty odbywały się w kościołach, teatrach, salonach, pałacach i domach prywatnych.

Krakowiak to polski taniec ludowy. Krakowiaki – nazwa mieszkańców województwa krakowskiego w Polsce; stąd nazwa tańca. Krakowiak wywodzi się ze starego tańca wojennego, dlatego zachował swój temperament, dumę, kobiety tańczą płynnie, z wdziękiem, a mężczyźni ostrymi krokami i okrzykami. W 19-stym wieku Krakowiak był popularnym tańcem towarzyskim, często występował w operach i baletach. Bardzo popularny jest na przykład Krakowiak, który zabrzmi w „polskiej” akcji jego opery „Iwan Susanin”.

Ksylofon to instrument perkusyjny o określonej wysokości dźwięku. Jest to zestaw drewnianych drążków o różnych rozmiarach. Greckie słowo " ksylon"oznacza drewno, drewno", telefon" - dźwięk. Pręty w formie trapezów umieszcza się na wałkach ze słomy lub specjalnej ściółce z gumowymi podkładkami. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą dwóch drewnianych pałeczek. Przy głośnym graniu dźwięk jest suchy, klikający, przy cichym graniu dźwięk bulgocze, miękki. Ksylofon przybył do Europy z Azji w średniowieczu. Ksylofon jest często używany jako instrument solowy(z towarzyszeniem fortepianu); często jest członkiem orkiestry symfonicznej lub zespołu popowego.

Kulminacja to odcinek dzieła muzycznego, w którym osiągane jest najwyższe napięcie, największe natężenie emocji. Od łacińskiego słowa „ kulmen"- "szczyt". Zwykle kompozytorzy starają się podkreślić kulminację dzieła głośnym dźwiękiem, specjalnymi efektami muzycznymi.

Kuplet jest częścią formy dwuwierszowej. Zwykle melodia wersetu pozostaje niezmieniona, gdy jest powtarzana w innych wersetach. Jednakże tekst słowny każdego wersetu jest inny. Słowo pochodzi z języka francuskiego dwuwiersz„- zwrotka. Jeśli piosenka ma zwrotkę i refren, wówczas zwrotką jest ta część, której tekst zmienia się po powtórzeniu.

Forma dwuwierszowa jest powszechną formą utworów wokalnych, w których ta sama melodia powtarzana jest w niezmienionej lub nieco zmienionej formie, ale przy każdym powtórzeniu wykonywana jest z nowym tekstem. W formie wierszowanej melodia powinna odzwierciedlać ogólny charakter pieśni i pasować do tekstu wszystkich zwrotek. Większość pieśni ludowych to dwuwiersze - rosyjskie, niemieckie, włoskie itp. D.

Fret - związek dźwięków muzycznych, ich spójność, zgodność ze sobą. Dźwięki tworzące melodię skomponowaną modalnie charakteryzują się różnym stopniem stabilności względem siebie, a ucho reaguje na nie w różny sposób.

Laureat – tytuł honorowy nadawany muzykowi za wybitne osiągnięcia wykonawcze i wykonawcze działalność twórcza. Od czasów starożytnych zwycięzców konkursów i konkursów nazywano laureatami. Słowo pochodzi z łaciny - „ laureat„- zwieńczony wieńcem laurowym. W konkursach muzyki współczesnej tytuł laureata otrzymują wykonawcy, którzy zajmą 6-7 pierwszych miejsc.

Lezginka to taniec ludowy Lezginów żyjących w Dagestanie. Wykonywana jest w szybkim tempie, szybko, wymaga dużej zręczności i siły, muzyka jest rytmiczna, wyraźna. Lezginka występuje w muzyce autora. Na przykład brzmi to w scenie rozgrywającej się na zamku Czernomor w operze Rusłan i Ludmiła.

Motyw przewodni - temat muzyczny lub jego część, charakteryzujący dowolny obraz, ideę, zjawisko. Jest stosowany w dużych formach muzycznych - operach, baletach, symfoniach, powtarzając się, gdy pojawia się ten obraz. Na przykład motywem przewodnim Śnieżnej Panny w operze jest „Śnieżna Panna” Korsakowa.

Libretto to tekst literacki będący podstawą muzycznego dzieła scenicznego, głównie opery. Często słowo „libretto” odnosi się do powtórzenia krótkiej treści opery lub baletu. z włoskiego” libretto„- mała książeczka.

Lira to najstarszy strunowy instrument szarpany.

Kotły – grupa instrumentów perkusyjnych o określonej wysokości. Każdy kotł to miedziana półkula osadzona na specjalnym stojaku, pokrytym skórą. Dźwięk powstaje poprzez uderzenie małego młotka z kulistą, filcową końcówką.

Łyżki – rosyjski instrument ludowy, czyli dwie drewniane łyżki. Kiedy łyżki uderzają o siebie, uzyskuje się wyraźny „suchy” dźwięk.

Major to jeden z dwóch (obok moll) najpowszechniejszych trybów w muzyce. Najczęściej spotykana jest opinia, że ​​muzyce pisanej w skali durowej przypisuje się charakter zdecydowany, stanowczy, o silnej woli. W języku włoskim słowo „główny” oznacza się słowem „ czas trwania', co oznacza trudne.

Mazurek to polski taniec ludowy. Nazwa pochodzi od słowa „mazury” – tak nazywani są mieszkańcy Mazowsza. Wykonanie tańca mazurkowego charakteryzuje się podskakiwaniem, stukaniem piętami i ostrogami. Komponując mazurka, kompozytorzy posługują się kropkowanymi figurami rytmicznymi.

Werbel to perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości dźwięku. Podobnie jak duży bęben, znany jest od starożytności. Rozmiar bębna jest około 3 razy mniejszy niż duży. Jest to cylindryczna rama, po obu stronach której skóra jest rozciągnięta. W werblu struny naciągnięte są na skórę. To nadaje dźwiękowi grzechoczący ton. Na bębnie gra się dwoma cienkimi pałeczkami.

Marzec – utwór utrzymany w wyraźnym rytmie, towarzyszący akcjom wojskowym, demonstracjom i innym procesjom. Słowo pochodzi z języka francuskiego marsz» - chodzenie. Często hymny narodowe pisane są w gatunku marszów. Wiele popularnych piosenek powstało w gatunku marcowym, na przykład „Pieśń o ojczyźnie” kompozytora.

Miłośnik muzyki to zapalony miłośnik muzyki i śpiewu. Dawniej melomanów nazywano ludźmi, którzy interesują się muzyką z pasją, ale w rzeczywistości niezbyt głęboko.

Menuet to taniec pochodzenia francuskiego, popularny w Europie w XVII-XVIII wieku. Wykonuje się go małymi krokami (nazwa pochodzi od francuskiego „ menu"- mały).

Metrum - ciągła naprzemienność mocnych i słabych uderzeń w melodii, dzięki której powstaje pożądany gatunek muzyczny - marsz, taniec lub piosenka. Nazwa terminu pochodzi od greckiego słowa „ metro"- mierzyć. Główną komórką licznika jest odcinek muzyki, zawarty pomiędzy dwoma mocnymi uderzeniami, co nazywa się taktem.

Mezzosopran to głos żeński, pośredni między kontraltem a sopranem. Ze względu na charakter brzmienia i barwy głos ten jest bliski kontraltowi. Dla mezzosopranistki napisano wiele czołowych partii w znanych operach, np. Carmen w operze pod tym samym tytułem G. Bizeta.

Minor to jeden z dwóch (obok dur) najpowszechniejszych trybów w muzyce. Barwa gamy molowej jest miękka elegijna. W języku łacińskim oznacza się to słowem „ centrum handlowe”, co w tłumaczeniu oznacza „miękki”. Ale w mniejszej skali jest napisane i duża liczba muzyka wesoła, radosna, pełna humoru.

Motyw – najmniejszy element formy muzycznej, każdy najmniejszy fragment melodii, który ma wyraźny, określony charakter treści muzyczne. Czasami na podstawie motywu możemy przywołać słynny utwór muzyczny lub porozmawiać o jego charakterze.

Znajomość muzyki – podstawowe wiadomości z teorii muzyki, nazwy i zasady pisania nut i innych znaków muzycznych. Naukę elementarnej teorii muzyki rozpoczyna się od podstaw umiejętności muzycznych.

Literatura muzyczna to dyscyplina akademicka, której celem jest zapoznanie studentów z twórczością najważniejszych kompozytorów oraz wstępne zapoznanie się z historią kultura muzyczna różnych krajów i narodów.

Amatorskie występy muzyczne to systematyczne zajęcia muzyczne, które są szeroko rozpowszechnione w naszym kraju wśród melomanów. Do takich zajęć służą domy kultury, kluby. Formularze amatorskie występy muzyczne bardzo różne - od małych kółek po duże stowarzyszenia. Wielu znanych śpiewaków, w tym soliści Teatr Bolszoj, rozpoczęli swoje pierwsze kroki w muzyce amatorskiej.

Forma muzyczna – konstrukcja utworu muzycznego, stosunek jego części.

Konkursy muzyczne to konkursy muzyków organizowane według określonego, wcześniej ogłoszonego programu. Jury wskazuje najlepszych uczestników konkursu.

Dźwięk muzyczny - dźwięk, który ma (w odróżnieniu od hałasu) wyraźnie określoną wysokość, którą można wyznaczyć z absolutną dokładnością i powtórzyć na instrumencie muzycznym. Głównym materiałem do tworzenia muzyki są dźwięki muzyczne.

Ucho muzyczne - zdolność człowieka do postrzegania muzyki, zapamiętywania i realizowania jej.

Muzykiem jest osoba zawodowo zajmująca się jakąkolwiek działalnością muzyczną: komponowaniem, dyrygowaniem, wykonywaniem.

Muzykolog to muzyk specjalizujący się w dziedzinie muzykologii. Działalność muzykologa obejmuje różne dziedziny życia muzycznego i społecznego: badania naukowo-teoretyczne, pedagogikę, pracę redakcyjną itp.

Śpiew to mała melodia wokalna. W życiu codziennym często zastępuje się je słowem „motyw”.

Ludowe instrumenty muzyczne to instrumenty muzyczne tworzone przez ludzi, mocno zakorzenione w ich życiu muzycznym. Rosyjskie instrumenty ludowe to domra, gusli, bałałajka, akordeon guzikowy; na ukraiński - bandura; na kaukaski - smoła, kamancha itp. Podobnie jak wśród instrumentów profesjonalnych, wśród instrumentów ludowych znajdują się instrumenty szarpane, strunowe, dęte itp.

Tańce ludowe - tańce tworzone przez masy, powszechne w życiu ludowym. Na przykład: trepak (rosyjski), hopak (ukraiński), mazurek (polski), chardasz (węgierski).

Nitka to pozioma linia zastępująca pięciolinię w partiach wielu instrumentów perkusyjnych.

Nocturne to senny, melodyjny utwór, inspirowany obrazami nocy. Nokturn napisany jest głównie na fortepian. Pochodzi z języka francuskiego nokturn" - noc.

Uwaga - warunkowy znak graficzny umieszczony na pięciolinii muzycznej i wskazujący wysokość i względny czas trwania dźwięku. Nuta składa się z białej lub cieniowanej główki i małego patyka - ogona poruszającego się w górę lub w dół. Słowo pochodzi z języka łacińskiego notatka„- znak pisany.

Notacja to sposób zapisu muzyki za pomocą specjalnych znaków graficznych. Słowo pochodzi z języka łacińskiego notacja» - nagranie.

Utworem jednoczęściowym jest utwór, w którym nie ma podziału na niezależne części.

Opera - widok sztuka teatralna, w którym akcja sceniczna jest ściśle powiązana z muzyką – wokalną i orkiestrową. Przetłumaczone z języka włoskiego RudaRA" - kompozycja. Pierwsze opery powstały we Włoszech na przełomie XVI i XVII wieku. W 19-stym wieku jedno z czołowych miejsc w sztuce światowej zajmowała muzyka rosyjska, w której kompozytor położył podwaliny pod operę narodową. Tradycje doskonale rozwinęli jego następcy - kompozytorzy - Korsakow, a także kompozytorzy XX wieku -.

Operetka to komedia muzyczna. Muzyczne dzieło sceniczne o treści komediowej ze scenami wokalnymi i tanecznymi z towarzyszeniem orkiestry oraz epizodami konwersacyjnymi.

Opus to termin używany do określenia numeracji seryjnej dzieł kompozytora. Pochodzi od łacińskiego słowa „ opus"- Praca Praca. W języku rosyjskim często używa się go w skrócie: op. Lub op. Czasami opus może zawierać nie jedno, ale kilka dzieł. Przykładowo w jednym opusie ukazał się zbiór 12 utworów „Muzyka dla dzieci” – op. 65.

Oratorium to wieloczęściowe dzieło wokalno-symfoniczne. Oratorium składa się zwykle z naprzemiennych epizodów chóralnych, fragmentów symfonicznych i numerów wokalnych - arii, zespołów, recytatywów. Od kantaty różni się rozmachem i rozwinięciem fabuły. Powstało na przełomie XVI-XVII w. Gatunek oratoryjny jest zbliżony do dzieł zwanych „Requiem”. Próbki oratorium rosyjskiego powstały na początku XIX wieku, gatunek ten stał się dość popularny w XX wieku. Jest adresowany (oratorium „Na straży świata”), („Pieśń lasów”), („Requiem”).

Organy to klawiszowy instrument dęty, który wyróżnia się ogromnymi rozmiarami, bogactwem barwy i dynamiką barw. Jego nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „ organizm» jest narzędziem. Największy instrument muzyczny.

Orkiestra – duża grupa muzyków-instrumentalistów, wykonująca utwory specjalnie zaprojektowane do tej kompozycji. Czasami orkiestry składają się z jednorodnych instrumentów, częściej jednak składają się z różnych grup instrumentalnych. W zależności od składu orkiestry mają różne możliwości ekspresyjne, barwowe i dynamiczne oraz noszą różne nazwy - instrumenty dęte, kameralne, instrumenty ludowe, symfonia, różnorodność.

Orkiestracja – aranżacja utworu muzycznego na orkiestrę.

Orkiestra rosyjskich instrumentów muzycznych - orkiestra składająca się głównie z domrów i bałałajek, w tym zhalejek, gusli, rogów i innych instrumentów pochodzenia ludowego.

Partytura – zapis muzyczny utworu polifonicznego na chór, orkiestrę lub zespół kameralny. Partytura łączy w sobie partie poszczególnych głosów i instrumentów. Partyturę stanowi gruba, obszerna księga w twardej oprawie, którą podczas wykonywania utworu muzycznego stawia się na stojaku dyrygenta. Części partytury ułożone są jedna nad drugą, linia po linijce. Słowo pochodzi z języka włoskiego partitura» - separacja, dystrybucja.

Partia – integralna część utworu muzycznego, powierzona odrębnemu głosowi, instrumentowi, a także grupie jednorodnych głosów lub instrumentów.

Pedał – specjalne urządzenie dźwigniowe w instrumentach muzycznych, sterowane za pomocą stóp. Słowo pochodzi z języka łacińskiego pedał"- stopa. Za pomocą pedału zmieniają strojenie instrumentu (harfa, kotły), zatrzymują lub przedłużają dźwięk, zmniejszają siłę dźwięku (fortepian).

Śpiew to wykonywanie muzyki za pomocą głosu śpiewającego. Śpiew różni się od mowy potocznej dokładnością intonacji wysokości dźwięku i jest jednym z najbardziej wyrazistych środków sztuki muzycznej. Śpiew może być chóralny, solowy, zespołowy (duet, trio). Śpiew jest podstawą gatunków operowych, romantycznych, pieśniowych.

Pierwsze skrzypce to grupa skrzypiec w orkiestrze symfonicznej lub kameralnej, której powierzono bardziej znaczącą rolę: grając na wyższym głosie wiodącym, są głównymi nośnikami najbardziej wyrazistej melodii w ogólnym brzmieniu orkiestry. Liczba pierwszych skrzypiec w dużej orkiestrze sięga 20 sztuk.

Aranżacja, aranżacja - przeróbka utworu muzycznego napisanego na określone głosy lub instrumenty w celu przystosowania go do wykonania w inny sposób, np. aranżacja symfonii do wykonania na fortepianie, opracowanie chóralne utworu monofonicznego itp. Słowo „aranżacja” pochodzi z języka francuskiego „ aranżer" - proces.

Śpiewnik – zbiór popularnych piosenek zawierający teksty tych piosenek oraz notacja muzyczna melodie. Śpiewniki nazywane są też potocznie zeszytami miłośników śpiewu, zawierającymi zapisy tekstów ich ulubionych piosenek.

Piosenka jest jedną z form muzyki wokalnej, rozpowszechnioną w muzyce ludowej, życiu muzycznym, a także w muzyce zawodowej. Dziś piosenka ma charakter popowy, chóralny, masowy, folkowy i skierowana jest do szerokiego grona melomanów.

Fortepian – strunowy instrument muzyczny, rodzaj fortepianu. Fortepian wynaleziono pod koniec XVIII wieku. Cechą charakterystyczną fortepianu jest pionowo ułożona rama ze strunami (w fortepianie struny są naciągnięte w pozycji poziomej), dzięki czemu uzyskuje się bardziej kompaktowe wymiary instrumentu. Włoskie słowo „ fortepian„oznacza mały” fortepian„. Z kolei Włoch fortepian„- skrót od słowa „fortepian”.

Polonez to taniec polskiego pochodzenia. Polonez ma charakter błyskotliwej procesji. Tancerze poruszają się płynnie, majestatycznie, pochylając się lekko na 3 ćwiartce każdego taktu. Słowo pochodzi z języka francuskiego polonez» - Taniec polski.

Refren jest częścią formy zwrotki. Zwykle w piosence refren następuje po śpiewie. Kiedy jednak refren się powtarza, jego słowa i melodia się nie zmieniają.

Muzyka programowa – muzyka instrumentalna, która opiera się na programie, czyli dowolnej konkretnej fabule. Programowy charakter muzyki można wyrazić w jej tytule (np. suita „Obrazy z wystawy”, uwertura „Romeo i Julia”), w motto (VII Symfonia Kovicha: „To my rodzinne miasto Poświęcony Leningradowi, naszemu nadchodzącemu zwycięstwu nad faszyzmem”) lub w specjalnym programie szczegółowo opowiadającym o treści muzycznej („Fantastyczna Symfonia” G. Berlioza).

Konsola - stojak pod nuty w formie pochylonej ramy na długiej nodze, czasem dwóch. Aby dostosować wysokość, konsola jest wyposażona w wysuwaną podstawkę.

Spektakl to kompletne dzieło muzyczne o niewielkich rozmiarach. Termin ten jest zwykle używany w odniesieniu do muzyki instrumentalnej.

Stojak muzyczny to stojak muzyczny wbudowany w fortepian, organy.

Repertuar - wybór utworów muzycznych wykonywanych na koncertach lub w teatrze, a także sztuk teatralnych, które stanowią „bagaż twórczy” każdego solisty.

Próba – próbne wykonanie utworu muzycznego przygotowawczego. Aby osiągnąć doskonałość, przed występem zwykle przeprowadza się serię prób. z łaciny” powtórzenie" - powtórzenie.

Refren jest główną częścią ronda, która powtarza się kilkukrotnie, na przemian z innymi odcinkami – odcinkami. W formie wersetowej refren jest taki sam jak refren. Przetłumaczone z francuskiego, słowo refren”, co to znaczy - refren.

Rytm - naprzemienność różnych czasów trwania dźwięków w muzyce, krótkich i długich. Jeden z głównych elementów wyrazistości melodii. Słowo pochodzi z języka greckiego rytm» - proporcjonalność.

Romans to utwór na głos z towarzyszeniem instrumentów. Gatunki romantyczne są różnorodne - teksty, satyra, narracja itp. Romans stał się powszechny w Rosji w XIX-XX wieku. Klasyczne próbki romansów stworzyli kompozytorzy - Korsakow.

Romantyzm to nurt artystyczny w kulturze przełomu XVIII i XIX w., który charakteryzuje się żarliwością, wzniosłym dążeniem ideowym. Romantyzm stał się protoplastą nowych gatunków muzycznych – ballady, fantasy, poematu. Najwięksi muzycy romantyczni: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo to forma muzyczna polegająca na powtarzającej się konstrukcji części głównej – refrenu, z którym na przemian przeplatają się inne odcinki. Rondo zaczyna się i kończy refrenem, tworzącym jakby okrąg. Pochodzi od francuskiego słowa „ rondo„- okrągły taniec, chodzenie w kółko.

Fortepian to nazwa głównej odmiany fortepianu, która zakorzeniła się w Rosji. Charakterystyczny dla fortepianu skrzydlaty kształt korpusu wynika z różnicy w długości strun. Nazwa instrumentu pochodzi od francuskiego słowa „ królewski„- królewski. Rzeczywiście, o fortepianie zwyczajowo mówi się, że ten instrument jest królem orkiestry.

Orkiestra symfoniczna - Zespół muzyczny, najdoskonalszy i bogaty w możliwości wyrazu. Duże orkiestry symfoniczne mają więcej niż 10 muzyków. Możliwości tej orkiestry są bardzo duże. Współczesna orkiestra składa się z czterech głównych grup: grupy smyczkowej, grupy dętej drewnianej, grupy dętej i grupy perkusyjnej. Orkiestra symfoniczna jest niezastąpionym uczestnikiem przedstawień muzycznych (oper, baletów, operetek), a także kantat i oratoriów.

Symfonia to utwór na orkiestrę napisany w formie cyklu sonatowego. Istnieją symfonie w formie cyklu rozszerzonego – do 6-7 części i w formie niepełnej – do jednoczęściowych. Słowo pochodzi z języka greckiego symfonia„- współbrzmienie. Symfonie V.-A. Mozarta, L. Beethovena, . W programie znajdują się niektóre symfonie - „Fantastyczna” G. Berlioza, „Żałosna”, „Pastoralna” L. Beethovena.

Synkopacja to dźwięk rozpoczynający się od słabego uderzenia i kontynuowany w następnym mocnym uderzeniu. Termin ten pochodzi z języka greckiego zlew„-pomijam coś. Synkopa jest cechą charakterystyczną polskiego mazurka, a także muzyki jazzowej.

Scherzo - nazwa różnych spektakli o ostrych charakterach - humorystycznych, groteskowych, fantastycznych. Słowo pochodzi z języka włoskiego scherzo" - żart. Utwory powstałe w gatunku scherzo mogą mieć różną wielkość – od zabawnej miniatury po część symfonii. Tym samym rosyjski kompozytor wykorzystał gatunek scherzo do stworzenia drugiej części swojej słynnej Symfonii Bogatyra.

Skomoroch to wędrowny muzyk, aktor, piosenkarz i tancerz w średniowiecznej Rosji. Błaznom – „rozrywkom” towarzyszyły zazwyczaj ich występy gra na dudach, flecie i psałterzu.

Klucz wiolinowy jest jednym z głównych kluczy używanych w notacji muzycznej. Napis w kluczu wiolinowym jest literą łacińską zniekształconą w czasie G. W kluczu wiolinowym najwygodniej jest nagrywać dźwięki średniego i wysokiego rejestru.

Skrzypce to instrument smyczkowy o najwyższym brzmieniu, najbogatszym w ekspresję i możliwości techniczne spośród instrumentów rodziny skrzypiec. Uważa się, że bezpośrednim poprzednikiem skrzypiec był lira da braccio, który podobnie jak skrzypce również trzymany był na ramieniu (w języku włoskim słowo „ braccio" oznacza ramię). Techniki gry na nim również były podobne do tych na skrzypcach. Korpus współczesnych skrzypiec ma owalny kształt z nacięciami po bokach. Skrzypce są instrumentem w przeważającej mierze monofonicznym. Barwa skrzypiec jest bogata, melodyjna, w wyrazistości zbliża się do głosu ludzkiego.

Kokarda to cienki drewniany kij z naciągniętą „wstążką” z końskiego włosia. Służy do wydobywania dźwięku z instrumentów smyczkowych (skrzypce, wiolonczela). Długość nowoczesnej kokardy wynosi około 75 cm.

Solista to wykonawca utworu muzycznego przeznaczonego na jeden głos lub instrument. W operze solista pełni odpowiedzialną rolę.

Solo – epizod utworu wokalno-symfonicznego, kameralnego, chóralnego, wykonywany przez jednego śpiewaka lub instrument. Słowo pochodzi z języka włoskiego solo„- jedyny, jeden.

Sonata – utwór na jeden lub dwa instrumenty, napisany w formie cyklu sonatowego. Słowo pochodzi z języka włoskiego sonar» - grać na dowolnym instrumencie.

Sopran to najwyższy głos żeński. W praktyce muzycznej występuje sopran dramatyczny, liryczny i koloraturowy. Słowo pochodzi z języka włoskiego sopra„- powyżej, powyżej.

Struna to elastyczna, ciasno naciągnięta nić stosowana w wielu instrumentach (fortepian, skrzypce, harfa, bałałajka itp.) i służąca jako źródło dźwięku. Skok struny zależy od jej długości, napięcia i gęstości materiału, z którego jest wykonana. Struny wykonane są z metalu, żył zwierzęcych i jedwabiu.

Scena - specjalnie wyposażona część sali teatralnej, przeznaczona do występów artystów, śpiewaków, tancerzy. Słowo „scena” odnosi się także do części aktu lub obrazu muzycznego występu scenicznego, który jest stosunkowo kompletnym fragmentem.

Takt to niewielki fragment utworu muzycznego, zawarty pomiędzy mocnymi uderzeniami. Rozpoczynając od uderzenia w dół, takt kończy się przed następnym uderzeniem w dół; przedstawione przez pionowe linie przecinające pięciolinię muzyczną. Słowo pochodzi z języka łacińskiego taktus" - działanie.

Temat to melodia, zazwyczaj krótka, wyrażająca główną ideę utworu i będąca materiałem do dalszego rozwoju. w greckim " temat'' to jest to, co leży u jego podstaw.

Barwa to specyficzne zabarwienie dźwięku charakterystyczne dla danego instrumentu muzycznego lub głosu. Charakter barwy zależy od podtekstów towarzyszących dźwiękowi i ich względnej siły. Barwa może być głucha, dźwięczna, wyraźna itp.

Tempo - prędkość ruchu. Tempo utworu zależy od jego charakteru, nastroju i treści. Odchylenie od prawidłowego tempa prowadzi do zniekształcenia treści. Słowo pochodzi z języka łacińskiego tempus" - czas.

Tenor to najwyższy męski głos śpiewający. Istnieją dwie główne odmiany tenora: liryczny – miękki w barwie, delikatny i dramatyczny – bardziej soczysty, mocny. Oprócz głosu śpiewającego tenor nazywany jest także instrumentem dętym blaszanym środkowego rejestru, który wyróżnia się ciepłą i bogatą barwą.

Tryl - szybka przemiana danego dźwięku i sąsiadującego z nim górnego stopnia progu. Po włosku " Trilar» - grzechotać.

Trepak to rosyjski taniec ludowy, szybki, żwawy, klarowny rytmicznie, z efektownymi tupnięciami. Tancerze improwizują główne postacie, pokazując swoją zręczność i pomysłowość. Gatunek tańca trepak był używany przez kompozytorów klasycznych. Na przykład „Taniec rosyjski” w balecie „Dziadek do orzechów” został napisany w tym gatunku.

Trójkąt jest instrumentem perkusyjnym o nieokreślonej wysokości. Jest to pręt ze stali srebrnej, wygięty w kształcie trójkąta. Podczas gry na trójkącie zawiesza się go na sznurku lub pasku i wprawia w drgania poprzez dotknięcie metalowego patyka.

Trio – zespół trzech wykonawców z niezależną rolą dla każdego z nich. Tria nazywane są także utworami na taki zespół. Tria wokalne nazywane są tercetami i istnieją jako gatunek kameralny. Słowo „trio” oznacza także część środkową w niektórych utworach muzycznych w formie 3-częściowej – tańce, marsze, scherza.

Trąbka to mosiężny instrument dęty, którego najprostsze próbki znane są na długo przed naszą erą. Nowoczesna rura to rura, która jest kilkakrotnie wyginana i zakończona małym kielichem. Wąski koniec wyposażony jest w ustnik.

Trubadur jest wędrownym poetą i śpiewakiem we Francji w średniowieczu. Słowo pochodzi z języka prowansalskiego trobar„- wymyślać, komponować poezję. Głównymi tematami sztuki trubadurów są pieśni o miłości, wyczynach i pięknie natury.

Zespół jest twórczą grupą artystów teatralnych.

Dotyk – krótkie muzyczne „powitanie” magazynu fanfar. Zwykle wykonuje się go podczas uroczystych ceremonii.

Uwertura – utwór orkiestrowy wykonywany przed przedstawieniem teatralnym, wprowadzający w krąg idei i nastrojów nadchodzącego spektaklu. Francuskie słowo „ uwertura„- oznacza „otwarcie”.

Fagot to nisko brzmiący instrument dęty drewniany wynaleziony w XVI wieku. Jest to długa rura, długość jej kanału wynosi 2,5 m, kilkakrotnie złożona. Słowo pochodzi z języka włoskiego pedał„- pakiet, pakiet. Temat dziadka z bajki muzycznej „Piotruś i Wilk” został napisany na fagot.

Falsetto – brzmienie o szczególnie wysokim rejestrze głosów męskich, z charakterystyczną bezbarwnością barwy; różni się małą siłą brzmienia i pewną sztucznością. Słowo pochodzi z języka włoskiego fałsz„- fałsz, fałsz. Czasami falset jest używany jako wyrazisty środek artystyczny.

Fanfara to dęty instrument muzyczny typu trąbka. Fanfara nazywana jest także sygnałem trąbkowym o charakterze zachęcającym i uroczystym. Intonacje fanfar są stosowane w dziełach różnych form i gatunków.

Finał to ostatnia część cyklicznego dzieła muzycznego (symfonia, koncert, kwartet, sonata), a także końcowa scena opery, baletu lub odrębnego aktu. Słowo pochodzi z języka włoskiego finał„- ostateczny, ostateczny.

Flet jest instrumentem dętym drewnianym, jednym z najstarszych pochodzenia. Przodkami fletu są różnego rodzaju piszczałki trzcinowe, piszczałki. Pierwotną próbką fletu jest flet podłużny, który następnie został wyparty przez flet poprzeczny. Nowoczesny flet to wąska, zamknięta z jednej strony rurka, która posiada specjalne otwory do wdmuchiwania powietrza. Nazwa pochodzi od języka łacińskiego gazy w przewodzie pokarmowym„-wiatr, oddech. Flet jest nieodzownym elementem zespołów symfonicznych, orkiestr dętych i zespołów kameralnych. Fletowi, jako instrumentowi ruchomemu, powierza się zwykle wykonywanie szybkich, krętych fraz melodycznych, pasaży lekkich i pełnych wdzięku. Partia ptaka w baśni muzycznej „Piotruś i Wilk” została napisana na flet. Flet wykonuje motyw przewodni Śnieżnej Dziewicy w operze Korsakowa pod tym samym tytułem.

Folklor - ustna sztuka ludowa (staroangielskie słowo „ wiedza ludowa„- oznacza „mądrość ludową”). Folklor muzyczny obejmuje pieśni i twórczość instrumentalną ludu, odzwierciedlającą jego historię, sposób życia, aspiracje i myśli. Głównym obszarem folkloru muzycznego jest piosenka ludowa.

fortepian ( tj. fortepian) to strunowy instrument klawiszowy, który zyskał wyjątkowe znaczenie w praktyce muzycznej ze względu na swój ogromny zakres i uniwersalne możliwości techniczne. Pierwsze próbki tego instrumentu były niedoskonałe: ich dźwięk był ostry, a zakres ograniczony. Fortepian przeszedł szereg ulepszeń pod koniec XVIII wieku. wyparł klawesyn i klawikord. Ważnym krokiem w kierunku bogatych możliwości dynamicznych fortepianu było wynalezienie pedałów. Na początku XIX wieku. Utrwaliły się dwie główne odmiany fortepianu – fortepian i fortepian. Są one nadal szeroko rozpowszechnione. Na fortepian stworzono wiele utworów muzycznych. W historii muzyki znane są nazwiska wybitnych pianistów-wykonawców - Stein itp.

Fuga to utwór polifoniczny, w którym główny temat rozgrywa się w różnych głosach. Przetłumaczone z łacińskiego słowa „ fuga"oznacza" uruchomić„. Fuga osiągnęła swój najwyższy rozwój w twórczości niemieckiego kompozytora J.-S. Kawaler. Często fugę wykonuje się w połączeniu z innymi utworami muzycznymi – preludium, toccatą, fantazją.

Habanera to taniec hiszpański wywodzący się z Kuby. Nazwa pochodzi od słowa Hawana jest stolicą Kuby. Wykonywany jest w wolnym tempie, ruch jest w dużej mierze swobodną improwizacją. Habanera jest prekursorką tanga, które ma ten sam rytm akompaniamentu. Gatunek habanera wykorzystał kompozytor J. Bizet w swojej operze Carmen.

Chór – zespół śpiewaczy wykonujący muzykę wokalną, głównie polifoniczną. Wyróżnia się chóry jednorodne (męskie i żeńskie), mieszane i dziecięce. Słowo pochodzi z języka łacińskiego chór„- tłum, zgromadzenie. Ze względu na sposób wykonania chóry dzielą się na akademickie i ludowe.

Chórmistrz to dyrygent w chórze. Zwykle chórmistrzem nazywany jest asystent kierownika chóru, który współpracuje z zespołem przy nauce repertuaru. Odpowiedzialny kierownik chóru w operze nazywany jest także chórmistrzem.

Jota – hiszpański taniec ludowy, wykonywany w szybkim tempie, przy akompaniamencie gry na gitarze, mandolinie i klikaniu kastanietów. Gatunek jota został wykorzystany przy tworzeniu jego hiszpańskiej uwertury „Jota Aragonii”.

Czardasz to węgierski taniec ludowy. Nazwa pochodzi od węgierskiego słowa „ czarda„- tawerna. Składa się z wolnych i szybkich części. Czardasza często można spotkać w literaturze muzycznej.

Chastuszki to rosyjskie pieśni ludowe oparte na wielokrotnym powtarzaniu krótkiego kupletu. pojawił się na początku XX wieku. Słowo „chastushka” pochodzi od wielokrotnie powtarzanego słowa „częsty”. Ze względu na treść ditties są satyryczne, psotne, liryczne itp. Powolne ditties miłosne są zwykle nazywane cierpieniem.

Lira korbowa to mechaniczny instrument dęty, który rozpowszechnił się wśród wędrownych muzyków w Europie na początku XVIII wieku. Lira korbowa to małe pudełeczko, wewnątrz którego umieszczony jest mechanizm wykonany z rurki, futra i wałka. Po przekręceniu rączki rozbrzmiewa jakiś utwór muzyczny, zazwyczaj bardzo prosty pod względem melodycznym. Utwór jest „zaprogramowany” w lirze korbowej, dlatego gra na nim nie wymaga specjalnych umiejętności.

Dźwięk szumowy – dźwięk, który nie ma (w odróżnieniu od muzycznego) wyraźnie wyrażonej wysokości. Dźwięki hałasu obejmują dudnienie, trzaskanie, dzwonienie, szelest itp. Niektóre dźwięki hałasu znalazły zastosowanie w muzyce: bębnienie, klikanie kastanietów, uderzenia w talerze itp.

Instrumenty szarpane – grupa starożytnych instrumentów smyczkowych, których dźwięk wydobywa się poprzez szarpnięcie, czyli zahaczenie strun palcem, a także plektron – specjalne urządzenie do podnoszenia strun. Instrumenty szarpane to harfa, domra, mandolina itp.

Elegia to sztuka o charakterze smutnym i zamyślonym. w greckim " elegeja" - skarga.

Różnorodna orkiestra - nazwa orkiestry, która zakorzeniła się w naszym kraju, wykonującej muzykę „lekką”. W skład takiej orkiestry wchodzi grupa instrumentów dętych, zestaw instrumentów perkusyjnych, fortepian, gitary, a czasem kilka skrzypiec.

Humoreska to niewielka sztuka o charakterze humorystycznym, kapryśnym. W muzyce popularne są spektakle muzyczne zwane „Humoreską” kompozytorów A. Dvoraka, E. Griega.

Akompaniament - akompaniament muzyczny solisty (wokalista, instrumentalista, zespół, taniec, ćwiczenia gimnastyczne itp.)
Akord (konsonans) - jednoczesne brzmienie trzech lub więcej dźwięków o różnej wysokości i nazwie.
Akcent (akcent) - podkreślanie dźwięku, akordu. A. ma różne oznaczenia graficzne: >, V, ^, sf itp. Umieszcza się je w partiach wokalnych (solowych i chóralnych) nad pięciolinią (w przypadku braku tekstu); w utworach instrumentalnych. A. można umieścić pomiędzy liniami muzycznymi lub nad każdą z osobna, w zależności od ekspresji wykonawcy.
Zmiana - podnoszenie lub obniżanie dźwięku o półton lub ton za pomocą znaków:# (ostre) podnosi się o pół tonu; b (płaski) obniża półton; - (bekar) anuluje ostre lub płaskie itp.
Ensemble (razem). 1. Utwór muzyczny dla kilku wykonawców:duet (dwóch wykonawców)trio Lubtercet (trzy),kwartet (cztery),kwintet (pięć) itd. 2. Jeden zespół artystyczny. 3. Jedność, spójność wykonawstwa chóralnego.
Aplikatura - oznaczenie w nutach prawidłowej naprzemienności palców dla wygody gry na instrumentach muzycznych.
Arpeggio - Sekwencyjne wykonanie akordu dźwięków jeden po drugim.
Wolta - graficzne oznaczenie powtórzenia poprzedniego fragmentu muzycznego, które jest oznaczone w następujący sposób:

Gamma - skala - sekwencyjne brzmienie stopni progu w ruchach rosnących i opadających. Najpopularniejsze G. to diatoniczne (od 7 kroków) i chromatyczne (od 12 kroków).
Harmonizowanie - akompaniament instrumentalny melodii napisanej w stylu ludowym lub innym.
Harmonia. 1. Spójna, regularna kombinacja współbrzmień pod względem trybu i tonalności. 2. Przedmiot akademicki z teorii muzyki.
Zakres - możliwości brzmieniowe śpiewającego głosu lub dowolnego instrumentu, głośność pomiędzy najwyższymi i najniższymi dźwiękami głosu (instrumentu).
Dynamika (siła) - wykorzystanie wzmocnienia lub osłabienia dźwięku jako wyrazistego środka wykonawczego. Główne symbole graficzne D.: f (forte) – głośno, p (piano) – cicho, mf (mezzo forte) – umiarkowanie głośno, mp (mezzo fortepian) – umiarkowanie cicho, crescendo (crescendo) – wzmacnianie, diminuendo (diminuendo) ) - osłabienie itp.
Czas trwania - właściwość dźwięku określająca jego długość. Głównym oznaczeniem czasu trwania jest cała nuta, równa się dwóm półnutom, czterem ćwierćnutom, ośmiu ósemkom itp.

Udział - jednostka czasu muzycznego (dźwięk), podzielona na mocną (perkusję), słabą (nieakcentowaną).
Dysonans - współbrzmienie, w którym dźwięki się nie łączą, powodują poczucie spójności.
Gatunek muzyczny - pojęcie określające treść, charakter, kierunek dzieła muzycznego, np. gatunek opery, symfonii, muzyki wokalnej, kameralnej. Gatunek zazwyczaj odnosi się do muzyki ściśle związanej z życiem codziennym (marsz, taniec itp.).
Zatakt - początek utworu muzycznego o słabym rytmie.

Brzmienie muzyczne - oscylacja korpusu brzmiącego, który ma główne właściwości: wysokość, czas trwania, barwę, dynamikę (siła).
Skala - kolejność głównych kroków trybu:do, re, mi, fa, sól, la, si. Improwizacja - działalność twórczą bezpośrednio podczas performansu, tj. wymyślanie własnych wersji piosenek, tańców, marszów itp.
Interwał - odległość pomiędzy dwoma dźwiękami o różnej wysokości, z czego dolny nazywa się podstawą, górny np.główny (powtórzenie tego samego dźwięku)druga, trzecia, kwarta, piąta, szósta, siódma, oktawa itp.
Intonacja - obrót melodyczny, najmniejsza konstrukcja muzyczna, posiadająca niezależną ekspresję.
Klucz - znak określający wysokość i nazwę dźwięku, umieszczany na początku zapisu muzycznego. Najbardziej używane:

skrzypce basowe

( sól - w drugiej linii), (fa - w czwartej linii).

Współbrzmienie - współbrzmienie, w którym dźwięki łączą się i niejako uzupełniają.
Chłopak - stosunek, związek dźwięków stabilnych i niestabilnych.
Legato - powiązane wykonanie kilku dźwięków.
liga – obraz graficzny w formie łuku (wklęsłego lub wypukłego), co wskazuje na powiązane wykonanie kilku dźwięków o różnej wysokości, wydłużenie czasu trwania jednego dźwięku, połączenie dźwięków wykonywanych w piosence w jedną sylabę.

melizmaty - osobliwe ozdoby muzyczne jednego dźwięku:

Główny - brzmienie modalne, które najczęściej oddaje jasny, radosny nastrój muzyki.
Melodia - monofoniczny ciąg dźwięków połączony treścią semantyczną.
Metr - sekwencyjne naprzemienne mocne i słabe uderzenia w takcie.
Drobny - modalne brzmienie, które najczęściej oddaje zamyślony, smutny nastrój muzyki.
Polifonia - spółgłoskowe połączenie kilku niezależnych linii melodycznych (głosów).
Modulacja - logiczne, intonacyjne przejście do innej tonacji.
motyw - najmniejsza struktura muzyczna, zwykle zawierająca jeden mocny beat.
Znajomość muzyki - elementarna wiedza z zakresu teorii muzyki.
Notatka - graficzne przedstawienie dźwięku.
klepka (piętro) - graficzny obraz pięciu poziomych równoległych linii do zapisywania nut.
Niuans - odcień podkreślający charakter brzmienia muzyki.
Pauza - znak, który przerywa dźwięk muzyczny na określony czas i odpowiada czasowi trwania nut.

Półton - najmniejsza odległość między dwoma dźwiękami różniącymi się wysokością.
Rozmiar - liczba mocnych i słabych uderzeń o określonym czasie trwania, które tworzą rytm; Jest wyświetlany jako ułamek, w mianowniku, w którym wskazany jest czas trwania jednego uderzenia, w liczniku - liczba takich uderzeń. Jest on ustalany na początku pracy, na każdej pięciolinii z osobna, po znakach klawiszy, a wartość przechowywana jest do końca pracy lub do czasu zmiany starego metrum i ustalenia nowego. Na przykład: 2/4, *, 6/8 itd.
Rejestr - określa zakres dźwięku instrumentu muzycznego, głosu śpiewającego i różni się dźwiękiem wysokim, średnim i niskim.
Rytm - sekwencyjna naprzemienność dźwięków (o różnej wysokości i czasie trwania), które mają znaczenie semantyczne i ekspresyjne.
Omdlenie - przeniesienie akcentu dźwiękowego z mocnego uderzenia na słaby.
Staccato - technika wykonawcza charakteryzująca się krótkim, gwałtownym dźwiękiem.
Kroki się niepokoją - dźwięki o następujących oznaczeniach:

Takt - mały fragment utworu muzycznego zamknięty pomiędzy dwoma mocnymi uderzeniami (zaczyna się mocnym i kończy przed mocnym) T. jest podzielony linią muzyczną linią taktową (linią pionową).
Tempo - prędkość ruchu, naprzemienność jednostek metrycznych. Oznaczenia T umieszcza się na początku utworu nad pierwszą linią muzyczną w języku rosyjskim i włoskim, np.: umiarkowany – umiarkowany (moderato), szybki – allegro (allegro), przeciągający – adagio (adagio).
Ton - odległość między dwoma dźwiękami, w tym dwoma półtonami.
Tonalność to specyficzna wysokość dźwięków o pewnym trybie, charakterystyczna dla konkretnego dzieła. T. ma swoje kluczowe znaki i jest określany przez położenie toniku na tym lub innym stopniu skali.
Transpozycja (transpozycja) - wykonanie utworu (piosenki, spektaklu) w innej tonacji.
Triada - akord, w którym trzy dźwięki są ułożone w tercji (np.do-mi-sol). T. może być większy lub mniejszy i w ten sposób określić tryb.
Tekstura - połączenie różnych środków wyrazu muzycznego: melodii, akompaniamentu, poszczególnych głosów, echa, tematu itp.
Fermata - graficzne oznaczenie dodatkowego rozszerzenia, brzmiące dla większej wyrazistości.

Forma muzyczna - w szerokim znaczeniu łączy środki wyrazu: melodię, rytm, harmonię, strukturę. W wąskim znaczeniu F. to struktura dzieła, na przykład formy dwuczęściowe i trzyczęściowe.
Chromatyzm - zmiana wysokości półtonu za pomocą znaków akustycznych.

Sztuka wokalna i chóralna

A cappella - penis polifoniczny, przeważnie chóralny, bez akompaniamentu instrumentalnego.
Wokalizacja - śpiew, wykonanie techniki śpiewu do dźwięków samogłoskowych.
muzyka wokalna - Przeznaczony do śpiewania. Wyróżnia się trzy główne rodzaje śpiewu: solowy (jeden wykonawca), zespołowy (duety, tria itp.), chóralny (wykonanie zbiorowe, monofoniczne lub polifoniczne, z akompaniamentem luba cappella). sztuka wokalna - umiejętności śpiewania.
detonacja - Zły, niedokładny dźwięk.
Zakres - głośność śpiewającego głosu.
Dykcja - wyraźna, zrozumiała, wyrazista wymowa słów.
Chór - początek utworu solowego lub chóralnego.
Kantylena - melodyjny, płynny sposób wykonania.
Chór - część pieśni (w formie dwuwiersza), wykonywana na tym samym tekście.

Taniec

Bulba - białoruska piosenka-taniec ludowy o żywym, wesołym charakterze, posiadająca podwójny metr.
Walc - taniec towarzyski o charakterze płynnym, umiarkowanie szybkim, posiadający metrum potrójne.
Galop - taniec towarzyski, tempo jest szybko szybkie; rozmiar dwie czwarte.
Hopak - Ukraiński taniec ludowy, szybki, porywczy, oparty na dużych skokach; rozmiar dwie czwarte.
Krakowiaka - polski taniec ludowy, o żywym charakterze; rozmiar dwie ćwiartki; rytm z charakterystycznymi synkopami.
Ławonikha - Białoruska piosenka-taniec ludowy o żywym, wesołym charakterze z podkreślonym tupnięciem na końcu każdej frazy muzycznej; tempo jest szybkie; rozmiar dwie czwarte.
Mazurek - polski taniec ludowy o charakterystycznym ostrym rytmie; potrójny rozmiar.
Menuet - stary francuski taniec towarzyski o łagodnym, nieco zalotnym charakterze; rozmiar trzy czwarte; tempo jest przyspieszone.
Polka - czeski taniec par ludowych o wesołym, lekkim, ruchliwym charakterze; podwójny rozmiar; tempo jest szybkie.
okrągły taniec - zabawa zbiorowa, ze śpiewem i ruchami w kręgu.

Elementy ruchów tanecznych

Biegacz I. s.: stopy w pozycji głównej (pięty złączone, palce rozstawione). Odbij się lewą stopą, a prawą stopą wykonaj niewielki skok do przodu (licząc „razy”), delikatnie opierając się na niej; następnie idź do przodu spokojnym biegiem: lewa stopa (licz „i”), prawa noga (licz „dwa”). Następnie rozpocznij te same ruchy lewą nogą (skakanie, bieganie itp.).
Galop boczny - element tańca, poznany na koncie: „jeden i dwa i”.I. s.: główna trybuna. Ruchy są lekkie i sprężyste. Na „jeden” - mały krok ze skokiem prawą stopą w bok (od palca, lekko uginając kolana); na „i” - wyląduj po lewej stronie; na „dwa i” - powtórz ruch.
Krok ułamkowy. I. s.: stopy równolegle, kolana lekko ugięte. Wykonywany jest rytmicznie, w miejscu, na całej stopie, z szybko naprzemiennymi tupnięciami: w prawo, w lewo, w prawo itp.
Zbieracz - element tańca.I. s.: nogi w pozycji głównej. Odbywa się to na rachunku „jeden i dwa i”. Na „czas i” - mały skok na lewą nogę, jednocześnie przesuń prawą nogę w bok, dotykając palca podłogi, obróć lekko ugięte kolano do wewnątrz; na „dwa i” - wykonaj drugi skok na lewą nogę, połóż prawą na pięcie, obróć kolano na zewnątrz.
pas de baskijski - element tańca.I. s.: nogi d postawa główna. Odbywa się to kosztem „i jednego i dwóch”. Na „i” - mały skok, naciskając lewą stopę, przesuń prawą stopę do przodu i w prawo (nisko nad podłogą); na „jednym” - wyląduj na prawej nodze, zegnij lewą, wyciągnij kolano; na „i” - wykonaj krok lewą stopą, lekko uginając kolano, podnieś prawą; na „dwójce” - wykonaj krok prawą stopą, lekko uginając kolano, lewą unieś i lekko ugnij.
Rosyjska zmienna wysokość. I. s.: główna trybuna. Wykonuje się go na podstawie „jednego i dwóch” i „Na jednym” - krok prawą stopą do przodu od palca; na „i” - mały krok lewą stopą na palcu (pięta uniesiona nisko); na „dwa i” - mały krok prawą stopą do przodu od palca. Następnie ruchy wykonujemy lewą nogą.
Rosyjski okrągły krok taneczny. I. s.: nogi w trzeciej pozycji (pięta prawej stopy jest przymocowana do środka lewej stopy). Ruchy są płynnymi, naprzemiennymi krokami każdą nogą kosy.
Krok walca (gimnastyczny).I. s.: stojak na palce. Odbywa się to na koncie - „raz dwa trzy”. Na „czasie” - wykonaj krok prawą stopą do przodu od palca do całej stopy, lekko uginając kolano (delikatnie sprężynując); na „dwa, trzy” - dwa małe kroki do przodu lewą, a następnie prawą stopą na palcach (nogi proste).
Krok walca (taniec).I. s.: stojak na palce. Wykonuje się go podobnie jak poprzedni krok, ale w biegu, szybko.
Krok Polki . I. s.: nogi w trzeciej pozycji. Wykonuje się go na podstawie „i jednego i dwóch” Na „i” - mały skok ślizgowy na lewej nodze do przodu, lekko unieś prawą do przodu; na „jednym” - krok do przodu na palcach; na „i” - postaw lewą stopę za prawą (trzecia pozycja); na „dwa” - krok prawą nogą do przodu.
Upuść krok . I. s.: nogi w pozycji głównej. Odbywa się to kosztem „i jednego i dwóch”. Na „i” - podnieś prawą nogę w bok, w prawo; na „czas” - wykonaj mały krok od palca do całej stopy, lekko uginając kolano, jednocześnie podnosząc lewą nogę zgiętą w kolanie; na „i” - prostując nogi, stań na palcu lewej nogi (za prawą), prawą odsuń na bok; na „dwa i” - powtórz ruchy.
Krok z przypływem . I. s.: stopy równolegle, kolana lekko ugięte. Wykonywane kosztem „raz, dwa”. Na „jednym” – mały krok z uderzeniem prawej stopy w podłogę, na „dwóch” – ten sam krok lewą stopą.

Metody edukacji muzycznej w przedszkolu: „Doshk. edukacja ”/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komissarov i inni; wyd. NA. Wetlugina. – wyd. 3, ks. i dodatkowe - M.: Oświecenie, 1989. - 270 s.: notatki.

Poczucie rytmu .

Poczucie rytmu to percepcja i odtwarzanie relacji czasowych w muzyce. Akcenty odgrywają ważną rolę w podziale ruchu muzycznego i postrzeganiu wyrazistości rytmu.

Jak wskazują obserwacje i liczne eksperymenty, podczas percepcji muzyki człowiek wykonuje zauważalne lub niezauważalne ruchy odpowiadające jej rytmowi, akcentom. Są to ruchy głowy, rąk, nóg, a także niewidoczne ruchy aparatu mowy i układu oddechowego. Często powstają nieświadomie, mimowolnie. Próby zatrzymania tych ruchów przez daną osobę prowadzą do tego, że albo pojawiają się one w innej postaci, albo doświadczanie rytmu całkowicie się zatrzymuje. Wskazuje to na istnienie głębokiego związku między reakcjami motorycznymi a percepcją rytmu, motoryczną naturą rytmu muzycznego.

Doświadczenie rytmu, a co za tym idzie percepcja muzyki, jest procesem aktywnym. „Słuchacz doświadcza rytmu tylko wtedy, gdy go współtworzy, sprawia, że... Każde pełnoprawne postrzeganie muzyki jest aktywnym procesem, który obejmuje nie tylko słuchanie, ale także tworzenie, a tworzenie obejmuje bardzo różnorodne ruchy. W rezultacie percepcja muzyki nigdy nie jest wyłącznie procesem słuchowym; jest to zawsze proces słuchowo-motoryczny.

Poczucie muzycznego rytmu ma charakter nie tylko motoryczny, ale i emocjonalny. Treść muzyki jest emocjonalna. Rytm jest jednym z wyrazistych środków muzycznych, za pomocą którego przekazywana jest treść. Dlatego poczucie rytmu, podobnie jak zmysł modalny, stanowi podstawę emocjonalnej reakcji na muzykę. Aktywny, aktywny charakter rytmu muzycznego pozwala przekazać w ruchach (które podobnie jak sama muzyka mają charakter tymczasowy) najmniejsze zmiany nastroju muzyki, a tym samym zrozumieć ekspresję. język muzyczny. Charakterystyka przemówienie muzyczne(akcenty, pauzy, płynne lub gwałtowne ruchy itp.) można wyrazić za pomocą ruchów odpowiednich pod względem emocjonalnym (klaśnięcie, tupanie, płynne lub gwałtowne ruchy rąk, nóg itp.). Dzięki temu można je wykorzystać do rozwijania emocjonalnej reakcji na muzykę.

5) Ekspresyjne środki muzyczne .

1) Melodia (wokalna, instrumentalna) – ciąg dźwięków muzycznych połączonych rytmem i trybem, wyrażający myśl muzyczną.

2) Rytm - proporcjonalność. Rytm w muzyce to jednolita zmiana czasu trwania dźwięków. Bez rytmu nie da się wyobrazić ani jednej melodii, a liczba opcji rytmicznych jest nieskończenie duża, zależą one od twórczej wyobraźni kompozytora.

3) Tryb - zgodność dźwięków w muzyce, różna wysokość.

Istnieją 2 główne progi: mniejszy i większy.

4) Dynamika - siła dźwięku. Istnieją 2 główne odcienie dynamiczne: forte (głośno) i fortepian (cicho).

5) Tempo – szybkość wykonania utworu muzycznego: szybka, wolna i umiarkowana.

6) Barwa - zabarwienie dźwięku. Każdy ludzki głos i każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę. Według barwy rozróżniamy głosy śpiewaków.

7) Zasięg - odległość od niskiego dźwięku do wysokiego.

8) Rejestr - położenie dźwięku: wysoki, niski i średni.

9) Harmonia - akordy i ich kolejność.

Obraz muzyczny tworzony jest przez pewną kombinację środków wyrazu muzycznego. Wyrazistość języka muzyki jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości języka mowy. Dźwięki muzyczne odbierane są przez ucho w taki sam sposób, jak mowa. Za pomocą głosu przekazywane są emocje, stan człowieka: niepokój, radość, smutek, czułość, płacz. Kolorystyka intonacyjna w mowie przekazywana jest za pomocą barwy, siły głosu, tempa mowy, akcentów i pauz. Intonacja muzyczna ma te same cechy wyrazu.