Przykład analizy literackiej. Opracowanie metodologiczne tematu: Analiza literacka tekstu literackiego. Szkoły akademickie w krytyce literackiej

02.02.2019

(na organizację samodzielnej działalności studentów)

Opracował: Sizykh O.L., nauczyciel literatury

Przedmowa.

Cel i zadania analizy literackiej tekst literacki.

Cechy analizy literackiej tekstu literackiego.

Podstawowe parametry tekstu jako przedmiotu analizy literackiej tekstu literackiego.

Uwagi na temat przeprowadzania analizy literackiej tekstu literackiego.

Analiza literacka dzieła lirycznego na przykładzie wiersza M.Yu. Lermontow „Do widzenia” niemyta Rosja…».

Przedmowa

Cechą współczesnego etapu badań filologicznych tekstu jest wzmocnienie jego orientacji komunikacyjnej: tekst bada się jako formę komunikacji z pozycji dialogu autora z czytelnikiem. Komunikacyjne podejście do tekstu znacznie poszerza możliwości zrozumienie go, jego właściwości, jednostek i kategorii, jego struktury, semantyki, pragmatyki.

Przedmiotem analizy literackiej jest tekst artystyczny.

Problem rozumienia i interpretacji tekstów jest kluczowy w filologii.

Na obecnym etapie krytycy literaccy N.S. Podkreślają Bolotnova, A.B. Esin i inni Różne rodzaje analiza tekstu literackiego: filologiczna, językoznawcza, stylistyczna, literacka.

Celem analizy filologicznej tekstu jest ukazanie, poprzez wzajemną zależność formy i treści tekstu, jego znaczenia i statusu kulturowego. Do cech analizy tekstu filologicznego zalicza się: historyzm, antropocentryzm, orientację kulturową, złożoną integralność (zwrócenie uwagi na formę i treść tekstu we wzajemnych zależnościach), leksykocentryczność. Analiza filologiczna Tekst zawiera analizę językową, stylistyczną i literacką, a także ujęcie kontekstu kulturowego i historycznego epoki. Filolog bada różne aspekty tekstu jako złożone, wieloaspektowe zjawisko w procesie analizy językowej, stylistycznej i literackiej, które wzajemnie się uzupełniają, poszerzają i pogłębiają ideę treści tekstu oraz osobowość autora. To.

Celem analizy językowej tekstu jest „pokazanie środków, za pomocą których wyraża się ideologiczna i związana z nią treść emocjonalna dzieła” (L.V. Szczerba).

Celem analizy stylistycznej jest rozważenie tekstu z punktu widzenia językowych i pozajęzykowych czynników kształtowania stylu, jako przejawu konwencji stylistycznej i indywidualnego stylu autora.

Celem analizy literackiej jest identyfikacja treści tekstu literackiego jako dzieła sztuki w kontekście kulturowym i historycznym epoki.

Proponowane materiały edukacyjno-metodyczne mają za zadanie pomóc w doskonaleniu umiejętności i zdolności Analiza literacka tekstu literackiego.

Cel i zadania analizy tekstu literackiego

Z punktu widzenia krytyki literackiej tekst uważa się za dzieło sztuki, powstałe w szerokim kontekście literackim i kulturowo-historycznym epoki, odzwierciedlające pewien naturalny rozwój procesu literackiego. Dziedzina analizy literackiej obejmuje zarówno informacje tekstowe, jak i pozatekstowe: badanie światopoglądu pisarza, proces kształtowania się jego osobowości twórczej, przynależność do określonego ruchu literackiego, specyfikę gatunkową tekstu, cechy kompozycyjne, system figuratywny, tematykę i problematyka dzieła, jego główny patos i artystyczna oryginalność estetyczna.

To wszystko determinuje zakres zadań stojących przed literaturoznawcą. Chcąc podkreślić wyjątkowość analizy literackiej w porównaniu z analizą językową, V.V. Winogradow (1954) zauważył: „Lingwista zaczyna od analizy tkanki słownej dzieła. Krytyk literacki – od społeczno-psychologicznego rozumienia charakteru”.

Analiza całego tekstu nie jest możliwa bez uwzględnienia relacji pomiędzy formą i treścią. Tymczasem plan merytoryczny tekstu przez długi czas badany był wyłącznie przez krytykę literacką i (częściowo) poetykę literacką, natomiast forma dzieło sztuki była przedmiotem zainteresowania językoznawstwa, stylistyki i poetyki językowej. Jednak tylko poprzez jedność rozważenia formy i treści tekstu można go zrozumieć zmysł artystyczny. Ustalenie go ostatecznie jest wspólnym celem różnych rodzajów analizy tekstu, które uzupełniając się wzajemnie, pogłębiają jego zrozumienie w umyśle czytelnika. Każdy rodzaj analizy tekstu literackiego wnosi pewien wkład w zrozumienie jego treści estetycznych.

Zamiar Analiza literacka polega na uznaniu tekstu literackiego za dzieło sztuki, które ma znaczenie kulturowe i wizualne oraz może pełnić funkcję estetyczną.

Cechy analizy tekstu literackiego

Jaką drogą podąża krytyk literacki analizując fikcję?

praca? Porównajmy opis tego procesu autorstwa A.B. Yesin: pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to przeczytać dzieło okiem nieobciążonym dogmatami, przeczytać je jakby po raz pierwszy, próbując dowiedzieć się, o czym autor mówi do ciebie osobiście. Następnie następuje zwykła droga krytyki literackiej: interpretacje w pierwszym przybliżeniu i ukierunkowana analiza-ponowne odczytanie, mające na celu skorygowanie, poszerzenie i zabicie pierwotnej interpretacji.

Po drugie, i to jest najważniejsze i praktycznie konieczne - konieczne jest określenie dominujących treści dzieła, tych właściwości treści artystyczne, które spajają wszystkie elementy, stanowiąc rdzeń problematyczno-semantyczny zapewniający systemową integralność treści.

I wreszcie, po trzecie, aby sprawdzić poprawność interpretacji, należy zwrócić się do analizy poetyki tej pracy, do oryginalności jego stylu, do poszukiwania dominujących stylistycznych.”

W w tym przypadku Mówimy o immanentnej analizie tekstu w rozumieniu V.V. Winogradowa. W proponowanym A.B. Yesina do procedury analizy literackiej pociąga przede wszystkim ważne dla współczesnej sfery pedagogicznej stanowisko dotyczące konieczności dokonywania interpretacji treści tekstu, wchodzenia z nim w dialog i z innymi badaczami. Po drugie, oparcie się na dominantach (merytorycznych i formalnych) jest uzasadnione.

Co to są dominujące? „...Nie mogą stać się indywidualnymi technikami artystycznymi, a jedynie tymi najogólniejszymi właściwościami dzieła, które są niejako artystycznymi zasadami konstruowania całości, parametrami organizującymi, które „przenikają” wszystkie elementy treściowe.” Za dominującą treść badaczka uważa rodzaje zagadnień artystycznych, rodzaje patosu i ideę dzieła. Podążając tą drogą krytyk literacki racjonalnie porządkuje wrażenia, „przekłada” je na język pojęciowy, a następnie uzupełnia i poszerza interpretację w ramach kierunku nadanego przez dominujące.

To dość oczywiste: aby zobiektywizować swoje wrażenia, badacz musi zwrócić się do analizy formy językowej i cech stylistycznych tekstu, tj. Immanentna analiza literacka tekstu wymaga uzupełnień i językowego uzasadnienia.

To nie przypadek, że V.V. Winogradow mówił o dwóch możliwych sposobach badania dzieła literackiego: 1) „... wychodząc od pojęć i kategorii ogólnego systemu literackiego i językowego, od jego elementów i zagłębiając się w techniki i metody ich indywidualnego użycia stylistycznego... ”; 2) „...od złożonej jedności do stu rozczłonkowań.”

W procesie analizy literackiej dzieła należy oprzeć się na szerokim kontekście historycznoliterackim, tj. immanentny analizę należy uzupełnić występ(warunki V.V. Winogradowa). Do kompetencji krytyka literackiego należy znajomość historii powstania dzieła i losów literackich autora, jego światopoglądu i credo twórczego; idea procesu literackiego, a zwłaszcza odpowiedniego etapu rozwoju fikcji. Te ważne informacje pozatekstowe pozwolą na dokładniejszą i głębszą interpretację estetycznego znaczenia tekstu.

Wiadomo, że tekst literacki pozwala na wiele interpretacji, które zależą zarówno od samego tekstu, jak i tezaurusu informacyjnego czytelników, poziomu ich kultury duchowej, psychologicznej i mowy, doświadczenia społecznego i innych czynników.

Czasami analizę literacką wyróżnia się „obrazami”, „elementami”, „przebiegiem akcji”. Ze względu na systematyczną organizację tekstu, jego spójność i integralność, wszelkiego rodzaju analizy nastawione są na ujęcie całej treści artystycznej tekstu i nie wykluczają uwzględnienia pozostałych jego aspektów.

Tak czy inaczej, obiektywnym sposobem zbadania istoty dzieła jest analiza jego formy, tj. poprzez analizę językową. Pod tym względem interesująca jest metoda analizy słynnego krytyka literackiego M. Gasparowa (2001), która opiera się na identyfikacji trzech poziomów analizy.

M. Gasparow wyróżnia: 1) wyższy poziom analizy - ideologiczno-figuratywny(obejmuje idee i emocje, obrazy i motywy); 2) średni poziom - stylistyczny(obejmuje analizę słownictwa i składni); niżej - foniczny(metryka, rytm, rym, zwrotka). Według autora, analiza świat sztuki Pracuje odnosi się do najwyższego, najważniejszego i „najbardziej nierozwiniętego poziomu struktury dzieła poetyckiego”.

Podsumujmy:

Z punktu widzenia krytyki literackiej za tekst literacki uważa się dzieło sztuki badane w kontekście kulturowym i historycznym epoki.

Krytyka literackiego interesuje przynależność tekstu do określonego nurtu literackiego, specyfika gatunkowa, kompozycja, system figuratywny, tematyka i problematyka dzieła, jego główny patos oraz oryginalność artystyczna. Równolegle badane jest tło pozatekstowe: światopogląd pisarza, credo estetyczne, epoka kulturowo-historyczna oraz okoliczności powstania tekstu.

Do zadań analizy literackiej należy badanie treści artystycznej dzieła literackiego.

widok do czytania

Nowoczesne badania Tekst ma swoją własną charakterystykę - wzmocnienie orientacji komunikacyjnej: tekst jest badany z pozycji dialogu między autorem a czytelnikiem. Podejście komunikacyjne poszerza zrozumienie jego właściwości, jednostek i kategorii, struktury, semantyki i pragmatyki.

Wyróżnia się różne rodzaje analizy tekstu literackiego: filologiczną, językoznawczą, stylistyczną, literacką.

Celem analizy filologicznej jest ukazanie znaczenia i statusu kulturowego. Do cech analizy filologicznej zalicza się: historyzm, antropocentryzm, orientację kulturową, dbałość o formę i treść tekstu oraz ich wzajemną zależność, leksykocentryczność. Analiza filologiczna tekstu obejmuje analizę językową, stylistyczną i literacką, a także uwzględnienie kontekstu kulturowego i historycznego epoki.

Celem analizy językowej tekstu jest „pokazanie środków, za pomocą których wyraża się ideologiczna i związana z nią treść emocjonalna dzieła” (L.V. Szczerba).

Cel analiza stylistyczna— rozpatrywanie tekstu z punktu widzenia językowych i pozajęzykowych czynników kształtowania stylu jako przejawu konwencji stylistycznej i indywidualnego stylu autora.

Celem analizy literackiej jest identyfikacja treści tekstu literackiego jako dzieła sztuki w kontekście kulturowym i historycznym epoki.

Cel i zadania analizy tekstu literackiego

Tekst uważany jest za dzieło sztuki, powstałe w kontekście literackim i kulturowo-historycznym epoki, odzwierciedlające naturalny rozwój procesu literackiego. Analiza obejmuje informacje tekstowe i pozatekstowe: badanie światopoglądu autora, proces formacji osobowość twórcza, przynależność do określonego ruchu literackiego, specyfika gatunkowa tekstu, cechy kompozycyjne, system figuratywny, tematyka i problematyka dzieła, jego główny patos oraz oryginalność artystyczna i estetyczna.

Analiza tekstu nie jest możliwa bez uwzględnienia relacji pomiędzy formą i treścią. W jedności rozważenia formy i treści tekstu można zrozumieć jego sens artystyczny. Ustalenie tego jest wspólnym celem różnych rodzajów analizy tekstu.

Cechy analizy tekstu literackiego

Przeczytaj dzieło i spróbuj dowiedzieć się, co autor ma do Ciebie osobiście do powiedzenia. Następnie następuje pierwsza interpretacja przybliżona i ukierunkowana analiza mająca na celu rozszerzenie interpretacji pierwotnej.

Należy określić dominujące dzieła, właściwości treści artystycznych spajających elementy, rdzeń problemowy i semantyczny zapewniający jedność treści.

Co to są dominujące? Dominujące treści obejmują: kwestie artystyczne, rodzaje patosu i idea dzieła. Aby zobiektywizować swoje wrażenia, należy zwrócić się do analizy formy językowej i cech stylistycznych tekstu. Analiza literacka tekst wymaga uzupełnienia i uzasadnienia językowego.

W procesie analizy konieczne jest oparcie się na kontekście historycznym i literackim. Trzeba poznać historię powstania dzieła i losy literackie autora, jego światopogląd i twórcze credo; idea procesu literackiego na odpowiednim etapie rozwoju literackiego. Informacje te pozwolą Ci dokładniej zinterpretować znaczenie tekstu.

Tekst literacki pozwala na wiele interpretacji, w zależności od samego tekstu oraz poziomu kultury duchowej, psychologicznej i mowy, doświadczenia społecznego czytelników i innych czynników.

Tak czy inaczej obiektywne badanie dzieła polega na analizie jego formy, tj. poprzez analizę językową. Interesująca jest metoda analizy słynnego krytyka literackiego M. Gasparowa, która opiera się na wyróżnieniu trzech poziomów analizy:

1) wyższy poziom analizy - ideologiczno-figuratywny(idee i emocje, obrazy i motywy);

2) średni poziom - stylistyczny(analiza słownictwa i składni);

3) niższy - foniczny(metryka, rytm, rym, zwrotka).

Schemat analizy tekstu literackiego

W ogólny schemat analizę można włączyć:

1. Czas i okoliczności powstania dzieła. Wskazując czas i okoliczności powstania dzieła należy podać krótki opis sytuacja społeczno-historyczna w społeczeństwie.

2. Miejsce utworu w twórczości pisarza. Należy polegać na wiedzy o jego biografii, a także informacjach o nim kreatywne zadania autora i jego credo estetyczne.

3. Gatunek literacki (epopeja, liryka, dramat). Informacja o typie literackim utworu jest istotna ze względu na jego specyfikę i znaczenie dla zrozumienia oryginalności ideowej i artystycznej tekstu.

4. Gatunek utworu. Gatunek jest ważnym środkiem kształtowania tekstu, determinującym dobór i organizację środków językowych, a także aspekt i skalę odzwierciedlenia otaczającego świata w formie artystycznej.

5. Główne problemy pracy. Określenie problematyki dzieła literackiego, tj. inscenizując w nim złożone życie i życie społeczne ważne sprawy, problemów wymagających rozwiązania, jest wynikiem uogólnienia wydarzeń, epizodów i sytuacji odzwierciedlonych w pracy. Dobór zagadnień wyraża indywidualność autora, światopogląd pisarza i jego obraz świata.

Dla analizy zagadnienia ważne jest określenie oryginalności dzieła, tego autora; porównać (przynajmniej w procesie przygotowania do analizy) badaną pracę z innymi i zrozumieć, co jest w niej wyjątkowego. Ważne jest, aby odnaleźć „zapał” danego dzieła, a często leży on w obszarze problematyki. Wyróżniać się różne rodzaje zagadnienia: narodowe, społeczno-kulturowe, ideologiczno-moralne, filozoficzne.

6. Temat. Temat dzieła literackiego wiąże się z jego problematyką. Temat ocenia się na podstawie faktów i wydarzeń.

7. Skład. Sama kompozycja może wyrazić pewne znaczenie estetyczne i określić pragmatykę tekstu. Analiza kompozycji pozwala zidentyfikować zasadę, która organizuje struktura ogólna Pracuje. Istnieją proste i złożone kompozycje.

Wyróżnia się prezentację systemowo-logiczną lub retrospektywną. Dzieli się na trzy typy: liniowy, równoległy i wielowymiarowy. Kompozycja liniowa odzwierciedla naturalną sekwencję faktów. Kompozycję równoległą charakteryzują dodatkowe relacje porównywanych faktów i zdarzeń. Kompozycja wielowymiarowa zakłada obecność różnych powiązań przestrzennych, czasowych, warunkowych i zawiera elementy uogólnienia. Oprócz zauważonych zjawisk, w badaniu kompozycji istotne znaczenie w badaniu kompozycji ma montaż, odzwierciedlający sposób konstruowania dzieła, który charakteryzuje się nieciągłością (dyskretnością) obrazu, jego rozbiciem na fragmenty, obecnością porównań. i kontrasty, które nie są podyktowane logiką tego, co jest przedstawiane, bezpośrednio oddając tok myślenia i skojarzenia autora. Kompozycję tę nazywamy kompozycją montażową.

8. Główny patos pracy i ton emocjonalny. Ważnym elementem analiza jest definicją patosu. Bieliński wiązał patos z cechami twórczości i kreatywności pisarza, z „ideą-pasją”. We współczesnej krytyce literackiej wyróżnia się patos bohaterski, tragiczny, romantyczny itp. Patos dzieła w dużej mierze zależy od przynależności autora do konkretny kierunek w literaturze.

Patos dzieła literackiego jest skorelowany z jego tonacją emocjonalną, która może być zróżnicowana, odzwierciedlając dynamikę artystycznego rozwoju tekstu. Istnieją drobne, główne, żałosne, liryczne i inne rodzaje emocjonalnej tonacji tekstu.

9. Struktura figuratywna. Realia świata artystycznego, powiązane z poziomem przedmiotowo-logicznym tekstu, odzwierciedlone w świadomości czytelnika, tworzą konkretne reprezentacje zmysłowe (obrazy) i koncepcje. Podkreślone są artystyczne obrazy czasu i przestrzeni, wizerunki narratora i bohaterów lirycznych, wizerunki postaci itp. W tworzeniu obrazów szczególnie ważne są środki leksykalne: w filologii słowo traktowane jest jako forma obrazu.

10. Pomysł. Identyfikacja idei dzieła jest wynikiem analitycznej pracy uogólniającej świadomości czytelnika. Czasem jednak pomysł ten zostaje przez autora objaśniony w formie maksymy na początku lub na końcu dzieła. Częściej na ideę wskazuje struktura tekstu, w którym istotne są różne elementy i charakter ich relacji. Pomysł jest interpretowany jako „podstawowy, główny pomysł, plan, który określa treść czegoś.” To właśnie pisarz chciał wyrazić w swoim dziele, do czego nawołuje i co afirmuje.

11. Cechy artystyczne(tropy, figury, techniki). Na walory artystyczne składają się środki wizualne i wyrazowe użyte przez autora. Istotny jest nie tylko ich rodzaj i ilość, ale także specyfika indywidualnego rozumienia i organizacji autora oraz funkcje estetyczne.

Analiza literacka dzieła lirycznego

Jako przykład analizy literackiej przyjrzyjmy się wierszowi M.Yu. Lermontow „Żegnaj, nieumyta Rosjo…”:

Żegnaj nieumyta Rosjo,
Kraj niewolników, kraj panów.
A wy, niebieskie mundury,
I wy, ich oddani ludzie.
Być może za murem Kaukazu
Ukryję się przed twoimi paszami,
Z ich wszechwidzącego oka,
Z ich słyszących uszu.

1. Wiersz powstał w 1841 r. przed drugim zesłaniem poety na Kaukaz. lata 40 lata XIX V. scharakteryzowany jako czas bierności społecznej społeczeństwa, który zastąpił zryw narodowy ludności Wojna Ojczyźniana 1812 r. i powstanie dekabrystów w 1825 r

2. Utwór należy do etapu dojrzałego w twórczości Lermontowa. Takie arcydzieła powstały w latach 40 teksty obywatelskie poeta, jak „1 stycznia”, „Nudne i smutne...”, „Ojczyzna”, „Chmury” itp. Wiersz „Żegnaj, nieumyta Rosjo…” nawiązuje do tradycji poezji dekabrystów z jej wysokim patosem obywatelskim i wezwanie do protestu społecznego. Ten etap twórczości Lermontowa charakteryzuje się ostro krytycznym postrzeganiem rzeczywistości, goryczą i motywem samotności, poczuciem niespójności między snami a prawdziwe życie. Cechy te znajdują odzwierciedlenie w rozważanym wierszu.

3. Utwór ma charakter tekstowy i charakteryzuje się wyraźnym subiektywnym podejściem do opisywanej rzeczywistości. Ten monolog liryczny autora, który zawiera wyzwanie rzucone autokratycznej Rosji. Utwór wyróżnia ograniczona opisowość, retoryka i konwencja (np. nuta inwigilacji, podsłuchu, tłumienia wolności – dzięki hiperbolizacji i umiejętności przekształcenia szczegółu w symbol: z ich wszystkowidzących oczu, z ich wszystkosłyszących uszu).

4. Utwór należy do gatunku liryki — jest to apel do „kraju niewolników, kraju panów”. Oskarżycielski patos utworu, jego gniewną intonację i wyraźny rytm kształtują nie tylko słownictwo i składnia, ale także wybrany przez autora metrum poetycki – tetrametr jambiczny.

Istotnymi cechami wiersza są bogactwo semantyczne, lakonizm, brak gadatliwości i retoryka.

5. Problematykę wiersza można określić jako antypoddańską . To utwór o Ojczyźnie, przepełniony bólem i goryczą wobec ludzi biernych i uciskanych przez autokrację. Wiersz cechuje monologizm, tendencja do ekspresyjności i otwartej wartościowania.

6. Tematem przewodnim pracy jest Ojczyzna i losy narodu rosyjskiego. W odróżnieniu od innych dzieł Lermontowa, w których występuje kontrast między bohaterską przeszłością Rosji a ponurą rzeczywistością, omawiany wiersz przedstawia współczesny poeta Rosja ze swoimi despotycznymi rozkazami, godna potępienia.

7. Kompozycja małego wiersza, składającego się z dwóch zwrotek, jest prosta. Kluczowym stwierdzeniem jest maksyma, która oddaje temat i ideę dzieła, otwiera dzieło, zbudowane w formie monologu-reflekcji bohater liryczny. Poniższa prezentacja odsłania i uzupełnia znaczenie kluczowego stwierdzenia. Zatem ogólny schemat logiczny tekstu poetyckiego obejmuje tezę i argumenty.

8. Patos analizowanego wiersza można określić jako połączenie tragizmu i satyry z elementami ironii.

Patos dzieła wiąże się z charakterystycznym dla poety stanem „przejścia” od romantyzmu do realizmu, ich osobliwym połączeniem. W tekście ujawnia się refleksja autora, jego zaabsorbowanie sobą, tragiczna niezgoda z otaczającą rzeczywistością, tęsknota za wzniosłością, doskonałością, charakterystyczną dla romantycznego . Jednocześnie wiersz ucieleśnia konkret szczegóły historyczne pewien etap rozwoju społeczeństwa, wyrażający się w formie artystycznej, autor otwarcie krytykuje istniejący porządek rzeczy w duchu realizmu . Omawiana praca prezentuje cechy charakterystyczne satyryczny obraz warunki: parafraza niebieskie mundury(o żandarmach królewskich - strażnikach porządku autokratycznego, którzy nosili niebieskie mundury); basza(ich ironiczne oznaczenie od nazwisk tureckich dygnitarzy wojskowych); wszystkowidzące oko, wszystko słyszące uszy - symbole przedstawiające brutalny porządek w kraju, oparty na donosach i inwigilacji. Retoryka, wyróżnienie wiersza wyraża podekscytowany apel „Żegnaj, nieumyta Rosjo…”, użycie jaskrawych epitetów, synekdocha i peryfraza (niebieskie mundury), metafory (nieumyta Rosja, ściana Kaukazu), hiperbola (od ich wszystkowidzących oczu, / Z ich wszystkosłyszących uszu).

9. Ogólne ton emocjonalny dzieła - oburzone, pomalowane bólem i goryczą wobec zbezczeszczonego ludu. Epitet wartościujący „nieumyty”, tj. brudny,- w kontekście wiersza ma faktyczne znaczenie „przeł. niemoralne, niemoralne.” Poniższa prezentacja odsłania istotę tego poprzez zastosowanie kontrastu: kraj niewolników, kraj panów. Kształtując wizerunek narodu milcząco pozostającego w niewoli, ważna rola należy do epitetu „oddany” . Wielbiciel - tj. „pełen miłości i wierności”, pokorny. To właśnie ta okoliczność głęboko oburza lirycznego bohatera.

Wizerunki żandarmów są wyraziste, utworzone na podstawie skojarzeniowo-semantycznego połączenia środków leksykalnych: niebieskie mundury, pasze, wszystkowidzące oczy, wszystkosłyszące uszy. Obraz lirycznego bohatera w tym utworze jest zabarwiony tragicznie. To osoba odważna, dumna, głęboko cierpiąca dla swojej Ojczyzny, odmawiająca posłuszeństwa i pokory ludowi i porządkowi królewskiemu. Jeśli chodzi o chronotop, warto zauważyć, że wiersz przedstawia obrazy teraźniejszości („tutaj” i „teraz”) - Żegnaj nieumyta Rosjo... i przyszłość: - Być może ukryję się za murem Kaukazu przed waszymi paszami... Obraz przestrzeni jako widzialnej i wyimaginowanej, wielkoskalowej i odległej (Mur Kaukazu) urzeczywistnia się w odbiciach lirycznego bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, figuratywna struktura wiersza ma na celu wyrażenie jego idei.

10. Ideę dzieła można określić jako potępienie autokracji i bierności społecznej ludu.

11. O walorach artystycznych wiersza decyduje jego oryginalność ideowa i tematyczna oraz wysoki patos obywatelski. Wszelkie środki wizualne i ekspresyjne mają na celu stworzenie oskarżycielskiego tonu, skupiając się na kluczowych obrazach. Techniki atrakcyjności retorycznej i kontrastu na początku wiersza (Żegnaj, Rosjo nieumyta, Krainie niewolników, / Krainie panów) determinują dalszy rozwój artystyczny tekstu. Kontrast wzmacnia zestawienie obrazów ludzie i królewscy żandarmi za sprawą synekdochy, peryfrazy i wyrazistego epitetu:

I Wy, niebieskie mundury, I Wy, ludzie im oddani.

Używanie metafor , hiperbola w tworzeniu uogólnionego obrazu autokratycznego despotyzmu, totalnej inwigilacji i podsłuchu jest bardzo wyrazista i pragmatycznie skuteczna.

Zatem system jasny środki artystyczne i techniki tworzą figuratywną strukturę dzieła, wyrażającą jego treść ideową.

Wiersz jest typowy dla późnej poezji Lermontowa i odzwierciedla jego indywidualne cechy stylistyczne: romantyczny patos połączony z historycznie specyficzną realistyczną autentycznością w opisie rzeczywistości społecznej lat 40. XIX w., otwarty protest społeczny i odrzucenie ustroju autokratycznego; zwiększona ekspresja i różnorodność środków wizualnych i ekspresyjnych.

Przy opracowywaniu tekstu skorzystaliśmy z „Wprowadzenia do teorii literatury” O.L. Sizycha.

Praca badawcza w ramach każdego przedmiotu akademickiego ma swoją specyfikę i pomaga w rozwiązywaniu konkretnych problemów. Do tego typu aktywności na polu literackim przyzwyczajeni są licealiści niezależna praca z tekstem, wzbogaca doświadczenia czytelnika, pomaga w kształtowaniu stanowisk wartościujących i dokonaniu wyboru zawodowego.

Krytyka literacka bada tekst pod kątem jego treści, tematyki, idei itp. Analiza literacka określa, do jakiego gatunku literackiego należy utwór, do jakiej tradycji należy. kierunek literacki należy do jakiego gatunku itp.

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejska państwowa placówka oświatowa

Szkoła średnia Toydinskaya

Okręg miejski Paninsky

Region Woroneża

Temat wystąpienia na sierpniowym RMS dla nauczycieli języka i literatury rosyjskiej

„Analiza literacka tekstu literackiego”

Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Szkoła średnia MKOU Toydinskaya

T.S. Khrenova

rok 2013

Rozwój społeczeństwa, jego sfery duchowej i materialnej sprawia, że problem komunikacji jest obecnie niezwykle aktualny. Wzrosła także rola komunikacji w procesie kształtowania i rozwoju osobowości. Wraz z tym w nowoczesnym szkoła rosyjska Wiele uwagi zaczęto zwracać na samodzielną aktywność poznawczą studentów, która jest podstawą samorozwoju i dalszej aktywnej pracy uczniów w szkołach wyższych. Jednocześnie większość nauczycieli szkół średnich staje w obliczu niezdolności uczniów do samodzielnego zbadania konkretnego problemu edukacyjnego i dokonania wyboru wymagany materiał, zapoznaj się z pracami naukowców, wyraź swój punkt widzenia na interesującą Cię kwestię. W ten sposób dzieci w wieku szkolnym okazują się niezdolne do kreatywności działalność badawcza, których umiejętności stają się niezbędne podczas studiów na uniwersytetach.

Dziś cały system edukacja literacka Niezależnie od programu, opiera się on na analizie tekstu literackiego. Ten rodzaj pracy jest obecny na olimpiadach ogólnorosyjskich i regionalnych przy formułowaniu tematów esejów do egzaminów końcowych i wstępnych. Dlatego istnieje potrzeba wprowadzenia w szkole zajęć z literatury Kompleksowa analiza tekstu, prowadzić działania poszukiwawczo-badawcze, które pomagają uczniom zinterpretować dzieło, pogłębić i poszerzyć umiejętność jego zrozumienia, a co najważniejsze, sformułować swój stosunek do niego.

Stosowanie metody badawczej w analizie tekstu literackiego jest wiodącym rodzajem pracy w procesie studiowania literatury w klasach 5–11, a także w zajęcia dodatkowe według tematu.

Metoda badawcza ma zapewnić, po pierwsze, twórcze zastosowanie wiedzy, a po drugie, opanowanie metod wiedza naukowa w procesie poszukiwania tych metod i ich stosowania. Po trzecie, kształtuje... cechy działalność twórcza. I po czwarte, jest to warunek powstania zainteresowania, potrzeby tego rodzaju działalności.

Pracując z tekstem literackim na lekcjach literatury, organizuję zajęcia badawcze uczniów, które obejmują analizę dzieła poziom po poziomie:

Kulturologiczne (miejsce dzieła w procesie literackim);

Analiza literacka (analiza środków językowych);

Analiza językowa (analiza składni i morfologii).

Praca nad rozwijaniem podstawowych umiejętności analizy tekstu literackiego rozpoczyna się w klasie V. Obserwacja języka i fabuły baśni jest etap początkowy nauczanie analizy tekstu literackiego. Również w klasie V prace badawcze rozpoczynają się na lekcjach poświęconych studiowaniu dzieł lirycznych.

W przyszłości prace analityczne z tekstem będą kontynuowane, pogłębiając się i stając się coraz bardziej złożone. W szkole średniej złożona analiza tekstu nabiera cech pracy naukowo-badawczej.

W szkolnych działaniach badawczych do faktycznego odkrycia nie dochodzi. Nie oznacza to jednak, że uczeń i nauczyciel nie odkrywają niczego nowego. Ostateczny wynik - własną interpretację materiał literacki (tematy, problemy), Nowy wygląd dla dzieł sztuki. Aby ta interpretacja miała miejsce, była uzasadniona, uzasadniona, ważne jest, aby nauczyciel znalazł temat, problem, w rozwiązaniu którego uczeń będzie mógł zabrać głos i ukierunkował poszukiwania, proponując metodologię badań. O powodzeniu badania w dużej mierze decyduje jego temat. Podjęcie tematów poruszanych przez krytykę literacką, klasycznych dla krytyki literackiej, jest niewątpliwie przydatne edukacyjnie i interesujące dla ucznia pasjonującego się literaturą.

Praca badawcza w ramach każdego przedmiotu akademickiego ma swoją specyfikę i pomaga w rozwiązywaniu konkretnych problemów. Tego typu zajęcia na polu literatury przyzwyczajają licealistów do samodzielnej pracy z tekstem, wzbogacają doświadczenia czytelnicze, pomagają w kształtowaniu stanowisk wartościujących i dokonywaniu wyboru zawodowego.

Krytyka literacka bada tekst pod kątem jego treści, tematu, idei itp. Analiza literacka określa, do jakiego rodzaju literackiego należy utwór, do jakiej tradycji literackiej należy, do jakiego gatunku należy itp.

W ramach podejścia literackiego środki ekspresja artystyczna. Ich brak może być także środkiem wyrazu.

Analiza struktury dzieła literackiego polega na tym, co określa jego kompozycję – czyli strukturę fabuły, układ części, ich wzajemne relacje itp. Oprócz fabuły analizowane są także elementy pozafabułowe: dygresje liryczne, wstawiane epizody.

Analizując strukturę fabuły, należy zwrócić uwagę Specjalna uwaga na temat wykorzystania czasu i miejsca w opowieści. Przestrzeń, w której toczy się akcja, może być duża lub zawężać się do ciasnego pomieszczenia. Przestrzeń może być realna (jak w kronice lub powieść historyczna) lub wyimaginowany. Pisarz kreuje także czas, w którym toczy się akcja dzieła. Może obejmować stulecia lub tylko godziny. Czas w pracy może płynąć szybko lub wolno, z przerwami lub w sposób ciągły. Może być intensywnie wypełniony zdarzeniami lub oparty na „pustym”, pozbawionym zdarzeń. Symboliczne jest to, że czas w pracy przesuwa się od wiosenno-letniego rozkwitu do jesiennego smutku. Ten upływ czasu jest charakterystyczny na przykład dla świata prozy Turgieniewa.

W analizie literackiej rozważana jest rola dialogów i monologów, portretów, pejzaży, wnętrz itp.

Analiza postaci z tego punktu widzenia polega na systematyzacji i grupowaniu. Najprostszym przypadkiem jest oddzielenie wszystkiego postacie na przyjaciołach i wrogach głównego bohatera. W więcej prace złożone Takich grup może być kilka.

Scenariusz lekcji z literatury w klasie 7.

Temat lekcji: „Analiza wiersza M.Yu. Lermontowa „Modlitwa”.

Cele:

Edukacyjny:

Rozwijanie umiejętności analizy literackiej tekstu poetyckiego
Analizując wiersze, odkryj nowe cechy charakteru M.Yu Lermontowa - poety i osoby

Edukacyjny:

kontynuować tworzenie mowy monologowej;
realizować aktywność umysłową, umiejętność porównywania, uogólniania, analizowania;
rozwijać aktywność poznawczą.

Edukacyjny:

rozwijanie umiejętności poruszania się po dodatkowej literaturze;
kształtowanie umiejętności szacunku wobec kolegów, opinii innych, obiektywnego podejścia do oceny wiedzy innych ludzi i przestrzegania wytycznych dyscyplinarnych.

Sprzęt : portret M.Yu.Lermontowa, ulotka zestaw narzędzi, skopiowany na lekcję, (w załączeniu), modlitewnik.

Podczas zajęć.

Organizowanie czasu.

Zapiszmy temat lekcji w zeszycie, którego motto pochodzi z wierszy M.Yu. Lermontow: „Pamiętam, że dusza moja od dzieciństwa szukała cudownego…”

Oprócz podręcznika i zeszytu, dzisiaj w naszej pracy będą nam potrzebne pomoce dydaktyczne, które leżą przed wszystkimi na stole.

Aktualizowanie.

Rozmowę zaczynamy od tematu lekcji, gdzie są dwa słowa kluczowe które są nam znane: Lermontow i wiersz.

Przypomnijmy sobie, czym jest wiersz jako gatunek literacki? (odpowiedzi dzieci) Przejdźmy teraz do słownika literackiego (2 strony podręcznika metodycznego) i przeczytajmy, czym jest wiersz

Aby zrozumieć, a następnie czytać ekspresyjnie twórczość liryczna, trzeba go zbadać: przeanalizować jego formę i treść. Przejdźmy do diagramu analizy wiersza na stronie 2 podręcznika.

Co powinniśmy przeanalizować, aby zrozumieć uczucia i myśli autora?

(Media artystyczne)

Jakie środki artystyczne pomagają autorowi przekazać jego uczucia i myśli? Słownik literacki na stronie 2 podręcznika pomoże Ci odpowiedzieć na to pytanie.

Tak więc, eksplorując środki artystyczne, ty i ja zrozumiemy uczucia i myśli autora, innymi słowy intencje autora.

Czyj plan powinniśmy dziś zrozumieć? (M.Yu. Lermontova)
Co można powiedzieć o osobowości poety? (samotny, smutny, zamyślony, skonfliktowany...)

Zadanie dla chłopaków: Malujmy dalej dla siebie portret Lermontowa. Zobaczmy, co skłoniło poetę do powiedzenia: „Duszę moją pamiętam z dzieciństwa

Szukałem czegoś wspaniałego…”

W tym celu przeanalizujmy wiersz „Modlitwa”.

Analiza wiersza.

Jaki motyw jest zawarty w tytule wiersza?
O czym będzie wiersz? (o modlitwie, o Bogu, o wierze...)
Czym jest modlitwa? (apel danej osoby do Boga, patrz instrukcja)

Na biurku : Według Biblii (księgi chrześcijańskiej) tak

Bóg

Diabeł

Dobry

Światło

Zło

Ciemny

Dlaczego człowiek zwraca się do Boga? (Aby znaleźć dobro, światło, spokój ducha, oczyścić duszę...)

Dlaczego musisz oczyścić swoją duszę? (zobacz instrukcję) Według Biblii człowiek ma

formularz
Ciało	Dusza
śmiertelny	Nieśmiertelny
umrze	Będzie żył wiecznie
umrze	↓ Pójdzie do nieba lub piekła

Aby dostać się do nieba, musisz oczyścić swoją duszę z grzechów!

Zapisz w swoim zeszycie:Modlitwa jest wołaniem do Boga o oczyszczenie duszy.

Oto jedna z tych modlitw oczyszczających, których dzieci uczyły się na pamięć w sali gimnastycznej.

(modlitwa „Ojcze nasz”, patrz podręcznik) Zwróć uwagę dzieci na modlitewnik, który znajduje się na wystawie. Przeczytaj modlitwę na głos.

O co prosi człowiek w tej modlitwie? (dziś chleb, odpuszczenie grzechów, aby nie wprowadzać w pokusę (w grzech, w nieczyste czyny)
Od kogo prosi o wybawienie? (od złego, czyli diabła)

Na tablicy: A więc Z ciemności do światła

(pościg)

Modlitwa jest talizmanem, który chroni człowieka przed nieszczęściami.

Posłuchaj „Prayer” M.Yu. Lermontowa (s. 93 podręcznika) i pomyśl:

Z jaką intonacją czyta się wiersz?
Jakie uczucia w nas budzi?

Na biurku:

Jakie są „główne” słowa w tym wierszu? (które wyrażają temat wiary)

Zapisz cytaty w zeszycie:

Jaki nastrój przekazują te słowa? (lekki, radosny, czuły)
Czy rozumiesz słowo „łaskawy”? (niosący dobro, dobro)

Zobacz podręcznik: Łaska (wg Biblii).

Moc łaski jest siłą, niosący człowieka nadzieja na zbawienie duszy.

Analiza zwrotek.

Jaki stan duszy człowieka jest w tym odzwierciedlony? Których uczuć jest więcej? (smutek, smutek, trudny moment)
Jakie środki artystyczne przekazują te uczucia? (metafora: „ smutek tłoczy się ", epitet: "w ciągu minuty życia trudny")

Ale jest dobra strona – „cudowna modlitwa”.

Kiedy liryczny bohater Lermontowa zwraca się do Boga? (w trudnych chwilach, gdy dusza jest ciemna)

B) Przeczytajmy jeszcze raz drugą zwrotkę wiersza.

Jaki nastrój tu widzimy? ( więcej światła, radość)
Jakich środków wyrazu artystycznego używa autor? (epitety: łaskawy, współbrzmienie żywych słów, niezrozumiały święty urok)
Co opisują te epitety? (moc i piękno „żywego słowa” – modlitwy) A może wiersz?

Zatem „żywe słowo” według Lermontowa oczyszcza, prowadzi do Boga, do światła.

Na tablicy: od ciemności do światła

V) Przeczytajmy jeszcze raz trzecią zwrotkę.

Co ona nam mówi? Jaki nastrój wprowadza? (radość, lekkość, światło) Odchodzą melancholia i znużenie, ich miejsce zajmuje wiara, nadzieja, łzy ulgi.
Jakie środki artystyczne oddają ten stan?

Jak ciężar spadnie z duszy – metafora

Wątpliwości są daleko – epitet

Łatwe, łatwe - epitet

Wierzę i płaczę – bezosobowe czasowniki zwrotne

O czym więc poeta mówi w tych trzech zwrotkach? (o oczyszczeniu duszy modlitwą, o przejściu duszy ludzkiej z Ciemności do Światła (do Boga), od Zła do Dobra)

I oprócz tych myśli przekazywanych nam do głowy, Lermontow odnosi się także do naszych uczuć, chce, żebyśmy wczuli się w lirycznego bohatera – ten ruch.

Jak zmieniają się uczucia? (od smutku i melancholii do wiary i radości)
W jaki sposób ten ruch duszy oddaje strukturę zdań? (każda zwrotka jest skomplikowana trudne zdanie. Przecinek przesuwa się do przodu - od ciemności do światła. To samo przeciwstawienie ciemności i światła wyrażają antonimy (w zwrotkach 1 i 3: trudne – łatwe, smutek naglący – ciężar się stoczy)
Jak nazywa się ta technika artystyczna? (antyteza)
Jakie zatem uczucia i myśli autor przekazuje nam poprzez formę?

Przeczytajmy teraz wiersz ekspresyjnie, starając się oddać myśli i uczucia lirycznego bohatera.
Czego nowego dowiedzieliśmy się o osobowości M. Yu Lermontowa? Jakie cechy możemy dodać do jego portretu? (Wiara w Boga, w dobro, w światło)

Dlaczego zwraca się do Boga? (nie znajduje wiary w siebie, w otaczających go ludzi, w życie – „dotkliwie samotny”. Nie bez powodu Lermontow pisał w 1831 r.:

Duszę moją pamiętam z dzieciństwa

Szukałem czegoś wspaniałego...)

I znajduje to, co „cudowne” w „żywym” słowie modlitwy i poezji!

Wciąż mówi się o „żywym” słowie wierszy Lermontowa. Oto słowa D.S. Mereżkowskiego (patrz instrukcja)

Każdy zainteresowany portretem Lermontowa, poety i człowieka, może przeczytać książki o nim ( słownik encyklopedyczny Lermontowa).

Zadanie domowe: przeczytaj na pamięć wiersz „Modlitwa” ekspresyjnie.

Krytyka literacka- nauka fikcja, jego istota i ewolucja historyczna.

W krytyce literackiej wyróżnia się trzy główne gałęzie - teorię literatury, historię literatury i krytykę literacką, a powiązanie krytyki literackiej z krytyką literacką jest dyskusyjne. Wszystkie gałęzie krytyki literackiej są ze sobą powiązane. Do systemu dyscyplin literackich zalicza się także poetykę. Do pomocniczych dyscyplin historycznych zaliczają się archiwistyka literacka, paleografia, krytyka tekstu i komentarz do tekstu. Literaturoznawstwo ma silne powiązania z innymi naukami humanistycznymi: filozofią, estetyką, folklorem, teorią sztuki, psychologią i socjologią. Ogólność materiału przede wszystkim przybliża krytykę literacką do językoznawstwa.

Powstanie i rozwój krytyki literackiej

Początki krytyki literackiej sięgają starożytności. W poglądy estetyczne filozofowie Starożytna Grecja I Starożytny Rzym można odkryć podstawy naukowych poglądów na temat literatury. Dzieła Arystotelesa i Platona, którzy położyli podwaliny pod estetykę idealistyczną, zawierały już podstawowe pojęcia teorii literatury. Dzieło Arystotelesa „O sztuce poezji” było systematycznym przedstawieniem podstaw poetyki.

W średniowieczu badanie literatury prowadzono głównie w aspekcie bibliograficznym i komentatorskim. W okresie renesansu dzieła wracają z zapomnienia świat starożytny, zwraca się szczególną uwagę na problem język miejscowy, do którego zwraca się zwłaszcza Dante (traktat „O mowa ludowa", 1304-1307), J. Du Bellay („Obrona i gloryfikacja Francuski", 1549).

Do połowy XIX wieku. krytyka literacka rozwijała się głównie w duchu filozoficznym i koncepcje estetyczne. Za twórcę krytyki literackiej jako nauki historycznej uważa się Johanna Herdera (1744-1803), który „pierwszy zaczął zwracać uwagę na oryginalność literatura artystyczna różnych narodów z punktu widzenia jego uwarunkowania przez okoliczności życia narodowo-historycznego”.

W Rosji w latach 1820-1830. zadeklarowała się „krytyka filozoficzna” ( D.V. Venevitinov , N.I. Nadieżdin), pod wpływem języka niemieckiego filozofia klasyczna. W latach czterdziestych XIX wieku. Bieliński łączył idee filozoficzne i estetyczne z koncepcjami obywatelskiej służby sztuki i historii społecznej. Krytyk literacki wyjaśniając zjawiska z przeszłości, rozwinął teoretyczne problemy realizmu i literatury narodowej. Do połowy XIX wieku. V kraje europejskie rozwija się kulturowe podejście do studiowania tego czy innego rodzaju literatury Grupa etniczna(Wiąże się to np. z pojawieniem się takiej dyscypliny jak slawistyka). Nauka krajowa wykazuje zainteresowanie starożytną literaturą rosyjską (w 1846 r. ukazała się książka „Historia literatury rosyjskiej, głównie starożytnej”) S.P. Szewrewa).

Szkoły akademickie w krytyce literackiej

Do XIX wieku. nawiązuje do powstania ogólnoeuropejskich szkół metodologicznych, przede wszystkim szkoły mitologicznej (jej czołowymi przedstawicielami są bracia J. i W. Grimm). Szkoła mitologiczna powstała w następstwie rozbudzonego przez romantyzm zainteresowania mitologią i folklorem, opierając się na estetyce F. Schellinga oraz braci A. i F. Schlegelów jako podstawy filozoficznej. W Rosji pracowali zgodnie ze szkołą mitologiczną FI Buslaev I A.N.Afanasjew, należący do „młodszych mitologów”.

Zwolennicy metody biograficznej, zastosowanej po raz pierwszy przez francuskiego krytyka S.O. Sainte-Beuve (autora „Literary Critical Portraits”, tomy 1-5, 1836-1839; w tłumaczeniu rosyjskim - „ Portrety literackie. Eseje krytyczne”, 1970), za decydujący moment twórczości uznał biografię i osobowość pisarza. Metodę tę w mniejszym lub większym stopniu stosuje się także we współczesnej krytyce literackiej.

W połowie XIX wieku. Powstała szkoła kulturalno-historyczna, metodologicznie oparta na historyzmie i traktująca dzieło sztuki jako organiczny odcisk tzw. „ducha” ludu w różnych historycznych momentach jego istnienia. Szkoła kulturowo-historyczna opierała się filozoficznie na pozytywizmie (O. Comte, G. Spencer). Czołowym przedstawicielem szkoły kulturowo-historycznej w krytyce literackiej jest Hippolyte Taine (autor książki „Historia literatura angielska", 1863-1864). Z tą szkołą współpracowali także De Sanctis, V. Scherer, M. Menendez y Pelayo, w Rosji - N.S. Tichonravov, A.N. Pypin, N.I. Storozhenko i inni.Szkoła kulturalno-historyczna przyczyniła się do tworzenia opowieści literatury narodowe(w kontekście historii psychologii społecznej i Kultura materialna narody).

Badania ustne Sztuka ludowa i literatura starożytna przyczyniły się do powstania porównawczej historycznej krytyki literackiej. Komparatywiści wyjaśniali podobieństwo faktów literackich podobieństwami w historii społecznej i historii kultury niektórych narodów, a także kontaktami kulturowymi i literackimi między nimi. W Rosji od lat 80. XIX w. Prawie wszystkie uniwersytety posiadały wydziały „literatury ogólnej”. W Petersburgu kierował tym wydziałem A.N.Vesełowski- twórca porównawczej metody historycznej w nauce rosyjskiej, autor „ Poetyka historyczna", (1870-1906, osobne wydanie - 1940).

W ostatniej tercji XIX w. powstała szkoła psychologiczna, która odzwierciedlała ogólny zwrot wiedzy humanitarnej (przede wszystkim socjologii, filozofii i estetyki) w kierunku psychologizmu i głównym przedmiotem studiów, dla którego stał się strona psychologiczna proces twórczy.Uwaga tej szkoły skierowana była na życie psychiczne autora, gdyż sztuka odzwierciedla zarówno zewnętrzne, jak i wewnętrzne wrażenia twórcy dzieła sztuki. W Zachodnia Europa Szkołę psychologiczną reprezentowały przede wszystkim prace V. Wundta. W Rosji idee kierunku psychologicznego stosował A. Potebnya („Myśl i język”, 1862), a następnie jego uczniowie (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, A.G. Gornfeldt i in.).

NA przełom XIX i XX wieku- XX wieki szkoła psychologiczna ustąpiła miejsca szkołom psychoanalizy. Sfera nieświadomości umożliwiła wyjaśnienie wielu zjawisk w sztuce. Nieco później C. Jung, formułując teorię nieświadomości zbiorowej (archetypów), w nowy sposób zastosował do sztuki zasady psychoanalizy. Pod wpływem idei C. Junga, a także J. Frasera rozwinęła się tzw. krytyka rytualno-mitologiczna, której przedstawiciele zajęci są poszukiwaniem w dziełach nie tylko mitologicznych metafor i porównań, ale także reprodukcji pewnych wzory rytualne. Najbardziej owocne studium krytyki rytualno-mitologicznej gatunki literackie, kojarzone swoim pochodzeniem z tradycjami rytualnymi, folklorystycznymi i mitologicznymi.

W latach 1910 powstała formalna szkoła rosyjskiej krytyki literackiej. Jej przedstawiciele przeciwstawiali jedność formy i treści związkowi materiału (czegoś prezentowanego artyście) i formy (organizacja materiału w dziele). " Szkoła formalna„, rosyjska odmiana metody formalnej w krytyce literackiej, obejmowała Towarzystwo Badań nad Językiem Poetyckim (OPOLYAZ), Moskiewskie Koło Lingwistyczne (MLK) i naukowców z Leningradzkiego Państwowego Instytutu Historii Sztuki (SIHI). Przedstawiciele i zwolennicy szkoły formalnej owocnie zgłębiali niektóre wcześniej niezbadane problemy, w tym związek między semantyką a konstrukcją wersetów ( Yu.Tynyanov), rytmu i metrum (B. Tomaszewski), kompozycji fabuły (B. Szkłowski) itp. Szkoła formalna, poprzez interakcję z Praskim Kołem Językowym, wpłynęła na strukturalizm i „ nowa krytyka”, reprezentujący zagraniczne szkoły filologiczne.

Z interakcji z socjologią w krytyce literackiej lat 1910. rozwinął się nurt wulgarnego socjologizmu, interpretującego historię w sposób uproszczony. proces literacki. Reprezentowały ją przede wszystkim dzieła V.N. Friche’a, V.F. Pereverzeva, a później teoretyków Proletkulta. Pereverzev rozumiał sztukę jedynie jako odzwierciedlenie idei klasowych artysty. Przedstawiciele ruchu socjologicznego czasami zastępowali analizę dzieła sztuki jedynie analizą jego tematyki, była to jednak pierwsza próba zbudowania nowy koncept proces historyczny i literacki.

W Okres sowiecki Przedmiotem krytyki literackiej była zarówno krytyka literacka badania naukowe oraz kurs uniwersytecki, który uzyskał wysoki stopień instytucjonalizacji. Historie literatur narodowych zostały opracowane naukowo, monograficzne studia nad twórczością rodzimą i pisarze zagraniczni, wydany słowniki literackie i publikacje referencyjne. Jednak postawa ideologiczna związana z zasadą stronniczości w literaturze bardzo często stanowiła metodologiczną przeszkodę w obiektywnej analizie konkretnego zjawiska literackiego.

Współczesna krytyka literacka

Współczesna krytyka literacka aktywnie współdziała z pokrewnymi dziedzinami humanistyki, próbując znaleźć uniwersalną metodę w humanistyce. Jedną z tych metod jest tradycyjna hermeneutyka. „Hermeneutyczne „rozumienie” ma na celu rekonstrukcję znaczenia, rozszyfrowanie tekstu historycznego, aby zrozumieć ciągłość duchowości i Doświadczenie kulturalne ludzkości, aby wprowadzić nowe pokolenie i Nowa era do przeszłości, do tradycji.” Hermeneutyka, podobnie jak krytyka egzystencjalistyczna, fenomenologiczna, mitologiczna i estetyka receptywna, a także niektóre inne ruchy i szkoły zagranicznej krytyki literackiej, opiera się na typ antropologiczny budowanie koncepcji teoretycznych. W tym samym czasie współczesna krytyka literacka aktywnie korzysta z aparatu pojęciowego różnych akademickich szkół krytyki literackiej, ale z nowych stanowisk metodologicznych. Przykładem jest użycie terminów „archetyp” i „obraz archetypowy”.

Krajowa krytyka literacka, wyzwolona od końca lat 80. XX wieku. od dogmatów ideologicznych, aktywnie opanowuje dużą warstwę „powróconych imion” i dzieła literackie tak zwanego Rosjanina za granicą, próbującego odtworzyć proces literacki w całej jego kompletności i złożoności. W związku z tym pilnym zadaniem stało się utworzenie nowych kierunków uniwersyteckich z historii literatury rosyjskiej, zwłaszcza XX wieku. Już opisano zjawiska literackie zostały ponownie przemyślane z nowych stanowisk metodologicznych. Nowoczesną krajową krytykę literacką reprezentuje szereg instytucji badawczych, w tym (IMLI) i Instytut Literatury Rosyjskiej (Dom Puszkina).

Analiza tekstu literackiego

Analiza literacka tekstu polega na lekturze badawczej tekstu dzieła literackiego, a nie na interpretacji, z momentami subiektywnej oceny. Naukowe badanie dzieła sztuki to przede wszystkim analiza jego struktury: treści i formy, tematu dzieła, problematyki, świata ideowego, świata przedstawionego, kompozycji, a także przemówienie artystyczne. Zatem analiza kompozycji dzieła literackiego implikuje analizę kompozycji systemu obrazowego, fabuły i konfliktu, wyodrębnienie elementów fabularnych i pozawątkowych dzieła literackiego. Obraz świata przedstawionego składa się z jednostki detale artystyczne: cechy portretu, krajobrazu, przedmiotów gospodarstwa domowego.

Do rodzajów analiz pomocniczych zalicza się np. analizę utworu pod kątem płci i gatunku. Na przykład, aby przeanalizować formę utworu lirycznego, należy odpowiedzieć na następujące pytania:

Do którego różnorodność gatunkowa odnosi się do utworu lirycznego (elegia, list, zwrotka, sonet, madrygał itp.)?
Jakie są cechy strukturę kompozycyjną praca (czy jest integralna, czy składa się z kilku części)?
Czym charakteryzuje się zwrotka utworu lirycznego?
Jak rozwija się nastrój liryczny w wierszu?
Jak scharakteryzować bohatera lirycznego wiersza?
Jakie są cechy słownictwa wiersza?

Nikolaev PA itd. Szkoły akademickie w rosyjskiej krytyce literackiej

Nikolaev PA i inne Historia rosyjskiej krytyki literackiej

Esalnek A.Ya. Wprowadzenie do literaturoznawstwa

Jako przykład analizy literackiej przyjrzyjmy się wierszowi M.Yu. Lermontow „Żegnaj, nieumyta Rosjo…”:

Żegnaj nieumyta Rosjo,

Kraj niewolników, kraj panów.

A wy, niebieskie mundury,

I wy, ich oddani ludzie.

Być może za murem Kaukazu

Ukryję się przed twoimi paszami,

Z ich wszechwidzącego oka,

Z ich słyszących uszu.

1. Wiersz „Żegnaj, nieumyta Rosjo…” powstał w 1841 r. przed drugim zesłaniem poety na Kaukaz. Wydane dopiero w 1887 r. Lata 40. XIX w. scharakteryzowany jako czas bierności społecznej społeczeństwa, który zastąpił zryw narodowy ludu w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r. i powstaniu dekabrystów w 1825 r.

2. Praca należy do dojrzałego etapu twórczości M.Yu. Lermontow, rozkwit jego talentu poetyckiego. W latach 40. powstały takie arcydzieła cywilnych tekstów poety, jak „1 stycznia”, „Zarówno nudne, jak i smutne…”, „Ojczyzna”, „Chmury” itp. Wiersz „Żegnaj, niemyta Rosja…” odzwierciedla tradycje poezji dekabrystów z jej wysokim patosem obywatelskim i nawołuje do protestu społecznego. Na tym etapie pracy M.Yu. Lermontowa charakteryzowało ostro krytyczne postrzeganie rzeczywistości, gorycz i motyw samotności, poczucie głębokiej rozbieżności między snami a prawdziwym życiem. Wszystkie te cechy znajdują odzwierciedlenie w rozważanym wierszu.

3. Praca odnosi się do tekstów i charakteryzuje się wyraźnym subiektywnym podejściem do opisywanej rzeczywistości. To liryczny monolog autora, zawierający wyzwanie rzucone autokratycznej Rosji. Utwór wyróżnia się ograniczoną opisowością, retoryką i konwencją (por. np. nuta totalnej inwigilacji, podsłuchu, tłumienia wolności, sprzeciwu – dzięki hiperbolizacji i umiejętności przekształcenia szczegółu w symbol: z ich wszystkowidzących oczu, z ich wszystkosłyszących uszu).

4. Utwór należy do gatunku wiersz liryczny - jest to apel do „kraju niewolników, kraju panów”. Oskarżycielski patos utworu, jego gniewną intonację i wyraźny rytm kształtują nie tylko specjalne słownictwo i składnia, ale także wybrany przez autora metrum poetycki – tetrametr jambiczny. NS Gumilew powiedział o tym rozmiarze: „Każdy metr ma swoją duszę, swoje cechy i zadania. Jambiczny, jakby schodzący po schodach,... jest swobodny, wyraźny, stanowczy i doskonale oddaje ludzką mowę, intensywność ludzkiej woli. To ostatnie jest szczególnie widoczne w analizowanym wierszu.

Czynniki „jedności serii wersetów” i „jej szczelności”, odnotowane przez Yu.N. Tynyanova w poezji są w pełni charakterystyczne dla omawianego dzieła, które wyróżnia się harmonijną zgodnością formy i treści, trafnością poetyckiego użycia słów i estetyczną motywacją konstrukcji syntaktycznych. Istotnymi cechami wiersza są bogactwo semantyczne, lakonizm, brak gadatliwości i retoryka.

Tematykę wiersza można określić jako cywilny, przeciw pańszczyźnie. To utwór o ojczyźnie, pełen bólu i goryczy wobec ludzi biernych i uciskanych przez autokrację. Wiersz cechuje monologizm, tendencja do ekspresyjności i otwartej wartościowania.

6. Tematem przewodnim pracy jest ojczyzna i losy narodu rosyjskiego. Jest to wątek przekrojowy w poezji Lermontowa (por. wiersze: „Pieśń rosyjska”, „Jesień”, „Will”, „ Ostatni Syn wolności”, „Piękni jesteście, pola ojczystej ziemi…”, „Z lękiem patrzę w przyszłość”, „Ojczyzna”, „Duma”). W odróżnieniu od innych utworów Lermontowa, w których występuje kontrast między bohaterską przeszłością Rosji a ponurą rzeczywistością, omawiany wiersz ukazuje współczesną Rosję poety z jej despotycznymi porządkami godnymi potępienia.

7. Kompozycja małego wiersza, składającego się z dwóch zwrotek, jest prosta. Kluczowe stwierdzenie – maksyma oddająca temat i ideę dzieła, otwiera dzieło, zbudowane w formie podekscytowanego monologu-odzwierciedlenia lirycznego bohatera. Poniższa prezentacja odsłania i uzupełnia znaczenie kluczowego stwierdzenia. Zatem ogólny schemat logiczny tekstu poetyckiego obejmuje tezę i argumenty (Schemat 6).

8. Jeśli chodzi o patos analizowanego wiersza, wówczas można go określić jako połączenie tragizmu i satyry z elementami ironii.

Patos dzieła wiąże się z charakterystycznym dla poety stanem „przejścia” od romantyzmu do realizmu, ich osobliwym połączeniem. W tekście ujawnia się refleksja autora, jego zaabsorbowanie sobą, tragiczna niezgoda z otaczającą rzeczywistością, tęsknota za wzniosłym, doskonałym, charakterystycznym dla romantyka. Jednocześnie wiersz ucieleśnia specyficzne szczegóły historyczne pewnego etapu rozwoju społeczeństwa, wyrażone w formie artystycznej, autor otwarcie krytykuje istniejący porządek rzeczy w duchu realizm. W rozpatrywanym utworze poetyckim prezentowane są konwencjonalne formy charakterystyczne dla obrazu satyrycznego: peryfraza niebieskie mundury(o żandarmach królewskich - strażnikach porządku autokratycznego, którzy nosili niebieskie mundury); basza(ich ironiczne oznaczenie od nazwisk tureckich dygnitarzy wojskowych); wszystkowidzące oko, wszystko słyszące uszy - symbole przedstawiające brutalny porządek w kraju, oparty na donosach i inwigilacji. Retoryka, wyróżnienie wiersza wyraża podekscytowany apel „Żegnaj, nieumyta Rosjo…”, użycie jaskrawych epitetów, synekdocha i peryfraza (niebieskie mundury), metafory (nieumyta Rosja, ściana Kaukazu), hiperbola (od ich wszystkowidzących oczu, / Z ich wszystkosłyszących uszu).

9. Ogólne ton emocjonalny dzieła - wściekłe, oburzone, pomalowane bólem i goryczą z powodu zbezczeszczonego ludu. Kluczowymi obrazami w pracy są wizerunki Rosji, ludu i carskiej żandarmerii. Jeśli w wierszu „Ojczyzna” poeta przyznał: „Kocham Ojczyznę, ale miłością dziwną…”, to analizowany tekst ujawnia tę „dziwność” i szczególny stosunek do Rosji, odzwierciedlający złożony wachlarz uczuć: nienawiść i miłość, ból i gorycz. Epitet wartościujący „nieumyty”, tj. brudny,- w kontekście wiersza ma faktyczne znaczenie „przeł. niemoralne, niemoralne.” Poniższa prezentacja odsłania istotę tego poprzez zastosowanie kontrastu: kraj niewolników, kraj panów. W kształtowaniu wizerunku narodu milczącego pozostającego w niewoli ważną rolę odgrywa epitet „oddany” (I ty, ich oddani ludzie). Wielbiciel - tj. „pełen miłości i wierności”, pokorny. Ta okoliczność głęboko oburza lirycznego bohatera, napełniając jego serce bólem.

Wizerunki żandarmów królewskich są bardzo wyraziste, utworzone na podstawie skojarzeniowo-semantycznego połączenia środków leksykalnych: niebieskie mundury, pasze, wszystkowidzące oczy, wszystkosłyszące uszy. Obraz lirycznego bohatera w tym utworze jest zabarwiony tragicznie. To osoba odważna, dumna, głęboko cierpiąca za ojczyznę, odmawiająca posłuszeństwa i pokory ludowi i porządkowi królewskiemu. Jeśli chodzi o chronotop, warto zauważyć, że wiersz przedstawia obrazy teraźniejszości („tutaj” i „teraz”) - Żegnaj nieumyta Rosjo... i przyszłość: - Może za murem Kaukazu ukryję się przed waszymi paszami... Obraz przestrzeni jako widzialnej i wyimaginowanej, wielkoskalowej i odległej (Mur Kaukazu) urzeczywistnia się w odbiciach lirycznego bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, figuratywna struktura wiersza ma na celu wyrażenie jego idei.

I. pomysł dzieła można określić jako aktywne odrzucenie i potępienie autokracji i bierności społecznej ludu. Wysoki patos obywatelski wyróżnia ten wiersz, który był postrzegany jako wyzwanie rzucone feudalnej Rosji.

1. Cechy artystyczne wiersze charakteryzują się oryginalnością ideową i tematyczną oraz wysokim patosem obywatelskim. Częściowo zostały już one omówione w związku z charakterystyką retoryka tekst poetycki. Wszelkie środki wizualne i ekspresyjne mają na celu stworzenie oskarżycielskiego tonu, skupiając się na kluczowych obrazach. Techniki atrakcyjności retorycznej i kontrastu na początku wiersza (Żegnaj, Rosjo nieumyta, Krainie niewolników, / Krainie panów) determinują dalszy rozwój artystyczny tekstu. Kontrast wzmacnia zestawienie obrazów ludzie i królewscy żandarmi za sprawą synekdochy, peryfrazy i wyrazistego epitetu:

I Wy, niebieskie mundury, I Wy, ludzie im oddani.

Używanie metafor (ściana Kaukazu, nieumyta Rosja), hiperbola w tworzeniu uogólnionego obrazu autokratycznego despotyzmu, totalnej inwigilacji i podsłuchu (Z ich wszystkowidzących oczu, / Z ich wszystkosłyszących uszu) jest bardzo wyrazisty i pragmatycznie skuteczny.

W ten sposób system jasnych środków i technik artystycznych tworzy figuratywną strukturę dzieła, wyrażając jego treść ideologiczną.

Wiersz jest typowy dla późnej poezji M.Yu. Lermontowa i odzwierciedla jego indywidualne cechy stylistyczne: romantyczny patos połączony z historycznie specyficzną realistyczną autentycznością w opisie rzeczywistości społecznej lat 40. XIX w., otwarty protest społeczny i odrzucenie ustroju autokratycznego; zwiększona ekspresja i różnorodność środków wizualnych i ekspresyjnych.

Podsumujmy:

Analiza literacka stanowi trzeci etap analizy filologicznej tekstu literackiego.

Przedmiotem analizy literackiej jest przede wszystkim treść dzieło sztuki,

Immanentny analiza dzieła literackiego wymaga uzupełnienia występ, biorąc pod uwagę kontekst kulturowy i historyczny epoki. Analiza literacka obejmuje badanie czasu i okoliczności powstania dzieła; jego miejsce w twórczości pisarza; definicja rodzaj literacki dzieła i gatunek; główne kwestie; Tematy; kompozycje; patos dzieła i tonacja emocjonalna; struktura figuratywna; pomysłów i cech artystycznych.

Analiza literacka uzupełnia i pogłębia zrozumienie treści tekstu literackiego i osobowości twórczej autora, uzyskane na podstawie analizy językowo-stylistycznej tekstu.

Główny

1. Aspekty ogólnej i szczegółowej językowej teorii tekstu. M., 1982. S. 3-9; s. 22-41.

2. Bolotnova N.S. Filologiczna analiza tekstu: podręcznik. zasiłek / N.S. Bołotnowa. – wyd. 3, wyd. i dodatkowe – Flint: Nauka, 2007, – 520 s.

3. Babenko L.G., Wasiliew I.E., Kazarin Yu.V. Analiza językowa tekstu literackiego. Jekaterynburg, 2000. Rozdz. I, Załącznik 1.3.

4. Babenko L.G. Analiza filologiczna tekstu. Podstawy teorii, zasady analizy: Podręcznik dla uniwersytetów. M.: Projekt akademicki; Jekaterynburg: Książka biznesowa, 2004.

5. Bachtin MM. Człowiek w świecie słów. M., 1995. s. 129-139.

6. Volgina N.S. Teoria tekstu: Instruktaż. M.: Logos, 2003.

7. Winogradow V.V. O teorii mowy artystycznej. M., 1971. S. 105-129.

8. Vinokur G.O. Studia filologiczne. M., 1990. s. 112-140.

9. Galperin I.R. Tekst jako przedmiot badań językoznawczych. M., 1981.

10. Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego: Podręcznik. M., 1998. Rozdz. 3.

11. Łotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. L., 1972. S. 3-23.

12. Kazarin Yu.V. Analiza filologiczna tekstu poetyckiego: Podręczniki uniwersyteckie. M.: Projekt akademicki; Jekaterynburg: Książka biznesowa, 2004.

13. Kamenskaja OL. Tekst i komunikacja. M., 1990. s. 5-18.

14. Kozhina M.N. Stylistyka języka rosyjskiego. M., 1993. s. 69-85.

15. Kupina NA. Analiza językowa tekstu literackiego. M., 1980.

16. Kupina N.A., Nikolina N.A. Analiza filologiczna tekstu literackiego: Warsztaty. M.: Flinta: Nauka, 2003.

17. Larin B.A. Estetyka słowa i języka pisarza. L., 1974.

18. Likhachev D.S. O filologii. M., 1989. s. 173-207.

19. Nikolina N.A. Analiza tekstu filologicznego: Podręcznik dla studentów. wyższy pe. szkoły, instytucje. M.: Akademia, 2003. s. 3-10.

20. Novikov L A. Tekst literacki i jego analiza. M., 1983.

21. Odintsov V.V. Stylistyka tekstu. M., 1980. s. 28-51.

22. Potebnya AA. Myśl i język. Kijów, 1993. s. 124-157.

23. Literatura rosyjska: Antologia / wyd. prof. wiceprezes Nie do poznania. M., Akademia, 1997.

24. Stepanov G.V. Język. Literatura. Poetyka. M., 1988. s. 125-149.

25. Khalizev V.E. Teoria literatury. M.: Wyżej. szkoła, 1999. s. 240-247.

26. Shansky N.M. Analiza językowa tekstu literackiego. L., 1990.