PRZESTRZEŃ W LITERATURZE I SZTUCE
Spis literatury do wystawy przygotowanej z okazji Dnia Kosmonautyki.
Wystawiona w sali literatury o sztuce w kwietniu 2011 roku
„Niemożliwe dzisiaj stanie się możliwe jutro”.
Ciołkowski K. Na Księżycu. - M., 1957.
Tołstoj A. Aelita. - M., 1955.
Belyaev A. Zvezda KEC. - Perm, 1987.
Efremow I. Statki kosmiczne. Mgławica Andromedy. - M., 1965.
Bulychev K. Sto lat do przodu: science fiction. fabuła. - M., 1991.
Fantazja stulecia. - Mińsk; Moskwa, 1995.
Rozdział 1. Astronautyka w sztukach wizualnych
„Granice wiedzy naukowej i prognoz do przewidzenia
niemożliwe".
Okorokov B. Otwarcie spokojnej ery kosmicznej // Art nr 4. - s. 19-24.
Shilov A. Syn Ojczyzny. 1980 // Shilov A. Malarstwo, grafika. - M., 1990. - S. 43.
Kukulieva K., Kukuliev B. Syn Rosji. Palekh // Ogonyok nr 11. - s. 9.
Pierwsze minuty: fotografie // Pieskow V. Ojczyzna. - M., 1978. - S. 38-40.
Żegnajcie Ziemianie. 1977 // Obraz Ojczyzny: album. - L., 1982. - T. 2.
Chernovich I. Człowiek, ziemia, przestrzeń: przestrzeń w sztuce // Art nr 12. - s. 4-10.
Tikhomirova O., Tikhomirov L. W imię ludzkości. // Tikhomirova O., Tikhomirov L. Malarstwo. - M., 1977.
Reshetnikov F. Portret dwukrotnego Bohatera Związku Radzieckiego, generała dywizji pilota-kosmonauty lotniczej // Ludzie Ziemi Radzieckiej. - L., 1986. - S. 134.
Tolkunov N. Portret dwukrotnego Bohatera Związku Radzieckiego, generała dywizji pilota-kosmonauty ZSRR. 1975 // Unia sztuki i pracy: ludzie pracy na obrazie. sztuka. - M., 1982. - S. 320.
Savelyev V. Kosmonauci na lądowisku: foto // W rytmie stulecia. - M., 1981. - S. 15.
Przestrzeń w służbie pokoju: malarstwo, rzeźba, grafika. - M., 1987.
Korolev Yu Gwiezdni bracia. 1980 // Obraz Ojczyzny: album. - L., 1982. - T. 1.
Rosa na skrzydłach. - M., 1982.
Kosmos to moja praca: sob. doktor. i artysta szturchać. - M., 1989
Pomnik upamiętniający wybitne osiągnięcia narodu radzieckiego w eksploracji kosmosu w Moskwie // Pomniki ZSRR. - M., 1969. - Ił. 142.
Rozdział 2. Przestrzeń w science fiction
„W końcu science fiction jest odważne
zadanie dla nauki i techniki.
Bachilo A., Tkachenko I. Więźniowie czarnego meteorytu // Pishchenko V., Shabalin M. UFO z Grachevki: science fiction. fabuła. - M., 1995
Konstelacja: sobota. science-fiction. historie i historie. - M., 1978.
Stern B. Czyja planeta?: science fiction. historie. - M., 1987.
Strugatsky A., Strugatsky B. Zamieszkana wyspa; Dzieciak: Fantastycznie. powieści. - M., 1997.
Południe XXI wieku nr 11.
Iwanow A. Statki i galaktyka. - M., 2004.
Ural Pathfinder nr 4.
Zlotnikov R., Orekhov V. Żołnierze statku kosmicznego: Science Fiction. powieść. - M., 2009.
Łukjanenko S. Nurkuj do gwiazd: powieści i opowiadania. - M., 2008.
Prawo głębokiego kosmosu: science fiction. Pracuje. - M., 2007.
Star Rider: Fikcja: nie. 8. - M., 1990.
Fikcja kosmiczna, czyli przestrzeń będzie nasza!: antologia. - Petersburg, 2008.
Filenko E. Galactic Wady 5.
Rozdział 3. Przestrzeń w malarstwie i kinie
« Siła wyobraźni wzrasta wraz ze wzrostem wiedzy.”
Przestrzeń: album ze znaczkami pocztowymi. - M., 1969.
Kolosov L. Strzał w Wszechświat; Dolina Lotów // Dzieje Niebios: Fantazja w malarstwie. - N. Nowogród, 1993.
Gerchuk Yu Poczucie kosmosu // Sztuka dekoracyjna ZSRR nr 4. - s. 21-22.
Leonov A., Sokolov A. Dla dobra całej ludzkości: artystyczna eksploracja przestrzeni // Art nr 4. - s. 9-16.
Pokrov M. Temat kosmiczny w twórczości A. Leonowa i A. Sokołowa // Art nr 3. - s. 18-22.
Dzhanibekov V. Kosmos to świat, w którym jest ciekawiej niż na Ziemi // Świat Muzeum nr 4. - s. 20-21.
Chanyshev I. „Republika na Marsie”: o filmie „Aelita” // Ekran radziecki
Nr 20. - S. 18-19.
Sosina N. „Poskromienie ognia”: o filmie D. Chrabowickiego // Ekran radziecki. -1971. -
Wasiliew R. „Przez ciernie do gwiazd”: film oparty na twórczości K. Bułyczowa
// Ekran radziecki. -1981. - nr 7. - S. 9-10.
Stishova E. Przestrzeń jako cierpienie: o filmie „Papierowy żołnierz” // Cinema Art. 2009. - nr 2. - S. 26-34.
Artykuł przygotowaliśmy na podstawie wykładu wygłoszonego przez Ksenię Podlipentsevą, krytyczkę sztuki i kuratorkę projektów artystycznych, w ramach festiwalu Noc Bibliotek 2018.
Przestrzeń to temat, który niepokoił artystów różnych epok, ale być może w najbardziej osobliwy sposób został ukazany w kosmizmie, futuryzmie i suprematyzmie.
Kosmizm - szczególne zjawisko pierwszej połowy XX wieku. Założycielem rosyjskiego kosmizmu jest Nikołaj Fiodorow, który stworzył plan tzw. popularny przypadek„. Według idei Fiodorowa ludzkość musi zjednoczyć wszystkie wysiłki, aby osiągnąć nieśmiertelność i eksplorować kosmos.
Można oczywiście powiedzieć, że idea nieśmiertelności nawiązuje do tradycji prawosławnej, jednak jest tu zasadnicza różnica. Przede wszystkim w tym, że Fiodorow mówił o nieśmiertelności nie tylko duszy, ale także ciała. Co więcej, „nieśmiertelni” musieli także zadbać o ożywienie wszystkich, którzy kiedykolwiek żyli. Ponieważ prędzej czy później doprowadziłoby to do przeludnienia Ziemi, Fiodorow założył, że do tego czasu ludzie osiągnęli już taki poziom wiedzy, że będą mogli przenieść się na inne planety, chociaż w tamtym czasie oczywiście nie było wyposażenia technicznego do lotów kosmicznych jeszcze nie posiadałem.
Oprócz Fiodorowa kierunek ten rozwijali także Siergiej Bułhakow, Paweł Florenski, Konstantin Ciołkowski. A z malarstwa najsłynniejszym kosmistą był Mikołaj Roerich, który zwrócił się w stronę gatunku pejzażu filozoficznego.
Przede wszystkim jest to krajobraz „uogólniony”, nie ma tu akcentowania indywidualnych cech danego obszaru. Równie ważną cechą jest światło: światło w obrazie jest nie tyle zjawiskiem świata fizycznego, ile wyznacznikiem stanu duchowego artysty. Wreszcie niebo na płótnach Roericha zawsze wyróżnia się: nawet góry przybierają kształt chmur lub przypominają inne ciała niebieskie.
Ludzie na płótnach Roericha z reguły nie znajdują się w centrum, to znaczy nie są głównymi bohaterami, chociaż nie można powiedzieć, że są „zmiażdżeni” przez niekończące się niebo: raczej wszystkie elementy obrazu są w harmonii, gdyż główną ideą twórczości artysty jest harmonia człowieka i wszechświata.
Być może uznanie Gagarina, który tak opisał swój lot w kosmos, można uznać za wysoką ocenę dla Roericha:
„Promienie przeświecały przez ziemską atmosferę, horyzont stał się jasnopomarańczowy, stopniowo zmieniając się we wszystkie kolory tęczy: niebieski, niebieski, fioletowy, czarny. Nieopisany zasięg! Jak na płótnach artysty Nicholasa Roericha.
Nie mniej znaczący kierunek był na początku ubiegłego wieku futuryzm : pochodzący z Włoch, najgłośniej deklarował się w Rosji, stając się jednym z najbardziej radykalnych fenomenów awangardy. Futuryzm uważał się za zwiastuna nowej ery, wychwalając jednak nie tyle przyszłość, ile szybko rozwijającą się teraźniejszość fabryk i maszyn.
Budetlyane, pierwsza grupa pisarzy futurystycznych, niejednokrotnie w swojej twórczości zwracała się ku fantasmagorycznym jak na tamte czasy obrazom podboju wszechświata. Jednak w malarstwie futurystycznym motyw kosmiczny nadal nie był motywem przewodnim. Najbardziej jaskrawymi przykładami są „Pustka” Natalii Goncharowej, dzieło powstałe w czasie jej pasji do malarstwa nieobiektywnego oraz cykl obrazów „Przestrzeń”.
Pomimo całej agresywności i pewności siebie futuryzmu, na początku I wojny światowej zaczął on powoli zanikać, dzieląc się na różne nurty i ustępując miejsca innym dziedzinom sztuki.
Suprematyzm kojarzony przede wszystkim z jego twórcą – Kazimierzem Malewiczem. I oczywiście najsłynniejszym obrazem kojarzonym z nazwiskiem tego artysty jest „Czarny kwadrat”, rzecz absolutnie wyjątkowa pod względem liczby istniejących interpretacji. W tym okresie Malewicz porzucił obiektywizm, stwierdzając, że malarstwo nie powinno wyrażać przedmiotu, ale odczucia artysty wobec przedmiotu. Inaczej mówiąc, Malewicz nawoływał do porzucenia „pośrednika” formy i sensacji pisarskiej.
Na zdjęciu wyraźnie zarysowany czarny kwadrat graniczący z białym tłem; trzeba wziąć pod uwagę, że praca z reguły eksponowana jest na białej ścianie. Wyobraź sobie w myślach, jak białe tło płótna łączy się z białym tłem otoczenia, a sam kwadrat oddala się coraz bardziej, stopniowo zamieniając się w czarną kropkę… Nie ma sensu szukać specjalnej fabuły ani innego obrazu na Czarnym Kwadracie, rzekomo ukrytym pod warstwą farby. W rzeczywistości „Czarny kwadrat” jest próbą graficznego przedstawienia nieskończoności Wszechświata.
Evgeny Kovtun, krytyk sztuki
z artykułu ""Zwycięstwo nad słońcem" - początek suprematyzmu"
Metoda suprematystyczna polegała na tym, że Malewicz patrzył na ziemię jakby z zewnątrz, wewnętrzny „duchowy” wszechświat podsunął mu ten pogląd, a niewzruszone kanony konstrukcji przestrzeni natychmiast się zawaliły. W pracach sztalugowych suprematyzmu znika koncepcja „góry” i „dna”, „lewego” i „prawego” – wszystkie kierunki są równe, jak w przestrzeni kosmicznej. Przestrzeń obrazu nie podlega już ziemskiej grawitacji (orientacja „góra – dół”), przestała być geocentryczna, czyli „szczególnym przypadkiem” wszechświata. Powstaje niezależny świat, zamknięty w sobie, posiadający własne pole spójności-grawitacji, a jednocześnie skorelowany na równi z uniwersalną harmonią świata.
Głównym elementem obrazów Malewicza są supremy (od łac. supremus – najwyższy), wydobyte z ziemi figury geometryczne, odzwierciedlające wyobrażenie artysty o kosmicznym mieście, swobodnie unoszącym się w powietrzu kompleksie, którego powstanie byłoby możliwe dzięki przyszłym osiągnięciom naukowym i technologicznym.
Mówiąc dokładniej, jeden z ulubionych uczniów Malewicza, Ilya Chashnik, rozwinął temat kosmiczny, który uważał suprematyzm za „światopogląd nieobiektywnych, naturalnych i kosmicznych kompozycji”. W jego najsłynniejszym dziele Czerwony okrąg na czarnej powierzchni można odgadnąć planetę w bezkresnej przestrzeni kosmicznej i znajdującą się obok niej stację kosmiczną, choć wciąż mówimy o kompozycji suprematystycznej. Co ciekawe, zdjęcie to często można spotkać na okładkach książek science fiction.
Oczywiście temat kosmosu nie ogranicza się do wymienionych obszarów: na czym polega przedziwny „futuryzm społeczny”, który malował świetlaną przyszłość dla eksploracji innych planet i kontaktów z obcymi istotami. I choć wiek XXI przyniósł nowe, niespotykane dotychczas możliwości badania Wszechświata, warto przyznać, że w ubiegłym stuleciu znacznie więcej emocji wzbudził temat kosmosu – przynajmniej w sztuce.
Eksploracja kosmosu przez człowieka otworzyła nową kartę w historii sztuki. W ramach cyklu publikacji poświęconych obchodom w tym tygodniu Dnia Kosmonautyki Yod przygotował artykuł o tym, jak tematyka kosmiczna znalazła odzwierciedlenie w różnych obszarach ludzkiej kultury – od malarstwa po projektowanie ubiorów i mebli.
Odkąd w 1957 roku na orbitę Ziemi wystrzelono pierwszego w historii satelitę, kosmos przyciąga umysły milionów ludzi. Artyści i poeci inspirowali się kosmosem, marzyli o nim, a czasem nawet spoglądali w przyszłość, antycypując to, co miało się jeszcze spełnić.
Najważniejsze wydarzenie tamtej epoki – lot człowieka w kosmos – znalazło odzwierciedlenie w twórczości takich artystów jak Alexander Deineka. Na jego obrazie „Zdobywcy kosmosu” rakiety startują z kosmodromu jedna po drugiej, a ludzie mają tylko czas na ich zbudowanie. Na cześć pierwszego człowieka w kosmosie, Jurija Gagarina, pisali wiersze i piosenki po rosyjsku i innych językach świata. Włodzimierz Wysocki zadedykował mu swój wiersz „Jak pierwszy przeliczyłem życie wstecz”. Wciąż powstają o nim filmy, których jest już około pięćdziesięciu.
Alexander Deineka, „Zdobywcy kosmosu”
Eksploracja kosmosu była punktem zwrotnym w twórczości wielu artystów. Na przykład wraz z wystrzeleniem pierwszego satelity kosmicznego zmienił się los Andrieja Sokołowa, syna jednego z liderów budowy kosmodromu Bajkonur. Został pierwszym artystą na świecie, który namalował przestrzeń kosmiczną nie wychodząc ze swojej pracowni. Uwiecznił takie kamienie milowe w historii astronautyki, jak lot na Księżyc i spacer człowieka w przestrzeni kosmicznej. Przedstawił także to, o czym można było wtedy tylko marzyć i co być może czeka ludzkość w dającej się przewidzieć przyszłości - lądowanie na Marsie, Wenus, innych planetach i ich satelitach.
Od połowy lat 60. Sokołow zaczął współpracować z kosmonautą Leonowem. Słynny radziecki pilot-kosmonauta Aleksiej Leonow, pierwszy człowiek, który poleciał w przestrzeń kosmiczną, jest jednocześnie utalentowanym artystą, który uchwycił kosmos na swoich obrazach bezpośrednio ze stacji orbitalnej. Każda jego praca jest wyjątkowa, bo nie jest owocem twórczej wyobraźni czy obrazem skopiowanym z fotografii teleskopu, ale prawdziwym świadectwem żywego kosmosu widzianego przez autora na własne oczy.
Andrey Sokolov i Aleksiej Leonow, „Kosmiczni szoferzy”
Niedawno w Galerii Trietiakowskiej odbyła się uroczystość przekazania do muzeum dwóch obrazów Aleksieja Leonowa. Jak podaje TASS, wydarzenie zbiegło się z dużą wystawą „Odwilż” poświęconą znaczącemu okresowi historycznemu w historii Rosji.
Nie mogłem powstrzymać się od odpowiedzi na tak palący dla społeczeństwa temat, jak podbój kosmosu i moda. Motywy kosmiczne znajdują odzwierciedlenie w kolekcjach takich projektantów jak Paco Rabban, Pierre Cardin, Emilio Pucci. Futurystyczne linie, jasne i błyszczące tkaniny, niezwykłe fryzury i dodatki – wszystko to znacznie zmieniło wizerunek i styl życia na Zachodzie.
Kadr z filmu „Powiększenie”
Pod wpływem nowych pomysłów pod wieloma względami zmienił się także design urządzeń i wnętrz. Odkurzacze Saturn, zegarki Raketa, opływowe meble i lśniące metalowe powierzchnie to doskonałe przykłady wzornictwa przemysłowego nawiązującego do kosmicznych trendów.
Radziecki odkurzacz „Saturn”
Temat przestrzeni do dziś pozostaje niewyczerpanym źródłem inspiracji we wszystkich obszarach ludzkiej kultury. Stopień wzajemnego oddziaływania sztuki i nauki jest tak wysoki, że czasami trudno zrozumieć, co właściwie było pierwotnym źródłem – czy odkrycia naukowe doprowadziły do powstania dzieł sztuki, czy też fikcja artystyczna inspirowała naukowców i projektantów.
Biblioteka elektroniczna naszego portalu zawiera ogromną liczbę książek o tajemnicach i tajemnicach kosmosu, z których większość z pewnością Cię zainteresuje. Przywołają wspomnienia z dzieciństwa i przeniosą Cię w bajkowy świat niezapomnianych fantastycznych przygód.
Wiele prac doczekało się przedruków już dawno i bardzo trudno je znaleźć w formie papierowej. Na szczęście tablety i e-booki nie są już ciekawostką. Każdy może skorzystać z naszej witryny i bezpłatnie otrzymać dowolną książkę w wersji elektronicznej, korzystając z wygodnej wyszukiwarki. Stale monitorujemy rozwój i uzupełnianie naszego zasobu, przyciągając do naszego portalu coraz większą liczbę stałych gości.
Przestrzeń i literatura ze strony
Mit kosmiczny jest złożonym zjawiskiem kultury światowej i rosyjskiej. Nigdy nie było sporów między pisarzami i naukowcami, który obraz kosmosu byłby bardziej poprawny – naukowy czy artystyczny, ponieważ dziś te dwa systemy z powodzeniem istnieją jakby osobno. Powszechnie przyjmuje się, że języka nauki nie da się dobrze przełożyć na język wypowiedzi artystycznej, a język sztuki nie znajduje odpowiedniego odzwierciedlenia w złożonej terminologii naukowej. Tak czy inaczej, istnieją dwa modele świata, które pozostają w niewidzialnej interakcji.
Kosmos Newtona i kosmos Goethego nigdy formalnie nie zetknęły się ze sobą, mimo oczywistości, że Fausta napisał człowiek, który akceptował newtonowski obraz świata. Jak wiadomo, Newton poprzedzał Goethego, ale obecnie rzadki model kosmologiczny może obejść się bez pośrednich i bezpośrednich odniesień do Fausta. Oczywiście wiarygodność naukowa w tym przypadku odgrywa rolę drugorzędną.
Homerowy kosmos wybity na tarczy Achillesa ma niewiele wspólnego z koncepcjami Einsteina i Newtona, ale Iliada nigdy się nie starzeje. Z naukowego punktu widzenia kosmiczny mit można ulepszyć lub może on odpowiadać nowym osiągnięciom naukowym - w sztuce nie mierzy się tym jego wartości.
Motywem opisywanego przez Tyutczewa horroru przed otchłanią kosmosu był pusty Wszechświat Newtona, w którym istnieje nieskończona ilość przestrzeni i czasu. W teorii względności Einsteina mówimy o czasie zerowym, ale mimo to Tyutczew nie staje się przestarzały. Czytelnika interesuje pisarza nie tylko czasem teraźniejszym, jest on zanurzony w sztuce ze swoją przyszłością i przeszłością, ze wszystkimi potwierdzonymi i obalonymi mitami.
Przestrzeń i literatura: mity obala się w nauce, ale nie w sztuce
W literaturze rosyjskiej mity o przestrzeni nie były wcześniej przedmiotem odrębnego badania, choć „przestrzeń Tyutczewa”, „przestrzeń Dostojewskiego”, „przestrzeń Lermontowa” stały się wyrażeniami dość znanymi w warunkach współczesnej krytyki literackiej. Pośrednio lub bezpośrednio tematy te są poruszane w pracach W. Toporowa, G. Gaczowa. Uderzającym przykładem tego rodzaju badań są prace Y. Gurevicha, S. Averintseva, A. Loseva dotyczące literatury i estetyki bizantyjskiej, starożytnej i średniowiecznej. W tym przypadku opracowano pewną metodologię, która polega na tym, że różne dzieła sztuki służą jako materiał dla kosmologicznego modelu etnografa, filologa, krytyka literackiego, historyka.
Na stronie portalu prezentowany jest przegląd książek o kosmonautach i kosmosie dla wszystkich zainteresowanych tematyką eksploracji kosmosu, którym nie jest obojętna rola naszego kraju w światowej astronautyce. Zgromadziliśmy zarówno książki science-fiction, jak i książki dla dzieci o kosmosie.
Wernhera von Brauna. Człowiek, który sprzedał księżyc – Dennis Pishkevich
Marsjanin Andy’ego Weiera
Lew Daniłkin: „Jedna z najlepiej przetłumaczonych – pomimo „gatunkowego” obciążenia – powieści tego roku. Bliska przyszłość. Katastrofa kolejnej amerykańskiej misji na Marsa; załoga astronautów ewakuuje się w panice, pozostawiając jednego ze swoich towarzyszy martwego. Właściwie on żyje; jest jednak mało prawdopodobne, aby ktokolwiek się o tym dowiedział w ciągu najbliższych kilku lat. Pomimo nieuniknionych w tym przypadku przygód w gatunku „będziesz huśtał się na sośnie, a będziesz pieprzył się na nodze”, Robinson okazuje się zręczny i wielkogłowy - do tego stopnia, że wkrótce owoce jego działalności stać się oczywiste nie tylko dla niego; i po kilku rozdziałach powieść, która wcześniej wyglądała jak pamiętnik człowieka skazanego na zagładę, przełącza się na drugi – bynajmniej nie najwyższy – bieg; i ciągnie bardzo, bardzo dobrze. To dziwne, że nikt wcześniej nie pomyślał o napisaniu „Robinsona Crusoe” o Marsie; ale nie jest zaskakujące, że Marsjanin został natychmiast przeformatowany z kół dla Ridleya Scotta.
"Międzygwiezdny. Nauka za kulisami Kipa Thorne’a
Światowa sława przyszła do Thorna z wielkim opóźnieniem: naukowe zasady leżące u podstaw obrazu Nolana zostały zaproponowane przez fizyka dwadzieścia lat przed premierą filmu. Ale teraz, przed odkrywcą obiektu Thorn – Żytkowem, profesorem Kalifornijskiego Instytutu Technologii i doktorem honoris causa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, drzwi wszystkich studiów filmowych na świecie są otwarte: widzicie, w najbliższej przyszłości science-fiction w końcu pójdzie na tory ścisłej wiedzy.
Lew Daniłkin: „Autor „przez wiele lat pracował w dziedzinie rakiet” i udało mu się zmieścić w jednej książce setki historii związanych z sowieckim projektem rakietowym na jego wczesnym etapie – od przygotowań do wystrzelenia pierwszego satelity po losy projekt księżycowy po śmierci Korolewa. Książka jest pełna ciekawych faktów; jedynym, być może, bardzo dziwnym momentem jest opis konferencji prasowej z 28 marca 1961 r., kiedy zagraniczni dziennikarze próbowali dowiedzieć się czegoś o sowieckim programie kosmicznym od wiceprezydenta Akademii Nauk ZSRR Topchieva. Autor publikuje m.in. pytania rzekomo zadawane przez cudzoziemców: „Dlaczego piloci Kartaszow i Warłamow zostali wykluczeni z listy kandydatów do lotu kosmicznego?” oraz „Co wydarzyło się 23 marca w Centrum Szkolenia Kosmonautów z kandydatem Bondarenko?”. Oczywiście mogłoby to zainteresować korespondentów amerykańskich – jednak w marcu 1961 roku prasa amerykańska nie mogła dysponować ani tymi informacjami, ani tym bardziej dokładnymi nazwiskami; już niedługo dowiedzą się, że w izolatce zginął jeden z kosmonautów pierwszego oddziału.
Wydawnictwo Veche, 2011, Moskwa
„Badania odległych planet” Władimira Surdina
Najsłynniejsza książka głównego astronoma krajowego, która przyniosła autorowi Nagrodę Oświecenia za rok 2012. Surdin to nie tylko genialny naukowiec, ale także urodzony wykładowca, który z łatwością, a jednocześnie poprawnie, bez prostowania rogów, potrafi wyjaśnić najbardziej złożone procesy kosmiczne - czy to historia Układu Słonecznego, proces powstawania gwiazd, czy ewolucja galaktyk czy problemy eksploracji egzoplanet. Można przeczytać wywiad z wybitnym współczesnym.
Przewodnik astronauty po życiu na Ziemi. Czego nauczyło mnie 4000 godzin na orbicie Chris Hadfield
Kosmonauci już dawno przestali być idolami popu, ale szczegóły ich starannie zorganizowanego życia nadal interesują publiczność – był też uśmiechnięty, życzliwy i z uśmiechem przewodnik