Bohater literacki jako postać. Wizerunek, postać, typ literacki, bohater liryczny

03.04.2019

1. Znaczenie pojęć „bohater”, „postać”

2. Charakter i charakter

3. Struktura bohatera literackiego

4. System znaków

1. Znaczenie pojęć „bohater”, „postać”

Słowo „bohater” ma bogatą historię. W tłumaczeniu z języka greckiego „bohater” oznacza półboga, osobę deifikowaną. W czasach przedhomeryjskich (X-IX w. p.n.e.) bohaterowie w Starożytna Grecja nazywano dzieci boga i śmiertelnej kobiety lub śmiertelnika i bogini (Herkules, Dionizos, Achilles, Eneasz itp.). Czczono bohaterów, pisano na ich cześć wiersze i wznoszono dla nich świątynie. Prawo do imienia bohatera dawało przewagę klanu i pochodzenia. Bohater służył jako pośrednik między ziemią a Olimpem, pomagał ludziom zrozumieć wolę bogów, a czasem sam nabył cudowne funkcje bóstwa.

Na przykład funkcję tę przypisano pięknej Helenie w starożytnej greckiej legendzie świątynnej – opowieści o uzdrowieniu córki przyjaciela Aristona, króla Spartan. Ten bezimienny przyjaciel króla, jak głosi legenda, miał bardzo piękna żona, który w dzieciństwie był bardzo brzydki. Pielęgniarka często nosiła dziewczynę do świątyni Heleny i modliła się do bogini, aby uratowała dziewczynę przed deformacją (Elena miała własną świątynię w Sparcie). I Elena przyszła i pomogła dziewczynie.

W epoce Homera (VIII w. p.n.e.) aż do literatury V w. p.n.e. łącznie słowo „bohater” nabiera innego znaczenia. Bohaterem staje się już nie tylko potomek bogów. Każdy śmiertelnik, który osiągnął niezwykły sukces w życiu ziemskim, staje się nim; każda osoba, która wyrobiła sobie markę w dziedzinie wojny, moralności i podróży. Tacy są bohaterowie Homera (Menelaos, Patroklos, Penelopa, Odyseusz), tacy są Tezeusz z Bakchylides. Autorzy nazywają tych ludzi „bohaterami”, ponieważ zasłynęli oni pewnymi wyczynami i tym samym wyszli poza obszar historyczny i geograficzny.

Wreszcie, począwszy od V wieku p.n.e. bohaterem staje się nie tylko wybitna osoba, ale każdy „mąż”, zarówno „szlachetny”, jak i „bezwartościowy”, który znajdzie się w świecie dzieła literackiego. Rzemieślnik, posłaniec, sługa, a nawet niewolnik również pełnią rolę bohatera. Arystoteles naukowo uzasadnia taką redukcję i desakralizację wizerunku bohatera. W „Poetyce” znajduje się rozdział „Części tragedii. Bohaterowie tragedii” – zauważa, że bohatera nie wyróżniają już „(szczególne) cnoty i sprawiedliwość”. Bohaterem staje się po prostu popadając w tragedię i doświadczając tego, co „straszne”.

W krytyce literackiej znaczenie terminu „bohater” jest bardzo niejednoznaczne. Historycznie znaczenie to wyrasta ze znaczeń wskazanych powyżej. Jednak w ujęciu teoretycznym odsłania nową, przekształconą treść, którą można odczytać na kilku poziomach semantycznych: artystycznej rzeczywistości dzieła, samej literatury i ontologii jako nauki o bycie.

W świat sztuki W stworzeniu bohaterem jest każda osoba obdarzona wyglądem zewnętrznym i treścią wewnętrzną. Nie jest to bierny obserwator, ale aktant, osoba faktycznie występująca w dziele (w tłumaczeniu z łac. „aktant” oznacza „działający”). Bohater w dziele koniecznie coś tworzy, chroni kogoś. główne zadanie bohaterem na tym poziomie jest rozwój i transformacja rzeczywistości poetyckiej, konstrukcja znaczenie artystyczne. Na ogólnym poziomie literackim bohater to artystyczny obraz osoby, która najwięcej podsumowuje cechy charakteru rzeczywistość; życie według powtarzających się wzorców istnienia. Pod tym względem bohater jest nosicielem pewnych zasady ideologiczne, wyraża intencję autora. Odciska szczególny ślad istnienia, staje się pieczęcią epoki. Klasyczny przykład– to Peczorin Lermontowa, „bohater naszych czasów”. Wreszcie na poziomie ontologicznym kształtuje się bohater specjalna droga wiedzę o świecie. Musi nieść ludziom prawdę, zapoznawać ich z różnorodnością form życie człowieka. W tym względzie bohater jest przewodnikiem duchowym, prowadzącym czytelnika przez wszystkie kręgi ludzkiego życia i wskazującym drogę do prawdy, Boga. Takimi są Virgil D. Alighieri („Boska komedia”), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Leskova („Zaczarowany wędrowiec”) itp.

Termin „bohater” często używany jest obok terminu „postać” (czasami słowa te są rozumiane jako synonimy). Słowo „charakter” Pochodzenie francuskie ma jednak korzenie łacińskie. Przetłumaczone z język łaciński„regzopa” to osoba, twarz, przebranie. Starożytni Rzymianie nazywali „personą” maskę, którą aktor zakładał przed występem: tragiczną lub komiczną. W krytyce literackiej postać jest podmiotem akcja literacka, wypowiedzi w pracy. Postać reprezentuje społeczny wygląd osoby, jej zewnętrzną, zmysłowo postrzeganą osobę.

Jednak bohater i postać to nie to samo. Bohater jest czymś całościowym, kompletnym; charakter jest częściowy i wymaga wyjaśnienia. Bohater uosabia wieczną ideę i jest przeznaczony do wyższej aktywności duchowej i praktycznej; znak po prostu oznacza obecność osoby; „pracuje” jako statystyk. Bohater jest aktorem w masce, a postać jest tylko maską.

2. Charakter i charakter

Postać łatwo staje się bohaterem, jeśli nabierze indywidualnego, osobistego wymiaru lub charakteru. Według Arystotelesa charakter odnosi się do przejawu kierunku „woli, jakakolwiek by ona nie była”.

We współczesnej krytyce literackiej charakter to wyjątkowa indywidualność postaci; jego wygląd wewnętrzny; to znaczy wszystko, co czyni człowieka osobą, co odróżnia go od innych ludzi. Innymi słowy, postać jest tym samym aktorem, który gra za maską – postacią. W sercu charakteru znajduje się wewnętrzne „ja” człowieka, jego jaźń. Charakter odsłania obraz duszy ze wszystkimi jej poszukiwaniami i błędami, nadziejami i rozczarowaniami. Oznacza wszechstronność indywidualności człowieka; odkrywa swój potencjał moralny i duchowy.

Charakter może być prosty lub złożony. Prosty charakter wyróżnia się integralnością i statycznością. Obdarza bohatera niewzruszonym zestawem wytycznych dotyczących wartości; czyni go albo pozytywnym, albo negatywnym. Pozytywne i negatywni bohaterowie zwykle dzielą system postaci w dziele na dwie walczące frakcje. Np.: patrioci i agresorzy w tragedii Ajschylosa („Persowie”); Rosjanie i obcokrajowcy (angielski) w opowiadaniu N.S. Leskova „Lewy”; „ostatni” i „zestaw” w opowiadaniu A.G. Malyshkina „Upadek okropności”.

Proste postacie tradycyjnie łączy się w pary, najczęściej na zasadzie opozycji (Szwabrin – Grinew w „Córce kapitana” A.S. Puszkina, Javert – biskup Miriel w „Nędznikach” W. Hugo). Kontrast wyostrza cnoty gadżety i bagatelizuje zasługi bohaterów negatywnych. Wynika to nie tylko z podstaw etycznych. Tworzą ją także opozycje filozoficzne (takie jak konfrontacja Josepha Knechta z Plinio Designorim w powieści G. Hessego „Gra szklanych paciorków”).

Złożony charakter przejawia się w ciągłych poszukiwaniach i wewnętrznej ewolucji. Wyraża różnorodność życia psychicznego jednostki. Odsłania zarówno najjaśniejsze, najwyższe aspiracje ludzkiej duszy, jak i jej najciemniejsze, najbardziej podłe impulsy. Złożony charakter stwarza z jednej strony przesłanki degradacji człowieka („Ionych” A.P. Czechowa); z drugiej strony możliwość jego przyszłej przemiany i zbawienia. Złożony charakter jest bardzo trudny do zdefiniowania w diadzie „pozytywny” i „negatywny”. Z reguły stoi pomiędzy tymi terminami, a ściślej nad nimi. Gęstnieje w nim paradoks i sprzeczność życia; wszystkie najbardziej tajemnicze i dziwne rzeczy, które składają się na tajemnicę człowieka, są skoncentrowane. Oto bohaterowie F.M. Dostojewski R. Musil, A. Strindberg i inni.

3. Struktura bohatera literackiego

Bohater literacki– osoba złożona, wieloaspektowa. Może żyć w kilku wymiarach jednocześnie: obiektywnym, subiektywnym, boskim, demonicznym, książkowym (Mistrz M.A. Bułhakowa). Jednak w swoich relacjach ze społeczeństwem, przyrodą, innymi ludźmi (wszystkim, co jest przeciwne jego osobowości) bohater literacki jest zawsze binarny. Otrzymuje dwa występy: wewnętrzny i zewnętrzny. Podąża dwiema ścieżkami: introwertyczną i ekstrawertyczną. W aspekcie introwersji bohaterem jest „myślący z wyprzedzeniem” (użyjemy wymownej terminologii C. G. Junga) Prometeusz. Żyje w świecie uczuć, marzeń, marzeń. W aspekcie ekstrawersji bohaterem literackim jest „działający, a potem myślący” Epiteusz. On mieszka w prawdziwy świat w trosce o jego aktywny rozwój.

Aby stworzyć wygląd Bohatera „obrabia” jego portret, zawód, wiek, historia (lub przeszłość). Portret nadaje bohaterowi twarz i sylwetkę; uczy go zespołu charakterystycznych cech (otyłość, szczupłość w opowiadaniu A.P. Czechowa „Gruby i chudy”) oraz jasnych, rozpoznawalnych nawyków (charakterystyczna rana na szyi partyzanta Levinsona z powieści A.I. Fadejewa „Zniszczenie”).

Bardzo często portret staje się środkiem psychologizacji i wskazuje na pewne cechy charakteru. Jak na przykład na słynnym portrecie Peczorina, podanym oczami narratora, pewnego podróżującego oficera: „On (Pechorin – P.K.) był średniego wzrostu; jego smukłą, szczupłą sylwetkę i szerokie ramiona okazał się silną konstytucją, zdolną przetrwać wszelkie trudności życie koczownicze <…>. Jego chód był nieostrożny i leniwy, ale zauważyłem, że nie machał rękami - pewny znak skrytego charakteru.

Zawód, powołanie, wiek i historia bohatera napędzają proces socjalizacji. Zawód i powołanie dają bohaterowi prawo do kontaktów towarzyskich pożyteczna działalność. Wiek determinuje potencjał do pewnych działań. Opowieść o jego przeszłości, rodzicach, kraju i miejscu, w którym żyje, nadaje bohaterowi zmysłowo namacalny realizm i historyczną specyfikę.

Na wewnętrzny wygląd bohatera składają się jego światopogląd, przekonania etyczne, myśli, przywiązania, wiara, wypowiedzi i działania. Światopogląd i przekonania etyczne dostarczają bohaterowi niezbędnych wskazówek ontologicznych i wartościowych; nadać sens jego istnieniu. Przywiązania i myśli zarysowują różnorodne życie duszy. Wiara (lub jej brak) determinuje obecność bohatera w sferze duchowej, jego postawę wobec Boga i Kościoła (w literaturze krajów chrześcijańskich). Działania i stwierdzenia wskazują na rezultaty interakcji duszy i ducha.

Konkurs praw autorskich -K2
Słowo „bohater” („bohater” – greckie) oznacza półboga lub osobę deifikowaną.
Wśród starożytnych Greków bohaterami byli albo mieszańce (jedno z rodziców jest bogiem, drugie człowiekiem), albo wybitni ludzie, którzy zasłynęli swoimi czynami, na przykład wyczynami wojskowymi lub podróżami. Ale w każdym razie tytuł bohatera dał osobie wiele korzyści. Oddawali mu cześć i komponowali wiersze i inne pieśni na jego cześć. Stopniowo pojęcie „bohatera” przeniosło się do literatury, gdzie przetrwało do dziś.
Bohaterem w naszym rozumieniu może być albo „człowiek szlachetny”, albo „człowiek bezwartościowy”, jeśli działa w ramach dzieła sztuki.

Termin „bohater” sąsiaduje z terminem „charakter” i często pojęcia te są postrzegane jako synonimy.
W starożytnym Rzymie personą była maska, którą aktor zakładał przed występem – tragicznym lub komicznym.

Bohater i postać to nie to samo.

BOHATER LITERACKI jest wykładnikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieła.

POSTAĆ to dowolna postać w dziele.

Charakterystyczne jest to, że słowo „charakter” nie niesie ze sobą żadnych dodatkowych znaczeń.
Weźmy na przykład termin „aktor”. Od razu widać, że musi działać = wykonywać akcje, a wtedy cała gromada bohaterów nie pasuje do tej definicji. Począwszy od Papy Pippi Pończoszanka, mitycznego kapitana morskiego, a kończąc na ludziach z „Borysa Godunowa”, którzy jak zwykle „milczą”.
Emocjonalna i wartościująca konotacja terminu „bohater” implikuje wyłącznie pozytywne cechy = heroizm\heroizm. A wtedy nie będzie to jeszcze objęte tą definicją więcej ludzi. A co powiesz na, powiedzmy, nazwanie Cziczikowa lub Gobska bohaterem?
I tak literaturoznawcy walczą z filologami – kogo nazwać „bohaterem”, a kogo „postacią”?
Czas pokaże, kto zwycięży. Na razie będziemy liczyć w prosty sposób.

Bohater jest ważną postacią wyrażającą ideę dzieła. A bohaterami są wszyscy inni.

Nieco później porozmawiamy o systemie postaci w dziele fikcyjnym, porozmawiamy o głównych (bohaterach) i drugorzędnych (postaciach).

Zwróćmy teraz uwagę na jeszcze kilka definicji.

BOHATER LIRYCZNY
Pojęcie bohater liryczny został po raz pierwszy sformułowany przez Yu.N. Tynyanova w 1921 r. w związku z twórczością A.A. Blok.
Bohater liryczny – wizerunek bohatera w twórczość liryczna, doświadczeń, uczuć, myśli, które odzwierciedlają światopogląd autora.
Bohater liryczny nie jest autobiograficznym obrazem autora.
Nie możesz powiedzieć” charakter liryczny„ – tylko „bohater liryczny”.

WIZERUNEK BOHATERA jest artystycznym uogólnieniem cech człowieka, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera.

TYP LITERACKI to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Łączy dwie strony - indywidualną (pojedynczą) i ogólną.
Typowy nie znaczy przeciętny. Typ skupia w sobie wszystkie najjaśniejsze cechy charakterystyczne cała grupa ludzie - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Na przykład typ dziewczyny Turgieniewa lub damy w wieku Balzaca.

CHARAKTER I CHARAKTER

We współczesnej krytyce literackiej charakter to wyjątkowa indywidualność postaci, jej wygląd wewnętrzny, czyli to, co odróżnia go od innych ludzi.

Charakter składa się z różnorodnych cech i cech, które nie łączą się przypadkowo. Każda postać ma główną, dominującą cechę.

Charakter może być prosty lub złożony.
Prosty charakter wyróżnia się integralnością i statycznością. Bohater jest albo pozytywny, albo negatywny.
Proste postacie tradycyjnie łączy się w pary, najczęściej w oparciu o opozycję „zły” - „dobry”. Kontrast podkreśla zalety bohaterów pozytywnych i umniejsza zalety bohaterów negatywnych. Przykład - Shvabrin i Grinev w „Córce kapitana”
Złożoną postacią jest ciągłe poszukiwanie siebie przez bohatera, jego duchowa ewolucja itp.
Złożoną postać bardzo trudno określić jako „pozytywną” lub „negatywną”. Zawiera niekonsekwencję i paradoks. Jak kapitan Żegłow, który o mało nie wysłał biednego Gruzdewa do więzienia, ale z łatwością dał karty żywnościowe sąsiadowi Szarapowa.

STRUKTURA CHARAKTERU LITERACKIEGO

Bohater literacki to osoba złożona i wieloaspektowa. Ma dwa oblicza – zewnętrzny i wewnętrzny.

Aby stworzyć wygląd bohatera, działają:

PORTRET. Jest to twarz, sylwetka, charakterystyczne cechy ciała (np. garb Quasimodo czy uszy Karenina).

UBRANIE, które może także odzwierciedlać pewne cechy charakteru bohatera.

MOWA, której cechy charakteryzują bohatera nie mniej niż jego wygląd.

AGE, który określa potencjalną możliwość podjęcia określonych działań.

ZAWÓD, który pokazuje stopień socjalizacji bohatera, określa jego pozycję w społeczeństwie.

HISTORIA ŻYCIA. Informacje o pochodzeniu bohatera, jego rodzicach/bliskich, kraju i miejscu, w którym żyje, nadają bohaterowi zmysłowo namacalny realizm i historyczną specyfikę.

Na wygląd wewnętrzny bohatera składają się:

ŚWIATOWO I PRZEKONANIE ETYCZNE, które dostarczają bohaterowi wskazówek dotyczących wartości, nadają sens jego istnieniu.

MYŚLI I POSTAWY, które zarysowują różnorodne życie duszy bohatera.

WIARA (lub jej brak), która decyduje o obecności bohatera w sferze duchowej, o jego postawie wobec Boga i Kościoła.

OŚWIADCZENIA I DZIAŁANIA, które wskazują na rezultaty interakcji duszy i ducha bohatera.
Bohater potrafi nie tylko rozumować i kochać, ale także być świadomym emocji, analizować własne działania, czyli zastanawiać się. Refleksja artystyczna pozwala autorowi zidentyfikować osobistą samoocenę bohatera i scharakteryzować jego stosunek do samego siebie.

ROZWÓJ CHARAKTERU

Zatem postać to fikcyjna, animowana osoba o określonym charakterze i unikalnych cechach zewnętrznych. Autor musi wymyślić te dane i przekonująco przekazać je czytelnikowi.
Jeśli autor tego nie zrobi, czytelnik postrzega postać jako karton i nie jest wpisany w jego doświadczenia.

Rozwój postaci jest procesem dość pracochłonnym i wymagającym umiejętności.
Bardzo efektywny sposób- to wypisanie na osobnej kartce wszystkich cech osobowości swojej postaci, które chcesz zaprezentować czytelnikowi. Prosto do punktu.
Pierwszą kwestią jest wygląd bohatera (gruby, chudy, blondyn, brunetka itp.). Drugą kwestią jest wiek. Trzeci to edukacja i zawód.
Pamiętaj, aby odpowiedzieć (przede wszystkim sobie) na następujące pytania:
- jak postać odnosi się do innych ludzi? (towarzyski\zamknięty, wrażliwy\bezduszny, pełen szacunku\niegrzeczny)
- co postać sądzi o swojej pracy? (pracowity/leniwy, kreatywny/rutynowy, odpowiedzialny/nieodpowiedzialny, proaktywny/bierny)
- Co postać myśli o sobie? (ma poczucie własnej wartości, jest samokrytyczny, dumny, skromny, arogancki, próżny, arogancki, drażliwy, nieśmiały, samolubny)
- co postać myśli o swoich rzeczach? (porządny/niechlujny, ostrożny w sprawach/nieostrożny)
Wybór pytań nie jest przypadkowy. Odpowiedzi na nie dadzą PEŁNY obraz osobowości bohatera.
Lepiej spisać odpowiedzi i trzymać je przed oczami przez całą pracę nad pracą.
Co to da? Nawet jeśli w pracy nie wymienisz WSZYSTKICH CECHY osobowości (w przypadku drobnych i postacie epizodyczne nie jest to racjonalne), to jednak PEŁNE zrozumienie swoich bohaterów przez autora zostanie przekazane czytelnikowi i sprawi, że ich obrazy będą trójwymiarowe.

SZCZEGÓŁY ARTYSTYCZNE odgrywają ogromną rolę w tworzeniu/odsłanianiu obrazów postaci.

Detal artystyczny to detal, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.
Jasny detal zastępuje całe fragmenty opisowe, odcina niepotrzebne detale przesłaniające istotę sprawy.
Wyrazisty, trafnie odnaleziony detal świadczy o kunszcie autora.

Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na taki moment, jak WYBÓR IMIĘ POSTACI.

Według Pawła Florenskiego „nazwy są istotą kategorii poznania osobowego”. Imiona nie są tylko nazwami, ale w rzeczywistości określają duchową i fizyczną esencję osoby. Tworzą specjalne modele osobistej egzystencji, które stają się wspólne dla każdego nosiciela określonego imienia. Imiona z góry określają duchowe cechy, działania, a nawet los danej osoby.

Istnienie postaci w utworze fikcyjnym zaczyna się od wyboru jego imienia. Bardzo ważne jest, jak nazwiesz swojego bohatera.
Porównaj opcje imienia Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Każda z opcji krystalizuje pewne cechy osobowości i zapewnia klucz do charakteru.
Kiedy już zdecydujesz się na imię postaci, nie zmieniaj go (niepotrzebnie) w miarę upływu czasu, ponieważ może to zmylić percepcję czytelnika.
Jeśli w życiu masz tendencję do nazywania swoich przyjaciół i znajomych zdrobnieniem i lekceważeniem (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontroluj swoją pasję w pisaniu. W dziele sztuki użycie takich nazw musi być uzasadnione. Liczne Vovki i Tanki wyglądają okropnie.

SYSTEM CHARAKTERÓW

Bohater literacki jest osobą wyraźnie indywidualną, a jednocześnie wyraźnie zbiorową, to znaczy jest generowany przez środowisko społeczne i relacje międzyludzkie.

Jest mało prawdopodobne, aby w Twojej pracy pojawił się tylko jeden bohater (choć tak się stało). W większości przypadków znak znajduje się na przecięciu trzech promieni.
Pierwsza to przyjaciele, współpracownicy (relacje przyjacielskie).
Drugi to wrogowie, nieżyczliwi (wrogie stosunki).
Po trzecie – inni nieznajomi (neutralne relacje)
Te trzy promienie (i znajdujący się w nich ludzie) tworzą ścisłą hierarchiczną strukturę czyli SYSTEM CHARAKTERÓW.
Postacie dzieli się ze względu na stopień uwagi autora (lub częstotliwość pojawiania się w dziele), cele i funkcje, jakie pełnią.

Tradycyjnie wyróżnia się postacie główne, drugoplanowe i epizodyczne.

GŁÓWNA POSTAĆ jest zawsze w centrum pracy.
Główny bohater aktywnie opanowuje i przekształca rzeczywistość artystyczna. Jego charakter (patrz wyżej) z góry determinuje wydarzenia.

Aksjomat – główny bohater musi być jasny, to znaczy jego struktura musi być dokładnie określona, bez spacji.

POSTACIE DODATKOWE umiejscowione są wprawdzie obok głównego bohatera, ale nieco z tyłu, że tak powiem, w tle przedstawienia artystycznego.
Postacie i portrety pomniejszych postaci rzadko są szczegółowe, częściej wydają się kropkowane. Ci bohaterowie pomagają głównym bohaterom otworzyć się i zapewnić rozwój akcji.

Aksjomat - postać drugoplanowa nie może być jaśniejsza od głównej.
W przeciwnym razie naciągnie koc na siebie. Przykład z pokrewnego obszaru. Film „Siedemnaście chwil wiosny”. Pamiętacie dziewczynę, która dręczyła Stirlitza w jednym z... najnowsze odcinki? („Mówią o nas, matematykach, że jesteśmy strasznymi kretynami… Ale w miłości jestem Einsteinem…”).
W pierwszej edycji filmu odcinek z nią był znacznie dłuższy. Aktorka Inna Ulyanova była tak dobra, że ukradła całą uwagę i zniekształciła scenę. Przypomnę, że tam Stirlitz miał otrzymać z centrum ważne szyfrowanie. Jednak nikt nie pamiętał o szyfrowaniu, wszyscy rozkoszowali się błyskotliwą klauzurą postaci EPISODYCZNEJ (całkowicie przejezdnej). Uljanowowi oczywiście jest przykro, ale dyrektor Lioznova całkowicie się zgodził dobra decyzja i wytnij tę scenę. Ale przykład do przemyślenia!

BOHATEROWIE EPIZODYJNI znajdują się na peryferiach świata dzieła. Mogą one w ogóle nie mieć charakteru, pełniąc rolę biernych wykonawców woli autora. Ich funkcje są czysto oficjalne.

BOHATEROWIE POZYTYWNI i NEGATYWNI zazwyczaj dzielą system postaci w dziele na dwie walczące frakcje („czerwoni” – „biali”, „nasi” – „faszyści”).

Ciekawa jest teoria podziału postaci według ARCHETYPÓW.

Archetyp to pierwotna idea wyrażona w symbolach i obrazach, leżąca u podstaw wszystkiego.
Oznacza to, że każda postać w dziele powinna służyć jako symbol czegoś.

Według klasyków w literaturze istnieje siedem archetypów.
Zatem głównym bohaterem może być:
- Bohater – ten, który „przyspiesza akcję”, prawdziwy Bohater.
- Antagonista – całkowicie przeciwieństwo Bohatera. Mam na myśli złoczyńcę.
- Strażnik, Mędrzec, Mentor i Pomocnik - ci, którzy pomagają Protagoniście

Drobne postacie to:
- Serdeczny przyjaciel – symbolizuje wsparcie i wiarę w Głównego Bohatera.
- Sceptyk - kwestionuje wszystko, co się dzieje
- Rozsądny – podejmuje decyzje w oparciu wyłącznie o logikę.
- Emocjonalny – reaguje wyłącznie emocjami.

Na przykład powieści Rowling o Harrym Potterze.
Głównym bohaterem jest niewątpliwie sam Harry Potter. Przeciwstawia mu się Złoczyńca – Voldemort. Profesor Dumbledore=Mędrzec pojawia się okresowo.
A przyjaciółmi Harry'ego są rozsądna Hermiona i emocjonalny Ron.

Podsumowując, chciałbym porozmawiać o liczbie znaków.
Kiedy jest ich dużo, jest to złe, ponieważ zaczną się powielać (jest tylko siedem archetypów!). Rywalizacja między postaciami spowoduje brak koordynacji w umysłach czytelników.
Najrozsądniej jest głupio sprawdzać swoich bohaterów po archetypach.
Na przykład w Twojej powieści są trzy starsze kobiety. Pierwsza jest wesoła, druga mądra, a trzecia to po prostu samotna babcia z pierwszego piętra. Zadaj sobie pytanie – co one reprezentują? I zrozumiesz, że samotna starsza kobieta jest zbędna. Jej frazy (jeśli takie istnieją) można łatwo przekazać drugiej lub pierwszej (starszym paniom). W ten sposób pozbędziesz się niepotrzebnego szumu werbalnego i skoncentrujesz się na pomyśle.

Przecież „Pomysł jest tyranem dzieła” (c) Egri.

To prawdziwi bohaterowie. Nie tylko bohaterowie książek, ale bohaterowie: walczą ze złem. I nawet jeśli nie wygrają, ucieleśniają idee epoki dotyczące tego, co dobre, a co złe. Zmieniają się poglądy na temat sprawiedliwości i dobra, wrogowie przybierają nowe oblicza, ale mimo wszelkich konwencji i niestałości reguł gry, nawet w naszej ironicznej epoce pojawiają się książki o tych, którzy walczą z niesprawiedliwością. Oczywiście wczorajsi bohaterowie mogą dziś wyglądać komicznie. Ale to samo może jutro spotkać bohaterów naszych czasów.

1. Ilja Muromiec

Eposy o Ilyi Murometsu

BohaterIlya Muromets, syn Iwana Timofiejewicza i Efrosinyi Jakowlewnej, chłopi ze wsi Karaczarowa koło Muromia. Bardzo popularna postać bylin, drugi najpotężniejszy (po Svyatogorze) rosyjski bohater i pierwszy domowy superman.

Czasami z epicka Ilya Muromiec utożsamiany jest z prawdziwą osobą, Czcigodnym Eliaszem z Peczerska, zwanym Chobotokiem, pochowanym w Ławrze Peczerskiej w Kijowie i kanonizowanym w 1643 roku.

Lata stworzenia. XII–XVI wiek

Jaki jest sens? Do 33. roku życia Ilja leżał sparaliżowany na piecu w domu rodziców, aż do momentu cudownego uzdrowienia przez wędrowców („chodzące kaliki”). Nabrawszy sił, wyposażył gospodarstwo ojca i udał się do Kijowa, chwytając po drodze słowika zbójnika, który terroryzował okolicę. W Kijowie Ilja Muromiec dołączył do oddziału księcia Włodzimierza i odnalazł bohatera Światogora, który dał mu miecz-skarb i mistyczną „prawdziwą moc”. W tym odcinku wykazał nie tylko siłę fizyczną, ale także wysokie walory moralne, nie reagując na postępy żony Svyatogora. Później Ilya Muromets pokonał „wielką siłę” pod Czernihowem, utorował bezpośrednią drogę z Czernigowa do Kijowa, sprawdził drogi z kamienia Alatyra, przetestował młodego bohatera Dobrynyę Nikiticza, uratował bohatera Michaiła Potyka z niewoli w królestwie Saracenów, pokonał Idoliszcze i wraz ze swoim oddziałem udał się do Konstantynopola, gdzie pokonał armię cara Kalina.

Ilya Muromets nie była obca prostocie ludzkie radości: w jednym z epickich odcinków spaceruje po Kijowie w „karczmowych butach”, a jego syn Sokolnik urodził się poza małżeństwem, co później prowadzi do kłótni między ojcem a synem.

Jak to wygląda. Nadczłowiek. Eposy opisują Ilyę Muromets jako „odległego, tęgiego Dobry człowiek”, walczy maczugą „dziewięćdziesiąt funtów” (1440 kilogramów)!

O co on walczy? Ilya Muromets i jego oddział bardzo jasno formułują cel swojej służby:

„...samotnie stanąć w obronie wiary za ojczyznę,

...by samotnie stanąć w obronie Kijowa-gradu,

...by samotnie stanąć w obronie kościołów i katedr,

...zaopiekuje się księciem i Włodzimierzem.”

Ale Ilja Muromiec to nie tylko mąż stanu – jest jednocześnie jednym z najbardziej demokratycznych bojowników przeciwko złu, ponieważ zawsze jest gotowy walczyć „za wdowy, sieroty, biednych”.

Sposób walki. Pojedynek z wrogiem lub bitwa z przeważającymi siłami wroga.

Z jakim skutkiem? Pomimo trudności spowodowanych przewagą liczebną wroga lub pogardliwą postawą księcia Włodzimierza i bojarów, niezmiennie zwycięża.

Z czym walczy? Przeciwko wewnętrznym i zewnętrznym wrogom Rusi oraz jej sojusznikom, gwałcicielom prawa i porządku, nielegalnym imigrantom, najeźdźcom i agresorom.

2. Arcykapłan Avvakum

„Życie arcykapłana Avvakuma”

Bohater. Arcykapłan Avvakum awansował od wiejskiego księdza do przywódcy ruchu oporu przeciwko reformie kościoła patriarchy Nikona i stał się jednym z przywódców staroobrzędowców, czyli schizmatyków. Avvakum jest pierwszą tak wielką postacią religijną, która nie tylko cierpiała z powodu swoich przekonań, ale także sama je opisała.

Lata stworzenia. Około 1672–1675.

Jaki jest sens? Pochodzący z wioski Wołgi Avvakum od młodości wyróżniał się zarówno pobożnością, jak i gwałtownym usposobieniem. Po przeprowadzce do Moskwy brał czynny udział w kościelnej działalności edukacyjnej, był blisko cara Aleksieja Michajłowicza, ale ostro sprzeciwiał się reformom kościelnym prowadzonym przez patriarchę Nikona. Ze swoim charakterystycznym temperamentem Avvakum prowadził zaciętą walkę z firmą Nikon, opowiadając się za starym porządkiem obrzędów kościelnych. Habakuk, wcale nie nieśmiały w wyrazie twarzy, przeprowadził publiczność i działalność dziennikarska, za co był wielokrotnie więziony, został przeklęty i pozbawiony stanowiska, i zesłany do Tobolska, Zabajkali, Miezenu i Pustozerska. Z miejsca swego ostatniego wygnania kontynuował pisanie apeli, za co został uwięziony w „ziemnej jamie”. Miał wielu naśladowców. Hierarchowie kościelni próbowali przekonać Habakuka, aby wyrzekł się swoich „urojeń”, lecz pozostał nieugięty i ostatecznie został spalony.

Jak to wygląda. Można się tylko domyślać: Avvakum się nie opisał. Być może tak wygląda ksiądz na obrazie Surikowa „Boyarina Morozova” - Feodosia Prokopyevna Morozova była wierną naśladowczynią Avvakuma.

O co on walczy? Dla czystości Wiara prawosławna, dla zachowania tradycji.

Sposób walki. Słowo i czyn. Avvakum pisał oskarżycielskie broszury, ale mógł osobiście bić błaznów, którzy weszli do wioski i łamać im instrumenty muzyczne. Uważał samospalenie za formę możliwego oporu.

Z jakim skutkiem?Żarliwe kazanie Habakuka przeciwko reforma kościoła stawił przed nim powszechny opór, ale on sam wraz z trzema towarzyszami broni został stracony w 1682 roku w Pustozersku.

Z czym walczy? Przeciwko profanacji prawosławia przez „heretyckie nowinki”, przeciw wszystkiemu, co obce, „mądrości zewnętrznej”, czyli wiedzy naukowej, przeciw rozrywce. Podejrzewa rychłe przyjście Antychrysta i panowanie diabła.

3. Taras Bulba

„Taras Bulba”

Bohater.„Taras był jednym z rdzennych, starych pułkowników: lubił karcić niepokój i wyróżniał się brutalną bezpośredniością swego charakteru. Wtedy już zaczynały wywierać wpływy polskie na szlachtę rosyjską. Wielu przyjęło już polskie zwyczaje, miało luksus, wspaniałą służbę, sokoły, myśliwych, obiady, dziedzińce. To nie spodobało się Tarasowi. Kochał proste życie Kozaków i kłócił się z towarzyszami, którzy skłaniali się ku stronie warszawskiej, nazywając ich niewolnikami panów polskich. Zawsze niespokojny, uważał się za prawowitego obrońcę prawosławia. Samowolnie wkraczał do wsi, gdzie jedynie narzekali na nękanie lokatorów i wzrost nowych ceł na dym. Sam dokonywał na nich represji swoimi Kozakami i ustalił, że w trzech przypadkach należy zawsze sięgać po szablę, a mianowicie: gdy komisarze w żaden sposób nie szanowali starszych i stawali przed nimi w czapkach, gdy oni kpił z prawosławia i nie szanował prawa przodków, i w końcu, gdy wrogami byli Busurmanie i Turcy, przeciw którym w każdym razie uważał za dopuszczalne wzniesienie broni na chwałę chrześcijaństwa”.

Rok powstania. Opowiadanie ukazało się po raz pierwszy w 1835 roku w zbiorze „Mirgorod”. Wydanie z 1842 r., w którym tak naprawdę wszyscy czytamy Tarasa Bulbę, różni się znacznie od wersji oryginalnej.

Jaki jest sens? Przez całe życie dziarski Kozak Taras Bulba walczył o wyzwolenie Ukrainy od jej prześladowców. On, chwalebny wódz, nie może znieść myśli, że jego własne dzieci, ciało z jego ciała, mogą nie pójść za jego przykładem. Dlatego Taras bez wahania zabija syna Andrii, który zdradził świętą sprawę. Kiedy inny syn, Ostap, zostaje schwytany, nasz bohater celowo przenika do serca wrogiego obozu – ale nie po to, by próbować uratować syna. Jego jedynym celem jest dopilnowanie, aby poddany torturom Ostap nie okazał tchórzostwa i nie wyrzekł się wzniosłych ideałów. Sam Taras umiera jak Joanna d'Arc, nadając kulturze rosyjskiej nieśmiertelne zdanie: „Nie ma więzi świętszej niż koleżeństwo!”

Jak to wygląda. Jest niezwykle ciężki i gruby (20 funtów, co odpowiada 320 kg), ma ponure oczy, bardzo białe brwi, wąsy i grzywkę.

O co on walczy? O wyzwolenie Siczy Zaporoskiej, o niepodległość.

Sposób walki. Działania wojenne.

Z jakim skutkiem? Z godnym ubolewania. Wszyscy zginęli.

Z czym walczy? Przeciwko ciemiężycielom Polakom, obcemu jarzmu, despotyzmowi policji, obszarnikom starego świata i nadwornym satrapom.

4. Stepan Paramonowicz Kałasznikow

„Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”

Bohater. Stepan Paramonowicz Kałasznikow, klasa kupiecka. Handluje jedwabiem – z różnym powodzeniem. Moskwicz. Prawosławny. Ma dwóch młodszych braci. Jest żonaty z piękną Aleną Dmitriewną, dzięki której wyszła cała historia.

Rok powstania. 1838

Jaki jest sens? Lermontow nie był zainteresowany tematem rosyjskiego bohaterstwa. On napisał romantyczne wiersze o szlachcie, oficerach, Czeczenach i Żydach. Ale jako jeden z pierwszych dowiedział się, że XIX wiek był bogaty tylko w bohaterów swoich czasów, ale bohaterów wszystkich czasów należy szukać w głębokiej przeszłości. Tam w Moskwie Iwan Groźny został znaleziony (a raczej wymyślony) bohaterem o obecnie powszechnym imieniu Kałasznikow. Młody gwardzista Kiribeevich zakochuje się w swojej żonie i atakuje ją w nocy, namawiając ją do poddania się. Następnego dnia urażony mąż wyzywa strażnika na walkę na pięści i zabija go jednym ciosem. Za zamordowanie ukochanego gwardzisty i za to, że Kałasznikow nie chce podać powodu swojego działania, car Iwan Wasiljewicz nakazuje egzekucję młodego kupca, nie pozostawia jednak wdowy i dzieci po miłosierdziu i opiece. Taka jest królewska sprawiedliwość.

Jak to wygląda.

„Jego sokole oczy płoną,

Patrzy uważnie na strażnika.

Staje się jego przeciwieństwem,

Wkłada rękawice bojowe,

Prostuje swoje potężne ramiona.

O co on walczy? O honor swojej kobiety i rodziny. Sąsiedzi widzieli atak Kiribeevicha na Alenę Dmitrievnę, a teraz jej nie widać szczerzy ludzie. Chociaż Kałasznikow wchodząc do walki z opricznikiem uroczyście oświadcza, że walczy „o świętą matczyną prawdę”. Ale bohaterowie czasami zniekształcają.

Sposób walki.Śmiertelna walka na pięści. Zasadniczo morderstwo w biały dzień na oczach tysięcy świadków.

Z jakim skutkiem?

„I rozstrzelali Stepana Kałasznikowa

Okrutna, haniebna śmierć;

A mała główka jest przeciętna

Przeturlała się na blok do rąbania pokryty krwią.”

Ale pochowali też Kiribeevicha.

Z czym walczy? Zło w wierszu uosabia gwardzista z obcym patronimem Kiribeevichem, a także krewny Malyuty Skuratowa, czyli wróg do kwadratu. Kałasznikow nazywa go „synem Basurmana”, co daje do zrozumienia, że jego wróg nie jest zarejestrowany w Moskwie. I ta osoba narodowości wschodniej zadaje pierwszy (czyli ostatni) cios nie w twarz kupca, ale w prawosławny krzyż z relikwiami z Kijowa, który wisi na piersi dzielnego. Mówi Alenie Dmitriewnej: „Nie jestem jakimś złodziejem, leśnym mordercą, / jestem sługą cara, strasznego cara…” – czyli kryje się za najwyższym miłosierdziem. Zatem bohaterski czyn Kałasznikowa to nic innego jak umyślne morderstwo motywowane nienawiścią narodową. Lermontow, który sam brał udział w kampaniach kaukaskich i dużo pisał o wojnach z Czeczenami, bliski był tematowi „Moskwa dla Moskali” w jego antybasurmańskim kontekście.

5. Danko „Stara kobieta Izergil”

Bohater Danko. Biografia nieznana.

„W dawnych czasach na świecie żyli tylko ludzie; nieprzeniknione lasy otaczały obozowiska tych ludzi z trzech stron, a z czwartej był step. To byli pogodni, silni i odważni ludzie… Danko jest jedną z takich osób…”

Rok powstania. Opowiadanie „Stara kobieta Izergil” ukazało się po raz pierwszy w Samarze Gazecie w 1895 roku.

Jaki jest sens? Danko jest owocem niepohamowanej wyobraźni tej samej starej kobiety Izergil, której imieniem nazwano opowiadanie Gorkiego. Seksowna besarabska staruszka z bogatą przeszłością opowiada piękną legendę: za jej czasów nastąpiła redystrybucja majątku - doszło do rozgrywki między dwoma plemionami. Nie chcąc pozostać na okupowanym terytorium, jedno z plemion poszło do lasu, ale tam ludzie doświadczyli masowej depresji, ponieważ „nic – ani praca, ani kobiety, nie wyczerpuje ciał i dusz ludzi tak bardzo, jak smutne myśli”. W krytycznym momencie Danko nie pozwolił swemu ludowi kłaniać się zdobywcom, zamiast tego zaproponował, że pójdzie za nim – w nieznanym kierunku.

Jak to wygląda.„Danko... przystojny młody człowiek. Piękni ludzie są zawsze odważni.”

O co on walczy? Domyśl. Aby wydostać się z lasu i tym samym zapewnić wolność swojemu ludowi. Nie jest jasne, gdzie jest gwarancja, że wolność jest dokładnie tam, gdzie kończy się las.

Sposób walki. Nieprzyjemna operacja fizjologiczna, wskazująca na masochistyczną osobowość. Samorozczłonkowanie.

Z jakim skutkiem? Z dualnością. Wyszedł z lasu, ale natychmiast zmarł. Wyrafinowane znęcanie się nad własnym ciałem nie idzie na marne. Bohater nie otrzymał wdzięczności za swój wyczyn: jego serce, wyrwane z piersi własnymi rękami, zostało zdeptane czyjąś bezduszną piętą.

Z czym walczy? Przeciwko współpracy, pojednaniu i pochlebstwu przed zdobywcami.

6. Pułkownik Isaev (Stirlitz)

Zbiór tekstów, od „Diamentów dla dyktatury proletariatu” po „Bomby dla przewodniczącego”, z najważniejszych powieści to „Siedemnaście chwil wiosny”

Bohater. Wsiewołod Władimirowicz Władimirow, vel Maxim Maksimovich Isaev, vel Max Otto von Stirlitz, vel Estilitz, Bolzen, Brunn. Pracownik służby prasowej rządu Kołczaka, funkcjonariusz bezpieczeństwa podziemnego, oficer wywiadu, profesor historii, demaskujący spisek wyznawców nazizmu.

Lata stworzenia. Powieści o pułkowniku Isajewie powstawały na przestrzeni 24 lat – od 1965 do 1989 roku.

Jaki jest sens? W 1921 roku oficer bezpieczeństwa Władimirow wyzwolił Daleki Wschód od resztek Białej Armii. W 1927 roku postanowiono wysłać go do Europy – wtedy narodziła się legenda niemieckiego arystokraty Maxa Otto von Stirlitza. W 1944 r. ratuje Kraków przed zagładą pomagając grupie majora Whirlwinda. Pod koniec wojny powierzono mu najważniejszą misję - przerwanie odrębnych negocjacji między Niemcami a Zachodem. W Berlinie bohater realizuje swoje trudne zadanie, ratując jednocześnie radiooperatorkę Kat, koniec wojny jest już blisko, a Trzecia Rzesza upada przy piosence „Seventeen Moments of April” Mariki Rekk. W 1945 roku Stirlitz otrzymał tytuł Bohatera Związku Radzieckiego.

Jak to wygląda. Z opisu partyjnego von Stirlitza, członka NSDAP od 1933 r., SS Standartenführera (VI Oddział RSHA): „Prawdziwy Aryjczyk. Charakter - nordycki, doświadczony. Wspiera współpracowników dobry związek. Swoje obowiązki służbowe wywiązuje się wzorowo. Bezlitosny wobec wrogów Rzeszy. Znakomity sportowiec: mistrz Berlina w tenisie. Pojedynczy; nie zauważono go w żadnych dyskredytujących go powiązaniach. Odznaczony nagrodami od Fuhrera i odznaczeniami od Reichsfuhrera SS…”

O co on walczy? O zwycięstwo komunizmu. Nieprzyjemnie jest przyznać się do tego przed sobą, ale w niektórych sytuacjach – dla ojczyzny, dla Stalina.

Sposób walki. Inteligencja i szpiegostwo, czasem metoda dedukcyjna, pomysłowość, zręczność i kamuflaż.

Z jakim skutkiem? Z jednej strony ratuje wszystkich, którzy tego potrzebują i skutecznie prowadzi działalność dywersyjną; ujawnia tajne siatki wywiadowcze i pokonuje głównego wroga – szefa gestapo Müllera. Jednak kraj radziecki, o którego honor i zwycięstwo walczy, na swój sposób dziękuje swemu bohaterowi: w 1947 roku on, który właśnie przybył do Związku sowieckim statkiem, został aresztowany, a na rozkaz Stalina jego żona i syn zostali zastrzeleni. Stirlitz opuszcza więzienie dopiero po śmierci Berii.

Z czym walczy? Przeciwko białym, hiszpańskim faszystom, niemieckim nazistom i wszystkim wrogom ZSRR.

7. Nikołaj Stepanowicz Gumilow „Spójrz w oczy potworów”

Bohater Nikołaj Stiepanowicz Gumilow, poeta-symbolista, nadczłowiek, konkwistador, członek Zakonu Piątego Rzymu, władca Historia radziecka i nieustraszony pogromca smoków.

Rok powstania. 1997

Jaki jest sens? Nikołaj Gumilow nie został zastrzelony w 1921 roku w lochach Czeka. Przed egzekucją uratował go Jakow Wilhelmowicz (lub James William Bruce), przedstawiciel tajnego zakonu V Rzymu, utworzonego w XIII wieku. Otrzymawszy dar nieśmiertelności i mocy, Gumilow kroczy przez historię XX wieku, hojnie zostawiając w niej swoje ślady. Kładzie Marilyn Monroe do łóżka, jednocześnie budując kurczaki dla Agathy Christie, udziela cennych rad Ianowi Flemingowi, ze względu na swój absurdalny charakter wszczyna pojedynek z Majakowskim i zostawiając swoje zimne zwłoki w Lubyansky Proezd, ucieka, zostawiając policję i literaturoznawców do napisania wersji samobójstwa. Bierze udział w zjeździe pisarzy i uzależnia się od xerionu, magicznego narkotyku na bazie smoczej krwi, dającego członkom zakonu nieśmiertelność. Wszystko byłoby dobrze – problemy zaczną się później, gdy siły złego smoka zaczną zagrażać nie tylko światu w ogóle, ale rodzinie Gumilowów: jego żonie Annuszki i synowi Stiopie.

O co on walczy? Najpierw o dobro i piękno, potem już go to nie obchodzi wysokie idee- po prostu ratuje żonę i syna.

Sposób walki. Gumilow bierze udział w niewyobrażalnej liczbie bitew i bitew, opanowuje techniki walki wręcz i wszelkiego rodzaju broń palna. To prawda, że \u200b\u200baby osiągnąć szczególną sztuczkę, nieustraszoność, wszechmoc, niezniszczalność, a nawet nieśmiertelność, musi rzucić xerion.

Z jakim skutkiem? Nikt tego nie wie. Powieść „Spójrz w oczy potworów” kończy się bez odpowiedzi na to palące pytanie. Wszystkie kontynuacje powieści (zarówno „Dżuma hiperborejska”, jak i „Marsz Kaznodziei”), po pierwsze, cieszą się znacznie mniejszym uznaniem fanów Łazarczuka-Uspienskiego, a po drugie, i to jest najważniejsze, oni też to robią nie oferować czytelnikowi rozwiązania.

Z czym walczy? Dowiedziawszy się o prawdziwych przyczynach nieszczęść, jakie spadły na świat w XX wieku, zmaga się przede wszystkim z tymi nieszczęściami. Innymi słowy, z cywilizacją złych jaszczurek.

8. Wasilij Terkin

„Wasilij Terkin”

Bohater. Wasilij Terkin, szeregowiec rezerwy, żołnierz piechoty. Pochodzi z okolic Smoleńska. Samotny, bez dzieci. Ma nagrodę za całokształt swoich wyczynów.

Lata stworzenia. 1941–1945

Jaki jest sens? Wbrew powszechnemu przekonaniu potrzeba takiego bohatera pojawiła się jeszcze przed Wielkim Wojna Ojczyźniana. Tvardovsky wpadł na Terkina podczas kampanii fińskiej, gdzie wraz z Pulkinsami, Mushkinsami, Protirkinsami i innymi postaciami z felietonów prasowych walczył z Białymi Finami za Ojczyznę. Tak więc Terkin wkroczył w 1941 rok jako doświadczony wojownik. W 1943 r. Twardowski był zmęczony swoim niezatapialnym bohaterem i chciał wysłać go na emeryturę z powodu kontuzji, ale listy od czytelników zwróciły Terkina na front, gdzie spędził kolejne dwa lata, był wstrząśnięty pociskiem i został trzykrotnie otoczony, zdobyty wysoko i na niskich wysokościach, prowadził bitwy na bagnach, wyzwalał wioski, zdobywał Berlin, a nawet rozmawiał ze Śmiercią. Jego rustykalny, ale błyskotliwy dowcip niezmiennie chronił go przed wrogami i cenzorami, ale zdecydowanie nie przyciągał dziewcząt. Twardowski zaapelował nawet do swoich czytelników, aby kochali swojego bohatera - po prostu, całym sercem. Nadal nie mam Bohaterowie radzieccy zręczność Jamesa Bonda.

Jak to wygląda. Obdarzony pięknem Nie był wybitny, Nie wysoki, nie taki mały, Ale bohater – bohater.

O co on walczy? W imię pokoju, w imię życia na ziemi, czyli jego zadanie, jak każdego żołnierza-wyzwoliciela, ma charakter globalny. Sam Terkin jest pewien, że walczy „za Rosję, za naród / I o wszystko na świecie”, ale czasem, na wszelki wypadek, wspomina o rządzie sowieckim – bez względu na to, co się stanie.

Sposób walki. Na wojnie jak wiadomo każdy środek jest dobry, więc używa się wszystkiego: czołgu, karabinu maszynowego, noża, drewnianej łyżki, pięści, zębów, wódki, siły perswazji, żartu, piosenki, akordeonu ...

Z jakim skutkiem?. Kilka razy był bliski śmierci. Powinien był otrzymać medal, ale z powodu literówki w wykazie bohater nigdy nie otrzymał nagrody.

Ale naśladowcy to odkryli: pod koniec wojny prawie każda firma miała już własnego Terkina, a niektórzy mieli dwa.

Z czym walczy? Najpierw przeciwko Finom, potem przeciwko nazistom, a czasami także przeciwko Śmierci. W rzeczywistości Terkin został wezwany do walki z nastrojami depresyjnymi na froncie, co zrobił z sukcesem.

9. Anastazja Kamenskaja

Seria kryminałów o Anastazji Kamenskiej

Bohaterka. Nastya Kamenskaja, major moskiewskiego wydziału dochodzeń kryminalnych, najlepsza analityk Pietrowki, znakomita agentka, badająca poważne przestępstwa na wzór panny Marple i Herkulesa Poirot.

Lata stworzenia. 1992–2006

Jaki jest sens? Praca agenta wiąże się z trudną codziennością (pierwszym dowodem na to jest serial telewizyjny „Ulice połamane latarnie„). Ale Nastii Kamenskiej trudno jest biegać po mieście i łapać bandytów w ciemnych uliczkach: jest leniwa, ma słabe zdrowie i ponad wszystko kocha spokój. Z tego powodu okresowo ma trudności w relacjach z kierownictwem. Jedynie jej pierwszy szef i nauczyciel, nazywany Kolobokiem, bezgranicznie wierzył w jej zdolności analityczne; innym musi udowodnić, że najlepiej bada krwawe zbrodnie, siedząc w swoim biurze, pijąc kawę i analizując, analizując.

Jak to wygląda. Wysoka, szczupła blondynka, o pozbawionych wyrazu rysach twarzy. Nigdy nie używa kosmetyków i woli dyskretne, wygodne ubrania.

O co on walczy? Na pewno nie za skromną policyjną pensję: znając pięć języki obce i mając pewne powiązania, Nastya może w każdej chwili opuścić Petrovkę, ale tego nie robi. Okazuje się, że walczy o triumf prawa i porządku.

Sposób walki. Przede wszystkim analityka. Czasem jednak Nastya musi zmienić swoje przyzwyczajenia i samotnie wkroczyć na wojenną ścieżkę. Wykorzystuje się w tym przypadku umiejętności aktorskie, sztukę przemiany i kobiecy urok.

Z jakim skutkiem? Najczęściej – z doskonałym skutkiem: przestępcy są demaskowani, łapani, karani. Ale w rzadkich przypadkach niektórym udaje się uciec, a wtedy Nastya nie śpi w nocy, pali papierosa za papierosem, wariuje i próbuje pogodzić się z niesprawiedliwością życia. Jednak jak dotąd jest wyraźnie więcej udanych zakończeń.

Z czym walczy? Przeciw przestępczości.

10. Erast Fandorin

Seria powieści o Erastach Fandorinie

Bohater. Erast Pietrowicz Fandorin, szlachcic, syn drobnego właściciela ziemskiego, który stracił rodzinny majątek na kartach. Rozpoczął karierę w policji detektywistycznej w randze sekretarza kolegialnego, udało mu się odwiedzić wojnę rosyjsko-turecką 1877–1878, służyć w korpusie dyplomatycznym w Japonii i nie podobać się Mikołajowi II. Awansował na stanowisko radcy stanu i złożył rezygnację. Od 1892 roku prywatny detektyw i doradca wpływowych osobistości. Fenomenalne szczęście we wszystkim, zwłaszcza w hazard. Pojedynczy. Ma kilkoro dzieci i innych potomków.

Lata stworzenia. 1998–2006

Jaki jest sens? Przełom XX i XXI wieku po raz kolejny okazał się epoką szukającą bohaterów w przeszłości. Akunin znalazł w dzielnym obrońcy słabych i uciskanych XIX wiek, ale w tej dziedzinie zawodowej, która staje się obecnie szczególnie popularna - w służbach wywiadowczych. Ze wszystkich stylizacyjnych przedsięwzięć Akunina, Fandorin jest najbardziej czarujący i dlatego trwały. Jego biografia rozpoczyna się w 1856 roku, akcja ostatniej powieści sięga 1905 roku, a koniec historii nie został jeszcze napisany, więc zawsze można spodziewać się nowych osiągnięć od Erasta Pietrowicza. Choć Akunin, podobnie jak wcześniej Twardowski, od 2000 roku wszyscy próbują pozbyć się swojego bohatera i napisać o nim ostatnią powieść. „Koronacja” ma podtytuł „Ostatni z romansów”; Napisane po niej „Kochanek Śmierci” i „Kochanka Śmierci” ukazały się jako bonus, ale potem stało się jasne, że czytelnicy Fandorina tak łatwo nie odpuszczą. Ludzie potrzebują, ludzie potrzebują eleganckiego detektywa, znający języki i jest niezwykle popularny wśród kobiet. Rzeczywiście, nie wszyscy „gliniarze”!

Jak to wygląda.„Był to bardzo przystojny młodzieniec, o czarnych włosach (z których był w tajemnicy dumny) i niebieskich (niestety, byłoby lepiej, gdyby też był czarny) oczach, dość wysoki, o białej skórze i cholernie nie do wykorzenienia rumieniec na policzkach.” Po nieszczęściu, którego doświadczył, jego wygląd zyskuje intrygujący dla pań szczegół – szare zauszniki.

O co on walczy? O oświeconą monarchię, porządek i legalność. Fandorin marzy nowa Rosja- uszlachetnione w stylu japońskim, z mocno i rozsądnie ustalonymi prawami i ich skrupulatnym wdrażaniem. O Rosji, która nie przeszła przez rosyjsko-japońską i pierwotną wojna światowa, rewolucja i wojna domowa. To znaczy o Rosji, jaką mogłaby być, gdybyśmy mieli wystarczająco dużo szczęścia i zdrowego rozsądku, aby ją zbudować.

Sposób walki. Połączenie metody dedukcyjnej, technik medytacyjnych i japońskich sztuk walki z niemal mistycznym szczęściem. Nawiasem mówiąc, jest też miłość kobieca, którą Fandorin wykorzystuje pod każdym względem.

Z jakim skutkiem? Jak wiemy, Rosja, o której marzy Fandorin, nie powstała. Tak więc na całym świecie ponosi miażdżącą porażkę. I w drobnostkach: ci, których stara się ratować, najczęściej giną, a przestępcy nigdy nie trafiają za kratki (umierają, spłacają proces lub po prostu znikają). Jednak sam Fandorin niezmiennie pozostaje żywy, podobnie jak nadzieja na ostateczny triumf sprawiedliwości.

Z czym walczy? Przeciwko nieoświeconej monarchii, bombardującym rewolucjonistom, nihilistom i chaosowi społeczno-politycznemu, który w każdej chwili może nastąpić w Rosji. Po drodze musi walczyć z biurokracją, korupcją na najwyższych szczeblach władzy, głupcami, drogami i zwykłymi przestępcami.

Ilustracje: Maria Sośnina

W dziełach literackich wizerunki ludzi, a w niektórych przypadkach ich podobizny: humanizowanych zwierząt, roślin („ Attalea Princeps» V.M. Garshin) i rzeczy ( bajkowa chatka na udkach kurczaka). W dziełach literackich istnieją różne formy obecności człowieka. To narrator-gawędziarz, bohater liryczny i postać zdolna do ujawnienia osoby z największą kompletnością i szerokością.

Termin ten pochodzi z języka francuskiego i ma pochodzenie łacińskie. Starożytni Rzymianie używali słowa „persona” na określenie maski noszonej przez aktora, a później twarzy ukazanej w dziele sztuki.

Wyrażenia „bohater literacki” i „postać” są obecnie używane jako synonimy tego terminu. Jednak wyrażenia te niosą ze sobą także dodatkowe znaczenia: słowo „bohater” podkreśla pozytywną rolę, jasność, niezwykłość i ekskluzywność portretowanej osoby, a określenie „charakter” – fakt, że postać objawia się przede wszystkim w wykonywaniu działań .

Postać jest albo owocem czystej inwencji pisarza (Gulliwer i Liliputowie J. Swifta; Major Kovalev, który stracił nos, N.V. Gogola), albo wynikiem przypuszczeń na temat wyglądu rzeczywistej osoby (niezależnie od tego, czy postacie historyczne lub osoby biograficznie bliskie pisarzowi, a nawet jemu samemu); czy wreszcie wynik przetworzenia i uzupełnienia znanych już bohaterów literackich, jak na przykład Don Juan czy Faust.

Obok bohaterów literackich bardzo istotne okazują się postacie ludzkie, czasem grupowe, zbiorowe (tłum na placu w kilku scenach „Borysa Godunowa” A. S. Puszkina, świadczący i wyrażający opinię ludu).

Wydaje się, że postać ma podwójną naturę. Po pierwsze, jest on podmiotem ukazanej akcji, bodźcem do rozwoju wydarzeń składających się na fabułę. To z tej strony V.Ya zbliżył się do sfery charakteru. Proppa w swoim słynnym na całym świecie dziele „Morfologia baśni” (1928). Naukowiec mówił o bohaterach baśniowych jako o nosicielach pewnych funkcji w fabule i podkreślał, że osoby ukazane w baśniach odgrywają znaczącą rolę przede wszystkim jako czynniki ruchu ciągu wydarzeń. Postać jako aktor często określana jest terminem aktor (łac. aktor).

Po drugie, i to jest chyba najważniejsze, postać ma niezależne znaczenie w kompozycji dzieła, niezależne od fabuły (seria wydarzeń): pełni rolę nośnika trwałych i stabilnych (czasami jednak ulegających zmianom) właściwości , cechy, cechy.

Postacie charakteryzują się działaniami, które wykonują (prawie przede wszystkim), a także formami zachowania i komunikowania się (bo ważne jest nie tylko to, co człowiek robi, ale także to, jak się zachowuje), wyglądem i zamknięte koło(w szczególności - należący do bohatera rzeczy), myśli, uczuć, intencji.

I wszystkie te przejawy osoby w dziele literackim (jak i w prawdziwym życiu) mają pewną wypadkową – rodzaj centrum, które M.M. Bachtin nazwał rdzeń osobowości A.A. Ukhtomsky - dominujący określony przez początkowe intuicje danej osoby.

Wyrażenie orientacja na wartość jest powszechnie używane do określenia stabilnego rdzenia świadomości i zachowania ludzi. „Nie ma ani jednej kultury” – napisał E. Fromm – „która nie obejdzie się bez systemu orientacji i współrzędnych wartości”. Naukowiec kontynuował: „Każdy człowiek ma taką orientację”.

Orientacje wartości (można je również nazwać pozycjami życiowymi) są bardzo heterogeniczne i wieloaspektowe. Świadomość i zachowanie ludzi może być ukierunkowane na wartości religijno-moralne, stricte moralne, poznawcze i estetyczne. Związane są także ze sferą popędów, z życiem cielesnym i zaspokajaniem potrzeb fizycznych, z pragnieniem sławy, autorytetu i władzy.

Pozycje i orientacje zarówno rzeczywistych, jak i fikcyjnych osób przez pisarzy często przybierają formę idei i programów życiowych. Są to „bohaterowie ideologiczni” (określenie M. M. Bachtina) w literaturze romantycznej i poromantycznej. Jednak orientacje na wartości są często nieracjonalne, bezpośrednie, intuicyjne, zdeterminowane samą naturą ludzi i tradycją, w której są zakorzenione. Przypomnijmy sobie Maksyma Maksimycza Lermontowa, który nie lubił „debat metafizycznych”, czy Nataszę Rostową Tołstoja, która „nie raczyła być mądra”.

Bohaterowie literatury różne kraje i epoki są nieskończenie różnorodne. Jednocześnie w sferze postaci występuje wyraźna powtarzalność związana z gatunkiem dzieła i, co ważniejsze, z orientacją wartościową bohaterów. Istnieje swego rodzaju „supertyp” literacki – ponadepokowy i międzynarodowy.

Niewiele jest takich supertypów. Jak zauważył M.M. Bachtin i (za nim) E.M. Meletinsky’ego przez wiele stuleci, a nawet tysiącleci w literaturze artystycznej dominowała osoba odważna i bohaterska, która mocno wierzy we własną siłę, w swoją inicjatywę, w zdolność osiągnięcia swojego celu.

Przejawia swoją istotę w aktywnych poszukiwaniach i zdecydowanej walce, w przygodach i osiągnięciach, żyje ideą swojej specjalnej misji, własnej wyłączności i nietykalności. Zwięzłe i trafne formuły pozycji życiowych takich bohaterów odnajdujemy w wielu dziełach literackich. Na przykład: „Kiedy możesz sobie pomóc, / Po co wołać do nieba? / Dano nam wybór. Ci, którzy się odważą, mają rację;/ Kto jest słaby duchem, nie osiągnie swojego celu./ „Nieosiągalne!” - tak mówi tylko on / Kto się waha, waha i czeka” (W. Szekspir. „Koniec jest zwieńczeniem sprawy”. Tłumaczenie M. Donskoy). „Pod maską myślałem o moim odważnym planie, przygotowaniu cudu dla świata” – opowiada o sobie Grigorij Otrepiew Puszkina. A w powieści „Bracia Karamazow” diabeł wyraził najskrytsze myśli Iwana: „Tam, gdzie stoję, natychmiast będzie pierwsze miejsce”.

Postacie należące do nadtypu awanturniczo-bohaterskiego dążą do sławy, pragną być kochane, mają wolę „eliminowania baśniowości życia”, czyli aktywnie uczestniczą w zmieniających się sytuacjach życiowych, walczą, osiągają i zwyciężają. Bohaterski bohater żądny przygód to rodzaj wybrańca lub oszusta, którego energia i siła urzeczywistniają się w chęci osiągnięcia jakichś celów zewnętrznych.

Zakres tych celów jest bardzo szeroki: od służenia narodowi, społeczeństwu, ludzkości po samolubną samowolę i afirmację siebie, która nie zna granic, kojarzoną ze przebiegłymi sztuczkami, oszustwami, a czasem ze zbrodniami i okrucieństwami (pamiętajcie Makbeta Szekspira i jego żonę) . Bohaterowie bohaterskiego eposu ciążą ku pierwszemu „biegunowi”.

Taki jest odważny i rozważny, hojny i pobożny Eneasz ze znanego na całym świecie poematu Wergiliusza. Wierny swemu obowiązkowi wobec rodzinnej Troi i swojej historycznej misji, według słów T. S. Elista „od pierwszego do ostatniego tchnienia” jest „człowiekiem przeznaczenia”: nie poszukiwaczem przygód, nie intrygantem, nie włóczęgą , nie karierowicz - wypełnia to, co mu los przeznaczony, nie pod przymusem czy przypadkowym dekretem i na pewno nie z pragnienia chwały, ale dlatego, że podporządkował swoją wolę jakiejś wyższej sile w wielkim celu” (czyli założenie Rzymu).

W szeregu innych eposów, m.in. w Iliadzie i Odysei, bohaterskie czyny bohaterów łączą się z ich wolą i awanturnictwem (podobne połączenie u Prometeusza, które jednak na wiele wieków stało się symbolem ofiarnej służby dla ludzie).

Wiele powiedziano o istocie bohaterstwa. Pojęcie awanturnictwa (awanturnictwa) w odniesieniu do literatury jest znacznie mniej zrozumiałe. MM. Bachtin wiązał pełen przygód początek z rozwiązaniem problemów podyktowanych „wieczną naturą człowieka - samozachowawczością, pragnieniem zwycięstwa i triumfu, pragnieniem posiadania, zmysłową miłością”.

Oprócz tego zauważamy, że awanturnictwo może być stymulowane przez samowystarczalne impulsy do zabawy (Kochkarev w „Ślubie” N.V. Gogola, Ostap Bender w I. Ilfie i V. Petrovie), a także pragnienie władzy , jak w Griszce Otrepiewie i Emelyanie Pugaczowej Puszkina.

Nadtyp żądny przygód i bohaterstwa, ucieleśniający dążenie do czegoś nowego za wszelką cenę (tj. dynamiczna, fermentująca, ekscytująca zasada ludzki świat), reprezentują dzieła słowne i artystyczne w różnych, niepodobnych do siebie modyfikacjach.

Po pierwsze, są to bogowie z historycznie wczesnych mitów i bohaterowie ludowej epopei, dziedziczący swoje rysy od Ardżuny (indyjskiej „Mahabharaty”), Achillesa, Odyseusza, Ilji z Murom po Tilla Eulenspiegela i Tarasa Bulbę, niezmiennie wywyższonego i poetyckiego.

W tym samym rzędzie znajdują się centralne postacie średniowiecza powieści rycerskie i ich podobieństwa w literaturze ostatnich stuleci, jakie są postacie w kryminałach, fantastyka naukowa, dzieła przygodowe dla młodzieży, a czasem „wielka” literatura (pamiętajcie Rusłana i młodego Dubrowskiego z Puszkina, bohatera sztuki E. Rostanda „Cyrano de Bergerac”, Lancelota ze „Smoka” E. Schwartza).

Po drugie, są to romantycznie nastawieni buntownicy i duchowi wędrowcy literatura XIX-XX wieki - czy to Faust Goethego, Kain Byrona, Demon Lermontowa, Zaratustra Nietzschego, czy (w innej, przyziemnej odmianie) tak bohaterscy ideolodzy jak Oniegin, Pieczorin, Biełłow, Raskolnikow, Orestes („Muchy” J.-P Sartre’a).

Imienni bohaterowie (znacznym wyjątkiem jest Zaratustra) to niejako półbohaterowie, a nawet antybohaterowie, jak na przykład główny bohater Notatek z podziemia i Stawrogina F.M. Dostojewski. W wyglądzie i losach bohaterów tej, że tak powiem, „demonicznej” serii, daremność intelektualnego i innego awanturnictwa, pozbawionego powiązań z moralnością i tradycja kulturowa wielki czas historyczny.

Po trzecie, zasada bohatersko-przygodowa jest w pewnym stopniu utożsamiana z postaciami o nastrojach romantycznych, obcymi jakiemukolwiek demonizmowi, wierzącymi w piękną duszę i pragnącymi wykorzystać swój bogaty potencjał, uważając się za swego rodzaju wybrańców i światła . Tego rodzaju orientacja w relacjonowaniu pisarzy jest z reguły wewnętrznie kryzysowa, pełna smutnych dramatów, prowadząca do ślepych zaułków i katastrof.

Według Hegla „nowi rycerze to przeważnie młodzi mężczyźni, którzy zamiast realizować swoje ideały, muszą przebić się przez światowy cykl, który ma miejsce”. Tacy bohaterowie – kontynuuje niemiecki filozof – „uważają za nieszczęście”, że fakty prozaicznej rzeczywistości „w okrutny sposób sprzeciwiają się ich ideałom i nieskończonemu prawu serca”: uważają, że „trzeba zrobić dziurę w tym porządku rzeczy” , zmienić, ulepszyć świat, a przynajmniej wbrew niemu stworzyć na ziemi niebiański zakątek.”

Postacie tego rodzaju (pamiętajcie Wertera Goethego, Leńskiego Puszkina, Aduja Jr. Gonczarowa, postacie Czechowa) są bohaterami w W każdym sensie słowa nie. Ich wzniosłe myśli i szlachetne popędy okazują się złudne i daremne; postacie o skłonnościach romantycznych ponoszą porażki, cierpią, umierają lub z czasem godzą się z „podstawową prozą” istnienia i stają się filistyńczykami, a nawet karierowiczami. „Bohater” – zauważa G.K. Kosikow, bazując na doświadczeniach pisarskich Stendhala, Balzaca, Flauberta, staje się jednocześnie nosicielem ideału i degradacji”.

Tym samym bohater literatury romantycznej i poromantycznej (zarówno w jej „demonicznej”, jak i „pięknej” odmianie), zachowując jednocześnie zaangażowanie w nadtyp awanturniczo-bohaterski (aura własnej ekskluzywności, chęć przejęć na wielką skalę) i osiągnięcia), jawił się jednocześnie jako symptom i dowód kryzysu kulturowo-historycznego, a nawet wyczerpania tego nadtypu.

Po czwarte, wśród postaci należących do tego nadtypu znajdziemy samych poszukiwaczy przygód, jeszcze mniej bohaterskich niż ci wymienieni powyżej. Od oszustów wczesnych mitów wątki sięgają po bohaterów średniowiecznych i renesansowych opowiadań, a także powieści przygodowych. Znacząca jest krytyczna reinterpretacja awanturnictwa w literaturze New Age, szczególnie widoczna w dziełach o Don Juanie (począwszy od Tirso de Molina i Moliera).

Obrazy poszukiwaczy miejsc w Wyższe sfery, karierowicze w powieściach O. de Balzaca, Stendhala, Guy de Maupassanta. Hermann w „Damie pik” Puszkina, Cziczikow Gogola, Rakitin i Piotr Wierchowieński Dostojewskiego, Borys Drubeckoj Tołstoja są w tym samym rzędzie. W innych, także bardzo różnych odmianach (i bynajmniej nie apologetycznych), typ poszukiwacza przygód oddaje się u takich postaci literackich naszego stulecia, jak Feliks Krul w T. Mannie, słynny Ostap Bender Ilfa i Pietrowa oraz znacznie mniej popularny Komarowskiego w Doktorze Żywago Pasternaka.

Zupełnie inny, można by rzec, biegun przeciwny awanturniczo-bohaterskiemu „nadtypowi” ujawniają się w hagiografiach średniowiecznych oraz w tych dziełach (także w epokach nam bliskich), które w większym lub mniejszym stopniu, bezpośrednio lub pośrednio, dziedziczą tradycję hagiograficzną lub są do tego podobne.

Ten nadtyp słusznie można nazwać hagiograficzno-idyllicznym. O pokrewieństwie hagiograficznej świętości z idyllicznymi wartościami jasno świadczy słynna „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom”, gdzie „aureola świętości nie otacza ascetycznego życia monastycznego, ale idealne życie małżeńskie w świecie i mądre suwerenne zarządzanie własnym księstwem.

Postacie tego rodzaju nie uczestniczą w żadnej walce o sukces. Żyją w rzeczywistości wolnej od polaryzacji sukcesów i porażek, zwycięstw i porażek, a w chwilach prób potrafią wykazać się wytrwałością, unikając pokus i ślepych zaułków rozpaczy (co potwierdzają słowa o jednym z bohaterów Szekspira, który doświadczył niesprawiedliwości: ma dar przekładania „na łagodny, jasny nastrój losu, surowość” – „Jak lubisz”). Nawet skłonni do refleksji myślowej bohaterowie tego typu (np. Savely Tuberozov Leskowa) nadal żyją w świecie aksjomatów i prawd niepodważalnych, a nie głęboko zakorzenionych wątpliwości i nierozwiązywalnych problemów.

Wahania duchowe w ich życiu albo nie występują, albo okazują się krótkotrwałe i, co najważniejsze, całkowicie do pokonania (pamiętajcie: „dziwny i niepewny moment” Aloszy Karamazowa po śmierci Starszego Zosimy), chociaż osoby te mają skłonność do nastrojów pokutnych . Występują tu zdecydowane postawy świadomości i zachowania: to, co powszechnie nazywa się lojalnością wobec zasad moralnych.

Takie postacie są zakorzenione w bliskiej rzeczywistości, z jej radościami i smutkami, umiejętnościami komunikacyjnymi i codziennymi czynnościami. Są otwarci na otaczający ich świat, zdolni do kochania i bycia przyjaznymi dla wszystkich innych, gotowi do roli „pracowników komunikacji i komunikacji” (M.M. Prishvin). Oni, używając terminologii A.A. Uchtomskiego charakteryzuje „dominacja nad drugą osobą”.

Po rosyjsku klasyka literatury XIX-XX wiek Nadtyp hagiograficzno-idylliczny ukazany jest bardzo obrazowo i szeroko. Oto Tatiana z ósmego rozdziału „Eugeniusza Oniegina” oraz „portret zbiorowy” Griniewów i Mironowów w „Córce kapitana” i książę Guidon („Opowieść o carze Saltanie”), który nie musiał iść daleko w poszukiwaniu szczęścia.

W literaturze post-Puszkina jest to Maxim Maksimych M.Yu. Lermontow, postacie z kronik rodzinnych S.T. Aksakova, właściciele ziemscy starego świata N.V. Gogol, postacie” Szczęście rodzinne„, Rostów i Levin w L.N. Tołstoj, książę Myszkin i Makar Iwanowicz, Tichon i Zosima F.M. Dostojewski.

Można by także wymienić wielu bohaterów A.N. Ostrovsky, I.A. Goncharova, N.A. Niekrasowa, I.S. Turgeneva, A.P. Czechow. W tym samym rzędzie - Turbiny w M.A. Bułhakow, bohater i bohaterka opowiadania „Fro” A.P. Platonova, Matryona A.I. Sołżenicyna, szereg bohaterów naszej „wiejskiej” prozy (na przykład Iwan Afrykanowicz w „ Biznes jak zwykle" W I. Belova, bohaterka opowiadania „Alyosha Beskonvoyny” V.M. Shukshina).

Wracając do rosyjskiej diaspory, nazwijmy prozę B.K. Zaitsev i I.S. Shmelev (w szczególności Gorkin z „Lata Pana” i „Polityki”). W literaturze innych krajów postacie te są głęboko znaczące u Karola Dickensa, aw naszym stuleciu - w tragicznych powieściach i opowiadaniach W. Faulknera.

U źródeł nadtypu hagiograficzno-idyllicznego leżą postacie starożytny mit grecki Filemon i Baucis, którzy zostali nagrodzeni przez bogów za wzajemną wierność w miłości, za życzliwość i gościnność: ich chata zamieniła się w świątynię, a oni sami otrzymali długowieczność i jednoczesną śmierć.

Stąd wątki sięgają idylli Teokryta, „Bukolików” i „Georgików” Wergiliusza, idyllicznej powieści Longa „Daphnis i Chloe”, Owidiusza, który bezpośrednio sięgnął do mitu o Filemonie i Baucisie, a po wielu stuleciach – do I.V. Goethego (odpowiedni odcinek drugiej części Fausta, a także wiersz „Herman i Dorothea”). Źródłem rozważanego „nadtypu” jest mit nie o bogach, ale o ludziach, o tym, co ludzkie w człowieku (ale nie ludzko-boskie, jeśli sięgniemy po słownictwo charakterystyczne dla początku rosyjskiego XX wieku).

Nadtyp hagiograficzno-idylliczny zarysował także epos dydaktyczny Hezjoda. W „Pracach i dniach” odrzucono przeprosiny Homera za waleczność, łupy i chwałę, wychwalano codzienny zdrowy rozsądek i spokojną pracę chłopską, dobre obyczaje w rodzinie i porządek moralny, który opiera się na tradycji ludowej i doświadczeniu utrwalonym w przysłowiach i bajki, były wysoko cenione.

Świat bohaterów rozważanego serialu poprzedziły także starożytne greckie sympozja, które dały początek tradycji przyjacielskiej rozmowy myślowej. W tym kontekście istotna jest postać Sokratesa jako realnej osoby i jako bohatera dialogów Platona, w których wielki myśliciel starożytności jawi się jako inicjator i wiodący uczestnik pokojowych i poufnych rozmów, którym często towarzyszą życzliwe uśmiechy. Najbardziej uderzającym dialogiem na ten temat jest Fedon, opowiadający o ostatnich godzinach życia filozofa.

W kształtowaniu się nadtypu hagiograficzno-idyllicznego swoją rolę odegrała także baśń, interesując się tym, co wartościowe w tym, co ukryte i bezkształtne, czy to pasierbica Kopciuszek, czy Iwanuszka Błazen, czy dobry czarodziej, którego cechy posiada pisarz-mędrzec Prospero z „Burzy” Szekspira.

Bohaterów o orientacji hagiograficzno-idyllicznej charakteryzuje brak alienacji od rzeczywistości i zaangażowanie w otoczenie, ich zachowanie jest twórcze w obecności „pokrewnej uwagi” wobec świata (M.M. Prishvin). Najwyraźniej można mówić o trendzie w rozwoju literatury: od pozytywnego ukazywania orientacji awanturniczo-bohaterskich po ich krytyczne przedstawienie i coraz wyraźniejsze rozumienie i figuratywne ucieleśnianie wartości hagiograficznych i idyllicznych.

W szczególności ten trend znalazł odzwierciedlenie z klasyczną przejrzystością w twórczej ewolucji głośnika. Puszkin (z „ Więzień kaukaski" i "Cyganka" po "Opowieści Belkina" i "Córkę Kapitana"). Znajduje uzasadnienie i wyjaśnienie w filozoficznych eksperymentach naszego stulecia. Tak więc współczesny niemiecki filozof J. Habermas twierdzi, że działanie instrumentalne, nastawione na sukces, ostatecznie ustępuje działanie komunikacyjne mające na celu budowanie wzajemnego zrozumienia i dążenie do jedności ludzi.

Bohaterowie literaccy mogą pojawiać się nie tylko jako „nosiciele” orientacji wartościowych, ale także jako ucieleśnienia oczywiście negatywnych cech lub jako skupienie zdeptanej, stłumionej, upadłej ludzkości. Początkami nadtypu „negatywnego”, godnego wyśmiewania i potępienia, przechodzącego przez wieki, są garbaty i krzywy, narzekający i drwiący Tersytes, wróg Achillesa i Odyseusza, o którym mowa w Iliadzie. To być może pierwsze Literatura europejska anty-bohater.

Słowo to zostało wprowadzone do użytku przez F.M. Dostojewski: „Wszystkie cechy antybohatera zostały tu celowo zebrane” („Notatki z podziemia”). Stłumiona ludzkość ucieleśniona jest w micie o Syzyfie, skazanym na egzystencję beznadziejnie bolesną i pozbawioną sensu. Tutaj człowiek nie ma czasu na orientację w wartościach! Za postać archetypową Syzyfa uznał A. Camus w swoim dziele „Mit Syzyfa. Esej o absurdzie”. Nazwane postacie mitologii starożytnej Grecji przewidują wiele w literaturze późniejszych i bliższych epok.

W rzeczywistości, gdzie nie ma miejsca na żadne ludzkie wytyczne i cele, żyje wielu rosyjskich bohaterów pisarzy XIX w w., w szczególności - N.V. Gogola. Przypomnijmy na przykład szalonego Popriszczina, Akakija Akakiewicza w płaszczu czy majora Kowalowa, który stracił nos.

„Wiodący motyw Gogola” – mówi S.G. Bocharowa „istniała „fragmentacja”, historycznie szeroko rozumiana jako istota całej europejskiej epoki nowożytnej, która osiągnęła swoją kulminację w XIX wieku; charakterystyka współczesnego życia we wszystkich jego przejawach jako fragmentarycznego i ułamkowego rozciąga się na samego człowieka.

W Opowieści z Petersburga Gogol wraz z bohaterem-urzędnikiem ustalił specjalną skalę dla wizerunku osoby. Skala ta jest taka, że osoba jest postrzegana jako cząstka i wartość ułamkowa (jeśli nie „zero”, jak sugeruje Popriszczinie kierownik wydziału).”

Ten człowiek – kontynuuje Bocharow, mówiąc o bohaterze „Płaszcza”, to „istota zredukowana nie tylko do absolutnego minimum ludzka egzystencja, wartości i znaczeń, ale po prostu do zera tego wszystkiego”: „Akakij Akakiewicz to nie tylko «mały człowiek». Jest, można powiedzieć, nawet „mniejszy” mały człowiek poniżej najbardziej ludzkiej miary.”

Wielu bohaterów literatury „postgogolowskiej” jest całkowicie podporządkowanych martwej rutynie, zagłuszonym stereotypom otoczenia i kieruje się własnymi, egoistycznymi pobudkami. Albo tęsknią za monotonią i bezsensem istnienia, albo godzą się z nimi i czują satysfakcję.

W ich świecie panuje, jeśli nie króluje, to, co Blok nazwał „ogromną) szarą, pająkowatą nudą”. Taki jest bohater opowiadania „Ionych” i jego liczne podobieństwa u Czechowa, taki (w wyjątkowej odmianie) jest klimat wielu dzieł Dostojewskiego. Przypomnijmy sobie straszny obraz, który powstał w wyobraźni Swidrygajłowa: wieczność jest jak zaniedbana wiejska łaźnia z pająkami.

Osoba wpędzona (lub wpędzona) w ślepą uliczkę nudy była wielokrotnie rozpoznawana i przedstawiana przez pisarzy jako nastawiona wyłącznie hedonistycznie – na cielesne przyjemności, jako obca moralności, tolerancyjna wobec zła i skłonna do jego przeprosin.

Baudelaire’a w literaturze zachodnioeuropejskiej – Marivaux, Lesage, Prévost, Diderot i de Sade) – hedonizm i jego druga strona, zło) zostały poddane uważnej, różnorodnej i imponująco ponurej analizie.

Mówiąc o postaciach Dostojewskiego jako o tych, które poprzedziły ludzką rzeczywistość w szeregu dzieł XX wieku. J. Kristeva nie bez powodu posługuje się określeniami „pęknięte ja”, „rozdarte podmioty”, nosiciele „rozdartej świadomości”.

Osoba, która ma wytyczne wartości osłabiony lub całkowicie nieobecny, stał się przedmiotem szczególnej uwagi pisarzy naszego stulecia. Są to horrory F. Kafki i teatr absurdu oraz wizerunki uczestników masowej zagłady ludzi i artystyczna koncepcja człowieka jako potwora, potwornej istoty.

Jest to (w najbardziej przybliżonym zarysie) sfera charakteru dzieła literackiego, jeśli spojrzeć na nią z perspektywy aksjologii (teorii wartości).

VE Khalizev Teoria literatury. 1999

Czytanie dzieła sztuki, zwracamy przede wszystkim uwagę na jej głównych bohaterów. Wszystkie mają wyraźne cechy w teorii literatury. Które dokładnie dowiemy się z tego artykułu.

Słowo „obraz” w rosyjskiej krytyce literackiej ma kilka znaczeń.

Po pierwsze, wszelka sztuka ma charakter figuratywny, tj. rzeczywistość odtwarzana jest przez artystę za pomocą obrazów. W obrazie to, co ogólne, rodzajowe, ujawnia się poprzez jednostkę, przekształconą. W tym sensie można powiedzieć: obraz Ojczyzny, obraz natury, obraz człowieka, tj. przedstawienie w artystycznej formie Ojczyzny, przyrody, człowieka.

Po drugie, na poziomie językowym dzieła obraz jest tożsamy z pojęciem „tropu”. W tym przypadku mówimy o metaforze, porównaniu, hiperboli itp., tj. o figuratywnych środkach języka poetyckiego. Jeśli wyobrażasz sobie figuratywną strukturę dzieła, pierwszą warstwą figuratywną są szczegóły obrazu. Z nich wyrasta druga warstwa figuratywna, na którą składają się działania, zdarzenia, nastroje, tj. wszystko, co rozwija się dynamicznie w czasie. Trzecia warstwa to obrazy postaci i okoliczności, bohaterów znajdujących się w konflikcie. Z obrazów warstwy trzeciej powstaje holistyczny obraz losu i świata, tj. koncepcja bycia.

Wizerunek bohatera jest artystycznym uogólnieniem cech człowieka, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Bohater może budzić podziw lub odpychać, podejmować działania, działać. Obraz jest kategoria artystyczna. Nie można na przykład powiedzieć: „gardzę wizerunkiem Molchalina”. Można gardzić milczącym typem, ale jego wizerunek jest podobny zjawisko artystyczne budzi podziw dla umiejętności Gribojedowa. Czasami zamiast pojęcia „wizerunek” używa się pojęcia „charakter”.

Pojęcie „charakteru” jest szersze niż pojęcie „wizerunku”. Postać to dowolna postać w dziele. Nie można powiedzieć „postać liryczna” zamiast „bohater liryczny”. Bohater liryczny to obraz bohatera w utworze lirycznym, którego doświadczenia, uczucia, myśli odzwierciedlają światopogląd autora. To artystyczny „sobowtór” autora-poety, który ma swój własny wewnętrzny świat, Twoje przeznaczenie. Bohater liryczny nie jest obrazem autobiograficznym, chociaż odzwierciedla osobiste doświadczenia, postawy wobec różnych aspektów życia samego autora.Bohater liryczny ucieleśnia świat duchowy autora i jemu współczesnych. Liryczny bohater A. S. Puszkina to harmonijna, bogata duchowo osobowość, która wierzy w miłość, przyjaźń i optymistycznie patrzy na życie. Kolejny liryczny bohater M. Yu Lermontowa. To „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, samotny, romantycznie tęskniący za wolą i wolnością, lecz tragicznie ich nie odnajdujący. Postacie, podobnie jak bohaterowie, mogą być większe lub mniejsze, ale w odniesieniu do postaci epizodycznych używany jest tylko termin „postać”.

Często postać rozumiana jest jako drobna osoba, która nie ma wpływu na wydarzenia, natomiast bohater literacki to postać wieloaspektowa, istotna dla wyrażenia idei dzieła. Można spotkać się z oceną, że bohaterem jest tylko ta postać, która niesie w sobie pozytywne zasady i jest wyrazicielem ideału autora (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Twierdzenie, że negatywne postacie satyryczne (Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) nie są bohaterami, jest błędne. Mieszają się tu dwie koncepcje – bohater jako postać i bohaterstwo jako sposób ludzkiego zachowania.

Satyryczny bohater dzieła to postać, postać, przeciwko której skierowana jest krawędź satyry. Naturalnie jest mało prawdopodobne, aby taki bohater był zdolny do bohaterskich czynów, tj. nie jest bohaterem w behawioralnym znaczeniu tego słowa. W proces twórczy tworząc wizerunki bohaterów, niektórzy z nich ucieleśniają najbardziej charakterystyczne cechy danego czasu i środowiska.Taki obraz nazywa się typem literackim.

Typ literacki to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Typ literacki odzwierciedla wzorce rozwój społeczny. Łączy w sobie dwie strony: indywidualną (pojedynczą) i ogólną. Typowy (i warto o tym pamiętać) nie oznacza przeciętny; typ zawsze skupia w sobie wszystko, co najbardziej uderzające, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. W literaturze powstały typy pozytywnych bohaterów (Tatyana Larina, Chatsky), „ dodatkowe osoby„(Eugeniusz Oniegin, Pechorin), dziewczyny Turgieniewa. W estetyce doskonałe dzieła każdy typ jest znakiem.

Charakter to indywidualność człowieka, składająca się z pewnych cech duchowych, moralnych i mentalnych. Jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i rodzaju zachowania zdeterminowanego sytuacją społeczno-historyczną i czasem (erą). Na charakter składają się różnorodne cechy i cechy, ale nie jest to ich przypadkowa kombinacja. Każdy charakter ma jakąś główną, dominującą cechę, która nadaje żywą jedność całej różnorodności cech i właściwości. Postać w dziele może być statyczna, już ukształtowana i przejawiać się w działaniach. Ale najczęściej charakter objawia się w zmianie, w rozwoju, w ewolucji. W rozwoju charakteru pojawia się pewien wzór. Logika rozwoju postaci czasami kłóci się z intencją autora (nawet A.S. Puszkin skarżył się Puszkinowi, że Tatiana wyszła za mąż bez jego „wiedzy”). Kierując się tą logiką, autor nie zawsze może potoczyć los bohatera tak, jak chce.