>

Wskaźniki kultury muzycznej. Do badania pojęcia „kultury muzycznej”. Aktualny stan kultury muzycznej

„Kultura jest wynikiem wszystkich osiągnięć jednostek i całej ludzkości we wszystkich obszarach i we wszystkich aspektach, w takim stopniu, w jakim osiągnięcia te przyczyniają się do duchowego doskonalenia jednostki i ogólnego postępu” – myśliciel i muzykolog A. Shveytsar

kultura

Działalność w zakresie kultury społeczeństwa Normy kultury osobistej, prawa, zasady

Kultura artystyczna -

Kultura artystyczna jest uważana za najbardziej specyficzną warstwę kultury ogólnej, obejmuje pewną część kultury materialnej i duchowej społeczeństwa. Wartości kultury artystycznej, czyli wartości artystyczne są dziełami sztuki

Kultura artystyczna artystyczna kultura artystyczna kultura społeczeństwa indywidualnej działalności artystycznej

Przez co można zobaczyć kulturę artystyczną?

  1. Arcydzieła: wyjątkowość, trwałość, komunikacja
  2. Świadomość publiczna (świadomość estetyczna)
  3. Główny wskaźnik kultury osobowości:
  4. Estetyczna świadomość osobowości: intelekt, uczucia, duchowość

kultura muzyczna

  • kultura muzyczna typy muzycznej kultury muzycznej
  • społeczeństwo aktywności indywidualnej
  • Muzyka. Świadomość muzyczna i estetyczna
  • społeczeństwo (smaki) świadomość jednostki
  • Muzyka.działa
  • (spełniać wymagania
  • arcydzieło)
  • instytucje społeczne i
  • instytucje związane z
  • przechowywanie, wykonanie itp.

Świadomość muzyczna i estetyczna osobowości to wewnętrzny idealny plan działalności muzycznej, który stanowi drugi, powtarzający treść działalności muzycznej, ale różniący się formą, składnik kultury muzycznej osobowości.

W oparciu o przepisy psychologii dotyczące roli aktywności w rozwoju osobowości wyróżnia się kilka elementów w strukturze kultury muzycznej dziecka

Kultura muzyczna dziecka Aktywność muzyczna Percepcja Wykonanie Kreatywność Muzyczne i muzyczne zajęcia edukacyjne Wiedza, umiejętności Doświadczenie Wykonanie: Kreatywne: Ogólna percepcja Śpiew, rytm, percepcja, wiedza Gra na instrumentach muzycznych wyrażająca muzykę, występy itp. Umiejętności kulturowe

Świadomość muzyczna i estetyczna Estetyka Emocje estetyczne Potrzeba estetyczna, doświadczenia, ocena, gust, postawa, uczucia Zainteresowanie muzyką

Za pomocą świadomości muzyczno-estetycznej (estetycznego stosunku do świata) dochodzi do rozumienia dzieł muzycznych, własnych wrażeń na ich temat. Rozwijając się w działalności muzycznej, pomaga człowiekowi dostrzec treść dzieła muzycznego i określić jego znaczenie dla siebie.

Struktura świadomości muzycznej i estetycznej:

  • Estetyczne instalacje
  • potrzeby estetyczne
  • Zainteresowania estetyczne
  • Emocje estetyczne
  • Przeżycia estetyczne
  • uczucia estetyczne
  • Oceny estetyczne
  • gusta estetyczne
  • Ideały estetyczne
  • Teorie estetyczne

Tylko dla dorosłych

Początkowe formy świadomości muzycznej i estetycznej ujawniają się dość wcześnie.

  • Do 3 lat: kształtują się emocje muzyczne, pojawia się potrzeba muzyki, pojawiają się najprostsze oceny
  • Od 4 roku życia: zainteresowanie muzyką, określonymi rodzajami zajęć muzycznych
  • Od 6 roku życia: umiejętność motywowania ocen, początek gustu muzycznego

O jakości świadomości muzycznej i estetycznej decydują:

  • Poziom rozwoju muzykalności jednostki
  • Erudycja muzyczna
  • Znajomość elementarnych środków wyrazu oraz umiejętność ich rozpoznawania i integrowania

Głównym środkiem kształtowania świadomości muzycznej i estetycznej oraz kultury muzycznej jako całości jest sama muzyka.

Tylko muzyka może wywołać (lub nie wywołać) reakcje emocjonalne dziecka, które są podstawą świadomości muzycznej i estetycznej.

Ważne jest, aby treść muzyki (uczucia, emocje) była przystępna dla dzieci, wywoływała reakcję emocjonalną.

Warunki kształtowania postawy estetycznej dzieci do muzyki:

  • Sytuacje problemowe – zdobywanie doświadczeń muzycznych, twórcze, samodzielne ich opanowanie
  • Rozwój specjalnych zdolności artystycznych, a także uznanie, gust jako wskaźniki poziomu świadomości muzycznej i estetycznej dzieci

Kultura-filozoficzny słownik encyklopedyczny, wyd. SS. Averintseva, M.: Encyklopedia radziecka - 1989 - s. 293. specyficzny sposób organizacji i rozwoju aktywności życiowej człowieka, wyrażający się w wytworach pracy materialnej i duchowej, w systemie norm i instytucji społecznych, w wartościach duchowych, w całokształcie relacji ludzi do przyrody, do siebie nawzajem i do siebie. Pojęcie „Kultura” ustala zarówno ogólną różnicę między działalnością życiową człowieka a biologicznymi formami życia, jak i jakościową oryginalność historycznie specyficznych form tej aktywności życiowej na różnych etapach rozwoju społecznego w określonych epokach, formacjach społeczno-gospodarczych , społeczności etnicznych i narodowych. Kultura charakteryzuje także cechy świadomości, zachowań i działań ludzi w określonych obszarach życia publicznego. W kulturze można ustalić sposób życia jednostki (kultura osobista), grupy społecznej (na przykład kultura klasowa) lub całego społeczeństwa jako całości.

Kulturalny słownik estetyki, wyd. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, s. 167

historycznie zdeterminowany etap rozwoju społeczeństwa i człowieka, wyrażający się w wynikach materialnej i duchowej działalności ludzi, w tworzonej przez nich „drugiej naturze”. Pojęcie k. charakteryzuje zarówno poziom rozwoju określonych epok historycznych, formacji społeczno-historycznych, konkretnych społeczeństw, narodów i narodowości, jak i stopień doskonalenia różnych sfer życia ludzkiego. W najszerszym znaczeniu termin „K.” obejmuje wszystko, co decyduje o specyfice bytowania człowieka w świecie, w węższym znaczeniu odnosi się jedynie do sfery życia duchowego ludzi.

Słownik filozoficzny osobowości, wyd. I.T.Frolova, M.: literatura polityczna – 1987, s.238

Jednostka ludzka w aspekcie jej przymiotów społecznych, która kształtuje się w procesie historycznych, specyficznych działań i stosunków społecznych

Arcydzieło słownika estetyki, wyd. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, s. 399

Idealne dzieło sztuki, osiągnięte kiedy

Kultura muzyczna jest częścią kultury artystycznej. Kształtowanie indywidualnej kultury muzycznej, a przez nią wpływ na kształtowanie osobowości jako całości, jest rdzeniem koncepcji pedagogicznej D.V. Kabalewski.

Nauczyciele Yu.B. Alijew, D.B. Kabalewski, O.P. Rigan – próbował ukazać treść pojęcia „kultura muzyczna”. Uczeń – zdiagnozował obecność kultu muzycznego

wycieczki z małymi dziećmi i szczegółowo opisała wyniki swojej pracy eksperymentalnej.

Studium literatury wykazało, że nie ma jednoznacznego stanowiska co do definicji pojęcia kultury muzycznej. Każdy nauczyciel ma swój subiektywny punkt widzenia.

Dm. Kabalewski utożsamia kulturę muzyczną z umiejętnością korzystania z muzyki. W swoich pismach pisze: „Kultura muzyczna to umiejętność postrzegania muzyki jako sztuki żywej, figuratywnej, zrodzonej z życia i stale związanej z życiem, jest to szczególny «zmysł muzyki», który sprawia, że ​​odbiera się ją emocjonalnie, wyróżniając dobro od zła, to umiejętność słuchania, określenie natury muzyki i wyczucie wewnętrznego związku pomiędzy naturą muzyki a charakterem jej wykonania, to umiejętność rozpoznania na podstawie słuchu autora nieznanej muzyki, jeśli jest ona charakterystyczne dla tego autora, jego dzieła, które studenci już znają. Wprowadzenie uczniów w tę delikatną sferę kultury muzycznej wymaga ostrożności, konsekwencji i dużej precyzji w doborze kompozytorów i ich dzieł. Zdaniem D.B. Kabalewskiego słuchanie muzyki opiera się na emocjonalnym, aktywnym postrzeganiu muzyki. Jednak koncepcja ta nie ogranicza się do żadnej z „działań studentów”. Aktywne postrzeganie muzyki jest podstawą edukacji muzycznej w ogóle, ze wszystkimi jej ogniwami. Muzyka może spełnić swoją rolę estetyczną, poznawczą i edukacyjną tylko wówczas, gdy dzieci nauczą się ją naprawdę słyszeć i myśleć o niej. „Ten, kto nie słyszy muzyki, nigdy nie nauczy się jej dobrze grać”.

Prawdziwa, odczuwalna i przemyślana percepcja jest jedną z najbardziej aktywnych form poznawania muzyki, ponieważ aktywizuje wewnętrzny, duchowy świat uczniów, ich uczucia i myśli. Poza słuchem muzyka jako sztuka w ogóle nie istnieje. W związku z tym sztuka muzyczna, która nie niesie uczuć i myśli człowieka, pomysłów i obrazów życiowych, nie wpływa na duchowy świat dziecka. D.B. Kabalewski zwraca uwagę, że kształcenie umiejętności słyszenia muzyki trzeba zacząć już od początku szkoły. Sprzyja temu wpajanie zasad postępowania, które przyczyniają się do panowania w klasie atmosfery zbliżonej do atmosfery sali koncertowej i pojawienia się umiejętności uważnego słuchania. Znany nauczyciel, profesor, doktor nauk pedagogicznych, członek Akademii Nauk Pedagogicznych i Społecznych Yu.B. Alijew.

Pod kulturą muzyczną osobowości dziecka rozumie on „indywidualne, społeczne i artystyczne doświadczenie osobowości, które determinuje pojawienie się wysokich potrzeb muzycznych; jest to integracyjna właściwość osobowości, której głównymi wskaźnikami są:

rozwój muzyczny (miłość do sztuki muzycznej, stosunek emocjonalny do niej, potrzeba różnych próbek muzyki artystycznej, obserwacja muzyczna);

edukacja muzyczna (uzbrojenie w metody działania muzycznego, znajomość historii sztuki, emocjonalny i wartościowy stosunek do sztuki i życia, „otwartość” na nową muzykę, nową wiedzę o sztuce, rozwój ideałów muzycznych i estetycznych, gust artystyczny, postawa krytyczna, selektywna do różnych zjawisk muzycznych).

Według Yu.B. Alieva, owocny program edukacji muzycznej można interpretować jako odzwierciedlenie początkowej relacji: kompozytor – wykonawca – słuchacz, a rozwój tej relacji można zakwalifikować jako proces praktycznej aktywności muzycznej dzieci w pozycji „kompozytora” (twórca improwizacji i kompozycji), „wykonawca” (interpretator tekstu muzycznego) i „słuchacz” (odbierający utwór muzyczny).

Jednocześnie, aby dziecko mogło osiągnąć postęp w rozwoju osobistej kultury muzycznej, potrzebuje także pozycji „krytyka”, który ocenia muzykę na podstawie poziomu własnych potrzeb, zgodnie z pewnym etapem rozwoju dziecka. rozwój gustu artystycznego.

Droga do zostania wykwalifikowanym „słuchaczem” muzyki (a jak wiadomo, to percepcja muzyczna leży u podstaw kształtowania się osobistej kultury muzycznej) jest dość długa. Jednak pod wieloma względami jego powodzenie zależy od tego, jak i czego nauczyciel muzyki uczy dziecko. „Jednym z głównych zadań formowania poprzez rozwój osobistej kultury muzycznej – zdaniem Y. Alijewa – jest ustawienie dziecka w pozycjach, bez których nie jest możliwa pełnoprawna aktywność muzyczna, w pozycji „słuchacza” ” i „wykonawca”.

Aktywność dziecka w pozycji „słuchacza”

Zadaniem czytelnika, zdaniem M. Bachtina, jest zrozumienie dzieła w taki sposób, w jaki rozumiał go sam autor. Przez analogię do czytania można postawić tezę, że „słuchacz” również „tworzy obraz”, a nie odbiera go jako gotowego za pomocą słuchu. W tej czy innej interpretacji tekstu muzycznego słyszymy tylko to, co konkretny wykonawca wniósł do dzieła pisanego. Jest to punkt orientacyjny oferowany przez kompozytora i wykonawcę. Przeznaczona jest dla słuchacza, który odtwarza obraz artystyczny utworu muzycznego, kreuje go, buduje adekwatny, ale nie identyczny, wizerunek autora. Można zatem przyjąć, że dziecko-„słuchacz” w procesie percepcji muzycznej można w pewnym stopniu uznać nawet za „współtwórcę” dzieła muzycznego. W tym przypadku zmienia się koncepcja aktywności muzycznej dzieci jako reprodukcyjnej. A zadaniem jest nie tylko zapamiętywanie muzyki, ale wychowanie twórczego słuchacza, który tworzy swój własny „muzyczny obraz brzmiącego świata”, zdolnego do samooceny dzieła.

Znane powiedzenie: „Książka rośnie wraz z nami” jest bezpośrednio związane z procesem rozwoju kultury muzycznej. Od twórczości muzycznej w różnych okresach wiekowych słuchacz może czerpać różne rzeczy dla swojego rozwoju duchowego. Nie można jednak kwestionować faktu, że „głębokość percepcji dzieła muzycznego zależy przede wszystkim od aktywności koncepcji twórczej młodego słuchacza muzyki, doskonałości „interpretacji” przez niego próbki sztuki muzycznej” oraz jest wyznacznikiem jego kultury muzycznej.

Aktywność dziecka w pozycji „krytyka”

Ważnym zadaniem edukacji muzycznej jest nauczenie dziecka rozwijania swojego punktu widzenia w procesie artystycznego i muzycznego „dialogu” z autorem, zgadzania się z nim lub wdawania się w dyskusję, słuchania świata muzyki własnym głosem. ucho wewnętrzne, aby ocenić jakość pracy. Dlatego praca słuchacza zdaje się zlewać z pracą „krytyka”.

Na lekcjach muzyki kształtuje się pewien rodzaj aktywności muzycznej słuchacza: słuchanie utworu, jego werbalna interpretacja, refleksje na temat usłyszanej muzyki oraz wydawane na jej temat opinie i sądy. Działalność ta przyczynia się do rozwoju umiejętności analizy i oceny słuchacza, które są istotne w kształtowaniu kultury muzycznej.

1.2 Osobista kultura muzyczna jako składnik pojęcia „kultury artystycznej”

Oczywiście pojęcie „kultury muzycznej” wpisuje się w nurt pojęć bardziej ogólnych: „kultury”, „kultury artystycznej” i „kultury artystycznej jednostki”.

Współczesna koncepcja „kultury artystycznej” obejmuje „zespół procesów i zjawisk duchowych i praktycznych działań mających na celu tworzenie, rozpowszechnianie, rozwój dzieł sztuki lub przedmiotów materialnych o wartości estetycznej”.

Kultura artystyczna jest zatem zespołem wartości artystycznych, a także pewnym systemem ich reprodukcji i funkcjonowania w społeczeństwie. Należy zauważyć, że pojęcie „sztuka” jest czasami używane jako synonim kultury artystycznej.

Ponieważ definicje te stały się synonimami, podstawowymi dla dziesiątek innych i ich pochodnych, należy wskazać, że kluczową cechą tego podejścia jest identyfikacja dwóch aspektów kultury artystycznej, a mianowicie kultury artystycznej społeczeństwa i przez ten pryzmat , kultura artystyczna jednostki.

Pojęcie „kultury artystycznej jednostki” można wyróżnić na podstawie faktu, że w definicjach kultury artystycznej często podkreśla się takie jej aspekty, jak „umiejętność rozumienia sztuki i czerpania z niej przyjemności”; aktywna działalność twórcza ludzi; proces tworzenia, postrzegania i przyswajania wartości artystycznych. To właśnie daje naukowcom powód do oddzielenia pojęć „kultury artystycznej” i „kultury artystycznej jednostki”.

Początkowym impulsem do takiego podziału było stwierdzenie o przemianie samej osobowości pod wpływem sztuki. Definiując kulturę jako rodzaj duchowego wyposażenia jednostki, naukowcy rozumieją przez nią rodzaj „projekcji” obrazów na postrzegającego, opanowaną wcześniej wiedzę, nazywając ją kulturą indywidualną.

Oczywiście tego punktu widzenia nie można w pełni podzielić, ponieważ odzwierciedla on tylko jeden z wielu aspektów koncepcji „kultury indywidualnej”. Kultura osobowości nie jest „magazynem” gotowych pomysłów, ale realnym narzędziem rozumienia i przekształcania świata i samej osobowości. Pomimo oczywistej jednostronności, sam pomysł przekształcenia osobowości wydawał nam się bardzo owocny i godny dalszego rozważenia.

Yu.B. Alieva, Ts.G. Arzakanyan, S.B. Bayramova, G.M. Breslava, A.V. Gordeev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. Lukina, L.P. Peczko, A.V. Piradova, Los Angeles Rapatskaja, V.B. Churbanova i wielu innych. Przy wszystkich różnicach kierunków badawczych powyższych autorów łączy ich jedno – analiza zmian funkcjonalnych, jakie zachodzą w człowieku pod wpływem czynników artystycznych (estetycznych, duchowych).

Odwoływanie się do obszarów sąsiadujących, ale nie identycznych z naszym kierunkiem, jest także istotne, gdyż dotychczas problematyka kształtowania się kultury artystycznej osobowości nastolatka nie była jeszcze przedmiotem specjalnych badań. Interesujące jest zatrzymanie się na najważniejszych stanowiskach autorów, które determinują specyfikę kultury muzycznej i estetycznej młodzieży.

1.3 Specyfika kultury muzycznej i estetycznej młodzieży

Analizując kulturę estetyczną dorastającej młodzieży szkolnej, L.P. Peczko zauważa, że ​​„kultura człowieka jest wynikiem jego twórczego opanowania doskonałych sposobów działania i wartościowania w odniesieniu do obiektywnego świata człowieka”, a „wyznacznikiem kultury jest” szerokość i głębokość estetycznego stosunku do wartości kulturowych, posiadanie metod opanowywania obiektów kultury, twórczego transferu ich w swoich działaniach i w sferze komunikacji w oparciu o unikalną, niekonwencjonalną wizję i ocenę. Łatwo zauważyć, że w tym przypadku nie chodzi już tylko o „projekcję” kultury na osobowość, ale o zupełnie nową jakość samej osobowości ucznia.

Odsłaniając istotę kultury muzycznej dorastających uczniów, eksperci rozumieją przez to społeczne i artystyczne doświadczenie jednostki, które determinuje zaspokojenie wysokich potrzeb duchowych, a kształtuje się przede wszystkim pod bezpośrednim wpływem muzyki. Oczywiście kultura muzyczna nastolatków zależy nie tylko od jakości utworów, ale także od intensywności komunikacji z nimi; a także indywidualne cechy uczniów. Oczywiście najważniejsze w powyższym przepisie jest to, że kultura jednostki jako rodzaj nowej edukacji jakościowej w wyniku nagromadzenia doświadczeń społecznych i artystycznych kształtuje się w zależności od intensywności komunikacji z wysokiej jakości artystami, w tym musical, działa.

Jaka jest siła muzyki i jej wpływ na osobowość? Od tysięcy lat na ziemi istnieje muzyka i od tysięcy lat ludzie wciąż na nowo próbują odpowiedzieć na to pytanie. Dlaczego muzyka ekscytuje i dotyka? Dlaczego przyciągają do niego nie tylko ludzi, ale także zwierzęta, a nawet rośliny, podobnie jak światło słoneczne? Dlaczego współczesny uczeń kojarzy swoje wyobrażenia o pięknie z muzyką, skoro chcąc wyrazić najwyższy urok świata, mówi: „muzyka natury”, „muzyka duszy”?

W naszych trudnych czasach, przeważnie technokratycznych, próżnych i być może zbyt dynamicznych, aby nastolatek mógł w pełni wyrobić sobie wrażenie w odbiorze dzieł muzycznych, nauczyciel muzyki musi zadbać o to, aby ten rodzaj sztuki pojawił się przed publicznością. ucznia jako „...szczególnego wewnętrznego światła, czystego i nieskomplikowanego, jak cenny talent, który należy chronić przed destrukcyjną, monotonną codziennością.

Oczywiście nauczycielowi w procesie rozwijania kultury muzycznej i estetycznej nastolatków zawsze pomaga fakt, że dana osoba nosi muzykę przede wszystkim w sobie i to jest szczególny sekret jego reakcji na dźwięki muzyczne, responsywności, co jest tym silniejsze, im bardziej cenimy ten dar: pierwotną szczerość i czystość.

Wszystko, czym zajmuje się współczesny nastolatek – uczy się, komunikuje z rodzicami, dorosłymi i przyjaciółmi, słucha mediów – wszystko z pewnością jest zabarwione jego emocjonalnym podejściem do otaczającego go świata. Tysiące nieuchwytnych okoliczności, nawet najprostsze codzienne rzeczy, mogą wywołać u nastolatka strumień najróżniejszych uczuć, których czasami nie jest on w stanie wyrazić. Są też na świecie takie zjawiska, których nie da się wyrazić słowami, których nie da się opisać, ich żywiołem jest muzyka z jej płynnością, zmiennością, grą kolorów i stanów, muzyka czasem jest burzliwa, czasem kontemplacyjna. To nie przypadek, że czasami nauczycielowi jest równie trudno rozmawiać z uczniami o muzyce, jak rozmawiać o własnych doświadczeniach.

Wbrew popularnej i bardzo wątpliwej opinii, że współczesna nastolatka, żyjąca i rozwijająca się zgodnie z duchem czasu, jest bezduszna w duszy i nieskłonna do słuchania muzyki klasycznej, badacze A.V. Moshkin i V.N. Rudenko w książce „Dzieci kłopotów” (Jekaterynburg, 1993), a także M.S. Egorova, N.M. Zyryanova, S.D. Pyankov i Yu.D. Czertkowa w opracowaniu „Z życia osób w wieku szkolnym. Dzieci w zmieniającym się świecie” (M., 2001) przytacza konkretne dane uzyskane w latach 1992, 1995 i 1998, że „...uczniowie szkół średnich zaliczają słuchanie muzyki, studiowanie jej, zdobywanie dodatkowej wiedzy na jej temat do swoich „ukochanych”, „magiczne” pragnienia.

Autorzy badania „Z życia osób w wieku szkolnym” na podstawie swoich wieloletnich obserwacji uważają, że muzyka zanurza współczesnego nastolatka w świat baśni, usuwa wszelkie ograniczenia, wzmaga lot fantazji ; Za pomocą muzyki osoba w wieku trzynastu, czternastu lat może wyrazić swoje najskrytsze pragnienia, a nawet te, które w prawdziwym życiu są niemożliwe.

Oto kilka wypowiedzi współczesnych trzynastolatków uzyskanych przez A.V. Moshkin i V.N. Rudenko, o tym, po co im muzyka.

Przede wszystkim zwraca się uwagę na fakt, że nastolatkom potrzebna jest muzyka, aby czerpać przyjemność z jej słuchania: „Kiedy słucham muzyki, czuję się bardzo dobrze: jest lekko, w duszy spokój, ale nie zawsze muzyka mi się podoba. . Czasem męczące”; „Kocham muzykę, ponieważ dobrze na mnie działa. Potrafię cieszyć się każdą muzyką. Ale muzyki klasycznej nie da się słuchać i nie rozumiem jej. A może po prostu nie ma wystarczająco dużo czasu”; „Muzyka to dobry nastrój. Przynajmniej dla mnie. Kocham muzykę, bo sprawia mi przyjemność”; „Muzyka jest świetna. Staje się to w jakiś sposób łatwe, radosne…”

Na pytanie, gdzie nastolatki najczęściej słuchają muzyki, badacze A.V. Moshkin i V.N. Rudenko, otrzymano odpowiedzi wskazujące, że muzyka w zasadzie „przychodzi” do nich, jak mówią, w „technokratyzowanej” formie: zdecydowana większość współczesnych nastolatków słucha nagrań taśmowych, ogląda kasety wideo; połowa ankietowanych nastolatków chodzi na koncerty swoich ulubionych zespołów (badanie przeprowadzono w Moskwie, Petersburgu, Samarze, Jekaterynburgu); jedynie 35% badanych chodzi z rodzicami na koncerty fortepianowe, ogląda przedstawienia operowe w teatrze; jednocześnie dzieci uważają, że koncerty z „prawdziwą” muzyką są w ich mieście niezwykle rzadkie (ciekawe, że tak samo odpowiedziała młodzież mieszkająca w Moskwie i Petersburgu).

Na uwagę zasługuje użycie epitetu „prawdziwy” w odniesieniu do muzyki klasycznej. Muzykę klasyczną „nagradza” tym epitetem 65% ankietowanej młodzieży. Na pytanie, czym według nich jest muzyka klasyczna, trzynastoletnie dzieci odpowiadają następująco: „Muzyka klasyczna to poważne dzieła muzyczne. To skomplikowane, rzadko jej słucham, ale moi rodzice nalegają, żebym słuchał takiej muzyki. Nie wiem, czy mi się to podoba, czy nie”; „Muzyka klasyczna to złożona i ciężka muzyka. Ale to jest prawdziwa muzyka. Nie każdy może to zrozumieć”; „Prawdziwą muzykę nazywa się klasyczną. Muzykę klasyczną pisali poważni muzycy. W ogóle nie należę do słuchaczy takiej muzyki… ”; „Muzyka klasyczna jest dla mnie zbyt fajna. To prawdziwa, poważna muzyka. Ale chyba jestem dla niej za głupi. Nie rozumiem tej muzyki"; „W dzisiejszych czasach nikt nie słucha muzyki klasycznej. Ale z jakiegoś powodu nazywa się to „prawdziwym”. A moim zdaniem prawdziwa muzyka to taka, która jest dla Ciebie, którą lubisz…”.

Oczywiście, rozumiejąc znaczenie epitetu „prawdziwy” w odniesieniu do muzyki klasycznej, „poważnej”, nastolatki nie patrzą na to z góry. Praktycznie wszystkie odpowiedzi brzmią wzruszająco, z ostrożnym szacunkiem dla muzyki klasycznej jako czegoś z pewnością znaczącego i słusznego, ale niedostępnego dla ich zrozumienia. Przyczyna tego nieporozumienia, jak świadczą odpowiedzi dzieci, leży w nich samych. W tym przypadku badaczka spisał się znakomicie, będąc tak często krytykowana przez dorosłych za nadmierną prostolinijność nastolatków („Muzyka klasyczna jest dla mnie za fajna…”).

Z wypowiedzi młodzieży wynika zatem, że w zasadzie nie miałaby nic przeciwko słuchaniu muzyki klasycznej; dzieci szanują opinię „dorosłych”, że tylko muzyka jest naprawdę „prawdziwa”, ciekawe jednak, że nastolatki postrzegają siebie, swoją osobowość „odrębnie” od muzyki. Większość z nich uważa, że ​​muzyka klasyczna nie jest dla nich.

Analizując przyczyny takiego stanu rzeczy, można w szczególności stwierdzić, że w pewnym stopniu takie refleksje dorastającej osoby „narzucają” jej dorośli, w tym także rodzice. Przeanalizujmy najbardziej typowe odpowiedzi otrzymane przez V.N. Rudenko w 1998 r.: „Mój ojciec i ja słuchamy muzyki klasycznej, ale on się ze mnie śmieje, mówi, że nadal nic nie rozumiem, ale on rozumie…”; „Rodzice nazywają mnie rockmanem, a potem nie wiedzą, że słucham muzyki Griega na kasetach. No cóż, jest dobrze – mniej problemów…”; „Mama uwielbia słuchać wszelkiego rodzaju symfonii, mówi, że jest piękna i potrzebuje jej na samotność (aby posiedzieć sama), nie dzwoni do mnie, gdy słucha muzyki. Chodzą na koncerty z koleżanką, ale mnie jeszcze nie wpuszczają na salę koncertową (mam 14 lat). Idę do Filharmonii z tłumem (z kolegami z klasy - I Sh.) ”; „Nikt mi nie mówił, że muzyka klasyczna jest piękna, ale jakoś sama ją lubiłam. W domu nikt nie słucha takiej muzyki, tylko ja… Mama jest przeciwna, mówi: „Wyłącz, jakby kota ciągnięto za ogon…”.

Na podstawie wypowiedzi nastolatków, którzy nie otrzymują dodatkowego wykształcenia w szkole muzycznej, można stwierdzić, że dla większości z nich „prawdziwa” muzyka jest zjawiskiem duchowo spontanicznym: rodzice praktycznie nie rozwijają kultury muzycznej swoich dzieci, wierząc, że ich trzynaście, czternaście lat, dzieci nadal nie potrafią zrozumieć, docenić muzyki jako dzieła prawdziwej sztuki. Oczywiście tę sytuację można zaobserwować w całym społeczeństwie: dorośli uważają fenomen kultury muzycznej za zjawisko czysto „wiekowe”, niedostępne dla zrozumienia nastolatka. Jednak odpowiedzi dzieci wskazują oczywiście na zainteresowanie światem muzyki i dlatego po prostu potrzebują wskazówek od osoby dorosłej w tym kierunku.

Nauczyciel muzyki powinien w założeniu stać się pierwszym przewodnikiem dziecka po świecie kultury muzycznej.

Analizując poziom ukształtowania się kultury muzycznej nastolatka, nauczyciel muzyki może zajrzeć w świat jego zainteresowań, głębokich uczuć, aspiracji, zrozumieć, czego dziecku brakuje, do czego dąży, co chce uzyskać. Ponadto, analizując „muzyczne pragnienia” dorastającej młodzieży przełomu wieków, jej upodobania i antypatie muzyczne, można wyciągnąć pewne istotne wnioski na temat otaczającego dziecko świata, jego rzeczywistej sytuacji życiowej, relacji, jakie nastolatek ma z tym światem, o swoich preferencjach i obawach.

Poza tym wiadomo, że muzyka łączy zupełnie różnych ludzi, pomaga im lepiej się zrozumieć, wejść w komunikację nie na poziomie „racjonalizacji”, ale na poziomie ducha, bo muzyka to przede wszystkim zjawisko płaszczyzny duchowej. Być może, odpowiadając na pytania swoich uczniów, nauczyciel muzyki poznaje lepiej nie tylko muzykę, ale także siebie: w końcu muzyka nie żyje poza człowiekiem, zawsze niesie cząstkę jego duszy „a czym jest muzyka to nas podnieca, tacy jesteśmy.” : bez względu na to, jak różne są charaktery ludzi, ich zwyczaje, wygląd, w większości mogą okazać się nie tak odmienne.

Główną zaletą muzyki jest to, że żyje w duszy każdego z nas – zarówno dziecka, jak i osoby dorosłej, budząc uśpione uczucia, przywraca człowieka do siebie.

Podsumowując wyniki pierwszego rozdziału pracy, można stwierdzić, że zgodnie z takimi pojęciami jak „kultura”, „kultura artystyczna jednostki”, istota pojęcia „kultura muzyczna i estetyczna” jest niezwykle oczywista. Kultura muzyczna i estetyczna nastolatka opiera się przede wszystkim na pragnieniu duchowym, pragnieniu połączenia muzyki jako zjawiska kulturowego. Pierwszy impuls tego zjawiska ma charakter duchowy, emocjonalny, a dopiero potem pojawia się chęć zrozumienia muzyki na poziomie umysłu: poznania jej różnorodności, genialnych twórców – kompozytorów i wykonawców, instrumentów muzycznych, które powstały na przestrzeni ogromnej liczby lat na całym świecie. Siła autentycznej muzyki jest naprawdę nieograniczona. „Umie obudzić w człowieku to, co najlepsze - jego pragnienie piękna, miłości, stworzenia. Otwiera światy pełne nieograniczonego bogactwa – światy, które są gotowe oddać swoje skarby każdemu, kto ich naprawdę potrzebuje.

Zadaniem nauczyciela muzyki jest wspieranie rozwoju kultury muzycznej i estetycznej ucznia, co w obecnej trudnej sytuacji jest niezwykle trudne, ale możliwe jest, jeśli zostanie przeprowadzona specjalna praca w tym kierunku, aby zbadać poziom rozwoju kultury muzycznej młodzieży i kształtowania jej kultury muzycznej i estetycznej jako sposobu estetycznego podejścia do wartości kulturowych, rozwoju obiektów kultury, ich twórczego przeniesienia w ich działania i do sfery komunikacji.

W drugim rozdziale pracy zaprezentowane zostaną wyniki badań empirycznych dotyczących poziomu kształtowania się kultury muzycznej i estetycznej młodzieży w wieku 13 lat; rozważone zostaną także najskuteczniejsze formy i metody przyczyniające się do edukacji kultury muzycznej dzieci w wieku szkolnym.

KULTURA MUZYCZNA W ROZWOJU OSOBOWOŚCI NAUCZYCIELA

Obskova Natalia Iwanowna

studentVkurs, Wydział Teorii i Metod

edukacja przedszkolna MGPI

dyrektor muzyczny Przedszkola nr 2443 w Moskwie

Jakuszewa Swietłana Dmitriewna

opiekun naukowy, dr hab. pe. Nauk ścisłych, profesor nadzwyczajny, Moskiewski Państwowy Instytut Pedagogiczny, Moskwa

Kardynalne zmiany w strukturze społeczno-gospodarczej współczesnego społeczeństwa doprowadziły do ​​pojawienia się innowacyjnych trendów, które wyznaczają różne wektory systemów edukacyjnych na wszystkich poziomach.

We współczesnym systemie edukacji szczególną uwagę zwraca się na rozwój potencjału twórczego nauczyciela charakteryzującego się nowoczesnym myśleniem i kulturą osobistą.

Sztuka to rodzaj duchowego przyswajania rzeczywistości przez człowieka, którego celem jest kształtowanie i rozwój jego zdolności do twórczego przekształcania otaczającego go świata i siebie samego, zgodnie z prawami piękna. Sztuka nie może istnieć poza kulturą, której jednym z obszarów jest kultura muzyczna.

W pracach poruszono problematykę rozwoju kultury muzycznej jednostki filozofowie(Arystoteles, G.W.F. Hegel, I. Kant, M.S. Kagan, A.F. Losev, Platon, A. Schweitzer, V. Szestakow, A. Schopenhauer); psychologowie(L.S. Wygotski, E.V. Nazaykinsky, B.M. Nemensky, V.I. Petrushin, S.L. Rubinshtein, G.S. Tarasow, B.M. Teplov, P.M. Yakobson); muzycy-nauczyciele(O.A. Apraksina, M.M. Berlyanchik, E.V. Boyakova, N.A. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, I.V. Gruzdova, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, M. B. Zatsepina, D. B. Kabalevsky, L. N. Komisarova, K. V. Tarsova, B. L. Yavorsky); muzykolodzy(B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kołomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Cholopova).

Wykształcenie, inteligencja, duchowość i kultura, chęć kreatywności i umiejętność poruszania się w zmieniających się warunkach to najważniejsze czynniki w rozwoju osobowości współczesnego profesjonalisty.

Dziś, podobnie jak poprzednio, kwestia kultury, „kultury” jest sprawą pierwszoplanową w kontekście rozwoju naszej Ojczyzny. Konieczne jest zwiększenie potencjału intelektualnego i moralnego kultury ludowej. Bez jakościowej zmiany w obszarze edukacji i wychowania rozwój ten jest mało prawdopodobny, gdyż edukacja to nic innego jak przekazywanie kultury z pokolenia na pokolenie.

W tym kontekście wybór tematu badawczego „Kultura muzyczna w rozwoju umiejętności zawodowych nauczyciela” nie był przypadkowy.

Aby zbadać psychologiczne i pedagogiczne aspekty rozwoju kultury muzycznej w rozwoju umiejętności zawodowych nauczyciela, należy przeanalizować podstawy merytoryczne kategorii „kultura”, „kultura muzyczna”, „sztuka muzyczna”, a także rozważyć pojęcia „osobowości” i „formacji”.

Kultura jest formacją równie pojemną i złożoną jak samo życie, dlatego w ramach badań można znaleźć różnorodne wyobrażenia na temat kultury.

Hegel argumentował, że kultura jest „drugą naturą” stworzoną przez człowieka.

W słowniku objaśniającym V.I. Koncepcję kultury Dahla interpretuje się jako przetwarzanie i pielęgnacja, uprawa, kultywacja; ta edukacja ma charakter mentalny i moralny.

W I. Maksakova argumentuje, że różne koncepcje kulturowe zbiegają się w tej kulturze, która odróżnia osobę od innych żywych istot. To w kulturze dokonuje się dziedziczenie społeczne, łączenie pokoleń, zachowanie i rozwój etnosu. Kultura pozwala jednostkom mniej więcej jednakowo rozumieć otaczający ich świat, podejmować działania zrozumiałe dla innych i odpowiednio traktować siebie nawzajem.

Istnieje tendencja do rozumienia kultury jako całej treści życia charakterystycznej dla całej ludzkości, określonych wspólnot ludzkich (ludów i krajów, stowarzyszeń przemysłowych i nieformalnych itp.), dla każdego człowieka – dorosłego i dziecka.

Kultura odsłania i bada najważniejsze prawa powstawania, funkcjonowania i rozwoju.

Prawa rozwoju kulturalnego to obiektywnie istniejące, powtarzające się, wiodące powiązania zjawisk lub etapów w sferze społecznej. Według wielu autorytatywnych naukowców (L.N. Kogan i inni) jest ich kilka.

Prawo jedności i różnorodności kultury stwierdza, że ​​kultura jest skumulowaną zbiorową własnością całej ludzkości; ucieleśnia ogólną własność człowieka i ludzkości; wszystkie kultury wszystkich narodów są wewnętrznie zjednoczone, a jednocześnie oryginalne, niepowtarzalne. Każdy naród, posiadając własną kulturę, wnosi niezależny i oryginalny wkład do wspólnego skarbca dorobku kulturalnego ludzkości. Różnorodność i jedność kultur narodów zamieszkujących planetę jest obiektywną rzeczywistością. Utrata zdobyczy kulturowych jakiegokolwiek narodu, nawet najmniejszego, nieuchronnie zamienia się w stratę dla całej ludzkości.

Prawo dziedziczenia i rozwój kultury jest najważniejsza w treści studiów kulturowych. Kultura to przede wszystkim historycznie dziedziczone doświadczenie pokoleń. Tam, gdzie nie ma ciągłości rozwoju kultury, nie ma kultury samej w sobie. Ciągłość jest podstawą rozwoju kultury.

Prawo nieciągłości i ciągłości w rozwoju kultury stwierdza, że ​​kultura jest systemem złożonym, którego rozwój jest zarówno nieciągły, jak i ciągły. Każda epoka w rozwoju ludzkości ma swój własny typ kultury jako integralność historyczną. W związku ze zmianą tych epok (formacji) następuje zmiana typów kultur – one odchodzą, są zastępowane przez inne – tak objawia się nieciągłość w rozwoju kultury. Każdy nowy etap rozwoju ludzkości z konieczności dziedziczy osiągnięcia kulturowe poprzednich epok, włączając je w nowy system stosunków społecznych. Dlatego nieciągłość jest względna, a ciągłość jest absolutna.

Prawo interakcji i współpracy różnych, często sprzecznych kultur. Różne epoki, rozwijające się w nich kultury różnych ludów, każda na swój sposób wyrażała własne rozumienie świata, jego rozwój („światopogląd”). Każda kultura, ze wszystkimi swoimi specyficznymi cechami, przyczynia się do powszechnych osiągnięć człowieka, ogólnego postępu społeczeństwa światowego.

Obecnie zwyczajowo wyróżnia się następujące „aspekty” kultury: 1) genetyczny; 2) epistemologiczne; 3) aksjologiczny; 4) humanistyczny; 5) normatywny; 6) socjologiczny.

W genetyczny aspekcie kultura jawi się jako produkt społeczeństwa; epistemologiczny w aspekcie (poznawczym) kultura pełni funkcję zbioru osiągniętych wartości materialnych i duchowych; aksjologiczny w tym aspekcie kultura jest zjawiskiem odzwierciedlającym duchową naturę osoby w sumie jej podstawowych wartości i norm moralnych; humanistyczny aspekcie kultura objawia się jako rozwój samego człowieka, jego duchowych, twórczych zdolności; regulacyjne aspekcie kultura pełni rolę systemu regulującego stosunki społeczne w społeczeństwie, orientującego człowieka w świecie; socjologiczny W tym aspekcie kultura wyraża się jako działalność historycznie określonego podmiotu społecznego, a także jako stan i rozwój określonego sposobu produkcji.

W aspekcie aksjologicznym kultura jest całością, systemem wartości materialnych i duchowych stworzonych przez człowieka. Kultura absorbuje różne sposoby życia i ma przejawy materialne, duchowe i artystyczne.

Kultura duchowa to idee, myśli, doświadczenia wyrażone w formie symbolicznej, która wzmacnia pewne znaczenia przekazywane ludziom.

Według Davida Matsumoto „kultura” to złożone pojęcie, zakorzenione w wielu aspektach życia ludzkiego. Niektóre aspekty dotyczą obiektów materialnych, takich jak żywność i odzież; inne odnoszą się do bytów społecznych i strukturalnych, takich jak organizacja władzy i struktura społeczeństwa; jeszcze inne zajmują się indywidualnym zachowaniem, reprodukcją lub zorganizowanymi działaniami, takimi jak religia i nauka.

Łacińskie określenie „kultura” oznacza kultywację, doskonalenie czegoś. Odpowiednio, w odniesieniu do osoby, jest to kultywacja, doskonalenie, kształtowanie jego wizerunku. W świetle tej interpretacji kultura stanowi przesłankę i rezultat wychowania człowieka.

Pojęcie wartości jest ściśle związane z pojęciem kultury jako sposobu obiektywizacji historycznie rozwiniętej działalności twórczej człowieka. Ponieważ wszystkie osiągnięcia człowieka miały swój cel, a cele regulowane są potrzebami i wartościami, świat kultury jest także światem wartości.

Jeśli kultura jest agregatem, systemem wartości opracowanym przez człowieka, to kultura muzyczna jest agregatem, systemem wartości muzycznych, wartości muzycznych, twórczości muzycznej.

W starożytne społeczeństwo prawie wszyscy wolni obywatele kształcili się w muzyce. Składową „osoby kulturalnej” w społeczeństwie starożytnym była umiejętność gry na instrumencie smyczkowym, rozumienie dzieł muzycznych i ich wpływu na moralność - „znaki osoby kulturalnej”.

Samo pojęcie „muzyki” starożytni Grecy interpretowali w sensie wąskim i szerokim: w wąskim – jako sztuka muzyczna lub nauka o muzyce, a w szerokim – jako zespół wiedzy związanej z szeroko pojętą nauką o muzyce. kulturę i edukację. .

Platon wierzył, że muzyka przyczynia się do poprawy duszy. Prawdziwym muzykiem nie jest ten, kto gra lub słucha muzyki, prawdziwy muzyk to mędrzec, który opanował związek między harmonią a liczbami, muzyką i matematyką, co jest „naprawdę niesamowite i boskie dla myślącego myślącego”.

Arystoteles podkreślił specyfikę wpływu muzyki na ludzką psychikę. „... Albo raczej należy myśleć, że muzyka prowadzi do cnót i że jest w stanie, podobnie jak gimnastyka wpływa na cechy fizyczne, wpływać na magazyn moralny człowieka, rozwijając w nim umiejętność prawidłowego radowania się; lub... czy zawiera coś, co służy czerpaniu przyjemności z wypoczynku i rozwojowi umysłu?

W dziełach Arystotelesa muzyka jest przedmiotem kształtującym „człowieka” w człowieku, dlatego „przodkowie... umieścili muzykę wśród ogólnokształcących przedmiotów wychowania”. Według filozofa granie na muzyce jest „piękne samo w sobie” i poza praktycznym zastosowaniem. Ponadto lekcje muzyki prowadzą w przyszłości do zrozumienia sensu życia jako „błogiej aktywności”, otwierają drzwi filozoficznemu wezwaniu: „poznaj siebie”. Nauki muzyczne były częścią edukacji filozoficznej w szkole Arystotelesa. Omawiając najcenniejszą właściwość muzyki – jej zdolność oddziaływania na duszę i temperament człowieka, uważał, że moc muzyki należy wykorzystywać do wychowania młodych ludzi.

Platon i Arystoteles uważali muzykę za ekskluzywny sposób tworzenia określonego nastroju psychicznego – etosu. Muzyka oswaja rozwiązłość, tłumi namiętności, czyni człowieka grzecznym i niezłomnym w swej wysokiej duchowości.

Starożytność nadała kulturze obraz muzyki jako harmonii, jako idealny obraz harmonii, harmonii.

„Zastanawiamy się” – zauważył słynny badacz kultury starożytnej Aleksiej Fiodorowicz Losew – „jak wrażliwi byli Grecy na harmonię muzyczną. Każdy tryb kojarzyli z tak specyficzną treścią etyczną i estetyczną, że już dziś można ją sobie wyraźnie wyobrazić.

Filozof średniowiecza Bede Hon. w swoim traktacie „Muzyka Praktyczna” umieścił muzykę na pierwszym miejscu wśród sztuk. Na dowód niezrównanej doskonałości muzyki przytoczył tezę, że jedyna nauka starożytna może być własnością nie tylko uczonych przedstawicieli Kościoła, ale w ogóle całego świata: „Użycie jej (muzyki) jest wielka, zadziwiająca i bardzo doskonała, ponieważ odważyła się wyjść poza granice Kościoła. Przecież żadna nauka nie odważyła się wyjść poza granice kościoła.

Kanta Dostrzegłem wartość sztuki w tym, że pozwala człowiekowi poszerzać granice swojej świadomości, „doświadczyć produktywnych chwil przekroczenia samego siebie”. Według niego estetycznie owocne jest to, co rozbudza wyobraźnię, sprzyja grze zdolności poznawczych, a sztuka na wszelkie możliwe sposoby kultywuje tę ludzką zdolność. „Piękno w naturze jest rzeczą piękną, a piękno w sztuce jest pięknym przedstawieniem rzeczy”.

Hegel zdefiniował wartość sztuki w zdolności budzenia uczuć, zarażania „niepokojami duszy”, a także służenia jako środek oddziaływania moralnego. Najwyższym celem sztuki jest ukazanie prawdy w zmysłowej formie. Najważniejszą cechą sztuki jest zdolność człowieka jako istoty duchowej do podwajania się w tworzonych przez siebie obrazach świata zewnętrznego.

Muzyka jako część kultury duchowej zawiera w sobie wartości ducha ludzkiego (estetyczne, moralne, ideologiczne). Rdzeń treściowy kultury duchowej stanowią także wartości ludzkie, co oznacza, że ​​muzyka jest intonacyjnym sposobem istnienia tych wartości (L. Sachs). Według definicji B. Asafiewa muzyka jest sztuką intonowanego znaczenia, gdyż naturą muzyki jest nie tyle dźwięk, co intonacja - od tonu, intonacji ludzkiej mowy, która niesie znaczenie, myśl.

V.N. Cholopowa definiuje intonację w muzyce jako „jedność wyrazową i semantyczną, istniejącą w formie niewerbalno-dźwiękowej i funkcjonującą przy udziale doświadczenia muzycznego i skojarzeń pozamuzycznych”.

Sztuka muzyczna, oddziałując silnie emocjonalnie, z jednej strony obciąża nasze emocje, ma zdolność wywoływania szczególnego przypływu uczuć, może wywołać bezpośrednią reakcję fizjologiczną, nie wpływającą na intelekt w postaci rytmicznego ruchu ciało natomiast rozładowuje, sprzyja oczyszczeniu, katharsis, wyciszeniu i ukojeniu. Istnieje jednak paradoks, że pierwszeństwo zasady zmysłowej w muzyce (znane są powiedzenia: muzyka jest potrzebna duszy; „gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka”) istnieje antynomicznie z przeciwnego punktu widzenia: „według zgodnie z tradycją trwającą od czasów starożytnych muzyka uznawana jest za najbardziej uogólnioną sztukę abstrakcyjną – artystyczny odpowiednik filozofii i matematyki.

Uzasadnieniem jest opinia współczesnego francuskiego kompozytora J. Xenakisa, który stwierdził, że istotą muzyki jest wyrażanie intelektu za pomocą dźwięków.

Muzyka jako forma sztuki łączy w sobie zasady zmysłowe i racjonalne, pełni funkcję przyjemności i pokarmu dla umysłu, rozwija myślenie. Odbiór muzyki wysokiej, będący aktem estetycznym, obejmuje pracę wrażeń i emocji, oddziałuje na stronę zmysłową, a jednocześnie angażuje pracę intelektu.

W literaturze naukowej podaje się teoretyczne podstawy procesu rozwoju kultury muzycznej, podkreśla się jej specyficzne cechy:

A. Sohor twierdzi, że kultura muzyczna społeczeństwa to jedność muzyki i jej społecznego funkcjonowania.

MG Rytsareva uważa, że ​​kultura muzyczna to ten sam subtelny organizm, co na przykład gospodarka. Wszystko jest w nim ze sobą powiązane. Jeśli jedno z jej ogniw zostanie zachwiane, cała kultura „choruje”.

MI. Najdorf twierdzi, że kultura muzyczna w jej dość określonym znaczeniu: jakościowa cecha wspólnot muzycznych jako tego specyficznego środowiska społecznego, które wynika ze społecznego istnienia tekstów muzycznych.

Kultura muzyczna nastawiona jest przede wszystkim na ukazanie wyjątkowej osobowości człowieka.

Osobowość to osoba zintegrowana z kulturą, która prowadzi z nią dialog. We współczesnych warunkach najbardziej prestiżowymi cechami człowieka kultury są wolność, duchowość, człowieczeństwo, kreatywność, zatem człowiek we współczesnym ujęciu jest osobą wolną, duchową, ludzką, twórczą, zdolną do moralnego wyboru i odpowiedzialnego zachowania.

Osobowość to społeczna cecha człowieka. A jakość ma pewien stopień rozwoju: od minimum osobowości ( świadomość siebie...) do osobowości twórczej autora. Osobowość rozwija się poprzez swoją aktywność - podmiotowość: umiejętność dokonywania wyborów życiowych, działania społeczne, odpowiedzialność za nie.

Według A.N. Leontieva osobowość to nie tylko „moment działania, ale także jego produkt”, „nie rodzi się, ale się staje”. Wiele zależy od tego, jakie możliwości stworzy otoczenie dla realizacji osobistego potencjału.

Osobowość człowieka kształtuje się i rozwija pod wpływem wielu czynników - obiektywnych i subiektywnych, naturalnych i społecznych, wewnętrznych i zewnętrznych, niezależnych i zależnych od woli i świadomości ludzi działających spontanicznie lub według określonych celów. Jednocześnie człowiek nie jest istotą bierną, jest podmiotem własnej formacji i rozwoju.

Człowiek buduje swoją podmiotowość na podstawie swoich właściwości psychicznych i psychologicznych: zasobów biogennych, socjogennych i duchowych, korelując je z treścią rozwiązywanego problemu.

„Praca osobista” obejmuje: introspekcję, refleksję, korelację znaczeń, wartości działań ze znaczeniem i wartościami osobowości osobistej I; psychosynteza, „zszywanie” różnych aspektów „Jestem doświadczeniem”(aktywność osobista) w jedno płótno życia osobistego; psychologiczna ochrona osobowości przed negatywnymi, destrukcyjnymi treściami; i co najważniejsze - praca duchowa: duchowe samostanowienie, rozwój kodu wartościowo-semantycznego.

Rezultatem wskazanej pracy osobowości jest zmiana, rozwój, proces nowotworów osobowości.

Osobowość według G.S. Tarasova ma wewnętrzne motywy, motywację i potrzeby, które charakteryzują potencjał jej rozwoju kulturalnego i twórczego.

W koncepcji człowieka opracowanej przez rosyjskich filozofów N.A. Bierdiajew, N.O. Łoskim, P.F. Florenskiego jawi się jako epicentrum kultury, jej najwyższa wartość duchowa.

Każdy człowiek musi znać swoje możliwości i racjonalnie je wykorzystywać, zagłębiając się we własną duchowość i coraz lepiej pojmując sens i piękno Wszechświata. Dla rozwoju ludzkiej wrażliwości nie ma innego sposobu niż kultywowanie zamiłowania do skarbów sztuki światowej.

Sztuka staje się potężnym czynnikiem humanizacji jednostki, gdyż stymuluje rozwój sfery duchowej, kształtowanie holistycznego obrazu świata zgodnie z wypracowanym przez człowieka kanonem piękna.

W tym kontekście szczególnie istotny jest problem budowania relacji pomiędzy jednostką a kulturą i sztuką.

Według S.D. Jakuszewy specyfika sztuki polega na tym, że rozwija ona uniwersalną uniwersalną zdolność człowieka, oddziałuje i kształtuje duchowy świat człowieka, jego światopogląd, moralność, kulturę.

Sztuka nie istnieje poza kulturą, jest warsztatem i jego samopoznaniem. Dominującą pozycję sztuki w szeregu „przedmiotów” zdolnych do aktywnego kształtowania holistycznej, kompetentnej, rozwiniętej osobowości tłumaczy się także faktem, że komunikując się z dziełami twórczości artystycznej, człowiek łączy się ze światem genialnego artysty, identyfikuje się wraz z nim „żyje” wraz ze swym autorem życiem intelektualnym i uczuciowym.

AA Oganov uważa, że ​​sztuka tworzy autoportret społeczeństwa i jest samopoznaniem kultury.

Według L.A. Zubarewa w procesie wszechstronnego rozwoju osobowości kultura muzyczna odgrywa kluczową rolę, ponieważ choć podstawą wszechstronnego rozwoju osobowości jest samo życie, w którym główną rolę odgrywa celowa praca twórcza, życie bez sztuki się nie tworzy i kształcić człowieka holistycznego, wszechstronnie i harmonijnie rozwiniętego.

W interpretacji historyków sztuki kultura muzyczna to złożony system, którego elementami są z jednej strony rodzaje działalności muzycznej wraz z ich infrastrukturą i wartościami muzycznymi, z drugiej zaś rodzaje muzyki należące do różnych epok i kultury świata; Czynnikami rozwoju tego systemu są interakcja elementów i jedność muzyki z kontekstem kultury, cel charakteryzuje się wielofunkcyjnością społeczną, ucieleśnieniem wartościowych orientacji kultury i skupieniem na duchowym doskonaleniu człowieka.

Pomimo odmiennych podejść dostępnych we współczesnych badaniach do definicji pojęcia „kultura osobowości” oraz oryginalności koncepcji teoretycznych pozwalających zidentyfikować istotę subiektywnego poziomu kultury (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna i in. ), niezachwiane pozostaje uznanie aktywnej istoty osoby, zgodnie z którą osobowość kształtuje się w działaniu, w wyniku czego zmienia otoczenie, zmienia się i rozwija jako podmiot.

Analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej pozwoliła stwierdzić, że po pierwsze, rozwój kultury muzycznej zajmuje ważne miejsce w rozwoju integralnej osobowości nauczyciela, a po drugie, efektywność kultury muzycznej zależy od rozwoju zdolności muzyczne człowieka, pozwalające mu najpełniej ogarnąć, zrozumieć, pojąć naturę muzyki, dostarczając w ten sposób człowiekowi przyjemności estetycznej; po trzecie, skuteczność oddziaływania sztuki muzycznej na wszechstronny rozwój człowieka zależy od jej umiejętne wykorzystanie w procesie pedagogicznym, tj. o powodzeniu procesu kształtowania kultury muzycznej nauczyciela decyduje poziom jego wsparcia pedagogicznego; po czwarte, kultura muzyczna osobowości nauczyciela odgrywa ważną rolę w jego ochronie zdrowia: odporność na niekorzystne czynniki, umiejętność pokonywania trudności życiowych, kształtowanie samokontroli w celu ograniczenia reakcji agresywnych.

Na podstawie powyższego S.D. Jakuszewa definiuje kulturę muzyczną nauczyciela jako formację i miarę rozwoju jego działalności twórczej w procesie ich wdrażania i doskonalenia. Zatem z definicji S.D. Jakuszewy, kultura muzyczna nauczyciela to integracyjna jakość osobista, która charakteryzuje się pewnym poziomem rozwoju muzycznego, świadomością sposobów osiągnięcia tego poziomu i przejawia się w różnego rodzaju działaniach mających na celu opanowanie rozwiniętego doświadczenia muzycznego i pedagogicznego przez ludzkość, kontrolowaną przez świadomość muzyczną i estetyczną, w celu stworzenia podstaw kultury muzycznej uczniów jako integralnej części ich kultury duchowej.

Teoretyczna analiza badań psychologiczno-pedagogicznych nad problemem rozwoju kultury muzycznej jednostki pozwala na wyciągnięcie następujących wniosków:

  1. kultura muzyczna – zjawisko kultury duchowej, społeczna aktywność człowieka w sferze produkcji, dystrybucji i konsumpcji wyników działalności twórczej, której wartościami artystycznymi są dzieła sztuki muzycznej;
  2. różne rodzaje działalności muzycznej, a także świadomość muzyczna i estetyczna ludzi, która rozwinęła się w procesie tej działalności, a także działalność różnych instytucji związanych z edukacją i wychowaniem muzycznym, muzykologią i szkoleniem kadr tworzących kulturę muzyczną społeczeństwo;
  3. kultura muzyczna jednostki jest złożoną dynamiczną formacją, która charakteryzuje się pewnym poziomem rozwoju muzycznego, świadomością sposobów osiągnięcia tego poziomu i przejawia się w różnych działaniach mających na celu opanowanie opracowanego przez ludzkość doświadczenia muzycznego i pedagogicznego, kontrolowanego poprzez świadomość muzyczną, w celu rozwijania podstaw kultury muzycznej jako integralnej części kultury duchowej i osobistej nauczyciela;
  4. rozwój kultury muzycznej nauczyciela jest złożonym procesem, który odbywa się w oparciu o interakcję społecznych i naturalnych czynników rozwoju osobowości i wyraża się w cechach wewnętrznych przemian osobowości przyszłego nauczyciela, których kształtowanie jest pod wpływem edukacji muzycznej na uniwersytetach pedagogicznych.

Edukację uważa się zatem za potężny czynnik kultury, który powinien przyczyniać się do samorealizacji jednostki, jej potencjałów i umiejętności. Dziś jednostka sama musi być odpowiedzialna za swój potencjał edukacyjny i trajektorię społeczną. Kształcenie zawodowe staje się procesem, w którym rodzi się osobowość specjalisty, posiadającego twórczy typ myślenia, rozwiniętą kulturę muzyczną i estetyczną, wysoki profesjonalizm i wartości moralne, które zapewniają jego rzeczywistą konkurencyjność.

Bibliografia:

  1. Arystoteles. Polityka. (1339a 15-30). Cit.: W 4 tomach V.4. M., 1984.
  2. Bondarevskaya E.V., Kulnevich S.V. Pedagogika: osobowość w teoriach humanistycznych i systemach edukacyjnych: podręcznik. dodatek. Rostów n / a.: Tvor. Centrum „Nauczyciel”, 1999. - 560 s.
  3. Bordovskaya N.V., Rean A.A. Pedagogika: podręcznik. dodatek. Petersburg: Piotr, 2008. - 304 s.
  4. Hegel G.W.F. Estetyka. T. 1-4. M., 1968-1973.
  5. Gertsman E.V. Muzyka starożytnej Grecji i Rzymu. SPb.: wyd. „Alteya”, 1995. - 335 s.
  6. Kant I. Sobr. Cit.: W 6 tomach V.5. M., 1965.
  7. Kołomieć G.G. Edukacja muzyczna i estetyczna (ujęcie aksjologiczne): Monografia. Orenburg: Wydawnictwo OOIPKRO, 2001. - lata 40. XX w.
  8. Kulturologia. Wprowadzenie do kulturoznawstwa: podręcznik. zasiłek / poniżej sumy. wyd. VA Saprykin. M.: MGIEM (TU), 1995. - 210 s.
  9. Maksakova V.I. Antropologia pedagogiczna: podręcznik. dodatek. M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2001. - 208 s.
  10. Estetyka muzyczna zachodnioeuropejskiego średniowiecza i renesansu „M., 1966.
  11. Oganov A.A., Khangieldieva I.G. Teoria kultury. M.: FAIR-PRESS, 2001. - 238 s.
  12. Pedagogika: podręcznik. zasiłek / V.A. Slastenin, I.F. Isajew, A.I. Miszczenko, E.N. Shiyanov. M.: School-Press, 1998. - 512 s.
  13. Platon. Afterlaw (989 cd). Cit.: In 3 tomy Vol. 3 (2). M., 1973.
  14. Psychologia i kultura / wyd. D. Matsumoto. Petersburg: Piotr, 2003. - 718 s.: il.
  15. 1Tarasow G.S. O psychologii muzyki // Zagadnienia psychologii. - 1994. - nr 5. - S. 95-99.
  16. Chołopowa V.N. Muzyka jako forma sztuki. wydanie 2. M., 1994.
  17. Czerednichenko T.V. Muzyka w historii kultury. Część I Dolgoprudny: Allegro-press, 1994 .
  18. Jakuszewa S.D. Sztuka muzyczna w kształtowaniu kultury duchowej młodzieży studenckiej // Rosyjskie Forum Naukowe. "Rosja. Kultura. Przyszły". Część I Materiały Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Praktycznej „Tożsamość w kulturze: zjawiska, teoretyczne i metodologiczne aspekty badań” /CHGAKI, CHI (oddział) URAGS. Czelabińsk, 2005. - 169 s.

Należy rozpocząć kształtowanie dobrego smaku

Już we wczesnym dzieciństwie. Tylko miłość i

może stać się nawykiem prawdziwej sztuki

niezawodna odporność na wulgaryzmy,

przed złym smakiem!

D.B.Kabalewski

KULTURA MUZYCZNA DZIECI PRZEDSZKOLNYCH

Sztuka muzyczna i kultura muzyczna wzbogacają świat duchowy człowieka, odsłaniają pojęcia piękna, harmonii, sensu życia i jego wytycznych moralnych. We współczesnym społeczeństwie dziecko znajduje się pod wpływem przepływu informacji muzycznej, a granice jej pozytywnego i negatywnego oddziaływania nie zawsze są określone.

Słuchając utworów muzycznych o niskim poziomie artystycznym i widząc pozytywny stosunek do nich osoby dorosłej (przy niewystarczająco rozwiniętej kulturze muzycznej i ogólnej nauczycieli), dziecko jest zdezorientowane w wyobrażeniach o pięknie muzyki, o standardach wartości muzyki muzycznej sztuka.

Orientacja dziecka w wieku przedszkolnym na wartości kultury muzycznej jako części ogólnej kultury duchowej jest ważna nie tylko dla muzycznego, ale także dla ogólnego rozwoju dziecka, moralnego i estetycznego rozwoju osobowości.

Istotą pojęcia „kultury muzycznej przedszkolaka” jestwrażliwość emocjonalna na wysoce artystyczne dzieła sztuki muzycznej,który pełni rolę wstępnej pozytywnej oceny dziecka i przyczynia się do kształtowania zainteresowania muzyką, początków gustu, wyobrażeń o pięknie. Rozwój u dzieci wrażliwości emocjonalnej i świadomości percepcji (emocjonalnego i wartościującego podejścia do muzyki) prowadzi do przejawów preferencji, chęci słuchania arcydzieł muzycznych i rodzi aktywność twórczą.

Kultura muzyczna przedszkolaka kształtuje się we wszystkich rodzajach zajęć muzycznych (percepcja, występy, kreatywność, zajęcia muzyczne i edukacyjne, zajęcia muzyczne i gry), w oparciu o rozwój emocji estetycznych, zainteresowań, smaku, wyobrażeń o pięknie.

Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszego poznawania kultury muzycznej. To w dzieciństwie kształtują się standardy piękna, gromadzone jest doświadczenie aktywności, od którego w dużej mierze zależy dalszy rozwój muzyczny i ogólny człowieka. Im wcześniej dziecko ma możliwość gromadzenia doświadczeń w odbiorze muzyki ludowej i arcydzieł światowej klasyki muzycznej różnych epok i stylów, im bogatszy jest jego tezaurus, tym skuteczniejszy jest jego rozwój i rozwój duchowy.

Arcydzieła muzyczne kształtują dziecięce wyobrażenia o pięknie, standardach piękna, podstawach gustu estetycznego.

W wyniku rozwoju podstaw kultury muzycznej u dziecka rozwijają się początkowe orientacje wartościowe: umiejętność doceniania piękna w życiu i sztuce. Twórcze postrzeganie muzyki przez dzieci przyczynia się do ich ogólnego rozwoju intelektualnego i emocjonalnego.

Dlatego kształtowanie podstaw kultury muzycznej, a przez nią kultury artystycznej i estetycznej dziecka, jest najważniejszym zadaniem współczesności, pozwalającym zrealizować możliwości sztuki muzycznej w procesie stawania się osobą.

Jednocześnie bardzo ważne jest, aby orientację wartościową jednostki można było wychowywać jedynie na postrzeganiu prawdziwych wartości i ich ciągłej ocenie przez dziecko.

Otrzymując od dzieciństwa pełnowartościowe artystyczne wrażenia muzyczne, dziecko oswaja się z językiem intonacyjnym muzyki ludowej, klasycznej, pojmuje „słownik intonacyjny” muzyki różnych epok i stylów.