dom > fryzura

Analiza ostatniego zdania podwórka Sołżenicyna. Kompleksowa analiza dzieła Sołżenicyna „Dwor Matrenina”. Analiza opowiadania A.I. Sołżenicyn „Matrenin Dwor”

21.03.2019

Figuratywny system komedii i nowatorskie rozwiązanie Gribojedowa

W „Biada dowcipowi” w systemie obrazów znajdują się:

1. System ról

(bohaterka, szczęśliwi i pechowi kochankowie, oszukany ojciec, rozsądek)

2. Trójkąt miłosny

(Chatsky - Sophia - Molchalin)

3. Wymawianie nazwisk

Poziomy organizacji systemu znaków

1. Głównymi bohaterami „Biada dowcipowi” są uczestnicy:

konflikt miłosny - Chatsky - Sofya-Molchalin,

konflikt społeczny - Chatsky-Famusov

2. Drobne postacie

uczestniczyć zarówno w konflikcie miłosnym, jak i społeczno-politycznym - Lisa, Skalozub, Gorich, Repetilov

3. postaci epizodyczne- goście na balu Famusowa (Tugoukhovsky, Khlestova, Khryumina, G.N., G.D.) - daj więcej Duży obraz Społeczeństwo moskiewskie, wspieraj i rozpowszechniaj plotki o Czackim. Techniki pozwalają autorowi uczynić obraz bardziej żywym

4. Postacie spoza sceny:

(barman Pietrusza,
Księżniczka Maria Aleksiejewna,
Maksym Pietrowicz,
brat Skalozub itp.)

- poszerzają system wyobrażeń, pozwalają jaśniej osądzać o nowych ludziach, jak również o nich.

Antyteza jako zasada organizacji systemu figuratywnego komedii

1. Przeciwnicy ideologiczni – antypody

(Chatsky-Famusov)

2. „Obecny wiek”

(Chatsky, brat Skalozuba, książę Fiodor, profesor Uniwersytetu Pedagogicznego)

„minionego stulecia”

(Sam Famusov, Molchalin, Skalozub, Chlestova itp.)

3. Antagonizm poglądów dwóch wieków w komedii „Biada dowcipowi” opiera się na inna postawa Do:

bogactwo i ranga
praca
Edukacja
obcy i cudzoziemcy
poddaństwo
wolność myśli i opinii
protekcjonizm
normy moralne i obyczaje

Nowatorskie rozwiązania w komedii

W tworzeniu systemu wizerunkowego są to:

1. Duża liczba aktorzy(więcej niż 20)

2. Nie ma wyraźnego podziału na postacie pozytywne i negatywne

(Famusov jest nie tylko wstecznikiem, ale także kochający ojciec, nie lubi książek i ogólnie czytania, ale pozwala Zofii czytać powieści francuskie, Sophia jest mądra, wykształcona, ironiczna, ale to ona zaczyna plotkować o szaleństwie Chatsky'ego)

3. żywy obraz Moskwa społeczeństwo szlacheckie(realistyczna zasada tworzenia postaci).

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnij

Komedia Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa „Biada dowcipowi” została napisana w przededniu powstania dekabrystów, w 1824 r. Jest to dzieło realistyczne, którego główny konflikt polega na zderzeniu „wieku obecnego” i „wieku minionego”, czyli dwóch epok rosyjskiego życia, dwóch światopoglądów.

Ważne miejsce zajmuje w nim obnażenie przywar społeczeństwa współczesnego pisarza, dla którego główną wartością jest „dusza tysiąca dwóch plemion” i ranga. Nic dziwnego, że Famusov próbuje przedstawić Sophię jako Skalozuba, który „zarówno jest złotą torbą, jak i chce zostać generałem”. Niewiele dba o szczęście swojej córki, a raczej jest pewien, że szczęście leży w pieniądzach i wysokiej pozycji w społeczeństwie. Słowami Lisy Gribojedow przekonuje nas, że Famusow nie jest jedynym, który podziela tę opinię: „Jak cała Moskwa, twój ojciec jest taki: chciałby mieć zięcia z gwiazdami i stopniami”. Relacje w tym społeczeństwie kształtują się na podstawie tego, jak bogata jest dana osoba. Famusov przytacza Maksyma Pietrowicza jako przykład Chatsky'ego, który, aby osiągnąć wysoką pozycję, „pochylił się do tyłu”. W tym społeczeństwie niskie osoby, takie jak Molchalin, „osiągną pewien poziom”, ponieważ zaspokajają potrzeby „wszystkich ludzi bez wyjątku”.

Jedną z najważniejszych wad społeczeństwa Famus, przeciwko któremu Chatsky się buntuje, jest poddaństwo. To potworna niesprawiedliwość społeczna, kiedy „Arapka” i pies znaczą mniej więcej to samo, kiedy ludzie, którzy nie raz ratowali zarówno honor, jak i życie właściciela, wymieniani są „na charty trzy psy”, kiedy dzieci są rozdarte z dala od rodziców, aby uczestniczyć w baletach pańszczyźnianych, a następnie sprzedany za długi. Chłopi nie mają absolutnie żadnych praw w stosunku do swoich właścicieli: można ich sprzedać, przegrać w karty lub wręczyć jako prezent. Szlachta natomiast ma władzę stosowną do swego bogactwa i może bezkarnie robić, co chce, ponieważ „znaleźli ochronę przed dworem w przyjaciołach, w pokrewieństwie”. Nie służą dobru Rosji, ale do uzupełnienia portfela i zdobycia przydatnych znajomości. Ponadto wchodzą do służby nie ze względu na cechy osobiste, ale z powodu pokrewieństwa rodzinnego.

Członkowie Towarzystwo Famus nie rozpoznają książek: „Czy czytanie na niewiele się zda”. W rzeczywistości nie rozumieją znaczenia ksiąg. Boją się oświecenia, ponieważ przyniosłoby ono zmiany w życiu w stagnacji. Z drugiej strony społeczeństwo Famus ślepo naśladuje kulturę francuską, przejmując jej powierzchowne atrybuty.

W komedii autor wyśmiewa i potępia szereg postaci: Famusowa, Skalozuba, Molchalina, Repetiłowa. Ale wszyscy ci bohaterowie są przeciwni główny bohater komedia - Aleksander Andriejewicz Chatsky. On sam przeciwstawia się temu społeczeństwu Famus, rozpoczynając walkę o nowe życie io swoją miłość. Chatsky kłóci się z Famusowem o styl życia. Na wszystkie rady, by naśladować przykład ojców, Chatsky odpowiada:

Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa. Famusov nie rozumie głównego bohatera, który domaga się „służby sprawie, a nie jednostkom”. Na balu Chatsky podburza wszystkich zebranych przeciwko niemu, bo jego egzystencja w towarzystwie Famusa jest niemożliwa. I społeczeństwo to odczuło, wyśmiewając go i uznając za szaleńca.

Komedia powstała w 1824 roku, na rok przed powstaniem dekabrystów. Ukazane w komedii wady społeczeństwa odzwierciedlają jego stan w przededniu powstania i rzucają światło na jego przyczyny. Bezwładne społeczeństwo „wieku minionego” nie chce dostrzegać zmian zachodzących w świecie, jest nie do pogodzenia z wolne życie. Zderzenie jest nieuniknione.

MILION TORTUR.

Zastanawiając się nad cechami komedii „Biada dowcipowi”, I.A. Gonczarow zauważył, że w grupie aktorów „odbiła się cała dawna Moskwa, jak promień światła w kropli wody… jej ówczesny duch, moment historyczny i zwyczaje”. Zauważył też, że komedia pozostałaby tylko obrazem moralności, gdyby nie Chatsky, który od pierwszego do ostatniego słowa tchnął żywą duszę w działanie. Bez postaci Chatsky'ego, bez jego pełnych pasji monologów, sztuka nie zyskałaby takiej popularności, nie stałaby się jednym z najbardziej ukochanych dzieł prawdziwych patriotów Rosji.

Ale jeśli Chatsky jest sam mądry człowiek na 25 głupców, dlaczego w ostatnim akcie pojawia się przed nami oszołomiony, z „milionem udręk” w piersi? Wrze z oburzenia, pogrążając się w świecie „niezdarnych mędrców, przebiegłych prostaczków, złowrogich staruszek, starców…” Jednym słowem odchodząca epoka i jej zasady, ciągnące swoje macki do nowego, wpadają pod grad z jego strzał. Ostatnia akcja tylko podsumowuje starcia na tym gruncie pomiędzy społecznością Famus a głównym bohaterem.

Głównym konfliktem, na którym zbudowana jest sztuka, jest konfrontacja „wieku obecnego” z „wiekiem minionym”. Klasycyzm epoki Katarzyny Wielkiej nadal miał władzę nad literaturą tamtych czasów. Ale przestarzałe kanony ograniczały swobodę dramaturga w opisie prawdziwe życie Dlatego Gribojedow, opierając się na klasycznej komedii, zaniedbał w razie potrzeby niektóre prawa jej konstrukcji. Każde klasyczne dzieło (dramat) musiało być budowane na zasadach jedności czasu, miejsca i akcji, stałości postaci. Pierwsze dwie zasady są dość ściśle przestrzegane w komedii. W pracy można zauważyć więcej niż jeden, jak to było w zwyczaju, romans (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Lisa, Lisa - Petrusha), ale wszystkie wydają się ustawiać „w jednej linii”, bez naruszania jedność działania. W dziełach klasycznych kochająca się para panów odpowiadała parze służących, parodiując ich. W "Biada dowcipowi" obraz ten zaciera się: w "służącej" (Molchalinie) sama córka pana jest zakochana. W ten sposób Griboyedov chciał pokazać prawdziwe istniejący typ ludzie w osobie Molchalina, którego Famusow „rozgrzał pozbawionych korzeni i wprowadził do sekretarek…” (a teraz Molchalin przygotowuje się do zostania szlachcicem, poślubiając swoją córkę). Większość klasycznych prac została zbudowana na zasadzie: obowiązek jest wyższy niż uczucia. W komedii „Biada dowcipowi” odgrywa ważną rolę konflikt miłosny który przeradza się w społeczno-polityczny. Wszyscy bohaterowie dzieł klasycznych byli wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Ta zasada jest przestrzegana tylko w W ogólnych warunkach: tak zwane „społeczeństwo famus” przeciwstawia się bohaterowi, który wyraża nowe, postępowe poglądy. Ale jeśli rozważymy każdego przedstawiciela tego społeczeństwa osobno, okazuje się, że każdy z nich nie jest taki zły. Na przykład na obrazie Famusowa (głównego antypoda Chatsky'ego w konflikcie społecznym) pojawiają się całkiem zrozumiałe pozytywne cechy człowieka: kocha swoją córkę, życzy jej dobrze (w jego rozumieniu), a Chatsky jest dla niego osobą tubylczą ( po śmierci ojca Chatsky'ego Famusow został jego opiekunem i nauczycielem) na początku komedii. Famusov udziela Chatsky'emu dość praktycznej rady: ... Po pierwsze, nie bądź błogi, bracie, nie źle zarządzaj swoim majątkiem, a co najważniejsze, idź i służ ... Obraz pozytywnego bohatera, postępowego Chatsky'ego, jest naznaczony przez niektóre cechy negatywne: irytacja , skłonność do demagogii (nic dziwnego, że A. S. Puszkin był zakłopotany: dlaczego główny bohater wygłaszał płomienne przemówienia przed tymi ciotkami, babciami, powtarzalnymi), nadmierna drażliwość, a nawet gniew. („Nie człowiek jest wężem” to ocena byłej kochanki Chatsky'ego, Sophii). Takie podejście do głównych bohaterów świadczy o pojawieniu się nowych, realistycznych tendencji w literaturze rosyjskiej. Obowiązkowa pozycja w klasycznej komedii szczęśliwe zakończenie czyli zwycięstwo smakołyki i cnota nad negatywnymi postaciami, nad występkiem. W „Biada dowcipowi” liczba postaci negatywnych jest wielokrotnie większa niż postaci pozytywnych (Chatsky i jeszcze dwie postaci spoza sceny można przypisać postaciom pozytywnym – krewnemu Skalozuba, o którym mówi: „Ranga poszedł za nim, nagle opuścił służbę, we wsi zaczął pisać książki czytane”; i siostrzeniec księżnej Tugouchowskiej, o którym z pogardą mówi: „… on jest chemikiem, jest botanikiem, książę Fiodor, mój bratanek"). A z powodu niedopasowania sił pozytywni bohaterowie sztuki zostają pokonani, „złamani siłą starego”. W rzeczywistości Chatsky pozostawia zwycięzcę, ponieważ jest pewien, że ma rację. Przy okazji, wykorzystanie postaci spoza sceny to także nowatorskie podejście. Ci bohaterowie pomagają szerzej, w skali kraju, zrozumieć to, co dzieje się w domu Famusowa; zdają się rozszerzać, przesuwać granice narracji. Zgodnie z prawami klasycyzmu gatunek utworu ściśle determinował jego treść. Komedia musiała być humorystyczna, farsowa lub satyryczna. Komedia Gribojedowa nie tylko łączy te dwa typy, ale zawiera też element czysto dramatyczny. W komedii są tacy bohaterowie jak Skalozub i Tugoukhovsky, śmieszni w każdym słowie i czynie. Lub takie jak księżniczki, którym nawet nie nadano imion (parodia wszystkich moskiewskich młodych dam) Platon Go-bogaty, „mąż-chłopiec, mąż-sługa paziów żony, wysoki ideał wszystkich moskiewskich mężczyzn”; bezimiennych panów N i P, niezbędnych do pokazania okrutnego mechanizmu szerzenia się plotek w świeckim społeczeństwie (elementy satyry). Komedia wykorzystuje także inne techniki komicznego portretowania: mówienie nazwisk (Skalozub, Milczący, Repetiłow, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „krzywe lustro” (Chatsky-Repetilov). Tak jak cała praca łączy w sobie humor i satyrę, jej główni bohaterowie (Chatsky i Famusov) są niejednoznaczni. Śmiejemy się wesoło z głowy rodziny i właściciela domu, Famusowa, który flirtując z Lizą, robi wszystko, co w jego mocy, by uchodzić za absurdalną Skalozuba, ale myślimy o ówczesnej strukturze społeczeństwa kiedy on, dorosły i szanowany przez wszystkich ludzi, boi się, „co powie księżniczka Maria Aleksevna”. Chatsky jest jeszcze bardziej niejednoznacznym bohaterem. Nieco wyraża punkt widzenia autora (działa jako rozsądek), początkowo ironicznie nad mieszkańcami Moskwy, ich sposobem życia, ale dręczony nieodwzajemnioną miłością (bohater-kochanek), rozgoryczony, zaczyna obnażać wszystkich i wszystko (bohater-denuncjator). Gribojedow chciał więc ośmieszyć wady współczesnego społeczeństwa w komedii zbudowanej zgodnie z kanonami klasycyzmu. Aby jednak pełniej oddać rzeczywistą sytuację, musiał odejść od kanonów klasycznej komedii. W rezultacie można powiedzieć, że w komedii „Biada dowcipowi” poprzez klasyczną formę dzieła, zbudowaną na zasadach „minionego stulecia”, widoczne są cechy nowego nurtu literackiego, realizmu, otwierającego pisarzowi nowe możliwości przedstawiania prawdziwego życia.

runo
Analiza pracy

Spektakl został pomyślany przez D. I. Fonvizina jako komedia na jeden z głównych tematów epoki oświecenia - jako komedia o edukacji. Ale później intencje pisarza się zmieniły. Komedia „Undergrowth” jest pierwszą rosyjską komedią społeczno-polityczną, a temat edukacji łączy się w niej z kwestie krytyczne XVIII wiek.
Główne tematy;
1. temat pańszczyzny;
2. potępienie władzy autokratycznej, despotycznego reżimu epoki Katarzyny II;
3. temat edukacji.
oryginalność konflikt artystyczny gra w tym romans, kojarzona z wizerunkiem Zofii, okazuje się podporządkowana konfliktowi społeczno-politycznemu.
Głównym konfliktem komedii jest walka między oświeconą szlachtą (Pravdin, Starodum) a panami feudalnymi (właścicielami ziemskimi Prostakovs, Skotinin).
„Zarośla” to żywy, wierny historycznie obraz życia Rosjan w XVIII wieku. Ta komedia może być uważana za jeden z pierwszych obrazów typów społecznych w literaturze rosyjskiej. W centrum narracji znajduje się szlachta w ścisłym związku z chłopami pańszczyźnianymi i najwyższą władzą. Ale to, co dzieje się w domu Prostakowów, jest ilustracją czegoś poważniejszego konflikty społeczne. Autor dokonuje paraleli między właścicielką ziemską Prostakową a wysoko postawioną szlachtą (oni, podobnie jak Prostakowa, są pozbawieni idei obowiązku i honoru, pragną bogactwa, służalczości wobec szlachty i popychają słabych).
Satyra Fonvizina skierowana jest przeciwko specyficznej polityce Katarzyny II. Pełni funkcję bezpośredniego poprzednika idee republikańskie Radishchev.
Według gatunku „Undergrowth” - komedia (w sztuce jest wiele scen komicznych i farsowych). Ale śmiech autora odbierany jest jako ironia skierowana przeciwko obecnemu porządkowi społecznemu i państwowemu.

System obrazów artystycznych

Wizerunek pani Prostakowej
Suwerenna pani swojej posiadłości. Niezależnie od tego, czy chłopi mają rację, czy nie, decyzja zależy tylko od ich arbitralności. Mówi o sobie, że „nie przykłada do tego ręki: beszta, potem walczy, a na tym dom się opiera”. Nazywając Prostakovą „nikczemną furią”, Fonvizin twierdzi, że wcale nie jest wyjątkiem. główna zasada. Jest analfabetką, w jej rodzinie studiowanie było uważane za niemal grzech i przestępstwo.
Jest przyzwyczajona do bezkarności, rozciąga swoją władzę od poddanych na męża, Sophię, Skotinina. Ale ona sama jest niewolnicą, pozbawioną poczucia własnej wartości, gotową kłaniać się przed najsilniejszym. Prostakowa jest typowym przedstawicielem świata bezprawia i samowoli. Jest przykładem tego, jak despotyzm niszczy człowieka w człowieku i niszczy więzi społeczne między ludźmi.
Wizerunek Tarasa Skotinina
Ten sam zwykły właściciel ziemski, jak jego siostra. Z nim „każda wina jest winna”, nikt lepiej niż Skotinin nie może oszukać chłopów. Wizerunek Skotinina jest przykładem tego, jak opanowują „bestialskie” i „zwierzęce” niziny. Jest jeszcze bardziej okrutnym chłopem pańszczyźnianym niż jego siostra Prostakowa, a świnie w jego wiosce żyją znacznie lepiej niż ludzie. – Czy szlachcic nie może bić służącego, kiedy tylko chce? - wspiera siostrę, gdy ta usprawiedliwia swoje okrucieństwa powołując się na Dekret o wolności szlachty.
Skotinin pozwala swojej siostrze bawić się jak chłopiec; jest bierny w stosunkach z Prostakową.
Wizerunek Staroduma
Konsekwentnie przedstawia poglądy „ szczery człowiek„o moralności rodzinnej, o obowiązkach szlachcica, zajęty biznesem rząd cywilny i służba wojskowa. Ojciec Staroduma służył za Piotra I, wychował syna „tak jak wtedy”. Edukacja dała „to, co najlepsze w tamtym stuleciu”.
Starodum Oddycham swoją energią, postanowiłem całą swoją wiedzę poświęcić siostrzenicy, córce zmarła siostra. Zarabia pieniądze tam, gdzie „nie wymieniają ich na sumienie” – na Syberii.
Umie panować nad sobą, nie robi niczego pochopnie. Starodum jest „mózgiem” spektaklu. W monologach Staroduma wyrażają się idee oświeceniowe, które wyznaje autor.

Kompozycja
Ideologiczna i moralna treść D.I.

Griboyedov dał swojej komedii całą galerię życia i żywe obrazy społeczeństwo szlacheckie, przedstawiciele „minionego stulecia”. To Famusov - bogaty właściciel ziemski i ważny urzędnik. On sławna osoba w kręgu moskiewskiej szlachty. Famusow jest przekonanym pańszczyźnianym, gotowym zesłać w gniewie swoich poddanych na Syberię, zaciekłym nienawidzącym oświecenia, niskim lotnikiem, pochlebcą, człowiekiem pozbawionym prawdziwej godności i honoru, który płaszczy się przed „wyższymi” zdobywać rangi i bogactwo.

Obok Famusowa w komedii jest Skalozub, który „celuje w generałów”. Pułkownik Skalozub gości w domu Famusowa, jest typowym przedstawicielem Arakcziwszczyzny w wojsku, typem karierowicza. Psychicznie jest osobą o ograniczonym umyśle. „Nie wypowiedział od razu mądrego słowa” — zauważa Sophia. Żołnierz, wierny strażnik systemu autokratyczno-feudalnego, wróg oświecenia – taki jest Skalozub.

Świat Famusowa i jego gości składa się nie tylko z pańszczyźnianych właścicieli-asów, ale także z pochlebców-milczących urzędników, którzy im służą. Kreując postać Molchalina, Gribojedow ukazał zgubny wpływ pańszczyźnianej moralności na rozwój i zachowanie człowieka uzależnionego od społeczeństwa „famus”. Molchalin stał się popularną nazwą wulgarności i służalczości. Cechy charakterystyczne Molchalina: chęć zrobienia kariery, umiejętność służenia, hipokryzja, powściągliwość, lęk przed wyrażaniem własnego zdania. Szczerze zastanawia się, jak w małych szeregach „można odważyć się mieć własne zdanie”. Popełniając podły czyn, nie rozumie nawet, że jest to podłość. Molchalin stał się symbolem niewolniczej ciszy, do której Arakcheev najpierw próbował przyzwyczaić Rosję, a potem Mikołaja 1. „W końcu teraz kochają bezsłownych” - powiedział Chatsky.

Poznajmy bliżej gości, którzy przybyli na bal do domu Famusowa. To duże i zróżnicowane społeczeństwo. Oto władcza, kapryśna, wpływowa staruszka Chlestowa, która pojawiła się z psem, i hrabina-babcia z hrabiną-wnuczką, zła i arogancka plotka, oraz para książąt Tugouchowskich z sześcioma córkami, których interesuje tylko w stylach strojów oraz Natalia Dmitriewna, zepsuta młoda dama, która zamieniła dobrodusznego męża w niewolnika o słabej woli.

Niewidocznie obecna jest tu księżniczka Maria Aleksiejewna, budząca grozę legislatorka opinia publiczna i słynna Tatyana Yurievna, która daje bale „od Bożego Narodzenia do Wielkiego Postu i letnich wakacji na wsi”.

Obraz życia codziennego, zwyczajów i nastrojów moskiewskiego „Famusa” rysuje się w komedii jasno i odważnie. Przed nami tłum różni ludzie, pusta, bezduszna i nikczemna. Element tego środowiska: plotka i oszczerstwo. Tutaj znają każdego szlachcica i powiedzą, kto jest bogaty, a kto biedny i ile dusz poddanych ma Chatsky: „Czterysta; NIE! Trzysta". A Khlestova doda z urazą: „Nie znam majątków innych ludzi”.

Ten zjednoczony zespół poczuł ideologicznego wroga w przemówieniach Chatsky'ego i natychmiast podchwycił plotki o szaleństwie Chatsky'ego. Oni, goście Famusowa, widzą przyczynę w oświeceniu: „I naprawdę oszalejecie od nich, od niektórych, od szkół z internatem, szkół, liceów…”

„Nauka jest plagą,

Nauka jest powodem”.

W tym społeczeństwie musisz myśleć jak wszyscy inni, tutaj grzech nie jest problemem, plotki nie są dobre. Nic dziwnego, że to społeczeństwo odrzuca Chatsky'ego jako coś obcego, obcego.

Gribojedow pozostał w historii literatury rosyjskiej jako autor jednego dzieła, ale ta komedia nazywana jest „perłą” rosyjskiej dramaturgii.

Bohaterów komedii można podzielić na kilka grup: bohaterów głównych, drugoplanowych, masek i postaci spoza sceny. Wszystkie z nich, oprócz roli przypisanej im w komedii, są również ważne jako typy, które odzwierciedlają pewne cechy charakteru Społeczeństwo rosyjskie początek XIX wiek. Główni bohaterowie spektaklu to Chatsky, Molchalin, Sofia i Famusov. Fabuła komedii opiera się na ich relacji. Wzajemna interakcja tych postaci napędza przebieg gry. Postacie drugoplanowe - Lisa, Khlestova, Gorichi i inni - również uczestniczą w rozwoju akcji, ale nie mają bezpośredniego związku z fabułą. Obrazy zamaskowanych bohaterów są bardzo uogólnione. Autora nie interesuje ich psychologia, interesują go tylko jako ważne „znaki czasu” lub jako wieczne typy ludzkie. Ich rola jest szczególna, ponieważ tworzą tło społeczno-polityczne dla rozwoju fabuły, podkreślają i wyjaśniają coś w głównych bohaterach. Ich udział w komedii opiera się na sztuczce z „krzywym lustrem”. Do bohaterów-masek należą Repetilov, Zagoretsky, panowie N i D, rodzina Tugoukhovsky. Autora nie interesuje osobowość każdej z sześciu księżniczek, są one ważne w komedii tylko jako typ społeczny„Pani Moskwy”. To są naprawdę maski: wszystkie mają tę samą twarz, nie możemy odróżnić uwagi pierwszej księżniczki od wypowiedzi drugiej czy piątej księżniczki: Trzecia. Co za ostry kuzyn mi dał! 4. Oh! tak, gołe! 5. Oh! czar! 6. Oh! jak słodko! Te młode damy są zabawne dla Chatsky'ego, autora i czytelników. Ale Sophii wcale nie wydają się zabawne. Ponieważ ze wszystkimi swoimi zaletami, ze wszystkimi złożonościami swojej natury, jest z ich świata, w pewnym sensie Sophia i „ćwierkające” księżniczki są bardzo, bardzo bliskie. W ich społeczeństwie Sophia jest postrzegana naturalnie – a my widzimy bohaterkę w nieco innym świetle. W przeciwieństwie do księżniczek, które Gribojedow tylko ponumerował, nie uważając nawet za konieczne nadawania im imion na plakacie, ich ojciec ma zarówno imię, jak i patronimik: książę Piotr Iljicz Tugoukhovsky. Ale jest też bez twarzy i jest maską. Nic poza „uhm”, „a-hm” i „uhm” nic nie mówi, nic nie słyszy, niczym się nie interesuje, własna opinia całkowicie pozbawiony ... Do absurdu, do absurdu doprowadza się cechy „męża-chłopca, męża-sługi”, które stanowią „wysoki ideał wszystkich moskiewskich mężczyzn”. Książę Tugoukhovsky - taka jest przyszłość przyjaciela Chatsky'ego, Platona. Michajłowicz Goricz. Na balu panowie N i D rozsiewają plotki o szaleństwie Chatsky'ego.Znowu bez nazwisk, bez twarzy. Uosobienie plotek, odrodzenie plotek. W tych postaciach skupiają się wszystkie podstawowe cechy społeczeństwa Famusa: obojętność na prawdę, obojętność na osobowość, zamiłowanie do „mycia kości”, hipokryzja, hipokryzja… To nie jest tylko maska, to raczej maska-symbol. Bohaterowie-maski pełnią rolę lustra umieszczonego przed " Wyższe sfery". I tutaj należy podkreślić, że jednym z głównych zadań autora było nie tylko odzwierciedlenie w komedii cech nowoczesne społeczeństwo ale zmusić społeczeństwo do rozpoznania się w lustrze. Zadanie to ułatwiają postacie pozasceniczne, czyli takie, których imiona są wymawiane, ale same postacie nie pojawiają się na scenie i nie biorą udziału w akcji. A jeśli główni bohaterowie „Woe from Wit” nie mają żadnych konkretnych prototypów (z wyjątkiem Chatsky'ego), to na obrazach niektórych postaci drugorzędne i poza sceną, cechy prawdziwych rówieśników autora są dość rozpoznawalne. Tak więc Repetiłow opisuje Chatsky'emu jednego z tych, którzy „hałasują” w angielskim klubie: Nie musisz go nazywać, rozpoznasz go z portretu: Nocny rozbójnik, pojedynkujący się, Został zesłany na Kamczatkę, wrócił jako Aleut i nieczysty w swojej ręce. I nie tylko Chatsky, ale także większość czytelników „rozpoznała z portretu” barwną postać tamtych czasów: Fiodora Tołstoja – Amerykanina. Nawiasem mówiąc, ciekawe jest to, że sam Tołstoj, po przeczytaniu „Biada dowcipowi” na liście, rozpoznał się i po spotkaniu z Gribojedowem poprosił o zmianę ostatniej linijki w następujący sposób: „Nie jestem czysty w kartach”. Osobiście przepisał w ten sposób wers i przypisał wyjaśnienie: „Dla wierności portretu poprawka ta jest konieczna, aby nie myśleli, że kradną tabakierki ze stołu”.

Jeśli Praca domowa na temat: » AS Griboyedov „Biada dowcipowi” System obrazów komediowych. Problem prototypów okazał się dla Ciebie przydatny, będziemy wdzięczni za umieszczenie linku do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

Najnowsze wiadomości

Kategorie

Aktualności

Powiązane eseje

Analiza ostatniego zdania podwórka Sołżenicyna. Kompleksowa analiza dzieła Sołżenicyna „Dwor Matrenina”. Analiza opowiadania A.I. Sołżenicyn „Matrenin Dwor”

Poziomy organizacji systemu znaków

Antyteza jako zasada organizacji systemu figuratywnego komedii

Nowatorskie rozwiązania w komedii

Najnowsze wiadomości

Kategorie

Aktualności

Powiązane eseje