Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był V. G. Belinsky. I choć już w starożytności podjęto poważne kroki w rozwoju koncepcji płci literackiej (Arystoteles), to właśnie Bieliński jest właścicielem naukowo ugruntowanej teorii trzech rodzaje literackie, z którymi można się szczegółowo zapoznać, czytając artykuł Belinsky'ego „Podział poezji na rodzaje i typy”.
Są trzy rodzaje fikcja: epicki(z gr. Epos, narracja), liryczny(nazywany lirą instrument muzyczny, przy akompaniamencie śpiewanych wierszy) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).
Przedstawiając czytelnikowi określony temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:
Pierwsze podejście: może być szczegółowe powiedzieć o przedmiocie, o zdarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego podmiotu itp.; jednocześnie pozycja autora będzie mniej lub bardziej oderwana, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze na narratora jedną z postaci; najważniejsze w takiej pracy będzie właśnie historia, narracja o temacie wiodącym rodzajem wypowiedzi będzie właśnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicki;
Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o wrażenie, które wyprodukowali na autorze, o tamtych uczuciaże zadzwonili; obraz wewnętrzny świat, przeżycia, wrażenia i odniesie się do rodzaj liryczny literatura; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstu;
Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaz on na scenie; wprowadzić dla czytelnika i widza, w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; w samym dramacie głos autora zabrzmi najrzadziej – w uwagach, czyli autorskich wyjaśnieniach akcji i replikach postaci.
Rozważ poniższą tabelę i spróbuj zapamiętać jej treść:
Gatunki fikcji
| EPOPEJA | DRAMAT | TEKST PIOSENKI |
| (Grecki - narracja) fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, o obrazie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia ukazane są od strony ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje. |
(Grecki - akcja) obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie (specjalna droga wpisy tekstowe). ekspresja bezpośrednia punkt widzenia autora w tekście zawarty jest w uwagach. |
(od nazwy instrumentu muzycznego) doświadczenie wydarzenia; obraz uczuć, świata wewnętrznego, stan emocjonalny; uczucie staje się głównym wydarzeniem. |
Z kolei każdy rodzaj literatury obejmuje kilka gatunków.
GATUNEK MUZYCZNY- Jest to ugruntowana historycznie grupa dzieł, które łączą wspólne cechy treści i formy. Grupy te obejmują powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej pojęcie to jest często wprowadzane styl literacki, to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść będzie uważana za rodzaj fikcji, a gatunki - różne odmiany powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, powieść przypowieściowa, powieść dystopijna itp.
Przykłady relacje rodzaj-gatunek w literaturze:
- Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
- Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: opowieść fantasy itp.
Gatunki będące kategoriami historyczny, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „aktywnej rezerwy” artystów, w zależności od epoka historyczna: starożytni lirycy nie znali sonetu; w naszych czasach archaiczny gatunek narodził się w starożytności i stał się popularny w XVII-XVIII wieku O tak; romantyzm XIXw wieku powołana do życia literatura detektywistyczna itp.
Rozważ poniższą tabelę, w której wymieniono typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słownej:
Rodzaje, rodzaje i gatunki fikcji
| EPOPEJA | DRAMAT | TEKST PIOSENKI | |||
| Ludowy | Autorski | Ludowy | Autorski | Ludowy | Autorski |
| Mit Wiersz (epos): Heroiczny Strogowojinskaja wspaniały- legendarny Historyczny... Bajka Bylina Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: przysłowia powiedzenia zagadki kołysanki... |
powieść epicka:
Historyczny. Fantastyczny Ryzykowny Psychologiczny R.-przypowieść utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Fabuła Nowela Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. bajka... |
Gra obrzęd dramat ludowy Raek szopka... |
Tragedia Komedia: zaprowiantowanie, postacie, maski... Dramat: filozoficzny społeczny historyczny społeczno-filozoficzny. Wodewil Farsa tragifarsa... |
Piosenka | o tak Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrygał Romans Rondo Epigram... |
Podkreśla również współczesna krytyka literacka czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy rodzajów epickich i lirycznych: liryczno-epicki do którego się odnosi wiersz. Rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi historię, wiersz jawi się jako epopeja; odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby, która opowiada tę historię, wiersz jawi się jako liryka.
DRAMAT - specjalny rodzaj twórczość literacka. Dramat, oprócz formy werbalnej, tekstowej, ma też drugie po tekście „życie” – inscenizację na scenie w formie spektaklu, spektaklu. W organizacji spektaklu oprócz autora biorą udział reżyserzy, aktorzy, kostiumolodzy, artyści, kompozytorzy, dekoratorzy, charakteryzatorzy, iluminatorzy, pracownicy sceny itp. Ich wspólne zadanie rozkłada się na dwa etapy:
2) wydawania tłumaczenia reżyserskiego, nowa interpretacja intencja autora w spektaklu scenicznym.
Ponieważ utwór dramatyczny przeznaczony jest do obowiązkowej (choć w większości przypadków „pośmiertnej zaocznej”) współpracy autora z teatrem, tekst utworu dramatycznego jest zorganizowany w szczególny sposób.
Przeczytajmy fragmenty pierwszych stron tekstu dramatu A. Ostrowskiego „Burza z piorunami”:
| BURZA
Dramat w pięciu aktach Osoby: |
| S avel Pro k o f i ch D i k o i, kupiec, znacząca osoba w mieście. B o r i s G r i g o r e v i h, jego siostrzeniec, młody człowiek przyzwoicie wykształcony. M a rf a Ignatievn a Kabanova (Kabanikha), bogaty kupiec, wdowa. Tichon Iwanycz Kabanow, jej syn. K a terina, jego żona. V a r v a r a, siostra Tichona. K u l i g i n , handlowiec, zegarmistrz samouk, szuka perpetuum mobile. (…) |
Akcja rozgrywa się w mieście Kalinov, nad brzegiem Wołgi, latem. Pomiędzy 3. a 4. akcją mija 10 dni. Wszystkie osoby, z wyjątkiem Borysa, są ubrane po rosyjsku. |
| KROK PIERWSZY Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; za Wołgą wiejski widok. Na scenie są dwie ławki i kilka krzaków. Pierwsze zjawisko |
Kuligin siedzi na ławce i patrzy na rzekę. Idą Kudryash i Shapkin.
K u l i g i n (śpiewa). „Pośrodku płaskiej doliny, na gładkiej wysokości…” (Przestaje śpiewać.) Cuda, zaprawdę trzeba to powiedzieć, cuda! Kręcony! Tutaj, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie widzę dość. K u d r i sh. I co? K u l i g i n. Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje! (…) B o r i s. Wakacje; co robić w domu! D i k o y. Znajdź pracę, jeśli chcesz. Raz ci powiedziałem, dwa razy powiedziałem ci: „Nie waż się mnie spotkać”; masz to wszystko! Czy jest dla ciebie wystarczająco dużo miejsca? Gdziekolwiek jesteś, jesteś tutaj! Pa przeklęty! Dlaczego stoisz jak słup! Mówią ci, nie? B o r i s. Słucham, co jeszcze mogę zrobić! D i k o y (patrząc na Borysa). Oblałeś! Nie chcę nawet rozmawiać z tobą, z jezuitą. (Odjazd.) Tutaj jest to narzucone! (Pluje i odchodzi.) |
Zauważyłeś, że w przeciwieństwie do autora eposu (dzieła narracyjnego), autor nie opowiada długiej historii bohaterów, ale wskazuje ich na „liście”, podając zwięzłe niezbędne informacje o każdym, w zależności od własnego planu: kto jak się nazywa, ile lat ma kto, kto jest kim w tym miejscu i społeczeństwie, w którym toczy się akcja, kto do kogo należy itp. Ta lista" aktorzy zwany plakat.
Ostrowski zwrócił ponadto uwagę, Gdzie akcja ma miejsce ile czasu przechodzi pomiędzy pewnymi momentami akcji, jak są ubrani postacie; w przypisach do pierwszego aktu czytamy: kto jest na scenie, Co robisz postacie, co on robi Każda z nich. W kolejnych fragmentach tekstu autor pokrótce podaje w nawiasach: Do kogo bohaterowie stosować z mową, czym one są gesty i postawy z którego intonacja Mówią. Wyjaśnienia te są dokonywane przede wszystkim dla artystów i reżysera i są tzw uwagi.
To, co się dzieje, jest podzielone na części kompozycyjne - działania(Lub dzieje), które z kolei są również podzielone na zjawiska(Lub sceny, Lub obrazy). Wyjaśnia to fakt, że akcja sceniczna jest ściśle ograniczona w czasie: przedstawienie trwa zwykle 2-3 godziny, aw tym czasie autor i aktorzy muszą wyrazić wszystko, dla czego utwór został napisany i wystawiony.
Wszystkie zjawiska, jak widać, dzielą się też na małe (a czasem duże!) Fragmenty, którymi są słowa – monologi i dialogi – postacie. Jednocześnie autor zawsze wskazuje, do którego z bohaterów należą, zwracając się do bohatera po imieniu, jakby wręczając mu „mikrofon”. Te słowa bohaterów dramatu nazywają się repliki. Jak już zauważyliście, słowom bohaterów często towarzyszą uwagi.
Więc,
Organizacja tekstu utworu dramatycznego i niezbędne terminy:
PLAKAT- oto lista aktorów wraz z autorskimi wyjaśnieniami;
REPLIKA- to słowa bohaterów utworu dramatycznego; repliki porządkują sceniczne dialogi postaci;
ZJAWISKO(albo obraz, albo scena) to pełny fabularnie fragment tekstu utworu dramatycznego; każde zjawisko (lub scena lub obraz) jest oddzielną, kompletną chwilą akcja sceniczna innymi słowy epizod.
Ponieważ dramat jest akcją sceniczną, spektaklem teatralnym, przeznaczony jest nie tyle do komunikowania się jednego czytelnika z tekstem autora (jak powieści, opowiadania, wiersze, wiersze, gdzie czytelnik i dzieło „komunikują się” tete-a- tete, sami ze sobą), ile za masowy kontakt dzieła z publicznością. Do kin przychodzą setki i tysiące ludzi. A utrzymanie ich uwagi jest bardzo, bardzo trudne. Dlatego podstawą każdego spektaklu jest autor Praca literacka- powinien opierać się na zainteresowaniu odbiorców i wytrwale je „zachować”. Dramaturg pomaga w tym dramatopisarzowi intryga.
INTRYGA(z łac. Intricare, „zmylić”) - 1) intrygi, ukryte działania, zwykle niestosowne, aby coś osiągnąć; 2) korelacja charakterów i okoliczności, która zapewnia rozwój akcji w dziele sztuki. (Słownik wyrazów obcych, 1988.)
Innymi słowy intryga to rodzaj zagadki, zagadki, często układanej przez jednego z bohaterów dla własnych celów, której rozwiązanie jest podstawą akcji dramatycznej. Żadna gra nie może obejść się bez intrygi, ponieważ w przeciwnym razie nie będzie interesująca dla czytelników i widzów.
Teraz przejdźmy do treść prace dramatyczne . To przede wszystkim związane z rodzajem i gatunkiem dramatu. Istnieją trzy rodzaje dzieł dramatycznych: tragedia, komedia i dramat (nie mylić, nazwa rodzaju jest taka sama jak nazwa gatunku literackiego, ale są to różne określenia).
| Tragedia | Komedia | Dramat | |
| Era i kultura wyglądu: | Starożytna Grecja. Powstały z rytualnych uroczystości kapłańskich poświęconych bogom i bohaterom mitów |
Starożytna Grecja. Wywodzi się z ludowego kalendarza procesji świątecznych. |
Zachodnia Europa,
XVIII wiek. Stał się rodzajem gatunku „pośredniego” między tragedią a komedią. |
| Podstawa działki: | Początkowo: tematy mitologiczne i historyczne. Później – zwrotne, kulminacyjne, momenty w dziejach i losach człowieka | historie domowe, Powiązany życie codzienne osoba i relacje w rodzinie, z sąsiadami, współpracownikami itp. | Potrafi wykorzystywać historie, postacie, tragedie i komedie |
| Główne postacie: | Początkowo: bogowie, bohaterowie mitów, postaci historyczne; Później – silne, nietrywialne osobowości, potężne postacie, niosące jakąś ideę, w imię której godzą się poświęcić wszystko. | Zwykli ludzie, mieszczan, wieśniaków z ich codziennymi zmartwieniami, smutkami i radościami, sztuczkami, sukcesami i porażkami. | Dowolni bohaterowie. |
| Konflikt: | Tragiczne lub nierozwiązywalne. Opiera się na wielkich „wiecznych” pytaniach o byt. | Komiczny, czyli rozwiązywalny w trakcie poprawnych (z punktu widzenia autora) działań bohaterów. | Dramatyczny: Głębia sprzeczności jest bliska tragiczności, ale bohaterowie nie są nośnikami idei. |
| Cele kreatywne: | Pokaż walkę człowieka i okoliczności, człowieka i losu, człowieka i społeczeństwa w ostrości sprzeczności, siłę ludzkiego ducha w słuszności lub błędzie. | Naśmiewaj się z występku, pokazuj jego bezsilność i stratę przed prawdą wartości życiowe prosta osoba. | Pokaż złożoność i niekonsekwencję ludzkiego życia, niedoskonałość społeczeństwa, niedoskonałość ludzkiej natury |
| Przykłady: | Sofokles. Edyp rex W. Szekspir. Mała wioska V. Wiszniewski. Optymistyczna tragedia |
Arystofanes. Chmury Molier. Tartuffe N. Gogol. Rewident księgowy A. Ostrowski. Nasi ludzie - policzmy! M. Bułhakow. Iwan Wasiljewicz |
H. Ibsena. Domek dla lalek
A. Ostrowski. Burza M. Gorki. Na dnie |
Ważnym aspektem dzieła dramatycznego jest kompozycja. Istnieje kilka rodzajów kompozycji dramatu jako rodzaju literatury. Rozważmy niektóre z nich:
Kompozycja fabularna- Ten całość wszystkich relacji między postaciami, system ich mowy-gestów i czynów-czynów, połączonych jednym celem autorskim, czyli głównym tematem utworu dramatycznego. Ten zestaw ma na celu ujawnienie charakterów bohaterów, przyczyn ich uzależnienia od cech codziennych i psychologicznych.
Dynamiczna kompozycja - zorganizowany przez autora łącząc wszystkie ostre punkty dramatycznej akcji(ekspozycja --> wzrost akcji --> konflikt --> rozwiązanie --> wzrost --> punkt kulminacyjny --> spadek itp.). Kompozycja dynamiczna jest charakterystyczna zarówno dla całości dzieła, jak i poszczególnych jego elementów: akcji, aktów, zjawisk, scen, obrazów itp.
Kompozycja dialogiczna- Ten techniki tworzenia dialogów dramatycznych, których może być wiele:- Każdy bohater prowadzi własny temat i ma swój własny nastrój emocjonalny(różne tematy);
- Tematy zmieniają się okresowo: od sygnału do sygnału, od odcinka do odcinka, od akcji do akcji (zmiana tematu);
- Temat jest rozwijany w dialogu przez jedną postać i podejmowany przez inną (podbieranie motywu);
- Temat jednego bohatera w dialogu zostaje przerwany przez innego, ale nie opuszcza dialogu (przerwanie tematu);
- Postacie odchodzą od tematu, a potem do niego wracają;
- Temat porzucony w jednym dialogu jest powracany przez bohaterów w innym;
- Temat można przerwać bez zakończenia (podział tematu).
Ponieważ utwór dramatyczny przeznaczony jest do wystawiania w teatrze, na który przychodzą setki widzów, zakres zjawisk życiowych rozważanych przez autora ( temat) muszą być istotne dla widza – inaczej widz opuści teatr. Dlatego dramaturg wybiera sztukę tematy zdeterminowane bądź przez epokę, bądź przez odwieczne potrzeby człowieka, przede wszystkim duchowe, Z pewnością. To samo można powiedzieć o kwestie, czyli o tych problemach, które nurtują autora i które wnosi na dwór czytelnika i widza.
AN Ostrowski zwrócił się do tematów z życia rosyjskich kupców, małych i dużych urzędników, mieszczan, twórców, przede wszystkim publiczności teatralnej - czyli tych warstw społeczeństwa rosyjskiego, które były mu dobrze znane i badane zarówno od strony pozytywnej, jak i negatywnej . A problemy poruszane przez dramatopisarza dotyczyły także sfer publicznych:
- Jak przebić się w życiu młodego bystra, utalentowana osoba, ale kto ze względu na biedę i pochodzenie nie ma silnego poparcia bogatego i wpływowego krewnego lub znajomego? („Jest wystarczająco dużo prostoty dla każdego mądrego człowieka”)
- Gdzie podziało się sumienie rosyjskich kupców? Jak to się stało, że w pogoni za zyskiem zarówno córka, jak i zięć są gotowi obrabować teścia i zostawić go w więzieniu dłużnika, aby nie spłacać długów? („Własni ludzie - ustalmy!”)
- Dlaczego matka sprzedaje urodę córki? ("Posag")
- Co powinna zrobić piękna, ale biedna i pozbawiona ochrony dziewczyna, aby jej miłość i honor nie zostały zrujnowane? ("Posag")
- Jak człowiek, który czuje, kocha i tęskni za wolnością, może żyć w „ciemnym królestwie” ignorantów i tyranów? („Burza”) itp.
A. Czechow dedykował swoje sztuki ludziom z innych środowisk: inteligencji rosyjskiej, ostatnim „odłamkom” rodów szlacheckich i ludziom sztuki. Ale intelektualiści Czechowa zbyt głęboko wikłają się w „odwieczne” kwestie, które pozbawiają ich możliwości podejmowania decyzji; jego właściciele, ubóstwiając sad wiśniowy jako skarb całej Rosji, nie robią nic, aby go uratować i przygotowują się do wyjazdu właśnie wtedy, gdy sad jest wycinany; a aktorzy, artyści i pisarze Czechowa na scenie są zupełnie inni niż oklaskiwane przez publiczność „gwiazdy”, „idole”: są małostkowi, skąpi, przeklinają rubla, kłócą się z bliskimi, tchórzliwie znoszą to, co już wymarłe a teraz wcale nie kochający, ale nudny i uciążliwy związek ... A problemy sztuk Czechowa wynikają również w dużej mierze z czasu:
- Czy można uratować przemijające życie i jak to zrobić? („Wujek Iwan”, „ Wiśniowy Sad")
- Ale czy z taką czcią będą tego oczekiwali bohaterowie Czechowa „jutro”, „później”, „kiedyś”? ("Trzy siostry")
- Dlaczego czas mija, a człowiek się nie zmienia? („Mewa”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”)
- Czy kiedykolwiek będzie szczęśliwe zakończenie ta ścieżka, te wędrówki, które przypadają losowi urodzonego człowieka? („Wiśniowy sad”)
- Czym jest szczęście, chwała, wielkość? ("Frajer")
- Dlaczego człowiek musi cierpieć, aby uwolnić się od złudzeń i odkryć swój talent? ("Frajer")
- Dlaczego sztuka wymaga od człowieka tak strasznych poświęceń? ("Frajer")
- Czy człowiek jest w stanie wyrwać się z rutyny, w którą się wpędził? („Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, „Mewa”)
- Jak zachować piękny "wiśniowy ogród" - naszą Rosję - tak jak ją kochamy i pamiętamy? („Wiśniowy sad”) itp.
Sztuki Czechowa wprowadziły do dramaturgii rosyjskiej nową specyfikę akcji scenicznej: na scenie nie odbywają się żadne specjalne wydarzenia, „przygody”. Nawet zdarzenia niecodzienne (na przykład próba samobójcza i samobójstwo Trepleva w Mewie) mają miejsce tylko „za kulisami”. Na scenie postacie tylko rozmawiają: kłócą się o drobiazgi, układają relacje, które są już dla wszystkich jasne, nie rozmawiają o niczym sensowne rzeczy nudzić się i dyskutować o tym, co działo się „za kulisami”. Ale ich dialogi są wypełnione potężna energia działanie wewnętrzne: za błahymi uwagami kryje się ciężka ludzka samotność, świadomość własnego niepokoju, czegoś nie zrobionego, ale bardzo ważnego, bez czego życie nigdy nie będzie lepsze. Ta właściwość sztuk Czechowa pozwoliła uznać je za gry o wewnętrznej dynamice i stała się nowym krokiem w rozwoju dramaturgii rosyjskiej.
Wiele osób często pyta: Dlaczego przy stawianiu takich problemów i rozwijaniu wątków sztuki „Wiśniowy sad” i „Mewa” to komedie? Nie zapominajmy, że nie zostały one zdefiniowane przez krytyków, ale przez samego autora. Wróć do stołu. Jaki jest twórczy cel komedii?
Zgadza się, ośmieszaj występek. Czechow zaś wyśmiewa, a raczej chichocze – subtelnie, ironicznie, pięknie i smutno – nie tyle z wad, co z niekongruencji, „nieprawidłowości” życia współczesnego człowieka, czy to ziemianina, pisarz, lekarz lub ktoś inny: świetna aktorka- chciwy; sławny pisarz- dziobak; "do Moskwy, do Moskwy" - i całe życie spędzimy w prowincjonalnym pustkowiu; ziemianin ze szlacheckiej i zamożnej rodziny - i idzie do banku jako zwykły pracownik, nie mający pojęcia o bankowości; nie ma pieniędzy - a my dajemy złoto żebrakowi; zamierzamy zmienić świat - a spadamy ze schodów... Dokładnie tak jest rozbieżność, przepełniony dramatami Czechowa (w rzeczywistości podstawowa podstawa komiks) i czyni z nich komedie w najwyższym, starożytnym znaczeniu tego słowa: są to prawdziwe „komedie życia”.
Epoka przełomowa (koniec XIX-początek XX wieku) wymagała od dramaturgów zwrócenia uwagi na nowe tematy, a przede wszystkim na samo zjawisko „człowieka”. M. Gorki w sztuce „Na dnie” rysuje okropny model „dna” społeczeństwo, tworząc na scenie swoisty pokojowy dom-jaskinię, jakby mieszczący cały świat współczesnego mu relacje międzyludzkie. Ale „dno” Gorkiego to nie tylko bieda i niepokój. Dusza ma również „dno” i otwór głuchych mroczne sekrety ta dusza była ucieleśniona w obrazach Barona, Kleshcha, Aktora, Kostyleva, Asha... prawdziwe, rzeczywiste życie. Nikt nie zmieni twojego życia inaczej niż ty sam – to wynik obserwacji autora dramatu. Dlatego dramat Gorkiego „Na dnie” jest określany przez gatunek jako społeczno-filozoficzny. Kluczowymi problemami dla Gorkiego były:
- Jaka jest prawdziwa prawda o życiu?
- Do jakiego stopnia człowiek jest w stanie przejąć kontrolę nad własnym losem? Co zrobiłeś, aby Twoje życie wyglądało inaczej, tak jakbyś chciał?
- Kto jest winny, że próbuje „wyskoczyć z tramwaju” i wystartować nowe życie przegrany?
- Jak należy dzisiaj widzieć człowieka, autor współczesny, za chwilę?
- Litować się czy potępiać? Co naprawdę pomaga człowiekowi?
- Jak odpowiedzialne jest społeczeństwo i środowisko za życie człowieka? Itd.
Analizując utwór dramatyczny, będziesz potrzebować umiejętności, które nabyłeś podczas wykonywania zadań związanych z analizą odcinka utworu.
Bądź ostrożny, ściśle przestrzegaj planu analizy.
Tematy 15 i 16 są ze sobą ściśle powiązane, więc pomyślne ukończenie pracy jest możliwe tylko po dokładnym przestudiowaniu materiały teoretyczne na te tematy.
- A.S.Gribojedow. Komedia „Biada dowcipowi”
- N. Gogol. Komedia „Inspektor”
- AN Ostrowski. Komedia „Własni ludzie - ustalmy!”; dramaty „Burza”, „Posag”
- AP Czechow. Spektakl „Wiśniowy sad”
- M. Gorki. Spektakl „Na dnie”
Kwestia gatunków zawsze była dość rezonująca wśród literaturoznawców i krytyków. Spory o to, do jakiego gatunku przypisać tę lub inną pracę, rodziły wiele punktów widzenia, czasem zupełnie nieoczekiwanych. Najczęściej dochodzi do nieporozumień między autorskim a naukowym określeniem gatunku. Na przykład wiersz N. V. Gogola „Martwe dusze” z punkt naukowy wizja powinna była zostać nazwana powieścią. Również w przypadku dramaturgii nie wszystko jest takie jasne. I nie chodzi tu o symbolistyczne rozumienie dramatu czy futurystyczne eksperymenty, ale o dramat w ramach metody realistycznej. Mówiąc konkretnie, o gatunku „Burze” Ostrowskiego.
Ostrovsky napisał tę sztukę w 1859 roku, w czasie, gdy potrzebna była reforma teatru. Sam Ostrovsky uważał, że gra aktorów jest dla widzów znacznie ważniejsza, a tekst sztuki można było przeczytać w domu. Dramaturg już zaczynał przygotowywać publiczność do tego, że sztuki do spektakli i do czytania powinny być inne. Ale stare tradycje były nadal silne. Sam autor określił gatunek utworu „Burza z piorunami” jako dramat. Najpierw musisz zrozumieć terminologię. Dramat charakteryzuje się powagą, przeważnie działka domowa, styl jest zbliżony do prawdziwe życie. Na pierwszy rzut oka Burza z piorunami ma wiele dramatycznych elementów. To jest oczywiście życie. Zwyczaje i sposób życia miasta Kalinov są przedstawione niezwykle jasno. Można uzyskać pełne wrażenie nie tylko jednego miasta, ale wszystkich prowincjonalne miasta. Nieprzypadkowo autor wskazuje na warunkowość miejsca akcji: trzeba wykazać, że egzystencja mieszkańców jest typowa. Cechy społeczne odznaczają się też klarownością: poczynania i charakter każdego bohatera w dużej mierze determinuje jego pozycja społeczna.
Tragiczny początek wiąże się z wizerunkiem Kateriny i częściowo Kabanikha. Tragedia wymaga silnego konfliktu ideologicznego, walki, która może zakończyć się śmiercią bohatera lub kilku postaci. Wizerunek Kateriny przedstawia osobę silną, czystą i uczciwą, dążącą do wolności i sprawiedliwości. Wcześnie wyszła za mąż wbrew swojej woli, ale potrafiła do pewnego stopnia zakochać się w swoim pozbawionym kręgosłupa mężu. Katya często myśli, że potrafi latać. Znów chce poczuć tę wewnętrzną lekkość, którą miała przed ślubem. Dziewczyna jest ciasna i duszna w atmosferze ciągłych skandali i kłótni. Nie potrafi ani kłamać, choć Warwara twierdzi, że cała rodzina Kabanowów opiera się na kłamstwie, ani zatajać prawdy. Katya zakochuje się w Borysie, ponieważ początkowo zarówno jej, jak i czytelnikom wydaje się taki sam jak ona. Dziewczyna miała Ostatnia nadzieja aby uchronić się przed rozczarowaniem w życiu iw ludziach - ucieczka z Borysem, ale młody człowiek odmówił Katyi, zachowując się jak inni mieszkańcy dziwnego świata dla Kateriny.
Śmierć Kateriny szokuje nie tylko czytelników i widzów, ale także innych bohaterów spektaklu. Tichon mówi, że jego władcza matka, która zabiła dziewczynę, jest winna wszystkiego. Sam Tichon był gotów wybaczyć zdradę swojej żony, ale Kabanikha był temu przeciwny.
Jedyną postacią, którą można porównać z Kateriną pod względem siły charakteru, jest Marfa Ignatiewna. Jej pragnienie podporządkowania sobie wszystkiego i wszystkich czyni z kobiety prawdziwą dyktatorkę. Jej trudna natura ostatecznie doprowadziła do tego, że jej córka uciekła z domu, synowa popełniła samobójstwo, a syn obwinia ją za jej niepowodzenia. Kabanikha można do pewnego stopnia nazwać antagonistą Kateriny.
Na konflikt w sztuce można patrzeć także z dwóch stron. Z punktu widzenia tragedii konflikt ujawnia się w zderzeniu dwóch odmiennych światopoglądów: starego i nowego. A z punktu widzenia dramaturgii w spektaklu zderzają się sprzeczności rzeczywistości i postaci.
Gatunek sztuki „Burza z piorunami” Ostrowskiego nie może być precyzyjnie określony. Jedni skłaniają się ku autorskiej wersji – dramatu społecznego, inni proponują odzwierciedlenie charakterystycznych elementów zarówno tragedii, jak i dramatów, określając gatunek Burzy jako tragedia domowa. Jednego jednak nie można odmówić na pewno: w tej sztuce są zarówno cechy tragizmu, jak i dramatu.
Próba dzieł sztuki
To samo, Dikoi i Kuligin
Dziki. Spójrz, przemoczyłeś wszystko. (Kuligin.) Odejdź ode mnie! Zostaw mnie w spokoju! (Z sercem.) Głupi człowiek!
Kuligina. Savel Prokofich, przecież ten twój stopień jest z pożytkiem dla ogółu mieszkańców miasta.
Dziki. Idź stąd! Co za pożytek! Kto potrzebuje tego świadczenia?
Kuligina. Tak, przynajmniej dla ciebie, twojego dyplomu, Savel Prokofich. To byłoby, proszę pana, na bulwarze, na czyste miejsce, i umieścić. A jaki to wydatek? Pusta konsumpcja: kamienna kolumna ( pokazuje gestami rozmiar każdej rzeczy), blaszka miedziana, taka okrągła, i spinka do włosów, tutaj prosta spinka ( gestykulować), najprostszy. Zmieszczę to wszystko i sam wytnę numery. Teraz ty, twój stopień, kiedy raczysz chodzić, albo inni, którzy chodzą, teraz podejdź i zobacz<...>I takie miejsce jest piękne, i widok, i wszystko, ale wydaje się, że jest puste. U nas też twój dyplom, a są przechodnie, idą tam popatrzeć na nasze widoki, przecież to ozdoba - przyjemniej dla oczu.
Dziki. Co ty mi robisz z takimi bzdurami! Może nie chcę z tobą rozmawiać. Powinieneś był najpierw wiedzieć, czy jestem w nastroju, by cię wysłuchać, głupcze, czy nie. Kim jestem dla ciebie - nawet, czy czym? Spójrz, jaką ważną sprawę znalazłeś! Tak prawo z pyska coś i wspina się mówić.
Kuligina. Gdybym wspiął się z moim biznesem, cóż, to byłaby moja wina. A potem jestem dla wspólnego dobra, twojego stopnia. Cóż, co dziesięć rubli oznacza dla społeczeństwa! Więcej, proszę pana, nie jest potrzebne.
Dziki. A może chcesz ukraść; kto cię zna.
Kuligina. Jeśli chcę oddać moją pracę za darmo, co mogę ukraść, twój stopień naukowy? Tak, wszyscy tutaj mnie znają; nikt nie powie o mnie złego słowa.
Dziki. Cóż, daj im znać, ale ja nie chcę cię znać.
Kuligina. Dlaczego, panie, Savel Prokofich, szczery człowiek chcesz obrazić?
Dziki. Zgłoś się, czy coś, dam ci! Nie zgłaszam się do nikogo ważniejszego od ciebie. Chcę myśleć o tobie w ten sposób i tak myślę. Dla innych jesteś uczciwą osobą, ale myślę, że jesteś rabusiem, to wszystko. Chciałbyś to usłyszeć ode mnie? Więc słuchaj! Mówię, że złodziej i koniec! Co zamierzasz pozwać, albo co, będziesz ze mną? Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli zechcę - zlituję się, jeśli zechcę - zmiażdżę.
Kuligina. Niech Bóg będzie z tobą, Sawielu Prokoficzu! ja, panie, Mały człowiek, obrażaj mnie przez krótki czas. I powiem ci to, twój stopień: „Cnota jest czczona w łachmanach!”
Dziki. Nie waż się być dla mnie niegrzeczny! Czy słyszysz!
Kuligina. Nie wyrządzam panu żadnej nieuprzejmości, proszę pana, ale mówię panu, bo może przyjdzie panu do głowy zrobić kiedyś coś dla miasta. Masz dużo siły, swój stopień; byłaby tylko wola dobrego uczynku. Przynajmniej teraz weźmy to: mamy częste burze i nie uruchomimy piorunochronów.
dziki(dumnie). Wszystko jest marnością!
Kuligina. Tak, co za zamieszanie, kiedy były eksperymenty.
Dziki. Jakie masz tam piorunochrony?
Kuligina. Stal.
dziki(ze złością). Cóż jeszcze?
Kuligina. Stalowe słupy.
dziki(coraz bardziej wściekły). Słyszałem, że bieguny, ty rodzaj bolenia; tak, co jeszcze? Dopasowane: bieguny! Cóż jeszcze?
Kuligina. Nic więcej.
Dziki. Tak, burza z piorunami, jak myślisz, co? No mów!
Kuligina. Elektryczność.
dziki(tupiąc nogą). Co jeszcze tam elestrichestvo! Cóż, jak nie jesteś rabusiem! Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli się, a ty chcesz się bronić słupami i jakimś rodzajem ościeni, Boże, wybacz mi. Co ty, Tatar, czy co? Czy jesteś Tatarem? A? mówić! Tatar?
Kuligina. Savel Prokofich, twój dyplom, Derzhavin powiedział:
Gniję w popiele,
Rozkazuję piorunowi moim umysłem.
Dziki. I za te słowa wyślij cię do burmistrza, więc cię zapyta! Hej czcigodni! słuchaj co on mówi!
Kuligina. Nic do zrobienia, musisz złożyć! Ale kiedy będę miał milion, wtedy będę mówić. ( Machnięciem ręki wychodzi.)
JAKIŚ. Ostrowski. "Burza"
W 1. Do którego z trzy rodzaje Literatura odnosi się do sztuki „Burza z piorunami”? (Wpisz swoją odpowiedź w mianowniku.)
O 2. Jakie urządzenie samouk mechanik Kuligin proponuje zainstalować na bulwarze w pierwszej części fragmentu?
O 3. Burza w sztuce to alegoryczny obraz, który ma wiele znaczeń i ma szczególną pojemność semantyczną. Jak nazywa się taki obraz w krytyce literackiej?
O 4. Jak się nazywa ostre zderzenie postaci i okoliczności leżące u podstaw akcji scenicznej? (Takie starcie między Diky a Kuliginem obserwujemy w powyższym fragmencie.)
O 5. Jak nazywa się komunikacja werbalna dwóch lub więcej osób, zbudowana na przemian ich wypowiedzi w rozmowie?
NA 6. Jak nazywa się krótka wypowiedź postaci, zdanie, które wypowiada w odpowiedzi na słowa innej postaci?
W 7. W powyższym fragmencie znajdują się autorskie objaśnienia do tekstu sztuki oraz wypowiedzi bohaterów, które umieszczono w nawiasach. Jaki jest dla nich termin?
C1. W jaki sposób ten fragment pomaga ujawnić ogólny konflikt spektaklu „Burza”?
C2. Jakich bohaterów literatury rosyjskiej można wraz z Wildem nazwać ignorantami, tyranami? Uzasadnij swoją odpowiedź.
Odpowiedzi i komentarze
Zadania C1 i C2. Analizując powyższy fragment z IV aktu dramatu „Burza”, studenci zauważą, że dialog Diky'ego z Kuliginem bezpośrednio poprzedza punkt kulminacyjny spektaklu – rozpoznanie Kateriny pod arkadami galerii. To, o czym rozmawiają bohaterowie, nie jest formalnie w żaden sposób związane z Kateriną i jej dramatem (Kuligin w ogóle nie spotyka się z Kateriną na scenie, z wyjątkiem momentu, gdy wynosi jej zwłoki), ale w szerszym znaczeniu widać bezpośredni związek: wszak przed nami na scenie starcie nieświadomego tyrana z dobrym, bystrym, ale słaby człowiek. To zderzenie doskonale charakteryzuje otaczającą atmosferę główny bohater: wszystkie żywe istoty są w nim tłumione i niszczone. Chamstwo Dzikiego, który czuje się pełnoprawnym panem w mieście, koreluje z wszechmocą Dzika w jego domu. Nieśmiałe próby oporu (upór Kuligina), jak i próby bezkonfliktowej zmiany tej atmosfery są skazane na niepowodzenie („Nie ma co, musimy się poddać”). Na tym tle akt Kateriny wygląda bardziej jasny protest(chociaż, jak wiadomo, w krytyce są inne punkty widzenia). Ignorancja i chamstwo Dikoya przywołują na myśl postacie Fonvizina (Prostakow, Skotinin) i - stycznie - znane towarzystwo z jego nienawiścią do oświecenia. Scenę rozmowy silnych ze słabymi można zobaczyć np. w Gogolowskim „Płaszczu”.
Rodzaje literackie i gatunki literackie są najpotężniejszymi środkami zapewniającymi jedność i ciągłość proces literacki. dotyczą charakterystyczne cechy prowadzenia narracji, fabuły, pozycji autora i relacji narratora z czytelnikiem.
V. G. Belinsky jest uważany za twórcę rosyjskiej krytyki literackiej, ale nawet w starożytności Arystoteles wniósł poważny wkład w koncepcję płci literackiej, którą Belinsky później naukowo uzasadnił.
Tak więc rodzaje literatury nazywane są licznymi kolekcjami dzieła sztuki(teksty), które różnią się rodzajem stosunku mówiącego do artystycznej całości. Istnieją 3 rodzaje:
- epicki;
- Tekst piosenki;
- Dramat.
Epopeja jako rodzaj literatury ma na celu jak najdokładniejsze opowiedzenie o przedmiocie, zjawisku lub zdarzeniu, o związanych z nimi okolicznościach, warunkach istnienia. Autor niejako jest odsunięty od tego, co się dzieje i działa jako narrator-narrator. Najważniejszą rzeczą w tekście jest sama historia.
Teksty mają opowiadać nie tyle o wydarzeniach, ile o wrażeniach i uczuciach, jakich autorka doświadczyła i przeżywa. Głównym obrazem będzie obraz świata wewnętrznego i duszy ludzkiej. Wrażenie i doświadczenie są głównymi wydarzeniami tekstu. W tego rodzaju literaturze dominuje poezja..
Dramat stara się przedstawić podmiot w działaniu i pokazać go na nim scena teatralna, przedstaw opisywane w środowisku inne zjawiska. Tekst autora widoczny jest tu jedynie w uwagach – krótkich wyjaśnieniach działań i uwag bohaterów. Czasami stanowisko autora odzwierciedla specjalne rozumowanie bohatera.
| Epos (z greckiego - „narracja”) | Tekst (utworzone z „liry”, instrumentu muzycznego, którego dźwięk towarzyszył czytaniu poezji) | Dramat (z greckiego - „akcja”) |
| Opowieść o wydarzeniach, zjawiskach, losach bohaterów, przygodach, czynach. Przedstawiona jest zewnętrzna strona tego, co się dzieje. Uczucia ukazane są także od strony ich zewnętrznej manifestacji. Autor może być albo narratorem zdystansowanym, albo bezpośrednio wyrażać swoje stanowisko (w dygresje). | Doświadczanie zjawisk i zdarzeń, odzwierciedlenie wewnętrznych emocji i uczuć, szczegółowy obraz wewnętrznego świata. Głównym wydarzeniem jest uczucie i jego wpływ na bohatera. | Pokazuje wydarzenie i relacje między postaciami na scenie. Oznacza to specjalny rodzaj pisania tekstu. Punkt widzenia autora zawarty jest w uwagach lub uwagach rozumującego bohatera. |
Każdy rodzaj literatury obejmuje kilka gatunków.
Gatunki literackie
Gatunek to grupa utworów, które łączy historycznie charakterystyczne wspólne cechy formy i treści. Gatunki obejmują powieść, wiersz, opowiadanie, fraszki i wiele innych.
Jednak między pojęciem „gatunku” a „rodzaju” istnieje typ pośredni. Jest to pojęcie mniej szerokie niż rodzaj, ale szersze niż gatunek. Chociaż czasami termin „rodzaj” jest utożsamiany z terminem „gatunek”. Jeśli te pojęcia zostaną rozróżnione, to powieść będzie uważana za rodzaj fikcji, a jej odmiany (powieść dystopijna, powieść przygodowa, powieść fantastyczna) - gatunki.
Przykład: rodzaj - epicki, typ - historia, gatunek - opowieść bożonarodzeniowa.
Rodzaje literatury i ich gatunki, tabl.
| epicki | tekst piosenki | Dramat | |||
| Ludowy | Autorski | Ludowy | Autorski | Ludowy | Autorski |
Epicki wiersz:
Bajka, epopeja, myśl, tradycja, legenda, pieśń. Małe gatunki:
|
Epicki romans:
Małe gatunki:
|
Piosenka. | Oda, hymn, elegia, sonet, madrygał, list, romans, fraszka. | Gra, obrzęd, szopka, rayok. | Tragedia i komedia:
Farsa wodewilowa |
Współcześni krytycy literaccy wyróżniają 4 rodzaje literatury - liroepic (lyroepos). Przypisuje się mu wiersz. Wiersz z jednej strony opowiada o uczuciach i przeżyciach bohatera, z drugiej opisuje historię, wydarzenia, okoliczności, w jakich żyje bohater.
Wiersz ma układ fabularno-narracyjny, opisuje wiele przeżyć bohatera. Główną cechą jest obecność, obok jasno skonstruowanej fabuły, wielu lirycznych dygresji lub zwrócenie uwagi na wewnętrzny świat bohatera.
DO gatunki liryczno-epickie odsyłam do ballady. Ma niezwykły, dynamiczny i niezwykle napięta fabuła. To dla niej typowe forma poetycka To jest opowieść wierszem. Może być historyczny, heroiczny lub mityczny. Fabuła jest często zapożyczona z folkloru.
Tekst dzieła epickiego ma charakter stricte fabularny, koncentruje się na wydarzeniach, postaciach i okolicznościach. Opiera się na opowiadaniu historii, a nie na doświadczeniu. Wydarzenia opisywane przez autora dzieli od niego z reguły długi okres czasu, co pozwala mu zachować bezstronność i obiektywizm. Stanowisko autora może przejawiać się w lirycznych dygresjach. Jednak w czystej epickie dzieła Zaginęli.
Wydarzenia opisane są w czasie przeszłym. Historia jest niespieszna, niespieszna, wyważona. Świat wydaje się kompletny i w pełni poznany. Wiele szczegółowych szczegółów, duża dokładność.
Główne gatunki epickie
Powieść epicką można nazwać dziełem obejmującym długi okres historii, opisującym wielu bohaterów, z przeplatającymi się fabułami. Posiada dużą objętość. Roman jest najbardziej popularny gatunek Obecnie. Większość książek na półkach w księgarniach to powieści.
Historia jest klasyfikowana jako mały lub średni gatunek, koncentruje się na jednym fabuła, o losie konkretnego bohatera.
Małe gatunki eposu
Historia ucieleśnia małe gatunki literackie. Jest to tak zwana proza intensywna, w której ze względu na niewielką objętość nie ma ich wcale szczegółowe opisy, wyliczanie i obfitość szczegółów. Autor stara się przekazać czytelnikowi konkretną ideę, a cały tekst ma na celu ujawnienie tej idei.
Historie charakteryzują się następującymi cechami:
- Mała objętość.
- W centrum fabuły znajduje się konkretne wydarzenie.
- Mała liczba bohaterów - 1, maksymalnie 2-3 postacie centralne.
- Ma określony temat, który jest poświęcony całemu tekstowi.
- Ma na celu udzielenie odpowiedzi na konkretne pytanie, reszta ma charakter drugorzędny iz reguły nie jest ujawniana.
W dzisiejszych czasach praktycznie niemożliwe jest rozstrzygnięcie, gdzie jest fabuła, a gdzie opowiadanie, mimo że te gatunki mają zupełnie inne pochodzenie. U zarania swego powstania opowiadanie było krótkim, dynamicznym utworem z zabawną fabułą, której towarzyszyły anegdotyczne sytuacje. Zabrakło psychologii.
Esej to gatunek literatury faktu oparty na prawdziwe fakty. Jednak bardzo często esej można nazwać opowiadaniem i odwrotnie. Nie będzie tu dużego błędu.
W opowieść literacka stylizowany bajka, często odzwierciedla nastrój całego społeczeństwa, brzmią niektóre idee polityczne.
Teksty są subiektywne. Skierowana do wewnętrznego świata bohatera lub samego autora. Ten rodzaj literatury charakteryzuje się zainteresowaniem emocjonalnym, psychologizmem. Fabuła znika w tle. Istotne są nie zdarzenia i zjawiska, które same się wydarzają, ale stosunek bohatera do nich, to, jak na niego wpływają. Wydarzenia często odzwierciedlają stan wewnętrznego świata postaci. Teksty mają zupełnie inny stosunek do czasu, wydaje się, jakby go nie było, a wszystkie wydarzenia rozgrywają się wyłącznie w teraźniejszości.
Gatunki liryczne
Główne gatunki wierszy, których listę można kontynuować:
- Oda to uroczysty poemat przeznaczony do wychwalania i wywyższania
- bohater (postać historyczna).
- Elegia to utwór poetycki, w którym dominującym nastrojem jest smutek, będący refleksją nad sensem życia na tle pejzażu.
- Satyra to dzieło żrące i oskarżycielskie, aż po poetyckie gatunki satyryczne odwołaj się do epigramatu.
- Epitafium to utwór poetycki napisany z okazji czyjejś śmierci. Często staje się napisem na nagrobku.
- Madrigal - mała wiadomość do przyjaciela, zwykle zawierająca hymn.
- Epithalama to hymn weselny.
- Przesłanie to werset napisany w formie listu, sugerujący otwartość.
- Sonet to ścisły gatunek poetycki, który wymaga ścisłego przestrzegania formy. Składa się z 14 wersów: 2 czterowierszy i 2 trzeciorzędowe.
Aby zrozumieć dramat, ważne jest, aby zrozumieć źródło i charakter jego konfliktu. Dramat zawsze ma na celu bezpośrednie przedstawienie prace dramatyczne napisany do występów scenicznych. Jedynym sposobem ujawnienia charakteru bohatera dramatu jest jego mowa. Bohater niejako żyje słowem mówionym, które odzwierciedla cały jego wewnętrzny świat.
Akcja dramatu (sztuki) rozwija się od teraźniejszości do przyszłości. Choć wydarzenia rozgrywają się w teraźniejszości, nie są zakończone, są skierowane w przyszłość. Ponieważ utwory dramatyczne mają na celu wystawienie ich na scenie, każdy z nich implikuje spektakl.
Prace dramatyczne
Tragedia, komedia i farsa to gatunki dramatu.
W centrum klasycznej tragedii, nie do pogodzenia wieczny konflikt, co jest nieuniknione. Często tragedia kończy się śmiercią bohaterów, którym nie udało się rozwiązać tego konfliktu, ale śmierć nie jest czynnikiem definiującym gatunek, gdyż może występować zarówno w komedii, jak i dramacie.
Komedia charakteryzuje się humorystycznym lub obraz satyryczny rzeczywistość. Konflikt jest specyficzny i zwykle możliwy do rozwiązania. Jest komedia postaci i sitcom. Różnią się źródłem komizmu: w pierwszym przypadku zabawne są sytuacje, w jakich znajdują się bohaterowie, w drugim sami bohaterowie. Często te 2 rodzaje komedii nakładają się na siebie.
Nowoczesna dramaturgia skłania się ku modyfikacjom gatunkowym. Farsa to celowo komiczny utwór, w którym uwaga skupia się na elementach komicznych. Wodewil to lekka komedia z prostą fabułą i wyraźnym stylem pisania.
Nie warto wchodzić w drogę do dramatu jako rodzaju literatury i dramatu jako gatunek literacki. W drugim przypadku dramat charakteryzuje się ostrym konfliktem, który jest mniej globalny, nieprzejednany i nierozwiązywalny niż tragiczny konflikt. W centrum pracy - relacja między człowiekiem a społeczeństwem. Dramat jest realistyczny i bliski życiu.
wersja demo (III)
(odpowiedzi na końcu testu)
CZĘŚĆ 1. Analiza fragmentu utworu dramatycznego
Przeczytaj fragment i odpowiedz na pytania po tekście.
Ten sam, dziki i Kuligina
Dziki. Spójrz, przemoczyłeś wszystko. (Kuligin.) Odejdź ode mnie! Zostaw mnie w spokoju! (Z sercem.) Głupi człowiek!
Kuligina. Savel Prokofich, przecież ten twój stopień jest z pożytkiem dla ogółu mieszkańców miasta.
Dziki. Idź stąd! Co za pożytek! Kto potrzebuje tego świadczenia?
Kuligina. Tak, przynajmniej dla ciebie, twojego dyplomu, Savel Prokofich. To by było, proszę pana, na bulwarze, w czystym miejscu, i niech to zostanie postawione. A jaki to wydatek? Pusta konsumpcja: kamienna kolumna (pokazuje rozmiar każdego elementu za pomocą gestów), miedziana płytka, taka okrągła, i spinka do włosów, tutaj jest prosta spinka do włosów (gesty), najprostszy. Zmieszczę to wszystko i sam wytnę numery. Teraz ty, twój stopień, kiedy raczysz chodzić, albo inni, którzy chodzą, teraz podejdź i zobacz<...>I takie miejsce jest piękne, i widok, i wszystko, ale wydaje się, że jest puste. U nas też twój dyplom, a są przechodnie, idą tam popatrzeć na nasze widoki, przecież to ozdoba - przyjemniej dla oczu.
Dziki. Co ty mi robisz z takimi bzdurami! Może nie chcę z tobą rozmawiać. Powinieneś był najpierw wiedzieć, czy jestem w nastroju, by cię wysłuchać, głupcze, czy nie. Kim jestem dla ciebie - nawet, czy czym? Spójrz, jaką ważną sprawę znalazłeś! Tak prawo z pyska coś i wspina się mówić.
Kuligina. Gdybym wspiął się z moim biznesem, cóż, to byłaby moja wina. A potem jestem dla wspólnego dobra, twojego stopnia. Cóż, co dziesięć rubli oznacza dla społeczeństwa! Więcej, proszę pana, nie jest potrzebne.
Dziki. A może chcesz ukraść; kto cię zna.
Kuligina. Jeśli chcę oddać moją pracę za darmo, co mogę ukraść, twój stopień naukowy? Tak, wszyscy tutaj mnie znają; nikt nie powie o mnie złego słowa.
Dziki. Cóż, daj im znać, ale ja nie chcę cię znać.
Kuligina. Dlaczego, panie Sawielu Prokoficzu, chcesz obrazić uczciwego człowieka?
Dziki. Zgłoś się, czy coś, dam ci! Nie zgłaszam się do nikogo ważniejszego od ciebie. Chcę myśleć o tobie w ten sposób i tak myślę. Dla innych jesteś uczciwą osobą, ale myślę, że jesteś rabusiem, to wszystko. Chciałbyś to usłyszeć ode mnie? Więc słuchaj! Mówię, że złodziej i koniec! Co zamierzasz pozwać, albo co, będziesz ze mną? Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli zechcę - zlituję się, jeśli zechcę - zmiażdżę.
Kuligina. Niech Bóg będzie z tobą, Sawielu Prokoficzu! Ja, panie, jestem małym człowieczkiem; nie potrwa długo, aby mnie urazić. I powiem ci to, twój stopień: „Cnota jest czczona w łachmanach!”
Dziki. Nie waż się być dla mnie niegrzeczny! Czy słyszysz!
Kuligina. Nie wyrządzam panu żadnej nieuprzejmości, proszę pana, ale mówię panu, bo może przyjdzie panu do głowy zrobić kiedyś coś dla miasta. Masz siłę, swój stopień, innego; byłaby tylko wola dobrego uczynku. Weźmy to teraz: mamy częste burze i nie uruchomimy piorunochronów.
dziki (dumnie). Wszystko jest marnością!
Kuligina. Tak, co za zamieszanie, kiedy były eksperymenty.
Dziki. Jakie masz tam piorunochrony?
Kuligina. Stal.
dziki (ze złością). Cóż jeszcze?
Kuligina. Stalowe słupy.
dziki (coraz bardziej zły). Słyszałem, że bieguny, ty rodzaj bolenia; tak, co jeszcze? Dopasowane: bieguny! Cóż jeszcze?
Kuligina. Nic więcej.
Dziki. Tak, burza z piorunami, jak myślisz, co? No mów!
Kuligina. Elektryczność.
dziki (tupiąc nogą). Co jeszcze tam elestrichestvo! Cóż, jak nie jesteś rabusiem! Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli się, a ty chcesz się bronić słupami i jakimś rodzajem ościeni, Boże, wybacz mi. Co ty, Tatar, czy co? Czy jesteś Tatarem? A? mówić! Tatar?
Kuligina. Savel Prokofich, twój dyplom, Derzhavin powiedział:
Gniję w popiele,
Rozkazuję piorunowi moim umysłem.
Dziki. I za te słowa wyślij cię do burmistrza, więc cię zapyta! Hej czcigodni! słuchaj co on mówi!
Kuligina. Nic do zrobienia, musisz złożyć! Ale kiedy będę miał milion, wtedy będę mówić. (Machając ręką, wychodzi.)
A.N. Ostrovsky „Burza”
1. Do którego z trzech gatunków literackich należy sztuka „Burza z piorunami” (wpisz odpowiedź w mianowniku)?
2. Jakie urządzenie samouk mechanik Kuligin proponuje zainstalować na bulwarze w pierwszej części fragmentu?
3. Burza w sztuce to alegoryczny obraz, który ma wiele znaczeń i ma szczególną pojemność semantyczną. Jak nazywa się taki obraz w krytyce literackiej?
4. Jak nazywa się ostre zderzenie postaci i okoliczności leżące u podstaw akcji scenicznej (takie starcie Diky i Kuligin obserwujemy w powyższym fragmencie)?
5. Jak nazywa się komunikacja werbalna dwóch lub więcej osób, zbudowana na przemian ich wypowiedzi w rozmowie?
6. Jak nazywa się krótka wypowiedź postaci, zdanie, które wypowiada w odpowiedzi na słowa innej postaci?
CZĘŚĆ 2. Analiza utworu lirycznego
Przeczytaj wiersz i odpowiedz na pytania po tekście.
nic ci nie powiem
I wcale nie będę Ci przeszkadzać
I co cicho mówię
Nie śmiem nic sugerować.
Nocne kwiaty śpią przez cały dzień
Ale tylko słońce zajdzie za gajem,
Pościel delikatnie się otwiera
I słyszę, jak serce rozkwita.
I w chorej, zmęczonej klatce piersiowej
W nocy wieje wilgocią ... Drżę,
Wcale nie będę ci przeszkadzać
nic ci nie powiem
AA Fet
8. Jak nazywa się kompozycja wiersza, w której początkowe wersety powtarzają się na końcu tekstu, jakby zamykając koło?
9. Jak nazywa się technika wewnętrznego porównań figuratywnych obiektów i zjawisk, dzięki której obraz jest jaśniejszy, bardziej wyrazisty (spotykamy go np. w zdaniu serce kwitnie)?
10. Wskaż nazwę środka składniowego, który polega na powtórzeniu tego samego słowa lub grupy słów na początku wersów poetyckich ( Ja do ciebie..., ja do ciebie...).
11. Jaki jest rozmiar wiersza?
12. Przedstawiając nocne przebudzenie natury, A. Fet stosuje technikę powtarzania tych samych lub bliskich dźwięków ( Cicho prześcieradła się otwierają, I słyszę, jak serce kwitnie). Jak nazywa się to podejście?
numer pytania | Odpowiedź | numer pytania | Odpowiedź |
pierścień |
|||
metafora |
|||
konflikt | |||
pismo dźwiękowe (aliteracja) |