Sztuka pojawiła się niemal natychmiast po pojawieniu się ludzkości, a na przestrzeni wieków powstało wiele najwspanialszych dzieł malarstwa, rzeźby i innych dziedzin sztuki. To, który z nich jest uważany za najlepszy, jest kwestią bardzo kontrowersyjną, ponieważ nawet eksperci nie są zgodni w tej kwestii. Dziś postaramy się stworzyć listę dziesięciu najsłynniejszych dzieł sztuki wszechczasów.
10 ZDJĘĆ
1. Gwiaździsta noc, Van Gogh.
Obraz namalowany przez holenderskiego artystę Vincenta van Gogha w 1889 roku. Inspiracją do powstania tego dzieła sztuki było nocne niebo, które obserwował z okna swojego pokoju w Domu Dziecka św. Pawła.
2. Rysunki w jaskini Chauvet. Prehistoryczne ryty naskalne przedstawiające zwierzęta powstały około 30 000 lat temu. Jaskinia Chauvet znajduje się na południu Francji.
3. Posągi Moai. Kamienne monolityczne posągi znajdujące się na Wyspie Wielkanocnej na Oceanie Spokojnym. Uważa się, że posągi zostały wykonane przez tubylców wyspy między 1250 a 1500 rokiem naszej ery.
4. „Myśliciel”, Rodin. Najsłynniejsze dzieło francuskiego rzeźbiarza Auguste’a Rodina, powstałe w 1880 roku.
5. „Ostatnia wieczerza”, da Vinci. Obraz ten, namalowany przez Leonarda da Vinci w latach 1494-1498, przedstawia scenę ostatniego posiłku Jezusa z uczniami, opisaną w biblijnej ewangelii Jana.
6. Stworzenie Adama przez Michała Anioła. Jeden z najsłynniejszych fresków Michała Anioła znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej Pałacu Apostolskiego w Watykanie. Fresk ilustruje historię stworzenia Adama z biblijnej Księgi Rodzaju.
7. „Wenus z Milo”, autor nieznany. Jedno z najsłynniejszych starożytnych greckich dzieł rzeźbiarskich, powstałe gdzieś pomiędzy 130 a 100 rokiem p.n.e. Marmurowa rzeźba została odkryta w 1820 roku na wyspie Milos.
8. Narodziny Wenus – Botticelli. Obraz namalowany przez włoskiego artystę Sandro Botticellego przedstawia scenę pojawienia się bogini Wenus z morza. Obraz znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech. 
10. „Mona Lisa”, da Vinci.
Arcydzieło Leonarda da Vinci, powstałe około 1503-1506 roku. Obraz znajduje się w Muzeum Luwru w Paryżu.
Literatura!
Literatura ( łac. lit(t)eratura, dosłownie - pisane, z lit(t)ery - list) - w szerokim znaczeniu jest to całość wszelkich tekstów pisanych.
Materialnym ucieleśnieniem dzieł literackich jest połączenie różnych obrazów i koncepcji utrwalonych przez autora w słowach i frazach. Literatura należy do szeregu sztuk przedmiotowych, w których słowo jest głównym środkiem figuratywnego odzwierciedlenia życia i fantazji. Za pomocą obrazów fikcja odtwarza całe epoki.
Takie „uczestnictwo” jest konieczne do pełnego i głębszego zrozumienia tego, co jest napisane: na przykład czytelnik martwi się o Tatianę w „Eugeniuszu Onieginie”, próbuje zrozumieć przyczyny działań Kateriny w „Burzy z piorunami” i złożonym duchowym świecie Nataszy Rostova w „Wojnie i pokoju”, tragedia Grigorija Melechowa w „Cichym Donie”.
To nasze postrzeganie i doświadczenie losów bohaterów świadczy o tym, że literatura jest sztuką, sztuką słowa.
- Muzyka może pomóc człowiekowi poczuć piękno, przeżyć chwile z przeszłości
- Siła sztuki może zmienić życie człowieka
- Obrazy prawdziwie utalentowanego artysty odzwierciedlają nie tylko wygląd, ale także duszę człowieka.
- W trudnych sytuacjach muzyka inspiruje człowieka, dodaje mu witalności.
- Muzyka może przekazywać ludziom myśli, których nie da się wyrazić słowami.
- Niestety sztuka może popchnąć człowieka do duchowej degradacji.
Argumenty
L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Nikołaj Rostow, który stracił dla swojej rodziny na kartach ogromną sumę pieniędzy, jest przygnębiony i przygnębiony. Nie wie, co robić, jak wyznać wszystko rodzicom. Już w domu słyszy piękny śpiew Nataszy Rostowej. Emocje wywołane muzyką i śpiewem siostry ogarniają duszę bohatera. Nikołaj Rostow zdaje sobie sprawę, że w życiu nie ma nic ważniejszego niż to wszystko. Siła sztuki pomaga mu pokonać strach i wyznać wszystko ojcu.
L.N. Tołstoj „Albert”. W utworze poznajemy historię biednego skrzypka o wybitnym talencie. Będąc już przy piłce, młody człowiek zaczyna grać. Swoją muzyką tak bardzo porusza serca ludzi, że od razu przestaje im się wydawać biedny i brzydki. Słuchacze zdają się przeżywać na nowo najlepsze momenty swojego życia, powracać do tego, co utracone na zawsze. Muzyka oddziałuje na Delesova tak mocno, że po policzkach mężczyzny zaczynają płynąć łzy: dzięki muzyce przenosi się do młodości, pamięta pierwszy pocałunek.
KG. Paustowskiego „Stary szef kuchni”. Przed śmiercią niewidomy stary kucharz prosi swoją córkę Marię, aby wyszła na zewnątrz i wezwała dowolną osobę do wyznania umierającego. Maria robi tak: widzi na ulicy nieznajomego i przekazuje prośbę ojca. Stary kucharz wyznaje młodemu człowiekowi, że popełnił w życiu tylko jeden grzech: ukradł złoty spodek z służby hrabiny Thun, aby pomóc swojej chorej żonie Marcie. Pragnienie umierającego było proste: ponownie zobaczyć swoją żonę taką, jaką była w młodości. Nieznajomy zaczyna grać na klawesynie. Siła muzyki działa na starego człowieka tak mocno, że chwile z przeszłości widzi tak, jakby były realne. Młodym człowiekiem, który dał mu te chwile, okazuje się Wolfgang Amadeusz Mozart, wspaniały muzyk.
KG. Paustowskiego „Kosz z szyszkami jodłowymi”. W lasach Bergen wielki kompozytor Edvard Grieg spotyka Dagny Pedersen, córkę miejscowego leśnika. Komunikacja z dziewczyną skłania kompozytora do napisania muzyki dla Dagny. Wiedząc, że dziecko nie jest w stanie docenić piękna dzieł klasycznych, Edvard Grieg obiecuje dać Dagny prezent za dziesięć lat, kiedy skończy osiemnaście lat. Kompozytorka dotrzymuje słowa: dziesięć lat później Dagny Pedersen niespodziewanie słyszy dedykowany jej utwór. Muzyka wywołuje burzę emocji: widzi swój las, słyszy szum morza, róg pasterza, gwizd ptaków. Dagny płacze łzami wdzięczności. Edvard Grieg odkrył dla niej piękno tego, czym człowiek naprawdę powinien żyć.
N.V. Gogola „Portret”. Młody artysta Chartkov zupełnie przypadkowo za ostatnie pieniądze nabywa tajemniczy portret. Główną cechą tego portretu są niezwykle wyraziste oczy, które wydają się żywe. Niezwykły obraz prześladuje każdego, kto go widzi: każdemu wydaje się, że oczy go śledzą. Później okazuje się, że portret namalował bardzo utalentowany artysta na zlecenie lichwiarza, którego życiorys uderza tajemnicą. Robił, co mógł, aby oddać te oczy, ale potem zdał sobie sprawę, że były to oczy samego diabła.
O. Wilde „Portret Doriana Graya”. Najlepszym dziełem artysty jest portret młodego przystojnego Doriana Graya namalowany przez Basila Hallwarda. Sam młody człowiek jest zachwycony swoją urodą. Lord Henry Wotton mówi mu, że to nie trwa wiecznie, ponieważ wszyscy ludzie się starzeją. Młody człowiek w swoich uczuciach pragnie, aby to właśnie ten portret zestarzał się zamiast niego. Później staje się jasne, że życzenie się spełnia: każdy czyn popełniony przez Doriana Graya znajduje odzwierciedlenie w jego portrecie, a on sam pozostaje taki sam. Młody człowiek zaczyna dopuszczać się nieludzkich, niemoralnych czynów i nie ma to na niego żadnego wpływu. Dorian Gray wcale się nie zmienia: w wieku czterdziestu lat wygląda tak samo jak w młodości. Widzimy, że wspaniały obraz zamiast korzystnego wpływu niszczy osobowość.
NA. Twardowski „Wasilij Terkin”. Muzyka może rozgrzać duszę człowieka nawet w trudnych czasach wojny. Wasilij Terkin, bohater dzieła, gra na harmonijce ustnej zamordowanego dowódcy. Od muzyki ludzie stają się cieplejsi, idą do muzyki jak ogień, zaczynają tańczyć. Dzięki temu choć na chwilę zapominają o trudach, trudnościach, nieszczęściach. Towarzysze zabitego dowódcy przekazują Terkinowi akordeon, aby nadal bawił swoją piechotę.
V. Korolenko „Ślepy muzyk”. Dla bohatera dzieła, muzyka Petrusa, muzyka stała się prawdziwym znaczeniem życia. Niewidomy od urodzenia, był bardzo wrażliwy na dźwięki. Kiedy Petrus był dzieckiem, pociągała go melodia fajki. Chłopiec zaczął sięgać po muzykę, a później został pianistą. Wkrótce stał się sławny, dużo mówiło się o jego talencie.
AP Czechow „Skrzypce Rotszylda”. Ludzie starali się unikać Jakowa Matwiejewicza, osoby ponurej i niegrzecznej. Ale przypadkowo znaleziona melodia dotknęła jego duszy: Jakow Matwiejewicz po raz pierwszy poczuł wstyd, że obraża ludzi. Bohater w końcu zdał sobie sprawę, że bez złośliwości i nienawiści otaczający go świat byłby po prostu piękny.
- (37 słów) Opowieść Gogola „Portret” pokazuje także wpływ prawdziwej sztuki na człowieka. Bohater wydaje ostatnie pieniądze na obraz, który oddziałuje na jego wyobraźnię. Portret starca nie puszcza nowego właściciela nawet na zewnątrz. Taka jest władza kultury nad ludzką świadomością.
- (43 słowa) W opowiadaniu Gogola „Newski Prospekt” Piskarew inspiruje się swoim powołaniem – malarstwem. Dlatego całe życie jest dla niego pomalowane na kolory nieznane zwykłym ludziom: na przykład w kobiecie publicznej widzi muzę i żonę, nie waha się jej pomóc. W ten sposób prawdziwa sztuka uszlachetnia jednostkę.
- (41 słów) Prawdziwa sztuka zawsze czyni człowieka bardziej wzniosłym i szlachetnym. W sztuce Ostrowskiego Las aktor znający Schillera na pamięć także ma wpisane w literaturę pojęcie honoru. Wszystkie swoje pieniądze oddaje w posagu nieznanej dziewczynie Aksyuszu, nie żądając niczego w zamian.
- (46 słów) W powieści Dostojewskiego Biedni ludzie prawdziwa sztuka pomaga Varii nie utracić cnoty, pomimo wszelkich trudów życia. Uczeń nauczył ją czytać Gogola i Puszkina, a dziewczyna stała się silniejsza w charakterze i silniejsza duchem. Jednocześnie rozwinęła się w niej życzliwość, wrażliwość i szczególne piękno wewnętrzne.
- (50 słów) Prawdziwa sztuka jest zawsze dedykowana ludziom, „tworzona” jest z wielkiego serca. W opowiadaniu „Dziwak” bohater tylko maluje wózek, ale robi to nie tylko pięknie, ale i z miłością. Nie zrozumieli jego gestu, ale ta sytuacja przypomniała nam, czytelnikom, o losie wszystkich prześladowanych twórców, którzy swoją dobroć ucieleśniali w dziełach sztuki.
- (38 słów) Wiersz Puszkina „Prorok” wyraźnie wyraża powołanie prawdziwej sztuki - palić ludzkie serca. Poeta robi to czasownikiem, artysta pędzlem, muzyk swoim instrumentem i tak dalej. Oznacza to, że ich dzieła zawsze nas ekscytują i ogłuszają, zmuszając do myślenia o odwiecznych pytaniach.
- (39 słów) Wiersz Lermontowa „Prorok” porusza temat nieuznania twórców. Autor pisze, jak ludzie zaczęli gardzić jego „czystymi naukami”. Jest oczywiste, że prawdziwa sztuka niekoniecznie jest głoszona jako taka, wręcz przeciwnie, czasami wyprzedza swój czas i staje się niezrozumiena wśród konserwatystów.
- (49 słów) Temat prawdziwej sztuki był bliski Lermontowowi. Jego wiersz „Kiedy Rafał się natchnął” opisuje proces tworzenia sztuki, kiedy w rzeźbie płonie „niebiański ogień”, a poeta słucha „czarujących dźwięków liry”. Oznacza to, że kultura nie pochodzi nawet od ludzi, ale z czegoś świętego i tajemniczego, czego nie jesteśmy w stanie zrozumieć.
- (30 słów) W opowiadaniu Czechowa „Studentka” bohater opowiada zwykłym kobietom biblijną historię. Nawet w formie opowiadania prawdziwa sztuka wywołuje w ludziach sprzeczne i szczere uczucia: Vasilisa płacze, a Lukerya jest zawstydzona.
- (58 słów) W wierszu Majakowskiego „Na drugą stronę” temat sztuki jest centralny. Autorka mówi, że to służy ludziom, inspiruje do zmian, że poeci „rzucają się pod nogi”, idą na pierwszą linię frontu dla ludzi. I nawet gdy „święto minie za bólem bitwy”, ludzie również będą potrzebować sztuki, aby ich rozweselić i uszczęśliwić. Jest zatem dla nas niezbędny i bardzo ważny.
Przykłady z życia wzięte
- (40 słów) Zdałem sobie sprawę z wpływu prawdziwej sztuki, kiedy zacząłem grać na gitarze. Zacząłem uważnie słuchać muzyki, szukając akordów, riffów i ciekawych trików. Kiedy słuchałem gry metrów, odczuwałem prawdziwą przyjemność, porównywalną jedynie z euforią na koncercie.
- (46 słów) Moja siostra stała się moim przewodnikiem po świecie sztuki. Pokazała mi stare ryciny i freski w dużych i pięknych księgach, a raz nawet zabrała mnie ze sobą do muzeum. Tam doświadczyłam tak podnoszącego na duchu ducha i tak wielkiej ciekawości życia, że już nigdy nie będę taka sama.
- (50 słów) Prawdziwa sztuka przyciągała mnie do siebie od dzieciństwa. Pragnienie jego zaprowadziło mnie na półki z książkami, gdzie znalazłem książkę „Ryszard Lwie Serce”. Pamiętam, że przeleciała jednym tchem, czytałem nawet w nocy, a w rzadkich godzinach snu wyobrażałem sobie turnieje i bale. W ten sposób kultura wzbogaca życie ludzkie.
- (38 słów) Pamiętam, jak sztuka inspirowała moją babcię. Nie opuściła żadnego przedstawienia teatralnego i zawsze wracała w takim radosnym podekscytowaniu, że ćwierkała w całym domu, a ja nie czułem jej wieku: wydawała mi się młoda i kwitnąca.
- (45 słów) Prawdziwa sztuka najdobitniej objawia się na scenie. Kiedy po raz pierwszy poszłam do teatru, z zachwytem i zachwytem obejrzałam Biada Wita. Starałem się zapamiętać każde słowo, każdy gest, jakby rozgrywał się przede mną cud, a ja, kronikarz, muszę przekazać jego świetność potomnym.
- (45 słów) Nie interesowałem się zbytnio sztuką, dopóki nie odkryłem festiwali muzycznych. Tam dźwięk jest inny, a atmosfera, jednym słowem, nie jest taka, jak w zwykłych nagraniach studyjnych. Sparaliżowała mnie tak żywa, szczera, mocna muzyka i sprawiła, że uświadomiłam sobie siebie, pokochałam i poczułam swoją istotę.
- (56 słów) Sztuka czyni ludzi bardziej kulturalnymi. Moja mama pracowała w muzeum i była bardzo uprzejmą kobietą. Naprawdę kochała i rozumiała swoje eksponaty, na które patrzyła, a to wzniosłe uczucie uczyniło ją lepszą. Ani razu na mnie nawet nie nakrzyczała, ale jej ciche, doniosłe słowo było dla mnie jak grzmot, bo się nie bałem, ale szanowałem ją.
- (48 słów) Sztuka odegrała decydującą rolę w moim życiu. Miałem mroczny okres w życiu, nie chciałem niczego, gdy nagle moją uwagę przykuły stare obrazy olejne mojej prababci. Rozsypały się po kolei, postanowiłem spróbować je ożywić. Wtedy odkryłam powołanie – malarstwo. Swoim talentem kontynuowałem tradycję rodzinną.
- (34 słowa) Prawdziwa sztuka czyni człowieka lepszym. Mój brat na przykład był wycofany, trudno było mu dogadać się z ludźmi, ale gdy tylko rozwinęła się w nim pasja do malarstwa, stał się bardzo ciekawym rozmówcą, a samo społeczeństwo wyciągnęło do niego rękę.
- (41 słów) Sztuka jest źródłem kultury. Zauważyłem, że ludzie, którzy interesują się sztuką, są znacznie bardziej uprzejmi i taktowni niż ci, którzy jej nie zauważają. Na przykład przyjaźnię się głównie z chłopakami ze szkoły muzycznej lub artystycznej, ponieważ są wszechstronni i miło się z nimi rozmawia. Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
6. Bohater opowiadania A. Kuprina „Tapier” – chudy i słabo ubrany trzynastoletni chłopiec – przypadkowo trafił do rodziny szlacheckiej jako muzyk. Trudno było wyobrazić sobie zdolności muzyczne tego skromnego gościa, ale kiedy zaczął grać, dla wszystkich stało się jasne, że przed nimi stoi utalentowany muzyk. Wśród gości, szczęśliwie, znalazł się słynny pianista Anton Grigoriewicz Rubinsztein. Dostrzegł talent chłopca i później został jego mentorem.
7. Główny bohater opowieściL.N. Tołstoj. Alberta - genialny muzyk. Czarująco gra na skrzypcach, a słuchaczom wydaje się, że na nowo przeżywają utracone na zawsze, że ich dusze się rozgrzewają.
8. Postać Raya Bradbury'ego« Uśmiech» M Alchik Tom podczas kolejnej „rewolucji kulturalnej”, ryzykując życiem, zabiera i ukrywa płótno, na którym jest Mona Lisa. Chce go zatrzymać, aby później zwrócić: Tomek wierzy, że prawdziwa sztuka może uszlachetnić nawet dziki tłum.
9. Treasure Hunters George'a Clooneya opowiada o organizacji znanej jako Jednostka Ratowania Pomników, Sztuki i Archiwów. Pracownicy tej organizacji, utworzonej w 1943 roku przez prezydenta USA Franklina Roosevelta, zwrócili swoim prawowitym właścicielom i muzeom wiele dóbr kultury skradzionych przez nazistów. Ocalone dzieła sztuki na przestrzeni wieków nie straciły na wartości.
10. Aktorka Vera Alentova wspomina taki przypadek. Któregoś dnia otrzymała list od nieznanej kobiety, w której napisała, że gdy zostaje sama, nie chce już żyć. Ale po obejrzeniu filmu „Moskwa nie wierzy łzom” stała się inną osobą: „Nie uwierzysz, nagle zobaczyłem, że ludzie się uśmiechają i nie są tacy źli, jak mi się wydawało przez te wszystkie lata . I trawa, jak się okazuje, jest zielona, i świeci słońce… Wyzdrowiałam, za co bardzo dziękuję.
11. Rosyjska natura inspirowała nie tylko kompozytorów, ale także wielu poetów, z których jednym jest Siergiej Jesienin. Żaden wiersz mistrza słowa nie jest kompletny bez obrazów natury: dzieli z poetą radości i smutki, ostrzega, budzi w nim nadzieję, płacze nad jego niespełnionymi marzeniami. Natura to nie tylko „kolebka” i szkoła poetycka S. Jesienina, to dusza wierszy Jesienina, źródło karmiące liryczne uczucia poety.
12. Niesamowita kobieta, artystka Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya spędziła 12 lat w stalinowskim obozie. Po wyjściu z niego zaczęła szkicować ten okres swojego życia, aby uwolnić się od trudnych wspomnień. W latach 60. ubiegłego wieku namalowała aż dwanaście zwykłych zeszytów. W 1991 roku ukazały się one jako osobna książka zatytułowana „Malowanie naskalne”. Patrząc na te rysunki, które narodziły się tak dawno temu, gdzieś w głębi duszy czujesz, jak bardzo sztuka pomogła przetrwać tej niesamowitej artystce i po prostu szlachetnej kobiecie.
13. Przez długi czas więziony był także artysta Borys Swiesznikow. Jego albumy powstawały w niewoli, ale nie dotyczyły obozu, nie życia, jakie wtedy prowadził – były fantastyczne. Przedstawiał fikcyjną rzeczywistość i niezwykłe miasta. Cienkim piórkiem stworzył w swoich albumach równoległe, tajemnicze życie. A później te albumy stały się dowodem na to, że jego wewnętrzny świat, fantazja, twórczość uratowały mu życie w tym obozie. Przeżył dzięki prawdziwej sztuce.
14. Wolności i zbawienia w twórczości próbował szukać także inny niezwykły artysta, Michaił Sokołow, uwięziony za ekstrawagancki wygląd. Malował obrazki kredkami, a czasem końcówkami ołówków i chował je pod poduszką. A te małe fantastyczne rysunki Sokołowa są w pewnym sensie wspanialsze niż niektóre ogromne obrazy namalowane przez innego artystę w jasnej i wygodnej pracowni. Możesz przedstawiać rzeczywistość lub fantazję. W obu przypadkach to, co przenosisz z głowy, z duszy, z serca, z pamięci na papier, uwalnia cię, uwalnia, nawet jeśli wokół ciebie są więzienne kraty.
15. Wielu żołnierzy frontowych opowiada o tym, że żołnierze wymieniali dym i chleb na wycinki z gazety frontowej, w której ukazały się rozdziały wiersza A. Twardowskiego „Wasilij Terkin”. Oznacza to, że czasami słowo zachęty było dla walczących ważniejsze niż jedzenie. Na tym polega siła literatury jako formy sztuki.
16. Kiedy naziści oblegali Leningrad, mieszkańcy miasta wywarli ogromny wpływ VII Symfonia Dmitrija Szostakowicza. Ona, jak zeznają naoczni świadkowie, dodała ludziom nowych sił do walki z wrogiem.
17. W historii literatury zachowało się wiele dowodów związanych z historią sceniczną komedii. D. Fonvizin „Zarośla”. Mówią, że wiele szlachetnych dzieci, rozpoznając się na obrazie próżniaka Mitrofanuszki, przeżyło całkowite odrodzenie: zaczęły pilnie się uczyć, dużo czytać i dorastać jako godni synowie swojej ojczyzny.
18. Ludzie wierzyli w prawdziwie magiczną moc sztuki. Tak więc niektóre osobistości kulturalne zaoferowały Francuzom podczas pierwszej wojny światowej obronę Verdun – ich najsilniejszej twierdzy – nie za pomocą fortów i armat, ale za pomocą skarbów Luwru. „Postawcie Monę Lisę lub Madonnę z Dzieciątkiem ze św. Anną autorstwa wielkiego Leonarda da Vinci przed oblegającymi – a Niemcy nie odważą się strzelać!” twierdzili.
19. Pewnego dnia amerykański wynalazca Nikola Tesla poważnie zachorował. Jego życie było zagrożone. Powrót do zdrowia, według własnej historii Tesli, nastąpił dość nieoczekiwanie: w czasie choroby zaczął czytać „Przygody Tomka Sawyera” Marka Twaina. Wesoła książka wzbudziła w nim taką chęć życia, że wysiłkiem woli zmusił się do pokonania choroby i wkrótce, ku zaskoczeniu leczących go lekarzy, powrócił do zdrowia.
20. Słysząc legendarny chór Aleksandrowa, który swoimi pieśniami budził w ludziach odwagę, dodawał sił do walki, angielski premier W. Churchill nazwał grupę muzyczną „tajną bronią śpiewającą”.
21. Wybitny rosyjski pisarz XX wieku M. Prishvin w swoich pamiętnikach wspomina taki przypadek: w żałobnych dniach I wojny światowej ludzie zebrali się przed jego domem, a mówca zaczął mówić ludziom, że Rosja wkrótce zamieni się w kolonia niemiecka. Wtedy jedna biedna wieśniaczka w białej chustce przedarła się przez tłum do mówcy i przerwała jego przemówienie, zwracając się do ludu: „Nie wierzcie mu, towarzysze! Dopóki Lew Tołstoj, Puszkin i Dostojewski są z nami, Rosja nie zginie!”
22. Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicz-Danczenko. Na prośbę pozostającej w Moskwie grupy artystów Teatru Bolszoj otwarto filię Teatru Bolszoj. Z zapartym tchem, zapominając na chwilę o wojnie, widownia zanurzyła się w cudowny świat muzyki Czajkowskiego, A. S. Dargomyżskiego, G. Verdiego, G. Pucciniego.
23. Legendarny ataman Jermak podbił Syberię w towarzystwie autorów pieśni za pomocą zestawu instrumentów ludowych, które specjalnie zamówił przez niego, aby podnieść morale swoich Kozaków… Piotr I, rozumiejąc znaczenie pieśni wojskowych jako czynnika moralnego i walki ducha wojska, wydał w 1722 r. rozkaz, aby każdy pułk miał własną orkiestrę… Cudowni bohaterowie Suworowa udali się szturmować Izmaela do pieśni kozackiej „Noce są ciemne, chmury grożą…”.
24. Zdarzają się przypadki, gdy pieśni wojskowe uratowały życie setkom żołnierzy. Tak więc w 1904 roku podczas bitwy z Japończykami pod Mukden muzycy Pułku Piechoty Moksza przypuścili atak, zdemoralizowani ogromnymi stratami i śmiercią dowódcy pułku, żołnierzy, którzy przedarli się przez okrążenie. Pierwszym, który ruszył do walki na instrumentach dętych, był 25-letni kapelmistrz pułkowy Ilya Shatrov (przyszły autor utworu „Pułk Mokshan na wzgórzach Mandżurii”, który później został przerobiony na legendarny walc „Na wzgórzach Mandżurii”), w towarzystwie siedmiu muzyków – flecistów i trębaczy.
25. Podczas Wielka Pieśń Wojny Ojczyźnianej- najbardziej rozpowszechniony gatunek muzyki radzieckiej. Czas wojny w całej swej pełni i sile pokazał swoją mobilność, bliskość codziennego życia społeczeństwa. Piosenka staje się duchową bronią frontu i tyłu. Wzywa do walki, inspiruje pamięcią spokojnych dni i budzi w ludzkich sercach wiarę w zwycięstwo.
Aforyzmy, wiersze o sztuce
Sztuka dodaje skrzydeł i zabiera daleko, daleko! Kto jest zmęczony brudem, drobnymi interesami, kto jest oburzony, urażony i oburzony, ten spokój i satysfakcję może znaleźć tylko w pięknie. AP Czechow
Sztuka to infekcja uczuć innych ludzi. Lew Tołstoj
Zadaniem artysty jest tworzenie radości. KG. Paustowski
Sztuka polega na odnalezieniu niezwykłości w zwyczajności i zwyczajności w niezwykłości. Denisa Diderota
Tylko tam jest prawdziwa sztuka, w której ludzie czują się jak w domu i grają. V.V. Stasow
Na tym właśnie polega prawdziwa sztuka, że jest zawsze aktualna, istotna i użyteczna. FM Dostojewski
Sztuka jest taką potrzebą człowieka, jak jedzenie i picie. Potrzeba piękna i kreatywności, która je ucieleśnia, jest nierozerwalnie związana z osobą i bez niej osoba być może nie chciałaby żyć na świecie. FM Dostojewski
Nigdzie pieśń ludowa nie grała i nie pełni takiej roli jak u naszego narodu, nigdzie nie zachowała się w takim bogactwie, sile i różnorodności jak u nas. V.V. Stasow
Słowa czasami potrzebują muzyki, ale muzyka nie potrzebuje niczego. Edwarda Griega
\ Prawdziwa sztuka wszystkich ludów i wieków jest zrozumiała dla całej ludzkości. K.S. Stanisławski
Wielkie dzieła sztuki są wielkie tylko dlatego, że są dostępne i zrozumiałe dla każdego. L.N. Tołstoj
Sztuka powinna otwierać oczy na ideały stworzone przez samych ludzi. K.S. Stanisławski
Dobro samo w sobie nie wydaje się być widoczne i przekonuje nas tylko wtedy, gdy oświetla je jego piękno. Dlatego też twórczość artysty polega na tym, by ominąć pokusę pięknego zła i uczynić piękno słońcem dobra. MM. Prishvin
Techniki kreatywności zmieniają się, ale dusza zainwestowana w tworzenie sztuki nigdy nie może umrzeć ani stać się przestarzała. V.Ya. Bryusow