Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http:// www. wszystkiego najlepszego. ru/

1. Malowanie „Powrót” syn marnotrawny„Napisane około 1668-1669. Holenderski artysta Rembrandt Harmens van Rijn. Obecnie przechowywany jest w Ermitażu. Wymiary obrazu 262 x 205 cm, olej na płótnie.

2. Mitologia (gatunek)

3. Fabuła filmu stanowiła ostatnią część biblijnej przypowieści, która opowiada o zagubionym synu, który w końcu pojawia się w rodzinnych stronach i okazuje skruchę przed ojcem. Rodzic cieszy się, że młodszy syn żyje i ma pecha, przytula go po ojcowsku, ale starszy brat jest zły i nie podchodzi.

Ryż. 1 Rembrandta. Powrót syna marnotrawnego

To właśnie ta wyimaginowana scena znalazła się na płótnie. Mistrz doskonale przekazał ojcowskie uczucia i skruchę syna. Młody mężczyzna klęczy przed rodzicem i przyciska ogoloną głowę do ciała ojca. Jego ubrania są brudne i podarte, noszą ślady dawnej świetności i luksusu, ale widać, że młody człowiek upadł na samo dno ludzkich grzechów i nie mógł się już stamtąd podnieść. Jego stopy przemierzały wiele dróg. Wskazują na to zużyte buty, których nie można już nazwać butami - jeden but po prostu nie trzyma się na stopie. Twarz syna jest ukryta, malarz przedstawił go tak, aby widz sam mógł odgadnąć, jakie uczucia mogą wyrażać się na jego twarzy młody człowiek.

Główną postacią dzieła jest ojciec. Jego sylwetka jest lekko nachylona w stronę syna, rękami delikatnie ściska jego ramiona, głowa jest lekko przechylona w lewo. Cała poza tego starca mówi o cierpieniu i żalu, których doświadczał przez te wszystkie lata, gdy jego syn był nieobecny w domu. Wydaje się, że tymi ruchami przebacza synowi, a jego powrót jest dla ojca wielką radością. Ojciec patrzy na klęczącego chłopca i uśmiecha się. Jego twarz jest pogodna, a starzec jest szczęśliwy. Wnętrze narożnika domu: rzeźbione płaskorzeźby, kolumny; strój starca: czerwony płaszcz i brokatowe rękawy w rozcięciach - mówią o dobrym bogactwie domu, zamożności i godności zgromadzonych tutaj.

Eksperci nie w pełni ustalili pozostałe cztery liczby. Wersje różnią się znacznie. Jedno z założeń jest takie, że siedzący młodzieniec z wąsami i dandysowym kapeluszem ozdobionym piórkiem to starszy brat marnotrawnego. Jest to możliwe, ponieważ jego wyraz twarzy mówi o potępieniu i nie uczestniczy w pojednaniu bliskich.

Ryż. Rembrandta. Powrót syna marnotrawnego. (Fragment)

Za postać kobiecą uważa się najdalszą postać – ledwo widoczna dziewczyna w chustce stojąca na schodach mogłaby być służącą w domu ojca. Stojący w pobliżu z pokutującym grzesznikiem człowiek trzyma laskę, ma na sobie płaszcz, ma długa broda, na głowie turban. Cały jego wygląd sugeruje, że może być tym samym wędrowcem, ale bardziej inteligentnym i wymagającym w swoich celach. Wzrok milczącego świadka skierowany jest na młodego mężczyznę klęczącego przed ojcem. Można się tylko domyślać, jakie myśli zaćmiewają twarz wędrowca.

Całe płótno jest pomalowane w ulubionych czerwono-brązowych odcieniach Rembrandta. Artystce udało się umiejętnie oddać akcenty świetlne na twarzach przedstawionych osób oraz przyciemnić drobne postacie. Nawet nie wiedząc, co jest napisane w biblijnej przypowieści, kiedy zobaczysz to wielkie dzieło, możesz przeczytać na nim wszystko.

4. Obraz Rembrandta „Powrót syna marnotrawnego” - klasyczny przykład kompozycje, w których to, co najważniejsze, jest mocno przesunięte z centrum, aby jak najdokładniej oddać główną ideę dzieła. Fabuła obrazu Rembrandta inspirowana jest przypowieścią ewangeliczną. Na progu dom spotkali się ojciec i syn, którzy powrócili z tułaczki po świecie. Malując łachmany wędrowca, Rembrandt ukazuje trudną drogę, jaką przebył jego syn, jakby opowiadając to słowami. Można na to długo patrzeć wstecz, współczując cierpieniu zgubionych. Głębia przestrzeni przekazywana jest poprzez konsekwentne osłabienie światła i cienia kontrasty kolorów, zaczynając od pierwszego planu. Właściwie budują ją postacie świadków sceny przebaczenia, stopniowo rozpływające się w półmroku.

Niewidomy ojciec położył ręce na ramionach syna na znak przebaczenia. W tym geście zawarta jest cała mądrość życia, bólu i tęsknoty za latami przeżytymi w niepokoju i przebaczeniu. Rembrandt podkreśla światłem to, co najważniejsze na obrazie, skupiając na tym naszą uwagę. Centrum kompozycji znajduje się niemal na krawędzi obrazu. Artysta równoważy kompozycję z postacią swojego najstarszego syna stojącą po prawej stronie. Umiejscowienie głównego centrum semantycznego w jednej trzeciej odległości od wysokości odpowiada prawu złotego podziału, którym artyści posługiwali się od czasów starożytnych, aby osiągnąć jak największą wyrazistość swoich dzieł.

Zasada złotego podziału (jedna trzecia): Większość ważny element Obraz jest umieszczony zgodnie z proporcją złotego podziału, czyli w przybliżeniu w odległości 1/3 od całości.

Ryż. Schemat obrazu

powrót syna marnotrawnego Rembrandta

5. Nie ma aktywnej akcji, statyczne, powściągliwe postacie, czasem spowite blaskiem brokatowych ubrań, wystają z otaczającej ich zacienionej przestrzeni. Dominujące ciemne, złotobrązowe odcienie ujarzmiają wszystkie kolory, wśród których szczególną rolę odgrywają odcienie czerwieni, które palą się od środka niczym tlące się węgle. Grube, reliefowe pociągnięcia, przesiąknięte ruchem świetlistej masy farby, łączą się w zacienionych obszarach z przezroczystymi szkliwami malowanymi cienką warstwą. Faktura kolorowej powierzchni dzieł zmarłego Rembrandta wydaje się być mieniącym się klejnotem. Ekscytująca ludzkość jego obrazów jest naznaczona piętnem tajemniczego piękna.

6. Historia syna marnotrawnego (Ewangelia Łukasza, 15:11-32) zaniepokoiła wielkiego Holendra artysta XVII V. Rembrandta przez całe życie. Tworzył rysunki, ryciny i obrazy o tematyce ewangelicznej przypowieści. Artysta rozumie ścieżka życia beztroski młodzieniec nawet w „Autoportrecie z Saskią na kolanach” (1635). Pod koniec swojego trudnego życia Rembrandt namalował monumentalny obraz „Powrót syna marnotrawnego”, w którym najpełniej wyraża swoje wyobrażenia o wieczności wartości ludzkie. Syn wraca do domu ojca, długie lata nie pamiętając o swoim domu i ojcu, żyjącym beztrosko i bezczynnie. Stary ojciec pozdrawia syna, który pokutował i upadł na kolana, przyciskając go do piersi. Pochylając oświetloną światłem twarz nad nieszczęśnikami, starzec zamarł, promieniując dobrocią i ciepłem przebaczającej miłości. Ognista czerwień i złota ochra w płaszczu starca i łachmanach młodzieńca brzmią jak akord triumfu. Połączeni ze sobą ojciec i syn znajdują się w życiodajnym środowisku złotobrązowego światłocienia Rembrandta. Świadkowie zdarzenia zamarli w półmroku. Światłocień Rembrandta staje się odpowiednikiem duchowej energii człowieka, jego miłości i współczucia, przebaczenia i pokuty. Przypowieść ewangeliczna w rozumieniu i realizacji Rembrandta jest wieczna, skierowana jest do serca każdego: „I z tego się radujemy, że ten syn był umarły, a ożył; zaginął, a odnalazł się”.

7. Tak, niewątpliwie obrazy Rembrandta są szczytem Malarstwo holenderskie. Szczególne miejsce zajmuje w nim jego obraz „Powrót syna marnotrawnego” (ok. 1666-69). Rembrandt to namalował Ostatni rokżycia, kiedy byłem już stary, biedny, nieuleczalnie chory i słaby, żyjący w głodzie i zimnie. A jednak wbrew losowi pisał i pisał w kraju i mieście, które na zawsze wychwalał.

Tematem napisania płótna „Powrót syna marnotrawnego” była słynna przypowieść ewangeliczna, która opowiada, jak po długich wędrówkach po niewygodnym świecie syn marnotrawny wrócił z niespełnione nadzieje ojcu, którego porzucił.

Naukowcy lubią to podkreślać lewa ręka ma wyraźnie męski zarys, prawa natomiast bardziej przypomina dłoń kobiety (niemal powtarza np. linię dłoni głównego bohatera obrazu „Żydowska panna młoda” przechowywanego w amsterdamskim Riksmuseum).

Być może w ten sposób Rembrandt symbolizuje powrót do domu ojca, gdzie na syna czekają zarówno matka, jak i ojciec.

Pracownica Ermitażu Irina Linnik uważa, że ​​płótno Rembrandta ma pierwowzór w drzeworycie Cornelisa Antonissena (1541), na którym także klęczący syn i ojciec są przedstawieni w otoczeniu postaci. Ale na rycinie widnieją te postacie - Wiara, Nadzieja, Miłość, Pokuta i Prawda. Na niebie rycina głosi „Bóg” po grecku, hebrajsku i łacinie. Rentgen obrazu Ermitażu wykazał początkowe podobieństwo obrazu Rembrandta do szczegółów wspomnianej ryciny.

Istnieje również wersja, w której dwie postacie po prawej stronie obrazu, młody mężczyzna w berecie i stojący mężczyzna, to ten sam ojciec i syn, ale dopiero zanim syn marnotrawny opuścił dom w poszukiwaniu przygody.

Rembrandt zmarł w wieku 63 lat, zupełnie sam, ale malarstwo odkrył jako drogę do tego, co najlepsze, do świata jedności istnienia obrazu i myśli.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Użycie przez Rembrandta van Rijna w rycinie „Powrót syna marnotrawnego” przypowieści o synu marnotrawnym i bezinteresownym przebaczeniu ojca. W interpretacji holenderskiego artysty na obrazie „Ofiara Abrahama” jest to przykazanie Boże i ukazanie problemu „ojców i synów”.

test, dodano 21.06.2014


Biografia wielkiego holenderskiego artysty Rembrandta. Atmosfera i duch ówczesnej mieszczańskiej rodziny holenderskiej. Poznanie podstaw malarstwa. Kariera artystyczna Rembrandta: ryciny, obrazy, portrety. Autoportrety artysty, realizacja „Lekcji anatomii”.

streszczenie, dodano 25.01.2010


Biografia, lata stażu Rembrandta Harmenssona. Wyjście własny styl, sukces w Amsterdamie. Wpływ na dalszą karierę malarstwo artysty Nocna Straż". Osobliwość Twórczość Rembrandta. Studenci i znane obrazy Rembrandta.

prezentacja, dodano 19.02.2011


Mityczny obraz Danai. Obraz starożytny mit grecki o Danae. Podejście artystyczno-plastyczne i rozwiązanie kompozycyjne obrazy Tycjana Veccellio i Rembrandta van Rijna. Cechy charakteru style. Obraz przestrzeni świetlno-powietrznej.

test, dodano 30.11.2016


Czerpiąc z dorobku holenderskiej mistyki realistycznej XVII wieku, największy artysta holenderski Rembrandt van Rijn malował najwszechstronniej, bogato i głęboko. W portretach Rembrandta był czarno-biały kolor i inna lekkość.

streszczenie, dodano 04.04.2008


Zapoznanie z historią narodzin i studiów Rembrandta van Rijna. Podstawy portretu malarza: wykorzystywanie przez niego twarzy bliskich i własnych do szkiców, obrazów i rycin. Okres szerokiej sławy i życie wielkiego artysty w Amsterdamie.

prezentacja, dodano 18.03.2014


Życie i twórczość holenderskiego artysty Gerarda Dou. Zajęcia z Rembrandtem, podporządkowanie się jego wymaganiom w zakresie dokładności rysowania detali, techniki pisania, proporcji światła i cienia. Unikalne cechy dzieł, ich wysoka wartość za życia malarza.

prezentacja, dodano 13.04.2014


Cechy stworzenia ludzki wizerunek w dziełach epoki baroku i neoklasycyzmu. Analiza obrazów Rembrandta „Artakserkses, Haman i Estera” oraz „Sokrates w Aspazji” Nicolasa Monciota. Porównanie cechy wizualne i kolor w dziełach wielkich mistrzów.

streszczenie, dodano 16.12.2014


Granice gatunku portretu. Portret historyczny Iwan Groźny. Portret malarski „Nocna straż” Rembrandta. „Katarzyna II na spacerze po parku Carskie Sioło”. Portret ceremonialny (reprezentacyjny), główne zadanie. „Cesarz Karol V w bitwie pod Mühlberg”.

prezentacja, dodano 15.12.2014


Charakterystyka epoki absolutyzmu, klasycyzmu, baroku. Dzieła Rembrandta i El Greco. Kultura i sztuka XIX wiek. Idee estetyczne w twórczości niemieckich romantyków. Filozofia Kanta, Hegla, teoria Schillera, idee impresjonizmu, postimpresjonizm.

Płótno, olej.
Rozmiar: 260 × 203 cm

Opis obrazu „Powrót syna marnotrawnego” Rembrandta

Artysta: Rembrandt Harmens van Rijn
Tytuł obrazu: „Powrót syna marnotrawnego”
Obraz powstał w latach: 1666-1669.
Płótno, olej.
Rozmiar: 260 × 203 cm

Wiek XVII znany jest nie tylko z schyłku Inkwizycji, ale także z tego, że popularyzowała się fabuła biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym. Młody człowiek, który przejął swoją część spadku i ojca, udał się w podróż. Wszystko sprowadzało się do pijaństwa i hulanek, a później młody człowiek znalazł pracę jako pasterz świń. Po wielu trudach i trudnościach wrócił do domu, a jego ojciec przyjął go i zalał się łzami.

Artyści tamtych czasów zaczęli aktywnie wykorzystywać wizerunek pechowego syna, przedstawiając go grającego w karty lub oddającego się przyjemnościom z piękne damy. Była to aluzja do kruchości i znikomości przyjemności grzesznego świata. Potem pojawił się Rembrandt Harmens van Rijn i w latach 1668-1669 stworzył płótno tak odmienne od ogólnie przyjętych kanonów. Aby zrozumieć i ujawnić najgłębszy sens W tej historii artysta przeszedł trudną ścieżkę życiową - stracił wszystkich bliskich, zobaczył sławę i bogactwo, smutek i biedę.

„Powrót syna marnotrawnego” to żałoba po utraconej młodości, żal, że nie można zwrócić straconych dni i pokarm dla umysłów wielu historyków i krytyków sztuki.

Spójrz na samo płótno - jest ponure, ale wypełnione specjalne światło skądś z głębin i demonstruje platformę przed bogatym domem. Zgromadziła się tu cała rodzina, niewidomy ojciec przytula klęczącego syna. To cała fabuła, ale płótno jest wyjątkowe przynajmniej pod względem technik kompozycyjnych. Płótno jest bogate w specjalne wewnętrzne piękno, jest na zewnątrz brzydki, a nawet kanciasty. To tylko pierwsze wrażenie, które rozprasza tajemnicze światło wykraczające poza granice ciemności, zdolne przyciągnąć uwagę każdego widza i oczyścić jego duszę.

Rembrandt umieszcza główne postacie nie pośrodku, ale nieco przesunięte lewa strona– tak najlepiej oddaje się główna idea obrazu. Artysta podkreśla to, co najważniejsze, nie obrazami i szczegółami, ale światłem, które przenosi wszystkich uczestników wydarzenia na brzeg płótna. Warto zauważyć, że saldo dla takich technika kompozytorska najstarszy syn staje w prawym rogu, a cały obraz podporządkowany jest złotej proporcji. Artyści wykorzystali to prawo do najlepszy obraz wszystkie proporcje. Ale Rembrandt okazał się pod tym względem wyjątkowy – zbudował płótno w oparciu o figury, które oddają głębię przestrzeni i ujawniają wzór reakcji, czyli reakcji na wydarzenie.

Głównym bohaterem biblijnej przypowieści jest syn marnotrawny, którego artysta przedstawił z ogoloną głową. W tamtych czasach łysi byli tylko skazani, dlatego młody człowiek spadał do najniższych warstw społecznych. Kołnierzyk jego garnituru jest oznaką luksusu, jaki kiedyś znał młody człowiek. Buty były wytarte niemal do dziur, a jeden spadł, gdy uklęknął – był to dość wzruszający i przejmujący moment.

Starzec, który obejmuje syna, jest przedstawiony w czerwonych szatach noszonych przez bogatych ludzi i sprawia wrażenie niewidomego. Co więcej, legenda biblijna o tym nie mówi, a badacze uważają, że cały obraz jest wizerunkiem samego artysty różne obrazy, które symbolizują duchowe odrodzenie.

Obraz najmłodszy syn- to obraz samego artysty, który postanowił odpokutować za swoje występki, oraz ziemskiego ojca i Boga, który wysłucha i być może przebaczy - to starzec w czerwieni. Najstarszy syn, patrząc z wyrzutem na brata, jest sumieniem, a matka staje się symbolem miłości.

Na obrazku są jeszcze 4 postacie ukryte w cieniu. Ich sylwetki ukryte są w ciemnej przestrzeni, a badacze nazywają te obrazy braćmi i siostrami. Artysta przedstawiłby ich jako krewnych, gdyby nie jeden szczegół: przypowieść opowiada o zazdrości starszego brata wobec młodszego, ale Rembrandt wyklucza to, posługując się technika psychologiczna harmonia rodzinna. Liczby oznaczają wiarę, nadzieję, miłość, pokutę i prawdę.

Ciekawe jest też to, że samego mistrza pędzla nie uważam za osobę pobożną. Myślał i cieszył się ziemskie życie, posiadający samo myślenie zwyczajna osoba ze wszystkimi swoimi lękami i zmartwieniami. Najprawdopodobniej z tego powodu Powrót syna marnotrawnego jest ilustracją ludzkiej podróży do samopoznania, samooczyszczenia i duchowego wzrostu.

Ponadto środek obrazu jest uważany za odbicie wewnętrzny świat artysta, jego światopogląd. Jest obserwatorem stojącym z boku, chcącym uchwycić całą istotę tego, co się dzieje i wciągnąć widza w świat ludzkich losów i przeżyć.

Obraz przedstawia uczucie bezgranicznej radości z rodziny i ojcowskiej opieki. Pewnie dlatego głównym bohaterem można nazwać ojca, a nie syna marnotrawnego, który stał się powodem przejawów hojności. Przyjrzyj się uważnie temu mężczyźnie - wydaje się starszy niż sam czas, a jego ślepe oczy są równie niewytłumaczalne, jak pomalowane na złoto łachmany młodzieńca. Dominującą pozycję ojca na obrazie potwierdza zarówno cichy triumf, jak i ukryty splendor. Odzwierciedla współczucie, przebaczenie i miłość.

... Rembrandt zmarł w wieku 63 lat. Był to stary, biedny, zły i chory starzec. Notariusz szybko spisał swój dobytek: parę bluz, kilka chusteczek do nosa, kilkanaście beretów, przybory malarskie i Biblię. Mężczyzna westchnął i przypomniał sobie, że artysta urodził się w biedzie. Ten chłop wiedział wszystko, a jego życie przypominało żywioły, kołysząc duszę na falach triumfu i wielkości, sławy i bogactwa, prawdziwa miłość i niewiarygodne długi, znęcanie się, pogarda, bankructwo i bieda.

Przeżył śmierć dwóch kochanych kobiet, został porzucony przez uczniów i wyśmiewany przez społeczeństwo, ale Rembrandt pracował tak, jak robił to u szczytu swojego talentu i sławy. Artysta wciąż kreślił fabułę przyszłego płótna, dobierając kolory, światło i cień.

Jeden z największych mistrzów pędzla umarł zupełnie samotnie, odkrywając jednak malarstwo jako drogę do tego, co najlepsze, jako jedność istnienia obrazu i myśli. Jego twórczość ostatnich lat to nie tylko refleksja nad znaczeniem biblijnej opowieści o synu marnotrawnym, ale także umiejętność akceptowania siebie bez niczego i przebaczania najpierw sobie, zamiast szukać przebaczenia u Boga czy sił wyższych.

Główną różnicą między twórczością Rembrandta van Rijna jest jej ponadczasowość. Historycznie sięgają czasów świetności Holendrów obraz XVII stulecia, nie pozwala dostrzec z nim wyraźnego związku ani pod względem tematyki poruszanej na obrazach, ani w środki artystyczne, za pomocą którego odkrywa te tematy. Ta właściwość malarstwa Rembrandta dojrzewa przez całe życie mistrza, osiągając maksimum pod koniec jego życia.

„Powrót syna marnotrawnego” to obraz uznawany za testament genialny artysta. Historycy sztuki datują ją zazwyczaj na rok 1663, rok śmierci mistrza. Skala treści filozoficznych tej fabuły i malownicze brzmienie płótna osiągają iście kosmiczną skalę.

Wieczna fabuła

Interesowały go przede wszystkim głębiny ludzka natura, motywy działań ludzi. Dlatego zrozumiałe jest, dlaczego Rembrandt malował tematy biblijne znacznie częściej niż jego współcześni. Przypowieść o synu marnotrawnym jest jedną z najbardziej znanych popularne historie malarstwo świata. „Powrót syna marnotrawnego” to obraz, który ma swoją wartość samą w sobie, ale jest też kontynuacją rozmowy. Mieli własne interpretacje tej przypowieści Hieronima Boscha, Albrecht Durer, Murillo i wielu innych mistrzów różne kraje i pokolenia.

Sam Rembrandt nie raz nawiązuje do tego tematu – znane są jego ryciny zatytułowane „Syn marnotrawny”. Dyskusje na ten temat badacze twórczości Rembrandta odnajdują nawet w tak słynnym dziele mistrza, jak „Autoportret z Saskią na kolanach” (1635). To także swego rodzaju „Powrót syna marnotrawnego” – obraz, który interpretują jako ilustrację tej części przypowieści, która opowiada o rozrzutności syna, który bezmyślnie rozdaje dziedzictwo ojca. Z tego punktu widzenia radość istnienia, która emanuje z obrazów mistrza, namalowanych w najszczęśliwszych okresach jego życia, zostaje dopełniona nieco innym odcieniem.

Malarz nie życia, ale ducha

Oryginalność jest wyjaśniona i czysta techniki malarskie, posługiwanie się paletą, praca ze światłem i cieniem. Jeśli większość „małych Holendrów” i zgodnych z nimi artystów cechuje chęć dokładnego i namacalnego przedstawienia rzeczy, wyrażenia ich materialnej istoty, to u Rembrandta przedmioty wyłaniają się z nieistnienia lub „z ciemności” przeszłości”, pozostając w ścisłym związku z upływem czasu, z historią. Malując „Powrót syna marnotrawnego”, Rembrandt potwierdził swoją wierność wyjątkowej dla niego atmosferze, która podkreśla to, co najważniejsze na płótnie, nie pozbawiając żadnego ważnego szczegółu światła.

I nie jest to łatwe wirtuozowska gra„mistrzowie światłocienia”, jak historycy i znawcy jego twórczości nazywają genialnego Holendra. Jest to niepotrzebne określenie dla niego prymatu wewnętrznej treści ludzkich działań, poszukiwania ich motywujących racji. Skąd bierze się istota człowieka, kto ją stworzył i jak zmienia się to, co definiuje byt? Poprzez to, że stawia takie pytania i udziela odpowiedzi, które nie są związane z czasem, w którym żył, ani z cechami wewnętrznymi, ani zewnętrznymi, Rembrandt pokazuje, że jest nowoczesny i zawsze aktualny.

„Powrót syna marnotrawnego”: opis

Jego styl malarski to sposób tworzenia narracji, opowiadania historii, jakiego nie posiadał żaden inny artysta. Jak mówi Rembrandt starożytna przypowieść o powrocie do domu?

...Jesteśmy obecni podczas pauzy, jaka nastąpiła po tym, jak syn zbliżył się do progu domu ojca. Ta pauza nie jest cicha - dzwoni... Przecież zbyt wiele stracono - głowę ma ogoloną jak u skazańca, buty zdarte, nie ma ani sił, ani środków, żeby cokolwiek osiągnąć, ani nawet pragnień i ambicje. Straszny koniec niespełnionych nadziei. Wychodzi ojciec i po prostu kładzie ręce na ramionach syna, a ten upada, prawie znikając w fałdach ubrania. „Powrót syna marnotrawnego” to obraz o zakończeniu wszystkich ziemskich ścieżek, gdzie na końcu pojawi się złoty promień, podobny do tego, który oświetlił tych, którzy się spotkali, oświetlił jeden z najwybitniejszych obrazów Rembrandta - głowa ojca. Ten promień jest miłosierdziem, na które powinni liczyć wszyscy zgubieni.

Pytania i odpowiedzi

Podobnie jak inne jego arcydzieła, Rembrandt obdarza „Powrotem syna marnotrawnego” wieloma tajemnicami i tajemnicami. Być może pojawiły się po prostu z powodu długiego, chwilowego dystansu, a w momencie malowania obrazu było dla widza jasne na przykład, kim są pozostałe postacie na płótnie, dlaczego tak inaczej patrzą na przybysza, z takim różne uczucia. Dlaczego ręce ojca leżące na ramionach syna tak uderzająco się od siebie różnią?

Z biegiem czasu wiele zostało utracone, a większość tajemnic po prostu straciła znaczenie. Czy rzeczywiście ważne jest, jakie w ostatecznym rozrachunku relacje rodzinne łączą postacie obecne na płótnie? Czy są ważne? status społeczny lub sytuacja finansowa? Teraz wszyscy są po prostu świadkami emocjonującego wydarzenia – spotkania po długiej rozłące dwojga bliskich, świadków aktu przebaczenia, na którym w dużej mierze opiera się światopogląd chrześcijański.

Na wszystkie czasy

Rembrandt van Rijn... „Powrót syna marnotrawnego” to obraz, który w finale zostaje niemal dosłownie powtórzony słynny film„Solaris” Andrieja Arsenievicha Tarkowskiego, wydany w 1972 roku.

Obrazy narodzone wiele wieków wcześniej okazują się najodpowiedniejsze do wyrażenia przeżywanych przez nas uczuć główny bohater film - Chris Kelvin, powracający do rodzinnego progu z układu gwiezdnego oddalonego o miliony kilometrów...

Podczas pracy nad obrazem „Straż nocna” zmarła ukochana żona Rembrandta, Saskia. Krewni zmarłego zaczęli ścigać artystę procesami sądowymi o spadek, próbując wyrwać część posagu pozostawionego Rembrandtowi przez Saskię.

Powrót syna marnotrawnego, 1669. Olej na płótnie, 262x206.
Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg

Ale nie tylko krewni prześladowali Rembrandta. Zawsze był oblegany przez wierzycieli, którzy niczym zachłanna wataha atakowali wielkiego artystę. I w ogóle Rembrandt nigdy nie był otoczony zaszczytami, nigdy nie był w centrum uwagi, nie siedział w pierwszym rzędzie, ani jeden poeta za życia Rembrandta nie śpiewał jego pochwał. Podczas oficjalnych uroczystości, w dni wielkich uroczystości, zapominano o nim. Nie kochał i unikał tych, którzy go zaniedbywali. Jego zwykłe i ukochane towarzystwo składało się ze sklepikarzy, mieszczan, chłopów, rzemieślników - najprostszych ludzi. Uwielbiał odwiedzać portowe tawerny, gdzie żeglarze, zbieracze szmat, podróżujący aktorzy, drobni złodzieje i ich dziewczyny. Z radością przesiadywał tam godzinami, obserwując krzątaninę i czasami szkicując ciekawe twarze, które później przeniósł na swoje płótna.

Teraz w domu w Amsterdamie, w którym mieszkał przez ponad 20 lat wielkiego Rembrandta, mieści się Muzeum. A kiedy ten dom został sprzedany za długi. Sam Rembrandt siedział wówczas na rozprawie sądowej z tak obojętną miną, jakby ta sprawa w ogóle go nie dotyczyła. Nie słyszał przemówień sędziego ani krzyków wierzycieli. Jego myśli odbiegły tak daleko od spotkania, że ​​albo nie potrafił odpowiedzieć na to czy inne pytanie sędziego, albo jego odpowiedzi nie miały żadnego związku ze sprawą sądową.

Nadeszła kolej na głos van der Pieta, prawnika artysty. Powoli i wyraziście nakreślał stan rzeczy. Inteligentnie, ostrożnie i gorliwie bronił postępowania Rembrandta – apelował ludzkie uczucia wierzycieli i poczucie sprawiedliwości sędziego. Rzucał przekonujące, zjadliwe i żarliwe słowa: „Niech przemówią tu ci, którzy w imię znikomych sum pieniędzy, które nie grożą im najmniejszą stratą lub nieszczęściem, chcą z Rembrandta zrobić żebraka / Ja, van der Piet. nie tylko jako prawnik, płoń wstydem dłużnika, wypowiadam się w imieniu całej ludzkości, która pragnie odeprzeć niezasłużone ciosy losu ze strony jednego ze swoich wielkich synów... równy Szekspirowi / Myślcie, wszyscy, którzy tu jesteście: my przykryją się kopcami grobowymi, znikniemy z pamięci potomków, a imię Rembrandta na wieki będzie grzmieć nad światem, a jego świetliste dzieła będą dumą całej ziemi!

Tak, obrazy Rembrandta to niewątpliwie szczyt malarstwa holenderskiego, a w twórczości samego artysty jednym z takich szczytów był obraz „Powrót syna marnotrawnego”. Pisał ją w ostatnim roku życia, kiedy był już stary, biedny, nieuleczalnie chory i wątły, żyjący w głodzie i zimnie. A jednak wbrew losowi pisał, pisał i pisał w kraju i mieście, które wychwalał na zawsze.

Tematem obrazu była słynna przypowieść ewangeliczna, która opowiada o tym, jak po długich wędrówkach po niewygodnym świecie syn marnotrawny powrócił z niespełnionymi nadziejami do porzuconego ojca. Ta historia przyciągnęła wielu artystów na długo przed Rembrandtem. Dla mistrzów renesansu pojednanie ojca z nieposłusznym synem było pięknym i zabawnym widowiskiem. I tak na obrazie weneckiego artysty Bonifacio akcja rozgrywa się przed bogatą posiadłością, przed przepełnionym, wystrojonym tłumem. Holenderscy artyści Bardziej pociągały ich próby, jakim poddawany był zbuntowany syn w obcym kraju (np. scena, gdy zdegenerowany rozpustnik na podwórku wśród świń gotowy był odpokutować za swoje grzechy pobożną modlitwą).

Temat „syna marnotrawnego” niepokoił Rembrandta przez wiele lat jego życia. Tematem tym zajął się już w 1636 roku, pracując nad ryciną pod tym samym tytułem. W swoich obrazach o tematyce biblijnej i historie ewangeliczne artysta rzadko przedstawiał sceny namiętności i cudów, bardziej pociągały go opowieści o codziennym życiu ludzi, zwłaszcza sceny z patriarchalnego okresu życie rodzinne. Historię o synu marnotrawnym po raz pierwszy przedstawił Rembrandt na rycinie, na której opowieść biblijna w holenderskiej scenerii i przedstawił swojego syna jako kościste, półnagie stworzenie. Z tego czasu pochodzi także rysunek, w którym ojciec energicznie ściska dłonią kudłatą głowę skruszonego syna: nawet w chwili pojednania chce pokazać swoją ojcowską moc.

Rembrandt wielokrotnie wracał do tego tematu i na przestrzeni lat za każdym razem przedstawiał go inaczej. We wczesnych wersjach syn energicznie wyraża swoją skruchę i uległość. W serii późniejszych rysunków duchowe impulsy ojca i syna nie są już tak nagie, zanika element budowania. Następnie Rembrandta zaczęło fascynować niemal nieoczekiwane spotkanie starego ojca i syna, w którym siły ludzkiej miłości i przebaczenia dopiero były gotowe się ujawnić. Czasami był to samotny starzec siedzący w przestronnym pokoju, a przed nim klęczał jego nieszczęsny syn. Czasem jest to starszy człowiek wychodzący na ulicę, gdzie czeka go niespodziewane spotkanie; albo jego syn podchodzi do niego i mocno ściska go w ramionach.

Po 30 latach artysta tworzy mniej szczegółową, narracyjną kompozycję, w której akcent zostaje przeniesiony na starego ojca. Fabuła obrazu „Powrót syna marnotrawnego” nie jest bezpośrednio związana z poprzednimi szkicami, ale to właśnie w nim Rembrandt zainwestował całe swoje doświadczenie twórcze i być może najważniejsze doświadczenie życiowe.

Rembrandt uważnie przeczytał historię biblijną, ale tak nie było prosty ilustrator, która stara się wiernie odtworzyć tekst. Przyzwyczaił się do przypowieści tak, jakby sam był świadkiem tego, co się wydarzyło, i to dało mu prawo do dokończenia tego, co zostało przemilczane.

Kilka osób zebrało się na niewielkim obszarze przed domem. Postrzępiony, żebraczy, w łachmanach przepasanych sznurem, z ogoloną głową skazańca, syn marnotrawny staje na kolanach i chowa twarz na piersi starca. Ogarnięty wstydem i wyrzutami sumienia, być może po raz pierwszy od wielu lat poczuł ciepło ludzkiego uścisku. A ojciec, pochylając się nad „włóczęgą”, przyciska go do siebie z ostrożną czułością. Jego starcze, niepewne dłonie leżą czule na plecach syna. Ta minuta na swój sposób stan psychiczny równe wieczności, zanim oboje miną lata, które spędzili bez siebie i przynieśli tyle psychicznej udręki. Wydaje się, że cierpienie złamało ich już na tyle, że radość spotkania nie przyniosła ulgi.

Spotkanie ojca i syna odbywa się jakby na styku dwóch przestrzeni: w oddali widać ganek, a za nim przytulny dom ojca. Przed obrazem implikowana i niewidocznie obecna jest bezgraniczna przestrzeń dróg, którymi przemierzał syn, obcy świat, który okazał się mu wrogi.

Postacie ojca i syna tworzą zamkniętą grupę, pod wpływem towarzyszących im uczuć zdają się zlewać w jedną. Górując nad klęczącym synem, ojciec dotyka go delikatnymi ruchami dłoni. Jego twarz, ręce, postawa - wszystko mówi o spokoju i szczęściu, odnalezionym po wielu latach bolesnego oczekiwania. Czoło ojca zdaje się promieniować światłem i to jest najjaśniejsze miejsce na zdjęciu.

Nic nie zakłóca skupionej ciszy. Obecni z uwagą przyglądają się spotkaniu ojca z synem. Wśród nich wyróżnia się stojący po prawej stronie mężczyzna w czerwonym płaszczu, którego postać zdaje się łączyć ze sobą główny postacie z otaczającymi ich ludźmi.

Osoba stojąca z tyłu również uważnie obserwuje, co się dzieje. Jego spojrzenie jest szerokie Otwórz oczy sugeruje, że on także był przeniknięty wagą i powagą chwili. Kobieta stojąca w oddali patrzy na ojca i syna ze szczerym współczuciem. Trudno powiedzieć, kim są ci ludzie. Być może Rembrandt nie dążył do indywidualnej charakterystyki obecnych, gdyż służą oni jedynie jako dodatek do głównej grupy.

Rembrandt długo i wytrwale poszukiwał postaci syna marnotrawnego, widocznego już w prototypach licznych rysunków i szkiców. Na zdjęciu jest prawie jedyną osobą malarstwo klasyczne bohater, który całkowicie odwrócił się od publiczności. Młody człowiek dużo podróżował, wiele doświadczył i doświadczył: jego głowa jest pokryta strupami, buty są zużyte. Jeden z nich spada z nogi, a widz widzi jego stwardniałą piętę. Ledwie dotarł do progu domu ojca i wyczerpany padł na kolana. Szorstki but, który spadł mu z nogi, wymownie mówi o tym, jak długo przebył tę drogę i jakich upokorzeń doznał. Widz nie ma okazji zobaczyć jego twarzy, ale podążając za synem marnotrawnym, on także zdaje się wchodzić w obraz i padać na kolana.

Z głębi ponurego płótna wylewa się tajemnicze światło. Delikatnie otula postać niewidomego ojca, który wyszedł z ciemności w stronę syna. Zdawało się, że otaczający go ludzie zamarli w oczekiwaniu na słowa przebaczenia, ale słów nie było... Stary ojciec rzeczywiście sprawia wrażenie ślepego, chociaż przypowieść nie mówi nic o jego ślepocie. Ale najwyraźniej Rembrandtowi wydawała się czymś, co potrafi żywo przedstawić podniecenie wzruszonego serca.

Poczucie bezgranicznej radości i miłości ogarnęło ojca całkowicie, właściwie nawet syna nie przytula, bo nie ma już na to siły, a jego ręce nie są już w stanie przytulić syna do siebie. Po prostu go czuje, przebaczając mu i chroniąc go.

Krytyk sztuki M. Alpatow uważa ojca za głównego bohatera obrazu, a syn marnotrawny jest dla ojca jedynie pretekstem do okazania swojej hojności. Uważa nawet, że obraz mógłby nosić tytuł „Ojciec przebaczający synowi marnotrawnemu”.

Ten, który ceni najbardziej piękno zewnętrzne być może znajdzie wiele brzydkich i kanciastych rzeczy na tym obrazie Rembrandta. Jednak tajemniczy efekt światła, spotęgowany przez dalekosiężną ciemność, urzeka każdego widza, a harmonia cudownych odcieni kolorów oddziałuje na jego duszę niczym melodie starożytnych hymnów kościelnych.

„Sto wielkich obrazów” N. A. Ionina, Wydawnictwo Veche, 2002

blisko ciebie.ru

Rembrandta Harmensa van Rijna (1606—1669) — Holenderski artysta, malarz i rytownik, Wielki mistrzświatłocień, największy przedstawiciel złotego wieku malarstwa holenderskiego. Udało mu się ucieleśnić w swoich pracach całe spektrum ludzkich przeżyć z takim bogactwem emocjonalnym, jakiego sztuka piękna nie znała wcześniej.

- Powrót syna marnotrawnego. Za przybliżoną datę powstania przyjmuje się lata 1666–1669. Artysta ucieleśnił tę gigantyczną koncepcję w oleju na płótnie o wymiarach 260×203 mm. Fabuła filmu stanowiła ostatnią część biblijnej przypowieści, która opowiada o zagubionym synu, który w końcu trafia pod rodzinne progi i okazuje skruchę przed ojcem. Rodzic cieszy się, że młodszy syn żyje i ma pecha, przytula go jak ojciec, natomiast starszy brat jest zły i nie podchodzi.

To właśnie ta wyimaginowana scena znalazła się na płótnie. Mistrz doskonale przekazał ojcowskie uczucia i skruchę syna. Młody mężczyzna klęczy przed rodzicem i przyciska ogoloną głowę do ciała ojca. Jego ubrania są brudne i podarte, noszą ślady dawnej świetności i luksusu, ale widać, że młody człowiek upadł na samo dno ludzkich grzechów i nie mógł się już stamtąd podnieść. Jego stopy przemierzały wiele dróg. Wskazują na to zużyte buty, których nie można już nazwać butami - jeden but po prostu nie trzyma się na stopie. Twarz syna jest ukryta, artysta przedstawił ją w taki sposób, aby widz sam mógł odgadnąć, jakie uczucia mogą wyrażać się na twarzy młodzieńca.

Główną postacią dzieła jest ojciec. Jego sylwetka jest lekko nachylona w stronę syna, rękami delikatnie ściska jego ramiona, głowa jest lekko przechylona w lewo. Cała poza tego starca mówi o cierpieniu i żalu, których doświadczał przez te wszystkie lata, gdy jego syn był nieobecny w domu. Wydaje się, że tymi ruchami przebacza synowi, a jego powrót jest dla ojca wielką radością. Ojciec patrzy na klęczącego chłopca i uśmiecha się. Jego twarz jest pogodna, a starzec jest szczęśliwy. Wnętrze narożnika domu: rzeźbione płaskorzeźby, kolumny; strój starca: czerwony płaszcz i brokatowe rękawy w rozcięciach - mówią o dobrym bogactwie domu, zamożności i godności zgromadzonych tutaj.

Eksperci nie w pełni ustalili pozostałe cztery liczby. Wersje różnią się znacznie. Jedno z założeń jest takie, że siedzący młodzieniec z wąsami i dandysowym kapeluszem ozdobionym piórkiem to starszy brat marnotrawnego. Jest to możliwe, ponieważ jego wyraz twarzy mówi o potępieniu i nie uczestniczy w pojednaniu bliskich.

Najbardziej odległa postać uważana jest za kobietę – ledwo widoczna dziewczyna w chustce stojąca na schodach mogłaby być służącą w domu ojca. Mężczyzna stojący obok skruszonego grzesznika trzyma laskę, jest ubrany w płaszcz, ma długą brodę i turban na głowie. Cały jego wygląd sugeruje, że może być tym samym wędrowcem, ale bardziej inteligentnym i wymagającym w swoich celach. Wzrok milczącego świadka skierowany jest na młodego mężczyznę klęczącego przed ojcem. Można się tylko domyślać, jakie myśli zaćmiewają twarz wędrowca.

Całe płótno jest pomalowane w ulubionych czerwono-brązowych odcieniach Rembrandta. Artystce udało się umiejętnie wyeksponować jasne akcenty na twarzach przedstawionych postaci oraz przyciemnić postacie drugoplanowe. Nawet nie wiedząc, co jest napisane w biblijnej przypowieści, kiedy zobaczysz to wielkie dzieło, możesz przeczytać na nim wszystko.