Historia powstania romansu Rachmaninowa o nie smutku. Rachmaninow. romanse. Wysoki ton elegijny i powściągliwa szlachetność wiersza Apukhty są subtelnie oddane w muzyce Rachmaninowa. Romans został napisany w gatunku monologu lirycznego

Dominującą sferą kameralnej twórczości wokalnej Rachmaninowa był liryzm, świat osobistych odczuć i nastrojów. W swoich początkach kojarzona jest głównie ze spuścizną Czajkowskiego, co przejawia się w ogólnej „otwartości emocjonalnej”, szczerości i bezpośredniości wypowiedzi oraz w bardziej specyficznych cechach stylistycznych. Podobnie jak Czajkowski, Rachmaninow dążył przede wszystkim do uchwycenia głównego nastroju danego tekstu poetyckiego w żywym obrazie melodycznym, ukazując go we wzroście, dynamice i rozwoju. Stąd te długie linie wzlotów, wzrostów i żałosnych kulminacji, które obfitują w romanse Rachmaninowa. Jednocześnie nie ominął doświadczenia starszych mistrzów „szkoły petersburskiej” z ich ostrożnym, uważnym podejściem do poetyckiego słowa. Rachmaninow, z nielicznymi wyjątkami, nie pozwala na dowolne permutacje słów lub powtórzenia naruszające formę wiersza, jego recytacja wokalna jest z reguły poprawna i wyraźna. Pod tym względem stoi całkiem na poziomie swoich czasów - epoki najwyższej, najbardziej wyrafinowanej kultury poetyckiej.

Jedną z cech charakteryzujących rozwój gatunku wokalizy kameralnej na początku XX wieku była rosnąca rola partii fortepianu, która często uzyskiwała nie tylko równe prawa z partią śpiewaka, ale wręcz dominującą. Akompaniament fortepianowy w romansach Rachmaninowa wyróżnia się także wyjątkowym bogactwem, barwnością i różnorodnością form. Rimskiemu-Korsakowowi nawet bogactwo i gęstość brzmienia akompaniamentów Rachmaninowa, ich złożona, wielowarstwowa faktura, czasem pozornie rozwijająca się całkiem niezależnie, wydawała się przesadna. Jednak melodyjnie jasna, tłoczona partia wokalna nigdy nie ginie w tej gęstej, gęstej tkaninie, wyraźnie odcinającej się od tła. Czasami fortepian ma specjalny głos melodyczny przeplatany z linią wokalną, co skutkuje wyrazistym dialogiem między dwoma partnerami. Odnosząc się do romansu „Noc jest smutna” do słów I. A. Bunina, Rachmaninow zauważa w jednym ze swoich listów, że „właściwie nie dla niego (Sobinov. - Yu K.) trzeba śpiewać, a akompaniator na fortepianie. Jednak niezależnie od stopnia złożoności i formy prezentacji, głos i fortepian niemal zawsze ściśle ze sobą współgrają, tworząc jedną, nierozerwalną artystyczną całość.

W ciągu dwudziestu pięciu lat, dzielących pierwsze opus wokalne Rachmaninowa od ostatniej grupy jego romansów, istotnie zmienił się charakter jego kameralnej liryki wokalnej: nie tylko paleta brzmień staje się bardziej złożona i wzbogacona, dobór środki wyrazowe stają się bardziej rygorystyczne, ale zmienia się również ich struktura figuratywno-emocjonalna.

Wczesna twórczość wokalna Rachmaninowa z lat 90. nie jest jeszcze całkowicie samodzielna stylistycznie i na ogół rozwija się w ramach ustalonych form i tradycji rosyjskiego romansu XIX wieku. Szczególnie zauważalny jest wpływ Czajkowskiego (na przykład „ czekam na Ciebie"," Och, nie smuć się"). Kompozytor oddaje też hołd takim tradycyjnym gatunkom, jak pieśń w duchu ludowym („O, moje pole”, „Zakochałem się w swoim smutku”), elegia („Dawno, przyjacielu” z niedostatecznie uzasadnione brawurowe zakończenie). Jednocześnie już w pierwszych młodzieńczych próbkach liryki wokalnej Rachmaninowa pojawiają się z wystarczającą wyrazistością cechy niezależnej indywidualności twórczej. Niezwykły ze względu na jedność i spójność nastroju jest romans dziewiętnastoletniego kompozytora „Nie śpiewaj, piękna, przede mną”. Rachmaninow, w przeciwieństwie do Bałakiriewa, nie zabiega o etnograficzną wierność barwy w muzycznej interpretacji tego poematu Puszkina; muzyka jego romansu utrzymana jest jedynie w najogólniejszych, warunkowych tonach orientalnych (wzorzysta melodyka refrenu, którego materiał rozwija się głównie w partii fortepianu, liczne punkty organowe). Najważniejsze w nim jest uczucie głębokiego nostalgicznego smutku, tęsknoty za czymś pięknym, drogim, ale odległym i nieosiągalnym. Ten charakterystyczny motyw liryki Rachmaninowa jest wyrażony z uderzającą u tak młodego autora siłą artystyczną i kompletnością.

Uwagę zwraca piękny poetycki romans do słów A. A. Feta „W ciszy tajemnej nocy”, w którym namiętne liryczne uczucie łączy się z obrazem natury. Podobnie jak w poprzednim romansie, partia fortepianu wyróżnia się starannym opracowaniem, rozwijającym się niezależnie i niejako równolegle do linii wokalnej. Ten rodzaj kontrapunktu przyczynia się do szczególnego nasycenia wyrazowego muzyki. Senną atmosferę spokojnego nocnego pejzażu ustępuje w kulminacyjnym momencie entuzjastycznym impulsem, w którym słychać radosne upojenie życiem i pragnienie połączenia się ze światem zewnętrznym.

W eleganckiej miniaturze wokalnej „Wyspa” do słów K. D. Balmonta Rachmaninow osiąga subtelny efekt wyrazisty za pomocą niezwykle prostych i oszczędnych środków. Nastrój pogodnego spokoju i ciszy, przerywany jedynie lekkim powiewem wiatru, oddaje płynny i płynny ruch melodii wokalnej, niezmiennie powracającej do pierwotnego brzmienia, z niemal graficznym, skąpym, przejrzystym akompaniamentem fortepianu.

Jednym ze szczytów twórczości wokalnej Rachmaninowa z lat 90. XIX wieku jest „Spring Waters” do słów FI Tiutczewa, według VA Vasiny-Grossmana, „hymn do spontanicznych impulsów, do gwałtownego rozkwitu młodych sił”. Słychać tu już te nastroje wiosennej odnowy, emancypacji i wzlotu duchowych sił, które pełnym głosem zabrzmią w twórczości Rachmaninowa na początku nowego stulecia. W ten sposób obraz natury nabiera szerszego znaczenia symbolicznego. Wokalna część romansu, rozgrywająca się na tle toczących się falujących pasaży fortepianu, nasycona jest aktywnymi inwokacyjnymi intonacjami. Prawie jak okrzyk bojowy, wyrażenie „Nadchodzi wiosna!” w momencie kulminacyjnym na początku repryzy.

Lata 1900 przyniosły nowy wzrost twórczości wokalnej Rachmaninowa. Wśród dwóch serii romansów op. 21 i , powstałych w okresie między II a III Koncertem fortepianowym, znajdujemy szereg najdoskonalszych przykładów liryki Rachmaninowa, w której kompozytor występuje już jako w pełni ugruntowany mistrz o własnym, niepowtarzalnym obliczu twórczym. „Romanse Rachmaninowa, jak bzy, w moim oknie” – zauważa Asafiew – „choć nie były wyznaniem symbolizmu, w rzeczywistości były odbiciem atmosfery nowej, najsubtelniejszej (ale nie wyrafinowanej modernistycznej) duchowości i odrobiny muzyka natury rosyjskiej - jakość, którą słychać było w mądrej „fajce” Czechowa oraz w wielu lirycznych momentach Bunina… ”.

Romanse „”, „Noc jest smutna” nasycone są podobnym poetyckim wyczuciem natury Czechowa-Bunina. Jednocześnie kompozytora nie interesuje pejzaż jako taki: przyroda we wszystkich tych romansach jest jedynie swego rodzaju rezonatorem lirycznych przeżyć. Elementy dźwiękowo-malarskie są w nich zredukowane do minimum i całkowicie podporządkowane ekspresji wewnętrznych przeżyć emocjonalnych. Dobór środków wyrazowych jest ściśle przemyślany i wyklucza wszelkie zbędne, opcjonalne, służące jedynie wypełnieniu przestrzeni dźwiękowej. W Lilac, zgodnie ze słowami popularnej niegdyś poetki E. Beketovej, partia wokalna, której towarzyszy niezmiennie nawet rytmicznie ostinatowy ruch fortepianu, rodzi się z krótkiego, niepółtonowego śpiewu trichordowego. Przewaga zwrotów anhemitonicznych daje jednocześnie poczucie porannej świeżości i stanu nieskomplikowanego spokoju ducha. Dopiero stopniowo ekspresja narasta, gęstnieje, a chromatyczny przebieg melodii w końcowych słowach „Kwitnie moje biedne szczęście” wprowadza nutę przejmującego smutku.

Melodycznie podniesiona początkowa fraza głosu staje się źródłem całego dalszego rozwoju romansu „” do słów G. Galiny. W drugiej strofie stopniowemu narastaniu dźwięczności, prowadzącemu do wysokotonowej kulminacji, towarzyszy jednoczesne zagęszczanie faktury, fortepian posiada samodzielny głos melodyczny przeplatający się z melodią wokalną. Ten kontrapunktyczny głos rozwija się nawet po zakończeniu partii wokalnej, jakby kończąc to, co nie zostało do końca wyrażone słowami. Stała fluktuacja barwy modalnej między durową i równoległą minorową podkreśla swoistą dwoistość wyrażanego uczucia. Podobnie jak w "Lilac", nuta ukrytego, niewyjaśnionego smutku miesza się z nastrojem cichej, pogodnej radości i spokoju.

Ta sama subtelność niuansów, ciągła „gra światłocienia” z jednością i konsekwencją głównego tonu emocjonalnego wyróżnia romans „W moim oknie” do słów G. Galiny, zbliżony do poprzedniego nie tylko ogólnie barwy, języka, ale także charakteru przekazu, a nawet bezpośredniego podobieństwa niektórych zwrotów intonacyjnych.

Jednym z najwybitniejszych przykładów liryki wokalnej Rachmaninowa pod względem głębi i pojemności figuratywnej treści jest romans „Noc jest smutna” do słów I. Bunina. Obraz samotnego wędrowca, wędrującego nocą po bezdrożach do odległego, niejasnego, ale nieodparcie pociągającego celu, nabiera w tym krótkim, zwięzłym wierszu Bunina symbolicznego znaczenia.

Odwieczne pragnienie tego, co nieosiągalne - jeden z głównych motywów sztuki romantycznej - taki jest pogląd romantycznego artysty na całe ludzkie życie. Rachmaninow subtelnie uchwycił liryczną wieloznaczność tekstu poetyckiego, którą przekazuje poprzez jednoczesne połączenie kilku niezależnych płaszczyzn muzycznych. Równomierny, monotonny ruch pięcioraczków fortepianu, będący stałym tłem, kojarzy się z nieskończonością drogi wędrowca, a jednocześnie przyczynia się do jedności i spójności głównego nastroju beznadziejnej tęsknoty. Partia wokalna, rozwijająca się w stosunkowo ograniczonym zakresie, jest surowa i powściągliwa w wyrazie. Jednocześnie w partii fortepianu pojawia się szeroka ekspresyjna melodia z typowym dla Rachmaninowa długim, stopniowym wznoszeniem się ku szczytowi, w którym słychać namiętne pragnienie życia.

Drugą stronę liryki Rachmaninowa reprezentują romanse o charakterze dramatycznym, nasycone poczuciem osamotnienia, niezadowolenia czy żarliwym patosem protestu. Ta grupa obejmuje „Fragment Musseta” (przetłumaczony przez A. Apukhtina), „Znowu jestem samotny” do słów Bunina i wielu innych. W pierwszym z tych romansów Rachmaninow nieoczekiwanie zbliża się do Musorgskiego: pod względem siły tragizmu można go porównać z niektórymi pieśniami z cyklu „Bez słońca”. Burzliwe wybuchy rozpaczy skontrastowane są z upiornym odrętwieniem ciszy i milczenia w deklamacyjnej części środkowej, wyróżniającej się subtelnym zróżnicowaniem środków wyrazowych. Każda fraza tekstu, każde słowo jest obrysowane i cieniowane za pomocą specjalnych technik fakturalno-harmonicznych.

W deklamacyjny sposób podtrzymywany jest także wielki dramatyczny monolog „Los” na temat wersetów Apuchtina, poświęcony Chaliapinowi. Formalnie romans ten jest rozbudowaną kompozycją typu balladowo-narracyjnego, składającą się z sekwencji mniej lub bardziej niezależnych, kontrastujących ze sobą epizodów. Jednoczącą zasadą jest „rytm losu” z V Symfonii Beethovena jako symbol nieubłaganego losu, który spotyka człowieka w różnych momentach jego życia iw różnych sytuacjach. Jednak pewna doza sztywności i monotonii kolorystycznej obniża walory artystyczne tej kompozycji, która nie należy do najlepszych przykładów twórczości wokalnej Rachmaninowa.

izba- muzyka wokalna jest ulubionym obszarem twórczości Glinki, którym zajmował się przez całe życie . Zawiera ponad 70 piosenek i romansów (w tym cykl „Pożegnanie z Petersburgiem”do słów N.V. lalkarz).Zasadniczo są to kompozycje liryczne, które nie straciły kontaktu z ustalonymi tradycjami.

Na styl romansów Glinki wpływ miały:

Rosyjski codzienny romans, miejska piosenka;

melodia rosyjskiej pieśni ludowej;

włoski styl bel canto. Glinka przebywał we Włoszech w latach 1830-1833 i mógł „na miejscu” zapoznać się z muzyką włoską. Znał osobiście Belliniego i Donizettiego, często bywał w teatrze, po czym na pamiątkę grał niezapomniane melodie. Wśród „włoskich” romansów Glinki znajdują się napisane w Mediolanie „Zwycięzca” i „Noc wenecka”.

Kompozycje wokalne Glinki odznaczają się iście mozartowską perfekcją. Już najwcześniejsze z nich można przypisać klasykom rosyjskiego romansu: „Nie kuś” (1825), „Biedny śpiewak” (1826), „Powiedz mi dlaczego” (1827), „Nie śpiewaj, piękna, ze mną ” (pierwszy „wschodni” romans Glinki i pierwszy apel do poezji Puszkina, 1828).

Twórczość wokalna kompozytora związana jest z najpopularniejszymi gatunkami początkuXIXwiek - elegia, „pieśń rosyjska”, ballada (typowa dla twórczości A. Alyabyeva, A. N. Verstovsky'ego, A. P. Esaulov).Wszystkie te gatunki Glinka wznosi na nowy poziom artystyczny.

„Piosenki rosyjskie” , gdzie teksty romansów miejskich łączą się z ludowymi obrazami , ostro wyróżniają się na tle romansów młodej Glinki podkreślaną prostotą przekazu. To są pieśni, cały obraz zawarty jest tu w melodii, partia fortepianu pełni bardzo skromną rolę podkładu harmonicznego. Większość z nich jest spisana słowami A.A. Delvig, znawca i miłośnik poezji ludowej („Och, ty, noc, noc” ).

Romans„Nie kuś mnie niepotrzebnie” (poezjaEA Baratynsky) jest klasycznym przykładem gatunkuelegia , z typową gładkością linii melodycznej, początkową wznoszącą się sekstą, czułymi retencjami („westchnieniami”). Żaden z rosyjskich współczesnych Glinki nie osiągnął jeszcze artystycznej doskonałości, z jaką oddał psychologiczny podtekst wiersza. Za zewnętrzną powściągliwością, która świadczy o wychłodzeniu, kompozytor usłyszał żywe podniecenie.

Kompozycja dwuwierszowa zbudowana jest w doskonałej zgodzie z kompozycją wersetu.Każdy wers jest prostą, dwuczęściową formą. Melodia pierwszej części( A- centrum handlowe) wyróżnia się powściągliwościąspokojna, narracyjna, nie ma wyraźnie określonych kulminacji. Druga część rozpoczyna się równoległą dur( C- dur), ale główny jest „zasłonięty” przez chromatyzmy. W przeciwieństwie do słów, które mówią o niedowierzaniu w miłość, muzyka jest wypełniona żywym i drżącym uczuciem. Intonacje nabierają patetycznego charakteru, zwłaszcza w kulminacyjnym zdaniu („i znów nie mogę sobie pozwolić”).

W późniejszym romansie"Wątpliwość" (słowa Nestora Kukolnika, 1838)cechy elegii są reinterpretowane w dramatyczny sposób . Senne teksty ustępują miejsca romantycznej „poezji smutku”.Smutna melodia romansu, początkowo wyważona i powściągliwa, stopniowo rozszerza swój zasięg. Jej płynny tok przerywają krótkie okrzyki, akcentujące najbardziej zauważalne słowa tekstu („płaczę, cierpię”). Emocje związane z tymi okrzykami stale rosną.

Część środkowa („próżna nadzieja…”) zbudowana jest na rozwinięciu tego samego motywu „wykrzyknikowego” w przemówieniu (zstępujący umysł 3). W ten sposób motyw patetyczny, będący zwieńczeniem części pierwszej, wypełnia niejako całą część środkową, bardziej wzburzoną, niestabilną.

Jeden ze szczytów rozwoju gatunku wokalnegoballady jest fantazją"Nocny widok" do słów V.A. Żukowski . Został napisany wkrótce po ukończeniu opery Życie dla cara.Opierając się na romantycznej legendzie o Napoleonie powstającym nocą z trumny, Glinka maluje fantastyczny obraz nocnej defilady poległych żołnierzy.

"Nocny przegląd" to oryginalny przykład deklamacji Glinki. Stosując często zasadę deklamacyjną, kompozytor wcale nie dążył do muzycznego odtworzenia intonacji mowy (co jest tak typowe np. dla Dargomyżskiego i Musorgskiego). W większości przypadków redukuje melodię do rytmicznego śpiewu na jednym dźwięku. Wiele odcinków „Przeglądu nocnego” ma charakter zbliżony do operowego „melodramatu” – recytacji mowy na tle akompaniamentu instrumentalnego.

Wykorzystując zróżnicowaną formę dwuwierszową, Glinka łączy ją z ruchem marszowym. Partia fortepianu przedstawia ułamek bębna wojskowego, dźwięk kotłów, piszczałek. Najważniejszy moment w rozwoju fabuły - pojawienie się bohatera opowieści, dowódcy, podkreśla przesunięcie tonalne (F- centrum handlowe— Des- dur).

Romanse do wierszy A.S. Puszkin

Okres rozkwitu muzyki kameralno-wokalnej Glinki przypada na koniec lat 30. - 40., które w jego twórczości można nazwać „czasem Puszkina”. Glinka, głębiej i bardziej prawdziwie niż inni współcześni Puszkinowi, przekazał w swojej muzyce pełnię i harmonię sensu życia tkwiącego w jego poezji.

W sumie Glinka stworzyła dziesięć romansów opartych na wierszach Puszkina, dwa z nich pojawiły się za życia poety - „Nie śpiewaj, piękna, ze mną” (pieśń gruzińska) i „Jestem tutaj, Inezilya”.Większość romansów Puszkina z kompozytorem należy do dojrzałego okresu jego twórczości. .

Twórczość Glinki Puszkina charakteryzuje się całkowitym połączeniem poetyckiego obrazu i jego muzycznego odczytania. Z wrodzonym talentem do muzycznego uogólnienia wychwytuje główny nastrój tekstu wiersza i przekazuje go w kompletnej melodii, podążając za niuansami mowy poetyckiej.

Najczęściej kompozytor zwraca się albo do wczesnych, lyceum, tekstów Puszkina, albo do wierszy, które w mniejszym lub większym stopniu kontynuują linię tego młodzieńczego tekstu („Gdzie jest nasza róża”, „Ogień pożądania płonie w krew”, „Zdrowy Filiżanka”, częściowo Adele i Mary). Ogólny charakter tych romansów jest optymistyczny, radosny, wyrażający „radość bycia” („Ogień pożądania płonie we krwi” ).

Romans stał się powszechnie uznanym arcydziełem muzyki rosyjskiej„Pamiętam wspaniały moment” poświęcony E.E. Kerna (1840).Wszystko, co Puszkin powiedział w tym pięknym wierszu, przeżył i poczuł Glinka. . Być może dlatego powstało tutaj tak harmonijne połączenie bezpośredniości uczucia i najwyższej umiejętności.

Główne emocjonalne i semantyczne momenty fabuły (spotkanie, rozstanie, nowe spotkanie) znalazły odzwierciedlenie w dość rzadkiej w muzyce wokalnej złożonej trzyczęściowej formie.

Romans obramowany jest motywem fortepianowym zbudowanym na głównym motywie melodii wokalnej. Motyw ten pochodzi zVkroki progu, który jest połączony zVIcz. Glinka harmonizuje tę intonację z dominującym non-akordem.

wciągająca kantylinaIpartie brzmią na tle lekkich harfowych figuracji fortepianu. Jej poszczególne detale ekspresyjnie oddają najdrobniejsze niuanse mowy Puszkina (w słowach „jak ulotna wizja” melodia staje się dzięki synkopie dość lekka i zwiewna). Pierwsza rewolucja harmoniczna (T-II 2 - D 6/5 -T)przywodzi na myśl Bacha, delikatne i wysublimowane pierwsze preludium z HTK. Jest mało prawdopodobne, aby Glinka świadomie skupiła się na swojej muzyce. Podobieństwo mogło wynikać z wewnętrznego związku obrazów – w obu przypadkach powstaje idea pięknego ideału.

W części środkowej („Przeminęły lata”) partia wokalna przechodzi w podekscytowany recytatyw z wyraźnym śpiewem tekstu. Jego tonacja wyłania się jako jaskrawo kontrastowe zestawienie – po kadencjiC- durprzesunąć sięJak- dur. Fortepianowe tyrady na basie, próby akordów podkreślają niespokojne podniecenie. Zniknęła „przelotna wizja”, nadeszła szara rzeczywistość…

Drugi czterowiersz drugiej strofy („W dziczy, w ciemnościach uwięzienia”) Glinka interpretuje jako szczegółową przedmowę do repryzy. Jest to powolny, synkopowany fortepian-fortepian wznoszący się do punktu kulminacyjnego.

Repryza odznacza się nowymi wyrazistymi detalami. Harmonia jest wzbogacona, powtarzające się powtórzenia związku „i” oddają żywą radość spotkania:

A serce bije w zachwycie

I dla niego znowu powstali

I bóstwo i natchnienie,

I życie, i łzy, i miłość.

Romans kończy się radosną kodą z przyspieszonym drżeniem partii fortepianu i jasną, zdyszaną kulminacją.

Poprzez hiszpańskie wiersze Puszkina obrazy Hiszpanii weszły do ​​muzyki rosyjskiej. Glinka napisała dwa hiszpańskie romanse – „Tu jestem, Inezilla” (1834) i „Pianka nocna” (1838).

Najbardziej oryginalna cecha romansu„Jestem tutaj, Inezillo” jest pragnienie udramatyzowania formy piosenki. W tradycyjnych ramach romansu-serenady Glinka kreuje całą scenę z hiszpańskiego życia, pełną ożywionego ruchu, przemiany sprzecznych uczuć.

Romans jest napisany w formie trzyczęściowej z powtórzeniem środka i repryzą (trzy-pięcioczęściową). Pierwsza i trzecia część romansu to serenada, którą bohater śpiewa pod oknem piękności, nie wyrażając jeszcze własnych, osobistych uczuć. W części środkowej zauważalnie zmienia się charakter muzyki: z serenady pozostaje jedynie „gitara” akompaniamentu. Melodia traci taneczną periodyczność, rozrywają ją pauzy, intonacje pytające i wykrzyknikowe.

Romans„Nocny Zefir” , który ma podobny skład do Inezilli, należy jednak do innego typu. Jest to raczej obraz-romans, którego malowniczym obrazem dźwiękowym zbliża się pod wieloma względami do "Nocy w Madrycie".Tło pejzażu (fragmenty kadrowania) kontrastuje ze sceną miłosną (łagodna serenada w części środkowej).Te dwa obrazy są ostro przeciwstawne i tonalne( F- dur - A- dur), i tematycznie.

Cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)

Twój jedyny cykl wokalnyGlinka napisał podczas pracy nad Rusłanem i Ludmiłą. Cykl dwunastu romansów do wierszy Nestora Kukolnika nie połączone jedną fabułą rozwoju. Jednocześnie romanse te niejako odzwierciedlały stan kompozytora, który marzył o opuszczeniu północnej stolicy pod wpływem osobistych przeciwności losu i „wstydu drobnych zniewag”. Temat pożegnania z ojczyzną łączy, jeśli nie wszystkie, to większość pieśni cyklu.

Nie zawsze ma tragiczny dźwięk. „Rycerski romans” tchnie odwagą. W „Skowronku” ożywają obrazy rodzimej przyrody, w „Kołysance” wspomnienia z dzieciństwa.Obrazy obcych krain pojawiają się w „Pieśni żydowskiej”, barkaroli „Błękitni zasnęli”, romansach hiszpańskich „O, moja cudowna panno”, „Zatrzymaj się, mój wierny koniu burzliwy”.

Jasna, świąteczna interpretacja dotyczy tematu drogi w„Powiązana piosenka” . Jej słowa zostały napisane przez Lalkarza w pogoni za skomponowaną już muzyką, a najbliższe połączenie muzyki i słowa w tym przypadku świadczy o niewątpliwej muzykalności Lalkarza.

Pierwsza część "Away" przywodzi na myśl instrumentalne utwory m.in« wiecznośćmobilny". Jej muzyka przekazujewesoła krzątanina, radosne zniecierpliwienie tłumu czekającego na pociąg. Frazy wokalne staccato oparte są na łamaniu języka:

Słup dymu, czyraki, dymi Steamboat!

Różnorodność, hulanka, podniecenie, oczekiwanie, niecierpliwość...

Dokładny rytm fortepianuzwiązane z trzeszczeniem kół.

W części środkowej („Nie, tajemna myśl leci szybciej…”, mol paralelny) charakter muzyki zmienia się diametralnie: oddaje stan ducha bohatera, jego podniecenie w oczekiwaniu na spotkanie. Partia wokalna staje się znacznie bardziej plastyczna, bardziej melodyjna.

Opozycja kontrastowych obrazów w "Przemijającej piosence" jest dla Glinki niezwykle charakterystyczna. Tak kontrastowej kompozycji prawie nigdy nie spotyka się w romansach jego poprzedników, w większości zbudowanych na rozwinięciu jednego obrazu lirycznego.

Wpóźne romanse Glinka (późne lata 40-50), nasilają się psychologiczne początki i tragicznie żałobne nastroje („Pieśń o Małgorzacie”, „Modlitwa”, „Wkrótce mnie zapomnisz”, „Nie mów, że boli cię serce”). Romansom tego czasu można przypisać dramatyczne monologi.

Sam Glinka był wybitnym śpiewakiem, pod którego bezpośrednim wpływem ukształtowała się rosyjska szkoła wokalna. Udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny u takich śpiewaków jak O.A. Pietrow, A.Ya. Vorobiev-Petrov i inni. Jego pierwsze doświadczenia wokalne sięgają lat 20-tych.XIXwieku (najwcześniejszy romans to „Moja harfa” według słów Bachturina), ostatni romans datowany jest na 1856 r.(„Nie mów, że boli cię serce”).

„O ty, kochanie”, „O ty, czy to noc, noc”, „Co, młoda piękność”, „Dziadek”, „Jesienna noc”.

Żukowski --jeden z ulubionych poetów Glinki. Na swoich wierszach napisał 6 romansów: „Biedny śpiewak” (1826), „Księżyc świeci na cmentarzu” (1826), „Głos z innego świata” (1829), „Zwycięzca” (1832), „Odgłosy dębu” " (1834) i "Przegląd nocny" (koniec zimy 1836/37). Pierwsze trzy to ukłon w stronę młodzieńczej pasji, kolejne trzy należą do dojrzałego okresu twórczości.

Śmierć Puszkina zwiększyła twórcze zainteresowanie jego osobowością i twórczością. W 1838 r. Ukazały się trzy romanse Glinki - „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Gdzie jest nasza róża” i „Pianka nocna”, w 1840 r. Jeszcze dwa - „Spowiedź” i „Pamiętam cudowną chwilę”. Następnie, w roku 50. rocznicy urodzin poety, Glinka napisał jeszcze dwa romanse – „Piję za zdrowie Maryi” (1849) i „Adele” (1849).

Wiersz Puszkina poświęcony jest pierwszej piękności Petersburga, Annie Kern. Glinka po latach zakochała się w swojej córce Katarzynie.

Przyjaźń Glinki z Nestorem Kukolnikiem wielu uważała za dziwną. Lalkarz, który łatwo i szybko pisał wiersze, był raczej powierzchowny i zarozumiały. Glinka znalazł jednak w nim wdzięcznego i wyrozumiałego słuchacza.

Ten esej powstał pod wrażeniem otwarcia w 1837 roku linii kolejowej między Petersburgiem a Pawłowskiem przez Carskie Sioło.

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI S. V. RACHMANINOWA

1873 , 20 marca (o cm. cm.)- w majątku Siemionowo, powiat staroruski, obwód nowogrodzki, syn Siergieja urodził się w emerytowanym Pułku Huzarów Straży Życia, kwaterze głównej kapitana Wasilija Arkadjewicza Rachmaninowa i jego żony Ljubowa Pietrowna Rachmaninowa (z domu Butakova).

2 kwietnia - Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow został ochrzczony w kościele Degtyarevskaya w obwodzie staroruskim w obwodzie nowogrodzkim. Matką chrzestną była babcia Siergieja, Sofia Aleksandrowna Butakova. W tym czasie rodzina miała jeszcze troje dzieci: Elenę, Sophię, Vladimira. W 1880 roku urodzi się Arkady.

Od najmłodszych lat Siergiej wykazywał niezwykłą wrażliwość na muzykę. Ojciec i matka grali na pianinie.

1877 , początek roku - z majątku Siemionowo rodzina Rachmaninowów przeniosła się do majątku Oneg. Tutaj przyjaciółka jego matki, Anna Dmitrievna Ornatskaya, która studiowała w konserwatorium w Petersburgu, uczy się z małym Seryozha.

1880 , jesień- Rodzina Rachmaninowów osiedla się w Petersburgu. Trudne relacje między rodzicami. Od tego czasu Siergiej często mieszka w rodzinie swojej ciotki Marii Arkadyevny Trubnikovej.

1881 , od stycznia do marca - Dostojewski, Nikołaj Rubinstein, Pisemski, Musorgski odchodzą. Cesarz Aleksander II został zabity.

1882 , wiosna - Wołodia i Seryozha zachorowali na błonicę, a siostra Sonya zmarła na tę chorobę.

Jesień- Siergiej wstępuje do Konserwatorium Petersburskiego w klasie Władimira Wasiljewicza Demyańskiego. Po pierwszych sukcesach zaczyna opuszczać zajęcia, spędzając znaczną część czasu na ulicy, na lodowisku czy jeżdżąc konno. Przez długi czas udaje mu się ukryć swoje słabe postępy przed babcią SA Butakovą i ciotką MA Trubnikovą.

1884 , Grudzień- Do Petersburga przyjeżdża kuzyn Siergieja, słynny pianista Aleksander Iljicz Siloti. Dowiedziawszy się o słabych wynikach syna, Lubow Pietrowna Rachmaninowa zwraca się do niego o radę. Proponuje wysłanie Siergieja do Konserwatorium Moskiewskiego w klasie profesora HS Zvereva, który zawiera niektórych studentów z pełnym wyżywieniem.

1885 , lato - mieszka z babcią S. A. Butakovą niedaleko Nowogrodu.

Jesień- wstępuje do Konserwatorium Moskiewskiego w klasie profesora H. S. Zvereva, w którego domu mieszka z innymi internatami - M. L. Presmanem i L. A. Maksimowem.

Zima - siedemnastoletnia starsza siostra Elena, niezwykle utalentowana śpiewaczka, umiera na anemię.

1886 , Styczeń luty- siedem historycznych koncertów A. G. Rubinsteina w Moskwie z udziałem uczniów H. S. Zvereva.

1887 , w ciągu roku - pierwsze zachowane do dziś rękopisy utworów muzycznych Rachmaninowa.

1888 , lato- Wyjazd Zvereva ze studentami na odpoczynek na Krymie. Razem z nimi - nauczyciel teorii muzyki N. M. Ladukhin.

Jesień- Rachmaninow przeniósł się do wyższego wydziału Konserwatorium Moskiewskiego w klasie A. I. Siloti. Nadal mieszka w domu Zvereva.

21 listopada- w koncercie studenckim na rzecz niedostatecznych studentów konserwatorium S. V. Rachmaninow i L. A. Maksimov wykonują Wariacje B-dur Schumanna na dwa fortepiany.

1889 , Wrzesień- rozpoczyna naukę na kursie kontrapunktu u S. I. Tanejewa.

Październik- kłótnia z H. S. Zverevem, po której Rachmaninow mieszka w domu swojej ciotki Varvary Arkadyevny Satiny. Tutaj, z pewnymi przerwami, wyjazdami i powrotami, będzie żył do 1900 roku.

16 listopada- na nadzwyczajnym spotkaniu z okazji pięćdziesiątej rocznicy urodzin A. G. Rubinsteina, S. V. Rachmaninowa i L. A. Maksimowa wykonują na dwóch fortepianach trzy numery z „Balu kostiumowego” bohatera dnia: „Wstęp”, „Pasterz i Pasterz”, „Toreador i Hiszpan”.

W ciągu roku- pisane romanse i dwie części z kwartetu smyczkowego "Romans" i "Scherzo".

1890 , koniec kwietnia - początek maja- napisano romanse „U bram klasztoru świętego” (wersety M. Yu. Lermontowa), „Nic ci nie powiem” (wersety A. A. Feta).

Lato- pierwszy pobyt w Iwanówce, gdzie mieszka z rodzinami Satinów, Ziloti i Skalonów. Komunikacja z siostrami Skalon. Tutaj - z polecenia A. I. Siloti - rozpoczyna pracę nad czteroręczną aranżacją baletu P. I. Czajkowskiego „Śpiąca królewna”.

15 sierpnia- "Walc" został napisany na fortepian na sześć rąk (czyli trzy siostry Skalon przy fortepianie). Dedykowane ND Skalonowi.

Jesień- studia w klasie fugi i kanonu A. S. Arensky'ego.

17 października- romans „W ciszy tajemnej nocy” został skomponowany do wersetów A. A. Feta, poświęconych V. D. Skalonowi.

koniec grudnia- przyjeżdża do Petersburga, gdzie odwiedza krewnych i przyjaciół, w tym dom Skalonów, a także bierze udział w inscenizacji opery Czajkowskiego Dama pikowa. Do Moskwy wróci na samym początku stycznia.

W ciągu roku- Prace nad I Koncertem fortepianowym. Pisanie będzie kontynuowane w przyszłym roku.

1891 , początek roku- ukończył "Russian Rhapsody" na dwa fortepiany.

24 lutego- wcześniej napisane dwie części kwartetu smyczkowego w opracowaniu na orkiestrę smyczkową („Andante” i „Scherzo”), wykonane przez orkiestrę studentów Konserwatorium Moskiewskiego pod kierunkiem jego dyrektora V. I. Safonowa.

Kwiecień- powstały dwa romanse, później odrzucone przez autora.

Koniec maja- po egzaminach w konserwatorium wyjeżdża z A.I. Siloti do Iwanówki. Ponieważ Siloti opuścił konserwatorium z powodu konfliktu z Safonowem, Rachmaninow został bez nauczyciela. Później świetnie zdany egzamin Rachmaninowa zostanie zaliczony jako ukończenie studiów.

Czerwiec- Czajkowski bardzo krytycznie odnosi się do czteroręcznej aranżacji Śpiącej królewny Rachmaninowa. Siloti wraz z Rachmaninowem zaczyna poprawiać transkrypcję.

16-17 lipca- romans „Czy pamiętasz wieczór” został napisany do wierszy A. K. Tołstoja, po czym autor go odrzucił.

Koniec lata- chory na okresową gorączkę (malaria).

10 września- opracował „Piosenkę Barquet” ze zbioru „Pieśni rosyjskie”, wydanego przez Yu. N. Melgunova.

Wrzesień- mieszka z M. A. Slonovem.

28 września- powstała pierwsza część symfonii, która pozostanie w rękopisach i otrzyma później warunkową nazwę "Symfonia Młodzieżowa".

Październik- Wyszła z druku czteroręczna aranżacja Śpiącej królewny Czajkowskiego przez Rachmaninowa.

17 października- „Rosyjska Rapsodia” na dwa fortepiany została wykonana przez autora i I. A. Levina na koncercie Konserwatorium Moskiewskiego.

20 października- "Romans" do wykonania na fortepian w sześć rąk (czyli trzy siostry Skalon przy fortepianie). Wysłane przez autorkę ND Skalon do Mediolanu na jej urodziny.

Koniec roku- choroba przybiera poważną postać, a kolega z konserwatorium Jurij Sachnowski przewozi Rachmaninowa do swojego domu, aby zorganizować opiekę nad pacjentami. Zaproszony przez AI Siloti lekarz zdiagnozował u niego zapalenie mózgu. Po wyzdrowieniu otrzymał pozwolenie od A. S. Arensky'ego na przystąpienie do egzaminu końcowego rok wcześniej, wiosną 1892 roku.

9–15 grudnia - poemat symfoniczny „Książę Rościsław” został napisany na podstawie wiersza A. K. Tołstoja. Dedykowane AS Arensky'emu.

1892 , początek roku- Wraz z M.A. Slonovem osiedlił się w mieszkaniu swojego ojca, który przez pewien czas mieszkał w Moskwie na Bashilovce. 18-21 stycznia- napisał "Trio elegijne g-moll na fortepian, skrzypce i wiolonczelę".

15 marca - do egzaminu końcowego w klasie kompozycji swobodnej Rachmaninow, podobnie jak dwaj inni absolwenci, N. S. Morozow i L. E. Konyus, został wyznaczony do napisania jednoaktowej opery do libretta V. I. Niemirowicza-Danczenki na podstawie wiersza A. S. Puszkina „Cyganie”.

17 marca- wykonał wieczorem pierwszą część I Koncertu z towarzyszeniem orkiestry studenckiej pod batutą Wasilija Safonowa w Konserwatorium Moskiewskim na rzecz niewystarczających studentów.

Kwiecień- praca końcowa zakończona - opera w jednym akcie "Aleko".

Móc- znajomość z wydawcą K. A. Gutheilem, który zostanie wydawcą dzieł kompozytora.

7 maja- egzamin końcowy w Konserwatorium Moskiewskim w klasie kompozycji swobodnej, na którym komisja egzaminacyjna przyznała Rachmaninowowi najwyższą notę ​​(5+). Natychmiast nastąpiło pojednanie z HS Zverevem. Decyzją rady konserwatorium Rachmaninow otrzymał duży złoty medal, jego nazwisko wpisano na marmurowej tablicy.

31 maja- w corocznym akcie Konserwatorium, wraz z fragmentami oper L. E. Konyusa i N. S. Morozowa, wykonano „Intermezzo” z opery „Aleko” Rachmaninowa.

Lato - mieszka w majątku Konowalowów, których syna nauczył grać na pianinie.

26 września- występ na koncercie na Moskiewskiej Wystawie Elektrycznej odniósł sukces i spotkał się z dobrą prasą.

23 października- P. I. Czajkowski, który kupił clavier opery Aleko, pisze do A. I. Siloti o „prawdziwej żyle kompozytora” Rachmaninowa.

28 grudnia- występ w Charkowie z udziałem M. A. Slonova w sali Miejskiego Domu. Tutaj kompozytor wykonał Pięć utworów op. 3, w tym preludium cis-moll.

W ciągu roku- powstał romans „Nie śpiewaj, piękna” (na podstawie wierszy Puszkina), który zostanie włączony do op. 4. Dedykowane N. A. Satina.

1893 , 27 stycznia- Charkowski koncert Rachmaninowa w sali Zgromadzenia Szlachetnego z udziałem Słonowa.

19 lutego- Tańce z opery „Aleko” Rachmaninowa zostały wykonane w zbiorze symfonicznym moskiewskiego oddziału RMS pod dyrekcją V. I. Safonowa.

18 marca- w Wielkiej Sali Zgromadzenia Szlachetnego na koncercie symfonicznym moskiewskiego oddziału RMO L. G. Jakowlew wykonał romans Rachmaninowa „Och, nie, modlę się, nie odchodź”. Na prośbę publiczności romans musiał zostać powtórzony.

27 kwietnia- prawykonanie opery „Aleko” Rachmaninowa w Moskwie w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją I. K. Altaniego. Obecny na sali Czajkowski w każdy możliwy sposób okazywał aprobatę dla tej pracy.

Pod koniec maja- Wraz z M. A. Slonovem osiedlił się w Lebedino, gubernia charkowska, w rodzinie E. N. i Y. N. Lysikovów.

Lato- w Łabędziu cykl romansów op. 4, utwory pisane: Fantazja na dwa fortepiany op. 5; „Romans” i „Taniec węgierski” na skrzypce i fortepian op. 6; Fantazja na orkiestrę symfoniczną „Klif” op. 7; koncert duchowy „W modlitwach do Matki Bożej Niezasypiającej” na cztery głosy.

Wrzesień- S. I. Taneyev gra fantasy „Cliff” w obecności Czajkowskiego.

Październik- romanse pisane op. 8, do wierszy i przekładów poetyckich A. Pleshcheeva.

18 i 21 października- wykonanie opery "Aleko" w Kijowie pod dyrekcją samego autora. Pomimo niedostatecznego wyszkolenia artystów opera odniosła jednak wielki sukces.

25 października- śmierć P. I. Czajkowskiego. Rozpoczęcie prac nad Triem „Pamięci Wielkiego Artysty” na fortepian, skrzypce i wiolonczelę.

30 listopada- prawykonanie S. V. Rachmaninowa i P. A. Pabsta Fantazji na dwa fortepiany na cztery ręce op. 5, poświęcony P. I. Czajkowskiemu w Moskwie w Małej Sali Rosyjskiego Zgromadzenia Szlacheckiego.

12 grudnia- w koncercie Szkoły Synodalnej wykonano na cztery głosy koncert duchowy „W modlitwach do Matki Bożej Niezasypiającej”.

15 grudnia- ukończył Trio "Pamięci Wielkiego Artysty" na fortepian, skrzypce i wiolonczelę d-moll op. 9.

1894 , 31 stycznia- Koncert Rachmaninowa z udziałem A. A. Brandukowa, Yu. E. Konyusa, E. A. Ławrowskiej i P. A. Pabsta w Moskwie w Małej Sali Rosyjskiego Zgromadzenia Szlacheckiego. Prawykonanie Tria "Pamięci Wielkiego Artysty".

18 marca- rozpoczęcie nauczania teorii muzyki w Maryjskiej Szkole Żeńskiej Opieki nad Ubogimi w Moskwie.

20 marca- prawykonanie „Cliff” w zbiorze symfonicznym moskiewskiego oddziału RMS pod dyrekcją V. I. Safonowa. Lato- mieszka z Konowalowami. Komponuje „Capriccio na tematy cygańskie”, które dokończy znacznie później.

17 grudnia- w Rosyjskim Koncercie Symfonicznym pod dyrekcją N. A. Rimskiego-Korsakowa po raz pierwszy w Petersburgu wykonano „Taniec kobiet” z opery „Aleko” Rachmaninowa.

1895 , Styczeń- początek pracy nad I Symfonią.

Lato- mieszka w Iwanówce, odwiedzając wraz z młodymi Satynami rodzinę swojego ucznia E. Kreutzera w Bobylewce. Tego lata znowu zachorowałem na malarię.

Jesień- Natalya Satina rozpoczyna studia w Konserwatorium Moskiewskim w klasie fortepianu.

W ciągu roku- Sześć chórów na głosy żeńskie lub dziecięce z fortepianem op. 15.

22 listopada- prawykonanie "Kaprysu na tematy cygańskie" op. 12 pod kierunkiem autora w Moskwie w Wielkiej Sali Zgromadzenia Szlacheckiego.

1896 , Marsz- komponowanie kwartetu smyczkowego. Napisane zostaną dwie części.

Koniec lata- śmierć na gruźlicę kuzynki Sashy Satiny.

Jesień- pisze romanse do op. 14, zmienia I Symfonię.

Listopad- w Komitecie Bielajewskim w Petersburgu symfonia została wysłuchana i przyjęta do wykonania.

W ciągu roku- tworzy sześć momentów muzycznych na fortepian op. 16.

1897 , 15 marca- fiasko symfonii op. 13 w Petersburgu. Początek twórczego kryzysu. Najostrzejszą reakcją na symfonię była anonimowa odpowiedź w gazecie Nowoje Wremia z 17 marca. Najbardziej życzliwy, z wyrzutem dla dyrygenta, jest N. Findeisen w Rosyjskiej Gazecie Muzycznej (kwiecień, nr 4). Najbardziej znany jest Ts. A. Cui w gazecie „News and Exchange Newspaper” z 17 marca.

Wiosna- Depresja łączy się z silnymi bólami nerwobólowymi w całym ciele.

Lato- mieszka w Ignatowie, w majątku Skalona. Pracuje nad opracowaniem VI Symfonii A. K. Głazunowa na dwa fortepiany, cztery ręce.

Październik- praca jako drugi dyrygent w Rosyjskiej Operze Prywatnej S. I. Mamontov, znany biznesmen i mecenas sztuki. Znajomość artystów teatralnych, w tym F. I. Chaliapina. Przyjaźń z piosenkarką, która wkrótce stanie się sławna, przetrwa całe życie.

12 października- Debiut dyrygencki w operze Saint-Saensa "Samson i Dalila", co sprawiło, że mówiono o nowym talencie.

Do końca roku- poznawanie i wystawianie coraz to nowych oper: Syrenka Dargomyżskiego, Carmen Bizeta, Orfeusz Glucka, Rogneda Serowa, Grób Askolda Wierstowskiego. Nowy dyrygent zwrócił na siebie uwagę publiczności i krytyki.

1898 , 30 stycznia- pod dyrekcją Rachmaninowa po raz pierwszy w teatrze Rosyjskiej Opery Prywatnej wystawiono „Noc majową” N. A. Rimskiego-Korsakowa.

Lato- wraz z artystami Rosyjskiej Opery Prywatnej mieszka w posiadłości piosenkarza T. S. Lyubatovicha Putyatino w prowincji Vladimir. Pomaga artystom w przygotowaniu ról w Borysie Godunowie Musorgskiego oraz Mozarcie i Salierim Rimskiego-Korsakowa.

27 lipca- w kościele wsi Gagina w prowincji Włodzimierz F.I. Chaliapin poślubił baletnicę I.I. Tornagi. Rachmaninow jest drużbą pana młodego.

Wrzesień- wraz z innymi artystami wyjazd na Krym. Udział w koncertach.

20 września- w Jałcie, znajomy z A.P. Czechowem. Pisarz podszedł do muzyka po występie, w którym Rachmaninow akompaniował F. I. Chaliapinowi, a główny sukces publiczności przypadł piosenkarzowi. Muzyk uderzyła uwaga Czechowa o jego wielkiej przyszłości i uwaga: „Masz bardzo znaczącą twarz”. Październik- otrzymawszy wsparcie materialne od AI Siloti, Rachmaninow wyjeżdża do Putyatino, przyjeżdżając raz w tygodniu do Moskwy na zajęcia ze studentami prywatnymi.

9 listopada- przesyła A. P. Czechowowi partyturę poematu symfonicznego „Klif” z uznaniem, że opowiadanie pisarza „W drodze” stało się impulsem do powstania tego utworu muzycznego.

Koniec roku- spotkanie z Eleną Moritsevną Dal, krewną dr N.V. Dal, która leczyła Rachmaninowa.

1899 , 11 stycznia- napisany szkic fortepianowy „Delmo” (D-el-mo - Dal Elena Moritsevna).

styczeń marzec- zaproszona przez London Philharmonic Society, przygotowuje się do występów w Wielkiej Brytanii.

7 kwietnia 19- w Londynie dyrygował swoją fantazją "Urwisko" op. 7, zagrane utwory - Preludium cis-moll i "Elegia" z op. 3. Resztę programu koncertu symfonicznego wyreżyserował A. K. Mackenzie.

Maj i lato- Odpoczynek w majątku Krasnenkoe w rodzinie zarządcy majątku B. Kh. Kreutzera, którego córka była jego uczennicą.

17 maja- napisał komiksowy romans „Czy masz czkawkę, Natasza ...” na temat nawróconych wierszy P. A. Vyazemsky'ego, poświęconych N. A. Satinie. Koniec maja- na uroczystości Puszkina w Moskwie, gdzie wystawiana jest jego opera „Aleko”. W roli tytułowej – Chaliapin, który wywarł na kompozytorze ogromne wrażenie. Następnie wraca do Krasnenkoe.

1900 , 9 stycznia- z F. I. Chaliapinem u Lwa Tołstoja, gdzie między innymi wykonują romans „Los” niedawno skomponowany przez Rachmaninowa do wierszy Apuchtina, co spowodowało dezaprobatę Tołstoja.

23 lutego- pełni rolę ojca chrzestnego podczas chrztu córki Chaliapina, Iriny, w kościele Wielkiego Wniebowstąpienia u Bram Nikitskich.

Druga połowa kwietnia- na zaproszenie A. A. Liven osiedliła się w Jałcie na swojej daczy. Próby opracowania Drugiej Suity na dwa fortepiany.

kwiecień maj- spotyka się z Czechowem, z artystami Moskiewskiego Teatru Artystycznego, którzy przybyli na tournée, odwiedza ciężko chorego kompozytora Wasilija Kalinnikowa i pomaga mu w wydawaniu utworów. Znajomość wielu pisarzy przebywających w tym czasie na Krymie, w tym A. M. Gorkiego i I. A. Bunina.

Czerwiec- Przejeżdżając przez Moskwę wyjeżdża do Włoch. Mieszka w miasteczku Varazze z Chaliapinem, pomagając mu w nauce roli Mefistofelesa z opery Boito o tym samym tytule, którą artysta miał zaśpiewać w mediolańskiej La Scali. Tu skomponował scenę Paola i Franceski z drugiej sceny opery „Francesca da Rimini” na długo przed zakończeniem całej opery.

19 lipca / 1 sierpnia- wyjazd z Włoch. Po przybyciu do Rosji osiedla się w Krasnenkoe, gdzie mieszka do początku października.

Lato- praca nad Koncertem nr 2.

Jesień- ukończył drugą i trzecią część II Koncertu.

2 grudnia- pisane części Koncertu zostały wykonane przez autora w Moskwie w Wielkiej Sali Rosyjskiego Zgromadzenia Szlacheckiego z orkiestrą pod dyrekcją AI Siloti.

1901 , styczeń - kwiecień. Prace nad Suitą nr 2 na dwa fortepiany i pierwszą częścią II Koncertu.

Kwiecień- ukończona Suita nr 2 op. 17 na dwa fortepiany i pierwszą część II Koncertu fortepianowego.

Początek maja- na zaproszenie rodziny Kreutzer przyjechał do Krasnenkoe.

4 maja- ukończył ostateczną wersję kantaty „Pantelei Uzdrowiciel” na czterogłosowy chór mieszany na podstawie wierszy A. K. Tołstoja. Móc- wkrótce po przybyciu do Krasnenkoe powracała okresowa gorączka.

Lato- poprawia korektę Suity nr 2.

Jesień- otrzymuje ofertę od dyrektora Teatrów Cesarskich V. A. Telyakovsky'ego na stanowisko dyrygenta Teatru Bolszoj. Odrzuca ofertę.

27 października- na spotkaniu symfonicznym Filharmonii Moskiewskiej wykonał po raz pierwszy cały II Koncert pod dyrekcją A. I. Silotiego.

24 listopada- na spotkaniu symfonicznym Towarzystwa Filharmonii Moskiewskiej prawykonanie II Suity op. 17 S. V. Rachmaninow i A. I. Ziloti.

2 grudnia- po raz pierwszy została wykonana niedawno ukończona sonata na fortepian i wiolonczelę g-moll op. 19 autora i A. A. Brandukowa w koncercie na rzecz Komitetu Dobroczynności Pań.

1902 , Styczeń luty- napisana kantata "Wiosna" na baryton solo, chór i orkiestrę op. 20 do wierszy N. A. Niekrasowa („Green Noise”). 11 marca- kantata „Wiosna” pod dyrekcją AI Siloti została po raz pierwszy wykonana na spotkaniu symfonicznym Filharmonii Moskiewskiej w Wielkiej Sali Rosyjskiego Zgromadzenia Szlacheckiego.

29 marca- prawykonanie II Koncertu w Petersburgu w sali Zgromadzenia Szlacheckiego z udziałem AI Siloti i A. Nikity.

29 kwietnia- poślubił swoją kuzynkę N. A. Satinę w Moskwie w kościele Szóstego Pułku Grenadierów Taurydzkich. maj - lipiec- podróż poślubna z wizytą do Włoch, Szwajcarii, Niemiec.

Lipiec- w Bayreuth spotyka się z Czechowem, gdzie leczy się.

Lato- praca nad Wariacjami na temat Chopina op. 22 i preludia op. 23 na fortepian.

1 grudzień- Powołany na stanowisko starszego wykładowcy w Moskiewskim Instytucie Katarzyny i Moskiewskim Instytucie Elżbietańskim, pełniąc funkcję inspektora. Na tym stanowisku będzie pracował w każdym z instytutów do 1 września 1906 roku.

1903 , Luty- kończy Wariacje na temat Chopina op. 22 na fortepian.

Lato- z rodziną w Iwanówce.

15 listopada- wykonuje w Petersburgu swój II Koncert pod dyrekcją AI Silotiego oraz trzy preludia z op. 23.

1904 , 17 stycznia- obecny na premierze sztuki „Wiśniowy sad” w Teatrze Artystycznym w imieniny A. P. Czechowa, po czym – uhonorowanie autora.

28 lutego- ukończył w klawesynie operę „Skąpiec Rycerz” na podstawie tekstu „Małej tragedii” A. S. Puszkina pod tym samym tytułem.

Lato- przygotowuje się do pracy jako dyrygent w Teatrze Bolszoj. Studiuje operę Glinki Życie dla cara.

Jesień do końca roku- Praca w Teatrze Bolszoj. W krótkim czasie zdążył wystawić i wystawić kilka oper: Syrenkę Dargomyżskiego, Książę Igor Borodina, Eugeniusza Oniegina, Damę pikową i Oprichnika Czajkowskiego, Życie dla cara Glinki. Szybko zdobył prestiż wybitnego dyrygenta.

styczeń marzec- Dyrygowanie na koncertach Koła Rosyjskich Melomanów.

Luty- wraz ze wzrostem nastrojów rewolucyjnych zaczynają się niepokoje studenckie w Petersburgu i Moskwie, w tym w konserwatoriach.

21 marca- zwolnienie N. A. Rimskiego-Korsakowa z konserwatorium w Petersburgu i oburzenie środowiska muzycznego z tego powodu.

maj - lipiec- ukończono partyturę opery "Rycerz Skąpiec".

czerwiec lipiec- ukończył partyturę "Francesca da Rimini".

3 września - w Russkije Wiedomosti list Tanejewa o rezygnacji z profesury konserwatorium w związku z zachowaniem dyrektora konserwatorium W. I. Safonowa.

23 września- na prośbę Rachmaninowa N. A. Rimski-Korsakow przyjechał do Moskwy, aby wziąć udział w próbach jego opery „Pan Wojewoda”.

27 września- Po raz pierwszy w Moskwie Teatr Bolszoj wystawił operę Rimskiego-Korsakowa "Pan Wojewoda" pod dyrekcją Rachmaninowa.

Jesień- Dyrygowanie na koncertach Koła Rosyjskich Melomanów. Zamieszki w trupie Teatru Bolszoj.

1906 , 7 stycznia- wykonanie opery "Rycerz skąpy" op. 24 i „Francesca da Rimini” op. 25 w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją autora, po czym odbyło się jeszcze kilka przedstawień.

połowa marca- wyjeżdża z żoną i córką Iriną do Włoch. Mieszkają we Florencji przez miesiąc, a następnie osiedlili się w kurorcie Marina de Pisa. Tutaj choroba Natalii Aleksandrownej, a następnie Iriny, opóźniła Rachmaninowa.

Lato- próbuje pracować nad operą „Monna Vanna” na podstawie sztuki Maurice'a Maeterlincka, starając się przyciągnąć M. A. Slonova jako librecistę. Środek lipca- Rachmaninow w Iwanówce.

Lato i wrzesień- napisał w Iwanówce 15 romansów op. 26.

październik listopad- wyjeżdża z rodziną do Drezna, by w samotności studiować kompozycję.

27 listopada- nagrodzony Nagrodą Glinkina za kantatę „Wiosna” (do wierszy N. A. Niekrasowa).

Grudzień- ukończone w szkicu II Symfonia op. 27.

1907–1909 - mieszka z rodziną głównie w Dreźnie, na lato przyjeżdża do Iwanówki.

1907 ,12 lutego- romanse Rachmaninowa op. 26 wykonał I. V. Gryzunow w Moskwie na koncercie Koła Rosyjskich Melomanów. 14 maja- Sonata nr 1 d-moll op. 28.

3/16 maja - 17/30 maja- w Paryżu odbywa się pięć rosyjskich historycznych koncertów symfonicznych, organizowanych przez Siergieja Diagilewa. Tutaj Rachmaninow komunikuje się z rosyjskimi muzykami, w tym z NA Rimskim-Korsakowem i Skriabinem.

13 maja 26- wykonuje swój Koncert nr 2 op. 18 z orkiestrą pod dyrekcją C. Chevillarda dyryguje kantatą „Wiosna” op. 20 w wykonaniu FI Chaliapina.

Wiosna- gra Sonatę nr 1 w Moskwie w gronie znanych muzyków, po czym K. N. Igumnow chciał ją wykonać.

Lipiec- zaczyna orkiestrować II Symfonię.

7 listopada- w koncercie symfonicznym Towarzystwa Filharmonii Narodowej wykonuje II Koncert op. 18 z orkiestrą pod dyrekcją E. Reznicka.

W ciągu roku- Pracuje nad operą "Monna Vanna".

1908 , Styczeń- orkiestracja II Symfonii e-moll op. 27.

10 stycznia 23- w Berlinie pod dyrekcją S. A. Kusewickiego wykonał jego II Koncert.

1 lutego- w Moskwie w pierwszej części koncertu Koła Rosyjskich Melomanów wykonane zostały utwory Rachmaninowa: Sonata wiolonczelowa op. 19 i romanse z op. 4. Autor wykonał partię fortepianu.

2 lutego- Symfonia nr 2, jego własny Koncert nr 2 (solista - Rachmaninow, dyrygent - A. A. Brandukow) i inne utwory zostały wykonane w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego pod kierunkiem autora.

14 marca - w Warszawie na koncercie symfonicznym Filharmonii pod dyr. S. V. Rachmaninowa z udziałem J. Karłowicza (wokal) i A. Michajłowskiego (fortepian) w programie: Rachmaninow - II Symfonia e-moll op. 27, Musorgski – „Noc na Łysej Górze”, Czajkowski – aria z opery „Eugeniusz Oniegin”, Rachmaninow – Suita nr 2 na dwa fortepiany, Lyadov – Scherzo D-dur op. 16.

Kwiecień - przeróbki Sonaty nr 1.

13 maja 26 - w Londynie wykonał swój II Koncert z orkiestrą symfoniczną pod dyrekcją S. A. Koussevitzky'ego. Komunikacja z Koussevitzky zrodziła pomysł założenia w Moskwie stowarzyszenia „Kompozytorzy samopublikujący”.

Lato- rozpoczął pracę nad poematem symfonicznym „Wyspa umarłych” op. 29 na podstawie obrazu Arnolda Böcklina pod tym samym tytułem.

14 października- rocznicowe spotkanie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, na którym F. I. Chaliapin wykonał zabawny list muzyczny S. V. Rachmaninowa.

17 października - w Moskwie w Małej Sali Rosyjskiego Zgromadzenia Szlacheckiego pianista K. N. Igumnow wykonał utwory Rachmaninowa, w tym I Sonatę.

5 grudnia 18- we Frankfurcie nad Menem w koncercie symfonicznym pod dyrekcją V. Mengelberga wykonał II Koncert.

1909 , 3 stycznia- dyryguje w zbiorach symfonicznych moskiewskiego oddziału RMS, gdzie znajdują się Don Juan R. Straussa, II Symfonia Rachmaninowa, II Koncert własny (solista – autor, dyrygent – ​​E. A. Cooper), Concerto e-moll na skrzypce i orkiestrę wykonali Yu E. Konyus (solista K. K. Grigorowicz).

7 stycznia- w Petersburgu na koncercie kameralnym A. I. Siloti wykonuje swoje utwory (drugi fortepian - A. I. Siloti, wiolonczela - A. A. Brandukov).

10 stycznia- w Petersburgu na koncercie symfonicznym pod dyrekcją A. I. Silotiego wykonuje swój II Koncert.

Luty - w Dreźnie komunikuje się z artystą R. Sterlem.

25 marca- otwarto Rosyjskie Wydawnictwo Muzyczne (Kusevitsky), którego zarządem byli: S. V. Rakhmaninov, A. F. Gedike, N. K. Medtner, L. L. Sabaneev, A. N. Skryabin, N. G. Struve , A. V. Ossovsky. Przewodniczącym rady był SA Kusewicki.

17 kwietnia- w Dreźnie poemat symfoniczny „Wyspa umarłych” op. 29 na podstawie obrazu Arnolda Böcklina pod tym samym tytułem. Dedykowane NG Struve.

Kwiecień- wraca z Drezna do Moskwy. Tu objął obowiązki asystenta ds. części muzycznej prezesa Zarządu Głównego RMS, do którego należało wizytowanie konserwatoriów, kolegiów i wydziałów muzycznych towarzystwa.

18 kwietnia- prawykonanie wiersza „Wyspa umarłych” na koncercie symfonicznym Filharmonii Moskiewskiej pod dyrekcją autora.

26 i 27 kwietnia- święto poświęcone stuleciu N.V. Gogola. Otwarcie pomnika Gogola w Moskwie przez rzeźbiarza NA Andriejewa. Wieczorem w Teatrze Bolszoj – opera „Noc majowa” Rimskiego-Korsakowa. 27 kwietnia m.in. – rocznicowy wieczór muzyczno-literacki w Sali Wielkiej Konserwatorium z udziałem orkiestry symfonicznej pod dyrekcją S. V. Rachmaninowa.

7 maja- kontroluje Tambov Musical College (dyrektor S. M. Starikov) i pozytywnie ocenia jego pracę. Wrzesień- przed wyjazdem do USA ukończył III Koncert d-moll op. 30 na fortepian i orkiestrę.

4 listopada- początek koncertów w USA. Trasa potrwa do 31 stycznia, w tym czasie Rachmaninow da 26 koncertów.

15 listopada 28- prawykonanie autora III Koncertu w Nowym Jorku pod dyrekcją V. Damroscha.

Koniec roku - 1910- w rosyjskiej gazecie muzycznej duży esej G. P. Prokofiewa o Rachmaninowie „Piosenkarka intymnych nastrojów. doświadczenie charakteryzacji”.

1910 , 10 lutego- śmierć V. F. Komissarzhevskaya, przed którego talentem aktorskim skłonił się Rachmaninow.

7 Marca- zaczął pisać romans „To nie może być” do wierszy A. N. Maikova, poświęcony pamięci V. F. Komissarzhevskaya. Ukończony dopiero 13 czerwca 1912 w Iwanówce.

4 kwietnia- na koncercie Filharmonii Moskiewskiej pod dyrekcją Rachmaninowa wykonał: II Symfonię e-moll op. 27, „Wyspa umarłych” op. 29, Koncert nr 3 d-moll op. 30 (solista - autor, dyrygent - E. E. Plotnikov).

Lato- w Iwanówce. Prace nad „Liturgią św. Jana Chryzostoma” na czterogłosowy chór mieszany op. 31, kończąc ją w sierpniu. Prace nad cyklem preludiów op. 32.

2 listopada- podczas tournée Rachmaninowa po Europie gazeta „Morning of Russia” opublikowała artykuł A. Teziego „Rachmaninow w Wiedniu i jego recenzje Moskwy (od naszego korespondenta)”, który zawiera niepochlebne recenzje kompozytora o Teatrze Bolszoj.

7 listopada- śmierć Lwa Tołstoja, na którą Rachmaninow natychmiast odpowiedział telegramem.

14 listopada- w gazecie „Russian Vedomosti” opublikowano „List do redakcji” S. V. Rachmaninowa „O sensacyjnym wywiadzie”, w którym, nie uważając się za zobowiązanego do usprawiedliwienia, podaje niepochlebną charakterystykę dziennikarza, który zniekształcił jego słowa o Bolszoj Teatr.

25 listopada- prawykonanie „Liturgii św. Jana Chryzostoma” w Moskwie z udziałem Chóru Synodalnego pod dyrekcją N. M. Danilina.

Grudzień- na polecenie dyrekcji głównej RMO został wysłany do Saratowa na inspekcję szkoły muzycznej, której dyrekcja chciała przekształcić ją w konserwatorium. Wystawił mu negatywną opinię.

1911 , 12 lutego- na koncercie A. I. Silotiego w Petersburgu, poświęconym twórczości Rachmaninowa, pod dyrekcją autora wykonano: „Wyspa umarłych” op. 29, II Symfonia e-moll op. 27 pod dyr. Siloti - Koncert nr 3 d-moll op. 30 (solista - autor).

Lato- w Iwanówce. Część lata - w posiadłości Brasowo z wizytą u Wielkiego Księcia Michaiła Aleksandrowicza.

Sierpień- w Iwanówce pracuje nad cyklem fortepianowym "Etiudy-Malarstwo" op. 33.

Wrzesień- w Moskwie kontynuuje pracę nad „Etiudami-obrazami”.

Listopad- objeżdżając południe Rosji, zatrzymał się w Rostowie nad Donem, gdzie oprócz przemówienia rozpatrywał także sprawę swojego starego przyjaciela z konserwatorium, M. L. Presmana, w jego konflikcie z administracją miejscowej szkoły.

1912 , Luty - w Petersburgu w Teatrze Maryjskim pod dyrekcją Rachmaninowa opera Dama pikowa Czajkowskiego została wystawiona sześciokrotnie z rzadkim sukcesem. Tutaj otrzymuje list z Moskwy od fana, podpisany nazwą notatki „Re”. Za pseudonimem w przyszłości ukrywał się znany pisarz M. S. Shaginyan. List ten rozpoczyna poufną korespondencję między Re a kompozytorem.

Lato - praca nad komponowaniem romansów op. 34. Wiele wersetów zostało wziętych na polecenie M. S. Shaginyana, któremu poświęcony jest romans „Muza” wierszom A. S. Puszkina. Od krytyka muzycznego E. K. Medtnera (ps. Wolfing), brata kompozytora i pianisty N. K. Medtnera, wysłano jego książkę „Modernizm i muzyka”, przepojoną duchem obrony klasycznego dziedzictwa i jednocześnie germanocentryzmem w poglądach na muzykę jako prezent. Duża praca M. S. Shaginyana „S. V. Rachmaninow (studium muzyczne i psychologiczne).

Wczesny grudzień- pierwsze osobiste spotkanie z M. S. Shaginyanem.

W ciągu roku- dużo działał jako dyrygent.

5 grudnia- Ze względów zdrowotnych porzucił działalność koncertową i wyjechał z rodziną do Berlina, a stamtąd na wypoczynek do Arosy (Szwajcaria).

1913 , połowa stycznia- z Arosy wyjechał z rodziną do Włoch, do Rzymu.

Marsz - w Rzymie, gdy zaczął pisać poemat symfoniczny z chórem „Dzwony”, Rachmaninow zachorował na ból gardła. Z kolei córki zachorowały na tyfus. W Berlinie diagnoza się potwierdziła, dzieci umieszczono w prywatnym szpitalu.

Lato- w Iwanówce. Według wspomnień chłopów z Iwanówki początek wakacji był ponury - obie dziewczyny były ciężko chore. Po ich wyzdrowieniu kompozytor zaczął komponować.

10 czerwca - 27 lipca- w Iwanówce poemat wokalno-symfoniczny „Dzwony” został napisany w czterech częściach do wierszy E. Poe w przekładzie K. Balmonta.

Sierpień - w Iwanówce pracuje nad II Sonatą b-moll op. 36.

Wrzesień- Ukończył II Sonatę w Moskwie.

30 listopada- w Petersburgu w sali Zgromadzenia Szlacheckiego na koncercie A. I. Siloti, pod kierunkiem autora i z udziałem chóru Teatru Maryjskiego i solistów E. I. Popova, A. D. Aleksandrowicz, P. Z. Andreev, „Dzwony ” zostały wykonane po raz pierwszy.

1914 , wiosna - doniesienia prasowe o pracy kompozytora nad IV Koncertem fortepianowym.

25 października- koncert symfoniczny moskiewskiego oddziału RMO ku pamięci A. K. Lyadova. Pod batutą S. V. Rachmaninowa wykonano dzieła zmarłego: „Baba Jaga”, „Osiem rosyjskich pieśni ludowych na orkiestrę”, „Magiczne jezioro”, „Kikimora”, „Z apokalipsy”, a także Symfonia nr 1 Rachmaninowa 2.

Listopad- koncerty w Kijowie i Charkowie.

1915 , 16 lutego- napisany „Z Ewangelii Jana” na głos i fortepian.

Luty- pisane "Czuwanie całonocne" op. 37.

Wczesny marzec - koncerty w Kijowie. W te same dni odbywają się również spektakle A. N. Skriabina.

Marsz- pożar w Iwanówce, w którym podejrzewano intruzów.

14 kwietnia- A. N. Skriabin zmarł po przejściowej chorobie. Rachmaninow przyszedł do jego domu, ale nie zastał kompozytora żywego.

16 kwietnia- pogrzeb A. N. Skriabina. Na nabożeństwie żałobnym w kościele św. Mikołaja na Piaskach Rachmaninow postanawia dać serię koncertów z dzieł zmarłego.

Początek maja- wyjeżdża z rodziną na wakacje do Ravanti (Finlandia).

Sierpień- w Iwanówce Rachmaninow słyszy od chłopów, że w marcu nie było pożaru, ale „chodził czerwony kogut”.

26 września- w Piotrogrodzie na koncercie symfonicznym pod dyrekcją A. I. Silotiego wykonuje koncert fortepianowy Skriabina. Jesień do końca roku- objeżdża miasta Rosji z koncertami z dzieł Skriabina, na przemian z koncertami z jego własnych dzieł.

1916 , 10 lutego- Wieczór N. P. Kositsa, gdzie w drugiej części śpiewała romanse Rachmaninowa, który pomagał jej jako akompaniator. Móc- w Iwanówce.

Pierwsza połowa lata- w kaukaskich wodach mineralnych, gdzie spotyka się z N. P. Koshitsem, K. S. Stanisławskim, V. I. Niemirowiczem-Danczenką. Ten ostatni prosi Rachmaninowa o skomponowanie muzyki do dramatu Bloka Róża i krzyż, który chce wystawić.

Druga połowa lata - początek września- w Iwanówce komponuje "Sześć wierszy" op. 38 do wierszy współczesnych poetów, wybranych dla niego przez M. S. Shaginyana. Cykl poświęcony jest N. P. Koshytsowi. Rozpoczyna pracę nad cyklem utworów fortepianowych „Etiudy-Obrazy” op. 39.

Jesień do końca roku- wśród koncertów w różnych miastach Rosji - cztery czołowe zespoły (w Moskwie, dwukrotnie w Piotrogrodzie, w Charkowie), gdzie N. P. Koshits wykonuje swoje romanse.

1917 , 7 stycznia- ostatni występ w Rosji jako dyrygent. Koncert w Moskwie, w Teatrze Bolszoj. Pod kierunkiem autora brzmią „Cliff”, „Isle of the Dead” i „Bells”.

20 stycznia- koncert romansów w Kijowie, ostatni występ z udziałem N. P. Koshytsa.

5 i 6 lutego- w Moskwie wykonuje I Koncert F. Liszta z orkiestrą pod dyr. S. A. Koussevitzky'ego.

lutego, do 21. Ukończony cykl "Etiudy-Obrazy" op. 39.

21 lutego- zespół clavier w Piotrogrodzie, z którego połowa kolekcji (ponad tysiąc rubli) została przekazana na Muzyczny Fundusz Pomocy Kompozytorom w Potrzebie i Ich Rodzinom. Wśród innych swoich kompozycji wykonał po raz pierwszy wszystkie „Etiudy-obrazy” z op. 33 i op. 39.

25 lutego - w Moskwie wykonuje swój III Koncert z orkiestrą pod dyrekcją A. Coatesa.

26 lutego - clavirabend w Moskwie, z którego połowa kolekcji została przekazana Związkowi Miast Rosyjskich dla Chorych i Rannych.

12 marca- wykonuje w Moskwie jego II Koncert i I Koncert Liszta z orkiestrą pod dyr. S. A. Koussevitzky'ego.

Marzec 13 - w Moskwie bierze udział w pierwszym awaryjnym koncercie symfonicznym pod dyrekcją S. A. Koussevitzky'ego, poświęconym Czajkowskiemu.

14 marca - pisze list do Związku Artystów Wojowników: „Wolny artysta S. Rachmaninow pobiera honorarium od pierwszego występu w kraju, teraz bezpłatnego, na potrzeby wolnej armii”.

19 i 20 marca- udział w nadzwyczajnych koncertach symfonicznych S. A. Koussevitzky'ego z Koncertami Liszta, Czajkowskiego i jego II Koncertem.

25 marca - ostatni występ w Moskwie z orkiestrą pod dyrekcją Emila Coopera z tym samym programem. Dochód z koncertu trafił na potrzeby wojska.

Kwiecień maj - ostatnia wizyta w Iwanówce.

Czerwiec - leczenie w Essentuki.

Sierpień- odpoczynek w New Simeiz z rodziną Chaliapin.

Jesień - mieszka w Moskwie. Przeróbka I Koncertu fortepianowego. Służba bezpieczeństwa domu na Strastnoy Boulevard.

Grudzień - otrzymuje prawo wyjazdu za granicę na trasę koncertową do Norwegii i Szwecji. Wraz z rodziną i N. G. Struve wyjeżdża za granicę. Zabrał ze sobą szkice opery Monna Vanna i partyturę opery Rimskiego-Korsakowa Złoty kogucik.

1918 , Styczeń - Rachmaninowowie wynajmują daczę w okolicach Kopenhagi. Siergiej Wasiljewicz intensywnie przygotowuje się do nadchodzących koncertów.

luty, 15- wykonaniem II Koncertu fortepianowego w Kopenhadze rozpoczął cykl występów.

luty - maj- z krótkimi przerwami koncertuje w miastach Danii, Szwecji i Norwegii.

Lato- Rachmaninowowie i Struwe wynajmują daczę w Charlottenlund.

Podczas lata- przygotowanie nowego programu koncertowego. Otrzymawszy trzy lukratywne oferty z USA, wszystkie odrzuca.

10 listopada- przybyli do Hoboken, skąd trafili do Nowego Jorku. Od tego czasu głównym miejscem zamieszkania Rachmaninowa jest Ameryka. Po przyjeździe prawie cała rodzina była chora na grypę („hiszpankę”).

8 grudnia - 21 grudnia- clavirabends w amerykańskich miastach: Providence, Boston, New Haven, Worcester, Nowy Jork.

1919 , od stycznia do kwietnia- koncerty w miastach amerykańskich: Filadelfii, Bostonie, Waszyngtonie, Nowym Jorku i wielu innych.

Lato- spędza z rodziną w Menlo Park w Kalifornii niedaleko San Francisco.

1920–1943 - Niemal co roku Rachmaninow koncertuje przez większość czasu, zostawiając lato na odpoczynek. W większości są to klawirabendy. Czasami występuje również w koncertach symfonicznych jako solista. Najczęściej - jest to wycieczka po miastach Ameryki i Kanady. Reszta jego życia jest zgodna z koncertem. Jako pianista część swojego czasu poświęca na nagrania. Od czasu do czasu Rachmaninow daje koncerty charytatywne, aby pomóc rosyjskim studentom w Ameryce, na rzecz głodujących w Rosji itp. Znaczną część pieniędzy wydaje na wysyłanie do Rosji znajomych i całych instytucji. Listy wdzięczności od IA Bunina, AI Kuprina, KD Balmonta, I. Severyanina, TL Shchepkina-Kupernik, KS Stanisławskiego, A.D. Kastalsky'ego, AK Głazunowa, MA Słonowej, NS Morozowa, VR Vilshau, RM Gliere, AB Goldenweiser, Gnessins i wielu, wielu innych.

1920 , lato- Spędziłem z rodziną w zacisznym miejscu Goszen. Ulubioną rozrywką jest jazda.

Jesień- przelewa pieniądze do Rosji do Satina, a jego matki do Nowogrodu.

3 listopada- N. G. Struve został zabity przez windę w Paryżu. Szok wywołany tak nagłą śmiercią przyjaciela.

1921 , wiosna- kupił pięciopiętrową rezydencję nad brzegiem rzeki Hudson. Tutaj przyjmie swoich przyjaciół, znajomych i gości. Krąg kontaktów w przeważającej części - ludzie z Rosji.

Lato- mieszka z rodziną w wiejskim domu w Locust Point, New Jersey, 50 mil od Nowego Jorku nad brzegiem małej zatoki Oceanu Atlantyckiego. W pobliżu znajdował się rosyjski pensjonat, z mieszkańcami którego komunikował się kompozytor.

10 września- N. K. Medtner opuścił Moskwę za granicą. Od tego momentu obaj muzycy są ze sobą w stałym kontakcie, sporadycznie spotykając się, ale głównie listownie.

1922 - E. I. Somow zostaje sekretarzem S. V. Rachmaninowa, który pozostanie na tym stanowisku do jesieni 1939 r.

Móc- dwa clavirabends w Londynie (oprócz zwykłych amerykańskich tras koncertowych). W Dreźnie odwiedza Satynów.

Lato- Odpoczynek z rodziną na daczy w Blasewitz koło Drezna. Częste spotkania z Satinami.

Jesień- za radą znajomych wynajął osobny samochód z pianinem na zajęcia w USA, gdzie była też kucharka i pracownik. Po jakimś czasie porzucił to, zaczynając odczuwać wstręt do monotonnego życia.

1923 , Luty marzec- spotkania z Chaliapinem i artystami Moskiewskiego Teatru Artystycznego, którzy byli w trasie koncertowej po USA.

Móc- przeprowadza się z rodziną do daczy w New Jersey, gdzie mieszkał w 1921 roku.

Lato- znajomość w Locust Point z rosyjskim chemikiem I. I. Ostromyslenskim, który zostanie włączony do kręgu dobrych przyjaciół kompozytora. Spotkania w Locust Point z artystami z Moskiewskiego Teatru Artystycznego i Chaliapina.

1924 , początek roku- znajomość z amerykańskim muzykologiem A. J. Swanem, który dobrze znał muzykę rosyjską i wraz ze swoją rosyjską żoną E. V. Swan przez wiele lat utrzymywał przyjazne stosunki z rodziną Rachmaninowów.

18 kwietnia- spotkanie z N.K. Medtnerem we Florencji, po którym wielokrotnie się widują.

Środek maja- Przejeżdżając przez Zurych, Rachmaninowowie udali się do Niemiec.

Lato- podobnie jak w 1922 odpoczywa z rodziną na daczy w Blasewitz koło Drezna. Częste spotkania z Satinami.

Początek sierpnia- Udziela pomocy finansowej Buninowi.

24 września- córka Irina poślubia P. G. Volkonsky'ego, po czym pozostaje mieszkać w Paryżu.

2 października- sezon koncertowy rozpoczyna w Anglii, mając na swoim koncie osiem koncertów w Europie. W listopadzie kontynuował ją w USA.

Od 31 października- koncerty N. K. Medtnera w USA, w których organizacji pomagał Rachmaninow (trwają do 13 marca 1925 r.).

Grudzień- artysta K. A. Somov tworzy portret S. V. Rachmaninowa i jego córki Tatyany.

Wiosna- sprzedaje posiadłość w Nowym Jorku i osiedla się wraz z rodziną w małym mieszkaniu przy 505 West End Avenue.

Lato- spędza z rodziną we Francji w domku w Corbeville. Tego lata szczególnie cierpiał z powodu bólu w skroni, który zaczął się w Rosji.

12 sierpnia- nagła śmierć męża córki, P. G. Volkonsky'ego, zszokowała kompozytora i jego rodzinę.

Grudzień- dowiaduje się o śmierci 2 października 1925 r. kolegi z konserwatorium H. S. Morozowa.

W ciągu roku- rzeźbiarz S. T. Konenkov pracował nad rzeźbiarskim portretem Rachmaninowa. Nad malowniczymi portretami – artysta K. A. Somov. Zorganizowano wydawnictwo TAIR, którego nazwa pochodzi od pierwszych sylab imion córek kompozytora. Oprócz notatek wydawnictwo będzie publikować książki A. M. Remizova, N. K. Medtnera, wspomnienia L. L. Sabaneeva z różnych lat. Wydawnictwo będzie istniało do 1935 roku.

1926 - Rachmaninow pozostawił cały rok wolny od koncertów, oddając się kompozycji.

Styczeń- wznowienie pracy nad IV Koncertem fortepianowym, który zaczął komponować w Rosji.

22 lutego- nagrał z N.V. Plevitskaya, który przyjechał w trasę koncertową do USA, piosenkę ludową „Belilitsy, jesteś moim rumieńcem” jako akompaniator (nagranie próbne).