Horoskop. Patriarcha pozdrawia Władcę w Złotej Komnacie.
Buchholz Fedor (Theodor Alexander Ferdinand) Fiodorowicz (Gustawowicz) (1857-1942).
Ilustracja do magazynu Niva. Grawerowane przez Schüblera
Jarmark bożonarodzeniowy.
Gienrich Matwiejewicz Manizer. Płótno, olej.
Omskie Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych. MA Vrubel
Jarmark bożonarodzeniowy.
Buchkuri Aleksander Aleksiejewicz (1870 -1942). 1906
Rysunek przygotowawczy do obrazu „Jarmark Bożonarodzeniowy”. 1918
Kustodiew Borys Michajłowicz
Jarmark bożonarodzeniowy.
Borys Michajłowicz Kustodiew. 1918 Olej na płótnie. 98x98.
Krasnodarskie Regionalne Muzeum Sztuki. F. Kowalenko, Krasnodar
Płótna o tematyce świątecznego życia prowincjonalnego wyróżniają się specjalną, tylko dla Kustodiewa, charakterystyczną jasnością, wielobarwnością i witalnością najdrobniejszych szczegółów. Święta i uroczystości ludowe znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach artysty z różnych lat. Będąc jeszcze studentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Kustodiew jako temat swojej pracy dyplomowej wybrał obraz o podobnej fabule. Podróżował po wsiach, pisał szkice - portrety chłopów, szkice pejzażowe, sceny rodzajowe. Do tego samego tematu należy również Jarmark Bożonarodzeniowy, dzieło stworzone przez artystę w 1918 roku.
Wyśpiewując życie i zwyczaje rosyjskiej prowincji, Kustodiew zaskakująco połączył malarstwo z folklorem słownym i muzycznym - z piosenką i baśnią. Uważny, zamyślony widz nie tylko widzi, ale i „słyszy” prace artysty. Namalowany, najprawdopodobniej z pamięci, obraz nie ma dokładnego adresu geograficznego - to ogólnie Ruś, a nie jarmark choinkowy w Astrachaniu czy Kostromie. Akcja na płótnie toczy się jakby „w pewnym królestwie, w określonym państwie”. Przestronne niebo i pozłacane kopuły cerkwi nad rozbrykanym mrowiskiem ludzi - któż jest w tym pstrokatym tłumie! Rzeczywistość wspaniale łączy się z fantastyką: przed nami staje barwna, pełna wyrazistych szczegółów baśń. A artysta, jak prawdziwy gawędziarz, podkreślił całą śmieszność, zabawkę, która jest w tej prostej historii, ukrywając całą powagę, jaką można w niej ukryć. Jarmark bożonarodzeniowy jest przedstawiany przez artystę jako świąteczne widowisko. Przestrzeń obrazu przypomina scenę. Układ postaci na pierwszy rzut oka jest chaotyczny: obraz można kontynuować zarówno w prawo, jak iw lewo. Otwartość kompozycji, jej swoista płynność dodatkowo wzmacniają to całościowe wrażenie.
Duże miejsce zajmuje krajobraz w tej scenie rodzajowej - kopuły kościołów wyglądają bajecznie na tle zaśnieżonego nieba, świerki - główny przedmiot targów na jarmarku - są zdejmowane w eleganckich zimowych ubraniach. Artysta wykonał pociągnięcie pędzla na płótnie łatwo, płynnie, a nawet jakby delikatnie. Kustodiew przywiązywał dużą wagę do linii, rysunku i gry plam barwnych. Światłocień w tym przypadku nie ma wielkiego znaczenia, światło staje się bardzo warunkowe. Lokalne plamy barwne tworzą harmonijną dekoracyjną całość. Niebo zasnute chmurami nie ma żadnej głębi, kopuły cerkwi mają intensywny kolor, dzięki czemu różnica w planach zostaje zredukowana do zera.
Z jednej strony Kustodiew zauważył i przeniósł na płótno prawdziwe typy rosyjskich prowincji, oddał prawdziwą atmosferę noworocznego zamieszania, az drugiej strony sam artysta odgrywa odświętny spektakl, kostiumowy spektakl z piękną scenerią. Radosne, niezrównane uczucie pełni życia i ruchu przenika płótno. Życie w tym dziele widać wszędzie: ludzie krzątają się, radują i krzątają, śnieżna zima rysuje na niebie swoje misterne wzory, a całą tę akcję otula świeży iglasty aromat pięknego świerku.
Świat na obrazie Kustodiewa jest jak magiczna latarnia z ciągle zmieniającymi się obrazami - można bez końca oglądać jego różnorodne, tak proste, nieskomplikowane, a jednocześnie pełne głębokiego sensu życie. Błękitna i bladobiała kolorystyka obrazu uspokaja, zachwyca, jakby usypia, tworząc łagodną i poetycką atmosferę oczekiwania na cud w przededniu święta – ponadczasową, zawsze nowoczesną. Przypominają nam, zawsze zajętym i gdzieś w pośpiechu, że wszystko na tym świecie jest piękne, że życie jest niesamowite tylko dlatego, że jest życiem.
Z książki: T. Kondratenko, Y. Solodovnikov „Krasnodarskie Regionalne Muzeum Sztuki imienia F.A. Kovalenko”. Białe miasto, 2003.
Za drzewami
Powrót z Jarmarku Bożonarodzeniowego.
mm. Germaszew (Bubello). Pocztówka
Przygotowania do Świąt Bożego Narodzenia.
Siergiej Wasiljewicz Dosekin (1869-1916). 1896
Drzewko świąteczne.
Korin Aleksiej Michajłowicz.1910
Drzewko świąteczne.
Nikołaj Iwanowicz Feszyn (1881-1955). 1917
Drzewko świąteczne.
Aleksandra Morawowa. 1921
Posiłek sylwestrowy.
Wielka Księżna Olga Aleksandrowna Romanowa (siostra cesarza Mikołaja II). 1935
Boże Narodzenie. W klasztorze.
Iwan Silych Goriuszkin-Sorokopudow. Ilustracja w czasopiśmie „Niva”
Slavilshchiki-miasto.
Solomatkin Leonid Iwanowicz 1867 Olej na płótnie
Gloryfikatorzy.
Solomatkin Leonid Iwanowicz 1868 Olej na płótnie.
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Slavilshchiki.
Solomatkin Leonid Iwanowicz Płótno, olej.
Państwowe Muzeum Historyczne, Architektoniczne i Sztuki im. Władimira-Suzdala-Rezerwat
Slavilshchiki.
Solomatkin Leonid Iwanowicz Płótno, olej.
Muzeum Sztuki w Odessie
Slavilshchiki.
Solomatkin Leonid Iwanowicz 1872 Olej na płótnie. 40,3?51,5.
Muzeum Sztuki w Uljanowsku
Miasto-chrystosłowianie.
Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837-1883). 1872 Olej na płótnie.
Państwowa Galeria Sztuki Perm
Solomatkin Leonid Ivanovich (1837 - 1883) uczęszczał na zajęcia Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał mały srebrny medal za obrazy „Imieniny diakona” (1862) i „Miejscy łowcy niewolników” (1864), które V. V. Stasov witany jako „cudowny świeży potomek szkół Fiedotowa”. Ostatni wątek był następnie kilkakrotnie powtarzany, znanych jest co najmniej 18 replik autora, chociaż pierwsza wersja nie zachowała się. Katalog sztuki
W piwnicy podczas Wielkiego Tygodnia.
Solomatkin Leonid Iwanowicz (1837-1883). 1878 Olej na płótnie. 26,5x21,5.
Galeria Sztuki Funduszu Pokoleń Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego Ugra
Wstęp: 2003
Na obrazie „W piwnicy w Boże Narodzenie” Solomatkin przedstawia swoje ulubione postacie – wędrownych muzyków. Czy talent jest ciężarem czy darem, błogosławieństwem czy przekleństwem? Talent to przeznaczenie. Artysty i jego bohaterów nie uszczęśliwiał talent, ale godnie wypełniają swoją misję. Przedstawieni na zdjęciu muzycy mieli lepsze czasy. Wiolonczela, na której gra staruszek, jest profesjonalnym instrumentem, który pozwala muzykowi rościć sobie pretensje do swoistej wyjątkowości, świadczącej o pewnym poziomie życia pozostawionym w przeszłości. Staruszkowi towarzyszy chłopiec, który gra razem z nim na fajce. Podobno dla dobra tego chłopca, starannie okrytego ciepłym szalikiem, starzec musi wędrować z ciężkim narzędziem od tawerny do tawerny, zarabiając na życie. W pokoju stoi choinka udekorowana zabawkami, a na wieszaku wiszą maski i kostiumy maskaradowe, nadając wszystkiemu, co się dzieje, fantasmagoryczny odcień. Galeria Sztuki Funduszu Pokoleń Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego Jugry
Czeka. (Dzieci ze starej wsi).
Fedot Wasiljewicz Sychkow (1870 - 1958). 1935. Olej na płótnie. 63x83 cm
Mordowskie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych imienia SD Erzya
Z gwiazdą
Reprodukcja obrazu M. Germasheva, wydana przez firmę "Richard", wydrukowana w drukarni spółki "R. Golike i A. Vilborg". Piotrogród, 1916
Kartka świąteczna na podstawie rysunku Borysa Zworykina
Kolędy w Małej Rusi.
Trutowski Konstantin Aleksandrowicz (1826-1893). Nie później niż w 1864 r
malarstwo rosyjskie
kolędy.
Nikołaj Korniłowicz Pimenko. Powt. podłoga. 1880 Płótno, olej. 170x130.
Donieckie Regionalne Muzeum Sztuki
muzeum-malarstwo.dp.ua
Wakacyjna jazda.
Buchkuri Aleksander Aleksiejewicz (1870 -1942). Płótno, olej.
W te jasne dni, kiedy w szczególny sposób wierzy się w cud, kiedy w sercu mieszka nadzieja na najlepsze, zwracamy uwagę na wybór obrazów przedstawiających fabułę Narodzenia Chrystusa. Są to obrazy artystów z różnych krajów, różnych okresów i nurtów w sztuce, ale wszystkie odtwarzają niepowtarzalny klimat zimowej bajki, oczekiwania na cud, rodzinnego komfortu.
Uważa się, że po raz pierwszy Boże Narodzenie obchodzono w Rzymie w drugiej ćwierci IV wieku, a początki ikonografii Narodzenia Pańskiego sięgają wizerunków w katakumbach i na sarkofagach. Obrazy, które do nas dotarły, są znacznie późniejsze.
Obraz kaplicy Scrovegnich w Padwie autorstwa Giotto di Bondone (1305-1313)
Giotto di Bondone, „Boże Narodzenie”
Sandro Botticellego
Interesujący jest jeden z ostatnich obrazów florenckiego artysty Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie”. U góry płótna zachował się grecki napis o treści:
Została ona napisana pod koniec roku 1500, podczas zamieszek we Włoszech, przeze mnie, Aleksandra, w połowie okresu, na początku którego wypełnił się IX rozdział św. Jana i drugie objawienie Apokalipsy, kiedy Szatan panował na ziemi przez trzy i pół roku. Pod koniec tego okresu diabeł zostanie ponownie skuty łańcuchem i zobaczymy go zrzuconego, jak na tym obrazku.
Malarz Mistrz Francke (ok. 1380-1436)
Mistrz Franke, „Narodziny Jezusa”
Fra Filippo Lippi
Artystyczna wizja Bożego Narodzenia Fra Filippo Lippi(1406-1469) – malarz florencki, jeden z najwybitniejszych mistrzów wczesnego włoskiego renesansu.
Fra Filippo Lippi, Narodzenia
Konrad von Soest
Świąteczna opowieść westfalskiego artysty Konrad von Soest (1370-1422)
Konrad von Soest, „Boże Narodzenie”
El Greco
El Greco, „Boże Narodzenie”
Borys Kustodiew
Jeden z ulubionych motywów rosyjskiego artysty Borys Kustodiew w ferie zimowe odbywały się festyny. Fabuły jego obrazów są zawsze bajeczne, oto jedna z nich.
Władimir Borowikowski
Mistrz portretu Władimir Borowikowski napisał także o słynnej historii biblijnej:
Władimir Borowikowski, „Boże Narodzenie”
Nicky'ego Boehmy'ego
Prace amerykańskiego artysty Nicky'ego Boehmu są zawsze niezwykle delikatne i ciepłe, pełne dobra i magii.
Viggo Johansena
Jedno z najbardziej magicznych dzieł duńskiego artysty Viggo Johansena Obraz jest często określany jako „Wesołych Świąt”.
Thomasa Kinkade'a
Jeden z najpopularniejszych współczesnych artystów amerykańskich - Thomasa Kinkade'a(1958-2012) stworzył takie piękne obrazy przepełnione światłem i nadzieją.
Henryk Mosler
amerykański artysta Henryk Mosler w swoim obrazie „Bożonarodzeniowy poranek” przedstawił moment oczekiwania na radość wakacji.
Horoskop jest jednym z najpiękniejszych i najbardziej uroczystych świąt chrześcijańskich. W całym chrześcijańskim świecie, także na Rusi, Boże Narodzenie zawsze obchodzono ze szczególną czcią. W tym dniu wszędzie stoją udekorowane choinki, symbolizujące drzewko ewangelii, palą się świece, takie jak te, które płonęły w betlejemskiej stodole. W wielu krajach w noc Bożego Narodzenia dzieci wychodzą na ulice śpiewając kolędy. Wigilia nazywana jest „Wigilią Bożego Narodzenia”.
Wigilia w świecie chrześcijańskim uważana jest wyłącznie za rodzinny obiad. W tym dniu w domu panuje pokój, miłość i harmonia.
Wybór poświęcony Bożym Narodzeniem obejmuje następujące zdjęcia:
1. Giorgio Vasariego. Boże Narodzenie.
Giorgio Vasari (Giorgio Vasari; przydomek Aretino, 30 lipca 1511 r., Arezzo - 27 czerwca 1574 r., Florencja) - architekt i malarz, autor pierwszej historii i teorii sztuki „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. "
2. Borowikowski Władimir Łukich. Horoskop. Płótno, olej
Muzeum historii, architektury i sztuki „Nowa Jerozolima”, Istra, obwód moskiewski
Vladimir Lukich Borowikowski (1757-1825) - rosyjski artysta, mistrz portretu.
3. Jakub de Becker. Horoskop.
Backer, Jakub, malarz holenderski (1608-1657), szkoła Rembrandta, portrecista.
4. Giorgione. Pokłon Mędrców.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, lepiej znany jako Giorgione (wł. Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgione; 1477/1478-1510) – artysta włoski, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa; jeden z największych mistrzów późnego renesansu.
5. Rogiera van der Weydena. Pokłon Mędrców.
Rogier van der Weyden (holenderski. Rogier van der Weyden, 1399/1400, Tournai - 18 czerwca 1464, Bruksela) - holenderski malarz wraz z Janem van Eyckiem uważany jest za jednego z założycieli i najbardziej wpływowych mistrzów wczesnego malarstwa niderlandzkiego. Praca Van der Weydena koncentruje się na zrozumieniu indywidualności osoby ludzkiej w całej jej głębi.
6. Rembrandt, Harmens van Rijn. Ucieczka do Egiptu.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) był holenderskim artystą, rysownikiem i rytownikiem, wielkim mistrzem światłocienia, największym przedstawicielem złotego wieku malarstwa holenderskiego. Udało mu się ucieleśnić w swoich pracach całą gamę ludzkich doświadczeń z takim bogactwem emocjonalnym, jakiego sztuka piękna nie znała przed nim. Dzieła Rembrandta, niezwykle różnorodne gatunkowo, otwierają przed widzem ponadczasowy duchowy świat ludzkich przeżyć i uczuć.
7. Hugo van der Goes. Boże Narodzenie.
Hugo van der Goes (hol. Hugo van der Goes) (ok. 1420-25, Gandawa – 1482, Odergem) – artysta flamandzki, którego Albrecht Durer uważał za największego przedstawiciela wczesnego malarstwa niderlandzkiego, obok Jana van Eycka i Rogiera van der Weydena.
8. Sandro Botticelli. Mistyczne Święta Bożego Narodzenia.
„Mistyczne Święta Bożego Narodzenia” (wł. Natività mistica) to jeden z ostatnich obrazów florenckiego artysty Sandro Botticellego, powstały w okresie naznaczonym w jego twórczości załamaniem optymizmu quattrocento, wzrostem religijności i dotkliwie tragicznym postrzeganiem świata .
Płótno było praktycznie nieznane, dopóki Anglik Otley nie zobaczył go w willi Aldobrandiniego i nie nabył. Botticelli został „ponownie odkryty” przez krytyków sztuki wraz z początkiem ruchu prerafaelitów, to wtedy John Ruskin nadał płótnu obecną nazwę. W 1878 roku londyńska Galeria Narodowa kupiła obraz za 1500 funtów.
9. Michelangelo Merisi de Caravaggio. Narodzenia ze świętymi Franciszkiem i Wawrzyńcem.
Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610), artysta włoski, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, jeden z największych mistrzów baroku. Jeden z pierwszych, który zastosował styl pisania „światłocienia” - ostrą opozycję światła i cienia.
10. Michaił Wasiljewicz Niestierow. Horoskop.
Michaił Wasiljewicz Niestierow (1862-1942) - malarz rosyjski i radziecki. Czczony Artysta RFSRR (1942). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1941).
Słynny rosyjski artysta bardzo lubił przedstawiać festiwale ludowe podczas świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku, jego obrazy zawsze były szczególnie bajeczne. Płótno "Zima" przedstawia zasypane śniegiem miasteczko i eleganckie trzy konie, na których wesoło jeżdżą ludzie. Ten przepełniony radością obraz doskonale oddaje świąteczny nastrój.
Aleksander Buchkuri. „Bożonarodzeniowy jarmark”. 1906
Buchkuri to kolejny rosyjski malarz, wśród którego prac znajduje się płótno o tematyce noworocznej. „Jarmark Bożonarodzeniowy” przedstawia wesoły i kolorowy jarmark, na który przyjeżdżali mieszkańcy miasteczka, aby zakupić wszystko, czego potrzebowali na święta. Oto choinki, domki z piernika, słodycze i zabawki. Radosne uśmiechy na twarzach ludzi z oczekiwania na Nowy Rok.
Viggo Johansena. "Wesołych Świąt". 1891
Ten duński artysta wolał przedstawiać na swoich obrazach epizody z życia rodzinnego. Jednym z jego prawdziwie magicznych dzieł jest płótno „Wesołych Świąt”, na którym na tle ludzkich cieni udekorowana choinka mieni się jasnymi światłami. To właśnie ten kontrast oddaje bajeczną atmosferę wakacji i oczekiwanie na cud, sprawiając, że nie można oderwać wzroku od obrazu.
Olga Romanowa. "Sylwester". 1891
Wszystkie dzieci cesarza Aleksandra III studiowały malarstwo, ale tylko Olga była poważnie zaangażowana w tę sztukę. Jej płótno „Noworoczna uczta” zostało namalowane na wygnaniu, ale księżniczka bardzo dokładnie oddała ducha rosyjskiego święta. Na zdjęciu zastawiony stół na tle udekorowanej choinki, samowar, serwis do herbaty, słoiczek z dżemem oraz odświętny tort na białym obrusie.
Henryk Mosler. "Świąteczny poranek". 1916
Płótno tego amerykańskiego artysty wyróżnia się szczególną magią i tajemnicą. Obraz „Bożonarodzeniowy poranek” przedstawia dwoje dzieci, które stoją zamrożone przed uchylonymi drzwiami w niecierpliwości i oczekiwaniu. W otworze widać bogato udekorowaną choinkę, którą zdobią płonące świece, a na podłodze widać nawet prezenty.
Tatiana Eremina. „Kłopoty sylwestrowe” 1953
Wśród prac tego utalentowanego i różnorodnego radzieckiego artysty znajduje się również bardzo klimatyczny rysunek, który oddaje oczekiwanie na wakacje - „Noworoczne obowiązki”. Na płótnie widać radosną rodzinę: tata niesie choinkę, mama to ciasto w pudełku, a mała córeczka to postać Świętego Mikołaja. Wokół dużo ludzi z tobołkami - wszyscy próbują kupić prezenty na święta.
Aleksandra Dudina. "Drzewko świąteczne". 1953
Obrazy tego rosyjskiego malarza wyróżniają się elegancką prostotą, w której nie ma nic zbędnego. Płótno „Choinka” przedstawia świąteczną iglastą piękność, ozdobioną szklanymi zabawkami i błyszczącym deszczem. Tak dekorowano choinki w czasach sowieckich: rustykalne figurki w postaci kulek, szyszek i grzybów. Zdjęcie bardzo dobrze oddaje bajeczną atmosferę Nowego Roku.
Normana Rockwella. "Święty Mikołaj". 1921
Prace tej amerykańskiej ilustratorki bardziej przypominają kartki świąteczne – są tak nasycone magią. Na jednej z jego uroczych ilustracji widać śpiącą dziewczynkę ze Świętym Mikołajem stojącym przy jej łóżku z torbą prezentów. Artysta pozostawił nam zagadkę, czy starzec śni o dziewczynie, czy też ta baśniowa postać rzeczywiście istnieje.
Aleksander Gulajew. "Nowy Rok". 1967
Ten radziecki artysta zaskakująco trafnie oddaje atmosferę wakacji. Obraz „Nowy Rok” przedstawia zwykłą pracującą rodzinę w czasie dekorowania choinki. Za oknem jest wieczór, tata siedzi przy stole i z uśmiechem patrzy, jak mama z dziećmi wyciąga z pudełka ozdoby świąteczne i ubiera drzewko iglaste. A wszystko takie przytulne i swojskie, co mimowolnie wywołuje szczery uśmiech.
Aleksander Mochow. „31 grudnia”. 2005 rok
Co zaskakujące, współczesne płótna tego rosyjskiego artysty wydają się być rysowane na początku ubiegłego wieku - tak dokładnie oddają atmosferę tamtych czasów. W tle obrazu „31 grudnia” widzimy ośnieżone wiejskie domy, a na pierwszym planie fragment stołu. Na nim stoi wazon z gałązkami iglastymi oraz rudy kot dotykający łapą piłki zwisającej z gałęzi.
Nowy Rok i Święta Bożego Narodzenia- jeden z najpopularniejszych motywów w sztuce światowej. Niepowtarzalny klimat zimowej bajki, oczekiwanie na cud, rodzinny komfort, odtworzony w malarstwie do XIX - pocz. XX wieku, przenosi nas w epokę wielkich zmian, tak podobną do początku XXI wieku.
Jednym z ulubionych tematów rosyjskiego artysty Borysa Kustodiewa były uroczystości podczas ferii zimowych. Często przedstawia ośnieżone wsie i prowincjonalne miasteczka, kupców i chłopów na ulicach, jarmarkach i straganach. Kustodiew stworzył nostalgiczny artystyczny świat, przesiąknięty słońcem, radością i świątecznym nastrojem. Fabuły jego obrazów są zawsze baśniowe, to rosyjska prowincja początku XX wieku i baśniowa Ruś bez określonych współrzędnych czasowych i przestrzennych.
Duński artysta Viggo Johansen, profesor malarstwa, dyrektor Duńskiej Akademii Sztuk, często malował sceny z życia rodzinnego. Jedno z jego najbardziej magicznych dzieł można nazwać obrazem „Wesołych Świąt”. Artysta chętnie sięgał po efekty świetlne w obrazach malowanych w ciemnych barwach. A w tej pracy, na tle ciemnych sylwetek ludzi i cieni w rogach pokoju, mieniąca się świątecznymi lampkami choinka wygląda jeszcze jaśniej i bardziej kontrastowo. To centrum kompozycji, które jest podkreślone zarówno kolorem, jak i światłem. Blask lampek oświetla zaczarowane twarze dzieci, co tworzy magiczną atmosferę kameralnych, rodzinnych wakacji.
Nawet wielka księżna Olga Romanowa, najmłodsza córka Aleksandra III, malowała obrazy poświęcone feriom zimowym. W rodzinie cesarskiej wszystkie dzieci uczyły się malarstwa, ale tylko Olga robiła to zawodowo. W 1920 roku musiała wyemigrować najpierw do Jugosławii, potem do Danii. Obraz „Noworoczny poczęstunek” powstał w 1935 roku z dala od domu, ale odtwarza tradycyjną rosyjską atmosferę świątecznej herbatki z ciastem, dżemem i samowarem.
Rodzinną atmosferę oczekiwania na święta oddaje także obraz Siergieja Dosekina „Przygotowania do świąt”. Nie przedstawia choinki i prezentów, ale w centrum kompozycji znajduje się dziadek i wnuki, którzy przygotowują girlandy i ozdoby do domu.
